Categoría: Festivales 2017

La película Alanis, de la realizadora argentina Anahi Berneri obtiene el premio al mejor largometraje de ficción en la 39 edición del Festival del Nuevo Cine Latinoamericano de La Habana. En esa categoría el Coral especial fue es para Una Mujer Fantástica, de Sebastián Leilo y la actriz protagonista de la cinta, Daniela Vega gana el galardón en Actuación Femenina junto a Sofía Gala, actriz principal de Alanis. El actor de Carpinteros Jean Jean es el seleccionado como mejor intérprete masculino, la mejor dirección se concede a la argentina Lucrecia Martel y la dirección artística a Renata Pinheiro, ambas por Zama. También para Zama el galardón en sonido, obra de Guido Beremblum y el Coral de la FIPRESCI, Federación Internacional de la Prensa Cinematográfica.

El veterano cineasta estadounidense James Ivory, recibe un premio honorífico en el 39 Festival del Nuevo Cine Latinoamericano de La Habana, y señala su deseo de dirigir un filme sobre la vida del rey Ricardo II de Inglaterra «antes de ser demasiado mayor«. Ivory, de 89 años de edad, ha llegado por primera vez a Cuba para recibir un homenaje por su obra cinematográfica de la que se exhibe una muestra retrospectiva en la cita habanera que este domingo lo presentó en un encuentro para conversar sobre el estilo de trabajo que ha desarrollado a lo largo de su carrera. El director de cine norteamericano, con 28 documentales y largometrajes en cartera, es conocido principalmente por los filmes de época que rodó en las décadas de 1980 y 1990, que recibieron excelentes críticas y varios premios.

 

El largometraje Expo Lío ’92, de María Cañas, gana el premio a la mejor película del VII Festival Márgenes, dedicado al cine independiente iberoamericano, y cuyo palmarés se da a conocer en un acto celebrado en La Casa Encendida de Madrid. El jurado elige el trabajo de Cañas «por reivindicar el humor y la irreverencia para hacer una potente crítica política sobre la España de hace 25 años hasta la actualidad, y convertir la lectura del archivo fílmico en algo vivo y permanente«. La chilena Tierra sola, de Tiziana Panizza, obtiene una mención especial del jurado «por su lectura del material fílmico etnográfico del pasado de la isla de Pascua y sus puntos de contacto con otro creado en el presente, haciendo con su mirada personal una crítica política desde un punto de vista poético«. El palmarés se completa con el premio de la crítica para la mexicana La tierra aún se mueve, de Pablo Chavarría, y una mención especial de la crítica para la también mexicana Ruinas de tu reino, de Pablo Escoto.

La Muestra de Cine de Lanzarote abre el telón de su VII Edición en el Teatro Municipal de Tías con una proyección especial del clásico También los enanos empezaron pequeños, película rodada íntegramente en Lanzarote en 1969 por el alemán Werner Herzog. Esta sesión inaugural cuenta con la participación de Thomas Mauch, responsable de las imágenes de esta histórica producción que a juicio del equipo organizador de la Muestra «forma parte del patrimonio cultural de la isla«. Thomas Mauch manifiesta que esta proyección en Lanzarote es «el más hermoso colofón» a la multitud de homenajes que ha recibido a lo largo de 2017 con ocasión de su ochenta cumpleaños. Reconocido como el más fiel colaborador de Herzog, en obras maestras como Aguirre, la cólera de dios, Stroszek o Fitzcarraldo, Mauch puede considerarse como uno de los grandes impulsores de la corriente renovadora del cine alemán de los 60 y los 70, con trabajos diversos para cineastas de la talla de Alexander Kluge o Edgar Reitz.

El Festival Márgenes, dedicado al cine iberoamericano independiente, comienza su VII edición con la entrega del Premio Especial a Luis Ospina, «inclasificable, excepcional e irreverente» cineasta colombiano, abanderado de la libertad creativa, formal y política en el cine. Según recuerda Pablo Caballero, director de la muestra, Ospina, y el también colombiano Carlos Mayolo «acuñaron en los años 70 el término «pornomiseria» para criticar de modo implacable el modo de retratar la realidad de los países del sur, casi siempre desde el regodeo de la miseria de los desfavorecidos, por parte de los países productores de cine más poderosos«. Bajo esa premisa se ha programado una retrospectiva del autor, que se podrá ver gratis en la web oficial del certamen, donde se repasa la obra del «excepcional cineasta que ha hecho gala de una defensa a ultranza de la libertad creativa, formal y política y de un afán de experimentación casi libertario» en el cine. El festival arranca con la proyección en Cineteca de Matadero Madrid de Niñato, el debut en la dirección del argentino Adrián Orr. En la Sección oficial compiten diez largometrajes: 25 CINES/seg, de Luis Macías (España); EXPO Lío’92, de María Cañas, (España); la producción italocubana I vetri tremano (Los cristales tiemblan), de Alessandro Focareta; La Siesta del Tigre, del argentino Maximiliano Schonfeld, y Las Calles, de la también argentina María Aparicio. Con ellos, La tierra aún se mueve, del mexicano Pablo Chavarría; Los mutantes, del español Gabriel Azorín; Omar y Gloria, del mexicano Jimmy Cohen; Ruinas tu reino, de Pablo Escoto, también de México, Tierra Sola, de la chilena Tiziana Panizza. Y fuera de concurso se ha programado Notas de Campo, de la portuguesa Catarina Botelho. Se completa la oferta con una retrospectiva se Glauber Rocha, coincidiendo con el 50 aniversario del estreno en el Festival de Cine de Cannes de su película Terra em transe.

La quinta edición de Rizoma, festival multidisciplinar y plataforma de cineastas emergentes, comienza con la proyección de Lucky, la última película de Harry Dean Stanton, fallecido en septiembre pasado. La cinta, debut en la dirección del también actor John Carroll Lynch, es una carta de amor a Dean Stanton, que da vida a un nonagenario en un viaje de auto-exploración en el que medita sobre la muerte, la comunicación humana y la espiritualidad, y cuenta con David Lynch en el reparto. La clausura del festival, el domingo 26, correrá a cargo de A life in waves, documental sobre la pionera de la música electrónica Suzzane Ciani, en una sesión que presentará el músico Niño de Elche. A lo largo del festival se proyectarán también las finalistas al premio Rizoma de cine, dedicado a cineastas emergentes, y se conocerá el nombre del ganador. Las finalistas son Ayudar al ojo humano, de Julián Génisson y Velasco Broca; Dhogs, de Andrés Goteira (ganadora del reciente festival Nocturna); Ikea 2, de Burnin Percebes, Fernando Martínez y Juan González, y Los objetos amorosos, de Adrián Silvestre. También Niñato, de Adrián Orr; Soldado, de Manuel Abramovich y Yu Gang, de Paco Nicolás, Carolina Arahna y Luis Pagliery.

El Festival de Cine de El Cairo arranca con presencia hispanoamericana en la competición y en medio de una polémica por una de las cintas egipcias preseleccionadas que opta a ser candidata a los Oscar a mejor película extranjera. En esta 39 edición se mostrarán 203 filmes, donde España tiene un papel en los cortometrajes, ya que competirán las cintas Le Chat Doré, de Nata Moreno, y Un domingo cualquiera, de Sergi Miralles, en la categoría de «Cine de mañana». Por otro lado, en la categoría principal en la que se aspira a conseguir la pirámide de oro, el largometraje colombiano-argentino Matar a Jesus y el franco-chileno Los perros son las seleccionadas entre las dieciséis películas internacionales que compiten. En la noche inaugural se proyecta La montaña entre nosotros, estrenada este año y protagonizado por Kate Winslet e Idris Elba. Esta edición se ha visto envuelta en una polémica en torno a la cinta Sheikh Jackson, preseleccionada por Egipto para ser candidata a mejor película de habla no inglesa en los Oscar. Y es que la fiscalía egipcia ha citado al actor protagonista Ahmed al Fishawy a un interrogatorio después de que un abogado le acusara de «desprecio al islam» en la película, que ha sido proyectada en algunas salas de cine del país.

El filme portugués A Fábrica de Nada, de Pedro Pinho, obtiene el premio al mejor largometraje del Festival de Cine Independiente de Barcelona, L’Alternativa 2017. En la 24 edición del certamen también se premia la película La Bonne Éducation, de Gu Yu, con el galardón al mejor cortometraje. Así mismo, la película Taste of Cement, de Ziad Kalthoum, obtiene una mención especial. El Premio Resistencia de L’Alternativa Panorama, que consta de una residencia de una semana en Cerbère, lo consigue David Muñoz por El mundanal ruido. El Premio Fílmic Crater-Lab de L’Alternativa Panorama/Hall es para Rapa das Bestas y su directora, Jaione Camborda Coll, podrá disfrutar de una residencia dos semanas en las instalaciones Crater-Lab. Además, el Premio Antaviana – Mentoring Projects de l’Alternativa Profesionales recae en el filme La casa del artista, de Ione Atenea, y el Premi GAC al mejor guión de l’Alternativa Panorama se lo lleva Jaione Camborda Coll por Rapa das Bestas.

Centenares de personas reciben entre ovaciones a Sophia Loren en Almería, donde la actriz italiana ha descubierto la estrella que lleva su nombre en el Paseo de la Fama de la ciudad, a la que ha acudido con motivo del XVI Festival Internacional de Cine (Fical). «Estoy muy feliz de estar aquí» declara Loren, quien ha añadido que no sabe «cómo agradecer el tener tantos amigos» junto a ella en este homenaje que le ha hecho Fical en reconocimiento a su vinculación con la provincia almeriense, donde en 1971 rodó Blanco, rojo y…, bajo la dirección de Alberto Lattuada. La actriz rememora el rodaje en España durante 1956 de la película Orgullo y pasión, en la que compartió cartel con Cary Grant y Frank Sinatra a pesar de que «ni siquiera sabía hablar inglés» en ese momento. La actriz recibirá esta noche el premio ‘Almería, tierra de cine’, el segundo de esta edición junto al del director Álex de la Iglesia, en la gala de clausura de Fical en el Teatro Auditorio de Almería.

El Festival de Cine Iberoamericano de Huelva clausura su edición número 43 con la entrega de los galardones de su Palmarés Oficial en el que la película argentino-chilena La novia del desierto, dirigida por Cecilia Atán y Valeria Pivato, se convierte en la gran triunfadora al obtener el Colón de Oro y los Colones de Plata a la Mejor Actriz y el Mejor Actor. Paulina García, protagonista de la película, recibe uno de los más sonoros aplausos de la noche tras recoger el premio por su papel de Teresa. La actriz recoge también el Colón de Plata al Mejor Actor para su compañero de reparto en la película, Caludio Rissi, y lee un mensaje en su nombre. El Colón de Plata al Mejor Director es para Hugo Prata, por la brasileña Elis. Los presentadores de la gala de clausura, la actriz onubense Luichi Macías y el periodista cordobés Juan Carlos Roldán, hacen han hecho un repaso por los momentos más intensos durante esta 43 edición, destacando momentos como la entrega del Premio Ciudad de Huelva a Darío Grandinetti o los Premios Luz a Alfonso Sánchez y Alberto López. La 43 edición del Festival se clausura con la proyección de la película Una mujer fantástica, de Sebastián Lelio.

 

El cortometraje de animación francés Negative space, de los realizadores Max Porter y Ru Kuwahata, obtiene el Gran Premio del Festival Internacional de Cine Documental y Cortometraje de Bilbao – Zinebi 59. Además, el jurado concede dos menciones especiales al corto de ficción iraní Limbo, de Ghasideh Golmakani, y a la animación mejicana Nos faltan, de Emilio Ramos y Lucía Gajá. El jurado estuvo integrado por el cineasta nicaragüense Iván Arguello, la artista vasca Guadalupe Echevarría, la cineasta polaca de animación Renata Gasiorowska, la guionista y productora Lola Mayo, y el director de fotografía británico Peter Suschitzky. El Gran Premio del Cine Vasco recae en una película de animación colectiva Areka, del colectivo Atxurra Taldea, coordinado por Begoña Vicario, que también obtiene el premio concedido por Cineclub FAS. El cortometraje documental Galatée à L`infini, de Julia Maura y Mariangela Pluchino, se lleva el Gran Premio del Cine Español, así como el Mikeldi de Oro al mejor documental. Por su parte, la película cubana El hormiguero, del realizador Alán González, se alza con el Premio a la Mejor Película Latinoamericana. En la categoría de cine de ficción, el Mikeldi de Oro a la mejor película es para la portuguesa Altas cidades de ossadas, de João Salaviza, y el apartado de animación, es para la película Manivald, de Chintis Lundgren. El premio Zinebi First Film (ZIFF), dedicado a las «opera prima» de jóvenes realizadores, recae en la producción estadounidense Gray House, de Austin Lynch, hijo de David Lynch, y Matthew Booth, que narra cinco historias que reflejan «el día a día y la lucha de la clase trabajadora de los Estados Unidos combinando abstracción, realidad y sueños«.

El festival L’Alternativa 2017 inicia su 24 edición en la que contará con diez largometrajes en su sección oficial y 15 cortos que tendrán las fronteras, los derechos humanos, la libertad y los sueños como líneas comunes, además de ofrecer más de 66 proyecciones de forma gratuita en el Hall del Centre de Cultura Contemporània de Barcelona (CCCB). El Certamen arranca con la última película de Lucrezia Martel, Zama, seguida de una fiesta de inauguración en el Hall del CCCB en la que se proyectan cortometrajes y actua Carlos Sarduy Quartet. La sección oficial contará con filmes de ficción y no ficción procedentes de Estados Unidos, Países Bajos, Francia, Portugal, Alemania, Reino Unido, Líbano, Siria, los Emiratos Árabes y España, con tres propuestas: El mar nos mira de lejos, de Manuel Muñoz; Donkeyote, de Chico Pereira, y Niñato, de Adrián Orr. La sección paralela, que trata de mostrar trabajos que rompen las convenciones, tendrá tres retrospectivas, dedicadas a Deborah Stratman, que también impartirá un taller, Michael Glawogger y Eric Pauwels, mientras que la sección Panorama dará visibilidad a 19 películas producidas o coproducidas en España en el último año.

La película portuguesa A fábrica de nada, dirigida por Pedro Pinho, se alza con el Giraldillo de Oro del XIV Festival de Cine Europeo de Sevilla (SEFF) 2017. El Jurado Internacional de la Sección Oficial, compuesto por Thomas Arslan, Agathe Bonitzer, Fernando Franco, Paolo Moretti y Valérie Delpierre, otorga su gran premio a la cinta alemana Western, de Valeska Grisebach,mientras que Zama, de Lucrecia Martel, obtienen la Mención especial. Asimismo, Barbara, de Mathieu Amalric, se alza con el premio a la mejor dirección; A Violent Life, de Thierry de Peretti con el premio al mejor guión; Selene Caramazza, por Corazón puro, con el premio a la mejor actriz, y Pio Amato por A Ciambra, con el premio al mejor actor. Maria Von Hausswolff, por Winter Brothers, logra el premio a la mejor dirección de fotografía; Niñato, de Adrián Orr, el premio a la mejor película de la sección las Nuevas Olas, mientras que el premio especial de «Las nuevas olas» es concedido, ex aequo, para The Wild Boys, de Bertrand Mandico, y Pin Cushion, de Deborah Haywood. Los galardones se entregan en el Teatro Lope de Vega en una ceremonia que cuenta de nuevo con la actriz catalana Silvia Abril como presentadora.

Arranca el 43º Festival de Cine Iberoamericano de Huelva, que proyectará 66 películas de 18 países en sus distintas sedes, un 30 % más que el año pasado, y estrenará una sección de cortometrajes nacionales e internacionales iberoamericanos. El director de la muestra, Manuel H. Martín, continúa la línea de trabajo marcada en la edición anterior y tiene a Argentina como país invitado, un hecho que, según declara, inspira la elección de Dario Grandinetti como Premio Ciudad de Huelva, y la programación de un ciclo especial durante el cual se rendirá homenaje al recientemente fallecido Federico Luppi, también Premio Ciudad de Huelva en el 2000. La gala de entrega del Premio Ciudad de Huelva tiene lugar en el Gran Teatro y se complementa con la proyección de la película Pescador, de José Glusman, protagonizada por el homenajeado, que compite en esta edición del Festival dentro de la Sección Oficial de Largometrajes.

El Festival de Cine Documental y Cortometraje de Bilbao, Zinebi, comienza su edición número 59 con la proyección de los seis cortos vascos que competirán en la sección oficial del certamen. Un total de 62 cortometrajes concursarán en la sección oficial para conseguir uno de los premios Mikeldis de Oro y Plata en los tres géneros establecidos por el festival: ficción (24 películas), documental (21) y animación (17). De esos 62 cortos, 16 son de producción española, entre ellos los 6 filmes vascos: Plágan, de Koldo Almandoz; Una sinfonía en silencio (Cicha Symfonia), de Aitor Gametxo; Lo-ibiltariak, de Iñigo Salaberria; Areka, de Begoña Vicario; Aprieta, pero raramente ahoga, de David Pérez Sañudo; y Zacarías, de Violeta Trincado. Además el Certamen hace entrega del primer Mikeldi de Honor de esta edición al compositor donostiarra Alberto Iglesias, en reconocimiento a la obra de un músico que ha sido capaz de «potenciar el sentido dramático de las imágenes en movimiento«. El festival, que este año homenajea en su cartel al director estadounidense John Huston, se prolongará hasta el viernes 17 de noviembre.

La película Borg-McEnroe, dirigida por el danés Janus Metz Pedersen, es galardonada en la XII Fiesta del Cine de Roma con el Premio del Público BNL, el más importante de este festival cinematográfico. La cinta narra la mítica rivalidad entre el tenista sueco Björn Borg y el estadounidense John McEnroe y recorre sus respectivas vidas y ambiciones dentro y fuera de la pista hasta llegar a la memorable final que ambos disputaron en Wimbledon en 1980. Janus Metz, que abrió con esta pel’icula la pasada edición del Festival de Cine de Toronto, es el creador de Armadillo, que se hizo con el Gran Premio de la Semana de la Crítica en Cannes en 2010 y también por dirigir un capítulo de la popular serie de HBO True Detective. Un centenar de filmes de 27 países participaron en la muestra, de los cuales unos 39 pertenecen a la selección oficial a concurso. Entre ellos filmes dirigidos por el español Pablo Berger, los mexicanos Natalia Beristáin y Alejandro Andrade y la argentina Julia Solomonoff. La Fiesta de Roma ha contado con momentos especiales con la concesión del premio a toda su carrera al cineasta estadounidense David Lynch y encuentros entre el público y el actor y director canadiense Xavier Dolan, así como con el actor británico Ian McKellen y el estadounidense Jake Gyllenhaal.

El realizador vitoriano Paul Urkijo gana la 28 edición de la Semana de Cine Fantástico y de Terror de San Sebastián con su ópera prima, Errementari, que obtiene el Premio al Mejor Largometraje. Este filme, basado en el personaje de la mitología vasca Patxi Errementaria, y rodado en euskera, inauguró el pasado 28 de octubre el certamen donostiarra, que se clausura esta noche con Saw VIII, de Michael y Peter Spierig. El palmarés se completa con los premios a los cortometrajes a concurso. The Distant Sea, del británico Nic Wassell, gana el del jurado, que otorgo el Méliès de Plata al mejor título europeo a Clanker Man, de Ben Steiner. When Demons Die, del alemán Daniel Rübesam, obtiene el del jurado joven, y RIP, de Pintó & Caye, el del mejor cortometraje español y el que concede el público en la misma categoría.

La novedosa propuesta de la película Oso Polar, de Marcelo Tobar, realizada con teléfonos móviles en México, se impone en el cierre de la 15ª edición del Festival Internacional de Cine de Morelia. La cinta fue realizada con la cámara de iPhones y financiada en un principio a través de crowdfunding. La otra gran ganadora de la noche es la cinta onírica Ayer maravilla fui, de Gabriel Mariño Garza, que a través de pausadas imágenes en blanco y negro retrata a un viejo que despierta convertido en mujer y se enamora de una peluquera. El filme se impone en la categoría de primer o segundo largometraje mexicano y le vale el premio a la mejor actriz para Sonia Franco, quien interpreta a la versión femenina de este anciano. El jurado estuvo presidido por el realizador húngaro Béla Tarr, que recibió un homenaje durante el Certamen, y formado por los cineastas, académicos y programadores Cristian Mungiu, Charles Tesson, Karel Och, Christoph Terhechte, Andrea Guzmán, Bruni Burres, Heather Haynes, Thomas Fouet, Meredith Brody, Jean-Pierre Garcia, Marco Julio Linares, Paulina Suárez y Clémentine Mourão-Ferreira. La estatuilla para el mejor actor recae  en Pedro Hernández por Sinvivir, un filme sobre un hombre cuya vida se trastoca cuando un amigo lleva a su casa a un primo con tendencias suicidas.

La vendedora de fósforos, de Alejo Moguillansky, obtiene premio a la Mejor película de la Competición Iberoamericana de la 22ª edición del Festival de CIne de Ourense «por su capacidad para pensar lo real a través de la ficción y por su habilidad para construir un relato combinando materiales diversos sin perder la vitalidad del impulso«. El Premio «Carlos Velo» a la mejor dirección recae en Chris Gude, director de Mariana, por la creación de un espacio simbólico y atemporal a través del contraste entre un territorio soñado y el territorio real. Además, el jurado de la Competición Iberoamericana concede una mención especial a La noche polar, de Florencia Romano, por su búsqueda de un lenguaje propio y por cómo a través de un imaginario más próximo al fantástico, propone un estado emocional. El Jurado Oficial estuvo compuesto en la Competencia Iberoamericana por la actriz y cineasta Elena Martín -directora del film Júlia ist-, Ramiro Ledo -responsable de Cinema NUMAX y NUMAX Distribución– y Xacio Baño -cineasta gallego y cortometrajista.

El Festival de Cine de Sevilla otorgará el Giraldillo de Honor a los directores Paolo y Vittorio Taviani. Además el certamen entregará el Premio Ciudad de Sevilla a la actriz Trine Dyrholm. Los hermanos Taviani nacieron hace más de ochenta años en la Toscana. Fascinados por las películas de Rosseliini en 1962 dirigieron su primer largometraje, Hay que quemar a un hombre. Siempre a dos manos, Vittorio y Paolo Taviani han firmado obras como La noche de San Lorenzo, César debe morir, o Padre Padrone, título que les valió la Palma de Oro y el Premio Fipresci del Festival de Cine de Cannes en 1977. Trine Dyrholm (Odense 1972) cuenta entre los hitos de su carrera con haber participado en Celebración, la película de Thomas Vinterberg que inauguró el movimiento Dogma 95. En 2016, de nuevo de la mano de Vinterberg, ganó el Oso de Plata de Berlín a la Mejor Actriz por su papel en La comuna.

El Festival de Cine Independiente de Barcelona, l’Alternativa, que celebrará su 24.ª edición del 13 al 19 de noviembre, se inaugurará con el nuevo film de Lucrecia Martel, Zama, que se presentó en el último Festival de Cine de Venecia, después de la retrospectiva que el festival dedicó a la cineasta en 2015. Esta película de época es el cuarto film de Lucrecia Martel y se basa en la célebre novela de Antonio di Benedetto publicada en 1956. La directora viaja hasta al Paraguay colonial, donde el letrado Diego de Zama lucha por la corona española, por conseguir ser trasladado y por su identidad. El Certamen cuenta con dos secciones oficiales (competitivas), de largometrajes y cortometrajes; secciones paralelas, homenajes y retrospectivas, estrenos y proyecciones de obras poco conocidas y de nuevos creadores nacionales, que tendrán lugar cada tarde en el Hall del CCCB. La sección oficial de este año contará con una cuidada selección de cine internacional contemporáneo, que consiste en 10 largometrajes y 15 cortometrajes a competición (de ficción y no ficción). En esta selección destaca la presencia española, con tres films relevantes.

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El Festival de Cine Internacional de Ourense (OUFF) presenta la programación completa de su vigésimo segunda edición. En el marco del festival y entre las 77 obras audiovisuales que se proyectarán, el público podrá encontrar 15 piezas de directores y directoras gallegos. El director del OUFF, Fran Gayo, señala la intención de la organización de “no aumentar el festival en el número de films, pero sí desplegarlo ante la ciudadanía” porque “un festival sin renovación de público el único que hace es envejecer y, con el paso del tiempo, sólo puede acabar siendo un festival enfermo”. Además, Gayo puntualiza que la Sección Oficial traerá hasta Ourense una competición con 19 films (19 (10 en la Competencia Iberoamericana y 9 en la Competencia Operas primas) que optarán a los premios dentro de una programación entre la que se encuentran piezas procedentes de 23 países de todo el mundo como Costa Rica, México, Argentina, Colombia, Rusia, Estados Unidos, Austria, Noruega, Brasil, Francia o Taiwán.

El Festival de Cine Europeo de Sevilla, que se celebrará del 3 al 11 de noviembre, mostrará más de 200 títulos, 20 estrenos mundiales y 185 nacionales en más de 400 proyecciones, una apuesta por «consolidar» el cine de autor europeo que acogerá el estreno mundial de Oro, de Agustín Díaz Yanes. La XIV edición cuenta con un presupuesto de algo más de un millón de euros, el mismo que hace cinco años, y «se consolida» como punto de encuentro del cine europeo de autor con la presencia de 32 países y casi un centenar de directores, según José Luis Cienfuegos, director del festival. En la sección oficial a concurso, 16 películas competirán por el Giraldillo de Oro, entre ellas A Ciambra, de Jonas Carpignano, que cuenta con Martin Scorsese como productor ejecutivo, o A Violet Life, segunda película de Thierry de Peretti, que analiza el movimiento independentista de Córcega. A esta se suman Little Crusader, del checo Václav Kadrnka; Ramiro, del portugués Manual Mozos; Winter Brother, la ópera prima del islandés Hlynur Palmason; El mar nos mira de lejos, de Manuel Muñoz Rivas; Tierra de Dios, de Francis Lee; o Tierra firme, de Carlos Marqués-Marcet, que inaugura el festival. El objetivo de este año es repetir las cifras de participación de la edición anterior (unos 75.000 espectadores y unos 100.000 participantes en distintos eventos o seminarios) y está previsto un homenaje a la actriz Kiti Manver y la concesión de dos Giraldillos de Honor a personas del séptimo arte cuyos nombres no han sido desvelados. En la apuesta por un cine que propone nuevos lenguajes, 19 películas integran la sección Nuevas Olas, una de las señas de identidad del festival, mientras la de Nuevas Olas no ficción ofrecerá nueve títulos de estreno.

Vivir y otras ficciones, del cineasta español Jo Sol, gana el premio Violeta de Oro a la mejor película del Festival Cinespaña de Toulouse. La XXII edición de ese certamen de cine español distinguió esta cinta protagonizada por Pepe Rovira y Antonio Centeno, que narra la amistad entre un enfermo psíquico que acaba de salir del hospital y un escritor tetrapléjico que lucha por la sexualidad de las personas con diversidad funcional. El Cinespaña, inaugurado el 29 de septiembre, concede el premio al mejor director a Gabriel Velázquez y Blanca Torres por Análisis de sangre azul, que también se lleva el de mejor guión. La mejor actuación masculina recae en Santiago Alverú por Selfie, de Víctor García León, y la femenina es otorgada «ex aequo» a Mercé Pons por La millor opció, de Óscar Pérez, y a Nathalie Poza por No sé decir adiós, cinta de Lino Escalera que también es recompensada con la mejor fotografía. Manuel Muñoz consigue el galardón al mejor documental por El mar nos mira de lejos; Aliens, de Luis López, fue elegido como el mejor cortometraje: 100 metros, de Marcel Barrena, obtiene el premio del público, y David Macián, con La mano invisible, el de mejor director novel.

Zinebi, el Festival Internacional de Cine Documental y Cortometraje de Bilbao, concede al cineasta italiano Marco Bellocchio el Mikeldi de Honor, en reconocimiento a la extensa filmografía de uno de los grandes directores del cine europeo contemporáneo. Bellocchio, a juicio de la organización del certamen, «atesora una obra cargada de originalidad artística y también un apasionado compromiso ético y político, que le ha caracterizado como un realizador incómodo y no fácilmente clasificable, dotado de una mirada incisiva, enrabietada y nada complaciente«. El festival, que comenzará su 59 edición el próximo 10 de noviembre, proyectará sus cortometrajes La colpa e la pena (1961) y Per una rosa (2017), este último en la Gala de Clausura en la que Bellocchio recibirá su premio, y los largometrajes I pugni in tasca (1965), Sorelle mai (2010) y el reciente Fai bei sogni (2016).

Comienza en Santiago de Compostela la 14 edición de Curtocircuíto, que se prolongará hasta el 8 de octubre con una propuesta de proyecciones y actividades interdisciplinares protagonizadas tanto por artistas gallegos como de cineastas de renombre en el ámbito internacional. El cineasta Peter Greenaway es el invitado especial de esta edición y participa en un encuentro con los espectadores de su obra en el Teatro Principal. La selección de las que componen la sección oficial, que participarán en las categorías Radar, Explora, Penínsulas y Planeta GZ, incluye obras de Lois Patiño, Jessica Sarah Rinland, Gabriel Abrantes, Jennifer Reeder, Yann González, Rainer Kohlberger, Rosa Barba, Ben Rivers, Mike Holboom o Salomé Lamas. Por otro lado, se incluirá una selección representativa de trabajos de 10 cineastas gallegos, como Adrian Cenoura, Claudia Costafreda, o Diana Gonçalves, entre otros. El festival ofrecerá también las primeras retrospectivas completas de F.J. Ossang y Teddy Williams en España, además de la sesión especial dedicada a Alberto García-Alix, a través de su faceta poco conocida de cineasta.

La película venezolana La familia, de Gustavo Rondón Córdova, obtiene el premio al mejor largometraje en el Festival de Cine de América Latina de Biarritz. La película relata la odisea de un muchacho que jugando con amigos en una barriada pobre y violenta de Caracas hiere gravemente a otro chico que intentaba robarle, lo que le obliga a emprender la huida junto con su padre por temor a represalias. El jurado, presidido por Brontis Jodorowsky, otroga un premio especial a la chilena Mariana (Los Perros), de Marcela Said, con mención para la brasileña As boas maneiras, de Juliana Rojas y Marco Dutra. Los premios de interpretación recaen en la cubana Gabriela Ramos, como mejor actriz por su papel en Últimos días en La Habana, de Fernando Pérez; y Daniel Araoz, como mejor actor por Una especie de familia, de Diego Lerman. Así mismo, el largometraje venezolano La soledad, de Jorge Thielen Armand se lleva el galardón del Sindicato Francés de la Critica de Cine

El jurado de la sección oficial competitiva del XI Festival Internacional de Música de Cine de Tenerife (FIMUCITÉ), presidido por el compositor Richard Bellis, otorga el Premio Alex North a la Mejor partitura original para largometraje de ficción a Amano Manish por la película Rebellious Flower. El reconocimiento a la mejor partitura original para documental de la undécima edición de FIMUCINEMA, celebrada del 23 al 28 de septiembre de 2017 es para Mina Petric por The Last ice hunters; mientras que en el apartado de cortometraje la galardonada es Nami Melumad por Luminarias”. El FIMUCINEMA a la mejor canción original recae en Josué Vergara por Sonríe. El anuncio y entrega de los galardones tiene lugar en el concierto “Galería Nocturna de Stephen King, celebrado en el Auditorio de Tenerife bajo la batuta del compositor y director artístico del Festival Diego Navarro. Los propios miembros del jurado de esta edición son los encargados de entregar los premios en el escenario a los ganadores que se encontraban en el Auditorio.

 

El Festival de Cine de Nueva York arranca con la proyección de Last Flag Flying, la historia de una reunión de tres veteranos de la guerra de Vietnam, dirigida por Richard Linklater y protagonizada por Steve Carrell, Bryan Cranston y Laurence Fishburne. El certamen, que se celebrará hasta el 15 de octubre, se clausurará con el estreno de la última película de Woody Allen, Wonder Wheel, ambientada en la neoyorquina Coney Island de los años 50, y que cuenta con la interpretación de Kate Winslet, Justin Timberlake, James Belushi y Juno Temple. Otro de los trabajos que se podrán ver en el festival neoyorquino, que este año celebra su 55 edición, es Wonderstruck, dirigida por Todd Haynes y protagonizada por Julianne Moore. Además, se proyectará el documental Spielberg, de la cineasta Susan Lacy, así como Trouble No More, de Jennifer Lebeau, que cuenta con imágenes recientemente redescubiertas de la gira de Bob Dylan de 1979 y 1980. En el Festival tendrá lugar asimismo el estreno mundial de una serie de cuatro largometrajes Four Sisters, del director de cine y periodista francés Claude Lanzmann, creada con entrevistas a cuatro mujeres de Europa Oriental que consiguieron sobrevivir al Holocausto. Y como parte de una retrospectiva para celebrar los cien años del nacimiento del actor y director estadounidense Robert Mitchum se proyectará el documental de su vida Nice Girls Don’t Stay for Breakfast, de Bruce Weber.

El compositor donostiarra Alberto Iglesias recibirá el Mikeldi de Honor de la 59ª edición del Festival Internacional de Cine Documental y Cortometraje de Bilbao (ZINEBI), en reconocimiento a la obra entera de un músico, que ha sido capaz, con su talento para potenciar el sentido dramático de las imágenes en movimiento, de poner su extraordinaria libertad creativa y la intensidad emocional de sus partituras al servicio de algunos de los grandes directores del cine de hoy. Alberto Iglesias (San Sebastián, 1955) es uno de los grandes compositores de música del cine contemporáneo nacional e internacional.

La 42ª edición del Festival Internacional de Cine de Toronto (TIFF) concluye con un premio para El autor, del director español Manuel Martín Cuenca, y la consagración del film Three Billboards Outside Ebbing, Missouri, que obtiene el premio del público. El autor, una comedia negra interpretada en sus principales papeles por Javier Gutiérrez, María León, Adelfa Calvo, Adriana Paz y Tenoch Huerta, se hace con el premio de la Federación Internacional de Críticos de Cine (Fipresci) al mejor filme del TIFF, de entre 19 filmes incluidos este año en el programa de Presentaciones Especiales. Por su parte, Three Billboards Outside Ebbing, Missouri, del director Martin McDonagh, e interpretada por Frances McDormand, Woody Harrelson, Sam Rockwell y Abbie Cornish, consigue el Premio del Público, el único del Certamen ya que a diferencia de otros festivales, el TIFF no concede oficialmente premios a los filmes, otorgado por votación popular entre la audiencia que asiste al festival. Este año, el TIFF proyectó 256 largometrajes y 84 cortos procedentes de 74 países.

La película gallega Dhogs gana el premio en la categoría de Mejor Largometraje en la vigésimo segunda edición del Festival de Cine de Split (Croacia), celebrado este fin de semana. El filme, rodado en gallego, es la ópera prima de Andrés Goteira, que corre a cargo tanto de su dirección como de su guión y cuenta en su reparto con un gran elenco de figuras del audiovisual de Galicia como Antonio Durán «Morris», Melania Cruz, Iván Marcos, Carlos Blanco y Miguel de Lira, entre otros. El largometraje cuenta la historia de varios personajes peculiares (un taxista, una bella mujer o un exmilitar) que ven entrecruzadas sus vidas. Dhogs, estrenada a finales de abril en el Festival Internacional de Cine Independiente de Buenos Aires, se convirtió este verano en la primera película en lengua gallega en participar en la sección oficial del Festival de Cine de Sitges.

El Lychee Film Festival, primer festival de cine chino de Barcelona, estrena su primera edición hasta el próximo 22 de septiembre. El certamen está organizado por la Asociación de Cine de China y España y la Asociación de Empresiarios de Wenzhow en España. El programa incluye la proyección de 21 películas, entre las cuales se podrán encontrar largometrajes de ficción, documentales y cortos de animación, y constará de tres grandes secciones. El primer bloque es una sección temática sobre el género Soft Kung Fu -New Wu Xia. El segundo está dedicado a una sección de cine contemporáneo, con películas producidas entre 2014 y 2017; y el tercero a cortos de animación.

Errementari, primer largometraje del cineasta vitoriano Paul Urkijo, será, tras su paso por el Festival de Cine de Sitges, la película que inaugurará el próximo 28 de octubre la 28 edición de la Semana del Cine Fantástico y de Terror de San Sebastián. Protagonizada por Kandido Uranga, Uma Bracaglia, Eneko Sagardoy y Ramón Agirre, la película es un cuento gótico rodado en euskera que se inspira en el mítico personaje del folclore vasco Patxi Errementaria. La historia transcurre diez años desde la Primera Guerra Carlista de 1833, en un pequeño pueblo de Álava, donde un comisario del Gobierno llamado Alfredo investiga un suceso que le lleva hasta una siniestra herrería en lo profundo del bosque, en el que vive un peligroso y solitario herrero llamado Patxi. Los aldeanos de la zona cuentan oscuras historias sobre él relacionadas con robos, asesinatos y pactos demoníacos. Hasta que por casualidad una niña huérfana llamada Usue consigue colarse en la misteriosa herrería, destapando la terrible verdad que esconde. Además también se proyectarán otros largometrajes como la cinta canadiense Les Affamés, de Robin Aubert, o la película de Wakaliwood, el cine procedente de Uganda, con el pase de Bad Black, de Nabwana I.G.G.. Compretan el programa Before We Vanish (2017), de Kiyoshi Kurosawa; Black Hollow Cage, de Sadrac González-Perellón; The Crucifixion, de Xavier Gens; The Endless, de Justin Benson y Aaron Moorhead; la coproducción germanomagiar Jupiter’s Moon; la japonesa Meatball Machine Kodoku; Rescate en Osiris; Los resucitados, de Arturo de Bobadilla; o la francesa Revenge.

El cartel de la XIV edición del Sevilla Festival de Cine Europeo incluirá el nombre de Walter Popp en todos los soportes en los que se publique, en respuesta de sus responsables a la polémica tras el uso de una de sus obras por su autora, la artista audiovisual sevillana María Cañas. El uso de la imagen original de Popp, del que no se informó en la presentación, ha provocado una polémica que ha llegado incluso a la familia del artista en Estados Unidos, por lo que se ha decidido incluir la citada reseña en adelante en los carteles que se difundan. El Festival ya explicó en su día que, aunque no se habían modificado ni los colores del vestido ni la pupila, el trabajo de la artista sevillana no les había sorprendido, porque es lo que ella hace desde hace años, como ha mostrado en importantes museos internacionales. La obra de Popp está libre de derechos, según se apunta desde el mismo festival.

El cartel del Festival de Cine Europeo de Sevilla, diseñado por la videoartista María Cañas, reproduce de forma casi idéntica la portada de una revista diseñada en los años cincuenta por el ilustrador norteamericano Walter Popp. Durante la presentación del cartel, el pasado viernes, Cañas no hizo mención alguna del autor original. El director del certamen, José Luis Cienfuegos, y el portavoz del gobierno local, Antonio Muñoz, tampoco aludieron a Popp. Pero la polémica ha surgido de las redes sociales, lo que ha provocado que Festival publique una entrevista con Cañas, en la que asegura que desconocía a ilustrador norteamericano y que encontró esta imagen «libre de derechos» procedente de la revista «Fantastic Story» de Estados Unidos de los años 50. Además, argumenta que su trabajo consiste en rescatar «imágenes para traerlas a un contexto diferente y resignificarlas«. Cañas indica que ha aplicado técnicas de refotografía, escaneado, fotomontaje y muchas horas de postproducción, aunque ambas imágenes son extremadamente similares salvo algunas modificaciones leves.

El 43º Festival de Cine Estadounidense de Deauville galardona con el Gran Premio a The Rider de la directora sino-estadounidense Chloé Zhao, un filme sobre el mundo del rodeo en Dakota del Sur. Según el presidente del jurado, el director francés Michel Hazanavicius, «el filme nos pareció extremadamente potente con una mezcla de poesía, mucha humanidad y una reflexión política«. El Premio del Jurado es para dos filmes, Ghost Story, de David Lowery , que tambiém se lleva el premio de la crítica y el revelación, y Brooklyn Yiddish, de Joshua Z. Weinstein. El remio del público es para Mary, de Marc Webb. En total 14 filmes participaban en esta 43ª edición del festival que comenzó el 1 de septiembre marcada por la presencia de películas producidas por las nuevas plataformas de video.

La XIV edición del Festival de Cine Europeo de Sevilla (SEFF), que se celebrará del 3 al 11 de noviembre del 2017 en la capital andaluza, ratifica su apuesta por el cine europeo de vanguardia e independiente, según declara el delegado de Cultura del Ayuntamiento de Sevilla, Antonio Muñoz. Muñoz asegura en la presentación del cartel de esta edición, obra de la artista María Cañas titulada El ojo que lloraba mujeres, sentirse «tremendamente satisfecho» por la orientación del certamen. En su opinión, la imagen que se proyecta de Sevilla «está sesgada hacia lo tradicional» y el SEFF «ayuda a equilibrar» la proyección cultural de la capital andaluza. La XIV edición del SEFF acogerá, fuera de competición, el estreno absoluto de Bajo la piel del Lobo, opera prima en cine de ficción del director Samu Fuentes. También se presentará El autor, película del director andaluz Manuel Martín Cuenca que se basa en El Móvil, primera novela de Javier Cercas.

La 42 edición del Festival de Cine de Toronto (TIFF) arranca con el estreno mundial de Borg/McEnroe, de Janus Metz una película interpretada por Shia LaBeouf y Sverrir Gudnason. Este TIFF, que se celebra del 7 al 17 de septiembre, tiene programada la proyección de 339 películas, de las que 255 son largometrajes, procedentes de 74 países. Este año, el certamen ha decidido reducir casi un 20 % el número de películas que proyectará ante las críticas de los últimos años sobre la dimensión que el festival ha adquirido. El TIFF es considerado uno de los tres festivales de cine más importantes del mundo y el preferido por los grandes estudios para estrenar aquellas películas que quieren llevar a los Óscar. A pesar de la reducción del número de películas, este año el festival ha programado más películas que nunca en su historia procedentes de España y Latinoamérica, así como de realizadores de países de habla española, en total 26. España es el país más representado, con ocho filmes entre películas en español y en inglés; seguido por Argentina, con siete; Colombia con cuatro; Chile, con tres; y Bolivia, Cuba, México y República Dominicana, con una cada una. La selección española en diferentes secciones incluye títulos de Sergio G. Sánchez, Fernando León de Aranoa, Manuel Martín Cuenca, Antonio Méndez Esparza, Santiago Mitre, Marialy Rivas y Luis López Carrasco. Entre las películas que se proyectarán en la 42 edición del TIFF y que más expectación están causando se encuentran filmes como La forma del agua, del mexicano Guillermo del Toro; Downsizing, del director Alexander Payne; Madre!, con Jennifer Lawrence y Javier Bardem; Suburbicon, de George Clooney; y I Love You Daddy, del cómico Louis CK.

El Festival Internacional de Cine Documental y Cortometraje de Bilbao (ZINEBI) ha recibido un total de 3183 películas, procedentes de 98 países, que optarán a participar en su 59ª edición entre los días 10 y 17 de noviembre. El festival ha sumado, en esta edición, 679 producciones estatales, de las que 70 son vascas. Además, ha recibido 417 de Francia, 238 de Alemania, 112 de Estados Unidos, 92 de Reino Unido y 75 de Italia. En el ámbito latinoamericano, la mayor parte de los cortos presentados proceden de Brasil (156), México (130) y Argentina (101), aunque se han recibido también películas de Colombia (68), Chile (47), Venezuela (11), Cuba (11) y Uruguay (10), entre otros lugares. Desde ZINEBI destacan que también han llegado propuestas de países «cuya producción cinematográfica es muy escasa y resulta desconocida para el público occidental«, como Albania, Armenia, Kazajistán, Tailandia, Azerbaiyán, Kosovo, Letonia, Emiratos Árabes Unidos, Irak, Malasia, Namibia, Nepal o Sudáfrica. Por categorías, la mayoría se han presentado a la categoría de películas de ficción, 1.870 propuestas (el 58,76%). Además, 935 concurren a la modalidad de documentales (29,37%) y 378 a de films de animación (11,87%). El cartel que el diseñador y dibujante Óscar Mariné ha creado para la 59ª edición de ZINEBI tiene como protagonistas al director, guionista y actor estadounidense John Huston, cuando acaban de cumplirse 30 años de su muerte, que se produjo el 28 de agosto de 1987.

El XIV Festival de Cine Europeo de Sevilla, del 3 al 11 de noviembre, incluirá en la sección oficial los nuevos trabajos de los directores franceses Claire Denis con Un sol interior y Laurent Cantet con El taller literario, así como el estreno en Las Nuevas Olas, de la película Algo muy gordo con Berto Romero como protagonista. Dentro de la Sección Oficial a concurso también habrá más propuestas de cine español como El mar nos mira de lejos, ópera prima del sevillano Manuel Muñoz Rivas que tuvo su estreno mundial en la sección Fórum de la pasada Berlinale. Por su parte, Serge Bozon revisa en la irreverente Mrs Hyde el clásico de la literatura fantástica creado por Robert Louis Stevenson, y la alemana Valeska Grisebach retoma su trayectoria cinematográfica con Western. El trasfondo de la crisis económica en Portugal teñirá este año las historias del festival sevillano de la mano del debutante Pedro Pinho y de la veterana Teresa Villaverde.

El jurado del Festival de Cine de Locarno, presidido por Olivier Assayas, otorga el Leopardo de Oro a la mejor película al documental Mrs. Fang, del director chino Wang Bing. El filme se adentra en la muerte, pero no cuando ésta llega sino durante los meses precedentes, a través de la historia de Fang Xiuying, una agricultora enferma de alzhéimer. Además, el premio especial del jurado va a parar a As Boas Maneiras (Buenas maneras), una coproducción franco-brasileña de Marco Dutra y Juliana Rojas, y el Leopardo a la mejor dirección recae en F.J. Ossang por la francolusa 9 Doigts (Nueve dedos); la mejor actriz es Isabelle Huppert, por Madame Hyde, y el galardón al mejor actor no lo consiguió, en contra de lo que muchos esperaban, Harry Dean Stanton, de 91 años, sino Elliott Crosset Hove por su papel en Winter Brothers.

La película Huidas, dirigida por Mercedes Gaspar, será la encargada de abrir oficialmente el próximo 8 de septiembre el VI Festival Internacional de Cine de Fuengirola FICF17. Este evento durará hasta el 16 de septiembre y durante este tiempo se podrán ver nueve largometrajes procedentes de España, Perú, Bolivia, Francia y Estados Unidos. La clausura correrá a cargo de la producción española La mano invisible, debut en la dirección de largometrajes de David Macián que adapta a la gran pantalla la novela de Isaac Rosa. El objetivo principal de este Festival es incorporar nuevos formatos de creación y dar cobertura a la innovación y espacio a los contenidos digitales, tan demandados y consumidos por el público más joven. Dirigido por Eugenio D’Hamo, el esquema de programación del FICF’17 tendrá tres pilares fundamentales: una Sección Oficial en la cual de los largometrajes elegidos siete son óperas primas y tres de ellos están dirigidos por mujeres. Además, siete de las nueve películas optarán a los premios; un concurso de cortometrajes para el que se han seleccionado 51 trabajos de todo el mundo, y el Fuengirola Web Fest (FWF), la gran novedad de esta edición, en el que participarán diez producciones procedentes de ocho países.

El Festival de Cine de Ourense OUFF realizará, en su vigésimo primera edición, un «cambio de orientación» para centrarse en el cine iberoamericano y «descentralizar» la oferta expandiéndola por diferentes puntos de la provincia. El OUFF encara su XXI edición con una apuesta por reorientar el festival hacia una «mayor especialización» en el cine iberoamericano, por lo que pondrá el foco en el séptimo arte de países como Argentina, Chile, Colombia, Portugal, Brasil o España. Además, podrán presenciarse filmes todavía no estrenados en los circuitos comerciales y ciclos centrados en actores, directores y cinematografías de prestigio internacional. Asimismo, el festival mantendrá su «compromiso» con el cine gallego con la proyección de películas y la participación de figuras de referencia del audiovisual de Galicia en diferentes actividades. Otra de las novedades del OUFF 2017 será la intención de descentralizar la oferta del festival, que pretende «expandirse» por toda la provincia con proyecciones y actividades por diferentes puntos de la provincia de Ourense.

La 70ª edición del Festival de Cine de Locarno arranca competición internacional con 18 títulos, 15 de ellos estrenos mundiales, que serán valorados por un jurado internacional presidido por el crítico de cine, director y guionista galo Olivier Assayas. Entre los títulos en liza se encuentran películas de cineastas experimentados como François-Jacques Ossang, con su thriller 9 doigts (Nueve dedos); Denis Côte, con su documental híbrido sobre el culturismo Ta peau si lisse (Tu piel tan suave); y Serge Bozon con la comedia fantástica Madame Hyde. Así mismo optará al Leopardo de Oro la película La telenovela errante, filmada en 1990 por el director chileno Raúl Ruiz y finalizada en 2017 por su viuda Valeria Sarmiento; Jamás vista hasta la fecha, se estructura en base a la presunción de que la realidad del país austral no existe, sino que es un conjunto de teleseries. El certamen entregará el Leopardo de Honor al director americano Todd Haynes; rendirá tributo a la trayectoria del también estadounidense Adrien Brody; y reconocerá el trabajo del director de fotografía español José Luis Alcaine en un homenaje el día 10 de agosto.

La localidad turolense de Calanda inaugurará hoy ocho días de cine dedicados a su vecino más ilustre, Luis Buñuel, con un festival que combina proyecciones, exposiciones y mesas redondas dedicadas al director aragonés y que este año rendirá homenaje al guionista mexicano Guillermo Arriaga. La inauguración del Festival Internacional Buñuel-Calanda tiene como hilo conductor el clásico Un perro andaluz, con montajes visuales sobre esta obra y música de jazz concebida expresamente para la ocasión. A lo largo de las próximas jornadas, se intercalará la proyección de las cintas a concurso en la sección oficial Avant-Garde (en la que compiten 6 largometrajes y 15 cortos) con charlas, coloquios sobre el cine y las vanguardias artísticas. También una exposición que lleva por título «Abismos de pasión? por el cine», a cargo del pintor zaragozano César Sánchez Vázquez, que agrupa trabajos suyos con trasfondo cinematográfico y carteles antiguos pertenecientes a su colección particular.

Nuevas películas de reconocidos cineastas como Darren Aronofsky, Alexander Payne y Guillermo del Toro figuran en la sección de presentaciones especiales del Festival de Cine de Toronto, que se celebrará del 7 al 17 de septiembre. El certamen acogerá el estreno de la cinta de terror Mother!, escrita y dirigida por Aronofsky y protagonizada por la oscarizada Jennifer Lawrence; en tanto Payne presentará Downsizing, otra de sus sátiras, con Matt Damon al frente del elenco. En la misma sección se incluyen First they killed my father, un drama con Angelina Jolie como directora; The shape of water, de Guillermo del Toro; y Suburbicon, una comedia de crímenes con guión de los hermanos Coen y dirección del también actor George Clooney. La cita acogerá igualmente los estrenos mundiales de I, Tonya, protagonizado por Margot Robbie, en el papel de la patinadora estadounidense Tonya Harding; y Stronger, con Jake Gyllenhaal en la piel de un hombre que pierde las piernas en el atentado de maratón de Boston. Una docena de filmes están dirigidos por mujeres, y así también figuran Mudbound, de Dee Rees, premiada y ovacionada en Sundance, Woman Walks Ahead, protagonizada por Jessica Chastain y dirigida por Susanna White; y Mary Shelley, de la cineasta saudita Haifaa al-Mansour.

El Festival de Cine de Locarno homenajeará al director de fotografía español José Luis Alcaine por su larga trayectoria que «trazó nuevas perspectivas para el mundo del séptimo arte«, según anuncia la dirección del evento. Alcaine (Tánger, 1938) cuenta con más de 125 películas a sus espaldas y ha forjado una forma de trabajar propia que el evento suizo, que celebra su 70 edición este año, define en un comunicado como «fotografía que exalta formas y contrastes sin dejar de ser creíble«. Desde sus inicios en un laboratorio de fotografía en Madrid, este amante del cine experimentó un ascenso meteórico y acabó colaborando con los directores más influyentes del cine español. Entre ellos destaca su relación con Pedro Almodóvar, con quien ha trabajado cinco veces. Por su trabajo en Volver recibió un Premio del Cine Europeo, y por La piel que habito, un galardón técnico en el Festival de Cine de Cannes. En la década de los ochenta participó en filmes como El sur (1983), de Víctor Erice; La corte del faraón, de José Luis García Sánchez; Los paraísos perdidos (1985), de Basilio Martín Patino, o El viaje a ninguna parte (1986), de Fernando Fernán Gómez. «En la larga carrera de José Luis Alcaine encontramos la riqueza de expresión que tanto nos gusta en Locarno. Antes de ser película, un filme es una mirada hacia el mundo, y este mundo ve la luz gracias al trabajo de artistas como Alcaine, capaz de imprimir en el cine los tonos de la piel de forma extraordinario«, declara el director artístico del evento suizo, Carlo Chatrian. Por todo ello, el director de fotografía recibirá el premio Vision TicinoModa el próximo 10 de agosto.

Vanesa Fernández, doctora en Comunicación Audiovisual y profesora de la UPV/EHU, sucederá desde el próximo 1 de enero a Ernesto del Río al frente de la dirección del Festival Internacional de Cine Documental y Cortometraje de Bilbao (ZINEBI). Ernesto del Río se jubilará a final de año, después de 18 años al frente del festival bilbaíno. El Ayuntamiento de Bilbao convocó una oferta pública de empleo para la provisión de esta plaza que asumirá una mujer, por primera vez en la historia del certamen, que con más de medio siglo de vida es el más antiguo del Estado y de Europa en su género. Licenciada en Comunicación Audiovisual y especialista en Documental y Escritura Audiovisual, imparte docencia y asume tareas de gestión desde 2004 tanto en grado como en diversos masters en la UPV/EHU, la UAB de Barcelona o dentro del Grupo EiTB. Durante años compaginó su actividad académica con su carrera como realizadora y editora en proyectos para televisión. Del mismo modo, es coordinadora del proyecto multidisciplinar «Territorios y Fronteras. Research on Documentary Filmmaking», que se centra en el cine documental contemporáneo español invitando a reconocidos directores, académicos y críticos cinematográficos de primer orden y propiciando un encuentro de debate y reflexión.

Little Crusader, de Vaclav Kadrnka gana el Globo de Cristal a la mejor película, principal premio del Festival de Cine de Karlovy Vary. Hacía 15 años que una película checa no triunfaba en Karlovy Vary. El premio especial del jurado es para un drama sobre las consecuencias de la guerra en Yugoslavia, Men Don’t Cry del bosnio Alen Drljevic. El eslovaco Peter Bebjak es el mejor director por The Line. Por su parte, Jowita Budnik y Eliane Umuhire comparten el premio a la mejor actriz por Birds Are Singing in Kigali, de Polonia, y el ruso Alexander Yatsenko es elegido como mejor actor por su papel en Arrythmia. El premio del público del festival es para Wind River, en la que actúa Jeremy Renner, actor que recibe el Premio del Presidente en la ceremonia de clausura.

El filme The Wound, del director sudafricano John Trengove, gana la Luna de Valencia al mejor largometraje en la XXXII edición del Festival Internacional Cinema Jove de València. La ópera prima explora el tabú de la homosexualidad en la comunidad negra de Sudáfrica. Su actor principal, el músico, novelista y activista pro derechos LGTBI Nakhane Touré es reconocido con la mención al mejor actor. “Hemos asumido nuestra tarea como jurado con un gran sentido de la  responsabilidad para elegir a un único ganador de entre los 10 títulos de una Sección Oficial que ha aunado talento versátil y potencial de futuro» declara el jurado, compuesto por la productora española Beatriz Bodegas, el director mexicano Enrique Rivero y la periodista, investigadora y programadora búlgara Yoana Pavlova. La película polaca Satan Said Dance, de la directora Kasia Roslaniec, es destacada con las menciones especiales a la mejor actriz para Magdalena Berus, y la fotografía, de la que ha sido merecedora Virginie Surdej. El thriller indio Sexy Durga obtiene las menciones del jurado a la mejor dirección para Sanal Kumar Sasidharan y a la banda sonora, firmada por Basil CJ. Por último, la cineasta brasileña Cristiane Oliveira es reconocida por el guión de La mujer del padre. En la Sección Oficial de Cortometrajes es premiada con La Luna de Valencia, Submarine, de la directora libanesa Mounia Akl.

La película The Big Sick, comedia del director estadounidense de origen pakistaní Kumail Nanjiani. inaugura el Festival de Cine de Karlovy Vary. Más de 200 películas se presentarán en diferentes sección, doce de las cuales optarán al Globo de Cristal. Entre ellas se encuentran la coproducción alemano-israelí The Cakemaker, la estadounidense Keep the Change o la india Ralang Road. Siguiendo la tradición inaugurada hace ya cinco años, el Festival presenta la versión restaurada digitalmente de un clásico del cine checo, y esta vez se trata de La Tienda en la Calle Mayor, de Ján Kadár y Elmar Klos, rodada en 1965 y que consiguió el Oscar a mejor película de habla no inglesa. En la actual edición recogerán un premio a su carrera profesional el compositor de bandas sonoras James Newton Howard, el director y guionista checo Václav Vorlíček, el actor estadounidense Jeremy Renner, su compatriota Casey Affleck, el director británico Ken Loach y su guionista Paul Laverty, así como la estrella de Hollywood Uma Thurman.

La película Crested Ibis (Yuan Shang), del director chino Liang Qiao se alza con el San Jorge de Oro a la Mejor Película, el máximo galardón de la 39 edición del Festival de Cine de Moscú, que se clausura hoy. Es el presidente del jurado, el cineasta iraní Reza Mirkarimi, cuyo filme Hija ganó la pasada edición del certamen, el encargado de entregar este premio en una ceremonia celebrada esta noche en el legendario cine Rossía de la capital rusa. El San Jorge de Plata a la Mejor Dirección va a parar al turco Fikret Reyhan, por su película Yellow Heat (Sari Sicak), mientras que el Premio Especial del jurado es para la cinta rusa Meshok Bez Dna (El bolso sin fondo), de Rustam Khamdamov. En la sección oficial de este 39 Festival competían en total 13 largometrajes internacionales, entre ellos el español Selfie del director Víctor García León. Entre lo miembros del jurado de la sección oficial se encontraban la estrella italiana Ornella Muti y el director Albert Serra, entre otros.

La XXXII edición del Festival Cinema Jove arranca en el Teatre Principal de Valencia con la proyección de la película de animación Animal Crackers, codirigida por el estadounidense Tony Bancrofft y el valenciano Jaime Maestro, ganador del Goya al Mejor Cortometraje de Animación 2013 por El vendedor de humo. El nuevo director del Certamen, Carlos Madrid, destaca el ciclo «El joven David Lynch», en el que se «recuperan» las primeras obras de directores de consagrados. La sección dedicada al creciente fenómeno de las webseries continúa en esta nueva etapa del festival. Una de las prioridades del nuevo director del certamen es atraer al público universitario, y con ese fin se ha programado un ciclo que conmemora el 30 aniversario del programa Erasmus. El festival dedicará este año una atención especial a tres nombres destacados dentro de la cinematografía actual. Uno de ellos es el director argentino Pablo Trapero -Premio Lluna de València 2017-, de quien se exhibirá la filmografía completa. Los otros dos galardonados en esta 32 edición son los actores Adrián Lastra y Elena Martín, que participarán en sendos encuentros con el público para presentar sus películas más destacadas.

La película india Baahubali 2: The Conclusion, dirigida por S.S. Rajamouli, abre el 39 Festival de Cine de Moscú, que este año rinde homenaje al cine asiático por «su diferente visión del mundo» y por su «pasión española«, según el presidente del certamen, el cineasta ruso Nikita Mijalkov, quien recuerda que la cinta de aventuras Baahubali 2, el filme de mayor recaudación en la historia de la India, está triunfando en el mundo y ya ha ingresado 240 millones de dólares (215 millones de euros) aunque se rodó con un presupuesto de 40 millones (35,8). En cuanto a los 13 largometrajes que participan en la competición oficial del festival moscovita, entre ellas la española Selfie y la argentina Sinfonía para Ana, Mijalkov aseguró que por su calidad y diversidad todos merecen competir en el festival moscovita.

The Impossible Picture, de Sandra Wollner, es la película ganadora de la tercera edición del Festival Internacional de Cine de Madrid, FilMadrid, mientras que la mención especial es para la india Afternoon Clouds, de Payal Kapadia. En esta tercera edición del Certamen se han proyectado 114 cintas, 47 de ellas dentro de las competiciones Oficial y Vanguardias, y el resto como proyecciones especiales o secciones no competitivas. Dentro de la competición oficial, el premio «Días de Cine» es para la japonesa Antiporno, de Sono Sion, mientras que la mención especial corresponde a la cinta mexicano chilena Casa Roshell, Camila José Donoso. El Jurado Joven ha otorga su primer premio a la portuguesa A minha Juventude, de Rita Quelhas, y la mención especial a The Last of Us, de Ala Eddine Slim. En la competición de Vanguardias, el premio del Jurado Oficial es para Foyer, de Ismaïl Bahri, y las menciones especiales para Shape of a Surface, de Nazli Dinçel y Rudzienko, de Sharon Lockhart. El festival se clausura con la proyección de A Dragon Arrives, del iraní Mani Haghighi, que ha formado parte de una de las secciones fuera de concurso de este año, dedicada a la comedia y el absurdo en el cine iraní.

El cortometraje español Néboa, de Claudia Costafreda y la producción rumano-alemana Prima Noapte, de Andrei Tanase ganan el Premio Danzante de los Concurso Iberoamericano e Internacional respectivamente de la 45ª edición del Festival de Cine de Huesca. En el apartado documental, el Danzante es para la producción española Cucli, de Xavier Marrades. Las obras de Tanase y Costafreda consiguen de este modo entrar directamente en la preselección de los premios Oscar. El jurado estuvo compuesto por Ainhoa Jauregui, de Unifrance; el director del Festival de Cine Latinamericano de Helsinki, Diego Ginartes, y el actor Ricardo Rodríguez.

La 41 edición del Festival Internacional de Cine de Animación de Annecy otorga el Cristal 2017 a Lu Over the Wall, del japonés Masaaki Yuasa, y el premio del jurado a In This Corner of the World, de Sunao Katabuchi, mientras que el del público es para Loving Vincent, de la polaca Dorota Kobiela y el británico Hugh Welchman. Entre los otros premios entregados en Annecy, cabe destacar el Cristal honorífico, que recae en el realizador suizo Georges Schwizgebel, y el Premio MIFA a la personalidad del año en el mundo de la animación, concedido a Marc Bonny (Gebeka Films) y Eric Beckman (GKIDS). Premio FIPRESCI de la crítica internacional recae en Negative Space – Max Porter, de Ru Kuwahata (Francia)

Miquel Gadea Llorens es galardonado con El flujo del premio Jameson a la mejor película del Jameson Notodofilmfest, un festival que, en su decimoquinta edición, ha contado con 921 cortometrajes a concurso procedentes de 17 países, informa el certamen en una nota. La gala de los premios, que se celebra en Cineteca Matadero y es presentada por Daniel Pérez Prada y Mariam Hernández, deja como vencedor a Gadea Llorens con un premio dotado con 6.000 euros. El jurado ha estado presidido por Daniel Sánchez Arévalo e integrado por Raúl Arévalo, Iciar Bollaín, Javier Fesser, Mateo Gil, Daniel Guzmán, Julio Médem y Gracia Querejeta, quienes premiaron a Laura Casasnovas de Vroomen en la categoría Triple Destilación gracias a Reencuentro, una producción de menos de 30 segundos. El premio Openecam a la mejor dirección recaye en Eva Moreno por Ahora tengo pene, que también gana el galardón TVE Cámara Abierta 2.0 al mejor documental. La XV edición del festival se cerrará este fin de semana con el Notodofilmfest Weekend, un programa con más de 100 horas de actividades en torno al cine para público y profesionales que se desarrollará en la Cineteca Matadero de Madrid.

La actriz María José Cantudo, interpretando a una desafiante vampira, protagoniza el cartel de la 28 Semana de Cine fantástico y de Terror de San Sebastián, que se celebrará del 28 de octubre al 3 de noviembre y rendirá homenaje a la cinematografía española de este género de los años 70. La actriz andaluza, que presenta el cartel en la capital guipuzcoana, junto a sus autores y el director del certamen, Josemi Beltrán, asegura sentirse mucho más a gusto con este papel de «musa del terror» que con el de «musa del destape«, un «sambenito» -dice- que le «han colgado» sin motivo real. El fotógrafo Pedro Usabiaga, encabeza el equipo encargado de elaborar la imagen anunciadora del festival, en la que «La Cantudo» posa como una amenazante vampira, inspirada en el personaje de la condesa Mirkala de Ceremonia Sangrienta (Jorge Grau, 1972).

El Festival de Cine de Animación de Annecy acogerá hasta el 17 de junio un total de 230 películas en sus distintas secciones y 500 proyecciones. La coproducción española Animal Crackers competirá por el Cristal de Annecy, mientras que fuera de concurso estarán Tadeo Jones 2 y Deep. La cita arranca con la proyección Zombillenium, y cuenta en la ceremonia de apertura con la presencia de los directores Arthur de Pins y Alexis Ducord. En el apartado de competición de largometrajes, los candidatos a llevarse el galardón principal serán In This Corner of the World, Ethel and Ernest, Big Fish & Begonia, Loving Vincent, A Silent Voice, Lou Over the Wall, Zombillenium, Animal Crackers y Tehran Taboo. Annecy 2017 ofrecerá una sección especial dedicada a la animación erótica.

El Festival Internacional de Cine de Huesca celebra este año su edición número 45 hasta el 17 de junio, y lo hace otorgando un doble premio «Luis Buñuel» a Costa-Gavras y Álex de la Iglesia, que recibirán el 14 de junio sendos reconocimientos a toda su trayectoria. Además, el certamen reconoce a la actriz Leticia Dolera quien se une al palmarés de un premio que nació en 1991 y que ya ha distinguido a nombres como Fernando Trueba, Arturo Ripstein, Julio Medem, Adriana Ugarte, Silvia Abascal o Paula Ortiz. El festival sigue teniendo como eje al cortometraje y consta de tres concursos, Internacional, Iberoamericano y Documental. Se han recibido 1.658 cortos, de los que se han seleccionado 80, que son los que entran a concurso, según confirma la directora del certamen, Azuzena Garanto. A pesar de que el cortometraje es el eje del festival, su programación reserva también un espacio al largometraje y a otro tipo de actividades profesionales, exposiciones, talleres o encuentros entre realizadores y profesionales.

La III Edición de Filmadrid arranca con la proyección de Certain Women, de Kelly Reichardt, y se prolongará hasta el próximo día 17 cuando se clausurará con A Dragon Arrives!, del iraní Mani Haghighi. En esta edición la atención se dirigirá al portugués João Pedro Rodrigues, la norteamericana Deborah Stratman, el alemán Fred Kelemen y a la comedia y el absurdo en el cine iraní. Además de la sección Vanguardias Live y la de Pasajes de Cine, esta tercera edición estrena una sección dedicada al video Ensayo, organizada junto a la web de cine y plataforma de video bajo demanda, MUBI. Un año más, habrá actividades paralelas: Laura Mulvey, el máximo exponente de la teoría feminista en el cine, impartirá un curso dentro del festival por primera vez en la ciudad en la facultad de Ciencias de la Información de la Universidad Complutense. Una exposición en La Neomudéjar albergará una amplia muestra de la obra de Jonas Mekas, y por segundo año se convocará la Ruta cinéfila por la ciudad, en la que se visitarán localizaciones de películas del cine español.

La 52 edición del Festival de Cine de Karlovy Vary, que se celebrará del 30 de junio al 8 de julio en esa ciudad balneario de la República Checa, desvela los títulos de las doce películas que formarán parte de su sección oficial, las cuales optarán al Globo de Cristal. En el sección dedicada a cine documental se incluye la película Muchos hijos, un mono y un castillo, de Gustavo Salmerón, actor y realizador madrileño que obtuvo el Goya al mejor cortometraje con Desaliñada (2002), y que ofrece una alegoría de la España de la crisis. De la sección oficial destaca la presencia de Birds Are Singing In Kigali, último trabajo del director de cine polacor Krzysztof Krauze, que falleció en 2014. El certamen celebrará el 30 aniversario de la creación de la Academia de Cine Europea, rendirá tributo al actor Casey Affleck, y concederá un Globo de Cristal honorífico a Ken Loach y su guionista habitual Paul Laverty por su contribución al cine.

El documental Los niños (The Grown-Ups), de la cineasta chilena Maite Alberdi, gana el Premio DocsBarcelona TV3 a la Mejor Película, del Festival Internacional de Cine Documental de Barcelona. La directora, productora y crítica chilena, que ya fue premiada por el festival en 2015 por Tea Time y en 2013 por El salvavidas, presenta una conmovedora historia de amor con cuatro personajes que acuden a la misma escuela para personas con síndrome de Down desde hace 40 años, y entre sus deseos figuran tener un trabajo auténtico, poder conducir, disfrutar del sexo, casarse o ser padres. El Premio Nuevo Talento reconoce el debut en el largometraje de Feras Fayyad, director de Last men in Aleppo, por «mostrar los efectos de la guerra de una manera nunca vista hasta ahora, dura y emotiva, con una proximidad insólita que nos adentra en la cruda realidad del conflicto a través de la vida diaria de la población civil«. El jurado de la Sección Latitud premia Al otro lado del muro, una producción mexicana del catalán Pau Ortiz sobre el día a día de dos adolescentes hondureños que han emigrado sin papeles a México, por «la apuesta del director y sus decisiones, el equilibrio que consigue entre el fondo y la forma, permitiendo al espectador involucrarse dentro del documental y vivirlo en primera persona«. Asimismo, el jurado de «What the Doc?», una nueva ventana a los títulos más experimentales, premia ex aequo las producciones Woman and the Glacier, del lituano Audrius Stonys, y You have no idea how much i love you, del polaco Pawel Lozinsky. El público de esta edición reconoce la producción colombiana Jericó, el infinito vuelo de los días, de Catalina Mesa, una colección de retratos de ocho mujeres de este pueblo de la región de Antioquia, al noroeste de Colombia.

El primer largo del director boliviano Kiro Russo, Viejo calavera, consigue el Gran Premio de la competición internacional en el festival IndieLisboa. Según el jurado, Russo es «un gran talento con una visión única y una mirada poderosa«. Otra de las cintas vencedoras es el debut en el largo del cineasta luso Miguel Clara Vasconcelos, que presentaba Encontro silencioso en la competición nacional. La película está inspirada libremente en el caso real de un grupo de estudiantes universitarios que participaron en un ritual académico en la playa, en una noche de invierno; el ritual terminó en tragedia. En el film de Vasconcelos, los estudiantes organizan un encuentro en el campo. Motivados por el deseo de alcanzar un mayor estatus y verdadero conocimiento, contraen un pacto de silencio y se someten a lo que parece ser una ceremonia de iniciación mística, impuesta por su líder, el Dux.

La película Mzis Qalaqi, de Rati Onelli, se alza con el Premio al Mejor Largometraje de la Competición Internacional de DocumentaMadrid 2017. El jurado, compuesto por Jacques Bidou, Mercedes Moncada y Peter Mettler, otroga el Premio al Mejor Cortometraje Internacional a la cinta franco-griega Manodopera, de Loukianos Moshonas, en la que un obrero albanés y un hombre joven de clase alta reflexionan sobre su existencia durante la reforma de un piso. El remolino, coproducción hispano-mexicana dirigida por Laura Herrero Garvín, se hace con el Premio a Mejor Largometraje Nacional. El Premio al Mejor Cortometraje Nacional recae en 25 cines/segund’, de Luis Macías, mientras que Mike Hoolboom  obtiene el Premio al Mejor Largometraje Fugas con la cinta canadiense We make couples.

El largometraje de animación Seoul Station, del realizador coreano Yeon Sang-ho, es galardonado con el premio a la mejor película en el XXIII Festival de Cine Fantástico de Bilbao, el Fant 2017. Además, el premio al Mejor Cortometraje se concede a La Voce, de David Ulloth, y el galardón al Mejor Cortometraje Vasco a Bestealdetik, de Mar González Ruiz. El jurado, integrado por la actriz Melina Matthews, el escritor, director y guionista de cine, Elio Quiroga, y el director, guionista y periodista sevillano, Miguel Ángel Vivas, justifica su premio a la mejor película «por salirse de los estereotipos de la animación y hacer totalmente humanos a sus personajes«. El premio a la dirección más innovadora, concedido por el Cineclub FAS es para The Eyes of my Mother, de Nicolas Pesce. En la gala de clausura se entregará un premio Fant de Honor al realizador bilbaíno Pedro Rivero y el nuevo galardón Estrella del FANTástico a toda una carrera dentro del género a la actriz nortemericana Barbara Crampton.

El premio Talents a la mejor película del D’A Film Festival de Barcelona 2017 es para People That Are Not Me, de la directora Hadas Ben Aroya. El jurado oficial del D’A 2017, formado por Nuria Vidal, crítica de cine, Jan Cornet, actor, y Mercedes Martínez-Abarca, miembro del comité de selección del Festival de Rotterdam, valora “la capacidad de la directora de estar delante y detrás de la cámara, con una frescura y libertad que se transmite a los espectadores”. El premio Talents se concede dentro de la sección del mismo nombre, con obras de directores con menos de tres largometrajes en su filmografía y está dotado con 6.000 euros que recibe el director del film ganador. El Premio de la Crítica a la mejor película de la sección Talents recae en la argentina El futuro perfecto, de la directora alemana y residente en Buenos Aires, Nele Wohlatz. Así mismo, el Premio del Público, concedido a partir de las votaciones de los espectadores a todas las películas del festival, es para la película filipina The Woman Who Left, de Lav Diaz, ganador del León de Oro en Venecia 2016. El D’A Film Festival de Barcelona 2017 clausura su séptima edición con la proyección de Verano 1993, de Carla Simón.

El mediometraje navarro AntiBasque, de Karlos Alastruey, filmado en colaboración con el Museo Oteiza y protagonizado por el artista Abel Azcona, es premiado como mejor película experimental en Los Angeles Film Awards. Se trata de un mediometraje experimental con elementos de ficción y documental que reclama la necesidad de recuperar la memoria histórica entre los jóvenes. A partir del bombardeo de Gernika por la aviación nazi en connivencia con Franco, la película plantea un viaje por diferentes escenarios de Navarra, Gipuzkoa, Bizkaia y Europa asociados con el auge del totalitarismo y la división del viejo continente tras la Segunda Guerra Mundial. Este viaje se realiza a través de los ojos de dos jóvenes que sufren amnesia y que representan a descendientes de víctimas del bombardeo de Gernika. Con guión de Karlos y Javier Alastruey, el reparto está encabezado por el artista de «performance» Abel Azcona, a quien acompañan Lide Martínez-Abaigar, Lucía Nieto, Aintzane Alastruey, Javier Baigorri, Lorea Otazu y Gorka Zubeldia.

El filme que abrió la 14 edición del Festival de Cine Africano de Tarifa-Tánger hace una semana, Félicité, del franco-senegalés Alain Gomis, se alza con el Premio al Mejor Largometraje de ficción de la sección «Hipermetropía», la sección competitiva del FCAT 2017. Un jurado formado por el actor y director marroquí Faouzi Bensaïdi, el profesor e investigador cinematográfico, Ikbal Zalila y la cineasta y artista visual egipcia Jihan el Tahri, deciden otorgar el máximo galardón del festival a esta historia de una madre coraje protagonizada por Véro Tschanda, la actriz congoleña que ha acompañado a la película durante estos días en Tarifa. El premio a mejor documental recae en Atlal, de Djamel Kerkar, el cual rompe los cánones tradicionales y planea entre el periodo comprendido entre 1991 y 2002, cuando Argelia estaba presa del terrorismo y se perdieron oficialmente 200.000 vidas.

El filme español Niñato, del madrileño Adrian Orr, vence en la competición internacional de la 19ª edición del Buenos Aires Festival Internacional de Cine Independiente (Bafici). La catalana Carla Simón se lleva el premio a mejor dirección por Verano 1993, que ya ganó la Biznaga de Oro a mejor película española en el último Festival de Cine de Málaga. El jurado también otorga un premio especial a la cinta Viejo Calavera (una coproducción de Bolivia y Qatar), del boliviano Kiro Russo. El premio para la mejor actuación individual es para Daniela Castillo, por Reinos (Chile). Además, en la competición Vanguardia y Género se lleva una mención especial el gallego Oliver Laxe por Mimosas. Y los mejores cortos vanguardistas son los españoles La disco resplandece, del ilicitano Chema García Ibarra, y Nuestra amiga la luna, del alavés César Velasco Broca. Mientras, en el apartado competitivo solo para películas argentinas, el premio al mejor largometraje es para La vendedora de fósforos, de Alejo Moguillansky. El Certamen concluye con la proyección del documental francosuizo L’Opéra de Paris, de Jean-Stéphane Bron.

El Festival de Cine de Tribeca rinde homenaje a la película El Padrino, por el 45 aniversario de su estreno, con un coloquio en el que participan su director, Francis Ford Coppola, y sus protagonistas, Al Pacino, Robert De Niro, James Caan, Robert Duvall y Diane Keaton. Coppola el recuerda durante más de una hora las numerosas dificultades por las que tuvieron que pasar para completar la que está considerada como una de las mejores películas de la historia, y que lanzó al estrellato a algunos de sus protagonistas. El director narra con detalle sus enfrentamientos continuos con el estudio que financió la película, Paramount, que no estaba de acuerdo con la participación de Marlon Brando, que interpretó el papel de Vito Corleone, ni con la de Al Pacino como Michael Corleone.

 

Las películas Keep the Change, Son of Sofia, y Bobbi Jene son las triunfadoras en la ceremonia de entrega de premios del 16 Festival de Cine de Tribeca al llevarse los principales galardones de la noche. Keep the Change, que se hace con el premio en la categoría de Narrativa Estadounidense, está dirigida por Rachel Israel y cuenta una historia de amor entre dos personas que sufren de autismo. Por su parte, Son of Sofia, un largometraje de Elina Psykou, consigue el galardón en la categoría de Narrativa Internacional por contar la historia de un niño forzado a trasladarse de país con su madre y adaptarse a su nueva figura paterna. Bobbi Jene, de Elvira Lind, se hace con el galardón al mejor documental, que refleja la vida de la bailarina estadounidense Bobbi Jene Smith en un momento de profundo cambio personal al regresar a su país de origen tras más de 10 años en Israel. Destaca además en la ceremonia de entrega el largometraje latino Nadie Nos Mira, dirigida por la argentina Julia Solomonoff y protagonizado por Guillermo Pfenning, que se lleva el premio al mejor actor en la categoría de narrativa internacional. Los galardonados del Festival de Cine de Tribeca, al que se han presentado 97 largometrajes y 57 cortos de unos 40 países, recibien entre 2.500 y 25.000 dólares, dependiendo de la categoría, además de una obra de destacados artistas. Presentada por el actor Michael Rapaport, la ceremonia cuenta con la presencia de intérpretes como Diane Lane o Willem Dafoe, y con la de una de las fundadoras del Festival de Cine de Tribeca, la productora estadounidense Jane Rosenthal, quien durante su intervención recuerda al director de cine Jonathan Demme, que murió a los 73 años de edad a causa de un cáncer.

El sueño de Gabrielle (Mal de Pierres), de Nicole Garcia, obtiene el premio a la mejor película de la primera edición del Festival Internacional de Cine de Barcelona-Sant Jordi. El jurado de la sección oficial, compuesto por la cineasta Claudia Llosa, el productor de televisión, periodista y apasionado de la historia Toni Soler y el escritor de novela histórica Chufo Lloréns conceden el premio «por unanimidad», ya que «destaca por su audacia narrativa y por la actuación magistral de Marion Cotillard en una película que te atrapa desde el inicio sin que el espectador pueda imaginar el desenlace«. El jurado de la Associació Catalana de Crítics i Escriptors Cinematogràfics (ACCEC) compuesto por Alfons Gorina (Catalunya Ràdio), Mònica Jordan (El Videodromo) y F. Javier Gutiérrez (Cine de Patio) otorga su premio a la película Dancer, de Steven Cantor, «Por cómo hace reflexionar sobre el concepto de éxito en nuestra sociedad. Por cómo la música se filtra en las imágenes a través de su montaje rítmico. Y por cómo refleja la fuerza, la lucha y el talento del bailarín Sergei Polunin y su fuego interior«. La gala de clausura y entrega de los premios se celebra el 28 de abril a las 21:30 horas en los cines Verdi con la premiere española de la película Día de patriotas’, de Peter Berg, protagonizada por Mark Whalberg.

El filme español La puerta abierta, de la directora Marina Seresesky, consigue el premio a la mejor película de ficción en el Festival de Cine de Gibara, que también reconoce a los realizadores a Isaki Lacuesta e Isa Campos en el apartado mejor dirección por el largometraje La próxima piel. Pablo Milanés, del cubano Juan Pin Vilar es premiado como mejor documental, y Últimos días en La Habana, del prestigioso director Fernando Pérez (Cuba), recibe dos premios especiales: mejor actriz revelación para Gabriela Ramos y mejor actuación masculina para los protagonistas Patricio Wood y Jorge Martínez. El antiguo Festival de Cine Pobre de Gibara, ahora Internacional, abrió el pasado 22 de abril con un concepto renovado que respeta sus orígenes, aseguró el actor cubano Jorge Perugorría, presidente de la cita cinematográfica desde 2015 tras la muerte de su fundador, el emblemático realizador Humberto Solás.

El actor Richard Gere inaugurará el nuevo el Festival Internacional de Cine Barcelona-Sant Jordi (BCN Film Fest), una nueva propuesta que pretende reivindicar la diversidad cultural en el marco de la festividad del día de la diada de Sant Jordi. El certamen tiene lugar en los Cinemes Verdi del barrio de Gràcia de Barcelona y arranca con el estreno en España de Norman, la última película de Gere, con la presencia del mismo actor en la sala. El cine, la historia y la literatura conforman el eje de una docena de películas que se exhibirán dentro de la sección oficial como Su mejor historia, de Lone Scherfig, Maudie, de Aisling Walsh, y Nagasaki: recuerdos de mi hijo, del director japonés Yôji Yamada. También se podrán ver Chruchill, de Jonathan Teplitzky; Dancer, de Steven Cantor; El jugador de ajedrez, de Luis Oliveros; La casa de la esperanza, de Niki Caro; La cazadora del águila, de Otto Bell; Los últimos años del artista. Afterimage, de Andrzej Wajda; Mal de piedras, de Nicole Garcia; Marie Curie, de Marie Noëlle; Tanna, de Martin Butler; y Una bolsa de canicas, de Christian Duguay.

El cineasta camboyano Rithy Panh, cuya filmografía es un ejercicio de memoria sobre la historia de su país, recibirá un homenaje en el XIV Festival Internacional de Cine Documental DocumentaMadrid, que se celebrará entre los días 4 y 14 de mayo. Durante el certamen se proyectarán ocho de sus documentales, incluido su último trabajo inédito en España, Exilio, presentado el año pasado en Cannes, y Panh mantendrá un encuentro con el público el día 5 en la Cineteca y otro el día 6 en la sede de la Filmoteca Española. La otra gran retrospectiva del certamen será la dedicada a la realizadora y escritora gallega Margarita Ledo, cuya filmografía está dedicada a recuperar voces y relatos de exiliados, revolucionarios y mujeres migrantes. Sus tres largometrajes, Santa Liberdade, Pronunciado Lister y A cicatriz branca se proyectarán en la sede de Filmoteca Española. Dependiente del ayuntamiento de Madrid y dirigido desde su creación por Mikel Olaciregui, que consiguió un gran nivel de películas y participación (12.000 personas en 2016), DocumentaMadrid se renueva este año bajo la batuta de Andrea Guzmán y David Varela, procedentes de la asociación de documentales DOCMA. Este año habrá tres secciones competitivas con la misma relevancia: Internacional, con 11 largometrajes y 9 cortometrajes inéditos; Nacional, con 9 largos y 11 cortos españoles, y Fugas, dedicada al cine más arriesgado, con 8 largos y 10 cortos. Hoy se anunciado también la composición del jurado en el que estarán Jacques Bidou, Mercedes Moncada y Peter Mettler (Internacional), Daniela Alatorre, Luis Parés y Margarita Ledo (Nacional), y Andrés Duque, Cintia Gil y Miguel F. Labayen (Fugas).

La 19ª edición del Buenos Aires Festival Internacional de Cine Independiente (Bafici), arranca con más de 400 filmes de 56 países e invitados internacionales. El evento, que se prolongará hasta el próximo 30 de abril, se inaugura en el cine Gaumont con la película Casting, del alemán Nicolas Wackerbarth. A las puertas del Gaumont, un grupo de personas se manifiesta en defensa del Instituto Nacional de Cine y Artes Audiovisuales (INCAA) y en el marco de las protestas que en los últimos días han llamado a defender las vías de financiación del cine argentino ante posibles cambios legislativos que baraja el Gobierno de Mauricio Macri. En la sección oficial internacional participan una veintena de títulos como la brasileña No intenso agora, de João Moreira Salles, o las españolas Verano 1993, de Carla Simón, y Niñato, de Adrián Orr. La sección argentina contará, por su parte, con 15 títulos y la sección latinoamericana con 9 películas que muestran las diferentes caras del cine latinoamericano. Entre los focos especiales y homenajes del festival, este año destaca el reconocimiento al director, actor, productor y guionista italiano Nanni Moretti, que presentará personalmente todos sus largometrajes. Además dará una charla abierta al público y presentará el libro sobre su carrera Ecce Nanni: Testigo Crítico, editado por el Bafici para la ocasión. Entre las retrospectivas figura también un repaso a la trayectoria del artista y realizador vallisoletano Francisco Regueiro, a través de la proyección, por primera vez en suelo americano, de obras como El buen amor, Duerme, duerme mi amor o Las bodas de Blanca. Otra sección especial será «Britannia Lado B: 40 Años de Punk», un ciclo sobre el punk inglés que contará con la premier mundial de la nueva película de Don Letts -Two Sevens Clash (Dread Meets Punk Rockers).

La edición XVI del Festival de Cine de Tribeca comienza diez días de proyecciones, charlas y eventos en los que participarán una larga lista de las estrellas más destacadas del panorama cinematográfico y musical. Entre ellas, Francis Ford Coppola, Al Pacino, Robert Duvall, Diane Keaton, Robert De Niro, Tom Hanks, Cate Blanchett, Alejandro Iñárritu, Dustin Hoffman o Quentin Tarantino. A ellos se unen asimismo estrellas de la música como Aretha Franklin, Jennifer Hudson o el grupo Earth Wind & Fire, que actuan durante la gala de apertura del festival. El Certamen, nacido en 2001 de la mano de Robert De Niro como una vía de escape creativo para la ciudad tras el trauma de los atentados del 11-S, se inaugura en el mítico Radio City Music Hall con el documental Clive Davis: Soundtrack of Our Lives, retrato de una de las leyendas de la música, descrito como el personaje del panorama musical más importante.

El Festival Internacional de Documentales DOCUMENTAMADRID impulsado por el Ayuntamiento de Madrid, que se celebrará del 4 al 14 de mayo en Cineteca, contará con 11 largometrajes y 9 cortometrajes en su sección Competición Internacional. En esta cita tendrá lugar el estreno nacional de la producción suiza Calabria, de Pierre-François Sauter, una road movie que permite compartir un espacio de respecto y amistad en el que se convierte un coche fúnebre casi omnipresente. Otras de las cintas inéditas en España que se proyectarán son la producción francesa We Are Humanity, de Alexandre Dereims, un valioso documento etnográfico, o la checa Strnadovi, de Helena Trestíková, que narra la historia de un matrimonio al que acompaña con su cámara desde 1980 hasta la actualidad. El Certamen contará además con el estreno en España de los largometrajes de tres cineastas latinoamericanos: Solar, de Manuel Abramovich, Los Niños, de Maite Alberdi, que cuenta la lucha por la emancipación de un grupo de amigos con Síndrome de Down, y El Pacto de Adriana, de Gabriela Sandoval, que narra de manera valiente y confesional la vida de su tía, quien en su juventud trabajó para la policía secreta del dictador Pinochet.

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El Festival Internacional de Cine de Gibara arranca con la presentación especial de Despido procedente, de Lucas Figueroa, uno de los filmes de la muestra de España, país al que está dedicada esta edición del certamen. La muestra comienza con una gala en la que se entregan por primera vez los premios «Lucía de Honor» a las actrices cubanas Eslinda Núñez y Adela Legrá, quienes protagonizaron el filme Lucía, considerado entre los más importantes producidos en América Latina, que fue realizado en 1968 por el cineasta cubano Humberto Solás (fallecido en 2008), quien fundó este evento en 2001 como un Festival de Cine Pobre dedicado a promover las producciones fílmicas de bajo presupuesto. Hace dos años, el actor Jorge Perugorría, asumió la dirección del Festival que a partir de la edición de 2017 comienza una nueva etapa. El actor español Imanol Arias, uno de los invitados especiales del certamen de Gibara, participa en un encuentro en el que recuerda su participación en la película Cecilia, que dirigió Humberto Solás en 1981; mientras que la actriz y cantante Victoria Abril, también asiste al Festival donde presentará su última película, Nacida para ganar, filmada en 2016 bajo las órdenes de Vicente Villanueva.

El Festival de Cine de Murcia Ibn Arabi (IBAFF), dedicado a la figura del pensador y místico sufí, nacido en Murcia en 1165, contará a partir de su próxima edición con el periodista y crítico de cine alicantino Enric Albero (Cocentaina, 1980) para el diseño de su programación. Licenciado en Comunicación Audiovisual por la Universitat de València, estudió guion en la Universidad Internacional Menéndez Pelayo y forma parte de la primera promoción del máster de crítica cinematográfica impulsado por Caimán Cuadernos de Cine que se imparte en la ECAM. Periodista y crítico de cine, ha trabajado para El Periòdic d’Ontinyent y Las Provincias y actualmente ejerce como colaborador de la revista Caimán Cuadernos de Cine en la que escribe de manera habitual y para la que se ha encargado de cubrir festivales de todo tipo. Hasta ahora la tarea de programación venía siendo realizada por el director del certamen y responsable del Centro Cultural Puertas de Castilla de Murcia, Jesús de la Peña, con la colaboración, en varias de sus ediciones, de diversos profesionales relacionados con el mundo del cine como los directores Tanya Valette y Eloy Enciso, quienes se encargaron de la selección artística del certamen durante dos años, recuerda De la Peña. En las dos últimas ediciones la progamación ha estado a cargo del director del certamen, quien avanzó que está previsto que, junto a Albero, se responsabilice de esta tarea otra persona relacionada con el mundo del cortometraje cuyo nombre todavía no se ha decidido.

Garbiñe Ortega Postigo es elegida como nueva directora artística del Festival Internacional de Cine Documental de Navarra Punto de Vista, entre las nueve propuestas presentadas. El Jurado ha valorado su sólida formación y la dimensión internacional de su trayectoria, así como su propuesta de programación para el Festival, que reivindica tres cualidades: Lo vivo, lo híbrido y lo común. El proyecto de Garbiñe Ortega (Vitoria-Gasteiz, 1981), se propone «fomentar las expansiones entre prácticas artísticas, especialmente entre el cine, la literatura y las artes vivas en el terreno de la no-ficción«. Licenciada en Comunicación Audiovisual por la Universidad del País Vasco, y especializada en cine experimental y de no- ficción, durante los últimos años ha vivido en California y México, y su trabajo curatorial se ha mostrado internacionalmente en distintos festivales de Estados Unidos y Europa. Actualmente es programadora de espacios como el Centro Cultural Montehermoso en Vitoria-Gasteiz, y asesora de programación de Azkuna Zentroa en Bilbao. El jurado, que ha destacado el buen nivel de todas las candidaturas presentadas, ha estado integrado por el director general de Cultura, Fernando Pérez; el director gerente de NICDO, Javier Lacunza; la directora del Servicio de Acción Cultural, Dori López; las vocales del Consejo Navarro de Cultura, Marta Artica y Puy Oria, y dos personas de reconocido prestigio en el sector audiovisual, el director de la Filmoteca Vasca, Joxean Fernández, y el director de programación de la Filmoteca Española, Carlos Reviriego. La dirección artística de Punto de Vista está dotada con un importe de 15.000 euros en concepto de honorarios. El plazo de ejecución del contrato será desde el día siguiente a su firma hasta el 31 de mayo de 2018.

La producción franco china Bitter Money, de Wang Bing, obtiene por unanimidad la Lady Harimaguada de Oro, el máximo galardón del XVII Festival Internacional de Cine de Las Palmas de Gran Canaria. La película Kékszakallú, de Gaston Solnicki, se lleva la Lady Harimaguada de Plata, mientras que Adam Horovitz, protagonista de la película Golden Exits, y Véro Tshanda Beya, de Félicité, reciben los premios a la mejor actor y mejor actriz, respectivamente. El premio al mejor cortometraje es para El becerro pintado, de David Pantaleón. El jurado internacional ha estado integrado por el cineasta Gabe Klinger, la actriz y directora Joana Preiss, el escritor y director Cristián Jiménez, la programadora Rebeca de Pas y la historiadora y productora Elena Gozalo, quienes han destacado sobre Bitter Money que es «un retrato formalmente preciso, inmersivo y devastador de un sueño chino convertido en pesadilla«, mientras que han definido a Kékszakállú como «un objeto misterioso nacido en el castillo de Barba Azul«.

El Festival Internacional de Documentales DocumentaMadrid, que se celebrará del 4 al 14 de mayo en Cineteca, contará en su competición nacional con 9 largometrajes y 12 cortometrajes, que competirán por los galardones del palmarés. El certamen ofrecerá, en esta ocasión, el estreno mundial de los largometrajes Adentro, de Pau Coll Sánchez; Paisaxes da Capelada, de Alberto Lobelle –que ya había competido antes en este certamen con Matisse se escribe con dos eses– y la co-producción hispano-francesa Ladrillo, de Quentin Ravelli. Además de mostrar películas inéditas, DocumentaMadrid proyectará en su sección competición nacional cintas premiadas en prestigiosos certámenes internacionales. Este es el caso del largometraje Converso, de David Arratibel, que ha obtenido el Premio del Público en la 11 edición del Festival Punto de Vista y el premio a mejor director de la sección oficial de documentales en la 20 edición del Festival de Málaga.

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Concluye la 23º Mostra de Cine Latinoamericano de Cataluña en la que el largometraje La mujer del animal, producción colombiana dirigida por Víctor Gaviria, consigue los premios de mejor largometraje, película y director. Durante el acto, se rindió un pequeño homenaje a Eliseo Subiela, se hizo mención mención de los premios del Palmarés y, seguidamente se proyectó el cortometraje Mai (España) y el largometraje Me casé con un boludo (Argentina), cintas que no habían competido en las Secciones Oficiales. Los premios interpretativos recayen en Lola Amores por Santa y Andrés y Alan Sabbagh por El Rey del once. El premio del público también es para La mujer del animal. En la sección oficial de documentales, la gran triunfadora es la película Los Ofendidos, una coproducción El Salvador – México.

El 17º Festival Internacional de Cine de Las Palmas de Gran Canaria arranca las proyecciones de su sección oficial con la opera prima norteamericana Katie Says Goodbye, que compite por la Lady Harimaguada de Oro Fundación Cajamar Canarias, con la presencia de su director, Wayne Roberts. El director Félix Sabroso y el actor Ángel Burgos, autores del concepto y guion y de la dirección de escena, respectivamente, toman el relevo de Elio Quiroga para dirigir la apertura del festival, que cuenta con el actor y director Secun de la Rosa y el saxofonista canario Kike Perdomo con una banda creada para la ocasión, la Monkey Business Band. Un total de 13 largometrajes compiten por el máximo galardón del certamen dentro de una sección oficial en la que conviven con naturalidad los nuevos títulos de veteranos consagrados junto a jóvenes valores emergentes. El festival también rinde tributo este año al veterano cineasta georgiano Otar Iosseliani, con la proyección de siete largometrajes de su extensa filmografía junto a tres títulos de otros tantos cineastas que le han influido, como son Jacques Tati, René Clair y Pierre Étaix.

La película de ficción colombiana Los Nadie gana el Festival Cinelatino de Toulouse, con una historia que retrata a la juventud rebelde de Medellín. El jurado premia el debut de Juan Sebastián Mesa con un largometraje de ficción con actores no profesionales, que cuenta el sueño de un grupo de jóvenes de dejar atrás una ciudad estereotipada y estigmatizada por el narcotráfico para viajar por Sudamérica. El jurado destaca una película «verdadera y viva, que está llena de esperanza, en blanco y negro, pero llena de luz«. Un total de doce películas se dieron cita en la competición oficial de largometrajes de ficción, mientras que siete documentales y nueve cortometrajes compitieron en sus respectivas secciones. El festival organizó también conferencias, exposiciones y talleres que completaron un foro que reunió a más de cincuenta realizadores de países como México, Chile, Bolivia, Argentina o Perú.

El Festival de Cine Documental de Tui, Play-Doc arranca su edición número trece que se celebrará hasta el próximo 26 de marzo en Tui. Con un espectáculo de danza y la proyección del clásico de los años cincuenta On the Bowery, obra de culto del cine independiente americano, la jornada se completa con el estreno mundial de la película O equilibrio dos opostos, de Alberto Baamonde, que forma parte de la sección Cine Gallego.Las retrospectivas de este año estarán dedicadas al franco-canadiense Dominc Gagnon, un director tan innovador como polémico del que se exhibirán cinco películas, y que impartirá además una masterclass y ofrecerá un programa de Cinema Direct canadiense. También la reconocida sala Metrograph de Nueva York, colaborará en este 2017 con Play-Doc y su director artístico y programador, Jake Perlin, presentará un ciclo de cinco películas bajo el título «The Wrong Revolution».

El filme The Host, dirigido por Miranda Pennell, obtiene el Gran Premio a la mejor película en el Festival Punto de Vista, que se clausura en Baluarte con la ceremonia de entrega de premios. Eric Pauwels es designado mejor director por su película La deuxieme nuit, y Foyer, de Ismail Bahri, se lleva el galardón al mejor cortometraje. El jurado oficial de la undécima edición del Festival Internacional de Cine Documental de Navarra Punto de Vista, formado por Alain Fleischer, Vivi Tellas, Aleksandr Balagura, Toby Lee y Daniele Dottorini, concede el premio a la película de Miranda Pennell, «por su capacidad de trazar un viaje cinematográfico del ámbito personal al político, indagando en una historia colonial cuyas consecuencias siguen vigentes hoy día. Por su rigor formal y uso de material de archivo, representa un impulso importante en el cine contemporáneo«. El Premio Especial del Público a la mejor película es para Converso, de Daniel Arratibel, y el Premio de la Juventud a la Mejor Película para 5 october, de Martin Kollar. Por otra parte los miembros del Comité de Selección de la convocatoria de Proyecto X Films, Sergio Oksman, Iván Pintor y Victor Candeias, que han conocido los tres proyectos por escrito y luego en exposición pública realizada por sus autores, María Cañas, Pilar Monsell y Omar A. Razzak, deciden otorgar el Proyecto X Films a María Cañas «por su capacidad para reconocer procedimientos expresivos de los lenguajes audiovisuales contemporáneos y trasladarlos al ensayo cinematográfico. Por la atención hacia rituales y comportamientos y su cuestionamiento desde las formas audiovisuales. Por la profunda inscripción del proyecto en la historia y patrimonio de Navarra y, concretamente, de la ciudad de Pamplona. Por su vocación popular y el deseo específico de llegar a un espectador lo más amplio posible«.

La película The war show triunfa en la VIII edición del IBAFF (Festival Internacional de Cine de Murcia). El jurado decidió otorgar el Premio al Mejor largometraje a esta película de Andreas Møl Dalsgaard y Obaidah Zytoon, «por relatar, desde una óptica femenina, la evolución del conflicto sirio, utilizando el cine como arma frente a los totalitarismo«. Por otro lado, el premio al Mejor cortometraje recae en Le Park, de Randa Maroufi, «por su originalidad y contundencia en los recursos visuales» y «por retratar la reocupación de espacios urbanos abandonados por una periferia social«. El Premio del público al Mejor largometraje va a parar a Les chevaliers blancs, de Joachim Lafosse; y el correspondiente a mejor cortometraje se lo lleva Yo me lo creo, de Terrorismo de Autor, «colectivo audiovisual anónimo-delirante, nacido en 2012, cuya actividad se desempeña fundamentalmente en internet», tal y como se definen.

Andrea Guzmán y David Varela se ponen al frente de la dirección artística del Festival Documenta Madrid. Ambos, profesionales de amplia trayectoria artística y creativa, dirigirán este festival dedicado al cine documental que tiene en Cineteca su sede principal y lo harán con un nuevo proyecto para potenciar y hacer crecer el certamen, que el próximo año celebrará su decimocuarta edición.Profesional de los medios de comunicación, Andrea Guzmán cuenta con una amplia experiencia como gestora cultural. Ha sido hasta la fecha presidenta de DOCMA, asociación que difunde y promueve desde hace más de diez años el cine documental y de no ficción en España, que desarrolla el estudio y la formación en torno al género, y que aglutina una importante red de profesionales del mundo documental. David Varela es director y productor cinematográfico y cuenta también con una amplia experiencia en el diseño de programas, ciclos y seminarios para varias instituciones. Además ha compaginado estos trabajos con sus tareas como coordinador de programación de DOCMA.

El Festival Internacional de Cine Documental de Navarra, Punto de Vista, que cumple este año su XI edición, tiene en el escultor Jorge Oteiza a uno de sus protagonistas a través del ciclo «Heterodocsias», dedicado a su figura. El Certmanen, que por tercer año consecutivo se celebra en Baluarte hasta el sábado, 11 de marzo, arranca con tres cintas compitiendo en la Sección Oficial: la brasileña Green Screen Gringo, la canadiense We Make Couples y la película checa Normal Autistic Film. También arrancan nuevas secciones como «Volar» y la retrospectiva dedicada al documentalista italiano que revolucionó los filmes sobre arte, Luciano Emmer. Este año la película inaugural de Punto de Vista es Il castello, (a las 20.30) dirigida a lo largo de cuatro estaciones en el aeropuerto de Malpensa por los realizadores italianos Massimo D’Anolfi y Martina Parenti.

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La película boliviana Viejo Calavera, de Kiro Russo gana el premio a la mejor película, la «India Catalina», así como el de mejor director, de la 57 edición del Festival Internacional de Cine de Cartagena de Indias (Ficci). En la competencia oficial de cine colombiano el premio a la mejor película es para Adiós entusiasmo, de Vladimir Durán y la estatuilla dorada a mejor director de cine colombiano es para Rubén Mendoza por Señorita María, La Falda de la montaña. En la categoría de mejor película documental el reconocimiento es para Ejercicios de memoria de Paz de la directora Paz Encina. Este 57 festival tuvo como eje central a la paz con la proyección de ocho largometrajes y cuatro cortos todos con temáticas relacionadas con enfrentamientos armados y procesos de reconciliación. El Ficci se inauguró con el documental El silencio de los fusiles, de la periodista colombiana Natalia Orozco.

«El hombre que huye entra en el cine«, decía Jorge Oteiza para defender su paso de la escultura al cine. El artista es el protagonista de esta edición del Festival Internacional de Cine Documental Punto de Vista en Navarra. La catalana Mireia Arbizu ha creado un mural homenajeando al escultor en la fachada del Palacio del Congresos Baluarte, sede del certamen. Utilizando el material predilecto del autor vasco, la tiza, la artista escribe ha escrito la mítica frase imitando la caligrafía del propio Oteiza. La superficie del edificio, proyectado por el arquitecto local Patxi Mangado, es de granito negro de Zimbabue, lo que ha ayudado a concebir la sede del festival como una gran pizarra.

El Festival Punto de Vista pretende aportar luz sobre algo no dicho o publicado aún, de la ingente cantidad de material que ya se ha dado a conocer sobre Oteiza y su figura. Por eso, el festival presenta un hallazgo como el de las anotaciones al margen, que Jorge Oteiza realizaba en los libros de su biblioteca. Por ello, Oteiza al margen, «es un libro que contiene otros libros«. «Con él se puede gozar de la lectura de pasajes que Oteiza va rebatiendo y completando en los márgenes de sus lecturas, como el capítulo dedicado al Tiempo en un libro de Jorge Luis Borges, que el escultor anota para discutirle al argentino sus ideas sobre el espacio y su relación con el tiempo«, detalla en un comunicado el Gobierno de Navarra. Oteiza al margen permite al espectador-lector la posibilidad de ver de dónde nacen sus ideas, la facultad de ser testigos de su fuente directa. Pero, a la vez, le permite investigar cómo funciona su inspiración. El libro incluye un estudio de las anotaciones de Jorge Oteiza, llevado a cabo por el director artístico del festival, Oskar Alegria, donde se desvelan interesantes capítulos de sus hábitos caligráficos.

La primera edición del Festival Internacional de Cine de Gibara tendrá lugar del 15 al 21 de abril y su presidente, el actor y director cinematográfico Jorge Perugorría, explica en rueda de prensa que el evento, aunque cambia sólo de nombre, mantiene la continuidad de la obra creadora y la visión de su fundador, Humberto Solás. A pesar de no denominarse ahora «Cine Pobre», el encuentro es heredero de las ideas de Solás, pero con este cambio se pretende ampliar el espectro a las obras participantes, en busca de filmes de «mejor calidad», independientemente del presupuesto con el cual se facturó. Este años España será el país invitado de honor, por lo que llegarán varias películas de la nación ibérica, acompañadas de actores y directores de renombre internacional. Como novedad se entregarán los oremios «Lucía» en las diferentes categorías, mientras que se reconocerán con el premio «Humberto Solás» las obras en construcción.

«Heterodocsias», la sección del Festival Punto de Vista dedicada a los cineastas que más arrinconados se han quedado por injusticia del olvido, estará dedicada a Jorge Oteiza, el heterodoxo en el cine por excelencia, alguien que ni siquiera llegó a rodar ninguno de los muchos guiones e ideas del cine que concibió en su cabeza, pero que dejó un maravilloso y no pequeño legado de todo su cine potencial escrito en papeles, notas y guiones. El programa de Oteiza se basa en tres caminos: el cine que ha nacido de sus ideas y que han filmado otros, como las dos sesiones que se presentan bajo el título «A propósito de Oteiza». Segundo, el cine que hallado escondido en sus archivos en forma de películas de superocho rodadas por él mismo y grabaciones sonoras en torno a sus ideas fílmicas, «El hombre que huye». Y por  último, la gala final del festival donde a través de las armas del teatro audiovisual en una fiesta final bajo el título «Oteiza y la luna».

La undécima edición de Punto de Vista, que arrancará el próximo 6 de marzo, estará dedicada a la memoria de la recientemente fallecida Luce Vigo. La hija del cineasta Jean Vigo, quien dio nombre al festival a partir de su concepto del «punto de vista documentado«, ha sido la madrina de Punto de Vista desde su puesta en marcha en 2005. La noticia ha sido recibida «con gran pena por el festival en una semana en la que Luce Vigo seguía en activo colaborando a distancia desde París con el certamen navarro«. En su recuerdo, dedicará el Certamen a Luce Vigo y programará una sesión de homenaje con el pase de dos títulos L’Atalante, el mítico filme de Jean Vigo y Cruzando caminos con Luce Vigo, un retrato a cargo de Jem Cohen filmado durante una de las visitas de Luce a Pamplona. Cuarenta filmes distribuidos en nueve programas completan, junto a las sesiones ya anunciadas de inauguración, Il Castello, de Massimo D’Anolfi y Martina Parenti, y clausura, Nuestro siglo, de Artavazd Pelechian, la retrospectiva temática de este año de Punto de Vista, titulada «Volar». El Festival, programará cinco actuaciones musicales dentro de su apuesta por abrirse a otras expresiones artísticas más allá del cine de Sherpa, Kokoshca, Gari, Cabezafuego y Amorante.