Categoría: Festivales

La Academia de Cine de Andalucía y la Asociación Andaluza de Mujeres de los Medios Audiovisuales (AAMMA) firman un convenio de colaboración en el marco del Festival de Cine Realizado por Mujeres Generamma. El objetivo del convenio es establecer un marco de colaboración para llevar a cabo acciones conjuntas que redunden en beneficio de las empresas y profesionales del sector audiovisual en Andalucía. Se trata, en definitiva, de difundir y promocionar las producciones audiovisuales andaluzas y a sus profesionales a través de acciones que promuevan el desarrollo, el impulso y la consolidación del sector audiovisual andaluz bajo el principio de igualdad de oportunidades.

Asfixiados, la ópera prima de Luciano Podcaminsky, inaugura la 8ª edición del Festival de Cine de Santander (FCS), que se llevará a cabo hasta el jueves 19. La jornada de apertura se completa con el documental Todos somos plástico, de Rory Fielding. El Festival cuenta con seis secciones: Sección Oficial de Óperas Primas, Sección Oficial Cantabria Infinita, Sección Medio Ambiente, Sección Sundance TV, Sección Orígenes y Sección Homenajes.

La cineasta Tatiana Huezo, ganadora del premio al Mejor documental del 73.º Festival de Cine de Berlín, inaugura las sesiones maestras de la tercera edición de la residencia para cineastas documentalistas DOKLAB Navarra con la presentación privada a los alumnos de El eco (2023). Otros cinco directores más, entre los que se encuentran nombres como Alan Berliner o Félix Viscarret, completarán las sesiones dedicadas a los maestros del documental. De esta forma darán comienzo las actividades de Doklab Navarra, cuyo programa es secreto y se desvela en el momento en el que cada profesional entra en esta residencia que durante 12 días, acoge proyecciones, masterclasses de cine documental, talleres de desarrollo de habilidades, tertulias o sesiones de desarrollo de proyectos.

La producción española Solos en la noche, de Guillermo Rojas, obtiene el galardón al Mejor Largometraje de la decimoséptima edición del Festival Internacional de Cine Bajo la Luna – Islantilla Cinefórum, según un Jurado Oficial presidido por la productora Marta Velasco, el director Gonzalo Bendala, la actriz Mona Martínez, el también productor Baldomero Toscano, y el realizador, guionista y montador de televisión Jaime Vicent. El Premio Luna de Islantilla al Mejor Cortometraje recae en la producción kosovar Dielli, de Dritero Mehmetaj. Asimismo, los Premios del Público distinguen al largometraje Marisol, llámame Pepa, de Blanca Torres, y al corto Tumbas vecinas, de José Antonio Gutiérrez.

Comienza la 52 edición del Festival de Cine de Huesca, con una gala inaugural en la que es galardonado con el Premio Ciudad de Huesca Carlos Saura el director de cine Isaki Lacuesta. Además, se proyecta el largometraje Alumbramiento, de Pau Teixido, uno de los últimos trabajos en los que participó la actriz aragonesa Laura Gómez-Lacueva. En los próximos días, el festival también homenajeará con el Premio Pepe Escriche al Festival Internacional de Cortometrajes de Clermont-Ferrand y el tercer reconocimiento de este año será para la actriz española Victoria Abril, que será distinguida con el Premio Luis Buñuel. El cortometraje es la columna vertebral del Certamen, con 78 obras a concurso de 30 países diferentes.

El Festival Internacional de Cine de València–Cinema Jove reconocerá en su 39ª edición con el Premio «Luna de València» la trayectoria del director y guionista mexicano Alonso Ruizpalacios, uno de los directores más arriesgados, tanto en lo formal como en lo temático, del cine latinoamericano actual. Según informa la organización del certamen, en la edición de este año, programada del 20 al 29 de junio, se proyectarán sus tres primeros largometrajes: Güeros, Museo y Una película de policías.

El Ayuntamiento de Bilbao designa a Joseba Lopezortega (Bilbao, 1962) como nuevo director de ZINEBI, Festival Internacional de Cine Documental y Cortometraje de Bilbao. Lopezortega, Licenciado en Geografía e Historia por la Universidad del País Vasco/Euskal Herriko Unibertsitatea y especialista en la creación e industria cultural, ya estuvo a cargo del Festival entre 1988 y 1989. Ya desde los 19 años formaba parte del Comité de Selección y tenía otras responsabilidades. Posteriormente, ha dirigido y comisariado muestras y exposiciones audiovisuales en centros como Círculo de Bellas Artes de Madrid, Museo Nacional Reina Sofía o Sala Rekalde.

La hojarasca, de Macu Machín, obtiene el Premio del Jurado a Mejor Película Nacional de la 21ª edición de Documenta Madrid, el Festival Internacional de Cine Documental del Ayuntamiento de Madrid. El reconocimiento se le concede “por ser una película que muestra un impresionante ejercicio de estilo y forma entre géneros. Esta es una obra que es un gesto artístico de amor a sus personajes, al paisaje y al cine. Por un trabajo magistral, y por la capacidad de abandono de los tres protagonistas que dan origen a una experiencia fílmica mágica”. El Premio del Jurado a la Mejor Película Internacional es para Bajo un sol azul (Under A Blue Sun/Mitahat Le Shemesh Khula), de Daniel Mann.

La película Bye Bye Tibériade, de la directora franco-argelina-palestina Lina Soualem, obtiene el Premio a Mejor Largometraje de la 21ª edición del Festival de Cine Africano de Tarifa-Tánger donde se presentó en la sección competitiva Hipermetropía. El jurado internacional estuvo conformado por Alejandra Val Cubero, Azza Chaabouni y Farida Benlyazid, y destaca “su labor de recuerdo a través de cuatro generaciones de mujeres que expresan una dolorosa historia que perdura hasta nuestros días. La película combina con éxito lo íntimo con lo universal, la poesía y el humor en un enfoque profundamente humano”. El Premio Casa África a la Mejor Dirección recae en la directora marroquí Leïla Kilani por su película Indivision, “por su maestría y audacia a la hora de dar vida a este trance narrativo. Un cuento de las mil y una noches revisitado por una directora cercana a las preocupaciones de nuestro tiempo: la violencia en las relaciones de clase, las vidas virtuales vividas a través de las redes sociales, la crisis medioambiental y la eterna cuestión del hombre frente a la naturaleza”. Girley Jazama gana el Premio a Mejor Actriz por Under the Hanging Tree; mientras que Parista Sambo gana el Premio a Mejor Actor por Disco Afrika, película que también es reconocida con el V Premio ACERCA de la Cooperación Española.

Comienza la 21ª edición de Documenta Madrid que se celebrará hasta el 2 de junio a cinco sedes, con 26 películas en competición, cinco ciclos y cuatro proyectos en Corte Final. La cineasta Laida Lertxundi es la creadora de la imagen del festival, que cuenta con Christoph Huber, comisario del Museo del Cine Austriaco, como invitado especial de la sección Cámaras Lúcidas, con proyecciones en formato analógico. El eje temático centrado en la aventura de filmar una ciudad, concretamente Madrid, cobra protagonismo en la inauguración del festival con el estreno de 50 años de octubre en Madrid, de Joseph Morder, película impulsada por Documenta Madrid y creada expresamente para esta cita a partir de un material que el cineasta ha reunido durante años, en homenaje a la cinta casi homónima de Marcel Hanoun, Octubre en Madrid (1964). La Sección Competitiva cuenta con trece títulos en la Competición Nacional y otros tantos en la Internacional, seleccionados entre las 1.566 películas de una veintena de nacionalidades que han concurrido este año. El Reina Sofía, además, dedica una retrospectiva al cineasta Billy Woodberry, uno de los fundadores del movimiento L.A. Rebellion. En el ciclo, titulado La rebelión de las raíces, se proyectarán cinco películas atravesadas por la preocupación social del cineasta. En la clausura, Fernando Vacas presenta Val del Omar: Poética cuadrofónica sin fin, documental en el que honra el legado de este artista polifacético en una sesión de cine y música en directo.

El director Isaki Lacuesta recogerá el Premio Ciudad de Huesca Carlos Saura en la gala inaugural del 52º Festival de Cine de Huesca el próximo 7 de junio. El galardón reconoce una de las trayectorias con mayor proyección internacional del cine español. El tributo que recibirá el cineasta catalán nació en 1991, siendo Carlos Saura el primer galardonado. Casi tres décadas después, en 2019, el tributo tomaría el nombre del célebre cineasta oscense para adoptar así su denominación actual: Premio Ciudad de Huesca Carlos Saura. Con el aval del maestro altoaragonés y bajo un nuevo enfoque donde se busca distinguir la relevancia y proyección de una trayectoria en el séptimo arte, nombres destacados como Paula Ortiz, Isabel Peña y Rodrigo Sorogoyen, Anna Castillo, Michel Franco, Diego Luna o Pablo Larráin el pasado año, han acudido a recoger este homenaje durante la última década.

La 58ª edición del Festival de Cine de Karlovy Vary (KVIFF), que se celebrará del 28 de junio al 6 de julio, desvela sus selecciones en competición, además de la ya anunciada retrospectiva de Franz Kafka. Karel Och, director artístico del KVIFF, destaca que la selección oficial «ofrece una variedad única de géneros vibrantes. y temas que atraviesan el cine contemporáneo». La principal sección competitiva del festival, el Concurso del Globo de Cristal, presenta una selección de directores con importante experiencia en festivales de cine y debutantes que muestran su talento con películas como Banzo, de Margarida Cardoso; Pierce, de Nelicia Low; o A Sudden Glimpse to Deeper Things, de Mark Cousins. El jurado del Globo de Cristal, formado por la productora Christine Vachon, el actor Geoffrey Rush, el director húngaro Gábor Reisz, el autor islandés Sjón y la actriz checa Eliška Křenková.

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El largometraje L’àvia i el foraster, del director Sergi Miralles, consigue la Tesela de Oro a la Mejor Película en la 21ª edición del Festival de Cine de Alicante así como la Tesela de Plata a la mejor actriz para Neus Agulló; la Tesela de Plata al mejor actor, para Kandarp Mehta, y también el Premio de la Crítica Sergio Balseyro. El Certamen se clausura en el Teatro Principal de Alicante con una gala presentada por Luis Larrodera, y amenizada por la cantante Elena Lacal y el pianista Millan Torres. En ella se homenajea al compositor Arnau Bataller, con el premio Música para la Imagen, y a la diseñadora de vestuario Clara Bilbao, con el premio Fashion Cinema. La Tesela de Plata al mejor director es para Fernando García Ruíz por Mala persona, que también se alza con la Tesela de Plata al mejor guion, que es obra de Antonio Mercero y Daniel Padró. El largometraje Amanece obtiene la Tesela de Plata a la mejor fotografía, que es recogida por su director de fotografía, Pepe de la Rosa.

El Festival de Cine de Lanzarote finaliza su 24ª edición con una gala de entrega de premios celebrada en el Teatro Víctor Fernández Gopar “El Salinero”, en Arrecife. Como colofón a varias semanas de eventos, se hizo entrega de los premios a los ganadores en las cinco secciones oficiales del festival: Cortos de Ficción Internacional (The Old Young Crow, del director japonés Liam LoPinto), Cortos de Ficción Nacional (Cura Sana, de Lucía G. Romero), Cortos Canarios (Tras los Pasos Perdidos, de Concha de Ganzo), Cortos de Animación (Star Wars Visions 2: en las estrellas, del director chileno Gabriel Osorio) y Cortos Documentales (Vecinos, de Salym Fayad y Marcela Ascensio). En esta edición destaca la participación con récord de obras presentadas con un total de 2.605 de más de 100 nacionalidades distintas, de las cuales 59 han entrado en competición. El creador audiovisual Emilio González y el actor y humorista Nacho Peña presentan una gala marcada por el humor y el homenaje al séptimo arte, donde se proyectan todos los cortos ganadores de cada categoría y se entregan los correspondientes galardones. El jurado este año ha estado compuesto por personalidades del mundo del cine a nivel nacional como las actrices Blanca Portillo, Irene Escolar, Marta Etura y Ruth Armas, el guionista y director Benito Zambrano, los actores Juanjo Artero y Pablo Padrón, y personas del mundo del cine y la cultura en Canarias como Elena Ramírez, Alby Robayna, Iván Umpiérrez, Cristina Marsoc, María Del Río, Paz Vargas y Lauren Collins. Este festival es calificador oficial para los Premios Goya, lo que implica que tanto el ganador de la sección nacional como el de internacional entran en la preselección oficial de los premios nacionales.

El Festival de Cine Africano inaugura de Tarifa y Tánger (FCAT) inaugura su 21 edición centrada en los afrofeminismo con la proyección de la película senegalesa Banel & Adama, de la directora Rama Abdoulaye Sy, y la celebración de la gala inaugural en el Cinema Alcázar de Tánger. Una docena de directoras del continente africano provenientes del África subsahariana, del Magreb o de la afrodescendencia de distintos puntos de Europa competirán en Hipermetropía y África En Breve, las dos secciones oficiales del Certamen. La sección retrospectiva, «Cine afrofeminista: a la luz de las pioneras (des)conocidas» rendirá homenaje a las que abrieron camino en los cines de África. De forma paralela, el festival reflexionará sobre afrofeminismos en su foro El Árbol de las Palabras. De nuevo el Festival de Cine Africano tendrá una ventana en la Plataforma Filmin con una veintena de filmes que resumen esta 21 edición para quienes no puedan viajar hasta el Estrecho de Gibraltar.

La 19ª edición Animayo Gran Canaria, Festival Internacional de Animación, Efectos Visuales y Videojuegos, ya tiene los ganadores de todas sus secciones oficiales a concurso. Un conjunto de 18 Premios y dos Menciones Especiales que suponen el inicio de la carrera hacia los Premios Óscar para dos de sus ganadores, así como el pistoletazo de salida para Animayo Itinerante, un recorrido alrededor del mundo. El Gran Premio del Jurado Internacional Animayo lo consigue In the shadow of the Cypress, de los guionistas y directores Hossein Molayemi y Shirin Sohan; y el Mejor Cortometraje de Nacionalidad Hispanohablante – Animación con Ñ, es para Remember Us, con guion y dirección del guatemalteco Pablo León. Ambas obtienen un pase directo a la preselección de los Premios Óscar para la categoría de Mejor cortometraje de animación.

La organización del 52 Festival de Cine de Huesca entregará el próximo 11 de junio el Premio Luis Buñuel a la actriz Victoria Abril en reconocimiento a su trayectoria en el mundo del cine, tanto español como europeo. A juicio de la directora del festival, Estela Rasa, Victoria Abril “es una fuerza de la naturaleza ante la cámara y en una edición donde Francia es el País de Honor, nadie representa mejor la conexión cultural entre ambos territorios”. El Premio Luis Buñuel es el premio a una carrera y a una vida profesional en el mundo del cine. Se instauró en 1998 recogiendo el sentir del Comité de Dirección, tras los homenajes que el Festival le dedicó en diversas ediciones a Buñuel y tras la aprobación de sus hijos Juan Luis y Rafael.

El Teatro Principal de Alicante acoge la gala inaugural del 21º Festival de Cine de Alicante, un evento en el que se homenajea a los actores Héctor Alterio y Javier Pereira, y al director de cine Javier Fesser. Como es ya habitual, el acto es conducido por el actor y presentador Luis Larrodera, y en esta ocasión está amenizado por la música de la cantautora alicantina, Inma Serrano. El jurado oficial, presidido por Inés París, que será el encargado de conceder la Tesela de Oro a la Mejor Película y las teselas de plata a la mejor actriz, actor, director y guion entre los siete largometrajes seleccionados y los cortometrajes nacionales, está compuesto por Helher Escribano, directora del Festival de cine de Ibiza; Olivia Fernández, directora de comunicación de producciones cinematográficas; y el actor Morgan Blasco.

 

La película Manifesto, de Angie Vinchito obtiene el Premio Global Docs en la gala de clausura de la octava edición de DocsValencia Espai de No Ficció celebrada en los Cines Lys de Valencia. El Premio Panorama, a la categoría nacional, recae en Pepi Fandango, de Lucija Stojević, por abordar “con una mirada poética, cargada de sensibilidad, el trauma infantil que sobrelleva el protagonista y se enmarca en un conflicto bélico global, así como por el valor narrativo y formal de la propuesta en la que dicho protagonista utiliza el arte para sobrevivir y enfrentar sus miedos en los últimos días de su vida”. El convenio y la máquina, dirigido por Vic Pereiró, recibe el Premio Fragments-Fundación Sgae de cortometrajes valencianos; y El mètode Farrer, de Esther Morente, que inauguró el Certamen, se lleva el Premio Mirades. El Festival se cierra con la proyección de proyección de You Play My Father, de Guillermo Roqués, Javier Marín y Rafa Honrubia.

 

Robot Dreams, de Pablo Berger gana dos Premios Quirino de la Animación Iberoamericana, los correspondientes a la mejor película de animación y al diseño de sonido y música original, en la séptima edición de estos galardones, celebrada en La Laguna (Tenerife). El galardón a mejor cortometraje recaeen el filme brasileño Lulina e a Lua, de Marcus Vinicius Vasconcelos y Alois Di Leo. El premio al Mejor Desarrollo Visual recae en El sueño de la Sultana, de Isabel Herguera, y el de Mejor Cortometraje de Escuela es para el drama La fuga, una obra en stop-motion de la colombiano-belga Paola Cubillos producida por KASK & Conservatorium Hogeschool Gent y Vrije Universiteit Brussels. Héctor y Liliana Cristiani -nieto y bisnieta de Quirino Cristiani– reciben el Premio de Honor. Cristiani es el creador del primer largometraje de animación de la historia: una producción argentina titulada El apóstol (1917) en la que se utilizaron 58.000 dibujos hechos a mano y rodados en 35 mm.

Vampira humanista busca suicida, de la directora canadiense Arianes Louise-Seiza gana el premio a la mejor película de la XXX edición del Festival de Cine Fantástico Bilbao- FANT. Shé (Snake), de la chino-americana Renee Zhan consigue el premio como mejor cortometraje. Conej steps out, de Pablo Río, se alza con el premio a mejor cortometraje vasco. Asimismo, el premio a la Dirección Más Innovadora Cineclub FAS es para Red rooms, de Pascal Plante, «por su valiente mirada al lado más oscuro de la condición humana, y por su acercamiento al misterio de aquellos individuos que se ven irremediablemente atraídos hacia ella«. En la sesión de clausura el FANT homenajea al veterano cineasta, guionista y productor italiano Lamberto Bava.

El Festival de Cine Fantástico-Fant de Bilbao inaugura su 30 edición con el thriller psicológico La mujer dormida, de la sevillana Laura Alvea. En su sesión de apertura también se entrega Premios FANT de Honor al actor Javier Botet y la cineasta Iván Miñambres. En en el acto de clausura, el viernes 10 de mayo, se entregarán dos premios Estrella del Fantástico, el principal galardón del Festival, a Pedro Oleo y a Lamberto Bava. La Sección Oficial a concurso de FANT incluye 18 largometrajes y un total de 22 cortos, 13 en la sesión dedicada a los cortometrajes vascos y 9 en la sesión de cortometrajes internacionales. Otros 9 cortometrajes internacionales participarán en la Sección Panorama Fantástico en Corto.

Dos de los máximos exponentes del cine experimental y el arte contemporáneo, los estadounidenses Morgan Fisher y Margaret Honda, protagonizan el primer anuncio de programación del (S8) Mostra Internacional de Cinema Periférico, que celebra su 15ª edición del 31 de mayo al 9 de junio en la ciudad de A Coruña. Uno de los momentos cumbres de las retrospectivas será la exhibición por primera vez en España de Spectrum Reverse Spectrum, de Margaret Honda, realizada en 70 mm y que sólo puede verse en su formato original. De Morgan Fisher, ya una figura histórica dentro del cine experimental, el público podrá disfrutar de una amplia panorámica de su trabajo y de una clase magistral el 8 de junio en la Filmoteca de Galicia.

Arranca la 20ª edición del Festival Internacional de cine de Tui, el Play-Doc, que en estas dos décadas se ha convertido en un referente internacional y en un punto de encuentro para cineastas. El acto de inauguración se celebra en el Teatro Municipal de Tui, e incluye la proyección de una pieza experimental de cine y música en directo sobre El Crack, de José Luis Garci, «Anacos de Crack«. Los artistas multidisciplinares Víctor Coyote y Javi Álvarez reinterpretan con música original en directo este film pionero del cine negro español. El Certamen dedica una retrospectiva a Leon Hirszman, la primera que se realiza fuera de América Latina.

La película estadounidense The Unicorn, de Isabelle Dupuis y Tim Geraghty, triunfa en la competencia internacional del Festival Internacional de Cine Independiente de Buenos Aires, BAFICI. En la competencia nacional, el premio es para Fin de siglo, de Lucio Castro. Los premios a mejor director son para Louis Garrel por Un hombre fiel, y para Eloísa Solaas por su película Las facultades.

El largometraje canadiense Matt and Mara, de Kazik Radwanski, obtiene la Lady Harimaguada de Oro a la mejor película de la 23ª edición del Festival Internacional de Cine de Las Palmas. El segundo premio, la Lady Harimaguada de Plata, recae en la película Explanation for Everything (Magyarázat mindenre), del cineasta Gábor Reisz. Asimismo, el Premio a la Mejor Interpretación  es para la actriz Minh-Châu por el largometraje Cu Li Không Bao Giờ Khóc (Cu Li Never Cries), de Phḁm Ngọc Lân. El jurado de la Sección Oficial concede, además, una mención especial, entre las diez propuestas presentadas en la categoría de largometrajes, a la cinta estadounidense Through the Graves the Wind Is Blowing, de Travis Wilkerson. La producción Paradise, del director esrilanqués Prasanna Vithanage se alza con el Premio del Público.

El largometraje mexicano Vergüenza, del director Miguel Salgado, que narra la historia de dos amigos que son secuestrados y obligados a pelear hasta la muerte, obtiene el San Jorge de Oro, el principal premio del 46 Festival de Cine de Moscú, de manos del presidente del jurado, el realizador islandés Fridrik Thor Fridriksson, así como el Premio de la Critica. Este año por el San Jorge de Oro del festival ruso compitieron filmes de doce países: Rusia, Alemania, Serbia, Rumanía, Irán, Austria, Moldavia, Bulgaria, Turquía, Bangladés, México y Catar. La actual edición fue inaugurada el pasado 19 con la proyección de la coproducción mexicano-española A cielo abierto, de los hermanos mexicanos Mariana y Santiago Arriaga, algo que el presidente del Festival, el laureado cineasta ruso Nikita Mijalkov, calificó como una invitación permanente a los cineastas latinoamericanos.

El destino de Maya, de Tiina Lymi, obtiene el Premio a la Mejor Película de la octava edición del Festival de Cine de Barcelona-San Jorge (BCN FILM FEST). El filme es un drama histórico sobre la lucha de una mujer por sacar adelante a su familia en una remota isla finlandesa del siglo XIX. El Premio a la mejor dirección es para Pau Teixidor, por Alumbramiento.y el de mejor guion para Luàna Bajrami, por Phantom Youth. El de mejor actor es para Michael Caine, por La gran escapada y el de mejor actriz para el reparto de actrices jóvenes de Alumbramiento (Sofía Milán, Celia Lopera, Carmen Escudero, Paula Agulló, Victoria Oliver y Alba Munuera). Eduard Fernández, Clara Segura y Carles Sans han formado el Jurado Oficial de esta edición. La novena edición del BCN FILM FEST se celebrará del 23 al 30 de abril de 2025.

La película La hojarasca, de la directora Macu Machín, y el cortometraje Aitana, de Marina Alberti, logran los premios Richard Leacock al Mejor Largometraje y al Mejor Cortometraje de la 23ª edición del Festival de Cine de Las Palmas de Gran Canaria. El jurado encargado de valorar los trabajos presentados en la sección Canarias Cinema, integrado por Maider Fernández Iriarte, Javier García Puerto y Joana Granero Sánchez, hace público su fallo en en el transcurso de una rueda de prensa celebrada en el Auditorio Alfredo Kraus en la que se hace lectura del palmarés.

La séptima edición del Mercado del Cine Casi Hecho (Mecas) del Festival Internacional de Cine de Las Palmas de Gran Canaria celebró su entrega de premios. El Premio Cine Casi Hecho dotado con 9.000 euros, es concedido al proyecto Hijas, de Matías Ítalo Scarvaci «por la humanidad y profundo cariño con el que reconcilia las contradicciones de lo trágico de unas vidas suspendidas entre lo criminal y el amor, y por el acceso sin precedentes a las mujeres de esta película«. Por otro lado, el Premio Cine Por Hacer, dotado con 6.000 euros es para Diarios del silencio de Daniela Muñoz Barroso, «un proyecto que aúna la investigación sobre las dimensiones sonoras, sensoriales y el lenguaje cinematográfico desde un inteligente punto de vista acompañando el proceso personal de la cineasta«, según el jurado. Un total de 18 proyectos fueron seleccionados para los dos mercados internacionales del Cine Casi Hecho y Cine Por Hacer.

La película Es gegant des Vedrà, dirigida por Héctor Escandell, consigue el Premio Astarté a la Mejor Película Largometraje del Público en la séptima edición del Festival de Cine de Ibiza, Ibicine, en una gala presentada por la actriz Bárbara Hermosilla.

Comienza la 23 edición del Festival de Cine de Las Palmas de Gran Canaria con una programación compuesta de 107 títulos, 45 cortos y 62 largos repartidos en 143 pases. Este año el certamen incluye un ciclo dedicado a la cineasta de origen iraní Ana Lily Amirpour y otro a Toshiro Mifune. La inauguración se lleva a cabo con la película El moderno Sherlock Holmes, de Buster Keaton, cinta que celebra su primer centenario.

Arranca el 46 Festival de Cine de Moscú con la proyección del largometraje A cielo abierto, de los mexicanos Mariana y Santiago Arriaga, con la mirada puesta en las cinematografías de América Latina, Asia y África. Junto a esta obra, el evento presentará más de 230 producciones hasta el 26 de abril. En la competencia por el máximo galardón, el San Jorge de Oro, participarán producciones de una docena de países: Alemania, Serbia, Rumanía, Irán, Austria, Moldavia, Bulgaria, Turquía, Bangladesh, México y Qatar. El jurado quedará a cargo de creadores de Emiratos Árabes Unidos, Etiopía, China y Sudáfrica, bajo la supervisión del director y productor ruso Alexei Pimanov.

Con una ceremonia de apertura en el Teatro Adolfo Mejía y la presentación de la película La piel en primavera, de la directora Yenifer Uribe Alzate, comienza la sexagésima tercera edición del Festival Internacional de Cine de Cartagena de Indias (FICCI), que se prolongará hasta el 21 de abril. En esta edición, 21 cintas de Colombia, 20 películas de Iberoamérica y otras 20 del resto de países, conforman la selección oficial. El iraní Asghar Farhadi, la española Isabel Coixet y el colombiano Sergio Cabrera, serán parte de los cineastas homenajeados.

La película coreana Mimang del director Taeyang Kim, obtiene el premio Talents de la 14 edición del D’A – Festival de Cinema de Barcelona. El jurado que ha decidido el premio Talents ha estado formado por José Luis Rebordinos, director del Festival de Cine de San Sebastián; la montadora de cine Ana Pfaff y Andrea Jaurrieta, directora de Ana de día y Nina. El jurado premia la película «por narrar con sutileza y precisión aspectos relativos a las relaciones humanas como la amistad, el amor o el duelo por medio de corrientes subterráneas invisibles que emergen de forma sencilla, evocadora y nostálgica a través del paso del tiempo«. El segundo premio en importancia en el festival es el de la sección Un Impulso Colectivo, dedicado al cine independiente español. La película ganadora es Reír, cantar, tal vez llorar del cineasta catalán Marc Ferrer. Esta es su séptima película, de una filmografía creada desde el underground más militante, y el jurado considera que «este melodrama colorido y cautivador se abre paso entre el desorden con su narrativa refrescante, relajada pero vanguardista. Si bien hace una referencia lúdica a la historia del cine, en última instancia, crea su propio camino distintivo, entregando verdades humanas penetrantes bajo su vibrante superficie«. El jurado del premio Un Impulso Colectivo ha estado formado por Beatriz Navas, directora General del Instituto de la Cinematografía y de las Artes Audiovisuales de España (ICAA) entre 2018 y 2023; Claudio Zilleruelo, fundador y director artístico de Black Canvas – Festival de Cine Contemporáneo de México y Mihai Chirilov, crítico de cine y director artístico del Transilvania International Film Festival. El jurado de la crítica que se concede con la colaboración de ACCEC – Asociación Catalana de la Crítica y la Escritura Cinematográfica, formado por Enric Albero, Mireia Iniesta y Mariana Freijomil, concede el Premio de la Crítica a la película argentina Vera y el placer de los otros, de Federico Actis y Romina Tamburello.

El D’A – Festival de Cinema de Barcelona entrega el Premio D’A 2024 a la cineasta italiana Alice Rohrwacher, una de las directoras europeas más relevantes del momento por cine comprometido y de un profundo humanismo. Rohrwacher recibe el premio de manos del actor Sergi López, con quien trabajó en Lazzaro feliz (2018), película que catapultó internacionalmente a la directora al ganar el premio al mejor guion en el Festival de Cine de Cannes. Sergi López, en su pequeño discurso de reconocimiento, le dice a la cineasta italiana que necesitábamos más mujeres como ella haciendo cine. En la charla posterior con el crítico cinematográfico Manu Yañez, Alice Rohrwacher comenta que sus películas tienen un compromiso político muy fuerte y que quiere plasmar los mecanismos que nos mantienen cautivos como humanos en el materialismo. Pero que hay algo que prevalece siempre y es la bondad. Para la cineasta el cine es como una plaza pública en la que se unen todas las artes, desde la música a la pintura, y en la que puede celebrarse una fiesta. Igualmente, ha mostrado su pasión por rodar en formato analógico, una forma de hacer cine que escapa a la necesidad de control que domina el mundo contemporáneo.

Arranca la decimocuarta edición del D’A Festival de Cine de Barcelona se celebrará hasta el 14 de abril, con lo mejor del cine independiente y de autor del año, las películas premiadas en los grandes festivales internacionales y los nombres de cineastas emergentes que son sólidas promesas de futuro. Además, diversas actividades paralelas, la visita de más de 50 equipos de cineastas y la celebración del D’A Film Lab Barcelona. En D’A 2024 se presentarán un total de 131 films, entre largometrajes y cortometrajes, con 111 estrenos absolutos en Cataluña, 28 de los cuales son estrenos españoles, 25 estrenos mundiales, tres europeos y uno internacional.  Además, con 48 films dirigidos por mujeres, el festival sigue trabajando para alcanzar la paridad en todas sus secciones. Isaki Lacuesta y Pol Rodríguez son los encargados de inaugurar el certamen dirigido por Carlos R. Ríos con Segundo premio, una obra de ficción inspirada en la historia del grupo granadino Los Planetas.

La estrella azul, película dirigida por Javier Macipe gana lunes el principal galardón del 33º Festival de Cine Español de Nantes (FCEN), que se celebra en Francia y en esta edición contó con invitados como los realizadores Víctor Erice y Pablo Berger. El primer largometraje de Macipe como director consigue el Julio Verne a la mejor película y también el premio del público, mientras que O corno, de Jaione Camborda, se lleva una mención especial. El palmarés de trofeos para los largometrajes se completa con Chinas, de Arantxa Echevarría, que obtiene el premio especial del jurado joven; Upon Entry (La llegada), de Alejandro Rojas y Juan Sebastián Vásquez, que hace lo propio con el de mejor ópera prima, y Zinzindurrunkarratz (Oskar Alegría), que se lleva el de mejor documental.

El Festival de Cine Fantástico de Bilbao (FANT) entregará en su trigésima edición, que se celebrará entre el 3 y el 11 de mayo, al director de cine bilbaíno Pedro Olea su premio Estrella del FANTástico, y un Fant de Honor al actor Javier Botet. Este año el Festival de Cine Fantástico contará por primera vez con un Jurado Joven que, en colaboración con la Escuela de Cine del País Vasco, otorgará uno de los premios a Mejor Largometraje de Sección Oficial. El jurado de la sección oficial está formado por la guionista Ana Hormaetxea, el director del Imagine Fantastic Film Festival de Ámsterdam, Chris Oosterom; y la productora y miembro de la Academia de Cine de España, Araceli Péres-Rastrilla.

El cineasta estadounidense Richard Linklater recibirá en Barcelona el próximo 26 de abril el Premio de Honor del BCN Film Fest. Linklater será premiado durante la gala de clausura del festival, que tendrá lugar el 26 de abril, y en la que presentará su último film, Hit Man, una inusual comedia acogida en el Festival de Cine de Venecia como una de las mejores obras de su carrera. El certamen le otorga el Premio de Honor, que el pasado año recibió Wim Wenders, en reconocimiento a la trayectoria de “uno de los directores más relevantes y personales del cine contemporáneo mundial, autor de películas que han marcado a diferentes generaciones de amantes del cine”.

El Festival de Cine Español de Nantes (FCNE) arranca su 33 edición con un programa que tendrá como invitados a los cineastas Víctor Érice y Pablo Berger y en el que habrá 200 proyecciones. El filme que inaugura el Certamen, que se prolongarán hasta el 1 de abril, es La estrella azul, de Javier Macipe. Junto a la de Macipe otras seis películas competirán en la categoría principal de largometrajes, donde también participarán Chinas, de Arantxa Echevarria, El amor de Andrea, de Manuel Martín Cuenca, o Saben aquell, de David Trueba. Completan la lista de nominadas al premio Julio Verne a la Mejor Película los títulos Sobre todo de noche, de Víctor Iriarte, O corno, de Jaione Camborda) y Un amor, de Isabel Coixet. Víctor Erice será el invitado de honor del evento, quien el próximo día 28 ofrecerá una clase magistral. El FCEN le rendirá homenaje con la proyección de su último largometraje, ‘Cerrar los ojos’ (2023), y de ‘El espíritu de la colmena’ (1973). En total, más de 70 películas, de las que la mitad son inéditas, aspirarán desde cinco categorías -ficción, documental, óperas prima, cortometrajes y escolares- a alzarse con uno de los premios del certamen.

La decimocuarta edición del D’A Festival de Cine de Barcelona se celebrará del 4 al 14 de abril, con lo mejor del cine independiente y de autor del año. En D’A 2024 se presentarán un total de 131 films, entre largometrajes y cortometrajes, con 111 estrenos absolutos en Cataluña, 28 de los cuales son estrenos españoles, 25 estrenos mundiales, tres europeos y uno internacional.  Además, con 48 films dirigidos por mujeres, el festival sigue trabajando para alcanzar la paridad en todas sus secciones. La inauguración del D’A 2024 será en la sala Paral·lel 62 con Segundo Premio, de Isaki Lacuesta, codirigida con Pol Rodríguez, film de ficción sobre el grupo granadino Los Planetas. La película de clausura será el segundo largometraje de Andrea Jaurrieta, Nina, protagonizada por Patricia López Arnaiz y Darío Grandinetti. El D’A 2024 concede el Premio D’A a Alice Rohrwacher (Fiesole, Italia, 1981), cuya obra, arraigada en el territorio y la historia de su país, se caracteriza por un profundo humanismo, un aliento poético y una celebración de la belleza del mundo. Entre los nombres de la sección Direccions, grandes referentes del cine contemporáneo y un panorama de las mejores películas del año, como las nuevas películas de Tsai Ming-liang, Wang Bing, Hong Sangsoo, João Canijo, Stéphane Brizé, Radu Jude, Cristi Puiu o Angela Schanelec. También se podrá ver el estreno en Cataluña de la obra póstuma de Godard, Tráiler de la película que nunca existirá: «Guerras de broma». Además, dos sesiones especiales recuperan las obras en formato corto de dos directores emblemáticos del cine de autor: Agnès Varda y Aki Kaurismäki. En sesión especial podrá verse el estreno español en sesión especial de Ryuichi Sakamoto | Opus, grabación de su último concierto antes de morir, con 20 piezas especialmente seleccionadas.

Silence of Reason, de Kumjana Novakova, se convierte en la gran ganadora del Festival Punto de Vista 2024 al conseguir el premio a la mejor película de esta decimoctava edición, así como el Premio de la Juventud. El jurado, formado por Ruth Somalo, Jorge Villacorta y Ainara Elgoibar, le otorga este galardón «por darle una extraordinaria y sobria forma cinematográfica a la evidencia forense de uso judicial que, por primera vez, incluye los delitos de violación como forma de tortura y la esclavitud sexual como crimen contra la humanidad. Destapa una geografía de violencia en lo local que apela a lo universal e inevitablemente nos remite al tiempo presente y a las guerras actuales como por ejemplo está ocurriendo en Ucrania y en Gaza«. El Premio Jean Vigo a la Mejor Dirección es para Ôte-toi de mon soleil, de Messaline Raverdy. Por su parte, Avalancha, de Daniel Cortés Ramírez, gana el Premio al Mejor Cortometraje. El Premio Especial del Público a la Mejor Película es para El Canto de los Años Nuevos, de Alexander Cabeza Trigg. La Mención Especial del Jurado (en la categoría a Mejor Película) es para La rivière, de Dominique Marchais y la Mención Especial del Jurado (en la categoría a Mejor Dirección) la recibe Corazón embalsamado, de Julieta Seco.

El D’A – Festival de Cinema de Barcelona presenta toda su programación de cine español y catalán, que encabeza Nina, el nuevo trabajo de Andrea Jaurrieta, que clausurará la decimocuarta edición del festival. El D’A 2024 consolida su posición como referente del cine independiente español y catalán a través de su emblemática sección Un Impulso Colectivo. Se presentarán diez largometrajes, tres de ellos estrenos mundiales, que muestran el buen estado de forma del cine más innovador realizado en España.  Entre las películas más destacadas, la nueva obra de Marc Ferrer,  Reír, cantar, tal vez llorar, una comedia hilarante, que es también una crónica subversiva de la Barcelona oculta; On the Go, una roadmovie surrealista dirigida por María Giséle Royo y Julia de Castro, mención especial del jurado joven de Cineasti del Presente del Festival de Cine de Locarno 2023 y el premio a la mejor película y dirección en el Festival de Cine de Gijón; La estafa del amor, de Virginia García del Pino; o Sueños y pan, de Luis (Soto) Muñoz. Estos nombres se suman a las películas españolas y catalanas ya anunciadas como: Segundo premio, de Isaki Lacuesta, codirigida con Pol Rodríguez, que inaugurará el D’A 2024 y que acaba de ganar en el Festival de Málaga la Biznaga de Oro a la mejor película; Mamífera, de Liliana Torres; Historia de pastores, de Jaime Puertas Castillo; La hojarasca, de Macu Machín (premio a la mejor película y dirección en ZonaZine del Festival de Málaga); o Lolo & Sosaku – The Western Archive, de Sergi Caballero. La selección de Un Impulso Colectivo – Curts estará formada por 39 cortometrajes, todos ellos estrenos absolutos en Cataluña, de los cuales 15 son estrenos mundiales, uno es estreno europeo y cuatro son estrenos españoles. Entre los 39 cortometrajes, 15 producciones catalanas y 16 obras dirigidas por mujeres.

Comienza el XVIII Festival Internacional de Cine Documental de Navarra – Punto de Vista en Baluarte (Pamplona), donde hasta el sábado tendrán lugar más de 65 sesiones, con alrededor de 80 películas, 23 de las cuales forman la Sección Oficial (SO). La inauguración oficial tiene lugar en la Sala de Cámara con el estreno en Navarra de Zinzindurrunkarratz, la multipremiada película del cineasta navarro Oskar Alegria, quien fuera director artístico del festival entre 2013 y 2017. En paralelo a los 23 títulos de la Sección Oficial, destacan las sesiones monográficas de los Focos, este año dedicadas a la estadounidense Su Friedrich y Joël Akafou, de Costa de Marfil.

La 18ª edición de Punto de Vista, Festival Internacional de Cine Documental de Pamplona promovido por el Gobierno de Navarra y organizado por la sociedad pública NICDO se desarrollará en diferentes sedes de la capital navarra del 11 al 16 de marzo. Manuel Asín, director artístico de Punto de Vista, señala en la presentación de la Muestra que esta será una edición diversa, «pero creemos que cohesionada y abierta, que supone una oportunidad valiosa para todas las personas interesadas no solo en el cine y en el cine documental, sino más en general en la cultura, el conocimiento y la reflexión sobre las dinámicas sociales de la comunidad«. El Festival ofrece un total de 65 sesiones, y se proyectarán alrededor de 80 películas en las diferentes secciones. La programación se organiza en 6 grandes apartados: Sección oficial, Focos, Lan, Contactos, X Films y Programa de mediación. Además de la sede principal, en Baluarte, habrá actividades en Cines Golem, Museo Oteiza, Civivox Condestable, Civivox Mendillorri y Filmoteca de Navarra. La Sección oficial está integrada por 23 películas de 15 nacionalidades diferentes: Argentina, Bélgica, Bosnia y Herzegovina, Canadá, Colombia, Corea del Sur, Cuba, Dinamarca, España, Estados Unidos, Francia, India, Japón, Macedonia del Norte y Perú. Punto de Vista arrancará el lunes 11 de marzo con el estreno en Navarra de Zinzindurrunkarratz, la multipremiada película del cineasta navarro Oskar Alegria, quien fuera director artístico del festival entre 2013 y 2017.

Llamadas desde Moscú, de Luis Alejandro Yero, se hace con el Premio al Mejor Largometraje de Sección Oficial de la decimocuarta edición del Festival Internacional de Cine de Murcia IBAFF. El director cubano consigue el galardón -dotado con 10.000 euros de premio- con un ensayo fílmico de poco más de una hora en el que coloca su mirada en cuatro exiliados que buscan asilo político en Moscú poco antes de que la invasión de Ucrania sea anunciada. Por su parte, los espectadores de esta edición del IBAFF, que ha contado con récord de asistencia en sala y de participación ciudadana con su voluntariado reuniendo centenares de personas cada tarde en la Filmoteca Regional, decide otorgar el Premio del Público al Mejor Largometraje a Don’t expect too much of the end of the world, del cineasta rumano Radu Jude. En cuanto a los cortos, el Premio al Mejor Cortometraje de Sección Oficial-con una cuantía de 6.000 euros- es para Postadolescencia, de Claudia Negro. Además, durante la gala de clausura celebrada en la Filmoteca Regional, el actor Ginés García Millán, Honorífico del IBAFF 2023, protagoniza el momento más emotivo de la noche recogiendo el galardón Honorífico que este año recae en Javier Calvo y Javier Ambrossi «Los Javis».

El 33º Festival de Cine Español de Nantes, que se celebrará del 22 de marzo al 1 de abril, rendirá homenaje a uno de los más grandes directores españoles, Víctor Erice, quien será el invitado de honor de esta edición e impartirá una Masterclass dirigida por el crítico de cine, ensayista y director Alain Bergala, autor también del documental Víctor Erice: viajes de ida y vuelta París-Madrid, presentado en el Festival.

El Festival Internacional de Cinema de Barcelona-Sant Jordi, BCN FILM FEST, arrancará el próximo 18 de abril con la proyección de Casa en flames, comedia dramática de Dani de la Orden, que será la película encargada de inaugurar esta octava edición. La película rodada en catalán tendrá su première mundial en el marco del Festival. Emma Vilarasau, Enric Auquer, Maria Rodríguez Soto, Alberto San Juan, Clara Segura, Jose Pérez-Ocaña y Macarena García protagonizan esta comedia dramática coral sobre una familia que revela sus rincones más oscuros y escondidos en un encuentro de fin de semana. El guion firmado por Eduard Sola, con quien de la Orden vuelve a coincidir tras su colaboración en Barcelona, nit d’estiu y Barcelona, nit d’hivern.

Isaki Lacuesta estrenará en el D’A – Festival de Cine de Barcelona su nueva película, Segundo premio, codirigida con Pol Rodríguez y guion del propio Lacuesta y el escritor Fernando Navarro. El filme, que se estrenará en la sala Paral·lel 62 y contará con la presencia del director y el equipo artístico, es una obra de ficción inspirada en la historia del grupo granadino Los Planetas, decanos de la música indie española, en la época que les llevará a la grabación de su tercer disco, Una semana en el motor de un autobús (1998). La decimocuarta edición del D’A 2024 se celebrará del 4 al 14 de abril y contará con los nuevos trabajos de Nuri Bilge Ceylan, Catherine Corsini, Lisandro Alonso o Martín Shanly entre los primeros grandes nombres del festival. El Focus D’A 2024 estará dedicado a la indómita directora francesa Catherine Breillat, de quien se estrenará en Cataluña su nuevo filme El último verano.

Los Focos de Punto de Vista se acercan a los árboles y al cine de Su Friedrich y Joël Akafou. Serán las primeras retrospectivas a nivel estatal de Su Friedrich y del cineasta marfileño Joël Akafou, junto a un ciclo programado por Miriam Martín que investiga el lugar de los árboles en el cine documental. Este año, la publicación del Festival será un libro de conversaciones con Friedrich a cargo de Scott MacDonald.

El Premio Tiger a la mejor película del Festival de Cine de Roterdam es para la japonesa Rei, de Tanaka Toshihiko. El jurado, compuesto por Marco Müller, Ena Sendijarević, Nadia Turincev, Billy Woodberry y Herman Yau, premia “a un director en ciernes que eligió desarrollar su ópera prima en un entorno relajado y sin límites”. Además,el Jurado otorga dos premios especiales a la hindú Kiss Wagon, de Midhun Murali, que también se lleva el premio Fipresci de la crítica, y a la australian Flathead, de Jaydon Martin. El Premio NETPAC es para Schirkoa: In Lies We Trust, de Ishan Shukla (India/Francia/Alemania); el de la Juventud para Power Alley, de Lillah Halla (Brasil/Francia/Uruguay) y el del Público para Green Border, de Agnieszka Holland. La iraní The Old Bachelor, de Oktay Baraheni gana el VPRO Premio Gran Pantalla.

La 18ª edición de Punto de Vista, Festival Internacional de Cine Documental de Navarra, que se celebrará en Pamplona del 11 al 16 de marzo, reunirá veintitrés películas de quince países diferentes: doce largometrajes y ocho cortometrajes que optarán a los premios del festival y tres películas fuera de competencia. El Certamen arrancará el día 11 de marzo con el estreno en Navarra de Zinzindurrunkarratz, la multipremiada internacionalmente última película de Oskar Alegria. Por su parte, la clausura contará con la proyección del último largometraje del artista visual, investigador y comisario Pedro G. Romero, que ya protagonizó uno de los focos del festival en 2021. De caballos y guitarras parte del registro de un concierto para esa audiencia (así como mulos y asnos) y esos instrumentos, organizado en la Academia de España en Roma en 2019, para a partir de ahí proponer un ensayo especulativo sobre la percepción equina, la mirada masculina, la mirada de la cámara y otros temas conexos. Por último, también forma parte de la Sección oficial fuera de concurso (en este caso, integrada en la sección Lan)  La vida a oscuras, un bello retrato del archivero e investigador cinematográfico argentino Fernando Martín Peña, realizado por Enrique Bellande.

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Finaliza e la 42 Semana de Cine Español de Carabanchel, con la entrega los premios del 34 Certamen de Cortometrajes, con la presencia de Carlos Izquierdo, Concejal Presidente de Carabanchel y  el «Padrino» de esta edición, el director de cine Fernando Colomo. El Primer premio recae en Si. me querei, irse, de Sofía Muñoz; el segundo en Siembra, de Javier Barbero Montes; el tercer premio en Madreselva, de Nata Moreno; y el cuarto en Artesanía, de David Pérez Sañudo.

Punto de Vista busca un año más traspasar los límites disciplinares del cine documental en su sección Contactos. El festival internacional, que tendrá lugar en Pamplona del 11 al 16 de marzo, acercará al público otras formas de reflexión y conocimiento de la realidad. De esta forma, en su próxima edición Contactos girará en torno a Jerome Hiler, figura del cine de vanguardia estadounidense, y Néstor Basterretxea, escultor, pintor y director de cine vasco, en el marco de las actividades programadas con motivo del centenario de su nacimiento, promovido por el Gobierno Vasco y la familia del artista y coordinado por Artium Museoa. Esta sección de Punto de Vista toma su nombre de una de las películas más desbordantes e inclasificables de la historia del cine español, Contactos (1970), de Paulino Viota, que formó parte del primer Heterodocsias Rewind del festival en 2010.

La Semana de Cine Español de Carabanchel, que se celebrará entre el 22 y el 28 de enero, se inaugura en el Auditorio Caja de Música de Cibeles con una gala que se rinde homenaje a Fernando Colomo con el Premio Puente de Toledo a toda su trayectoria. Durante la ceremonia, también son galardonados los periodistas, ambos actualmente en RTVE, Carlos del Amor y Yolanda Flores, quien a su vez ha presentado la gala.  Así mismo, se dan a conocer los 6 cortometrajes finalistas en el 34 Certamen de Cortometrajes de Carabanchel y que optan a premio, y que son Artesanía, de David Pérez Sañudo; Colorado, de Sandra Gallego y Pilar Gómez; Madreselva, de Nata Moreno; Me llamabas septiembre, de Fernando Bonelli; Si me querei, irse, de Sofía Muñoz; y Siembra, de Javier Barbero Montes.

La 28.ª edición de Animac, la Muestra Internacional de Cine de Animación de Cataluña, que organiza el Ayuntamiento de Lleida del 15 al 18 de febrero de 2024, otorga el premio Honorífico a Isabel Herguera, artista visual, directora, productora y docente de cine de animación con una larga trayectoria internacional, y gran conocedora de Animac, puesto que fue la directora del 2003 al 2011. Animac le dedicará a Isabel Herguera una retrospectiva con la proyección de una selección de sus cortometrajes, incluyendo su primer largometraje El sueño de la sultana, y ofrecerá una masterclass para el público donde repasará su trabajo dentro del mundo del cine de animación. Además, el público de Animac podrá aproximarse a su proceso creativo con la exposición “El sueño de la sultana” que acogerá el Espai Cavallers de Lleida donde se expondrá una selección de dibujos originales y otros materiales de la película.

La película La Parra, dirigida por Alberto Gracia, competirá en la Sección Tiger del Festival de Cine de Rotterdam (IFFR). El filme relata la historia de Damián, quien participa en un concurso televisivo donde premian la literalidad. Le han colocado su nombre en la camisa. Cuando el programa se va a publicidad, comienza la historia: Érase una vez un hombre de mediana edad que vive de forma precaria en una gran ciudad. Al recibir la noticia de que su padre ha muerto, tiene que volver a Ferrol, su pueblo natal. Tras más de veinte años fuera, Ferrol se ha convertido en una ruina que todo lo atrapa. El elenco lo conforman Alfonso Míguez, Pilar Souto, Lorena Iglesias y Emilio Buale junto a otros actores no profesionales. El Festival de Cine de Rotterdam tiene el objetivo de descubrir, dar a conocer y recompensar a las nuevas promesas del cine internacional y se celebrará entre el 25 de enero y el 4 de febrero de 2024.

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La película mexicana Tótem, de Lila Avilés, es la gran ganadora en la gala de premios del 44 Festival de Nuevo Cine Latinoamericano de La Habana tras obtener tres premios, el Coral por Mejor guion, Mejor largometraje de ficción y Mejor dirección artística. La argentina Los delincuentes, de Rodrigo Moreno, también logró tres premios: Mejor dirección, Mejor fotografía y Mejor edición. Entre los reconocimientos destaca la victoria de El mundo de Nelsito en la categoría de mejor cartel, del cubano Vladimir Pérez. Asimismo, en la segunda edición del premio Arrecife, para la obra que mejor recoge la realidad de la comunidad LGBTIQ+, el galardón es para la franco-colombiana Transfariana, de Joris Lachaise. Con el eslogan “Luz verde: ¡Acción!”, el evento contó con 199 películas seleccionadas a concurso de un total de 19 países, y contó con una serie de homenajes, como al cineasta cubano Tomás Gutiérrez Alea, codirector de Fresa y chocolate, única película de la isla nominada a un Oscar y que en 2023 cumplió 30 años de su estreno; al realizador hispano-mexicano Luis Buñuel; al actor y director francés Max Linder y al caricaturista cubano Juan Padrón. En el marco del festival fue inaugurado el Centro del Cartel Cubano de Cine, lugar que expone parte de la colección inscrita en mayo en la lista de Memoria del Mundo de la Organización de las Naciones Unidas para la Educación, la Ciencia y la Cultura (Unesco).

Comienza la edición 44 del Festival Internacional del Nuevo Cine Latinoamericano de La Habana con la proyección de Los Colonos, la ópera prima del director Felipe Gálvez, representante chileno en los Oscar. El Festival, a pesar de las complejas circunstancias económicas del país, según afirma la directora Tania Delgado, consigue abrir sus puertas bajo el lema “Luz verde: ¡Acción!”. Esta edición exhibe 199 películas de 19 países, destacándose la presencia de obras de México, Argentina, Brasil y Chile en diversas categorías como cortometrajes, óperas primas, documentales y animaciones. Para la categoría de mejor largometraje de ficción, el jurado estará representado por Kiro Russo (Bolivia), Júlia Murat (Brasil), Raúl Camargo (Chile), Rodrigo Plá (México) y Eslinda Núñez (Cuba). Esta edición 44 del festival homenajeará al director hispano-mexicano Luis Buñuel, al actor y director francés Max Linder y al caricaturista cubano Juan Padrón. Esta edición se desarrolla en un contexto de tensiones entre el sector del cine y el Gobierno cubano. La censura al documental La Habana de Fito, dirigido por Juan Pin Vilar, sobre las vivencias del artista argentino Fito Páez en la capital cubana, así como la emisión no autorizada de una versión no definitiva en la televisión estatal, han generado descontento y dado lugar a la aparición de la Asamblea de Cineastas Cubanos (ACC). Estos acontecimientos se suman a la renuncia del anterior director del Instituto Cubano de Arte e Industria Cinematográficos (ICAIC), Ramón Samada, en medio de controversias. El recién nombrado Alexis Triana, su sucesor, señala la necesidad de un diálogo respetuoso durante la ceremonia inaugural.

La película documental Notre corps, de la actriz y cineasta francesa, Claire Simon es la flamante ganadora del décimo tercer Festival Márgenes que se ha desarrollado en Madrid los últimos diez días. Según la consideración del Jurado, integrado por Carlos Vermut, Daniella Sheir y Félix Tusell, la película premiada representa «a la perfección el espíritu de este festival: tan bella como escalofriante, tan sensible como comprometida, tan poética como certera«. Con este máximo galardón, Márgenes, El Festival Internacional de Cine de Madrid, cierra una edición en la que se han mostrado las últimas obras de algunos de los grandes nombres del cine contemporáneo, además de ofrecer clases magistrales y charlas de cineastas como Ulrich Seidl o Sharon Lockhart. Asimismo, el Jurado concede una mención especial a Do not Expect too much from the end of the World, del director rumano Radu Jude por «compartir una jornada laboral frenética, divertida y bizarra en la que se aborda sin prejuicios el pasado y el presente de un país y se dialoga con su cinematografía, y por su crítica a la deshumanización del capitalismo«. Un volcán habitado, de David Pantaleón y José Víctor Fuentes, gana la Sección Escáner y Negu Hurbilak, el Escáner Joven, mientras el premio del Público es concedido a Mamántula, del donostiarra Ion de Sosa.

El Festival Internacional de Cinema REC 2023, que se ha organizado en Tarragona del 22 al 26 de noviembre, anuncia los ganadores. Los miembros de los diferentes jurados han evaluado ya las películas de la competición Opera Prima, la que aporta carácter diferencial al Festival, ya han emitido su veredicto, que ha dado como ganadora el largometraje Slow, de Marija Kavtaradze. La película ha recibido el Premio a Mejor Película por el Jurado Internacional del Festival. Uno de los largometrajes que más atención ha recibido por parte de los jurados ha sido el largometraje sudanés Goodbye Julia, de Mohamed Kordsofani, que se lleva Premio a la Mejor Película para el Jurado de Cineclubs, el Premio del Público y la mención especial del Jurado Joven del Festival. Otro largometraje que destaca entre el palmarés de la edición de este año es Ama Gloria, de Marie Amachoukeli-Barsacq que recibe las menciones del Jurado de Cineclubs y del Jurado Internacional.

La película Ex-Husbands, del director americano Noah Pritzker, inaugura la 52 edición del Festival de Cine de Cartagena, en el Auditorio El Batel. En el festival se proyectarán 60 películas, entre largos y cortos, y contaremos con la participación de cineastas que vendrán a presentar sus trabajos. Además, se podrá disfrutar de un amplio programa de actividades paralelas para todos los gustos y edades.

El Festival Internacional de Cine de Almería (Fical) se clausura hasta la próxima edición de 2024 que será la número 23 y el Premio a la mejor película y guion es para la ópera prima 20.000 especies de abejas, de Estibaliz Urresola. Trece largometrajes han concurrido al certamen nacional de óperas primas, que han presentado ante el público sus equipos de producción. El segundo premio es para Sobre todo la noche, de Víctor Iriarte, una historia sobre bebés robados, narrada de forma poética y muy original, donde la madre natural y adoptiva se ven la cara. Más de 500 profesionales han visitado Fical desde que comenzara el 17 de noviembre.

El Festival Márgenes inicia su 13ª edición consolidado como una cita internacional con el cine independiente en Madrid. En su 13 edición, el festival ha programado la primera retrospectiva completa de la cineasta Sharon Lockhart en España y además, el cineasta austríaco Ulrich Seidl recibirá el Premio Especial Márgenes y el festival acogerá un foco para recuperar la filmografía documental realizada entre 1980 y 1998.  Ambos cineastas impartirán una clase magistral gratuita abierta al público. Además, la directora y guionista Claudia Costafreda recibirá el Premio Márgenes Futura en reconocimiento a su contribución a su trabajo autoral en el contexto de de este formato audiovisual. La Sección Oficial de ámbito internacional reúne algunos de los títulos imprescindibles de la temporada poniendo el foco tanto en algunos de lo nombres más reconocidos del panorama internacional (Bonello, Costa, Rohrwacher, Schanelec, Simon, Jude) como en cineastas más jóvenes pero cuyos nombres hace tiempo que son una constante en el circuito de festivales tales como Anthony Lapia, Vera Egito, Rachel Walden, Maryam Tafakory, Eduardo “Teddy” Williams, Catarina Vasconcelos o Ion de Sosa. El cine estatal más interesante se da cita en la sección competitiva Escáner, donde figuran cineastas consolidados, como Virginia García del Pino, Oskar Alegría, Víctor Moreno o Ángel Santos, junto a una nueva generación de directores y directoras como María Giséle Royo, Anna Llargués, Alberto Martín Menacho, Itziar Leemans o el Colectivo Negu. El jurado oficial está formado por Carlos Vermut, cineasta y dibujante de cómics;  Daniella Shreir ,crítica y programadora, miembro del comité de selección de la Quinzaine des Cinéastes; y Félix Tusell, docente y responsable de Estela Films.

Por segundo año consecutivo, el Aguilar Film Festival, de Aguilar de Campoo, hará entrega en su 35 edición del premio Águila de Oro Internacional. En esta ocasión, el reconocimiento le será concedido al cineasta, dramaturgo y novelista francés Eugène Green. De esta forma, el artista nacido en Nueva York en 1947, pero asentado en Francia desde 1968, tomará el testigo de su compatriota Vincent Macaigne, actor y director que en el 34 AFF recibió este mismo galardón. Green recibirá el premio el martes 5 de diciembre, un acto que tendrá lugar en el Cine Amor. Como parte del homenaje que el AFF ofrecerá este año al cineasta Eugène Green, el certamen ha programado tres sesiones que serán proyectadas el miércoles 6 y el jueves 7 de diciembre en las que se podrá ver una selección de sus mejores obras. En concreto, serán cinco los cortometrajes y mediometrajes proyectados en Aguilar, trabajos rodados entre 2007 y 2022; cuatro son propuestas de ficción y también hay un documental.

La producción austriaca Klammer: Rozando el límite, de Andreas Schmied, logra el Premio Lorca al mejor largometraje del IV Festival Internacional de Cine de Granada. El film logra además los premios Lorca al mejor director y el de mejor interpretación masculina para Julian Waldner, mientras Emma Suárez obtiene la distinción como mejor actriz por Alguien que cuide de mí. Tregua(s), de Mario Hernández, gana el premio a la mejor ópera prima, y Rotspanier, los esclavos españoles del nazismo, de Rafael Guerrero, el de mejor documental. Durante la Gala de Clausura, celebrada en los Cines Megarama, se hace entrega del Premio Lorca de Honor al director madrileño Jaime Chávarri, quien recibe el galardón de manos de la actriz Emma Suárez y de la directora de producción Sol Carnicero, una de las fundadoras de la Academia del Cine. El jurado de largometrajes, estuvo integrado por los actores Ramón Langa y Enrique Villén y las actrices María de Orduña y Fabiola Toledo. A lo largo de esta semana, el Festival Internacional de Cine de Granada – Premios Lorca de Granada ha proyectado casi un centenar títulos entre largometrajes, documentales y cortometrajes, además de numerosas actividades paralelas, como exposiciones, jornadas profesionales, conciertos de música de cine y presentaciones de libros. Tras el éxito de la pasada edición, el certamen granadino no solo amplió sus días de celebración, sino también la cantidad de títulos programados, con 13 largometrajes de ficción, 14 documentales y 74 cortos.

La película mexicana Valentina o la serenidad, de Ángeles Cruz, se alza con el Colón de Oro a la Mejor Película de la 49 edición del Festival de Huelva de Cine Iberoamericano, tras el fallo del jurado formado por la mexicana Estrella Araiza, directora general del Festival Internacional de Cine en Guadalajara (FICG) y de la Cineteca FICG, por la productora española Clara Nieto, el periodista David Martos y el guionista, realizador, crítico y escritor Javier Tolentino. Asimismo, el jurado otorga el Colón de Plata Premio Especial del Jurado a la película The Buriti Flower, de los directores João Salaviza y Renée Nader Messora. El Colón de Plata a la Mejor Dirección es para Sofía Auza por Adolfo. Así mismo, el Colón de Plata a la Mejor Interpretación es para el actor argentino Rodrigo de la Serna, por su trabajo en El rapto, de Daniela Goggi, así como para la actriz Myriam Bravo, por la película Valentina o la serenidad, de Ángeles Cruz. Por su parte, los espectadores del Festival deciden que el Premio del Público sea para La Suprema, de Felipe Holguín. En la gala de clausura, celebrada en el Palacio de Congresos, la actriz Cecilia Suárez recibe el Premio Ciudad de Huelva,en un acto presentado por el periodista Adolfo Zarandieta.

 

El nuevo cine singapurense y una visión humanista sobre el horror de la guerra de Ucrania logran los grandes premios de la sección oficial de la 65ª edición de ZINEBI. El Gran Premio ZINEBI del Concurso Internacional de Cortometraje es para la película de ficción singapurense Beyond the Other Shore, dirigida por Pek Jia Hao y Ang Jia Jun. El jurado destaca cómo “a través de una cinematografía maravillosamente dominada, este cortometraje lleno de poesía nos lleva por el camino del duelo”, y que “con mucha delicadeza, permite al espectador navegar entre el deambular físico y los sentimientos interiores del protagonista” para enfrentarnos “a nuestra propia percepción de la mortalidad, las creencias y el paso del tiempo”. El cortometraje Ximinoa, dirigido por Itziar Leemans, logra el Gran Premio del Cine Vasco, mientras que el documental El Soldao, del director Alejandro Cabrera, obtiene el Gran Premio del Cine Español. El largometraje In the Rearview (Skąd dokąd), de Maciek Hamela, consigue el Gran Premio del Concurso Internacional ZIFF – ZINEBI First Film, el de mayor dotación del palmarés. Por su parte, el cortometraje iraní It turns blue (Abi mishavad), de Shadi Karamroudi, arrasa en ZINEBI y se lleva tres premios en esta edición del Festival: el Premio Mikeldi al mejor cortometraje de ficción; el Premio del Público EiTB; y el Premio UNICEF. El galardón que concede el Cineclub FAS con una dotación de 2.000 euros para el mejor de los cortometrajes que compiten en la sección Bertoko Begiradak – Miradas desde Euskadi recae en el cortometraje de animación Kusikozu, de Aitor Irulegi Lopez. La Gala de Clausura del Festival, dirigida por María Goiricelaya y Ane Pikaza (La Dramática Errante), tiene lugar en el Teatro Arriaga con la participación del grupo dedicado al pop electrónico J Martina, y la compañía de danza contemporánea Compañía X.

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ZINEBI – Festival Internacional de Cine Documental y Cortometraje de Bilbao acoge en Azkuna Zentroa el encuentro titulado “Mesa de montaje” donde participan seis de las mejores montadoras del cine estatal del momento: Julia Juániz, Carolina Martínez Urbina, Ana Pfaff, Ariadna Ribas y Diana Toucedo con  la moderación de Virginia García del Pino. Durante el encuentro, sus participantes reivindican el valor de un oficio que habitualmente se imbrica en los oficios de otros departamentos. Julia Juániz demanda que se reconozcan «los derechos de autor para un trabajo que implica un tiempo de escucha«. Una opinión que comparte Ana Pfaff, para quien «el montaje es un proceso de escritura y de escucha  con el  director y con el material. Y también un lugar de búsqueda absoluto«. Por su parte, Ariadna Ribas considera que es «muy difícil separar trabajo de guionista y de montaje» y  Diana confiesa que «en un documental hago muchos trabajo de guion y de dirección«.

La ópera prima Kinra, del peruano Marco Panatonic, gana el Astor de Oro de la 38 edición del Festival de Cine de Mar del Plata. La película destaca por su narrativa audaz y la forma en que abordó una historia de migración, resonante en toda Latinoamérica. Con una gala celebrada en la sala Astor Piazzolla del Teatro Auditorium, la película Partió de mí un barco llevándome, dirigida por Cecilia Kang, se alza con el Premio Especial del Jurado y el Premio del Público. Por su parte, Laura Basombrío se lleva el Premio Astor Piazzolla por Las almas. El galardón a la Mejor Interpretación es otorgado a Sara Summa por su magnética actuación en Arthur & Diana.

El Festival de Huelva de Cine Iberoamericano comienza con la celebración de la Gala de Inauguración de su 49 edición, que pondrá en cartel 110 títulos. El certamen, que mantendrá abierta hasta el próximo 18 de noviembre una ventana hacia el mejor cine hecho en Iberoamérica, arranca con la entrega del Premio Luz a la actriz Natalia de Molina durante una gala presentada por Ana Morgade, con la colaboración de Virginia Riezu, que cuenta con la actuación musical de Martirio y Raúl Rodríguez y tras la que se proyecta el documental Sembrando sueños, de Alfonso Sánchez, que homenajea a los hermanos Álvarez Quintero. Crónicas de una santa errante, de Tomás Gómez Bustillo (Argentina); La Suprema, dirigida por Felipe Holguín (Colombia); y El rapto, de la realizadora Daniela Goggi (Argentina). Junto a ellos, también estarán Penal Cordillera, del dramaturgo y cineasta chileno Felipe Carmona (Chile, Brasil); Presencias, del veterano director mexicano Luis Mandoki (México); y Almamula, de Juan Sebastián Torales (Argentina, Francia, Italia). Además de  Power Alley (Levante), de Lillah Halla (Brasil); A cielo abierto (México, España), dirigida por los hermanos Arriaga, Mariana y Santiago; Adolfo, de la directora Sofía Auza (México, Estados Unidos); Boca Chica, de Gabriella A. Moses (República Dominicana); The Buriti Flower, codirigida por Joao Salaviza y Renée Nader Messora (Portugal, Brasil), y Valentina o la serenidad, de la realizadora Ángeles Cruz (México). El Jurado Oficial de la 49 edición del Festival estará compuesto por la mexicana Estrella Araiza, directora general del Festival Internacional de Cine en Guadalajara (FICG) y de la Cineteca FICG, por la productora española Clara Nieto, el periodista David Martos y el guionista, realizador, crítico y escritor Javier Tolentino.

Comienza la XIII edición del Festival de Cine Independiente de Barcelona, l’Alternativa que se celebrará hasta el 19 de noviembre con el Centro de Cultura Contemporánea de Barcelona (CCCB) como sede central junto a la Filmoteca de Catalunya, el Museo de Arte Contemporáneo MACBA de Barcelona, los cines Maldà y Zumzeig y la escuela ECIB. Se han programado un total de 150 filmes en todas sus secciones después del visionado de unos 1.600 trabajos. 47 competirán en las secciones oficiales (17 largometrajes y 30 cortometrajes). Con representación de 36 países, España (68), Francia (20), Estados Unidos (13) y México (10) son los más repetidos en un programa que, además, presume de contar con 68 obras firmadas por mujeres, es decir, un 48% del total. El certamen, que arranca con la proyección de Fallen Leaves, de Aki Kaurismäki, contará con una retrospectiva protagonizada por Tatiana Huezo, un Satélite de Clara Roquet y un foco con el artista sonoro Félix Blume. Diez largometrajes compiten en la sección Largometrajes Internacionales de Il pleut dans la maison, de Paloma Sermon-Daï, Up the River with Acid, de Harald Hutter y O estranho, de Flora Dias y Juruna Mallon. Completan la sección los estrenos en Catalunya de Between Revolutions, de Vlad Petri, Here, de Bas Devos, A morte de uma cidade, de João Rosas, The Mountains, de Christian Einshøj, Notre corps, de Claire Simon, El rostro de la medusa, de Melisa Liebenthal y Tótem, de Unidad de Montaje Dialéctico.

Zinebi-Festival Internacional de Cine Documental y Cortometraje de Bilbao arranca su programación con una gala en el Teatro Arriaga. María Goiricelaya y Ane Pikaza dirigen esta gala en la que se ha homenajeado a Frederick Wiseman, quien no ha podido asistir por motivos de salud, y al crítico de cine y presentador los más de 1500 programas de «La noche de…» en EITB, Félix Linares, a quien se le entrega un Mikeldi de Honor. También asiste Albert Serra, director de cine y Mikeldi de Honor 2022. El tercer Mikeldi será para la portuguesa Rita Azevedo Gomes, que volverá a visitar Bilbao en la gala de clausura, el próximo viernes, 17 de noviembre. Zabala se ha encargado de la actuación musical de una noche que da voz a la creación invisibilizada, honrando los oficios de quienes hacen posible un cine libre y de calidad. Tras la gala se ha celebrado la sesión inaugural del festival en la que se han proyectado los siete cortometrajes vascos que participan en la Sección Oficial-Concurso Internacional del festival.

La Reina Letizia participa en Tudela en el homenaje que el Festival Ópera Prima rinde al cineasta Carlos Saura, fallecido en febrero de este año. Doña Letizia, acompañada por la Presidenta de Navarra, María Chivite y el director del Festival, Luis Alegre, hace entrega de un reconocimiento a la actriz Eulalia Ramón, viuda del cineasta, en el Cine Moncayo de la capital ribera. El Festival Ópera Prima, organizado por el Ayuntamiento de Tudela y el Cine Club Muskaria, reconoce la trayectoria del director, fotógrafo y escritor, con la proyección de una de sus obras más conocidas, La caza (1966). El acto está presentado por Elena Sánchez, directora y presentadora de Historia de nuestro cine de TVE, y Yolanda Flores, directora y presentadora de De película de RNE. Además, el homenaje cuenta con la presencia de Ana Torrent, Ingrid Rubio, Maite Belasco y Mª Luisa San José, actrices que han intervenido en películas de Carlos Saura.

Zinebi, el Festival Internacional de Cine Documental y Cortometraje se sumará a la celebración del 80 aniversario del nacimiento del cineasta vasco Iván Zulueta, con casi ocho horas de material inédito. El Certamen proyectará la totalidad de materiales recuperados y digitalizados en 4K por la Filmoteca Española procedentes del archivo del propio Iván Zulueta y que “habían permanecido inéditos hasta hace menos de un año”. En total, bajo el título de A/Z Zulueta inédito, se proyectarán casi ocho horas de materiales que se creían perdidos o sobre cuya existencia “prácticamente no había ni constancia”. Se trata de materiales desde los años 30, en que eran sus padres los que rodaban, hasta finales de los años 80. Además, Zinebi celebrará la obra de Zulueta con la actuación de J de Los Planetas en el Teatro Arriaga el día 18 de noviembre, que presentará por primera vez en Euskadi Plena Pausa, el proyecto de musicalización de parte del archivo fílmico del cineasta guipuzcoano estrenado en el Cine Doré de Madrid y en el que J estará acompañado de la guitarrista y vocalista Natalia Drago, el teclista Miguel Martín, el batería Roberto Escudero y los guitarristas David Rodríguez y Jaime Stinus.

La edición 52 del Festival ALCINE celebra su gala de apertura con la presencia del director Pedro Almodóvar y la proyección de su cortometraje Extraña forma de vida, protagonizado por Pedro Pascal y Ethan Hawke. La Gala cuenta con la charla entre los escritores Elisa Victoria (Otaberra) y Santiago Lorenzo, conducida por Eduardo Bravo, sobre las idas y venidas dentro del mundo del cine y la escritura, tal y como recoge una nota de prensa de la organización. Después de la gala, la sección Pantalla Abierta, dedicada a los largometrajes de directores que han pasado por el festival, proyecta 20.000 especies de abejas, de Estibaliz Urresola.

La película Snow leopard (Leopardo de nieve), del director tibetano Pema Tseden, quien falleció este mismo año, se lleva el Gran Premio del Festival de Cine de Tokio (TIFF), en una decisión que busca homenajear también toda su carrera. La 36 edición del festival, que se celebró en la capital japonesa desde el 23 de octubre hasta hoy, contó con un jurado presidido por el alemán Wim Wenders del que también formaba parte el director catalán Albert Serra. Wenders anuncia el galardón en la ceremonia de clausura del TIFF, celebrada en los cines Toho de Hibiya, en el centro de la capital japonesa. El premio a Mejor Actor es para el iraní Yasna Mirtahmasb, por la película Roxana (2023), mientras que Mejor Actriz recae en la iraní Zar Amir por la cinta en colaboración entre Israel e Irán Tatami (2023). El premio a Mejor Director, presentado por Albert Serra, es para Kishi Yoshiyuki por (Ab)normal desire (2023), que también consigue el premio del público. El Premio Especial del Jurado va a parar a Tatami (2023), y el de Mejor Contribución Artística a A long shot (Una posibilidad remota) del director chino Gao Peng.

La película libanesa Riverbed, de Bassem Breche, gana la Palmera de Oro y el premio a la Mejor Fotografía (Nadim Saoma) y a la Mejor Banda Sonora (Sharif Senhaoui) de la trigésimo octava edición de la Mostra de València-Cinema del Mediterrani. La Mostra celebra la gala de clausura en la Sala Iturbi del Palau de la Música, el mismo espacio donde Paolo Sorrentino recogió la Palmera de Honor hace unos días. La protagonista del film, Omaya Malaeb, ha recoge las estatuillas en representación del equipo, dadas las dificultades para obtener visado desde Líbano, debido al conflicto en Gaza. La “poesía visual” de la cinta le ha hecho merecedora de los premios, destaca el jurado formado por Maria Hatzakou (Grecia), Diana Al-Halabi (Líbano), Fatma Cherif (Túnez) y Michela Occhipinti (Italia). La Palmera de Plata es para Susana Nobre, directora de Cidade Rabat, mientras que la marroquí Deserts, se alza con el premio a la Mejor Dirección para Faouzi Bensaïdi y el de Mejor Actor, ex-aequo para sus dos protagonistas, Fehd Benchemsi y Abdelhadi Talbi. El premio a la Mejor Actriz es para Claudia Faci, protagonista absoluta del film valenciano Marina, Unplugged, de Alfonso Amador, que se sumerge en la retórica de la extrema derecha. La gala de clausura, dirigida por Anna Marí y presentada por Paloma Vidal y Daniel Tormo, cuenta con la actuación de los bailarines Miguel Tornero y Miguel Ángel Punzano, de los colectivos Cocinando Danza y Tejido Conectivo.

El largometraje de ficción Tótem, de Lila Avilés, y el documental El eco, de Tatiana Huezo, se convierten en los máximos ganadores de la 21ª edición del Festival de Cine de Morelia. La película de Avilés obtiene el premio a mejor largometraje, mejor dirección y el del público en la sección de largometraje mexicano de ficción. Es la segunda vez que Avilés gana el premio a mejor largometraje de ficción en Morelia tras conseguirlo en 2018 con su ópera prima La camarista. Antes de triunfar en Morelia, la Academia Mexicana de Artes y Ciencias Cinematográficas anunció la elección de Tótem como la representante mexicana para aspirar a una nominación a mejor película internacional en los Oscar de 2024. En las categorías de documental, El eco, sobre una pequeña comunidad rural mexicana con ese nombre, obtiene el premio de mejor largometraje y el del público, y Tatiana Huezo se alza con el de mejor filme realizado por una mujer, que concede la Asociación de Mujeres en el Cine y la Televisión. El premio de mejor actor es  para Sebastián Rojano por Todos los incendios, y Adriana Llabrés se alza con el premio de mejor actriz por Todo el silencio.

El cineasta austriaco Ulrich Seidl recibirá el Premio Especial Márgenes en la edición número 13 de este Festival que se celebrará en Madrid del 24 de noviembre al 3 de diciembre. Los directores de Márgenes, Annamaria Scaramella y Pela del Álamo, consideran a Seidl «uno de los maestros del cine contemporáneo«, por «su virtuoso juego en los límites de la realidad y la ficción» y «su capacidad de generar una empatía que redime a los personajes de lo grotesco«. El Festival acogerá una sección para recuperar la obra documental del director realizada entre 1980 y 1998 en la que se incluirán títulos como Animal Love (1996), Fun Without Limits (1998), The Bosom Friend (1997) o Pictures at an Exhibition (1996), entre otros. Seidl tiene previsto asistir al Festival para recoger el premio e impartir una clase magistral donde ahondará en su método de trabajo. Los organizadores anuncian también los primeros títulos que competirán en la sección oficial, entre los que figuran los últimos trabajos de Bas Devos, Ion de Sosa, Radu Jude, Eduardo Williams, Pedro Costa y Anthony Lapia.

La actriz catalana Mónica Randall recibe en Arnedo el Premio «Rafael Azcona» del 25 Festival de Cine «Octubre Corto» por ser “una gran profesional, figura imprescindible de nuestro cine y de nuestro arte”, en una sobremesa redonda en la que está acompañada por la productora Sol Carnicero, y el escritor y guionista  riojano Bernardo Sánchez. Randall, que el próximo 18 de noviembre cumplirá 81 años, muestra su agradecimiento al “Octubre Corto” por concederle el Premio «Rafael Azcona» y destaca la importancia de este tipo de festivales por su papel como promotores e impulsores del cine y la cultura.

Wim Wenders recibe el Premio Lumière por su trayectoria cinematográfica en el marco del Festival Lumière de Lyon. En su emotivo discurso,elogia la importancia de la luz en el cine y recoge el galardón rodeado de numerosas personalidades del cine y la cultura europeas, entre las que figuraban su actor fetiche Rüdiger Vogler y su amigo íntimo y premio Nobel de Literatura, Peter Handke, presente desde sus primeras películas como guionista. “Es algo inverosímil, inconcebible, inimaginable que los inventores del cine se llamaran Lumière (”luz” en francés). La luz es la esencia del cine. La cámara filma porque hay luz, el proyector nos muestra una imagen gracias a la luz y con eso iluminamos el mundo, las historias, las personas”, afirma Wenders en su discurso de agradecimiento. La XV edición del Festival Lumière, que comenzó el sábado pasado y concluye este domingo, acoge numerosas retrospectivas, entre las que destacó una sobre Ana Mariscal, actriz y pionera en la dirección de películas en la España de los años 50 y 60 del pasado siglo.

El actor ganador de un Oscar Richard Dreyfuss cancela su participación en el Festival de Cine Fantástico de Canarias Ciudad de La Laguna Isla Calavera, donde iba a recibir el próximo noviembre el premio de honor en reconocimiento a su trayectoria. También se esperaba que el actor participase en una proyección de una de sus películas de más éxito, Tiburón, si bien el festival lamenta que «por motivos ajenos a la organización de los certámenes no asistirá como había acordado inicialmente«.

ZINEBI – Festival Internacional de Cine Documental y Cortometraje de Bilbao anuncia las personas que compondrán los jurados de los dos concursos internacionales de su Sección Oficial. El que se encargará de conceder los premios del Concurso Internacional de Cortometraje lo integran el coordinador del programa de industria del Short Film Corner del Festival de Cine de Cannes, Florian Fernandez; Haruka Hama, directora del Festival de Cine Documental de Yamagata (Japón); la crítica de cine, periodista cultural y programadora búlgara Mariana Hristova; la cineasta vasca Estibaliz Urresola; y el director de animación, ilustrador y dibujante gallego Alberto Vázquez. Por su parte, el jurado que decidirá el Gran Premio ZIFF de la Sección Oficial – Concurso Internacional ZIFF lo componen la productora y directora colombiana Diana Bustamante; la responsable de la programación en el Arsenal – Instituto de Cine y Videoarte de Berlín Birgit Kohler; y Rocío Mesa, cineasta de origen español afincada en California.

El director australiano John Hillcoat recibe el premio Spirit of the West que concede el Almería Western Film Festival (AWFF) de Tabernas (Almería) y que le es entregado por el actor italiano Gianni Garko, que el año pasado fue galardonado por este mismo festival con el premio Tabernas de Cine. La entrega se realiza en el castillo de Tabernas, donde Hillcoat desvela que «hace mucho tiempo» que quería adaptar Meridiano de sangre.

Arranca la 13 edición de Almería Western Film Festival (AWFF), único en su género en Europa que se celebra anualmente en Tabernas. La gala de inauguración tiene lugar en el poblado Oasys MiniHollywood con la presencia de aficionados, invitados y autoridades. Este año, el festival se presenta con una amplia variedad de películas, eventos y actividades para entusiastas del género y amantes del cine de todas partes del mundo. En esta edición, la organización de AWFF ha hecho gran esfuerzo para que participen en el festival alrededor de 80 invitados. Durante la gala de inauguración el gerente el poblado Oasys MiniHollywood, José María Rodríguez, hace entrega del premio Leone in Memoriam, a los hermanos Joaquín Luis y Rafael Romero Marchent, un reconocimiento a su influencia y contribución al «eurowéstern».

ZINEBI – Festival Internacional de Cine Documental y Cortometraje de Bilbao concede el primero de los Mikeldi de Honor de su 65ª edición a Frederick Wiseman (Boston, Massachusetts, 1930) por su decisiva contribución a la definición de lo que mayoritariamente entendemos por documental cinematográfico, y específicamente en el ámbito del documental observacional. A sus casi 94 años, su imponente filmografía (cerca de 50 largometrajes, cortometrajes y varios episodios para la prestigiosa serie documental de la PBS Independent Lens) le ha conferido con justicia el aura de un cineasta legendario. Por la magnitud del legado artístico de una obra que se constituye como un enorme fresco cinematográfico de la sociedad estadounidense desde el último tercio del siglo XX hasta la actualidad, el Festival Internacional de Cine Documental y Cortometraje de Bilbao salda así una deuda pendiente con el documentalista vivo más importante, por medio de este premio.

El jurado internacional del OUFF (Ourense Film Festival) anuncia este jueves los ganadores del la Sección Oficial Internacional. Entre ellos, Fallen Leaves, de Aki Kaurismäki, se lleva la Calpurnia a la Mejor Película en la 28ª edición del Festival OUFF. «Tuvimos grandes debates y vimos grandes películas, pero estamos muy contentas con el resultado«, declara Estrella Araiza, presidenta del jurado. La Memoria Infinita, de Maite Alberdi, que gira en torno al Alzheimer, es uno de los cuatro documentales de la Sección Oficial Internacional, destacada por el jurado con los galardones de Premio Carlos Velo a mejor Dirección y el Premio Especial del Jurado. El Premio a Mejor Guion es para Fancy Dance, de Erica Tremblay y Miciana Alise «por su particular mirar a una situación social y personal entretejiendo identidad, resistencia y amor«. La actriz Lily Gladstone es reconocida con el Premio a Mejor Interpretación por este filme, que comparte con una mención especial para Lío Mehiel, por Mutt.

La 13 edición del Festival de Cine de Madrid – MÁRGENES, que tendrá lugar entre el 23 de noviembre y el 3 de diciembre, acogerá la primera retrospectiva que se le dedica en España a la artista y cineasta estadounidense Sharon Lockhart. Enmarcado en su proceso de internacionalización, Márgenes dedica por primera vez un foco a una cineasta norteamericana. Lockhart trabaja con películas, fotografías e instalaciones que aúnan el atractivo visual y el compromiso social, trabajando con distintas comunidades durante periodos de tiempo prolongados. Su obra, que a menudo incluye elementos arquitectónicos, se caracteriza por los  periodos largos de investigación y por la relación estable que establece con sus modelos y colaboradores. El ciclo, que cuenta con la colaboración de Filmoteca Española, mostrará la filmografía completa de la creadora norteamericana, que visitará Madrid para presentar la retrospectiva y mantendrá un encuentro con el público donde para compartir su personal visión del cine y ahondar en su obra, caracterizada por un minucioso y dilatado período de investigación y preproducción que implica la colaboración con las personas que finalmente protagonizan sus piezas.

ZINEBI – Festival Internacional de Cine Documental y Cortometraje de Bilbao se une a las celebraciones por el 80 aniversario del nacimiento del cineasta y diseñador vasco Iván Zulueta, director y guionista de la película de culto Arrebato, y proyectará la totalidad de materiales recuperados y digitalizados en 4K por Filmoteca Española procedentes del archivo del propio Iván Zulueta, y que habían permanecido inéditos hasta hace menos de un año. En total, y bajo el título de “A/Z Zulueta inédito”, son casi ocho horas de materiales que se creían perdidos o sobre cuya existencia prácticamente no había ni constancia. El arco temporal de los mismos abarca cinco décadas: desde los años 30 en que eran los padres de Iván los que rodaban hasta finales de los años 80. Debido a la cantidad de piezas a proyectar, ZINEBI ha optado por incluir solamente la última de las proyecciones de este ciclo comisariado por Josetxo Cerdán Los Arcos y Miguel Fernández Labayen en las fechas en que se celebrará la 65ª edición del Festival (concretamente, el miércoles 15 de noviembre), mientras que el resto se exhibirán en los Cines Golem Alhóndiga una semana antes del arranque oficial de ZINEBI. El recuerdo de Iván Zulueta concluirá el día 18 de noviembre en el Teatro Arriaga, con la actuación en directo de J de Los Planetas, que presentará por primera vez en Euskadi “Plena Pausa”, el proyecto de musicalización de parte del archivo fílmico del cineasta guipuzcoano que proyectará ZINEBI.

La vigésima edición del Festival Internacional de Cinema Curtocircuíto quedó inaugurada en un acto que incluye el estreno en Galicia de la película de Jaione Camborda, O Corno, ganadora de la Concha de Oro en la 71º edición del Festival de Cine de San Sebastián. Esta nueva edición del Festival, que tendrá lugar entre el 3 y el 8 de octubre,  cuenta con estrenos  internacionales,  espectáculos audiovisuales y actividades especiales a cargo de referentes de las artes y el pensamiento como Ramón Andrés o María Sánchez. Además el fotógrafo Antoine D´Agata llegará a Curtocircuíto para hablar de su obra cinematográfica en un encuentro con el público. A lo largo de los seis días del festival, los aficionados y aficionadas al cine tendrán la oportunidad de visionar un total de 49 filmes a competición procedentes de 16 países, que fueron seleccionados entre las más de 2.000 películas que se presentaron a esta última edición para competir en la Sección Oficial Cosmos, en Planeta GZ y Supernova.

La 38ª edición del Festival de Cine de Mar del Plata se pone en marcha con una ceremonia en el Teatro Auditorium en la que se proyecta una versión restaurada del clásico de René Mugica de 1962 Hombre de la esquina rosada, basado en el cuento de Jorge Luis Borges. El encuentro se extenderá hasta el próximo domingo 12 con una programación en la que sobresalen las competencias internacionales y nacionales, nuevas películas de directores como Michel Gondry, Martín Rejtman y Fernando Trueba, y presencias como la del realizador catalán Juan Antonio Bayona. A lo largo de 11 días, esta nueva edición del único festival de Latinoamérica reconocido como «Clase A» por la Federación Internacional de Asociaciones de Productores Cinematográficos ofrecerá un programa con filmes nacionales e internacionales, con actividades especiales como proyecciones gratuitas, charlas, presentaciones de libros y homenajes. Entre los principales atractivos figura la Competencia Internacional, que contará con 11 títulos, entre ellos seis estrenos mundiales.

La 28ª edición del Festival de Cine de Ourense arranca con una gala celebrada en el Auditorio Municipal de la ciudad, con el estreno en Galicia de El sueño de la sultana, de Isabel Herguera. En esta apertura del OUFF se entregan cuatro premios: la Calpurnia de Honor Internacional al director mexicano Arturo Ripstein; el Premio OUFF Especial a Manuel Gutiérrez Aragón; el Premio Chano Piñeiro a la directora Olga Osorio; y el Premio OUFF Ourense a la actriz, docente y activista por la igualdad, Mariana Carballa. Esta edición se celebra en la ciudad de As Burgas hasta el próximo 8 de octubre y está organizado por la Fundación Carlos Velo, con el patrocinio principal de la Diputación de Ourense.

El Festival de Cine de Tokio (TIFF) anuncia el programa oficial de su edición número 36, que se celebrará entre el 23 de octubre y el 1 de noviembre, y que incluirá por primera vez un ciclo de cine vasco en el que se proyectarán cintas como 20.000 especies de abejas (2023), de Estibaliz Urresola, así como la cinta de animación El sueño de la sultana (2023), de Isabel Herguera, o A pulmón (2023), de Bertha Gaztelumendi y Rosa Zufía, que tendrán así su estreno en Japón. Esta edición del TIFF estará además dedicada al legendario cineasta japonés Yasujiro Ozu, con motivo del 120 aniversario de su nacimiento y el 60 de su muerte, que se produjeron ambos el mismo día: el 12 de diciembre. Bajo el título «Hombros de gigantes», el Festival anuncia las películas en competición y el programa especial dedicado a Ozu, donde se presentarán muchas versiones restauradas digitalmente de sus obras gracias a la ayuda del Archivo Nacional de Cine de Japón. Esta 36 edición del TIFF contará con el alemán Wim Wenders como presidente del jurado, que inaugurará el certamen con Perfect Days. También en el jurado de la competición oficial destaca la presencia del director catalán Albert Serra. Este año es el segundo en el que el TIFF otorga el Premio Akira Kurosawa, que en esta edición recae en el director chino Gu Xiaogang y la indonesia Mouly Surya.

El Festival de Cine Iberoamericano de Huelva presenta en la Casa Colón el cartel anunciador de su 49 edición, que se celebrará entre los días 10 y 18 de noviembre. La obra, una creación de la reconocida ilustradora y autora de cómic Laura Pérez Granel que lleva por título «El instante cinematográfico», se centra en el poder evocador y simbólico del cine como arte capaz de capturar el instante y lo efímero. El director del certamen, Manuel H. Martín, asegura que “hemos contado este año con una ilustradora y autora de cómic de primer nivel, reconocida con numerosos premios, para hacer el cartel de una edición que para nosotros será muy especial, antesala de nuestra gran efeméride del 50 aniversario del certamen”.

ZINEBI – Festival Internacional de Cine Documental y Cortometraje de Bilbao presenta la imagen de su 65ª edición, creada por Clara Briones y Antton Ugarte, el dúo creativo fundador de Vedia Design Studio, con sede en Bilbao. Para la imagen de la 65ª edición de ZINEBI, parten de “un símbolo icónico y universalmente reconocido por los aficionados a la fotografía y el cine” como es el enfoque (que da título a la campaña), una herramienta al servicio de la creación audiovisual que permite a creadores y creadoras dirigir la atención de la audiencia hacia determinados aspectos de sus obras. En este caso, la campaña “utiliza la visualización del enfoque de una lente de una cámara y su efecto sobre textos, fotografías, imágenes o ilustraciones” como una “metáfora visual de la creatividad y la perspectiva única de cada director y cineasta”, puesto que cada película supone “una visión artística y personal del mundo”.

La película American Fiction, dirigida por Cord Jefferson y protagonizada por Jeffrey Wright, se hace con el Premio del Público de la 48 edición del Festival de Cine de Toronto (TIFF). El film, una adaptación del libro de Percival Everett Erasure en el que también intervienen los actores Tracee Ellis Ross, John Ortiz y Erika Alexander, es una sátira sobre la integridad artística. La muestra de Toronto también anuncia en un comunicado que Los que se quedan, de Alexander Payne e interpretada por Da’Vine Joy Randolph, Paul Giamatti y Dominic Sessa, es la segunda película más votada del festival. En tercer lugar queda la película japonesa de animación El chico y la garza, del director Hayao Miyazaki. La película que cierra la muestra es el documental Sly, que refleja la trayectoria del actor Sylvester Stallone. El premio de la Federación Internacional de Críticos Cinematográficos (FIPRESCI) es para Seagrass, de Meredith Hama-Brown. El paro no impidió que TIFF premiase este año al director español Pedro Almodóvar, por su trayectoria profesional y el impacto social que han tenido sus filmes en todo el mundo. Almodóvar, que también proyectó en TIFF su último film, Extraña forma de vida, con Pedro Pascal y Ethan Hawke, recibió uno de los Premios Tributo del festival junto con Spike Lee y Patricia Arquette.

Almería Western Film Festival (AWFF) anuncia la concesión del premio «Tabernas de Cine» al director de fotografía José Luis Alcaine (Tánger, 1938). Durante su trayectoria profesional ha trabajado en más de 150 películas, nominado a 21 premios Goya y ganador de cinco. La entrega se celebrará el sábado 14 de octubre en Fort Bravo Texas Hollywood. Será la primera vez que el festival de cine wéstern de Tabernas otorgue en sus 13 ediciones este premio a un director de fotografía. “Almería, y más particularmente Tabernas, es uno de los lugares míticos de los wésterns en los que he participado, y está unido en mi memoria de cinéfilo al cine del Oeste, italiano, norteamericano o español en que se formó mi amor por el cine. Me siento profundamente hermanado a Tabernas y a sus acogedores habitantes”, ha trasladado Alcaine.

El cineasta Pedro Almodóvar recoge uno de los Premios Tributo del Festival de Cine de Toronto (TIFF) con un emotivo discurso en inglés en el que defiende la libertad, tanto creativa como personal, y comparte el galardón con el cineasta iraní Ali Ahmadzadeh. «Me gustaría compartir este premio con el director iraní Ali Ahmadzadeh cuya última película, «Zona crítica», acaba de ganar la Palma de Oro del Festival de Locarno. Este director no puede salir de su país. Desgraciadamente hay países en los que directores están encarcelados y no pueden hacer los filmes que querrían hacer«, declara Almodóvar. El TIFF premia a Almodóvar en reconocimiento al «profundo impacto» que su filmografía ha tenido en la sociedad gracias a «su visión artística, atrevida narrativa y compromiso inquebrantable para empujar los límites del cine«. El director se muestra agradecido del galardón al señalar que es un honor pensar que su trabajo «ha ayudado a la gente y permitido que la sociedad sea más justa, permisiva, plural y libre. Nunca soñé tanto«. Almodóvar termina recordando la huelga de actores de Hollywood. «Espero que encuentren una solución para todos«, asegura. En la ceremonia de los premios Tributo, TIFF también galardona a los directores Spike Lee (USA), Carolina Markowicz (Brasil), Lukasz Zal (Polonia) y Shawn Levy (Canadá), así como los actores Patricia Arquette, Colman Domingo, Vicky Krieps y Andy Lau.