Categoría: Donostia 2022

La película de Laura Mora Los reyes del mundo, consigue la Concha de Oro de la 70ª edición del Festival de Cine de San Sebastián. Además, el jurado oficial premia al japonés Genki Kawamura con la Concha de Plata a la Mejor dirección por Hyakka (A Hundred Flowers), mientras que el Premio al mejor guion es para Dong Yun Zhou y Wang Chao por su trabajo en el filme chino de este último, Kong Xiu (A Woman). La actriz Carla Quílez y Paul Kircher obtienen la Concha de Plata ex aequo a la mejor interpretación protagonista por La Maternal, de Pilar Palomero, y Le lycéen, de Christophe Honoré, respectivamente, mientras que Renata Lerman se impone en el apartado de mejor interpretación de reparto por El suplente, de Diego Lerman. Manuel Abramovich, director de Pornomelancolía, se lleva el Premio a la mejor fotografía por su labor en ese filme, y el Premio Especial del Jurado recae en Runner, de la debutante Marian Mathias. Es el tercer año consecutivo que un filme dirigido por una mujer consigue el máximo galardón de la Sección Oficial y por primera vez en siete décadas de historia del Festival, la Concha de Oro va a parar a una producción colombiana. El jurado oficial que ha entregado estos premios ha estado presidido por el productor Matías Mosteirín y completado por Antoinette Boulat, Tea Lindeburg, Rosa Montero, Lemohang Jeremiah Mosese y Hlynur Pálmason. Tras la gala se proyecta Marlowe, la nueva película de Neil Jordan, que la presenta en compañía de dos de los intérpretes del filme, Liam Neeson y Diane Kruger.

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El Premio Zabaltegi-Tabakalera de la 70 edición del Festival de Cine de San Sebastián recae en Godland, de Hlynur Pálmason, que participó en la sección «Una cierta mirada» del Festival de Cine de Cannes. El Premio Kutxabank-New Directors es para Fifi (Spare Keys), codirigida por Jeanne Aslan y Paul Saintillan. Tengo sueños eléctricos, ópera prima de Valentina Maurel, logra el Premio Horizontes tras recoger en el Festival de Cine de Locarno los galardones a la mejor dirección, a la mejor actriz y al mejor actor. El Premio Nest recae en el cortometraje Montaña azul, de Sofía Salinas y Juan David Bohórquez, de la Universidad Central de Colombia. Además, el Premio Irizar al Cine Vasco lo gana Suro, el debut en el largometraje de Mikel Gurrea incluido en la Sección Oficial, y la mención especial es para A los libros y a las mujeres canto, película de María Elorza seleccionada en New Directors. El largometraje Suro también es merecedor del Premio FIPRESCI. Por otro lado, el Premio del Público que se elige de entre las película proyectadas en la sección Perlak es para Argentina, 1985, de Santiago Mitre, y el Premio del Público a la Mejor película europea se lo lleva As bestas, con la que Rodrigo Sorogoyen participó en la sección Cannes Première.

Donostia, día 8. Las proyecciones a concurso del 70 Festival de Cine de San Sebastián finalizan con Kong Xiu (Una mujer), de Wang Chao, centrada en una trabajadora común y corriente que logró romper con gran valentía las cadenas de dos matrimonios desgraciados y, en el tiempo libre que le permitían sus pesadas jornadas laborales en un taller, maduró hasta hacerse escritora. Fuera de concurso se proyecta Apagón, serie de Movistar Plus+ que reúne en sus cinco capítulos a algunos de los directores y guionistas más prestigiosos de España, un «experimento» surgido de una mesa de talento convocada por Fran Araújo. Alberto Rodríguez, Rodrigo Sorogoyen, Isaki Lacuesta e Isa Campo, que debuta en la dirección en solitario y firma también un par de guiones, y los guionistas Isabel Peña y Alberto Marini, se unen este viernes a Araújo para defender la serie.

Donostia, día 7. Isabel Coixet vuelve al Festival de Cine de San Sebastián con El sostre groc (El techo amarillo), documental que sigue a un grupo de nueve mujeres que en 2018 presentaron una denuncia contra dos de sus profesores del Aula de Teatro de Lleida por abusos sexuales ocurridos entre los años 2001 y 2008, cuando eran unas adolescentes. El caso había prescrito, pero sus testimonios está vigentes. En The Wonder (El prodigio), Sebastián Lelio se desplaza a la región irlandesa de las Midlands, en 1862, donde una niña deja de comer pero permanece milagrosamente viva y en buen estado. Un thriller psicológico inspirado en el fenómeno de las chicas ayunadoras que es una adaptación de la aclamada novela de Emma Donoghue. Finalmente el prolífico Hong Sangsoo trae a esta edición del Certamen Walk Up, en la que un director de cine de mediana edad visita con su hija, a la que no ha visto en años, un edificio propiedad de una diseñadora de interiores. Los tres entran en las habitaciones de cada planta a echar un vistazo y después desde abajo de nuevo ascienden planta a planta. Además, se concede en el Club de Prensa del Kursaal la Mención a la labor periodística en el Zinemaldia, que recae en crítica norteamericana Deborah Young, y el español Carlos Boyero, quien este año protagoniza El crítico, un documental sobre su figura dirigido por Javier Morales Pérez y Juan Zavala, y presentado en la sección Made In Spain.

Donostia, día 6. El Festival de Cine de San Sebastián suma otras tres películas a competición en esta jornada protagonizada por David Cronenberg. La española La consagración de la primavera está dirigida por Fernando Franco que vuelve a la sección oficial con esta película protagonizada por Valèria Sorolla, Telmo Irureta y Emma Suárez. En ella, una joven que llega a Madrid para estudiar en la Universidad conoce a un chico con parálisis cerebral. La relación con él y con su madre le proporcionará el impulso necesario para superar complejos e inseguridades y encarar con confianza una nueva etapa. Por otro lado, en Los reyes del mundo, segundo largometraje de la colombiana Laura Mora tras Matar a Jesús, presenta a cinco chicos de la calle de Medellín, sin ley y sin familia que emprenden un viaje en búsqueda de la tierra prometida en una película sobre la desobediencia, la amistad y la dignidad que existe en la resistencia. La jornada se completa con Great Yarmouth (Provisional Figures), de Marco Martins, sobre una mujer que ayuda a migrantes portugueses en Reino Unido a hacerse con un trabajo en las fábricas locales de procesado de carne pavo, pero desea obtener la ciudadanía británica, abandonar ese ingrato negocio y reformar los hoteles abandonados (propiedad de su marido) para transformarlos en residencias para la tercera edad. La jornada se completa con la entrega del Premio Donostia en el Victoria Eugenia al cineasta David Cronenberg de manos de Gaspar Noé al grito de “larga vida a la nueva carne, larga vida a Cronenberg”, famosa frase de Videodrome. Cronenberg recibe el premio con la promesa de seguir haciendo cine y termina con una reivindicación del arte subversivo, “más necesario que nunca para vivir en armonía”.

Donostia, día 5. Otras tres películas se suman a la sección oficial del Festival de Cine de San Sebastián. Por un lado, Pornomelancolia, del argentino Manuel Abramovich, fija su mirada en un sex-influencer que postea fotos de su cuerpo desnudo y videos porno caseros para sus miles de seguidores en las redes sociales, y aunque parece que dirige su propia vida, en la intimidad, fuera del personaje, vive en una permanente melancolía. Con una polémica similar a la de Sparta, Lalo Santos, el magnético intérprete que se recrea a si mismo enfrente de la cámara, denunció en Twitter la falta de sensibilidad por parte del director y la producción, y que su salud mental se vio afectada. “Se supone que debería estar alegre porque voy a ser exhibido próximamente en el Festival de Cine de San Sebastián. […] No asistiré a la proyección porque no estoy de acuerdo con las condiciones en las que se realizó la película”, tuiteó Santos el pasado 25 de agosto, cuando el Festival anunció que Pornomelancolia iba a competir en la sección más destacada. Además, la española Pilar Palomero regresa con su segundo largometraje tras Las niñas con la historia de una muchacha, desafiante y rebelde, de 14 años, que vive en un viejo restaurante de carretera en las afueras de un pueblo con su joven madre soltera mientras falta a clase y pasa las horas con un amigo. El problema surge cuando la asistenta social se da cuenta de que está embarazada de cinco meses y es obligada a ingresar en «La Maternal», un centro para madres menores de edad donde comparte su día a día con otras jóvenes como ella. Finalmente, Hyakka (A Hundred Flowers), es una película del productor Genki Kawamura, quien dirige su primer largometraje, el cual está basado en su propia novela, publicada en 2019. En el filme, una mujer sufre demencia progresiva muy acelerada pero para su hijo los recuerdos de su madre permanecen tan nítidos como cuando vivió la experiencia que los originó. El recuerdo de una vivencia lo persigue y atormenta especialmente: cuando pensó que ella había desaparecido.

Donostia, día 4. La semana arranca con cuatro nuevas películas que compiten por la Concha de Oro del Festival de Cine de San Sebastián. En primer lugar destaca Le lycéen, de Christophe Honoré, quien ha competido en el Zinemaldia en otra dos ocasiones, y en la que un joven de 17 años ve cómo su adolescencia se hace añicos en un abrir y cerrar de ojos por lo que se verá obligado a reconquistar la esperanza y el amor entre un hermano afincado en París y una madre con la que ahora vive solo. Además, el donostiarra Mikel Gurrea presenta Suro, su primer largometraje tras una larga experiencia en el mundo del cortometraje, donde dos jóvenes se proponen construir una nueva vida en los bosques de alcornoques, pero sus diferentes puntos de vista sobre cómo vivir en la tierra emergen, desafiando su futuro como pareja. Por otro lado, Il boemo, es un biopic de Petr Václav sobre un compositor, el desconocido Josef Mysliveček, que en la Venecia de 1764 aspira a triunfar haciendo frente la multitud de autores con talento y ya consolidados que habitan la ciudad, aunque su verdadera oportunidad surge cuando se convierte en el amante de una marquesa libertina. Finalmente, La (très) grande évasion (Tax Me If You Can), segundo largo documental de Yannick Kergoat, incluido como proyección especial, denuncia la evasión fiscal de las grandes fortunas y las multinacionales con la connivencia de la clase política.

 

Donostia, día 3. La jornada dominical del Festival de Cine de San Sebastián viene con polémica incluida ya que se proyecta la película de Ulrich Seidl, sobre la pedofília, Sparta. El director austríaco Ulrich Seidl decide finalmente no asistir al Certamen como consecuencia la polémica generada por las familias de los niños que protagonizan el filme pero se muestra «muy agradecido con José Luis Rebordinos por apoyar Sparta desde el principio, a pesar de la presión mediática y de la repentina e inesperada polémica que ha suscitado» y considera que «mi presencia en la premiere podría ensombrecer la recepción de la película. Ahora es el momento de que la película hable por sí sola«. Ambientada en Rumanía, en esta ocasión el cineasta se centra en un hombre ya entrado ya en los 40, quien tras dejar a su mujer transforma una escuela en ruinas en una fortaleza con la ayuda de jóvenes de la zona. Junto a Rimini, culmina el díptico sobre la imposibilidad de escapar del pasado y sobre el dolor de encontrarse a uno mismo. Por su parte, en Resten af livet (Forever), de Frelle Petersen, es un drama optimista ambientado en Jutlandia del Sur, la zona más meridional de Dinamarca, que muestra a un matrimonio que pierde a su hijo ya adulto, y la familia, incluida su hija, queda paralizada por el dolor. Los tres tienen formas muy diferentes de sobrellevar el duelo y se desmorona, por lo que deberán ahora hallar el camino de regreso a la vida y de reconstrucción familiar. En esta jornada, además, una emocionada Juliette Binoche recibe el Premio Donostia en el Kursaal, de manos de Isabel Coixet, y se lo dedica entre otros al silencio: “Me gustaría dar las gracias a un compañero fiel de camino, el silencio, que es una presencia, antes de una toma, antes de interpretar. Es de ahí de donde yo saco las emociones, las sensaciones”.

Donostia, día 2. Comienzan las proyecciones de la sección oficial del Festival de Cine de San Sebastián con la película Girasoles silvestres, de Jaime Rosales, en su segunda ocasión a concurso, tras haber competido en 2008 por la Concha de Oro con la polémica Tiro en la cabeza. Se crentra en la historia de una joven de 22 años y madre de dos niños, encarnada por Anna Castillo, que se enamora de chico conflictivo con el que comienza una relación. También se proyecta El suplente, de Diego Lerman, en la que un prestigioso profesor de literatura en la universidad (Juan Minujín), toma un curso en una escuela del barrio donde creció, en los suburbios de Buenos Aires, donde intentará ayudar a su padre a salvar un estudiante perseguido por un grupo de narcos. Las proyecciones a concurso del día se completan con Runner, de la debutante Marian Mathias, y que es la historia de dos jóvenes desconocidos que se encuentran a través del vasto paisaje de Estados Unidos. Además, la actriz Penélope Cruz recibe de manos del ministro de Cultura y Deporte, Miquel Iceta, el Premio Nacional de Cinematografía 2022. Los actores Goya Toledo y Luis Tosar son los encargados de presentar a la premiada en un acto, celebrado en Tabakalera, al que acuden diversas personalidades del ámbito de la cultura y representantes institucionales.

Arranca la 70ª edición del Festival de Cine de San Sebastián con una la gala inaugural presentada en el Auditorio Kursaal por la actriz Loreto Mauleón y por el actor y director Paco León. Dirigida por Santiago Tabernero, Mauleón y León aparecen en un montaje de vídeo transformados en personajes del NODO y después invitan al escenario a cuatro mujeres que en 1953 participaron en la primera edición del Festival como dantzaris del grupo Goizaldi: Milagros Zatarain, Mariví Montes, María Arbizu Corpus y Mila de Salustiano. Belén Cuesta es la encargada de presentar el Gran Premio FIPRESCI 2022 para Drive My Car, de Ryûsuke Hamaguchi. La música en vivo corre a cargo del músico donostiarra Mikel Erentxun y de la cantaora andaluza Rocío Márquez, que actua acompañada del músico Bronquio. Tras la presentación de la película Modelo 77, que inaugura fuera de concurso la Sección Oficial con la presencia de Alberto Rodríguez, su director, y los actores Miguel Herrán y Javier Gutiérrez, los anfitriones de la gala invitan al público a cantar en euskera el Cumpleaños feliz y a soplar dos velas gigantes con el número 70 que han aparecido en la pantalla. Hasta el día 24 de septiembre el Certamen mostrará 193 títulos entre largometrajes, cortos, mediometrajes y series repartidos en 604 proyecciones, así como un buen número de actividades de industria.

El Festival de Cine de San Sebastián entrega una Concha de Plata honorífica a la empresa SADE Cines por su colaboración con el Festival a lo largo de la historia. La Sociedad Anónima de Deportes y Espectáculos, conocida popularmente por su acrónimo, la SADE, nació el 28 de diciembre de 1925, fruto de la fusión de las empresas Vicente Mendizábal e hijos y Príncipe Films. En la actualidad es propietaria de las salas de los cines Príncipe, Trueba y Antiguo Berri (20 salas en total). En 1953, cuando se celebró la primera edición del Festival, la SADE ya estaba allí, y ha acompañado al Festival durante sus 70 ediciones. El alcalde San Sebastián, Eneko Goia, entrega la Concha de Plata honorífica a Jose Ramon Aramendi, presidente de SADE Cines, en presencia del antiguo responsable de la SADE, Leopoldo Arsuaga; los veteranos trabajadores de los cines Juan Luque, Javier Iturbe y Arantxi Aldama; y representantes de la industria cinematográfica, de los medios de comunicación y del equipo del Festival.

La actriz Glenn Close cancela su visita al Festival de Cine de San Sebastián en el último momento debido a una emergencia familiar. El productor argentino Matías Mosteirín será el presidente del jurado. Close transmitió al Festival su pesar por no poder cumplir con una tarea con la que se sentía muy comprometida. La semana pasada, la actriz publicó un vídeo en sus redes sociales en el que expresaba su entusiasmo por presidir el Jurado Oficial del Festival, “una nueva aventura que nunca antes había experimentado”. Este año no será posible, como señala en el comunicado que quiere compartir con el Festival y su público: “Lamento profundamente no poder participar en el Festival, ya que se ha producido una emergencia familiar por la que debo quedarme en casa. Pido disculpas al Festival, al jurado, a los cineastas, a los Premios Donostia y al público del Festival, por no poder estar allí para celebrarlo con todos vosotros”. El Jurado Oficial estará compuesto por los siguientes miembros: la directora de casting y cineasta Antoinette Boulat (Francia), la directora y guionista Tea Lindeburg (Dinamarca), la escritora y periodista Rosa Montero (España), el cineasta y artista visual Lemohang Jeremiah Mosese (Lesoto), el director y guionista Hlynur Pálmason (Islandia) y el productor Matías Mosteirín (Argentina), que presidirá el jurado.

Cinco películas de la programación oficial de la 70ª edición del Festival de Cine de San Sebastián aspiran al Premio Agenda 2030 Euskadi Basque Country, que reconocerá el filme que mejor refleje los valores de la sostenibilidad y solidaridad como emblemas principales de los Objetivos de Desarrollo Sostenible que impulsa la Agenda 2030 en Naciones Unidas. Las películas candidatas son Great Yarmouth-Provisional Figures, dirigida por Marco Martins, que compite por la Concha de Oro en la Sección Oficial; En los márgenes, de Juan Diego Botto, y Tori et Tokita, de los hermanos Dardenne, ambas seleccionadas en Perlak; Ruido, de Natalia Beristain, que tendrá su estreno mundial en la sección de Horizontes Latinos, y Mi vacío y yo, de Adrián Silvestre, que forma parte de la selección de Made in Spain. El jurado del Premio Agenda 2030 Euskadi Basque Country estará compuesto por la directora general de Tabakalera, Edurne Ormazabal; la periodista Rosa Zufía, y el director de Innovación Social del Gobierno Vasco, Asier Aranbarri Urzelai. La entrega del premio, consistente en 20.000 euros, destinado al productor o productora mayoritaria de la película ganadora, tendrá lugar el viernes 23 en el club de prensa del Kursaal.

El centro cultural Okendo inaugura la exposición «Luis Gasca, komikia eta zinema. Luis Gasca, cómic y cine«, comisariada por Asier Mensuro y Álvaro Pons, organizada y producida por Koldo Mitxelena Kulturunea en colaboración con Donostia Kultura y la participación del Festival de Cine de San Sebastián. La muestra rinde homenaje a la figura de Luis Gasca, a través de su colección de documentos vinculados al mundo del cómic, que forma parte de las colecciones patrimoniales de Koldo Mitxelena Kulturunea. Gasca, además de coleccionista y estudioso del cine y el cómic, fue director del Festival de Cine de San Sebastián en 1977, así como en las ediciones de los años 1981 a 1983. La exposición está compuesta de dos partes; la dedicada a obra gráfica y cómic con alrededor de 270 piezas (originales y reproducciones) y la vinculada al cine, con unas 100 fotografías de artistas relevantes y momentos únicos realizadas por distintos fotógrafos y fotógrafas, pertenecientes tanto a la colección privada de una de las hijas de Luis Gasca como a la colección particular de uno de los comisarios, cedidas para la ocasión. La colección entera abarca las muy variadas expresiones del cómic y su relación con el cine, la literatura y, en general, la creación. Reúne cómics, revistas, fanzines, obra gráfica original y estudios sobre el cómic. La exposición estará abierta hasta el 8 de noviembre.

La cineasta y artista multidisciplinar Marina Palacio presenta en el Centro Internacional de Cultura Contemporánea-Tabakalera la exposición [Film Not Found_Try Again], un proyecto fotográfico formado por carteles de películas ficticias cuyos protagonistas son personas de diferentes departamentos del Festival de Cine de San Sebastián o vinculadas al certamen por su pertenencia al sector cinematográfico. Hasta el 31 de octubre, la segunda planta de Tabakalera, justo en el acceso a las oficinas del Festival, acogerá esta muestra de falsos carteles de cine que, mediante la manipulación de las imágenes y el texto, transmiten la realidad (completa o parcial) de sus protagonistas, que además hablan de sí mismos en pequeños textos que ocupan el lugar habitual de los títulos de crédito.

La dirección del Festival de Cine de San Sebastián declara que «solo una orden judicial que lo establezca» llevaría al certamen donostiarra a suspender «una proyección programada«, en alusión a Sparta, filme que competirá por la Concha de Oro y a cuyo director, el austriaco Ulrich Seidl, se le acusa de haber explotado a menores rumanos durante el rodaje. Según una investigación del semanario Der Spiegel, Seidl ocultó deliberadamente a los menores, actores no profesionales de entre 9 y 16 años en el momento del rodaje, y a su padres el hecho de que la película aborda también la temática de la pedofilia. Según el semanario alemán, al parecer, durante el rodaje los menores fueron confrontados con el alcoholismo, la violencia y la desnudez sin la suficiente preparación ni la debida supervisión, indica la publicación. Seidl niega las acusaciones y asegura que los padres y los menores fueron informados sobre el contenido de la película y se les indicó que el filme trata de un adulto «que se siente atraído por niños» y «asume una especie de papel de padre«.

El jurado de la Sección Oficial de la 70ª edición del Festival de Cine de San Sebastián estará presidido por la Premio Donostia Glenn Close, actriz nominada al Oscar en ocho ocasiones. Close estará acompañada en las deliberaciones por la directora de casting y cineasta Antoinette Boulat (Francia), la realizadora y guionista Tea Lindeburg (Dinamarca), el productor Matías Mosteirín (Argentina), la escritora y periodista Rosa Montero (España), el cineasta y artista visual Lemohang Jeremiah Mosese (Lesoto) y el director y guionista Hlynur Pálmason (Islandia). Además, se presenta una nueva sintonía para el Certamen creada por las compositoras Aranzazu Calleja y Maite Arroitajauregi.

Marlowe, la película de Neil Jordan que devuelve a la pantalla al célebre detective privado, cerrará fuera de concurso la Sección Oficial de la 70ª edición del Festival de Cine de San Sebastián. El día 24 de septiembre el Auditorio Kursaal acogerá el estreno mundial del filme, al que su director acudirá en compañía de Liam Neeson y Diane Kruger, que forman parte del elenco artístico junto a Jessica Lange. El largometraje está basado en la novela The Black Eyed Blonde (La rubia de ojos negros), escrita por John Banville a partir del inmortal personaje creado por el escritor estadounidense Raymond Chandler hace casi 90 años. Ambientada en Los Ángeles a finales de los años 30, la historia comienza cuando el investigador Philip Marlowe, encarnado por el actor Liam Neeson, recibe el encargo de encontrar al desaparecido amante de una hermosa heredera.

Cinco estrenos mundiales integrarán la sección Culinary Zinema, que en la 70ª edición del Festival de Cine de San Sebastián será inaugurada por Mibu. La luna en un plato, de Roger Zanuy, que permite conocer a fondo el famoso restaurante japonés Mibu. Virgilio, de Alfred Oliveri, un retrato del chef del restaurante limeño Central, clausurará la sección que también incluirá un tercer documental, La Huella, del realizador italoamericano afincado en Argentina Alessio Rigo de Righi, que muestra la historia de un parador de playa, y dos ficciones, Xiao shan he (Nostalgia), de Peng Chen, y Tsuchi wo kurau junikagetsu (The Zen Diary), de Yuji Nakae. Culinary Zinema, que también incluirá cinco cenas temáticas relacionadas con las proyecciones, es presentada en Basque Culinary Center por su director, Joxe Mari Aizega, y por el director del Festival de Cine de San Sebastián, José Luis Rebordinos.

Made in Spain, la sección no competitiva del Festival de Cine de San Sebastián que recoge una muestra de las películas españolas del año, ofrecerá en la 70ª edición una selección de trece largometrajes, cinco de los cuales serán estrenos mundiales y el resto, títulos que antes pasaron por otros festivales internacionales. Tradicionalmente Made in Spain ha solido constar de títulos rescatados de otras grandes citas cinematográficas, pero en la presente edición, que se celebrará del 16 al 24 de septiembre, casi la mitad de los títulos podrán verse en premier mundial. Es el caso de la película que inaugurará la sección, El color del cielo, debut en la dirección de Joan-Marc Zapata. La clausura correrá a cargo de otra ópera prima, La casa entre los cactus, dirigida por Carlota González-Adrio. Otro de los estrenos mundiales será Entre montañas, el primer largometraje como director de Unai Canela (Barcelona, 2004), que durante la pandemia se confinó un año en un pueblecito de los Pirineos y se filmó a sí mismo para mostrar su conexión con la naturaleza. Álvaro Longoria (Santander, 1968) participará con Tequila. Sexo, drogas y rock and roll, un documental narrado por Cecilia Roth que evoca la historia del grupo Tequila. El último de los cinco estrenos mundiales será El crítico, documental dirigido por Juan Zavala (Tolosa, 1964) y Javier Morales Pérez (Madrid, 1973), centrado en la figura de Carlos Boyero, uno de los críticos cinematográficos más populares y polémicos del ámbito español.

Dos primeras películas, Chevalier noir / A Tale of Shemroon, de Emad Aleebrahim Dehkordi, y Something You Said Last Night, de Luis De Filippis, completan la sección New Directors, mientras que el cortometraje Carta a mi madre para mi hijo, dirigido por Carla Simón, será la última incorporación a Zabaltegi-Tabakalera. De este modo, el número de largometrajes que participarán en New Directors en la 70º edición del Festival de Cine de San Sebastián asciende a 15, mientras que los títulos que se mostrarán en Zabaltegi-Tabakalera son 23. Carta a mi madre para mi hijo es un cortometraje concebido por la cineasta Carla Simón como homenaje parcialmente ficticio y totalmente sincero a su familia. Simón, que estrenará este trabajo en las Giornate degli Autori de la Mostra de Venecia, también participará en Made in Spain con Alcarràs (2022), con la que logró el Oso de Oro a la mejor película en el pasado Festival de Cine de Berlín.

Un total de diecisiete películas –trece largometrajes y cuatro cortos– conforman la participación vasca de la 70ª edición del Festival de Cine de San Sebastián, repartida entre Sección Oficial, New Directors, Zabaltegi-Tabakalera, Nest, Zinemira y las galas del Cine Vasco y EiTB. Entre ellas figuran los trabajos de Fermin Aio, Izaskun Arandia, Jabi Elortegi, María Elorza, Fernando Franco, Alberto Gastesi, Mikel Gurrea, Xuban Intxausti, Ander Iriarte y Fermin Muguruza que competirán por el Premio Irizar al Cine Vasco.

Zabaltegi-Tabakalera acogerá en la 70ª edición del Festival de Cine de San Sebastián una selección de obras que en su mayor parte proceden de Berlín, Cannes, Jeonju, Locarno, Rotterdam, Sundance y Venecia, entre otros festivales. En la sección competitiva más abierta del certamen, en la que no hay limitaciones de estilo o tiempo, Santiago Loza mostrará su nuevo trabajo en estreno mundial junto a cineastas como Ruth Beckermann, Lee Chang-dong, Bi Gan, Natalia López Gallardo o Hlynur Pálmason. En la sección, a la que se sumará un título más, participan de momento 22 títulos: 13 largometrajes, ocho cortos y un mediometraje.

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Don’t Worry Darling (No te preocupes querida), el largometraje con el que la cineasta y actriz estadounidense Olivia Wilde participará fuera de concurso en la Mostra de Venecia, se sumará a la sección Perlak en la 70ª edición del Festival de Cine de San Sebastián. Con esta última incorporación se completa una selección de 17 títulos inéditos en España que han sido aclamados por la crítica y/o premiados en otros festivales internacionales. Tras debutar como directora con la comedia Súper empollonas (2019), Wilde (Nueva York, 1984) presenta su segunda película, un thriller psicológico audaz, complejo y deslumbrante en el plano visual. Realizado a partir de un guion escrito por Kate Silberman, el filme está ambientado en los años cincuenta y su personaje principal es una mujer que comienza a sospechar que la empresa de su marido oculta secretos turbios.

Drive My Car, dirigida por Ryûsuke Hamaguchi, obtiene el Gran Premio FIPRESCI tras ser elegida mejor película del año 2022 por los miembros de la Federación Internacional de Críticos de Cine, FIPRESCI. En la votación han participado 646 críticas y críticos de todo el mundo, que han elegido esta producción japonesa entre todas las películas estrenadas tras el 1 de julio de 2021. Las otras cuatro finalistas han sido Licorice Pizza, de Paul Thomas Anderson; El poder del perro,de Jane Campion, Oscar a la mejor dirección, León de Plata a la mejor dirección en el Festival de Cine de Venecia 2021 y seleccionada en la sección Perlak del Festival de Cine de San Sebastián, donde ganó el Premio Sebastiane; El triángulo de la tristeza (2022), con la que Ruben Östlund obtuvo la Palma de Oro en el Festival de Cine de Cannes 2022, y La peor persona del mundo, de Joachim Trier, con la que su protagonista, Renate Reinsve, cosechó el Premio a la mejor actriz en el Festival de Cine de Cannes de 2021. El Gran Premio FIPRESCI se entregará el 16 de septiembre durante la gala de inauguración del 70 Festival de Cine de San Sebastián y tendrá una proyección durante el Certamen.

La sección Perlak del Festival de Cine de San Sebastián, formada por películas inéditas en España que han sido aclamadas por la crítica y/o premiadas en otros festivales internacionales, contendrá este año las últimas películas de algunas de las y los cineastas más relevantes de la cinematografía contemporánea como los hermanos Dardenne, Mia Hansen-Løve, Alejandro González Iñárritu, Hirokazu Koreeda, Cristian Mungiu, Ruben Östlund o François Ozon. Las películas de Perlak son candidatas al Premio del Público Ciudad de Donostia / San Sebastián. Serán un total de doce películas, a las que se incorporará una más, y que se suman a las anunciadas de Sorogoyen, Lacuesta, Botto y Paulo.

La XXI edición de Nest, la competición internacional de cortometrajes de estudiantes de cine del Festival de Cine de San Sebastián, selecciona trece películas, formal y temáticamente muy diversas, de entre las 350 presentadas por 160 escuelas de 44 países. Los trabajos elegidos proceden de Alemania, Brasil, China, Colombia, España, Estados Unidos, Francia, Japón, República Dominicana, Sudáfrica y Suiza. Organizada por el Festival y el Centro Internacional de Cultura Contemporánea Tabakalera, la sección Nest da a conocer los trabajos del alumnado de escuelas de cine de todo el mundo, las y los cineastas del presente y del futuro. Además de un lugar para mostrar y prescribir cortometrajes, Nest tiene la vocación de constituirse en lugar de encuentro entre estudiantes, cineastas, profesionales de la industria y público: un espacio que el Festival habilita para la conversación sobre cine y para propiciar el cruce entre la formación y el mundo profesional. Los trece cortos elegidos se proyectarán en la sala de cine de Tabakalera del lunes 19 al viernes 23 de septiembre. Este año Nest recobrará su formato habitual, el que tenía antes de la pandemia, con clases magistrales y eventos sociales, lo que implica que se celebrará de nuevo la reunión de más de 60 estudiantes de escuelas de cine en San Sebastián.

La película Sublime, dirigida por el cineasta argentino Mariano Biasin, recibirá el décimo Premio Sebastiane Latino que otorga un jurado compuesto por integrantes de GEHITU, la Asociación de Gais, Lesbianas, Trans, Bisexuales e Intersexuales del País Vasco. La entrega del galardón, organizada por el colectivo para distinguir a la película latinoamericana de 2022 que mejor representa la diversidad sexual y de género, tendrá lugar durante la 70ª edición del Festival de Cine de San Sebastián. El filme supone el debut en el largometraje del director Mariano Biasin (Buenos Aires, 1980) y está protagonizado por un chico de 16 años, Manuel, que es bajista en un grupo en el que también toca Felipe, un amigo de la infancia. Manuel sale con Azul, una chica con la que mantiene una intensa relación, pero un día sucede algo que le hace ver a Felipe con otros ojos.

Niles Atallah, Anahí Berneri, Clarisa Navas, Ulises Porra, Beatriz Seigner, Helena Taberna y Emiliano Torres, entre otros, presentarán sus nuevos proyectos en el Foro de Coproducción Europa-América Latina. Los catorce proyectos seleccionados proceden de Argentina, Brasil, Chile, Colombia, Costa Rica, España, México y República Dominicana y han sido seleccionados de entre 194 trabajos inscritos. El Foro de Coproducción se celebrará los días 19, 20 y 21 de septiembre. En la selección, como ya es habitual, se puede encontrar una gran variedad temática: relatos de superación, historias de amor peculiares, retratos de conflictos familiares y películas de época y de género fantástico, una muestra de la gran diversidad del cine latinoamericano.

En los márgenes, debut tras la cámara del actor Juan Diego Botto, se sumará a los títulos de la sección Perlak, que incluye una selección de largometrajes destacados e inéditos en España, aclamados por la crítica y/o premiados en otros festivales internacionales. El conocido intérprete dirige y protagoniza el filme, en cuyo reparto destacan Penélope Cruz, que también ejerce de productora, y Luis Tosar. Antes de su paso por el Festival de Cine de San Sebastián, el filme tendrá su estreno mundial en la sección «Horizontes» del Festival de Cine de Venecia. La película, cuyos temas son la familia, el amor y la solidaridad, está planteada como un emocionante viaje a contrarreloj en los márgenes de una gran ciudad donde tres personajes tratan de mantenerse a flote durante 24 horas determinantes para el futuro de sus vidas.

Doce historias que transcurren en Argentina, Brasil, Chile, Colombia, Cuba y México completan la sección Horizontes Latinos, del Festival de Cine de San Sebastián, la selección de largometrajes del año, inéditos en España, de entre todos los producidos total o parcialmente en América Latina, dirigidos por cineastas de origen latino, o que tengan por marco o tema comunidades latinas del resto del mundo. En la selección que competirá por el Premio Horizontes figuran cuatro películas de la última edición de WIP Latam: Dos estaciones, La piel pulpo, Un varón y Vicenta B. Entre los seleccionados figuran Ana Cristina Barragán, Natalia Beristain, Pavel Giroud, Patricio Guzmán y Carlos Lechuga.

El castillo / The Castle, de Martín Benchimol; Estranho Caminho / A Strange Path, de Guto Parente; Sueño Mexicano / Mexican Dream, de Laura Plancarte; Casa no Campo / A House in the Country (título provisional), de Davi Pretto y las óperas primas Penal Cordillera, de Felipe Carmona, y Sandra, de Yennifer Uribe Alzate, son los seis largometrajes latinoamericanos en fase de postproducción que se presentarán ante una audiencia de profesionales en la 70ª edición del Festival de Cine de San Sebastián. Los seis títulos optarán al Premio de la Industria WIP Latam y al Premio EGEDA Platino Industria y, además, las dos producciones mayoritarias brasileñas (Estranho Caminho y Casa no Campo) serán también candidatas a los Premios Projeto Paradiso.

La retrospectiva de la 70ª edición del Festival de Cine de San Sebastián mostrará trece largometrajes que el cineasta francés Claude Sautet dirigió entre los años 1956 y 1995. El ciclo, organizado en colaboración con Filmoteca Vasca, se completará con el libro Conversaciones con Claude Sautet, traducción del volumen de entrevistas con el director realizadas por Michel Boujut. El trabajo fue publicado originalmente por Institut Lumière / Actes Sud en 1994 y conoció su edición definitiva en 2014. El libro cuenta con prólogos de Thierry Frémaux, director del Festival de Cine de Cannes y del Institut Lumière, y del actor Daniel Auteuil, mientras que el epílogo lleva la firma del cineasta Bertrand Tavernier. También se ha añadido un texto escrito por Quim Casas, crítico y miembro del comité de selección del Festival de Cine de San Sebastián, que contextualiza la figura de Sautet en España y en el Festival. El cartel de la retrospectiva ha sido diseñado por Dimensión a partir de una fotografía de Claude Sautet en el set de rodaje de la película Garçon! (1983).

Cuatro producciones de Bulgaria, República de Moldavia, Turquía y Ucrania conforman la selección de WIP Europa, iniciativa del Festival de Cine de San Sebastián que se celebrará los días 19, 20 y 21 de septiembre y que está dirigida a películas de producción mayoritaria europea en fase de postproducción. La directora búlgara Nadejda Koseva presenta su segundo largometraje, Klopka / The Trap, que narra el conflicto al que se enfrenta un habitante de un pueblo a orillas del Danubio cuando debe tomar partido ante ciertas demandas empresariales de inversores extranjeros. También firma su segunda película el actor, montador y realizador Anatol Durbala conocido cómico de la República de Moldavia con Varvara. Selman Nacar regresa a San Sebastián con la producción turca Tereddüt Çizgisi / Hesitation Wound. Ty mene lyubysh? / Do You Love Me?, segundo largometraje de la cineasta ucraniana Tonia Noyabrova, está ambientado en Kyiv en los últimos años de la Unión Soviética.

Klasikoak, la sección que rescata clásicos antiguos y modernos de la historia del cine universal incluirá una heterogénea oferta de cinco títulos en la 70ª edición del Festival de Cine de San Sebastián, que se celebrará del 16 al 24 de septiembre. En esta ocasión, el elenco de cineastas cuyas obras podrán revisarse en ediciones restauradas está formado por Josep Escobar y Alexandre Cirici Pellicer, Juzo Itami, Nana Mchedlidze, Basilio Martín Patino y Charles Vanel. Por primera vez desde su creación en 2018, Klasikoak acogerá la proyección de un filme de animación, Érase una vez… (1950), el único largometraje que firmó el historietista Josep Escobar (1908-1994), que contó con la colaboración en la dirección de Alexandre Cirici Pellicer (1914-1983). Además, la sección recuperará Tampopo (1985), un éxito del cine japonés dirigido por Juzo Itami (1933-1997) cuya versión restaurada en 4K tendrá su estreno mundial en San Sebastián. También se proyectará el debut de uno de los nombres indispensables del cine español, Basilio Martín Patino (1930-2017), quien con Nueve cartas a Berta (1966) ganó la Concha de Plata a la primera obra en el Festival de de Cine San Sebastián. Otro de los clásicos de esta edición es Pirveli mertskhali (La primera golondrina, 1975), obra de Nana Mchedlidze (1926-2016). Finalmente, incluirá la película muda Dans la nuit (1930), que contará con música de piano interpretada en directo durante la proyección por Joserra Senperena. Se trata del único largometraje dirigido por el prolífico actor Charles Vanel (1892-1989), que también encarnó al protagonista.

Diez proyectos tecnológicos, cinco españoles y cinco europeos, competirán en Zinemaldia Startup Challenge, el concurso para personas emprendedoras y startups de reciente creación cuyo desarrollo se base en tecnologías aplicables al ámbito audiovisual. En la presente edición de la iniciativa se han recibido un total de 55 proyectos. Las cinco finalistas españoles son IZI Record, que está desarrollando una tecnología para crear contenido de una forma colaborativa basada en inteligencia artificial; Quantic Brains Technologies, cuya propuesta es la generación íntegra de obras audiovisuales, también mediante inteligencia artificial; The Video Network, una plataforma de gestión de contenidos de vídeo que pone en contacto a cineastas con posibles clientes y abarca todas las fases del proceso de producción, y el proyecto vasco Motmo.pro, una plataforma basada en streaming y tecnología de edición y sincronización de vídeo y partituras. Finalmente, un equipo emprendedor presentará kino_GreenToken, que propone la digitalización de la gestión de emisiones y residuos de la industria audiovisual con tecnología blockchain.

Los realizadores Manuel Abramovich, Christophe Honoré, Sebastián Lelio y Diego Lerman se unen al elenco de directores que pugnará por la Concha de Oro del 70 Festival de Cine de San Sebastián, disputa a la que también se sumarán las últimas películas de Marco Martins, Laura Mora, Frelle Petersen, Hong Sang-soo, Ulrich Seidl y Petr Václav. La Sección Oficial, conformada por 16 títulos, acogerá además los debuts de Genki Kawamura y de Marian Mathias, nombres todos ellos que se añaden así a los ya conocidos de los españoles Fernando Franco, Mikel Gurrea, Pilar Palomero y Jaime Rosales. El festival, que tendrá lugar del 16 al 24 de septiembre, también ofrecerá fuera de concurso la proyección especial de La (très) grande évasion, un documental de Yannick Kergoat.

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Trece producciones de quince países se disputarán el Premio Kutxabank-New Directors del Festival de Cine de San Sebastián, que celebrará su 70ª edición del 16 al 24 de septiembre. Del total de trabajos elegidos, doce son óperas primas y una es la segunda película de su autora, según desvela en rueda de prensa el director del Festival, José Luis Rebordinos, y la directora de la Red Gipuzkoa de Kutxabank, Ainhoa Arruabarrena. Las trece películas, a las que se sumará algún título más, optan al Premio Kutxabank-New Directors, dotado con 50.000 euros repartidos a partes iguales entre el director o directora y la distribuidora de la película en España.

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TCM patrocinará, por cuarto año consecutivo, el Premio de la Juventud en la próxima edición del Festival de Cine de San Sebastián, que se celebra entre el 16 y el 24 de septiembre. El jurado que decide el premio está compuesto por 150 jóvenes, de entre 18 y 25 años, que después de cada proyección asignan una puntuación a esa película. Las calificaciones y el ranking de títulos favoritos se actualizan a diario y pueden seguirse en los medios de comunicación oficiales del Festival. Las películas que optan al Premio TCM de la Juventud son todas aquellas que forman parte de la sección New Directors y los primeros o segundos largometrajes de cineastas que presentan sus obras en Horizontes Latinos. El número de títulos se acerca a la treintena, de forma que las personas que integran el jurado se comprometen a ver un promedio de tres películas diarias. La entrega del premio tendrá lugar el sábado 24 de septiembre, con la presencia de Marta Alonso, responsable de TCM en España, junto a una personalidad del mundo del cine y un miembro del jurado de la juventud que se anunciarán durante el desarrollo del Festival.

La Academia de las Artes y las Ciencias Cinematográficas acoge el anuncio de 18 títulos de producción española (quince largometrajes, dos cortos y una serie de televisión) que podrán verse en la Sección Oficial y en las secciones New Directors, Zabaltegi-Tabakalera, Perlak y Velódromo de la 70ª edición del Festival de Cine de San Sebastián, que se desarrollará entre el 16 y el 24 de septiembre. Fernando Franco (Sevilla, 1976) regresa a la competición oficial de San Sebastián con su tercer largometraje, La consagración de la primavera; Suro es el debut de Mikel Gurrea (San Sebastián, 1985); La maternal es la segunda película de Pilar Palomero (Zaragoza, 1980); y Jaime Rosales (Barcelona, 1970) también regresa a la competición oficial con Girasoles silvestres. Una producción española será una proyección especial de la Sección Oficial: El sostre groc (El techo amarillo), una no ficción dirigida por Isabel Coixet (Barcelona, 1962) en torno a los abusos sexuales cometidos en el Aula de Teatro de Lleida entre 2001 y 2008. Fuera de concurso participará la serie de Movistar Plus+ Apagón, compuesta por cinco capítulos dirigidos por Rodrigo Sorogoyen, Raúl Arévalo, Isa Campo, Alberto Rodríguez e Isaki Lacuesta, que tiene como punto de partida una tormenta solar que provoca un corte general del suministro de energía. La sección New Directors, dedicada a primeras y segundas películas, acogerá A los libros y a las mujeres canto, de Maria Elorza. Elorza (Vitoria-Gasteiz, 1988). Elena López Riera, Carlota Pereda, Lur Olaizola y Estibaliz Urresola, estarán presentes en Zabaltegi-Tabakalera. El Velódromo, una sala con una pantalla de 400 metros cuadrados acondicionada para casi 3.000 espectadores, acogerá los estrenos de Rainbow, la mirada de Paco León sobre el clásico El mago de Oz; Sintiéndolo mucho, el documental de Fernando León de Aranoa sobre Joaquín Sabina, y la última película de animación de Fermin Muguruza, Black is Beltza II: Ainhoa, cuya primera parte clausuró Zinemira en 2018.

La obra cinematográfica de Koldo Izagirre y la biofilmografía de Antxon Eceiza a estudio en el tercer número de ZINE. La publicación explora el concepto del desencanto derivado de la Transición en el contexto político-cultural del País Vasco a través del cine de Izagirre y otras producciones literarias de la época ZINE: Cuadernos de investigación cinematográfica también repasa la trayectoria de Eceiza a partir de una selección de materiales inéditos de su archivo personal, depositado recientemente en Filmoteca Vasca. La presentación pública del tercer número de ZINE, en la que participarán Beñat Sarasola y Maialen Beloki se realizará el mes de octubre en el Centro Internacional de Cultura Contemporánea Tabakalera de San Sebastián, en una sesión en la que se proyectará Ke arteko egunak.

Tabakalera inaugura «Vive le cinéma!», una exposición que explora los límites del cine y presenta las creaciones audiovisuales de los directores de cine Dea Kulumbegashvili, Isaki Lacuesta, Lemohang Jeremiah Mosese y Jia Zhang-ke; cuatro cineastas que han adaptado su práctica habitual de hacer películas destinadas a una sala de cine para crear instalaciones cinematográficas en una sala de exposiciones. Los cuatro cineastas de prestigio internacional han respondido a la invitación de Tabakalera para participar en la exposición a través de una instalación audiovisual. La muestra es un proyecto que nace de la coproducción de Tabakalera con Eye Filmmuseum de Ámsterdam y la colaboración del Festival de Cine de San Sebastián, y se podrá ver hasta el 8 de enero de 2023 en la sala de exposiciones principal de la primera planta del Centro Internacional de Cultura Contemporánea.

El nuevo largometraje del cineasta sevillano Alberto Rodríguez, Modelo 77, inaugurará fuera de concurso la 70ª edición del Festival de Cine de San Sebastián. Se trata de un thriller ambientado en la España de la Transición política y protagonizado por Miguel Herrán y Javier Gutiérrez, entre otros intérpretes. El filme, la quinta participación de su director en la Sección Oficial, se proyectará tras la gala de inauguración que el Auditorio Kursaal acogerá el 16 de septiembre. Inspirada en hechos reales, la acción comienza en la cárcel Modelo de Barcelona, donde Manuel (Miguel Herrán), un joven contable a la espera de juicio por desfalco, se enfrenta a una pena de entre 6 y 8 años, un castigo desproporcionado para el delito cometido. Junto a Pino (Javier Gutiérrez), su compañero de celda, se une a un grupo de presos comunes que lucha por sus derechos y por la amnistía en los albores de la democracia en España tras 40 años de dictadura.

El Festival de Cine de San Sebastián, que celebrará su 70ª edición del 16 al 24 de septiembre, inaugura en el Centro Internacional de Cultura Contemporánea-Tabakalera, sede del certamen, una gran exposición para celebrar su aniversario. Coorganizada por Tabakalera en colaboración con el Ayuntamiento de San Sebastián y la Diputación Foral de Gipuzkoa, la muestra Imagina un Festival está planteada como un homenaje a la industria del cine, a los medios de comunicación, a las salas de proyección, a la propia ciudad y, por supuesto, al público que abarrota las salas edición tras edición. Desde hoy y hasta el 24 de septiembre, la exposición mostrará a través de varias instalaciones audiovisuales repartidas en distintos espacios públicos de Tabakalera los principales hitos de la historia del Festival, presentado “como una obra colectiva en la que todas las personas somos protagonistas”, según el concepto de Carlos Rodríguez y Asun Lasarte, de Morgancrea, la productora que ha comisariado una exposición que mediante una veintena de pantallas muestra cientos de vídeos que suman más de 150 minutos de contenido.

TikTok se convierte en socio destacado de la 70ª edición del Festival de Cine de San Sebastián (@sansebastianfes), que se celebrará entre el 16 y el 24 de septiembre de 2022. Esta asociación acercará, aún más, la cultura cinematográfica española a la comunidad de más de mil millones de personas en el mundo de TikTok. Por primera vez, el Festival se asocia con una plataforma de entretenimiento en formato móvil, lo que demuestra la apuesta de este evento cultural por la innovación y las nuevas formas de inspiración y entretenimiento. A juicio de TikTok, esta alianza con el Certamen más relevante de España y uno de los más importantes del circuito internacional, refuerza su compromiso por apoyar y fomentar la cultura y el entretenimiento, tanto dentro como fuera de la plataforma. Las personas usuarias de la plataforma tendrán la posibilidad de descubrir todo lo que sucede entre bastidores, la salida de las estrellas del Hotel Maria Cristina, la llegada de invitadas e invitados al Kursaal o los encuentros con artistas, de una manera totalmente distinta a la habitual.

El director y guionista canadiense David Cronenberg (Toronto, 1943) recibirá un Premio Donostia de la 70ª edición del Festival de Cine de Sebastián, que reconocerá con su máxima distinción honorífica la carrera de uno de los cineastas más singulares del último medio siglo. El 21 de septiembre el Teatro Victoria Eugenia acogerá la ceremonia de entrega del galardón, tras la que se proyectará Crimes of the Future (2022), el largometraje protagonizado por Viggo Mortensen, Léa Seydoux y Kristen Stewart que concursó en el último Festival de Cine de Cannes.

El Festival de Cine de San Sebastián dedicará una retrospectiva, con la colaboración de Filmoteca Vasca, al director y guiónista francés Claude Sautet (1924-2000), autor de películas tan celebradas como A todo riesgo (1960), Las cosas de la vida (1970) y Max y los chatarreros (1971). Conocido por sus colaboraciones con artistas como Romy Schneider, Michel Piccoli o Emmanuelle Béart, Sautet se situó en una cierta encrucijada en la historia del cine francés: no pertenecía a la generación de los realizadores de posguerra ni formó parte de la Nouvelle Vague. En la 70ª edición del Festival, que tendrá lugar del 16 al 24 de septiembre, se inaugurará una línea de libros de cine editados en colaboración con Filmoteca Vasca y cuyo primer número estará dedicado a Claude Sautet. Esta nueva etapa se abre tras la finalización de la fructífera colección de publicaciones que en los últimos años el Festival de San Sebastián ha coeditado junto a Filmoteca Española.

La 70 edición del Festival de Cine de San Sebastián acogerá «Spanish Screenings: Financing & Tech», la segunda cita de «Spanish Screenings XXL. Un mercado internacional para la producción audiovisual española». El proyecto se enmarca en el Plan de Recuperación, Transformación y Resiliencia (PRTR) para reforzar el papel de España como hub audiovisual de Europa y está impulsado por el Ministerio de Cultura y Deporte a través del ICAA y del Ministerio de Asuntos Económicos y Transformación Digital a través de ICEX. «Spanish Screenings: Financing & Tech» acogerá dos eventos: el primer encuentro entre inversores internacionales y productoras españolas y la competición para personas emprendedoras y startups españolas de Zinemaldia Startup Challenge, que promoverá y pondrá en valor las nuevas tecnologías aplicadas al audiovisual y a la I+D+i.

La actriz francesa Juliette Binoche, que protagoniza el cartel oficial de la 70 edición del Festival de Cine de San Sebastián, que se celebra del 16 al 24 de septiembre, recibirá un Premio Donostia. En rueda de prensa en San Sebastián, el director del Zinemaldia, José Luis Rebordinos, informa de que Binoche recogerá la distinción en una gala en el Palacio de Congresos Kursaal que incluirá la proyección de Avec amour et acharnement (Fuego), película dirigida por Claire Denis con la que ésta ganó el Oso de Plata a la Mejor dirección en el último Festival de Cine de Berlín. La compañía donostiarra Dimensión, encargada de elaborar los carteles de este año, ha empleado un retrato de Juliette Binoche captado por la fotógrafa Brigitte Lacombe para crear el póster oficial de la 70 edición en el que destaca el nombre de la actriz. El resto de carteles de las diferentes secciones supone «un homenaje a la mirada y a todas las formas de mirar la vida y el cine«, explica Rebordinos.

El Festival de San Sebastián y el Centro Internacional de Cultura Contemporánea-Tabakalera preparan una exposición para celebrar los 70 años del certamen. Comisariada por el estudio Morgancrea, Imagina un Festival se celebrará del 4 de julio al 24 de septiembre en instalaciones repartidas por Tabakalera con el objetivo de rendir homenaje a la industria, a los medios de comunicación, a la ciudad y, muy especialmente, al público, principal artífice del éxito del Festival durante estas siete décadas. Alfred Hitchcock presentando Vertigo (1958) en el Victoria Eugenia; Harrison Ford y Carrie Fisher en el estreno europeo de La guerra de las galaxias (1977), de George Lucas; John Travolta paseando por la playa de la Concha en 1983; Bette Davis en su estelar rueda de prensa de 1989; el cantante Bono de U2 entregando el Premio Donostia a Penélope Cruz por sorpresa en 2019… Son sólo algunos de los instantes icónicos que forman parte del imaginario del Festival y que junto a muchos otros estarán presentes en una exposición audiovisual que, además, mostrará también las fotografías que la ciudadanía ha ido tomando edición tras edición. A tal efecto, el Festival ha habilitado un canal online para que quien lo desee remita sus recuerdos personales en forma de fotografías: un selfi junto a un famoso actor, la firma de un autógrafo en la alfombra roja, alguna directora capturada mientras pasea por la ciudad… Cualquier instantánea es susceptible de ser enviada a los comisarios de la exposición, que realizarán una selección de las imágenes para incluirlas en las pantallas de un espacio de la muestra centrado en el público.

La XVIII edición del Foro de Coproducción de Documentales Lau Haizetara tendrá lugar los días 19, 20 y 21 de septiembre de 2022 en el marco del 70 Festival de Cine de San Sebastián. La iniciativa está organizada por IBAIA (Asociación de Productoras Audiovisuales Independientes del País Vasco) con la colaboración del Festival. Entre todos los proyectos inscritos, catorce serán seleccionados para presentarse ante potenciales financiadores y personas expertas del sector audiovisual y cinematográfico, así como para mantener reuniones individuales con los mismos. Tendrán también la posibilidad de optar al premio IBAIA, dotado con 3.000 euros, para la productora o productor. El panel de Commissioning Editors, que actuará como jurado, escogerá el proyecto premiado, valorando la presentación, la originalidad, el tratamiento y su potencial de difusión. Hasta el 27 de junio las empresas productoras de documentales interesadas en participar en la iniciativa podrán inscribir sus proyectos a través de la página web del foro. Los seleccionados se anunciarán durante el mes de julio. Toda la información sobre la convocatoria y el proceso de inscripción se puede consultar en la página del foro: https://www.ibaia.org/foro.

 

 

Después de que este miércoles el Ministerio de Cultura y Deporte instara a entidades públicas y privadas del país «a la suspensión de los proyectos e iniciativas en curso con la Federación Rusa, así como la cancelación de aquellas que se hubieran previsto y aún estuvieran pendientes de iniciarse«, el Festival de Cine de San Sebastián señala en un comunicado que no excluirá ninguna película por el hecho de ser rusa. El certamen exprersa su «rotunda condena ante la intolerable agresión de Rusia a Ucrania, en lo que constituye una flagrante vulneración de la legalidad internacional«, pero insiste en que su selección de películas se realiza de «manera individual, nunca en función de la nacionalidad a la que estas pertenezcan«. «El compromiso del Festival de San Sebastián con la democracia y los derechos humanos se expresa a través de nuestro trabajo incesante para transmitir cultura cinematográfica y difundir por tanto las películas de artistas de todo el mundo, generando así un debate imprescindible. Para ello nuestros procesos de selección evalúan las obras cinematográficas de manera individual, nunca en función de la nacionalidad a la que estas pertenezcan, incluso cuando provengan de países con gobiernos que conculcan derechos fundamentales y así seguiremos haciéndolo en estos tiempos convulsos«, anuncia el Zinemaldia. «Confiaremos en el poder del festival como altavoz de voces disidentes, que buscan expresarse artísticamente en países hostiles a este derecho, incentivando con ello debates democráticos de carácter internacional. Aquellas voces rusas que se oponen a la agresión cometida por su país siempre tendrán un lugar en el Festival de San Sebastián», destaca el comunicado.