Categoría: Donostia 2020

66.234 espectadoras y espectadores vieron 151 películas procedentes de 50 países en la 68 edición del Festival de Cine de San Sebastián, en el que se acreditaron 2.626 profesionales, entre ellos 689 periodistas de 376 medios de comunicación y 1.185 profesionales de la industria cinematográfica (de los que 487 participaron de forma online). En la memoria del año pasado se hacía referencia a records de asistencia de público (178.687 espectadoras y espectadores en 2019) y número de acreditaciones (4.319 en 2019). Ya entonces se advertía de que era complicado crecer más y que el Festival llevaba años aproximándose a su techo de crecimiento. Era imposible prever entonces que los porcentajes se reducirían entre un 30 y un 70% en la 68 edición y, aun menos, que estas cifras se considerarían positivas. Además de no registrar contagios y atraer el interés de más de 1.000 profesionales de la industria cinematográfica o casi 700 periodistas de 376 medios de comunicación, el Festival ha operado cambios estructurales de los que ha salido airoso, y ha profundizado en su faceta online. Vistos el resultado y la acogida de las medidas, se plantea que algunas de estas novedades, como las localidades preasignadas o el carácter online y presencial a un mismo tiempo de las actividades dirigidas a la industria cinematográfica, se mantengan, también cuando el tiempo de la pandemia haya terminado.

La coproducción franco-georgiana Beginning se convierte en la gran triunfadora de la 68 edición del Festival de Cine de San Sebastián, al conseguir la Concha de Oro a la mejor película, así como la Concha de Plata a la Mejor dirección para la debutante Dea Kulumbegashvili, la Concha de Plata a la Mejor actriz para Ia Sukhitashvili y el Premio del Jurado al Mejor guión para la propia Kulumbegashvili y para Rati Oneli, que también es coproductor y actor en el filme. Además, el Jurado Oficial, presidido por el cineasta italiano Luca Guadagnino, otorga la Concha de Plata al Mejor de manera colectiva a Mads Mikkelsen, Thomas Bo Larsen, Magnus Millang y Lars Ranthe, el grupo de actores de la película Druk / Another Round, dirigida por Thomas Vinterberg. Así mismo, el Premio Especial del Jurado es para Crock of Gold: A Few Rounds with Shane MacGowan, el documental musical de Julien Temple sobre el líder del grupo The Pogues. Finalmente, el Premio del Jurado a la Mejor fotografía va a parar a Yuta Tsukinaga por su trabajo en el largometraje Nakuko wa ineega / Any Crybabies Around?, dirigido por Takuma Sato, mientras que el Premio FIPRESCI recae en Wuhai, de Zhou Ziyang (China). Durante la gala se han dado a conocer el resto de premios y los presentadores, Edurne Ormazabal y Juan Diego Botto, agradecen el apoyo de los espectadores y espectadoras en esta edición tan complicada marcada por el coronavirus y a continuación se proyecta El olvido que seremos, producción colombiana dirigida por Fernando Trueba y protagonizada por Javier Cámara a partir de la novela homónima de Héctor Abad Faciolince.

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Llega a la sección oficial del Festival de Cine de San Sebastián otra serie con los seis episodios completos de Antidisturbios, Rodrigo Sorogoyen, director de películas como Que Dios nos perdone y El reino, que con anterioridad han competido por la Concha de Oro. Sorogoyen focaliza la atención en el día a día de un grupo de policías antidisturbios, tanto en su labor profesional, sin eludir la brutalidad de sus actuaciones, como en sus vidas personales, por lo general bastante miserables. Y añade una segunda línea argumental, centrada en una policía de asuntos internos interpretada por Vicky Luengo, que se convierte en la gran protagonista de la serie. Para el director, «es difícil explicar muchas de las actuaciones que a veces llevan a cabo, pero al menos hay que intentar comprender lo que significa este trabajo y lo que son también estas personas en sus casas. No sé exactamente cuál, pero me gustaría que generara debate”. A lo que añadió la guionista Isabel Peña: “Sencillamente generar conversación. Vivimos demasiado instalados en posiciones maniqueas«. Por otro lado, el guion de Pilar Palomero para la película Las niñas gana el Premio Dunia Ayaso 2020. El premio está concebido como homenaje a la guionista y directora canaria fallecida hace cinco años y reconoce los trabajos más comprometidos con la figura femenina. Finalmente, Falling, de Viggo Mortensen, gana el Premio Sebastiane que otorga el colectivo Gehitu a la película que mejor refleja la realidad LGTBIQ+.

Naomi Kawase vuelve por tercera vez en una década a competir por la Concha de Oro en Festival de Cine de San Sebastián y lo hace con True Mothers, aunque no ha podido visitar Donostia para defender la película. En el filme, con el aval de la selección del Festival de Cine de Cannes, la cineasta nipona vuelve a tratar uno de sus temas habituales: la maternidad. Kawase presenta la historia de una pareja que no puede tener hijos y que decide adoptar un bebé de una adolescente que se ha quedado embarazada y a la que su familia fuerza a la adopción. La obra, una incursión en un microcosmos familiar en el que intervienen dos madres, una biológica y otra adoptiva. Se completa la jornada con Wuhai, que el director Ziyang Zhou presenta vía satélite. Se trata de un thriller social de momentos trágicos, que el propio director sitúa en el «género realista y de emociones«, del que destaca su inmersión en «la familia y en la naturaleza humana«. Finalmente, Viggo Mortensen recibe el Premio Donostia en una emotiva gala en la que el cineasta Agustín Díaz Yanes es el encargado de entregarle el galardón. Mortensen también es obsequiado con dos camisetas de fútbol, la del San Lorenzo de Almagro, su equipo, y la de la Real Sociedad, ambas entregadas por el jugador txuri-urdin, Asier Illarramendi. En su discurso, Mortensen asegura que «el Covid- 19 nos ha jodido a todos pero solo es un obstáculo más. No olvidemos que la vida es un regalo. Hemos de seguir adelante, acompañando a los que están solos y honrando a los que ya no están«.

El Festival de Cine de San Sebastián retira la acreditación y expulsa del certamen al director de cine Eugène Green por su negativa a portar mascarilla durante la proyección de su película Atarrabi et Mikelats, que se exhibió anoche en la sección Zinemira. El Zinemaldia explicado en un comunicado, que en la proyección del filme en la sala 9 de los cines Príncipe Green «fue requerido hasta en cinco ocasiones por el personal del Festival para que se colocara la mascarilla y se la pusiera correctamente«, a lo que el cineasta hacía caso omiso. Finalmente, «ante su falta de colaboración«, la dirección del Festival pidió al director que abandonara la sala y dos agentes de la Ertzaintza le informaron de que iban a tramitar una denuncia administrativa por incumplir las medidas sanitarias establecidas para contener la propagación de la COVID-19, por lo que el cineasta podría ser multado. Una vez expulsado Green, el coloquio del equipo de la película continuó con los actoresde este filme rodado en euskera que se sumerge en la mitología vasca, Lukas Hiriart y Saia Hiriart.

Beginning es el sorprendente debut en el largometraje, y en el Festival de Cine de San Sebastián, de la cineasta georgiana Déa Kulumbegashvili. En un tranquilo pueblo de provincias, una comunidad de Testigos de Jehová es atacada por un grupo extremista y en pleno conflicto, el mundo de la esposa del líder de la comunidad, se desmorona lentamente. Según la directora, «la película coloca a todos los personajes en un punto de no retorno; ellos atraviesan la historia dejándose llevar por su energía, pero sin pararse a reflexionar sobre lo que hacen. Por eso mismo me parecía importante forzar al espectador a observar sus acciones sin que tuviera la posibilidad de mirar para otro lado ante situaciones de incomodidad que es lo que, normalmente, hacemos en nuestro día a día«. Tambiénn se proyecta Nosotros nunca moriremos, de Eduardo Crespo, quien asegura que su intención era retratar «cómo se transita el dolor y el duelo en un pueblo de provincia. Tenía muchas ganas de ahondar un poco en la idea de lo que significa una muerte joven en un pueblo, de cómo transita el dolor de un niño y de cómo descubre el dolor de los adultos en ese viaje con su madre«.En el filme madre e hijo viajan al pueblo donde acaba de morir su hermano mayor. La madre intentará revelar los misterios de esa muerte en esta historia suspendida en el tiempo. Por útlimo, el británico Harry Macqueen compite por la Concha de Oro con su segundo largometraje, Supernova, una película de amor romántico que habla de la vida y la muerte desde el microcosmos intimista de una pareja homosexual magnificamente interpretada por Colin Firth y Stanley Tucci.

Avanza la presente edición del Festival de Cine de San Sebastián con dos películas a concurso. Por un lado, y procedente del fustrado por el coronavirus Festival de Cine de Cannes, llega Sutemose (In the dusk) del director lituano Šarūnas Bartas, que narra la historia de Untė, un joven perteneciente el ejército partisano que resiste a la ocupación soviética. El cineasta desmenuza la historia de su país en este filme ambientado en 1948, en una zona rural desolada por la guerra terminada tres años antes, donde un grupo de partisanos resisten en los bosques contra la ocupación soviética. «No es fácil hablar de la historia de tu propio país, para mi fue muy doloroso«, asegura en rueda de prensa Bartas, u añade que «tengo un vínculo muy estrecho con ese periodo. Nací casi a la vez que mataran al último partisano. Mis abuelos y bisabuelos siempre me hablaban acerca de esta cuestión desde la niñez«. Por otro lado, el aclamado documental Courtroom 3H, del español Antonio Méndez Esparza, está ambientado en el tribunal de familia de Tallahassee, la ciudad de Florida donde reside el cineasta desde hace años. A lo largo del metraje se suceden decenas de vistas de padres desesperados y agobiados de problemas -pobreza, cárcel, marginación-, que pese a todo se esfuerzan por mantener la patria potestad sobre sus hijos. «Todo es fruto de la casualidad, de estar ahí«, comenta el director, asegurando que «rara escena no era tensa» durante el rodaje. Por último, el cine vasco celebra su tradicional Gala del Cine Vasco en la que se combina un repaso a la cosecha de películas de este año y con sendos premios recogidos por la directora de casting Sara Bilbatua y el programa de ETB «La noche de…» presentado por Félix Linares.

El cineasta italiano Luca Guadagnino, presidente del jurado de la sección oficial del Festival de Cine de San Sebastián, presenta la serie We are who we are, producida para la plataforma HBO-SKY, que se articula en ocho capítulos sobre el descubrimiento adolescente de la identidad sexual. La serie se centra en Fraser (Jack Dylan Grazer) y Caitlin (Jordan Kristine Seamon), dos adolescentes instalados con sus respectivas familias en una base militar estadounidense en Italia, cerca de Venecia, y que se harán cómplices en la exploración de su sexualidad. Pero el gran protagonista de la jornada es el actor y director estadounidense Matt Dillon, que presenta en primicia mundial su segundo largometraje, The Great Fellove (El Gran Fellove), un documental homenaje al cantante y compositor cubano Francisco Fellove (1923-2013). Ganador del Premio Donostia en 2006, Dillon, la película cuenta con una proyección especial fuera de concurso en la sección oficial. El documental, con numerosas imágenes de archivo, sigue la grabación del último disco de Fellove en 1999, impulsado por el estadounidense Joey Altruda que lo redescubrió cuando había caído en el olvido. A concurso se proyecta Nakuko wa ineega (Any crybabies around?), segundo largometraje del realizador japonés Takuma Sato, que es un drama sobre un joven padre que intenta recuperar a su exmujer y su hija. Tras aparecer desnudo y borracho en televisión durante la celebración de una fiesta típica japonesa, Tasuku (Taiga Nakano) es repudiado por su pueblo y huye a Tokyo. Incapaz de olvidar, vuelve dos años después con el difícil propósito de arreglar su estropicio. Finalmente, también se presenta la asociación Próxima, constituida por quince distribuidoras que apuestan por un modelo de distribución alternativo, y que buscan potenciar y favorecer la difusión del cine independiente y de autor en versión original, así como impulsar nuevas audiencias y contribuir a la consolidación del tejido industrial y cultural español, entre otros objetivos.

 

Tres películas conforma la dominical tercera jornada del Festival de Cine de San Sebastián. Entre unas medidas de seguridad de ejemplar respeto entre quienes las imponen y quienes las acatan, el danés Thomas Vinterberg presenta Druk / Another Round, su último y aplaudido largometraje, que tiene un cierto aire de familia con La caza (2012) y La comuna (2016). El cineasta manifiesta que «en primer lugar me cuesta asumir que la felicidad pueda ser algo cuantificable, pero, al margen de eso, lo que sí puedo decir es que somos una sociedad muy pequeña y muy segura y eso al final nos lleva a un exceso de racionalidad y nos deja instalados en la mediocridad. A los artistas nos toca responder frente a eso; los creadores estamos obligados a investigar las grietas del sistema y hacer ver que, pese a todo, en nuestro país hay violencia, hay abuso de menores y hay un problema social con el alcohol«. Druk es la historia de cuatro profesores de instituto que comienzan a experimentar con el alcohol paraa investigar los niveles de desinhibición que son capaces de alcanzar ayudados por la ingesta de licores varios en horas de trabajo. Por otro lado, Julian Temple trae a donostia, Crock of Gold: A Few Rounds with Shane MacGowan, una celebración del poeta punk irlandés Shane MacGowan, cantante y compositor principal de The Pogues, producida por Johnny Depp quien con su presencia en la ciudad revoluciona esta jornada del Certamen. Amigo de MacGowan desde hace más de 30 años, Depp señala que «Yo he tenido la suerte de vivir esta película durante 35 años, y quería que el mundo viera también, y definitivamente, quién es Shane y cuál es su legado. Para mí es uno de los grandes poetas de todos los tiempos«. Por último, Passion simple, de la francesa de origen libanés Danielle Arbid, que al igual que la película de Vinterberg procede de Cannes y que es un acercamiento a una mujer en caída libre a causa de su dependencia de un hombre que marca todas las pautas de una relación exclusivamente sexual. Basado en la novela homónima de Annie Ernaux, muestra a una profesora universitaria que descuida todo y a todos por esa obsesión por un amante que nada tiene en común con ella.

El director argentino Pablo Agüero presenta en el Festival de Cine de San Sebastián, dentro de la sección oficial, Akelarre, un crítico relato sobre las cazas de brujas rodado en el País Vasco, y ambientado en una remota aldea marinera en 1609, para denunciar la imposición de una moralidad retrógrada mediante el terror y la persecución indiscriminada de las mujeres. En su segunda visita al Certamen tras haber competido por la Concha de Oro en 2015 con su anterior largometraje, Eva no duerme, el cineasta explica que «esta historia habla de un momento fundacional, un momento en el que se impuso un modelo de pensamiento que se ha perpetuado hasta nuestros días«. El filme está protagonizado por Álex Brendemühl y Amaia Aberasturi, entre otros. Por otro lado, François Ozon, que no puede asistir al Certamente pero que participa en la rueda de presenta por videoconferencia, trae el Donostia Été 85 (Verano del 85), una de las varias películas repescadas en San Sebastián de la programación del Festival de Cine de Cannes que tuvo que ser cancelado por la pandemia. El filme aborda el amor veraniego entre Alexis (Félix Lefebvre), un tierno e introvertido adolescente de 16 años, y el carismático y alocado David (Benjamin Voisin), dos años mayor, y se basa en el libro Dance on my grave, del británico Aidan Chambers. La segunda jornada del festival está marcada por la presentación mundial de la serie Patria de HBO, protagonizada por Elena Irureta y Ane Gabarain y que se basa en la exitosa novela de Fernando Aranburu.

Isabel Coixet recibe el Premio Nacional de Cinematografía de manos del ministro de Cultura y Deporte, José Manuel Rodríguez Uribes, en un acto celebrado en Tabakalera de San Sebastián. El jurado que le concedió el premio destacó su trayectoria de más de tres décadas abriendo caminos en el cine español, además de su “inconformismo, su versatilidad y la proyección internacional de su trabajo”. Coixet agradece el premio y la asistencia al acto de tantas personas queridas y ofrece un discurso dedicado a los cineastas que empiezan y titulado «Cosas que me hubiera gustado que alguien me contara antes de empezar en el cine (y en la vida)«. EN el mismo, propone un decálogo de doce puntos, al estilo del escritor Augusto Monterroso, e insta al principiante a preguntarse por qué quiere hacer cine; a leer, preguntar, escuchar, observar y mirar sin descanso; a no perder el tiempo; a no criticar a aquellos que lo están logrando; a no tener miedo a la cámara; a respetar a todos y cada uno de los miembros del equipo; y a no hacer nunca películas «pensando en el público o en los festivales o en los críticos«.

Arranca la 68 edición del Festival de Cine de San Sebastián marcada por el coronavirus, lo que impica mayores medidas de seguridad, menos público y ausencia de alfombra roja. El Festival reduce el aforo en las salas entre un 30 y un 60%, y ha programado 159 pases y 64 películas menos que la edición anterior, además de suprimir la sede de Velódromo. Desde hoy y hasta el sábado día 26, la ciudad acogerá la proyección de 142 títulos entre largometrajes, cortos, mediometrajes y series, así como un buen número de actividades de industria que combinarán el formato online y el presencial. La música y la danza en directo protagonizan una ceremonia creada por el coreógrafo Jon Maya y el escritor Harkaitz Cano, con Cayetana Guillén Cuervo, Miren Gaztañaga, Inma Cuevas y Eneko Sagardoy compartiendo las tareas de presentadores en una función donde las flores han estado omnipresentes en un guiño a la que Willem Dafoe luce en el cartel oficial del Festival. Rifkin’s Festival, la nueva comedia romántica de Woody Allen, ha inaugura el 68 Festival con la presencia de sus protagonistas femeninas, las actrices Elena Anaya y Gina Gershon, que participan junto al productor Jaume Roures en la ceremonia celebrada en el Kursaal, mientras que Woody Allen interviene a través de un vídeo grabado en Central Park (Nueva York). En la sección oficial se presentarán 19 títulos de largometraje y series, 14 de ellos en competición por la Concha de Oro, de los que surgirá la ganadora que condecerá un jurado conformado por Luca Guadagnino, Michel Franco, Lena Mossum, Marisa Fernández Armenteros y Joe Alwyn.

Sección oficial a concurso 68 Zinemaldia

• Akelarre, de Pablo Agüero (España, Francia, Argentina)
• Asa ga kuru / True Mothers, de Naomi Kawase (Japón)
• Courtroom 3H (Sala del juzgado 3H), de Antonio Méndez Esparza (España, EEUU)
• Crock of Gold: A Few Rounds with Shane MacGowan, de Julien Temple (Reino Unido)
• Dasatskisi / Beginning, de Dea Kulumbegashvili (Francia, Georgia)
• Druk / Another Round, de Thomas Vinterberg (Dinamarca, Suecia, Países Bajos)
• Été 85 (Verano del 85), de François Ozon (Francia)
• Sutemose (En la oscuridad), de Šarūnas Bartas (Lituania, Francia, República Checa, Serbia, Portugal, Letonia)
• Nakuko wa ineega / Any Crybabies Around?, de Takuma Sato (Japón)
• Nosotros nunca moriremos, de Eduardo Crespo (Argentina)
• Passion simple, de Danielle Arbid (Francia, Bélgica)
• Supernova, de Harry Macqueen (Reino Unido)
• Wuhai, de Zhou Ziyang (China)

• Rifkin’s Festival, de Woody Allen (España, EEUU, Italia) – Fuera de concurso – Inauguración
• El olvido que seremos, de Fernando Trueba (Colombia) – Clausura
• Antidisturbios, de Rodrigo Sorogoyen (España) – Fuera de concurso

Proyecciones especiales

• El Gran Fellove / The Great Fellove, de Matt Dillon (México, Cuba, EEUU)
• Patria, de Aitor Gabilondo (España)
• We Are Who We Are, de Luca Guadagnino (Italia)

El Festival de Cine de  San Sebastián contará en su 68 edición con una larga lista de invitados que visitarán la ciudad. Entre las personalidades que han confirmado su presencia de Johnny Depp, que ejerce de productor de Crock of Gold: A Few Rounds with Shane MacGowan (Sección Oficial a concurso), documental de Julien Temple sobre Shane MacGowan, líder del grupo The Pogues. Su director participará en las presentaciones de un año en el que hay otra película musical en la Sección Oficial, El gran Fellove (Proyección Especial fuera de concurso), dirigida por Matt Dillon, que regresará a San Sebastián 14 años después de recibir el Premio Donostia. Esta distinción, máximo galardón honorífico del Festival, la recibirá el jueves 24 otro actor metido a director, Viggo Mortensen, que presentará Falling, su debut tras la cámara. Woody Allen, director de Rifkin’s Festival (inauguración de la Sección Oficial fuera de competición), intervendrá telemáticamente desde Nueva York en la rueda de prensa de mañana, en la que sí participarán de modo presencial sus protagonistas femeninas: la estadounidense Gina Gershon y la española Elena Anaya. Además, el actor británico Joe Alwyn será el quinto miembro del Jurado Oficial.

 

El Festival de Cine de San Sebastián, que celebrará su 68 edición del 18 al 26 de septiembre, ha incluido en las diferentes secciones de su programación 17 títulos -trece largometrajes y cuatro cortos- que el Festival de Cine de Cannes había seleccionado como parte de su 73 edición, cancelada por la pandemia del covid-19. Su director, Thierry Fremaux, participará en la gala inaugural del Kursaal junto al director del Festival, José Luis Rebordinos, para rendir homenaje a Cannes y al resto de citas que no han podido celebrarse por el coronavirus. Los títulos programados en la Sección Oficial, New Directors, Zabaltegi-Tabakalera, Perlak, Nest y Culinary Zinema son obra de cineastas como Danielle Arbid, Naomi Kawase, François Ozon, Thomas Vinterberg, entre otros. Todos ellos se proyectarán bajo el sello «Selección oficial Cannes 2020». La Sección Oficial incluye siete largometrajes programados por el certamen francés.

La directora de casting Sara Bilbatua recibirá el Premio Zinemira que conceden el Festival de Cine de San Sebastián y las asociaciones de productores Ibaia y EPE/APV en reconocimiento a una personalidad destacada del cine vasco. Bilbatua, responsable del casting de más de 75 producciones audiovisuales en los últimos 25 años, recogerá el galardón en la Gala del Cine Vasco que el Teatro Victoria Eugenia acogerá el 22 de septiembre durante la celebración de la 68 edición del Festival. Tras licenciarse en Psicología por la Universidad del País Vasco (EHU/UPV), Sara Bilbatua (Eibar, 1958) realizó estudios de arte dramático en el Laboratorio de Teatro William Layton de Madrid. Su primer trabajo como directora de casting  fue en 1994 en la película Justino, un asesino de la tercera edad, dirigida por el tándem Santiago Aguilar-Luis Guridi, conocidos como La Cuadrilla. Desde entonces, se ha convertido en una de las más conocidas responsables de casting en España gracias a su trabajo junto a cineastas como Pedro Almodóvar (Todo sobre mi madre, Hable con ella), Juanma Bajo Ulloa (Airbag), Mariano Barroso (Éxtasis, Los lobos de Washington), Daniel Calparsoro (Salto al vacío), Isabel Coixet (A los que aman), Julio Medem (Los amantes del círculo polar, Lucía y el sexo, Caótica Ana), Jaime Rosales (La soledad, Petra), Guillermo del Toro (El espinazo del diablo, El laberinto del fauno), David Trueba (La buena vida) o Carlos Vermut (Magical Girl, Quién te cantará), además de muchos otros. Hasta la fecha, han recibido el galardón honorífico Imanol Uribe (2009), Álex Angulo (2010), Elías Querejeta (2011), Michel Gaztambide (2012), Juanba Berasategi (2013), Pedro Olea (2014), Karmele Soler (2015), Ramón Barea (2016), Julia Juaniz (2017), Ramón Agirre (2018) y José María Txepe Lara (2019).

El Festival de Cine de San Sebastián, Elías Querejeta Zine Eskola (EQZE) y Artium, Centro-Museo Vasco de Arte Contemporáneo de Vitoria-Gasteiz, presentan la exposición «El Festival ha tenido 24 ediciones: No nos gusta» hasta el 8 de diciembre de 2020. La muestra se centra en el Festival de Cine de San Sebastián de 1977, el primero celebrado tras la transferencia de la gestión del festival a la ciudad de San Sebastián. La exposición reúne numerosos materiales del archivo del Festival, muchos de ellos inéditos, como cartas, documentos, fotografías y revistas. Este proyecto está vinculado como un caso de estudio a la muestra de la Colección del Museo Artium «Zeru bat, hamaika bide. Prácticas artísticas en el País Vasco entre 1977 y 2002», y forma parte del proyecto «Zinemaldia 70: todas las historias posibles», promovido por el Festival y EQZE. Cuando los asistentes del 25º Festival de Cine de San Sebastián abrieron el primer número de su revista oficial el 10 de septiembre de 1977 no encontraron ni una celebración de unas bodas de plata ni las fórmulas protocolarias al uso, sino una afirmación insólita, escrita por primera vez también en euskera: “El Festival ha tenido 24 ediciones: no nos gusta”. Una promesa de cambio radical y un pulso con su propia historia. Por primera vez, el Festival dejaba de estar gestionado desde Madrid y pasaba a manos de un comité local que incorporaba a representantes de agrupaciones de artistas, cineclubs y asociaciones de vecinos.

El estreno internacional de El olvido que seremos, producción colombiana dirigida por Fernando Trueba y protagonizada por Javier Cámara, clausurará fuera de concurso la Sección Oficial de la 68 edición del Festival de Cine de San Sebastián. La película, adaptación de la novela homónima de Héctor Abad Faciolince, forma parte de la Selección Oficial del Festival de Cine de Cannes 2020, suspendido por la pandemia. Héctor Abad Faciolince, uno de los escritores más destacados de la Colombia contemporánea, narró en su libro El olvido que seremos la historia de su padre, Héctor Abad Gómez, un médico y activista por los derechos humanos en el Medellín polarizado y violento de los años 70. David Trueba firma el guión de la adaptación de un best-seller que ha vendido más de 300.000 copias en todo el mundo y que ha sido traducido a más de doce lenguas y vendido a más de 20 países.

El cineasta italiano Luca Guadagnino será el presidente del jurado de la Sección Oficial de la 68 edición del Festival de Cine de San Sebastián. El realizador, que presentará fuera de concurso el estreno mundial de la serie We Are Who We Are, estará acompañado de la productora española Marisa Fernández Armenteros, del cineasta mexicano Michel Franco y de la directora de vestuario sueca Lena Mossum. El Festival anunciará próximamente quién ejercerá de quinto miembro del jurado de la Sección Oficial. Además, como tantos otros eventos en 2020, el Festival no podrá celebrarse en las mismas condiciones que en los años anteriores. La pandemia COVID-19 ha obligado a adaptar el Festival con dos objetivos prioritarios: en primer lugar, crear un espacio seguro, y, en segundo, proponer una experiencia cinematográfica lo más agradable posible, por lo que ha adoptadp una serie de medidas en coordinación con el Departamento de Salud del Gobierno Vasco, figuran. Entre las principales figuran reducción de aforos, disminución del número de proyecciones, las salas de cine serán desinfectadas, supresión de sedes y eventos sociales, uso obligatorio de la mascarilla, compra online de entradas numeradas, venta escalonada para el público, alfombras rojas sin público y programación online.

Un total de 13 títulos del 68 Festival de Cine de San Sebastián, que se celebra del 18 al 26 de septiembre, competirán por el Premio Irizar al Cine Vasco, dotado con 20.000 euros brutos. Además, 14 largometrajes, tres cortometrajes, dos series, un mediometraje y un filme en fase de producción conforman toda la participación vasca en las diferentes secciones de esta edición. Por su condición de largometrajes proyectados en estreno mundial, nueve de ellos optarán al Premio Irizar al Cine Vasco junto a otros cuatro trabajos presentes en otros apartados del Festival. En total serán 13 los largometrajes que competirán por un galardón de 20.000 euros brutos para el productor o productores de la película.

Wife of a Spy (La mujer del espía), de Kiyoshi Kurosawa abrirá la sección Perlak, que en la 68 edición del Festival de Cine de San Sebastián constará de nueve títulos seleccionados en festivales internacionales como Cannes, Venecia, Deauville o Sundance. En este apartado se darán cita otros cineastas con diversa experiencia como Maite Alberdi, Michel Franco, Eliza Hittman, Phyllida Lloyd, Maïwenn o Susanna Nicchiarelli, que competirán por el Premio del Público Ciudad de Donostia / San Sebastián junto a debutantes como Yoon Dan-bi y Florian Zeller.

Arzak Since 1897, el documental de Asier Altuna sobre el restaurante de Juan Mari Arzak y su hija Elena, inaugurará la sección Culinary Zinema, que en la 68 edición del Festival de Cine de San Sebastián contará con tres largometrajes más. Camí lliure / Free Way (Vía libre), de Ángel Parra, también posee un fuerte componente familiar y muestra la relación entre los chefs Raül Balam y su madre Carme Ruscalleda, mientras que La receta del equilibrio, de Óscar Bernàcer, sitúa al cocinero Ricard Camarena ante el reto de abrir sus locales tras el confinamiento. Por último, The Truffle Hunters, de Michael Dweck y Gregory Kershaw, es un retrato de varias personas de avanzada edad que buscan en el Piamonte italiano la deseada trufa blanca.

La película Wuhai, del realizador chino Ziynag Zhou, completará el listado de las películas a concurso en la Sección Oficial de la 68 edición del Festival de Cine de San Sebastián, mientras que Spagat / Grand Écart, del suizo Christian Johannes Koch, cerrará la competición de New Directors como última incorporación. Además, Zabaltegi-Tabakalera incluirá un último título, Simon Chama / Simon Calls, de la portuguesa Marta Sousa Ribeiro. El director chino Ziyang Zhou (Ciudad de Ordos, 1983) competirá con su segundo trabajo, Wuhai, cuyo título alude a la pequeña ciudad de Mongolia Interior en la que transcurre la acción, centrada en una pareja felizmente casada pero enfrentada a dificultades financieras. Con su ópera prima, Old Beast (2017), el cineasta obtuvo diferentes reconocimientos dentro y fuera de su país.

Nueve producciones de Argentina, Brasil, Chile, Colombia y México con participación de Alemania, Francia y España formarán la  selección de Horizontes Latinos en la 68 edición del Festival de Cine de San Sebastián. Dos de las películas serán estrenos mundiales y otras tantas, antiguos proyectos surgidos en actividades de industria del Festival como el Foro de Coproducción Europa-América Latina o Cine en Construcción. Además, algunos de los títulos han sido seleccionados o premiados por la Berlinale, la Mostra de Venecia o Sundance, entre otras citas internacionales. Todas las películas de la sección competirán por el Premio Horizontes, dotado con 35.000 euros destinados al director o directora del filme y a su distribuidora en España, al tiempo que optarán también al Premio TCM de la Juventud las primeras y segundas obras de la selección.

 

Un total de 19 títulos se disputarán el Premio Zabaltegi-Tabakalera de la sección competitiva más abierta del Festival de Cine de San Sebastián, en la que este año participarán cineastas consagrados como Philippe Garrel, Hong Sang-soo y Peter Strickland, entre otros. De los diez largometrajes y nueve cortos programados, varios fueron premiados o proyectados en la última Berlinale, pero también hay obras que iban a participar en el suspendido Festival de Cine de Cannes o películas que en breve pasarán por la Mostra de Venecia y el Festival de Cine de Toronto. Zabaltegi-Tabakalera también incluye la proyección de nueve cortos, uno de los cuales está dirigido por un cineasta con experiencia contrastada en el largometraje. Se trata del británico Peter Strickland (Reading, 1973), que presentará Cold Meridian, un filme de seis minutos que mezcla danza y onirismo. Un jurado designado por el Festival elegirá el filme merecedor del Premio Zabaltegi-Tabakalera, dotado con 20.000 euros: 6.000 serán entregados al director de la película y los 14.000 restantes, a su distribuidor en España.

 

Dieciocho proyectos de nueve países han sido seleccionados para el IX Foro de Coproducción Europa – América Latina, que ha registrado 235 inscripciones. Enmarcada en la 68 edición del Festival de Cine de San Sebastián, la actividad se celebrará este año exclusivamente online entre el 19 y el 21 de septiembre y estará abierta a profesionales que cuenten con acreditación de industria. La selección de esta nueva edición del Foro combina propuestas originales y arriesgadas con otras miradas más convencionales acerca de la inmigración, la identidad sexual, las relaciones de familia, el rechazo a la diferencia… Acercándose a la realidad desde la ficción o a través de una mirada documental, desde una perspectiva de género o bajo la forma del relato fantástico, la selección 2020 es un reflejo lúcido y pertinente del estado de la sociedad actual. Diez de los dieciocho proyectos serán las primeras o segundas películas de sus autores.

Un total de cinco producciones de Eslovenia, España, Georgia y Turquía participarán en WIP Europa, la nueva actividad del Festival de Cine de San Sebastián que surge como evolución de Glocal in Progress y que está dirigida a producciones mayoritariamente europeas en cualquier idioma, aunque se valora que estén rodadas en una lengua no hegemónica. Este año WIP Europa combinará el formato online con el presencial y se celebrará los días 22, 23 y 24 coincidiendo con la 68 edición del Festival. Los profesionales que puedan trasladarse físicamente a San Sebastián asistirán como de costumbre a las proyecciones en sala, mientras que los titulares de la acreditación de Industria online podrán disfrutar de esos servicios a distancia.

Boreal, de Federico Adorno (Paraguay – México); Piedra Noche, de Iván Fund (Argentina – Chile); La Roya, de Juan Sebastián Mesa (Colombia – Francia); El empleado y el patrón, de Manuel Nieto (Uruguay – Argentina – Brasil – Francia); Los restos fósiles, de Jerónimo Quevedo (Argentina) y Jesús López, de Maximiliano Schonfeld (Argentina – Francia), son los seis títulos latinoamericanos en fase de postproducción que se presentarán en WIP Latam del Festival de Cine de San Sebastián ante una audiencia de profesionales. Los seis works in progress optarán al Premio de la Industria WIP Latam y al Premio Egeda Platino Industria al mejor WIP Latam. Las películas han sido seleccionadas entre un total de 229 producciones presentadas a este programa que desde este año sustituye al pionero Cine en Construcción.

El Festival de Cine de San Sebastián incorpora a su competición a la reconocida directora franco-libanesa Danielle Arbid, que pugnará por la Concha de Oro con su nuevo largometraje, Passion simple; al argentino Eduardo Crespo, que participará con Nosotros nunca moriremos / We Will Never Die, y al británico Harry Macqueen, con Supernova. En la Sección Oficial coincidirán también dos obras de temática musical: el veterano documentalista y cineasta inglés Julien Temple concursará con Crock of Gold: A Few Rounds with Shane MacGowan, un acercamiento a la figura del carismático líder del grupo The Pogues, mientras que el actor estadounidense Matt Dillon mostrará en Proyecciones Especiales su segundo filme como director, El gran Fellove, acerca del músico cubano Francisco Fellove.

La convocatoria de la segunda edición de Zinemaldia Startup Challenge, el concurso dirigido a equipos emprendedores y startups de reciente creación que proponen proyectos empresariales basados en la incorporación de nuevas tecnologías en el ámbito audiovisual, ha recibido 40 proyectos procedentes de nueve países europeos (Alemania, Dinamarca, España, Estonia, Italia, Noruega, Países Bajos, Reino Unido y Suecia). Las propuestas recibidas en esta convocatoria de ámbito europeo, promovida por el Departamento de Desarrollo Económico e Infraestructuras del Gobierno Vasco, plantean soluciones innovadoras dirigidas al mundo audiovisual y basadas en tecnologías como big data, realidad aumentada, realidad virtual, Internet of Things, blockchain, inteligencia artificial e impresión 3D, entre otras.

Un total de once producciones de Brasil, China, Corea del Sur, España, Francia, Holanda, Irlanda, Japón, Polonia, Reino Unido, Rusia y Vietnam competirán por el Premio Kutxabank-New Directors del Festival de Cine de San Sebastián, que celebrará su 68 edición del 18 al 26 de septiembre. Del total de trabajos seleccionados, siete son óperas primas y el resto son segundas películas de sus autores. Entre quienes presentan su debut en el largometraje hay cuatro cineastas con proyectos gestados, premiados o programados anteriormente en el Festival de Cine de San Sebastián. Es el caso de Isabel Lamberti (Bühl, 1987), cineasta nacida en Alemania y criada en España y Holanda que tras lograr con el corto Volando voy (2015) el Torino Award de Nest, el encuentro internacional de estudiantes de cine del Festival, ahora concursará con La última primavera / Last Days of Spring, largometraje ambientado en el barrio de chabolas de la Cañada Real de Madrid. Asimismo, David Pérez Sañudo (Bilbao, 1987), que en  2017 participó en Zinemira-Kimuak con el corto Aprieta pero raramente ahoga (2017), presentará Ane, un largometraje sobre una madre embarcada en la búsqueda de su hija desaparecida.

El Festival de Cine de San Sebastián y Filmoteca Española organizan, en colaboración con Filmoteca Vasca y el Museo de San Telmo, una retrospectiva dedicada a la edad dorada del cine surcoreano, que incluirá más de veinte títulos de los años 50 y 60. El ciclo irá acompañado de un libro monográfico editado por el Festival y Filmoteca Española. Este ciclo se centra en la llamada “era dorada” del cine surcoreano, cuando, pese a la precaria situación económica en que se encontraba el país tras la guerra de Corea y el control de la dictadura militar de Park Chung-hee, se desarrolló una industria cinematográfica capaz de satisfacer la demanda de un cine popular para el gran público y de consolidar las carreras de directores de diferentes estilos e inquietudes: algunos de ellos mostraban una imagen de sociedad moderna en desarrollo, mientras que otros denunciaban las duras condiciones de vida de la época. La selección incluye una serie de títulos producidos en las décadas de los 50 y 60 e intenta reivindicar a un grupo de cineastas que pueden considerarse como los más destacados representantes de ese cine clásico surcoreano y trazar un panorama de los géneros más habituales en ese período, algunos de ellos inspirados en el cine americano y trasplantados a la realidad local, otros puramente autóctonos.