Categoría: Donostia 2018

El Festival de San Sebastián publica la memoria de su 66 edición, en la que se refleja su crecimiento ascendente. El certamen cinematográfico donostiarra ha batido su récord de número de acreditados, con 4.144, un 6% más que el año pasado, y un 47% más que en 2010 (la última edición antes de que el nuevo equipo de dirección se incorporara) y de recaudación, con 907.515 euros, un 3,8% más que el año pasado y un 31% más que en 2010. El director del Certamen, José Luis Rebordinos, destaca que el año 2018 ha sido «muy equilibrado» para el certamen, en el que ha habido «buen cine y muy variado«. Además, ha destacado que en Industria el festival está «muy asentado» y que el aspecto del «glamour» ha sido «especialmente afortunado» con la presencia de estrellas como Ryan Gosling, Bradley Cooper, Robert Pattinson, Juliette Binoche, Judie Dench, Dany de Vito, o Chris Hemsworth, entre otros. Durante los nueve días de la última edición, celebrada entre el 21 y el 29 de septiembre pasados, 175.011 espectadores, una cifra levemente superior a la del año pasado, asistieron a alguna de las 628 proyecciones, donde se presentaron 194 películas. En 2010 el número de espectadores ascendió a 155.060.

La película Entre dos aguas, dirigida por Isaki Lacuesta, es la galardonada con la Concha de Oro de la 66 edición del Festival de Cine de San Sebastián, que le entrega el presidente del jurado, Alexander Payne. La Concha de Plata al Mejor director es para Benjamín Naishtat, por Rojo; mientras que la Concha de Plata a la Mejor actriz recae en Pia Tjelta, por Blind spot, de Tuva Novotny; y la Concha de Plata al Mejor actor para Darío Grandinetti por Rojo, de Benjamín Naishtat. Así mismo, el Premio Zabaltegi-Tabakalera recae en Song for the jungle, de Jean-Gabriel Périot; y el Premio del Público Ciudad de Donostia para Un día más con vida, de Raúl de la Fuente y Damian Nenow. El Certamen se clausura con la proyección de Bad Times at the El Royale, de Drew Goddard, protagonizada por Chris Hemsworth.

Concluyen las proyecciones de la sección oficial a concurso con Blind Spot, debut como directora de Tuva Novotny, actriz sueca que ha participado en Bang Bang Orangutang, Come reza ama, Borg McEnroe y Aniquilación, entre otros títulos. En este primer trabajo rueda en un solo plano secuencia y en tiempo real los dilemas de madre para entender la crisis de su hija adolescente, cuando la tragedia golpea a toda la familia. Fuera de consurso, Enrique Urbizu presenta los dos primeros episodios de Gigantes, miniserie para Movistar+ en torno a una familia que ha controlado durante años el tráfico de drogas en tierra española utilizando como tapadera un negocio de compraventa de muebles usados. Urbizu reencuentra a su actor predilecto en los últimos años cuando quiere realizar dramas criminales, violentos o epidérmicos, José Coronado.

Si ayer protagonizaba la jornada un ganador de la Concha de Oro como Carlos Vermut, hoy le toca el turno a otro cineasta que sabe lo que es conseguir el premio principal del Festival de Cine de San Sebastían. Isaki Lacuesta vuelve a la sección oficial con Entre dos aguas, donde recupera doce años después a los personajes de La leyenda del tiempo, Isra y Cheíto, interpretados por Israel y Francisco José Gómez Borrero, ahora adultos. Según Lacuesta, el título, que remite a la canción de Paco de Lucía, «se ajusta perfectamente a lo que cuenta la película: entre dos aguas, entre dos hermanos, entre dos mares, entre dos continentes, entre lo que esperas de la vida y lo que te encuentras”. Por otro lado, la directora francesa Claire Denis compite con la película de ciencia-ficción High Life, que cuenta en su reparto con Robert Pattinson, Juliette Binoche, Agata Buzek y Mia Goth. Según Denis, los delincuentes condenados a pena de muerte encerrados en una nave espacial que es una cárcel, están sufriendo y saben que no tienen futuro,  por lo que “aún tienen relaciones humanas, no son tan egoístas, y eso es importante, aún hay mucha ternura en ellos”.  La jornada concluye con Bao Bei Er (Baby), del chino Liu Jie, cinta que retrata la realidad de los niños discapacitados abandonados a su suerte en su país.

La cineasta japonesa Naomi Kawase suspende a última hora su presencia en la 66 edición del Festival de Cine de San Sebastián, por motivos personales, para la presentación de su último trabajo, titulado Vision. Sí que está presente en el Certamen su protagonista la actriz Juliette Binoche quien asegura que “resulta muy difícil meterse en la cabeza de Naomi Kawase. Es alguien que respeta mucho los silencios y la atmósfera existente en el lugar de rodaje”. En el filme interpreta a una mujer que va a Japón en busca de una extraña planta medicinal y durante el viaje conoce a un guarda forestal que la guía a través de las huellas de su pasado. Por otro lado, Carlos Vermut, que consiguió la Concha de Oro en 2014 con Magical Girl, vuelve con Quién te cantará, que muestra una serie de personajes femeninos complejos interpretados por Najwa Nimri, Carme Elías y Eva Llorach. Vermut reflexiona sobre la identidad y explica que «al principio tenía la intención de hacer una película de terror, de fantasmas, con posesiones y suplantación de personalidades. Pero las películas evolucionan«. La tercera película en competición del día es Illang: The Wolf Brigade (Illang: La brigada del lobo), de Kim Jee-woon, que es la adaptación de un clásico del anime japonés, Jin Roh, sobre la creación por parte del gobierno de una división policial para luchar contra un grupo terrorista que se niega a la unificación de las dos Coreas. Corre el año 2029.

José Luis Cuerda retorna con Tiempo después a la 66 edición del Festival de Cine de San Sebastián, una película que forma parte de las proyecciones especiales de la sección oficial. Según el cineasta «este país no hay por dónde pillarlo. Yo como director hago lo que puedo, luego sale lo que sale y se ve lo que se ve. Pero, teniendo en cuenta todos los datos que podemos extraer de la contemplación de nuestros compañeros humanos, resulta evidente que algo no estamos haciendo bien”. En competición se proyectan Angelo, de Markus Schleinzer, que ha desarrollado una importante carrera trabajando para cineastas como Ulrich Seidl o Michael Haneke, y que asegura que “en Europa, la manera en la que percibimos al extranjero, realmente ha cambiado muy poco desde el siglo XVIII. En aquella época los negros, los esclavos, eran percibidos como objetos exóticos y hoy en día seguimos viendo a los inmigrantes como un ornamento”. Además, In Fabric, que transcurre sobre el telón de fondo del ajetreado periodo de las rebajas de invierno en unos grandes almacenes, está dirigida por Peter Strickland cuyo primer largometraje, Katalin Varga (2009), recibió un Oso de Plata en Berlín y el premio al Descubrimiento del Año de la Academia del Cine Europeo. Finalmente, la actriz Judi Dench se lleva el último Premio Donostia de esta edición, que recibe de manos del presidente del jurado Alexander Payne, quien asegura que «es un verdadero honor entregar este premio a… ¡Oh Dios mío!, ¡Judi Dench!!». El público del Kursaal recibe a la actriz británica en pie y bajo una sonora ovación de más de dos minutos.

Beautiful Boy, la primera película en inglés del belga Felix Van Groeningen, se presenta en la sección oficial del Festival de Cine de San Sebastián. Se basa en la historia real de un padre y un hijo, encarnados por Steve Carell y Timothée Chalamet, que trasladaron su experiencia a un libro de memorias convertido en best-seller. Según Van Groeningen «lo que quiero es compartir la historia de las personas que sufren esto, tanto los adictos como sus familiares o su entorno, y crear una empatía. La película explica una cuestión emocionalmente compleja de manera sencilla. Lo importante es abrir el debate«. Además, la cineasta chilena Valeria Sarmiento presenta Le cahier noir, la adaptación de un clásico del portugués Camilo Castelo Branco. Con la Revolución Francesa y la llegada de Napoleón al poder como telón de fondo, la película cuenta en especial la historia de un personaje que fascinó a Sarmiento desde el primer momento, una nodriza: “En Latinoamérica conocemos muy bien a las nodrizas que nos han cuidado. Para mí era recordar mi infancia, yo también tuve una nodriza”. En el apartado de proyecciones especiales se presenta Dantza, de Telmo Esnal, una historia sobre el ciclo de la vida y la muerte, de la lucha por la supervivencia, relatada a y través de la danza.

La jornada dominical del Festival de Cine de San Sebastián tiene como protagonista a Iciar Bollaín, que presenta Yuli, una película biográfica sobre el bailarín cubano Carlos Acosta, uno de los más brillantes de su generación. En la rueda de prensa, Acosta explicó que la escritura de esta biografía la realizó él mismo hace años como terapia para enfrentarse a su pasado, especialmente a esa conflictiva relación que mantuvo con su padre. También se proyecta el esperado último trabajo de Brillante Mendoza Alpha, The Right To Kill, sobre la detención de uno de los mayores capos de la droga de Manila, que denuncia la corrupción generalizada en materia de lucha contra la droga en Filipinas. Las proyecciones de la sección oficial se completan con Rojo, del director argentino Benjamin Naishtat, quien ya visitó el Zinemaldia en el año 2014 con su película Historia del miedo. Protagonizada por Darío Grandinetti y Alfredo Castro, además de la actriz Andrea Frigerio, el filme muestra la violencia cotidiana en la Argentina de los años 70. Así mismo, el cineasta Hirokazu Koreeda recibe el Premio Donostia en el teatro Victoria Eugenia y se convierte en el primer cineasta asiático en recibirlo. Su trayectoria cinematográfica está muy ligada al Festival, reconocido con dos Premios del Público y señala que «la concesión del premio Donostia la asumo como un reconocimiento a la relación que he tenido con el festival a lo largo de todo este tiempo antes que como un galardón a toda mi carrera. De ser así me parecería un premio un poco prematuro: creo que todavía me quedan por delante unos cuantos años de seguir haciendo cine«.

 

 

Aplausos generalizados reciben a El reino, película de Rodrigo Sorogoyen que se presenta en la sección oficial de la 66 edición del Festival de Cine de San Sebastián. El filme aborda el tema de la corrupción en España con un influyente vicesecretario autonómico cuya perfecta vida se desmorona a partir de unas filtraciones que le implican en una trama de corrupción. Según el director «nos gustaba esa idea de forzar al espectador a identificarse con alguien que es un corrupto pero que al verle sufrir y perder todo lo que tiene puede generar en el público un deseo de que le salgan bien las cosas”. También participa en competición L’homme fidèle (Un hombre fiel), dirigida por el también actor Louis Garrel en la que un joven es abandonado por su novia que se va con su mejor amigo, de quiene espera un hijo. La tercera producción a concurso es Der Unschuldige (El inocente), de Simon Jaquemet, quien en su segunda película como director se inspira en una noticia de televisión publicada hace ya casi una década en la que una mujer transmitía el testimonio de lo que sentía al saber que quien había sido su prometido salía de la cárcel tras muchos años de condena por un asesinato. Finalmente, Esther García, directora de producción de las películas de Pedro Almodóvar, recibe el Premio Nacional de Cinematografía 2018 por su trayectoria de más de 30 años en el ámbito nacional e internacional y por su apuesta por la independencia autoral.

Arranca la 66ª edición del Festival de Cine de San Sebastián con la celebración de la gala inaugural con la proyección del filme El amor menos pensado, protagonizado por Ricardo Darín, y la entrega del premio Fipresci a un ausente Paul Thomas Anderson por El hilo invisible. Las actrices Nagore Aranburu y Belén Cuesta conducen la gala de inauguración, que tiene lugar en el Auditorio Kursaal, que cuenta con la participación del presidente del jurado oficial, el cineasta Alexander Payne. La ceremonia comienza con un vídeo de homenaje a la expresidenta de la Academia de Cine, Yvonne Blake, fallecida este año, para dar paso a diferentes proyecciones con las películas participantes en este año, pero también a distintos vídeos de humor. En uno de los que más risas ha provocado en el auditorio, el certamen ha hecho un repaso de las películas que quería para sección oficial pero finalmente no las consiguió. Así mismo, Cayetana Guillén Cuervo sube al escenario en nombre del equipo del programa Versión española para recibir un pequeño homenaje por sus 20 años en antena.

Este domingo se han puesto a la venta la entradas para las diferentes proyecciones que conformarán la 66ª edición del Festival de Cine de San Sebastián. A lo largo del día, la cifra provisional es de 65.135 entradas vendidas, 5.000 más que el año pasado, cuando a las 8 de la tarde se alcanzaron las 60.548. En la sección oficial las sesiones más vendidas han sido de las películas El amor menos pensado, El Reino, Dantza, Yuli, Quién te cantará, L’homme fidele y High Life. En la sección «Perlak», Roma, A Star is Born y First Man han sido las más solicitadas y en la sección «Horizontes Latinos», Las Herederas. Las entradas para la gala de inauguración y clausura y la gala de entrega del Premio Donostia a Hirokazu Kore-eda ya se han agotado.

El Jurado Oficial de la 66 edición del Festival de Cine de San Sebastián, presidido por el cineasta estadounidense Alexander Payne, al que acompañan los actores Nahuel Pérez Biscayart y Rossy de Palma, la productor Agnes Johansen y la directora de fotografía Bet Rourich, se completa con la incorporación del realizador rumano Constantin Popescu, que el año pasado compitió en la sección oficial con la película Pororoca, que obtuvo la Concha de Plata al mejor actor (Bodgan Dumitrache). Popescu reemplaza a la productora italiana Francesca Cima, que no podrá finalmente asistir al Festival por motivos personales. Además, el jurado del Premio Zabaltegi-Tabakalera, en el que ya estaban confirmados el catedrático de Comunicación Audiovisual Santos Zunzunegi –que lo presidirá– y la escritora y editora Filipa Ramos, se cierra con la presencia de Juliette Duret, directora del departamento de Cine del Centre for Fine Arts (BOZAR) de Bruselas.

El cineasta estadounidense Alexander Payne presidirá el jurado de la 66ª edición del Festival de Cine de San Sebastián, que se inaugura el viernes 21 de septiembre. Acompañarán a Payne la directora de fotografía Bet Rourich, las productoras Agnes Johansen y Francesca Cima, el actor argentino Nahuel Pérez Biscayart y la actriz Rossy de Palma, aunque aún queda un séptimo integrante por confirmar. El director del certamen, José Luis Rebordinos, augura una edición «divertida» y «equilibrada» que contará con la presencia de, entre otros, los actores Ryan Gosling, Robert Pattinson, Juliette Binoche, Laetitia Casta, Ricardo Darín, además de los Premios Donostia de este año (Judi Dench, Danny DeVito, Hirokazu Koreeda) y «todo el star system español«.

El estreno mundial de Malos tiempos en El Royale clausurará fuera de concurso la sección oficial de la 66 edición del Festival de Cine de San Sebastián. Se trata de la segunda película de Drew Goddard, tras su premiado primer largometraje, La cabaña en el bosque (2012). Las entradas para la gala de clausura, que incluye la entrega de premios y la presentación y proyección del filme, ya están a la venta a un precio de 70 euros, al igual que para la gala de inauguración, en la que se proyectará El amor menos pensado, y que contará con la presencia de su director, Juan Vera y sus protagonistas, los actores Ricardo Darín y Mercedes Morán.

La proyección de la película Ladrón de bicicletas inaugurará el 24 de septiembre la cita anual con un clásico restaurado del Festival de Cine de San Sebastián, Klasikoa. Los organizadores recuerdan que el pasado año en esta sección se presentó ¡Lumière! Comienza la aventura, que contó con la proyección comentada del director del Festival de Cine de Cannes y del Instituto Lumière, Thierry Frémaux. El Festival de San Sebastián y el Festival Lumière de Lyon han iniciado una colaboración para convertir en una cita anual la proyección de un clásico restaurado. En esta 66 edición del Zinemaldia, Ladrón de bicicletas (1948), de Vittorio De Sica, película «emblemática» del neorrealismo italiano, inaugurará Klasikoa. La restauración se presentó en la sección Cannes Classics y poco después se proyectó en el Festival Il Cinema Ritrovato de Bologna, dentro de su sección Ritrovati e Restaurati 2018. En el Zinemaldia será presentada por Frémaux.

La 66 edición del Festival de Cine de San Sebastián acogerá más producciones vascas que nunca, veinte películas repartidas entre la Sección Oficial, New Directors, Zabaltegi-Tabakalera, Perlak, Culinary Zinema, Zinemira y las galas del cine vasco y EiTB. Zinemira se inaugurará con Mudar la piel, la película de Ana Schulz y Cristobal Fernández, estrenada en la sección oficial del Festival de Cine de Locarno fuera de concurso, y se clausurará con Black is Beltza dirigida por el músico, realizador y productor Fermin Muguruza. Además, el premio Zinemira 2018 reacerá en el actor Ramón Aguirre. En años anteriores han recibido este galardón Imanol Uribe (2009), Álex Angulo (2010), Elías Querejeta (2011), Michel Gaztambide (2012), Juanba Berasategi (2013), Pedro Olea (2014), Karmele Soler (2015), Ramón Barea (2016) y Julia Juaniz (2017).

El Festival de Cine de San Sebastián inaugura una nueva línea de carteles oficiales con el póster de la 66 edición, protagonizado por la actriz francesa Isabelle Huppert. “Es un honor para el Festival que una de las mejores actrices del mundo en activo, que cada año nos brinda películas maravillosas, haya aceptado ser la imagen del Festival de San Sebastián”, señala el director de Festival, José Luis Rebordinos. El cartel oficial ha sido creado, a partir de una fotografía de Getty Images, por el estudio de diseño donostiarra TGA, liderado por Nagore García Pascual, Julen Cano Linazasoro y Txema García Amiano, al igual que el resto de pósteres y la nueva identidad gráfica.

La actriz británica Judi Dench recibirá otro de los Premio Donostia en la 66 edición del Festival de Cine de San Sebastián. La entrega del galardón honorífico más importante del Festival tendrá lugar el martes 25 de septiembre, antes de la proyección de Red Joan, de Trevor Nunn, en la que Dench encarna a una mujer cuya tranquila vida se ve repentinamente alterada cuando es detenida por el servicio de inteligencia del Reino Unido, acusada de suministrar información a la Rusia comunista. Será la primera visita a San Sebastián de la actriz, siete veces nominada al Oscar y ganadora hace 20 años como mejor actriz de reparto por su interpretación de Isabel I en Shakespeare in Love (Shakespeare enamorado).

El hilo invisible, de Paul Thomas Anderson, es elegida mejor película del año 2018 por los miembros de la Federación Internacional de Críticos de Cine, FIPRESCI. En la votación han participado 473 críticos de todo el mundo, que han elegido esta producción entre todas las películas estrenadas tras el 1 de julio de 2017. Las otras tres finalistas han sido Tres anuncios en las afueras, de Martin McDonagh, Zimna wojna / Cold War, de Pawel Pawlikowski, y Zama, de Lucrecia Martel. Es la tercera vez que Paul Thomas Anderson recibe este galardón en San Sebastián. En 2008 fue reconocida su película Pozos de ambición y en 2000, Magnolia. Desde su creación en 1999 han recibido el Fipresci Grand Prix cineastas de la talla de Pedro Almodóvar, Michael Haneke, Cristian Mungiu, Jean-Luc Godard, Richard Linklater, Roman Polanski, George Miller, Maren Ade y Aki Kaurismaki.

La producción francesa Les météorites / Meteorites, de Romain Laguna, y la película china Qing Feng De Wei Dao / Breeze (Brisa fresca), de Kun Yang completan la selección de «New Directors» de la 66 edición del Festival de Cine de San Sebastián. Estas dos producciones se incorporan a la selección que incluye también las películas Oreina, de Koldo Almandoz o Apuntes para una película de atracos, de Elías León Siminiani. Esta  sección, que forma parte de la apuesta del Festival por los nuevos talentos, es una plataforma de visibilidad para sus películas. El Premio Kutxabank-New Directors, que será escogido por un jurado internacional, está dotado con 50.000 euros que se destinan al director y al distribuidor de la película en España.

Nueve películas se incorporan a la selección de Zabaltegi-Tabakalera. Así, dieciocho producciones, 12 largometrajes y seis cortos, competirán por el Premio Zabaltegi-Tabakalera, la sección competitiva más abierta del Festival de Cine de San Sebastián. En la 66 edición se proyectarán series, películas de ficción, de animación o editadas con material de archivo, inspiradas por temas dispares como el cine de Bergman o la situación de los migrantes en Calais. Zabaltegi-Tabakalera acogerá la presentación de Kraben Rahu / Manta Ray, tras su paso por Venecia y Toronto.

Zabaltegi-Tabakalera

largometrajes

• Belmonte, de Federico Veiroj (Uruguay, México, España)
• Bergman, su gran año, de Jane Magnusson (Suecia)
• Coincoin et les Z’inhumains, de Bruno Dumont (Francia)
• An Elephant Sitting Still, de Hu Bo (China)
• El largo viaje del día hacia la noche, de Bi Gan (China, Francia)
• La casa lobo, de Cristóbal León-Joaquín Cociña (Chile)
• Las hijas del fuego, de Albertina Carri (Argentina)
• Le Livre d’image, de Jean-Luc Godard (Suiza, Francia)
• Manta Ray, de Phuttiphong Aroonpheng (Tailandia, Francia)
• Sophia Antipolis, de Virgil Vernier (Francia)
• Teatro de guerra, de Lola Arias (Argentina, España, Alemania)
• Trote, de Xacio Baño (España, Lituania)

cortometrajes

• 592 metroz goiti, de Maddi Barber (España)
• De Natura, de Lucile Hadzihalilovic (Rumanía)
• Los que desean, de Elena López Riera (Suiza, España)
• Sobre cosas que me han pasado, de José Luis Torres Leiva (Chile)
• Song for the Jungle, de Jean-Gabriel Périot (Francia)
• The Men Behind the Wall, de Inés Moldavsky (Israel)

Danny DeVito (Neptune, Estados Unidos, 1944) recogerá un Premio Donostia de la 66 edición del Festival de Cine de San Sebastián el sábado 22 de septiembre en el Kursaal. Al día siguiente, el domingo 23, presentará la película Smallfoot en el Velódromo. El galardón reconoce una trayectoria de casi cinco décadas vinculada a la interpretación en teatro, cine y televisión, contando historias como actor y realizador o respaldando proyectos como productor. Ganador de un Globo de Oro y un Emmy, es conocido por sus papeles en las series televisivas Taxi y It’s Always Sunny in Philadelphia, y películas como Alguien voló sobre el nido del cuco, La fuerza del cariño, Tras el corazón verde, Los gemelos golpean dos veces, Por favor, maten a mi mujer y Dos estafadores y una mujer. También ha dirigido -y protagonizado- películas tan emblemáticas como La guerra de los Rose (1989), Hoffa: un pulso al poder (1992), Smoochy (2002), Tira a mamá del tren (1987), Curmudgeons (2016), Duplex (2003), El juego de las audiencias (1984) y El mejor amante del mundo (1977).

L’homme fidèle / A Faithful Man, de Louis Garrel; Baby, de Liu Jie; Alpha, the Right to Kill, de Brillante Mendoza; In Fabric, de Peter Strickland; Beautiful Boy, de Felix Van Groeningen y la ópera prima Blind Spot, de Tuva Novotny formarán parte de la lista de candidatas a la Concha de Oro de la 66 edición del Festival de Cine de San Sebastián. Estas seis producciones se suman a los últimos trabajos de Icíar Bollaín, Claire Denis, Simon Jaquemet, Kim Jee-woon, Naomi Kawase, Isaki Lacuesta, Benjamín Naishtat, Valeria Sarmiento, Rodrigo Sorogoyen, Markus Schleinzer, Juan Vera y Carlos Vermut en la pugna por los premios oficiales del Festival. A un mes de la celebración del Festival, ya se conocen las dieciocho películas a competición, y las que participan fuera de concurso (Gigantes) y como proyecciones especiales (Tiempo después y Dantza).

Seis películas, cinco óperas primas y un segundo largometraje, son seleccionadas en Cine en Construcción 34, entre un total de 181 producciones. la elegidas son Mateína, de Joaquín Peñagaricano y Pablo Abdala (Uruguay, Brasil, Argentina); Los tiburones, de Lucía Garibaldi  (Uruguay, Argentina); El Príncipe, de Sebastián Muñoz  (Chile, Argentina); Sirena, de Carlos Piñeiro (Bolivia); Ni héroe ni traidor, de Nicolás Savignone (Argentina); y Los fuertes, de Omar Zúñiga (Chile). Cine en Construcción es el programa de ayudas al cine latinoamericano que, en convocatoria bianual, llevan a cabo el Festival de Cine de San Sebastián y Cinélatino, Rencontres de Toulouse. Creado en 2002, se ha convertido en una plataforma de proyección internacional de nuevos talentos y punto de encuentro de referencia para la industria audiovisual latinoamericana.

Diez nuevas películas se incorporan a la competición por el Premio del Público Ciudad de Donostia / San Sebastián. La selección de Perlak incluirá los últimos trabajos de Jacques Audiard, Damien Chazelle, Alfonso Cuarón, Lukas Dhont, Ciro Guerra y Cristina Gallego, Mamoru Hosoda, Nadine Labaki, Spike Lee y Jia Zhangke. Además, la ópera prima de Bradley Cooper como director, A star is born (Ha nacido una estrella), clausurará la sección. Estas películas se suman a las ya anunciadas en Perlak de Luis Ortega, Jaime Rosales, Kirill Serebrennikov, Pawel Pawlikowski, Raúl de la Fuente y Damian Nenow, Ryusuke Hamaguchi y Jafar Panahi.

Doce películas producidas, dirigidas o ambientadas en América Latina competirán por el Premio Horizontes de las 66 edición del Festival de Cine de San Sebastián.  La sección se inaugurará con Las herederas, de Marcelo Martinessi, y el resto de filmes que la compondrán son Familia sumergida, de María Alché; La noche de 12 años, de Álvaro Brechner; Figuras, de Eugenio Canevari; Cómprame un revólver, de Julio Hernández Cordón; Enigma, de Ignacio Juricic Merillán; Sueño Florianópolis, de Ana Katz; Ferrugem / Rust, de Aly Muritiba; Nuestro tiempo, de Carlos Reygadas; Marilyn, de Martín Rodríguez Redondo; Los silencios, de Beatriz Seigner; y El motoarrebatador, de Agustín Toscano.

La retrospectiva de la 66 edición del Festival de Cine San Sebastián ofrecerá los 28 largometrajes que Muriel Box (Surrey, Inglaterra, 1905- Londres, 1991) escribió y dirigió. Box se caracterizó a lo largo de toda su obra como escritora y directora, desarrollada entre 1945 y 1964, por tratar temas complejos y prohibidos –como la prostitución, el abuso de menores, el aborto, los hijos ilegítimos o el sexo en la edad adolescente–, de manera muy clarividente y valiente teniendo en cuenta el contexto social y político en el que se produjeron aquellas películas. Su aportación con relación con estas temáticas es fundamental en el cine inglés de los años cincuenta y la primera mitad de los sesenta. La revisión actual de su filmografía parece esencial para establecer un discurso feminista y una reivindicación del importante papel de las realizadoras en distintos contextos y cinematografías. Pese a gozar de un cierto prestigio cinéfilo, son pocos los estudios sobre su obra y apenas aparece reseñada en las historias generales del cine. El ciclo se completará con la publicación de un libro sobre la directora y guionista, coordinado por Quim Casas y Ana Cristina Iriarte y que cuenta con artículos de Rachel Cooke, Hanna McGill, Eulàlia Iglesias y Carlos Losilla, entre otros autores.

La producción argentina El amor menos pensado inaugurará la 66 edición del Festival de Cine de San Sebastián. Se trata del debut en la realización del guionista y productor Juan Vera, que cuenta como protagonistas con Mercedes Morán y el Premio Donostia Ricardo Darín. La historia se centra en una pareja que, tras 25 años de matrimonio, atraviesa una crisis que les conduce a la separación y a interrogarse sobre el amor, el deseo y el paso del tiempo. En su faceta  de productor Vera ha intervenido en Zama, dirigida por Lucrecia Martel, o Elefante blanco y Carancho, de Pablo Trapero.

José Luis Rebordinos desvela en la Academia del Cine las diecinueve películas de producción española que se presentarán en el Festival de Cine de San Sebastián, dentro de la sección oficial, New Directors, Zabaltegi-Tabakalera y Perlak. Icíar Bollaín competirá por tercera ocasión por la Concha de Oro con Yuli; para Isaki Lacuesta también será su tercera vez en la competición y presentará Entre dos aguas, protagonizada por los dos hermanos gitanos que aparecían en La leyenda del tiempo; Carlos Vermut incluye en su palmarés la Concha de Oro, que obtuvo por su segunda película, Magical Girl (2014) y que ahora estrenará Quién te cantará, que también escribe; para Rodrigo Sorogoyen, que está presente con El Reino, es su segunda ocasión en la sección oficial. Por segundo año consecutivo, una serie de televisión, Gigantes, dirigida por Enrique Urbizu y Jorge Dorado, formará parte de la sección oficial. En el apartado de proyecciones especiales, figura el último trabajo de Telmo Esnal, Dantza. También como proyección especial se inscribe el filme de José Luis Cuerda, Tiempo después, la secuela Amanece, que no es poco.

Tres cineastas europeos, dos asiáticos y dos latinoamericanos firman las películas del primer avance de la sección oficial del Festival de Cine de San Sebastián. Los últimos trabajos de Claire Denis, Simon Jaquemet, Kim Jee-woon, Naomi Kawase, Benjamín Naishtat, Valeria Sarmiento y Markus Schleinzer competirán por la Concha de Oro de la 66 edición. Claire Denis competirá por primera vez por la Concha de Oro con la película de ciencia ficción High Life; para Naomi Kawase será su segunda vez en la sección oficial, ahora con Vision, rodada en su provincia natal; pugnará, asimismo, por segunda vez Kim Jee-woon con Illang: The Wolf Brigade (Illang: La brigada del lobo); y es también la segunda ocasión en la que Valeria Sarmiento con Le cahier noir / The Black Book, inspirada en la novela Livro Negro de Padre Dinis, de Camilo Castelo Branco.

El director del Festival de Cine de San Sebastián, José Luis Rebordinos, desvela los títulos de trece primeras o segundas películas de cineastas europeos, asiáticos y latinoamericanos que competirán por el Premio Kutxabank-New Directors. Este año, la sección que busca dar a conocer nuevos cineastas, es decir, nuevas formas de pensar y hacer cine, se abordan conflictos personales y familiares en una granja remota rusa, el Vietnam del siglo XIX, la Yugoslavia de principios de los 90 o la Suiza contemporánea. Entre los seleccionados figura Koldo Almandoz con Oreina (Ciervo), que es su segundo largo tras Sipo Phantasma (Barco fantasma); y Elías León Siminiani, que presenta Apuntes para una película de atracos. En las próximas semanas se anunciarán el resto de títulos que conformarán «New Directors».

El programa de residencias y desarrollo de proyectos audiovisuales Ikusmira Berriak, que organizan el Festival de Cine de San Sebastián, el centro internacional de cultura contemporánea Tabakalera y la Escuela de Cine Elías Querejeta, cambia de modelo coincidiendo con la convocatoria de la quinta edición. Con el objetivo de que los realizadores saquen el máximo partido a la residencia, ésta se desdoblará en dos estancias, en febrero y septiembre. Los residentes desarrollarán sus proyectos durante cuatro semanas entre febrero y marzo, en los que asistirán a talleres de productores y cineastas y serán asesorados por los miembros del comité de expertos, que estará compuesto en 2019 por Savina Neirotti, Sergio Oksman y Valeska Grisebach, que se incorpora al programa. La convocatoria para la quinta edición de Ikusmira Berriak, ya estructurada bajo la nueva fórmula, se abrirá el 9 de julio y se cerrará el 31 de agosto. En octubre se conocerán los proyectos seleccionados.

El director de cine japonés Hirokazu Kore-eda, último ganador de la Palma de Oro del Festival de Cine de Cannes 2018, se convertirá el próximo mes de septiembre en el primer cineasta asiático en recibir el Premio Donostia, máximo reconocimiento del Festival de Cine de San Sebasatián. El Festival, que este año celebra su 66 edición del 21 al 29 de septiembre, hace pública la decisión de conceder un Premio Donostia a la trayectoria de un habitual del Festival, al japonés que recogerá el galardón en el Teatro Victoria Eugenia, donde después se proyectará la cinta ganadora de Cannes, Shoplifters (Un asunto de familia, 2018). Kore-eda ha competido cuatro veces en la sección oficial y ha obtenido en dos ocasiones el Premio del Público; en otras, ha acudido al festival con cintas que se proyectaron en la sección Perlas. El reconocimiento a Kore-eda continúa la línea de los premios del Festival de San Sebastián a grandes artistas del mundo cinematográfico cuya obra merece ser remarcada, como sucedió el año pasado sucedió con la cineasta Agnès Varda.

Películas premiadas en Cannes y Berlín, la continuación de la serie de televisión francesa P’tit Quinquin (El pequeño Quinquin) y el primer largometraje de las residencias Ikusmira Berriak figuran en el avance de las secciones Perlak y Zabaltegi-Tabakalera de la 66 edición del Festival de Cine de San Sebastián. Cinco películas de la sección oficial del Festival de Cine de Cannes y una de la selección de «Una cierta mirada» formarán parte de la programación de Perlak y competirán por el Premio del Público Ciudad de Donostia / San Sebastián, que otorgan los espectadores. Se trata de Zimna wojna / Cold War, de Pawel Pawlikowski, que fue reconocida con el premio a la mejor dirección, y 3 rokh / Three Faces, de Jafar Panahi, que recibió el premio al mejor guion ex aequo junto a Lazzaro Felice. Asimismo, figuran en la selección la coproducción europea Un día más con vida / Another Day of Life, que participó fuera de concurso, dirigida por Damian Nenow y Raúl de la Fuente, y Netemo Sametemo / Asako I&II, de Ryüsuke Hamaguchi, que compitió por la Palma de Oro. Completan este primer avance de Perlak Leto / Summer, de Kirill Serebrennikov, y la coproducción hispano-argentina El ángel, de Luis Ortega. Zabaltegi-Tabakalera contará con la serie televisiva Coincoin et les z’inhumains / Coincoin and the Extra-Humans, del realizador y guionista Bruno Dumont; el cuarto filme de Albertina Carri, Las hijas del fuego, y Da xiang xi di er zuo / An Elephant Sitting Still, de Hu Bo. Asimismo, se presentarán Belmonte, la nueva película de Federico Veiroj y Trote, de Xacio Baño. Finalmente, el nombre de Jean-Luc Godard regresa a la programación del Festival a través de su última película, Le livre d’image / The Image Book (El libro de las imágenes), Palma de Oro Especial en Cannes

La XVII edición de Nest. Film Students, el encuentro internacional de estudiantes de cine del Festival de San Sebastián, abre su plazo de inscripción. Organizado por el Festival de San Sebastián y el Centro Internacional de Cultura Contemporánea Tabakalera, el encuentro, que se ha renombrado este año como Nest. Film Students, propone un intercambio de experiencias en materia audiovisual en el entorno de uno de los más importantes certámenes cinematográficos del mundo. Nest, que se desarrollará durante cinco días, del lunes 24 al viernes 28 de septiembre, es una de las secciones más importantes del Festival dentro de la estrategia de fomento de los nuevos talentos. Los jóvenes muestran sus cortometrajes y asisten a encuentros con profesionales, a talleres y a las clases magistrales que cada año se celebran dentro del marco de encuentro. El año pasado los directores y productores Raymond Depardon, Claudine Nougaret, Todd Haynes, Christine Vachon, Marine Francen o Nobuhiro Suwa compartieron sus conocimientos con los alumnos. Cada escuela puede presentar un máximo de tres cortometrajes realizados durante los dos últimos cursos de los que se seleccionarán aproximadamente una quincena para participar en Nest.

Tabakalera acoge la presentación de la nueva imagen del Festival de Cine de San Sebastián y los carteles de las secciones de la 66 edición. La renovación de la identidad gráfica tiene como objetivos actualizar la marca y ganar en visibilidad, para lo que el estudio donostiarra TGA, autor tanto de la nueva imagen como de los carteles, ha recurrido a una concha de trazos más sintéticos y de mayor contundencia visual para mostrar un Festival moderno, que se repiensa constantemente y se adapta a un contexto cambiante. El logo está compuesto por la concha, el acrónimo –para el que se ha recurrido a la tipografía helvética- y el nombre del Festival en tres idiomas (euskera, castellano e inglés). El director de Festival, José Luis Rebordinos, avanza algunas claves de la edición, la apuesta consolidada por la industria y los nuevos talentos y el buen momento del cine español en general y del vasco en particular, y los retos a los que se enfrenta el Festival, como la apertura de Elías Querejeta Zine Eskola y la puesta en valor de las mujeres cineastas.

El Festival de Cine de San Sebastián va a comenzar a inventariar sus fondos documentales con el objetivo de crear un archivo «vivo» al que podrá tener acceso tanto investigadores como el público general, cuya primera fase culminará en su 70 edición en 2022. En rueda de prensa en el centro internacional de cultura contemporánea Tabakalera de la capital guipuzcoana, el director del Zinemaldia, José Luis Rebordinos, el de la Filmoteca Vasca, Joxean Fernandez, el de la Escuela de Cine Elías Querejeta Zine Eskola (EQZE), Carlos Muguiro, el coordinador del área de investigación de este centro, Pablo La Parra, y la directora de Tabakalera, Edurne Ormazabal, dan a conocer este proyecto denominado «Zinemaldia 70». La propuesta pondrá de relieve la importancia de los fondos documentales del Festival (cartas, fotografías, críticas y reseñas en periódicos y revistas, libros…), creando colecciones digitalizadas y de libre acceso online. Al mismo tiempo, provocará que estos materiales dialoguen con la creación cinematográfica contemporánea. El proyecto, que implica a docentes y alumnos de la EQZE, quiere generar reflexión y discusión en torno al pasado, el presente y el futuro del Festival.

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La 66 edición del Festival de Cine de San Sebastián, que se celebrará del 21 al 29 de septiembre, y Filmoteca Española dedicarán una retrospectiva a la directora y guionista británica Muriel Box. Box (1905-1991) se caracterizó a lo largo de toda su obra como escritora y directora, desarrollada entre 1945 y 1964, por tratar temas complejos y prohibidos, como la prostitución, el abuso de menores, el aborto, los hijos ilegítimos o el sexo en la edad adolescente, de manera muy clarividente y valiente teniendo en cuenta el contexto social y político. La revisión actual de su filmografía resulta esencial para establecer un discurso feminista y una reivindicación del importante papel de las realizadoras en distintos contextos y cinematografías. Nacida el 22 de septiembre de 1905 en New Malden (Surrey), con el nombre de Violette Muriel Baker, comenzó en el cine como script. En 1935 contrajo matrimonio con el escritor Sydney Box, con quien crearía cinco años después Verity Films, una productora destinada a financiar cortos de propaganda bélica durante la segunda guerra mundial. La hermana de Sydney, la productora británica Betty Box colaboró con ellos. Muriel realizó para Verity el corto The English Inn (1941). La cineasta dirigió 14 largometrajes entre 1949 y 1964, además de un cortometraje, de entre los que destacan sus comedias románticas en torno a la guerra de sexos como To Dorothy a Son (Herencia contra reloj, 1954), interpretada por Shelley Winters y centrada en las tribulaciones de varios personajes para cobrar una herencia. En 1946, Muriel ganó el Oscar al mejor guión original por The Seventh Veil (El séptimo velo), filme realizado por Compton Bennett y escrito en colaboración con su esposo, convirtiéndose en la segunda mujer en obtener un Oscar al mejor guión después de Frances Marion, que lo había ganado dos veces, en 1930 y 1932.

El Festival de Cine de San Sebastián, que celebrará su 66 edición del 22 al 30 de septiembre, cambiará su imagen este año. El certamen no convocará en el presente ejercicio su concurso de carteles. En un comunicado, fuentes del Festival dan cuenta de que han abierto un proceso de reflexión para «modernizar su imagen«, de manera que le proporcione «una identidad corporativa renovada, acorde con los nuevos tiempos del audiovisual» y del propio certamen. Los carteles de la edición formarán parte de la estrategia de la nueva imagen, por lo que no se celebrará el concurso que se inició en 2011. La presentación de la imagen tendrá lugar a principios de mayo.