Categoría: Donostia 2017

La película The disaster artist, del también actor James Franco, obtiene la Concha de Oro a la mejor película del 65 Festival de Cine de San Sebastián. «En estos tiempos de locura espero que sirva para poner un poco de luz e inspiración«, asegura Franco en el escenario del Kursaal al recoger el premio, que ha agradece en castellano y en euskera. Franco, que también protagoniza la película, afirma que nunca olvidará su paso por San Sebastián, entre otras cosas porque tuvo que pasar la noche previa en el hospital acompañando a su novia, que tuvo «un problema«. Así mismo, Handia, de Aitor Arregi yJon Garaño, se lleva el reconocimiento especial del jurado presidido, por John Malkovich. La película argentina Alanis, por su parte, obtiene la Concha de Plata a la mejor dirección para Anahí Berneri, que se convierte de esta manera en la primera mujer latinoamericana que consigue este galardón en los 65 años del festival donostiarra; y la de mejor actriz para Sofia Gala Castiglione. Como mejor actor es elegido el rumano Bogdan Dumitrache por su actuación en Pororoca, de Constantin Popescu; mientras que Una especie de familia, del argentino Diego Lerman, se lleva el premio al mejor guión. El premio Fipresci de la crítica recae en La vida y nada más, de Antonio Méndez Esparza. El Certamen se clausura con la proyección de The Wife, de Björn Runge, protanizada por Glenn Close y Jonathan Pryce.

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El Festival de CIne de San Sebastián afronta su recta final con tres nuevas películas en su sección oficial de entre las que destaca el trabajo como director del actor James Franco quien, en The disaster artist, narra en tono de divertida comedia la historia real del making of de la película The Room, que ha sido considerada como el Ciudadano Kane de las malas películas. Dirigida por Tommy Wiseau, se convirtió en una película de culto que se ha estado proyectando en salas completamente llenas por toda Norteamérica desde hace más de una década. En Beyond words, de Urszula Antoniak, un joven y exitoso abogado de Berlín no puede evitar evidenciar sus raíces polacas. La súbita aparición de su padre, al que se suponía muerto desde hacía mucho tiempo, le aboca a una crisis existencial. La cineasta polaca hace frente directamente la crisis de identidad ligada al sentimiento de desarraigo que padecen muchos inmigrantes y declara que «yo misma soy inmigrante. A pesar de ser polaca llevo 20 años residiendo en Holanda«. Finalmente, Antonio Méndez Esparza, ganador de la Semana de la Crítica del Festival de Cine de Cannes en 2012 con Aquí y Allá, es el responsable de Life and nothing more en la que un joven al borde de la edad adulta ansía encontrar un propósito para su vida como joven afroamericano, enfrentándose a la creciente presión de la responsabilidad familiar. El cineasta español, afincado en Estados Unidos, señala que «trato de centrarme siempre en los personajes. Ellos son la película«.

Un total de cuatro proyecciones de películas que conforman la sección oficial, más una sesión especial, conforman el programa de la presente jornada del Festival de Cine de San Sebastián. Au revoir là-haut, de Albert Dupontel está ambientada en noviembre de 1919 y presenta a dos supervivientes de las trincheras que montan una estafa alrededor de los monumentos a los muertos en la guerra. Uno de ellos es un ilustrador brillante, el otro un modesto contable. El actor y director Albert Dupontel adapta la novela de Pierre Lemaitre Nos vemos allá arriba, ganadora del Premio Goncourt. Por otro lado, Love me not, producción greco-francesa dirigida por Alexandros Avranas se centra en una pareja que contrata a una inmigrante para que sea su madre de alquiler. Un hecho violento ocurrido en Grecia en 2010 en plena crisis económica fue la razón que llevó a Avranas a escribir y dirigir este filme. «A través de ella he querido hablar de ética«, explica el realizador al término de la proyección. También se puede ver Una especia de familia, de Diego Lerman con Bárbara Lennie al frente del reparto como Malena quien, de manera inesperada, decide emprender un viaje incierto, lleno de encrucijadas, enfrentándose a todo tipo de obstáculos legales y morales que la harán preguntarse constantemente hasta dónde está dispuesta a llegar. El director apunta que «las diferencias sociales se reconcilian en la desesperación«, aunque el origen de la misma sea distinto. Además, Licht / Mademoiselle Paradis, de Barbara Albert, presenta a la pianista Maria Theresia Paradis, quien es enviada a la mansión del «doctor milagro», Franz Anton Mesmer, para que la cure de su ceguera. El tratamiento le devuelve la vista, pero le hace perder su virtuosismo musical. Finalmente, en una sesión especial se proyecta Wonders of the sea 3D, de Jean-Michel Cousteau, y narrada por Arnold Schwarzenegger, presente en el Certamen. Filmada en 3D a lo largo de tres años en localizaciones que van de las islas Fiyi a las Bahamas, sumerge al espectador en un viaje apasionante bajo el agua de los océanos que cubren el 71 % de la superficie de nuestro planeta.

La gran protagonista de esta jornada de domingo en el Festival de Cine de San Sebastián es Handia, dirigida por Aitor Arregi y Jon Garaño, protagonizada por Eneko Sagardoy, Joseba Usabiaga, Iñigo Aranburu y Ramon Agirre. Al descubrir que Joaquín se ha convertido en el hombre más alto del mundo, Martín decide emprender junto a su hermano un largo viaje por Europa en el que la ambición, el dinero y la fama cambiarán para siempre el destino de su familia. Una historia inspirada en hechos reales dirigida por los creadores de Loreak. La otra película del día en esta jornada que aúna a parejas de directores es Uchiga hanabi, shita kara miruka? Yoko kara miruka?, de los japoneses Akiyuki Shinbo y Nobuyuki Takeuchi. En ella, durante las vacaciones de verano en un pueblo junto al mar, Nazuna, una adolescente cuya madre va a casarse de nuevo, pide a su compañero de clase Norimichi, que está enamorado de ella en secreto, que la ayude a escaparse de casa. Se trata de una versión anime del film de culto homónimo que Shunji Iwai dirigió en 1993. Además, Ni juge ni soumise, producción franco-belga de Jean Libon y Yves Hinant, presenta a la extraordinaria y nada convencional jueza Anne Gruwez, quien traslada al espectador a la trastienda de investigaciones criminales reales en este «shockumentary», película documental en la que la representación del mundo real se lleva a cabo sirviéndose de estrategias propias del cine de ficción con el objetivo de captar al espectador mediante temáticas escabrosas o sensacionalistas. FInalmente Le sens de la fête / C’est la vie!, de Olivier Nakache y Éric Toledano, se centra en unos novios en la noche más importante de sus vidas. Pero es como cualquier otra noche para la empresa de cátering y todos los demás que trabajan en la boda. Tras los estrenos de Intocable y Samba en el Festival de San Sebastián, el tándem Nakache-Toledano regresa con su nueva comedia en la que recrean todo un universo coral de personajes, aunque liderados por el excelente actor Jean-Pierre Bacri, uno de los más respetados de Francia. La jornada se completa con la entrega a Agnès Varda del primer Premio Donostia de esta edición en una gala íntima y llena de magia celebrada en el Victoria Eugenia. El «Donostia» vuelve así a su escenario original, allí lo recibieron Gregory Peck o Bette Davis entre otros en los 80. El director del Zinemaldia, José Luis Rebordinos es el encargado de entregar el premio a este estandarte feminista y del cine de vanguardia. Varda se retira entre aplausos para dar paso a la proyección de su último trabajo Visage, Village.

Tras la sesión inaugural comienzan las proyecciones de la sección oficial a concurso del Festival de Cine de San Sebastián con tres largometrajes. El autor es el nuevo film de Manuel Martín Cuenca, que llega al Zinemaldi después de recibir el premio FIPRESCI en el Festival de Cine de Toronto. La película narra la historia de un hombre que quiere ser escritor pero a quien no le llega la inspiración. Irónicamente, su mujer escribe un best seller, por lo que el personaje que protagoniza Javier Gutiérrez empezará a hacer cualquier cosa con tal de escribir un libro de éxito. Basada en la novela El móvil, de Javier Cercas, es una sátira con un humor ácido. Esta es la cuarta vez que Manuel Martín Cuenca participa en el Festival. Lo hizo en 2003 con su película
La flaqueza del bolchevique, en la sección Zabaltegi. Caníbal fue seleccionada para la Sección Oficial y se llevó el galardón a la Mejor Fotografía. También con Malas temporadas participó en la Sección Oficial. Por otro lado, considerada una de las voces más singulares de la última gran horna da de cineastas argentinos, Anahí Berneri acude por tercera vez a la Sección Oficial del Festival tras Encarnación (2007) y Aire libre (2014). Ahora, con Alanis, la directora se sumerge en ambientes marginales ligados al mundo de la prostitución, si bien, como ocurría en sus anteriores lar gometrajes, su mirada omite juzgar la realidad que retrata. FInalmente, Emmanuel Finkiel, que ha sido ayudante de dirección de Bernard Tavernier, Krzysztof Kieslowski y Jean-Luc Godard, presenta La douleur (Memoir of Pain), ambientada en la Francia ocupada por los nazis de 1944, cuando la joven y brillante escritora Marguerite Duras participa activamente en la Resistencia junto con su marido, Robert Antelme. Cuando Robert es deportado por la Gestapo, Marguerite se embarca en una lucha desesperada para conseguir que regrese. La jornada se completa con la entrega a Antonio Banderas del Premio Nacional de Cinematografía de la mano del ministro de Cultura, Iñigo Méndez de Vigo «por ser un cineasta con una trayectoria extraordinaria a nivel nacional e internacional, que ha abierto el camino para mu chos actores y actrices españoles. Su co mpromiso tenaz con el cine como actor, director y productor le hace merecedor de este premio«. Así mismo, la actriz sevillana Paz Vega recibe el premio Jaeger-LeCoultre al cine latino. Cabe destacar, también, la presencia en el Certamen de Thierry Fremaux, director del Festival de Cine de Cannes, que presenta y comenta en directo la película Lumiere!. Fremaux, que dirige también el Instituto Lumiere de Lyon, es el realizador y productor de la película que llega a San Sebastián tras su paso por Cannes Classics y la sección oficial del Festival de Toronto.

La 65 edición del Festival de Cine de San Sebastián arranca con la celebración de una gala inaugural, en la que se hace entrega del Premio Fipresci que recoge el cineasta Aki Kaurismäki, por su película El otro lado de la esperanza, y se proyecta a continuación Inmersión, de Wim Wenders, filme encargado de abrir el festival. Las actrices Leticia Dolera y Anne Igartiburu son las encargadas de conducir esta gala, en la que se presenta el Jurado Oficial de esta edición, presidido por el actor John Malkovich. Durante la 65 edición del Zinemaldia, que concluirá el 30 de septiembre, se hará entrega de tres Premios Donostia, que recogerán los actores Ricardo Darín y Monica Bellucci y la directora francesa Agnès Varda. En total 16 cintas competirán por la Concha de Oro, dos estarán fuera de concurso -la clausura, «The wife», y «Marrowbone. El secreto de Marrowbone»- y tres como Proyecciones Especiales: «Morir«, de Fernando Franco; el anime japonés «Fireworks» y «Wonders of the Sea«, un documental en 3D apadrinado por Schwarzeneger. Dieciséis títulos más competirán por el premio Nuevos Directores y veintidós en Zabaltegi-Tabakalera; Culinary Zinema, Glocal in Progress, Zinemira, Made in Spain, Savage Cinema y las «Perlas».

El guionista español Jorge Guerricaechevarría y el director de fotografía brasileño André Szankowski completan el Jurado de la Sección Oficial del 65 Festival de Cine de San Sebastián, que estará presidido por el actor John Malkovich. El jurado oficial se completa con las actrices Dolores Fonzi y Emma Suárez, el cineasta William Oldroyd y la productora Paula Vaccaro. El director de fotografía brasileño André Szankowski reemplaza al anunciado Fabio Cianchetti, quien finalmente no podrá formar parte de este tribunal cinematográfico por compromisos profesionales. Guerricaechevarría, Goya al mejor guión adaptado por Celda 211, debutó junto a Álex de la Iglesia, con quien ha trabajado en más de una docena de produccione. André Szankowski, por su parte, ha mostrado varios de sus trabajos en el Zinemaldia como Mistérios de Lisboa de Raúl Ruiz (Concha de Plata al mejor director 2010), As Linhas de Torres, de Valeria Sarmiento (Zabaltegi-Especiales 2012) y Casanova Variations, de Michael Sturminger (Sección Oficial 2014), protagonizado precisamente por John Malkovich. Además la directora ejecutiva de TorinoFilmLab Savina Neirotti completa el jurado del Premio Zabaltegi-Tabakalera, en el que figuran la realizadora Carla Simón y Calmin Borel.

El actor y cineasta estadounidense John Malkovich presidirá el jurado que entregará la Concha de Oro en la 65 edición del Festival de Cine de San Sebastián, quien estará acompañado en las deliberaciones por la actriz argentina Dolores Fonzi (El aura), el director británico William Oldroyd (Lady Macbeth), la actriz española Emma Suárez (Julieta), la productora y guionista italiana Paula Vaccaro, el director de fotografía italiano Fabio Cianchetti y un miembro aún por confirmar. Además, la actriz española Ángela Molina presidirá el jurado que entregará el Premio Horizontes a lo mejor del cine latinoamericano, mientras que la cineasta Carla Simón, cuyo Verano 1993 respresentará a España en la carrera por el Oscar, formará parte del plantel que otorgará el premio Zabaltegi.

La actriz italiana Monica Bellucci y la directora belga Agnès Varda recibirán sendos Premios Donostia en la 65 edición del Festival de Cine de San Sebastián, que se celebra entre el 22 y el 30 de septiembre. Los nombres de Bellucci y Varda se unen al del actor argentino Ricardo Darín, quien también será galardonado un Premio Donostia en la presente edición del festival, tal y como había anunciado el certamen. Bellucci recibirá el premio en el Velódromo de Anoeta, la sede más multitudinaria del Zinemaldia, en una sesión «popular», a la que el público podrá asistir por nueve euros de entrada y en la que se proyectarán las películas Under Suspicion, de Stephen Hopkins, y Malena, de Giuseppe Tornatore, protagonizadas por la actriz italiana. Agnès Varda, de 89 años, que este año recibirá uno de los Oscar honoríficos que otorga la Academia de Hollywood, recogerá el máximo galardón del Zinemaldia en una ceremonia «más íntima» y se llevará a cabo en el Teatro Victoria Eugenia, donde se proyectará Visages, Villages.

La película El otro lado de la esperanza, del cineasta finlandés Aki Kaurismäki, recibirá el Premio Fipresci 2017, el galardón otorgado por votación de críticos de todo el mundo, en el transcurso de la gala inaugural del Festival de Cine de San Sebastián, el próximo 22 de septiembre. La votación de 576 miembros de la Federación Internacional de Críticos de Cine (Fipresci) ha elegido al film de Kaurismäki como la mejor de las películas estrenadas desde el pasado 1 de julio de 2016. El filme, que narra la peripecia de un joven refugiado sirio que llega a Polonia como polizón, se ha impuesto en la selección final a Moonlight, de Barry Jenkins, ganadora del Óscar a la mejor película, y a En cuerpo y alma, de Ildikó Enyedi. Se trata de la segunda vez que Kaurismäki recibe este galardón en el Festival donostiarra, donde fue distinguido con el premio Fipresci de 2002 por Un hombre sin pasado. Con El otro lado de la esperanza el director finlandés, estará presente en San Sebastián para recoger el galardón, se hizo con el Oso de Plata al Mejor Director en el pasado Festival de Cine de Berlín.

La actriz sevillana Paz Vega recibirá el Premio al Cine Latino del 65 Festival de Cine de San Sebastián. Se trata de la segunda edición del Premio »Jaeger-LeCoultre al Cine Latino», que el pasado año galardonó a Gael García Bernal. La actriz andaluza, que ha trabajado con directores como Julio Medem, Pedro Almodóvar, Frank Miller, Danis Tanovic o los hermanos Taviani, entre otros, recibirá este galardón en una gala que se celebrará el próximo 23 de septiembre en el Teatro Victoria Eugenia, tras la que se celebrará una «fiesta de celebración del cine latino«. Además, el Velódromo Antonio Elorza, una sala de cine con capacidad para más de 3.000 espectadores, acogerá dos estrenos mundiales. El primero de ellos es Fe de etarras, el cuarto largometraje como director de Borja Cobeaga, que es una producción de Mediapro para Netflix. El segundo estreno es Operación Concha, una comedia de enredos que transcurre en el Festival de San Sebastián, dirigida por Antonio Cuadri.

El director del Festival de Cine de Cannes desde 2001 y del Instituto Lumière de Lyon, Thierry Frémaux, presentará su película Lumière! L’aventure commence en la 65 edición del Festival de Cine de San Sebastián. Se trata de una colección de copias restauradas de los hermanos Lumière, en la que Frémaux es el director, el montador junto a Thomas Valette, el productor, acompañado de Bertrand Tavernier, y la voz de la película, en la que además de los hermanos Auguste y Louis, aparece Martin Scorsese. El filme se proyectó en Cannes Classics y en la sección oficial de Toronto. El día 23 de septiembre, Frémaux presentará y comentará la película en la sala de cine de Tabakalera en el marco del Zinemaldia. «Como embajador de los hermanos Lumière, seguiré el camino de Alexandre Promio, el famoso camarógrafo de los hermanos Lumière que vino por primera vez a España en 1896«, afirma.

La competición por la Concha de Oro del 65 Festival de Cine de San Sebastián ncorpora los nombres de destacados cineastas como la realizadora neerlandesa Urszula Antoniak, con Beyond Words; la argentina Anahí Berneri con Alanis; Der Hauptmann / The Captain, del francés Emmanuel Finkiel; Der Hauptmann / The Captain; Ni juge, ni soumise / So Help Me God, de los belgas Jean Libon e Yves Hinant; el rumano Constantin Popescu, con Pororoca; y el director alemán Robert Schwentke, con La douleur / Memoir of Pain. Estos títulos completan la Sección Oficial de la 65 edición del Festival, compuesta por 18 películas a competición, tres filmes que participan fuera de concurso y cuatro proyecciones especiales.

SECCIÓN OFICIAL

Inauguración a concurso

• Submergence (Inmersión), de Wim Wenders (Alemania, Francia, España)

Clausura fuera de concurso

• The Wife (La buena esposa), de Björn Runge (Suecia, Reino Unido)

Concurso

• Alanis, de Anahí Berneri (Argentina)
• Beyond Words, de Urszula Antoniak (Polonia, Países Bajos)
• Der Hauptmann / The Captain, de Robert Schwentke (Alemania, Francia, Polonia)
• El autor, de Manuel Martín Cuenca (España, México)
• Handia, de Aitor Arregi & Jon Garaño (España)
• La douleur / Memoir of Pain, de Emmanuel Finkiel (Francia)
• Le lion est mort ce soir / The Lion Sleeps Tonight (El león duerme esta noche), de Nobuhiro Suwa (Francia, Japón)
• Le sens de la fête / C’est la vie!, de Olivier Nakache & Éric Toledano (Francia)
• Licht, de Barbara Albert (Austria, Alemania)
• Life and Nothing More (La vida y nada más), de Antonio Méndez Esparza (España, USA)
• Love Me Not, de Alexandros Avranas (Grecia, Francia)
• Ni juge, ni soumise / So Help Me God, de Jean Libon & Yves Hinant (Francia, Bélgica)
• Pororoca, de Constantin Popescu (Rumanía, Francia)
• Soldaţii. Poveste din Ferentari / Soldiers. Story from Ferentari, de Ivana Mladenovic (Rumanía, Serbia, Bélgica)
• Sollers Point, de Matt Porterfield (USA, Francia)
• The Disaster Artist, de James Franco (USA)
• Una especie de familia, de Diego Lerman (Argentina, Brasil, Polonia, Francia)
• La peste, de Alberto Rodríguez (España)

Fuera de concurso

• Marrowbone (El secreto de Marrowbone), de Sergio G. Sánchez (España)

Proyecciones especiales

• Au revoir là-haut / See You Up There, de Albert Dupontel (Francia)
• Morir, de Fernando Franco (España)
• Uchiage hanabi, shita kara miruka? Yoko kara miruka? / Fireworks, Should We See It from the Side or the Bottom?, de Akiyuki Shinbo & Nobuyuki Takeuchi (Japón)
• Wonders of the Sea 3D, de Jean-Michel Cousteau & Jean-Jacques Mantello (Reino Unido, Francia)

Los debuts de un director iraní y un realizador británico y el segundo largometraje de una cineasta india se incorporan a la sección Nuev@s Director@s de la 65 edición del Festival de Cine de San Sebastián. Finalmente, dieciséis películas competirán por el premio Kutxabank-Nuev@s Director@s. El estreno mundial de Charmøren / The Charmer inaugurará la sección. Milad Alami (Teherán, 1982) nació en Irán, creció en Suecia y hoy vive en Dinamarca y su primer largometraje está protagonizado por un joven iraní que busca conocer mujeres que puedan garantizar su estancia en Dinamarca. Procedente del ámbito de las Bellas Artes, Daniel Kokotajlo (Manchester, Reino Unido) es el director de Apostasy que se centra en una familia de seguidores de los testigos de Jehová. Village Rockstars es el segundo largometraje de la guionista, productora y directora de cine Rima Das (Assam, India). Las tres películas se suman a la lista de trece producciones ya anunciada. Así mismo, diez nuevos títulos completan la sección de Perlas, que contará con las últimas películas de Darren Aronofsky, Sean Baker, Robert Guédiguian, Michael Haneke, Hirokazu Koreeda, Xavier Legrand, Martin McDonagh, Janus Metz, Lynne Ramsay y Paolo Virzì. Todos competirán por el Premio del Público Ciudad de Donostia / San Sebastián, que otorgan los votos de los espectadores. Además, el XVI Encuentro Internacional de Estudiantes de Cine ha seleccionado, entre los 209 trabajos presentados por 110 escuelas de 45 países, catorce cortometrajes procedentes de Alemania, Argentina, Bélgica, Croacia, España, Estados Unidos, Francia, Israel, México, Portugal, República Checa y Rusia.

Los últimos largometrajes de Manuel Abramovich, Filipa César, Raymond Depardon, Damien Manivel y Kohei Igarashi, Ilian Metev, Hong Sang-soo y Frederick Wiseman se suman a la sección Zabaltegi-Tabakalera, competitiva desde al año pasado, que será inaugurado por The Square (Ruben Östlund), la Palma de Oro en el Festival de Cine de Cannes. Estos largometrajes se suman a los anunciados de Philippe Garrel; Kantemir Balagov; Félix Viscarret; la ópera prima como director de Gustavo Salmerón; João Moreira Salles; y el estreno mundial de Vergüenza, la serie de Movistar+ escrita y dirigida por Juan Cavestany y Álvaro Fernández Armero.

• The square, de Ruben Östlund (Suecia)
• 12 jours / 12 Days (12 dias), de Raymond Depardon (Francia )
• 3/4, de Ilian Metev (Alemania, Bulgaria)
• Braguino, de Clément Cogitore (Francia)
• Calipatria, de Gerhard Treml & Leo Calice (Austria)
• El sueño de Ana, de José Luis Torres Leiva (Chile)
• Ex Libris – The New York Public Library, de Frederick Wiseman (USA)
• Flores, de Jorge Jácome (Portugal)
• Geu-hu / The Day After, de Hong Sang-soo (Corea del Sur)
• Gwendolyn Green, de Tamyka Smith Smith (USA)
• L’amant d’un jour / Lover For a Day (Amante por un día), de Philippe Garrel (Francia)
• La nuit où j’ai nagé / Oyogisugita Yoru / The Night I Swam, de Damien Manivel & Kohei Igarashi (Francia, Japón)
• Muchos Hijos, un Mono y un Castillo, de Gustavo Salmerón (España)
• No intenso agora / In the Intense Now, de João Moreira Salles (Brasil)
• Plágan / Plague (Plaga), de Koldo Almandoz (España)
  
• Plus Ultra, de Samuel M. Delgado & Helena Girón (España)
• Saura(s), de Félix Viscarret (España)
• Soldado, de Manuel Abramovich (Argentina)
• Spell Reel, de Filipa César (Francia)
• Sram / Shame, de Petar Krumov (Bulgaria)
• Tesnota / Closeness, de Kantemir Balagov (Rusia)
• Vergüenza, de Juan Cavestany & Álvaro Fernández Armero (España)

El estreno europeo de la película The Wife (La buena esposa) clausurará la 65 edición del Festival de Cine de San Sebastián. La Sección Oficial se cerrará con esta coproducción de Suecia y Reino Unido, que participará fuera de concurso, dirigida por Björn Runge y protagonizada por Glenn Close y Jonathan Pryce. Con guión de Jane Anderson basado en la novela homónima de la escritora estadounidense Meg Wolitzer, cuenta la historia de una mujer que se ha sacrificado durante 40 años para apoyar la carrera literaria de su marido, pero llega a su límite la víspera de que su cónyuge reciba el Premio Nobel de Literatura. En 2011, Glenn Close viajó a San Sebastián para presentar la película Albert Nobbs (Rodrigo García, 2011) y recoger el Premio Donostia. Además, la Sección Oficial del Festival contará con cuatro proyecciones especiales. La nueva película de la productora de Kimi no Na Wa / Your Name, la adaptación del Premio Goncourt 2013 dirigida por Albert Dupontel, Au revoir là-haut / See You Up There, y una exploración en tres dimensiones de los tesoros del mar a través de la voz de Arnold Schwarzenegger, Wonders of the Sea 3D, se unen a Morir, de Fernando Franco, para completar las cuatro proyecciones especiales.

Seis películas son seleccionadas para participar en la 32 edición del programa Cine en Construcción, que se celebrará en el marco del Festival de Cine de San Sebastián. Este programa, que se celebra en convocatoria bianual, en colaboración con el Festival Cinélatino Rencontres de Toulouse (Francia), está dirigido a apoyar proyectos cinematográficos de realizadores latinoamericanos en fase de postproducción. En la edición actual se han presentado 149 proyectos procedentes de 20 países, de los que se han seleccionado seis películas que recibirán ayudas para su conclusión. Se trata de Agosto, de Armando Capó Ramos, una coproducción de Costa Rica, Cuba y Francia; Familia Sumergida (Argentina-Brasil-Alemania), de la realizadora María Alché; Herrumbre, de Aly Muritiba (Brasil); Kairos (Francia-Colombia), firmada por Nicolás Buenaventura; Niña errante, de Rubén Mendoza, coproducida por Colombia y Francia; y Rodantes (Brasil-USA), de Leandro Lara. Además, doce películas producidas en ocho países latinoamericanos optarán al premio Horizontes Latinos. En concreto, se trata de filmes producidos total o parcialmente en Argentina, Brasil, Chile, Costa Rica, México, República Dominicana, Uruguay y Venezuela, con la colaboración de otros países como Alemania, España, Estados Unidos, Francia, Noruega y Qatar. Siete de las doce películas habían participado previamente en el programa Cine en Construcción.

La retrospectiva de Joseph Losey ofrecerá sus 32 largometrajes y seis cortometrajes en la 65 edición del Festival de Cine de San Sebastián, que se celebrará del 22 al 30 de septiembre. Representó en los años 60 la máxima expresión del denominado cine de autor (o de arte y ensayo) con obras como El sirviente (1963), Rey y patria (1964), Accidente (1967) y El mensajero (1971), todas, menos la segunda, escritas por el dramaturgo Harold Pinter. Antes de convertirse en una figura preeminente del cine de autor europeo, vivió la compleja situación que afectó a tantos represaliados en la caza de brujas emprendida en Hollywood a partir de 1947. Su obra se divide en tres periodos, el inicial en el cine estadounidense hasta principios de los años cincuenta, el prestigio alcanzado en Inglaterra en los sesenta y setenta y una última etapa más itinerante que le llevó a trabajar bajo producción italiana, francesa y española, recuerda el certamen donostiarra. La relación de Losey con el Festival de Cine de San Sebastián resultó «siempre complicada» a causa del régimen franquista. Además de Caza humana, se presentaron en el certamen El tigre dormido Boom y, en sección informativa, El mensajero. Una inglesa romántica también estuvo seleccionada, pero el director y Glenda Jackson no acudieron al Festival en señal de protesta por las últimas sentencias de muerte firmadas por Franco.

La sección oficial de la 65 edición del Festival de Cine de San Sebastián, que se celebrará entre los días 22 y 30 de septiembre, reunirá a algunos de los cineastas más interesantes del panorama mundial. La cineasta austríaca Barbara Albert, el realizador griego Alexandros Avranas, los estadounidenses James Franco y Matt Porterfield, el argentino Diego Lerman, la serbia Ivana Mladenovic, los franceses Olivier Nakache y Éric Toledano, y el japonés Nobuhiro Suwa competirán, entre otros, por la Concha de Oro. Las películas anunciadas hasta este momento son:

SECCIÓN OFICIAL ZINEMALDIA

• Una especie de familia, de Diego Lerman
• Love me not, de Alexandros Avranas
• The Disaster Artist, de James Franco
• Le sens de la fête / Cest la vie!, de Olivier Nakache y Éric Toledano
• Soldatii. Poveste din Ferentari / Soldiers. Story from Ferentari, de Ivana Mladenovic
• Licht / Mademoiselle Paradis, de Barbara Albert
• Sollers Point, de Matt Porterfield
• Le lion est mort ce soir / The Lion Sleeps Tonight (El león duerme esta noche), de Nobuhiro Suwa
• Submergence (Inmersión), de Wim Wenders
• El autor, de Manuel Martín Cuenca
• Handia, de Jon Garaño y Aitor Arregi
• Life and Nothing More (La vida y nada más), de Antonio Méndez Esparza

Fuera de concurso

• Marrowbone (El secreto de Marrowbone), de Sergio G. Sánchez
• La peste, de Alberto Rodríguez (serie de televisión)
• Morir, de Fernando Franco

The Square, la última película del director sueco Ruben Östlund, reconocida con la Palma de Oro en el pasado Festival de Cine de Cannes, inaugurará la sección Zabaltegi-Tabakalera del Festival de Cine de San Sebastián. Además, On Body and Soul, ganadora del Oso de Oro del Festival de Cine de Berlín competirá en Perlas por el Premio del Público Ciudad de Donostia / San Sebastián. Su directora, la cineasta húngara Ilkidó Enyedi, disputará el Premio a Nelyubov / Loveless, del cineasta ruso Andrey Zvyagintsev, y a 120 battements par minute (120 BMP), de Robin Campillo, ambas galardonadas en Cannes. Asimismo, pugnarán por el galardón concedido por los espectadores Wonderstruck, la adaptación de un cuento de Brian Selznick en la que Todd Haynes dirige a Julianne Moore, Michelle Williams y los niños Oakes Fegley y Millicent Simmonds. En Zabaltegi-Tabakalera también competirán Philippe Garrel, a quien el Festival dedicó una retrospectiva en 2007, con Lamant dun jour / Lover for a day (Amante por un día), y Tesnota / Closeness, el debut de Kantemir Balagov. A los mencionados se suman los anunciados Saura(s), dirigida por Félix Viscarret, dentro de la serie Cineastas contados; la ópera prima como director de Gustavo Salmerón, Muchos hijos, un mono y un castillo, distinguida con el premio al mejor documental en Karlovy Vary; el documental No intenso agora / In the Intense Now, del cineasta brasileño João Moreira Salles, que compitió en Berlín; y el estreno mundial de Vergüenza, la serie de Movistar+ escrita y dirigida por Juan Cavestany y Álvaro Fernández Armero.

Submergence (Inmersión), la nueva película del director alemán Wim Wenders, abrirá la 65 edición del Festival de Cine de San Sebastián el próximo 22 de septiembre. Este filme, protagonizado por Alicia Vikander y James McAvoy, competirá también por la Concha de Oro en la Sección Oficial del certamen, y cuenta la historia de un ingeniero hidráulico que conoce a una biomatemática en un hotel de la costa francesa donde ambos preparan sus proyectos. Después, mientras ella trabaja en un proyecto de inmersión en el mar de Groenlandia, él es apresado como rehén en Somalia. Erin Dignam es el autor del guión, basado en la novela homónima del corresponsal de The Economist J.M. Ledgard, que debutó como escritor en 2006 con Giraffe. Rodada en Berlín, Madrid, Toledo, distintas localizaciones francesas y Yibuti, su banda sonora ha sido compuesta por el vizcaíno Fernando Velázquez, autor de la música de Un monstruo viene a verme y Lo imposible, quien ha vuelto a contar con la Orquesta Sinfónica de Euskadi para la grabación, que tuvo lugar en San Sebastián el pasado mes de marzo.

El autor, de Manuel Martín Cuenca, Life and nothing more (La vida y nada más), de Antonio Méndez Esparza, y Handia, de Jon Garaño, son las películas españolas que competirán por la Concha de Oro en la 65 edición del Festival de Cine de San Sebastián, que se celebrará entre el 22 y el 30 de septiembre, según anuncia en la sede de la Academia de Cine el director del festival, José Luis Rebordinos, durante la presentación de la participación de cine español de esta edición. Entre las novedades, por primera vez una serie de televisión, La peste, de Alberto Rodríguez, formará parte de la Sección Oficial, fuera de competición. Esta serie, ambientada en el siglo XVI en Sevilla, cuenta en su reparto con Pablo Molinero, Paco León, Sergio Castellanos y Manolo Solo, entre otros. Además, también formarán parte de la Sección Oficial aunque fuera de concurso la cinta Marrowbone (El secreto de los Marrowbone), que supone el debut en la dirección de Sergio G. Sánchez, y Morir, el nuevo filme de Fernando Franco. Otra de las películas con participación española es La cordillera, de Santiago Mitre, que se proyectará en pase especial con motivo de la concesión del Premio Donostia al actor argentino Ricardo Darín. A estas cintas se suma también en la sección Perlas la nueva película de Fernando León de Aranoa, Loving Pablo, protagonizada por Javier Bardem y Penélope Cruz, así comoFe de etarras‘, de Borja Cobeaga, producida por Netflix y Mediapro, en la sección Velódromo, en la que también estará Operación Concha, de Antonio Cuadri.

El Festival de Cine de San Sebastián desvela los títulos de trece primeros o segundos largometrajes de cineastas europeos, asiáticos y latinoamericanos que competirán por el Premio Kutxabank-Nuev@s Director@s, sección que busca dar a conocer nuevos cineastas. Una secta, un pueblo sin hombres, una granja sueca, el ejército surcoreano, la adolescencia, la enfermedad o el asesinato del padre son algunos de los contextos de estas nuevas direcciones, que en muchos casos atesoran una trayectoria reconocida en el cortometraje. En las próximas semanas se anunciarán el resto de títulos que completará la sección Nuev@s Director@s. Esta  sección, que forma parte de la apuesta del Festival por los nuevos talentos cinematográficos, es una plataforma de visibilidad para sus películas

El actor argentino Ricardo Darín recibirá el Premio Donostia del 65 Festival de Cine de San Sebastián, que reconoce la trayectoria de «uno de los actores más prestigiosos de la cinematografía latinoamericana y mundial«. El certamen donostiarra anuncia en un comunicado el nombre del galardonado, al que se entregará esta distinción a su trayectoria en la próxima edición del Zinemaldia, que se celebrará del 22 al 30 de septiembre. Darín (Buenos Aires, 1957), recogerá el premio el 26 de septiembre, en el marco de la presentación La cordillera, la película de su compatriota Santiago Mitre en la que interpreta a un presidente argentino y que se estrenó en la sección «Un Certain Regard» del pasado Festival de Cine de Cannes. El Zinemaldia, que define a Darín como «uno de los actores más prestigiosos de la cinematografía latinoamericana y mundial«, recuerda que en su currículum figuran sus trabajos con directores como Adolfo Aristarain, Juan José Campanella, Fabián Bielinsky, Fernando Trueba, Pablo Trapero y Cesc Gay.

El patio del Centro Internacional de Cultura Contemporánea Tabakalera acoge el acto de presentación de la imagen de la 65ª edición del Festival de Cine de San Sebastián, que se celebrará entre el 22 y el 30 de septiembre. El estudio donostiarra de diseño gráfico Husmee, que este año cumple una década, ha diseñado la propuesta seleccionada para la Sección Oficial. Su cartel está compuesto por una retícula de 24 fotogramas, que cuenta la historia del número 65. El cartel juega con los conceptos de corte y montaje y sugiere en todos sus soportes la idea de ritmo y movimiento. En la rueda de prensa se presentan también las imágenes ganadoras del concurso de carteles convocado por el Festival para las secciones de Nuev@s Director@s, Horizontes Latinos, Perlas, Zabaltegi-Tabakalera y Culinary Zinema. El jurado, compuesto por el diseñador Jorge Primo, autor de la imagen de la 64 edición, Miren Arzalluz, directora del Instituto Etxepare, y Lur Olaizola, coordinadora de la Programación de Cine y Audiovisual de Tabakalera, junto a dos miembros de comité de dirección de Festival, ha escogido en cada categoría entre veinte propuestas: diez seleccionadas por los 61.592 votos de público y diez elegidas por el equipo del Festival entre las 1.620 propuestas presentadas.

El Festival de Cine de San Sebastián, que celebrará su 65 edición del 22 al 30 de septiembre, pone en marcha la primera convocatoria de «Glocal in Progress», una iniciativa de industria que pretende fomentar la visibilización de producciones en lenguas europeas no hegemónicas. En un comunicado, el certamen han explicado que el plazo de inscripción de «Glocal in Progress» finalizará el 30 de junio y se celebrará los días 25, 26 y 27 de septiembre, coincidiendo con «Cine en Construcción» 32 y el VI Foro de Coproducción Europa-América Latina. Esta propuesta está dirigida a producciones europeas en lenguas no hegemónicas y consiste en la exhibición de una selección de tres largometrajes en fase de postproducción ante una audiencia de productores, distribuidores, agentes de ventas y programadores, entre otros profesionales, que pueden contribuir a su conclusión y circulación internacional. El objetivo es «dar una mayor visibilidad a las producciones europeas en lenguas no hegemónicas, aquellas que no estén rodadas en alemán, español, francés, inglés, italiano y ruso, propiciar las colaboraciones e impulsar las coproducciones y la difusión de estas películas«.

Cine en Construcción es la plataforma profesional que apoya la producción de largometrajes latinoamericanos contribuyendo a su finalización y circulación internacional. Organizado por el Festival de Cine de San Sebastián y Cinelatino, Rencontres de Toulouse, Cine en Construcción fomenta el encuentro, el diálogo y la interacción entre profesionales del cine latinoamericano y europeo, impulsando la diversidad y el talento de cineastas independientes. En Cine en Construcción 31 se han inscrito 198 largometrajes de 17 países. El comité de selección de los festivales de Toulouse y San Sebastián ha seleccionado 6 películas, 5 de ellas óperas primas: Jazmines en Lídice, de Rubén Sierra Salles; Marilyn, de Martín Rodríguez Redondo, proyecto que fue seleccionado en el III Foro de Coproducción Europa-América Latina; Meio Irmão, de Eliane Coster; La novia del desierto, de Cecilia Atán y Valeria Pivato; Temporada de caza, de Natalia Garagiola y Los Perros, la nueva obra de Marcela Said, que ganó el premio Cine en Construcción de Toulouse en 2013 por El verano de los peces voladores.

JAZMINES EN LíDICE
Rubén Sierra Salles  (Venezuela – México)
Meche no supera la ausencia de su hijo Raúl; su habitación está intacta, su ropa sigue en el armario. Ante un inminente peligro, sus hijas Dayana y Anabel tratan de convencerla de irse de Lídice, el barrio donde vivió toda su vida. Con la excusa del cumpleaños de Dayana, la familia se reúne, y con ellas, la esposa de Raúl. La reunión se vuelve dolorosa, entre reproches y heridas abiertas, ante la mirada impotente de quien se siente responsable por el dolor de quienes se quedaron. Ópera prima.

MARILYN
Martín Rodríguez Redondo  (Argentina – Chile)
Marcos, un jornalero de diecisiete años, descubre su sexualidad en un ambiente hostil. Apodado Marilyn por otros adolescentes del pueblo, se convierte en objeto de deseo y de discriminación. Marcos se siente cada día más acorralado. Ópera prima.

MEIO IRMãO
Eliane Coster  (Brasil)
Sandra (16) busca a su madre, que ha desaparecido. A medida que transcurre el tiempo, los problemas se acumulan y se ve obligada a buscar a su medio hermano Jorge, con quien tiene poco contacto. Jorge vive y trabaja con su padre, en una empresa de instalación de cámaras de seguridad. Cuando Sandra aparece, él está siendo amenazado para no divulgar las imágenes que ha grabado con su móvil de un ataque homófobo sufrido por un amigo suyo, por quien siente secretamente atraído. Ópera prima.

LA NOVIA DEL DESIERTO
Cecilia Atán, Valeria Pivato  (Argentina – Chile)
Teresa (54) ha trabajado durante décadas como empleada doméstica en Buenos Aires. Ahora la familia decide vender la casa y se ve obligada a aceptar un trabajo en un lugar lejano. Poco amiga de los viajes, se embarca en una travesía a través del desierto. Durante su primera parada en la tierra de la milagrosa »Difunta Correa» pierde su bolso con todas sus pertenencias. Este incidente la llevará a viajar en compañía de un vendedor ambulante, el único capaz de ayudarla. Lo que parecía ser el final de su camino será su salvación. Ópera prima.

LOS PERROS
Marcela Said  (Chile- Francia – Argentina – Portugal – Alemania)
Mariana (42), es una mujer un tanto estrafalaria, que destaca entre la burguesía chilena a la que pertenece. Su padre, Francisco, la ha criado con amor y amabilidad, pero también con cierta firmeza. Pedro, su marido, es un arquitecto que trabaja demasiado y se vislumbra una relación desgastada. Mariana encuentra consuelo en la compañía de Juan (60), su profesor de equitación y ex coronel de ejército con un pasado turbio.

TEMPORADA DE CAZA
Natalia Garagiola  (Argentina – Francia – EEUU)
Nahuel está a punto de finalizar el instituto en Buenos Aires cuando su madre muere repentinamente. Está legalmente obligado a pasar los tres últimos meses hasta cumplir los 18 con su padre Ernesto, un respetado cazador que vive en un pequeño pueblo cerca de las montañas. No se han visto en más de una década. Cuando el viaje comience y la naturaleza se convierta en su nuevo entorno, Nahuel afrontará su capacidad de amar y matar. Ópera prima.

La 65 edición del Festival de Cine de San Sebastián, que se celebrará del 22 al 30 de septiembre, y la Filmoteca Española dedicarán una retrospectiva al director estadounidense establecido en Inglaterra Joseph Losey, cineasta que representó en los años sesenta la máxima expresión del denominado cine de autor con obras como El sirviente (1963), Rey y patria (1964), Accidente (1967) y El mensajero (1971), todas, menos la segunda, escritas por el dramaturgo Harold Pinter. Además antes de convertirse en una figura preeminente del cine de autor europeo, este cineasta vivió la compleja situación que afectó a tantos represaliados en la caza de brujas emprendida en Hollywood a partir de 1947. De este modo, su obra se divide en tres periodos, el inicial en el cine estadounidense hasta principios de los años cincuenta, el prestigio alcanzado en Inglaterra en los sesenta y setenta y una última etapa más itinerante que le llevó a trabajar bajo producción italiana, francesa y española. Desde el Zinemaldia señalan que la relación de Losey con el Festival de Cine de San Sebastián «resultó siempre complicada a causa del régimen franquista«. Tras su proyección en San Sebastián, la retrospectiva se programará en la Filmoteca Española, en Madrid, en octubre y noviembre.