Categoría: Crónica

Universal Pictures da el visto bueno a la idea de Tom Cruise de rodar la primera película de la historia en el esapcio. El film contará con unos 200 millones de dólares de presupuesto, y el apoyo del multimillonario Elon Musk y su empresa Space X. El guion será de Doug Liman, y será dirigida por Christopher McQuarrie, que repetirá su trabajo con Tom Cruise, ya que es el encargado de las últimas películas de Misión Imposible y de Jack Reacher. Será la primera vez en la historia que se grabe una película en el espacio y será la NASA quien prepare el escenario para la superproducción a bordo de la Estación Espacial Internacional, siendo la empresa SpaceX la que proporcionará el transporte.

Disney anuncia finalmente que pospone sus estrenos más esperados y aplaza indefinidamente Mulan, las cuatro secuelas de Avatar y las nuevas películas de Star Wars. Mulan estaba programada para llegar a los cines en marzo, pero su estreno ha sido pospuesto varias veces por la situación de emergencia que vive el país. El estreno de la película estaba ahora previsto para el 21 de agosto. Disney no solo deja sin fecha de estreno este remake en acción real del clásico animado de la compañía sino que además retrasa, en principio un año, la próxima de dos de sus mayores franquicias, Avatar y La Guerra de las Galaxias, ya que la covid-19 ha interrumpido la producción. La secuela de Avatar se estrenará en los cines en diciembre de 2022 y la próxima película de La Guerra de las Galaxias en diciembre de 2023, si el coronavirus lo permite.

Durante el pasado fin de semana, del 17 al 19 de julio, la asistencia a las salas ha incrementado un 63% respecto al fin de semana anterior, lo que significa una muy buena señal en el camino de recuperación del consumo de cine tras el cierre provocado por la crisis del coronavirus. Superagente Makey ha sido el filme más elegido por aquellos que se han acercado a una sala de cine con cerca de 50.000 espectadores. Esta comedia homenajea a las películas de acción de los ochenta con Leo Harlem como protagonista. En la lista le sigue ¡Scooby!, una entrega que moderniza las antiguas aventuras paranormales de la pandilla y que se estrenó en cines españoles el pasado viernes tras no poder hacerlo en Estados Unidos este mayo por el coronavirus. La película acumula 409.000 euros tras haber sido estrenada el miércoles pasado. Solo durante el fin de semana sumó 243.000 euros.

El Ministerio de Cultura y Deporte, a través del Instituto de la Cinematografía y de las Artes Audiovisuales (ICAA), convoca las ayudas selectivas para la producción de largometrajes sobre proyecto, con una dotación de 11,9 millones de euros. Esta convocatoria, publicada en el Boletín Oficial del Estado, recoge novedades introducidas el pasado 30 de junio a través de Orden Ministerial, según recuerda el Ministerio de Cultura y Deporte. Entre las novedades introducidas, según el Ministerio, se fomenta la igualdad de género reservando el 35 por ciento del total de la dotación de las ayudas a proyectos dirigidos exclusivamente por mujeres y con la exigencia de que la participación sea exclusivamente femenina para poder acceder a una puntuación extra, excepto en la escritura del guión, que se permite la participación masculina. Además, destaca la protección de las autoras y los autores, mediante la exigencia de que se haya abonado un 33 por ciento del precio del guión para poder acceder a la ayuda; o el apoyo a las coproducciones con empresas extranjeras en las que la participación española sea minoritaria, reservando para estos proyectos como mínimo un 5 por ciento de la dotación total.

Australia pretende atraer el rodaje de las grandes producciones de Hollywood con un fondo de ayudas e incentivos fiscales, además de ofrecer garantías por sus bajos números de contagios de la COVID-19. El Gobierno de Australia anunció este viernes que destinará 400 millones AUD (280 millones USD o 245 millones EUR) durante los próximos siete años con el objetivo de que productoras de cine y televisión decidan grabar en el país oceánico, lo que también repercutirá en la creación de empleos. «El relativo éxito de Australia en la gestión de la COVID-19, en comparación con tantas otras partes del mundo, significa que ahora estamos en una posición única para atraer a las producciones«, señala en un comunicado la oficina del primer ministro, Scott Morrison. Las grandes producciones cinematográficas y televisivas se han visto paralizadas en todo el mundo a raíz de la pandemia que ha infectado a 13,8 millones de personas en todo el planeta y que ha dejado ya unos 590.000 muertos, según cifras de la Universidad Johns Hopkins.

El fiscal general de Estados Unidos, William Barr, acusa a compañías de Hollywood, incluida Walt Disney Co, y a grandes empresas de tecnología como Apple, Google y Microsoft Corp por su accionar respecto a China. “Corporaciones como Google, Microsoft, Yahoo y Apple se han mostrado demasiado dispuestas a colaborar (con el Partido Comunista de China)”, dice Barr, quien agrega que Hollywood ha cedido a la presión y censura sus películas “para apaciguar al Partido Comunista chino”. “Sospecho que Walt Disney se desanimaría al ver cómo la compañía que fundó trata con las dictaduras extranjeras de nuestros días”, asegura Barr en un discurso en el Museo Presidencial Gerald R. Ford en Michigan. Barr reprende a las compañías estadounidenses por estar demasiado dispuestas a tomar medidas para garantizar su acceso al mercado chino.

El cineasta manchego Pedro Almodóvar comienza el rodaje del cortometraje La voz humana, de Jean Cocteau, una versión libre en inglés de esta adaptación que está protagonizado por la actriz Tilda Swinton. Así lo anuncia el hermano de Pedro Almodóvar, Agustín, en su cuenta de Twitter con una foto en la que el director posa con mascarilla junto a Swinton, que ha elegido una pantalla protectora, y la claqueta de este rodaje que ha comenzado en un plató, según se puede ver en la ima- gen. Con este proyecto, que iba a arrancar en abril pero tuvo que ser pospuesto por la crisis sanitaria, Almodóvar se enfrenta a su primer proyecto en inglés con una actriz como Swinton, por la que ya había manifestado su interés.

El concejal de Educación y Cultura en el Ayuntamiento de Gijón, Alberto Ferrao (PSOE), anuncia en el Pleno Municipal que se dará el nombre del actor gijonés Arturo Fernández, fallecido hace algo más de un año, a un balcón del Teatro Jovellanos. Ferrao, en respuesta a una pregunta del PP, explica que estaba previsto realizar un reconocimiento póstumo al artista, que iba a coincidir con el aniversario de su muerte, el pasado día 4, pero que no pudo ser debido a la pandemia actual. En su lugar, ha adelantado que se hará el próximo 21 febrero, aniversario de su nacimiento. Ha defendido también que sea un palco del teatro, en el que tantas veces actuó, el que lleve su nombre. Cabe recordar que precisamente el coliseo gijonés albergó la capilla ardiente del actor.

Con buena parte de los cines de Barcelona todavía sin reabrir sus puertas los cines Méliès de la ciudad no volverán a alzar la persiana y desaparecen definitivamente después de 24 años programando cine de autor en versión original y haciendo proselitismo del amor por el cine clásico. La crisis del coronavirus que ha afectado de manera especial a las salas cinematográficas ha sido la puntilla para los Méliès, sumándose a problemas como la mala sintonía con la propiedad del inmueble. En los últimos tiempos, las muy apreciadas salas de la calle de Villarroel habían sufrido diversas vicisitudes como un incendio, una inundación y la caída del techo de la sala 2. Los Méliès se inauguraron el 20 de diciembre de 1996 con El gran carnaval, de Billy Wilder.

Una cuarentena larga de profesionales europeos vinculados al mundo de la cultura han firmado un manifiesto dirigido a la Unión Europea para reclamar ayudas al sector, ya que consideran que en esta crisis gravísima la cultura se ha convertido en la cenicienta. Más de 40 intelectuales de 16 nacionalidades y diferentes disciplinas artísticas (escritores, músicos, directores de teatro y de museos, cineastas, compositores. fotógrafos y artistas plásticos) reclaman que se ponga en marcha un plan con el apoyo presupuestario necesario para el desarrollo del sector cultural y de entretenimiento. La iniciativa ha sido promovida por la CEPI (European Audiovisual Production) y la Asociación Estatal de Cine. El documento, titulado “Una llamada para salvar el futuro de la cultura y el entretenimiento”, está firmado, entre otros, por los cineastas Isabel Coixet y el húngaro István Szabó; la cantante islandesa Björk, el compositor francés Jean-Michel Jarre, el productor Agustín Almodóvar y el fotógrafo Joan Fontcuberta. La lista provisional, está abierta a más adhesiones, es la siguiente: Aga Zaryan (cantante de jazz, Polonia), Agnieszka Holland (cineasta, Polonia), Aga Zaryan (cantante de jazz Polonia), Agustín Almodóvar (productor cinematográfico, España), Alberto Guijarro (director del Primavera Sound y Sala Apolo, España), Alberto Iglesias (compositor de cine, España), Anne-Teresa De Keersmaeker (coreógrafa, Bélgica), Benny Andersson (compositor, Suecia), Bernie Sherlock (directora de orquesta, Irlanda), Björk (cantante y compositora, Islandia), Charles Sturridge (cineasta, Reino Unido), Dame Evelyn Glennie (percusionista, Reino Unido), Daniel Buren (artista conceptual, Francia), Isabel Coixet (cineasta, España), István Szabó (cineasta, Hungría), Ivo van Hove (director teatral, Países Bajos y Bélgica), Jaco Van Dormael (cineasta, Bélgica), Jean-Michel Jarre (compositor, Francia), Jean-Pierre y Luc Dardenne (cineastas, Bélgica), Joan Fontcuberta (artista y fotógrafo, España), Jean-Xavier de Lestrade (director, Francia), Lisa Kaindé Diaz Zayas y Naomi Diaz Zayas (cantautoras y compositoras, Francia), Marian Urban (guionista y productora cinematográfica, Eslovaquia), Marina Abramović (artista, US/Serbia), Martin Šulík (cineasta y productor, Eslovaquia), Maryla Rodowicz (cantante, Polonia), Michał Urbaniak (jazzman, compositor y productor, Polonia), Milo Rau (director teatral, Bélgica y Suiza), Mirga Grazinyte (directora de orquesta, Lituania/Reino Unido), MØ (cantautora y productora musical, Dinamarca), Moritz Eggert (compositor, Alemania), Nele Neuhaus (escritora, Alemania), Nicola Campogrande (compositor, Italia), Nina Bouraoui (escritora, Francia), Nina George (escritora, Alemania), Olga Neuwirth (compositora, Austria), Olivier Guez (escritor, Francia), Paul Dujardin (ceo y director artístico de Bozar, Bélgica), Phil Manzanera (compositor y guitarrista, Reino Unido), Salvador Sobral (músico, Portugal), Sebastian Fitzek (escritor, Alemania), Stijn Coninx (cineasta, Bélgica), Thomas Anargyros (productor, Francia), Tiago Rodrigues (escritor, director Teatro Nacional D. Maria II, Portugal), Tim Etchells (artista y escritor, Reino Unido), Yuval Weinberg (director de orquesta, Israel/Alemania).

Cocluye el IV Taller de cine de verano Filming Almería dirigido en esta ocasión por Alberto Rodríguez con una mesa redonda en la que se ha analizado el futuro del sector tras la pandemia. El director de cine, Fernando Colomo, ha sido uno de los participantes de esta mesa redonda que ha servido como colofón a cuatro días de intenso trabajo en el que los participantes han conocido de primera mano cómo es el proceso para realizar una película. Para el director, lo más complicado de rodar en las circunstancias actuales será “rodar en exteriores”. Colomo entiende que habrá que hacer más películas de interiores y “agrupar decorados, reducir equipo y escenas con figurantes a fin de suavizar y reducir el riesgo de contagio”. En la mesa redonda también han participado Lourdes Palacios, periodista y presidenta de la Asociación de Escritores Cinematográficos de Andalucía; Enroque Iznaola, gestor cultural; Álvaro Fernández, director y productor de cine; Marta Velasco, productora de cine y Francisco Conde, productor, actor y pedagogo cinematográfico.

Los resultados de taquilla en los dos primeros fines de semana con la mayoría de cines abiertos son desoladores, muy por debajo de las limitaciones de aforo por la pandemia. Y las comparaciones con la situación anterior se hacen insoportables. El pasado fin de semana, del viernes 3 al domingo 5, acudieron a las salas de todo el país unas 90.200 personas que compraron entradas por un total de 525.400 euros, según datos provisionales. La buena noticia, dentro de lo que cabe, es que la cifra de 90.000 espectadores el 3-5 de julio es un 46% superior a la de fin de semana anterior. Ambas cifras representan menos del 10% de las que arrojó el último fin de semana antes del confinamiento (6-8 de marzo), cuando acudieron a los cines 914.514 espectadores que se dejaron en taquillas 5.879.000 euros. La escasez de estrenos con tirón y las demoras en algunas reaperturas puede explicar en parte los pobres resultados de estas primeras semanas.

El aeropuerto del condado de Orange, en California, lleva el nombre del mítico actor John Wayne, conocido como una de las mayores estrellas de la historia del género western. Pero el aeródromo cambiará, seguramente, de nombre pronto. El motivo, el racismo del que hacía gala el actor. El Partido Demócrata ha aprobado una resolución en la que exige a las autoridades del condado que retiren la denominación del aeropuerto porque el intérprete era racista y homófobo. En 1971, el actor hizo declaraciones como que creía en el supremacismo blanco, que los negros no debían ocupar cargos de responsabilidad, que no se sentía culpable del esclavismo en Estados Unidos y que los descendientes de europeos hicieron bien en echar a los indios de sus tierras. John Wayne murió en 1979, año en el que se puso su nombre al aeropuerto del condado de Orange, y fue instalada una estatua del actor en 1982.

El tribunal del distrito Meschanski de Moscú declara culpable al director de teatro y de cine Kiril Serebrenikov por malversación de fondos destinados a proyecto de divulgación de arte moderno. Serebrenikov es declarado culpable de malversación de capitales en una vista oral que ha comenzado este viernes en el tribunal de distrito de Meschanski. Olesia Medeleva, la juez encargada del caso, ha explicado en la lectura del veredicto que Serebrenikov y dos de los tres acusados, Yuri Itin y Konstantin Malobrodski, han incurrido en malversación. La cantidad malversada asciende a 129 millones de rublos (1,65 millones de euros) de fondos destinados al proyecto de divulgación de arte moderno Plataforma. La juez ha señalado que la tercera acusada, la exfuncionaria del Ministerio de Cultura ruso Sofia Apfelbaum, desconocía las intenciones delictivas de los demás integrantes del grupo.

Tras dieciséis fines de semana sin estrenos por la crisis sanitaria regresa la programación a las salas. Este viernes vuelven por fin las proyecciones en pantalla grande. Los cines mantienen las restricciones de aforo por la seguridad sanitaria y hasta ahora, muchos seguían aún cerrados o con pocas cintas en cartel. Cinema Paradiso, de Giuseppe Tornatore, se repone en 150 cines de todo el país a partir de este viernes 26 de junio, coincidiendo con la reapertura de la gran mayoría de las salas de todo el país. La primera película española en estrenarse es La cinta de Álex, dirigida por Irene Zoe Alameda y protagonizada por Fernando Gil, Rocío Yanguas y Aitana Sánchez-Gijón. El regreso del público tras tres meses de parón es igual a inyección económica para un sector que representa el 0,17% del empleo, el equivalente a sostener a más de 2.500 empresas, más una contribución fiscal de 440 millones de euros, según los datos aportados por la FECE. El cine quiere recuperar el ritmo y la vuelta de los estrenos suspendidos es un incentivo. Según un estudio elaborado por Simon-Kucher & Partners sobre la recuperación de los patrones de asistencia a las salas en España tras el coronavirus, el 90% de los espectadores quiere volver a la pantalla grande en las próximas semanas.

Lo que el viento se llevó, el clásico del cine retirado temporalmente de HBO Max el 10 de junio de 2020, vuelve a la plataforma de streaming desde el miércoles 24 de junio, pero con una introducción de cuatro minutos y medio que pone en contexto las representaciones racistas de su argumento. Según la presentación, el filme presenta «el Sur antes de la Guerra Civil como un mundo de armonía y belleza sin reconocer las brutalidades del sistema de esclavitud en el que se basa este mundo«, afirma Jacqueline Stewart, experta afroamericana en cine y presentadora del canal TCM, en el video introductorio que antecede a la película. «Hablemos claro, no creo en la censura. No creo que Lo que el viento se llevó deba ser confinada a una cámara acorazada, pero debería volver tras un plazo respetuoso de tiempo junto con películas que muestren lo que realmente era la Confederación sin idealizarla«, añade Ridley.

Studio Ghibli ha producido su primera película en 3D y muestra las primeras imágenes de esta esperada película titulada Aya And The Witch. El filme, con un estilo completamente producido por CGI que se aleja del estilo tradicional que los caracterizó desde hace varios años, se basa en el famoso libro infantil Earwig and the Witch, y está dirigido por el hijo de Hayao Miyazaki llamado Goro. Este nuevo proyecto estaba previsto que se estrenarse durante el Festival de Cine de Cannes en 2020, que fue cancelado a consecuencia de la pandemia y ahora se espera que confirmen alguna otra fecha para el evento.

La Junta Directiva de la Academia de Cine acuerda por unanimidad la creación del «Sello Verde de la Academia», iniciativa con la que quiere implementar una forma de trabajar «más eficiente y sostenible» en la industria audiovisual. La distinción «Sello Verde de la Academia», que ha diseñado el último ganador del Goya a la Dirección Artística, Juan Pedro de Gaspar, se otorgará a las producciones, tanto largometrajes como series de televisión, que demuestren un estándar de sensibilidad hacia el medio ambiente, así como a las productoras comprometidas con estos objetivos. Además, se ha acordado la edición de un único anuario en papel, en sustitución de la Revista «Academia«, donde se recogerán las ediciones de los Premios Goya y que reflejará la proyección y tendencias en materia cinematográfica del próximo año.

Empresas distribuidoras y exhibidores lanzan una campaña de apoyo al séptimo arte con un vídeo publicado en Youtube, y que está siendo compartido por otras redes sociales, en el que se incita a mostrar las emociones que se despiertan en las salas cuando se enciende el proyector. La campaña lleva por título #YoVoyAlCine y en menos de dos minutos, con pequeños fragmentos y diálogos de películas clásicas y modernas, se va hilando un diálogo donde los personajes cuentan lo que sienten yendo al cine. Una emotiva pieza para ilusionar y recordar al público lo que implica ver películas en sala grande.

Universal Studios asegura que espera reanudar a principios de julio la producción de Jurassic World: Dominion, mientras Hollywood comienza a emerger de un cierre de tres meses por el coronavirus. Los planes de Universal son empezar a rodar el 6 de julio en Pinewood Studios, en Inglaterra, bajo estrictos protocolos para el elenco y el equipo para contener la propagación del coronavirus. Será una de las primeras grandes producciones que reanudará sus trabajos después de que la filmación de la secuela de Avatar de James Cameron para 20th Century Studios se reiniciara en Nueva Zelanda este lunes.

Después de que la plataforma de streaming, HBO retirara temporalmente de su catálogo Lo que el viento se llevó, por ofrecer una visión idealizada de la esclavitud y mostrar estereotipos racistas, ahora esta producción de 1939 se ha convertido en la más vendida de Amazon. De acuerdo con la página de Amazon, la producción de Hollywood se encuentra en la primera posición de las películas más vendidas, y está en primer lugar en su versión dvd y ocupa el segundo y tercero en las versiones de Blu-ray. Después de que se anunciará que Lo que el viento se llevó se retiraba de HBO, la empresa mencionó que será añadida de nuevo a su catálogo con una advertencia de contenido.

Las distribuidoras de cine españolas preparan individualmente sus estrenos tras el cierre obligado por el estado de alarma. Según la Federación de Distribuidores Cinematográficos (Fedicine), entre las películas con las que los cines abren sus puertas figuran los títulos más esperados por el público infantil y familiar, como Bob Esponja: Un héroe al rescate, Mulán, Padre no hay más que uno 2, Pinocho, y «blockbusters» como Tenet, The Kings Man: La primera misión, La posesión de Mary o Monster Hunter. Según ha recordado la presidenta de Fedicine, Estela Artacho, desde que el cine se inventó como espectáculo a finales del siglo XIX, «solo esta pandemia ha obligado a cerrar las salas«. La Federación de Cines de España (FECE), que representa a más del 80% de las salas de España, ha elaborado un protocolo de actuación para dotar a los cines de los mecanismos necesarios para garantizar la seguridad de los trabajadores y espectadores en la reapertura. Un protocolo que incluye la instalación de dispensadores de gel hidroalcohólico en varios puntos de las instalaciones, mamparas para reforzar la distancia física entre trabajadores y público y carteles informativos sobre las medidas a respetar según lo indicado por Sanidad.

La plataforma de streaming HBO Max retira la película Lo que el viento se llevó de su catálogo en Estados Unidos tras ser criticada por ofrecer una visión idealizada de la esclavitud. El movimiento coincide con la decisión de otras compañías como Disney, que evitó incluir en su nueva plataforma Canción del Sur -un filme polémico desde su estreno en 1946- o la cadena de televisión Paramount que ha cancelado el reality Cops protagonizado por policías de Estados Unidos. La retirada del film de 1939 llega un día después de que el diario Los Angeles Times publicara una columna de opinión, firmada por John Ridley, en la que solicitaba la medida porque la historia «glorifica» la esclavitud durante la Guerra de Secesión, «ignora sus horrores y perpetúa los estereotipos más dolorosos para las personas de color«.

La Academia de Cine Europea (EFA) concede al Desierto de Tabernas el título de Tesoro de la cultura cinematográfica europea ante las más de 300 películas que se ha rodado en este espacio de la provincia de Almería entre 1950 y 2020 y, en especial, por sus «grandes escenarios naturales» famosos por acoger las filmaciones de los «spaguetti western» entre las décadas de los 60 y 70. El reconocimiento a este emblemático espacio cinematográfico tiene en cuenta la época dorada del western europeo con la figura de Sergio Leone y su mítica Trilogía del dólar que encumbró la carrera de Clint Eastwood. Con este título, la EFA pretende «sensibilizar al público sobre los lugares naturales simbólicos para el cine europeo» que por su «valor histórico» deben «mantenerse y protegerse» para las próximas generaciones. El Desierto de Tabernas es el duodécimo lugar en ser galardonado por la Academia Europea de Cine como tesoro de la cultura cinematográfica europea (el tercero de España), del que ya forman parte el Bergmancenter en Farö (Suecia), la Colegiata de Sant Vicenç en Cardona (España), el Centro Eisenstein (Moscú), Hovs Hallar en Skane (Suecia), el Institut Lumière en Lyon (Francia), el Moulin d’anduve (Francia), el museo Parajanov en Ereván (Armenia), la Plaza de España en Sevilla (España), las escaleras de Potemkin en Odessa (Ucrania), la noria gigante de Viena (Austria) y el mundo de Tonino Guerra en Pennabilli (Italia).s, donde se han formado ramblas de tipo mediterráneo conocidas como ‘bad lands’, protagonistas de muchas escenas de la gran pantalla. Una Zona de Especial Protección para las Aves (ZEPA), Lugar de Interés Comunitario (LIC) y Zona de Especial Conservación (ZEC) que forma parte de la Red Ecológica Europea Natura 2000.

La industria del cine y la televisión en California podrá retomar los rodajes suspendidos por la pandemia del coronavirus a partir del 12 de junio. El Departamento de Salud Pública de California explicó en un comunicado que los rodajes de Hollywood deberán ser aprobados por los responsables de salud del condado en el que se vaya a desarrollar la producción en cuestión. Las autoridades también detallaron que para “reducir el riesgo de transmisión” de COVID-19 los trabajadores de la industria audiovisual, desde actores a técnicos pasando por empleados auxiliares, deberán seguir una serie de protocolos de seguridad. A la espera de que el gobernador de California, Gavin Newsom, publique su protocolo de seguridad para los rodajes, la industria audiovisual se adelantó esta semana al desvelar su propuesta para volver a los set de manera segura. La crisis sanitaria por el coronavirus tuvo consecuencias demoledoras en Hollywood, que se vio obligado a suspender todos sus rodajes incluyendo, entre muchas otros, el de superproducciones como las secuelas de Avatar, Misión Imposible 7, Jurassic World: Dominion, The Batman o la nueva cinta de Matrix. El cine también se vio gravemente afectado por el cierre total de las salas, que llevó a aplazar los estrenos de películas como Sin tiempo para morir, Rápidos y Furiosos 9, Mulan, Black Widow, Mujer Maravilla 1984, Cazafantasmas: El Legado, Top Gun: Maverick o Soul.

Universal Pictures International Spain estrenará Personal assistant el 26 de junio, lo que le convierte en el primer gran estudio de Hollywood que apoya a los circuitos de exhibición en España con el estreno de un título inédito en la fecha de la apertura mayoritaria de las salas de cine. La cinta, dirigida por Nisha Ganatra, está protagonizada por Dakota Johnson, y la hija de Diana Ross, Tracee Ellis Ross, que interpreta por primera vez un tema musical en la pantalla y que nunca antes había pasado por un estudio de grabación. La película se estrenará también en formato ATMOS, lo que permitirá al espectador disfrutar aún más de la experiencia cinematográfica.

Hoy se cumplen 10 años de la primera venta en España de una suscripción a un servicio de cine en streaming. Filmin lanzó en junio de 2010 la primera tarifa plana de películas y series a un precio de 10 euros al mes. Una década después, la plataforma ha ampliado exponencialmente su catálogo, pero el precio de la suscripción es incluso más económico que entonces (7,99 euros al mes). Para conmemorar la efeméride, Filmin lanza hoy la nueva versión de su web, con un diseño oscuro que resalta mejor las imágenes y el video dentro de la página además de cansar menos la vista en ambientes con baja iluminación, lo que responde al hecho de que el consumo de los usuarios de Filmin sea mayoritariamente nocturno. Además se ha optimizado la navegación y la búsqueda avanzada para satisfacer las necesidades de los usuarios más exigentes y los que acceden a Filmin por primera vez; se ha multiplicado la presencia de vídeo en la web y se han rediseñado las fichas de las películas para que los elementos más importantes tengan mayor visibilidad.

La Academia de Cine se suma al manifiesto #AAA (ActúaAyudaAlimenta), dedicada a conocer y paliar las necesidades alimentarias de los profesionales del cine y el teatro en situación de vulnerabilidad por la COVID-19. La campaña empezará en Barcelona y se irá extendiendo por la geografía española, según lo exijan las necesidades. En todo momento se mantendrá el anonimato de las personas que necesiten la ayuda y la información para que se pongan en contacto con ActúaAyudaAlimenta se hará por email y, presentando una información básica, puedan acceder a la ayuda. El manifiesto recuerda que el impacto socioeconómico de la pandemia «ha puesto en situación de emergencia a personas que integran este imprescindible sector, y muchas de ellas no pueden satisfacer sus necesidades alimentarias básicas«.

La revista «Cahiers du Cinéma» estrena nueva etapa bajo el liderazgo de dos españoles, Marcos Uzal y Fernando Ganzo, que se incorporan a la revista después de que la anterior redacción dimitiera en desacuerdo con sus nuevos propietarios. Uzal como redactor jefe y Ganzo como su adjunto, acompañado en esa labor por la crítica de cine francesa Charlotte Garson, tienen el reto de demostrar que esa publicación se mantiene a la altura de su historia. Doce de los 15 miembros de la anterior redacción dimitieron en febrero. Richard Schlagman, su entonces propietario, la vendió ese mes a un colectivo de empresarios y productores de cine y la presencia de estos últimos forzó la desbandada, que se justificó por el posible conflicto de intereses. El nuevo equipo, responsable del número que sale hoy, se forjó con los elementos en contra: en pleno confinamiento, con las salas de cine cerradas, incertidumbre sobre el Festival de Cine de Cannes, finalmente anulado, y los ojos puestos en su línea editorial.

La asistencia a los cines en Iberoamérica creció un 5,6% en 2019 al pasar de 870,19 millones de espectadores en 2018 a 918,64 el año pasado, según el Panorama Audiovisual Iberoamericano 2020, un informe anual que publican la entidad de gestión de derechos EGEDA y la federación latinoamericana FIPCA. Ese incremento supone volver prácticamente al mismo nivel de 2017 (921 millones de espectadores), tras la caída del 5,5% registrada el año pasado. El cine más visto en el conjunto de los 23 países que componen la región sigue siendo, y va en aumento, el estadounidense que registró una cuota de pantalla del 86,3% (83,6% el año anterior). El porcentaje de espectadores que eligieron cine nacional se mantuvo en un 8,7% mientras que el cine iberoamericano no nacional cayó del 2% al 0,7%. Vengadores: Endgame fue el título más exitoso y conquistó el top 1 en doce de los países analizados, seguida de Toy Story 4 que logró el primer puesto en cuatro países y El rey León en dos. En cuanto a la proyección mundial del cine iberoamericano, el primer puesto es para Dolor y gloria, de Pedro Almodóvar (6,78 millones de espectadores), seguida de No manches Frida 2 y Nada que perder 2.

La empresa de exhibición cinematográfica Cinesa anuncia las primeras reaperturas de sus cines el próximo 8 de junio, que corresponderá a las salas de Cinesa As Cancelas (Santiago de Compostela), Cinesa Puerto Venecia (Zaragoza) y Cinesa LUXE Bonaire (Valencia). Tal y como destaca la compañía, en cada uno de estos cines se han introducido medidas sanitarias y de seguridad «para asegurar la mejor experiencia de cine, con todo el bienestar de clientes y empleados«. En concreto, se han aplicado medidas de distancia social, como la restricción del aforo de cada sesión y la garantía de butacas libres entre espectadores, y además la compañía ha invertido en protocolos para favorecer «un circuito con el mínimo contacto y priorizado los sistemas de limpieza, más intensos y con más frecuencia«.

Los principales estudios de Hollywood, como Netflix, Disney o Warner Bros., la Academia que anualmente entrega los Oscar y celebridades del espectáculo condenan el racismo en Estados Unidos y muestran su solidaridad con el movimiento «Black Lives Matter». Las declaraciones contra los casos de brutalidad policial hacia ciudadanos afroamericanos, resurgidos tras la muerte de George Floyd a manos de un policía hace una semana, se han sucedido en una llamada conjunta a la solidaridad y la condena de la violencia. «La muerte de George Flody es inaceptable para cualquiera. Apoyamos en solidaridad a nuestros miembros de raza negra, compañeros, guionistas, artistas y toda la gente a lo largo de la nación porque sabemos que las Vidas Negras Importan (‘Black Lives Matter’)», indica la Academia de Hollywood en un comunicado. El incidente en el que murió Floyd sucedió la noche del lunes pasado cuando , según un vídeo difundido en las redes sociales, un agente de raza blanca le aprieta el cuello con su rodilla durante varios minutos a pesar de las desesperadas quejas del hombre de que no podía respirar, mientras sus compañeros observaban. Floyd, de 46 años, murió poco después en un hospital, lo que ha llevado a que el agente responsable, Derek Chauvin, haya sido arrestado acusado de asesinato en tercer grado y homicidio imprudente tras ser despedido del cuerpo de la Policía. La autopsia ordenada por la familia de George Floyd confirmó que falleció por «asfixia debido a una presión sostenida«.

El actor John Cusack, que asiste a las movilizaciones por la muerte de George Floyd, es agredido mientras filmaba con su movil un video miestras estaba estacionado con su bicicleta. El fallecimiento del afroamericano ha impulsado a los ciudadanos a salir a las calles para condenar el racismo por parte de la policía en Estados Unidos. «A los policías no les ha gustado que grabara el coche ardiendo«, relata en Twitter, «así que han venido a pegar a mi bicicleta con sus porras«. El tuit viene acompañado de un vídeo en el que se escucha a los agentes echar al actor de la escena y a éste responder: «Vale, me voy, vale«. Muy activo en la red social, Cusack ha ido relatando los disturbios nocturnos de Chicago, encaminados a llegar a la Torre Trump.

Netflix anuncia que ha cerrado la compra del Egyptian Theatre, un emblemático cine de Los Ángeles con casi un siglo de historia y que es también una de las salas más conocidas del Paseo de la Fama de Hollywood. El gigante digital señala en un comunicado que llegó a un acuerdo, por una cifra no desvelada, con American Cinematheque, la organización sin fines de lucro destinada a la preservación y divulgación del cine que era dueña del Egyptian Theatre. Gracias a este acuerdo, el Egyptian Theatre seguirá siendo la sede de American Cinematheque y podrá continuar con sus actividades de viernes a domingo. Netflix, ya como dueña del espacio, invertirá en la renovación de la infraestructura y la empleará para sus eventos de lunes a jueves. Inaugurado en 1922 y construido por Sid Grauman, el Egyptian Theatre es uno de los cines históricos de Hollywood que continúan en pie.

FlixOlé ofrece un “Especial Santiago Segura” con una selección de diez de sus mejores películas, entre las que se encuentra la saga al completo de Torrente. Este especial incluye además 5 títulos más de su filmografía como El día de la bestia y Muertos de risa de Alex de la Iglesia, Isi/Disi. Amor a lo bestia, de Chema de la Peña, Isi/Disi: alto voltaje, de Miguel Angel Lamata y El Oro de Moscú, de Jesús Bonilla. FlixOlé se ha convertido en tan solo un año desde su lanzamiento en el líder del sector en lo que se refiere al cine español. El estreno de la saga Torrente se suma a los más de 3.000 títulos de su catálogo donde también se pueden visionar joyas como los clásicos de la RKO, series y una selección muy cuidada de cine italiano que completa con de cine europeo y estadounidense.

La revista «The Hollywood Reporter» ha realizado una encuesta a 2120 personalidades del séptimo arte, entre ellos numerosos actores, directores y productores para que eligieses las mejores películas de todos los tiempos. La película El padrino, dirigida por Francis Ford Coppola basada en la obra homónima de Mario Puzo, se coloca en el primer lugar, seguida, sorprendentemente de El mago de Oz, el clásico de la Metro-Goldwyn Mayer dirigido por Victor Fleming, y la mítica Ciudadano Kane, la innovadora obra maestra de Orson Welles de 1941, que cierra el pódio.

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2020 pasará a la historia como el año en el que la humanidad luchó contra la pandemia provocada por el Covid-19. Durante este periodo de cuarentena generalizado. muchos eventos de importancia internacional han sido cancelados. Este es el caso del Festival de Cine de Cannes donde, desde hace 20 años, se ha presentado la Palm Dog Wamiz, que reconoce el inestimable trabajo de los perros en la gran pantalla. El año pasado, Quentin Tarantino se encargaba de recibir la Palm Dog Wamiz por su increíble actriz Brandy, interpretada por una perrita de raza Pitbull llamada Sayuri en la película Érase una vez… en Holywood. Este año, la vigésima edición de la Palm Dog Wamiz llega a través de la página web palmdog.com, con un jurado que ha tenido la difícil encomendación de elegir entre los 19 talentosos canes que habían ganado la Palm Dog Wamiz. Uggie, el adorable Jack Russell, gana la Palm Dog Wamiz de honor por su inolvidable papel en la película ganadora del Oscar The Artist.

Las memorias de Woody Allen A propósito de nada llegan a las librerías españolas de la mano de Alianza, una obra que ha arrastrado polémica desde antes de su publicación en Estados Unidos donde vieron la luz el pasado mes de marzo. El cineasta detalla algunas anécdotas de su relación con España como lo que supuso para él la concesión del Premio Príncipe de Asturias en Oviedo.  También tiene un recuerdo para el verano que pasó en España filmando Vicky Cristina Barcelona, en la que participaron los actores Penélope Cruz y Javier Bardem. Estas memorias han estado precedidas de polémica debido a que varias editoriales rechazaron publicarlas al verse envuelto en acusaciones por abusos sexuales a su hija Dylan Farrow. El cineasta dedica varias páginas a aclararlo y en un aparte menciona a las personas que estuvieron a su lado durante una campaña «injusta y asquerosa«. Además de Scarlet Johansson, Alec Baldwin o Diane Keaton, el director también resalta el apoyo del actor español Javier Bardem.

En mitad de la cuarentena, el cineasta estadunidense David Lynch lanza de forma digital el cortometraje animado Fire (Pozar), en el cual trabajó desde el 2015. La cinta fue escrita, dirigida y animada por Lynch, y Marek Zabroski, quien ya había trabajado con el director de cine, fue el encargado de componer la música. El filme está disponible en el canal de YouTube del cineasta quien, en las últimas semanas ha estado muy activo en plataformas y redes, ya que da reportes sobre el clima, en una serie de videos que comparte con sus seguidores.

El Consejo de Ministros, a propuesta del ministro de Cultura y Deporte, José Manuel Rodríguez Uribes, aprueba el Real Decreto por el que se regula la concesión directa de ayudas a diversas entidades e instituciones culturales, por un importe total de 7.283.830 euros. El importe destinado a las instituciones del ámbito de la cinematografía es de 1.836.460 euros. Los beneficiarios son el Festival Internacional de Cine de Donostia-San Sebastián (1.100.000 euros), el Festival de Cine de Málaga (100.000 euros), el Festival de Cine Iberoamericano de Huelva (161.460 euros), el Festival de Sitges (125.000 euros), la Fundación Cultural Oficina Media España (100.000 euros), la Asociación de Mujeres Cineastas y de Medios Audiovisuales- CIMA (50.000 euros), la Academia de las Artes y las Ciencias Cinematográficas de España (180.000 euros) y la Fundación Centro Buñuel Calanda (20.000 euros). Estas ayudas están dirigidas a promover y apoyar la realización de determinadas actuaciones culturales ejecutadas bien directamente por instituciones, de carácter público o privado, no integradas en la estructura administrativa del Departamento; bien por entidades de otras administraciones públicas, asociaciones o fundaciones, que forman parte fundamental del tejido institucional que permite la extensión sobre el territorio de nuestra política cultural.

El proyecto Quién lo impide, de Jonás Trueba, y la serie Un viaje personal a través del cine americano con Martin Scorsese acompañan el estreno en Filmin de un nuevo canal didáctico denominado «Lecciones de Cine». Las cuatro películas que integran el proyecto «Quién lo impide», de Jonás Trueba y Los Ilusos Films, y la serie documental dirigida por el propio Scorsese junto a Michael Henry Wilson, son las dos puntas de lanza del lanzamiento del nuevo canal dedicado a la historia y práctica del séptimo arte. Dividido en diversos bloques temáticos que vendrían a ser las asignaturas de un posible temario, el canal se presenta como un proyecto de pedagogía del cine a través del cine, pues mediante el visionado de diversos documentales y películas de ficción el usuario podra sumergirse, por ejemplo, en su historia o en la carrera de aquellos directores que marcaron una época. El bloque «El proceso creativo en los más jóvenes» muestra cómo el lenguaje cinematográfico es una herramienta indispensable para que los niños y adolescentes puedan representar su propia identidad. Viene acompañado por el estreno de las cuatro películas que integran el proyecto «Quién lo impide», liderado por Jonás Trueba: Sólo somos, Principiantes, Si vamos 28, volvemos 28 y Tu también lo has vivido.

Un total de 931 proyectos optarán a la segunda edición del programa Residencias de la Academia de Cine que promueve la creación cinematográfica, un 20% más que en la primera edición, según datos ofrecidos hoy jueves por esta institución. De las 931 propuestas, 571 han sido presentadas por hombres (61,3%), 356 por mujeres (38,2%) -lo que supone un ligero incremento respecto a 2019- y cuatro por personas identificadas con otro género. El programa, organizado conjuntamente por la Academia de Cine y el Ayuntamiento de Madrid da prioridad a proyectos relacionados con la capital -784 (84,2%) están vinculados artísticamente con Madrid- y a los propios académicos que suman 52 solicitudes (5,5%). A diferencia del año pasado, en esta segunda convocatoria no se han admitido proyectos de cortometraje ni mediometraje, que en la primera edición supusieron un 20% de las inscripciones. Dos comités profesionales valorarán las propuestas presentadas y seleccionarán los 20 proyectos finalistas de esta segunda edición, que tendrá lugar de septiembre de 2020 a junio de 2021. Los finalistas se anunciarán antes del 31 de julio de este año.

La plataforma de vídeo bajo demanda Spamflix, dedicada a «películas de culto«, anuncia su llegada a España a través de aplicaciones móviles y televisores con un catálogo actual de más de 90 títulos que se irá ampliando. Fundada en 2018 por Markus Duffner, gerente de proyectos en el Festival de Cine de Locarno y Julia Duarte, ex productora del Festival de Cine de São Paulo, Spamflix ofrece «títulos de género difíciles de encontrar y poco vistos«. Con un enfoque especializado en la comedia negra y la animación para adultos, se trata de ofrecer trabajos que rara vez se han visto fuera del circuito de festivales de cine o de su país de origen. Títulos como Fish & Cat de Shahram Mokri (ganador de la sección Horizontes de Venecia), el clásico de culto Straight to Hell Returns de Alex Cox, la fantasía erótica The Wild Boys de Bertrand Mandico o películas españolas como La Mano Invisible (2016) de David Macián y Crumbs de Miguel Llansó, que llegará el 21 de mayo. Spamflix no funciona con una suscripción mensual. Los usuarios tienen la opción de alquilar películas individuales durante 72 horas por un precio alrededor de 4 euros o adquirir varios títulos gracias al acuerdo Film Pack que ofrece un descuento especial.

El director de cine David Lynch retoma su afición de publicar informes meteorológicos después de 10 años de no hacerlo. Lynch lanzó su propio canal de YouTube en que que publica videos cortos en los que aparece sentado en su escritorio ofreciendo actualizaciones sobre el clima de Los Ángeles, California. «Buenos días. Es 11 de mayo de 2020 y es lunes. Aquí en Los Ángeles está nublado. Estamos a 64 grados Fahrenheit, o 17 Celsius. El sol comenzará a quemar pronto y tendremos un día soleado, llegando a 70 grados. Que tengan un buen día«, dice David Lynch. De este modo Lynch retoma su afición de los años 2000, cuando daba actualizaciones meteorológicas en colaboración con la estación de radio Indie 103.1 de Los Ángeles.

Las autoridades de la República Checa inician este lunes una nueva fase en la desescalada de las restricciones impuestas contra el coronavirus, incluyendo la apertura de cines y teatros con aforos de hasta 100 personas. De esta forma, se pretende guardar la preceptiva distancia de dos metros entre cada personas, y sin que los asistentes pudieran comprar ni consumir nada durante la proyección. También se abrien hoy terrazas de restaurantes, cafeterías y bares, además de peluquerías, salones de pedicura y masaje. Tras un parón que duró dos meses, tras decretarse el estado de emergencia el 11 de marzo, el emblemático cine praguense de Lucerna reabre sus puertas con una programación de cuatro películas. Las nuevas medidas de seguridad sanitarias hacen que apenas una quinta parte de las 450 butacas de la sala principal del cine puedan ser ocupadas, mientras que en la sala secundaria será menos de una tercera parte de las 50 hasta ahora disponibles.

Más de 200 profesionales del sector cinematográfico, entre ellos Montxo Arméndariz, Itziar Castro, Pedro Casablanc, Manolo Solo o Gustavo Salmerón, firman un manifiesto pidiendo que la cultura «no se pare» y reivindican «su papel crucial en estos momentos en que es una de las primeras damnificadas«. «En estos días de dificultades, en donde nos movilizamos por el objetivo prioritario de salvar vidas, queremos gritar que la cultura no se para, y que seguimos luchando con más fuerza que nunca. Queremos pedir a organizaciones, ayuntamientos, familias, colectivos, gobiernos y ciudadanía que no se olviden de nosotros, porque la cultura nunca se olvidará de ellos«, recoge el texto bajo el título #laculturanosepara. Este manifiesto se da a conocer durante el anuncio de los nominados a los Premios Fugaz 2020. El cortometraje Xiao Xian, dirigido por el barcelonés Jiajie Yu Yan, que retrata el choque entre la tradición china y la segunda generación de jóvenes chinos nacidos en España, opta a ser galardonado en diez categorías, entre ellas a mejor cortometraje. A esta categoría también optan A la cara (5 nominaciones), de Javier Marco, Un coche cualquiera (2 nominaciones), de David P. Sañudo y El monstruo invisible (4 nominaciones), dirigido por los hermanos Fesser.

La NASA confirma que planea rodar una película en el espacio exterior con el actor Tom Cruise y la colaboración Elon Musk, fundador de SpaceX, después de que varios medios de comunicación adelantaran la noticia a lo largo de esta semana. «La NASA está emocionada de trabajar con Tom Cruise en una película a bordo de la Estación Espacial Internacional. Necesitamos cultura mediática popular que inspire a una nueva generación de ingenieros y científicos que hagan realidad los ambiciosos planes de la NASA«, escribe en Twitter el administrador de la agencia aeroespacial estadounidense, Jim Bridenstine. Tom Cruise estaría ultimando los detalles de esta cinta durante su parón en el rodaje de Misión Imposible 7, que fue una de las primeras producciones que tuvieron que interrumpirse por completo cuando en febrero se alertó de la expansión del coronavirus en Italia y el equipo se encontraba iniciando la grabación en Venecia.

El Gobierno aprueba un paquete de medidas urgentes al sector cultural por valor de más de 75 millones de euros, de las que la mayor partida -unos 38 millones- será para el área de las Artes Escénicas y la Música. Se posibilita, asimismo, la concesión directa de subvenciones por 20 millones de euros a la Sociedad de Garantías Recíprocas Audiovisual Fianzas SGR, que se podrán traducir en líneas de crédito para empresas culturales -Audiovisual, Artes Escénicas, Industria Musical, Industria del Libro, Bellas Artes y otras empresas- de hasta 780 millones de euros. Además se habilita un acceso extraordinario a la prestación por desempleo para los trabajadores de la Cultura que no se hayan podido beneficiar de las medidas generales establecidas tras la Covid-19. El sector audiovisual contará con un crédito extraordinario por valor de 13,2 millones de euros para el Instituto de la Cinematografía que se destinará a las salas de exhibición. Además, se establecen medidas fiscales específicas para el sector audiovisual y el permiso de estrenar directamente películas en plataformas aunque disfruten de ayudas que les hubieran obligado a pasar por salas de cine. Esta posibilidad se habilita hasta el 31 de agosto.

El presidente del Gobierno de España, Pedro Sánchez, anuncia las cuatro fases progresivas por las que el país deberá transitar desde la actual etapa de confinamiento hasta la nueva normalidad. La reapertura de cines podría llevarse a cabo en la Fase 2 (25 de mayo) con un tercio del aforo, el cual podrá llegar a la mitad en la Fase 3 (8 de junio). Los rodajes podrán reanudarse en la Fase 1 (11 de mayo).

Una coalición formada por 19 sindicatos de trabajadores de la industria del entretenimiento pide al Congreso de Estados Unidos que apruebe una lista de exenciones fiscales por la paralización que ha supuesto el coronavirus en su actividad. Las organizaciones defendien una Ley de Paridad Fiscal que permitiría a los empleados del gremio recibir deducciones fiscales por gastos derivados de su actividad económica, como viajes o cuotas de representación, en una carta conjunta en la que aseguraron que «no representan a celebridades de alfombra roja«. «A diferencia de otros trabajadores, los empleados de la industria del entretenimiento pueden invertir, en promedio, del 20 al 30 % de sus ingresos en gastos relacionados con la industria como agentes, gerentes, materiales promocionales, equipos y viajes«, señala la misiva dirigida a los líderes del Senado y de la Cámara de Representantes. Con los cines cerrados y todos los rodajes interrumpidos, el coronavirus ha paralizado por completo la industria de Hollywood, donde tras la primera semana de confinamiento se destruyeron, al menos, 120.000 empleos según el sindicato del entretenimiento más importante de Estados Unidos, IATSE, que ronda los 150.000 afiliados.

La Policía Nacional sigue cercando a los piratas audiovisuales. A partir de una denuncia de EGEDA, Entidad de Gestión de derechos de los productores audiovisuales, la Policía Nacional ha desarticulado un entramado criminal que suministraba ilegalmente servicios audiovisuales y de televisión a más de 15.000 usuarios en España, utilizando el método denominado IPTV, a través de grupos cerrados en redes sociales que dificultan extremadamente estas investigaciones pero que, sin embargo, la Policía Nacional ha desmantelado. Los autores del delito, ahora detenidos, operaban desde Zamora, Salamanca, Córdoba, Valencia y Málaga. Se les han incautado siete lingotes de oro, 11.000 euros en efectivo y numeroso material informático además de teléfonos móviles.

La Filmoteca de Catalunya pone a disposición de los usuarios una retrospectiva en línea del director de cine, guionista y productor Pere Portabella con más de 13 títulos repartidos en varias sesiones que se irán actualizando semanalmente mientras dure el periodo de confinamiento. El ciclo ofrece, durante la primera semana, la primera película de Pere Portabella como director, Nocturn 29 (1968), que también rinde homenaje a la protagonista del largometraje, Lucía Bosé. Otros títulos del cineasta que se irán publicando a lo largo del ciclo son No compteu amb els dits (1967), Vampir-Cuadecuc (1970), Play Back (1970), La tempesta (2003), Visca el piano (2006), Pont a Varsòvia (1989) o Mudanza (2008), entre otros.

El director de cine Pedro Almódovar, el escritor Javier Cercas y la actriz Viky Peña se suman al manifiesto «Para ganar al COVID-19 necesitamos UNIDAD y SOLIDARIDAD», que se publica por tercera vez. En concreto, lo han firmado ya por 130 personalidades, 150 organizaciones y más de 10.000 personas. El manifiesto se publicó por primera vez el 1 de abril y está promovido por «Recortes Cero», que en una nota refiere que el texto «llama a la unidad con las medidas de emergencia tomadas por el Gobierno, a la unidad entre los diferentes sectores del país, especialmente los que están en primera línea y a la unidad entre las nacionalidades y regiones del país, reclamando solidaridad de unas con otras, especialmente con las que más sufren la pandemia«. Así mismo, «el texto -añade la nota- reclama salir de esta crisis más fuertes y con mejores servicios públicos, especialmente la Sanidad, que han demostrado ser la base de las condiciones de vida de la mayoría«. En el manifiesto se aboga también por una redistribución de la riqueza y defiende que «esta crisis no la paguen quienes han pagado la anterior«. Además de Almodóvar, Cercas o Peña el manifiesto es apoyado por otras personas del mundo de la cultura como Rodrigo Sorogoyen, Antonio Resines, José Sacristán, Julieta Serrano, Elvira Lindo, Javier Mariscal, Lucía Etxebarría, o Juan Diego Botto.

El Festival de Cine de Tribeca se celebra con una versión online de la muestra en la que participan desde destacados filmes estadounidenses como 12 Hour Shift o documentales que abordan la inmigración ilegal. De esta manera, el Festival de Cine de Tribeca quiere dar salida al duro trabajo llevado a cabo este último año por cineastas, creadores, actores y productores, a la vez que entretiene a los seguidores de la gran pantalla con algunos programas que están abiertos al público. Esta versión del Festival de Cine de Tribeca celebrará la muestra este otoño, aunque no se ha concretado ninguna fecha, y mientras tanto, se llevarán a cabo una serie de actividades por internet que comenzaron el 15 de abril y que se extenderán hasta el 15 de mayo. Lo más llamativo será el «Tribeca Immersive: Cinema360», que presenta 15 películas de realidad virtual reunidas en cuatro programas de unos 30 o 40 minutos cada uno, y que pueden verse en los hogares desde el pionero dispositivo Oculus de Facebook desde el 17 de abril. Entre las 15 películas de realidad virtual destacan la española El Panteón de Mitología Queer, de Enrique Agudo, que se estrena a nivel mundial en la muestra, y la argentina La casa habitada, de Diego Kompel, que protagoniza su debut norteamericano.