Categoría: Crónica

Netflix exigirá un certificado de vacunación contra la covid-19 a todos los trabajadores que participen en cualquiera de sus producciones en Estados Unidos. La plataforma televisiva se convierte en el primer estudio de Hollywood que exige esta medida, aunque de momento solo se aplicará en la «zona A» de sus rodajes, que incluye al reparto. Los sindicatos que representan a actores, guionistas y otros profesionales involucrados han aceptado la medida, que a su vez facilitará el trabajo ya que permite relajar ciertos protocolos sanitarios a pesar de la preocupación que despierta la expansión de la variante delta. Solo se aceptarán como excepciones para no estar vacunado ciertos motivos religiosos, médicos o de edad. Los Centros de Control y Prevención de Enfermedades establecieron en mayo que la población completamente vacunada en Estados Unidos podía permanecer sin mascarilla la mayoría del tiempo, incluso si está en espacios cerrados o con un grupo numeroso de gente. Pero la semana pasada el virólogo Anthony Fauci admitió que se plantean ahora recomendar que los vacunados vuelvan a llevar la mascarilla, ante un aumento de contagios que está llevando al país «en la dirección equivocada«.

Un incendio afecta a los almacenes de la Cinemateca Brasileira con lo que se ha destruido parte de su colección histórica. La jefa de bomberos de Brasil, Karina Paula Moreira, señala que «el incendio se inició en una de las salas de colección de películas históricas del primer piso, que se divide en tres salas» y que en las últimas horas han trabajado en evaluar los materiales quemados, de los cuales ha apuntado que no quedará preservado «probablemente nada«. Los almacenes afectados albergan un millón de documentos de la antigua empresa estatal Embrafilme, dedicada a la producción y distribución de documentos cinematográficos, entre los que se encuentran guiones o copias de películas de los últimos 100 años. La Secretaría de Cultura del país sudamericano ha indicado que ha solicitado apoyo a la policía para investigar las causas del incendio.

Tiempo, de M. Night Shyamalan recauda en su estrenó estadounidense 16,5 millones de dólares superando sorprendentemente a grandes blockbuster como Space Jam: Nuevas leyendas o Snake Eyes. Protagonizada por Gael García Bernal, Vicky Krieps, Rufus Sewell, Alex Wolff y Thomasin Mckenzie, cuenta la historia de una familia que, estando de vacaciones en un paraíso tropical, descubre que la recóndita playa elegida para relajarse unas horas está haciéndoles envejecer rápidamente. Space Jam 2 se ha desinflado desde su estelar fin de semana de estreno, y Snake Eyes ha quedado un poco por debajo de las expectativas que se esperaban de esta cinta. Hay que señalar que Tiempo ha beneficiado a los cines junto con Snake Eyes, al contrario de lo que ha sucedido con Viuda Negra o Space Jam, que también se estrenaron de manera simultánea en Disney+ y HBO Max.

El presidente del Gobierno español, Pedro Sánchez, expone en los estudios de NBC Universal, y ante un grupo de directivos de empresas como Netflix y HBO, sus planes para convertir a España en el «Hollywood de Europa«. Sánchez desgrana en Los Ángeles los pilares de un plan al que destinará 1.603 millones de euros para potenciar el sector audiovisual español, que incluye ventajas fiscales para las producciones que decidan ubicarse en España y la emisión de un visado especial para agilizar la llegada de profesionales. Las palabras de Sánchez llegan después una reunión que mantuvo con responsables de Netflix, HBO, WarnerMedia, Disney y Activision dentro de la segunda etapa de su gira económica por Estados Unidos, a la que pondrá fin el viernes con una visita a varias empresas tecnológicas ubicadas en el área de San Francisco. El presidente pone de ejemplo el éxito internacional de producciones nacionales, como La Casa de Papel y Élite, además de ficciones extranjeras como Juego de Tronos, cuyo rodaje ha impulsado el turismo en lugares del País Vasco y volverá a España en otoño para filmar su precuela, House of the Dragon. Pero además, Sánchez quiere aprovechar la coyuntura del brexit para adelantar a Reino Unido en la carrera audiovisual y, por eso, celebra que ViacomCBS (propietaria de Paramount) haya trasladado su centro de producción de Londres a Madrid.

Más de 690.000 espectadores han asistido a las salas de cine durante el pasado fin de semana, lo que supone un récord de asistencia desde su reapertura a finales de marzo pasado y un crecimiento del mercado del 11% respecto al fin de semana anterior, según la consultora Comscore Movies Spain. El resultado afianza el optimismo de los exhibidores que veían en el verano un punto de inflexión en la evolución del sector, que cerró el 2020 con una caída de ingresos del 72%. La más vista ha sido Viuda negra, la película de Marvel protagonizada por Scarlett Johansson, con 262.000 espectadores y una recaudación de 1,7 millones de euros de jueves a domingo, pese a que se estrenó simultáneamente también en la plataforma Disney+ en modo «premium». Le han seguido Fast and furious 9, con 1,15 millones de euros en su segundo fin de semana en cines, y A todo tren: destino Asturias, de Santiago Segura, que recaudó 1,2 millones de euros desde el jueves y se confirma como mejor estreno español del año. En todo el mundo Viuda Negra ha arrancado con una recaudación de 215 millones de dólares de los cuales 80 millones de dólares provienen de la taquilla en Estados Unidos y Canadá, 78 millones de la taquilla internacional y 60 millones a través de acceso premium de Disney+. Se trata de la apertura de taquilla americana más grande desde que comenzó la pandemia.

Quentin Tarantino acaba de adquirir el Vista Theatre de Los Ángeles, poco tiempo después de hacerse con el cine clásico New Beverly Cinema que está localizado en la misma ciudad. Las intenciones del cineasta es que se vuelvan a abrir sus puertas a finales de año. La adquisición viene motivada por el éxito que ha experimentado el New Beverly, y el cineasta señala durante el episodio más reciente del podcast Armchair Expert de Dax Shepard, que «cuando abrimos el New Beverly hace unas dos semanas, en junio, se agotaron todas las entradas«, y añade que «anunciaré una cosa aquí que la gente aún no sabe: compré el Vista. Probablemente lo vamos a abrir en Navidad. Y de nuevo, solo habrá películas«. «Mostraremos nuevas películas que salgan donde nos dan una copia de la película, mostraremos cosas nuevas. No va a ser como el New Beverly, el New Beverly tiene su propia vibra. El Vista es como una joya de la corona«, apunta.

La Escola Superior de Cinema i Audiovisuals de Catalunya (ESCAC), la Federación de Cines de España (Fece) y la Federación de Distribuidores Cinematográficos (Fedicine) animan al público a volver al cine con la campaña «Nos vemos en el cine«, centrada en el anuncio No es lo mismo, dirigido por Carlos Alonso-Ojea. Alonso-Ojea ha trabajado junto a un equipo de graduados de la Escac, y el anuncio cuenta con el apoyo de los cineastas Juan Antonio Bayona y Santiago Segura, los actores Miki Esparbé y Vicky Luengo, y el equipo artístico de las películas Operación Camarón y García y García, entre otros. Continuación de la campaña «Yo voy al cine» del pasado año, busca transmitir al público la idea de que ya es hora de volver a hacer las cosas del modo en que solía hacerlas antes de la pandemia, según explica Alonso-Ojea.

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El largometraje Berlanga!! recreará, en clave de comedia, la trayectoria profesional y personal del cineasta a través de testimonios, imágenes de archivo, fotografías y postproducción. En concreto, el documental mostrará en la gran pantalla momentos clave en la vida de José Luis García Berlanga como la condena a muerte de su padre, su paso por la División Azul o las tensiones con la censura y las instituciones franquistas. Coincidiendo con el Año Berlanga, que celebra el centenario de este cineasta irrepetible, Rafael Maluenda, amigo íntimo del director y quien colaboró en sus tres últimas películas, escribe y dirige este largometraje, apoyado por la familia García-Berlanga. El documental comienza su rodaje este lunes en Madrid y se trasladará a Nueva York, Nebraska, Valencia, Alicante y Castellón. Alexander Payne, Fernando Trueba, Gonzalo Suárez, José Luis Garci, Gracia Querejeta, Enrique Urbizu, Jaime Chávarri, Borja Cobeaga, Miguel Albadalejo, Óscar Aibar, Paco Plaza ,Daniel Monzón, Santiago Segura o José Mota entre otros, serán los encargados de aproximar a la mirada profesional de Berlanga mientras rodaba. Asimismo, la parte de ficción estará interpretada por Antonio Resines, Luisa Martín, Guillermo Montesinos o Joaquín Climent, quienes mostrarán el plano más cercano de Berlanga en este documental que quiere «huir de la idea de un largometraje para cinéfilos y expertos«.

Quentin Tarantino lleva largo tiempo anunciando que dejará de dirigir cine tras su décima película. Teniendo en cuenta que Érase una vez… en Hollywood fue su noveno filme, al cineasta de Knoxville solo restaría un trabajo como director. El realizador ha vuelto a afirmar durante su participación en el show del comediante estadounidense Bill Maher, que solo le queda una película más en la recámara. Después de que Maher le sacara a colación su retirada argumentando que era demasiado joven para dejar el cine, Tarantino ha respondido: «¡Por eso mismo quiero dejarlo! Porque conozco la historia del cine y sé que de ahí en adelante, los directores no van a mejor«.  Durante la entrevista, Tarantino señala que llegó a plantearse que su última película fuera un remake de su debut cinematográfico, Reservoir Dogs. «Sería algo así como capturar todo este tiempo en un momento«, explica antes de bromear con la repercusión que sus palabras tendrían en la red: «No lo voy a hacer, Internet, pero lo consideré«. A pesar de su intención de dejar a un lado el cine, el realizador ha declarado en múltiples ocasiones estar interesado en otros formatos narrativos como el teatro, la televisión o incluso la literatura. En el campo de la literatura, el director acaba de lanzar su adaptación novelizada de Érase una vez… en Hollywood, en la que explora y amplía el universo mostrado en su novena película.

Se publica en el BOE de 25 de junio de 2021 el extracto de la Resolución de 21 de junio de 2021, de la Dirección General del Instituto de la Cinematografía y de las Artes Audiovisuales, por la que se convocan ayudas a la producción de cortometrajes realizados. Para esta línea de ayudas, el Instituto de la Cinematografía y de las Artes Audiovisuales destina un presupuesto de 400.000 euros. El plazo para la presentación de solicitudes, acompañadas de la documentación preceptiva señalada en el apartado Séptimo, será de quince días a contar desde el día siguiente al de la publicación del extracto de la presente Resolución en el Boletín Oficial del Estado, comienza el 28 de junio y finaliza el día 16 de julio a las 14 horas, hora peninsular. Los cortometrajes que sean objeto de estas ayudas, incluidos los realizados en régimen de coproducción con empresas extranjeras, deben haber obtenido el certificado de nacionalidad española y haber sido calificados por grupos de edad entre el 31 de mayo de 2020 y el 30 de mayo de 2021. El plazo para solicitar el reconocimiento del coste de producción de la película, acompañando la documentación preceptiva, finalizará el 12 de julio de 2021.

Pedro Almodóvar anuncia que su próxima película, Madres paralelas, protagonizada por Penélope Cruz, Milena Smit, Israel Elejalde y Aitana Sánchez Gijón, se estrenará el próximo 10 de septiembre en cines en España. Con guion de Almodóvar, el filme cuenta también con la colaboración de Rossy de Palma y Julieta Serrano. El rodaje, en Madrid y alrededores, concluyó a finales de mayo pasado. Producida por El Deseo, con la participación de RTVE y Netflix, su distribución en salas de cine correrá a cargo de Sony Pictures, según un comunicado conjunto de El Deseo y Sony. El comunicado desvela además algún detalle nuevo de la trama, de la que únicamente había trascendido hasta ahora que se trataba de un «drama intenso» sobre la familia, los ancestros, la maternidad imperfecta y la memoria. La sinopsis describe a dos mujeres, Janis y Ana (Cruz y Smit) que coinciden en la habitación de un hospital donde van a dar a luz. Las dos son solteras y quedaron embarazadas accidentalmente. Janis, de mediana edad, no se arrepiente y en las horas previas al parto está pletórica; la otra, Ana, es una adolescente y está asustada, arrepentida y traumatizada. Janis intenta animarla mientras pasean como sonámbulas por el pasillo del hospital. Las pocas palabras que cruzan en esas horas crearán un vínculo muy estrecho entre las dos, que el azar se encargará de desarrollar y complicar de un modo tan rotundo que cambiará las vidas de ambas.

Star Wars seguida de Titanic, El señor de los anillos, El padrino y Harry Potter son las películas favoritas de los españoles, según una encuesta sobre hábitos y preferencias cinematográficas presentada hoy por el grupo de canales de televisión AMC Networks. La lista de diez favoritas se completa con La vida es bella, Los vengadores, Pretty Woman, Lo que el viento se llevó y A todo gas, según el estudio realizado a partir de una muestra de 1.500 personas seleccionadas por tramos de edad, sexo y de distintas comunidades autónomas. Preguntados por el cine español de todos los tiempos, el título favorito es Los santos inocentes de Mario Camus, seguida de 8 apellidos vascos de Emilio Martínez Lázaro, Tesis y Los otros, ambas de Amenábar y Torrente de Santiago Segura. Amenábar repite en el sexto puesto con Mar adentro, seguida de Bienvenido Míster Marshall de Berlanga, Amanece que no es poco de José Luis Cuerda, Todo sobre mi madre y Mujeres al borde de un ataque de nervios, de Pedro Almodóvar. Pese a que ninguna de sus películas está entre las favoritas, al preguntar por un director predilecto el número uno indiscutible es Steven Spielberg, mientras que Amenábar y Almodóvar son los únicos directores españoles del top 10 y para encontrar una mujer hay que ampliar al top 25, donde se encuentra Isabel Coixet. En cuanto a los actores la clasificación la encabeza Brad Pitt, seguido de Robert de Niro, Julia Roberts, Will Smith, Meryl Streep, Johnny Depp, Leonardo Dicaprio, Antonio Banderas, Harrison Ford, Tom Cruise, Tom Hanks, Angelina Jolie y Penélope Cruz. El género favorito de los encuestados es la ciencia ficción y fantasía (18,8%) seguido de cerca por el thriller y suspense (17,7%), la comedia romántica (12,4%) y el terror (9,8%).

La compañía de Steven Spielberg, Amblin Partners, anuncia que ha firmado un acuerdo con Netflix para producir varias películas al año que se estrenarán en la plataforma de «streaming». El contrato supone un impulso importante para el gigante televisivo, pero se desarrollará de manera paralela al acuerdo que el cineasta tiene suscrito con los estudios Universal para rodar y estrenar proyectos de gran presupuesto en cines. Desde que Roma se llevó el Óscar a la mejor película extranjera, Netflix ha doblado su apuesta por el cine y se ha perfilado como un competidor más para los estudios de Hollywoood. El acuerdo es «para hacer películas de televisión, exactamente lo que Spielberg dijo que hace Netflix. Amblin mantiene su contrato con Universal para películas de cine«, matiza el analista Matthew Belloni.

Javier Tolentino despide su programa de Radio 3 El séptimo vicio, junto a los también míticos locutores Julio Ruiz, presentador desde 1971 de Disco Grande; y José Miguel López, que estaba al frente de Discópolis desde 1987. Tolentino, uno de los grandes críticos radiofónicos de cine, ha estado al frente de El Séptimo Vicio desde 1999 en diferentes horarios. En la actual etapa de la emisora era el único programa diario de todo el mundo dedicado al cine. Ha emitido en directo desde los mejores festivales y espacios vinculados al cine, del Festival de Cine de Cannes a la Filmoteca, pasando por eventos independientes y alternativos. Este mismo año se estreba como director con la película Un blues para Teherán que clausuró el Festival de Cine de Gijón.

A dos días de su centenario, Luis García Berlanga se celebra un acto en el que se desvela el contenido que Berlanga depositó en la caja 1034 de la Caja de las Letras del Cervantes. El director de Instituto, Luis García Montero, da la bienvenida recalcando que “la cultura es nuestra verdadera riqueza”. Mariano Barroso, presidente de la Academia de Cine, agradece a García Montero su acogida y califica como “justa” la inclusión de Berlanga entre los artistas, escritores e intelectuales cuyos nombres pueblan la Caja de las Letras. Fidel y Jorge, nietos del genio valenciano, representan a la familia en el acto. Ambos son  los encargados de abrir la caja, donde su abuelo guardó una revista y un libro que dan cuenta de su reconocimiento internacional, además del guion inédito de la que debía haber sido la cuarta parte de la Trilogía nacional, bajo el título de ¡Viva Rusia!, y que es depositado a continuación en la exposición «Berlanguiano. Luis García Berlanga 1921-2021».

La Academia de Cine inaugura, con la presencia oficial de los Reyes, la exposición «Berlanguiano. Luis García Berlanga (1921-2021)» en la sede de la Real Academia de Bellas Artes de San Fernando, donde permanecerá hasta el 5 de septiembre, y que puede entenderse como «un plano secuencia» de las películas del autor de Plácido. Así lo explica el presidente de la Academia de Cine, Mariano Barroso, quien considera que esta muestra es la «culminación de un proyecto acariciado largo tiempo«. La exposiciónreúne fotografías de los rodajes del cineasta; instantáneas del autor; guiones; bocetos o libretos que no se materializaron. Comisariada por Esperanza G. Laver, álberga más de 170 fotografías de diferentes archivos y fondos fotográficos públicos y privados e incluye un vídeo con los actores que dirigió. Esa pareja feliz, la ópera prima de Juan Antonio Bardem y el propio Luis García Berlanga, sirve de pistoletazo de salida para una exposición que también ofrece una mirada a «instantes de la vida española» a través de la mirada de numerosos fotógrafos. Berlanga, quien fuera presidente de honor de la institución y uno de sus fundadores, únicamente recibió un Premio Goya a lo largo de su carrera, en el año 1994 por Todos a la cárcel, y ese momento está asimismo recogido en un vídeo. La exposición también cuenta, entre otros documentos, con bocetos originales de Novio a la vista, El verdugo y ¡Bienvenido, Míster Marshall!; los carteles originales de La escopeta nacional y Patrimonio nacional; el plan de rodaje de Patrimonio nacional o el pressbook de Bienvenido Mr. Marshall que se presentó en el Festival de Cine de Cannes de 1953.

Pedro Almodóvar finaliza tras diez semanas, el rodaje de su próxima película Madres paralelas, protagonizada por Penélope Cruz, Milena Smit y Aitana Sánchez-Gijón como las tres madres del relato. Completan este elenco Israel Elejalde, Julieta Serrano y Rossy de Palma. El filme, que cuenta con un presupuesto de más de 11 millones de euros y recibió 1,2 millones en las ayudas generales del ICAA del año 2020, ha sido producido por El Deseo, cuenta con la participación de RTVE y Netflix, y su distribución en salas de cine de toda España correrá a cargo de Sony Pictures Entertainment Iberia.

Valeria Sarmiento, cineasta y viuda del artista, encabeza el rescate de El Realismo Socialista, película que fue filmada en 1972-73 y que quedó inconclusa tras el golpe cívico-militar de Pinochet. La iniciativa se lanzó después de que, por cuarta vez, el proyecto para rescatar esta obra fílmica del cineasta fuera rechazado por los fondos concursables del Ministerio de las Culturas, las Artes y el Patrimonio de Chile. La película se encuentra buscando financiación para ejecutar la restauración digital y postproducción de imagen y sonido, y se espera que su estreno mundial sea durante 2022 en un festival de cine europeo clase A, cuando se cumplirán 50 años de haber sido rodada en Santiago de Chile. Filmada en 16 mm durante el gobierno del presidente Salvador Allende, la cinta quedó inconclusa tras el golpe cívico-militar de Pinochet, en 1973, y se convirtió en una de las joyas perdidas en la prolífica carrera de más de 120 películas de Ruiz. Después del golpe de Estado, el montaje de la película no pudo ser terminado. Los negativos de la película sufrieron su propio exilio y se dispersaron en diferentes partes del mundo. Después de la muerte de Ruiz, ocurrida en 2011, Valeria Sarmiento se ha encargado de rescatar el importante legado artístico que dejó el cineasta, labor en la que ha contado con el apoyo y el trabajo de la productora de cine chilena Poetastros. La recuperación de El Realismo Socialista forma parte de una trilogía de películas que Ruiz filmó en Chile y dejó inconclusas, y que Sarmiento ha finalizado. En 2017, fue el turno de La Telenovela Errante, película rodada en 1990, y que se estrenó mundialmente en el 70º Festival de Cine de Locarno, en competencia internacional. Después vino El Tango del Viudo y su Espejo Deformante, realizada a partir del primer largometraje que Ruiz filmó, en 1967. Esta cinta se estrenó en 2020, justo antes del inicio de la pandemia, como película de apertura de la prestigiosa sección Forum, en la 70ª Berlinale. La cantidad necesaria para concluir ese objetivo es de 110 millones de pesos chilenos (equivalente a 130.000 euros).

Las principales cadenas de cines de Estados Unidos anuncian que no exigirán llevar mascarilla a aquellos espectadores que ya estén vacunados contra el coronavirus. AMC, la cadena más grande de cines en Estados Unidos, señala en un comunicado que esta decisión va en línea con la relajación de las medidas contra la pandemia que ha formulado el Centros de Control y Prevención de Enfermedades (CDC). AMC detalla además que aquellos que no estén vacunados sí deberán llevar mascarilla cuando vayan a ver una película. Regal y Cinemark, que son respectivamente la segunda y la tercera cadena de cines más importante del país, anuncian medidas similares a las de AMC. Tras un 2020 ruinoso para los cines por culpa de la pandemia, el sector de la exhibición confía en remontar la situación en un 2021 que, gracias a las vacunas, ha acercado al país a una situación cada vez más parecida a la normalidad previa al coronavirus. Los estudios de Hollywood también esperan hacer caja este año y dar salida a las numerosas superproducciones cuyo estreno en la gran pantalla fue retrasado hasta que la pandemia estuviera bajo control.

La Fábrica Nacional de Moneda y Timbre-Real estampará un sello con motivo del centenario del nacimiento del cineasta valenciano Luis García Berlanga, dentro de la serie «Personajes 2021», según publica el Boletín Oficial del Estado (BOE). En total se realizará una emision de 160.000 sellos con un valor postal de 0,70 euros. La emisión se realizará el próximo 12 de junio, coincidiendo con la fecha de nacimiento del director de cine. También esta prevista la emisión de un sello de correos dedicado a la efeméride VIII Centenario de la Torre del Oro de Sevilla. En total se estamparán 160.000 euros con un valor postal de 1,25 euros. La distribución a los puntos de venta de las dos series cesará el 31 de diciembre de 2023, aunque conservarán indefinidamente su valor a efectos de franqueo, hasta que se dicte orden en contrario.

Después de varios días de especulaciones, Amazon confirma la compra del histórico estudio de cine Metro-Goldwyn-Mayer (MGM) por 8.450 millones de dólares, una de sus apuestas más ambiciosas y con la que busca fortalecerse en un sector del entretenimiento cada vez más concentrado. Previa aprobación de los reguladores, Amazon ha acordado adquirir la compañía cuyo vasto catálogo de 4.000 películas y 17.000 series de televisión «complementa» su división de Amazon Studios, centrada hasta ahora en contenidos para la pequeña pantalla. Se trata de la segunda mayor transacción de la historia del gigante del comercio electrónico y llega apenas una semana después de conocerse la fusión de WarnerMedia -propiedad de AT&T– y Discovery, que dará lugar a una potencial nueva rival para las otras líderes del «streaming«, Netflix y Disney, y a una «guerra» de contenidos, según los expertos. Amazon asegura que ayudará a preservar el legado y catálogo de películas de MGM, como Lo que el viento se llevó y El mago de Oz pero sobre todo de las franquicias del espía James Bond, que algunos analistas señalan como uno de los activos de mayor peso para que fraguara la operación. MGM, que llevaba varios meses buscando comprador y supuestamente conversó con Apple y Netflix, es propiedad de varios fondos de inversión que la sacaron de la bancarrota hace más de una década y en el ejercicio 2020 tuvo unos beneficios de 34 millones de dólares a partir de 1.500 millones en ingresos.

Los cines de Estados Unidos buscan sobrevivir en un mundo pospandemia que ha revolucionado el negocio: Ofrecerán comidas, suscripciones y pases privados, las películas estarán menos tiempo en la cartelera y competirán con las plataformas de streaming por los grandes estrenos. Hollywood es consciente de que casi el 40 % de sus ingresos en taquilla dependen de un 10-15 % de la población que acude regularmente a los cines. Recuperar a ese público fiel será uno de los primeros objetivos para las salas de proyección, que afrontan la llegada de una avalancha de títulos a partir de la próxima semana. Si tienes una película, pero no una gran pantalla entonces no tienes nada, aseguró esta semana Arnold Schwarzenegger en un evento organizado por la Asociación Nacional de Propietarios de Cines (NATO) para dar el pistoletazo de salida a la temporada. El pasado 31 de marzo, la industria respiró aliviada al comprobar que Godzilla vs. Kong agotó las entradas en su estreno. El calendario juega de su parte y desde finales de mayo, los estudios comenzarán a estrenar títulos que llevaban más de un año guardados. Pero los cines deberán competir por primera vez con la televisión. Por ejemplo, Warner Bros. decidió que estrenaría todas las películas de 2021 en cines y en streaming, una idea que se mantendrá a pesar de la reapertura. Disney seguirá un modelo parecido: Cruella y Black Widow podrán adquirirse en Disney+ por un precio de 29,99 dólares, el equivalente a algo más de dos entradas. Mientras que películas como Luca, lo nuevo de Pixar, solo estarán disponibles en la plataforma. Con este panorama, las salas buscan aportar más valor al precio de una entrada.

Casi cuatro años después de las acusaciones de abusos sexuales vertidas en su contra por parte de varios hombres, Kevin Spacey ha conseguido un nuevo papel cinematográfico. Será en la producción italiana titulada L’uomo Che Disegno Dio (El hombre que dibujó a Dios), que estará dirigida por Franco Nero. Spacey compartirá planos con la actriz Vanessa Redgrave, esposa del director y protagonista del filme que se rodará en Italia. Será el primer papel de Spacey desde que en 2017 el actor dos veces ganador del Oscar se enfrentara a múltiples acusaciones y demandas por presunta conducta sexual inapropiada. Fue a finales de ese año cuando Spacey fue apartado de la última temporada de House of Cards, la serie de de Netflix, después de que una veintena de jóvenes denunciaran al actor y productor por cometer presuntos abusos en el teatro de Londres, Old Vic, entre 1995 y 2013. Spacey apareció por última vez en la pantalla grande con el estreno en 2018 de El club de los jóvenes multimillonarios, un drama dirigido por James Cox que fracasó en taquilla.

FlixOlé ha restaurado y estrena la película Rojo y Negro, dirigida por Carlos Álvarez en 1942 y cinta falangista censurada por el dictador Francisco Franco. La película desapareció y no fue descubierta hasta los años noventa. La película tiene como protagonistas a Ismael Merlo y a Conchita Montenegro, siendo una de las pocas producciones españolas en las que participó la actriz que llegó a compartir cámara junto con Buster Keaton y Ramón Novarro en Hollywood. Esta obra viene a enriquecer el patrimonio cinematográfico español, con la restauración en HD de todo el metraje, un trabajo que viene desarrollando FlixOlé desde sus inicios. La película cuenta los días previos y las primeras contiendas de la Guerra Civil mediante una pareja de novios: ella es falangista y él militante comunista. Carlos Arévalo se atrevió a llevar a la gran pantalla un ambicioso barroquismo visual con escenas convertidas ya en icónicas, como aquella que recorre las habitaciones de la tristemente famosa checa de Fomento. Su director, uno de los cineastas más prometedores del cine español de la posguerra, fue condenado al ostracismo. La película pasó a convertirse en un secreto hasta los años noventa, cuando fue recuperada por Filmoteca Española.

La Federación Iberoamericana de Academias de Artes y Ciencias Cinematográficas (FIACINE) elige en su asamblea anual al presidente de la Academia Española de Cine, Mariano Barroso, como presidente de su Junta Directiva para el periodo 2021-2023. La nueva Junta queda integrada, además, por la directora de cine Azucena Rodríguez, por España; Verónica Calvo, ocupando la vicepresidencia primera, por Argentina; Giancarlo Nasi, en la vicepresidencia segunda, y Constanza Arena, por Chile. Como vocales por México y Ecuador se incorporan Gonzalo Ponce y Mónica Lozano. El equipo se comprometió a trabajar por sacar adelante las principales líneas de trabajo que definen a FIACINE: la alfabetización audiovisual en Iberoamérica, la igualdad de género en la industria cinematográfica de la región, la promoción del cine iberoamericano, la creación de nuevas academias y el cine accesible. La asamblea cuenta asimismo con la presencia de los representantes de las doce Academias que conforman la federación (Argentina, Brasil, Chile, Colombia, Ecuador, España, Guatemala, México Paraguay, Portugal, República Dominicana y Venezuela).

Amazon está en conversaciones para adquirir el icónico estudio de cine estadounidense MGM, según informa The Information, citando a una persona familiarizada con el asunto. La publicación señala que no está claro el estado actual de esas negociaciones entre ambas compañías y que es posible que no se concrete en ningún acuerdo, que de alcanzarse sería el mayor movimiento del gigante del comercio electrónico hasta ahora en el ámbito del entretenimiento. Según la citada publicación, la compra de MGM podría alcanzar una suma de entre 7.000 y 10.000 millones de dólares, entre 5.700 y 8.200 millones de euros. Amazon se negó a comentar la información, que también fue confirmada por el Financial Times, diciendo que «no comenta sobre rumores o especulaciones«. En diciembre, Reuters informó que el estudio cinematográfico estaba explorando una venta y había recurrido a los bancos de inversión Morgan Stanley y LionTree LLC e inició un proceso formal de venta. El estudio de cine posee una importante biblioteca de películas y es propietaria de la popular franquicia de James Bond.

FlixOlé ha restaurado y estrenará la película Rojo y Negro, dirigida por Carlos Álvarez en 1942 y cinta falangista censurada por el dictador Francisco Franco. La película desapareció y no fue descubierta hasta los años noventa. La película tiene como protagonistas a Ismael Merlo y a Conchita Montenegro, siendo una de las pocas producciones españolas en las que participó la actriz que llegó a compartir cámara junto con Buster Keaton y Ramón Novarro en Hollywood. Esta obra viene a enriquecer el patrimonio cinematográfico español, con la restauración en HD de todo el metraje, un trabajo que viene desarrollando FlixOlé desde sus inicios. La película cuenta los días previos y las primeras contiendas de la Guerra Civil mediante una pareja de novios: ella es falangista y él militante comunista. La película pasó a convertirse en un secreto hasta los años noventa, cuando fue recuperada por Filmoteca Española. Consiguió entonces el elogio crítico y académico, y el largometraje se convirtió en un clásico indiscutible, «a pesar de su cuestionable carga ideológica«. Sin embargo, fuera de proyecciones en filmotecas y centros culturales, la película ha sido vista pocas veces, y a día de hoy sigue siendo poco conocida.

La agencia espacial rusa, Roscosmos, da un paso más en su plan para rodar un filme en el espacio y ya anuncia a su tripulación: el director de la película, Klim Shipenko, y la actriz protagonista, Yulia Peresild. El reto, nombre provisional de la película, está previsto que se empiece a rodar antes de final de año. De hecho, Roscosmos planea que el director y la actriz viajen a la Estación Espacial Interncional, escenario del filme, el próximo 5 de octubre. «La salida de la expedición está programada para el 5 de octubre de 2021 desde el cosmódromo de Baikonur (Kazajistán) a bordo de la nave espacial Soyuz MS-19«, según expone un comunicado de Roscosmos. En la misma nota de prensa, la agencia espacial rusa informa dee Alena Mordovina y Alexey Dudin, que han sido seleccionado como actriz y director suplentes para Peresild y Shipenko, respectivamente. Estos dos, de 36 y 37 años respectivamente, han trabajado en varias películas rusas, incluidas piezas sobre el espacio. Roscosmos detalla que los cuatro candidatos seleccionados –director y actriz, y suplentes–, una vez han superado la revisión médica, comenzarán el entrenamiento especial a partir de este mes de junio. Entre otras cosas, enumeran, «deberán realizar pruebas de centrifugación, pruebas de vibración, realizar vuelos introductorios y de entrenamiento en un avión de gravedad cero, y recibir entrenamiento en paracaídas«. Con todo, la agencia espacial rusa no ha revelado detalles de la historia del filme ni del papel que protagonizará Peresild. La única mención es que El reto –nombre preliminar– será un drama espacial. Roscosmos sí que subraya que el largometraje forma parte de un proyecto científico y educativo a gran escala, que también incluye una serie de documentales que se filmarán sobre las empresas de la industria espacial y de cohetes y los especialistas involucrados en la fabricación de vehículos de lanzamiento, naves espaciales y terrestres. El ruso no es el único proyecto para rodar un largometraje en el espacio. También Hollywood y la NASA tienen un proyecto entre manos. Tom Cruise está trabajando junto a Elon Musk, fundador de Tesla, y la NASA para rodar una película de ficción en el espacio exterior.

El cineasta madrileño Emilio Ruiz Barrachina acaba de recibir cinco premios en el Festival de Cine de Nueva York por su último trabajo, Tristesse, un largometraje en el que plasma su angustia por el proceso judicial en el que se vio envuelto seis años después del estreno de otra de sus películas, El discípulo (2010). Este trabajo, que cosechó tres premios en el Festival de Cine Independiente de Londres, narra la vida de Jesús de Nazaret como discípulo de Juan Bautista y que, tras la muerte de éste, lidera un asalto al templo de Jerusalén; una visión alejada de la postura oficial del cristianismo. Con el posicionamiento en contra de la Conferencia Episcopal, que llegó a decir de la cinta que su objetivo es «negar la divinidad de Cristo, su concepción virginal, su resurrección, su celibato y su relación personal con Dios«, hubo ciudades, como Zaragoza, donde los cines se negaron a exhibirla. A partir de mayo de 2011, la película entró en la lista elegida por Instituto de la Cinematografía y de las Artes Audiovisuales (ICAA), dependiente del Ministerio de Cultura, para ser inspeccionadas por Hacienda, dentro de un presunto fraude millonario en las subvenciones a las productoras de películas españolas. En ese contexto, se llevaron ante Hacienda al menos 38 películas, acusando a sus directores, productores y a los exhibidores de falsear al alza las recaudaciones y el número de espectadores para justificar las subvenciones. Emilio Ruiz Barrachina fue acusado de fraude de subvenciones junto a los responsables de tres salas de cine, por inflar los datos de taquilla. La Fiscalía pedía dos años de cárcel para todos ellos y el pago de una multa de un millón de euros. La subvención concedida ascendió a la cantidad de 576.107 euros y la recaudación de la película fue de 341.284 euros. La sentencia no deja lugar a dudas: nunca tuvo que enjuiciarse este caso. «Ni existió delito ni había razón fundamentada para iniciar litigio alguno«, incide el director con la sentencia en la mano. Tanto él como el resto de los imputados quedan absueltos al entender la jueza que «no ofrece dudas que lo que la defensa sí ha conseguido probar debidamente en la vista oral es que el sistema de recaudación ,de venta de entradas, se encuentra informatizado, está homologado, y no permite su manipulación , y que con base en este sistema se certificaba por el ICAA la recaudación conseguida«.

Escritos y guiones inéditos, cartas, borradores de artículos y fotografías forman parte del archivo del cineasta salmantino Basilio Martín Patino (1930-2017) que incorpora a su legado para su custodia y conservación la Filmoteca Española. Cuatro años después del fallecimiento del director de Nueve cartas a Berta (1965) y tras el trabajo de identificación e inventariado de los materiales, se hace efectiva la donación por parte de la familia del cineasta al Ministerio de Cultura y Deporte, de quien depende la filmoteca. La firma del acuerdo tiene lugar en la sede del Instituto de Cinematografía y Artes Audiovisuales (ICAA) con la participación de la directora de este organismo, Beatriz Navas, y Teresa Lucía Martín Patino Doblado, hija y heredera de Martín Patino. El archivo donado se compone de 72 cajas con documentación que el cineasta generó a lo largo de su vida personal y profesional: borradores de artículos o discursos, guiones inéditos, correspondencia, carteles, fotografías, recortes de prensa, diplomas, dibujos o documentación de gestión de sus proyectos. Gema Collado Martín, responsable del Archivo documental de la Filmoteca Española, destaca entre el material inédito una serie de siete capítulos agrupados bajo el nombre genérico de Apócrifos y la novela La agonía de los luceros, que se creía desaparecida y que derivó en el guion de la película Nueve cartas a Berta.

Relatores de Naciones Unidas expresan su «grave preocupación» por las condiciones en las que el director de cine y activista político iraní Mohamad Nurizad está encarcelado, al tiempo que ha pedido su liberación «inmediata» aludiendo a que su salud se ha deteriorado. «Estamos gravemente preocupados por el mal trato a Mohamad Nurizad y su encarcelamiento por expresar su opinión«, trasladan los expertos de la ONU, que detallan que corre serios riesgos de fallecer si permanece en prisión y no recibe tratamiento médico adecuado. Nurizad recibió varias condenas en febrero de 2020, incluyendo una de siete años y medio de prisión, después de ser juzgado por cargos relacionados con una carta abierta que firmó junto a otras personas en la que se pedían cambios en la Constitución de Irán y la dimisión del líder supremo iraní, el ayatolá Alí Jamenei. Durante su detención, ha llevado a cabo huelgas de hambre y se ha negado a ser medicado. La más reciente comenzó el 10 de marzo de este mismo año para protestar por su situación y el mal trato que las autoridades iraníes presuntamente dan a su familia. Además, ha intentado suicidarse en prisión y comenzó a autolesionarse como forma de protesta el 19 de febrero de 2021.

Después de un cierre por más de un año debido a la pandemia de la Covid-19, el New Beverly Cinema, en Los Ángeles, reabrirá el 1 de junio. El histórico New Beverly Cinema es propiedad del director Quentin Tarantino desde 2007, cuando compró el edificio que alberga el teatro para salvarlo de la remodelación. El teatro tiene capacidad para 300 personas y es conocido por sus funciones dobles que se muestran en películas de 35 mm, particularmente en las películas de Tarantino. La decisión de la apertura se da tras el aumento de las tasas de vacunación y la desaceleración de las infecciones por la Covid-19 en Estados Unidos. Por tal motivo, el gobierno de California ha permitido que los cines de Los Ángeles reabran pero con una capacidad limitada, a un máximo 50%. La reapertura gradual de las salas se ha visto reflejada en los éxitos en taquilla de películas como Godzilla vs. Kong, Mortal Kombat y Demon Slayer.

La pandemia en la India, convertida en el epicentro global de la crisis del coronavirus, oscurece las celebraciones por el centenario este domingo del nacimiento del aclamado cineasta bengalí Satyajit Ray, autor de algunas de las obras clave del séptimo arte como la trilogía de Apu (1955-59). Ray nació en la capital cultural india, Calcuta, el 2 de mayo de 1921 y desde muy joven comenzó a mostrar grandes dotes para las artes, convertido primero en un importante ilustrador, a lo que siguió luego la escritura, la música y el cine. Con más de una treintena de películas, Ray falleció en abril de 1992 en Calcuta, poco después de haber recibido su primer y único Oscar de la Academia de Hollywood como reconocimiento a toda su carrera. La relación de Ray con el cine estadounidense tuvo también episodios polémicos. El director indio acusó a Steven Spielberg de que «la mayoría de las ideas» de su guión inédito The Alien, escrito en 1967 y que circulaba desde entonces por Hollywood, se encontraban plasmadas en su film E.T., el extraterrestre (1982).

Objetos personales y fotografías de la actriz inglesa Vivien Leigh, protagonista de Lo que el viento se llevó, y que pertenecen a una octogenaria española que fue fan de la artista, se subastarán el próximo 26 de mayo en la casa Setdart. Setdart subastará 73 lotes pertenecientes a la colección de Elvira Clara Bonet, vecina de Barcelona, que cuenta hoy con 80 años y que mantuvo una relación de amistad con la actriz, con quien mantuvo una correspondencia cruzada al sentirse maravillada con sus interpretaciones. Según informa la casa de subastas, ese epistolario de Vivien Leigh dirigido a Elvira Clara Bonet entre los años 1957 y 1967 forma parte del lote 35250813 e incluye 44 cartas y sobres originales, así como fotografías, y tiene un precio inicial de 1.000 euros (1.200 dólares). La relación entre Leigh y Elvira Clara Bonet fue tan estrecha que la actriz se refería a ella como «mi amiga española» y además de visitarla en dos ocasiones en Londres, asistió a su funeral en 1967 por deseo de la familia.

Sony Pictures Classics adquiere todos los derechos para Norteamérica de Madres Paralelas, de Pedro Almodóvar. Protagonizada por Penélope Cruz, Aitana Sánchez Gijón y Milena Smit, se trata de un drama sobre madres imperfectas y dos mujeres que dan a luz el mismo día. Israel Elejalde, Julieta Serrano y Rossy de Palma también intervienen en la película que se rueda en Madrid. La cinta está producida por Agustín Almodóvar y Esther García a través de la productora del director, El Deseo, y es la decimotercera vez que El Deseo y SPC colaboran. Sony Pictures Classics estrenó recientemente en cines el cortometraje de Almodóvar The Human Voice, protagonizado por Tilda Swinton, junto con una reedición restaurada digitalmente de Mujeres al borde de una ataque de nervios.

El cineasta John Waters celebra su setenta y cinco cumpleaños estrenando Prayer To Pasolini, cinco piezas de audio en homenaje al director italiano Pier Paolo Pasolini. Se trata de un audiolibro dividido en cinco breves piezas grabadas en el monumento homenaje Pasolini en Ostia. Presentado como parte del Sub Pop Singles Club Vol. 6, John Waters comparte sus opiniones sobre el cine del provocador cineasta italiano acompañados también por extraños sonidos entonados por el mismo (practicando la “glosolalia”, tal y como él se refiere a ese ejercicio fonético) desde el mismo lugar del asesinato de Pasolini. Por si con estos ingredientes sobre la mesa el resultado no fuera lo suficientemente surrealista aún, este EP narrado será lanzado también en forma de vinilo de siete pulgadas, aunque sólo podrán tener acceso a este los suscriptores de Singles Club.

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Las cadenas de cines ArcLight Cinemas y Pacific Theatres de Estados Unidos anuncian su cierre definitivo tras más de un año sin actividad por culpa de la pandemia. «Este era el resultado que nadie quería pero, pese a un enorme esfuerzo que ha agotado todas las potenciales opciones, la compañía no tiene una manera viable de seguir adelante«, señalan estas cadenas en un comunicado. ArcLight Cinemas gestionaba el famoso Cinerama Dome, que bajo su emblemática cúpula en Sunset Boulevard albergaba una de las salas más conocidas y queridas de la ciudad californiana. Junto a su complejo en el corazón de Hollywood que incluía el Cinerama Dome, ArcLight Cinemas también tenía otras instalaciones en el sur de California en ciudades como Santa Mónica o Pasadena. Además de por su programación, que iba más allá de los lanzamientos de Hollywood y ofrecía películas independientes e internacionales, las salas de ArcLight Cinemas solían ser un punto de reunión habitual para los amantes de la gran pantalla puesto que ahí se desarrollaban numerosos estrenos, coloquios o eventos relacionados con el cine. Por su parte, Pacific Theatres tenía también cines muy visitados como los situados en el popular centro comercial The Grove de Los Ángeles. Las salas del condado angelino permanecieron durante más de un año cerradas por el coronavirus y solo reabrieron a finales del pasado marzo gracias a la evolución favorable de la pandemia.

Italia decreta el final de la censura en el cine, un sistema que fue perdiendo fuerza en los últimos años pero que en el pasado ensombreció el trabajo de grandes maestros como Federico Fellini, Pier Paolo Pasolini o Luchino Visconti. «Abolida la censura cinematográfica. Definitivamente queda atrás el sistema de controles e intervenciones que permitía al Estado limitar la libertad de los artistas«, celebra en las redes sociales el ministro de Cultura, Dario Franceschini. Un decreto con su firma ha puesto punto y final a un proceso para acabar con la censura iniciado hace algunos años y que, a cambio, creará una comisión que se limitará a catalogar las cintas por edades. La comisión estará compuesta por 49 miembros de «comprobada» profesionalidad del sector cinematográfico y contará también con pedagogos y asociaciones de padres y de animalistas. De este modo Italia concluye una «transición» con la que ha ido dejando atrás el sistema de censura, que en teoría todavía permitía prohibir proyecciones u obligar a recortar algunas escenas. Una ley de 2016 había sepultado una institución de 1962 encargada de dar el «nihil obstat» a las películas. El Gobierno de entonces, de Matteo Renzi, asesorado por cineastas como Bernardo Bertolucci, Giuseppe Tornatore, Roberto Benigni o Paolo Sorrentino, optó por un sistema de clasificación según el cual serían los productores los que delimitaran la edad de sus cintas.

Avalon firma un acuerdo con la casa de ventas francesa MK2 para la adquisición de su catálogo y su distribución en cines, televisión y plataformas digitales y venta en formato físico en España. El catálogo de MK2 está formado por más de 600 películas de los principales autores de la historia del cine, entre ellas, un gran número de películas clásicas restauradas en HD y 2K, como por ejemplo, parte de la filmografía de Agnès Varda, Olivier Assayas, Jia Zhang-ke, Naomi Kawase, Xavier Dolan, Yorgos Lanthimos, Abbas Kiarostami, Robert Guédiguian, Stéphane Brizé, François Truffaut, Krzysztof Kieślowski, David Lynch, Claude Chabrol, Gus Van Sant, Claire Denis, Jacques Demy y Michael Haneke, entre otros.

El Ministerio de Cultura y Deporte, a través del Instituto de la Cinematografía y las Artes Audiovisuales (ICAA), lanza la campaña «Esto es cine español», el video-resumen anual de las producciones españolas estrenadas en cines y festivales en 2020. El spot central se complementa con dos vídeos temáticos que serán publicados a lo largo del mes de abril: uno centrado en películas dirigidas por mujeres y otro dedicado al cortometraje. Con esta iniciativa, el ICAA pretende incidir en el talento, la variedad y la vitalidad del cine español, así como su espíritu de resistencia frente a los desafíos de estos tiempos de incertidumbre creados por la crisis sanitaria. “Ante el aplazamiento de los grandes estrenos internacionales, el cine español ha sido la locomotora de la cartelera”, afirma Beatriz Navas, directora general del ICAA. El spot muestra una selección de las películas más destacadas de 2020, ya sea por su éxito de taquilla, como por su participación en festivales nacionales e internacionales. El vídeo dedicado a las películas dirigidas por mujeres subraya el papel protagonista de las cineastas en la última cosecha del cine español, algo que ha sido reconocido en las ceremonias de premios dentro de este primer trimestre de 2021. Y el dedicado al cortometraje reivindica un formato del que no solo se valen las realizadoras y realizadores emergentes en sus primeros pasos, sino que constituye un universo propio en constante evolución y un caldo de cultivo para la innovación creativa y de la industria. La música de los spots ha sido cedida por Alberto Iglesias, Christina Rosenvinge y Meneo.

El estreno este fin de semana de Godzilla vs. Kong ha ingresado 122 millones de dólares, lo que permite vislumbrar esperanzas para el sector de la  exhibición cinematográfica. El filme se lanzó este fin de semana en 38 países, obteniendo una recaudación total de 121,8 millones de dólares. Ha sido especialmente relevante el caso de China, donde el film ha ingresado 70 millones, la mayor cifra de una cinta de Hollywood en dicho país desde 2019. En España la cifra también ha sido relevante, alcanzando los 1,5 millones de euros, lo que ha ayudado a que en España la taquilla del último fin de semana crezca un 107% con respecto al anterior. Este miércoles la película llega al mercado de Estados Unidos y Canadá, donde Warner Bros. continuará con su política de estrenos simultáneos en cines y plataformas.

Los cines salen de su confinamiento y el 80 % de las salas estarán reabiertas a partir de este viernes de arranque de la Semana Santa, según datos facilitados por la federación estatal de cines FECE. Será la cifra más alta de aperturas desde el pasado 1 de enero, tras los cierres temporales derivados de la tercera ola de covid-19, que llegaron a suponer más del 60 % del total. El pasado fin de semana, coincidiendo con el puente del día del padre, la taquilla se disparó un 52 % y superó, por segunda vez en lo que va de año, la barrera del millón de euros de recaudación. Los exhibidores tienen buenas expectativas para esta Semana Santa, teniendo en cuenta que vuelven los grandes estrenos, como Godzilla vs King Kong, Monster Hunter, Tom & Jerry o Nomadland. Todas ellas se estrenan este viernes, junto a películas españolas como Libertad, de Enrique Urbizu o Un efecto óptico, de Juan Cavestany. Además, creen que el hecho de que las restricciones a la movilidad no vayan a permitir los desplazamientos habituales de estas fechas, harán que las salas de cine sumen puntos como alternativa de ocio cultural. El sector confía en que la Semana Santa sea un primer punto de inflexión para la recuperación, siempre y cuando la evolución de la pandemia sea positiva y se mantengan los estrenos previstos para las próximas semanas a fin de lograr atraer a los espectadores a los cines.

Disney estrenará directamente en su plataforma los tres proyectos más importantes del estudio para esta temporada: Viuda negra, película del universo Marvel que presenta a Scarlett Johansson como espía y artista marcial nacida en Rusia; Cruella, una cinta derivada de 101 dálmatas; y Luca, de Pixar. El gigante del entretenimiento confirma en un comunicado que continuará con la estrategia de lanzar sus nuevos títulos en cines y en Disney+ el mismo día, una medida impuesta por la pandemia del coronavirus y que se alargará hasta el verano como mínimo, a pesar de la reapertura de las salas de cine. De esta manera, Cruella se estrenará el 28 de mayo y Viuda negra llegará al público el 9 de julio. Para ver ambas películas en televisión habrá que abonar un cargo extra que se sumará a la tarifa mensual de Disney+ y que en Estados Unidos es de 30 dólares (unos 25 euros), aunque varía en cada país. Quien lo desee, y según la situación de la pandemia en su territorio, podrá acudir al cine pagando el precio habitual de una entrada. Por su parte Luca, el filme de Pixar que transcurre en la costa italiana, se lanzará exclusivamente por la plataforma televisiva el 18 de junio sin coste añadido, un movimiento que imita el estreno de Soul de las pasadas navidades.El jefe de Distribución de Disney, Kareem Daniel, justifica esta decisión como una manera de “adaptarse a las preferencias cambiantes del consumidor”.

Juan Estelrich, hijo del cineasta español del mismo nombre, acaba de publicar un volumen de casi 600 páginas sobre la figura de su padre, que reivindica su imprescindible presencia en el cine español de los años 60 y 70. Estelrich afirma que, aunque éste es el año de Berlanga, también debería de ser el de Fernando Fernán Gómez, que «merece mucho más reconocimiento«, y el que viene, el de Juan Antonio Bardem, «otra figura para rescatar porque fue un gran director de cine y, salvo los cinéfilos, no lo conoce nadie«. En el libro, titulado Juan Estelrich. El eslabón necesario del cine español y editado por Demipage, está la biografía de su padre y un análisis profundamente académico, que no «academicista«, precisa el autor, con datos recopilados por los profesores y catedráticos José Luis Castro de Paz y Ralf Junkerjürgen. Estelrich incluye su propia memoria para contar el mundo del cine en la época franquista. «Quería explicar el mundo que yo he vivido; a lo mejor el enemigo común era Franco, o en mi casa no se hablaba de política porque no había mucho que hablar; fueron los cómicos, mucho más que los políticos, los que más hicieron por la libertad de este país«. El libro cuenta con escritos firmados por Juan Miguel Company, Carlos F. Heredero, José María Folgar, Héctor Paz Otero, Fernando Redondo, Benardo Sánchez, José Manuel Sande, Santos Zunzunegui o Víctor Iturregui-Motiloa.

Comienza en Madrid el rodaje de Madres paralelas, la nueva película de Pedro Almodóvar, según lo confirma en Twitter su hermano Agustín, productor del filme, que comparte con sus seguidores la primera imagen tomada en el plató de rodaje del director con dos de sus protagonistas caracterizados tal y como aparecerán en pantalla: Israel Elejalde y Penélope Cruz. Se trata de una historia ambientada en el Madrid actual que narrará la historia de tres mujeres que dan a luz el mismo día. Además de Penélope e Israel, en el reparto anunciado hace un mes también se incluyen nombres habituales en el universo de Almodóvar como Rossy de Palma o Julieta Serrano, además de nuevas incorporaciones a su grupo de protegidas como Aitana Sánchez Gijón o Milena Smit. Según el director «con Madres Paralelas vuelvo al universo femenino, a la maternidad, a la familia. Hablo de la importancia de los ancestros y de los descendientes. La presencia inevitable de la memoria. Hay muchas madres en mi filmografía, las que forman parte de este relato son muy distintas. Como narrador, en este momento me inspiran más las madres imperfectas«.

El Diario Oficial de la Federación de México publica el Decreto por el que se reforma el artículo 8° de la Ley Federal de Cinematografía que dispone que todas las películas serán exhibidas al público en su versión original y subtituladas al español. Dicha iniciativa fue aprobada el 16 de febrero pasado por la Cámara de Diputados después de su aprobación en el Senado. En ella se especifica, además, que incluso aquellas cintas infantiles o documentales doblados a la lengua castellana deberán tener subtitulaje en español. Lo anterior, según se puede interpretar a partir de la reforma en el artículo 8° de la citada ley, incluye a las películas mexicanas, mismas que también deberán contener subtítulos. Esta medida, precisaron los legisladores impulsores de la iniciativa, representa un paso más hacia la defensa de los derechos humanos y la inclusión social de las personas con discapacidad, sobre todo para las personas con discapacidad auditiva que históricamente se quedan sin gran parte del acceso a las proyecciones por tener formatos no inclusivos. La reforma al artículo 8° que entra en vigor este martes no ha sido considerada en la iniciativa pendiente en la Cámara de Senadores.

La industria de Hollywood pierde unos 10.000 millones de dólares al año en ingresos potenciales por la falta de diversidad en proyectos cinematográficos y televisivos, según un estudio de la consultora McKinsey & Co. El análisis también recoge que las películas protagonizadas por uno o más actores negros tienen un presupuesto entre el 24 % y el 43 % más bajo que otras producciones, de media, y que solo el 3 % de los filmes que no tratan temas raciales cuentan con dos o más trabajadores negros detrás de las cámaras. El estudio se enmarca en una serie de informes que analiza la inclusión de la comunidad negra en el mundo empresarial de Estados Unidos, aunque la consultora subraya que los resultados serían más acentuados si incluyeran a latinos, nativos estadounidenses y personas LGTBQ. Según McKinsey, corregir la desigualdad en la industria audiovisual atraería a nuevas audiencias que supondrían ingresos de unos 10.000 millones de dólares. Para lograrlo, la consultora cita una lista de problemas, como que las películas con protagonistas negros tienen presupuestos más bajos: El 24 % si hay un protagonista de color y el 43 % si también lo son el director, productor o guionista. En ese último caso la inversión en publicidad y promoción cae el 13 %. Además, solo el 3 % de filmes cuyo argumento no tiene que ver con la raza cuenta con directivos negros, mientras que sube al 6 % si sus personajes están condicionados por su apariencia. El informe destaca que estas cifras están lejos de representar a la población estadounidense donde casi el 40 % de la población pertenece a una minoría racial y el 13 % de los habitantes son negros.

La película de James Cameron, Avatar, vuelve a ser la más taquillera de la historia tras su reestreno el viernes en los cines de China. Según datos en tiempo real de la aplicación Dengta, informa el diario Global Times, hasta este sábado por la tarde el filme ha recaudado más de 7,68 millones de dólares, con lo que superaría a Vengadores: Endgame (2019), hasta ahora poseedora del título. Con estos 7,68 millones de dólares, Avatar sumaría en total 2.798 millones de dólares de taquilla, imponiéndose a los 2.790,2 millones de dólares de Vengadores: Endgame. Avatar, superproducción de 2009, ha vuelto a estrenarse este fin de semana en el país asiático, donde el público está acudiendo en masa a los cines tras relajar las medidas de prevención contra el coronavirus al haber logrado mantener la covid a raya. En cualquier caso, el récord se refiere a términos absolutos de taquilla y no tiene en consideración la variación de precios con el paso del tiempo ni los sucesivos reestrenos de una misma cinta.

Un felino creado mediante técnicas digitales reemplazará al mítico «león de la Metro» en el rediseño de una de las carátulas de presentación más emblemáticas de la historia del cine, que tiene casi un siglo de historia. Tenía que estrenarse en la próxima película de James Bond, Sin tiempo para morir, pero el retraso en su estreno hará que el nuevo león digital de la Metro Goldwyn Mayer (MGM) llegue a las pantallas con la película Dog dirigida por el actor Channing Tatum. El nuevo león de la Metro es en realidad el décimo de la lista de todos los que han participado en la presentación de las película de la mayor de Hollywood. La transformación en digital permitirá que el nuevo león luzca con una definición perfecta tanto en las resoluciones 4K como 8K. La nueva presentación mantiene la esencia de siempre y es perfectamente reconocible. La intención de la productora con este cambio ha sido mantener la esencia de un logotipo muy conocido e identificable, aunque claramente modernizado.

El ministro de Cultura y Deporte, José Manuel Rodríguez Uribes, acuerda en el último Consejo de Ministros crear el Día del Cine Español para el 6 de octubre, en honor al fin del rodaje de Esa pareja feliz, de Juan Antonio Bardem y Luis García Berlanga por ser «símbolo de una irrepetible generación de cineastas de nuestro país» . «Tras una semana fantástica con los Premios Feroz y con los Premios Goya, nuestro cine ya tiene su Día«, señala el político en su cuenta personal de Twitter. Según informan desde el Ministerio, esta jornada tendría como objetivo «reconocer el papel de las y los cineastas así como su influencia en la vida cultural y social de nuestro país«. «El Día del Cine Español será la fiesta del cine en este país, y cada 6 de octubre celebraremos la suerte que tenemos de ser testigos, espectadores más bien, de la profunda huella que deja nuestro cine en el presente y en el futuro de este país, y por extensión, en nuestras vidas» asegura el ministro.

Un 76% de los espectadores volverá a las salas de cine cuando la pandemia se dé por finalizada. Ese es, al menos, el dato que se extrae de la encuesta que ha realizado Toluna, compañía especializada en investigación «online», entre 1.052 personas mayores de edad con el fin de conocer el punto de vista de los consumidores sobre la industria del cine. Muchos de ellos lo harán de la misma forma que antes y otros augurando que se habrán perdido salas por el camino. Además, el 75% de los espectadores prefiere las salas de cine para consumir películas, seguido de las plataformas y el autocine. Por otro lado, un 56% contempla en un futuro el cine como parte de sus opciones de ocio habituales, mientras que el 44% no lo cree en absoluto. Solo un 7% de los encuestados afirma ir al cine con la misma asiduidad con la que lo hacía antes de la pandemia.

Fotogramas, la revista decana del cine en España, cumple 75 años de su lanzamiento el 15 de noviembre de 1946 por el matrimonio formado por Antonio Nadal Rodó y María Fernanda Gañán. Según informa este martes Hearst España, la publicación tenía una periodicidad quincenal y un precio de cinco pesetas. La primera portada de Fotogramas la protagonizaron Myrna Loy y Don Ameche, con motivo del estreno de la película Así es mi Amor. Además, el grupo editor ha detallado que incluía la crítica al estreno en Barcelona de la película Como te quise, te quiero interpretada por Merle Oberon y Claude Rains; una crónica sobre el film La bella y la bestia de Jean Cocteau; un reportaje sobre «las grandes creaciones de los modistos del cine» o la sección «Por el ojo de la cerradura» que recogía los «rumores, comentarios y murmuraciones sobre la vida de las estrellas«. Durante estos 75 años, las portadas de Fotogramas han estado protagonizadas por las estrellas del cine nacional e internacional y sus páginas han acogido firmas de críticos, periodistas, escritores o cineastas como Maruja Torres, Oriana Fallaci, Terenci Moix, Rosa Montero, Jorge Fiestas, Ángel Casas o Sheila Graham que era la columnista estrella de Hollywood. Para celebrar su 75 aniversario, la revista Fotogramas ha preparado una serie de contenidos y acciones especiales que irán viendo la luz a lo largo del año 2021.

El director Jean-Luc Godard, de 90 años de edad y máximo exponente de La nouvelle vague, anuncia su retirada en una entrevista virtual en el marco del international Film Festival of Kerala, certamen que le otorgó en 2020 el premio en reconocimiento a toda su carrera. «Voy a terminar mi vida cinematográfica, mi vida como cineasta, haciendo dos guiones«, revela. «Después de eso, diré: Adiós, cine‘», agrega el artista de 90 años. El director relata que uno de sus proyectos, titulado Scenario, se está realizando en colaboración con el canal de público europeo Arte, mientras que su otro trabajo se titula Funny Wars. Además de anunciar su retirada, Godard aprovecha para dar su opinión sobre el futuro del cine tras la pandemia de coronavirus y el impacto del streaming. «Pensé que lo más importante del cine era la producción y me di cuenta de que antes y ahora más que nunca, la distribución ha asfixiado la producción haciendo creer que presta un servicio al público. La distribución sirve al público, pero no la producción«, comenta.

El ministro de Cultura y deporte, José Manuel Rodríguez Uribes, anuncia que llevará al Consejo de Ministros -previsiblemente la semana que viene- la propuesta de instaurar la celebración del Día del Cine Español cada 6 de octubre. Será una fecha, declara Uribes, para reivindicar la asistencia a las salas de cine y el patrimonio fílmico español y para «dar al cine español la importancia que merece» como «artífice de la modernización del país y motor de su proyección internacional«. La fecha elegida corresponde al día oficial del final del rodaje de Esa pareja feliz (1953), película dirigida y guionizada a la limón por Juan Antonio Bardem y Luis García Berlanga, señala el ministro durante la rueda de prensa de presentación de actividades conmemorativas del Año Berlanga, con motivo de su centenario.

El Phenomena Experience es la única sala de Barcelona que se ha hecho un lugar en la lista de los 50 cines más bonitos, espectaculares y curiosos del mundo que ha elaborado Time Out internacional. Quizás no sea una joya arquitectónica como el Pathé Tuschinski de Ámsterdam, Le Grand Rex de París o el Village East Cinema de Nueva York –los tres primeros del top–, pero los editores han valorado el afán de la sala para recuperar experiencia cinematográfica tal como era en los años 70, 80 y 90: «La marquesina luminosa con los títulos, las letras que rezan ‘reality ends here’ justo en la entrada, la majestuosa alfombra roja, el icónico telón de terciopelo… Todo está pensado para prepararte para un viaje de ensueño, con una de las pantallas más grandes de país, un sonido potente y un proyector de 35/70 mm» según Time Out que añade que «además, cuando el Phenomena se instaló en el antiguo Cine Nàpols en 2014 –y abrió con una sesión doble, Alien y Tiburón–, en Time Out nos gustó tanto que le dimos el premio de ese año al proyecto más innovador«. La sala de Sant Antoni Maria Claret, 168 ocupa el número 35 de esta lista que se ha hecho para apoyar a las salas de todo el planeta y la experiencia de ver cine en pantalla grande en unos tiempos tan difíciles para el sector.

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El cineasta Isaki Lacuesta rueda en Cataluña la película Un año, una noche, que está basada en el libro Paz, amor y Death metal, de Ramón González, superviviente del atentado terrorista en la sala de conciertos Bataclán de París en noviembre de 2015. Nahuel Pérez, Noémi Merlant, Quim Gutiérrez y Alba Guilera protagonizan el film, que cuenta también con la colaboración de Natalia de Molina y C. Tangana, que debuta como actor. Un año, una noche es la historia de Ramón y Céline, una joven pareja que asiste al concierto de Bataclan la noche del 13 de noviembre de 2015. Durante el asalto terrorista Céline y Ramón logran llegar por separado al camerino de los músicos y se refugian allí durante horas hasta su liberación. Consiguen salvarse, pero al salir ya no son los mismos. Y no saben si podrán volver a serlo. Con guion de Fran Araújo, Isa Campo e Isaki Lacuesta, y fotografía de la prestigiosa cinematógrafa Irina Lubtchansky, el rodaje de la película se desarrollará durante cuatro semanas en diversas localidades catalanas y posteriormente se trasladará a París, donde rodarán otras tres semanas.

CineEurope 2021, la gran feria de productos y servicios para el sector de exhibición que tenía previsto celebrar su trigésima edición en la ciudad de Barcelona del 21 al 24 de junio, se llevará a cabo finalmente entre el 4 y el 7 de octubre. La organización del evento, la empresa norteamericana The Film Expo Group, ha tomado esta decisión teniendo en cuenta el ritmo de la campaña de vacunación y la evolución de la pandemia. “Estamos de acuerdo en que se necesita más tiempo, la salud y el bienestar de los asistentes es nuestra prioridad absoluta, por esa razón hemos tomado la decisión de trasladar el evento del 4 al 7 de octubre de 2021”, explican desde la organización de la feria. El año pasado, los responsables de CineEurope 2020 decidieron desarrollar su programa de conferencias y la feria comercial (Trade Show) en versión online, los días 17 y 18 de junio, como resultado de la cancelación del evento presencial por la crisis sanitaria. En la última edición presencial hasta la fecha, celebrada en Barcelona en junio de 2019, 2.500 profesionales de 62 países viajaron a CineEurope para conocer de primera mano los productos y servicios destinados el sector de exhibición, así como las últimas novedades técnicas y los estrenos que llegarían a las salas de cine en los siguientes meses.

Los Cines Verdi lanzan dos canales de televisión – Cines Verdi TV y Cine Feel Good Verdi TV – disponibles de forma gratuita a través de la plataforma de contenidos Samsung TV Plus, que ofrecerán una «amplia» programación de películas en línea que se podrán ver tanto de forma continua como en vídeo bajo demanda, disponible para aquellos que tengan un televisor Samsung. El director de la empresa Gestión de Contenidos Virtuales, Eduardo Escudero, asegura en rueda de prensa que la iniciativa de que unos canales de vídeo bajo demanda se vinculen a unos cines es pionera no solo en el país, sino que «no existe nada parecido en toda Europa«. Estos dos canales son nuevas incorporaciones al servicio, y Escudero explica que ambos subirán una película nueva a diario, y que tendrán algo de publicidad, pero que están trabajando para que esté concentrada sobre todo al inicio del visionado e interrumpa la película lo mínimo posible. El canal Cines Verdi TV está dedicado a un público cinéfilo, y el canal Cine Feel Good Verdi TV será más abierto y generalista, y su pretensión es llegar al gran público con un cine positivo que gire en torno a temáticas «que hacen sentir bien«.

El oscarizado cineasta Martin Scorsese cuestiona el futuro del cine tras la explosión del modelo de negocio impulsado por las plataformas de «streaming», dedicadas a la producción en masa de contenidos y a la personalización de su oferta para cada usuario. En un ensayo publicado en la revista Harper’s, dedicado a homenajear a Federico Felleni, lamenta que con los servicios para consumir películas y series por internet se desvirtúe el carácter artístico de ciertas obras, eclipsadas por un agresivo modelo de negocio. «Hace tan solo 15 años, el término «contenido» se escuchaba solo cuando la gente hablaba del cine en un nivel serio, y se contrastaba y medía en función de la «forma». Luego, gradualmente, fue utilizado cada vez más por las personas que se hicieron cargo de las empresas de medios de comunicación, la mayoría de las cuales no sabían nada de historia del arte«, explica Scorsese. Para el cineasta ahora la palabra «contenido» se ha convertido en un «término comercial» para referirse por igual a «todas las imágenes en movimiento» ya sean «una película de David Lean, un video de gatos, un comercial del Super Bowl, una secuela de superhéroes o el episodio de una serie«. «Si los algoritmos sugieren más visionados en función de lo que ya has visto, y las sugerencias se basan solo en el tema o el género, ¿qué efecto tiene eso en el arte del cine?», cuestiona.

El olvido que seremos, película dirigida por Fernando Trueba y protagonizada por Javier Cámara, retrasa su fecha de estreno, prevista para el 12 de marzo, hasta el 7 de mayo, según anuncia la distribuidora. Basada en el libro homónimo, El olvido que seremos es una película sobre un hombre bueno, Héctor Abad Gómez, destacado médico y activista por los derechos humanos en el Medellín polarizado y violento de los años 70. David Trueba firma el guion de la adaptación de este relato íntimo, visto desde los ojos de su hijo Héctor Abad Faciolince, uno de los escritores más destacados de la Colombia contemporánea y que escribió El olvido que seremos en homenaje a su padre asesinado en Medellín por los paramilitares en agosto de 1987. El libro se convirtió en un best-seller que ha vendido más de 300.000 copias en todo el mundo y que ha sido traducido a más de doce lenguas y vendido a más de 20 países. La película fue seleccionada por el Festival de Cine de Cannes 2020 en su Sección Oficial y como película de clausura del Festival de Cine de San Sebastián 2020 y actualmente está nominada a los Premios Goya como Mejor Película Iberoamericana.

El expresidente Donald Trump renuncia a su plaza en el Sindicato de Actores de Hollywood después de que su junta aprobara estudiar medidas disciplinarias contra él por supuesta incitación a la violencia durante el asalto al Capitolio. Trump asegura que no le importaba ser expulsado de la organización a la que pertenecía desde 1989, ya que ésta «nunca había hecho nada por él» y pidió su baja inmediata, a lo que el sindicato SAG-AFTRA responde con un escueto «gracias«. «Su organización ha hecho poco por sus miembros y nada por mí, además de recolectar cuotas y promocionar políticas e ideas antiestadounidenses«, asegura el exmandatario. Hace una semanas, la junta de SAG-AFTRA aprobó por amplía mayoría estudiar medidas disciplinarias contra Trump, lo que contemplaba la expulsión fulminante, por la serie de afirmaciones sobre fraude electoral sin pruebas y su supuesta incitación a la violencia que derivó en el asalto al Congreso de Estados Unidos el 6 de enero, cuando los legisladores certificaban la victoria de Joe Biden.

La decisión de las productoras de Hollywood de aplazar sus grandes estrenos hasta que pase la pandemia ha llevado a las distribuidoras independientes a ir llenando los huecos, hasta el punto de haber aportado el 93% de los estrenos desde que las salas españoles reabrieron entre los meses de junio y julio después de los tres meses de confinamiento general. El dato lo facilitan representantes de la Asociación de Distribuidores Independientes de Cine (Adicine), que agrupa a catorce empresas del país y es la más importante del sector en España. Estas catorce sociedades han colocado 18 películas en la final de los Premios Goya, donde suman 60 nominaciones entre las que destacan cuatro de las cinco a la Mejor Película. Si estas cifras se les añaden las de los filmes que las otras veinte compañías independientes presentan a los galardones, el total asciende a 26 cintas con 75 candidaturas; es decir, el grueso de los Goya en su 35 edición, que se celebrará el 6 de marzo en Málaga sin asistencia presencial de los candidatos. Las mismas empresas distribuyeron en el 2020 un 50% más de películas españolas, con un incremento del 30% de recaudación en estos estrenos. El presidente de la asociación lamenta por otra parte el fracaso de distribuidoras, productoras y exhibidores en sus intentos de coordinarse y unificar criterios. Entre marzo y junio, representantes de los tres ámbitos se reunieron casi todas las semanas, sobre todo para unificar posiciones ante la administración y armonizar fechas de reapertura de salas y, en lo posible, de ordenación de la cartelera.

El famoso cartel formado por letras gigantes de Hollywood, situado en el Monte Lee de Los Ángeles, es ultrajado y en su lugar puede leerse Hollyboob. Según sus autores, realizaron la acción en un intento de concienciar sobre el cáncer de mama a la opinión pública y la necesidad de continuar atendiéndolo en plena pandemia. Los activistas habían colocado una lona con una «W» encima de la letra «B» y una línea cruzada en la «D», de forma que, en la distancia, podía leerse perfectamente el nuevo vocablo. Así, «wood» se transformaba en «boob«, que en lenguaje coloquial significa «teta«. A pesar de que no provocaron ningún daño de importancia, los seis individuos responsables del cambio -cinco hombres y una mujer-, fueron detenidos por a policía, acusados de allanamiento de morada. Y es que la colina en la que está instalado el emblemático letrero es una propiedad particular. Esta no es la primera ocasión en que el cartel sufre una alteración. Una de las más destacadas tuvo lugar en 2017, cuando, tras la legalización de la marihuana recreativa en el estado de California, apareció con la palabra «Hollyweed», en alusión a la hierba.

Tras los cierres de decenas de salas de cine anunciadas la semana pasada por Yelmo y Ocine, el porcentaje de cines abiertos en España ha pasado del 44,5% al 39%. El grupo Yelmo, con más de 500 pantallas repartidas en 50 complejos, anunció el pasado martes su decisión de cerrar temporalmente todos sus cines, con la excepción de los de Madrid y Las Palmas de Gran Canaria, al menos durante 15 días debido a la pandemia. Ocine, una empresa familiar con 21 cines repartidos por todo el país, también confirmó los cierres de Mendibil (Irún) y Tudela (Navarra), hasta nuevo aviso. Las otras grandes cadenas de exhibición –Cinesa, MK2 y Kinépolis– también han adoptado cierres temporales en la mayoría de sus salas en las últimas semanas a causa de la tercera ola de la COVID-19.

Una inquietante road movie con tintes de comedia romántica arranca con El cuarto pasajero, el nuevo proyecto cinematográfico como director de Álex de la Iglesia y con Blanca Suárez, Alberto San Juan, Ernesto Alterio y Rubén Cortada en su reparto principal. Coescrita por el propio Álex de la Iglesia y Jorge Guerricaechevarría, el rodaje, que arrancó el pasado lunes, tendrá lugar durante siete semanas en distintas localizaciones de Madrid, País Vasco y La Rioja. De la Iglesia regresa a Bilbao treinta años después de grabar su última película en la villa, Acción mutante, su ópera prima. Actualmente el rodaje se desarrolla en Bilbao y, para su alcalde, Juan Mari Aburto, “es un privilegio tener de nuevo en nuestra ciudad a Álex de la Iglesia, bilbaino e «Ilustre» de nuestra Villa, la mayor distinción que el Ayuntamiento de Bilbao concede a aquellas personas que contribuyen a difundir el buen nombre de nuestra ciudad. Álex sabe que tanto sus películas como su persona son muy queridas en Bilbao”. Además, ha puesto en valor la labor que el equipo está realizando en este nuevo film, así como el esfuerzo en un momento como el actual, reforzando todas las medidas de seguridad. “Estoy seguro de que «El Cuarto Pasajero» será todo un éxito y esperamos que Álex regrese más a menudo a Bilbao, donde nuestras puertas siempre están abiertas para ayudar y contribuir a relanzar el sector audiovisual”.

La cadena de cines Yelmo, una de las más importantes de España con más de 500 pantallas, anuncia el cierre temporal de sus salas en la mayoría del territorio, con la salvedad de Madrid y Las Palmas de Gran Canaria. Los cines permanecerán cerrados al menos durante 15 días. La pandemia de COVID-19 está haciendo estragos en el sector de la exhibición cinematográfico por las restricciones sanitarias ante el aumento de casos en la tercera ola y el corte en el flujo de estrenos de blockbusters con amplio tirón comercial. En el caso de la otra gran cadena de exhibición, Cinesa, el pasado 11 de enero decretó también el cierre temporal de sus salas en todo el territorio, a excepción de las situadas en Madrid, cinco de Barcelona, los Luxe Bonaire de Valencia y La Cañada de Málaga, que se mantienen abiertos de miércoles a domingo. De hecho, Cinesa ha pasado a ofrecer algunas de sus salas como espacios disponibles para emplearlos en la campaña de vacunación. Ocine, una empresa familiar con 21 cines repartidos por todo el país, también ha confirmado su cierre temporal a partir de mañana.

La revista Imágenes de Actualidad publica su último número esta semana y anuncia que deja de editarse, tanto en su formato en papel como en digital, debido a la falta de estrenos de cine en la cartelera por la pandemia. En un comunicado incluido en el último número de la revista, la dirección explica que se han visto abocados a esta medida «debido a la actual escasez de la exhibición cinematográfica en salas y a la cuantiosa cantidad de cierre de kioscos y otros puntos de venta provocada a lo largo de este último año por la pandemia y la consecuente crisis económica«. Con la esperanza de que la pandemia remita lo más pronto posible, el equipo de Imágenes de Actualidad emplaza a sus lectores «para más adelante con la reanudación de la revista en papel o en formato digital«. Parte de los colaboradores de la publicación y sus secciones proseguirán en «la revista hermana«, Dirigido Por…, que continuará saliendo, como hasta ahora, en papel y en formato digital. Fundada en 1985 como segunda revista de la empresa Dirigido Por…, Imágenes de Actualidad salió inicialmente como un periódico quincenal y pasó a formato de revista a finales de esa misma década. Su último número será el 416 y saldrá el 27 de enero en Madrid y un día después en Barcelona.

Una nueva oleada de retrasos de estrenos de películas como consecuencia de la pandemia amenza la estabilidad de Hollywood. La industria del cine anuncia que Sin tiempo para morir, la película con la que Daniel Craig dirá adiós como James Bond, se retrasará por tercera vez para fijar su estreno ahora el 8 de octubre de 2021. El filme fue el primero en aplazar su lanzamiento cuando comenzó la pandemia el año pasado y con este acumula ya tres retrasos (de abril a noviembre de 2020, de noviembre de 2020 a abril de 2021, y de abril a octubre de 2021). Poco después Sony desveló una larga lista de retrasos entre las que figuran Morbius, cinta sobre el famoso villano de las historias de Spider-Man que protagoniza Jared Leto, del 8 octubre de 2021 al 21 de enero del próximo año; o Ghostbusters: Afterlife, la nueva entrega sobre la saga de comedia paranormal, que pasa del 11 de noviembre al 11 de junio. La adaptación del videojuego Uncharted, con Tom Holland y Mark Wahlberg como protagonistas, no se verá hasta el 11 de febrero de 2022 pese a que tenía previsto lanzarse el 16 de julio de este año. Hasta que la pandemia esté controlada y la vacunación contra el coronavirus haya alcanzado una cuota muy alta en la población, se espera que Hollywood continúe atrasando cintas destinadas para el gran público o que opte por estreno digital.

La obra creativa de Borau que nunca vio la luz, las prácticas de las escuelas de cine en el periodo franquista y la figura del director de fotografía en el audiovisual iberoamericano son los temas de los proyectos escogidos para las Ayudas a la Investigación Cinematográfica «Luis García Berlanga», que se presentan en la Academia de Cine, con la presencia de los investigadores responsables de las propuestas Carlos F. Heredero, Concepción Cascajosa Virino e Irene García Martínez y José Luis Castro de Paz y Asier Aranzubia Cob. El director, guionista y presidente de la Academia, Mariano Barroso, abrE este acto destacando que con este programa creado por la Academia para apoyar trabajos de investigación relacionados con el conocimiento de la cinematografía española e iberoamericana «no tenemos más mérito que el de estar aplicando algo que definieron en su día nuestros predecesores, entre ellos Luis G. Berlanga. La Junta Directiva de la Academia entendió que una de nuestras misiones principales es precisamente esta, la investigación. Y así lo dicen nuestros estatutos«, destaca. En esta primera edición del programa se escogieron tres proyectos, cada uno de los cuales se beneficiará de la aportación de 12.000 euros.

El Sindicato Estadounidense de Actores inicia un procedimiento disciplinario contra Donald Trump que podría desembocar en la expulsión del presidente saliente, presentador durante largo tiempo del famoso reality show El aprendiz. El sindicato SAG-AFTRA vota “abrumadoramente” a favor de la apertura de un proceso por la violación de la Constitución por parte de Trump, vinculada con el asalto al Capitolio llevado a cabo por sus simpatizantes el 6 de enero. El comité disciplinario del sindicato examinará la implicación en estos hechos del magnate republicano, que también es objeto en el Congreso de un segundo procedimiento de acusación por “incitación a la insurrección”. “Donald Trump atacó valores que este sindicato tiene entre los más sagrados: la democracia, la verdad, el respeto por nuestros conciudadanos de todas las razas y religiones, y la sacrosanta libertad de prensa”, dice en un comunicado la presidenta del SAG-AFTRA, Gabrielle Carteris. El comité disciplinario también estudiará la “peligrosa campaña de desinformación destinada a desacreditar y, en última instancia, amenazar la seguridad de los periodistas”, orquestada según el sindicato por el presidente saliente. Además de su participación en El aprendiz de 2004, Trump es más conocido en la pantalla por una escena en la cinta de 1992 Solo en casa 2: perdido en Nueva York. También apareció en Zoolander e hizo cameos en series de televisión como El príncipe de Bel-Air y Sexo en Nueva York.

Un tribunal de Israel prohibe la difusión de la película documental Yenín, Yenín, así como la incautación de todas las copias, tras determinar que el director, el árabe-israelí Mohamad Bakri, distorsionó los hechos y los presentó como auténticos. La película, que repasa los enfrentamientos registrados en 2002 en la ciudad cisjordana de Yenín, ha estado marcada por la polémica desde su proyección, después de que militares que aparecen en la misma presentaran demandas al considerar que había sido difamados. El último de ellos, Nissim Magnagi, demandó a Bakri en 2016 y pidió una compensación de 2,6 millones de shekels (cerca de 677.000 euros) por daños, así como la prohibición de la emisión de la película. El tribunal ha sentenciado al director a pagar 175.000 shekels (unos 45.550 euros) en su fallo. Bakri ha lamentado que «ha pagado un alto precio» y ha adelantado que presentará una apelación ante el Tribunal Supremo. «Creo que soy parte de este Estado, con toda la complejidad que implica, como árabe y palestino«, ha manifestado. Por su parte, el jefe del Ejército israelí, Aviv Kohavi, ha aplaudido el fallo y ha recalcado que los hechos presentados en Yenín, Yenín son «falsos». La película denunció una matanza de civiles en Yenín durante la operación «Escudo Defensivo», lanzada en el marco de la Segunda Intifada.

El grupo Cinesa, líder del sector de la exhibición cinematográfica en España, con un total de 39 cines multisala, adopta desde hoy y hasta el próximo 28 de enero, cierres parciales, entre ellos en trece de Madrid. Estos cines y cinco de Barcelona, los Luxe Bonaire de Valencia y La Cañada de Málaga cerrarán los lunes y martes desde hoy y hasta final de enero y se mantendrán abiertos con un nuevo horario de miércoles a domingo. El resto de cines de toda España permanecerán cerrados desde hoy hasta el día 28 de enero, salvo el Zaratán de Valladolid que este domingo echó el cierre definitivo después de 18 años de actividad. «Nos encontramos en una situación en la que las circunstancias sanitarias y las restricciones generales y autonómicas se han extendido mucho más de lo que de inicio se esperaba«, indica Cinesa en un comunicado. «Por otra parte -añade-, sigue habiendo incertidumbre en los contenidos que vayan a poderse estrenar; no tenemos garantías de nuestra programación hasta prácticamente la misma semana en la que se estrenan las películas, y todo esto supone un sobreesfuerzo que no estamos viendo retornado a nivel de ingresos generales«. Cinesa forma parte de Odeon & UCI Cinemas Group (115 millones de espectadores al año y 360 cines en 14 países de Europa), que en 2016 fue adquirido por AMC Theatres dando lugar a la mayor compañía de exhibición cinematográfica del mundo.

El exgobernador de California por el Partido Republicano y estrella de Hollywood Arnold Schwarzenegger publica un mensaje en redes sociales blandiendo la espada de la película Conan el bárbaro que él mismo protagonizó y carga contra el asalto del Capitolio del pasado 6 de enero por parte de simpatizantes del presidente Donald Trump, a los que compara con la Austria nazi. Schwarzenegger, nacido en Austria, critica además la «falta de agallas» de parte de los republicanos, que no han querido llevar la contraria a Trump. En particular, Schwarzenegger compara el asalto de los trumpistas con la «Noche de los Cristales Rotos» de 1938, el ataque de grupos nazi contra comercios, sinagogas y hogares judíos. «El presidente Trump quería dar la vuelta a los resultados de unas elecciones, de unas elecciones justas. Quería perpetrar un golpe de Esatdo engañando a la gente con mentiras. Mi padre y mis vecinos también fueron engañados con mentiras«, afirma. Para el exgobernador de California, Trump es un «líder fracasado» que pronto será «irrelevante«.

El Centro de Conservación y Restauración de la Filmoteca de Catalunya ha restaurado y digitalizado una serie de cortometrajes que la actriz Emma Cohen (Barcelona, 1946-Madrid, 2016) dirigió entre 1969 y 1989. El proyecto de recuperación de la obra, según informa la Filmoteca en un comunicado, ha sido comisariado por Helena de Llanos, cineasta y nieta del también actor Fernando Fernán Gómez, quien fue pareja de Cohen. La Filmoteca ha programado un ciclo donde se reúnen por primera vez los trabajos de Cohen como directora de cine, que se podrá ver en dos sesiones presentadas por Helena de Llanos. La primera de ellas, el jueves 14 de enero en la Sala Laya de la Filmoteca de Catalunya, incluirá los seis cortometrajes que dirigió en su carrera y contará con la presencia de Mariona Bruzzo, directora del Centro de Conservación y Restauración de la Filmoteca. Su trabajo para televisión se podrá ver el viernes 15 de enero en la Sala Chomón de la Filmoteca. Los dos programas también se presentarán en el Cine Doré de Madrid, sede de la Filmoteca Española, los días 21 y 28 de enero, respectivamente.

Según un nuevo estudio del Centro para el Estudio de la Mujer en la Televisión y el Cine de la Universidad Estatal de San Diego las mujeres representaron el 16% de los directores que trabajaron en las 100 películas más taquilleras en 2020, una marca alta para la representación femenina detrás de la cámara. Eso es un aumento del 12% en 2019 y un mínimo 4% en 2018, y una señal de que la presión sobre los estudios para promover a más cineastas femeninas puede estar dando como resultado un cambio tangible. En otros apartados profesionales las mujeres ocuparon el 28% de los puestos de producción y el 21% de los puestos de productora ejecutiva, un aumento de dos puntos porcentuales en ambas categorías. Las mujeres constituían el 18% de los editores, el 12% de los escritores y el 3% de los directores de fotografía. El número de directoras de fotografía aumentó en un punto porcentual, pero el número de escritoras y editoras se redujo en ocho puntos porcentuales y cinco puntos, respectivamente.

La película Selena (1997), sobre la reina del tex-mex Selena Quintanilla, podría formar parte del Registro Nacional de Cine de Estados Unidos si prospera la petición realizada por congresistas latinos que quieren aumentar la presencia hispana en este organismo de la Biblioteca del Congreso. Joaquín Castro, presidente del Caucus Hispano en el Congreso (CHC), pidió por carta a Carla Hayden, la bibliotecaria del Congreso, que agregue la película protagonizada por Jennifer López y Edward James Olmos y dirigida por Gregory Nava para que así se pueda asegurar que las «experiencias de los latinos estadounidenses estén bien representadas«. En la misiva, el congresista por Texas indicó que la inclusión en 2021 de Selena vendría a paliar en parte la «continua exclusión de los latinos por parte de la industria cinematográfica«. Y por ello eligió la película biográfica de la estrella de la música texana, cinta que, en su opinión toca temas importantes de «identidad cultural y asimilación» que enfrentan las comunidades «mexicoestadounidenses«.

Una amplia oferta de actividades culturales rendirá homenaje al director de cine valenciano Luis García Berlanga (València, 1921-Madrid, 2010) en este año 2021 que ahora arranca, cuando se conmemora el centenario del nacimiento del icónico realizador. Proyecciones, congresos y premios, entre ellos su papel protagonista en los Goya, servirá para reivindicar el inmenso y atemporal legado del cineasta. Entre ellas destaca un ciclo en La Filmoteca de València a lo largo del año, la dedicatoria de los Premis de l’Audiovisual al realizador, un encuentro de guionistas o mesas redondas del Congreso Berlanga que celebrará el CEU y que contará con la colaboración de la Conselleria de Cultura. Además, en colaboración con la Filmoteca española se editará un libro de Santos Zunzunegui y José Luis Castro; se recordará al autor de Plácido en Cinema Jove; se elaborarán unidades didácticas sobre su obra para los centros educativos; habrá conciertos con las bandas sonoras de sus películas; se convocará un concurso de relato erótico; se analizará su relación con el teatro y se crearán rutas en los municipios valencianos que sirvieron de escenario a algunos de sus títulos.

La mayoría de las producciones de Hollywood se han paralizado nuevamente hasta al menos mediados de enero, anuncia el sindicato de actores de la industria del cine, mientras los casos de covid-19 se disparan a niveles récord en Los Ángeles, costa oeste de Estados Unidos. El SAG-AFTRA informa que la mayoría de las producciones de entretenimiento «permanecerán en pausa hasta la segunda o tercera semana de enero, si no más tarde«, en un comunicado emitido a sus miembros. El mensaje llega después de que los funcionarios de salud del condado de Los Ángeles instaran en la víspera de Navidad a los cineastas a «considerar pausar el trabajo por algunas semanas durante este aumento catastrófico de casos de COVID«. Los Ángeles, el condado más poblado de la nación norteamericana, se ha convertido en el último epicentro de la pandemia de coronavirus en Estados Unidos, superando las 7.000 hospitalizaciones por primera vez el lunes.

La industria cinematográfica estadounidense calculó que este año la taquilla rondará los 2.300 millones de dólares, que redundará en el peor resultado en casi 40 años, con un descenso en la recaudación en torno al 80% con respecto a 2019. Los medios especializados calculan que este 2020 pandémico es devastador para la industria del cine en Estados Unidos, ya que apenas hubo estrenos en cines y lo que poco que se ha podido rescatar logró salvar costos a través del streaming. La película más taquillera del año fue Bad Boys 3 que se estrenó el 17 de enero, semanas antes de que se detectara el primer caso de Covid-19 en Estados Unidos.

El cine español cerrará el año de la pandemia de coronavirus con una taquilla ligeramente superior a los 40 millones de euros, la cifra más baja desde que comenzó el siglo XXI, según datos provisionales del Ministerio de Cultura y Deporte. Sin grandes títulos por estrenar y con unas cifras a la baja debido a las restricciones obligadas en muchos lugares de España, finalmente se confirma que el coronavirus ha supuesto un año aciago para la industria cinematográfica, que a finales de diciembre ha alcanzado los 42 millones de euros de taquilla acumulada. Con varios meses de cierre debido al confinamiento de marzo, las cifras de 2020 están muy alejadas del anterior, cuando se alcanzaron los 94,1 millones de euros y 16 millones de espectadores -en 2020, el número de personas que ha ido al cine es menos de la mitad de esa cantidad, 7,2 millones de espectadores-.

En un artículo publicado en Variety la víspera la celebración del 125 aniversario de la primera proyección con carácter comercial, Thierry Fremaux, director del Instituto Lumiere y del Festival de Cine de Cannes, celebra el legado y la resistencia del cine a lo largo de la historia. Fremaux señala que el 28 de diciembre de 1895 el cinematógrafo «dio la bienvenida al público al Salón Indien du Grand Café, en el Boulevard Capucines, en el área dedicada a los ilusionistas y magos, cerca de la ópera. El propietario se negó a ajustar el costo del alquiler en función del número de asistentes. Si bien solo hubo 33 personas la primera noche, los días siguientes atrajeron a cientos de espectadores al lugar. El alquiler con tarifa plana se convirtió en el primer buen negocio en la historia del cine«. Así mismo advierte que  «el 28 de diciembre de 2020 las salas de cine cumplirán 125 años, y la celebración este año está marcada con algo de tristeza, porque por primera vez están en peligro. Lo que las guerras mundiales no pudieron hacer, este virus lo ha logrado, insidiosamente. A lo largo de 2020, los cines cerraron sus puertas y apagaron sus pantallas. Y como si eso no fuera suficiente, los expositores y los amantes del cine tuvieron que ver cómo las plataformas se apoderaban de «tesoros familiares», películas y bibliotecas cinematográficas prestigiosas, atrayendo tanto a cineastas como a cinéfilos«.

El filme de anime Demon Slayer bate el récord de taquilla en Japón y destrona al clásico El viaje de Chihiro (2001) del famoso Studio Ghibli. Basado en un manga homónimo, Demon Slayer ha generado ya 32.500 millones de yenes (257 millones de euros) de recaudación en salas desde su estreno en Japón en octubre, atrayendo a más de 24 millones de espectadores. El viaje de Chihiro, de Hayao Miyazaki, alcanzó por su parte 31.700 millones de yenes de recaudación en los cines en Japón. El filme de anime Demon Slayer, realizado por el estudio Aniplex del gigante nipón Sony, cuenta la historia de Tanjiro, un adolescente que vive en Japón en la era Taisho (1912-1926), que se convierte en cazador de demonios tras la masacre de su familia perpetrada por estas criaturas sedientas de sangre humana. El filme ya se ha estrenado en otros lugares de Asia y se espera su llegada a las salas de Estados Unidos y Europa en 2021.

La Cineteca di Bologna, que durante mucho tiempo han estado a cargo de la preservación y restauración de la obra de Charlie Chaplin , acaba de publicar un libro que por primera vez desentierra la versión final del guión completo de Chaplin The Freak, según la revista Variety. El libro también incluye materiales nunca antes vistos, como notas preparatorias, dibujos, fotos y fotogramas de ensayos filmados de la película que el jefe de archivos de Bolonia, Gianluca Farinelli, llama el «testamento artístico» de Chaplin. The Freak, que estaba destinada a ser protagonizada por la entonces joven hija de Chaplin, Victoria, presenta la violación, el asesinato y la muerte de la niña en el Océano Atlántico, con un pequeño cameo para el propio Chaplin como un borracho incrédulo que la ve volar sobre él en el cielo de Londres. Chaplin concibió y desarrolló la idea de la película en 1968/69 cuando tenía casi 80 años. Incluso antes de intentar recaudar fondos, contrató personalmente a diseñadores para producir guiones gráficos y explorar soluciones para los efectos necesarios previos al CGI. En 2014, los archivos de Bolonia publicaron la novela inédita Footlights de Chaplin, la base de su película final Candilejas, sobre una joven bailarina y un payaso.

Kevin Spacey continua con su nueva tradición de compartir videos navideños a través de su canal de YouTube. Esta vez con un clip titulado «1-800 XMAS», aunque con un giro más sombrío que otros años, en el que declara que «Si estás parado en un lugar en el que ya no puedes permanecer de pie, si estás sufriendo, si necesitas ayuda, si te sientes culpable o avergonzado, si estás luchando con tu identidad, si tienes la espalda contra el muro, o si sientes que no hay camino para ti, sea cual sea tu situación, te prometo que hay un camino”. El clip de casi dos minutos y medio, que también publica en su cuenta de Twitter, muestra a Spacey, de 61 años, dirigiéndose directamente a la cámara mientras camina por un parque. En la grabación dice que muchas personas se le acercaron para compartir sus problemas y que algunas habían hablado de querer terminar con sus vidas. “Mucha gente se ha acercado a mí el año pasado y ha compartido sus propias luchas. Y mi capacidad de estar ahí para ellos solo ha sido posible debido a mis propias dificultades. Y si bien ha sido un privilegio ofrecer apoyo, debo decir, francamente, que también ha superado mis capacidades”, relata el actor.

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Metro Goldwyn Mayer, el mítico estudio cinematográfico de Hollywood, busca comprador por 5.500 millones de dólares. La crisis del coronavirus ha dado el golpe de gracia a la productora, que ya llevaba tiempo al borde de la bancarrota. La imposibilidad de estrenar, al estar las salas cerradas, la última entrega de la saga de James Bond, Sin tiempo para morir, no solo ha dejado a la Metro sin los necesarios ingresos para sus maltrechas arcas de los ingresos de taquilla, también le ha obligado a costear un aplazamiento tras otro acercándola a la ruina, según informa el Wall Street Journal. La amenaza de la bancarrota inminente sobrevuela desde hace meses a esta productora encargada de desarrollar las esperadas películas sobre la novela The Hobbit. Ya antes de la crisis del coronavirus, MGM acumulaba un déficit de 2.912 millones de euros y, a pesar de su ingente catálogo de películas, sus ingresos sevieron duramente golpeados por la anterior crisis, especialmente en la división de DVD.

La primera edición del programa formativo de Filming Almería para profesionales del audiovisual cierra con una introducción al desconocido mundo de los moldes rígidos para cine, disciplina que se enmarca en el campo del maquillaje, la caracterización y los efectos especiales. El programa, de carácter gratuito, ha sido impulsado por la Diputación en colaboración con la Asociación de Técnicos y Empresas del Sector Audiovisual de Almería (TESA). El objetivo de este curso, que se imparte en Almería Contenido Creativo, reside en dar a conocer nuevas vías profesionales especializadas dentro del departamento de arte del sector cinematográfico y audiovisual, abarcando unas características singulares en el ámbito de los efectos especiales, mediante el conocimiento práctico de los nuevos materiales y formas de trabajarlos. El curso sobre moldes rígidos para cine se ha dirigido a estudiantes de imagen y sonido, fotografía, bellas artes e historia del arte, profesionales del departamento de arte o aficionados a la cultura audiovisual interesados en el mundo del cine y la televisión. El programa formativo se enmarca en la línea de acción «Actúa» dentro del «Plan Almería» que ha impulsado la Diputación para la reactivación social y económica de la provincia.

Los cines de Estados Unidos y Canadá registraron este 2020 su peor taquilla en cuatro décadas al ingresar 2.300 millones de dólares, el dato más bajo desde 1980 y sin contar la inflación. La pandemia habría tenido un efecto devastador para el mercado más importante de la industria cinematográfica, que solo pudo operar con los cines completamente abiertos hasta mediados de marzo. Esos 2.300 millones representan una caída en ingresos del 80 % respecto a 2019, cuando sumó unos 11.400 millones. Además, podría ser el peor dato en años, ya que solo se tienen registros desde comienzos de la década de 1980.

Las películas incorporadas este año al Registro Nacional de Cine de Estados Unidos incluyen un número récord de directoras y cineastas de color, así como cintas que van de un corto mudo de suspenso, a musicales populares y una aclamada película de Batman. La Biblioteca del Congreso anuncia 25 películas elegidas para su preservación, que incluyen El caballero oscuro, Suspense, los musicales Grease y Granujas a todo ritmo, el documental sobre música cubana Buena Vista Social Club de 1999, y Los lirios del valle, que le mereció el Oscar al actor Sidney Poitier. La biblioteca nacional asegura que las selecciones de este año incluyen un récord de nueve películas dirigidas por mujeres y cineastas de color. La biblioteca ha seleccionado películas para su preservación según su importancia cultural, histórica y artística desde que comenzó el registro en 1988. Las cintas seleccionadas este año llevan el total del registro a 800 películas.

La Academia de Cine rinde homenaje a Julieta Serrano dentro del programa «Maestras». La actriz, junto al aclamado director Pedro Almodóvar mantiene una charla que muchos de sus seguidores pudieron disfrutar de forma online respetando así las medidas de distanciamiento social. Tras el acto, el manchego reivindica y defiende la importancia del cine, pidiendo a la gente no deje de ver películas en estos momentos de incertidumbre a causa de la pandemia. El director cree que es importante juntarse «aunque sea a mitad de ocupación de la sala» porque «si nos quedamos en casa permanentemente eso es muy peligroso«. Por ello, Almodóvar invita a «salir» con «precaución«. El homenaje empieza con mensajes grabados en vídeo por Rossy de Palma o Antonio Banderas.

El Consejo de Ministros, a propuesta del ministro de Cultura y Deporte, aprueba la modificación del Real Decreto de la Ley del Cine que aumentará los incentivos a las obras audiovisuales dirigidas por mujeres y por personas con discapacidad. Este cambio incluye tanto nuevas medidas dirigidas a favorecer la actividad cinematográfica y audiovisual, como medidas de carácter procedimental y de mejora de aspectos técnicos. Así, los cambios aprobados atienden especialmente las denominadas «obras audiovisuales difíciles«, con nuevos criterios para favorecer, por primera vez, el cine hecho exclusivamente por mujeres y por directores o directoras con diferentes capacidades. También incentiva la producción de documentales, cine de animación y las coproducciones con países latinoamericanos. Además, refuerza el respaldo a los cortometrajes, a las películas en lenguas cooficiales distintas al castellano y a las obras de creadores noveles. Entre las medidas dirigidas a favorecer la actividad cinematográfica y audiovisual, se amplía la intensidad de ayudas públicas para las obras audiovisuales realizadas exclusivamente por directoras, con hasta el 75% del coste reconocido.

El Comité de Selección de las Ayudas a la Investigación Luis García Berlanga designa los tres proyectos seleccionados de este programa creado por la Academia para apoyar trabajos de investigación relacionados con el conocimiento de la cinematografía española e iberoamericana. Iceberg Borau, de Carlos F. Heredero; La dirección de fotografía en el escenario audiovisual iberoamericano como herramienta de transformación creativa (2000-2020). Innovaciones profesionales, técnicas y estéticas entre el cine y la ficción seriada, de Concepción Cascajosa Virino e Irene García Martínez; y Lugar y significación de las prácticas del IIEC-EOC dentro del cine español del periodo franquista, de José Luis Castro de Paz y Asier Aranzubia Cob, son los proyectos escogidos. Cada uno se beneficiará de la aportación de 12 000 euros. Por unanimidad, el comité formado por la guionista y escritora Virginia Yagüe, en calidad de coordinadora; la subdirectora del Festival de Cine de San Sebastián y doctora en Teoría, análisis y documentación cinematográfica, Maialen Beloki; el director de la Filmoteca de Cataluña y cineasta Esteve Riambau; la docente y codirectora de la Mostra Internacional de Films de Dones, Marta Selva; y el director, guionista y presidente de la Academia de Cine, Mariano Barroso, ha elegido estas tres propuestas para la primera edición de este programa, al que se han presentado 80 proyectos. Esta iniciativa se enmarca dentro del centenario del nacimiento del cineasta valenciano.

El sector del cine no ha recibido con entusiasmo la decisión de Warner Bros. de lanzar todos sus estrenos del 2021 de forma simultánea en las salas y en las pantallas domésticas a través de la plataforma HBO Max debido a la incidencia de la pandemia. El director Christopher Nolan acusa a los estudios de no respetar la voluntad de cineastas, productores y otros creativos de la industria al tomar unilateralmente esta decisión, que llevará al doble estreno de películas como la nueva versión de Dune, la cuarta cinta de Matrix, Godzilla vs. Kong y The Suicide Squad. Seguirán con ello los pasos de Wonder Woman 1984, que tras acumular retrasos y rumores de cancelación, se estrenará el día de Navidad en cines de Estados Unidos y en HBO Max a la vez. Nolan señala que el grupo WarnerMedia, propietario de los estudios, estaría aprovechando la coyuntura de la pandemia para desarrollar una agresiva estrategia promocional en favor de HBO Max, su recién estrenado servicio de transmisión en directo que a lo largo del 2021 llegará a otros países para competir con Netflix. Hace unos meses, Warner Bros. se arriesgó a estrenar una superproducción como Tenet, la última cinta de Nolan, en la gran pantalla después de meses con los cines cerrados por el nuevo coronavirus. La estrategia comercial no funcionó nada bien en Estados Unidos, donde ha recaudado solo 57,4 millones de dólares, y fue tomada por los estudios como un aviso para navegantes.

La compañía de producción Legendary Entertainment, que financió el rodaje de Dune, estudia presentar una demanda contra los estudios Warner Bros. después de que hayan decidido estrenar esta película y el resto de las previstas para 2021 directamente por «streaming». El director de la cinta, Denis Villeneuve también está «decepcionado» con la estrategia de los estudios de Hollywood y prefiere un lanzamiento tradicional. A causa de la pandemia del coronavirus, todas las películas previstas para 2021 por los estudios Warner Bros. se estrenarán a la vez en los cines y en su plataforma HBO Max. Legendary Entertainment estaría negociando un acuerdo con Warner por los cambios en la distribución que si no llega a buen término podría materializarse en una demanda esta semana.

La compañía Warner Bros anunciado que todas las películas programadas para su estreno en 2021 en Estados Unidos se estrenarán a la vez en su plataforma de video HBO Max y en las salas de cine para adaptarse a la pandemia de coronavirus. «Vivimos en tiempos sin precedentes, que requieren creatividad para encontrar soluciones«, declara la CEO de Warner Bros, Ann Sarnoff, al anunciar la decisión, que se espera que afecte al menos a 17 títulos el año que viene como Godzilla vs. Kong, Matrix 4 y Dune, una precuela inspirada en la serie Sopranos y una secuela de la película de superhéroes de DC Suicide Squad. Las cintas estarán disponibles en HBO Max durante un mes a partir del mismo día que se estrenen en los cines, según el estudio. Por el momento, el cambio de estrategia solo se aplica a Estados Unidos, dado que HBO Max no está disponible en otros países. Existían ya precedentes, tras varios retrasos por la pandemia, Disney decidió estrenar Mulan en su propia plataforma, Disney Plus, a través del Acceso Premium, por un precio de más de 20 euros. También Warne Bros ya había decidido estrenar Wonder Woman 1984 el día de Navidad en los cines de Estados Unidos y en HBO Max a la vez.

La prestigiosa revista Time elabora una lista con las que considera las mejores películas de este 2020 marcado por la pandemia. En su top 10 hay filmes escogen en el primer puesto a First Cow, de Kelly Reichardt, premiada en el reciente Festival de Cine de Gijón celebrado online. La lista se completa con 2. Collective, de Alexander Nanau; 3. El juicio de los 7 de Chicago, de Aaron Sorkin; 4. American Utopia, de Spike Lee; 5. Lovers Rock, de Steve McQueen; 6. Emma, de Autumn de Wilde; 7. Wolfwalkers, de Tomm Moore y Ross Stewart; 8. Nomadland, de Chloé Zhao; 9. Miss Juneteenth, de Channing Godfre Peoples; 10. Bill y Ted salvan el universo, de Dean Parisot.

La Academia de Cine manifiesta su orgullo y satisfacción por la inclusión del término «berlanguiano» en la última actualización del Diccionario de la Lengua Española (DLE), en alusión al cineasta valenciano Luis García Berlanga y a su obra. «Este reconocimiento hace oficial algo que sabíamos todos: somos un país berlanguiano«, dice Marino Barroso, presidente de la Academia de Cine, tras subrayar que Berlanga supo mostrar «las grietas» de la sociedad española «con lucidez, ironía y ternura«. «Es un orgullo para la Academia de Cine y para todos los cineastas españoles«, declara Barroso a través de un comunicado. La inclusión de «berlanguiano» es una de las más de 2.500 novedades anunciadas ayer martes por la RAE para el diccionario de la lengua española, junto a otras de gran actualidad como «coronavirus», «COVID», «desconfinar» o «desescalada». La Academia de Cine recuerda que esta incorporación fue un proyecto acariciado por José Luis Borau, presidente de la institución del cine español entre 1994 y 1998, que en su discurso de ingreso en la RAE explicó los motivos de la propuesta. La definición del diccionario queda así: «berlanguiano, na. (Adición de artículo). adj. 1. Perteneciente o relativo a Luis García Berlanga, cineasta español, o a su obra. Estudios berlanguianos. 2. Que tiene rasgos característicos de la obra de Luis García Berlanga. Una situación berlanguiana«.

Los cines de Euskadi han perdido 2,6 millones de espectadores desde principios de año en comparación con el mismo periodo de 2019, lo que ha conllevado unas pérdidas acumuladas de unos 10 millones de euros, según los datos aportados por la Asociación de Salas de Cine de Euskadi EZAE. En concreto, mientras que el pasado año 4 millones de personas acudieron a las salas vascas desde el 1 de enero al 8 de noviembre, este año han sido únicamente 1,4 millones, un 65% menos. Desde EZAE advierten de que este descenso del número de espectadores tiene una incidencia «directa y gravísima» en la cuenta de resultados de los cines, que han visto cómo sus ingresos «se han reducido considerablemente» en lo que va de año. La asociación de cines EZAE estima que las pérdidas acumuladas en los cines vascos, con respecto al mismo periodo de 2019, están en el entorno de los 10 millones de euros. Con estos datos, considera «totalmente comprensible que buena parte de los cines de Euskadi hayan cerrado ya sus puertas«.