Categoría: Crónica

La Escuela de Cinematografía y del Audiovisual (ECAM) de la Comunidad de Madrid es incluida por la revista estadounidense The Hollywood Reporter entre los 15 mejores centros especializados del mundo por cuarto año consecutivo. Para la elaboración del listado, la publicación consulta a educadores, profesionales del cine, estudiantes y expertos, que valoran aspectos como la innovación formativa, las instalaciones y los éxitos alcanzados de alumnos y antiguos alumnos. La ECAM, ubicada en la Ciudad de la Imagen de Pozuelo de Alarcón, es la única entidad española en el ranking, publicado cada verano por el medio norteamericano, que destaca su enfoque centrado en una formación eminentemente práctica y su conexión con la industria. De hecho, reconoce que se trata de la favorita a la hora de acceder rápido al mercado laboral.

La Filmoteca Española incorpora a sus fondos cinematográficos los archivos de dos nombres «fundamentales» del cine español e internacional: el artista de efectos especiales y visuales Emilio Ruiz del Río (Madrid, 1923-2007), y el director artístico Félix Murcia (Aranda del Duero, 1945). Por un lado, se trata de una donación realizada por la familia, en el primer caso, y por el propio director, en el segundo. Con esta adquisición Filmoteca Española amplía sus fondos personales, entre los que ya se encontraban los de personalidades como Teresa Font, Juan Antonio Bardem, Ana Mariscal o Luis Buñuel. EL archivo de Emilio Ruiz del Río incluye dibujos, fotos, maquetas y documentación asociada a múltiples películas. Por su parte, Félix Murcia, responsable de la ambientación y decoración de numerosas películas, cuenta con un archivo que incluye dibujos, fotografías, guiones, planos, storyboards y documentación de numerosos trabajos.

La película Batgirl está terminada, ha costado 90 millones de dólares (unos 88 millones de euros), pero no se estrenará. La compañía Warner Brothers anuncia que el filme, cuyo rodaje concluyó hace meses y que ya estaba en el proceso de las proyecciones de prueba, no se lanzará ni a través de la plataforma HBO Max, como se pretendía para este año, ni en las salas de cine. La película, protagonizada por Leslie Grace en el papel de la heroína, contaba con el regreso de Michael Keaton como Batman, rol que retomaba por primera vez desde 1992. De acuerdo con Variety, que consultó a diversas fuentes, el motivo detrás de la cancelación tiene que ver con el cambio de estrategia de Warner, que ya no tiene la intención de centrar casi todos sus esfuerzos en la consolidación de HBO Max. Por ello, Batgirl ya no es “ni lo suficientemente grande como para ser digna de un estreno en los cines, ni lo suficientemente pequeña como para que tuviera un motivo económicamente válido para salir en un entorno de streaming cada vez más agresivo”. Sin embargo, el mismo medio apunta a otra cuestión: el ahorro en impuestos.

Entra en vigor el Convenio del Consejo de Europa sobre coproducción cinematográfica para las coproducciones que cuenten con productores españoles, firmado en Estrasburgo el 7 de abril de 2022 y ratificado por España. Este convenio, que actualiza las disposiciones del Convenio Europeo sobre Coproducción Cinematográfica de 1992, facilita la coproducción de largometrajes mediante el establecimiento de un marco para la cooperación internacional. Este Convenio se basa en la idea de que el patrimonio forma parte del derecho de los ciudadanos a participar en la vida cultural. El objetivo del Convenio revisado es proporcionar un marco jurídico y financiero para la coproducción de largometrajes en los que participen empresas de producción establecidas en al menos tres Estados parte del convenio

Tras de dos años suspendido por la pandemia la Universidad de Valladolid iba a retomar este mes de agosto su histórico Curso de Cinematografía creado en 1964. La Cátedra de Historia y Estética de la Cinematografía ya tenía confirmados los profesores de los tres niveles y las habituales conferencias para esta 59 edición, con 160 horas lectivas hasta el 26 de agosto, pero se ha visto obligada a cancelar el curso porque no se ha alcanzado el número mínimo de matriculados establecido para que tuviera lugar su celebración.

El cineasta ucraniano Sergei Loznitsa, galardonado con el premio Master of Cinema del Atlàntida Mallorca Film Festival, expresa su rechazo al boicot internacional a los directores rusos, una postura que provocó su expulsión de la Academia de Cine de Ucrania al inicio de la guerra. «Hay muchos directores rusos que están en contra de la guerra, por qué tenemos que rechazar a Viktor Kossakovski o Andrey Zvyagintsev si son gente buena, que ha criticado siempre lo que estaba pasando en Rusia. No podemos permitirnos repudiar la cultura rusa tan fácilmente«, afirma Loznitsa. Así mismo, anuncia que su próxima película será un documental sobre la invasión que está sufriendo Ucrania y que rodará sobre el terreno a partir de octubre, aunque los plazos dependen de la evolución de la guerra.

El actor británico David Warner fallece a los 80 años como consecuencia de un cáncer, tras una larga y destacada carrera en el cine, el teatro y la televisión. El intérprete inglés, secundario de lujo en películas como Perros de paja (1971), La Profecía (1976) o Titanic (1997), fallece en Denvinlle Hall, una conocida residencia de retiro para artistas en Londres. Para algunos directores llegó a ser un actor de culto, como es el caso del estadounidense Sam Peckinpah, quien contó con él para cintas como la citada Perros de paja, La balada de Cable Hogue (1970) y La cruz de hierro (1976).

El último filme del director estadounidense Steven Spielberg, The Fabelmans, un drama inspirado en la niñez del cineasta, será estrenado mundialmente en el Festival Internacional de Cine de Toronto (TIFF) que se celebrará en la ciudad canadiense del 8 al 18 de septiembre. El propio Spielberg es responsable del guión junto con el escritor estadounidense Tony Kusher, ganador de un Pulitzer en 1993 por su obra Angels in America. The Fabelmans está protagonizado por Michelle Williams, Paul Dano, Seth Rogen, Gabriel LaBelle, Jeannie Berlin y Judd Hirsh, entre otros. Recientemente, Spielberg ha grabado con un iPhone un videoclip para el debút del cantante Marcus Mumford.

La asociación EZAE, que engloba a las salas de cine privadas de Euskadi, muestra su adhesión a la reclamación que la Federación de Cines de España (FECE) ha trasladado al ICAA sobre la necesidad de establecer una «ventana de exhibición» de 100 días para todas las películas que se estrenen en cines, algo que considera «urgente y esencial» para la recuperación de las salas. Desde la pandemia y tras el cierre de los cines, decretado por las autoridades, esta ventana de exhibición sufrió una drástica reducción, desde estrenos simultáneos hasta lanzamientos apenas 45 días después del estreno de una película en salas, según ha señalado en un comunicado.

El cineasta Óliver Laxe y la Asociacion SER anuncian la puesta en marcha de la primera edición de las residencias de desarrollo de proyectos cinematográficos “Proyectos creativos esenciales”, que tendrán lugar entre los días 2 y 11 de septiembre en Vilela, en Os Ancares lucenses. En este retiro de trabajo, de diez días de duración, el propio Laxe asesorará y ayudará a desarrollar sus proyectos cinematográficos a quince creadores, además de darles la oportunidad de profundizar en su propio proceso creativo y en el de sus compañeros. Las jornadas se centrarán en materias como la escritura de guiones, la puesta en escena, la gestión interpretativa, el cásting, la producción o la financiación de proyectos cinematográficos. Los participantes podrán asistir también a sesiones opcionales de meditación y yoga -dirigidas por profesionales-, proyecciones de películas en la sala de cine, paseos en el bosque, baños en el río Ser, preparación de pan en un horno de leña, trabajos en la granja del pueblo o ejercicios de respiración.

Tom Cruise arrasa como el actor mejor pagado de Hollywod según revela un artículo publicado por Variety en el que también aparecen nombres de estrellas como Leonardo DiCaprio, Brad Pitt, Dwayne Johnson o Vin Diesel y en el que la primera mujer es Margot Robbie, que aparece en el puesto número 17 por su papel en Barbie. Cruise es el rey absoluto del ranking al haber conseguido más de 100 millones de dólares por su trabajo en Top Gun: Maverick ya que el contrato del actor contemplaba un porcentaje de la taquilla de la cinta, que ya supera los 1.220 millones de dólares en taquilla.

El Poder Judicial de Irán informa de que el destacado cineasta iraní Jafar Panahi, arrestado la semana pasada, cumple actualmente los seis años de prisión que quedaban pendientes desde que fue condenado en 2010. El portavoz del Poder Judicial iraní, Masud Setayeshí, explica que Panahi en 2010 fue condenado a “seis años de prisión”, por lo que la semana pasada fue llevado a la prisión de Evin para cumplir con ello. En diciembre de 2010, tras las protestas antigubernamentales del 2009, Panahi fue condenado a seis años de prisión y se le prohibió realizar películas, escribir guiones, viajar al extranjero y dar entrevistas a medios de comunicación locales o extranjeros, pero fue puesto en libertad unos dos meses más tarde, bajo una fianza de 200.000 dólares. Setayeshí detalla que los seis años de prisión de Panahi “son vinculantes” e incluyen sus condenas de “cinco años, por reunión y colusión contra la seguridad nacional y un año por propaganda contra el sistema” de la República Islámica de Irán.

La película familiar de Santiago Segura Padre no hay más que uno 3 se convierte en la producción española que mejor taquilla ha conseguido en este 2022. La nueva película ha recaudado en sus primeros cuatro días 3,1 millones de euros y sumado más de medio millón de espectadores. Es el mejor estreno de la franquicia, que con su primera película logró 1.762.576 y con la segunda 2.186.263 en sus primeros días en salas. Es, además, el mejor estreno de una película española desde 2016. El filme supera así a Alcarràs, que hasta ahora tenía el honor de ser la película española más taquillera del año con 2.092.275 euros, una cifra sorprendente para un cine de autor.

Terminan dos semanas «intensas y productivas«. Así define Inés Enciso, coordinadora del primer Campus de verano Academia de Cine, esta iniciativa en el marco del Oceanogràfic, de la Ciudad de las Artes y las Ciencias. Los colectivos minorizados e infrarrepresentados son los protagonistas de los ocho proyectos que se han dado cita este verano en la capital del Turia, donde sus autores –Ana Angono, Arnau Vilaró Moncasí, Iñaki Sánchez Arrieta, Marc Ortiz Paredes, Sandra Romero, Tania González García, Jiajie Yu Yan y Marina Rodríguez Colás– han disfrutado de clases, talleres, prácticas y charlas de la mano de mentores como Montxo Armendáriz, Belén Funes, Valérie Delpierre, Santiago A. Zannou, Fernando Franco y Neus Ballús.

El peso de Cataluña en la producción cinematográfica española ha caído 18 puntos desde 2010, según un estudio hecho público por la Acadèmia del Cinema Català, que revela no obstante que la película Alcarràs ha aportado este año uno de cada tres espectadores del cine español. El estudio ha sido impulsado por la Academia, el Observatorio de la Producción Audiovisual (Universidad Pompeu Fabra) y Productors Audiovisuals de Catalunya (PAC), que al mismo tiempo han reclamado «datos abiertos y actualizados a las administraciones«. A pesar del fenómeno Alcarràs, de Carla Simón, el informe confirma «una pérdida progresiva de peso específico respeto a la producción española en los últimos doce años: el cine producido en Cataluña pasa en este periodo de suponer un 48% de la producción estatal en 2010 al 30% registrado en 2021, umbral que se mantiene desde 2016«. El estudio, realizado por Reinald Besalú, Joan Maria Corbella y Carles José Solsona, certifica que el sector audiovisual catalán está «fuertemente atomizado«, una característica común a la mayoría de países europeos: el 82% de productoras involucradas en la producción de largometrajes calificados en 2021 lo son de un solo filme; 12 productoras participaron en dos películas; y solo cuatro produjeron tres o más títulos.

La Junta Municipal de Arganzuela rinde homenaje a la trayectoria profesional de la actriz Florinda Chico, fallecida hace 11 años, con la colocación de una placa conmemorativa en el que fuera durante muchos años su domicilio en el paseo de la Chopera, 3. Esta iniciativa parte de la propuesta de las comunidades de propietarios del paseo de la Chopera que querían distinguir a sus vecinas más ilustres. La propuesta se aprobó por unanimidad de los grupos municipales en el Pleno de la junta municipal del pasado 15 de diciembre de 2021.

La guerra en Ucrania ha dejado destrucción y miles de muertes desde que empezó el pasado 24 de febrero, ocasionando además el éxodo de millones de refugiados y trastornando millones de vidas. Es el caso del realizado ucraniano Oleg Sentsov que de momento ha dejado el cine por las trincheras. El director de cine es ahora voluntario de defensa en el Ejército ucraniano y asegura que «pasé años en una cárcel rusa, después volví a hacer cine, y ahora estoy en el Ejército. No sé qué haré dentro de 10 años, porque he cambiado de vida muchas veces«. El director presentaba el pasado año en el Festival de Cine de Venecia una película de gángsters con tintes sociales titulada Rhino.

Lens Escuela de Artes Visuales abre la convocatoria de la I Edición de FULGOR Lab, el laboratorio de desarrollo de proyectos cinematográficos que nace con el objetivo de impulsar las coproducciones entre países iberoamericanos, con España como eje vertebrador. Desde hoy y hasta el 8 de septiembre, a través de la web de Lens Escuela, cineastas con proyectos de largometraje de ficción o documental creativo podrán presentar sus creaciones, que deberán contar con un productor/a o compañía productora involucrada en el proyecto procedente de un país iberoamericano o Italia. Ocho proyectos en desarrollo serán seleccionados cuidadosamente para llevar a cabo un programa completo de formación a cargo de docentes, profesionales en activo y expertos invitados, así como actividades con la industria que favorezcan las dinámicas para su coproducción, agilicen desde la práctica su puesta en marcha y permitan hacer crecer los proyectos desde su base, fortaleciendo su posicionamiento internacional.

La serie Obi-Wan Kenobi, protagonizada por Ewan McGregor y Hayden Christensen compuesta por seis episodios se convierte en un largometraje de dos horas. Originalmente se planteó el proyecto como una trilogía, pero al final esta secuela de La venganza de los Sith que se sitúa años antes de Una nueva esperanza se convirtió en una serie de ficción en Disney+. Kai Patterson, un fan de la saga, se ha encargado de solucionar los problemas de ritmo transformando la historia en un largometraje del que se han eliminando diálogos o secuencias que se consideraban de relleno. La nueva versión, titulada Obi-Wan Kenobi: The Patterson Cut, está disponible en su web.

El caso judicial de Roman Polanski, el director de cine, productor, guionista y actor franco-polaco de origen judío, podría tener su punto y final dentro de poco. La idea ha salido de Samantha Geimer, la mujer a la que Polanski drogó y violó cuando ella tenía 13 años. George Gascón, fiscal de Los Ángeles, ha pedido a un tribunal de apelación que salgan a la luz los documentos que tienen que ver con la acusación criminal del cineasta polaco de 1977. Como informa The Hollywood Reporter, el mismo Roman ha pedido que se desclasifiquen los documentos, porque según él, en ellos hay declaraciones del fiscal Roger Gunson que revelan defectos de forma y malas prácticas por parte de Laurence Rittenband, el juez que instruyó el proceso.

El destacado cineasta iraní Jafar Panahi es arrestado este lunes frente a la oficina de la fiscalía en Teherán. Panahí, ganador con Taxi del Oso de Oro en 2015, estaba frente a la oficina del fiscal de Teherán junto a otros cineastas para dar seguimiento al arresto de Mohamad Rasoulof y Mostafa Ale Ahmad, que fueron detenidos el pasado viernes. Ayer Panahi publicó en su cuenta de Instagram un comunicado firmado por 334 cineastas iraníes, que condena «la constante represión» de artistas y cineastas independientes y exige «la liberación inmediata e incondicional» de Rasoulof y Ale Ahmad, que han sido «trasladados a un lugar anónimo«. Rasoulof, ganador del Oso de Oro con La vida de los demás en 2020 y Ale Ahmad, junto a un grupo de actores, incluido Panahi, firmaron el pasado 29 de mayo un comunicado titulado «Depón tu arma«, en el que pedían a las fuerzas de seguridad dejar sus armas y regresar al brazo de la nación. El citado comunicado fue publicado durante las protestas callejeras que se organizaron contra la corrupción tras el derrumbe mortal de un edificio llamado Metropol en la ciudad sureña de Abadán. El Festival de Cine de Cannes emite un comunicado en el que «condena con firmeza estas detenciones así como la ola de represión visible en Irán contra sus artistas, y pide la liberación inmediata» de Rasoulof, Aleahmad y Panahi. Además, los organizadores del Festival de Cine de Berlín, que concedió a Rasoulof el máximo galardón en 2020, expresaron este lunes su «consternación e indignación«. En un comunicado, los directores de la Berlinale, Mariette Rissenbeek y Carlo Chatrian, pidien la «liberación inmediata» de los cineastas detenidos. El arresto de Panahi «es una nueva violación de la libertad de expresión y de la libertad de las artes«, señalan.

La nueva Ley General de Comunicación Audiovisual entra en vigor este sábado 9 de julio y da tres meses de margen para adaptarse a la norma a los prestadores del servicio de intercambio de vídeos a través de plataforma como YouTube, tras haber sido publicada en el Boletín Oficial del Estado (BOE). Según establece el texto publicado en el BOE los artículos 88 a 91 del título V entrarán en vigor transcurrido un plazo de tres meses desde la entrada en vigor de esta ley. Dichos artículos se refieren a las obligaciones de las plataformas como YouTube para la protección de los usuarios y de los menores frente a determinados contenidos audiovisuales. El Pleno del Senado aprobó el pasado 22 de junio, sin ningún cambio, el proyecto de Ley General de Comunicación Audiovisual, gracias al apoyo del PSOE y el PNV y la abstención del PP, como ya ocurriera en el trámite en comisión. En cambio, fue rechazado por ERC, VOX, Más Madrid, Junts per Cataluña, Geroa Bai y EH Bildu, muy críticos por la negativa a introducir cambios en el Senado y con la definición de productor independiente.

Cine Yelmo cumple 40 años y para celebrarlo lanza una promoción con la que los clientes de la exhibidora podrán adquirir un bono de cuatro entradas de cine por un precio especial de 19,90 euros, es decir, a menos de 5 euros por entrada. La compra de las entradas estará disponible en yelmocines.es y podrán ser canjeadas para ver cualquier película entre el 16 de agosto y el 20 de octubre de 2022. A día de hoy, Cine Yelmo es el exhibidor español con mayor crecimiento de los últimos años, contando actualmente con 52 centros operativos en 22 provincias y más de 530 pantallas.

El periodista y director Javier Tolentino rueda en la Alpujarra un documental sobre el trovo, un largo que cuenta con el apoyo de Film in Granada y que narra la poética popular entre España e Iberoamérica. El largometraje documental Y punto, producido por la granadina Ínsula Sur y dirigido por el periodista Javier Tolentino, cuenta la historia y las distintas expresiones de la poética popular entre España y América. El proyecto ha comenzado a tomar forma con el rodaje de varias escenas preparatorias en la Alpujarra, que será una de las localizaciones principales junto al País Vasco, Navarra, Canarias y Cuba. Tolentino recuerda que el proyecto nació en Granada, durante la pasada edición del Festival de Jóvenes Realizadores, y pretende investigar la poética popular, analizar la influencia de los juglares y los mesteres en cada territorio y ver cómo cada zona ha hecho propia esa cultura.

El actor estadounidense Ethan Hawke y el chileno Pedro Pascal serán los protagonistas de Extraña forma de vida, un wéstern de 30 minutos que Pedro Almodóvar tiene previsto rodar en Almería, según confirma la productora del director, El Deseo. En el reparto figuran también los españoles Pedro Casablanc y Sara Sálamo, junto a las jóvenes promesas Jason Fernández, el portugués José Condessa, el modelo George Steane y Manu Ríos. La primera sinopsis de la película habla de Silva, un ranchero que cruza a caballo el desierto que le separa de Bitter Creek para visitar al sheriff Jake. Veinticinco años antes ambos trabajaron juntos como pistoleros a sueldo.

La Academia de Cine presenta el libro Juan Antonio Bardem, de puño y letra con la presencia de sus autores, el escritor Jorge Castillejo, el guionista Diego Sabanés, y la script e hija del cineasta, María Bardem. El volumen es el resultado de dos años de extensa investigación, que ha apoyado la institución con motivo del centenario del cineasta. Con el subtítulo «Diarios de trabajo y otros escritos«, el libro publicado por Ocho y Medio rescata del olvido críticas, artículos de prensa, y textos personales que el autor de Muerte de un ciclista escribió a lo largo de 37 años.

Durante el fin de semana, Top Gun: Maverick, protagonizada por Tom Cruise supera los mil millones de dólares convirtiéndose en la película más taquillera en lo que va del año, superando a Doctor Strange 2, de acuerdo con Variety. Después de poco más de 30 días en la pantalla grande, el filme se ha convertido en la primera película de Tom Cruise en superar los mil millones de dólares en la taquilla mundial. Anteriormente, Mission: Impossible – Fallout, de 2018 se clasificó como la película más exitosa del actor con 791,1 millones de dólares en todo el mundo.

Cantantes, actrices y empresarias del mundo del espectáculo reaccionan al fallo del Supremo que revoca la protección del derecho al aborto y voces como la de Ariana DeBose, Eva Longoria o Taylor Swift, «aterrorizada» por la decisión, se alzan contra esta decisión judicial. La industria de Hollywood, siempre alineada con las políticas progresistas de Estados Unidos, no calla en las horas sucesivas a la decisión del Supremo de suprimir de un plumazo la protección constitucional al derecho al aborto que ha estado vigente desde hace 50 años. «Estoy absolutamente aterrorizada de que hayamos llegado aquí después de tantas décadas de lucha para que las mujeres decidan sobre sus cuerpos, la decisión de hoy nos ha arrebatado eso«, escribe Taylor Swift a sus millones de seguidores en Twitter. La actriz Patricia Arquette, por su parte, recuerda que la jornada anterior los mismos jueces del Supremo ampararon el derecho de llevar armas por la calle, incluso en los estados que ponen limitaciones en su legislación.

El director de cine y escritor Manuel Gutiérrez Aragón recibe el reconocimiento de su ciudad natal, Torrelavega, con el descubrimiento de la placa con su nombre en «El camino a la Torre de la Vega», que lleva a la escultura de gran tamaño que rememora los orígenes de la capital del Besaya. El cineasta recibe además una reproducción a escala de la Torre de la Vega, que en el mismo acto se ha inaugurado en la confluencia de las calles Serafín Escalante y Ruiz Tagle, simbolizando la historia de la ciudad y su carácter de cruce de caminos.

El podacast «Val del Omar. Ondas de Fluencia» es presentado en el Espacio Fundación Telefónica en Madrid con una mesa redonda coordinada por el periodista y co-director del podcast César Luquero con la presencia de Gonzalo Saenz de Buruaga (Presidente del Archivo Val del Omar), Piluca Baquero (Directora del Archivo Val del Omar), Lluis Alexandre Casanovas, Angel Árias, Antonio Árias y Erik Urano. Ya están disponibles los siete capítulos del podacast, un documental sonoro que profundiza en el valioso trabajo del artista granadino para explicar los fundamentos de este y la hondura de su propuesta artística. Con ayuda de legados y familiares como Gonzalo Sáenz de Buruaga y Piluca Baquero; de investigadores como Lluís Alexandre Casanovas, Elena Duque, Cristina Cámara (MNCARS), Miguel Álvarez-Fernández y Rocío Lara; y de artistas como Niño de Elche y los hermanos Ángel y Antonio Arias de Lagartija Nick, se adentra en el universo valdelomariano para desentrañar las claves de una biografía fascinante. Con un impecable diseño sonoro, donde se pueden escuchar audios del archivo original del artista, el rapero Erik Urano se introduce en el mundo de Val del Omar con la finalidad de acercar al público general con espíritu didáctico y divulgativo.

El Pleno del Senado da luz verde, sin ningún cambio, al proyecto de Ley General de Comunicación Audiovisual, que se ha tramitado por el procedimiento de urgencia, por lo que esta norma queda definitivamente aprobada y entrará en vigor con su publicación en el Boletín Oficial del Estado (BOE). De este modo, la mayoría de la Cámara Alta da por bueno el texto que venía del Congreso de los Diputados y decide no incluir ninguna enmienda de los grupos proponentes. El texto ha salido adelante gracias al apoyo del PSOE y el PNV y la abstención del PP, como ya ocurriera en el trámite en comisión. En cambio, ha suscitado el rechazo de ERC, VOX, Más Madrid, Junts per Cataluña, Geroa Bai y EH Bildu, muy críticos por la negativa a introducir cambios en el Senado.

El área de Cultura, Turismo y Deporte del Ayuntamiento de Madrid inicia los trámites para otorgar el título de embajador de Madrid al director de cine Tim Burton. Esta distinción va dirigida a aquellas personas físicas o jurídicas, nacionales o extranjeras «que hayan destacado por sus actividades o servicios en el exterior en beneficio de la ciudad de Madrid«, recuerdan fuentes del área. La distinción tendrá carácter vitalicio, salvo que sea revocado su otorgamiento o se renuncie a él conforme a lo previsto en el artículo 7; podrá concederse un máximo de tres títulos anuales; y el otorgamiento del título de embajador o embajadora de Madrid determinará la entrega a la persona galardonada de una insignia, en un acto solemne. El procedimiento para el otorgamiento de las distinciones honoríficas previstas en el artículo 3 se iniciará por acuerdo de la Junta de Gobierno de la Ciudad de Madrid de esta semana. El Ayuntamiento de Madrid planea otorgarle este título coincidiendo con la llegada a Madrid de un espectáculo de experiencia inmersiva sobre la obra de Tim Burton y su mundo de personajes de ficción que se estrenará en unos meses en el Espacio Delicias Ibercaja de Madrid.

Los cines europeos avanzaron en 2021 en su recuperación, pese a las restricciones por la pandemia, con un aumento de público del 36,4 % respecto al anterior, hasta llegar a los 590 millones de espectadores, y un incremento de recaudación en taquilla del 40,8 %, que alcanzó los 3.700 millones de euros, según un estudio presentado hoy en la convención CineEurope que se celebra en Barcelona. Por lo que respecta a los países de la Unión Europea, incluido Reino Unido, las ventas de entradas se acercaron a los 400 millones, por un importe de 3.000 millones, con incrementos del 31,1 % y del 38,4 %, respectivamente.

Barcelona acoge un año más la feria de cine más grande de Europa. Se trata de CineEuropa, que se celebra en el Centro de Convenciones Internacional de Barcelona (CCIB) desde este lunes, 20 de junio, y hasta el próximo día 23. El evento reúne a más de 3.000 exhibidores y distribuidores de todo el mundo y, además de la comercialización de los próximos estrenos, acoge charlas, seminarios y muestra las últimas novedades y tecnologías para las salas de cine. Producida por The Film Expo Group, CineEurope es la convención oficial de la Unión Internacional de Cines (UNIC), una asociación profesional internacional que representa a exhibidores de cine y a sus asociaciones nacionales de 39 países europeos con la intención de promover el valor social, cultural y económico del cine en Europa y en el mundo. Una decena de estudios internacionales, incluidos Walt Disney Studios, Paramount Pictures, Universal Pictures International, Sony Pictures, Warner Bros, Unifrance, StudioCanal y Pathé, participan en la 31 edición de esta convención, que se celebra en el CCIB por décimo año consecutivo. Todos ellos ofrecen a los exhibidores detalles de sus nuevas producciones con presentaciones de sus nuevas películas. Además, habrá una proyección especial de Triangle of Sadness, ganadora de la Palma de Oro en el Festival de Cine de Cannes 2022.

El actor de Hollywood Ben Stiller se reune con Volodímir Zelenski en Kiev, donde se encontraba como embajador de buena voluntad del Alto Comisionado de las Naciones Unidas para los Refugiados (ACNUR). «Es un gran honor para mí… ¡eres mi héroe!» son las palabras de apoyo de Ben Stiller al presidente de Ucrania. También visita la ciudad de Irpin, escenario de feroces batallas al principio de la invasión rusa, para ayudar a poner de manifiesto las crecientes necesidades de quienes se han visto obligados a abandonar sus hogares por la invasión. «Lo que has hecho, la forma en que has reunido al país, al mundo, es realmente inspirador«, dice el actor estadounidense al también excomediante Zelenski.

El cineasta canadiense Paul Haggis, ganador de los premios Oscar en 2006 a la mejor película y al mejor guión por Crash, es detenido en Ostuni, en la región italiana de Brindisi, por un presunto delito de agresión sexual. Haggis, de 70 años de edad, habría agredido sexualmente a una joven extranjera en Ostuni, donde residía provisionalmente, según informa la Fiscalía de Brindisi. Le atribuyen «graves delitos de violencia sexual» y «lesiones agravadas«. «La víctima fue obligada a recibir atención médica tras una de las agresiones» y «tras varios días en los que mantuvo relaciones sexuales no deseadas fue acompañada al aeropuerto de Brindisi y abandonada allí al amanecer a pesar de la precaria situación física y sicológica de la mujer«, según la Fiscalía. Entonces la chica, «en evidente estado de confusión recibió atención del personal del aeropuerto» y de la Policía de Fronteras. Recibió primeros auxilios y fue trasladada al Hospital de Perrino de Brindisi y se le aplicó el Protocolo Rosa para víctimas de violencia. Después formalizó la denuncia que propició la investigación y la posterior detención de Haggis, quien se encuentra en Ostuni del 21 al 26 de junio para asistir al Allora Fest, un festival de cine, arte y música en el que participaría en una charla con Edward Norton y Michael Nozik.

El director de cine japonés Hirokazu Kore-eda anuncia junto a otros seis cineastas la creación de un grupo de presión para mejorar la situación laboral de la industria nipona, en medio de denuncias crecientes por acoso. Conocido como action4cinema (acción para el cine), la organización pretende seguir los pasos de la francesa Centre National du Cinema et de l’Image Animée (Centro Nacional del Cine y la Imagen en Movimiento – CNC) y crear unas mejores condiciones de trabajo en la industria cinematográfica del país asiático. «Creo que la industria debe trabajar unida para crear un sistema de apoyo mutuo antes de avanzar hacia la asociación con el sector público«, asegura Kore-eda en una rueda de prensa en el Club de Corresponsales Extranjeros en Tokio. En la web de action4cinema se recogen ya varias directrices, entre ellas, algunas destinadas a evitar el acoso, por ejemplo, no permitiendo a los directores que trabajen con actores a solas, y que ambas partes se encuentren en igualdad de condiciones cuando se filmen escenas de sexo o violencia.

Más de 200 conocidos escritores, directores y productores de Hollywood han firmado una carta abierta en la que se comprometen a representar la violencia armada de manera responsable en la pantalla, tras los recientes tiroteos masivos ocurridos en ciudades como Buffalo, Nueva York o el colegio de Uvalde, en el estado de Texas. La carta se presenta bajo el lema #ShowYourSafety y solicita que los creativos «tengan en cuenta cómo se presenta la violencia con armas de fuego en la pantalla» de cine o televisión. Entre los firmantes figuran los directores JJ Abrams y los actores y actrices Debbie Allen, Adam Brody, Mark Ruffalo o Amy Schumer. También suscriben el documento los cómicos Judd Apatow o Jimmy Kimmel, la productora Kathleen Kennedy, y los guionistas Adam McKay, Marti Noxon o Shonda Rhimes, además de la escritora Janet Mock, entre otros. «Como la mayor parte de Estados Unidos, estamos enfurecidos por los recientes tiroteos masivos en Buffalo y Uvalde«, dice la carta y «teniendo en cuenta que ha habido más de 250 tiroteos masivos en lo que va del año, lo que es una tragedia casi incomprensible, algo se tiene que hacer«. La campaña #ShowYourSafety se produce poco después de que hombres armados masacraran a 19 niños y dos maestros en la Escuela Primaria Robb en Uvalde, y a 10 personas en una tienda de comestibles en Buffalo.

Luis García Berlanga es condecorado este fin de semana con una «estrella póstuma» en el Paseo de la Fama de Hollywood para rememorar su aventura por la meca del cine cuando se cumplen 100 años del nacimiento del director. Una iniciativa no oficial y a título conmemorativo, bautizada como «Berlanga en Hollywood», y que ha sido impulsada por las entidades españolas Valencia Cultural Point y Laboratorio Cultural Ultramarino. Como parte de este reconocimiento, también se han promovido otras actividades para poner en valor la relevancia del paso del cineasta por Los Ángeles; como la entrega de una estatuilla onírica, que recibe el actor Manu Badenes interpretando al propio Berlanga desde la entrada del mítico Teatro Chino de Hollywood. El director valenciano viajó el 5 de abril de 1962 a Los Ángeles para asistir a la 34 edición de los Óscar postulándose con la cinta Plácido al premio en la categoría de Mejor Película de Habla no Inglesa. Un galardón que finalmente no consiguió. Ahora, en el marco del centenario de su nacimiento, se han celebrado estas dos jornadas gratuitas que sirven de cierre para un programa honorífico anual que también ha contado con la financiación del Ayuntamiento de Valencia y la Generalitat Valenciana.

El Centro Cinematográfico de Marruecos (CCM) informa de que no ha concedido la autorización para la exhibición de la película británica The Lady of Heaven por mostrar una representación de Mahoma, lo cual está prohibido en el Islam. «Esta película, que constituye una flagrante falsificación de los hechos, contiene un acto atroz que no puede ser aceptado por los musulmanes: la encarnación del Profeta«, indica el Consejo de los Ulemas de Marruecos en un dictamen en el que se basa el veto del CCM. La película está dirigida por el australiano de origen egipcio Eli King y su guionista es el kuwaití Yasir al Habib, líder de la Unión de Sirvientes del Mahdi, con sede en Londres, y considerado un radical chií de extrema derecha. La cinta nara la vida de Fátima, hija de Mahoma, conforme a la tradición que defiende el chiísmo, muy diferente de la de los suníes, mayoritarios en Marruecos.

Tras analizar las 75 propuestas presentadas a la convocatoria de la 25ª edición del programa Kimuak, estos son los siete cortometrajes seleccionados para el catálogo Kimuak 2022: Contadores, de Irati Gorostidi; Cuerdas, de Esti Urresola; Fe, de Maider Fernández; Hemen bizi da maitasuna, de Ainhoa Olaso y Enara García; Hirugarren koadernoa, de Lur Olaizola; Irrits, de Maider Oleaga y Lanbroa, de Aitzol Saratxaga. El programa Kimuak está organizado por el Etxepare Euskal Institutua y gestionado por Zineuskadi. A partir de hoy, esta selección de cortometrajes vascos será enviada a los festivales internacionales de cine y a las iniciativas audiovisuales más importantes de todo el mundo. El Comité de Selección de este año ha estado compuesto por María del Puy Alvarado –productora, guionista y docente y fundadora de Malvalanda–; Alejandro Díaz Castaño –director de FICX, Festival Internacional de Cine de Xixón–; Vanesa Fernández –directora de ZINEBI, Festival Internacional de Cine Documental y Cortometraje de Bilbao–; Iñaki Lazkano –profesor e investigador de la Universidad del País Vasco (UPV/EHU)– y Javier Ocaña –crítico de cine y escritor–.

La Academia inaugura la exposición «Marisol: El resplandor de un mito» que incluye 39 imágenes de la actriz y cantante malagueña firmadas por César Lucas, el fotógrafo que más ha retratado a la que fue Goya de Honor 2020. El presidente de la Academia de Cine, Fernando Méndez-Leite, inaugura la muestra, que se podrá visitar hasta el 29 de julio, en compañía del fotógrafo César Lucas, la comisaria de la muestra Sylvie Imbert y los vicepresidentes de la institución, Rafael Portela y Susi Sánchez.

El director Fernando Méndez-Leite es elegido presidente de la Academia de Cine, en el transcurso de la Asamblea General Ordinaria que se celebra en la sede de la institución. Méndez-Leite está acompañado en su nuevo cargo por Rafael Portela (Producción) y Susi Sánchez (Interpretación), como vicepresidentes primero y segundo, respectivamente. El recuento de votos se ha cerrado con la participación de 820 académicos. Con 348 votos, la terna encabezada por Fernando Méndez-Leite ha sido la más respaldada. El proceso electoral ha tenido una altísima participación, en relación al proceso anterior de junio de 2018, cuando 353 académicos ejercieron su derecho a voto. La terna formada por Mariano Barroso, Rafael Portela y Nora Navas, única candidatura, fue la que mayor respaldo recibió hasta el momento en la historia de la Academia con 315 votos. Méndez-Leite se impone a las otras tres candidaturas encabezadas por la actriz Luisa Gavasa, la documentalista Valérie Delpierre y la directora de fotografía Teresa Medina.

El Centro Buñuel Calanda (CBC) acoge la presentación de la revista Buñueliana, una publicación académica y científica que nace con una periodicidad anual y que estará dedicada al cineasta Luis Buñuel, al mundo del cine, al del arte y las vanguardias. La revista está editada por el CBC de Calanda en colaboración con Prensas de la Universidad de Zaragoza y nace con la vocación de dedicar sus páginas a la investigación científica sobre cinematografía, vanguardias artísticas, literatura, así como a cualquier investigación de carácter académico y científico que tenga relación con Luis Buñuel y su producción.

Filmoteca Española, Cineteca, la Seminci de Valladolid y la plataforma Flixolé son algunas de las entidades que celebrarán el aniversario con una programación especial dedicada al cineasta, distinguido por su compromiso sociopolítico en su cine y en su vida. Primer español nominado a un Óscar y figura cumbre del cine de autor europeo de la década de los 50 y 60, se cumple el centenario del nacimiento de Juan Antonio Bardem (Madrid, 1922-2002), director de películas como Muerte de un ciclista (1955) y Calle mayor (1956). A lo largo de junio, julio y agosto, Filmoteca le dedicará una retrospectiva completa con una ficción sonora basada en el guion jamás rodado de la secuela de Calle Mayor, protagonizada por Lola Herrera y Joaquín Notario y realizada en colaboración con RNE. La secuela, que se grabará en el cine Doré de Madrid a partir de las 21 horas y se retransmitirá en directo en Radio 3 y en RTVE Play, retoma los personajes de la obra original, un dardo contra los convencionalismos en las ciudades de provincia, e imagina qué ha sido de ellos con el paso de los años. Cineteca acoge la proyección de un documental sobre su vida, Bardem, vitalista militante, dirigido por Alberto Bermejo y David Herranz, seguido de un coloquio con los directores y con Juan Bardem, hijo del cineasta. La película podrá verse el domingo en La 2 dentro del programa Imprescindibles. Además, Flixolé reestrenará una copia restaurada de su opera prima en solitario, Cómicos (1954), un relato amargo y romántico sobre las compañías itinerantes de teatro que incluirá en su colección de obras maestras del cineasta. Y ya en octubre la Semana Internacional de Cine de Valladolid recordará su figura con la proyección de Esa pareja feliz (1951), Muerte de un ciclista, Calle Mayor, Nunca pasa nada (1963), A las cinco de la tarde (1961) y El puente (1976).

Las siete personas justas, cinco hombres y dos mujeres, del tribunal de Fairfax (Virginia) alcanzan un veredicto en la causa civil por difamación entre Johnny Depp y Amber Heard, que en su día fueron matrimonio. Los dos se cruzaron acusaciones de agresiones y el jurado da una victoria amplia a Depp, por considerar que su exesposa hizo tres pronunciamientos en un artículo del The Washington Post sobre abusos sexuales y violencia doméstica que no ha probado como ciertos  y que los realizó con malicia para difamar a su marido. En su veredicto, el jurado otorga una indemnización de 10 millones de dólares como compensación por ese primer pronunciamiento difamatorio y 5 por daños punitivos con el segundo. Con todo, la juez rebajó estos segundos 5 millones a 350.000 dólares dado que es el límite del estado de Virginia –donde se ha celebrado el juicio– en condenas por daños punitivos. A Heard le conceden 2 millones en su contra-demanda –en la que reclamaba 100 millones de dólares–, porque el agente de Depp aseguró en el Daily Mail que sus acusaciones eran un montaje.

Top Gun: Maverick, la secuela del clásico de los 80, registra este fin de semana uno de los mejores estrenos de los últimos años en cines de Estados Unidos al recaudar 160 millones de dólares, el mejor debut en la carrera de Tom Cruise. Su estreno en Estados Unidos ha coincidido con el Memorial Day y que cuenta con el lunes como festivo en todo el país. Así, en tan solo cuatro días y sumando lo recaudado en otros mercados, el estudio Paramount+ ha conseguido recuperar su inversión de más de 170 millones en la cinta, protagonizada por Cruise y dirigida por Joseph Kosinski. La secuela, que llega 36 años después del estreno de la película original, ha superado con creces el estreno de Top Gun en 1986, que solo ingresó 8 millones de dólares en su primer fin de semana.

El Congreso de los Diputados aprueba la Ley General de Comunicación Audiovisual con 126 votos a favor y 83 en contra. Esta iniciativa legislativa traspone al ordenamiento jurídico español la directiva europea sobre la prestación de servicios de comunicación audiovisual ante la evolución de la realidad del mercado, en la que existen nuevos agentes y servicios audiovisuales al albur de las tecnologías digitales. La norma será remitida al Senado para completar su tramitación parlamentaria. La Ley sale adelante con la abstención del PP y de Unidas Podemos, que se desvinca por primera vez de un proyecto de ley del Gobierno de coalición con el PSOE en lo que va de legislatura. La formación morada ha votado en varias ocasiones de forma diferente al PSOE en proposiciones de ley impulsadas por los grupos parlamentarios, pero con la Ley Audiovisual ha sido la primera vez en esta legislatura que se ha desmarcado de los socialistas al votar un proyecto de ley del Gobierno. El motivo es que el PSOE no ha tenido en cuenta a los productores audiovisuales independientes en la norma, lo que consideran una deslealtad.

Profesionales del mundo del cine y la televisión como Pedro Almodóvar, Iciar Bollaín, Antonio Resines, Isabel Coixet o Fernando Colomo se suman a un manifiesto en solidaridad con las asociaciones de productoras españolas independientes por la enmienda técnica introducida por el PSOE en la redacción de la definición de productor independiente en la Ley General de Comunicación Audiovisual, que se vota este jueves en el Congreso. Destacan también nombres como Antonio De La Torre, Leticia Dolera, Paco León, Sara Sálamo, Anna Saura, Santiago Segura, Paz Vega, Benito Zambrano, Álex de la Iglesia, Eduardo Casanova, Javier Fesser, Daniel Monzón, Jonás Trueba, Dafne Fernández, David Trueba o Berto Romero entre muchos otros.

El cine documental español ha experimentado un descenso en recaudación y número de espectadores desde 2017, según el estudio más completo elaborado hasta ahora sobre la producción de filmes de no ficción en España. Elaborado por PROA (Federación de Productores Audiovisuales), Gusano Films y Pro-Docs, el estudio incluye datos de producción, presupuesto, financiación y audiencia de las películas. De acuerdo con el Catálogo del Cine Español, entre 2015 y 2020 se realizaron 730 largos documentales de producción española, que han ido decreciendo desde los 136 en 2018 a poco más de un centenar en 2020, con una media de 80 minutos por filme y que suman en su conjunto 58.873 minutos. De la inversión por parte de las televisiones analizadas, sólo una cuarta parte se destina a documentales, frente a más de la mitad que corresponde a proyectos de ficción.

La Filmoteca Española presenta materiales cinematográficos de la Segunda República digitalizados y restaurados, entre los que se incluyen noticiarios, discursos de presonalidades como Alcalá Zamora o Victoria Kent o festejos callejeros, entre otros. El ministro de la Presidencia, Relaciones con las Cortes y Memoria Democrática, Félix Bolaños, y el ministro de Cultura y Deporte, Miquel Iceta, presiden el acto de presentación, durante el que se proyecta un noticiario sonoro grabado en abril de 1931, que recoge diversos actos y momentos en torno a la proclamación de la Segunda República. Las imágenes capturan con sonido directo y sincronizado discursos de Niceto Alcalá Zamora, presidente de la República Española entre 1931 y 1936, o de Victoria Kent en su nombramiento como directora general de Prisiones, y también festejos callejeros para celebrar la llegada del nuevo régimen político, o acontecimientos como el paso de la Casa de Campo a ser un bien de la ciudad de Madrid para el disfrute ciudadano. Las películas proceden de la Casa Museo Niceto Alcalá-Zamora en Priego de Córdoba, donde llegaron después de que Francisco Adame, alcalde de la localidad cordobesa durante la II República, las custodiara en su casa durante más de 70 años tras recibirlas de manos de Alcalá Zamora, con el fin de preservarlas y, probablemente, mantenerlas a salvo de la dictadura franquista. Las filmaciones fueron realizadas por Fox Movietone, una de las grandes productoras norteamericanas de la época, que en 1931 había desplazado a España varios camiones para el registro sonoro en exteriores.

El número de locales y pantallas de cine plenamente activos en España ha aumentado en 2021 respecto al año anterior, recuperando los niveles de prepandemia e incluso con cifras que marcan el máximo desde 2014. Estos datos se desprenden del 24º Censo de Salas de Cine que elabora la Asociación para la Investigación de Medios de Comunicación (AIMC). Específicamente, el número de locales de exhibición se sitúa en 732, aumentando 26 locales (+3,7%) con respecto al último censo. También se incrementa el número de salas/pantallas respecto al año anterior, concretamente un +1,8%, pasando de 3.563 a 3.626 (con 110 altas y 47 bajas). En lo que respecta al número butacas, la cifra se fija en 758.795, que supone un crecimiento de 6.504 (+0,9%), respecto al estudio de 2021.

El Instituto Nacional de Cine y Artes Audiovisuales (INCAA) de Argentina, mediante la embajada argentina en Roma, hace llegar a la compañera de vida de Fernando Birri, Carmen Pappio, ejemplares de la edición especial dedicada a la vida y obra del director. Esta edición especial esta integrada por el libro El alquimista democrático, de Birri, que incluye un tríptico con colección de todas las películas restauradas. El convenio firmado bajo el título «Hasta la memoria siempre, Fernando Birri«, comprende la restauración de 21 películas, y la cesión de derechos sin exclusividad para el canal CINE.AR TV y la plataforma de cine argentino CINE.AR PLAY en el territorio nacional y sin límite de tiempo. El espíritu de este convenio promovido desde el INCAA es el de llevar adelante la recuperación de la obra fílmica de Birri, que se encontraba dispersa, con el fin de preservar y conservar el patrimonio cinematográfico argentino y continuar con la difusión de esta inmensa producción cinematográfica audiovisual. La recuperación de la obra fílmica implicó digitalizar y restaurar el material fílmico que por su estado lo requirió, con el fin de que su obra forme parte del acervo cultural cinematográfico, por su aporte a la memoria, historia e identidad de la Argentina y porque constituyen un hito dentro de la filmografía nacional y latinoamericana.

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Las principales asociaciones de productores independientes, agrupadas en la plataforma PAP, alertan de que el proyecto de ley de comunicación audiovisual pone «en jaque» a la producción «realmente independiente» a favor de las grandes plataformas y cadenas de televisión. Las asociaciones y federaciones AECINE, DIBOOS, MAPA, PIAF, PROA y PROFILM agrupadas en la Plataforma Audiovisual de Productoras Independientes (PAP) dicen ver «con desolación» que el texto enviado al Congreso no ha tenido en cuenta «ni una sola de las alegaciones» que hicieron en los dos procesos de audiencia pública previos a su aprobación en Consejo de Ministros el pasado 30 de noviembre. La PAP advierte de que uno de los puntos más preocupantes del texto es «la confusión entre las productoras realmente independientes y las que la ley permite pasar por tales cuando claramente son herramientas de grandes plataformas y cadenas de televisión, que dependen completamente de lo que estas decidan y que forman parte con mayor o menor claridad de grandes grupos empresariales internacionales«. La Plataforma aboga por dejar clara esa distinción para garantizar la convivencia entre el productor independiente y el que trabaja al servicio de las grandes plataformas, estudios o productoras extranjeras que optan por rodar o postproducir en España.

El premiado director de cine iraní Mohammad Rasoulof afirma en un comunicado, firmado por docenas de profesionales del sector que publica en su cuenta de Instagram, que las fuerzas de seguridad realizaron arrestos y confiscaron equipos de producción cinematográfica durante los allanamientos de los últimos días. El comunicado condenó estas acciones calificándolas de “ilegales”. En otra publicación en la red social, Rasoulof identifica a dos de los detenidos como los cineastas Firouzeh Khosravani y Mina Keshavarz. Ni los medios ni las autoridades iraníes comentaron los operativos y por el momento no había más detalles disponibles. Las autoridades suelen detener ocasionalmente a activistas del ámbito cultural por supuestas violaciones de seguridad. Rasoulof ganó el primer premio del Festival de Cine de Berlín en 2020 por su película La vida de los demás, que cuenta cuatro historias vagamente relacionadas con el asunto de la pena de muerte en Irán y las libertades personales bajo la tiranía.

La primera edición de la Fiesta del Cine después dos años de parón por la pandemia, celebrada entre el 3 y el 5 de mayo, registra un total de 704.927 espectadores, lo que supone una caída del 61,39% respecto la edición de junio de 2019 (1,82 millones), según el balance facilitado por la Federación de Exhibidores FECE. Si se compara con la última edición celebrada antes de la llegada de la pandemia, en octubre de 2019, la caída es aún mayor, del 69,2%, ya que entonces se registraron 2,29 millones de asistentes, pero es habitual que la edición de otoño tenga más participación que la de primavera. Pese a estos resultados, los organizadores anuncian que habrá próxima edición los días 3, 4 y 5 de octubre. La película con más espectadores de esta XVII Fiesta del Cine ha sido El hombre del norte, de Robert Eggers y hay dos españolas entre las diez primeras: Alcarràs, de Carla Simón y El juego de las llaves, de Vicente Villanueva. Por orden, las más vistas han sido El hombre del norte, Animales Fantásticos. Los secretos de Dumbledore, La ciudad perdida, Alcarràs, Downtown Abbey. Una nueva era, Sonic 2: La Película, Los tipos malos, Morbius, X y El juego de las llaves.

Desde hoy martes 3 de mayo los espectadores podrán adquirir sus entradas para la Fiesta del Cine tanto a través de las webs de los cines y las páginas tradicionales de venta de entradas como en las taquillas de los cines. Como es habitual, antes de adquirir las localidades, los espectadores deberán conseguir su acreditación en la web oficial www.fiestadelcine.com. La decimoctava edición de la Fiesta del Cine, que comienza hoy y tendrá lugar también el miércoles 4 y el jueves 5 de mayo, es una iniciativa organizada por la Federación de Distribuidores Cinematográficos (FEDICINE), la Federación de Cines de España (FECE) y el Instituto de la Cinematografía y de las Artes Audiovisuales (ICAA), que busca mostrar el agradecimiento de la Industria a todos los espectadores que disfrutan de la magia de las películas en la pantalla grande y fomentar la asistencia a salas de cine como un hábito social y cultural.

El cineasta Albert Serra y el director del Festival de Cine de San Sebastián, José Luis Rebordinos, reciben la condecoración de Caballero de la Orden de las Artes y las Letras de la República Francesa en un acto celebrado en la embajada española en Francia. Se trata de una distinción honorífica francesa creada el 2 de mayo de 1957 que otorga el Ministerio de Cultura de Francia y recompensa a las personas que se han distinguido por sus creaciones en el dominio artístico o literario o por la contribución que han aportado al esplendor de las artes y las letras francesas en todo el mundo.

El pasado viernes llegaba a la cartelera española Alcarràs, el segundo largometraje de Carla Simón tras recibir el Oso de Oro en la 72 edición de la Berlinale. En su primer fin de semana de estreno Alcarràs se ha posicionado como la película más vista en más de 100 salas, suponiendo el mejor estreno nacional (media/copia) en lo que va de año, alcanzando la posición número 1 en el box office con su recaudación global y conviriténdose en el mejor estreno de una película en catalán en los últimos 10 años. Además, ha sido la película más vista en toda Cataluña y, a nivel nacional ya acumula 60.000 espectadores en su primer fin de semana. También ha sido noticia en Twitter, con polémica incluida, porque el film catalán se proyecta en muchos cines de Cataluña con subtítulos en castellano.

La actriz Angelina Jolie se encuentra en la ciudad de Leópolis «para ayudar a los ucranianos» y visita un centro médico, un internado, la estación de tren y un café, según informan medios y autoridades ucranianos. Jolie es embajadora especial de la Alta Comisaría de la ONU para los Refugiados (ACNUR). Su visita se ve truncada tras vivir en primera persona el día a día en la guerra. Durante las últimas horas se ha difundido un vídeo en el que se la ve siendo evacuada de uno de los edificios que estaba visitando, la estación de tren de la ciudad. De fondo, en el video se oye el inconfundible sonido de las sirenas antiaéreas, avisando de la posibilidad de un ataque o bombardeo ruso sobre la zona. Angelina tuvo que ponerse a salvo por si no se trataba tan solo de un simple aviso.

Se presenta el nuevo sello «Es Cine Español», creado por el ICAA y que desde ahora acompañará a las obras cinematográficas españolas receptoras de ayudas donde quiera que se exhiban, como marchamo de calidad. Se trata de una pieza de vídeo corto animado que rinde homenaje a los profesionales de la industria del cine y que deben insertar en los títulos de crédito iniciales aquellas películas que hayan recibido ayudas a la producción por parte del Instituto de la Cinematografía y de las Artes Audiovisuales. ICAA quiere que este nuevo sello que va a acompañar a las películas españolas receptoras de ayudas públicas en su paso por las pantallas grandes y pequeñas del mundo se convirtiera en una breve muestra del talento de los creadores audiovisuales y ha encargado su creación y desarrollo al estudio de animación Mr. Klaus.

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El fundador de la plataforma de vídeo bajo demanda FlixOlé, Enrique Cerezo, y el rector de la Universidad Rey Juan Carlos (URJC), Javier Ramos, presentan la Cátedra FlixOlé-URJC de Cine Español, proyecto que nace con el objetivo de impulsar la cultura y el patrimonio audiovisual español en las nuevas generaciones mediante la formación y la investigación. Bajo la premisa de dar a conocer la variada y extensa obra fílmica del país, la recién creada cátedra contempla un amplio programa de actividades académicas, artísticas y comerciales. Entre dichas acciones se incluye la puesta en marcha de congresos y seminarios, así como la organización de cineforums que contarán con la participación de figuras relevantes del panorama cinematográfico. A través de la Cátedra también se promoverán líneas de estudio encaminadas a la puesta en valor de las producciones nacionales, fomentándose la participación de investigadores, profesorado y estudiantes. En este sentido, la plataforma y la universidad han previsto la celebración de una gala que premie aquellos trabajos cuyo eje temático guarde relación con el séptimo arte español.

Filmoteca Española presenta en el cine Doré los cuatro trabajos que ha encargado a los cineastas Carolina Astudillo, Elías León Siminiani, Fernando Franco y Nuria Giménez Lorang para que realizasen, de forma libre, otros tantos montajes a partir de los materiales sobrantes del proyecto de cortometraje Paseo por una guerra antigua, que Berlanga y Bardem, junto a Florentino Soria y Agustín Navarro iniciaron como práctica academica mientras cursaban el segundo año de sus estudios de Dirección en el Instituto de Investigaciones y Experiencias Cinematográficas (IIEC), organismo que más tarde se convertiría en la Escuela Oficial de Cinematografía (EOC). Lamentablemente esa práctica para un cortometraje sin sonido (las estrecheces económicas del Instituto obligaban a que durante esos primeros años las prácticas no lo tuviesen) se perdió, sin embargo, lo que sí se han conservado son los materiales desechados por los cineastas en la mesa de montaje: los principios y finales de los planos utilizados, las colas, tanto del negativo como del copión. Así, la reapropiación de los materiales que en su día filmaron estos cineastas ha dado lugar a cuatro piezas independientes mediadas por la subjetividad de sus realizadores y que forman parte de las celebraciones de los centenarios de Berlanga y Bardem.

El Museo de Arte de Boca Ratón, a 70 kilómetros al norte de Miami, inaugura la exposición «Art of the Hollywood Backdrop: Cinema’s Creative Legacy» (El arte del telón de fondo de Hollywood: el legado creativo del cine) con una selección de 22 telones que abarcan 30 años de la Historia del cine, de 1938 a 1968. Es la primera vez que las obras de unos artistas tan desconocidos como imprescindibles para la industria del cine se muestra en un museo. Se trata de fondos de escenas, con marcado caracter realista, de filmes tan populares como Ben-Hur (1959), de William Wyler, Sonrisas y lágrima (1965), de Robert Wise, Siete novias para siete hermanos (1954), de Stanley Donen, Un americano en París (1951), de Vincente Minelli, o Con la muerte en los talones (1959), de Alfred Hitchcock. Thomas A. Walsh y Karen L. Maness, curadores de la exposición, han tenido un papel clave en el salvamento de unos tesoros que estaban arrumbados en los almacenes de los grandes estudios de Hollywood. La salvación fue posible gracias al «Backdrop Recovery Project», una asociación entre la empresa JC Backings Corporation, que compró más de 2.000 telones a los estudios MGM en la década de los años 70, y The Art Directors Guild Archives, un sindicato de directores artísticos y otros profesionales de la parte escénica del séptimo arte. Una de las particularidades de estas pinturas gigantes es que se pintaron para el propio objetivo de la cámara, no para el ojo humano y de cerca se ven totalmente diferentes. Es un estilo de pintura muy impresionista, pero encaja como fotorrealista cuando se contempla desde la distancia.

Netflix pierde 200.000 suscriptores durante el primer trimestre de 2022, periodo en el que obtuvo unos beneficios netos de 1.597 millones de dólares, por debajo de los 1.706 que logró durante los tres primeros meses del año anterior. Inmediatamente después de que la empresa anunciara este martes su primera reducción en el número de clientes tras más de una década, sus acciones caen un 28 % en las operaciones electrónicas posteriores al cierre de los parqués neoyorquinos. La pérdida de 200.000 abonados ha quedado muy lejos de las previsiones de Netflix para el arranque de 2022, que esperaba añadir 2,5 millones de clientes en todo el mundo. La empresa vincula su estancamiento a la aparición de nuevos competidores, como Disney y Apple, pero también recuerda que la suspensión de su servicio en Rusia tuvo como consecuencia la pérdida de 700.000 abonados de ese país. Además, En el apartado cinematográfico Netflix ha perdido la carrera por convertirse en la primera plataforma en ganar el Óscar a la mejor película, ya que Apple TV+ lo logró este año con CODA: Los sonidos del silencio. Parece ser que la plataforma está estudiando la posibilidad de ofrecer un modelo de suscripción con anuncios a cambio de un precio más bajo, opción que estaría disponible «a lo largo del próximo año o dentro de dos«.

Warner Bros. confirma que eliminó algunos diálogos de Animales Fantásticos: Los Secretos de Dumbledore para que la película pueda ser exhibida en China. Se trata de algunas frases que hacen referencia a que el profesor de Hogwarts Albus Dumbledore (Jude Law) es gay y tuvo una relación con el mago oscuro Gellert Grindelwald (Mads Mikkelsen). Los cortes son seis segundos, dentro de los 143 minutos que dura la película. «Como estudio estamos comprometidos en salvaguardar la integridad de cada película que lanzamos y eso se extiende a circunstancias que requieren hacer cortes matizados para responder con sensibilidad a una variedad de factores en el mercado«, señaló Warner Bros. en un comunicado, que publica The Hollywood Reporter.

El Gobierno de Argentina cesa al cineasta Luis Puenzo como presidente del Instituto Nacional de Cine y Artes Audiovisuales (INCAA), principal ente cinematográfico del país, tras las protestas contra su gestión por parte de diversas organizaciones del sector. «Con el objetivo de dar atención inmediata a la resolución de los temas urgentes del Instituto, el mismo estará bajo la conducción del señor Nicolás Batlle como vicepresidente en ejercicio de la presidencia, de acuerdo a lo que indica la Ley de Cine vigente«, señala el Ministerio de Cultura en un comunicado. En una carta dirigida al ministro de Cultura, Tristán Bauer, el Colectivo de Cineastas, una de las organizaciones críticas con Puenzo, señaló esta semana que «se ha generado un enorme consenso en el heterogéneo universo del cine nacional» y «la comunidad cinematográfica dice que su gestión ya no va más«. Entre sus reclamaciones, el colectivo subraya que en sus más de dos años al frente del organismo, Puenzo no llevó adelante políticas que impulsen la producción de cine en las provincias, se desfinanció el área, puso trabas a los estrenos de filmes argentinos, no escuchó «ninguna de las decenas de propuestas» de asociaciones del sector y desfavoreció el cine de las productoras medianas, pequeñas y el cine independiente.

Sonic 2: La película, estrenada en Estados Unidos una semana después de su llegada a el mercado internacional, se convierte en la película basada en un videojuego con el mejor estreno de la historia. De esta forma, la película dirigida por Jeff Fowler rompe el record de la anterior entrega, Sonic, la película (2020), ya que el erizo azul de Sega recauda un total de 71 millones de dólares en estos tres primeros días, superando los 58 millones que consiguió su predecesora cuando se estrenó en febrero de 2020, poco antes del confinamiento pandémico. A nivel mundial acumula 141 millones de dóalres.

La multimillonaria fusión de los grupos de entretenimiento WarnerMedia y Discovery propicia el nacimiento de Warner Bros Discovery, un nuevo gigante del «streaming» que competirá con líderes en el sector como Netflix y Disney, y que reúne una de las mayores bibliotecas de contenidos del mercado y un centenar de marcas históricas que abarcan la televisión, el cine y las noticias. La fusión valorada en unos 43.000 millones de dólares ha pasado un proceso regulatorio desde que se anunció la operación en mayo del año pasado, que ha supuesto la separación de WarnerMedia del grupo de telecomunicaciones AT&T.

El actor navarro Alfredo Landa cuenta desde hoy con un espacio verde en recuerdo a su memoria en el barrio de Las Águilas del distrito de Latina de la capital. Este jardín, situado en la calle de Soledad Cazorla, 27, es un espacio renaturalizado como parte de la estrategia «Madrid, isla de color», que tiene el objetivo de recuperar espacios degradados o en desuso para darles una nueva vida y dotar a los barrios en los que se encuentran de nuevas zonas verdes y estanciales para el disfrute del vecindario. Las obras de renaturalización, con una inversión superior a los de 280.000 euros, han durado seis meses. La parcela se ha transformado en una nueva zona verde, un espacio ajardinado con paseos peatonales que comunican las calles colindantes. El Pleno de la Junta Municipal de Latina aprobó por unanimidad, en su sesión del pasado 9 de marzo, dedicar este nuevo espacio ajardinado a Alfredo Landa como homenaje a una de las máximas figuras del cine español, pamplonés de nacimiento y madrileño de adopción.

Una petición firmada por figuras de renombre que incluyen al ganador de la Palma de Oro Hirokazu Kore-eda, Koji Fukada, y la directora de Under the Open Sky, Miwa Nishikawa, expresa su indignación por los recientes casos de abuso sexual en la industria. El comunicado llega tras la repentina cancelación de los estrenos de dos películas dirigidas por Hideo Sakaki, Mitsugetsu y Hazard Lamp, después de que la revista japonesa Shukan Bunshun informara sobre denuncias de violencia sexual presentadas en su contra por varias mujeres. Sakaki se disculpó en un comunicado con sus seguidores y compañeros de trabajo por las cancelaciones, al tiempo que señaló inexactitudes en el informe que no especificó. Además, el actor Houka Kinoshita ha paralizado su carrera después de que dos mujeres lo acusaran de exigir sexo en contra de su voluntad hace una década. También se han hecho acusaciones contra Shion Sono, cineasta que ha sido homenajeado en el Festival de Cine de Berlín. Sono se disculpó pero no llegó a reconocer su culpabilidad y prometió tomar “algún tipo de acción” contra Shukan Josei, la revista que reportó acusaciones de que había abusado sexualmente de varias mujeres. Los directores que firman la petición y otros dicen que el problema es un secreto a voces desde hace mucho tiempo en el mundo del cine. Lo que está cambiando es que las víctimas están hablando, en lugar de sufrir en silencio.

España se convierte en el país número 28 en ratificar el Convenio Revisado del Consejo de Europa sobre Coproducción Cinematográfica (CETS 220). El embajador Representante Permanente de España en el Consejo de Europa Manuel Montobbio deposita el instrumento de ratificación en presencia del Secretario General Adjunto del Consejo de Europa Bjørn Berge. Este convenio, que actualiza las disposiciones del Convenio Europeo sobre Coproducción Cinematográfica de 1992, facilita la coproducción de largometrajes mediante el establecimiento de un marco para la cooperación internacional. Entrará en vigor para las coproducciones que cuenten con productores españoles a partir del 1 de agosto de 2022. Con esta ratificación España se suma a Italia y Rumanía que ya lo habían hecho a principios de este año. Otros 25 países del Consejo de Europa ratificaron el convenio previamente.

La 18ª edición de la Fiesta del Cine volverá a celebrarse en toda España los días martes 3, miércoles 4 y jueves 5 de mayo, tras dos años en los que no se ha podido realizar debido a la pandemia del COVID-19. Durante esos tres días los espectadores podrán disfrutar de todas las películas de la cartelera al precio especial de 3.50 euros por entrada. Con este evento, organizado por la Federación de Distribuidores Cinematográficos (FEDICINE), la Federación de Cines de España (FECE) y el Instituto de la Cinematografía y de las Artes Audiovisuales (ICAA), se busca mostrar el agradecimiento de la Industria a todos los espectadores que disfrutan de la magia de las películas en la pantalla grande y fomentar la asistencia a salas de cine como un hábito social y cultural. Como es habitual, los espectadores deberán conseguir su acreditación, desde hoy mismo, en la web oficial. Los mayores de 60 y menores de 14 años no necesitarán acreditarse para participar en el evento.

La Academia de Cine, con la colaboración de Netflix y el apoyo del Ayuntamiento de Valencia, pone en marcha por primera vez un «Campus de Verano» en el que 8 cineastas emergentes o profesionales, con la colaboración de mentores, trabajarán para mejorar la inclusión de la diversidad en sus proyectos. La iniciativa se celebrará en la ciudad del Turia, del 3 al 17 de julio, y estará articulada en experiencias de formación en torno al proceso creativo de largometrajes de ficción que estén relacionados con la inclusión social. Una comisión de selección formada por profesionales de la industria audiovisual, elegirá los 8 proyectos que participarán en el programa, de los que un mínimo de 3 tendrán que estar desarrollados por personas que pertenezcan a un colectivo minorizado, y 2 podrán estar desarrollados por autores residentes o que desempeñen su actividad profesional en Valencia.

La imagen del cartel que anuncia e ilustra la 19 edición del Festival de Cine Africano-FCAT -que se celebrará entre el 27 de mayo y el 5 de junio en Tarifa, Tánger y en varias extensiones de Cádiz y Ceuta- apela a la identidad y al equilibrio entre culturas con una mujer de rojo caminando sobre un trampolín, suspendida en un espacio cósmico y envuelta de un aire espiritual. La artista multimedia, a caballo entre Italia y Senegal, Maïmouna Guerresi, autora de una obra impregnada de espiritualidad sufí, agradece al festival a través de un vídeo la elección de esta imagen titulada Trampolín rojo.

Un tribunal de Teherán, en Irán declara al director iraní Asghar Farhadi culpable de robar la idea de su película, Un héroe, de un documental anterior, All winners all losers, realizado por Azadeh Masihzadeh, una ex alumna de cine de Farhadi. El tribunal acusa al cineasta de violar los derechos de autor de Masihzadeh y de plagiar elementos clave para su película sin acreditarlos. La sentencia es vinculante y no puede ser apelada. Un segundo juez determinará ahora el castigo de Farhadi. En el peor de los casos, el director podría verse obligado a entregar «todos los ingresos obtenidos por la proyección de la película en los cines o en streaming» a Masihzadeh, e incluso podría enfrentarse a una pena de prisión.

Dos de los próximos proyectos que iba a protagonizar el actor Will Smith son cancelados una semana después de la bofetada que propinó al comico Chris Rock en la gala de los Oscar. El primero de ellos es Fast and Loose, una película que iba a protagonizar en Netflix y que ha quedado definitivamente paralizada, aunque ya comenzara a tener problemas antes de que tuviera lugar la agresión debido al abandono del propyecto por parte del director inicialmente previsto, David Leitch. Lo mismo ocurre con la cuarta entrega de Dos policías rebeldes, que se ha paralizado a pesar de que el actor ya había recibido 40 páginas del guión antes de los Oscar. Además, es probable que con algunos de sus otros proyectos en preproducción protagonizados pase lo mismo.

El hijo del actor Alain Delon, Anthony Delon, informa de que su padre ha decidido poner fin a su vida a través de la eutanasia a los 86 años de edad. La salud de Delon, que hoy tiene 86 años, ha estado marcada por varias complicaciones. En 2017 tuvo un problema cardíaco por el que debió ser operado, y en 2019 sufrió un doble derrame cerebral que cambió su vida cotidiana. «Me gustaría agradecer a todos los que me han acompañado a lo largo de los años y me han brindado un gran apoyo, espero que los futuros actores puedan encontrar en mí un ejemplo, no solo en el lugar de trabajo sino en la vida cotidiana, entre victorias y derrotas. Gracias, Alain Delon«, escribe el actor. «Vivo en Suiza donde la eutanasia es legal, y también porque creo que es lo más lógico y natural. En un momento dado, la persona tiene derecho a partir en paz, sin pasar por hospitales, inyecciones y demás«, asegura Delon, que añade «¡envejecer es horrible! No puedes hacer nada al respecto, a esto se le reconoce la edad. Pierdes tu cara, pierdes la vista. Te levantas y te duele el tobillo«.

El actor Bruce Willis se retira temporalmente del mundo de la interpretación tras ser diagnosticado de afasia, una enfermedad que provoca la pérdida de la capacidad de expresar o comprender el lenguaje hablado o escrito, como resultado del daño en las áreas del cerebro que controlan el lenguaje. La repentina noticia la adelanta la familia del actor en un comunicado difundido a través de las redes sociales por su hija mayor, Rumer y su ex mujer, Demi Moore:  «Para los increíbles fans, queríamos compartir como familia que nuestro amado Bruce está experimentando algunos problemas de salud y recientemente se le diagnosticó afasia, que está afectando sus habilidades cognitivas. Como resultado de esto, y con mucha consideración, Bruce se alejará de su carrera profesional que tanto ha significado para él«.

El Consejo de Ministros aprueba un Real Decreto-Ley por el que se establecen diversas medidas para hacer frente a las consecuencias provocadas en los diferentes ámbitos de la cultura por la guerra en Ucrania. Gran parte de las medidas están dirigidas al sector cinematográfico y audiovisual, especialmente sensible a esta situación. Así, se prevé ampliar los plazos para las películas beneficiarias de ayudas en el periodo 2020 a 2022, cuyo rodaje esté previsto en Ucrania, Rusia y países limítrofes afectados por la guerra. Además, se flexibilizará el procedimiento para la calificación de las películas y otras obras audiovisuales de nacionalidad ucraniana, hasta que puedan obtenerse de manera normalizada los certificados o documentos acreditativos de la nacionalidad expedidos por el organismo oficial competente en Ucrania.

El mítico cine Alcázar, de Tánger, fundado en 1913, reanudó su actividad, tras medio siglo en casi ruinas, con un ciclo de homenaje a José Luis Alcaine, que retorna a su ciudad natal y que incluye película Mujeres al Borde de un Ataque de Nervios (1988), Madres Paralelas (2021) y La Voz Humana (2020) de Pedro Almodóvar, El Sur (1983), de Víctor Erice y Juanita de Tánger (2005), de la marroquí Farida Benlyazid. La sala, que tiene unos cien asientos, actualmente es propiedad del Estado pero está administrada por la asociación Tanja Aflam, formada principalmente por mujeres que trabajan en la enseñanza fundamental y universitaria. El cine Alcázar está situado cerca de la plaza del 9 de abril (Souk Barra), cerca de la calle de Italia que se extiende desde Bab El Fahs hasta Bab Kasbah. Las obras de rehabilitación incluyeron la restauración del edificio, la fachada y la sala de proyección principal, además de la adquisición de equipos modernos para la proyección de películas, y el desarrollo de un espacio de exposición de instrumentos cinematográficos antiguos y carteles antiguos de las grandes películas del cine mundial que se proyectaban en esta sala.

El Boletín Oficial del Estado publica el extracto de la convocatoria de ayudas a la producción de cortometrajes sobre proyecto. Para esta línea de ayudas, el Instituto de la Cinematografía y de las Artes Audiovisuales destina un presupuesto de 1.000.000 euros. El plazo para la presentación de solicitudes, acompañadas de la documentación preceptiva, será de quince días a contar desde el día siguiente al de la publicación del extracto de la presente Resolución en el Boletín Oficial del Estado, finalizando el día 20 de abril.

El Festival Internacional de Cine del Sáhara (FiSahara) anuncia que tendrá una edición en octubre «con más energía, ilusión y determinación que nunca«, tras el «peligroso» reconocimiento del presidente de Gobierno español, Pedro Sánchez, al plan de «autonomía para el Sáhara» que exigía Marruecos. «Vamos a celebrar esta edición, que en breve contará con lema y fechas definitivas, para que sea un altavoz que permita hablar al pueblo saharaui«, declara la directora ejecutiva del festival, María Carrión. En la última edición, celebrada en el Círculo de Bellas Artes, en Madrid, no se pudo contar con artistas internacionales y en 2020 no se celebró debido a la pandemia.     Previamente, el FIS ha calificado en sus redes sociales este anuncio de «traición y el mayor error de la legislatura» de Sánchez. Además, se han hecho eco de una carta escrita por los actores Javier y Carlos Bardem, publicada en Infolibre, en la que también hablan de la «traición» al pueblo saharaui.

El Paseo de la Fama de Hollywood entrega una estrella al reconocido director Francis Ford Coppola, quien agradece el reconocimiento. «Creo que es mejor que mis comentarios sean breves y sinceros«, declara el director de El padrino, que añade «Gracias desde el fondo de mi corazón«. Además de estar junto a los colaboradores de El padrino, Coppola, de 82 años, está acompañado por varios miembros de la familia. «Mucha gente está aquí que colaboró en la película, pero tengo que agradecer a Paramount Studios, porque sin ellos no habría ninguna estrella en esta calle… Ellos son la razón por la que tengo esta estrella en la acera, por lo que estoy muy agradecido«, afirma Coppola.

El director de cine Serguéi Loznitsa, ucraniano de origen bielorruso, es expulsado de la Academia de Cine de Ucrania por su rechazo a boicotear a los cineastas rusos. En un comunicado emitido este 20 de marzo, Loznitsa, conocido por dirigir películas como Donbás y A Gentle Creature, denuncia que ha sido expulsado por ser, en palabras de la Academia, «un cosmopolita«. «Traducido del griego, ‘cosmopolita’ significa ciudadano del mundo. Desde el siglo XVIII se denomina ‘cosmopolita’ a la persona abierta a todo lo nuevo y libre de prejuicios culturales, religiosos y políticos«, escribe Loznitsa, quien afirma estar «impactado» por la actitud de la academia. «No es el punto de vista civil y político de cada ciudadano del país lo que importa; no es la aspiración de unir a todos los pueblos del mundo amantes de la libertad y librepensadores contra la operación militar especial rusa;  es la ‘identidad nacional’ lo que más importa«, se lamenta el cineasta, quien considera que, «desafortunadamente, eso es nazismo«. Loznitsa concluye su declaración deseando «que todos permanezcan cuerdos durante este trágico momento«. La decisión de la institución ucraniana llega menos de un mes después de que Loznitsa criticara la respuesta de la Academia de Cine Europeo a la operación militar especial rusa en Ucrania.

Amazon anuncia que ha cerrado la adquisición por 8.450 millones de dólares del estudio de Hollywood MGM, dos días después de que los reguladores europeos dijeran que el acuerdo «no reduciría significativamente la competencia» en los mercados europeos. El gigante de la venta al por menor asegura que MGM tiene más de 4.000 títulos de películas, 17.000 episodios de televisión y premios que «complementarán el trabajo de Prime Video y Amazon Studios en la entrega de una oferta diversa de opciones de entretenimiento a los clientes«. Se trata de la segunda adquisición más cara de la historia de Amazon tras la compra de los supermercados estadounidenses Whole Foods por 13.700 millones de dólares en 2017.

El director vallisoletano Arturo Dueñas asume la gestión de los célebres Cines Casablanca de Valladolid, que reabren dos años después de su cierre tras el fallecimiento de su anterior gerente, José María Álvarez. Los Cines Casablanca arrancan con una proyección especial de dos títulos del propio Dueñas, Aficionados, película que se proyectó por primera vez en este espacio hace 13 años, y Dajla: cine y olvido, que fue candidata al Goya a mejor cortometraje documental en la pasada gala celebrada en Valencia el 12 de febrero. Tras la fiesta inaugural los Casablanca retomarán su actividad normal el viernes 18 con una cartelera que incluirá la maltesa Luzzu, dirigida por Alex Camilleri; la alemana El despertar de Nora, de la directora Leonie Krippendorf, y la española Pessoas, del citado Arturo Dueñas.

La Comisión Europea autoriza que el complejo industrial audiovisual Ciudad de la Luz de Alicante vuelva a tener actividad cinematográfica a partir del 1 de julio de 2022, una década después de prohibir el rodaje de películas por vulnerar la libre competencia en la construcción con recursos públicos. Así lo anuncia en el propio recinto el presidente de la Generalitat valenciana, el socialista Ximo Puig, quien se felicita por la noticia y sostiene que la intención del Consell valenciano que preside, propietario de los estudios a través de la Sociedad de Proyectos Temáticos (SPTCV), es que antes de que acabe 2022 los platós puedan volver a acoger filmaciones. La recuperación de Ciudad de la Luz para el cine se adelanta en 5 años a la prohibición impuesta por Bruselas y se compatibilizará con la actividad que ya albergan los antiguos platós como sedes de empresas tecnológicas de alto valor competitivo.

Vietnam prohibe una nueva película de Hollywood protagonizada por Tom Holland por escenas que muestran un mapa con la reclamación de China sobre el mar de China Meridional. El filme de acción y aventura Uncharted, de Ruben Fleischer, exhibe un plano con la denominada «línea de nueve guiones«, que establece las amplias peticiones de China sobre las aguas en disputa, donde Hanoi también mantiene litigios. El largometraje de Sony, protagonizado por Mark Walhberg, Antonio Banderas y Holland, debería haberse estrenado el próximo 18 de marzo. «Durante la revisión de la película, el Consejo Nacional de Evaluación y Clasificación descubrió que la imagen de la ‘línea de nueve guiones’ aparecía en la película«, señaló el director del Departamento de Cine de Vietnam, Vi Kien Thanh, al medio estatal Zing. «Por lo tanto, se prohibirá la proyección de este filme«, concluye.

Gijón rinde homenaje a la película de José Luis Garci Volver a empezar descubriendo una placa en conmemoración del rodaje de la primera cinta española ganadora de un Oscar. El filme cumple 40 años y hoy el Ayuntamiento de Gijón descubre una placa conmemorativa en la fachada del Hotel Asturias, uno de los principales escenarios de la misma y el lugar en el que Antonio Miguel Albajara, inmortalizado por Antonio Ferrandis, se hospedaba durante su estancia en Gijón. La alcaldesa de Gijón, Ana González, destaca que la cinta «abrió el camino para el reconocimiento internacional de nuestro cine» y supuso todo «un hito cultural», gracias al cual la ciudad «entró por la puerta grande en la historia del cine«. «Ese Gijón de 1981, cuando se rodó la película, es el origen de nuestro hoy», resalta. Indica además que la película se rodó en 1981, un «momento clave en la Transición», considerando que el «adecuado mensaje» de «amor, amistad y perdón» de la película «en estos tiempos inciertos que vivimos» está más presente que nunca.

Con motivo del centenario del nacimiento de José Luis López Vázquez, el Ministerio de Cultura y Deporte pone en marcha una exposición dedicada a una de las facetas menos conocidas de este artista fundamental del cine español: la de dibujante y diseñador. «Del escenario a la pantalla. Los diseños de José Luis López Vázquez» es inaugurada por el ministro de Cultura y Deporte, Miquel Iceta, junto a José Luis López Magerus, hijo del artista; Beatriz Navas, directora general del Instituto de la Cinematografía y las Artes Audiovisuales (ICAA); y Josetxo Cerdán, director de Filmoteca Española; que visitan la muestra guiados por el comisario, Joaquín Cánovas Belchí. La exposición, que podrá visitarse de forma gratuita en la sede central de Filmoteca Española en Madrid hasta el 5 de junio, recoge los trabajos artísticos de José Luis López Vázquez (Madrid, 11 de marzo de 1922 – 2 de noviembre de 2009). Propone un itinerario que abarca desde sus inicios y periodo de formación, hasta sus trabajos como figurinista y escenógrafo, así como su labor en el campo del diseño gráfico. Compaginó estas actividades con la de actor hasta que en 1958, tras protagonizar El pisito (Marco Ferreri), abandonó el dibujo para dedicarse a la interpretación.

España se suma a la declaración conjunta de solidaridad con Ucrania aprobada en la reunión informal de Ministros de Cultura de la Unión Europea que comenzó ayer 7 de marzo en Angers (Francia), con una sesión de trabajo donde se ha aprobado de forma unánime una declaración conjunta sobre la situación en Ucrania. El titular de Cultura español, Miquel Iceta, centra su intervención en hacer un llamamiento a la unidad: “Desde la cultura hemos de unir todas las fuerzas para hacer frente a la barbarie”. La declaración muestra la solidaridad con el pueblo ucraniano, su lucha por la libertad, la soberanía y la independencia y el trabajo coordinado para proteger el patrimonio cultural. También destaca el apoyo a los artistas, periodistas y profesionales de la cultura y de los medios de comunicación ucranianos y muestra la disposición a ayudarles junto con sus socios internacionales.

Durante el mes de marzo la Filmoteca de Andalucía había programado un ciclo de proyecciones de películas basadas en las novelas del escritor polaco de ciencia ficción Stanislaw Lem. Uno de sus grandes títulos fue Solaris, historia que fue llevada al cine en 1972 por el director ruso Andréi Tarkovsky. Sin embargo, “la delicada situación mundial” les ha llevado a cancelar esta proyección y a programar, en su lugar, la versión de 2002 dirigida por Steven Soderbergh. La institución justifica su posición atendiendo a las palabras de la European Film Academy (EFA) que, a través de un comunicado publicado el 1 de marzo en su página web, declaraba su unión “a las sanciones globales contra Rusia”, apoyando, así, “el llamado de la Academia de Cine de Ucrania para boicotear el cine ruso”.

La junta militar de Birmania (Myanmar) amnistia al conocido actor y director de cine local Lu Min, así como a otras seis personas, incluidos los actores Pyay Ti Oo y Eaindra Kyaw Zin y el modelo e intérprete Paing Takhon, detenidos por su oposición el golpe de Estado del año pasado. La junta militar, que ha reprimido con brutalidad la oposición al golpe del 1 de febrero de 2021 y ha detenido a miles de personas, ha excarcelado a cientos de prisioneros en distintas amnistías en el último año, incluidos a opositores al golpe, lo que es habitual en el país en festividades especiales. Lu Min, galardonado actor y director del filme Kyansit Min (Rey Kyansit), fue detenido mientras se ocultaba de las autoridades en febrero de 2021 tras ser acusado de animar a los funcionarios a unirse a las huelgas de protesta contra la junta. Los actores Pyay Ti Oo y Eaindra Kyaw Zin, que son matrimonio, fueron detenidos en abril del mismo año, también por apoyar públicamente el movimiento de desobediencia civil contra los militares golpistas.

Un análisis sobre la representación de la mujer en el cine de animación, un recorrido por la historia de los figurinistas en el cine español y el descubrimiento del «Hollywood» parisino ganan las Ayudas a la Investigación Cinematográfica «Luis García Berlanga», concedidas por la Academia de Cine. Los trabajos ganadores de esta segunda edición de las ayudas, que se presenta en un acto en la institución, han sido escogidos entre de 38 candidaturas por un comité de selección coordinado por la escritora, guionista y directora de cine Maite Ruiz de Austri.Cada uno de los proyectos galardonados recibirá 12.000 euros gracias a estas ayudas, nacidas en 2020 como parte de las actividades ideadas por la academia para celebrar el centenario del nacimiento de Berlanga y con las que se busca fomentar la investigación en el mundo del cine y audiovisual.

Con un una apuesta clara por el cine que denominan «feel good» -que hace sentir bien-, la distribuidora A Contracorriente Films presenta su propia plataforma, Acontra+ que ya está disponible con un catálogo provisional de 400 películas. Aunque su principal negocio es la distribución A Contracorriente también es productora y propietaria de los cines Verdi en Madrid y en Barcelona. En total son 1.600 los títulos en su haber, que se irán incorporando poco a poco a la plataforma. Entre los que ya pueden verse hay colecciones completas de grandes directores como Chaplin, Bergman, Rohmer, Kurosawa, Ozu o Tati pero también éxitos comerciales más recientes del cine europeo.

El director ucraniano Sergei Loznitsa abandona la Academia de Cine Europeo por el comunicado emitido por la entidad contra la guerra en Ucrania. «¡Qué texto tan vergonzoso se ha generado desde la Academia de Cine Europeo!«, empezaba Loznitsa, haciendo referencia a un email enviado a The Hollywood Reporter. «‘os preocupa muchísimo la invasión en Ucrania’… Decís en vuestro comunicado que tenéis 61 miembros ucranianos en vuestras filas. Bueno, pues a partir de hoy tenéis solo 60. No necesito que estéis ‘alerta y en contacto conmigo’, ¡muchas gracias!». En su comunicado, Loznitsa criticaba lo que considera una respuesta muy tibia por parte de la Academia de Cine Europeo, que muestra su apoyo a los cineastas ucranianos pero no condenaría abiertamente la invasión.

La invasión de Rusa a Ucrania y el comienzo de la guerra ha afectado a todos los sectores, también al cultural, que en su condena a las maniobras de Putin está empezando a tomar medidas de presión y protesta. Hollywood se ha sumado a estas acciones, y los grandes estudios han decidido cancelar sus grandes estrenos en territorio ruso. El más importante es el de The Batman, el esperado filme de Matt Reeves con Robert Pattinson como el superhéroe y que tenia prevista la llegada a los cines rusos el próximo 3 de marzo. A 48 horas de esa fecha, Warner Bros anuncia que retira el estreno y otros de sus grandes apuestas del año.

Volodímir Zelenski, el sexto presidente de Ucrania desde que el país se independizó de la Unión Soviética, se enfrenta ahora a una guerra con Rusia después de que el mandatario ruso, Vladímir Putin, ordenara una «operación militar especial» contra el país. Antes de ser presidente, Zelenski fue actor e incluso llegó a interpretar en una serie el papel de un profesor de Historia que se convertía en el líder de Ucrania. Derrotó en las elecciones presidenciales de 2019 al entonces presidente de Ucrania, Petro Poroshenko, en una victoria histórica. A pesar de su escasa experiencia política, el mandatario ucraniano ha mostrado serenidad para hacer frente a una guerra contra Putin. En su paso por el mundo de la interpretación, logró varios reconocimientos en festivales de cine internacionales, así como más de 30 premios de la televisión ucraniana. Uno de sus trabajos más destacados como actor es el de la serie Servidor del Pueblo, en el que Zelenski interpreta a un profesor de secundaria de Historia que finalmente se convierte en presidente.