Categoría: Crónica

Barcelona, con una entrada de cine a un precio media de 9,24 euros; Madrid, con 8,91 euros; Guadalajara, con 8,90 euros; Oviedo, con 8,55 euros; y Vitoria-Gasteiz, con 8,40 euros, son las capitales de provincia más caras en España para ir al cine durante el fin de semana y festivos, sin aplicar ningún tipo de oferta o descuento, según un estudio realizado por FACUA-Consumidores en Acción sobre los precios de 143 cines en las 52 ciudades. El cine más caro, según el informe, está en Barcelona (Cinesa Diagonal Mar), con una entrada de 10 euros en fin de semana. El más barato está en Santander (cine Los Ángeles), donde cuesta solo 4 euros. El precio medio para acudir a los cines en fin de semana es de 7,24 euros, y si se incluye las promociones y tarjetas de fidelización, la entrada media es de 6,41 euros. También, según FACUA, hay diferencias de hasta 150% entre las entradas más caras y las más baratas durante los festivos. El estudio también analiza los precios del «Día del Espectador», un día específico laboral con tarifas especiales, normalmente entre lunes, miércoles o jueves. El precio medio nacional es de 5,35, mientras que las ciudades más caras para este día son Barcelona (7,10 euros), Ourense (7,00 euros), Málaga (6,80 euros) y Oviedo (6,75 euros).

Joan Álvarez Valencia, hasta ahora director del Instituto Cervantes en Casablanca, es nombrado director general de la Academia de Cine. Tras el proceso de selección llevado a cabo durante varios meses por la empresa especializada MV Executives, la Academia de Cine ha ofrecido a Joan Álvarez Valencia su incorporación como director general, tras una selección de entre más de 70 candidatos. Joan Álvarez Valencia se hará cargo de la dirección general de la institución con la misión de impulsar y gestionar la ambiciosa operación de renovación, actualización y consolidación que la Junta Directiva ha puesto en marcha tras las elecciones que llevaron a Yvonne Blake a la presidencia de la institución. Gestor cultural con amplia experiencia en el mundo de la comunicación, del cine y de las relaciones culturales internacionales, Álvarez Valencia entró en el Instituto Cervantes en 2010 como director del centro de Estocolmo y desde 2015 dirigía el Instituto Cervantes de Casablanca.

Rusia no permitirá que los niños vean la nueva película de Disney, La bella y la Bestia, después de que un diputado conservador denunciara que la cinta contiene propaganda homosexual. Los espectadores tendrán que ser mayores de 16 años par poder ver esta película, explica el Ministerio de Cultura ruso citado por la agencia de noticias estatal RIA Novosti. Esta versión de la película animada con personajes de carne y hueso, que se estrena en el país la semana que viene, es la primera cinta de los estudios Disney con un «momento exclusivamente gay«, según dijo la semana pasada el director de la película, Bill Condon. Rusia aprobó una ley que prohíbe y castiga las declaraciones positivas sobre la homosexualidad delante de menores de edad hace cuatro años. El diputado Vitaly Milonov criticó públicamente la película y exigió el domingo una investigación de la misma para dilucidar si viola la ley rusa.

La película El guardián invisible supera en su estreno el millón de euros en la taquilla española, pese a la petición de algunos usuarios en redes sociales de boicotear la película por las declaraciones de la actriz Miren Gaztañaga en el programa de ETB Euskalduna naiz, eta zu (Soy euskaldun, y tu). Tanto el equipo de la película y la productora Atresmedia Cine han emitido un comunicado para desmarcarse «por completo» de las declaraciones de la actriz criticando a los españoles, «deplorando» los insultos y recordando que su presencia en la cinta es «mínima«. La película basada en la novela de Dolores Redondo también ha sido defendida por la eurodiputada de UPyD Maite Pagazaurtundúa, quien ha avisado este lunes de que sería un «enorme error» boicotear la cinta. En cualquier caso, el buen estreno del filme le sitúa en la tercera posición recaudatoria en salas españolas.

La película de acción real de Disney, La bella y la bestia, de Bill Condon, podría ser prohibida en Rusia por mostrar un personaje homosexual, el LeFou interpretado por Josh Gad. El político ruso Vitaly Milonov ya se ha posicionado en contra de su estreno argumentado que la cinta podría violar la ley contra la «propaganda de la homosexualidad«. Milonov, miembro del partido Rusia Unida, solicitó al ministro de Cultura Vladimir Medinsky que analizase la película antes de su estreno para asegurarse de que ningún elemento infringe la ley contra la propaganda gay dirigida a menores. Además, instó al gobierno a que procediese a su prohibición total si alguna escena viola dichas normas. En Estados Unidos, n autocine de Alabama ya ha vetado la película por el hecho de mostrar un personaje homosexual con la excusa de que «si no puedo ver una película con Dios o Jesús sentado a mi lado, entonces no la mostraremos en nuestro negocio», según explica el responsable del negocio.

Filmoteca Española inaugura con la proyección en el Cine Doré de la cinta La ley del deseo, el ciclo que durante este mes se va a dedicar a la obra del director Pedro Almodóvar con el título «Marzo Todo Almodóvar». Los títulos de Almodóvar que se proyectarán, además de las dos películas citadas, son: Pepi, Luci, Bom y otras chicas del montón; Laberinto de pasiones, Entre Tinieblas, ¿Qué he hecho yo para merecer esto?, Matador, Mujeres al borde de un ataque de nervios, Átame, Tacones Lejanos, Kika, La mala educación, La flor de mi secreto, Carne trémula, Todo sobre mi madre, Los abrazos rotos, La piel que habitó, Los amantes pasajeros, Hable con ella y Julieta. La programación se completa con una veintena de títulos, escogidos por Pedro Almodóvar, que entran en diálogo con su obra, pues todos ellos han sido fuente de inspiración para su trabajo. Entre los cineastas seleccionados se encuentran dos españoles –Luis Buñuel, con El ángel exterminador (1962), y Mario Camus, con Esa mujer (1969)-, y múltiples obras clásicas como Perdición (1944, Billy Wilder), Te querré siempre (1954, Roberto Rossellini), Johnny Guitar (1954, Nicholas Ray), La invasión de los ladrones de cuerpos (1956, Don Siegel), Con la muerte en los talones (1959, Alfred Hitchcock), El fotógrafo del pánico (1960, Michael Powell), Los ojos sin rostro (1960, Georges Franju), Noche de estreno (1977, John Cassavetes) o Sonata de otoño (1978, Ingmar Bergman).

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Los antiguos Cines Albatros vuelven a reabrir sus puertas este viernes, ahora reconvertidos en los AlbaTexas cinemes. Con un aspecto renovado, 499 butacas repartidas en cuatro salas, todas accesibles, y pantallas más anchas, el cine mantiene el espíritu original que le dio la fama por ofrecer películas en versión original durante casi 25 años, pero en esta ocasión los subtítulos estarán en valenciano. El precio de las entradas, cualquier día de la semana, será de 3 euros. Liderado por el cineasta Ventura Pons y Raig d’Idees i Propostes Visuals S.L., el proyecto para este espacio, cerrado hace casi siete años, copia el «exitoso» modelo de los cines Texas de Barcelona, también impulsados por el cineasta catalán en 2014, que han llegado a tener una ocupación de más del 70% y han sido reconocidos como uno de los mejores de España.

El Tribunal Supremo declara que AISGE, la entidad de gestión de los actores del medio audiovisual, abusó de su posición de dominio al incrementar las tarifas aplicables a las salas de cine en casi un 100% de forma injustificada. La entidad de gestión de los actores deberá pagar una multa de 627.855 euros. El Tribunal Supremo, en sentencia del 24 de febrero, ha desestimado el recurso de casación interpuesto por AISGE contra la sentencia de la Audiencia Nacional de 13 de noviembre de 2013 que, a su vez, había desestimado el recurso contencioso-administrativo presentado también por AISGE contra la Resolución de la Comisión Nacional de la Competencia de 19 de diciembre de 2011, en la que se declaró que la citada entidad de gestión había abusado de su posición de dominio en el mercado al incrementar su tarifa general de forma unilateral e injustificada en casi un 100% al pasar de un nivel del 0,8% a un 1.5% de los ingresos de taquilla y le impuso una multa de 627.855 euros. Las salas de cine pagan aproximadamente un 3% del precio de la entrada a las entidades de gestión como SGAE, DAMA, AISGE y AIE, además de pagar un porcentaje superior a las distribuidoras. Las salas de cine se han quejado en muchas ocasiones de que pagan dos veces por lo mismo, una vez al distribuidor y una segunda vez a las entidades de gestión, situación que es anómala en el panorama internacional. Para solucionar esta situación se modificó la Ley de Propiedad Intelectual en el año 2014, pero tres años más tarde la situación todavía no ha mejorado, en gran parte debido a la resistencia al cambio de entidades de gestión como AISGE, que disfrutan de una posición privilegiada de monopolio desde la que, en muchas ocasiones, intentan imponer precios excesivos e injustificados.

La Fiscalía de Madrid solicita dos años de prisión para el ex director de la Academia de Cine Española, el productor cántabro Enrique González Macho, así como una multa de un millón de euros que, caso de no ser abonada, le acarreará otros seis meses de prisión. Así consta en el escrito de acusación emitido por el Ministerio Público de cara al juicio que se celebre, cuya fecha no está señalada. El Ministerio Público pide la misma pena para el productor de cine Juan Romero Iglesias. A ambos se les imputa un delito continuado de falsedad en documento público y otro de fraude de subvenciones. Además, deberán abonar de forma conjunta y solidaria al Ministerio de Cultura 272.695,99 euros más el interés correspondiente.

Un investigador de la UPV/EHU localiza en París una película en 3D sobre el País Vasco dirigida en 1936 por René Le Hennaff. El film, titulado Euskadi y que no se llegó a estrenar en la Comunidad Autónoma, se proyectará el próximo 15 de marzo dentro del festival de primavera para la promoción de la cultura vasca. Representantes del Festival Loraldia y la Universidad del País Vasco (UPV/EHU) presentan en Bilbao este «hallazgo» cinematográfico que sigue la técnica de cine en relieve desarrollada en aquellos años por Louis Lumière, inventor del cinematógrafo. La profesora Bea Narbaiza y el investigador Josu Martínez, en representación del grupo de investigación de la UPV/EHU Nor, quien señala que este descubrimiento «confirma que los grandes cineastas extranjeros eligieron el norte de Euskal Herria para enseñar la potencialidad de sus inventos» y recuerda que los propios hermanos Lumière, «al de poco de inventar el cine«, vinieron a Biarritz a filmar el movimiento del mar, de donde surgió la película Les rochers de la vierge (1896). «Unos años después, tras la invención del cine sonoro, la primera película francesa con sonido rodada en exteriores fue Au pays des Basques, documental filmado por Maurice Champreux en 1930«, añade. Euskadi se estrenó en abril de 1937 en el famoso Teatro Olympia de París y al estreno acudieron personalidades del mundo del cine, entre ellos el propio Lumière.

La asociación cultural española A Bao A Qu presenta CinEd, un programa de cooperación europea en el que participan diez socios de ocho países -España, Francia, Italia, República Checa, Rumanía, Portugal, Finlandia y Bulgaria- que pretende acercar la riqueza del cine de autor a niños y jóvenes. El proyecto, presentado hoy en la Filmoteca Española, está cofinanciado por el programa MEDIA de Europa Creativa de la Unión Europea y en España cuenta con el apoyo del Ministerio de Educación, Cultura y Deporte, el Instituto de la Cinematografía y de las Artes Audiovisuales (ICAA) y el Instituto Cervantes. CinEd propone una colección de películas europeas gratuitas para ser proyectadas, sin finalidad comercial, a niños de entre 6 y 19 años en sesiones educativas con el fin de lograr «un descubrimiento activo, creativo y reflexivo del cine«, según declara en la presentación una de las codirectoras de A Bao A Qu, Laia Colell. El proyecto se dirige a maestros, profesores, educadores, centros educativos, espacios culturales, salas de exhibición, entidades del ámbito educativo o social, ayuntamientos, museos y otras instituciones convencidos de la necesidad de la educación cinematográfica. A este encuentro también asisten los cienastas José Luis Guerin, quien ha asegura que «en las escuelas el cine no es interesante en sí mismo, sino una práctica auxiliar de otras disciplinas» y Jonás Trueba, quien piensa que CinEd es «especial» porque «se acompaña y se forma» en el proceso de ver las películas.

La exposición «El “otro” Bigas Luna (La seducción de lo tangible)» se inaugura en las Salas de La Coracha del Museo del Patrimonio Municipal de Málaga (MUPAM), organizada por el Área de Cultura del Ayuntamiento de Málaga con la colaboración de La Casa Amarilla. La muestra ofrece al público por primera vez una aproximación global a la totalidad de las prácticas artísticas (performance, fotografía, instalaciones, dibujo, pintura…) que cultivó el cineasta Bigas Luna a lo largo de toda su trayectoria vital a través de un recorrido multidisciplinar por más de un centenar de obras seleccionadas de su enorme y sorprendente colección particular. Además, se ha editado un libro-catálogo titulado El otro Bigas Luna, la seducción de lo tangible, de Raquel Medina de Vargas con prólogo de Carles Sans, de El Tricicle. La exposición podrá visitarse hasta el 30 de abril de martes a domingo.

Tabakalera contará desde octubre con una escuela de cine “innovadora” y de “alta capacitación”, que no solo ofrecerá la formación habitual en creación y dirección, sino también módulos relacionados con la gestión y planificación de eventos cinematográficos y con el archivo, catalogación y restauración fílmica. El centro se instalará en un espacio de 539 metros cuadrados de la planta cero del edificio y prevé acoger a cerca de 40 alumnos por año. La Diputación, impulsora del proyecto, convocará en breve un concurso público para seleccionar a la dirección de la escuela, según informa el diputado foral de Cultura, Denis Itxaso. Las obras comenzarán en marzo y finalizarán en agosto con un presupuesto de 285.750 euros.

Un investigador canadiense asegura haber hallado las primeras imágenes filmadas correspondientes al célebre escritor francés Marcel Proust (1871-1922), según el semanario Le Point. De acuerdo con el profesor de la Universidad de Laval (Québec) Jean-Pierre Sirois-Trahan, un hombre que corresponde a la fisonomía de Proust aparece en un breve vídeo filmado en 1904 en la boda de Elaine Greffulhe, hija de la condesa Greffulhe. «Todo hace pensar que se trata de Proust (…) La silueta y el perfil corresponden con él, aunque es verdad que es siempre difícil identificar con seguridad a alguien en un vídeo de se tipo, especialmente si solo le conocemos por fotografías posadas«, apunta Sirois-Trahan. Lo que sí está comprobado, según los especialistas en su obra, es que el escritor acudió a la ceremonia que aparece en la grabación y que se inspiró en la familia Greffulhe para dibujar el personaje de Oriane de Guermantes de En busca del tiempo perdido. Las imágenes, conservadas en el Centro Nacional del Cine en París, muestra a un Proust treintañero sin compañía y vestido con la refinada indumentaria de moda del comienzo del siglo XX.

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El director de cine francopolaco Roman Polanski planea regresar a Estados Unidos, donde tiene una causa pendiente con la justicia por la supuesta violación de una adolescente de 13 años en 1977. El cineasta está buscando garantías legales de que no irá a prisión si vuelve al país. Polanski ha sido un fugitivo de la justicia estadounidense durante los últimos 40 años, pero ahora asegura que entonces llegó a un acuerdo con la fiscalía por el que no debería regresar a prisión, según informa el abogado Harland Braun, quien habría escrito al juez Scott Gordon, de la Corte Suprema de Los Ángeles, para solicitar que se revele la transcripción secreta del testimonio del fiscal en el caso Polanski.

El cortometraje Une Femme Coquette, rodada en 1955 por Jean-Luc Godard con una cámara prestada, está publicado en YouTube tras décadas de difícil acceso e, incluso, ser dado por perdido por algunos biógrafos del director. El corto, la primera incursión de Godard en el cine narrativo tras algunos jugueteos experimentales, fue rodado cinco años antes de Al final de la escapada, su primer largometraje. Une Femme Coquette, realizado por cuando Godard (París, 1930) tenía 24 años, fue subida a YouTube el pasado 15 de febrero por el usuario David Heslin y descubierta por algunos amigos suyos de la web del mundo del entretenimiento The A. V. Club. Rodado en Ginebra, la película nunca ha sido distribuida y apenas ha sido proyectada en público seis veces desde los años sesenta. Según The A.V. Club, la única copia localizada hasta ahora estaba depositada en un archivo europeo por un propietario privado y solo podía ser prestada con autorización del propio Godard. La película está basada en un cuento del escritor francés Guy De Maupassant. Rodada en blanco y negro con una cámara de 16 milímetros, tiene nueve minutos de duración.

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RNE celebra la entrega de los XXVII Premios El Ojo Crítico, que este año homenajean con su galardón Especial al director de cine José Luis Garci y con su premio El Ojo Crítico Iberoamericano, que se entrega cada dos años, al ensayista y poeta portugués Nuno Júdice. La ceremonia se celebra en el Museo Reina Sofía de Madrid, conducida por el director y la subdirectora de El Ojo Crítico, Juan Carlos Morales y Laura Barrachina. En la gala también recogien sus galardones los ocho premiados en las demás categorías: Daniel Doña (Danza); el de Teatro, para la compañía creada por Nao Albet y Marcel Borràs; grupo Papaya (Música Moderna); Jonás Trueba (Cine); Patricia Esquivias (Artes Plásticas); Eduardo Fernández (Música Clásica); Alicia Kopf (Narrativa) y Carlos Pardo (Poesía). El jurado concede el premio Especial 2016 a José Luis García Muñoz, más conocido como José Luis Garci: con el que homenajea a toda una trayectoria profesional.

Una orden del Ministerio de Educación que regula los temas de la nueva prueba de acceso a la universidad (antigua Selectividad), para evaluar a los alumnos de Bachillerato de la asignatura Fundamentos del Arte, confunde la película Los olvidados del director de cine aragonés Luis Buñuel con Los marginados. Una de las pregunta que se plantea es la siguiente «Describe el surrealismo en el cine, utiliza la obra de Dalí y Buñuel: Un perro andaluz y el resto de filmografía de Buñuel: La edad de oro, Los marginados, Viridiana, y otras posibles». El error, reconocido por Educación es modificado de forma oficial en el Boletín Oficial del Estado (BOE) respecto al currículo básico de la ESO y del Bachillerato. Fue en 1949 cuando Buñuel inició el rodaje de la película Los olvidados, la cual le proporcionó el premio a la mejor dirección en el Festival de Cine de Cannes en 1951.

El Centre de Cultura Contemporània de Barcelona (CCCB) inaugura el ciclo de cine experimental Xcèntric dedicado a la sexualidad, siguiendo el hilo temático planteado por la exposición «1.000m2 de deseo. Arquitectura y sexualidad». El ciclo, que sumará cuatro sesiones hasta el 23 de febrero, seleccionará películas de Fred Halsted, Kazuo Hara, Barbara Rubin, Kenneth Anger, Jack Smith, James Herbert y Stan Brakhage. Las películas pretenden mostrar un mundo de representaciones diversas de la sexualidad desde el cine experimental, con aventuras eróticas alejadas de los estereotipos del cine pornográfico y visiones transgresoras del cuerpo y el deseo. El ciclo abre con el primer largometraje de Fred Halsted, L.A. Plays Itself, que rodado en 1972 muestra un particular recorrido por zonas de «cruising» de la ciudad de Los Ángeles. Continuará el jueves 16 de febrero con la película Extreme Private Eros: Love Song 1974, de Kazuo Hara, considerada una autor para cicatrizar las heridas de un amor mutilado; el domingo 19 de febrero con Christmas on Earth, y el jueves 23 de febrero con filmes de James Herbert y Stan Brakhage.

El dueño del cine Palafox, Juan Ramón Gómez Fabra, culpa del cierre de la mítica sala de proyecciones a la crisis «vivida de estos últimos años«, que empezó con «el impacto del robo en internet que el gobierno no quiso combatir» y siguió con «una subida del IVA desproporcionada y confiscatoria» para las empresas. Así lo explica en una carta dirigida a los trabajadores y al público en general con motivo del cierre que tendrá lugar el próximo 28 de febrero tras 55 años abierto al público. El Palafox, que abrió sus puertas en 1962, ha sido vendido a otra empresa en una operación que se cerró en enero. Seguramente, las instalaciones se destinarán también al cine, pero primero hay que acometer obras. Los que, en principio, no seguirán son los trabajadores. «Estimados amigos del cine Palafox, que sois todos, pues el cine Palafox ha sido un espacio cultural abierto a todos los eventos: culturales, sociales, festivales, empresariales y políticos sin distinción ideológica«, recoge la misiva en su inicio. Tras ello, hace un repaso a los orígenes de la Sala cuando su familia inició hace 84 años esta aventura del Cine y en 1962 se inauguró el cine. «La crisis vivida estos últimos años, que empezó en 2004 con el impacto del robo en internet que el gobierno no quiso combatir, la crisis económica que afecta a todos, un cambio tecnológico que implicó fuertes inversiones y finalmente una subida del IVA en septiembre de 2014 desproporcionado y confiscatorio para las posibilidades de las empresas, nos ha llevado a una situación crítica y descapitalizada para afrontar nuevos retos del futuro«, explica la carta. «Amo el cine y más el cine en el ‘Cine’ y creo que el futuro será mejor, que volveremos a un IVA reducido, semejante al resto de Europa y que los exhibidores sabremos recuperar el hábito de ir al Cine, dando un servicio por un precio que merezca la pena disfrutar de la magia y el arte que una película lleva. Creo que el Palafox volverá a ser un gran local de exhibición de grandes películas y que el público volverá a llenar sus salas», concluye la carta con un «gracias de nuevo por tanto cariño recibido«. El cine cerrará sus puertas con el ciclo «Au Revoir, Palafox», que ofrecerá del 20 al 27 de febrero catorce «obras maestras» en la sala 1. Las películas que se podrán disfrutar son Cantando bajo la lluvia, Con faldas y a lo loco, Belle Epoque, 2001. Una odisea en el espacio, Memorias de África, El Padrino, Lawrence de Arabia, Pulp Fiction; E.T. El extraterrestre, En busca del arca perdida, Blade Runner, La Princesa prometida, Cinema Paradiso y Casablanca, que cerrará el ciclo el día 27.

Francia permite a los mejores de 18 años ver películas con sexo explícito, tal y como recoge el decreto del Ministerio de Cultura del país galo que publica este jueves 9 de febrero el Boletín Oficial francés. De esta forma, desaparece la noción de «escenas de sexo no simulado«, que se consideraba anteriormente para justificar que una película era calificada para menores de 18 años o película «X». Esta modificación llega más de un año después de la prohibición en Francia de La vida de Adèle, ganadora de la Palma de Oro en la edición de 2013 del Festival de Cine de Cannes, tras la demanda que interpuso en 2014 la asociación ultacatólica Promouvoir. En diciembre de 2015, la justicia francesa revocó la autorización de distribución del filme, dirigido por Abdellatif Kechiche y protagonizado por las actrices Léa Seydoux y Adèle Exarchopoulos, que contiene escenas explícitas de sexo y que llegó a los cines franceses clasificada para mayores de 12 años.

El emblemático Cine Palafox de Madrid cierra sus puertas tras 55 años de historia. Propiedad del presidente de la Federación de Cines de España, Juan Ramón Gómez Fabra, el recinto será adquirido por el circuito de capital mexicano Yelmo Cines. Ubicado en la calle Luchana de Madrid, el Cine Palafox cuenta con tres salas, la principal con más de 800 butacas y otras dos de 250. También desaparece así uno de los lugares habituales de Madrid destinados a los pases de prensa de películas y otros eventos cinematográficos como la entrega de premios de las Medallas del Círculo de Escritores Cinematográficos. El cierre definitivo está previsto para el próximo 27 de febrero y como homenaje final, Sunset Cinema programará el ciclo «Au Revoir Palafox», del 20 al 27 de febrero, con 14 obras maestras del cine. Las entradas se podrán a la venta desde el viernes 10 de febrero.

El Congreso de los Diputados apoya bajar el IVA al 10% a las salas de cine, teatro y espectáculos en directo, así como otros seis puntos de una a moción de Ciudadanos para mejorar la cultura y la industria cultural del país. La Cámara ha realizado la votación por puntos. Tanto el relativo a la bajada del IVA como a mejorar los incentivos fiscales en el campo de la producción audiovisual para atraer rodajes al país, han contado con el voto en contra del PP, mientras que la petición de garantizar que los creadores puedan compatibilizar el cobro de una pensión de jubilación con el ejercicio remunerado de su actividad creativa ha tenido el respaldo unánime de todos los partidos. El PSOE ha apoyado todas las medidas, mientras que Unidos Podemos ha rechazado las propuestas referidas a reforzar la lucha contra la piratería y a educar a los menores en las escuelas sobre el concepto de propiedad intelectual.

IBAIA,  Asociación de Productoras Audiovisuales Independientes del País Vasco, presenta un informe sobre el impacto socioeconómico del sector de la producción cinematográfica en el País Vasco. El estudio, realizado por el grupo consultor Ikertalde, analiza las cifras económicas de más de 70 productoras vascas asociadas y retrata la situación en la que se encuentra el sector en el periodo de referencia entre los años  2010  y  2015.   “Cerca de 100 empresas, que se convierten en el corazón del sector”, explica José Portela, presidente de IBAIA. “Todo ello implica un impacto global superior a los 60 millones de euros anuales, generando un valor añadido de 27 millones de euros y un empleo anualizado de casi 800 personas”, añade. “La posibilidad de haber tenido durante algunos años una producción continuada con una media de 11 títulos al año (más de 4 en euskera), nueve ficción y dos animación, ha permitido incrementar significativamente la calidad de la producción aumentando su competitividad y obteniendo un gran reconocimiento”, destaca Portela. En cualquier caso, la actividad de producción cinematográfica realizada por las empresas vascas genera un retorno a la Administración Pública superior a las ayudas recibidas por el Instituto de la Cinematografía y de las Artes Audiovisuales (ICAA) y el Gobierno Vasco. “En total, en 2014, el sector ha recibido 3.893.739 euros de ayudas y ha ingresado a través de diferentes vías impositivas un total de 4.494.554 euros, por lo que, el retorno ha sido positivo. Estos datos demuestran que el sector vasco sabe optimizar adecuadamente sus recursos”, comenta el presidente de IBAIA.

El ministro de Educación, Cultura y Deporte, Íñigo Méndez de Vigo, y la presidenta de la Academia de las Artes y las Ciencias Cinematográficas de España, Yvonne Blake, firman un convenio para impulsar el fomento del cine español que contempla, entre otras acciones, el diseño y puesta en marcha de un Museo del Cine. Este convenio, que tiene una vigencia de cuatro años y podrá prorrogarse por períodos anuales hasta un máximo total de seis años, permitirá establecer el marco de colaboración entre las dos instituciones. Méndez de Vigo señala que este convenio es «el comienzo de una hermosa amistad» y pone de relieve la «muy buena cosecha del cine español» en 2016, al tiempo que recuerda la cuota del 20 por ciento del cine español y el hecho de que cinco películas españolas hayan sobrepasado los cinco millones de espectadores.

La primera proyección de una película en el teatro familiar de la Casa Blanca, después de la investidura de Donald Trump, es Buscando a Dory, lo que ha provocado una oleada de comentarios irónicos en las redes sociales. La proyección se produce a las 3 p.m, mientras en el exterior, el caos y las protestas se adueñan de los aeropuertos de Estados Unidos tras la orden ejecutiva del presidente vetando la entrada de ciudadanos de siete países de mayoría musulmana. Donde está claro no hay cine es en la Mocloa, y tras la afirmación realizada por el presidente del Gobierno, Mariano Rajoy, que reconoció que no había visto ninguna de las películas que han sido nominadas a los premios Goya, que se entregan el próximo sábado 4 de febrero, personalidades del cine español, como el director, guionista y productor Daniel Sánchez Arévalo, han reaccionado y ha animado al Presidente a ver cine español con un vídeo publicado en su perfil de Instagram. «Querido presidente Mariano Rajoy: ¿Qué es eso de que no has visto ninguna película nominada a los Goya? ¿Qué es eso de que no tienes tiempo para ir al cine?«, comienza su vídeo Sánchez Arévalo que después pone como ejemplo a los Reyes «que creo que también están muy ocupados y son muy asiduos al cine español«. «De todas maneras Génova está pegada a la Academia de Cine. Estamos puerta con puerta. Tú te pasas cualquier día por ahí y te dejamos los DVD de las películas para que las veas en tu casa. Y si no… yo vivo muy cerca y me acerco a Génova y te las dejo«, afirma el director para después recomendar a Rajoy encarecidamente que vea Tarde para la ira, de su primo Raúl Arévalo «que parece puede ser la gran triunfadora de la noche«.

El pasado mes de noviembre la productora El Deseo y Filmoteca Española, a través de su Centro de Conservación y Restauración (CCR), acordaron el depósito completo de todos los materiales que se guardaban en laboratorios españoles. El depósito abarca las películas producidas por El Deseo, tanto las dirigidas por Pedro Almodóvar como por otros directores, a lo largo de los últimos treinta años. El Deseo viene colaborando con Filmoteca Española en relación a la conservación de su materiales cinematográficos desde el año 2003, depositando copias de todas sus películas. Sin embargo, el depósito que ahora se hace efectivo tiene una extraordinaria relevancia en cuanto a la preservación y conservación fílmica, ya que se trata de todos los materiales negativos, dup-negativos, interpositivos, sonidos y otros elementos de interés cinematográfico, denominados materiales intermedios, que aseguran de una manera más eficaz la conservación de las obras. Filmoteca Española, coincidiendo con los treinta años de carrera de Pedro Almodóvar, y a modo de celebración y respaldo de El Deseo hacia Filmoteca Española, dedicará en marzo una retrospectiva de la obra del director manchego. En el ciclo, que llevará por título «Marzo Todo Almodóvar», podrán verse las recientes restauraciones digitales que la empresa Deluxe ha acometido durante los últimos años de la gran mayoría de los títulos del director, concretamente de 17 sobre los 20 totales.

 

La película Julieta, de Pedro Almodóvar, fue la cinta española más vista en el extranjero durante 2016, según datos del Instituto de la Cinematografía y las Artes Audiovisuales (ICAA). El filme, protagonizado por Emma Suárez y Adriana Ugarte, fue estrenado en un total de 50 países y obtuvo una recaudación de 15 millones de euros. Tras esta cinta se encuentran Atrapa la bandera, con 9.622.926 euros; Tini. El gran cambio de Violeta, con 6.725.223 euros; El hilo rojo con cerca de cuatro millones; El ciudadano ilustre, con 3.311.494 y Truman con 5.209.100 euros. En conjunto, las películas españolas exhibidas en el extranjero en 2015 recaudaron un total de 62 millones de euros, mientras que en 2016, la cantidad ascendió a 65 millones, lo que supone un crecimiento de casi un cinco por ciento.

El director Juan Antonio Bayona, uno de los favoritos de cara a la próxima edición de los Premios Goya con Un monstruo viene a verme, reprocha al presidente del Gobierno, Mariano Rajoy, su «falta de interés» en el cine español. En un mensaje publicado en la red social Twitter, el cineasta declara que «un presidente que no ve el cine que se hace en su país no es por falta de tiempo sino de interés«. Algo que considera un desprecio impensable en otros países. El cineasta ha reaccionado así a las declaraciones efectuadas esta mañana por Rajoy en una entrevista en Onda Cero en la que ha asegurado no haber visto ninguna de las películas que aspiran este año a los Goya. «No las he podido ver, para mi desgracia no voy al cine, leo novelas«, declara el presidente del Gobierno en la citada entrevista.

El director Roman Polanski anuncia que renuncia a presidir la ceremonia de los César, los galardones del cine francés, por la polémica con feministas en torno a las acusaciones que pesan contra él desde hace 40 años por haber abusado presuntamente de una adolescente en Estados Unidos. En un comunicado, su abogado asegura que Polanski está «profundamente entristecido» por el debate -a su parecer «injustificado«- que se ha generado en torno a la pertinencia de que presidiera esa ceremonia, programada para el próximo 24 de febrero. A la vista de las reacciones en su contra generadas, el director franco-polaco de 83 años señala que había decidido renunciar a la invitación de los organizadores. El pasado día 18, cuando se oficializó que sería el presidente en la gala anual del cine francés, asociaciones feministas criticaron esa elección y así Osez le feminisme! denunció «la tolerancia social que existe todavía en Francia con la violación«, y avanzó que convocaría una manifestación en las puertas de la Sala Pleyel el día de la ceremonia. Incluso la ministra francesa de los Derechos de las Mujeres, Laurence Rossignol, había calificado de «sorprendente y chocante» el nombramiento de Polanski para ese acto, por estimar que se daba muestra de «indiferencia hacia los hechos que se le reprochan«.

Star Wars: The Last Jedi (El último Jedi) es el título de la octava entrega de la saga galáctica según se anuncia en su página web. El título del filme está dedicado al personaje que interpreta Mark Hamill, que le ha obligado a estar en exilio prácticamente los dos últimos años de su vida por el hecho de ser “el último Jedi”. Está escrita y dirigida por Rian Johnson, quien toma el relevo de J.J. Abrams y su fecha de estreno será el próximo 15 de diciembre de 2017. En 2015 The Walt Disney Company adquirió Lucasfilm y anunció una nueva trilogía cinematográfica. El primer tráiler podría verse en abril de 2017 durante la Celebración de Star Wars que tendrá lugar en Orlando. El festejo, por otra parte, servirá de homenaje a Carrie Fisher y rendirá tributo al Episodio IV: Una nueva esperanza, en el 40º aniversario de su estreno. Ya en 2019 llegará a la gran pantalla la novena entrega de Star Wars con Colin Trevorrow como director.

La Dirección General de Cultura del Gobierno navarro encomienda a la Fundación Baluarte la puesta en marcha de la convocatoria para la provisión de la dirección artística del Festival Internacional de Cine Documental de Navarra Punto de Vista, en su edición de 2018. Las bases de la convocatoria están publicadas ya en la página web de la Dirección general de Cultura y en la de Baluarte y el plazo para la presentación de solicitudes finaliza el 22 de febrero. Serán funciones propias de la dirección artística del festival: la presentación de un proyecto con la definición de los contenidos, con detalle expreso del contenido de las diferentes secciones e información sobre la ejecución del programa; la programación del festival en el marco del marco temporal establecido y con el presupuesto asignado bajo criterios de sostenibilidad, la propuesta de proyectos y artistas; y la realización de contactos y la coordinación de los artistas y otros profesionales invitados. Las personas candidatas deberán tener titulación superior universitaria y acreditar una trayectoria y experiencia que garanticen el cumplimiento de los objetivos del festival de cine; deberán acreditar una experiencia mínima de tres años en organizaciones culturales públicas o privadas, especialmente en el ámbito del cine; disponer de nacionalidad española o de un país miembro de la Unión Europea, y estar dadas de alta en el registro de autónomos en la fecha de inicio de la actividad, aportando la documentación necesaria. Los proyectos podrán ser presentados en castellano y/o euskera, valorándose también el conocimiento de inglés, euskera y otras lenguas comunitarias. La Fundación Baluarte formalizará un contrato de asistencia con la persona seleccionada, por un importe total de 15.000 euros en concepto de honorarios para la dirección artística del festival en su edición de 2018. El plazo de ejecución del contrato será desde el día siguiente a su firma hasta el 31 de mayo de 2018.

Un gran número de personalidades del mundo del espectáculo participan en marchas femeninas multitudinarias en Washington y otras ciudades durante la investidura del nuevo presidente de Estados Unidos Donald Trump para enviarle un enérgico mensaje de que él se encamina a una confrontación y que, como afirmaban muchas pancartas, los derechos de las mujeres son derechos humanos. Madonna, Julia Roberts, Scarlett Johansson, Cher, Alicia Keys, Katy Perry, Emma Watson, Amy Schumer, Jake Gyllenhaal y la dirigente feminista Gloria Steinem son sólo algunos de los artistas que marchan en Washington, donde las autoridades aseguran que la multitud quizá rebasó el medio millón de personas. En Nueva York, Helen Mirren, Cynthia Nixon y Whoopi Goldberg se suman a la multitud de inconformes que marchan hasta la Trump Tower, la residencia del magnate. En Park City, Utah, donde se celebra el Festival de CIne de Sundance, participan en la protesta la presentadora de televisión Chelsea Handler, así como Charlize Theron, Kristen Stewart y otras más. En Los Ángeles, Miley Cyrus, Jamie Lee Curtis, Demi Lovato y Jane Fonda figuran entre las decenas de miles de manifestantes.

El cineasta franco-polaco Roman Polanski, ganador de ocho César del cine francés, presidirá la próxima edición de la entrega de esos premios concedidos por la Academia del Cine de Francia, que tendrá lugar en París el 24 de febrero. A sus 83 años, Polanski, cuenta con cuatro premios del cine francés a mejor director, dos a mejor film y otros dos a mejor adaptación. Es el hombre que más galardones tiene como mejor director y el segundo que más estatuillas francesas ha conseguido, una menos que el francés Jacques Audiard. Con 21 filmes en sus espaldas, Polanski ha sido siempre muy bien recibido por el público y la crítica francesa.

El número de enero de la Revista de Occidente incluye dos textos inéditos de Luis García Berlanga y Rafael Azcona, el lúcido escritor a quien el cineasta conoció en 1959 y desde entonces sería su colaborador, formando la gran pareja de guionistas del cine español. La revista publica Las cuatro verdades, el primitivo guión para una coproducción del mismo título de 1962, formada por historias basadas muy libremente en fábulas de La Fontaine y que, con música de Charles Aznavour, fue dirigida por cuatro directores, entre ellos Berlanga y René Clair. El otro inédito es el texto narrativo Siente un pobre a su mesa, 14 páginas de un argumento original que luego se convertiría en el guión y la película Plácido, esa cinta en la que el actor Cassen da vida a un pobre hombre que recorre la ciudad con su motocarro el día de Navidad para poder pagar una letra antes del atardecer. En estas páginas se cuenta el ambiente y hasta la acción de la historia, pero aún no aparece dibujado el personaje protagonista.

Ana Gallego será la nueva directora de la Filmoteca Española, puesto del que tomará posesión en los próximos días. La licenciada en Derecho por la Universidad de Granada, pertenece al Cuerpo Superior de Administradores Civiles del Estado y cubrirá la vacante de casi un año que dejó José María Prado, que se jubiló el 31 de marzo de 2016 después de 27 años al frente de la institución. Se ha elegido para el cargo por primera vez a una funcionaria de carrera, lo que cambia el criterio seguido hasta ahora por la institución, que elegía siempre al frente del organismo a personas vinculadas con el cine. La designación se produce tras el nombramiento este mismo mes de enero del periodista Carlos Reviriego como director adjunto de la Filmoteca y responsable de la programación de la Filmoteca Española. La Filmoteca Española es el archivo que custodia el patrimonio fílmico español. Tiene como misión recuperar, investigar y conservar el patrimonio cinematográfico y promover su conocimiento. Es una subdirección general del Instituto de la Cinematografía y de las Artes Audiovisuales, ICAA, y desde 1956 pertenece a la Federación Internacional de Archivos Fílmicos.

El ciclo de cine experimental del CCCB Xcèntric conmemora su 15 aniversario con una temporada que comienza hoy con la proyección de una selección de bobinas inéditas del cineasta y poeta granadino José Val del Omar en combinación con las improvisaciones en directo del cantautor Niño de Elche.  Según explica la directora de Xcèntric, Carolina López, la selección inaugural de Val del Omar, titulada Arder amando. Los super-8 de Val del Omar es «una muestra de películas domésticas del cineasta, hecha a partir de bobinas inéditas filmadas en súper-8 que hasta ahora pertenecían a su archivo familiar«. Entre estos rollos, en forma de ensayos y cuadernos de notas, se distinguen las experiencias pictolumínicas que investigaba en su laboratorio PLAT, o un conjunto de filmaciones privadas (viajes, vacaciones, retratos), que también incluyen variaciones y probaturas sobre sus motivos principales: el agua, las flores o la Alhambra. La temporada dedica un ciclo en paralelo a la exposición «1.000m² de deseo. Arquitectura y sexualidad», en el que destaca L.A. Plays Itself (1972) una película gay, pornográfica y de culto, que actualmente forma parte de la colección del MOMA de Nueva York. La programación de esta temporada, a cargo de Celeste Araújo, Oriol Sánchez, Gonzalo de Lucas y la Revista Lumière, bajo la dirección de Carolina López, incluye además películas de Manon de Boer, Patrick Bokanowski, Chick Strand, Teo Hernández, Anne Rees-Mogg, Kazuo Hara, Barbara Rubin, Kenneth Anger, Jack Smith, James Herbert y Stan Brakhage.

Con motivo de la búsqueda de artistas que amenicen la fiesta de toma de posesión del nuevo presidente de Estados Unidos el próximo 20 de enero, Donald Trump ha recibido un mensaje musical interpretado por 21 actores de Hollywood. La revista W Magazine ha unido a grandes artistas con el objetivo de interpretar la famosa canción de Gloria Gaynor, I will survive. Este tema, de final de los años 70, ha sido un himno para mujeres y homosexuales por su carácter luchador. «Es un tipo de himno que necesitamos ahora más que nunca con la presidencia que se nos echa encima. Vamos a sobrevivir a la presidencia inminente de Donald Trump«, sentencia la revista americana. Emma Stone, Anya Taylor-Joy, Natalie Portman, Alden Ehrenreich, Andrew Garfield, Michelle Williams, Joel Edgerton, Chris Pine, Hailee Steinfeld, Greta Gerwig, Michael Shannon, Dakota Fanning, Amy Adams, Taraji P. Henson, Felicity Jones, Dev Patel, Ruth Negga, Mahershala Ali, Lucas Hedges, Naomie Harris y Matthew McConaughey son los actores que participan en el vídeo. La mala fama que ha cosechado Donald Trump durante su campaña electoral le está pasando factura para sumar a la lista de invitados a grandes estrellas del momento como Jennifer López, Shakira, Beyoncé o Marc Anthony, que sí participaron en la fiesta de Barack Obama en 2009 y 20012.

Los Angeles será la sede del museo dedicado al director de cine George Lucas, el cual será construido con una inversión de mil millones de dólares, anuncia el cineasta. Lucas, creador de Star Wars, eligió a la ciudad de Los Angeles que competía con San Francisco para crear el museo que mostrará sus trabajos y su enorme colección de cintas. El museo será construido en el área de museos Exposition Park, en el centro sur de Los Angeles, muy cerca del Centro de Ciencias de California y el Museo de Historia Natural del condado de Los Angeles. Lucas, de 72 años, ha estado intentando durante casi una década construir el museo, que se llamará Museo Lucas de Arte Narrativo. Este incluirá una extensa colección personal con mas de 40 mil pinturas, ilustraciones y artículos relacionados con películas, incluyendo storyboards y trajes de El Mago de Oz, Casablanca y por supuesto Star Wars. La elección de Los Angeles era obvia para Lucas, no sólo por su legado en la industria cinematográfica tras ser egresado de la escuela de cine en la Universidad del Sur de California, que está muy cerca de donde estará el museo. También porque el cineasta ha vivido en la Bahía de San Francisco durante la mayor parte de su vida, y fue el hogar de Lucasfilm hasta que la corporación Disney lo compró en 2012.

El actor gitano de nacionalidad bosnia Nazif Mujic, galardonado con el premio a la mejor interpretación masculina en el Festival de Cine de Berlín en 2013 por La mujer del chatarrero, de Danis Tanovic, se ve obligado a vender su Oso de Plata porque no conseguía alimentar a su familia. A finales de diciembre, publicó un anuncio en internet en el que pedía 5.000 euros. Aceptó los 4.000 euros del jefe de un bar local, Senadin Cosic, quien en declaraciones a AFP asegura que «no soy ningún coleccionista y he comprado la estatuilla, sobre todo, para ayudar a Nazif. Es un hombre enfermo que no puede trabajar y debe alimentar a sus tres hijos. El Oso está en mi casa, pero voy a donarlo a un museo«. A su vuelta del festival, el actor fue recibido en su localidad como un héroe. Muy rápido, cayó en el anonimato y la pobreza. En 2014, le rechazaron su solicitud de asilo en Alemania. Diabético insulinodependiente desde hace tres años, asegura que su familia sigue subsistiendo gracias a la colecta de chatarra: «Aporto 6 o 7 marcos al día [3,5 euros]«. Con el dinero de la estatuilla, Mujic, que tiene un hijo de 5 años y dos hijas de 8 y 10 años, dice que ha pagado las deudas que tenía con la compañía eléctrica y en una tienda.

Las futuras versiones de iPad y iPhone podrán utilizarse en salas a oscuras sin molestar a los espectadores. Así lo recoge el diario The Guardian, que cita a uno de los informadores de Apple y a la web especializada AppleInsider. El «theatre mode» (modo cine) permitirá a los usuarios utilizar algunas funciones del teléfono, pero silenciará el sistema de sonido tanto en mensajes como en notificaciones. Además, bloqueará las llamadas y reducirá el brillo de la pantalla. Según las mismas fuentes, la opción podría implementarse en la nueva versión de iOS, 10.3, que comenzará a desarrollarse el 10 de enero. El uso de los teléfonos en cines ha sido un tema de discusión en los últimos años; cadenas como AMC ya habían sugerido la opción de pantallas aptas para proyecciones, a pesar de las discrepancias de muchos espectadores al respecto.

Deadpool encabeza la lista de película más pirateadas de 2016 según la publicación TorrentFreak. Le siguen en el ranking Batman v. Superman: El amanecer de la Justicia; Capitán América: Civil War; Star Wars: El despertar de la Fuerza; X-Men: Apocalipsis; Warcraft: el origen; Independence Day: Contraataque; Escuadrón suicida; Buscando a Dory; y El renacido (The Revenant). TorrentFreak analiza los datos relacionados con la piratería desde hace años y reconoce que existe una estrena relación entre el funcionamiento en taquilla de una película y la piratería. De hecho Deadpool recaudó 783 millones de dólares en todo el mundo. Sin embargo, en esta ocasión, tanto Warcraft: el origen como Independence Day: Contraataque obtuvieron un rendimiento en taquilla mucho menor de lo esperado, aunque atrajo millones de descargas ilegales. Los datos se basan en descargas de BitTorrent y se compilan a partir de varias fuentes, incluyendo las estadísticas de descarga remitidas por los rastreadores públicos BitTorrent.

Los datos de asistencia al cine en España, así como los de recaudación, parece que comienzan a aflorar un resurgimiento de la asistencia a los cines como forma de ocio. De hecho, es relevante que este año se haya superado una cifra que no se conseguía desde antes de que comenzara la crisis económica prácticamente. Un total de 100,27 millones de espectadores fueron a las salas de cine en España en 2016, lo que supone un 6 % más que el año anterior, y la recaudación total alcanzó 601,77 millones de euros, un 5 % más. Es la primera vez desde hace ocho años, en 2009, que el número de espectadores rebasa los 100 millones, según datos provisionales facilitados por la consultora Comscore Spain, que también desvelan que el precio medio de una entrada de cine bajó de 6,07 euros en 2015 a 6,01 en 2016. La película más vista del año, con 4,5 millones de entradas vendidas y una recaudación de más de 26 millones de euros, fue Un monstruo viene a verme, de Juan Antonio Bayona. Le siguieron, en este orden, Mascotas (21,3 millones de euros y 3,8 millones de espectadores); Buscando a Dory (17,6 millones de euros y 3,19 millones de espectadores); El libro de la selva (16,8 millones de euros y 2,99 millones de espectadores) y El renacido (14,2 millones de euros y 2,19 millones de espectadores).

Un individuo cambia las letras del famoso letrero blanco de Hollywood, en Los Ángeles, que ahora muestra la palabra «Hollyweed» en referencia a la marihuana, cuya posesión, consumo y venta es legal a partir de hoy en todo el estado de California. Alrededor de la medianoche, un alguien subió a la colina del letrero y cubrió con dos lonas parte de las dos letras «o» de la palabra «Hollywood» con el fin de que parecieran dos letras «e». De esta forma, los habitantes de Los Ángeles pueden leer en el letrero la palabra «weed» (marihuana), que ha pasado a sustituir a la última parte de «Hollywood». Como si fuera un símbolo de estos tiempos en los que Hollywood, falto de ideas, se dedica a realizar remakes, secuelas o precuelas, la iniciativa no es nueva ya que el 1 de enero de 1976, otro hombre, Danny Finegood, quiso conmemorar la entrada en vigor de una ley que despenalizaba la posesión del cannabis en California con el mismo golpe de efecto.

Juanma Bajo Ulloa contesta a la polémica de la supuesta venta de su premio Goya con un vídeo que publica en Youtube. El cineasta comienza la grabación leyendo el comunicado que emitió su productora el 29 de diciembre. Bajo Ulloa desmiente una vez más tener algo que ver con el intento de venta en una tienda de segunda mano de Vitoria del premio Goya que consiguió, junto a su hermano Eduardo, por el guión de Alas de mariposa en 1992. Por la misma película había ganado otro premio a la mejor dirección. Pero cuando termina el comunicado, Bajo Ulloa mira a los lados y se saca una de las estatuillas de la chaqueta: “¿No le interesará a alguno un Goya?. Está en perfecto estado» asegura. Acto seguido lo utiliza para partir unas nueces. Luego vuelve a acercarse a la cámara y saca la Concha de Oro que ganó por la misma película en el Festival de Cine San Sebastián: “Si os lleváis también la Concha de Oro os hago precio”.

La venta de entradas de cine en Francia aumentó un 3,6 % en 2016 respecto al pasado año para totalizar unos 213 millones, la segunda cifra más elevada del último medio siglo, según el Centro Nacional del Cine (CNC). La presidenta del CNC, Frédérique Bredin, destaca que «este récord histórico demuestra la vitalidad del cine en Francia y, una vez más, que sigue siendo la salida cultural preferida de los franceses«. Francia se confirma con esta cifra como el país europeo con mayor número de espectadores en los cines. Las cifras de 2016 solo son superadas por las del año 2011 cuando en Francia se vendieron 217 millones de entradas. Por tercer año consecutivo, las visitas de los franceses a los cines «sobrepasa las 200 millones de entradas«, resalta el CNC. A los resultados de este año contribuyeron los éxitos de películas animadas de Disney como Zootrópolis y Vaiana.

El periodista Carlos Reviriego será el director adjunto de la Filmoteca Española y responsable de la programación de la institución, según acuerda el tribunal calificador del proceso selectivo convocado por el Instituto de la Cinematografía y de las Artes Audiovisuales y cuya resolución se ha publicado este miércoles, 28 de diciembre. Reviriego es el jefe de la Sección de Cine de «El Cultural-El Mundo», además de colaborar y formar parte del Consejo de Administración de «Caimán-Cuadernos de Cine», en «Sensacine» y en «Film Comment». Además de sus tareas como crítico cinematográfico y programador en festivales cinematográficos, comparte su trabajo con la docencia en el Master de Crítica Cinematográfica de la Escuela de Cine y el Audiovisual de la Comunidad de Madrid (ECAM). Ha impartido numerosas ponencias, cursos y seminarios en universidades y diversas instituciones culturales, siempre relacionadas con el ámbito cinematográfico, según precisa la Secretaria de Estado de Cultura.

Los cines Cinesa ponen en marcha una campaña promocional para usuarios de su tarjeta Cinesacard que ofrece a los espectadores insatisfechos de la película elegida abandonar la proyección y recuperar la entrada, por lo que se podrá entrar de forma gratuita a otra sala. La campaña, que estará vigente hasta el próximo día 28 de febrero de 2017, es una ventaja exclusiva para los socios aplicable si se abandona la proyección en los 60 primeros minutos, cualquier día de la semana y en todas las salas de la compañía. Con el eslogan «Aquí las pelis no salen rana, pero si alguna te lo parece, te devolvemos el dinero«, Cinesa propone a los usuarios a los que no les guste la película elegida cambiarles la entrada por otra similar. Cada usuario podrá realizar un máximo de 12 cambios anuales.

La actriz estadounidense Carrie Fisher, conocida por su papel de princesa Leia en Star Wars, sufre un ataque al corazón durante un vuelo que cubría la ruta Londres-Los Angeles y es hospitalizada en estado crítico tras aterrizar. El portal especializado en noticias de famosos TMZ asegura que el infarto tuvo lugar 15 minutos antes de que el avión de United Airlines aterrizara en la ciudad estadounidense y que la actriz, de 60 años, recibió maniobras de reanimación cardiopulmonar en la misma aeronave, citando fuentes anónimas. Su pareja, el actor y comediante Brad Gage, ha asegurado que se encuentra en «completo shock» tras lo ocurrido. Numerosas celebridades de Hollywood han mostrado de inmediato su preocupación y sus mejores deseos para la recuperación de Fisher. Como sus compañeros de reparto Harrison Ford y Mark Hamill, Fisher regresó para el relanzamiento de la saga Star Wars: el despertar de la fuerza (2015) y además está confirmada su participación en Star Wars: Episodio VIII.

El cine Xcèntric inaugurará la temporada 2017 el próximo 13 de enero en el Teatro del CCCB con Encendre’s estimant. Els super-8 de Val del Omar, una sesión extraordinaria que combina la proyección de una selección de bobinas inéditas de Val del Omar con la actuación musical de Niño de Elche. Entre otras actividades para el nuevo año, Robert Beavers, uno de los cineastas experimentales vivos más destacados, visitará el centro el 9 de febrero, coincidiendo con la proyección de su selección Del sentit de la construcció. Además, la temporada dedicará un ciclo en paralelo a la exposición 1.000m2 de desig. Arquitectura i sexualitat, donde destaca L.A. Plays Itself, una película gay, pornográfica y de culto que actualmente pertenece a la colección del MoMA de Nueva York. La selección inaugural de Val del Omar es una muestra de películas domésticas del cineasta, hecha a partir de bobinas inéditas filmadas en super-8 que hasta ahora pertenecían a su archivo familiar. Entre estos rollos se distinguen las experiencias pictolumínicas que investigaba en su laboratorio PLAT, o un conjunto de filmaciones privadas de viajes, vacaciones y retratos que también incluyen variaciones y probaturas sobre sus motivos principales, como el agua, las flores o la Alhambra.

China supera a Estados Unidos como el país con más salas de cine del mundo tras aumentar su número de pantallas en un 29,5 % este año, a una media de 26 nuevas cada día. El gigante asiático, segunda economía mundial, cuenta ahora con 40.917 salas, frente a las 31.600 que tenía al cierre del ejercicio 2015, informa la sección cinematográfica de la Administración Estatal de Prensa, Publicaciones, Radio, Cine y Televisión de China. El 85 % de estos cines, además, están adaptados para proyectar películas en tres dimensiones (3D). En 2010, China contaba únicamente con 6.256 salas de cine, por lo que en los últimos seis años casi ha multiplicado por siete sus locales de exhibición. Aunque el gigante asiático es ya el país con más teatros cinematográficos, todavía va por detrás de Estados Unidos en taquilla.

La Academia de Cine, presidida por la diseñadora de vestuario Yvonne Blake, invita personalmente, por carta, a una treintena de jóvenes profesionales para que se incorporen a la institución. Directores con «goyas» como Carlos Vermut, Cesc Gay o Paula Ortiz, además de Borja Cobeaga, Jaime Rosales, Jonás Trueba y Rodrigo Cortés; y actores como Adriana Ugarte, Aura Garrido, Blanca Portillo, Blanca Suárez, Carmen Machi, Hugo Silva, Michelle Jenner o Miguel Ángel Silvestre, han recibido la carta en los últimos días. También Pedro Casablanc, Ricardo Darín, Roberto Álamo y Viggo Mortensen; los productores Axel Kuschevatzky, Beatriz Bodegas, Pedro Hernández Santos y Sergi Moreno; la diseñadora de vestuario Sonia Grande; y los guionistas Diego San José y Jorge Guerricaechevarria. La lista se completa con David Martí y Montse Ribé, especializados en los efectos especiales de maquillaje; el músico Fernando Velázquez y la sonidista Eva Valiño. En la carta, la terna presidencial formada por Blake, el director Mariano Barroso y la actriz Nora Navas aseguran que les gustaría que sus compañeros viesen en ella «la oportunidad de mantenerse unidos» y de convertir la Academia en «una referencia para todos los que queremos celebrar el poder del cine«.

El director de cine José Luis Garci (Madrid, 1944) es galardonado con el premio «El Ojo Crítico Especial 2016», reconocimiento con el que el programa cultural de Radio Nacional de España (RNE) homenajea toda la trayectoria profesional del cineasta. RTVE destaca del director su «mirada irónica, crítica y sentimental a la hora de dirigir» y su trabajo en la película Solos en la madrugada (1978), en la que rinde homenaje a la radio, «la gran protagonista en los años inciertos de la transición democrática«. Garci, quien se hizo con el Óscar a la mejor película extranjera por Volver a empezar (1982), también ha dirigido títulos como El crack (1981), El abuelo (1998) y You’re the one (2000), entre otras. La entrega de premios de esta vigésimo séptima edición tendrá lugar el próximo 13 de febrero en el Museo Reina Sofía. El Ojo Crítico se emite de lunes a viernes a las siete de la tarde.

Caixafórum Barcelona explora en la exposición «Arte y cine. 120 años de intercambios» la porosidad entre estas dos disciplinas artísticas a lo largo de 120 años, con una revisión de las distintas etapas del séptimo arte a través de 349 piezas, entre ellas filmes, carteles, pinturas, fotografías y diversos objetos cinematográficos. La muestra, que estará abierta al público hasta el próximo 26 de marzo, se estructura en nueve apartados, que permiten realizar un travelín por décadas de la historia cinematográfica, desde el cine primitivo hasta el cine digital y la imagen construida. En la exposición se muestran fondos de la Cinémathèque francesa y se ha complementado con varias obras de la colección la Caixa de arte contemporáneo, y con piezas excepcionales de otras colecciones, galerías y museos, como el Museo de Orsay, el Centro Pompidou, el Reina Sofía, el Museo Thyssen, el MACBA y la Fundación Gala-Dalí. El comisario de la exposición, Dominique Païni, exdirector de la cinemateca francesa y del departamento de Desarrollo Cultural del Centro Pompidou, señala que la muestra se ocupa «de la deuda del cine con el resto de las artes e, inversamente, de la inspiración que el cine ha significado para todas las artes visuales«. En el recorrido expositivo se pueden contemplar 349 piezas, de ellas 56 películas o fragmentos, así como 10 videoproyecciones o videoinstalaciones, 203 pinturas, dibujos, grabados y fotografías, y 54 carteles de cine.

La Academia de Cine ha enviado una encuesta a los académicos para conocer su opinión sobre el funcionamiento de la institución y mejorar ciertos aspectos relacionados con el sistema de voto, las publicaciones y las actividades que organiza. El cuestionario «interno» se ha enviado vía mail y el objetivo es «pulsar su opinión«, «mejorar las cosas» y conocer los aspectos en los que se sienten atendidos. Entre otros asuntos, la institución ha preguntado a sus miembros cuestiones como su interés en las actividades que realiza, si están cómodos por el voto por correo o prefieren el digital, la manera en la que quieren visionar las películas nominadas, si están contentos con los premios que se entregan o si leen la revista en papel o solo en la web. Este cuestionario está relacionado con la intención de la actual presidencia de regenerar la institución, entre cuyos planes se encuentra el de rejuvenecer la Academia de Cine y atraer a nuevos miembros. Así mismo, la Academia de Cine anuncia que mantendrá al grupo Saphir Parfums como patrocinador de la gala de los Goya, a pesar de que el Tribunal Supremo haya ratificado una sentencia de la Audiencia Provincial de Alicante que condena a dicho grupo por incurrir en competencia desleal.

Este domingo se cumplen noventa años desde que fue abierto uno de los cines más emblemáticos de Madrid, el Callao, que desde entonces ha estado a la vanguardia del séptimo arte y reivindicado la magia del cine desde una butaca. El portavoz de los Cines Callao, Paco García Olivares-Moreno, señala que es «necesario celebrar» este aniversario porque hay que «luchar porque la gente quiera seguir acudiendo al cine» y destaca que estos cines siempre han sido «pioneros» en la industria y han sabido adaptarse «a los nuevos tiempos«. Su construcción finalizó en 1926 y fue obra del arquitecto Luis Gutiérrez Soto, quien convirtió a este edificio en el «máximo exponente» de la arquitectura Art Decó de la capital. La primera película que pudieron disfrutar los madrileños en este cine fue Luis Candelas, el bandido de Madrid, del director Armand Guerra, que contaba las andanzas del malhechor nacido en el barrio de Lavapiés, y fue exhibida un 11 de diciembre de hace 90 años. Con el paso de los años y adaptándose a los tiempos, el edificio ha sufrido diferentes reformas, como la adaptación de dos salas con aforo, un poco más reducido que en sus inicios, para 1.200 butacas e incorporando los últimos avances tecnológicos, en sonido, imagen e iluminación.

El actor Kirk Douglas, uno de los últimos mitos viviente del cine clásico de Hollywood, cumple 100 años. Para homenajear el siglo de vida de Douglas (Nueva York, 9 de diciembre 1916) su hijo, el también actor Michael Douglas, y su nuera, Catherine Zeta-Jones, han organizado una fiesta a la que acudirán 200 personas, entre reconocidas estrellas y familiares. Nominado hasta en tres ocasiones al premio Oscar a mejor actor, no fue hasta 1996 cuando se subió al escenario para recoger la estatuilla en reconocimiento a toda su carrera. El actor se se une a partir de hoy a Olivia de Havilland en el reducidísimo club de las estrellas de Hollywood que llegan a 100 años.

El American Film Institute (AFI) elige las 10 mejores películas estadounidenses del 2016. Las elegidas son La llegada, de Deni Villeneuve; Fences, de Denzel Washington; Hasta el último hombre, de Mel Gibson; Comanchería, de David McKenzie; La ciudad de las estrellas (La La Land), de Damien Chazelle; Manchester frente al mar, de Kenneth Lonergan; Moonlight, de Barry Jenkins; Silencio, de Martin Scorsese; Sully, de Clint Eastwood y Zootrópolis, de Byron Howard y Rich Moore.

Uno de los preceptos inamovibles de la industria cinematográfica es que un filme debe pasar como máximo 90 días en salas de cine antes de que pueda estrenarse su versión en DVD o llegar a servicios de alquiler digital. Sin embargo, Apple busca revertir eso con su proyecto de ofrecer las películas apenas dos semanas de que lleguen a las salas. De momento, tres estudios importantes están analizando aprobar esta iniciativa, según publica la revista Bloomberg: Fox, Universal y Warner son las empresas que ven bien esta iniciativa, considerando que las cifras de ventas de entradas y de alquileres se han estancado, mientras que siguen padeciendo los efectos de la piratería. Actualmente Apple, a traves de iTunes, ofrece alquiler de películas, compitiendo con otras empresas tecnológicas como Amazon o Google, quienes también podrían acabar ofreciendo este servicio. Sin embargo, la estrategia de Apple tiene como contrapartida que su costo será elevado. Se estima que el precio de estos alquileres especiales estará entre los 25 y 50 dólares, por 24 horas, lo que determinará su éxito en la comodidad que busquen las personas en ver la película en su casa y no en el cine.

La Corte Suprema de Polonia confirma un veredicto previo que señaló que el cineasta Roman Polanski no puede ser extraditado a Estados Unidos por una condena de abuso sexual en 1977, cerrando de forma definitiva en el país europeo el caso contra el director. La sentencia del máximo tribunal polaco significa una derrota para el fiscal general y ministro de Justicia polaco, Zbigniew Ziobro, que quería entregar a Polanski a Estados Unidos. Estados Unidos solicitó a Polonia la extradición de Polanski tras protagonizar una aparición de alto perfil en Varsovia en 2014. Una corte de distrito de Cracovia, donde Polanski tiene un departamento, rechazó la petición en octubre del año pasado. Sin embargo, el nuevo gobierno conservador de Polonia fusionó los puestos de ministro de Justicia y fiscal general, abriendo el camino para pedir la anulación del dictamen de la corte menor.

El cineasta italiano Bernardo Bertolucci sale al paso de las acusaciones tras conocerse la presunta violación de Marlon Brando a Maria Schneider en El último tango en París. Todo ha sido, en plabras del director de cine, una «ridícula equivocación» pues la realidad, según Bertolucci, poco tiene que ver con la historia difundida en los medios. «Tal vez no he sido lo suficientemente claro. Dije que decidí no informar a María del uso de la mantequilla en la escena. Queríamos que tuviera una reacción espontánea a ese uso impropio«, afirma el director en un comunicado. «Hay quien ha pensado que María no estaba informada de la escena sexual, pero es falso. Lo sabía todo, ya que había leído el guión en el que todo estaba escrito«. Bertolucci sostiene así que la actriz no estaba en conocimiento del uso de la mantequilla en la escena pero sí de la agresividad sexual de la misma. «Según supe muchos años después, fue el uso de la mantequilla lo que ofendió a María, no la violencia de la escena, que estaba prevista en el guión«, añade Bertolucci. En una entrevista concedida a The Hollywood Reporter con motivo de la polémica generada a raíz de las declaraciones de Bertolucci, Vittorio Storaro, el director de fotografía de la película, asegura estar «muy disgustado por lo que se ha escrito«. «He leído que se ejerció cierto tipo de violencia sobre ella, pero eso no es verdad. No es verdad en absoluto. Es terrible. Yo estaba allí. Estábamos haciendo una película. No lo haces de verdad. Estaba allí con dos cámaras y no pasó nada. Nadie estaba violando a nadie«, recalca Storaro.

La película El último tango en París, de Bernardo Bertolucci, protagonizada por Marlon Brando y Maria Schneider, vuelve a suscitar la polémica 44 años después de su estreno. Esta semana se ha recuperado una entrevista de hace tres años en La Cinémathèque Française de París, en la que el director italiano admite que la escena más famosa de la película, en la que el personaje interpretado por Brando viola analmente a Schneider usando mantequilla como lubricante, no fue consensuada con la actriz francesa. «Quería ver su reacción como chica, no como actriz«, dijo el director sobre la actriz, que falleció a causa de un cáncer en 2011, siete años después que Marlo Brando. «Creo que me odió a mí y a Marlon Brando«, dijo el cineasta, que no se arrepiente de tomar esa decisión pese a considerarla «horrible«. Maria Schneider, que tenía 19 años cuando se rodó la película, nunca reveló que la escena no fue consensuada, aunque sí dijo que no estaba en el guion y que se sintió humillada. Tras las revelaciones de los detalles de la escena, muchas voces en Hollywood han mostrado su desprecio. Por ejemplo, la actriz californiana Jessica Chastain dijo en Twitter: «A toda la gente que adora esa película: estáis viendo a una chica de 19 siendo violada por un hombre de 48. El director planeó el ataque. Me pone enferma«. Evan Rachel Wood retuiteó el mensaje y añadió que «es descorazonador y ultrajante. Los dos (Brando y Bertolucci) eran unos enfermos por pensar que estaba bien«. Chris Evans también se pronunció: «Uau. Nunca veré esa película, a Bertolucci o a Brando como antes. Sobrepasa lo asqueroso. Siento rabia«. Anna Kendrick dijo que «Maria Schneider ya lo había dicho años atrás. La gente levantaba los ojos cuando se lo contaba«, a lo que Evans respondió que deberían haber sido encarcelados.

La filial española de Warner Bros. emite un comunicado con el fin de aclarar la polémica suscitada una vez más sobre la exclusión de las promociones de las películas que distribuye en los cines españoles. El problema ha corrido como la pólvora en redes sociales con usuarios quejándose a algunos circuitos de exhibición, como es el caso de Cinesa, de la imposibilidad de canjear una promoción de una película distribuida por Warner. Algunos cines exponen, sin dar más explicaciones, que a no ser se especifique, las películas Warner están excluidas de las promociones. Ante esta situación la distribuidora ha lanzado el siguiente comunciado: «Ante la aparente confusión creada sobre los precios de taquilla de las películas distribuidas por Warner Bros. Pictures International España, la compañía desea aclarar lo siguiente: Las decisiones sobre precios de taquilla son exclusivamente competencia de los cines. Cada cine decide para cada película distribuida por Warner Bros. el precio de la entrada y si la incluye en sus políticas de promociones y descuentos. Se trata de una decisión que cada cine adopta de forma individual e independiente. Por tanto, Warner Bros. no tiene absolutamente nada que ver ni con los precios que aplica cada cine, ni con su decisión de ofrecer promociones, bonificaciones u otro tipo de descuentos a las películas distribuidas por Warner Bros., o de aplicarles un precio “Premium” por cualquier motivo. Son muchos y variados los cines en España que optan por incluir las películas de Warner Bros. en sus promociones y descuentos, y que no cobran un precio “Premium”, al igual que hay otros que deciden, por motivos propios, lo contrario«.

Coincidiendo en el tiempo con la edición en DVD de la serie Ikuska, la Filmoteca Vasca proyecta en Tabakalera algunos de los cortos realizados entre 1979 y 1984 por un grupo de pioneros del cine vasco a modo de radiografía del País Vasco del momento. Fueron 21 cortometrajes en euskera que abordan la cultura, el territorio, el idioma, la política y la sociedad con un lenguaje innovador. Coordinada por el cineasta Antxon Ezeiza, la serie es considerada el primer cimiento del proyecto de industria cinematográfica vasca en euskera. Algunos de los protagonistas de la experiencia, José Julián Baquedano, Juanba Berasategi, José Luis Egea, Iñaki Eizmendi, Juanmi Gutiérrez, Mirentxu Loyarte, Pedro Olea e Imanol Uribe, a los que se suma el director de fotografía Javier Aguirresarobe, asisten a esta sesión especial organizada por la Filmoteca y Euskal Komunikabideen Hedapenerako Elkartea (EKHE), la empresa promotora del diario Gara, que ha editado un libro-DVD que recoge esos filmes.

La revista de cine francesa Cahiers du Cinéma, creada en 1950 por André Bazin, Joseph-Marie Lo Duca y Jacques Doniol-Valcroze, ha confeccionado su lista con los 10 mejores títulos de 2016. Entre sus elegidas figura en sexta posición Julieta, de Pedro Almodóvar. Las diez películas seleccionadas son: 1.- Toni Erdmann, de Maren Ade; 2.- Elle, de Paul Verhoeven; 3.- The Neon Demon, de Nicolas Winding Refn; 4.- Doña Clara, de Kleber Mendonça Filho; 5.- La bahía (Ma Loute), de Bruno Dumont: 6.- Julieta, de Pedro Almodóvar; 7.- Rester Vertical, de Alain Guiraudie; 8.- La loi de la jungle, de Antonin Peretjatko; 9.- Carol, de Todd Haynes; y 10.- Le bois dont le rêves sont faits, de Claire Simon.

El Tribunal Supremo de la India ordena la reproducción del himno nacional en los cines del país antes de la proyección de cada película para promover los valores constitucionales. Los espectadores deberán levantarse de sus butacas y permanecer en pie mientras suena el himno nacional y la bandera tricolor (naranja, blanca y verde) del país asiático es proyectada en la pantalla. Con el fallo, emitido en el marco de un litigio de interés público iniciado por un particular que reclamó «guías para el uso del himno nacional«, el Supremo busca promover entre la población del país asiático los valores constitucionales. «Es un deber de todo ciudadano respetar los ideales arraigados en la Constitución y mostrar respeto al himno y la bandera nacional«, destaca la sentencia del alto tribunal. El código de Bandera de la India establece que el himno debe durar 52 segundos y también observa una versión más breve de 20 segundos, con las primeras y últimas líneas de la tonada. La decisión judicial obliga a que se reproduzca la versión más extendida del himno antes de las proyecciones de filmes. El himno nacional de la India, el Jana Gana Mana, fue escrito en sánscrito por el Premio Nobel de Literatura indio Rabindranath Tagore en 1911 y adoptado como tal en 1950, después de que la India obtuviese la independencia frente al imperio británico.

El Museum of Modern Art de Nueva York (MoMA) rinde homenaje al cineasta español Pedro Almodóvar con una retrospectiva que finalizará el 17 de diciembre. La exposición coincide con el estreno en Estados Unidos de Julieta, la 20ª película de Almodóvar, cinta que además será la encargada de inaugurar esta retrospectiva en un pase que contará con la presencia del propio director. Además, también podrán verse otras películas como La ley del deseo, La flor de mi secreto, ¡Átame!, Kika, Volver, La mala educación, Mujeres al borde de un ataque de nervios, Tacones lejanos, Carne trémula, Entre tinieblas, Todo sobre mi madre, Pepi, Luci, Bom y otras chicas del montón, ¿Qué he hecho yo para merecer esto?, Hable con ella o Laberinto de pasiones entre otras. El MoMA destaca que Almodóvar se ha establecido «como una de las voces más distintivas del cine» y que su trabajo ha contribuido «a la creación de un nuevo orden cultural y social español«. «Almodóvar ha construido un colorido universo habitado por personajes poco convencionales, identidades sexuales y mujeres complejas y singulares«, destaca el centro, que se refiere a él como un «provocador contracultural«.

El director de cine Fernando Trueba reconoce que «mentiría» si dijese que no le afecta el boicot a su última película, La reina de España, por sus declaraciones del año pasado en las que aseguraba no haberse sentido español «ni cinco minutos» de su vida. En un encuentro con los medios de comunicación previo a su participación en un coloquio cinematográfico en Zaragoza, Trueba, pese a que «nunca» le ha preocupado mucho la taquilla, ha animado a la gente a ver la película. Según ComScore, la empresa que audita y publica datos sobre las taquillas de los cines en España la película obtuvo unos ingresos de 387.000 euros en el fin de semana de su estreno, lo que da un rendimiento de 1.030 euros por copia proyectada, bastante alejado de lo previsto para un estreno de estas características. Con esa cifra, la película sería la quinta más vista del momento. Desde algunos sectores se llamó a boicotear la película de Trueba, protagonizada por Penélope Cruz, bajo la etiqueta #BoicotATrueba. A esta campaña se sumó el torero Fran Rivera, que retuiteó un cartel en el que se criticaba al director de cine y se decía que sólo quería España por las subvenciones. Hace unos días, el despegue de La reina de España también se enrareció por la demanda de los coguionistas de La niña de tus ojos, que consideran que tienen derecho a cobrar como autores por la nueva vida de sus personajes.

El Consejo de Ministros nombra director general del Instituto de la Cinematografía y de las Artes Audiovisuales (ICAA) a Óscar Graefenhain, hasta ahora director general de Deportes.Graefenhain relevará en el cargo a Lorena González. Óscar Graefenhain es administrador civil del Estado y ha sido jefe de Gabinete de la Subsecretaría del Ministerio de Sanidad y Consumo, director del Gabinete del Secretario de Estado de Cooperación Territorial, director general de Organización Administrativa y Procedimientos en el Ministerio de Administraciones Públicas, director general de Relaciones Institucionales en el Ministerio de Fomento y asesor en el Gabinete del Secretario de Estado de Infraestructura, Transporte y Vivienda.También ha sido director del gabinete del presidente del Consejo Superior de Deportes, donde ha sido desde 2015 director general.

El Ministerio de Educación, Cultura y Deporte cesa a la actual directora del Instituto de Cinematografía y de las Artes Audiovisuales (ICAA), Lorena González Olivares, como consecuencia de la llegada de un nuevo equipo a la Secretaría de Estado de Cultura. González Olivares asumió el cargo como directora del ICAA en julio de 2014 en sustitución de Susana de la Sierra, quien dimitió por «motivos personales«. Durante estos más de dos años, el ICAA ha afrontado entre otros asuntos el cambio de modelo de financiación del cine español, con la aprobación del cambio del sistema de ayudas a la amortización del cine que hasta ahora se han entregado a posteriori, por un modelo de ayudas a priori. La hasta ahora directora del instituto de cine está licenciada en Geografía e Historia e Historia del Arte y es miembro del Cuerpo Superior de Administradores Civiles del Estado desde 1997.

Oscar Graefenhain mantiene un encuentro con los trabajadores de la Filmoteca Española en la sede del Centro de Conservación y Restauración de la Cinematografía. Se trata de una primera reunión y toma de contacto para conocer de primera mano el estado de situación de los trabajadores de Filmoteca, así como sus instalaciones. Graefenhain transmite a los equipos todo su apoyo y compromiso de trabajo para reforzar los equipos con los que cuenta actualmente esta unidad dependiente del ICAA. También les felicita por la excelente labor que están desarrollando con el patrimonio fílmico español. Por último, el director general les ha informado que en los próximos días el secretario de Estado de Cultura mantendrá un encuentro con ellos para plantearles las líneas de trabajo que quiere desarrollar para la Filmoteca en esta legislatura.

Ocho apellidos catalanes, de Emilio Martínez-Lázaro, es la película iberoamericana más taquillera de 2015, con 5,6 millones de espectadores, según los datos que recoge en Anuario del Cine Iberoamericano de 2015. Por detrás de esta producción española se sitúa en número de espectadores Tomorrowland: el mundo del mañana, dirigida por Brad Bird, una coproducción entre España y Estados Unidos que ha alcanzado los cinco millones de espectadores, seguida por la producción mexicana Un gallo con muchos huevos (4,4 millones), de Gabriel Riva Palacio. El ranking de las cinco películas iberoamericanas se completan con la también mexicana Little boy, de Alejandro Monteverde, y la comedia brasileña Loucas para casar, de Roberto Santucci, cada una de las cuales ha llevado a las salas a 3,7 millones de espectadores.

La ciudad de Madrid batirá records en 2016 con 10.000 rodajes en las calles de la ciudad mientras el Ayuntamiento de la capital sienta las bases de la futura Film Office municipal, según la coordinadora general de Cultura, Deporte y Turismo, Amaya Abaigar. Tras el proceso de cierre de la Madrid Film Comissión hace dos años, el nuevo Gobierno local ha defendido la idea de lanzar esta oficina, de carácter estrictamente municipal. Mientras tanto, y a la espera de que se cree la nueva estructura, el negociado de rodajes ha dado 9.500 permisos con la previsión de batir records este año hasta alcanzar los 10.000. La nueva estrategia municipal por el cine está siendo encabezada por Lola Salvador. La coordinadora avanza algunas de los ejes de la estrategia por el cine, como la apuesta de convertir a Madrid en una gran ciudad de festivales y apoyando siempre a los creadores. «Queremos que se haga cine favoreciendo la producción local, con espacios y recursos para los nuevos creadores«, destaca. Todo ello unido a la intención de hacer llegar el cine a todos los barrios, con programas específicos en los centros culturales de distrito.

Los directores artísticos de DocumentaMadrid Mikel Olaciregui y Vicente Mozo renuncian a seguir al frente de este festival internacional dedicado al documental porque las condiciones ofrecidas por Madrid Destino no permiten garantizar «el nivel de calidad» de ediciones precedentes. Así lo manifiestan en un comunicado tanto Olaciregui como Mozo quienes, tras cuatro años a cargo de la dirección artística del festival, comunicaron su renuncia la semana pasada a la dirección de Madrid Destino, empresa municipal encargada de las instituciones culturales del Ayuntamiento de Madrid. «A lo largo de los últimos cuatro años hemos abordado la dirección artística tanto de Cineteca como de DocumentaMadrid, y lo hemos hecho con la colaboración de un equipo de profesionales altamente cualificado que ya no está presente en la actividad«, aclaran. El pasado 30 de septiembre expiraba el contrato que vinculaba al antiguo director del Festival de Cine de San Sebastián, Mikel Olaciregui y su socio, Vicente Mozo, con la dirección de Cineteca, la sala de cine de Matadero. Olaciregui fue sustituido por Lola Salvador, Premio Nacional de Cinematografía 2014 al frente de Cineteca por el área de Cultura del Ayuntamiento de Madrid. El consistorio, no obstante, mostró su interés en que tanto Olaciregui como Mozo continuaran al frente de DocumentaMadrid, como dijo el Ayuntamiento en rueda de prensa el pasado 14 de octubre. Sin embargo, tras hablar con Madrid Destino sobre la gestión de DocumentaMadrid, Olaciregui y Mozo han decidido no aceptar la propuesta de continuar con la dirección artística del festival, por entender que no se dan las condiciones adecuadas para poder llevar a buen fin dicha misión.

El cineasta iraní Keywan Karimi, 30 años, empieza a cumplir en Irán la condena de un año de cárcel y 223 latigazos debido a su documental Writing on the City, considerado un «insulto» al Islám y «propaganda» contra el régimen, según la productora francesa Les Films de l’Après-midi. Karimi, un musulmán kurdo-iraní, inicia en la prisión de Evin una pena que había sido rebajada respecto a la inicial de 2015, cuando le habían condenado a seis años de cárcel y a 223 latigazos. El documental Writing on the City, que obtuvo en 2016 una mención especial en el Festival de Cine Documental Punto de Vista, es un recorrido de los grafitis y los mensajes inscritos en los muros de la capital iraní Teherán. Organizaciones pro derechos humanos han denunciado que el régimen islámico iraní encarcela con frecuencia a artistas o activistas pacíficos sin garantías judiciales para los acusados.

Hollywood está todavía en shock por la victoria de Donald Trump en las elecciones a la presidencia. Actores, directores, directivos de la industria, cantantes y celebridades de todo tipo mostraban su desacuerdo con el magnate e hicieron campaña a favor de la candidata republicana, Hillary Clinton. Desde hace meses son muchos los rostros que amenazaron con abandonar el país, si el multimillonario era elegido el nuevo inquilino de la Casa Blanca. En las redes sociales la comunidad artística de Hollywood se ha mostrado triste y decepcionada por el triunfo del republicano Trump en las elecciones presidenciales de este martes en Estados Unidos. El cineasta mexicano Guillermo Del Toro, por ejemplo, que levantó la voz a favor de Clinton, asegura que «Ahora es el momento de arremangar las mangas y hacer el trabajo duro» y agrega que «esto no es un episodio, no es marketing. Es la realidad«. También el mexicano Gael García Bernal se enfurecfió al escuchar los resultados finales. «Muro, deportaciones masivas, estrangulamiento económico. Hoy todos deberíamos ser mexicanos ante Trump. Al menos, queda eso«, retwitteó. «Termine como termine esto, allí es donde empezamos«, afirma en twitter Michael Moore, autor de un documental contra Trump (Michael Moore in Trumpland), estrenado días atrás, en un claro intento de dañar la campaña del republicano. Lo más curioso es que en julio del año pasado, poco después de que Trump anunciara su candidatura, el cineasta publicó un análisis en su página web en el que hacía sus predicciones electorales y presentaba los argumentos que, en su opinión, demostraban que el magnate saldría victorioso.

La película Un monstruo viene a verme, de Juan Antonio Bayona, supera los cuatro millones de espectadores y los 23 millones de euros de recaudación, convirtiéndose en la película más vista de 2016 en España, según anuncia la distribuidora Universal. Este largometraje, producido por Telecinco Cinema, se ha mantenido desde su estreno hace ya un mes en las posiciones más altas de recaudación en las salas españolas. De hecho este fin de semana se mantiene en segunda posición, sólo superada por Trolls, con 1,3 millones de euros en taquilla. En su fin de semana de estreno, el pasado 7 de octubre, se convirtió en el mejor estreno de cine español del año, al recaudar 3,6 millones de euros.

El Premio «El Ojo Crítico» de Radio Nacional de España de Cine 2016 recae en Jonás Trueba, después de que el jurado que otorga estos galardones le haya atribuido «la reconquista de un espíritu de cine libre, independiente, de estilo muy personal, su compromiso con su realidad generacional y con el séptimo arte«. El jurado estuvo integrado por el presidente de FAPAE, Ramón Colom; el director y guionista de cine Alfonso Albacete; la actriz, guionista y directora Leticia Dolera; el actor, guionista y director, Fernando Guillén Cuervo; el actor Andrés Gertrúdix; la crítica de cine y directora de Va de cine en Ràdio 4, Conxita Casanovas; la directora del programa De película de Radio Nacional, Yolanda Flores; el director de El Ojo Crítico de RNE, Juan Carlos Morales; y la jefa del área de Cultura de RNE, Berta Tapia. Los galardones, que también distinguen a personas destacadas del mundo del teatro y la música y otras manifestaciones artísticas, fueron creados por el programa cultural de Radio Nacional hace 27 años con el objetivo de premiar a jóvenes talentos y se han convertido en uno de los mejores apoyos para la difusión y la promoción de artistas que comienzan sus carreras.

China aprueba una ley sobre el cine, que prohíbe los contenidos considerados como perjudiciales para la dignidad, el honor y los intereses del país, cuando se dispone a convertirse en el primer mercado mundial del sector. El proyecto de ley, aprobado por el comité permanente de la Asamblea Nacional Popular (ANP), precisa que su objetivo es «difundir los valores socialistas fundamentales» y enriquecer la vida cultural y espiritual de las masas. Quedan prohibidos los contenidos susceptibles de alentar la oposición a las leyes o a la Constitución, que perjudiquen la unidad, la soberanía y la integridad nacionales, que desvelen secretos de Estado o dañen la seguridad de China, su dignidad, su honor o sus intereses. El texto también rechaza las películas que «calumnien las excelentes tradiciones culturales populares» y aquellas que resulten dañinas para la unidad étnica. Con la entrada en vigor de la ley, en marzo, las empresas chinas del sector no tendrán derecho a participar a producciones extranjeras susceptibles de perjudicar «la dignidad, el honor, los intereses de China y la estabilidad social«. Quienes infrinjan la ley deberán pagar multas por un importe cinco veces mayor al de sus ingresos, según el texto. China tan sólo autoriza la difusión de unas decenas de películas extranjeras cada año en sus cines, frente a unos 300 filmes chinos. Para burlar esas cuotas, los productores extranjeros se unen a veces a socios locales e incluyen elementos chinos (escenarios, personajes…) en sus obras.

Piper es el cortometraje de la factoría Pixar que precedía la  proyección de Buscando a Dory, segunda entrega de Buscando a Nemo. Ahora, también se puede disfrutar al completo en internet. El corto relata la la historia de un pequeño andarríos («sandpiper», en inglés) con miedo a abandonar el nido y sumarse a sus semejantes para cazar almejas en la playa. En apenas seis minutos y sin diálogos se desarrolla un relato conciso, amable y bello. El trabajo dirigido por Alan Barillaro está considerado por la crítica como el mejor cortometraje de Disney Pixar hasta el momento.

 

La Virreina Centre de la Imatge de Barcelona reivindica la obra del intelectual alemán Alexander Kluge en la que se ha convertido en la primera retrospectiva mundial dedicada al escritor y director de cine, que se ha volcado en la exposición con la cesión de ocho cortos inéditos. Según los comisarios de «Alexander Kluge. Jardines de cooperación«, que se podrá ver hasta el 5 de febrero, Neus Moyano, Gillermo Zuaznabar y Valentín Roma, la exposición dedicada a uno de los herederos del marxismo ilustrado de la Escuela de Frankfurt podría hacer parada en el Círculo de Bellas Artes de Madrid. El recorrido, primera muestra dedicada a Kluge en España y la única retrospectiva museográfica en el mundo, exhibe una biografía completa del autor pionero de una estética fílmica específicamente germánica que reivindicará el cine como ámbito público de contracultura desde 1958 hasta hoy.

La próxima cinta del cineasta danés Lars von Trier, The House that Jack Built (La casa que construyó Jack), estará protagonizada por el actor Matt Dillon, quien encarnará a un asesino en serie, y el alemán Bruno Ganz. Inicialmente planeada como una serie de televisión, el filme, ambientado entre los años setenta y ochenta, mostrará a un asesino que planea el crimen perfecto durante diez años y a los riesgos que se enfrenta para crear su fran «obra de arte». Para el director de Melancolía o Dogville «es un gran placer haber logrado contar finalmente con Matt Dillon y Bruno Ganz, los actores principales de The House That Jack Built«. Además, el realizador detrás de Nymphomaniac comenta que «estos dos caballeros figuran como hitos en mi desarrollo como director. Además de haber marcado una época, son excelentes intérpretes y encajan orgánicamente en «mi familia cinematográfica». Espero con placer y orgullo trabajar con ambos«.

Aprovechando la celebrcaión de Halloween se anuncia el nacimiento de un nuevo certamente cinematográfico dedicado al cine de terror. Lo mas curioso en este caso es que su celebración tendrá lugar en el mítico hotel The Timberline Lodge, de Oregón (Estados Unidos), lugar en el que Stanley Kubrick rodó los exteriores de la famosa película El resplandor (1980). La primera edición de The Overlook Film Festival arracará el próximo mes de abril de 2017. Basada en la novela homónima del escritor Stephen King y con el protagonismo de Jack Nicholson, la cinta está considerada como una obra maestra y una de las películas fundamentales del cine de terror. La programación de The Overlook Film Festival, que se celebrará del 27 al 30 de abril de 2017, incluirá la proyección de novedades y clásicos del cine de terror así como otro tipo de actividades relacionadas con este género del séptimo arte.

En 2005 la Conferencia General de la Unesco, aprobó la resolución 33 C/53 por la que se proclamó el 27 de octubre de cada año Día Mundial del Patrimonio Audiovisual. El objetivo: concienciar al público sobre la necesidad de tomar medidas urgentes y reconocer la importancia de este tipo de documentos. Los documentos audiovisuales —tales como las películas, los programas de radio y televisión, y las grabaciones de audio y video— son patrimonio de todos y contienen información clave de los siglos XX y XXI, que forma parte de nuestra historia e identidad cultural. Según Irina Bokova, Directora General de la Unesco, «por eso es preciso conservarlas y difundirlas como parte de nuestro patrimonio común. Las historias que cuenta este patrimonio son expresiones poderosas de la cultura y del lugar, aúnan la experiencia personal y colectiva y son un reflejo de la búsqueda de significado que todos compartimos«. Tal vez ahora sea necesario más que las instituciones que preservan el patrimonio audiovisual se adapten a los nuevos tiempos y las nuevas circunstancias. Todos los días se generan cientos de miles de imágenes digitales que se alamcenan en servidores privados sujetos a unas normativas no demasiados claras. La filmotecas tienen su sentido para preservar el patrimonio físico, pero tal vez no estén preparadas ni les corresponda preservar el patrimonio digital. No estaría de más reflexionar entorno a la idoneidad de regular cómo cónseguir que las empresas propietarias de esos grandes servidodes preserven dicho patrimonio con acuerdos específicos que implicasen a los autores de las imágenes si los hubiere.

Un manuscrito del fallecido director sueco Ingmar Bergman, escrito en 1969 y desconocido hasta ahora, será convertido en película y estrenado en el centenario de su nacimiento en 2018. Sextiofyra minuter med Rebecka (64 minutos con Rebeca) fue escrito para una colaboración con los directores Akira Kurosawa y Federico Fellini pero, al fracasar el proyecto, el manuscrito quedó guardado y no fue descubierto hasta después de que Bergman donó su colección personal a la fundación que lleva su nombre a principios de este siglo. El papel principal estaba pensado para Katharine Ross, protagonista de El graduado o Dos hombres y un destino. De momento, el guión será estrenado el domingo 6 de noviembre por la emisora pública Radio de Suecia en una versión radiofónica realizada por la cineasta Suzanne Osten, que se encargará también de dirigir la película. El manuscrito cuenta la historia de una profesora para sordomudos embarazada y alienada sentimentalmente, en busca de su liberación sexual y política. «Son los únicos 64 minutos en los que Bergman es completamente feminista. Siempre ha tenido mujeres fuertes en sus películas, pero en esta pieza va un paso más allá«, explica Osten al diario que a publicado la noticia Dagens Nyheter.

Podría ser la metáfora perfecta de lo difícil que está resultando a un país como Estados Unidos acabar con la pesadilla que sus propios políticos han contribuido a crear. «Ha sido muy difícil. La piedra era como mármol«, declara James Lambert Otis, el responable de destrozar a golpe de pico y martillo la estrella de Donald Trump, candidato republicano a la Casa Blanca, en el Paseo de la Fama de Hollywood. Palabras que litaralmente podría utilizar Hillary Clinton si gana las elecciones. En un vídeo difundido por el blog Deadline, especializado en la industria del entretenimiento, un hombre vestido con uniforme de trabajador de la construcción ha borrado a martillazos el nombre de Trump del pavimento. El autor de los hechos, que asegura llamarse James Lambert Otis, ha enviado supuestamente este vídeo al medio estadounidense. Éste afirma que su intención es recaudar dinero para defender a las mujeres que acusan a Trump de haberse sobrepasado sexualmente con ellas. Las autoridades han colocado una tienda de campaña sobre la estrella hasta que la Cámara de Comercio de Hollywood, entidad gestora del Paseo de la Fama, decida sobre su posible arreglo.

Definitivamente el público no solo quiere ver películas, lo cual está ampliamente demostrado, sino que desea continuar acudiendo a las salas de cine para hacerlo si se dan las condiciones adecuadas. La XI edición de la Fiesta del Cine ha conseguido un nuevo récord al congregar a más de 2,6 millones de personas en las salas españolas desde el pasado lunes 24 de octubre hasta este miércoles día 26. El evento ha rebasado ampliamente el «objetivo mínimo» de superar los dos millones de espectadores, y ha mejorado la cifra record de los 2,25 millones alcanzada en la VII edición de octubre de 2014. La película más vista este miércoles ha sido Un monstruo viene a verme, seguida de La chica del tren, Inferno, El contable, La fiesta de las salchichas, El hogar de Miss Peregrine para niños peculiares, Cigüeñas, Ozzy, Mike y Dave y Mechanic: resurrection.

Hoy comienza la Fiesta del Cine con un total de 1.475.235 personas acreditadas en la web a primera hora de la mañana. Los espectadores que aún no lo hayan hecho, se podrán seguir acreditando en www.fiestadelcine.com hasta el último día de la campaña, el miércoles 26 de octubre. Los menores de 14 años y mayores de 60 años no tendrán que acreditarse, pudiendo disfrutar del precio especial directamente en la taquilla del cine. La Fiesta del Cine es una iniciativa organizada por FAPAE, FEDICINE, FECE e ICAA, con la colaboración de Fotogramas, Cinerama, Entradas.com, Ticketmaster, 014DS, Discine y Movierecord. En junio de 2009 arrancó en España la idea, importada de Francia (Fete du Cinema), para intentar revolucionar la asistencia a salas de cine. Tras cuatro años de aprendizaje y ajustes en la mecánica del evento para optimizarlo al mercado español, en octubre de 2013 la Fiesta del Cine dio el gran salto, doblando el número de asistentes de la edición anterior y convirtiéndose en la primera edición en la que se superó el millón y medio de espectadores.

No son muchos todavía pero se va ampliando discretamente el listado de Tesoros de la Cultura Cinematográfica Europea, interesante iniciativa de la Academia del Cine Europeo cuyo objetivo es distinguir espacios y localizaciones cinematográficas de naturaleza simbólica de gran valor histórico, preservarlos y protegerlos, tal y como hace la UNESCO con el patrimonio natural y cultural mundial. Ahora le corresponde la distinción a la Colegiata de Sant Vicenç de Cardona (Barcelona), donde Orson Welles rodó Campanadas a medianoche, convirtiéndose así en el primer espacio de estas características de España y el octavo de Europa. Con este reconocimiento la voluntad de las instituciones promotoras de la candidatura es convertir la Colegiata de Cardona en símbolo de homenaje permanente al actor y director norteamericano, así como en un destino de turismo cinematográfico para los seguidores de su huella en todo el mundo. Una placa conmemorativa ha sido colocada en el interior del monumento, en un acto el que han estado presentes miembros de la directiva de la Academia del Cine Europeo, la presidenta de la Academia del Cine Catalán, Isona Passola, y el director de la Filmoteca de Catalunya, Esteve Riambau. La candidatura de la Colegiata de Cardona, presentada en la Asamblea de la Academia del Cine Europeo celebrada en diciembre de 2015, contó con una carta de apoyo del actor Keith Baxter, intérprete y único superviviente del equipo artístico del filme, y con otra carta de la hija de Orson Welles, Chris Welles Feder. Antes de Cardona, la Academia del Cine Europeo ha distinguido como Tesoro Cinematográfico de la Cultura Cinematográfica Europea el Centro Bergman de Farö (Suecia); el Centro Memorial Eisenstein de Moscú (Rusia); la casa de los hermanos Lumière de Lyon (Francia); «El Mundo» de Tonino Guerra en Pennabilli (Italia); las escaleras del Potemkin de Odessa (Ucrania); la Noria gigante de Viena (Austria) y el Museo Sergei Paradjanov de Ereván (Armenia).

La base de datos IMDb (Internet Movie Database) es un referente mundial desde hace muchos años como buscador de información cinematográfica. La creó Col Needham porque estaba en el lugar oportuno en el momento oportuno. Ahora, Needham, un cinéfilo devorador de películas que se había propuesto el asombroso reto de ver 10.000 filmes antes de cumplir ciencuenta años, ha logrado su objetivo tres meses antes de llegar a las cinco décadas de vida. El icónico número 10.000 lo reservó para Un monstruo viene a verme, ya que el experto deseaba que tal honor fuera para una buena película y todo el mundo le había hablado muy bien del último trabajo del español Juan Antonio Bayona. El fundador de IMDb ha revelado además cuáles son sus diez películas favoritas de todos los tiempos, un listado que encabeza Vértigo (1958), de Alfred Hitchcock, sobre la que confiesa estar enamorado del personaje de Kim Novak. En segundo lugar se encuentra una película mucho más reciente, Origen (2010), de Christopher Nolan, un director del que Needham se declara gran fan, y el tercer puesto vuelve a ser para Hitchcock y Con la muerte en los talones (1959). Le siguen Perdición (1944), de Billy Wilder, y La fiera de mi niña (1938), comedia protagonizada por Cary Grant y Katharine Hepburn —su «actriz favorita de todos los tiempos«— que es, según el cinéfilo, la película más divertida jamás rodada. Las cinco películas que cierran el listado son Aliens (1986) —la película que más veces ha visto en su vida, más de 60—, Seven (1995), Pulp Fiction (1994), Eyes Wide Shut (1999) y Sed de mal (1958). Entre las películas que se han quedado fuera del top 10 por poco, Needham menciona El apartamento (1960) y Tiburón (1975).

Michael Moore, especializado en la realización de ególatras documentales de denuncia, con cierto tono sensacionalista, que solo consiguen adoctrinar a los ya convencidos, anuncia el estreno por sorpresa de una película titulada Michael Moore en la Tierra de Trump en Brooklyn. El filme cuenta cómo un teatro de Ohio le impidió presentar su show sobre la campaña electoral y tiene hoy un preestreno gratuito y abierto a todo público según anuncia en su cuenta Twitter con la etiqueta #OctoberSurprise (Sorpresa de octubre). Moore, conocido por su activismo político de izquierda y su oposición a Donald Trump, cuenta en el filme cómo el Midland Theatre de Newark, una ciudad en el centro de Ohio, evitó presentar su espectáculo porque era demasiado polémico. El cineasta pudo finalmente realizar su show en Wilmington, también en el estado de Ohio. La representación fue filmada y ha servido de base para el documental Michael Moore en la Tierra de Trump. El cineasta, que apoyaba en las primarias al demócrata Bernie Sanders, no ha otorgado su apoyo a Hillary Clinton por su voto a favor de la guerra en Irak cuando era senadora. El documental -el segundo de Moore este año, tras Where to invade next (Dónde será la próxima invasión) en febrero pasado- será exhibido en salas comerciales a partir del miércoles 19 de octubre.

La compañia de distribución Sherlock Films pone a disposición de las salas de cine la película Jota de Saura a través de la plataforma de descarga de cine bajo demanda desarrollada por los laboratorios Eclair. El documental del director aragonés se convierte así en la primera película de estreno disponible en el servicio Eclair Play gracias al acuerdo alcanzado entre A Contracorriente Films y Eclair. De este modo, todos los cines y filmotecas de España que cuenten con una conexión de banda ancha, y se den de alta en el servicio Eclair Play pueden descargarse el DCP de la película sin necesidad alguna de que se requiera al distribuidor el envío de un disco duro o cualquier otro soporte al cine. Otras películas que ya están disponibles son Cinema Paradiso, Intolerancia y ¡Bruja, más que bruja!.

 Tras su reciente paso por la 64 edición del Festival de Cine de San Sebastián, la película Sîpo Pantasma, de  Koldo Almandoz inicia una gira de proyecciones que llevará a este film por festivales, filmotecas y salas durante los próximos meses. Producida por Txintxua Films, el filme estará presente próximamente en tres festivales internacionales: Festival Dei Popoli de Florencia (Italia), FICCALI en Cali (Colombia) y Festifreak en Laplata (Argentina). En los dos primeros competirá en sus respectivas secciones oficiales. Además, participará en la 58 edición del Festival de cine de Bilbao ZINEBI donde centrará una sesión titulada Sinphonia Phantasma en la que la proyección se acompañará con la música de la película interpretada en directo por los músicos que firman la banda sonora (Joserra Senperena e Ignacio Bilbao). 27 de octubre, se estrenará en Madrid dentro del ciclo Pasajes Filmadrid, en el Cine Estudio – Círculo de Bellas Artes, en una sesión precedida por una conferencia sobre las atmósferas cinematográficas en las obras de F. W. Murnau. El 31 de octubre se estrenará en Valencia, en el Cinefórum L’Atalante, en un pase con un coloquio a cargo del director. Y en noviembre, Golem la proyectará en Pamplona el día 22; mientras en diciembre visitará Logroño donde se pasará en la filmoteca Rafael Azcona.

La diseñadora de vestuario Yvonne Blake es elegida presidenta de la Academia de las Artes y las Ciencias Cinematográficas para los próximos tres años, en una votación de la asamblea general en la que no había más candidaturas. Con 193 votos a favor, 50 en contra, tres votos en blanco y dos nulos, Blake encabezará la terna presidencial acompañada por el director de cine Mariano Barroso como vicepresidente primero y la actriz Nora Navas como vicepresidenta segunda. Aunque la asamblea tiene más de 1.200 miembros inscritos, sólo han votado 248. Tienen derecho a voto todos los miembros numerarios y asociados al corriente de pago, los miembros supernumerarios y los miembros de honor. Blake, establecida en España desde hace casi cinco décadas, ha basado su candidatura en la promesa de transparencia, modernidad, estatutos más flexibles y honestidad. Su primer reto será restablecer la comunicación y la confianza con la junta directiva.

La actriz francesa Catherine Deneuve recibe el Premio Lumière por su carrera cinematográfica, convirtiéndose en la primera mujer en obtener el galardón. Acompañada por su hija Chiara Mastroniani, Deneuve recoge el premio que otorga cada año el Festival Lumière de cine clásico de manos del director Roman Polanski en el Anfiteatro del Centro de Congresos de Lyon. La estrella del cine francés se suma, a sus 72 años, a un elenco repleto de gigantes del cine internacional que en el que figuran Clint Eastwood, Milos Forman, Gérard Depardieu, Ken Loach, Pedro Almodóvar Martin Scorsese o Quentin Tarantino. El premio lo otorga el Instituto Lumière, que vela por la conservación y restauración del cine, y en cuya sede lionesa los hermanos Lumière, inventores del cimentógrafo, rodaron en 1895 la primera película, La salida de los obreros de la fábrica. Unas horas antes del homenaje, Catherine Deneuve impartió una clase magistral a las casi 700 personas que abarrotaron el teatro de los Celestinos de Lyon.

Un film del francés Georges Méliès (1861-1938), titulado Match de prestidigitation (Partida de Magia), estrenada en 1904 y que se creía irremediablemente perdido, es hallado en el Archivo Nacional del Cine (NFA, Národní Filmový Archiv) de Praga. El film se encontraba en una bobina regalada a la NFA por un coleccionista checo que desea conservar el anonimato. «La lata del film llevaba el título «Las transmutaciones imperceptibles», otra obra de Méliès, pero nuestro especialista supo inmediatamente que se trataba de otro film«, asegura la portavoz del NFA, Jana Ulipova. El film, que dura unos dos minutos, muestra a un mago que se desdobla. Luego ambas partes compiten entre sí con trucos de magia y al final se reconcilian y vuelven a unirse.

El Premio LUX del Parlamento Europeo celebra su décimo aniversario en Bruselas con una serie de eventos organizados con una variada programación. El Comité de Cultura y Educación acoge y co-organiza un intercambio de opiniones, emitidas en directo desde europarl.eu y desde la web del canal de televisión ARTE. Con la intervención de inspiradores cineastas que han contribuido a la construcción de unos valores culturales y emocionales comunes en toda Europa. “¿Qué papel interpretará el cine europeo en la Europa del mañana?”, que cuenta con la introducción de la presidenta de la Comisión de Cultura y Educación (CULT) Silvia Costa, una charla de Ken Loach, y un debate con la participación de algunos de los directores que fueron seleccionados para optar al premio LUX Céline Sciamma y Andrea Segre, moderado por el coordinador del Premio LUX Doris Pack. La celebración incluye la proyección simultánea de la película ganadora al Premio LUX 2015 Mustang, de Deniz Gamze Erguven, que comienza a las 20.15 en los teatros de la red Europa Cinemas de los 28 países integrantes de la Unión Europea, entre los que se incluyen los cines Renoir de Barcelona.

El director de cine Ang Lee ha causado sensación y hace historia en el IBC 2016 de Ámsterdam al estrenar algunos clips de su última película Billy Lynn’s Long Halftime Walk en 3D 4K a 120 fps con un un brillo de 28 pies lambert por ojo. El proyector escogido para esta primicia esel Mirage 4KLH de Christie, «el único del mundo capaz de mostrar la película de Ang Lee tal y como éste la concibió«, según destaca el director del IBC Big Screen Experience, Julian Pinn, en la presentación de la proyección. El director de La Vida de Pi o Brokeback Mountain destaca minutos antes de la proyección del avance de su última película que siempre ha pretendido sacar el máximo partido a la tecnología para ponerla al servicio de la narración. Aunque inicialmente el rodaje se planteó a 60 fps finalmente Lee apostó por dar un paso más allá y alcanzar los 120 fps, en 4K estereoscópico.