Categoría: Crónica

J.J. Abrams, quien se encargó de la nueva trilogía de Star Wars con El despertar de la fuerza, será el encargado de sustituir a Colin Trevorrow al frente del noveno capítulo de la saga. Abrams completará la nueva trilogía y será el coguionista del filme junto a Chris Terrio. El pasado 5 de septiembre se dio a conocer que Trevorrow y Lucasfilm decidieron de manera conjunta que el cineasta estadounidense no fuera finalmente el director del episodio IX. «Colin ha sido un maravilloso colaborador a lo largo del proceso de desarrollo (de la película), pero todos hemos llegado a la conclusión de que nuestras visiones para el proyecto difieren. Le deseamos a Colin lo mejor y compartiremos más información sobre este filme pronto«, señaló Lucasfilm en un comunicado. El pasado junio, Phil Lord y Christopher Miller fueron despedidos como los realizadores del filme que se centrará en las aventuras de un joven Han Solo, el carismático personaje que en las primeras películas fue interpretado por Harrison Ford. El veterano cineasta Ron Howard reemplazó a Lord y Miller en sus labores. Además, la cinta Rogue One (2016), que fue la primera historia de Star Wars escindida de su trama original, requirió que Tony Gilroy se hiciera cargo del rodaje de escenas extra para enderezar un proyecto que no parecía ir por el mejor camino bajo la dirección de Gareth Edwards.

La película It, de Andy Muschietti, logra este fin de semana convertirse en el mejor estreno de un título de terror en la historia de Estados Unidos. La adaptación de la novela de Stephen King ha recaudado 123,1 millones de dólares según Box Office Mojo. Es también el tercer mejor estreno del año en Estados Unidos y Canadá por detrás de WonderWoman y Spider-Man: Homecoming y la mayor recaudación de la historia para una película con calificación R, para menores de 17 años acompañados por adultos. En España, según ComScore, el filme también primero en taquilla, ha recaudado 2,5 millones de euros, con una media por pantalla de 3.600 euros. Detrás queda con 1,5 millones de euros, en su tercera semana en cartel, Tadeo Jones 2: el secreto del Rey Midas, de Enrique Gato y David Alonso, convertida ya en la película española más taquillera de 2017 gracias a su recaudación acumulada de 10,8 millones de euros y casi dos millones de espectadores.

El Ministerio de Educación, Cultura y Deporte tiene previsto rebajar del 21 al 10 por ciento el llamado IVA del cine en 2018, según ha adelantado el secretario de Estado de Cultura, Fernando Benzo. «Las cosas en nuestra economía están yendo bien y, por tanto, cumplimos nuestra palabra en un primer momento con los espectáculos en vivo«, explica Benzo, para que quien «ahora llega el momento de seguir cumpliendo con el IVA para el cine«. El secretario de Estado de Cultura, en declaraciones a la COPE, se ha mostrado convencido de que este objetivo «se va a cumplir en un plazo muy reducido» y ha asegurado que «antes de que termine el 2018 se verá«. «Yo creo que lo veremos en los próximos Presupuestos«, concluye. La Federación de Asociaciones de Productores Audiovisuales de España (FAPAE) y la Federación de Cines de España (FECE) se han mostrado prudentes a la hora de valorar el anuncio. Además, desde FECE advierten de que se trata de una medida que ya fue anunciada cuando se decidió rebajar el IVA a la música y han preferido esperar a hacer valoraciones a que primero se hagan los presupuestos y se vea la redacción de la medida.

La Filmoteca Española inaugura el ciclo homenaje «Antonio Moreno: Made in Hollywood», con gran parte de la filmografía del «desconocido» actor español y director de cine que triunfó en Hollywood en los años 20 y 30. Este ciclo de cine, que se prolongará hasta el mes de octubre, coincide con los 130 años del nacimiento de Moreno (1887-1967) en Madrid y los 50 años de su fallecimiento en California, siendo la primera retrospectiva que se realiza del actor. Fue actor a las órdenes de D. W. Griffith en sus primeros cortos en Nueva York; estrella desde 1915, una de las primeras con club de fans; su carrera en el cine mudo americano le llevó a protagonizar La tierra de todos‘ (1926), Ello (1927), Mare Nostrum (1926), Madame Pompadour (1927); fue el galán de Gloria Swanson, Greta Garbo, Pola Negri, Dorothy Gish o Marion Davies. También dirigió la primera película sonora mexicana, Santa (1931). El documental The Spanish Dancer (2016), dirigido por Mar Díaz, es la primera proyección del ciclo.

El cierre de algunas salas por el paso del huracán Harvey y una anticipada pelea de boxeo conectaron un duro golpe a la taquilla norteamericana, que vivió un fin de semana demoledor con los peores resultados desde 2001. En ese sombrío panorama, la película The Hitman’s Bodyguard se mantuvo en el primer lugar con una recaudación decepcionante de 10,3 millones de dólares. «El ingreso combinado de las doce películas más vistas no superó 50 millones de dólares, algo que no ha pasado en un fin de semana de agosto en 20 años«, señala el sitio especializado Boxofficemojo.com, al actualizar las cifras definitivas. Harvey, el huracán convertido en tormenta tropical, provocó cierre de salas de cine en Texas, y el muy esperado choque del estadounidense Floyd Mayweather contra el irlandés Conor McGregor se elevó como uno de los mayores eventos de la televisión por demanda.

El cine Orpheum de Memphis retira de su programación veraniega la reposición de Lo que el viento se llevó ya que los responsable del centro consideran que el clásico de 1939 trata una temática como la esclavitud desde un punto de vista bastante «insensible«. Tras la primera proyección del filme el pasado 11 de agosto, el Orpheum recibió numerosas quejas que pedían la retirada de la película de su cartelera. El clima social que se respira en Norteamérica, en especial tras los altercados racistas vividos en Charlottesville, ha polarizado las opiniones en una temática muy sensible entre los estadounidenses. Hay que tener en cuenta que Lo que el viento se llevó se estrenó en el año 1939, por lo que no son de extrañar las reacciones negativas hacia el filme en una ciudad, Memphis, en la que el 64% de la población es de raza negra. En un comunicado agregan que «como organización cuya misión es entretener, educar e iluminar a las comunidades a las que sirve, el Orpheum no puede mostrar una película que sea insensible a un gran segmento de su población local«.

Mark Wahlberg, con unos ingresos de 68 millones de dólares (57,7 millones de euros), es el actor mejor pagado de Hollywood este año, según publica la revista Forbes. Gracias a películas como Transformers: El último caballero y Dos padres por desigual, Wahlberg tuvo los mejores doce meses de su carrera en términos financieros y desplazó de lo más alto de la lista a Dwayne Johnson con 65 millones de dólares(55,1 millones de euros), superando con claridad los 54,5 millones (46,2 millones de euros) que se embolsó la estrella de Fast & Furious 8 Vin Diesel. Los cinco primeros puestos los completan el cómico Adam Sandler, con 50,5 millones de dólares (42,8 millones de euros), y Jackie Chan, con 49 millones (41,5 millones de euros), logrados sobre todo en China. Dos clásicos, Robert Downey Jr. (48 millones de dólares – 40,7 millones de euros) y Tom Cruise (43 millones de dólares – 36,5 millones de euros) se mantienen en sexto y séptimo lugar, respectivamente.

BBC Culture presenta una lista con las 100 mejores comedias de todos los tiempos. En este ranking aparecen Mujeres al borde de un ataque de nervios, de Pedro Almodóvar y dos de Luis Buñuel: El discreto encanto de la burguesía y El ángel exterminador. Si el pasado año BBC Culture consultaba a 177 críticos para determinar las mejores películas de este siglo XXI,  este año ha querido conocer cuáles son los 100 mejores títulos de comedia, ya que en la encuesta de 2016, pocas eran las cintas de este género que se entraron en la lista. Para determinar cuáles son las mejores comedias de todos los tiempos,  la sección de Cultura de la BBC lanzó a 253 críticos de cine – 118 mujeres y 135 hombres – de 52 países una simple cuestión: «cuáles piensan que son las 10 mejores comedias de todos los tiempos«. Para no influir en sus respuestas, BBC no definió de antemano el concepto comedia, dejando esta decisión a cada uno de los críticos, con cuyas respuestas se elaboró el ranking. El primer puesto de la lista lo ocupa Con faldas y a lo loco, de Billy Wilder protagonizada por Marilyn Monroe, Jack Lemmon y Tony Curtis. Le sigue ¿Teléfono rojo? Volamos hacia Moscú, de Stanley Kubrick, con Peter Sellers; y la tercera posición es para Woody Allen con su Annie Hall. El discreto encanto de la burguesía, dirigida por Luis Buñuel se sitúa en el puesto 49; Mujeres al borde de un ataque de nervios, ocupa el puesto 50 y El ángel exterminador, el 92.

La lista completa con los título originales es la siguiente:

100. The King of Comedy (Martin Scorsese, 1982)
100. The Ladies Man (Jerry Lewis, 1961)
99. The Jerk (Carl Reiner, 1979)
98. The Hangover (Todd Phillips, 2009)
97. The Music Box (James Parrott, 1932)
96. Born Yesterday (George Cukor, 1950)
95. Ghostbusters (Ivan Reitman, 1984)
94. Rushmore (Wes Anderson, 1998)
93. South Park: Bigger, Longer & Uncut (Trey Parker, 1999)
92. The Exterminating Angel (Luis Buñuel, 1962)
91. What’s Up, Doc? (Peter Bogdanovich, 1972)
90. A New Leaf (Elaine May, 1971)
89. Daisies (Vera Chytilová, 1966)
88. Zoolander (Ben Stiller, 2001)
87. Gentlemen Prefer Blondes (Howard Hawks, 1953)
86. Kind Hearts and Coronets (Robert Hamer, 1949)
85. Amarcord (Federico Fellini, 1973)
84. Waiting for Guffman (Christopher Guest, 1996)
83. Safety Last! (Fred C Newmeyer and Sam Taylor, 1923)
82. Top Secret! (Jim Abrahams, David Zucker and Jerry Zucker, 1984)
81. There’s Something About Mary (Bobby and Peter Farrelly, 1998)
80. Office Space (Mike Judge, 1999)
79. The Dinner Game (Francis Veber, 1998)
78. The Princess Bride (Rob Reiner, 1987)
77. Divorce Italian Style (Pietro Germi, 1961)
76. Design for Living (Ernst Lubitsch, 1933)
75. The Palm Beach Story (Preston Sturges, 1942)
74. Trading Places (John Landis, 1983)
73. The Nutty Professor (Jerry Lewis, 1963)
72. The Naked Gun: From the Files of Police Squad! (David Zucker, 1988)
71. The Royal Tenenbaums (Wes Anderson, 2001)
70. In the Loop (Armando Iannucci, 2009)
69. Love and Death (Woody Allen, 1975)
68. Ninotchka (Ernst Lubitsch, 1939)
67. Sons of the Desert (William A Seiter, 1933)
66. Hot Fuzz (Edgar Wright, 2007)
65. Caddyshack (Harold Ramis, 1980)
64. Step Brothers (Adam McKay, 2008)
63. Arsenic and Old Lace (Frank Capra, 1944)
62. What We Do in the Shadows (Jemaine Clement and Taika Waititi, 2014)
61. Team America: World Police (Trey Parker, 2004)
60. Shaun of the Dead (Edgar Wright, 2004)
59. Toni Erdmann (Maren Ade, 2016)
58. Zelig (Woody Allen, 1983)
57. Mean Girls (Mark Waters, 2004)
56. Broadcast News (James L Brooks, 1987)
55. Best in Show (Christopher Guest, 2000)
54. Harold and Maude (Hal Ashby, 1971)
53. The Blues Brothers (John Landis, 1980)
52. My Man Godfrey (Gregory La Cava, 1936)
51. Seven Chances (Buster Keaton, 1925)
50. Women on the Verge of a Nervous Breakdown (Pedro Almodóvar, 1988)
49. The Discreet Charm of the Bourgeoisie (Luis Buñuel, 1972)
48. Trouble in Paradise (Ernst Lubitsch, 1932)
47. Animal House (John Landis, 1978)
46. Pulp Fiction (Quentin Tarantino, 1994)
45. Big Deal on Madonna Street (Mario Monicelli, 1958)
44. Bridesmaids (Paul Feig, 2011)
43. M*A*S*H (Robert Altman, 1970)
42. The Awful Truth (Leo McCarey, 1937)
41. Borat: Cultural Learnings of America for Make Benefit Glorious Nation of Kazakhstan (Larry Charles, 2006)
40. The Producers (Mel Brooks, 1967)
39. A Night at the Opera (Sam Wood and Edmund Goulding, 1935)
38. The Philadelphia Story (George Cukor, 1940)
37. Sullivan’s Travels (Preston Sturges, 1941)
36. A Fish Called Wanda (Charles Crichton and John Cleese, 1988)
35. Singin’ in the Rain (Stanley Donen and Gene Kelly, 1952)
34. Clueless (Amy Heckerling, 1995)
33. Anchorman: The Legend of Ron Burgundy (Adam McKay, 2004)
32. Raising Arizona (Joel and Ethan Coen, 1987)
31. Tootsie (Sydney Pollack, 1982)
30. Monsieur Hulot’s Holiday (Jacques Tati, 1953)
29. When Harry Met Sally… (Rob Reiner, 1989)
28. It Happened One Night (Frank Capra, 1934)
27. The Apartment (Billy Wilder, 1960)
26. Mon Oncle (Jacques Tati, 1958)
25. The Gold Rush (Charlie Chaplin, 1925)
24. Withnail and I (Bruce Robinson, 1987)
23. The Party (Blake Edwards, 1968)
22. Young Frankenstein (Mel Brooks, 1974)
21. City Lights (Charlie Chaplin, 1931)
20. Blazing Saddles (Mel Brooks, 1974)
19. The Lady Eve (Preston Sturges, 1941)
18. Sherlock Jr (Buster Keaton, 1924)
17. Bringing Up Baby (Howard Hawks, 1938)
16. The Great Dictator (Charlie Chaplin, 1940)
15. Monty Python and the Holy Grail (Terry Gilliam and Terry Jones, 1975)
14. His Girl Friday (Howard Hawks, 1940)
13. To Be or Not To Be (Ernst Lubitsch, 1942)
12. Modern Times (Charlie Chaplin, 1936)
11. The Big Lebowski (Joel and Ethan Coen, 1998)
10. The General (Clyde Bruckman and Buster Keaton, 1926)
9. This Is Spinal Tap (Rob Reiner, 1984)
8. Playtime (Jacques Tati, 1967)
7. Airplane! (Jim Abrahams, David Zucker and Jerry Zucker, 1980)
6. Life of Brian (Terry Jones, 1979)
5. Duck Soup (Leo McCarey, 1933)
4. Groundhog Day (Harold Ramis, 1993)
3. Annie Hall (Woody Allen, 1977)
2. Dr Strangelove or: How I Learned to Stop Worrying and Love the Bomb (Stanley Kubrick, 1964)
1. Some Like It Hot (Billy Wilder, 1959)

Un tribunal de Moscú decreta el arresto domiciliario hasta el 19 de octubre para el afamado director de teatro y cineasta ruso Kirill Serébrennikov, acusado de malversación de fondos estatales. Serébrennikov es detenido este martes en San Petersburgo en el plató de su nueva película. La decisión pone en duda la continuidad del rodaje de la película. El Comité Investigador de Rusia presentó cargos contra Serébrennikov, que desempeña el cargo del director artístico del teatro Gógol-tsentr (Centro de Gógol), por presunta malversación de los fondos asignados al proyecto artístico Plataforma. Según la acusación, Serebrénnikov, que ha participado en varias manifestaciones de protesta contra el presidente ruso, Vladímir Putin, habría defraudado al menos 68 millones de rublos (alrededor de un millón de euros). La detención ha causado indignación en círculos cinematográficos y culturales moscovitas. Varios actores y directores se concentraron fuera del tribunal, entre otros el actor y directo ruso Serguéi Yursky. La última película de Serébrennikov The Student sobre un fanático religioso, fue premiada en el Festival de Cine de Cannes.

La próxima película de Steven Soderbergh, está grabada con un iPhone y protagonizada por Claire Foy, Jay Pharoah y Juno Temple. La película está ya grabada y prácticamente editada en secreto. Mientras llega a los cines de Logan Lucky, su primer largo en cuatro años, aunque ha rodado dos temporadas de The Knick, la película se titulará Unsane. No es la primera vez que un director recurre al móvil para grabar un filme. Sean Baker ya lo hizo con Tangerine. Soderbergh planea ocuparse personalmente de la distribución del filme a través de su compañía Fingerprint. El actor de Saturday Night Live, Jay Pharoah, ha declarado a Entertainment Weekly que ha visto «el 80% de la película«, destacando a su vez la efectividad del director: «No sé cuánto tardamos, ¿una semana y media? No importa cuánto fuera, fue muy rápido, una pasada«. De hecho, esta semana y media parece que no fue solo de rodaje, «cuando terminábamos el día de rodaje, se subía y se ponía a editar, he visto el 80% de la película y no puedo esperar a ver el resto«.

Estrellas de Hollywood y del mundo del espectáculo en Estados Unidos se solidarizan en las redes sociales con las víctimas del atentado terrorista de Barcelona, en el que fallecieron 13 personas y 88 resultaron heridas. El actor Antonio Banderas fue sólo uno de los numerosos artistas de Hollywood que a través de las redes sociales condenaron lo sucedido y mostraron su apoyo a las víctimas. «Enviándole mucho amor y paz a la gran ciudad de Barcelona y toda su gente hermosa«, afirma, por su parte, la actriz y cantante Jennifer López. Arnold Schwarzenegger declara que todos sus pensamientos y oraciones están con las familias y amigos de los afectados: «Hoy todos apoyamos a España«. «Necesitamos más luz en este mundo«, señala la estrella del pop Madonna. «Envío todo mi amor a Barcelona y aquellos afectados por esta horrible tragedia«, indica la actriz Gal Gadot en un mensaje acompañado por una ilustración de Barcelona con un lazo negro. La presentadora de televisión Ellen DeGeneres, la actriz Alyssa Milano y la intérprete y directora Elizabeth Banks también escogieron las mismas palabras y mandaron su amor a Barcelona. «Mi corazón está con Barcelona«, señala el actor Elijah Wood.

El servicio de suscripción para ir al cine MoviePass anuncia un nuevo plan que, por 9,95 dólares de cuota al mes, permitirá a sus usuarios ver una película al día en los cines de Estados Unidos. Su suscripción costaba 50 dólares al mes anteriormente. Pocas horas después del lanzamiento y ante la expectación generada en las redes sociales, la web oficial y la aplicación de MoviePass no se encontraban operativas o funcionaban con muchos problemas. Los términos y condiciones de Moviepass especifican que los usuarios de este servicio abonarán 9,95 dólares al mes y tendrán derecho a ver una película cada 24 horas en los cines de Estados Unidos. Según los datos de la propia compañía, el 91 % de las salas de cine del país forman parte de su plan. No obstante, quedan fuera de este servicio de suscripción las películas en 3D, IMAX y otros formatos especiales de exhibición.

Una película de 17 minutos, producida por el Departamento de Guerra de los Estados Unidos hace 70 años, se ha hecho viral este fin de semana. Los graves incidentes provocados en la localidad de Charlottesville por una manifestación de supremacistas blancos ha devuelto a la actualidad el film anti-nazi Don’t be a sucker. La película antifascista fue retuiteada más de 130.000 veces por quienes encuentran paralelismos entre el clima creado en Estados Unidos tras la llegada de Trump al poder y la historia que cuenta el film en los años posteriores a la II Guerra Mundial. En las imágenes en blanco y negro un hombre que se declara «americano-americano» lamenta que afroamericanos y extranjeros ocupen puestos de trabajo en Estados Unidos. Otro hombre le replica que nunca imaginó escuchar algo así en América y recuerda lo ocurrido en Alemania años atrás. Los nazis, concluye, «usaron prejuicios como arma práctica para destruir la nación«.

Uno de los actores de Ciudad de Dios, Iván da Silva Martins, de 34 años, se ha convertido en uno de los principales sospechosos del asesinato del policía militar Hudson Silva de Araújo, que es asesinado a tiros en la favela de Vidigal, y también es buscado por encabezar el narcotráfico en la misma zona de Río. Conocido como Ivanzinho en la época del rodaje de la famosa película, el actor no siguió el camino artístico y llegó a ser apodado «Iván el Terrible». Cuenta con una lista de antecedentes criminales, el primero de los cuales se remonta al año anterior al lanzamiento de la famosa película. Ivanzinho comenzó como ladrón de coches y después de 2008 subió en la jerarquía hasta convertirse en el jefe de Vidigal y formar su propia banda criminal. El cineasta Fernando Meirelles, director de Ciudad de Dios, manifiesta su tristeza al conocer la noticia. Ivan da Silva Martins también participó en las actividades del grupo de arte dramático Nós do Morro, que en más de 30 años de existencia ha dado oportunidades a numerosos jóvenes de encontrar su lugar en actividades de teatro y cine.

El veterano cineasta experimental, Ken Jacobs presenta en el Museo Gug­genheim de Bilbao su pieza en 3D Los invitados, creada junto a su esposa, Florence Jacobs, a partir de una filmación de los hermanos Lumière realizada en 1896 en la boda de la hija de uno de ellos. Jacobs distorsiona y manipula la película original en un montaje de 73 minutos que le vale para reflexionar sobre el espacio y sobre un tiempo suspendido e indeterminado. Además, el museo proyecta algunos de sus «eternalismos» y la performance La Linterna Mágica Nerviosa (The Nervous Magic Lantern), creada en los años setenta. Tras la performance, centrada en la experimentación de la imagen en movimiento y realizada en colaboración con su mujer, Jacobs reflexiona en torno a su trabajo.

El Instituto de las Ciencias Cinematográficas y de las Artes Audiovisuales (ICAA) publica una propuesta provisional de concesión de ayudas selectivas de largometraje sobre proyecto de 2017 por un importe de 5,3 millones de euros a un total de 40 proyectos. Un total de 20 proyectos ficción y 20 documentales recibirán estas ayudas, limitadas a proyectos que posean un especial valor cinematográfico, cultural o social, que sean de carácter documental, o que incorporen nuevos realizadores. De todas ellas, 17 han sido dirigidas por mujeres y 23 por hombres. Por títulos, la cinta que más dotación recibirá es La bona espera (260.139 euros), seguida por Isaac (196.830) y Staff only (reservado a personal) (191.600). En cuanto a los documentales, el proyecto que recibirá una mayor ayuda es Hombre entre perro y lobo (60.371 euros), seguido por Riqueni (58.112) e Idrissa, crónica de una muerte cualquiera (73.646). Estas subvenciones se suman a las ayudas sobre proyecto publicadas recientemente, conocidas como ayudas a priori, por las que se conceden 20 millones de euros a un total de 18 proyectos, entre los que se encuentran Quien te cantará, de Carlos Vermut (488.529 euros); La ley del plomo, de Dani de la Torre (1,4 millones); El hombre que mató a Don Quijote, de Terry Guilliam (1,4 millones); Superlopez, de Javier Ruiz Caldera (1,4 millones); o La tribu, de Fernando Colomo (1,4 millones).

El Gobierno autoriza la convocatoria de ayudas para la amortización de largometrajes por parte del Instituto de la Cinematografía y de las Artes Audiovisuales, que contará con una dotación total de 32.375.000 euros.Así lo anuncia en rueda de prensa el ministro de Educación, Cultura y Deporte, Íñigo Méndez de Vigo, quien señala que esta cuantía se suma a los 30 millones contenidos en la ley de financiación del cine aprobada en junio. Estas ayudas están destinadas a sufragar los costes de producción de los largometrajes estrenados entre el 1 de enero y el 31 de diciembre de 2015, que podrán recibir hasta 1.500.000 euros, en función del cumplimiento de los requisitos que establece la convocatoria. Entre otras características, las películas subvencionadas deben ser de nacionalidad española y haber sido calificadas por grupos de edad; haber obtenido el certificado que acredite el carácter cultural de su contenido, su vinculación con la realidad cultural española o su contribución al enriquecimiento de la diversidad cultural de las obras cinematográficas; haberse estrenado comercialmente en salas de exhibición en el año 2015; tener reconocido el coste y la inversión del productor, y haber entregado a la Filmoteca una copia del largometraje. A fin de aportar seguridad financiera al sector cinematográfico, el ministerio estableció un periodo transitorio en el que las nuevas ayudas sobre proyecto convivirán con las antiguas ayudas a la amortización de largometrajes hasta 2018

El director de cine Konstantinos Costa-Gavras se muestra muy emocionado “por ser la persona a través de la cual el arte cinematográfico recibe este premio”, el XXIX Premio Internacional Catalunya. El cineasta reivindica el séptimo arte “como un disidente, una dulce subversión contra prejuicios sociales”. El presidente catalán, Carles Puigdemont, entrega al director franco-griego este premio que concede la Generalitat dotado con 80.000 euros en reconocimiento a su extensa e intensa filmografía, así como por “su mirada crítica sobre el mundo y su compromiso social”, tras elegirle entre 141 candidaturas presentadas por 57 países. Puigdemont destaca “la mirada crítica” de Costa-Gavras y su “cólera contra la injusticia” y contra “los totalitarismos y la opresión por parte de los Estados” y añade: “nadie que sepa como va el mundo hoy puede decir que esto es cosa del pasado o de países en vías de desarrollo”. Costa-Gavras se muestra crítico con Europa y comenta que “la Unión Europea ha crecido mal, con un espíritu mercantil más que de cultura y de educación” y añade: “nuestros sueños se han convertido en errores”. El galardonado finaliza constatando que “vivimos en un mundo lleno de imágenes que nos seducen, nos interpelan o nos sacuden y nos ofrecen todo tipo de ideas y productos”, situación ante la cual propone que se enseñe el cine en las escuelas “para que los futuros ciudadanos puedan comprender estas imágenes” y verlas con una mirada crítica.

El presidente del Consejo Europeo, Donald Tusk, exige la «inmediata liberación» del cineasta ucraniano Oleg Sentsov, que celebra este jueves su 41 cumpleaños en una prisión rusa condenado a 20 años por actividades terroristas en la anexionada península de Crimea. «Exijo la inmediata liberación de Sentsov y todos los prisioneros ucranianos encarcelados en Rusia«, dice Tusk en la rueda de prensa al término de la cumbre Ucrania-UE que se celebra en Kiev, en la que también participan el presidente de Ucrania, Petró Poroshenko, y el jefe de la Comisión Europea, Jean-Claude Juncker. El Ministerio de Exteriores ucraniano convoca una acción de apoyo al cineasta frente a su sede en Kiev que consiste en hacerse una foto junto a una instalación que pide la liberación de Sentsov y publicarla en las redes sociales con la etiqueta «#FreeSentsov». En su momento, la Academia del Cine Europeo pidió al presidente ruso, Vladímir Putin, información sobre el caso Sentsov en una carta firmada por cineastas como el español Pedro Almodóvar, el británico Ken Loach o el alemán Wim Wenders. Sentsov dirigió en 2011 su primer y único largometraje, Gamer, que se estrenó en su momento en el Festival de Cine de Rotterdam.

El IAACC Pablo Serrano de Zaragoza inaugura «Ramón Masats. Buñuel en Viridiana», una exposición que muestra el rodaje de esta obra maestra del cine a través de 35 fotografías inéditas del rodaje. El fotógrafo catalán Ramón Masats, testigo excepcional de la España de los años cincuenta y sesenta, protagoniza la última exposición del Pablo Serrano que podrá verse hasta el próximo 3 de septiembre. Gracias a Antonio y Carlos Saura, con quienes mantenía una relación de amistad, Masats pudo «infiltrarse» durante dos días en el rodaje de la película, durante los cuales decidió captar la figura de Buñuel y así documentar los distintos momentos de trabajo del director. Éste es el núcleo de la exposición donde Antonio Ansón y Amparo Martínez, como comisarios de la muestra y responsables de que estas fotografías vean la luz por primera vez tras ser positivadas por José Manuel Castro, ofrecen al espectador un recorrido a través de los distintos aspectos que comprende el rodaje de una película, tomando siempre como punto de referencia la figura de Luis Buñuel. La exposición, que cuenta con la publicación de un catálogo editado por Prensas Universitarias de Zaragoza con textos de los comisarios y de Agustín Sánchez Vidal, será objeto de una itinerancia que incluirá el Museo de Huesca, el Centro Buñuel Calanda y el Museo de Teruel.

La proyección de una película en una tela gigantesca está a punto de ser cosa del pasado. Samsung instala por primera vez una pantalla LED de más de 10 metros en una sala de cine con la que quiere mejorar la experiencia de visionado de películas. Tiene lugar en el Lotte Cinema World Tower de Corea del Sur y con ella la compañía busca que la inmersión en la película sea mucho mayor que hasta ahora gracias a la implementación del alto rango dinámico (HDR) con lo que se consiguen unos colores más vibrantes. En concreto, la nueva pantalla Cinema LED de Samsung mide casi 10,3 metros, y aporta la potencia visual de la calidad de imagen HDR a pantalla grande, con resoluciones de 4K (4.096×2.160) y un pico de brillo de 146 fL, lo que supone casi 10 veces más que las que ofrecen las tecnologías estándar de los proyectores actuales. Samsung explica que aunque esta pantalla sea ideal para cine, su versatilidad a la hora de adaptarse a diferente contenido también es ideal para otro tipo de eventos como encuentros deportivos, concursos, juegos o incluso grandes citas corporativas como presentaciones de nuevos productos.

Elías Querejeta Zine-Eskola (EQZE), el centro de formación que la Diputación de Gipuzkoa pondrá en marcha en octubre en Tabakalera, retrasa hasta el curso 2018-2019 el inicio de los estudios de postgrado, que se impartirán en las áreas de archivo, comisariado y creación. El diputado foral de Cultura, Denis Itxaso, explica en rueda de prensa que han optado por «no acelerar en exceso un proyecto» que han desarrollado con «mucho mimo y mucho amor«, por lo que la escuela de cine comenzará su «rodaje» este otoño con varias iniciativas de investigación y divulgación. Uno de esos proyectos es el que desarrollará el centro junto al Instituto Tarkovski para investigar, restaurar y difundir 90 horas de grabaciones de lecciones impartidas por el realizador ruso en la Escuela de Cine de Moscú. Se trata de un «hallazgo extraordinario«, y reciente, de registros sonoros que abarcan el periodo 1975-1981 y que abordan un «amplísimo abanico de argumentos éticos, estéticos, filosóficos y psicológicos sobre la profesión que Tarkovski intercala con reflexiones relacionadas con la teoría y la práctica cinematográfica«, según informa «en primicia» el director de la EQZE, Carlos Muguiro, elegido para este cargo el pasado mes de abril.

La Academia de Cine propone elaborar, mediante un comité de expertos, un listado de 30 películas españolas que los estudiantes menores de 16 años tengan que ver de manera «incontestable«, con el fin de que las nuevas generaciones de espectadores se sientan «orgullosos de su propio cine«. Esta iniciativa forma parte de un proyecto que está llevando a cabo la institución para plantear al Gobierno una serie de medidas con el fin de integrar el cine en las escuelas a través de una «alfabetización audiovisual» y una «formación por el gusto cinematográfico» de los jóvenes, haciendo hincapié en el cine español, según explica en rueda de prensa el director general de la institución, Joan Álvarez. Además, entre las propuestas establecidas también se encuentran la de formar al profesorado mediante cursos que se lleven a cabo desde el Ministerio de Educación y Cultura, y realizar un «análisis exhaustivo» del panorama actual sobre la legislación en las diversas comunidades autónomas.

El actor malagueño Antonio Banderas es galardonado con el Premio Nacional de Cinematografía 2017 que concede el Instituto de la Cinematografía y las Artes Escénicas (ICAA), dependiente del Ministerio de Educación, Cultura y Deporte. Dotado con 30.000 euros, el premio reconoce la carrera de un profesional del séptimo arte en cualquiera de sus facetas. En su fallo, el jurado premia al actor por «ser un cineasta con una trayectoria extraordinaria a nivel nacional e internacional, que ha abierto el camino para muchos actores y actrices españoles. Su compromiso tenaz con el cine como actor, director y productor le hace merecedor de este premio«. El intérprete recibirá el galardón en el próximo Festival de Cine de San Sebastián. El actor, director y productor malagueño asegura sentirse «contento y lleno de gratitud» por la concesión de este galardón institucional y avanza que espera volver a ponerse pronto detrás de la cámara.

El mítico cine “23 y 12”, más conocido como la Cinemateca de Cuba, exhibirá un ciclo con los filmes del Agente 007 desde el 2 al 32 de agosto en la capital cubana. Hasta la fecha, los 24 filmes del británico, inspirados en la novela de Ian Fleming, pasaban de «mano en mano» y circulaban a través del mercado negro, como la mayoría de las películas provenientes desde Reino Unido y, en mayor medida, desde Hollywood. A partir de agosto, los cubanos podrán conocer todos los filmes protagonizados por los ocho agentes, desde Sean Connery hasta Daniel Craig, el último actor en protagonizar la saga. La acción del Instituto Cubano del Arte e Industria Cinematográficos −organismo creado solo unos días después de la Revolución de 1959− se enmarca dentro del descongelamiento de las relaciones entre Estados Unidos y Cuba, iniciada en diciembre de 2014 por los presidentes Barack Obama y Raúl Castro. Las cintas del Agente 007, junto a la mayoría de las producciones de Hollywood, estuvieron prohibidas en la isla durante varias décadas debido a la censura impuesta por las autoridades culturales, que consideraban a las películas estadounidenses como “una abundancia de esnobismo, sexo y sadismo”.

El presidente de la Confederación de Productores Audiovisuales Españoles (FAPAE), Ramón Colom, señala que los fondos para las ayudas para la producción de largometrajes sobre proyecto son «insuficientes» y ha lamentado que hayan quedado fuera «proyectos buenos«, en referencia a las cintas que recibirán esta subvención, cuya lista ha hecho pública el Instituto de la Cinematografía y la Artes Audiovisuales (ICAA). Además, advierte acerca de los costes que habrá el próximo año, puesto que a los 30 millones de las ayudas sobre proyecto se sumarán alrededor de 60 para pagar las ayudas a la amortización. Colom se reunió el pasado miércoles con el director del ICAA, Óscar Graefenhein, un encuentro en el que pidió rectificar algunos asuntos de la Ley de Cine.

El Museo Guggenheim Bilbao proyecta el primer largometraje del artista Bill Viola, No sé a qué me parezco (I Do Not Know What It Is I Am Like), de 1986, un estudio sobre la conciencia animal y la trascendencia humana. La película es presentada por Lucía Agirre, curator de la exposición «Bill Viola: retrospectiva», patrocinada por Iberdrola, que se puede visitar en la segunda planta del Museo Guggenheim Bilbao hasta el próximo 9 de noviembre. La película se exhibe en el Auditorio del Museo en versión original en inglés sin subtítulos.

Más de 48 millones de espectadores asistieron a las salas de cine entre enero y junio de 2017, lo que supone un crecimiento del 8% respecto al mismo periodo del año pasado, según datos provisionales proporcionados por la consultora Comscore Spain. La recaudación total se incrementó en más de un 6% hasta sumar 289,45 millones de euros, con el precio medio de la entrada invariable, en torno a los seis euros. La película más taquillera en este periodo fue La Bella y la Bestia, con 3,7 millones de espectadores y más de 21 millones de euros. Le siguen Fast and furious 8 (2,19 millones de espectadores, 13,5 millones de euros); La La Land (2,15 millones de espectadores y 13,4 millones de euros), Cincuenta sombras más oscuras (2,1 millones de espectadores y 12,9 millones de euros) y El bebé jefazo (2,29 millones de espectadores y 12,9 millones de euros). Sólo hay un título español en el top 10. Se trata de la comedia de Telecinco Cinema Es por tu bien, que recaudó 9,5 millones de euros y fue vista por 1,54 millones de espectadores y se sitúa en el séptimo puesto. La asistencia a salas de cine en España mantiene un crecimiento continuado durante los últimos tres años y medio.

La actriz Olivia de Havilland, que este sábado cumplirá 101 años, demandó a la serie Feud por la imagen falsa y sin su permiso que se mostró de ella y que relata la famosa rivalidad entre las estrellas Joan Crawford y Bette Davis. De Havilland es la única persona con vida de las que aparecen reflejadas en Feud y su papel fue interpretado por la actriz Catherine Zeta-Jones. Según la denuncia presentada hoy en un juzgado federal de Los Ángeles, De Havilland acusa a los responsables de la serie de poner en su boca frases que nunca dijo y de inventar situaciones que nunca tuvieron lugar, sin contar con su autorización y bajo la apariencia de que son hechos reales. Por ejemplo, la demanda se refiere a un pasaje de Feud en el que el personaje de Olivia de Havilland, interpretado por Zeta-Jones, da una entrevista en los Óscar de 1978 «que nunca ocurrió» y en la que todas sus declaraciones sobre Joan Crawford y Bette Davis «son falsas«. En otro apartado de los cuestionados por la denuncia, la serie muestra a De Havilland llamando «puta» a Joan Fontaine, su hermana en la vida real y con quien tuvo, en efecto, una célebre enemistad. Sin embargo, De Havilland sostiene en su acusación que ese «ofensivo término» va en contra de su reputación de «buenos modales, clase y amabilidad«, y asegura que nunca se refirió a su hermana «con semejante vulgaridad«.

Como parte de una nueva campaña de publicidad, Apple ha publicado un nuevo vídeo en algunos de sus canales de YouTube. El director francés Michel Gondry es el responsable de Detour, un cortometraje exclusivamente grabado con el iPhone 7 y el iPhone 7 Plus. La película cuenta la historia de una familia francesa que viaja por carretera para ir de vacaciones a un pueblo de playa. Junto con el cortometraje Apple ha lanzado una serie de clips mostrando el “detrás de las cámaras” que muestran cómo Gondry ha trabajado en este cortometraje. El corto tiene su banda sonora, hecha por Étienne Charry y seis protagonistas. En el rodaje se usaron accesorios como diferentes tipos de estabilizadores de imagen y micrófonos para potenciar la captura del audio. Además se recurrió a ilusiones ópticas para una de las escenas y construyeron un triciclo gigante.

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El Museu del Cinema de Girona inaugura una exposición temporal que redescubre la fascinación por la linterna mágica, precursora del séptimo arte, y sus complicidades con las imágenes digitales. La linterna mágica consiste en una caja con un foco luminoso en el interior y unas lentes que permitían proyectar en una pantalla imágenes fijas o animadas. Para adentrarse en este universo, el museo gerundense saca de su fondo 320 objetos originales (procedentes de las colecciones Tomàs Mallol y Francesc Junyent). Son diecisiete linternas mágicas, 28 grabados y 275 placas de cristal (con imágenes cómicas, de astrología, de naturaleza o fantasmagóricas, entre otras). La exposición «Llum! La llanterna mágica i la imatge digital. Complicitats entre els segles XIX i XXI» se podrá ver en el Museu del Cinema hasta el 28 de enero de 2017.

El cineasta, escritor y académico Manuel Gutiérrez Aragón, por su libro A los actores (Anagrama, 2015), recibe en Valencia el premio Ricardo Muñoz Suay de 2016 que concede la Academia de Cine al mejor trabajo de investigación histórica sobre el cine español. El acto de entrega de este galardón, que celebra por primera vez en Valencia, tiene lugar en el Auditorio Joan Plaça del Jardín Botánico de la Universitat de València. Gutiérrez Aragón recibe el premio de manos de la presidenta de la Academia de Cine, Yvonne Blake, en un acto que ha formado parte de la programación de Cinema Jove que se celebra esta semana en Valencia. El creador cántabro ha estado arropado por actores, académicos y representantes del cine español como Óscar Jaenada, María Isabel Díaz, Juan Diego, Carmen Alborch, Amparo Climent, Joan Álvarez y Vladimir Cruz. En A los actores, Gutiérrez Aragón reflexiona sobre el significado del actor en el lenguaje cinematográfico y recopila anécdotas de Fernando Fernán-Gómez, José Luis López Vázquez, Ángela Molina y Alfredo Landa, entre otros.

El director de cine Fernando León de Aranoa clausura el Festival internacional de cortometrajes Sundance Shorts 2017, que acoge el Museo Guggenheim Bilbao. Tras la proyección de los dos cortometrajes ganadores en España, León de Aranoa comparte su experiencia con el público en torno al proceso creativo que supone la búsqueda de historia, en una conversación en formato entrevista. En la categoría de cortometrajes, el cineasta Adrià Pagès es reconocido como ganador del Gran Premio del Jurado por su trabajo Ringo. Por otro lado, BillyBoy del director Galder Varas, consigue el apoyo y la confianza del público.

La compañía de salas de cine Cinesa critica la imposición de un tráiler de Rey Arturo: la leyenda de Excalibur por parte de la distribuidora Warner Bros en la proyección de la película Wonder Woman este fin de semana, mientras que Warner alude a los «problemas técnicos» de los cines. La distribuidora incluyó, contrariamente a los usos del mercado español y de los países del entorno el tráiler en el mismo archivo del filme Wonder Woman, «a diferencia de lo que viene siendo habitual, que es que la película llegue sin anexos o complementos. Cinesa pidió «reiteradamente» a Warner Bros que suprimiera este spot, ante lo que recibió «una negativa«, motivo por el que optó por no proyectar el tráiler de esta película sin afectar de ninguna manera a la calidad de la película y a su proyección. Warner publica en su perfil este sábado 24 de junio una entrada en el que recomienda ver Wonder Woman en otras salas de cine de España: «Para evitar los «problemas técnicos» de @Cinesa recomendamos disfrutar de la experiencia #WonderWoman en estos cines http://www.wonderwoman-entradas.com«.

La Filmoteca de Cataluña acoge desde hoy y hasta el 17 de septiembre una exposición que recorre los 50 años de historia del Festival de Cine Fantástico de Sitges. El comisario de la exposición, Diego López, asegura en la presentación que la retrospectiva pretende explicar la historia del festival paralelamente a la evolución del género a través de un espacio que desarrolla cuatro ámbitos temáticos: la animación, los zombis, el género español y el cine asiático. «La animación y el fantástico, en Sitges, son un binomio indisoluble, particularmente cuando en los inicios de la década de los 90 el festival inició la sección Anima’t, que ha traído al certamen los mejores animadores de cada momento, como Jan Svankmajer, Hayao Miyazaki, Ian Mackinnon, Peter Saunders o el estudio Aardman Animations«, explica. Una galería con todos los carteles del festival permite al visitante ver la evolución de esta imagen gráfica, que «ha evolucionado desde las representaciones iniciales con referencias fílmicas a la incorporación a partir de 2.000 de mitos fantásticos y terroríficos, pasando por la simbología inquietante y ecléctica que remite a la literatura y el cine fantástico«.

El británico Daniel Day-Lewis, ganador de tres Óscar, decide retirarse del mundo del cine, según informa la edición digital de la revista Variety. La portavoz del intérprete, Leslee Dart, confirma la noticia en un comunicado, aunque no da explicación alguna sobre la decisión. «Daniel Day-Lewis no trabajará más como actor. Está inmensamente agradecido a todos sus colaboradores y a todo el público durante todos estos años. Esta es una decisión personal y ni él ni sus representantes harán más comentarios al respecto«, indica Dart. La última película de Day-Lewis, de 60 años, será Phantom Thread, del director Paul Thomas Anderson, sobre el mundo de la moda en la década de 1950.

La Comisión Nacional de Mercados y Competencia (CNMC) sanciona a DTS (antiguo Canal+) con 661.796 euros por incumplir con la obligación de financiar obras audiovisuales europeas en el año 2014, una infracción «muy grave» de la Ley General de la Comunicación Audiovisual. Además, la CNMC requiere a DTS para que invierta en la producción de obras europeas, antes de la finalización del ejercicio 2019, la cantidad de 7,4 millones de euros (por ser el déficit de financiación por ese concepto), de los cuales 1,3 millones de euros corresponden a la producción de películas cinematográficas de cualquier género. Así lo anuncia el organismo estatal, que recuerda que la Ley General de la Comunicación Audiovisual obliga a los prestadores del servicio de comunicación audiovisual o a los operadores de telecomunicaciones que también difundan canales de televisión, a destinar el 5% de sus ingresos de explotación a financiar obras audiovisuales europeas: películas para el cine y la televisión, series, documentales y películas y series de animación. En el caso de que la empresa sea de titularidad pública, este porcentaje aumenta hasta el 6%.

El actor Leonardo DiCaprio se ha visto obligado a entregar un Oscar de Hollywood al gobierno de los Estados Unidos con motivo de una investigación por una presunta desviación de fondos procedente de Malasia. La estatuilla era la obtenida por Marlon Brando en su papel en el film de 1954 La ley del Silencio y DiCaprio lo había recibido como un regalo de Red Granite Pictures, productora de la película El lobo de Wall Street. Las autoridades estadounidenses anunciaban una ofensiva judicial que comenzaba el pasado año y la citada empresa estaría presuntamente implicada en una investigación por malversación de fondos públicos desviados por 1Malaysia Desarrollo Berhad (1MDB). A pesar de que no existe aún ninguna acusación formal, la fundación medioambiental del intérprete estadounidense habría recibido numerosas donaciones del magnate malasio Jho Low.

La actriz estadounidense Carrie Fisher falleció por una apnea del sueño y la combinación de otros factores, de acuerdo con la oficina del forense del condado de Los Ángeles. Según informa el diario Los Ángeles Times, los forenses apuntaron al consumo de drogas y a una enfermedad cardiaca como posibles causas adicionales de la muerte de la actriz a los 60 años el pasado 27 de diciembre. Coincidiendo con la difusión de estas revelaciones sobre la muerte de la intérprete, su hija Billie Lourd envía un comunicado a la revista People acerca de las circunstancias que rodearon la muerte de Fisher. Los forenses apuntaron al consumo de drogas y a una enfermedad cardiaca como posibles causas adicionales de la muerte.

Las plataformas de series y películas en streaming como Amazon y Netflix continúan atrayendo a cada vez más público en pos del cine tradicional. Ahora, un estudio realizado por la consultora Price Waterhouse Coopers, avala el auge de los nuevos formatos. Según este informe, que recoge The Hollywood Reporter, Netflix y Amazon se convertirían en 2020 en las empresas que más beneficio generen del cine, superando a las salas tradicionales, en el Reino Unido. El jefe de entretenimiento de PwC en ese país, Phil Stokes, declara a The Guardian que «la demanda de vídeo en internet no muestra signos de caída«, aunque para nada quieren identificar este auge con la desaparición del cine convencional. El estudio revela, eso sí, la caída en el consumo de DVD y Blu-ray, de los que descenderían sus ventas a la mitad.

El Museo San Telmo de San Sebastián acoge la exposición «Hitchcock, más allá del suspense», producida por Fundación Telefónica y comisariada por Pablo Llorca, profesor de Historia del Cine y de Historia de la Fotografía en la facultad de Bellas Artes de la Universidad de Salamanca (USAL). Se trata de la primera itinerancia de esta muestra sobre la figura del cineasta británico que ya ha podido verse en el Espacio Fundación Telefónica en Madrid. La muestra presenta a través de fotogramas ampliados y secuencias de sus películas, «storyboards», bocetos de decorados, vestuario y peluquería, carteles, fotografías, revistas y vestidos, un recorrido por diferentes aspectos de la filmografía de Hitchcock.

Un total de siete cortometrajes se presentarán bajo el sello Kimuak en su 20ª edición, tras el fallo del jurado que ha analizado las 51 propuestas presentadas. Los trabajos que formarán parte del catálogo 2017 son Ab Alio, de Iñigo Royo e Iñigo Fernández Ostolaza; Aprieta pero raramente ahoga, de David P. Sañudo; Areka, de Atxur Animazio Taldea; Euritan, de Arantza Santesteban e Irati Gorostidi; For the good times, de Andrés Daniel Sainz; La fiebre del oro, de Raúl de la Fuente; y Plágan, de Koldo Almandoz. El jurado de este año ha estado compuesto por Edurne Ormazabal, directora comercial de EITB; José Luis Rebordinos, director del Festival de Cine de San Sebastián; Tim Redford, coordinador internacional del Festival Internacional de Cortometrajes de Clermont-Ferrand; Amaia Revuelta, técnica de la Unidad de Cine de Donostia Kultura; y Millán Vázquez-Ortiz, director general de Agencia Freak.

Samantha Geimer, la estadounidense que en 1977, con 13 años de edad, fue violada por el director de cine Roman Polanski, se presenta ante el tribunal de Los Ángeles que sigue el caso para pedir que cierre la causa y cese su persecución al realizador francés. Geimer, de 54 años, acude al lugar acompañada por el abogado del director, Harland Braun, y declara a la prensa que estaba segura de que Polanski estaba arrepentido de lo ocurrido y afirma que se trató de un hecho «menos traumático» de lo que se supone. Al ser consultada sobre si consideraba que el director era un pedófilo, la mujer respondió que ella tenía «casi 14 años, no diez» y remarcó que para esa época ya era «una adolescente activa sexualmente«. En su momento, Polanski había reconocido haber mantenido un encuentro sexual con Geimer, en la mansión de Jack Nicholson, pero siempre se refirió a esa relación como algo consentido.

El equipo de críticos de cine del The New York Times, junto con otros expertos y directores, han elaborado un ránking con las 25 mejores películas de lo que va de siglo. En el listado, con una abrumadora presencia de filmes norteamericanos, hay varias sorpresas que te dejarán descolocado, y son:

25. Virgen a los 40 (2005)
, de Judd Apatow


24. ¡Olvídate de mí! (2004)
, de Michael Gondry

23. Luz silenciosa (2007)
,de Carlos Reygadas

22. I’m not there (2007)
, de Todd Haynes


21. Wendy and Lucy (2008), de Kelly Reichardt

20. Moonlight (2016)
, de Barry Jenkins


19. Mad Max: furia en la carretera (2015)
, de George Miller


18. Dos años después (2002)
, de Agnès Varda


17. Tiempos de amor, juventud y libertad (2005)
, de Hou Hsiao-hsien


16. Munich (2005)
, de Steven Spielberg


15. Una mujer en África (2009)
, de Claire Dennis


14. El niño (2005)
, de Jean-Pierre y Luc Dardenne


13. In Jackson Heights (2015)
, de Frederick Wiseman

12. Timbuktu (2014)
, de Abderrahmane Sissako


11. A propósito de Llewelyn Davis (2013)
, de Joel y Ethan Coen


10. En tierra hostil (2008)
, de Kathryn Bigelow


9. Las horas del verano (2008)
, de Olivier Assayas


8. Boyhood (2014)
, de Richard Linklater


7. Del revés (2015)
, de Pete Docter


6. Yi Yi (2000)
, de Edward Yang


5. La muerte del señor Lazarescu (2005)
, de Cristi Puiu


4. Un toque de violencia (2013)
, de Jia Zhangke


3. Million Dollar Baby (2004)
, de Clint Eastwood

2. El viaje de Chihiro (2001), de Hayao Miyazaki


1. Pozos de ambición (2007)
, de Paul Thomas Anderson


Tras una restauración digital, el clásico del cine mudo Varieté, del cineasta Ewald André Dupont, es proyectado mañana en el marco de la 19 edición del Festival de Cine Alemán con un acompañamiento musical a cargo del prestigioso pianista Stephen Horne y el percusionista Martin Pyne. Gracias a la restauración, la película «brilla con un nuevo esplendor«, ya que se han recuperado los colores originales y el montaje es el más completo, según informa en una nota Bertelsmann, la compañía que presenta Varieté en el mencionado festival, que arrancó el pasado martes y que concluye el domingo. La rehabilitación de la cinta ha sido obra de la fundación Friedrich-Wilhelm-Murnau, propietaria de los derechos del propio filme, que ya fue presentado en la Berlinale en 2015. El estreno español de la Varieté renovada tiene lugar en el Palacio de la Prensa de Madrid, donde la proyección está acompañada por la música del percusionista y artista de la improvisación Martin Pyne y del pianista Stephen Horne, autor de una composición para piano, flauta travesera y acordeón creada específicamente para la película, que se interpretará ese mismo día.

El director general de la Academia de Cine, Joan Álvarez, defiende en Valencia la necesidad prioritaria de «un pacto social que arrastre a los grupos políticos a un pacto de Estado por la cultura«, que consiga que la sociedad española se sienta orgullosa de su cultura. Álvarez realiza estas declaraciones durante la presentación del premio Ricardo Muñoz Suay 2016 de la Academia de Cine, que reconoce los mejores trabajos de investigación histórica sobre el cine español y recae en el libro A los actores (2015), de Manuel Gutiérrez Aragón, y que se entregará el 28 de junio en una ceremonia en el Jardí Botànic de València. Destaca la «gran efervescencia» que se vive actualmente en la cultura española, tanto de proyectos como de «gente joven que tiene ideas«, tras un proceso de «lamerse las heridas«.

El cineasta Luis Buñuel es el gran protagonista del nuevo número de la revista cultural Turia. Un total de 20 autores participan en un monográfico sobre «Buñuel en México» que permitirá conocer más y mejor la etapa más productiva de su carrera como director de cine. Además, esta iniciativa constituye una oportunidad para sumar más voces mexicanas al actual boom en los estudios sobre Buñuel y fomentar la entrada de nuevos investigadores, según la Diputación de Teruel en una nota de prensa. El monográfico forma parte de un número especial de la revista denominado «Letras de España y México». Este sumario contiene textos inéditos de cien escritores españoles y mexicanos y ocupa 500 páginas. Una de las etapas más dilatadas, prolíficas y brillantes de Buñuel fue su producción cinematográfica desarrollada en México: 20 de las 32 películas que dirigió fueron hechas en ese país, un lugar donde fijó su residencia desde el año 1946 hasta su muerte en 1983.

Abdellatif Kechiche, director de La vida de Adèle, anuncia que subastará la Palma de Oro que ganó en el Festival de Cine de Cannes en 2013 con esa película para financiar su próximo proyecto, Mektoub, My Love, según informa The Hollywood Reporter. Kechiche también pondrá a la venta varias pinturas al óleo que aparecían en aquella cinta, todo ello con el objetivo de reunir el dinero suficiente para concluir la postproducción de su nueva obra. Mektoub, My Love, una película dividida en dos partes y protagonizada por los jóvenes actores franceses Lou Luttiau, Shain Boumediene y Ophelie Bau, se encontraba en postproducción cuando el banco que financiaba la producción «bloqueó abruptamente su línea de crédito«, explicó Kechiche a la publicación, de forma que el proyecto se quedó «en un limbo«.

La Academia de Cine anuncia que está preparando un recurso para defender las razones del «despido procedente» del que fue su director general, Porfirio Enríquez, en septiembre de 2016. La Academia señala que asume el fallo de la jueza relativo al anterior director general de la institución, pero considera que «hubo razones fundadas» para su cese. La Junta Directiva de la institución anunció el pasado 21 de septiembre el cese de Enríquez como director general, apenas unos días antes de las elecciones a la presidencia, que se celebraron el 15 de octubre y en las que fue elegida Yvonne Blake.

El director chino Zhang Yimou es designado para organizar un espectáculo en la ceremonia de clausura de los Juegos Olímpicos de Pyeongchang 2018 (Corea del Sur), en la que será la tercera participación artística del laureado cineasta en unas Olimpiadas, tras las de Atenas 2004 y Pekín 2008. Zhang recibió el encargo de preparar un espectáculo de tan sólo ocho minutos con el que Pyeongchang dará simbólicamente relevo a los siguientes Juegos Olímpicos de inverno, que se celebrarán en Pekín en el año 2022. El realizador ya organizó una pequeña actuación similar en Atenas 2004, entonces como aperitivo para 2008, donde dirigió las ceremonias de inauguración y clausura tanto de los Juegos Olímpicos como de los Paralímpicos.

La revista Tiempo revela que a la futura reina de España, la princesa Leonor, le gusta «leer a Stevenson y Carroll, las películas de Kurosawa, habla inglés a la perfección y tiene una perrita llamada Sara«. La web de la revista afirma que los Reyes desean que Leonor y su hermana Sofía «tengan una infancia tranquila«, pero ese deseo choca «con los requerimientos permanentes e insaciables de medios de comunicación deseosos de relatar hasta el detalle más nimio sobre la vida de Leonor y Sofía«. El gusto de Leonor por el cine de Kurosawa, sobre todo teniendo en cuenta la corta edad de la princesa, ha desatado las bromas en Twitter y los memes y chistes han convertido al director japonés en «Trending Topic’.

La Comisión de Presupuestos del Congreso no llega a votar la enmienda de la oposición que instaba al Gobierno a rebajar el IVA a las entradas a salas cinematográficas, del actual 21 por ciento al tipo impositivo reducido del 10 por ciento, porque es bloqueada por el Gobierno al suponer una disminución de ingresos. Se trata de una de las casi 200 enmiendas que la Mesa de la Comisión, con los votos de PP y Ciudadanos, deriva al Gobierno al entender que podían ser vetadas por suponer aumento de gasto o disminución de ingresos. El Ejecutivo contestó el pasado lunes confirmando el veto y negando su conformidad a la tramitación de todas esas enmiendas salvo 27. La enmienda del cine, impulsada por el PDeCAT, tenía la firma del PSOE, Unidos Podemos, ERC, Compromís y EH Bildu, lo que representa la mitad de los diputados del Congreso.

El número de salas de cine en España crece por primera vez en seis años, según datos la Asociación para la Investigación de Medios de Comunicación (AIMC) recogidos en el 20 Censo de Salas de Cine en colaboración con los distribuidores publicitarios del medio cine, 014 DS y Moviedis. Concretamente, el número de salas/pantallas se incrementa en comparación con al año anterior, de 3.492 a 3.534, con 135 altas y 93 bajas, lo que supone un crecimiento del 1,2% y acaba con los descensos de los últimos cinco años. Además, con respecto al número butacas, se fija en 789.130, que representa un incremento de 10.412 (+1,3%). Además, los locales de exhibición se sitúan en 699, un aumento de 3,6% con respecto al último censo. Las comunidades con mayor número de salas son Cataluña (con 646), Andalucía (con 564) y Madrid (con 493). En cuanto al ranking por provincias, Madrid con 493 salas se sitúa en primera posición, seguida de Barcelona (451), Valencia (205), Alicante (196), Málaga (132) y Sevilla (126). El estudio también destaca que el 97% de las salas están ya digitalizadas y que este proceso se ha culminado completamente en 20 provincias, Ceuta y Melilla.  No obstante, el estudio demuestra que no se aprecian variaciones destacables en las características de los cines respecto a 2016, confirmándose la estabilidad iniciada hace alrededor de nueve años. Por ejemplo, la media de butacas por sala/pantalla se mantiene en 224 unidades en este último año y cada local tiene, en promedio, 5,1 salas (una décima menos que en 2016).

El codirector ejecutivo de Disney, Bob Iger anuncia que piratas informáticos les han pedido un importante rescate en moneda virtual «bitcoins» a cambio de no divulgar una copia de una próxima película de la compañía. La compañía no ha informado qué película le han robado, pero se especula que ha sido Piratas del Caribe 5. El CEO de Disney, Bob Iger, explica que los piratas informáticos aseguran tener  la película, aun sin estrenar, tras acceder a los ordenadores de la multinacional. Sin embargo, Iger asegura que no pagarán, según informa The Hollywood Reporter en su edición digital. Concretamente habrían amenazado con publicar cinco minutos de la película si no reciben el dinero y luego cortes de 20 minutos hasta publicar la película entera.

La Fiesta del Cine, concluye su duodécima edición con 1.510.428 espectadores en los tres días en los que las entradas de estreno costaban 2,90 euros, 198.790 menos que en la misma convocatoria de 2016. El balance final ha sido «positivo» y los organizadores están «contentos» con los resultados, teniendo en cuenta, además, que competían con el partido de la Champions League entre el Real Madrid y el Atlético de Madrid, a pesar de lo cual superaron el medio millón de entradas vendidas, según explican en una nota de prensa difundida ayer por la organización. En concreto, el miércoles fueron al cine 544.999 espectadores, un 156 % más que el miércoles de la semana pasada, una cifra inferior a la registrada en ediciones anteriores, aunque suficiente para elevar la cifra total de espectadores de la Fiesta del Cine por encima del millón y medio. Esto supone que, de las 1.656.255 personas que se acreditaron en la web para participar en esta edición, fueron efectivamente a las salas 1.510.428 espectadores. Respecto a la edición de primavera de 2016, cuando hubo 1.709.218 entradas vendidas, se han perdido 198.790 espectadores, a pesar de lo cual el evento registra ya un global de más de 17,1 millones de espectadores acumulados desde que se celebró su primera edición en 2009. La lista de las diez películas preferidas por el público fueron Guardianes de la Galaxia 2, El bebé jefazo, Fast&Furious 8, El círculo, Z, la Ciudad perdida, Un italiano en Noruega, La bella y la bestia, Nunca digas su nombre, Plan de fuga y Noche de venganza.

PSOE, Unidos Podemos, Partit Demòcrata (PDeCAT), Esquerra, Compromís y EH-Bildu presentan una enmienda, apoyados por representantes del cine, al Proyecto de la Ley de Presupuestos Generales del Estado para 2017 para pedir la bajada del 21% del IVA cultural al cine, así como han reclamado el apoyo de Ciudadanos. El portavoz del PDeCAT en el Congreso de los Diputados, Carles Campuzano, promotor de dicha enmienda, declara que esta «iniciativa conjunta» es «coherente» con el «principio europeo» y con la «vocación de defender» una industria «fundamental» para la creación de «empleo de calidad«. Unas palabras que han sido reforzadas por Joan Álvarez, director general de la Academia de Cine, quien, junto a representantes de la Confederación de productores audiovisuales españoles (FAPAE), la federación de cines de España (FECE) y la Federación de Distribuidoras cinematográficas (FEDICINE) han acompañado a los parlamentarios durante la presentación de esta enmienda.

La introducción del cine en el modelo educativo como recurso didáctico y medio de expresión para unos alumnos que están expuestos continuamente al lenguaje audiovisual es el objeto del debate de la jornada jornada Cine y Educación organizada por la Academia de Cine en su sede. Todos los expertos participantes destacan el papel de la Academia de Cine para lograr que todas las iniciativas confluyan y como interlocutor para negociar con la Administración Pública. Mariano Barroso, vicepresidente primero de la Academia, se manifiesta convencido de que los niños «deben aprender a leer, pero también a ver. Es responsabilidad nuestra aglutinar todas las iniciativas que hay para que esa dispersión no sea parte del problema«. En ese mismo sentido, se manifiesta el director general, Joan Álvarez, que celebra la puesta en común de los diferentes sectores. «Cuando hablamos del cine en las aulas los protagonistas son los profesores, pero ellos solos no pueden. Sin los cineastas, la alfabetización cinematográfica no se puede realizar«, afirma. El encuentro se ha dividido en tres mesas redondas: «El estado de la cuestión», los «Casos de éxito en el ámbito internacional», y el «Futuro próximo. Líneas de actuación».

La recaudación de los estrenos de cine español descendió un 11,6% en 2016 respecto al año anterior, hasta los 98 millones de euros, según muestran los datos del Anuario del Cine Español. El total de la recaudación del cine estrenado en España es de 570 millones de euros, de los que 98 millones de euros corresponden a los estrenos españoles. Se trata del segundo descenso consecutivo, puesto que en 2015 el cine español recaudó 110,94 millones, un 11,7% menos que los 125,69 millones de 2014. Este anuario, elaborado por Barlovento Comunicación y Media Research & Consultancy con el apoyo de FAPAE, muestra también la recaudación total del pasado año, que asciende a 605 millones de euros, en la que se incluyen no solo estrenos, sino también reposiciones y películas del año 2015 que continuaron su recorrido en salas durante 2016. En este apartado, el cine español recaudó 110 millones de euros. En cuanto a la cuota de pantalla, la cifra de cine español general se sitúa en el 18,2%, ligeramente inferior al 19% de 2015 y muy por debajo del 25,5% de 2014. Si se tienen en cuenta solo los estrenos, la cuota del cine español es del 17%, más de tres puntos inferior al 20,28% de 2015. Según los datos que recoge este anuario, el número de estrenos de 2016 alcanzó los 625, de los cuales 188 pertenecen a cine español, idéntica cifra que la de 2015 y cuatro más que en 2014. La película que consiguió una mayor recaudación fue Un monstruo viene a verme (26,5 millones de euros), seguida por Mascotas (21,8 millones), Buscando a Dory (17,6 millones), El libro de la selva (16,8 millones), El renacido (14,5 millones), Zootrópolis (13,4 millones), Animales fantásticos y donde encontrarlos (13,2 millones), Rogue One: Una historia de Star Wars (11,8 millones), Escuadrón suicida (11,3 millones) y Deadpool (10,2 millones).

Un total de 1.183.182 personas se han acreditado en la web de la Fiesta del Cine en el marco de la duodécima edición de la campaña. Las acreditaciones aún pueden realizarse a través de www.fiestadelcine.com hasta este miércoles 10 de mayo, última jornada de la iniciativa organizada por FAPAE, FEDICINE, FECE e ICAA, con la colaboración de Fotogramas, Cinerama, Entradas.com, Ticketmaster, 014DS, Discine y Movierecord. Asimismo, los menores de 14 años y mayores de 60 años no tendrán que acreditarse, pudiendo disfrutar del precio especial directamente en la taquilla del cine. Las entradas ya se pueden adquirir en las webs de los cines y en las plataformas habituales de venta de entradas por Internet y a partir de esta tarde en las taquillas de los cines. Un total de 355 cines que participan en esta duodécima edición de la Fiesta del Cine, que tras el éxito de la celebrada en octubre de 2013, se convirtió en un evento semestral.

La nueva Escuela de Cine promovida por la Diputación de Gipuzkoa en Donostia llevará el nombre de Elías Querejeta, como «homenaje póstumo» al cineasta hernaniarra fallecido en 2013. Así lo han anunciado hoy el diputado foral de Cultura, Denis Itxaso, y el diputado general de Gipuzkoa, Markel Olano, en una rueda de prensa que han ofrecido para presentar este proyecto y dar a conocer a su próximo director: el cineasta navarro Carlos Muguiro, quien cuenta con una acreditada experiencia como programador, creador, docente e investigador. Durante su intervención, Itxaso explica que Elías Querejeta fue «uno de los mayores productores y creadores europeos del siglo XX» que merecía este «homenaje póstumo» una vez transcurridos varios años de su fallecimiento, lo que «permite ver con mejor nitidez el gran legado que dejó» este cineasta vasco. Itxaso avanza además que la idea de la Diputación es que la nueva escuela, que se ubicará en Tabakalera y que colaborará estrechamente con la Filmoteca Vasca y el Festival Internacional de Cine de Donostia, comience su actividad antes del final de 2017, lo que le llevaría a abrir el plazo de matrículas antes del verano, una circunstancia que requerirá un trabajo «ingente«.

El artista sudafricano William Kentridge es galardonado con el Premio Princesa de Asturias de las Artes 2017. Este premio, es el primero de los ocho galardones internacionales que convoca anualmente la Fundación Princesa de Asturias, y que este año alcanzan su XXXVII edición. Kentridge (Johannesburgo, 1955) estudió Ciencias Políticas y Estudios Africanos en la Universidad de Witwatersrand, donde se graduó en 1976. Posteriormente, se matriculó en Bellas Artes en la Fundación de Arte de Johannesburgo. Desde los años noventa ha combinado la práctica del dibujo con el cine y el teatro, convirtiéndose en un artista multidisciplinar que ha cultivado, además, la escenografía, el collage, el grabado, la escultura y el videoarte. Sus dibujos animados o «películas dibujadas», como las denominan algunos especialistas, han recorrido las salas de los centros de arte más prestigiosos del circuito internacional. A diferencia de otras técnicas de animación, la suya consiste en la filmación de dibujos que modifica una y otra vez, borrando y añadiendo trazos de inspiración expresionista, según los expertos, por medio de una paleta monocroma con ligeros toques de pastel azul o rojo. Los grabados de las denominadas series Pit, casi treinta monotipos o impresiones únicas realizadas en los años setenta, y de las llamadas Domestic scenes, cincuenta grabados de pequeño formato producidos en los ochenta, construyeron la base sobre la que giran sus carboncillos y animaciones posteriores. Entre ellas, Johannesburg: 2nd greatest city after Paris (1989) y Felix in exile (1994) destacan por la introducción de dos personajes, Soho Eckstein y Felix Teitlebaum, con los que plasma el sufrimiento, la dominación, la culpa, el tiempo y la memoria, temas protagonistas de su obra. En obras como Automatic writing (2003), el autorretrato y las referencias autobiográficas son habituales. A partir de 2003, Kentridge comenzó a interesarse por la escultura y la videoinstalación y a incluir referencias al teatro, la ópera y el cine en sus nuevos trabajos.

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Los guionistas de Hollywood evitan iniciar una huelga gracias al acuerdo «in extremis» entre el Sindicato de Guionistas de Estados Unidos (WGA) y la Alianza de Productores de Películas y Televisión (AMPTP). Ambas partes llegaron a entedimiento para firmar un nuevo contrato de tres años. Guionistas y productores publican una declaración conjunta que aseguran que «El Sindicato de Guionistas de Estados Unidos y la Alianza de Productores de Películas y Televisión han concluido las negociaciones y han llegado a un acuerdo tentativo sobre las condiciones para un nuevo convenio colectivo de tres años«. Los detalles acerca de los términos no se han hecho públicos aún.  Así termina la tensa situación entre guionistas y productores, al menos hasta dentro de tres años, cuando rescinda el contrato que han firmado. Una que podría haber acabado como hace diez años en una huelga que se prolongó durante cien días y supuso, según el Sindicato de Guionistas, pérdidas de 380 millones de dólares.

La tumba de la actriz Romy Schneider, enterrada en el cementerio de Boissy sans Avoir, en la periferia sur de París, ha sido profanada con el levantamiento y el desplazamiento de la lápida, aunque no hay indicios de que haya sufrido saqueo. Fuentes de la investigación señalan que la profanación se produjo probablemente el pasado fin de semana. Se descubrió que la lápida ya no estaba sellada y que había sido movida de su ubicación original, aunque tras un primer examen no había señales de que faltara nada. Romy Schneider, actriz nacida en Viena y nacionalizada francesa después de desarrollar buena parte de su carrera en Francia, fue encontrada muerta en su domicilio de París en mayo de 1980, a la edad de 43 años.

El PDeCAT acuerda con Podemos y ERC presentan una enmienda conjunta en los Presupuestos Generales del Estado para pedir la rebaja del IVA del cine del 21% al 10%, y quieren «presionar» al PNV y Cs para que se sumen a la demanda. En el documento recuerdan que la Encuesta de hábitos y prácticas culturales en España 2014-2015 del Instituto de Cinematografía y de las Artes Audiovisuales (ICAA) concluye que ver una película en pantalla grande es la actividad cultural favorita de los españoles con más de un 54% de adeptos del total de la población. También advierten de que imponer el tipo general del IVA a las entradas de cine no tiene parangón en los países europeos del entorno, y ha conllevado una pérdida constante de público, un incremento de personas que acceden ilegalmente a películas de estreno a través de webs piratas, una pérdida de empleos derivada del cierre de 400 pantallas desde 2012, y una bajada sustancial de ingresos para el sector. Además, creen que un IVA del 21% supone una barrera para los ciudadanos a la hora de poder acceder a la cultura cuando, según la Constitución, «es obligación de los poderes públicos promover y tutelar el acceso a la cultura de los ciudadanos«, y consideran que se contraviene recomendaciones de la Comisión de Cultura y Educación del Parlamento Europeo.

Gucci estrena su primera película de realidad virtual en un evento al que acudien numerosas personalidades del mundo de la moda. El film está inspirado en la colección Pre Fall 2017 y fue diseñado por el director creativo de la firma, Alessandro Michele. El vídeo ofrece una perspectiva de una pista de baile en 360 grados en un plano continuo. El corto está lleno de colores vivos y energéticos pasos de baile. Los bailarines entran y salen del club, un espectáculo que los invitados vieron a través de sus gafas de realidad virtual diseñadas por Samsung expresamente para la ocasión.

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El libro A los actores, de Manuel Gutiérrez Aragón, editado por Anagrama, es reconocido con el Premio Muñoz Suay 2016 de la Academia de Cine. Este premio, que celebra su decimocuarta edición, reconoce los mejores trabajos de investigación histórica sobre el cine español publicados en 2015 y ha recaído en este ensayo en el que el cineasta, escritor y académico cántabro reflexiona sobre qué es la representación y la vida de cine, y en el que deja patente su pasión por los profesionales con los que ha compartido horas y horas de filmación: los intérpretes. «Me gusta mucho el Muñoz Suay porque leo y admiro a las personas que lo han recibido antes. Cualquier galardón que viene de la profesión, a la que todavía pertenezco, me congratula«, destaca Gutiérrez Aragón. Este libro sobre el significado del actor en el lenguaje cinematográfico recopila anécdotas de Fernando Fernán Gómez, José Luis López Vázquez, Ángela Molina y Alfredo Landa, entre otros, y contiene referencias de fuentes procedentes del cine, la filosofía, la pintura y la literatura.

Netflix estudia que las películas que presentará en el próximo Festival de Cine de Cannes tengan un estreno limitado en cines de Francia. La compañía exhibirá por primera vez dos títulos durante el certamen: la cinta de monstruos Okja, de Bong Joon-ho, protagonizada por Jake Gyllenhaal, y la comedia The Meyerowitz Stories, de Noah Baumbach, con Adam Sandler y Ben Stiller. La polémica al respecto surgió cuando la federación de cines franceses, una red compuesta por las principales distribuidoras estatales, mostró su disconformidad por el hecho de que Netflix no paga impuestos a los propietarios de los cines y criticara que los estrenos por Internet amenazan la integridad de las películas. En Francia, una película no se puede exhibir en una plataforma de Internet hasta que pasan 36 meses desde su estreno en cines, una regla a la que Netflix podría terminar por ajustarse mostrando sus películas en un número reducido de salas. La compañía comenzó a producir sus propios largometrajes en 2015 con el debut de Beasts of No Nation.

Carlos Muguiro es elegido para dirigir la nueva Escuela de Cine promovida por la Diputación de Gipuzkoa en el centro internacional de cultura contemporánea Tabakalera de San Sebastián. Su proyecto La hipótesis del cine, que propone un modelo de Escuela «novedoso y singular«, ha sido seleccionado entre un total de cinco propuestas. El diputado foral de Cultura de Gipuzkoa, Denis Itxaso, indica que Muguiro diseño el currículum pedagógico de la Escuela de Cine de la Comunidad de Madrid (ECAM), y que su proyecto «parte del conocimiento exhaustivo de la pedagogía sobre el cine, y se adapta de manera razonada al contexto y los ámbitos de trabajo de las tres instituciones en cuyo ecosistema se ubica, Tabakalera, Filmoteca Vasca y Festival de Cine de San Sebastián«. Muguiro, nacido en 1966 en Elizondo, es en la actualidad jefe de la especialidad de Cine Documental de la ECAM. En el ámbito de la creación cinematográfica, ha realizado junto con Sergio Oksman las películas Goodbye, America (2006), Notes on the Other (2008), A Story for the Modlins (2012), y O Futebol (2015). Como programador cinematográfico, ha fundado el Festival Punto de Vista de Navarra del que ha sido director artístico hasta 2009. Asimismo, ha editado, entre otros libros, ‘Antología de jóvenes escritores cubanos post-sovieticos‘ (2005-2010); El cine de los mil años. Historia y estética del cine documental japonés; Ver sin Vertov. Una introducción a cincuenta años de cine de no-ficción ruso y soviético (1954-2004); y El hombre sin la cámara. El cine de Alan Berliner/ The Man Without the Movie Camera. The cinema of Alan Berliner.

La Junta Directiva de la Academia de las Artes y las Ciencias Cinematográficas de España reconoce al montador José Salcedo con la Medalla de Oro 2017. Salcedo cuenta entre sus honores recibidos con tres Premios Goya por Mujeres al borde de un ataque de nervios, Nadie hablará de nosotras cuando hayamos muerto y Todo sobre mi madre. Según destaca la institución, el montador manchego «conoce todos los secretos que esconde la sala de montaje«, oficio en el que empezó como auxiliar y ayudante de dos maestros: Pablo del Amo y Pedro del Rey. «Ha sido una enorme sorpresa que me ha llenado de alegría. Estoy profundamente agradecido y me siento muy honrado por este reconocimiento«, manifesta el técnico tras conocer la noticia. En la trayectoria de Salcedo destaca el hecho de haber sido el «montador por excelencia» de Pedro Almodóvar, que ha contado con este profesional en todas sus obras desde Pepi, Lucy, Bom y otras chicas del montón hasta Julieta. Además, ha compartido su larga carrera con otros directores, como Eloy de la Iglesia, Agustín Díaz Yanes, José Luis Borau, Jaime Chávarri, Pedro Olea, Gonzalo Suárez, Manuel Gómez Pereira, Manuel Gutiérrez Aragón, Santiago Tabernero, Juan Luis Iborra, Daniel Calparsoro y Luis Buñuel, con el que comenzó de ayudante en Tristana.

El cine es el contenido más pirateado según las conclusiones del Observatorio de la piratería y hábitos de consumo de contenidos digitales 2016 que han presentado la Coalición de Creadores e industrias de Contenidos y LaLiga. Un 32 por ciento de los usuarios acceden a cine ilegal, seguido por las series (27%), música (26%), libros (22%), videojuegos (12%) y fútbol (10%). En concreto, durante el pasado año el acceso ilegal a contenido cinematográfico fue de 789 millones de películas, con un valor en el mercado de 6.935 millones de euros. El 33 por ciento de los accesos se produjo cuando la película aún se estaba proyectando en las salas de cine, frente al 36 por ciento de 2015. EN cualquier caso, la piratería de contenidos digitales disminuyó un 4% en 2016 respecto a datos de 2015, lo que supone el primer descenso en 10 años. El director de la Unidad de Negocio de GfK, responsable del estudio, Iñigo Palao, este «ligero descenso» se debe a dos factores, principalmente: las medidas de las autoridades para frenar la piratería y al desarrollo y «despliegue de oferta legal en los últimos años y sobre todo en los últimos meses«. No obstante, ha reconocido que, pese al descenso, «el volumen sigue siendo muy elevado«.

El Sindicato de Guionistas (Writers Guild of America, WGA) autoriza finalmente la huelga que tiene en vilo a las productoras de Hollywood. Los resultados de la votación que se ha llevado a cabo por WGA revelan que un 96,3% de los 6.310 participantes totales dieron el sí mediante su voto para proceder a la interrupción de su trabajo, una movilización que podrían comenzar el próximo 2 de mayo. El equipo negociador del Gremio de Guionistas exige un aumento en los salarios mínimos para compensar los rápidos cambios que tienen lugar en la producción del contenido televisivo. Cambios que afectan a los ingresos de los creadores además de que según ha informado WGA en un comunicado «tanto en la televisión privada como en los nuevos medios, las tarifas a las que tienen acceso los guionistas son muy inferiores a las de las emisiones«. Por su parte, la Alianza de Productores de Películas y Televisión (AMPTP) ha respondido a las demandas del gremio recordando que por su parte «las compañías están comprometidas a alcanzar un acuerdo durante las negociaciones que mantenga la industria trabajando«. Y es que a pesar de que el Gremio de Guionistas está preparado para dar comienzo a la huelga, las negociaciones siguen en pie hasta este miércoles 26 de abril.

La productora 20th Century Fox anuncia que las secuelas de Avatar, de James Cameron llegarán el 18 de diciembre de 2020, el 17 de diciembre de 2021, el 20 de diciembre de 2024 y el 19 de diciembre de 2025. Es decir, deja un margen de tres años entre dos bloques de entregas y marca además las taquillas navideñas antes de que otros estudios decidan estrenar ahí sus largometrajes. Los rodajes de los filmes se realizarán de forma simultánea, como ha confirmado la major en un tuit y en un mensaje en Facebook junto a una foto del equipo, que empieza ya con la primera secuela. Avatar, la película mas taquillera de todos los tiempos, recaudó más de 2.560 millones de dólares.

El Consejo de Ministros autorizado al Instituto de Cinematografía (ICAA) la convocatoria de ayudas generales a la producción de largometrajes correspondiente a 2017 por un importe de 30 millones de euros. El portavoz del Gobierno y ministro de Educación, Cultura y Deportes, Íñigo Méndez de Vigo, anuncia en la rueda de prensa posterior al Consejo de Ministros la autorización de las ayudas, que se imputará al Fondo de Protección para la Cinematografía. Las ayudas generales se conceden en régimen de concurrencia competitiva, con carácter plurianual, y habrá dos procedimientos de selección diferentes, de 20 y 10 millones de euros respectivamente. La cuantía aprobada es la misma que el año pasado, cuando entró en vigor por primera vez el nuevo modelo de ayudas anticipadas para sustituir progresivamente las antiguas ayudas a la amortización, que se conceden dos años después del estreno en función la taquilla y que han sido objeto de fraude. Al concederse éstas a posteriori, los dos tipos de ayudas se solapan durante un periodo transitorio, hasta 2018. Eso explica el aumento del presupuesto total del fondo que comprende todas las ayudas al cine en diez millones de euros respecto al año pasado.

Actores, productores y directores de cine realizan una protesta frente a la sede del Instituto Nacional de Cine y Artes Audiovisuales (Incaa) en defensa del cine argentino, mientras en un video adviertene que la «destitución» del presidente de ese organismo, Alejandro Cacetta, «es una cortina de humo que esconde una operación y detrás están los fondos del cine«. La protesta, con la consigna «en el cine no hay grietas«, actores y directores se pronuncian a favor del cine nacional. La actriz Alejandra Darín, presidenta de la Asociación Argentina de Actores, se pronuncia «en defensa del cine nacional, de los puestos de trabajo y la autarquía«, y afirma que «las cosas que están bien, hay que conservarlas«. El director de cine, Luis Puenzo, expresa que «el gobierno pidió la renuncia de Cacetta con una gran operación» y manifiesta que «esta era una actividad con las naturales diferencias, pero es una de las pocas que honró lo que pidió Macri cuando asumió, el diálogo«. En el video, difundido por la Asociación de Directores de Cine en su página de la red social Facebook, actores, directores y músicos explican que «el cine nacional se autofinancia, el 10 por ciento de cada entrada va a un fondo de fomento cinematográfico«. En el video participaron los actores Leonardo Sbaraglia, Natalia Oreiro, Valentina Bassi, Dolores Fonzi, Verónica Llinás, Graciela Borges, Griselda Siciliani, Luis Machín y Rodrigo de la Serna; el músico Oscar Gustavo Santaolalla y el director José Martínez Suárez, entre otros. La protesta se concretó tras la separación del cargo de Cacetta, quien fue reemplazado al frente del Incaa por Ralph Haiek.

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La sala Artegunea de San Sebastián acoge «Gente del Po«, una propuesta de la fotógrafa Begoña Zubero que busca un acercamiento entre personal y documental al paisaje natural y humano en torno al río Po en Italia. La muestra, comisariada por Enrique Martínez Lombó, se compone de 94 fotografías positivadas en soportes variables y pertenecientes a 3 series (Le sponde, Le capanne y Paesaggio industriale), además de un ejemplar de la revista Cinema nº 68, una cabaña, y dos vídeo-instalaciones (Dal Ponte y Pontelagoscuro). La exposición estará abierta hasta el 2 de julio de 2017. La serie que ahora presenta Begoña Zubero es el resultado de sus últimos cuatro años de residencia en Italia. Un proyecto que surgió tras el descubrimiento de la faceta de Michelangelo Antonioni como fotógrafo gracias a las imágenes que acompañan a su artículo Per un film sul fiume Po, publicado en 1939 en la mítica revista Cinema. En él se preguntaba si la manera de regresar a la topografía física y humana del río que había pertenecido al paisaje de su juventud debía ser a través del documental o la ficción. Zubero retoma esta idea por medio de una aproximación fotográfica a los espacios explorados por Antonioni, lo que ha dado como resultado un complejo universo visual en el que el paisaje cobra protagonismo a través de la fotografía, escultura, video e instalación.

El Museu del Cinema de Girona adquiere la Colección Francensc Junyent de precine y cine infantil e incorpora, así, 791 objetos de la colección que está compuesta por dos grandes apartados precine y cine infantil. El apartado de precine está dedicado principalmente a la linterna mágica (23 linternas y 173 placas de vidrio), aunque también hay otros elementos relacionados con el teatro de sombras, la imagen en movimiento o la fotografía esteroscópica (161 elementos) . La parte de cine infantil, compuesta por 410 elementos, esta en buena parte dedicada a los productos derivados de la marca de Cine NIC y también contiene un buen número de juguetes relacionados con la imagen en movimiento, ya sean proyectores, como juguetes variadas. El Museo del Cine destaca por tener una de las colecciones de precine y de cine de los primeros tiempos más importantes y singulares del mundo. «Con el ingreso de la Colección Francisco Junyent, perfectamente conservada, el Museo mejora cuantitativa y cualitativa este ámbito y en consecuencia refuerza el nivel de excelencia de sus colecciones, especialmente en el apartado dedicado a la linterna mágica«, manifiesta el director del Museo del Cine, Jordi Pons. Algunos de los objetos se expondrán en la próxima exposición temporal que se dedicará a la linterna mágica y que se inaugurará el próximo 27 de junio. Otros objetos quedarán exhibidos próximamente de manera estable a la exposición permanente del Museo.

El diputado del PSOE, José Andrés Torres Mora, interviene en el Congreso un día después de darse a conocer los Presupuestos Generales de Estado para cuestionar, de forma poética, el porqué se sigue castigando la cinematografía al no haber reducido el IVA del 21%. «Esta pregunta iba dirigida al voraz Montoro/ pero resulta que alguien le ha hecho a usted el encargo/ de contestarme por él, y de ese modo/ asumir la carga sin el cargo» comienza Torres Mora, para añadir «De explicarnos por qué Hacienda grava al cine sin decoro/ cinco años hace que tronó el ministro del tesoro/ y que nadie nos explica las razones del embargo/ que llevaron a imponerle al cine un IVA que de largo/ a la cabeza de Europa pone a la piel de toro«, seguía Torres Mora, que ya sacaba las sonrisas del resto de diputados e incluso del propio Íñigo Méndez de Vigo. «El Gobierno nos informa de que en estos Presupuestos/ el IVA de los toros y del teatro enmienda/ pero que en el cine mantendrán altos los impuestos«, y concluye con «Y por más que se empecine, no hay quien entienda/ cuáles son las razones y los justos argumentos/ que justifican la ojeriza contra el cine del de Hacienda«, arrancando los aplausos de la cámara. Méndez de Vigo adula al socialista en su respuesta con «tiene usted mucho arte… pero la verdad es que no tengo yo esa capacidad para decirlo en verso«.

Un juez de Los Ángeles rechaza la propuesta del cineasta Roman Polanski para regresar a Estados Unidos y cerrar un antiguo caso de abuso sexual sin tener que pasar más tiempo en prisión. El magistrado, del Tribunal Superior del condado de Los Ángeles, Scott M. Gordon, desestima la petición de Polanski porque estaba basada, dijo, en «los mismos hechos y argumentos legales» presentados y rechazados en el pasado por otros jueces. «No hay una base suficiente o convincente para reconsiderar estos asuntos«, apunta Gordon. El cineasta había presentado en febrero de este año una serie de documentos legales ante el tribunal de Los Ángeles para regresar a Estados Unidos y cerrar el caso siempre y cuando contara con la garantía de que no pasaría más tiempo entre rejas.

El ajedrecista Garry Kasparov, actual vicepresidente de Human Rights Foundation (HRF), condena en una carta abierta la actitud asumida por los organizadores del Festival de Cine de La Habana en Nueva York hacia la película cubana Santa y Andrés. El film, dirigido por Carlos Lechuga, fue censurado por el Instituto Cubano del Arte e Industria Cinematográficos (ICAIC) en el pasado Festival de Cine de La Habana. Meses después, también fue retirado de la competencia en el Festival de Cine de La Habana en Nueva York, debido a que el evento quería «permanecer lo más apolítico posible y evitar la controversia». La película cuenta la amistad que se desarrolla entre un novelista gay sometido a arresto domiciliario por el régimen de Castro y la campesina procastrista enviada a vigilarlo. Según la carta firmada por Kasparov «HRF considera que su decisión de censura está lejos de ser “apolítica”. La evidencia sugiere que Santa y Andrés fue excluida de la competencia de después de recibir una llamada telefónica del Instituto Cubano del Arte e Industria Cinematográficos (ICAIC), controlado por la dictadura castrista«. La carta concluye cuestionado a Carole Rosenberg, directora ejecutiva del New York Havana Film Festival «¿creen ustedes y el festival que es “irresponsable” exponer la horrible persecución de cientos de escritores, intelectuales y artistas disidentes, incluyendo a muchas personas LGBTI en los años 60 y 70 por el régimen de Castro porque puede molestar a los empleados del “camarada Fidel” y su régimen de medio siglo? La comunidad artística de la ciudad de Nueva York, compuesta por tantos activistas y defensores de los derechos humanos, espera una respuesta suya«.

Varias academias de cine iberoamericanas han constituido en el marco del Festival de Cine de México la Federación Iberoamericana de Academias del Cine (FIACINE), con el fin de hablar con «una voz común«. En concreto, esta asociación está integrada por las academias de México, España, Brasil, Argentina, Colombia, Portugal, Paraguay, Ecuador y Venezuela, y de la Plataforma Audiovisual de Chile, y su sede permanente estará en la Casa Luis Buñuel de la Ciudad de México. La Academia de Cine española será la sede para Europa de esta asociación. Algunos de sus objetivos son promover el reconocimiento de los cines iberoamericanos, crear nuevas audiencias, fomentar la presencia del cine en la escuela, facilitar los encuentros e intercambios entre los creadores y profesionales y favorecer el desarrollo de ofertas legales en el universo digital.

Según informa Mediapro, el Juzgado de Instrucción número 15 de Barcelona ha exculpado de cualquier responsabilidad a Jaume Roures y Tatxo Benet en la investigación por la modificación de datos de taquilla para cobrar subvenciones y recibir ayudas para las producciones de las películas Flores negras producida en 2009 y La vida empieza hoy realizada en 2010. La Juez ha acordado el sobreseimiento de la querella realizada por la fiscalía de Barcelona del pasado 6 de junio de 2016 que les acusaba de dichas actuaciones. En su momento Mediapro ya había devuelto el importe de las ayudas que Ovideo había cobrado indebidamente y que ascendían a 633.087,10 euros para la producción de Flores negras y 652.697,64 euros para La vida empieza hoy.

El Consejo de Ministros aprueba la bajada del 21 al 10% del IVA que desde 2012 se aplica a los espectáculos en directo, una medida de la que ha sido excluido el cine, que, sin embargo, recibe un aumento presupuestario de 10 millones de euros, según el proyecto de ley de Presupuestos Generales del Estado para 2017. El Consejo de Ministros ha aprobado una rebaja impositiva sobre los conciertos, el teatro, la danza o los toros mientras que, según explica el portavoz, Íñigo Méndez de Vigo en rueda de prensa, al cine se le bajará cuando lo permita «la senda del déficit público«. Tanto Méndez de Vigo como el ministro de Hacienda, Cristóbal Montoro, han recordado que en el acuerdo de investidura que el PP firmó con Ciudadanos se contemplaba la rebaja del IVA solo para este tipo de espectáculos en vivo.

El auditorio Mar Rojo acoge el nuevo cine 4D del Oceanogràfic de València, la mayor sala en España de esas características, con 192 asientos con efectos de luz, agua, aire y sonido en los que, desde abril, se podrán experimentar con los cinco sentidos los efectos de la naturaleza con Hurricane. El recién inaugurado cine, en el que Avanqua ha invertido 1,3 millones de euros, ha acogido hoy el estreno mundial en cuatro dimensiones del documental del director británico Andy Byatt, que exhibirá durante dos años junto con el corto para público familiar 20.000 leguas de viaje submarino. Con Hurricane, Byatt ha condensado en veinte minutos un trabajo de cinco años persiguiendo tormentas por todo el mundo, que ahora presenta en una sala de cine en la que pretende «involucrar» al espectador, que recibe chorros de agua, corrientes de aire y golpes en los asientos y puede ver una película en 3D que incluye, además, desde efectos de luz y sonido hasta burbujas y espuma.

José Ángel Guimerá es seleccionado como nuevo director del Festival Internacional Buñuel Calanda. Vicepresidente de la Academia del Cine Aragonés y presidente del Centro de Estudios del Bajo Martín, su proyecto, en línea con los objetivos que persigue la nueva dirección del Centro Buñuel Calanda busca acercar la figura de Luis Buñuel al propio territorio. Guimerá también es realizador y es autor de dos cortos documentales además de colaborar en varios. Sus primeras incursiones en el mundo del cine fueron a finales de los noventa de la mano de Juanjo Giménez.

La casa en la que vivió durante más de 30 años el cineasta español Luis Buñuel en Ciudad de México será la sede de la Academia Iberoamericana de Cine y también la de la Academia Mexicana de Artes y Ciencias Cinematográficas. El ministro español de Asuntos Exteriores anuncia esta decisión durante su intervención en un acto celebrado en la capital mexicana para presentar un libro sobre la actividad del Centro Cultural de España (CCE) junto con la secretaria de Cultura de México, María Cristina García Cepeda. La casa del cineasta, que el Gobierno español compró a la familia en 2010, reabrió sus puertas en julio de 2013 después de ser remodelada con el fin de estrechar los vínculos culturales entre España y México.

La película Most Beautiful Island, dirigida y protagonizada por la madrileña Ana Asensio, se hace con el premio a la mejor película del prestigioso festival estadounidense South By Southwest (SXSW), convirtiéndose en el primer film español en alzarse con la victoria en este evento. La historia narra un día de la vida de una inmigrante española, Luciana, que vive sin papeles en la ciudad de Nueva York y trata de buscarse la vida con trabajos irregulares para llegar a fin de mes. La actriz llegó a Nueva York hace quince años con un visado de estudiante para continuar sus estudios en teatro y para mejorar su inglés, aunque cuando expiró estuvo nueve meses en situación irregular hasta encontrar un trabajo. Su propia experiencia es la génesis de la obra premiada hoy.

La plataforma de contenidos digitales Netflix ha adquirido los derechos para completar la película The Other Side of the Wind, una obra inacabada de Orson Welles. Así lo detalla el productor Filip Jan Rymsza, quien desde 2015 estaba detrás de una campaña de financiación para lograr fondos con el objetivo de finalizar el largometraje. «Estoy entusiasmado de compartir con vosotros la noticia de que Netflix ha comprado los derechos internacionales y financiará la conclusión y restauración de The Other Side of the Wind», señala Rymsza en su iniciativa alojada en la plataforma de recaudación colectiva Indiegogo. Rymsza trabajará junto a Frank Marshall, quien participó en el rodaje original de The Other Side of the Wind, para supervisar la labor de Netflix en este proyecto. Además, el cineasta Peter Bogdanovich, que apareció en el reparto de la cinta de Welles, figurará como asesor. The Other Side of the Wind (La otra cara del viento) es un filme rodado por Welles entre 1970 y 1976 y protagonizado por John Huston sobre la figura de un legendario director que, tras años en Europa y olvidado por Hollywood, decide regresar a la meca del cine para demostrar que sigue siendo un referente.

El director Wim Wenders asiste en la sede de la Orquesta Sinfónica de Euskadi (OSE) en San Sebastián a la grabación de la banda sonora de su última película, Inmersión. La música ha sido compuesta por Fernando Velázquez, quien, como ya hiciera en la galardonada Un monstruo viene a verme y en otros títulos, ha querido volver a contar con la OSE para la grabación de esta nueva banda sonora. Wim Wenders ha estado presente en el proceso de grabación de esta película romántica y de suspense protagonizada por James McAvoy y la ganadora del Oscar Alicia Vikander.

El Instituto de Cinematografía y Artes Audiovisuales (ICAA), dependiente de la Secretaría de Estado de Cultura, adjudicará 5,3 millones de euros en 2017 a las ayudas selectivas para la producción de largometrajes, destinadas al cine independiente. La convocatoria de estas subvenciones, publicada en el BOE del 9 de marzo y que hoy recoge el ICAA en su web, supone un recorte de 700.000 euros respecto a la del año pasado. Las ayudas selectivas están pensadas para productoras independientes y proyectos que posean «un especial valor cinematográfico, cultural o social«, que tengan carácter documental o que incorporen nuevos realizadores. El importe máximo por proyecto es de 500.000 euros, siempre que no supere el 40 por 100 del coste del largometraje que, como mucho, podrá alcanzar los 1,8 millones de euros. Las ayudas pueden solicitarse en un plazo máximo de 15 días desde la publicación de la convocatoria en el BOE.

La Junta Directiva de la Academia de Cine aprueba la modificación del artículo seis del reglamento de la entidad, que regula las condiciones que deben cumplir los profesionales del cine español que deseen solicitar su entrada como socios de la institución, con el fin de flexibilizar la entrada de nuevos miembros. Este cambio era uno de los objetivos fundamentales que planteó la nueva terna presidencial tras su incorporación a la Academia el pasado octubre. En concreto, tanto en las solicitudes de ingreso como miembros numerarios en las especialidades de Guion, Dirección, Dirección de Fotografía, Dirección Artística, Diseño de Vestuario, Montaje y Dirección de producción, los candidatos deberán haber realizado un mínimo de dos largometrajes estrenados en salas comerciales, en cuyos títulos de crédito esté reconocida su condición de, guionista, director, director de fotografía, diseñador de vestuario, montador jefe y director de producción, respectivamente. En el caso de Interpretación, es requisito haber realizado un mínimo de un largometraje estrenado en cuyos títulos de crédito esté reconocida su condición de actor o actriz protagonista o bien poder acreditar cuatro largometrajes como intérprete de reparto, o bien haber ejercido profesionalmente la interpretación cinematográfica por un período de tiempo de diez años, habiendo participado como actor o actriz.