Categoría: Crónica

El conjunto de las películas españolas exhibidas en el extranjero en 2017 alcanzó una recaudación de 96.709.468 euros frente a los 80.951.788 euros de 2016, un incremento de casi un 19,5%, en el que el éxito de Contratiempo, de Oriol Paulo, tuvo mucho que ver. La película de Paulo, un thriller que protagonizan Mario Casas y Bárbara Leni y que se convirtió en enero en la cuarta película más vista en China, encabeza el ránking de las películas españolas con mayor taquilla internacional en 2017, según los datos del Ministerio de Educación, Cultura y Deporte que se publican en la web del Instituto de la Cinematografía y de las Artes Audiovisuales (ICAA). Contratiempo se ha estrenado en 8 países y ha obtenido una recaudación de más de 22.871.254 millones de euros, cantidad que prácticamente viene de su estreno en China. Le siguen Un monstruo viene a verme, de José Antonio Bayona, con 14.362.156 euros; la coproducción La Promesa, de Terry George, con 10.347.672; Ozzy, de Nacho La Casa, con 9.616.202 euros y Lo que de verdad importa, de Paco Arango, que recaudó 5.797.176 euros en 6 países.

YouTube Red, el servicio de pago de YouTube, anuncia que la cinta Vulture Club, que cuenta como protagonista con la actriz Susan Sarandon, se estrenará tanto en cines como en la plataforma digital. El filme llegará este año en primer lugar a la pantalla grande, lo que la permitiría ser elegible para los Óscar, y posteriormente se distribuirá a través de la plataforma de videos en internet. Con esta película dirigida por Maryam Keshavarz, YouTube Red sigue los pasos de otras compañías tecnológicas como Netflix y Amazon que tratan de abrirse camino en el mundo del cine. Vulture Club narra los intentos de una enfermera por liberar a su hijo, que trabaja como periodista y que es secuestrado por un grupo terrorista. Ante la pasividad de las autoridades, la madre contacta con un grupo clandestino para que le ayude a rescatar a su hijo.

El canal FX compadece en un tribunal acusado por la legendaria actriz estadounidense Olivia de Havilland, de 101 años, de haber distorsionado la verdad y manchado su imagen en la miniserie Feud: Bette and Joan, en la que es encarnada por Catherine Zeta-Jones. El canal exige que se rechace la demanda alegando su derecho a la ficción y la libertad de expresión consagrado en la primera enmienda de la Constitución de Estados Unidos. La actriz, ganadora de dos Oscar, afirma no que no dio su acuerdo para realizar la miniserie y que no recibió ninguna remuneración por la utilización de su nombre y su identidad. Feud cuenta la célebre rivalidad entre otras dos estrellas de Hollywood, Bette Davis, interpretada por Susan Sarandon, y Joan Crawford, interpretada por Jessica Lange.

Samsung presenta el nuevo Samsung Cinema LED, con el que la pantalla de cine y la tecnología de proyección convencional podrían convertirse en algo del pasado. Con 24 millones de LEDs la pantalla para salas de cine de Samsung llena de luz y de imagen un área de 10,2 metros de ancho por 5,4 metros de alto. La experiencia del cine se magnifica con colores brillantes y con una luminosidad y nitidez sin precedentes. Además la nueva pantalla viene acompañada de un nuevo sistema que produce el sonido envolvente perfecto en cada asiento. En Europa la nueva pantalla se ha estrenado en Zúrich donde, además y gracias al equipamiento 3D incorporado, se ha inaugurado también el primer cine LED 3D del mundo. Hasta ahora la nueva tecnología Cinema LED sólo estaba disponible como prototipo en Seúl, cerca de la sede central de Samsung. Ahora la pantalla Samsung Cinema LED celebra su estreno europeo en el complejo cinematográfico Arena Sihlcity, localizado en el centro comercial Sihlcity de la ciudad de Zúrich (Suiza).

El estudio The Weinstein Company se ha declarado en bancarrota, incapaz de sobrevivir a las acusaciones de abuso sexual contra el cofundador, Harvey Weinstein, que se vienen sucediendo esde el otoño pasado. La compañía todavía puede reorganizar y continuar produciendo películas y programas de televisión bajo una nueva titularidad. Todo hace indicar que será la firma de capital privado Lantern Capital quien se hará con la empresa tras esta declaración de la bancarrota. «La Junta seleccionó a Lantern debido a su compromiso por mantener los activos y empleados como una empresa en marcha«, explica la compañía en un comunicado. Fuentes de la compañía también anunciaron que se ha liberado a sus empleados de sus acuerdos de confidencialidad, como parte de la negociación en curso con el Fiscal General de Nueva York, Eric Schneiderman. Schneiderman presentó una demanda contra la empresa y contra Harvey Weinstein y su hermano Bob en febrero, alegando que Harvey Weinstein acosaba sexualmente a los empleados y que la compañía no respondía. Lantern ofrece ahora 310 millones de dólares en efectivo, más la asunción de otros 114,5 millones en pasivos asociados con ciertos proyectos de televisión y cine, es decir, un montante total de 424,5 millones. Una cifra sustancialmente menor que los 500 millones ofrecidos hace un par de semanas por el multimillonario Ron Burkle y otros empresarios que finalmente no se concretó.

John Bailey, presidente de la Academia de las Artes y las Ciencias Cinematográficas, está siendo investigado por varias supuestas acusaciones de acoso sexual. La Academia recibió esta semana tres supuestas acusaciones de acoso sexual contra Bailey e inmediatamente abrió una investigación para esclarecer los hechos y delitos de los que acusan a su presidente. El pasado diciembre, la Academia instauró un código de conducta que refleja que los miembros de la entidad pueden ser castigados e incluso expulsados por abuso, acoso o discriminación. Además, también estableció un proceso de reclamos que fija la adjudicación de dichas alegaciones. El órgano encargado de revisar las denuncias es el Comité de Membresía y Administración de la Academia. En caso de que las acusaciones fueran verdaderas, Bailey tendría la obligación de renunciar a su cargo. Lois Burwell, artista de maquillaje, sería el encargado de reemplazarle temporalmente hasta las próximas elecciones que tendrán lugar en julio.

La actriz Tilda Swinton protagonizará Memoria, la primera película que el cineasta Apichatpong Weerasethakul rodará fuera de Tailandia. La cinta explorará la historia colonial y cómo la memoria colectiva puede llevar al miedo. Weerasethakul, también conocido como «Joe«, ganó en 2010 la Palma de Oro del Festival de Cine de Cannes con Tío Boonmee recuerda sus vidas pasadas y desde hace años prepara una historia sobre la violencia en Colombia. El título tentativo es Memoria y sería la primera que haría fuera de su país natal, Tailandia. Apichatpong Weerasethakul comentó en 2017 durante su participación en el Ficci que de Colombia le interesa saber la violencia y la historia de la colonización para así reflexionar sobre los procesos históricos de su país.

Hace 40 años se estrenó del mediometraje documental Por la gracia de Dios (1978), dirigido por el cineasta malagueño Carlos Taillefer, un título indispensable en el cine andaluz de la Transición. Ahora se podrá ver en pantalla grande en el Cine Doré y la Cineteca de Madrid todos los días de la Semana Santa. Esta película de 40 minutos, enmarcada en el llamado Cine Andaluz, tuvo una notable repercusión tanta a nivel nacional como internacional. Este documental con un punto de vista crítico sobre la Semana Santa de Málaga se estrenó en noviembre de 1978 en el Palacio de Congresos y Exposiciones de Torremolinos, en el marco de la Semana de Cine de Autor de Benalmádena. El pase para unas 1.100 personas constituyó un escándalo. Al término de la proyección la mitad del público se puso en pie para aplaudir la película y vitorear a su director, Carlos Taillefer, y la otra mitad se levantó indignada, abucheó e increpó al autor. En el Cine Ars de Barcelona se estrenó en un programa doble acompañando al largometraje documental El proceso de Burgos de Imanol Uribe. En 1983 la compró TVE y se emitió en el programa de TVE2 La Ventana Electrónica, con una audiencia de de 1.550.000 espectadores. Ahora, 40 años después de su estreno, vuelve a la gran pantalla. Después de su pase en pantallas como la de la Filmoteca de Andalucía, el 15 de marzo, se proyectará en la Filmoteca Española (Cine Doré), y después de la película habrá un coloquio con Carlos Taillefer.

El actor estadounidense Paul Newman renunció hace veinte años a parte de su sueldo durante el rodaje de Al caer el sol para que su compañera de reparto Susan Sarandon cobrase lo mismo que él, revela la actriz durante una entrevista con la BBC. Según explica Sarandon, en el Día Internacional de la Mujer, los artistas trabajaban bajo un contrato de «nación más favorecida«, según el cual todos los protagonistas del filme deben ganar lo mismo que el actor con el salario más alto. La actriz relata que durante la producción descubrió que, aunque el contrato tenía las características descritas y ella asumía la misma carga de trabajo que sus coprotagonistas, la igualdad salarial solo se aplicaba a sus compañeros varones. Cuando la noticia salió a la luz, «Newman dio un paso al frente y ofreció parte de su sueldo«, narra la actriz, a la vez que añade que Newman, que trabajó en más de 60 películas a lo largo de su trayectoria profesional, era una «joya» de persona.

Los artistas Plastic Jesus y Joshua «Ginger» Monroe instalan en Hollywood, muy cerca de donde se entregarán los Óscar este domingo, una estatua dorada del productor Harvey Weinstein sentado en un sofá. La obra se titula Casting Couch (El cásting del sofá), una referencia a que actores o actrices pueden conseguir papeles en películas o series si acceden a tener relaciones sexuales con los responsables del proyecto, ya sean el productor, el director o el encargado de seleccionar al elenco. La estatua de Weinstein está situada en el cruce entre Hollywood Boulevard y la avenida La Brea, a unos 500 metros del teatro Dolby en el que se celebrará el domingo la 90 edición de los Óscar. La obra muestra al productor con albornoz entreabierto y con el brazo izquierdo invitando a que cualquiera se pueda sentar junto a él en el sofá. En la mano derecha sostiene una estatuilla de los Óscar muy cerca de sus genitales, una referencia explícita a los escándalos sexuales que han sacudido Hollywood en los últimos meses.

El consejo de administración del estudio cinematográfico y de televisión The Weinstein Company tiene intención de declarar en suspensión de pagos a la empresa, después de que hayan fracasado las negociaciones para su venta a un grupo de inversores liderados por Maria Contreras-Sweet, exfuncionaria del Gobierno de Barack Obama, en una operación de unos 500 millones de dólares que contaba con el apoyo del inversor Ronald Burkle, además de la firma de capital privado Lantern Asset Management. Las conversaciones entre las partes sufrieron un freno prácticamente definitivo después de que el pasado 11 de febrero el fiscal general del Estado de Nueva York, Eric T. Schneiderman, presentase una demanda contra The Weinstein Company y su matriz, The Weinstein Company Holdings (TWC), así como contra Harvey y Robert Weinstein, alegando que no protegieron a sus empleados del acoso sexual, la intimidación y discriminación por parte del entonces consejero delegado de la firma, Harvey Weinstein.

El director y guionista estadounidense Kevin Smith sufre un infarto «bestial» este domingo durante un show de monólogos en Los Ángeles, según escribe el comediante estadounidense en las redes sociales. El actor comenzó a sentirse mal después de presentar el primer espectáculo de la noche y decidió suspender la segunda actuación para ir al hospital. «Si no hubiera cancelado el segundo espectáculo para ir al hospital, habría muerto esta noche«, relata Smith en un mensaje de Twitter. El cineasta ha subido a las redes una foto suya en la que aparece recostado en la cama del hospital de Glendale, en el condado de Los Ángeles, con cables y tubos en el cuerpo. En Facebook, la imagen ha sido compartida más de 28.000 veces y más de 200.000 usuarios le han dado me gusta.

El libro El cine al servicio de la nación (1939-1975), de Gabriela Viadero Carral y editado por Marcial Pons. Ediciones de Historia, obtiene el Premio Muñoz Suay 2017 que apoya y fomenta trabajos de investigación historiográfica sobre el cine español. El libro analiza el papel de la cinematografía producida durante el franquismo, crucial en el proceso español de construcción nacional. Su autora recibirá por esta obra el galardón el jueves 5 de abril. Viadero Carral es licenciada en Humanidades y Periodismo, doctora en Políticas por la UCM y realizó una estancia post doctoral de tres meses y medio en la London School of Economics (Londres) bajo la supervisión de John Hutchinson, experto en nacionalismo.

David Zindel, quien el pasado mes de enero acusó a Guillermo del Toro por plagio en La forma del agua, presenta una demanda contra el director mexicano, el productor Daniel Kraus y la distribuidora Fox Searchlight. El cineasta se ha defendido de las acusaciones asegurando que no conocía la obra. El hijo del fallecido dramaturgo Paul Zindel asegura que la película debería ser reconocida como una adaptación de Let Me Hear You Whisper, obra que su padre escribió en 1969, debido a las similitudes entre ambos trabajos. La forma del agua narra la historia de una joven muda que trabaja como conserje en un laboratorio en 1963, en plena Guerra Fría, donde se enamorará de un hombre anfibio que se encuentra ahí recluido. Let Me Hear You Whisper trata sobre una mujer que intenta liberar a un delfín de un laboratorio que utiliza a los animales para fines militares. Desde Fox Searchlight apuntan que «las acusaciones de Zindel no tienen base» y que defenderán «esta película innovadora y original«.

Emma Watson y otras mujeres de la industria del cine encabezan una iniciativa contra los abusos sexuales y la desigualdad entre hombres y mujeres, que ya cuenta con el apoyo de numerosas organizaciones, entre las que destacan los Bafta, el British Film Institute (BFI) y Equity in Light. Con el objetivo de facilitar cualquier irregularidad, se implementarán rigurosos procesos, entre los que destaca la contratación de dos trabajadores, un hombre y una mujer, cuya tarea será la de ayudar a actores y cineastas más allá del rodaje o la producción de las películas. Los Principios del protocolo contra el acoso son:

1. Todo el mundo es responsable de crear y mantener un ambiente de trabajo inclusivo que sea positivo.

2. Reconocemos que el acoso puede ser ilegal, según la Ley de Igualdad.

3. Las personas que tenemos empleados aceptamos nuestra responsabilidad con el cumplimiento de la Ley de Salud y Trabajo.

4. No toleraremos la intimidación y el acoso, incluido el acoso sexual, y aseguraremos que existan formas y procesos para informar e investigar estos graves problemas.

5. Reconocemos que el acoso puede tener impacto negativo sobre la productividad, la salud a largo plazo y el bienestar de las personas. Trabajaremos para erradicarlo y proporcionar protección para las víctimas y denunciantes. Cuando se detecte un comportamiento de acoso, se tomarán acciones contra los agresores.

6. Valoramos la inclusión, la diferencia, a aprender de los otros y considerar a todas las personas iguales sin prejuicio o favoritismo. Construiremos relaciones basadas en el respeto mutuo. Trabajaremos para dar y recibir comentarios de forma constructiva.

7. Entendemos que denunciar el acoso puede ser intimidante. Respetaremos la confidencialidad cuando sea posible e intentaremos que el proceso de informar sea claro y directo. Si alguien denuncia un comportamiento de acoso o intimidación, nos esforzaremos por investigarlo de forma objetiva. Las personas que denuncian o participan en cualquier investigación no deben sufrir represalias.

8. Respetaremos la dignidad de los demás, con independencia de la antigüedad en la empresa o nuestro papel.

La producción de cine en España ha crecido un 89 % en los últimos diez años, según un informe del Observatorio Audiovisual Europeo que sitúa a España como cuarto país por volumen de producción entre 2007 y 2016, detrás de Reino Unido, Francia y Alemania. El informe, que incluye datos de 36 países, revela que España y Dinamarca son los únicos países de la UE donde la producción ha subido por encima de la media, aunque el mayor crecimiento se ha dado fuera de la UE, especialmente en Turquía, que sube un 180 %. Para analizar el crecimiento los expertos del Observatorio han utilizado bienios (la media de 2007-2008 frente a la de 2015-2016) en lugar de años individuales, con el fin de evitar las fuertes fluctuaciones en algunos países, según explican en el informe.

El juzgado de lo Mercantil número 6 de Barcelona ordena a Telefónica, Vodafone Ono, Orange y Xfera que bloqueen el acceso de sus usuarios a las páginas HDFull y Repelis que violan los derechos de propiedad intelectual, según informa la Federación Española de Distribuidores Cinematográficos FEDICINE. Se trata del primer caso de bloqueo de acceso a páginas web en la industria cinematográfica en España, señala la federación en un comunicado, aunque la medida no es nueva en otras jurisdicciones de la Unión Europea donde ya se ha bloqueado el acceso a más de 2.000 páginas desde 2010. La sentencia responde a una demanda interpuesta por seis estudios de cine y televisión –Columbia (Sony Pictures), Disney, Paramount, Fox, Universal y Warner– contra los citados prestadores de servicios de internet por «exhibir ilegalmente» el contenido de esas páginas piratas.

El cineasta y activista Pere Portabella es el protagonista de la exposición «Cine, arte y política», que se puede visitar a partir de hoy en Can Framis, ideada por el mismo Portabella y Antoni Vila Casas, con obras de Picasso o Tàpies así como fragmentos de la película Viridiana o de Miró, l’altre. La muestra, que también incluye fotografía documental y material gráfico, se sustenta en los tres pilares fundamentales de la obra de Portabella: el cine, el arte y la política. Para el autor de los textos que acompañan la muestra y el catálogo, el filósofo Josep Ramoneda, Portabella, hijo de una familia de la alta burguesía, empezó a «andar por lugares desconocidos» ya en sus años de formación, tras conocer a artistas como Antoni Tàpies, Joan Brossa, Joan Ponç o Modest Cuixart. De aquí pasó al activismo cultural y «de allí fue al cine, primero como productor y después como director, entró en contacto con la resistencia antifranquista y amplió sus relaciones con el mundo del arte y la cultura. Arte, cine y política como lugar para la exploración de lenguajes«. La exposición, que se clausurará el 23 de junio, se complementa con diversas actividades como unos diálogos sobre el cineasta y con un ciclo en la Filmoteca, mientras que todos los jueves de febrero, los cines Texas de Barcelona ofrecerán el documental El sopar.

El director Quentin Tarantino admite que los errores que cometió en la planificación de la escena de Kill Bill: Vol. 2 (2004) en la que la actriz Uma Thurman resultó herida tras sufrir un accidente de coche. “Le dije que estaría bien. Le dije que la carretera era toda recta. Le dije que sería seguro. Y no lo era. Estaba equivocado. No la obligué a subirse al coche. Se montó porque confió en mí. Y me creyó”, declara Tarantino en una entrevista con Deadline. En un reportaje en The New York Times, la actriz reveló este fin de semana que sufrió un accidente durante el rodaje de Kill Bill: Vol. 2 rodando una escena en la que debía conducir un coche por un camino en medio de la selva.  La actriz explicó que no se sentía cómoda con la idea de rodar ella esa escena y por eso pidió un especialista de acción, pero aseguró que Tarantino la presionó para que lo hiciera asegurándole que no había peligro. The New York Times publicó un vídeo en el que se ve a Thurman conduciendo el coche hasta chocar con un árbol, un clip que la productora Miramax, por miedo a represalias legales, había impedido ver a la intérprete. Según el relato de la actriz, la relación entre Tarantino y ella se deterioró a raíz del accidente.

El cineasta austríaco Michael Haneke prepara Kelvin’s Book, un drama de diez episodios y rodado en inglés que relata las aventuras de un grupo de jóvenes en un mundo futurista distópico.  El director de Funny Games indica que «después de diez telefilmes y 12 películas, quería contar una historia más larga esta vez«. FremantleMedia producirá esta incursión de Michael Haneke en la televisión, después de hacer lo propio con series como El joven papa, del italiano Paolo Sorrentino, Hard Sun de Neil Cross o American Gods, del escritor de fantasía Neil Gaiman. Desde David Fincher con Mindhunter hasta Woody Allen con Crisis in Six Scenes, cada vez son más los directores consagrados que deciden cambiar las películas por series.

El Juzgado de lo Mercantil número 1 de Bilbao condena a un usuario de internet por «piratear» la película Dallas Buyers Club a compensar a la productora propietaria de la obra cinematográfica con la cantidad de 150 euros. En una sentencia fechada el pasado 5 de enero, el titular del juzgado, el magistrado Marcos Bermúdez, estima parcialmente la demanda interpuesta por la empresa, que pedía una compensación de 475 euros al titular de una dirección IP de conexión a internet a través de la cual se hizo la descarga mediante un programa de intercambio de archivos (P2P). En su resolución, contra la que no cabe recurso, el juez evidencia que la descarga de películas «es ilegal» y que el titular de la línea de internet a través de la que se realizó «la descarga ilegal es infractor y responsable, al menos en este caso«.

El Ministerio de Cultura de Rusia retira el permiso de exhibición del filme satírico La muerte de Stalin, tan sólo dos días antes de su estreno en el país. La obra, del director escocés Armando Ianucci, es vetada por motivos ideológicos, ya que contiene material prohibido por la legislación rusa y está considerada como una «provocación planificada para crear revueltas en Rusia«. La cinta franco-británica, protagonizada por Jeffrey Tambor y Steve Buscemi, se basa en la novela gráfica homónima en la que se narra cómo Joseph Stalin murió en «extrañas circunstancias», en un periodo «oscuro» de la Unión Soviética en el que desde el Kremlin se le temía por la política que llevaba a cabo.

 

Hinduistas radicales protestan en varios puntos de la India contra el estreno mañana de la controvertida película Padmaavat, film que según ellos tergiversa la historia de la reina rajput Padmini, del siglo XIII. Las mayores protestas se registran en el estado occidental de Rajastán, región en la que se encuentra el fuerte de Chittorgarh, donde vivió supuestamente la reina y que cuenta con una importante representación de miembros de la casta guerrera rajput.El filme cuenta la historia de una reina de casta rajput del siglo XIII que se suicidó para proteger su honor y el de su familia tras la muerte de su marido, el rey Rana Ratan Singh, a manos del sultán musulmán Allaudin Khilji. La controversia surgió en protesta por una escena en la que el rey mahometano sueña con lograr el amor de la reina y que ha indignado a los rajput y a sectores del hinduismo radical. Sin embargo, los autores del filme aseguran que esa escena no existe. El filme se estrena mañana tras una larga lucha para conseguir la aprobación del órgano censor indio, aunque muchas salas de cine han preferido por seguridad no proyectar esta mega producción de Bollywood, que cuenta con las estrellas indias Deepika Padukone, Ranveer Singh y Shahid Kapoor entre su reparto.

El motor de búsqueda Google rinde este lunes homenaje al cineasta ruso Sergei Eisenstein, de quien se cumplen 120 años del nacimiento el 23 de enero de 1898 en Moscú. El buscador ha diseñado uno de sus doodles para recordarle con un dibujo animado en el que se le ve revisando una cinta, en la que se pueden ver escenas de una de sus obras maestras, El acorazado Potemkin. La obra de Sergei Eisenstein y sus tratados sobre el montaje en el cine influyó en numerosos cineastas posteriores. Sergei Eisenstein falleció el 11 de febrero de 1948 después de sufrir un infarto que le provocó una hemorragia. Su pérdida fue una trágica noticia para el cine, pero su aportación ha servido de inspiración para las siguientes generaciones.

Cuatro años después de que Dylan Farrow acusara públicamente a su padre, Woody Allen, de haber abusado de ella cuando era niña, la ola contra el acoso sexual ha provocado que actores que han trabajado con el cineasta neoyorquino le den ahora la espalda y pocas voces han salido en su defensa. Lo cierto es que a raiz de unas declaraciones de Dylan en su primera entrevista televisiva, en las que se reafirma en las acusaciones contra el director neoyorquino, la imagen pública de Allen se está viendo cada vez más ensombrecida en Hollywood. Ophra Winfrey ha sido la encargada de lanzar la voz unánime contra el director. La popular presentadora y actriz ha liderado una mesa para analizar el futuro del movimiento Time’s up y al preguntar si se había acabado el tiempo de Allen en Hollywood, la actriz Natalie Portman fue la encargada de sentenciarlo: “Yo te creo, Dylan”.

El título elegido para poner fin a más de tres décadas de ausencia cinematográfica pública en Arabia Saudí es la película de animación Emoji, un filme producido por Sony que relata las aventuras de los populares emoticonos dentro del mundo virtual de los teléfonos móviles. La cinta se proyecta en una sala de cine improvisada y, por el momento, las autoridades van a permitir proyecciones en este tipo de establecimientos no fijos, como el de la ciudad de Yedá, en el Mar Rojo, equipado con un proyector, una alfombra roja y una máquina de palomitas de maíz. No será hasta marzo cuando abran sus puertas las salas de cine permanentes. «De momento no hay infraestructura suficiente en las salas de cine, por lo que estamos tratando de aprovechar los lugares que tenemos para aproximarnos al ambiente cinematográfico«, señala el director de Cinema 70, Mamdouh Salim, cuya empresa ha organizado las proyecciones de esta semana. «Es la primera proyección cinematográfica después de la decisión del 11 de diciembre de permitir salas de cine«, recuerda. Para el año 2030, Arabia Saudí tiene previsto abrir más de 300 cines con más de 2.000 pantallas.

El Archivo Fílmico de Frisia, en los Países Bajos, emite a partir de hoy la película completa de cine mudo Detenido, protagonizada en 1924 por Stan Laurel «el flaco», tras localizar por casualidad mientras se realizaba un inventario, los fragmentos perdidos de este antiguo largometraje. «Descubrimos secuencias de la película de Stan Laurel que se pensaba que se habían perdido. En una de las escenas, interpreta a un prisionero que termina en la horca, un fragmento que faltaba en todas las copias que hay en el mundo«, explica el archivo fílmico en un comunicado. La institución celebra que este 2018, año en el que la ciudad de Leeuwarden es Capital Europea de la Cultura, comienza con un «descubrimiento único» en el mundo cultural. Esta escena con efectos especiales se ha descubierto dentro de la copia de la película que está en posesión del Archivo, cuando un equipo estaba realizando un inventario de las películas viejas de nitrato para un gran proyecto de digitalización. Fue Jurjen Enzing, un empleado de esta institución, quien reconoció al famoso actor Stan Laurel, que actuaba en solitario en esta película que data de 1924.

José Antonio Sistiaga, artista y cineasta vasco reconocido internacionalmente, abre hoy el nuevo ciclo Xcèntric del CCCB, con la proyección de su obra más emblemática, Ere Erera Baleibu izik Subua (1970), acompañada de la música del grupo catalán El Petit de Cal Eril. La obra, que se inscribe en la corriente del cine sin cámara, fue el resultado de siete meses de trabajo durante los cuales Sistiaga pintó el largomentraje íntegramente a mano sobre más de dos quilómetros de celuloide de 35 mm y, hasta ahora, el autor solo permitía su proyección en silencio, tal como fue ideada en un principio. En esta ocasion, sin embargo, Xcèntric propone una proyección única -como todas las de este ciclo de cine experimental- que contará con el acompañamiento musical de El Petit de Cal Eril, cuya producción oscila entre el folk y lo psicodélico y encuentra diversos paralelismos con la obra de Sistiaga. Sistiaga, a pesar de no poder asistir al evento por motivos de salud, manifiesta su «curiosidad» por el «experimento» que supone esta primera versión musicada de Ere Erera Baleibu izik Subua, según explica la directora de contenidos del ciclo, Carolina López.

La presidenta de la Academia de Cine español, Yvonne Blake, abandona esta mañana la Unidad de Cuidados Intensivos, donde fue ingresada tras sufrir un ictus, y es trasladada a planta, según informa esta institución. Blake (Manchester, 1940) se encuentra ingresada en el Hospital Gregorio Marañón desde el pasado 3 de enero, cuando sufrió el ictus en su despacho tras reincorporarse a su trabajo después de las celebraciones navideñas. “La Academia de Cine se complace en informar que su presidenta, Yvonne Blake, que se encuentra desde hace una semana ingresada en el hospital tras sufrir un ictus, ha abandonado la Unidad de Cuidados Intensivos y ha sido trasladada a planta”, señala el comunicado. La diseñadora de vestuario, ganadora de un Oscar y cuatro Goyas, accedió a la presidencia de la Academia en octubre de 2016, tras la dimisión de Antonio Resines.

Un colectivo de reconocidas mujeres de la cultura francesa entre las que se encuentran la actriz Catherine Deneuve, la escritora Catherine Millet o la cantante Ingrid Caven, alertan este martes del riesgo de que el escándalo de la cultura de abusos contra las mujeres destapado en Hollywood cree un clima propio de una «sociedad totalitaria» que ponga en peligro la libertad sexual. «La violación es un crimen, pero un flirteo tenaz o torpe no es un delito y una galantería tampoco es una agresión machista«, señalan las firmantes en un artículo que publica hoy en el diario francés Le Monde. «Como mujeres no nos reconocemos en este feminismo que más allá de la denuncia del abuso de poder y toma el rostro de odio a los hombres y a la sexualidad«, continúan. Las firmantes defienden «la libertad de importunar a alguien«, al considerarlo algo «imprescindible para la libertad sexual«. El texto fue elaborado, según Le Monde, por la escritora francesa Catherine Millet. Lo firman en total un centenar de mujeres del mundo del arte, la ciencia, el periodismo y el cine.

Elizabeth Le Hot, responsable de la división sobre economía de la cultura del Ministerio de Cultura y Comunicación de Francia, asume la presidencia del Observatorio Audiovisual Europeo que en 2017 cumplió su 25 aniversario. Entre las actividades fijadas por el Observatorio para 2018 se encuentra una conferencia sobre plataformas de compartición de vídeos en París el próximo 5 de junio. Susanne Nikoltchev, directora del Observatorio, agradece la labor de Polonia por su “compromiso y  apoyo” durante 2017. El Observatorio Audiovisual Europeo desarrolla informes y análisis de la industria audiovisual de los  estados miembros que lo integran, así como la elaboración de estadísticas paneuropeas y análisis jurídicos.

La presidenta de la Academia de Cine, Yvonne Blake, permanece «estable y en observación» tras el ictus que sufrió el pasado miércoles 3 de enero. «La Academia de Cine comunica que la familia de su presidenta agradece las numerosas muestras de apoyo y el grandísimo interés que ha despertado el estado de salud de Yvonne Blake, que permanece estable y en observación«, señala un comunicado de la Academia. Blake sufrió un ictus por el que fue ingresada en el Hospital Ramón y Cajal de Madrid. La ganadora del Oscar a Mejor vestuario por Nicolás y Alejandra comenzó a sentirse mal este miércoles en torno a las 14.00 horas durante una reunión en la Academia de Cine. Efectivos del Samur acudieron a la institución y, tras una primera valoración, trasladaron a Yvonne Blake al Hospital Ramón y Cajal con un «preaviso hospitalario de código ictus«.

Vilallonga del Camp crea el primer museo dedicado al cine en la provincia de Tarragona, gracias a la cesión de la colección del vecino Josep Maria Vallès. El museo es de titularidad municipal y se estructura en tres espacios, que muestran maquinaria de producción, material gráfico y, por último, recuerdos de los tres cines que ha tenido el municipio: el Nou, el Edison y el actual, el Centro Recreativo. En el primer espacio, se muestran una docena de máquinas profesionales de proyección en las que destacan los que funcionaban con carbón de principios de siglo XX; otras muchas de pequeño formato de uso doméstico y cintas de película. Aquí se halla uno de los elementos más atractivos del museo, una cabina de proyección antigua de cine. En el apartado de material gráfico, puede verse carteles, pasquines, programas de mano, fotografías coloreadas, documentos de licencias de emisión de la censura y se dedica un espacio al No-do. Vallès ha estado vinculado con las salas de cine de Vilallonga durante más de cuarenta años (entró a trabajar con doce años como ayudante de cabina) y el fondo del Museo se irá renovando con nuevas piezas de su colección. El Museo del Cine de Vilallonga del Camp, instalado en el Centro Cívico, se puede visitar los sábados, domingos y festivos de 18 a 20 horas y entre semana con visita concertada para grupos y escuelas.

La presidenta de la Academia de Cine español y diseñadora de vestuario Yvonne Blake, es ingresada en el Hospital Ramón y Cajal de Madrid, tras sufrir un ictus. Blake se encuentra «estable y en observación» y su pronóstico es «reservado«, señala Mariano Barroso, vicepresidente primero. La diseñadora de vestuario empezó a sentirse indispuesta este miércoles en torno a las 14 horas en el transcurso de una reunión de la Academia de Cine, por lo que un equipo del SAMUR tuvo que desplazarse hasta el lugar para atenderla y trasladarla al centro sanitario con “preaviso hospitalario de código ictus”. Nacida en Manchester, en 1940, Blake preside la Academia de las Artes y las Ciencias Cinematográficas de España desde el 14 de julio de 2016, cuando asumió el puesto tras la dimisión de Antonio Resines. El 15 de septiembre de ese año se presentó a las elecciones a la presidencia de la Academia como única candidata, por lo que fue ratificada en su puesto.

La asistencia a salas de cine cayó a su menor nivel en una generación durante el 2017, un dato muy negativo para los estudios cinematográficos de Hollywood. Las entradas a cines en Estados y Canadá cayeron 5,8% y se situaron en los 1.240 millones en 2017, su menor registro desde 1992, según estimaciones de la firma de investigación Box Office Mojo. El aumento en el precio de las entradas, en un promedio de 3,2% el año pasado, mantuvo los ingresos por encima de 11.000 millones de dólares, pero la cifra está por debajo del récord de 2016. Una cartelera débil y opciones como Netflix mantuvieron a las audiencias alejadas de las salas de cine. Los asistentes también se quejan del coste de artículos adicionales como el precio de las palomitas y las bebidas. “La industria debería preocuparse si las cifras caen nuevamente en 2018”, asegura Geetha Ranganathan, analista de Bloomberg Intelligence. “Especialmente con una cartelera fuerte de películas este año, un menor número de asistentes a las salas de cine podría ser una señal de que la industria está en un declive secular”.

La recaudación de cine español alcanzó los 102 millones de euros en 2017, siete menos que en 2016, mientras que la cuota de pantalla se situó en el 17,1 por ciento, un punto menos que el año anterior, según los datos provisionales que publica ComScore. Se trata de la cifra más baja de los últimos cuatro años y además mantiene el descenso que se inició a partir de 2015, cuando después de los 125,7 millones de euros alcanzados en 2014, gracias al éxito de Ocho apellidos vascos, la recaudación de cine español descendió a los 110,9 en 2015 y a los 109 en 2016, según datos del Anuario del Cine Español. No obstante, la cifra recaudada en 2017 ha superado los 70 millones de euros de 2013. En total, 99,7 millones de espectadores visitaron en 2017 los cines españoles, que alcanzaron una recaudación de 597 millones de euros, lo que supone un leve descenso del 0,5 por ciento en espectadores y del 0,7 por ciento en recaudación.

El año 2018 arranca con una la publicación de una carta en los diarios The New York Times y La Opinión, que asegura continuidad a uno de los escandalos que sacudió el mundo del cine en 2017, el de Harvey Weinstein. Más de 300 mujeres de Hollywood, entre ellas las actrices Meryl Streep, Reese Witherspoon, Jennifer Aniston y Eva Longoria, lanzan un fondo de defensa legal destinado a ayudar a las mujeres con menos recursos a defenderse de posibles abusos sexuales en el entorno laboral. La iniciativa parte de la base del movimiento #MeToo («Yo también»), que insta a las mujeres de todo el mundo a denunciar los abusos sexuales en su contra, y que cobró impulso a raíz de las acusaciones contra el poderoso productor cinematográfico Harvey Weinstein. En la carta, la coalición de actrices, directoras, productoras y otras trabajadoras de la industria del cine, la televisión y el teatro se dirigieron a sus «hermanas» en sectores menos lucrativos de la economía de Estados Unidos. Para ello, pusieron en marcha un fondo de defensa legal llamado «Time’s Up» («Se acabó el tiempo«), que ya suma 13 millones de dólares en donaciones y que busca ayudar a esas mujeres con salarios bajos a protegerse de las consecuencias que puede tener denunciar los abusos sexuales.

La última entrega de la saga Star Wars, Los últimos Jedi se convierte este fin de semana en la película más taquillera de 2017 en Estados Unidos y la tercera con más recaudación del año en todo el mundo, al superar los mil millones de dólares. La última entrega de la saga recauda 120,4 millones de dólares en el último fin de semana del año, entre ellos 52,4 millones en Estados Unidos y 68 millones en el mercado internacional. Eso le permite superar los mil millones de dólares recaudados en todo el mundo y convertirse en el filme más taquillero de 2017 en Estados Unidos, con 517 millones de dólares. El episodio VIII de Star Wars supera así a La bella y la bestia, que alcanzó este año los 504 millones en Estados Unidos, y a Wonder Woman, que logró 412 millones. A nivel internacional, con sus 1,04 millones de dólares recaudados, Los últimos Jedi queda por detrás de La bella y la bestia, que obtuvo este año 1,26 millones de dólares, y de Fast & Furious 8, que alcanzó los 1,23 millones. Pero la recaudación del filme podría aumentar todavía más cuando se estrene el 5 de enero en China, su último mercado.

La revista Forbes elabora una lista con los actores más rentables de Hollywood y en esta ocasión, el nombre que lidera la clasificación es el de Jeremy Renner. Conocido por sus papeles en grandes franquicias como Vengadores y Misión Imposible, ha sido el éxito de La llegada, de Denis Villeneuve, lo que lo ha catapultado definitivamente a este puesto. Forbes calcula la rentabilidad de cada intérprete fijándose en sus tres últimas películas estrenadas antes del 1 de junio de 2017 y sin contar las películas de animación. Después se analiza la relación entre presupuesto y taquilla de cada largometraje y se divide por el sueldo estimado del actor o la actriz en cuestión para obtener una cifra de retorno de la inversión. Renner ha proporcionado 93,80 dólares a sus proyectos por cada dólar que le pagaron. El segundo puesto lo ocupa la actriz Emma Watson. La exprotagonista de Harry Potter generó 70,70 dólares en taquilla por cada dólar que le abonaron en sus últimas tres películas. Gran parte de culpa la tiene su papel de Bella en la recreación en acción real de La Bella y la Bestia. Scarlett Johansson completa el podio gracias al tirón de Capitán América: Civil War y Vengadores: La era de Ultrón, a pesar del fracaso en taquilla de su última película, la adaptación del conocido manga Ghost in the Shell. Johansson generó 66,50 dólares por cada dólar que llegó a su cuenta.

Los cines Kinépolis de Pozuelo de Alarcón, en Madrid, inauguran una sala especial donde las películas «se sienten, se huelen y se viven«, en una experiencia «enriquecida» que se logra gracias a butacas con servomotores, que hasta ahora, solo existían en algunos parques temáticos. El 4DX es una tecnología revolucionaria «que eleva al cine a las cuatro dimensiones y ofrece al espectador una experiencia de inmersión total, con elementos inesperados, como la percepción, por primera vez, de olores en el cine«, según el director general de Box Office y Márketing de Kinépolis, Agustín Llorente. La sala, que cuenta con 160 butacas, ofrece una experiencia cinematográfica  la que se puede adaptar cualquier película. Con la entradas agotadas, la sala se estrena con la última entrega de la saga Star Wars, y el espectador podrá sentir efectos de movimiento, agua, olor, niebla, viento, rayos, aire faical, burbujas, lluvia y nieve. Entiende Llorente que el 4DX es un paso más en la dirección hacia la que «nos queremos mover, que es el cine inmersivo total» pero manteniendo «la experiencia social que es ir al cine con tu gente; salir fuera una noche y tener una experiencia que no acaba al salir, sino que ahí se abre para que se puedan comentar las vivencias«. Se trata de la primera sala de estas características en España, pero la idea ya se ha estrenado con éxito en Reino Unido, y este mismo mes añade dos ciudades belgas, Bruselas y Amberes, y pronto, Lomme, en Francia; en España, afirma Llorente, a un precio «muy inferior» al de sus competidores europeos (14,90 euros).

La Fiscalía Provincial de Madrid reclama dos años de prisión para el director de cine Emilio Ruiz Barrachina, al que acusa de inflar la recaudación de su película El Discípulo para poder obtener una subvención del Instituto de la Cinematografía y de las Artes Audiovisuales (ICAA). La Fiscalía considera que Ruiz Barrachina, a través de su productora Ircania y en connivencia con los responsables de los Cines Luchana (Madrid), Pequeño Cine Estudio (Madrid) y Casablanca (Valladolid), incrementó ficticiamente el número de espectadores en los citados cines para obtener una recaudación superior a 330.557 euros, cifra necesaria para obtener la subvención del ICAA. Ruiz Barrachina solicitó al ICAA el 15 de agosto de 2011 la ayuda general y complementaria a la amortización de largometrajes del año 2010, que le fue concedida para la película El Discípulo, protagonizada entre otros por Juanjo Puigcorbé, Ruth Gabriel y Ciro Miró. Esta ayuda le fue finalmente concedida en noviembre de ese año, y le fue ingresada en diciembre. La subvención ascendió a 576.107,06 euros, tras haber declarado una recaudación bruta de 341.284,04 euros, unos 11.000 por encima de la cantidad precisa para percibirla.

El cineasta tibetano Dhondup Wangchen, quien pasó seis años en la cárcel por denunciar en un documental la represión en el Tíbet, huye de China y consigue llegar a San Francisco en Estados Unidos. Wangchen, de 43 años, llega a la ciudad californiana en la tarde del 25 de diciembre «tras una ardua y arriesgada huida«, según la web Filming for Tibet, que organizó una campaña de apoyo al realizador. El cineasta fue detenido en marzo de 2008 -como parte de las medidas tomadas por Pekín contra las revueltas tibetanas ocurridas entonces- por la realización del documental Dejando el miedo atrás y fue posteriormente condenado a seis años de prisión por «incitar a la subversión«, un delito frecuentemente usado contra disidentes. El documental, en el que gente de a pie del Tíbet hablaba sobre temas como el Dalai Lama, la política china o los Juegos Olímpicos de Pekín 2008, fue galardonado en 2012 con el Premio Internacional a la Libertad de Expresión, concedido por el estadounidense Comité de Protección a los Periodistas. El realizador cumplió la pena de prisión en una cárcel de la ciudad occidental china de Xining, pero cuando finalizó ésta en junio de 2014 continuó sometido a una estricta vigilancia de las autoridades. Su esposa e hijos lograron asilo político en Estados Unidos en 2012, mientras que el monje Golok Jigme consiguió escapar dos años después a Dharamsala (India), lugar de residencia del Dalai Lama y de una amplia comunidad de exiliados tibetanos desde hace más de medio siglo.

En la mañana de Navidad de hace cuarenta años, Charles Chaplin (1889-1977), murió mientras dormía en su residencia de Suiza, donde había vivido el último cuarto de siglo y que ha sido convertida en un museo. Consciente de que la figura de Charles Chaplin es imperecedera, el Museo de Charles Chaplin pone este lunes punto final a una serie de actos conmemorativos que han incluido la puesta en funcionamiento de un globo aerostático desde el cual los visitantes pueden realizar un vuelo de diez minutos sobre la residencia en la que vivía el actor con su familia, en la localidad suiza de Vevey. Asimismo, un camino de luces se ha instalado alrededor de la hermosa residencia (conocida como «Manoir de Ban»), que está rodeada de extensos terrenos y desde la que se contemplan las tranquilas aguas del lago Leman y las nieves perpetuas de los Alpes. Además, el pasado día 7 se inauguró en presencia de uno de los hijos de Chaplin, Eugène, una estatua de hielo en la cima del nevado suizo Jungfraujoch (4.158 metros de altura) que representa una escena de la película El niño, en la que Charlot y el niño están sentados uno al lado del otro. Para permitir que el público participe directamente en el día central de las conmemoraciones, el museo abrirá excepcionalmente este lunes sus puertas por la tarde y a una tarifa plana de 10 francos suizos (8,5 euros) en lugar de los 24 francos por adulto y 18 por niño (de 6 a 11 años) habituales. Desde su apertura, en abril de 2016, el museo ha tenido un creciente éxito, con una media anual de 300.000 visitantes llegados de 75 países, que se deleitan con la propuesta de este complejo compuesto de dos secciones.

 

Diez coproducciones con participación española han sido apoyadas este 2017 por el Fondo Eurimages, por un importe total de 2.764.645 euros. El presupuesto de coproducción está en torno a los 22 millones de euros. España, a través del Instituto de la Cinematografía y de las Artes Audiovisuales, es miembro fundador de Eurimages, fondo de ayuda a la coproducción, distribución y exhibición establecido bajo la tutela del Consejo de Europa que cuenta actualmente con 38 Estados Miembros. Las coproducciones que han recibido el apoyo son El Hombre que mató a Don Quijote, de Terry Gilliam (Tornasol Films, 243.478 euros); El árbol de la sangre, de Julio Medem (Arcadia Motion Pictures y Galatea Films, 470.000 euros); Yuli, de Iciar Bollaín (Morena Films, Galápagos Media, Hijos de Ogún AIE, 400.000 euros); Ánimas, de José Ortuño y Laura Alvea (La Claqueta PC, Acheron Films, Animas la Pelicula AIE, 94.270 euros); Buñuel en el laberinto de las tortugas, de Salvador Simó (The Glow Animation Studio y Sygnatia, 110.000 euros); Todos lo saben, de Asghar Farhadi (Morena Films, 470.000 euros); Gomera, de Corneliu Porumboiu (Apaches Films y Gomera AIE, 410.000 euros); Sin aliento, de Tudor Giurgiu (Tito Clint Movies y La Claqueta PC, 250.000 euros); Aquilo que Arde, de Oliver Laxe (Miramemira, 200.000 euros); Staff Only, de Neus Ballús (Kinògraf e Ikiru Films, 116.897 euros).

Rose McGowan, abanderada del movimiento que consiguió destapar el escándalo de los abusos sexuales del productor de Hollywood Harvey Weinstein, arremete duramente contra Meryl Streep por redes sociales tras la inciativa que tuvo, junto a otras actrices, de acudir a los Globos de Oro vestidas de negro como protesta a todos estos casos. «Actrices como Meryl Streep que felizmente trabajaron con «el cerdo monstruoso» (en referencia a Harvey Weinstein) van a vestir de negro en los Globos de Oro como protesta silenciosa. Vuestro silencio es el problema (…). Desprecio vuestra hipocresía. Quizá deberías todas vestir Marchesa«, señala McGowan en Twitter en alusión. Unas palabras que lamenta profundamente Streep, ya que asegura que desconocía por completo las prácticas abusivas de Weinstein. «No lo sabía. No aprobé tácitamente las violaciones. Yo no lo sabía«. Pese a todo se ha inicado una campaña de acoso contra Streep en las calles de Los Ángeles, a raíz de unos mensajes difundidos en las redes sociales. En varios puntos de la ciudad aparecen carteles de Streep, junto a Weinstein, en los que se puede leer «lo sabía» sobre sus ojos

Star Wars: Los últimos Jedi supera los 450 millones de dólares (381,8 millones de euros) en la taquilla mundial. La cinta dirigida por Rian Johnson consigue esta recaudación récord en su primer fin de semana en cines, convirtiéndose en el quinto mejor estreno de la historia de unna lista que encabezan Fast & Furious 8, Star Wars: El despertar de la Fuerza, Jurassic World y Harry Potter y las Reliquias de la Muerte. En el caso de Furious 8 y Jurassic World, los filmes se lanzaron también  en China en su primer fin de semana. En España, la novena película estrenada en cines de la saga creada por George Lucas recauda más de 7 millones de euros desde que llegó a los cines el viernes 15 de diciembre convirtiéndose en incontestable número uno de taquilla.

La revista Time elige las 10 mejores películas del año 2017 y la lista está integrada por los filmes Plan de chicas, de Malcolm D. Lee; Déjame salir, de Jordan Peele; Caras y lugares, de Agnès Varda y JR; Dunkerque, de Christopher Nolan; Call me by your name, de Luca Guadagnino; Keida, de Ceyda Torun; Personal shopper, de Olivier Assayas; Z, la ciudad perdida, de James Gray; Lady bird, de Greta Gerwig; y Los archivos del Pentágono, de Steven Spielberg.

Mark Wahlberg es el actor menos rentable de los últimos doce meses, según la revista Forbes. Como cada año, la publicación económica realiza una lista en la que reúne a los artistas que han sido menos rentables para las productoras, ya que sus elevados sueldos no se corresponden con los beneficios obtenidos por sus trabajos en la gran pantalla.Wahlberg genera 4,40 dólares por cada dólar embolsado por las productoras, lo que le hace el  intérprete más «sobrevalorado» en la industria del cine. Las cintas responsables de que el actor encabece esta lista son Marea Negra, Día de Patriotas y Transformers: El último caballero. En el segundo puesto se encuentra Christian Bale, con La promesa, que sólo recaudó el 11% de su presupuesto de 90 millones de dólares. Completa este triunvirato por segundo año consecutivo Channing Tatum, con La suerte de los Logan. En cuarta posición se encuentra Denzel Washington, que fue nominado a los Oscar por Fences, y que participó en Los siete fantásticos. Completa la lista Brad Pitt, que debido a la insuficiente recaudación de Aliados, sólo ha conseguido generar 11,50 dólares por cada dólar invertido por los estudios de cine.

Google elabora un listado con las diez películas más googleadas por sus usuarios a los largo del 2017 en la que, además de títulos sobradamente conocidos, aparecen varias sorpresas. la lista está liderada por 1. It, de Andy Muschietti; seguida de 2. Wonder woman, de Patty Jenkins; 3. La bella y la bestia, de Bill Condon; 4. Logan, de James Mangold; 5. Liga de la justicia, Zack Snyder; 6. Fast & Furious 8, de F. Gary Gray; 7. la película de Bollywood Baahubali 2: la conclusion, de S.S. Rajamouli; 8. Dunkerque, de Christopher Nolan; 9. La ciudad de las estrellas (La La Land), de Damien Chazelle; 10. Thor: Ragnarok, de Taika Waititi.

El cortometraje Los desheredados, de Laura Ferrés, que se alzó en la última edición del Festival de Cine de Cannes con el Premio Descubrimiento Leica Cine de la Semana de la Crítica, se estrena en salas comerciales. Lo hace de forma autónoma y con sus propios horarios, sin complementar ningún largometraje, y con su propio precio, entre 2 y 2.9 euros por entrada. El filme explora los límites entre documental y ficción en un retrato personal del propio padre de la directora, abocado por la crisis económica a cerrar su pequeña empresa. Tras el premio del Cannes, el corto fue nominado a los Premios de la Academia de Cine Europeo y se presentó en la Seminci. Estas Navidades también se estrenarán Extraños en la carretera, de Carlos Solano, y Morning Cowboy, de Fernando Pomares.

El grupo estadounidense Walt Disney anuncia la compra de distintos activos del consorcio 21st Century Fox valorados en unos 52.400 millones de dólares. Mediante los términos del «acuerdo definitivo» de esta operación, Disney se hará con los estudios de cine y televisión de la Fox y otras partes de su negocio internacional de cable y televisión. Además, el comprador asume una deuda de la Fox de 13.700 millones de dólares, lo que eleva la operación a unos 66.100 millones. La operación implica que los accionistas de 21st Century Fox recibirán 0,2745 acciones de Disney por cada título que tengan del consorcio liderado por Rupert Murdoch. El anuncio se produce después de que se filtraran las intenciones de la Fox de concentrarse en el negocio de noticias y desprenderse de otros activos, teniendo en cuenta en reacomodo que está teniendo el sector en los últimos años. En la misma nota, Murdoch sostiene que cuando Disney complete la adquisición de esos activos se convertirá «en una de mayores compañías» del sector en todo el mundo. Pudiendo plantar cara a los nuevos creadores y distribuidores de contenido audiovisual, como Amazon, Netflix, Google y Facebook.

La Biblioteca del Congreso de Estados Unidos elige cada año 25 películas para conservar en el archivo nacional para siempre. Con las de éste año, la colección tiene ya 725 películas consideradas dignas de preservación por su contenido cultural, histórico o estético. Entre las escogidas en 2017, hay filmes de acción, comedia, documental e incluso animación. La elegidas son 20.000 leguas de viaje submarino (1916), The Atomic Cafe (1982), Bola de fuego (1941); The Beau Brummels (1928); Los pájaros (1963); Semilla de maldad (1955); El club de los cinco (1985); The Decline of Western Civilization (1981); Al este del edén (1955); Funny girl (1968); Vida de un bombero americano (1903); El rey león (1994); Horizontes perdidos (1937); Los mosqueteros de Pig Alley (1912); Paris is Burning (1990); A quemarropa (1967); La princesa prometida (1987); Putney Swope (1969); Academia Rushmore (1998); Las películas de Solomon Sir Jones (1924-28); El héroe del río (1928); Suzanne, Suzanne (1982); Thelma y Louise (1991); Un paseo bajo el sol (1945); y ¿Quién engañó a Roger Rabbit? (1988).

13El lugar donde se originó la televisión en España, el edificio que más tarde ocupó el NO-DO, situado en el madrileño Paseo de la Habana, será el Museo del Cine, según anuncia en el Congreso el secretario de Estado de Cultura, Fernando Benzo. Benzo indica que en el próximo ejercicio del denominado Plan Cultura 2020 se creará un Museo del Cine, para el que ya se ha adscrito al ministerio de Cultura el edificio del antiguo NO-DO, que cuenta con más de 4.000 metros cuadrados. Los archivos del NO-DO, que se encontraban en ese edificio, cerca de 70.000 negativos, están depositados en el Centro de Conservación y Restauración (CCR) de la Filmoteca Española y se han digitalizado en su totalidad para acceso público.

El Gobierno de Arabia Saudí autorizará, a partir de 2018, la apertura de las salas de cine en el país, prohibidos a principios de la década de 1980, según anuncia el ministro de Cultura e Información, Awad bin Salé Alawad, en un comunicado. «Como regulador industrial, la Comisión General de Medios Audiovisuales ha empezado el proceso para autorizar los cines en el reino«, señala el titular de Cultura e Información del Gobierno saudí, quién explica que «al desarrollar el sector cultural más ampliamente, crearemos nuevas oportunidades de empleo y capacitación y enriqueceremos las opciones de entretenimiento«. «Esperamos que los primeros cines abran sus puertas en marzo de 2018«, añade Alawad. Para el año 2030, Arabia Saudí abrirá más de 300 cines con más de 2.000 pantallas, según explica el Gobierno en un comunicado, en el que señala que confía en que la industria cinematográfica inyecte en la economía nacional más de 90.000 millones de riales (unos 20.000 millones de euros). Además, se espera la creación de 30.000 puestos de empleo permanentes para 2030.

Aulafilm, la plataforma para centros educativos de la agencia Las Espigadoras, nace con el objetivo de «exprimir las características del cine» al tiempo que se «forma a las nuevas generaciones» y con el fin de facilitar no sólo a los docentes, sino también a las familias, de «un acceso legal a contenidos cinematográficos«, según declara una de las fundadoras de Las Espigadoras, Helena Fernández, durante la presentación del proyecto en Madrid. Así, el proyecto ofrece una serie de filmes a los que los centros suscritos podrán acceder a través del catálogo online y mostrarlos en las aulas con el fin de complementar la enseñanza. Los filmes están catalogados por título, director, temática y edades recomendadas, aunque según sus impulsoras, el rango de edad se encuentra también abierto a las recomendaciones de los profesores. El catálogo online incluye un total de 100 películas que, en opinión de Fernández, «generan emociones pretendidamente impactantes para provocar reacciones y momentos de revelación en los jóvenes» con el objetivo de que, junto a la enseñanza de los docentes, se logren «niños valientes y libres intelectualmente«.

La revista francesa Cahiers du Cinéma realiza, como cada año, una clasificación de los diez mejores títulos de 2017. En el número de diciembre, la lista incluye algunas películas que no se lanzarán en Estados Unidos hasta 2018, como Jeannette, The Day After o Lover for a Day. Las elegida son Twin Peaks: the return, de David Lynch; 2. Jeannette: la infancia de Juana de Arco, de Bruno Dumont; 3. Certain women, de Kelly Reichardt; 4. Déjame salir, de Jordan Peele; 5. The day after, de Hong Sang-soo; 6. Lover for a day, de Philippe Garrel; 7. Good time, de Josh y Benny Safdie; 8. Múltiple, de M. Night Shyamalan; 9. Jackie, de Pablo Larraín; y 10. Billy Lynn, de Ang Lee.

Sacudida por las numerosas denuncias de abuso y acoso sexual que salieron a la luz tras la investigación periodística sobre Harvey Weinstein, la Academia de Hollywood envia una durísima carta a sus socios advirtiéndoles sobre los comportamientos que deben evitar para no ser expulsados. La Academia de las Artes y las Ciencias Cinematográficas de Hollywood difunde entre sus miembros un código de conducta que establece categóricamente que «no hay lugar» para quienes «abusan de su estatus, poder o influencia«, y advierte que quienes transgredan esas pautas pueden ser expulsados. Una carta que se hace llegar a los socios de la Academia incluye unos «estándares de conducta» aprobados por la Junta de Gobernadores, luego de la ola de escándalos sexuales que sacude a la industria de cine estadounidense. En la misiva se establece que «la Academia se opone categóricamente a cualquier forma de abuso, acoso o discriminación por motivos de género, orientación sexual, raza, etnia, discapacidad, edad, religión o nacionalidad«. Además señala que «no hay lugar en la Academia para las personas que abusan de su estatus, poder o influencia«. «La Academia pide a los miembros que asuman su responsabilidad de afirmar estos principios y actuar cuando se violen estos principios. No hay lugar en la Academia para las personas que abusan de su estatus, poder o influencia de una manera que viola los estándares reconocidos de la decencia«, asegura. Y advierte que «si la Junta de Gobernadores determina que algún miembro ha violado estos estándares o ha comprometido la integridad de la Academia con sus acciones, podrá tomar cualquier medida disciplinaria permitida por los Estatutos de la Academia, incluida la suspensión o expulsión«.

La escuela de cine Elías Querejeta Zine Eskola en Tabakalera de San Sebastián acoge una sesión abierta sobre Andréi Tarkovski. La jornada combina la escucha de una primera selección de las clases inéditas impartidas por el cineasta en 1977 con otras intervenciones artísticas relacionadas con su obra bajo el epígrafe «Lecciones perdidas de Andréi Tarkovski #1». En concreto, se impartieron en diferentes lugares de la Unión Soviética entre los años 1975 y 1981. Se trata de un material extraordinario compuesto por cerca de 90 horas de grabaciones sonoras que ha sido hallado en el archivo personal de Masha Chugunova en Moscú, que durante años acompañó al cineasta en sus clases y conferencias. El encuentro cuenta con la asistencia de Andréi Andréievich Tarkovski, hijo del cineasta y presidente del Instituto Internacional que lleva su nombre que aporta su opinión y experiencia acerca de la vida y la obra de su padre. Además, diserta sobre distintos materiales de trabajo pertenecientes a los fondos de archivo del Instituto que preside y que por vez primera podrán ser estudiados en público.

La revista Time reveló este miércoles la identidad de la esperada «persona del año«. Pero esta vez no se trata de un individuo ni siquiera de una organización sino de quienes «rompieron el silencio» ante el acoso y abuso sexual a lo largo de distintas industrias en Estados Unidos. Desde que en octubre explotó el escándalo del productor cinematográfico Harvey Weinstein, quien durante décadas actuó como depredador sexual según decenas de testimonios, otros en la industria han sido señalados de acoso y abuso, como el actor Kevin Spacey y el comediante Louis C.K. Pero lo que comenzó como un problema de Hollywood rápidamente se amplió a otras áreas de la cultura, el deporte, las empresas, la política y la sociedad en general. Así lo demostró el éxito del hashtag o etiqueta #MeToo (#YoTambién), que «brindó un paraguas de solidaridad para millones de personas que dieron un paso al frente y contaron sus historias«, informa la revista. La tradición de Time de nombrar a lo que entonces era el «hombre del año» comenzó en 1927 y reconoce a quien «para bien o para mal (…) ha hecho más para influir los eventos del año«.

 

El Ministerio de Educación, Cultura y Deporte y la Academia de Cine crean el Portal Educativo del Cine Español, que será usado en los programas y centros educativos del Ministerio de Educación en el exterior. La iniciativa la ponen en marcha mediante la firma de un convenio que se incardina dentro del compendio de acciones del Plan Cultura 2020, en la línea de fomentar el interés por la cinematografía a través de la educación. Esta plataforma del cine español, que se enmarca dentro del programa «Educación para el cine, Cine para la Educación», contendrá un mínimo de 100 películas que estarán apoyadas con fichas didácticas y cinematográficas, que orienten su uso al apoyo y promoción de la educación, la lengua y cultura españolas, a la vez que fomenten la educación audiovisual y, de forma simultánea, promuevan una mayor difusión del cine español. La Dirección General de Planificación y Gestión Educativa aportará 250.000 euros para financiar la adquisición de la cesión de los derechos de autor de las obras cinematográficas que se difundirán a través del portal.

El oscarizado actor Geoffrey Rush dimite como presidente de la Academia de Cine australiana, después de que salieran a la luz acusaciones contra él de “conducta  inapropiada”. Rush, que niega cualquier acusación, renuncia de su cargo en la Academia de las Artes del Cine y la Televisión de Australia (AACTA), que presidió durante varios años. “AACTA confirma la decisión hoy de Geoffrey Rush de apartarse de forma voluntaria (del cargo) de presidente de AACTA y acepta y respeta su decisión”, precisa el texto. “Estamos muy preocupados por la situación y respaldamos un procedimiento que respete tanto el derecho de Geoffrey a la presunción de inocencia y a un proceso justo, como también la buena gestión de la dirección en estas circunstancias”, agrega. Rush, de 66 años, presentó su renuncia después de que la Compañía de Teatro de Sídney revelará la semana pasada que había recibido una denuncia acusando al veterano actor australiano de haber tenido una “conducta inapropiada” cuando trabajaba con la compañía.

Desde hoy todos los clientes de Vodafone podrán acceder a los contenidos de Filmin, que cuenta con un catálogo de 10.000 contenidos, de ellos más de 7.000 películas, a través de su servicio de televisión y desde sus dispositivos móviles, a un precio de 7 euros mensuales. Así lo anuncia la operadora, quien tras la firma de este acuerdo estratégico con Filmin, la plataforma especializada en cine independiente y cine español pone a disposición de los clientes de Vodafone una fuerte apuesta por el cine español, ya que cuenta con más de 1.400 películas del catálogo nacional. También incluye títulos del cine europeo y del resto del mundo, así como una selección de más de 200 series, desde estrenos exclusivos a clásicos infantiles. Filmin también ofrecerá en Vodafone una oferta de cine clásico de más de 2.300 títulos. Filmin se creó en el año 2007 por tres ejecutivos del sector cinematográfico: Juan Carlos Tous, Jaume Ripoll y José Antonio De Luna y las principales distribuidoras y productoras españolas de cine independiente, como Alta Films, Avalon, El Deseo, Golem, Tornasol, Vértigo Films, Versus Entertaiment, Wanda Films y Cameo.

Los personajes femeninos representan el 37,8 por ciento de los personajes en el cine español, frente al 62,2 por ciento de los masculinos, según muestran los datos del Estudio sobre la presencia de la mujer en las producciones españolas de ficción (2014-2016), realizado por AISGE a propuesta de la Unión de Actores y presentado este miércoles 23 de noviembre. Este estudio ha tomado como muestra 301.912 personajes femeninos y masculinos, y 16.774 largometrajes y series de televisión (394 películas y 16.380 episodios de televisión) y analiza datos de explotación (visibilización) y no de producción, tanto en cine como en televisión, según indica el director de Socios y Reparto de AISGE, Francisco Giménez. En concreto, durante los tres ejercicios analizados, las mujeres aparecen en el 37 por ciento de las secuencias cinematográficas, frente al 63 por ciento de las secuencias con papeles masculinos, por lo que por cada personaje femenino hay 1,64 masculinos. Este estudio muestra también que la desproporción entre actrices y actores en el cine no es uniforme, sino que a medida que avanzan en edad aumenta la brecha: entre los 45 y los 64 años, el porcentaje de las mujeres protagonistas se sitúa en torno al 20 por ciento: el 18 por ciento en 2014, el 19 por ciento en 2015 y el 34 por ciento en 2016. Además, entre los 35 y los 44 años, solo hay una protagonista femenina por cada tres masculinos.

Aprovechando el Día de Acción de Gracias, la actriz Uma Thurman rompe su silencio sobre las acusaciones de abuso sexual vertidas contra el productor de cine Harvey Weinstein y le señala al decir «yo también», “#metoo” y desear un feliz Día de Acción de Gracias a todo el mundo menos a Weinstein, además de mostrarse satisfecha de que las revelaciones llegaran lentamente y no todas juntas. “No te mereces una bala”, finaliza. Previamente, preguntada por los casos de acoso sexual en Hollywood, Uma Thurman se había mostrado visiblemente afectada, pero prefirió no dar su opinión afirmando: “Cuando hablo enfadada suelo arrepentirme de como me expreso. He estado esperando a sentirme menos enfadada. Cuando esté preparada diré lo que tenga que decir”. La actriz ha sido protagonista de varios filmes de Quentin Tarantino, todos ellos producidos por Harvey Weinstein, señalado como acosador por decenas de mujeres, sobre el que el popular realizador comentó en su día: “Yo sabía lo suficiente como para hacer más de lo que hice”.

Historia de nuestro cine, el espacio que cada noche recorre en La 2 lo mejor del cine español a lo largo de distintas décadas, recoge el premio «Haz tu Acción» de la Fundación AISGE, en el apartado de Comunicación. El galardón reconoce el compromiso con el cine de un programa y su contribución a difundir el trabajo de los intérpretes españoles. En anteriores ediciones han sido premiados otros espacios de RTVE como Versión española o Días de cine. La Fundación AISGE destaca que Historia de nuestro cine ofrece cada noche en prime time una revisión del cine español, “con el mérito de rescatar numerosas películas que no se emitieron antes en otros programas de cine de la televisión pública. Además del visionado de cada largometraje, el espectador tiene oportunidad de escuchar los comentarios de un equipo de expertos y colaboradores fijos, pero también las opiniones de grandes figuras de nuestra cinematografía”. Además, los premios ACTUA de la fundación AISGE ha galardonado en esta IX edición en sus distintas categorías a María José Alfonso y Petra Martínez (Actriz); Ramón Barea y Paco Merino (Actor); y Álvaro Cervantes y Alba Flores (Jóvenes Talentos).

El éxito de taquilla que ha cosechado en China el thriller Contratiempo, de Oriol Paulo, con una recaudación de más de 23 millones de euros, ha abierto la puerta al cine español en ese país, asegura su director y el agente de ventas Vicente Canales en unas jornadas celebradas en la Academia de Cine. Estrenada en más de 7.000 pantallas, con una promoción al estilo de los «blockbusters» norteamericanos, la película se colocó en el segundo puesto de las más vistas en el fin de semana del estreno y se mantuvo durante cinco semanas en el top 5, indica Paulo en las jornadas, dedicadas a la promoción exterior del cine español. Contratiempo es la película española que más ha recaudado en el extranjero en 2017, casi el doble que Un monstruo viene a verme, de Juan Antonio Bayona. La primera se ha estrenado en ocho países, la segunda en 53.

El 30 % de los españoles va al cine al menos una vez al mes, según un estudio de hábitos de consumo cinematográfico elaborado por Cinesa, la empresa líder en exhibición en España. Lo que más les influye a la hora de elegir una película es que tenga buenas críticas (58%), aunque también son muy fieles a las recomendaciones de los amigos (50%) y dan menos importancia a los premios y nominaciones recibidos (21%), según el estudio elaborado a partir de una muestra independiente de 1.100 personas en las principales capitales españolas. En lo que se refiere al género, la triunfadora es la ciencia ficción (19%), seguida de la acción (16%) y el cine policíaco (16%). Sólo un 7% prefiere las películas románticas, un 6% el cine de autor y un 1% los documentales.

La Academia de Cine entrega la Medalla de Oro a título póstumo al montador José Salcedo, fallecido el pasado septiembre. Al acto acudien la hija y la compañera del maestro manchego, María Salcedo y Rosa Ortiz, respectivamente, quienes recogien el galardón que es entregado por la presidenta de la institución, Yvonne Blake. Durante el acto, familiares, amigos y compañeros de Salcedo, que fue ganador de tres Premios Goya por Mujeres al borde de un ataque de nervios, Nadie hablará de nosotras cuando hayamos muerto y Todo sobre mi madre, recuerdan al montador que «trabajaba desde el corazón«. Además, a la ceremonia acuden diversas personalidades del mundo del cine como los cineastas Pedro Almodóvar, Agustín Díaz Yanes, Pedro Olea, Josetxo San Mateo y Emilio Aragón, el músico Alberto Iglesias, el veterano montador Pedro del Rey y el director del Festival de Cine de Valladolid, Javier Angulo, quien también anuncia que en la próxima reunión del consejo del certamen plantearía la creación de un premio al montaje que lleve el nombre de Pepe Salcedo.

Las asociaciones profesionales del sector audiovisual andaluz, convocadas por la Asociación de Escritoras y Escritores Cinematográficos de Andalucía, da los primeros pasos para la creación de la Academia del Cine y las Artes Audiovisuales de Andalucía, con la aprobación del decálogo de intenciones que regirá los futuros estatutos de la organización. La jornada de trabajo se celebra en el marco del Festival de Cine Iberoamericano de Huelva. Según lo acordado, la futura academia del cine andaluz será representativa de toda la diversidad del sector, buscará su visibilidad y la divulgación del cine andaluz, impulsará el fomento y la formación de nuevos públicos, será inclusiva entre sus profesionales y contribuirá al estudio de las artes audiovisuales de Andalucía. La Academia del Cine y las Artes Audiovisuales de Andalucía nace con una vocación de igualdad para la promoción exterior del cine andaluz impulsando un Código de buenas prácticas.

El cineasta Ridley Scott decide eliminar a Kevin Spacey de su próxima película, All the Money in the World, que ya estaba acabada y que se debía estrenar el próximo 22 de diciembre, y reemplazarlo con el veterano actor canadiense Christopher Plummer, quien rodará sus escenas en las próximas dos semanas. El estudio Sony han tomado esa drástica decisión con el objetivo de que la cinta no vea afectada su fecha de estreno, que corría riesgo de verse retrasada por el escándalo de acoso y abusos sexuales que rodea a Spacey. «Plummer reemplazará a Spacey» y el equipo de rodaje ya está trabajando en las nuevas escenas, porque la intención es que esta película que TriStar mantenga su fecha de estreno, prevista para el próximo 22 de diciembre. Spacey encarnaba en la película al multimillonario John Paul Getty, un papel secundario y breve pero decisivo en la trama, del que ahora se encargará Plummer. El estudio Sony había orquestado una fuerte campaña publicitaria de cara a los Óscar con Spacey como reclamo dentro de la categoría de mejor actor de reparto, pero, según informó recientemente la revista Variety, esos planes se desestimaron en cuanto se conocieron las acusaciones contra el actor.

Críticos de cine de Estados Unidos y el estudio Disney mantienen un enfrentamiento por un veto de la compañía cinematográfica al diario Los Angeles Times como respuesta a un reportaje sobre uno de sus parques temáticos en la ciudad californiana de Anaheim. Cuatro asociaciones que agrupan a críticos del cine en Estados Unidos emitien un comunicado conjunto en el que denuncian la medida de Disney y aseguran que sus películas quedan «descalificadas» de sus tradicionales premios dedicados a lo mejor del año en la gran pantalla. «Las acciones de Disney (…) son antiéticas respecto a los principios de la prensa libre y sientan un peligroso precedente en unos tiempos de elevada hostilidad hacia los periodistas«, indica la nota firmada por la Asociación de Críticos de Cine de Los Ángeles, el Círculo de Críticos de Cine de Nueva York, la Sociedad de Críticos de Cine de Boston y la Sociedad Nacional de Críticos de Cine. La polémica comenzó el pasado 3 de noviembre, cuando el diario Los Angeles Times aseguró en una nota a sus lectores que Disney no había invitado a sus periodistas a pases previos de filmes que se estrenarán en Navidad «citando lo que llamaron una cobertura injusta de sus lazos comerciales en Anaheim«.

Sony Pictures cancela el estreno de la película All the Money in the World en el festival AFI tras las acusaciones por supuestos abusos sexuales contra Kevin Spacey. En un comunicado, TriStar Pictures una empresa propiedad de Sony, asegura que retiraría la película del festival de Los Angeles porque “sería inapropiado celebrar una gala en este difícil momento”. La película clausuraría el festival el 16 de noviembre. Dirigida por Ridley Scott, se trata de uno de los estrenos más anticipados de final de año, y muchos consideran que podría ser una posible contendiente al Oscar. En ella Spacey interpreta al petrolero J. Paul Getty, cuyo nieto de 16 años es secuestrado. Getty se niega a pagar el rescate, por lo que la madre del chico (Michelle Williams) y el asesor de Getty (Mark Wahlberg) trabajan para salvarlo. TriStar señala que el estreno general de la película para el 22 de diciembre sigue sin cambios, una decisión que por ahora mantiene al filme como una contendiente en la temporada de premios. «Una película no es el trabajo de una persona. Hay unos 800 actores, escritores, artistas, técnicos y personas que trabajaron incansable y éticamente en esta película, algunos por años, incluyendo a uno de los maestros directores del cine«, dice TriStar. «Sería una gran injusticia castigar a todos por los errores de un actor de reparto en la película«.

Netflix anuncia el estreno de su segunda película original española, Fe de etarras, el próximo 7 de diciembre en al menos 20 cines de España, entre ellos, de Madrid, Barcelona y el País Vasco. Dirigida por Borja Cobeaga (Negociador, No controles) y escrita por Diego San José (co-escritor de Ocho apellidos vascos y Ocho apellidos catalanes), está protagonizada por Javier Cámara, Julián López, Miren Ibarguren y Gorka Otxoa. El estreno se produce gracias al acuerdo realizado con la productora Mediapro y distribuidora A Contracorriente. El filme es una comedia de humor negro que transcurre en el cálido verano de 2010 en una capital de provincias española. Un peculiar comando, formado por un veterano que necesita demostrar que no es un cobarde (Javier Cámara), una pareja cuyo compromiso depende de la continuidad de la banda (Miren Ibarguren y Gorka Otxoa) y un manchego que se cree que entrar en el comando le hará sentir como si fuera Chuck Norris (Julián López), se atrincheran en un piso franco a la espera de recibir una llamada para pasar a la acción. Mientras tanto, la selección española arrasa en el Mundial de Sudáfrica y todo el país lo celebra a su alrededor, para mayor frustración del ridículo comando.

Filmoteca Española inaugura este mes de noviembre una sección fija que, bajo el título de «Radicales libres», abre los primeros sábados de cada mes un espacio para el cine de vanguardia. Este nuevo espacio pretende integrar de forma natural las tradiciones del experimental, la vanguardia y el cine en relación a otros campos artísticos, dotándolas de un espacio propio y constante. Este nuevo proyecto está enmarcado en la apuesta por ampliar la programación del Cine Doré, incorporando otras historias del cine, otras miradas, otras lecturas y visiones más allá del canon clásico. Para la primera de las sesiones se presenta, por primera vez en el contexto de una sala de cine en España, una muestra del trabajo de la artista visual cubana Ana Mendieta, uno de los nombres claves, y al mismo tiempo más ocultos, del arte contemporáneo. La selección de las quince piezas que presenta Filmoteca Española ha sido realizada en colaboración con The Estate of Ana Mendieta Collection y la Galerie Lelong, responsables de la conservación y la restauración del legado de la artista, que incluye más de 100 trabajos audiovisuales realizados en un periodo de diez años.

El Fernán Gómez-Centro Cultural de la Villa, en colaboración con La Fábrica, inaugura una exposición-homenaje a la figura del realizador Basilio Martín Patino (1930-2017) en la que se ofrece un recorrido detallado sobre la memoria de Madrid a lo largo del siglo XX hasta llegar a nuestros días, a través de su filmografía. Abierta al público hasta el próximo 14 de enero, la exposición pretende rendir un merecido homenaje a la figura del realizador Basilio Martín Patino y al mismo tiempo, ofrecer un recorrido detallado sobre la memoria de Madrid a lo largo del siglo XX hasta llegar a nuestros días: desde la proclamación de la II República (1931) hasta los movimientos ciudadanos del 15-M (2011). Basilio Martín Patino habla en sus películas de un Madrid resistente, de un Madrid doliente pero también de Madrid festivo y lúdico. La comisaria de la exposición, Olivia María Rubio, define así el espíritu de la exposición: «Basilio Martín Patino nos habla en sus películas de un Madrid resistente, de un Madrid doliente pero también de un Madrid festivo, lúdico. Esta exposición es un recorrido por ese Madrid cuya alma Martín Patino quiso penetrar, y también un homenaje a su cine y a su modo de estar en el mundo, ya que para él «hacer cine es una forma de objetivar e interpretar esas escondidas oscuridades que nos perturban la existencia, y lograr respirar más libremente«.

Varias asociaciones feministas protestan frente a la Filmoteca Francesa de París contra el homenaje, en forma de retrospectiva, que esta institución dedica al cineasta Roman Polanski, acusado de varios casos de abusos sexuales en Estados Unidos. Un grupo de mujeres se ha concentrado frente a las puertas de la Filmoteca para mostrar su repulsa por el homenaje a Polanski, en un momento en el que las denuncias por acoso sexual han aflorado en varios países, después de que se destapase el caso del productor estadounidense Harvey Weinstein. Además, dos manifestantes de Femen han interrumpido, en topless, la retrospectiva, gritando: «¡Nada de honores para los violadores!«, en referencia al director. La seguridad de la Filmoteca ha expulsado a las manifestantes, pero estas han continuado sus protestas fuera del edificio. A pesar de que las asociaciones feministas habían solicitado hace unos días la cancelación de esa retrospectiva, la institución ha seguido adelante y este lunes se ha proyectado el preestreno D’après une histoire vraie (2016), en una sesión privada en la que estuvo Polanski. El cineasta Costas-Gavras, presidente de la Cinemateca francesa, se ha negado a anular el evento y se ha desmarcado de las polémicas contra el homenajeado: «Fiel a sus valores y a su tradición, la Filmoteca no busca sustituir a la justicia«, ha asegurado. Françoise Nyssen, ministra de Cultura de Francia, también ha dado su opinión cuando una petición vía internet intentaba reunir firmas para desprogramar la retrospectiva. «Se trata de una obra, no de un hombre, no voy a condenar una obra«, ha asegurado. La iniciativa ha llegado a recolectar 26.000 firmas.

Tras anunciar su regreso a la actividad profesional hace casi un año, el cineasta japonés Hayao Miyazaki confirma el título de su nuevo proyecto: Kimi-tachi wa Do Ikiru ka o ¿Cómo vives?. Queda descartada por tanto la opción de que el corto Boro la oruga se convierta en largometraje. Según las últimas noticias, el cofundador de Studio Ghibli espera que la película esté preparada en un plazo de 3 o 4 años, por lo que podría estrenarse justo a tiempo para inaugurar los Juegos Olímpicos de Tokio de 2020. Miyazaki retomará así su labor como director tras el retiro, finalmente temporal, que anunció en 2013. Ese mismo año estrenó El viento se levanta, cinta que estuvo nominada al Oscar como mejor película de animación. La nueva película encuentra su inspiración en una historia para niños escrita por Yoshino Genzaburo en 1937 y que lleva por título el mismo que el largometraje

Varias asociaciones feministas piden a la Filmoteca Francesa que desprograme la retrospectiva que tiene prevista a partir del día 30 sobre el cineasta Roman Polanski, acusado de abuso sexual en Estados Unidos. Frente a esa petición, el director de la Filmoteca, Fréderic Bonnaud, denuncia una «lógica de linchamiento» y mantiene su intención de programar la retrospectiva, prevista hasta el 3 de diciembre. «No damos recompensas ni certificados de buena conducta. Nuestra ambición es diferente: mostrar la totalidad de las obras de los cineastas y colocarles así en el flujo de la historia permanente del cine«, indica el director de la Filmoteca Francesa en un comunicado. Agrega que «la obra de Polanski, entre películas de género y confesiones dolorosas, cuenta nada más y nada menos que el siglo XX, sus innumerables tragedias y su necesaria y a menudo sublime puesta en espectáculo«. La asociación Osez le feminisme organizará frente a la sede de la Filmoteca una concentración de protesta por esta retrospectiva, que considera «una provocación sexista más«. «El ‘caso Weinstein’ y la oleada de liberación de la palabra que le han seguido, han sacado a la luz toda la misoginia del mundo del cine, plagado de productores, directores y actores que cometen violaciones y agresiones sexuales con impunidad«, denuncia la asociación feminista.

El director de cine navarro Montxo Armendáriz recibe el premio Eusko Ikaskuntxa-Laboral Kutxa en un acto celebrado en Pamplona con la presencia, entre otros, de la presidenta navarra, Uxue Barkos, y del lehendakari vasco, Iñigo Urkullu. Este galardón reconoce cómo su obra «retrata de forma inconfundible a toda una generación a través de historias cotidianas«. Armendáriz, el primero en recibir como director de cine la citada distinción, recuerda «la importancia del cine como vehículo de comunicación y expresión humana«. «Mi sueño se hizo realidad y mi vida quedó unida al cine«, recalcaca para agregar sobre la distinción que también forma parte de los «grandes profesionales» que le ayudaron y enriquecieron profesionalmente. Para Armendáriz, «vivimos tiempos complejos y convulsos» y, por ello, ha recordado las palabras del director de cine Robert J. Flaherty en el sentido de que «hoy más que nunca el mundo tiene necesidad de promover la comprensión mutua de los pueblos«. El lehendakari Íñigo Urkullu destaca sobre Armendáriz que ha supuesto «un auténtico revulsivo» en el sector de la cinematografía así como que «ha contado historias universales y ha contribuido a ensanchar la cultura«. La presidenta del Gobierno de Navarra, Uxue Barkos, resalta su «sensibilidad, honestidad y sencillez«, y que sus películas que «apelan a una trayectoria personal que se traduce en películas cargadas de humanidad«. El presidente de Laboral Kutxa, Txomin García, alaba el «compromiso social que subyace» en el cine del navarro, a quien califica como «creador de cine imprescindible«. Iñaki Dorronsoro, presidente de  Eusko Ikaskuntxa, explica que Armendáriz está «dotado de un mundo propio» del que es «difícil no sentirse humanamente implicado«.

El director y productor de cine José Luis Cuerda es elegido académico de número por la sección de Nuevas Artes de la Imagen de la Real Academia de Bellas Artes de San Fernando. La elección tiene lugar en sesión plenaria, a propuesta de los académicos Manuel Gutiérrez Aragón, Gregorio Marañón y Josefina Molina para cubrir la plaza del fotógrafo Alberto Schommer, fallecido en 2015. La Real Academia considera a Cuerda «un artista fundamental por su capacidad creadora, con estilo propio, que aúna el bagaje de la comedia y la picaresca española, todo ello apuntalado con un profundo sentimiento ético y humano«. La Real Academia se suma a los reconocimientos y menciones que ha recibido en su trayectoria, como el Premio Nacional de Bellas Artes, la Medalla de Oro de la Junta de Comunidades de Castilla-La Mancha, la Medalla de Honor de la Universidad Carlos III de Madrid, o el Premio de la Xunta de Galicia por su contribución al cine gallego, además de los numerosos premios concedidos a sus películas.

Después de que el diario The New York Times y la revista The New Yorker destaparan un largo historial de acosos sexuales perpetrados durante una década por el famoso productor de cine Harvey Weinstein, la lista de actrices que fueron víctimas de tales abusos no ha dejado de crecer. Se ha convertido en uno de los escándalos de Hollywood más mediáticos, pero no en el único. El director de cine y escritor estadounidense James Toback es acusado ahora de acosar sexualmente a casi cuarenta mujeres durante los años ochenta. El diario Los Angeles Times publicado un reportaje en el que se recogen diversos testimonios que denuncian que, el que estuvo nominado a un Óscar por el guión del filme Bugsy (1991), se aprovechaba de mujeres que había contratado, que buscaban trabajo o que había abordado por la calle. Presuntamente, Toback embaucaba a las mujeres bajo el pretexto de ser una puerta de entrada a Hollywood y en encuentros posteriores en espacios privados como una habitación de hotel o incluso públicos como un parque. Toback, que ha sido preguntado por el diario ha negado haber conocido nunca a las mujeres que lo acusan o ha afirmado que las conoció solo de “cinco minutos”. Además, el director se ha defendido alegando que le resultaría “ biológicamente imposible” realizar tales acciones, ya que sufre diabetes y una condición coronaria desde hace 22 años.

La 13ª Fiesta del Cine, los tres días de promoción con entradas a 2,9 nueve euros que se celebra dos veces al año, tan solo consigue 1.633.364 espectadores, un millón menos que hace un año, según los datos provisionales de Comscore. En la nota difundida por el Ministerio de Cultura, los organizadores opinan que «la actualidad informativa marcada por otros asuntos de gran importancia y de interés nacional que han restado visibilidad al evento, las altas temperaturas de los primeros días de la Fiesta del Cine, y la ausencia de un gran título en cartelera que actuase de locomotora, tal y como ocurrió el año pasado con Un monstruo viene a verme, han marcado la evolución de esta nueva edición de la Fiesta del Cine«. La versión otoñal de esta oferta tiene habitualmente más éxito que la edición de primavera. Pero este año ha estado prácticamente a la misma altura. En mayo del 2016 se captó a 1,7 millones de espectadores, en otoño del 2017, récord absoluto hasta ahora, a 2,6 millones, y en mayo del 2017, el peor resultado de los últimos años, solo a 1,5 millones. En esta edición la película más vista ha sido Annabelle: Creation, seguida por Toc Toc y Blade Runner 2049, seguidas, por este orden, por El muñeco de nieve, La llamada, Operación Cacahuete 2. Misión: Salvar el parque, Tadeo Jones 2: El secreto del Rey Midas, La montaña entre nosotros, It y Kingsman: El círculo de oro. Tras estos datos de asistencia, Toc Toc se sitúa como la cuarta película española más vista de todas las ediciones de la Fiesta del Cine, por detrás de 8 apellidos vascos, Un monstruo viene a verme y Lo Imposible.

La ciudad francesa de Cannes anuncia que tendrá su propio festival de series de televisión, un encuentro que tendrá lugar entre los próximos 4 y 11 de abril y que asegura nacer como respuesta a la madurez artística y comercial de ese formato. Canneseries estará dividido en tres ejes: el creativo, con la proyección de series dentro y fuera de competición; el comercial, con un foro entre creadores, productores y distribuidores; y el educativo, que dará a ocho personas la oportunidad de formarse durante poco más de un mes en el desarrollo de un proyecto. El Palacio de Festivales, el mismo que cada año alberga el célebre certamen cinematográfico, será también escenario de la selección oficial, reflejo del apoyo que la ciudad da a esta nueva cita. La socialista Fleur Pellerin, exministra francesa de Cultura, es la presidenta de este nuevo festival, que tendrá como madrina de la primera edición a la actriz danesa Sidse Babett Knudsen, aclamada como rostro principal de la serie Borgen. Las series que entrarán en la competición oficial deberán ser de reciente creación, o inéditas en el caso de que provengan de Francia, el Reino Unido y Estados Unidos, sin un género predeterminado. El jurado que decidirá su suerte se anunciará a principios de 2018. Su director, Benoît Louvet, explica en conferencia de prensa en Cannes que pretenden organizar la mayor semana de la televisión del mundo.

La decimotercera edición de la Fiesta del Cine arranca en toda España y se prolongará hasta el miércoles día 18, con entradas a 2,90 euros para aquellas personas que muestren su acreditación en el cine. La mecánica para esta nueva edición de la Fiesta del Cine se mantiene, de tal forma que los espectadores, excepto los menores de 14 y los mayores de 60 años, se tendrán que acreditar en la página web www.fiestadelcine.com para conseguir la acreditación que les permitirá disfrutar de un precio reducido por entrada durante los tres días del evento. De este modo, las entradas para la Fiesta del Cine podrán ser adquiridas por tres canales de venta diferentes: taquilla, cajeros de venta de entradas situados en los halls de los cines y plataformas habituales de venta por Internet. La última edición de la Fiesta del Cine se celebró en el mes de mayo y registró un total de 1.549.830 espectadores durante los tres días del evento. El evento está organizado por la Confederación de productores audiovisuales españoles (FAPAE), la Federación de Distribuidores Cinematográficos (FEDICINE), la Federación de Cines de España (FECE) y el Instituto de la Cinematografía y de las Artes Audiovisuales (ICAA), y busca fomentar la asistencia a salas de cine como un hábito social y cultural, además de mostrar el agradecimiento de la Industria a los espectadores.

15La Academia de Hollywood expulsa al productor Harvey Weinstein, envuelto en un enorme escándalo de abusos y acoso sexual, y decide enviar al mundo el mensaje de que la «era» de la ignorancia y la complicidad de los abusos sexuales en la industria del cine ha acabado. «Hacemos esto no solo para separarnos de alguien que no merece el respeto de sus compañeros, sino también para enviar el mensaje de que la era de la ignorancia deliberada y la complicidad vergonzosa en los comportamientos sexuales de depredadores en nuestra industria ha acabado«. «Lo que está en cuestión es un problema muy grave que no tiene lugar en nuestra sociedad«. La junta de gobernadores de la Academia tomó la decisión tras obtener «mucho más de los dos tercios de los votos necesarios para expulsión inmediata«. La Academia de las Artes y las Ciencias Cinematográficas es la encargada de los Óscar y su Junta está compuesta por 54 importantes iconos del cine. El miércoles Weinstein ya había sido suspendido como miembro de la Academia Británica de las Artes Cinematográficas y de la Televisión (Bafta). Esta expulsión supone un importante cambio de rumbo en la Academia, que durante años defendió que los logros profesionales estaban separados de los escándalos y, por ello, había rechazado por ejemplo expulsar al cómico Bill Cosby, acusado de abusos sexuales por hasta 60 mujeres. Bob Weinstein, hermano de Harvey, con el que fundó dos importantes productoras audiovisuales, se manifiesta a favor de que la Academia expulsara a su «enfermo y depravado» hermano.

El operador de satélites Hispasat, Radiotelevisión Española (RTVE) y la Filmoteca Española han digitalizado en Ultra Alta Definición (UHD o 4K) una copia del clásico de 1915 Clarita y Peladilla en el fútbol, escrita y dirigida por Benito Perojo, uno de los grandes pioneros de la cinematografía. Así lo da a conocer Hispasat, que indica que, para realizar esta digitalización se han empleado los últimos avances tecnológicos, incluido el escáner en 4K recientemente adquirido por la Corporación pública. La compañía de software SGO ha elaborado todos los DCPs (Paquete Digital para Cine), los archivos digitales que se entregaran a la Filmoteca para su custodia. El resultado de este trabajo podrá verse por primera vez el próximo 19 de octubre, durante la gala de entrega de premios de la tercera edición del Festival Internacional Hispasat 4K, que se celebrara en el Cine Estudio del Circulo de Bellas Artes de Madrid. La iniciativa es fruto del acuerdo firmado por las tres entidades, puesto en marcha para contribuir a la actualización y preservación del patrimonio fílmico español y a la mejora de la calidad visual de los materiales depositados en la Filmoteca. Además, la nueva copia de esta obra de cine mudo contara con una banda sonora compuesta expresamente para la película por el compositor Jorge Taramasco

El Círculo de Bellas Artes acoge hasta el próximo 21 de enero una muestra en torno al guionista y director de cine Federico Fellini, cuyo hilo conductor estará atravesado por lo onírico, lo erótico y su obsesión por el dibujo. La exposición, de carácter documental, mostrará fotografías de rodaje, dibujos originales, proyecciones y material inédito. Para alcanzar una comprensión profunda de la vida y la filmografía del cineasta, los visitantes podrán «sumergirse en sus sueños» y sus dibujos. Ambos elementos estuvieron presentes hasta el final en su trabajo. Incluso un año antes de su fallecimiento, sorprendió al público grabando tres inquietantes anuncios para la Banca di Roma (interpretados por Paolo Villaggio, Fernando Rey y Anna Falchi) que revelan las preocupaciones de un hombre que acude al psicoanalista y vuelca allí su mundo onírico: desayunos encantadores que se interrumpen, animales salvajes en una cárcel o túneles que se derrumban.

Martin Scorese escribe un artículo de opinión en The Hollywood Reporter en el que carga duramente contra webs de calificación cinematográfica como Rotten Tomatoes y Cinemascore que, a su juicio, son dañiñas para la crítica cinematográfica seria y también para el trabajo de los propios creadores. «Cuando dejé el colegio lo primero que pensé fue: ‘¡Genial, se acabaron las notas!’ Eso fue antes de mi primera premiere«, dice en el artículo que arranca reconociendo que él, como todos los que se dedican a hacer cine, ha recibido críticas positivas y negativas de sus trabajos. «Las negativas, obviamente, no son muy divertidas, pero son gajes del oficio. Sin embargo, quiero señalar que antaño cuando algunos críticos tenían problemas con alguna de mis películas, los exponían de forma reflexiva, con posiciones reales que se sentían obligados a argumentar«, apunta el director que destaca que en las últimas dos décadas «muchas cosas han cambiado en el cine» y lo han hecho «en todos los niveles, desde la forma en que las películas se hacen hasta la forma en que son vistas y discutidas«. Y en este último ámbito en particular, Scorsese señala que ahora todo lo que parece determina la validez de una película es su taquilla el fin de semana. Una «obsesión» que se ha convertido en un «juicio brutal» a cada película que deriva en lo que denomina un «sanguinario deporte» en el que se puntúan películas como Rotten Tomatoes o Cinemascore «que no tienen absolutamente nada que ver con la crítica de cine real«.

La Academia de Cine Español organiza en el Casino de Madrid un cóctel para celebrar la unión con la Academia de Cine de Hollywood, un evento al que han acudido algunos de los rostros más conocidos a nivel internacional. Paz Vega, Álex de la Iglesia, Hiba Abouk, Marta Etura, Elena Anaya y Miguel Ángel Muñoz, entre otros, han asistido a una velada en la que el presidente de la Academia de Hollywood, John Bailey, destaca que en España «se hacen películas maravillosas» y afirma que le gustaría ver «más distribución» en Estados Unidos, para lo que simplemente habría que «introducirlas en el mercado«. También asiste a la celebración Dawn Hudson, CEO de esa misma institución, que recuerda que España «ha ganado muchos Óscar de la Academia, ya sea en la categoría extranjera o fuera de ella«. «La academia es una entidad internacional, aunque la sede esté en Los Ángeles, y apoyamos a los artistas y las películas de todo el mundo; por eso estamos aquí«, añade. Como principal representante de la industria cinematográfica española, Yvonne Blake -presidenta de la Academia de Cine de España- recalca la intención de «internacionalizar la Academia» y su deseo de trabajar de manera coordinada con Hollywood para «ayudar a los jóvenes cineastas«. También acuden a la celebración cineastas españoles como Fernando Trueba, Juan Antonio Bayona, Isabel Coixet, David Trueba o Paula Ortiz y actrices como Rossy de Palma, Anna Castillo o Natalia de Molina. Entre los asistentes al festejo que estaban confirmados, pero que finalmente no han acudido se encuentran el director Pedro Almodóvar y el ministro de Educación, Cultura y Deporte, Íñigo Méndez de Vigo.

El productor Harvey Weinstein, uno de los más conocidos y poderosos de Hollywood, se ha visto obligado a abandonar la compañía de cine independiente que fundó y catapultó a la gloria del Óscar debido a un escándalo por los acosos sexuales que le acusan de llevar a cabo durante décadas. El consejo de administración de la compañía Weinstein decide retirar al productor de la empresa, dejando el control del estudio cinematográfico en manos de su hermano, Bob Weinstein, y del director de operaciones David Glasser, según un comunicado. «A la luz de las nuevas informaciones sobre la mala conducta de Harvey Weinstein que han surgido en los últimos días, los directores de The Weinstein Company -Robert Weinstein, Lance Maerov, Richard Koenigsberg y Tarak Ben Ammar- han decidido la terminación del empleo de Harvey Weinstein con la compañía con efecto inmediato y así se le ha comunicado«, reza el comunicado. La carrera de Weinstein se ha visto sacudida por un devastador informe del diario The New York Times que documenta que durante décadas el productor alcanzó numerosos acuerdos extrajudiciales para poner fin a denuncias de acoso sexual entabladas por antiguas empleadas y asociadas suyas. Entre ellas figuran acusaciones de abusos sexuales de la actriz Ashley Judd, conocida por la película Frida o la saga Divergente. Las acusaciones se remontan a la década de 1990, los días en que Weinstein estaba al frente de la productora Miramax, un estudio de cine independiente que era propiedad del gigante cinematográfico Walt Disney Co. El pasado 5 de octubre New York Times destapó el escándalo, basado en «docenas» de testimonios de antiguos y actuales empleados de la empresa que no dudaron en dar detalles sobre el comportamiento de Weinstein.

El 90 por ciento de las películas de ficción realizadas en 2016 en Iberoamérica y el 79 por ciento de los documentales fueron dirigidos por hombres, según los datos de las 798 cintas analizadas por la Federación Iberoamericana de las Academias de Artes y Ciencias Cinematográficas (FIACINE). La directora general de FIACINE, María Fernanda Céspedes, y Azucena Rodríguez, representante de la Academia de Cine española en FIACINE, presentan en rueda de prensa algunas de las conclusiones de este foro en el marco del Festival de Cine de San Sebastián, entre las que destaca que existe «una ausencia de mujeres tras las cámaras dolorosa y clamorosa«. Además de enfatizar el escaso porcentaje de las mujeres en el cinematografía, ha puesto de relieve la presencia femenina en las propias academias: de los 3.718 miembros a nivel iberoamericano, el 31 por ciento son mujeres.

El cine español ha recaudado hasta mediados de septiembre 60,4 millones de euros, con 10,1 millones de espectadores, lo que supone una subida del 3 y el 5 % respectivamente respecto al mismo periodo del 2016, según datos ofrecidos por la confederación de productores FAPAE. La cuota de pantalla del cine español, no obstante, se mantiene en el 14 %, según los datos presentados por el máximo representante de los productores españoles, Ramón Colom, en el marco del Festival de Cine de San Sebastián. Tres películas españolas han superado el millón de espectadores, una de ellas incluso los dos millones, como es Tadeo Jones 2: El secreto del Rey Midas (2,4 millones), que además es ya la tercera película más vista -incluidas las extranjeras- del 2017, solo superada por La Bella y la Bestia y Gru, mi villano favorito 3. Las otras dos son las comedias Es por tu bien (1,5 millones de espectadores) y Señor, dame paciencia (1,07 millones). Otros tres filmes españoles han sido vistos por más de 500.000 espectadores –El guardián invisible, Contratiempo y Verónica– y dos han estado cerca del medio millón –El Bar (475.302 espectadores) y Lo que de verdad importa (445.962)-. En cuanto al número de rodajes notificados en lo que va de año son 119, lo que supone un incremento del 14 % respecto al 2016 en las mismas fechas (104) y un 7 % menos que en el 2015, cuando el número fue de 128 rodajes. El presidente en funciones de FAPAE, Ramón Colom, anuncia además que dejará la federación que agrupa a los productores de cine español tras vivir «conspiraciones e intrigas«. «Es posible que no haya elecciones, porque los enemigos se van. Prefieren matar FAPAE antes que presentarse a unas elecciones», explica el productor, que anuncia que no tiene intención de volver a presentarse a las elecciones previstas para la primera semana de noviembre.

La Fiscalía de la Audiencia Nacional archiva las diligencias de investigación que había abierto sobre el anuncio que Netflix colocó en San Sebastián para promocionar la película Fe de etarras, ya que considera que «los hechos no revisten carácter penal» porque la conducta no es «perversa» y la única intención es «promocionar el film«. De este modo no procede llevar a cabo ninguna acción penal ni, por tanto, tomar la medida cautelar que solicitaban los denunciantes, la asociación Unión de Guardias Civiles, de retirar el anuncio. En el cartel, de enormes dimensiones y colgado en la fachada de un edificio de la capital guipuzcoana, aparece el mensaje: «Yo soooy españooool, españoool, españoooool«. Las últimas palabras aparecen tachadas con una línea roja, justo encima del título de la película y la fecha de estreno, el próximo 12 de octubre. El anuncio ha causado gran polémica en las redes sociales y, en su denuncia, la asociación considera que constituye un delito de humillación a las víctimas.

El Instituto de la Cinematografía y las Artes Audiovisuales (ICAA), pone a disposición del público en su web nuevo buscador de películas calificadas, con el que se puede acceder de manera sencilla a datos de todas las películas –españolas y extranjeras- calificadas hasta el momento. El buscador incluye un avance de datos del número de películas españolas producidas hasta septiembre del presente año. En total se han producido 135 películas, de las cuales 59 son de ficción, 73 son documentales y 3 son de animación. Esta información se complementa con los datos que también ofrece la web en la sección «Taquilla y espectadores» con los datos recogidos por Rentrak. Casi diez millones de personas acudieron a las salas de cine para ver películas españolas hasta el 17 de septiembre. Concretamente, 9.861.899 espectadores, frente a los 9.363.235 del mismo período del año pasado. Esto supone un 5,3% más de espectadores que el año anterior. Según estos datos, la cuota de cine español hasta el momento se sitúa en el 13,8%. En cuanto a la recaudación, también el cine español acumula una facturación hasta el 17 de septiembre de 58,9 millones de euros, respecto a los 56,8 millones euros del mismo periodo de 2016. Con el nuevo buscador el ICAA facilita de manera avanzada el acceso a la información de las películas calificadas. Se podrán combinar búsquedas por nombre del director, título, productora o distribuidora, equipo técnico (intérpretes, guionistas, compositores…), nacionalidad de la película, calificación, año de la calificación, año de producción e incluso país coproductor. El buscador permite la descarga para consulta de documentos oficiales vinculados a la película, las subvenciones recibidas por parte del ICAA, así como el volumen de recaudación y de espectadores. Cada ficha de película se ofrece en archivo dinámico PDF, tanto en inglés como en español de forma automatizada, en una presentación adaptable a cualquier dispositivo (móviles, tablets u ordenador).

El cineasta Martin Scorsese lanzará un curso de cine por Internet que estará disponible a partir del próximo año a través de la «startup» MasterClass, informó la edición digital de Variety. «Me entusiasmó este proyecto porque me permite compartir mis propias fuentes de inspiración, mis experiencias, mis prácticas y mi desarrollo como cineasta«, indica Scorsese en un comunicado. “No se trata de seguir al pie de la letra lo que yo hice, sino ofrecer a la gente joven una ayuda para que encuentre su propio camino”, agrega. En esas clases, el director neoyorquino analizará toda su filmografía y ofrecerá datos acerca de sus experiencias detrás de las cámaras. De acuerdo a su propia experiencia, el cineasta impartirá lecciones sobre narrativa, montaje y trabajo con actores. Además, permitirá la descarga de un libro con resúmenes de cada lección y material adicional. Los estudiantes podrán enviar videos con preguntas al realizador, y Scorsese dará respuestas a los asuntos de mayor interés. MasterClass, fundada en 2015, ha lanzado hasta la fecha más de una docena de cursos sobre cine por Internet, algunos con la firma de artistas como Kevin Spacey, Dustin Hoffman, Aaron Sorkin o Steve Martin, entre otros.

El ministro de Educación, Cultura y Deporte, Íñigo Méndez de Vigo, confirma que los presupuestos generales del Estado para 2018 contemplarán la bajada del IVA al cine del 21 al 10 por ciento y bromea asegurando que espera ahora que el sector le «diga algo amable» esta noche en la inauguración del Festival de Cine de San Sebastián. Méndez de Vigo explica que el Ejecutivo «tuvo que tomar medidas que no le gustaban» debido al estado de «bancarrota» en que se encontró las cuentas. «El Gobierno lo que quiere es bajar los impuestos y que el dinero esté en el bolsillo de los españoles. Tomamos esas medidas, pero también dijimos que las revertiríamos cuando lo permitiese el contexto económico«, añade. Ciudadanos y PP acuerdan, dentro del marco de negociación de los Presupuestos Generales del Estado (PGE) para 2018, la bajada del tipo impositivo de la entradas de cine que, tras cinco años tributando al 21 por ciento, pasará a ser del 10 por ciento, igualándose así a los espectáculos en directo.

La Academia de Cine y el Instituto de la Cinematografía y de las Artes Audiovisuales lanzan una campaña que persigue impulsar la promoción nacional e internacional del cine español bajo el lema «Orgullosos de nuestro cine» y que arranca con motivo del inicio del Festival de San Sebastián. La iniciativa es «fruto» del acuerdo firmado en febrero de este año por el ministro de Educación, Cultura y Deporte, Íñigo Méndez de Vigo, y la presidenta de la Academia de las Artes y las Ciencias Cinematográficas de España, Yvonne Blake. Ese acuerdo, que contemplaba un plan de acciones conjunto para la difusión nacional e internacional del cine español, tiene como «primer resultado» esta campaña de promoción del cine español. El «soporte de la campaña» serán los colgadores de «no molestar» que se encuentran en las puertas de las habitaciones de los hoteles y el objetivo es, señala la misma fuente, promocionar las películas de la sección oficial de esta convocatoria del certamen vasco: Morir, El autor, Handia, La vida y nada más, Marrowbone y Submergence.

La ministra de Cultura francesa, Françoise Nyssen, anuncia la puesta en marcha «en los próximos días» de una tasa para financiar el Centro Nacional de Cine a plataformas de Internet como Netflix o Youtube, que están establecidas fuera del territorio galo. «Francia adoptará por decreto en los próximos días una prórroga de un impuesto asignado al CNC, que servirá para que contribuyan los servicios de pago o que viven de la publicidad y que están establecidos en el extranjero«, confirma Nyssen en una entrevista a Les echos. Para la ministra francesa, la puesta en marcha de esta medida impositiva permitirá «incorporar a estos actores en el círculo virtuoso del financiamiento creativo«.