Categoría: Crónica

Los exhibidores presentan a representantes de la Academia de Cine un estudio que recoge una bajada del precio de las entradas en el 87% de las salas de cine en España, tras la entrada en vigor del nuevo IVA del 10%. Borja de Benito, portavoz de la Federación de Cines de España (FECE), asegura que se trata del mismo estudio que las empresas privadas de exhibición mostraron la semana pasada a la directora del Instituto de la Cinematografía y las Artes Audiovisuales (ICAA), Beatriz Navas. Según el estudio, los datos muestran «claramente» una bajada del precio de la entrada desde el 5 de julio, fecha en la que entró en vigor el 10% de IVA.

La decisión de la nueva cúpula de RTVE de modificar la emisión del programa de La 2 «Historia de nuestro cine», que ha pasado de reponer diariamente una película a hacerlo una vez por semana, ha provocado un aluvión de críticas. Ahora, se ha iniciado una petición en la plataforma de firmas de Change.org para instar a RTVE que rectifique y mantenga el programa en su modalidad diaria. El programa estaba previsto continuar sin variaciones hasta su emisión 1000, que tendría lugar en marzo, dentro de seis meses. Pero los actuales responsables de TVE, recién nombrados, han decidido reducir sus emisiones a una a la semana, lo que obligaría a renunciar a los ejes temáticos y seguramente a la revisión de de cine más clásico, el de los años 40 y 50.

La Comisión Europea renueva su apoyo económico al Festival de Cine Europeo de Sevilla, en su XV edición, dentro de las acciones de Europa Creativa, del Programa Media. El Ayuntamiento de Sevilla destaca que el informe emitido por Europa Creativa pone en valor su «trabajo constante en la creación de nuevos públicos«, así como la innovación en sus estrategias de difusión y en sus prácticas de proximidad con distintos colectivos, o «su compromiso con la formación de las audiencias más jóvenes en colaboración con instituciones educativas de prestigio«. El Certamen se celebrará entre el 9 y el 17 y su director, José Luis Cienfuegos, ha sido invitado a participar como ponente en el European Film Forum que organiza la Comisión Europea en el marco del Festival de Cine de Venecia.

La actriz Rose McGowan, pionera del #Metoo, remite un comunicado en el que revela sus sentimientos hacia Asia Argento tras el escándalo que la ha relacionado con el abuso sexual a un menor, el también actor Jimmy Bennett en 2013. La actriz solicita a Asia Argento que haga “lo correcto” y que “todo cambió” en su amistad con la información publicada por The New York Times el 20 de agosto. “Asia, eras mi amiga. Te quería. Has gastado y has arriesgado mucho para defender el movimiento #Metoo. Espero de verdad que encuentres el camino en este proceso hacia la rehabilitación y la mejora. Todo el mundo puede ser mejor, espero que tú también puedas. Haz lo correcto. Sé honesta. Sé justa. Deja que la justicia siga adelante. Sé la persona que querrías que hubiera sido Harvey Weinstein”, escribe la actriz.

Josetxo Cerdán, profesor en la Universidad Carlos III de Madrid, es el nuevo director de la Filmoteca Española. El puesto estaba vacante desde que la anterior directora, Ana Gallego, se retirase del cargo en junio para incorporarse al equipo del Ministerio de Justicia. Cerdán es autor de numerosos estudios cinematográficos, entre los que destacan varios sobre el arte del documental. Ha sido co-editor, junto a Josep Maria Cátala y Casimiro Torreiro, del volumen Mirada, memoria y fascinación. Notas sobre el documental español, y con Casimiro Torreiro de Documental y Vanguardia, y de Al otro lado de la ficción (2005 y 2007 respectivamente). También ha sido co-editor, junto a José Luis Castro de Paz, de Suevia Films-Cesáreo González. Treinta años de cine español, libro premiado por la Asociación Española de Historiadores del Cine (AEHC) como el mejor libro de edición de 2005. Ha sido director artístico del Festival Punto de Vista (Pamplona) y programador en el Flaherty Seminar (Nueva York, 2012), el Festival de Cine de Locarno, el Anthology Film Archive o el Lincoln Center.

La actriz y directora italiana Asia Argento, una de las primeras mujeres en acusar al productor Harvey Weinstein de acoso sexual, lo que la convirtió en portavoz del movimiento #MeToo, intentó ocultar un caso de acoso a un actor menor de edad con el pago de 380.000 dólares, según revela el diario The New York Times. El acusador es Jimmy Bennett, un joven actor y músico de rock que dijo que Argento le habría agredido sexualmente en una habitación de hotel de Marina del Rey, en California, recién cumplidos los 17 años. Ella tenía 37 años. Argento y Bennet se conocideron en el rodaje de una película en la que él hacía de su hijo. Los documentos a los que ha tenido acceso el The New York Times, a través de correos encriptados, incluyen una fotografía de 2013 de los dos acostados en una cama.

Bélgica acogerá a partir de 2019 los estudios de cine acuáticos interiores más grandes de Europa, un proyecto en construcción desde mayo de 2017 que será escenario de complejos rodajes en agua y cuenta con una inversión de 23 millones de euros. La idea es de un camarógrafo profesional Wim Michiels, fundador de una empresa de alquiler de material cinematográfico y especializado en grabaciones submarinas. Cinco meses antes de su inauguración -prevista el 2 de enero- esta nueva «ciudad del cine» belga tiene apalabradas veinte producciones con escenas submarinas, de Estados Unidos, Canadá y Europa. El proyecto tendrá tres estudios, dos de ellos pensados para rodar escenas acuáticas, de 1.200 y 1.700 metros cuadrados; el más ambicioso tiene una fosa de nueve metros de profundidad con capacidad para «seis millones de litros de agua climatizada», explica.

El primer cartel para promocionar el cine de los hermanos Lumière, realizado en 1896, saldrá a subasta a finales de este mes en Sotheby’s de Londres. El póster hace referencia a la primera proyección que tuvo lugar el 20 de diciembre de 1885 en el salón Indien, del Grand Café de París. «El nacimiento del cine moderno, tal y como lo conocemos, tuvo una duración de 20 minutos y menos de 30 asistentes. Fue una modesta reunión en comparación con lo que es hoy en día«, explica un portavoz de Sotheby’s, que abrirá la puja online el día 28. La litografía que sale a subasta fue diseñada por el francés Henri Brispot y se espera que su precio de venta se sitúe entre los 50.846 y los 76.270 dólares.

Campeones, de Javier Fesser; Handia, de Jon Garaño y Aitor Arregui, y Todos lo saben, de Asghar Farhadi, son las tres películas preseleccionadas para representar a España en la categoría de mejor película de habla no inglesa en la 91ª edición de los premios Oscar, que se celebrará el próximo 24 de febrero de 2019. La candidata definitiva se anunciará el jueves 6 de septiembre. Mariano Barroso, presidente de la Academia, acompañado por el vicepresidente primero Rafael Portela y la notario Eva Sanz del Real, realiza la lectura de las películas preseleccionadas en un acto que tiene lugar en la Academia de Cine.

Una secuencia eliminada, y que se pensaba desaparecida, de la película de John Huston Vidas Rebeldes (1960), en las que Marilyn Monroe dejaba caer la sábana que cubría su cuerpo en una escena con Clark Gable, son descubiertas más de 50 años después de haber sido grabadas. El escritor Charles Casillo revela en el libro Marilyn Monroe: The Private Life of a Public Icon (Marilyn Mornoe: La vida privada de un icono público) que Frank Taylor, uno de los productores del filme, conservó las imágenes de Monroe desnuda, que luego pasaron a manos de Curtice Taylor, hijo del productor. Huston se negó a incluir la escena del desnudo porque, al parecer, sintió que era innecesario para la historia. Las imágenes del desnudo de Monroe, con sonido, duran unos 45 segundos y conforman una escena más natural que la que finalmente se incluyó en la versión final de la película, opina Curtice Taylor.

Google celebra un particular homenaje en forma de «doodle» como tributo al actor mexicano Mario Moreno, más conocido como Cantinflas, que este domingo 12 de agosto hubiese cumplido 107 años. Una serie de ilustraciones presiden la página de su buscador web en las que al presionar el «play» se sucede una colección de sus personajes más conocidos en el mundo del cine. Mario Moreno nacido el 12 de agosto de 1911 en Santa María la Ribera, Ciudad de México, y fallecido el 20 de abril de 1993, también en la capital de México, participó en más de 50 películas desde 1936 a 1982.

La salud del cineasta ucranio Oleg Sentsov, opositor a la anexión de Crimea que cumple una condena de 20 años de prisión en el norte de Rusia, se ha deteriorado drásticamente en los últimos quince días debido a que se niega a terminar la huelga de hambre que comenzó el pasado mayo. El presidente de Francia, Emmanuel Macron, en una conversación telefónica con Vladimir Putin, han hablado de la situación de Sentsov y según un comunicado del Elíseo Macron compartió con Putin «su preocupación por el hecho de que la salud de Sentsov, al parecer, está empeorando» y llama a Rusia a «encontrar inmediatamente una solución humanitaria para esta situación«.

El Instituto de la Cinematografía y las Artes Audiovisuales (ICAA) pone a disposición de las productoras españolas el sello «Es Cine Español» que deberá incluirse en la cabecera de las películas beneficiarias de las ayudas, de acuerdo a la nueva orden de las ayudas al cine. Para la directora general del ICAA, Beatriz Navas, “este sello se ha creado para dar a conocer esta realidad y poner en valor la capacidad del sector cinematográfico español de ampliar su campo de acción, de ser competitivo, de adaptarse a un mundo más global”. Dado el creciente estímulo a las coproducciones y a la producción de películas en otras lenguas, el ICAA incluye este sello para crear una identidad propia y lograr mayor posicionamiento de marca de la cinematografía española en los mercados extranjeros pero, sin duda, también en el mercado nacional.

El ayuntamiento de West Hollywood aprueba por unanimidad quitar la estrella del presidente de Estados Unidos, Donald Trump, del Paseo de la Fama de Hollywood. La resolución insta a la Cámara de Comercio de Hollywood y Los Ángeles a quitar la insignia por «el comportamiento de Trump con las mujeres y otras acciones”. La votación se produce después de hacerse pública la condena por vandalismo contra el ciudadano que destrozó la estrella hace un mes. Trump obtuvo la estrella en el año 2007 por su labor como presentador del programa The Apprentice, de la cadena NBC.

La nueva película de Disney, Christopher Robin, un reencuentro inolvidable, dirigida por Marc Forster, en la que se relata la génesis de su personaje Winnie The Pooh, no podrá estrenarse en China por decisión expresa, al parecer, del presidente Xi Jinping. El gigante asiático decide progibir su estreno y proyección comercial debido a la infinidad de memes que recorren las redes sociales sobre el parecido entre el presidente chino, Xi Jinping, y Winnie The Pooh. Otra versión de veto indica que todo podría deberse a cuestiones económicas, ya que China tiene cuotas que limitan el número de estrenos extranjeros, y ya este mismo año bloqueó la entrada de otra película de Disney.

En pleno agosto y con un plazo de quince días para la presentación de soicitudes el Boletín Oficial del Estado publica las ayudas del Instituto de la Cinematografía y de las Artes Audiovisuales para la producción de cortometrajes españoles, comunitarios e iberoamericanos realizados, para las que destina un presupuesto de 400.000 euros. Las películas deberán haber sido calificadas entre el 31 de mayo de 2017 y el 31 de mayo de 2018. También ha publicado la convocatoria de ayudas para la producción de largometrajes sobre proyecto. Podrán percibirlas empresas productoras independientes cuyos proyectos posean un especial valor cinematográfico, cultural o social; sean de carácter documental, incorporen nuevos realizadores o sean de carácter experimental. La subdirectora general de Fomento de la Industria Cinematográfica y Audiovisual, María Maldonado, señala que este año las ayudas han salido «más tarde» que otros debido al retraso de la publicación de la ley de presupuestos.

El equipo de intérpretes de Guardianes de la Galaxia expresa su apoyo al director James Gunn 10 días después de que fuera despedido. En una carta abierta, firmada por Chris Pratt, Zoe Saldaña, Dave Bautista, Karen Gillan, Bradley Cooper, Sean Gunn, Vin Diesel, Pom Klementieff y Michael Rooker, declaran que apoyan totalmente al director y el carácter que mostró en el plató de las primeras dos películas y tras su despido. Gunn perdió su puesto como director de la tercera película de la franquicia de The Walt Disney Co. después de que resurgieron viejos tuits suyos en los que bromeó sobre temas como violación y pedofilia. «A nuestros seguidores y amigos: Apoyamos completamente a James Gunn. Todos nos quedamos sorprendidos por su despido abrupto la pasada semana y hemos esperado intencionadamente diez días para responder, para así poder pensar, rezar, escuchar y discutir». Así comienza la carta publicada en Twitter en la que culpan del despido de Gunn a «la división política» en Estados Unidos.

Se cumplen 35 años de la muerte de Luis Buñuel, y la Biblioteca Nacional de España (BNE) invita al público a visitar el «tesoro» que guarda y que recorre su obra. Los fondos de la Biblioteca Nacional albergan la mayor parte de sus películas, además de cartas, libros, guiones o ensayos sobre su cine. Buñuel nació en 1900 en la localidad aragonesa de Calanda en el seno de una familia acomodada, que poco después se mudó a Zaragoza. Aficionado al teatro desde su infancia, en 1908 tendrá su primer contacto con el cine, tal y como describe en su autobiografía, Mi último suspiro, que puede encontrarse en la BNE. En estas memorias, además de sus experiencias vitales, desgrana cómo algunas de sus vivencias han sido reflejadas en su obra cinematográfica, por lo que resultará de interés para cualquier cinéfilo.

El Grupo Balañá cierra el Aribau Club, uno de las salas que conservaba en el centro de Barcelona, junto al edificio central de la Universidad de Barcelona. Las proyecciones de Lola Pater y Mary Shelley se encargan de despedir esta histórica sala que cuando se inauguró en 1936 fue bautizada como Doré y tras la Guerra Civil cambió a Dorado y Club Doré. El sábado 28 colgaron en su cuenta de Twitter el «That’s all folks» de los Looney Tunes y hoy domingo publican el tema «The End», de The Doors y comparten un vídeo de un plano general de la fachada del cine, con el rótulo luminoso apagándose por última vez. En los últimos años había sido sede de festivales de cine como el Docs Barcelona, el D’A, el de cine asiático y el In-Edit.

La actriz Carrie Fisher, que falleció en 2016 a los 60 años, aparecerá de manera póstuma en la película Star Wars: Episode IX por medio de metraje rodado para Star Wars: Episodio VII – El despertar de la fuerza (2015) y que no llegó a ser utilizado. «Amamos desesperadamente a Carrie Fisher«, declara J.J. Abrams, realizador de el episodio VIII y que también se hará cargo del noveno episodio, todavía sin título. «Encontrar una conclusión verdaderamente satisfactoria para la saga Skywalker sin ella se nos escapaba. Nunca íbamos a elegir otra actriz o usar un personaje CG (por recreación digital). Con el apoyo y la bendición de su hija Billie, hemos encontrado la manera de honrar el legado de Carrie y el personaje de Leia en el Episode IX usando metraje no visto que rodamos juntos en Episode VII«, afirma. Este anuncio, contradice la versión previa de Lucasfilm, quien a través de su presidenta, Kathleen Kennedy, aseguró en abril de 2017 que la actriz no aparecería como la princesa Leia en la cinta que cerrará la tercera trilogía de Star Wars. El rodaje de esta película comenzará el 1 de agosto en los estudios Pinewood de Londres y llegará a los cines en diciembre de 2019.

Los incendios que devastaron esta semana la región de Ática en Grecia han acabado también con la casa y archivo personal del director de cine Theo Angelópoulos, que falleció en 2012, atropellado por una motocicleta, mientras preparaba la que sería su próxima cinta. Su viuda, Fivi Angelópoulos, declara a medios locales que entre los documentos calcinados estaba su correspondencia, los libros que le habían dedicado sus autores preferidos, material relacionado con sus películas, así como «textos y poemas«. El cineasta, Palma de oro en el Festival de Cine de Cannes de 1998 por La eternidad y un día, disfrutaba con frecuencia los veranos junto a su mujer y sus tres hijas en esta residencia situada en la localidad de Mati. Phivi Angelopoulos se encontraba allí con una de sus hijas y una nieta cuando tuvieron que huir arrastradas por el pánico hacia el mar. Más de 80 personas fallecieron como consecuencia del incendio.

Gonzalo de Pedro Amatria será el nuevo director artístico de Cineteca Madrid, al ganar el concurso que fue convocado el pasado 8 de junio por el Ayuntamiento de Madrid, y al que se presentaron un total de 29 candidaturas. Con este concurso, primero que se realiza en la historia de Cineteca Madrid y noveno que pone en marcha el Área de Gobierno de Cultura y Deportes en esta legislatura, se cierra el ciclo de selección por pública concurrencia que ha dado lugar a la renovación de las direcciones artísticas de todos los grandes centros culturales municipales. Gonzalo de Pedro (Pamplona, 1978) es licenciado en Comunicación Audiovisual por la Universidad de Navarra, y trabaja como programador cinematográfico y profesor universitario desde hace trece años. Actualmente es programador asociado de Filmoteca Española, miembro del equipo de programación del Festival de Cine de Locarno y profesor de Cine documental y análisis de la imagen en la Universidad Carlos III.

Para fidelizar nuevos públicos, especialmente el público joven, y ofrecer opciones económicas para espectadores ya asiduos a la Filmoteca Española, el Instituto de la Cinematografía y las Artes Audiovisuales (ICAA) ha bajado los precios, establecido tarifas planas y extendido las ventajas a un más amplio número de públicos. En las novedades que presentan las tarifas figura que, con sólo presentar el DNI en taquilla, los jóvenes menores de 18 años podrán ver películas en el Cine Doré de manera gratuita. Además, se ha creado un abono anual que ofrece a su titular la posibilidad de asistir a un número ilimitado de sesiones durante un año por el precio de 40 euros. Este abono será de 30 euros para estudiantes, miembros de familias numerosas, grupos culturales y educativos vinculados a instituciones, mayores de 65 años y personas en situación legal de desempleo. La entrada individual para una sesión de cine se ha mantenido a un precio de 3 euros.

El canal TCM emitirá desde mañana, día 23, hasta el 27 de julio algunas de las mejores películas del genio del cine Stanley Kubrick, que el próximo día 26 de julio hubiera cumplido 90 años. Además se emitirá el documental de animación 2001: destellos en la oscuridad (2018), producción propia de TCM dirigida por Pedro González Bermúdez que recrea la entrevista que Kubrick concedió a la revista Playboy en el verano de 1968, apenas unos meses después de que llegara a las pantallas de todo el mundo 2001: una odisea del espacio. Kubrick falleció de un ataque al corazón el 7 de marzo de 1999 en Hertfordshire (Inglaterra) a los 70 años.

El director, escritor y productor James Gunn, conocido por haber dirigido la adaptación al cine del cómic Guardianes de la Galaxia y su secuela, Guardianes de la Galaxia 2, no hará la tercera película de la saga, tal y como estaba previsto. La compañía Disney ha tomado esa decisión después de la polémica suscitada por unos tuits de Gunn publicados en 2008 y 2009 en los que se mofaba de temas como la pedofilia o la violación. El despido llega un día después de que varias personalidades conservadoras seguidoras de Donald Trump, rescataran varios tuits de Gunn, conocido también por sus críticas al mandatario norteamericano y los publicaron en la web conservadora The Daily Caller.

El Boletín Oficial del Estado publica, tras varios meses de espera, la nueva Orden que regula las ayudas al cine español, que modifica a la Ley del Cine e incluye que se premie a las películas que tengan más mujeres en puestos de responsabilidad. Una línea específica en las ayudas para el cine experimental, gastos subvencionables en las medidas adoptadas contra la piratería o la bajada del coste mínimo para documentales y coproducciones con Iberoamérica son algunas de las principales novedades que trae la Orden Ministerial. El texto, que incluye modificaciones en la Ley de Cine, también se propone un mayor apoyo a la animación, una apuesta por mejorar la distribución española y el fomento de las coproducciones con Iberoamérica. Otra de las novedades es la reducción del número de festivales y premios que se tienen en cuenta en la puntuación, de manera que solo contabilizará haber participado en la Belinale, Cannes, Venecia o el Festival de San Sebastián, así como haber optado a un Oscar o haber ganado un Goya.

El videoclub más antiguo de España, Video Instan, en Barcelona, reabre sus puertas tras una campaña de micromecenazgo en la que consiguió 40.000 euros de 630 mecenas. El nuevo espacio ubicado en la calle Viladomat, 239 se llama Video Instan Café Cinema y cuenta con un videoclub, un café y una sala de cine con 32 butacas. Con 320 metros cuadrados, este videoclub -abierto hace 38 años- quiere ser un centro de reunión de referencia entre la industria y los cinéfilos, un espacio cultural, que acoja y promueva todo tipo de actividades relacionadas con el cine. La tienda de Aurora Depares, hija de los antiguos propietarios, tiene un archivo único de más de 44.300 referencias cinematográficas.

Asura, la película más cara producida por el cine chino, dirigida por Peng Zhang, es retirada de las salas tras un decepcionante estreno comercial el pasado fin de semana. Se trata de una fantasía basada en la mitología budista que tuvo un presupuesto de producción de 750 millones de yuanes (unos 96 millones de euros). La recaudación del pasado fin de semana solo apenas superó los 49 millones de yuanes (6,2 millones de euros) en las salas de cine del gigante asiático, incluso a pesar de una ingente campaña de promoción publicitaria. Según los productores, el pobre resultado en la taquilla no fue la única razón por la que la cinta es retirada y señalan que están planeando reelaborar la película y lanzarla de nuevo en una fecha posterior.

El rodaje de Dolor y gloria, la nueva película de Pedro Almodóvar, arranca en Valencia. Según anuncia a través de Twitter su hermano, el productor Agustín Almodóvar, «Arrancamos bajo el cielo de Valencia, allá vamos«. El rodaje pasará por la localidad valenciana de Paterna, donde los preparativos comenzaron hace días. Antonio Banderas y Asier Etxeandía son los protagonistas del filme, que contará la historia de un director de cine y abordará el tema de la creación, cinematográfica y teatral y la dificultad de separar ésta de la propia vida. Penélope Cruz, Julieta Serrano y Leonardo Sbaraglia también están en el reparto.

Scarlett Johansson anuncia en un comunicado que, tras la polémica suscitada, abandona la película Rub and Tug, en la que iba a encarnar a una persona transgénero. «A la luz de las recientes preguntas éticas planteadas en torno a mi casting como Dante Tex Gill -el personaje protagonista de la historia- he decidido retirarme respetuosamente del proyecto«, declara a la revista Out. «Aunque me hubiera encantado la oportunidad de involucrarme en la historia y la transición de Dante, entiendo por qué muchos sienten que debería ser retratado por una persona transgénero, y estoy agradecida de que este debate, aunque controvertido, haya desencadenado una conversación más amplia sobre diversidad y representación en el cine«, afirma Johansson. La cinta, basada en hechos reales, gira en torno a la figura de Dante Tex Gill, un hombre transgénero nacido como Lois Jean Gill que regentaba una red de salones de masajes en Pittsburgh. Activistas y miembros de la comunidad trans volcaron en las redes sociales su enfado al ver que una actriz cisgénero interpretaría el papel de un hombre transgénero.

Un profesor de cine de la Universidad de Bangor (Reino Unido), Nathan Abrams, ha encontrado el guion «perdido» de Stanley Kubrick. El proyecto, cuyo título es Burning Secret ( Ardiente secreto), es una adaptación de la novela homónima de 1913 del escritor vienés Stefan Zweig. El guion está casi terminado y es una historia de pasión y adulterio ambientada en un balneario, donde un hombre amable pero taimado se hace amigo de un niño de diez años, utilizándolo para seducir a su madre casada. Kubrick escribió este guion en 1956 junto con el novelista Calder Willingham, con quien también trabajó en Senderos de gloria al año siguiente.

El Consejo de Ministros aprueba el cese de Oscar Grafenhain como director general del Instituto de Cinematografía y Artes Audiovisuales (ICAA) y el nombramiento de Beatriz Navas Valdés para sustituirle. Navas es programadora e investigadora audiovisual y crítica de cine y trabajó junto al actual ministro de Cultura, José Guirao, en La Casa Encendida de Madrid entre 2002 y 2017, como responsable del departamento audiovisual y de artes escénicas, entre otras funciones. Doctora en Comunicación Audiovisual por la Complutense con una tesis sobre el cineasta alemán Werner Herzog y cofundadora de la plataforma «online» de cine de vanguardia e independiente PLAT, Navas acaba de publicar Y ahora lo importante, un relato autobiográfico de su adolescencia.

El Museu del Cinema de Girona inaugura la nueva exposición «Cromos, revistas y estrellas»., que muestra la extraordinaria colección de cromos de cine de Albert Rossich que se presenta por primera vez en público. La exposición se centra especialmente en los álbumes y los cromos del cine de la primera mitad del siglo XX. El cine ha utilizado muchos medios para promocionar sus películas, uno de los principales y más perdurables son los cromos de filmes y estrellas de cine. Esta relación se remonta a los mismos orígenes del cine, cuando las primeras productoras cinematográficas vieron que los cromos podían ser un eficaz medio de divulgación del «Star system» y de sus películas. En la misma época, muchas empresas, sobre todo de productos alimenticios como el chocolate, vieron que la temática del cine era un cebo inmejorable para atraer nuevos clientes. A partir de aquí, siempre se han editado cromos destinados a aquellos coleccionistas cinéfilos y mitómanos que, a través de este pequeño papel impreso, establecen un vínculo personal e íntimo con sus filmes, actores y actrices favoritos. Esta exposición se podrá ver en el Museo del Cine desde el viernes 13 de julio y hasta el 27 de enero.

La Escuela Elías Querejeta Zine Eskola, ubicada en Tabakalera de San Sebastián, completa la selección de alumnos de su primera promoción, el 60% de ellos mujeres, y abrirá las puertas el 19 de septiembre. El diputado foral de Cultura, Denis Itxaso, junto al director del nuevo centro, Carlos Muguiro, la subdirectora del Festival de Cine de San Sebastián, Maialen Beloki, y la directora cultural de Tabakalera, Ane Rodríguez, dan cuenta de que las 45 plazas ofertadas para el curso 2018-2019, 15 por especialidad, se han cubierto tras una selección realizada entre 113 candidaturas de todo el mundo. La escuela abrirá las puertas a su primera promoción el 19 de septiembre, con la bienvenida y recepción a su alumnado. Dos días después arrancará la edición 66 del Festival de Cine de San Sebastián en el que los estudiantes tendrán una agenda específica a través de la que podrán asistir a proyecciones, clases magistrales, el Encuentro Internacional de Estudiantes de Cine y otras actividades además de conocer las interioridades del festival. Finalizado el Zinemaldia, el 2 de octubre darán comienzo las clases regulares.

La actriz Emmanuelle Seigner rechaza una invitación a sumarse como miembro a la Academia de Artes y Ciencias Cinematográficas, a través de una columna de opinión, en la que critica la «hipocresía» de la Academia tras expulsar a su esposo, el director Roman Polanski, hace dos meses. El pasado mes de mayo la organización decidió expulsar a Polanski, ganador del Oscar, por violar el código de conducta, a raíz de que salieran a la luz cientos de acusaciones de acoso o abusos sexuales. «¿Cómo puedo ignorar el hecho de que hace pocas semanas la Academia expulsó a mi marido, Roman Polanski, en un intento por apaciguar los ánimos? ¡La misma Academia que en 2002 lo entregó el Oscar por El Pianista! ¡Un curioso caso de amnesia!«, señala Seigner en una columna de opinión publicada este domingo en el diario francés Le Journal du Dimanche.

Facua denuncia que un alto porcentaje de cines «han aplicado una subida encubierta del precio del cine«, ya que siete de diez de los que ha analizado no han repercutido la bajada del IVA del 21 % al 10 % al precio de las entradas o han reducido los precios menos de ese porcentaje. Desde este 4 de julio y a partir de la publicación del Boletín Oficial del Estado, se contemplaba la reducción del IVA cultural, teniendo un efecto inmediato en el precio de las entradas de cine. Facua ha realizado una encuesta sobre 50 cines de 26 ciudades, de la que se desprende que sólo 14 cines han repercutido la bajada del IVA al precio de las entradas (con un redondeo al alza o a la baja a la fracción de 5 céntimos más próxima). Del resto, 23 siguen cobrando el mismo precio final que a comienzos de año -tres de ellos incluso lo han subido- y 13 han reducido el importe final menos de lo que representa la reducción de 11 puntos en el IVA.

Un aparatoso incendio calcina parte del mítico complejo de estudios de cine y televisión italiano Cinecittà, concretamente el escenario que reproduce espacios de la antigua Roma y donde se rodó la serie Roma, de HBO. Las llamas han devorado el plató que se construyó en 2005 y que ha servido también para crear otras producciones como Los Borgia o Doctor Who. Los daños materiales, podrían alcanzar los cuatro millones de euros, incluyen la pérdida de la Basílica Emilia, una construcción de 1500 metros cuadrados completamente escenografiada con capacidad para 1200 personas. Por el momento, se desconocen las causas del incendio, que también ha afectado al Studio 5, el favorito de Federico Fellini. La policía no descarta incluso que haya sido intencionado.

El IVA de las entradas de cine baja desde este jueves del 21 al 10%, tras la publicación en el BOE de los Presupuestos Generales del Estado 2018, aprobados la pasada semana y que contemplan esta reducción. La Federación de Cines de España (FECE) manifiest su «satisfacción» tras conocerse la aprobación de las cuentas de 2018 y celebra «la vuelta a la normalidad» del IVA aplicado a las salas de cine, tras «mas de cinco años» en los que, según señalan los exhibidores, los cines han hecho «un esfuerzo notable» para que los espectadores no se vieran afectados.

 

La Plaza Matadero se estrenará en agosto como cine de verano de la mano de Cineteca, que presentará 16 películas del «mejor cine indie internacional» que no han llegado a las pantallas españolas. Los títulos han sido seleccionados por la coordinadora de programación de Cineteca, Jara Fernández Meneses, con la intención de «celebrar la diversidad del cine contemporáneo«. Las proyecciones tendrán lugar todos los fines de semana, de jueves a domingo, a partir de las 22.30 horas. También en agosto, como antesala del I Encuentro Mundial de Academias de Cine organizado por el Ayuntamiento de Madrid y la Academia Española de Cine para el próximo mes de octubre, Cineteca presentará una programación especial bajo el lema «Todos los cines del mundo», distribuida en cuatro ciclos especiales de entrada gratuita que irán desde el documental español de producción reciente a una retrospectiva sobre la figura del escritor y caricaturista estadounidense Dr. Seuss.

Los cines Shinjuku Wald 9 de Tokio ofrecen por primera vez en Japón visionado de películas en realidad virtual. El programa incluye tres cortometrajes, de unos 30 minutos, que incluyen Evangelion: Another Impact (2015), del director de animación Hideaki Anno. El visionado en salas permite a los espectadores «experimentar la sensación de inmersión en un entorno abrumador y más realista«, dado que en lugar de los habituales cascos que se emplean junto al visor de VR, el sonido del metraje se reproduce por los altavoces. Los otros dos cortometrajes son una producción para VR basada en Osomatsu-kun, una comedia de animación de los años 80 y Natsu o yarinaosu. El coste de la entrada será de 1.500 yenes (unos 12 euros).

La bajada del IVA del cine del 21 al 10 por ciento debe provocar una disminución en el importe de las entradas de 0,66 euros de media, de manera que el precio en los fines de semana y festivos pasaría de los 7,31 euros actuales a 6,65 euros, según el análisis de FACUA-Consumidores en Acción. La asociación espera que el sector de la distribución repercuta de forma inmediata la bajada del IVA al precio de todas sus modalidades de entradas en cuanto entre en vigor tras su publicacíon en el BOE. En este sentido, ha señalado que FACUA vigilará la aplicación de la bajada de forma proporcional a la disminución del IVA. En caso de detectar que ciertas empresas del sector no reducen los precios o lo hacen menos de lo que corresponde, lo denunciará ante la Comisión Nacional de los Mercados y la Competencia (CNMC) para que investigue si se han producido acuerdos ilegales.

El director y guionista persa Asghar Farhadi es nombrado Patrono de Honor de la Fundación Academia de Cine. El autor de la primera producción iraní que logró un Oscar a la Mejor Película de Habla no Inglesa con Nader y Simin, una separación, galardón que volvió a ganar por El viajante, confiesa que no se esperaba la proposición. «Me ha dado muy buena impresión y me ha hecho sentir parte de la familia del cine español«, señala. «El cine mundial está en una situación de riesgo. La gente va cada vez menos a las salas, prefiere ver las películas en su casa. Las academias internacionales tienen que unirse para encontrar una solución«, manifiesta Farhadi. La Fundación Academia de Cine ha concedido, anteriormente, esta distinción a Antonio Banderas, Alejandro Amenábar, Almudena Grandes, Mario Vargas Llosa, Vittorio Storaro e Inma Shara.

Con la aprobación definitiva de los Presupuestos por parte del Congreso de los Diputados, el IVA del cine bajará del 21% al 10%. La rebaja entrará en vigor en cuanto las cuentas públicas se publiquen en el Boletín Oficial del Estado. De esta forma, se desanda el camino emprendido en 2012, cuando el Gobierno del PP subió el IVA de la cultura y el ocio hasta el 21%. Desde entonces, lograr una rebaja ha sido una de las grandes reivindicaciones del mundo de la cultura. En 2014 le tocó al arte; en 2017, a los espectáculos en directo. Solo quedó fuera de esta reducción el cine, que se ha sentido discriminado e ignorado por el Gobierno del PP y sus políticas culturales. Ahora llega su turno. El IVA del cine se incrementó el 1 de septiembre de 2012 del 8% al 21%, y ahora no volverá al 8%, sino al 10%.

El director de cine tailandés Apichatpong Weerasethakul presenta en el Círculo de Bellas Artes de Madrid cuatro cortometrajes inéditos en España, y acoge una retrospectiva que el Festival Spain Moving Images dedica hasta el viernes al cineasta, clave del cine contemporáneo en Tailandia. El director explica que «el cine se trata de manipulación; no representa la realidad» y que lo que le mantiene haciendo películas es su «fascinación por la transformación y el cambio«, la cual refleja en sus trabajos cinematográficos que le sirven para «entender» su identidad. Una carta al tío Boonmee (2009), Cenizas (2012), Esmeralda (2007) y Ardiendo (2016) son los cortometrajes -monólogos a través de su voz o de los protagonistas- que se proyectan en su primera visita a Madrid. Weerasethakul hace una distinción entre su obra cinematográfica y la de vídeo-arte. Esta retrospectiva que se le ha dedicado desde el 22 de junio incluye «una parte esencial» de su trabajo con las proyecciones de largometrajes como Mysterious Object At Noon (2000), Síndromes y un siglo (2006) y Tío Boonmee recuerda sus vidas pasadas (2010).

Periodistas y agentes de prensa de las principales empresas cinematográficas españolas expresan su rechazo a la decisión del grupo Hearst de «desmantelar» la histórica redacción de la revista Fotogramas en Barcelona y despedir «a nueve profesionales de reconocido prestigio» en el sector. El grupo editorial Hearst centralizará la edición en Madrid. Más de 80 responsables de los departamentos de comunicación de empresas como 20th Century Fox, Sony Pictures, DeAPlaneta, Movistar+, Paramount Pictures, Avalon, El Deseo o Tripictures firman una carta remitida hoy a los medios en la que expresan su dolor por «una decisión insólita que demuestra lo poco que importa la figura del periodista para el medio«. También se suman trabajadores de Bteam, Caramel Films, Golem, Diamond Films, Karma, Surtsey, Vértigo, Wanda, Cines Renoir, Begin Again, La Aventura, Vértice, Coonic, Doble Sentido, DyP, Featurent, Ellas, La Portería de Jorge Juan, MadAvenue, MP, Precisión, Prisma Ideas, Relabel, The Film Agency, Trafalgar, WAW, Vasaver y Zenit. «Nos preocupa muchísimo que muchos de nuestros compañeros, algunos con situaciones familiares complicadas, se encuentren sin trabajo gracias a una decisión errónea e inhumana, a nuestro juicio, por parte del grupo empresarial Hearst Magazines España«, indica la carta. Los firmantes recuerdan que Fotogramas, que fue fundada en Barcelona en 1946, «ha sido durante años el buque insignia de las cabeceras cinematográficas de nuestro país y se ha convertido en un orgullo para todos sus compañeros«.

El archivo del crítico de cine gerundense Jaume Genover pasa a manos del Museu del Cinema de Girona, a partir de una donación que ha hecho la familia del crítico tras su fallecimiento en S’Agaró el pasado 8 de marzo. El director del museo, Jordi Pons, destacado la importancia que tuvo Genover, sobre todo “antes de Internet” puesto que se caracterizaba por ser un “documentalista de cine”. El archivo cuenta con un total de 6.709 dossieres de prensa que recogen películas de entre 1954 y 2003, 471 libros sobre el séptimo arte y 317 números de revistas cinematográficas. Después de la presentación de la donación de este lunes, el Museu del Cinema digitalizará todo el fondo y garantizará la conservación, aparte de ponerlo a disposición de la ciudadanía y para realizar cualquier clase de consultas. Jaume Genover era un crítico de cine y periodista que colaboraba en revistas como Fotogramas y Dirigido por. De hecho, con esa última mantuvo su colaboración hasta poco antes de su fallecimiento, que fue de forma repentina en la casa en la que vivía de S’Agaró desde 1992. Actualmente, la biblioteca del Museu del Cinema dispone de 4.940 volúmenes, 421 títulos de revistas, 7.184 DVD, 559 CD y LP y 332 folletos y otros formatos de publicaciones. También tiene más de 3.000 dossieres de prensa de películas en su fondo.

Jurassic World: El reino caído, la primera superproducción de Hollywood dirigida por un cineasta español, Juan Antonio Bayona, devora la taquilla en el fin de semana de su estreno y logró una marca estimada de 150 millones de dólares. La película, que este fin de semana se estrenó en Estados Unidos y Canadá, ya ha conseguido recaudar en todo el mundo 711 millones de dólares. Se trata de la quinta entrega de la saga creada por Steven Spielberg en 1993. Aunque Jurassic World: El reino caído ha conseguido recaudar 150 millones, Jurassic World se hizo con 208,8 millones de dólares en su debut en 2015, lo que significa que la nueva cinta a recaudado un 28 % menos que su antecesora.

El Pleno del Parlamento andaluz aprueba con la unanimidad de todos los grupos parlamentarios, la nueva Ley del Cine de Andalucía, una normativa que dota por primera vez de un marco jurídico a la industria cinematográfica y audiovisual en la comunidad. El consejero de Cultura, Miguel Ángel Vázquez, muestra ante el Pleno de la Cámara «muchísima satisfacción y emoción«, pues la aprobación de este ley supone «un momento histórico para la cultura de Andalucía y para el cine«. El desarrollo de la ley aprobada contará con una previsión presupuestaria inicial de 48,7 millones de euros hasta el año 2022 por parte de la Consejería de Cultura, a la que se sumarán las inversiones de apoyo al cine que también desarrollarán otros departamentos de la Junta. Entre otras novedades, la norma incluye la puesta en marcha de la Estrategia Andaluza para el Impulso de la Industria Cinematográfica y Audiovisual; la habilitación de un marco de apoyo económico estable a través de una cartera única de recursos de financiación y la creación de instrumentos de colaboración con el sector. Otro de los objetivos de la ley será el apoyo a la exhibición y a la creación de nuevos públicos, ámbitos en los que se incluirán ayudas novedosas como las destinadas a apoyar la digitalización de las pantallas de cines. También prevé la creación de una red cultural de salas de cine para la difusión de obras andaluzas y europeas de calidad.

El actor Emilio Gutiérrez Caba es designado nuevo presidente de la entidad de gestión de Artistas e Intérpretes españoles (Aisge) al obtener su candidatura el 78% de los votos en las elecciones al Consejo de Administración celebradas este fin de semana. El comunicado remitido a los medios precisa que se ha impuesto así a la opción de Carlos Gastel, número 1 de Candidatura por la Renovación, la cual ha conseguido el 22 por ciento de los respaldos. Gutiérrez Caba (Valladolid, 1942) sustituirá en el cargo a la también actriz Pilar Bardem, que había ejercido como presidenta desde 2002 y que figuraba como número dos en la candidatura ganadora, conformada bajo el nombre Integradora, Plural y Responsable.

Apple mantiene conversaciones con el estudio de animación irlandés Cartoon Saloon para adquirir los derechos de una película de animación. El acuerdo, que aún no se ha firmado, contempla la producción de un filme de animación que se estrenaría dentro de al menos un año. La empresa que encabeza Tim Cook planea estrenar su producción en salas de cine con el objetivo de optar a una nominación a los Óscar, como hizo Amazon para el reparto de su película Manchester by the sea. La compañía ha cerrado acuerdos en el último año para ofrecer en streaming series de televisión y documentales, pero hasta la fecha no ha anunciado ningún largometraje. En noviembre, el grupo alcanzó un acuerdo con la cadena NBC y Amblin Television para crear una nueva versión de la serie de ciencia ficción de los ochenta Amazing Stories

La justicia francesa da la razón en apelación a Paulo Branco en el contencioso que lo enfrenta al director Terry Gilliam por los derechos de El hombre que mató a Don Quijote, que se estrenó en mayo contra la decisión del productor portugués. El Tribunal de Apelación de París confirma así una decisión judicial previa de mayo de 2017 que señalaba que el contrato entre Alfama Films —la productora de Branco— y Gilliam no está roto y por tanto los derechos de explotación en todo el mundo corresponden al portugués. «Victoria de la corte de apelación contra Terry Gilliam. Se confirmaron todos nuestros derechos«, afirma en Twitter Juan Branco, hijo y abogado del productor. La única excepción autorizada es España, donde el coproductor, Tornasol Films, posee los derechos del filme para ese país. La película se estrenó el pasado 1 de junio en España, en 108 salas, pero con resultados decepcionantes en taquilla: se quedó fuera de la lista de los 10 filmes más vistos del fin de semana, a la que únicamente accedió un día, el lunes 4 de junio, en el último puesto.

FilmStruck, el servicio de streaming de cine desarrollado por Turner y Warner Bros, llega a España donde ya está disponible desde este miércoles 13 de junio a un precio de 5,99 euros mensuales. Lo hace para competir en el mercado del streaming ofreciendo una selección de cine de independiente, clásicos y películas de culto. Nombres como Ingmar Bergman, Krzysztof Kieslowski, Sam Peckinpah, Stanley Kubrick o Martin Scorsese son solo algunos de los muchos reclamos que este nuevo servicio de cine por suscripción bajo demanda contiene para los cinéfilos «más exigentes«. Tras dos años funcionando en Estados Unidos, FilmStruck también está disponible desde hace unos meses en Reino Unido y desde hace días en Francia. Ahora llega a España para llenar un vacío existente dentro de los servicios de streaming que se ofertan a día de hoy. El servicio se lanza en España con unas 200 películas, cifra que irá aumentando cada mes con nuevas incorporaciones, seleccionadas por un equipo de expertos del cine de TCM. Una selección de filmes para disfrutar en HD y en versión original con subtítulos en castellano que incluye títulos tanto del catálogo de Warner Bros y de The Criterion Collection, así como películas de distribuidoras independientes locales como Caramel, Wanda y A Contracorriente Films.

La productora y guionista del cineasta Ingmar Bergman, Katinka Faragó, declara que el director de cine sueco «era muy humilde con su trabajo y supo sacar lo mejor de cada actor«, ya que conseguía que los actores confiaran en él y se desnudaran, asegura en rueda de prensa para presentar el ciclo «Sinfonia Bergman» de la Filmoteca de Catalunya, que hasta el verano proyectará 40 filmes del cineasta para conmemorar el centenario de su nacimiento. Después de trabajar durante 30 años a su lado y de ser considerada su mano derecha, Faragó relata sus inicios con el director, de quien dice que tenía mucho miedo por su mal humor, pero que «era muy profesional, siempre lo tenía todo pensado y sabía dirigir muy bien«, especialmente a las mujeres.

La Fundación Academia de Cine acoge un homenaje dedicado al director, guionista, dibujante y productor andaluz Manuel Summers con motivo del 25 aniversario de su fallecimiento, que incluye la proyección de su mayor éxito, Adiós, cigüeña, adiós (1971). Impulsado por el director de cine y documentalista Miguel Olid, el homenaje incluye, tras el pase de la película, un encuentro con sus familiares Guillermo y Cheyenne Summers, los cineastas Jorge Grau y Julio Diamante y el director de fotografía Tote Trenas. También asisten amigos y expertos en su figura, como Inocencio Arias, los productores Carlos Taillefer y José Vicuña, y Eliseo de Pablos, director de la Muestra de Cine Europeo Ciudad de Segovia (MUCES).

Jurassic World: El reino caído, dirigida por J.A. Bayona, se convierte en el mejor estreno de 2018 al alcanzar los 6,8 millones de euros en su primer fin de semana. La cinta roza los ocho millones de euros acumulados desde su estreno el pasado jueves 7 de junio, según datos de ComScore. El cuarto filme dirigido por Bayona ha sido visto ya por casi 1,2 millones de espectadores. En segunda posición se sitúa Han Solo: Una Historia de Star Wars, precuela de la saga Star Wars, que cede el liderato tras varias semanas en el primer puesto, gracias a sus 0,5 millones de euros recaudados.

El director y guionista Mariano Barroso es elegido presidente de la Academia de Cine durante las elecciones a las que concurría como único candidato. La candidatura de Barroso está compuesta también por el productor Rafael Portela y la actriz Nora Navas, aspirantes como vicepresidentes primero y segundo, respectivamente. Barroso, que tendrá un mandato de cuatro años y podrá optar a otra legislatura, ha contado con el voto favorable de 315 académicos, 31 votos en contra y siete en blanco. Según destaca la Academia, en número de votos, ha sido el mayor respaldo de la historia de la institución. El nuevo presidente ha ejercido hasta ahora como presidente en funciones de la institución, después de que su predecesora en el cargo, Yvonne Blake, sufriera un ictus que le impidió continuar con su actividad.

El número de salas de cine en España creció el año pasado un 1,8% al pasar de 3.554 a 3.618, con más de 64 salas nuevas, lo que supone el primer repunte desde 2012, según los datos del Anuario de Cine 2017 publicado hoy por el Instituto de Cinematografía y Artes Audiovisuales (ICAA). Tanto el número total de espectadores como la recaudación en cambio descendieron ligeramente al pasar de 101,8 millones a 99,8 millones y de 602,04 millones de euros a 591,2, según los datos oficiales, que ya habían sido avanzados a comienzos de año por la consultora Comscore de forma provisional. El cine español también experimentó ese ligero retroceso al pasar de 18,8 a 17,3 millones de espectadores y de 111,15 a 102,97 millones de euros de recaudación en salas. El reparto del mercado se mantiene en porcentajes muy similares al 2016. Las películas españolas más taquilleras fueron, por este orden Tadeo Jones 2 (17,5 millones de euros), Perfectos desconocidos (12,9 millones), Es por tu bien (9,6 millones), El secreto de Marrowbone (7,1 millones) y Señor dame paciencia (6,6 millones).

Woody Allen considera que debería ser el rostro del movimiento #MeToo (#YoTambién), por el que decenas de actrices denunciaron haber sido víctimas de abusos sexuales en el seno de la industria cinematográfica de Estados Unidos. «Me conmuevo cuando encuentran a personas que acosan a mujeres y hombres inocentes. Es bueno que los expongan. Yo debería ser la cara del movimiento #MeToo«, declara Allen en una entrevista con el periodista Jorge Lanata difundida hoy por el canal argentino El Trece. El realizador señala que durante sus 50 años dirigiendo películas trabajó con cientos de actrices y “ni una sola, grande, famosa, principiante, nadie ha sugerido ningún tipo de indecencia”. «Lo que a mí me molesta es que me vinculen con ellos«, indica. Al respecto, señala que en una ocasión fue acusado por una mujer «en un caso de custodia de menores que fue analizado y demostrado ser falso«.

El título de la película de Orson Welles que quedó inconclusa en 1985, cuando el director falleció, es Al otro lado del viento (The Other Side of the Wind). Ahora, 33 años después, el filme verá la luz gracias a Netflix, que adquirió los derechos de la película el año pasado. El largometraje parecía destinado a ser lanzado únicamente en la plataforma de streaming, pero el productor Frank Marshall revela ahora que Netflix está planeando su estreno en salas. Marshall trabajó como jefe de producción de la película durante un proceso que abarcó varios años y estuvo plagado de problemas financieros. Él mismo encabezó la campaña de financiación para completar la película. Después de que Netflix rescatase más de 1.000 carretes de negativos de una caja fuerte de París, Frank Marshall dirigió a un nutrido grupo de editores cuyo encargo fue completar y restaurar la película. Un proceso durante el que consultaron constantemente a Peter Bogdanovich, historiador y actor estadounidense que, además, es coprotagonista de la cinta. Al otro lado del viento es una sátira semi-autobiográfica de Hollywood protagonizada por John Huston en el papel de un legendario director que lucha por forjar su última gran película en sus días finales.

Un gran jurado de la ciudad de Nueva York acusa formalmente al productor Harvey Weinstein por los delitos de violación y agresión sexual, según anunciA el fiscal de distrito de Manhattan, Cyrus Vance. En concreto, Weinstein, que se encuentra en libertad bajo fianza tras ser arrestado el pasado viernes después de entregarse a la Policía, ha sido procesado por cargos de violación en primer y tercer grado y por agresión sexual en primer grado. «El caso se juzgará no en los medios, sino en el tribunal, donde procede«, añade Vance, quien indica que la Fiscalía seguirá «urgiendo a más sobrevivientes y a otros con informaciones relevantes» que les llamen. La Fiscalía del distrito de Manhattan le acusa de cuatro delitos sexuales, entre ellos el de violación y abuso sexual en relación con dos mujeres. Los hechos tuvieron lugar en 2004 y 2013.

El productor de Hollywood Harvey Weinstein se entrega en una comisaría de policía de Nueva York para quedar bajo arresto y ponerse a disposición de la Justicia por los cargos de abusos sexuales levantados contra él. El productor llega a la comisaría número 1 del Departamento de Policía de Nueva York (NYPD) para cumplir con el procedimiento de registro y con el fin de que le tomen la foto y las huellas dactilares. El juez le ha impuesto una fianza de un millón de dólares (853.000 euros) en efectivo que tendrá que llevar además un dispositivo de localización para salir en libertad. Además, tendrá que entregar su pasaporte y tendrá sus viajes limitados, ya adelantó a través de su abogado su intención de abonar la fianza.

Los miembros de la Academia de Cine Europeo instan a las autoridades rusas a liberar inmediatamente al director de cine ucraniano, Oleg Sentsov, que se declaró en huelga de hambre en la celda rusa y a todos los interesados para que se unieran a la campaña en su defensa. El llamamiento indica que «estamos muy preocupados, ¡por eso pedimos garantizar su seguridad, liberarlo inmediatamente y sin condiciones!». Los académicos de cine recuerdan que ha pasado más de 10 días desde el inicio de la huelga de hambre indefinida de Sentsov. Y también sobre los detalles de este proceso y la sentencia injusta. «A pesar del hecho de que miles de firmas de apoyo a la carta de la Academia de Cine Europeo al presidente de Rusia y las autoridades rusas, se recogieron por toda Europa con una petición de liberación inmediata de Sentsov, Oleg Sentsov fue condenado a 20 años de prisión«, se dice en el documento. Los artistas están recurriendo a los ciudadanos de todos los países a escribir cartas a sus ministros de Asuntos Exteriores y parlamentarios, diputados y embajadas rusas en los países y pedirles que hagan todo lo posible para liberar a Oleg Sentsov. «¡Tenemos que actuar ahora!«, instan los firmantes, entre los cuales hay Krzysztof Zanussi (Polonia), Bertrand Tavernier (Francia), Bela Tarr (Hungría), Ken Loach (Reino Unido), Aki Kaurismaki (Finlandia) y otros 1.750 miembros y amigos de la Academia de Cine Europeo, así como de instituciones.

El director ruso Kirill Serebrennikov seguirá bajo arresto domiciliario después de que un tribunal de Moscú rechazara hoy la demanda contra el prolongamiento de la detención. Serebrennikov no podrá ni asesorar a sus colegas sobre asuntos de negocios ni utilizar Internet ni visitar su teatro, el famoso centro Gogol en Moscú. El director de 48 años estará por lo tanto como mínimo hasta el 19 de julio bajo arresto domiciliario. Entonces cumplirá un año prácticamente incomunicado. El artista está acusado de desfalcar 133 millones de rublos (alrededor de 2 millones de euros) en subvenciones, algo que él niega. El director fue arrestado el año pasado durante el rodaje de su nueva película Leto (Verano), que se estrenó durante el Festival de Cine de Cannes sin que él estuviera presente.

El tribunal de justicia de la Unión Europea falla en contra de Netflix que protestaba contra la ley alemana, que la obliga a reinvertir un 2,5% de los ingresos que genera su servicio en el país en financiar películas y series locales. Fue la propia compañía estadounidense la que acudió a la corte ubicada en Luxemburgo, argumentando que no podía defenderse apropiadamente en Alemania. Alemania pide la compañía de streaming que cumpla con su ley, que desde 2014 obliga a las nuevas plataformas online de contenidos audiovisuales a destinar un 2,5% de los ingresos que consiguen en su territorio para el German Federal Film Board (FFA). La plataforma alegaba que su sede está en Holanda para evitar invertir en películas y series locales alemanas.

La Fiesta del Cine cierra su 14 edición con un total de 1.648.638 espectadores, un aumento de casi un uno por ciento respecto a las cifras del pasado mes de octubre, cuando acudieron a las salas un total de 1.633.575 personas, y supera en un seis por ciento los 1,5 millones de asistentes de la edición de mayo de 2017. Sin embargo, no consigue mejores datos que los alcanzados en 2016 (con 1,7 y 2,6 millones de espectadores en mayo y octubre, respectivamente) o en noviembre de 2015 (2,03 millones) aunque sí supera la cifra de mayo de ese año (1,62 millones). Por días, la Fiesta del Cine arrancó el lunes con 402.121 espectadores, mientras que el martes sumó 539.781 personas y este miércoles han acudido 705.552 personas, a pesar de los partidos de Liga entre el Barça y el Villa Real y entre el Real Madrid y el Sevilla. En total se han sumado a la iniciativa 346 cines de todo el país – 2.979 pantallas -, en los que han podido disfrutar de los últimos estrenos cinematográficos a un precio de 2,90 euros cada entrada.

Roman Polanski amenaza con demandar a La Academia de Artes y Ciencias Cinematográficas de Estados Unidos tras ser expulsado de la organización la pasada semana. En una carta dirigida a la Academia, el abogado de Polanski, Harland Braun, advierte que el realizador tenía derecho a «acudir a los tribunales y exigir que la organización siga sus propios procedimientos, así como las leyes de California«. «La única solución adecuada sería que su organización rescindiera la expulsión ilegal y siguiera sus propias normas de conducta, indicando a Roman Polanski los cargos en su contra y una audiencia justa para que exponga su posición ante cualquier propuesta de expulsión«, añade la carta. El director fue expulsado la semana pasada junto con el actor Bill Cosby, condenado por drogar y agredir sexualmente a una mujer hace 14 años.

Mariano Barroso encabeza la única candidatura a la presidencia de la Academia de Cine, institución que el próximo 9 de junio celebrará elecciones para elegir la nueva terna presidencial y renovar la mitad de su Junta Directiva. La candidatura presentada por el director, guionista y actual presidente en funciones de la institución, esta formada por el productor Rafael Portela y la actriz Nora Navas como vicepresidentes primero y segundo, respectivamente. El plazo para recibir las candidaturas se cerró el pasado 4 de mayo, viernes, a las 14:00 horas, y tras la revisión de la Comisión Electoral, ésta ha considerado que la propuesta encabezada por Barroso reúne los requisitos para tomar el relevo a Yvonne Blake, que ha sido nombrada Presidenta de Honor de la Academia de Cine. En la próxima Asamblea, que se celebrará el 9 de junio, los miembros de la Academia elegirán o rechazarán con sus votos la única candidatura aceptada. Desde su creación, la Academia ha tenido como presidentes a José María González Sinde, Fernando Trueba, Antonio Giménez-Rico, Fernando Rey, Gerardo Herrero, José Luis Borau, Aitana Sánchez-Gijón, Marisa Paredes, Mercedes Sampietro, Ángeles González-Sinde, Eduardo Campoy, Álex de la Iglesia, Enrique González Macho, Antonio Resines e Yvonne Blake.

La Fiesta del Cine arranca este lunes su XIV edición en cerca de 3.000 pantallas de más de 340 cines de toda España, donde las 818.007 personas que se han acreditado al evento podrán adquirir las entradas para las películas en cartelera por 2,90 euros hasta el miércoles 9 de mayo. Esta cifra supone un aumento de espectadores comparado con la anterior edición, que se desarrolló entre los días 16 y 18 de octubre, con 775.000 personas acreditadas. La Fiesta del Cine es una iniciativa organizada por la Federación de Distribuidores Cinematográficos (FEDICINE), la Federación de Cines de España (FECE) y el Instituto de la Cinematografía y de las Artes Audiovisuales (ICAA) con el objetivo de fomentar la asistencia a salas de cine como un hábito social y cultural.

El Museo de Bellas Artes de Murcia (Mubam) inaugura la exposición «La realidad imaginada. La dirección artística de Félix Murcia en el cine español», organizada en colaboración con la UMU en torno a la figura del destacado escenógrafo, nacido en Burgos en 1945. El proyecto, que se podrá visitar hasta el próximo 8 de julio, ocupa la segunda planta del Pabellón Contraste del Mubam y está integrado por casi un centenar de piezas, entre las que se encuentran numerosas fotografías de películas, «storyboards», carteles de películas, medallas y sus cinco premios Goya, obtenidos por las películas Dragón Rapide (1986), El rey pasmado (1991), Tirano Banderas (1993), El perro del hortelano (1996) y Secretos del corazón (1997). Félix Murcia participa también en una mesa redonda y ofrece la ponencia «La expresividad visual de los escenarios cinematográficos«.

El cineasta franco-polaco Roman Polanski considera como «acoso» la decisión de su expulsión de la academia estadounidense de los Oscar, según Jan Olszewski, su abogado polaco. «Lo ocurrido tiene el rasgo del maltrato psíquico a nuestro cliente, una persona mayor. Poner al mismo nivel a Bill Cosby y Roman Polanski es un total malentendido, un acoso«, asegura Olszewski, que previamente consultó sus declaraciones con el director. «Polanski solo tuvo un incidente (de este tipo) en su vida, por el que fue declarado culpable, asumió la responsabilidad y por el que su víctima lo perdonó«, declara el abogado. El jueves, en su blog, Samantha Geimer, la víctima de Polanski califica la expulsión como un acto «cruel que sirve únicamente para las apariencias«. «No aporta nada para cambiar la cultura sexista de hoy en Hollywood y prueba que se comerían a su propia gente para sobrevivir«.

Google publica su primer doodle interactivo en 360° dedicado al ilusionista francés Georges Méliès. De este modo conmemora la fecha de lanzamiento de la que se considera una de sus mejores obras maestras, A la conquista del polo, un cortometraje del año 1912 inspirado en la novela de Julio Verne Las aventuras del capitán Hattera que fue estrenada un 3 de mayo. La aportación de Méliès al séptimo arte supuso una revolución. Como fruto de la colaboración entre los equipos de Google Spotlight Stories, Google Arts & Culture y de la Cinémathèque française, la tecnología dispuesta en este doodle le brinda a los espectadores la posibilidad de elegir dónde mirar, como si fueran su propia cámara.

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La Academia de Artes y Ciencias Cinematográficas ha decidido expulsar al actor y comediante Bill Cosby y al director Roman Polanski de la institución de la que eran miembros desde hace años. En un escueto comunicado, la organización presidida por Cheryl Boone Isaacs ha comunicado su decisión aplicando sus nuevos estatutos de conducta. «La Junta (de Gobernadores) continua animando a aplicar estándares éticos que requieren a sus miembros mantener los valores de la Academia de respeto por la dignidad humana«, indican en un comunicado, sin entrar a valorar las circunstancias particulares tanto de Cosby como de Polanski, ambos envueltos en escándalos de abuso sexual. Cosby, de 80 años, fue declarado culpable de agresión sexual la semana pasada y se enfrenta a una pena de prisión de 30 años. Es la primera sentencia en su contra tras decenas de acusaciones similares por abuso y violación. Polanski, por su parte, huyó de Estados Unidos en 1978 tras declararse culpable de haber violado a una menor de 13 años, Samantha Geimer, en casa de su amigo Jack Nicholson. El realizador fue arrestado años después en Suiza a petición de Estados Unidos por la orden de extradición que pesaba en su contra.

El fondo de inversión Lantern Capital gana la puja por hacerse con la compañía Weinstein, que se declaró en bancarrota tras el escándalo de abusos sexuales de uno de sus fundadores, el productor Harvey Weinstein. La oferta de 310 millones de dólares hecha por el fondo con sede en Dallas (Texas) fue la mejor de las recibidas por el estudio. Lantern Capital, además, se haría cargo de unos 115 millones de dólares de deudas de la compañía Weinstein, a cambio de quedarse con todos sus activos, que incluyen entre otras cosas un amplio catálogo de películas, varios títulos aún por estrenar y un importante negocio de producción de televisión. La operación aún debe recibir el visto bueno del juez encargado del expediente de bancarrota de la empresa en el estado de Delaware y puede ser impugnada por los acreedores.

Vengadores: Infinity War, de Anthony y Joe Russo, se convierte en el estreno más taquillero de la historia con 630 millones de dólares recaudados —unos 519 millones de euros— en su primer fin de semana, según las estimaciones que ha realizado la empresa especializada Exhibitor Relationes este domingo. El filme, que llegó a las salas este viernes 27 de abril reuniendo a lo más nutrido del universo cinematográfico de Marvel, supera a Fast & Furious 8, de F. Gary Gray, que hasta ahora albergaba el récord mundial de ingresos en un primer fin de semana con 543 millones de dólares (447 millones de euros). Las ganancias de Vengadores: Infinity War, además, se contabilizan sin el dinero procedente de China, donde el filme se estrenará el próximo 11 de mayo.

La empresa Wanda inaugura después de cinco años de construcción en la ciudad costera de Qingdao el mayor estudio de cine del mundo. Fue en 2013 cuando el conglomerado del magnate Wang Jianlin inició la construcción de estos estudios en una superficie de 166 hectáreas en la ciudad china de Qingdao, famosa por su cerveza y ubicada a orillas del Mar Amarillo. Casi cinco años y 50.000 millones de yuanes (7.900 millones de dólares, 6.500 millones de euros) después, la ciudad del cine china cuenta con 30 platós de grabación en funcionamiento -uno de ellos de 10.000 metros cuadrados que se erige como el mayor del mundo- y 10 más en construcción, además de otras instalaciones. Aparte de los escenarios, el complejo cuenta con los mayores estudios de grabación marinos del mundo: una piscina exterior de 75 metros de largo por 75 de ancho y otro cerrado para grabar en el interior. El año pasado, considerado «piloto» para la puesta a prueba de la ciudad, la Metrópolis albergó diez producciones, entre ellas La Gran Muralla, coproducida por Matt Damon, o la secuela de Pacific Rim.

Con motivo de la Fiesta del Cine 2018, entradas.com ha llevado a cabo una encuesta a una muestra de 300 personas para conocer cómo son los españoles cuando van al cine. Los espectadores siguen viendo el cine como un plan en pareja, ya que son pocos los que se animan a ir solos, tan solo un 10% reconoce que le gusta disfrutar de una película en solitario frente a un 48% que reconoce ir habitualmente en pareja. Un 25% de los encuestados van varias veces a la semana y un 33% un par de veces al mes. Sin embargo, prefieren ir entre semana cuando hay promociones o en el «Día del Espectador» (63% de los encuestados). Un 29% de los encuestados reconoce que lo que más valora cuando va al cine es el espacio y la comodidad de las butacas, mientras que lo que menos soportan son las patadas en el respaldo del asiento (32%) o aquellos que no paran de comentar la película (28%). Por otro lado, los españoles siguen siendo reticentes en ver las películas en versión original subtitulada (un 57% prefiere ver las películas dobladas) y tampoco muestran demasiado entusiasmo con el cine en 3D (únicamente un 26% prefiere ver una película en 3D cuando está disponible).

La actriz Jessica Chastain se ha mostrado contraria a la sentencia del caso de «La Manada» asegurando que no se trata de abuso sexual, sino de «violación» y que «estar inmóvil con los ojos cerrados no equivale a consentimiento«. «Cinco desconocidos le dijeron a una adolescente ebria que la acompañarían a su coche. En cambio, la llevaron a otro lugar donde grabaron cómo la violaban. Estar inmóvil con los ojos cerrados no equivale a consentimiento. Eso no es abuso sexual. Es una violación«, señala en Twitter la actriz. Posteriormente, en otro tuit, recuerda que para la legislación española el «delito menor» de abuso sexual difiere de la violación en que no conlleva violencia o intimidación. «¿Sin intimidación? Cinco extraños llevando a una mujer ebria a un lugar desconocido es increíblemente intimidatorio y da miedo. ¿Cuántas mujeres son asesinadas cada año?«, concluye. Chastain es feminista y en numerosas ocasiones ha manifestado su preocupación por la discriminación que sufren las mujeres en distintos ámbitos. La actriz también es consejera de la organización Do It Together, que produce películas y programas que denuncian la desigualdad de la mujer y promueven su empoderamiento.

Por tercer fin de semana consecutivo, Campeones, de Javier Fesser, es la película más vista en la taquilla española. Este fin de semana ha recaudado, según datos aún provisionales proporcionados por la auditoria ComScore, 1.515.000 euros en 347 cines de los 355 de los que habrá datos definitivos a media semana. Como se ha proyectado en 593 pantallas, la media es de 2.554 euros por sala, gran cifra para ser la tercera semana de proyección. Desde su llegada a cines Campeones ya ha sido vista por 1,1 millones de espectadores y ha recaudado 6,8 millones de espectadores, que serán más de siete millones en los próximos días. Con esa cifra, Campeones supera a Perfectos desconocidos como la película española más taquillera de 2018. En realidad, Perfectos desconocidos ha recaudado mucho más, porque se estrenó en diciembre, y entre 2017 y el presente año acumula más de 20 millones de euros y tres millones de espectadores. En tercer lugar queda La tribu, de Fernando Colomo, que ha superado este fin de semana los seis millones de euros y se acerca al millón de entradas vendidas.

Netflix podría estar planteándose comprar salas de cine. Al parecer, ya habría hecho una oferta por una sala a Landmark Theatres, una cadena de cines de Estados Unidos, que posteriormente habría retirado por un precio demasiado excesivo. Su objetivo es poder acceder a festivales como el de Cannes, donde ha sido vetado. Sin poder acceder a este tipo de festivales, no pueden ganar sus premios ni acceder a la gran repercusión que genera. Con una previsión de 80 películas sólo en 2018, si además fueran premiadas, el contenido de Netflix ganaría prestigio, y el prestigio se resume en nuevos clientes y, por lo tanto, nuevos ingresos y beneficios.

La capital de Arabia Saudí, Riad, acoge la inauguración de la primera proyección de una película en una sala de cine después de más de tres décadas de suspensión por la imposición de severas restricciones en el reino. El centro del Rey Abdalá al Mali, en Riad, ha sido el elegido para la ceremonia de apertura del primer cine con la proyección de la película Black Panther, de Ryan Coogler. El precio de las entradas es de unos 50 riales (10,7 euros). La proveedora AMC firmó el pasado 12 de diciembre un memorando de entendimiento con el Fondo de Inversiones Públicas en Arabia Saudí para explorar formas de proyectar y distribuir el contenido cinematográfico. Las salas de cine fueron cerradas en Arabia Saudí en los años ochenta tras el endurecimiento de las normas y la imposición de severas restricciones a las libertades individuales, la cultura, el ocio y todas las manifestaciones artísticas. La decisión de las autoridades saudíes de dar licencias para abrir salas de cine se produce en el marco de la política de «apertura» adoptada por el príncipe heredero, Mohamed bin Salmán, desde que accedió al cargo, en junio de 2017.

El director de fotografía Vittorio Storaro imparte un seminario a los alumnos de la Escuela de Cinematografía y del Audiovisual de la Comunidad de Madrid (ECAM), en la que señala que su trabajo es «escribir con la luz«, y que el cine es un «tríptico» formado por «la escritura, la música y la imagen«. El cineasta se encuentra en Madrid para participar en distintos actos de homenaje a Carlos Saura en la Filmoteca. Su charla comienza asegurando que él no es «director de fotografía«. «Ese término es erróneo. Se debe respetar a los que son directores de verdad. El término más correcto seria el inglés «cinematógrafo», que viene de las palabras griegas «kiné» (movimiento) y ‘grafos’ (imagen): mi trabajo es escribir con la luz«. Hijo de un proyeccionista de cine, Storaro se inició en la fotografía a los 11 años y realizó sus estudios formales de cinematografía a los 18 en el Centro Sperimentale di Cinematografia, con una educación basada «en el blanco y negro«.

El diario New York Times y el semanario New Yorker son galardonados con el premio Pulitzer de servicio público 2018 por haber destapado a «depredadores sexuales ricos y poderosos, incluyendo uno de los productores más influyentes de Hollywood«, Harvey Weinstein. Los premios, anunciados en la Universidad de Columbia, representan el reconocimiento más alto al trabajo periodístico en el país norteamericano y se celebran desde 1917. El Times obtiene en total tres premios Pulitzer, entre ellos al servicio público y al periodismo de investigación. Jodi Kantor y Megan Twohey del New York Times y Ronan Farrow del New Yorker son homenajeados en la categoría más prestigiosa de «periodismo de servicio público».

Google celebra esta martes con un doodle al actor egipcio Michel Demitri Chalhoub, más conocido como Omar Sharif, quien cumpliría hoy 86 años. Omar Sharif nació un 10 de abril de 1932 en Alexandría. Durante su niñez, ayudó a su padre en una maderera. Más tarde ingresó en la Universidad de El Cairo con un doctorado en Matemáticas y  Física. El legendario actor protagonizó películas que hicieron la historia del cine como Lawrence de Arabia (1962), de David Lean, por la que ganó un Globo de Oro y su única nominación al Oscar, Doctor Zhivago (1965) y Funny Girl (1968). Murió el 10 de julio de 2015 tras sufrir un ataque al corazón.

La Junta Directiva de la Academia de Cine acuerda por unanimidad convocar elecciones a la Presidencia de la institución, actualmente ocupada por la diseñadora de vestuario Yvonne Blake, que se recupera de un derrame cerebral. Los comicios se celebrarán en la sede de la Academia el próximo 9 de junio y también permitirán la renovación de la mitad de la Junta Directiva. Hasta la celebración de las elecciones, el vicepresidente primero, Mariano Barroso, ejercerá la presidencia en funciones y Nora Navas la vicepresidencia primera. Yvonne Blake, que el pasado enero sufrió un derrame cerebral y ahora «está centrada en una larga recuperación«, es nombrada Presidenta de Honor de la Academia de Cine, cargo honorífico que hasta ahora solo había ostentado Luis García Berlanga.

El Museo Reina Sofía ha recuperado la primera y la última película del director de cine colombiano Luis Ospina en una nueva edición del programa «Intervalos», dedicado a películas recientes de cine de autor y experimental carentes de estreno o circulación y que ha contado además con la presencia del autor, según ha informado la institución. Así, en el pase se proyectan Acto de fe y Todo comenzó con el fin, al tiempo que sirve de colofón a la retrospectiva que el Museo le dedicó al cineasta en 2015. La sesión se centraba en la historia del «Grupo de Cali», colectivo de vanguardia artística y fílmica colombiana integrado por el propio Ospina junto al escritor Andrés Caicedo, el cineasta Carlos Mayolo y los artistas Ever Astudillo, Fernell Franco y Oscar Muñoz, entre otros. La trayectoria artística de Luis Ospina se caracteriza por una defensa de la libertad creativa, formal y política y un sentido del humor «irreverente» hacia el cine, sus instituciones y las condiciones políticas en las que se produce.

El nuevo cine Las Vegas abre sus puertas en Figueres (Girona) con la proyección de la última película de Ventura Pons, Miss Dalí, en que recrea un retrato del entorno familiar del artista surrealista originario de la localidad, Salvador Dalí. El cine, perteneciente al Grupo Texas propiedad de Ventura Pons, contará con un aforo de 800 butacas distribuidas en cuatro salas, siendo la sala 1 la más grande con 462 plazas, un escenario y cortinas. La película Miss Dalí, que protagonizan Claire Bloom, Sian Phillips, Josep Maria Pou, Eulàlia Ballart, Joan Carreras, Jose Carmona y Vicky Peña entre otros, pone el foco en la hermana del genio ampurdanés, Anna Maria Dalí. El cine Las Vegas se inauguró el 19 de diciembre de 1964 y lo hizo con la proyección de la película La caída del imperio romano. Tenía capacidad para más de un millar de personas en la platea, 521 en el club y 402 en la zona del anfiteatro, a parte de contar con el proyector más moderno de la época. Cerró sin explicaciones el año 2000 y a partir de ahora con la fórmula low cost de los otros dos cines de Pons, el Texas de Barcelona y el AlbaTexas de València.

El Tribunal de Apelación de París celebra una audiencia sobre la película El hombre que mató a Don Quijote, de Terry Gilliam. El conflicto judicial enfrenta a Gilliam, de 77 años, con el productor portugués Paulo Branco, quien compró al primero sus derechos de autor-director a través de su empresa Alfama Films con base en Francia. A cambio, Branco se había comprometido entre otras cosas a mantener la fecha del rodaje en octubre de 2016 y a respetar las decisiones artísticas de Gilliam. Si embargo, durante la preproducción, los numerosos desacuerdos entre ambos llevaron al productor a suspender el inicio del rodaje. Gilliam contactó entonces con la productora española Tornasol y con ella rodó el filme entre marzo y junio de 2017, en España y Portugal. Entretanto, el director lanzó un procedimiento ante la justicia francesa para anular el contrato de cesión de sus derechos en beneficio de Branco. Los productores de la parte española, Gerardo Herrero y Mariela Besuievsky, aseguran en un comunicado: «La noticia que ha lanzado el productor que abandonó la película antes de comenzarla, por no encontrar la financiación, son totalmente falsas. Los derechos son de los actuales productores, que han terminado esta gran película. Ningún tribunal ha dictaminado que esta producción no se pueda estrenar. Lo que debemos celebrar es la calidad de la película, festejar que en breve el público podrá disfrutarla y que Don Quijote sigue vivo y cabalgando!!«. Y continúan: «La campaña de prensa orquestada por Paulo Branco es un medio para tratar de extorsionar a los productores y parece coincidir con la presentación inminente de la película en festivales de prestigio, ejerciendo así una presión que favorezca dicha maniobra de intimidación«. Este episodio judicial prolonga un poco más la maldición que golpea desde hace casi dos décadas El hombre que mató a Don Quijote.

Un informe de FACUA de los dos primeros meses que ha evaluado 115 cines de 47 capitales de provincia y dos ciudades autónomas, recoge que las salas con los precios más altos para estas fechas pertenecen a la cadena Cinesa, y se trata de tres cines de Barcelona (Heron City 3D, Diagonal 3D y Diagonal Mar 3D) y uno de Madrid (Príncipe Pío), donde las entradas cuestan 10 euros, aproximadamente lo mismo que la suscripción mensual a una plataforma digital de cine on-line. Mientras, el Teatro-Cine Perelló de Melilla tiene las entradas a cinco euros para los fines de semana y festivos. Según el informe, el precio medio por ciudades es de 7,31 euros para este periodo semanal, un 5 % más caro que en días laborables (6,96 euros). El informe incluye que, durante la semana, la diferencia sube al 150% cuando se compara la entrada más costosa (10 euros) y la más barata (4 euros).

El Gobierno prevé para este año una dotación de 70,7 millones para el Fondo de Protección de la Cinematografía, destinado a las ayudas a la producción de películas, según muestra el proyecto de ley de los Presupuestos Generales del Estado (PGE) de 2018 que el ministro de Hacienda y Administraciones Públicas, Cristóbal Montoro, presenta en el Congreso de los Diputados. Esta partida supone un aumento del uno por ciento para las ayudas generales y selectivas a la producción, al contar con un presupuesto de 700.000 euros más respecto a los 70 millones de euros destinados en 2017. Sin embargo, el Gobierno no podrá hacer frente durante 2018 al pago total de las ayudas a la amortización de películas, que se pagan dos años después del estreno de las producciones y cuya última convocatoria tuvo lugar en 2016, por lo que el cien por cien de estas subvenciones se terminará de abonar en 2019. En líneas generales, la dotación del ICAA que contemplan los PGE de 2018 es de 87,6 millones de euros, un 0,86 por ciento más que en 2017, cuando recibió 86,9 millones. Además, las ayudas a la organización de festivales nacionales e internacionales se sitúan en 60.000 euros, la misma cifra presupuestada para 2017.

Durante los meses de abril, mayo, junio y julio Filmoteca Española ofrecerá al público del Doré la filmografía completa de uno de los más grandes autores de la historia del cine moderno. El ciclo “Centenario Todo Bergman” comienza hoy y se cerrará el 31 de julio, coincidiendo con el centenario del nacimiento de Bergman (14 de julio) y los once años de su fallecimiento, el 31 de julio de 2007. Este mes de abril el ciclo se inaugura con la proyección de Crisis (1946), el debut de Bergman como director, y una mesa redonda entre Juan Miguel Company (docente, escritor y especialista en el director), Jordi Costa (crítico y escritor) y el embajador de Suecia Lars-Hjalmar Wide. Esta primera parte del ciclo, titulada “Visiones y despertares”, recorrerá los comienzos del director desde Crisis hasta su mejor comedia: Sonrisas de una noche de verano (1955), lo que incluye obras maestras tempranas como Un verano con Mónica. Mayo continuará el ciclo bajo el subtítulo “La muerte y el sueño” y la segunda etapa del director, desde El séptimo sello (1957) hasta el giro que supuso Persona (1966). En junio se ahondará en la etapa abierta por Persona y, finalmente, en julio se abordará su fructífero exilio televisivo a partir de los 80 que culminó en Saraband (2003), su testamento cinematográfico.

La película Loro (Ellos) que el cineasta italiano Paolo Sorrentino está rodando sobre el ex primer ministro italiano Silvio Berlusconi estará dividida en dos partes que se estrenarán en Italia el 24 de abril y el 10 de mayo. El actor encargado de dar vida a Berlusconi será el italiano Toni Servillo, quien ya ha protagonizado otros títulos de Sorrentino como La grande bellezza o Il divo, sobre el también ex primer ministro Giulio Andreotti. Recientemente se han difundido las primeras imágenes de la esperada cinta en la que aparecen varias fiestas con mujeres por las que Berlusconi acabó siendo condenado y después absuelto por prostitución infantil y abuso de poder, en lo que se conoció como «caso Ruby». El pasado octubre Berlusconi dijo que le habían llegado «rumores extraños» sobre la película y confió en que no acabe siendo una agresión política en su contra.

Desde hoy mismo el mercado audiovisual cuenta con CineLit, una plataforma en la que autores literarios, productores, cadenas televisivas, agentes literarios, dramaturgos, directores y guionistas podrán confluir en busca del proyecto ideal susceptible a la adaptación cinematográfica o televisiva. Desarrollada por Ars-Media como parte de un proyecto destinado a facilitar los intercambios creativos entre las industrias culturales literarias y audiovisuales, CineLit cuenta ya con el apoyo de diversas productoras colaboradoras de la plataforma de guion Abcguionistas, y operará para favorecer las adaptaciones tanto en España como en países de América Latina. La plataforma permite a los productores elegir obra con un sistema que facilita la selección al tener la posibilidad de escoger entre novelas, novelas gráficas, obras de teatro, relatos cortos, cuentos, biografías e incluso poemas, así como buscarlas por géneros como drama, thriller, comedia y otros.

La Academia de Hollywood asegura que su presidente, John Bailey, no cometió ningún tipo de acoso sexual, tal y como sostenía una acusación en su contra que se conoció el pasado 16 de marzo. «El comité determinó de manera unánime que no se requiere de ninguna acción más en este asunto. Los hallazgos y recomendaciones de la comisión le fueron comunicados a la junta, que los respaldó. John Bailey permanece como presidente de la Academia«, señala la institución en un comunicado tras concluir la investigación. Aunque las primeras informaciones sobre este tema apuntaban a que había tres acusaciones diferentes en contra de Bailey, la organización aclara que solo recibió una. El pasado fin de semana y a través de una nota dirigida al personal de la Academia, Bailey desmintió las denuncias que pesaban sobre él y aseguró que nunca se comportó de manera inadecuada con mujeres. El secretario de la Academia, David Rubin, se puso al frente de una comisión que revisó las acusaciones contra Bailey.

El Centro de Conservación y Restauración de la Filmoteca Española ha recuperado imágenes de la película Llanto por un bandido (1964), de Carlos Saura, que fueron eliminadas durante el franquismo. En esta película, su segundo largometraje, los cortes de la censura afectaron a los créditos iniciales que, ahora, gracias a la labor de la Filmoteca Española, podrán verse completos por primera vez. La muestra de estas imágenes recuperadas tendrá lugar en el Cine Doré, en el marco del ciclo «Carlos Saura. La espiral sauriana», antes de la proyección de la película el día 3 de abril. El material rescatado proviene de un internegativo de imagen descubierto recientemente y depositado en el CCR por Dibildos Films, probablemente procedente de un material de trabajo intermedio. En estas imágenes inéditas, sin banda de sonido, puede verse a los reos con que se abre de la película bajar de la carretilla y sentarse en el garrote vil, ante el verdugo Luis Buñuel, sobre quien aún estaba reciente el escándalo de Viridiana (1961).

El Gobierno incluye en los Presupuestos Generales del Estado 2018, pendientes de los apoyos parlamentarios necesarios para sacarlos adelante, la bajada del IVA del cine del 21% al 10%. El ministro de Hacienda, Cristóbal Montoro, reclama a los exhibidores que trasladen la rebaja al precio de las entradas. «Si se baja el impuesto indirecto es para beneficiar al consumidor» y no para engrosar «el margen de beneficio» de las empresas, advierte Montoro durante la rueda de prensa posterior al Consejo de Ministros. «Igual que el mal llamado IVA cultural«, añade el ministro, en referencia en la bajada de impuestos para los espectáculos en directo aplicada el pasado año y que confía en que «esté en el precio de las entradas«. La reducción del IVA es una reclamación que tanto partidos de la oposición, como el sector cinematográfico y asociaciones de profesionales, llevan realizando desde 2012, cuando el Gobierno del PP decidió elevar este impuesto del sector cultural del 8% al 21%. La industria ha denunciado reiteradamente la bajada del número de espectadores por el alto precio de las entradas y el cierre de empresas afectadas.

La actriz Olivia de Havilland pierde la demanda que le enfrentaba a la serie Feud, a la que había denunciado por el retrato despectivo que hizo de ella esta producción para la pequeña pantalla de la cadena FX. La Corte de Apelaciones del Segundo Distrito de California da la razón a FX al considerar que en este caso prevalece la Primera Enmienda de la Constitución, que protege la libertad de expresión, sobre las reclamaciones de la actriz. «En estas obras expresivas, ya sea la persona retratada una estrella del cine mundialmente conocida -una «leyenda viva»- o una persona que nadie conoce, ella o él no posee la historia. Ni tiene el derecho legal a controlar, dictar, aprobar, desaprobar o vetar la representación de personas reales hecha por el creador«, señala el fallo judicial. De Havilland, de 101 años, demandó a Feud en junio de 2017 por la imagen falsa y sin su permiso que se mostró de ella en esta serie televisiva que relata la famosa rivalidad entre Joan Crawford y Bette Davis.

John Bailey, presidente de la Academia de las Artes y las Ciencias Cinematográficas, niega en una carta dirigida al personal a su cargo las tres alegaciones de acoso sexual de las que fue acusado este mismo mes. «Querido personal«, así comienza la misiva del estadounidense en la que aclara que no ha hablado durante estos días porque «quería permitir que el proceso de investigación de la Academia se desarrollara«. Sin embargo, asegura que ha tomado la decisión de hablar ahora porque «los informes de los medios que describen las quejas son falsos y solo han servido para empañar mí carrera de 50 años«. La parte más destacable del comunicado explica lo que sucedió en relación a uno de los tres casos de los que está acusado y que niega. «Una denuncia, que se remonta a hace más de una década, en la que se alega que intenté tocar a una mujer de forma inapropiada mientras, ambos, estábamos montados en una camioneta de camino al plató de una película. Eso no sucedió«, explica. «He apoyado a mujeres a lo largo de mi carrera y me alienta el apoyo que he recibido de numerosas mujeres con las que he trabajado y apoyado durante mi carrera profesional«, continúa. La noticia, que sacudió Hollywood, está basada en «una narrativa falsa» de los medios según Bailey, quien piensa que no hay motivo para tomar medidas en su contra, entre las cuales estaría la expulsión de la Academia según el código de conducta aprobado el pasado diciembre.