Categoría: Crónica

El remake de Disney Aladdin arrasa en la taquilla española recaudando 4,75 millones de euros en su debut. Una película que, además, pese a haber provocado reacciones encontradas por parte de público y crítica, se hace con 105 millones en su estreno en Estados Unidos. La película, dirigida por Guy Ritchie y protagonizada por Mena Massoud, Naomi Scott y Will Smith, sumando ingresos extranjeros, ha recaudado un total de 207 millones de dólares en sus primeros días en la cartelera. Disney prevé que para el lunes el filme recaude 105 millones de dólares para el Memorial Day, día en el que los estadounidenses recuerdan a los soldados caídos en combate. Aladdin es la adaptación que hizo Disney de su filme de 1992.

El director José Luis Guerín estrena en Arrecife el cortometraje De una isla, su «aproximación poética a los orígenes y a la configuración mítica de Lanzarote«, con la que se suma al centenario del artista César Manrique, Se trata de una película de 25 minutos de duración, rodada en blanco y negro y con textos integrados en las imágenes, encargada y producida por la fundación que custodia el legado de Manrique. El cineasta explica en su presentación que, «atendiendo la reivindicación artesanal de César Manrique«, decidió trabajar «las imágenes sobre soporte fotoquímico, evidenciando su propia materialidad a través de las veladuras, del grano y de la textura que deseaba fusionar con la del basalto de la isla«. Guerín señala que para introducir movimiento en la película ha utilizado el encadenado de imágenes y ha jugado con el viento y las sombras de las nubes.

La Academia del Cine lanza un programa de residencias para 15 cineastas con el apoyo del Ayuntamiento de Madrid, que destinará una subvención de 300.000 euros a la iniciativa. El programa está dirigido a «cineastas que pueden ser madrileños, españoles o internacionales, que pueden ser guionistas, directores o productores«, para que puedan desarrollar su proyecto durante nueve meses en la Academia guiados por mentores. De los 15 proyectos seleccionados de 15 cineastas distintos, de los cuales al menos cinco serán cineastas madrileños, al menos 10 tienen que ser propuestas vinculadas con la ciudad de Madrid, bien porque se rueden en Madrid, porque la acción transcurre en Madrid o porque algunos lugares de Madrid están en la trama. Otros cinco de los proyectos seleccionados pueden no tener esta vinculación con la capital pero tener un interés que les haga merecedores de esta residencia. Las bases de la convocatoria están publicadas en la página web de la Academia de Cine, y el plazo de solicitud estará abierto del 24 de abril al 14 de junio.

El actor ucraniano Vladímir Zelenski derrota con más de dos tercios de los votos al actual líder del país, Petró Poroshenko, en la segunda vuelta de las elecciones presidenciales, según los resultados oficiales. Zelenski, un comediante de 41 años sin bagaje político, protagonizó en 2008 la película Love in the Big City, y su secuela, Love in the Big City 2.Continuó su carrera cinematográfica con la película Office Romance. Our Time en 2011 y con Rzhevsky contra Napoleón en 2012. Love in the Big City se lanzó en enero de 2014 y también tuvo el papel principal en la película de 2012, 8 First Dates, y en las secuelas que se produjeron en 2015 y 2016.

Fred Rosen, ex presidente de Ticketmaster y Dan Fellman, ex presidente de distribución de películas de Warner Bros en salas de cine, han creado Red Carpet Home Cinema, una plataforma digital que permitirá alquilar películas de estreno y verlas en el salón de su casa a la vez que se estrenan en las pantallas de cine. El único requisito indispensable es poseer una tarjeta de crédito con más de 50.000 dólares y adquirir un reproductor de seguridad, de 15.000 dólares, con sistema antipirata e instalado por un técnico especializado. Una vez aceptado se pueden alquilar las películas de estreno por un precio que rondará entre los 1,500 y los 3,000 dólares y por un máximo de 36 horas, con la posibilidad de disfrutar de dos pases.

Roman Polanski presenta una demanda en Los Ángeles contra la decisión de la Academia de Artes y Ciencias Cinematográficas de expulsarle por haber mantenido relaciones sexuales en 1977 con una menor de 13 años. Según su abogado, Harland Braun, la Academia debería haberle dado un «preaviso razonable» antes de decidir excluirlo, así como haberle brindado la «oportunidad» de hacerse oír. Polanski huyó de Estados Unidos hace cuatro décadas tras declararse culpable de haber mantenido relaciones sexuales con una menor. La Academia de Hollywood anunció el 3 de mayo de 2018 la expulsión de Polanski al mismo tiempo que la del famoso comediante Bill Cosby, condenado por agresión sexual.

El Festival de Cine de Cannes recaudará fondos en su próxima edición para apoyar la reconstrucción de la Catedral de Notre Dame. El emblemático edificio resultó gravemente dañado el lunes como consecuencia de un incendio; dos tercios del techo y la aguja central quedaron destruidos. Asimismo, la ciudad de Cannes donará 10 mil euros y combinará esfuerzos con el festival para conseguir el apoyo de la industria de Hollywood. Muchos representantes internacionales ya están en contacto con Thierry Fremaux para participar en la financiación de la reconstrucción de #NotreDamedeParis”, según el alcalde de la ciudad David Lisnard.

Netflix está negociando con la American Cinematheque la compra de del clásico Teatro Egipcio de Hollywood Boulevard, el cual se convertiría en su primera sala de cine. El objetivo de esta compra sería ocuparse de la programación entre semana y poder ofrecer así sus películas, mientras que los fines de semana, festivales y fechas especiales seguirían estando a cargo de la American Cinematheque, según Deadline. Para Netflix, ser propietario de una o varias salas de cine facilitaría la promoción de de sus películas.

El director de cine ruso Kirill Serebrennikov es liberado de su arresto domiciliario después de pasar más de año y medio recluido por cargos de malversación. Un tribunal de Moscú ha accedido a la petición de la defensa de dejar libre a Serebrennikov, pero le ha puesto como condición que permanezca en la capital rusa. Serebrennikov, de 49 años, quedó bajo custodia en 2017 acusado de malversar los fondos de una asociación de artistas. Desde entonces, está a la espera de que se celebre el juicio. Algunos analistas han vinculado los problemas judiciales de Serebrennikov a sus críticas a la Iglesia Ortodoxa de Rusia, a la que están estrechamente relacionados algunos altos cargos del Gobierno.

La división antimonopolio del Departamento de Justicia de Estados Unidos advierte a la Academia de Cine de Hollywood de que los eventuales cambios de reglamento que limiten la elegibilidad de las producciones de Netflix a los Oscar podrían implicar una violación de las leyes de competencia. Según una carta a la que ha tenido acceso la publicación especializada Variety, el jefe de esa división, Makan Delrahim, se dirigió el pasado 21 de marzo a Dawn Hudson, directora ejecutiva de la Academia de Hollywood, expresando su preocupación por que las nuevas normas tiendan a «suprimir la libre competencia«. «En el supuesto de que la Academia establezca requisitos de elegibilidad para los Oscar que eliminen la competencia sin justificación, dicha conducta suscitaría preocupaciones antimonopolio«, dice Delrahim.

La asociación Cinema23 anuncia la cancelación de los Premios Fénix de cine iberoamericano, celebrados anualmente en la Ciudad de México, alegando falta de apoyo por parte de los nuevos gobiernos federal y capitalino.Esta organización, creada en 2012 en México para promover la cultura cinematográfica de América Latina, España y Portugal, denuncia que el Gobierno de México, encabezado por el izquierdista Andrés Manuel López Obrador desde el 1 de diciembre, ya «no permite que las organizaciones de la sociedad civil tengan acceso a recursos públicos«. Cinema23 indica que la viabilidad de los Fénix, celebrados de manera ininterrumpida durante cinco ediciones, es «imposible» a través de patrocinios privados únicamente, por lo que «es necesaria la participación y continuidad del Estado para realizar una iniciativa de esta envergadura«.

La exposición «Stanley Kubrick» cierra puertas en el Centre de Cultura Contemporània de Barcelona después de haber recibido 137.605 visitantes, lo que la convierte en la de mayor éxito de público en la historia del CCCB. «Stanley Kubrick» propone un recorrido cronológico por la obra de este director de cine y cuenta con más de 600 piezas y documentos, entre imágenes en movimiento, objetos y material procedente de los archivos personales del director, que incluye correspondencia con sus allegados y colaboradores. La exposición ha estado comisariada por Hans-Peter Reichmann y Tim Heptner, del Deutsches Filmmuseum de Frankfurt, y se ha podido ver en otras ciudades del mundo, como Ciudad de Mexico, Los Ángeles, Seül o París. El crítico de cine y escritor Jordi Costa ha sido el responsable de su adaptación al CCCB, que incluye contenido inédito, como una instalación audiovisual biográfica, firmada por Manuel Huerga, o materiales del filme 2001: una odisea al espacio (1968).

China ha eliminado al menos 10 escenas con referencias homosexuales de la oscarizada película Bohemian Rhapsody. La censura ha causado la indignación de algunos espectadores del país, que consideran que las autoridades están exagerando. La película ha logrado más de 50 millones de yuanes (algo menos de 7 millones de euros) en ingresos de taquilla desde que se estrenara el viernes en los cines chinos. Pero faltan al menos tres minutos de escenas, desde un primer plano de la entrepierna de Freddy Mercury mientras canta, hasta un beso con otro hombre y los azotes en el trasero a una invitada en una fiesta.

Dolor y Gloria, la nueva película de Pedro Almodóvar, ya es el mejor estreno español de 2019 al obtener 1,2 millones de recaudación en su primer fin de semana en taquilla. Ha sido la más vista en las salas de cine del país, superando incluso a Capitana Marvel, según datos de Comscore Movies Spain. Agustín Almodóvar, hermano del director y fundador de la productora El Deseo, agradece en su cuenta de Twitter la buena acogida de la película por parte del “público, amigos, fans, informadores, críticos y medios de comunicación”.

Wong Kar-Wai anuncia que su nueva película, Blossoms, comenzará a rodarse a finales 2019 o principios de 2020. La nueva película adaptará la novela homónima de Jin Yucheng publicada en 2013, que narra a través de la vida de varios habitantes de Shanghai, ciudad natal del director, la transformación de la ciudad entre las décadas de los sesenta y los noventa. Blossoms forma, según su autor, parte de una trilogía temática completada por Deseando Amar y 2046, dos obras fundamentales del cine contemporáneo y de la cinematografía asiática. Esta sería la primera producción de Wong Kar-Wai filmada en Shanghai, pues el director ha rodado gran parte de su filmografía en Hong-Kong. Se trata del primer proyecto de Wong Kar-Wai desde The Grandmaster, estrenada en 2013.

El anunciado acuerdo multimillonario por el que Disney compraría 21st Century Fox se hace efectivo por una suma de 71.300 millones de dólares y entra en vigor a las 00:02 de este miércoles 20 de marzo. Un comunicado oficial indica que The Walt Disney Company adquiere los principales activos de 21st Century Fox, entre los que se incluyen sus estudios de televisión y cine, sus canales por cable de entretenimiento y sus acciones en el marco internacional. Los accionistas de Disney y Fox acordaron el trato en julio de 2018, pero la aprobación definitiva tuvo que esperar tras la conformidad al acuerdo de los reguladores de México. Con el acuerdo, Fox se une a otros estudios como Pixar, Marvel y Lucasfilm, todos ya bajo la propiedad de The Walt Disney Company.

El presidente y consejero delegado de Warner Bros., Kevin Tsujihara, deja su cargo en medio de un escándalo por una supuesta relación con una joven actriz, Charlotte Kirk, a la que prometió papeles en varias películas. Según informa WarnerMedia, la propietaria de Warner Bros «es en el mejor interés de WarnerMedia, Warner Bros., nuestros empleados y nuestros socios que Kevin deje el cargo de presidente y consejero delegado de Warner Bros.«. Al parecer, Tsujihara «reconoce que sus errores no son consistentes con las expectativas del liderazgo de la empresa y que podrían tener un impacto en la capacidad de la compañía para ejecutar en el futuro«. La salida de Tsujihara se produce tras haberse filtrado mensajes entre el ejecutivo, un par de sus socios y la actriz de 27 años Charlotte Kirk, donde se evidenciaría la existencia de una relación entre ambos de carácter sexual y los presuntos esfuerzos del presidente de Warner Bros. para conseguir papeles para la joven.

Odeon Multicines presenta el primer cine en España con pantalla LED Onyx, una tecnología desarrollada por Samsung, y que se encuentra instalada en Odeon Sambil, en Leganés (Madrid). Onyx Cinema es una pantalla con tecnología LED desarrollada por Samsung para ofrecer una experiencia de cine inmersiva. La instalación de una pantalla LED en el cine supone el paso de la proyección a la emisión de la película. En Onyx Cinema, la luz se emite desde la pantalla, lo que potencia los negros -con niveles de color negro puro- y el contraste -con una escala de grises consistente-. Respecto a una proyección tradicional, en la nueva pantalla el contraste pasa de ser 2.500:1 a infinito:1, según ha detallado la compañía. Esto redunda en la reproducción de imágenes de mayor detalle, con el soporte para HDR de hasta 146fl de pico en nivel de brillo, diez veces mayor que una proyección de cine convencional, cuyo pico máximo es de 14fl. El modelo instalado en Odeon Sambil combina resolución 4k con tecnología HDR, y tiene unas dimensiones de 10,2 metros de ancho y 5,4 metros de alto. Tiene una vida útil de 100.000 horas, unos 17 años. La instalación de esta pantalla LED permite, además, prescindir de la cabina de proyección, en tanto que no emplea un proyector. Esto puede dar paso a una sala con mayor inclinación y un mayor número de butacas. La apertura al público será el próximo 22 de marzo.

Un total de 350 autores europeos, entre los que se encuentran nombres como Pedro Almodóvar, Ennio Morricone o Isabel Coixet, envian una carta a los miembros del Parlamento Europeo en la que piden que se adopte «sin más demora» la Directiva de la Unión Europea sobre derechos de autor. Según señalan en esta misiva, esta directiva es necesaria «para que la gente pueda seguir disfrutando de la cultura europea en el entorno digital actual, y los creadores puedan ganarse la vida hoy y mañana«.  Otros firmantes son los cineastas franceses Bertrand Tavernier, Michel Hazanavicius, Cédric Klapisch o Xavier Legran, entre muchos otros nombres procedentes de varios países europeos.

El cineasta Pere Portabella recibe la Medalla de Oro al Mérito Cultural de Barcelona por su «trayectoria profesional, compromiso cívico, político y cultural«, en palabras de la alcaldesa de la ciudad, Ada Colau. La alcaldesa destaca la ruptura e innovación que Portabella ha llevado al lenguaje cinematográfico y ha reconocido al director como una «figura clave» en la historia del cine catalán y un «referente para entender la cultura catalana de la segunda mitad del siglo XX«. En su intervención, Pere Portabella asegura que «la cultura debe recuperar su dimensión política» y dejar de entenderse como un producto, ya que en su opinión «es un espacio con el que damos sentido al mundo«.

La publicación especializada The Hollywood Reporter publica una entrevista con el productor de cine Jeffrey Katzenberg, quien asegura que Steven Spielberg nunca tuvo intención de vetar a Netflix en los Oscar o de cambiar la normativa de nominaciones en la Junta de Gobernadores de la Academia de Cine de Hollywood.  «Primero, Steven no dijo eso y, segundo, no irá a la reunión de la Academia en abril con ningún plan» declara Katzenberg. «Lo que sucedió es que un periodista iba tras una historia sobre esto y escuchó un rumor sobre Steven. Llamó a un portavoz para obtener una declaración y, honestamente, le dio la vuelta«, continúa el productor.

Hasta el domingo 21 de abril la Iglesia de la Laboral de Gijón acoge la exposición La magia de lo efímero. Gil Parrondo. 75 años de Dirección Artística, una muestra con la que se rinde homenaje al director artístico asturiano, ganador de los Oscar, pionero en la escenografía fílmica moderna española. El Consejero de Educación y Cultura del Principado de Asturias, Genaro Alonso, inaugura la exposición junto al Viceconsejero de Cultura y Deporte del Principado, Vicente Domínguez; el Alcalde de Valdés, Simón Guardado; el comisario de la muestra, Óscar Sempere, y miembros de la familia del artista. El propio Gil Parrondo y Óscar Sempere comenzaron a esbozar La magia de lo efímero como una vía para reivindicar el valor artístico del trabajo de la Dirección de Arte. Tras el fallecimiento de Parrondo, esta muestra permite conocer, además, la trayectoria, obra, pensamiento y el proceso creativo de uno de los creadores más prolíficos de la Historia del Cine.

Steven Spielberg propone a la Junta de Gobernadores de la Academia de Cine, que se reunirá el próximo mes de abril, un cambio en la normativa de nominaciones a los Oscar. El objetivo es evitar que películas como Roma estén presentes en premios cinematográficos. Su decisión afectaría, de forma colateral, a muchas producciones independientes que luchan cada año por los premios más deseados del cine. Actualmente para que una película sea elegible a los Oscar es necesario se proyecte en cines de Nueva York y Los Ángeles durante al menos una semana. Si el periodo mínimo de proyección se amplía, muchos largometrajes (principalmente producciones con menor presupuesto y de habla extranjera) se verán perjudicados y no solo las grandes compañías de streaming. A juicio de Spielberg, las producciones de Netflix y otras plataformas «deben competir en los Emmy, no en los Oscar«, tal y como afirmó hace unos meses.

La Filmoteca Española conmemorará el 30 aniversario del Cine Doré con un conjunto de actividades que se realizarán a lo largo del año para celebrar el pasado, presente y futuro de este cine y la publicación de un libro que repasará su historia desde su construcción en 1912. Entre las actividades figura la proyección de la película inédita Vaya luna de miel, dirigida por Jesús Franco en 1980, que se ha recuperado en el archivo del Centro de Conservación y Restauración de la Cinematografía (CCR) 40 años después de su rodaje. En este sentido, a lo largo del mes de marzo se llevará a cabo el ciclo «30 aniversario del Cine Doré», en el que se recrearán 30 sesiones históricas de la programación del Doré de los últimos 30 años.

El Festival de Málaga Cine en Español y el Ayuntamiento de Benalmádena inauguran una exposición que, junto con otros actos, rendirán homenaje a la Semana Internacional de Cine de Autor de Benalmádena (SICAB), evento que nació hace 50 años y se interrumpió hace 30. La exposición «Una ventana a la libertad. 50 aniversario de la Semana Internacional de Cine de Autor de Benalmádena«, tiene como objetivo es «recuperar del olvido uno de los festivales más transgresores de los años 70 y 80 en España«. La muestra, que está comisariada por Candela Montero y María Sánchez, y cuenta con el diseño expositivo del arquitecto Álvaro Carrillo y el fondo documental de la Biblioteca Pública Arroyo de la Miel de Benalmádena y podrá ser visitada de forma gratuita hasta el 23 de marzo en Málaga. Por otro lado, el Festival de Málaga estrenará en su 22 edición un documental sobre la historia de la SICAB con imágenes de la época y testimonios de expertos y protagonistas de este evento y proyectará durante las actividades previas al festival una selección de películas de Julio Diamante, director del desaparecido certamen.

La empresa Eclair anuncia el lanzamiento de un nuevo servicio online pensado para que los profesionales de la industria audiovisual puedan compartir y transcodificar grandes archivos. La plataforma EclairSend, basada en navegación web (https://send.eclair.digital/) permite a los productores, distribuidores, cineastas, cadenas de televisión y otros profesionales poder gestionar fácilmente sus archivos y recursos, convertir vídeos y mandar cualquier tipo de contenido, sin restricciones de tamaño. EclairSend es una solución rápida de pago por envío que está diseñada para permitir a los usuarios enviar y transcodificar fácilmente contenido, incluso los archivos de vídeo más grandes, sin necesidad de contar un software profesional para ello.

El cineasta Woody Allen prepara una película que comenzará a rodarse en España previsiblamente en los meses de julio y de agosto de este año. El proyecto se encuentra ahora en fase de búsqueda de localizaciones y, hasta el momento, se ha visitado la ciudad de San Sebastián como uno de los posibles escenarios. De momento, se desconoce tanto el título como los nombres o la procedencia del casting de la película, en cuya producción se encuentra Mediapro. La última película del director neoyorquino que llegó a los cines fue Wonder Wheel. Sin embargo, A Rainy Day in New York, protagonizada por Jude Law, Elle Fanning, Selena Gomez, Diego Luna, Liev Schreiber y Timothee Chalamet, aún no tiene fecha de estreno.

Las instalaciones del puerto de València han sido escenario del rodaje de una producción cinematográfica sudasiática, de la factoría «Bollywood», que se estrenará el próximo verano en las salas de cine de la India. El equipo técnico de este proyecto cinematográfico, que tiene como nombre provisional Producción número 4, está integrado por 40 profesionales, además de 250 figurantes y bailarines que participan en el rodaje. La actriz Kajal Aggarwal, con más de medio centenar de películas grabadas, y el actor Sharwanand, reconocido como una de las estrellas de «Bollywood», se han desplazado hasta la capital valenciana para rodar el largometraje. El director de la película, Sudheer Varma, explica que en la India no hay tantos recursos de instalaciones portuarias como las que dispone Valenciaport, y que el puerto de València cumplía con los requisitos escénicos que buscaba.

El cineasta finlandés Aki Kaurismäki renuncia al título de académico de las Artes en protesta por la política medioambiental del Gobierno de su país, que en su opinión está supeditada a los intereses económicos de las industrias forestal y minera. Kaurismäki critica en un comunicado las políticas del Ejecutivo finés de centroderecha y sus efectos nocivos sobre el medioambiente. En su opinión, al actual Gobierno liderado por el primer ministro liberal Juha Sipilä no le importan ni el cambio climático ni las generaciones futuras, salvo en sus discursos electorales. El cineasta, quien fue nombrado académico de las Artes de Finlandia en 2008, ataca también la política minera del Ejecutivo, al que acusa de «vender el país al peor postor«.

La asistencia a las salas de cine de la Unión Europea cayó un 3 % en 2018, arrastrada por los descensos en sus países más cinéfilos: Alemania (un descenso del 13,9 %), Italia (7 %), Francia (4,3 %) y España (2,5 %), según datos del Observatorio Audiovisual Europeo. Francia fue el país en el que se vendieron más entradas, con un total de 200,5 millones, mientras que en España se pasó de 99,8 en 2017 a 97,3 millones el año pasado. Las cifras positivas las ofrecieron el Reino Unido (con un incremento del 3,7 %), Polonia (5,5 %), Dinamarca (9 %), la República Checa (7,3 %) y Rumanía (4,5 %). Según el Observatorio, creado a instancias del Consejo de Europa, «el retroceso de la asistencia se debe principalmente a la bajada registrada de un año a otro por los filmes estadounidenses«.

El director de cine estadounidense Woody Allen presenta una demanda contra los estudios de la compañía Amazon, a quienes exige una indemnización de 68 millones de dólares, unos 59,7 millones de euros por haber incumplido un acuerdo para la producción de cuatro películas. Según la denuncia, Amazon ha rechazado difundir su última cinta A Rainy Day in New York concluida hace seis meses, supuestamente por «una acusación sin fundamento (de acoso sexual) de hace 25 años«. Dyla Farrow, hija del cineasta, ha acusado a Woody Allen de abusar de ella cuando ella tenía siete años, unas alegaciones que Allen ha negado reiteradamente.

El ministro de Cultura y Deporte, José Guirao, defiende en la comisión de Cultura del Congreso la «total transparencia» con que el Instituto de Cinematografía (ICAA) ha concedido las ayudas al cine y destaca que nadie ha presentado ningún recurso a la resolución definitiva de las mismas. El ministro ha comparecido a petición propia, aunque tanto el PP como Ciudadanos se lo habían solicitado para que diera explicaciones por una información periodística del diario El Mundo que apuntaba a un posible conflicto de intereses en la concesión de las ayudas. Dicho artículo destacaba que la actual directora del ICAA, Beatriz Navas, tuvo una vinculación laboral (de tres meses) con Sayaka Producciones, coproductora de la película 70 binladens, que obtuvo una subvención total de 796.000 euros, de los que 292 correspondían a Sayaka. El otro caso cuestionado era la ayuda, en este caso selectiva (de menor importe, para proyectos más arriesgados), de 103.654 euros concedida a la película de Oliver Laxe Todo lo que arde, dado que Felipe Lage, hermano del director, era uno de los miembros de la comisión que valoraba los proyectos.

La Academia Británica de las Artes Cinematográficas y de la Televisión suspende la nominación al BAFTA de Bryan Singer, director director de Bohemian Rhapsody. La academia ha tomado esta decisión tras las numerosas acusaciones de presuntas agresiones y abusos sexuales a las que se enfrenta, entre ellas, la presunta violación a un menor de 17 años. «A la luz de las recientes y serias alegaciones, BAFTA ha informado a Bryan Singer que su nominación por Bohemian Rhapsody ha sido suspendida a efecto inmediato«, informa la Academia británica en un comunicado. «BAFTA considera el presunto comportamiento de Singer completamente inaceptable e incompatible con sus valores«, añadie. «BAFTA toma nota de la negación del Sr. Singer a las acusaciones. La suspensión de su nominación permanecerá vigente hasta que se resuelva en juicio las acusaciones», continua la Organización. Por su parte, la productora del filme 20th Century Fox emite una breve declaración en la que «apoyan totalmente la decisión de BAFTA«.

La Escuela de Cine Elías Querejeta de Tabakalera firma un convenio de adscripción con la Universidad del País Vasco UPV/EHU que supone el reconocimiento académico de sus 45 alumnos. El acuerdo otorgará al título de postgrado que los estudiantes de Creación, Archivo y Comisariado recibirán a final de curso el reconocimiento como másteres y convierte a los 45 matriculados en alumnos de la Universidad. Con este convenio culmina un proceso que arrancó en agosto de 2017. Este acuerdo permitirá a los alumnos de la Escuela de Cine que llevan a cabo actualmente sus estudios en el centro de Tabakalera solicitar la convalidación universitaria al término del curso.

El próximo 22 de marzo se estrenará Dolor y gloria, dirigida por Pedro Almodóvar y protagonizada por Antonio Banderas en el papel de Salvador Mallo, un director de cine que, en su ocaso profesional, que repasa los mejores y los peores momentos de su vida. Ahora se presenta el trailer de esta obra que contará con un reparto de lujo con Penélope Cruz, Asier Etxeandía, Leonardo Sbaraglia, Nora Navas, Julieta Serrano y Raúl Arévalo.

El cineasta Peter Jackson prepara una nueva película sobre el Let it be de The Beatles basada en casi 55 horas de metraje inédito de la banda de Liverpool en el estudio, filmados entre el 2 y el 31 de enero de 1969. Estas sesiones de estudio acabaron formando parte del álbum Let It Be, que se publicó finalmente 18 meses después, en mayo de 1970, varios meses después de la banda se separara. La filmación se planteó originalmente para un especial de televisión, pero terminó por convertirse «en algo totalmente diferente«. El director asegura que será «una experiencia con la que los fans de The Beatles han soñado desde hace mucho tiempo» y cree que el resultado será «como tener una máquina del tiempo que transportara a 1969, donde uno se pudiera sentar en una silla del estudio viendo a estos cuatro amigos haciendo música juntos«.

Netflix se incorpora a la Asociación Cinematográfica de Estados Unidos (MPAA, en sus siglas en inglés) formada por los seis mayores estudios de Hollywood convirtiéndose en el primer servicio de streaming socio del mayor lobby de la industria cinematográfica. La noticia llega tras obtener un total de quince nominaciones a los Oscar. El gigante del streaming suma diez candidaturas por Roma, de Alfonso Cuarón; tres por la película de los hermanos Coen, La balada de Buster Scruggs; y otras dos por cortos documentales. Así, Netflix se une a Disney, Fox, Paramount, Sony, Universal y Warner Bros.

Netflix cambia los subtítulos en español para la película Roma, de Alfonso Cuarón, tras la polémica surgida por la diferencia entre las partes habladas con expresiones del español de México y los rótulos «adaptados» al español de España. De esta manera, desde este jueves 10 de enero los usuarios de la plataforma que accedan a la película podrán ver la correspondencia literal entre las partes habladas por los actores y los subtítulos. La película también incluye subtítulos para las conversaciones en mixteco, una lengua indígena. En cines de España, Roma  únicamente se mantiene en cartelera en los cines Verdi y en Conde Duque Aguilera, ambos en Madrid. Una de las críticas a esta situación vino del académico de la RAE Pedro Álvarez de Miranda, quien considera «sorprendentes e innecesarios» los subtítulos en español, que además han supuesto «una pérdida de tiempo y dinero» para los responsables de la distribución de la cinta.El director Alfonso Cuarón criticó este miércoles a Netflix por haber introducido subtítulos en su película.

La Asociación de Directores de Fotorgafía de Estados Unidos selecciona, con motivo de su 100 aniversario, las cien películas del siglo XX que destacan por su dirección de fotografía. Encabeza el listado Lawrence de Arabia, de David Lean, con fotografía de Freddie Young. Le siguen en los 10 primeros puestos  – entre los que se ecuentra el español Nestor Almendros por Días de cielo – Blade Runner (1982), con fotografía de Jordan Cronenweth; Apocalypse Now (Vittorio Storaro); Ciudadano Kane (Gregg Toland); El padrino (Gordon Willis); Toro salvaje (Michael Chapman); El conformista (Vittorio Storaro); Días de Cielo (Néstor Almendros); 2001: Una odisea del espacio (Geoffrey Unsworth); y The French Connection, contra el imperio de la droga (Owen Roizman).

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La actriz Olivia de Havilland pierde la demanda que le enfrentaba a la serie Feud después de que el Tribunal Supremo de Estados Unidos decidiera no examinar este caso. De Havilland, de 102 años, se citó en los tribunales con la cadena FX por el retrato despectivo que, según la actriz, hizo Feud de ella en la ficción, pero la justicia estadounidense no ha dado la razón a la intérprete tras un largo proceso legal. De Havilland demandó a Feud en junio de 2017 por la imagen falsa y sin su permiso que se mostró de ella en este show televisivo que relata la famosa rivalidad entre Joan Crawford y Bette Davis. El papel de De Havilland, la única persona con vida de las que aparecen reflejadas en Feud, fue interpretado por Catherine Zeta-Jones.

La Sección Segunda de la Comisión de Propiedad Intelectual del Ministerio de Cultura y Deporte ha logrado el cese de la actividad de 114 webs pirata desde su creación en 2011 y hasta el año pasado. Cultura señala que, sólo en 2018, ha tramitado 152 procedimientos de salvaguarda de derechos de propiedad intelectual en el entorno digital, lo que supone cuatro veces más procedimientos que en todo el año 2017. En este sentido, precisa que la Sección Segunda cuenta con una media de 120 días en tiempos de tramitación.

Una sala de cine de Hachenburg, ciudad alemana al oeste del país con 5.900 habitantes, ofrece entradas gratis a la militancia del partido de extrema derecha Alternativa para Alemania (AfD), para ver el próximo 27 de enero La lista de Schindler, de Steven Spielberg, que se reestrenará con motivo de su 25 aniversario. Este es un día simbólico para la ciudadanía germana porque está dedicado a la memoria de las víctimas del nazismo con motivo del aniversario de la liberación del campo de exterminio de Auschwitz, en la Polonia ocupada. La AfD ya ha expresado ya su malestar por esta iniciativa.

La recaudación en las salas de cine españolas cayeron el 2% en el 2018, según los datos provisionales ofrecidos por Comscore. Así, un total de 97,7 millones de personas fueron al cine el año pasado en España, donde se contabilizó una recaudación total de 585,7 millones de euros. Su cuota de mercado alcanzó el 17.5% liderada por Campeones, Superlopez y Perfectos Desconocidos. Los datos no son despreciables en un año caracterizado por la consolidación de Netflix, así como por el regreso del IVA al cine del 21% al 10%. El 58% de los espectadores eligieron el fin de semana para ir al cine, mientras que el 42% restante visitaron las salas de cine de lunes a jueves. El sábado se consolida como el día preferido por los espectadores para ir al cine con 23,4 millones de espectadores. El miércoles, día del espectador, es el segundo día de la semana con mayor número de asistentes superando los 18,8 millones de espectadores.

El año 2019 comienza con un cierto optimismo que no presagiaban años anteriores. Las amenazas de las plataformas digitales sobre el modelo tradicional no parece que, de momento, han alejado a los espectadores de las salas de cine. Según datos de Comscore, el año 2018 ha concluido con una recaudación de 41.700 dólares en total (36.270 millones de euros), un nuevo récord no sólo a nivel mundial sino en Estados Unidos. Ahora bien, la razón por la que los espectadores siguen asistiendo a las salas se debe a producciones de estudios como Disney, dueños ya de Marvel, Pixar, Star Wars, y Fox, cuyas películas son las que han arrasado en taquilla.

Los abogados de Kevin Spacey presentan hoy documentos legales en la corte de Los Angeles en los que se anuncia que el actor se declarará inocente y que quiere hacerlo sin comparecer ante el tribunal. De esta forma, el actor norteamericano se declara inocente de haber agredido sexualmente en el 2016 a un chico de 18 años en un bar de Nantucket, Estados Unidos. Spacey fue citado ente 7 de enero por el Tribunal de Distrito de Nantucket para poder escuchar la acusación en su contra, pero pidió no estar presente para poder evitar a la prensa. El próximo 7 de enero será la primera vez que Kevin Spacey se enfrente a cargos criminales por una de las acusaciones de abusos sexual que pesan sobre él.

Netflix estrena, en el 123 aniversario del cine, la película interactiva Black Mirror: Bandersnatch, que tiene cinco horas de metraje, pero unos 90 minutos en cada una de sus posibilidades. En función de lo que decida el usuario, la narración toma unos caminos u otros. La premisa se centra en un joven programador que convierte una novela de fantasía en un juego. Pronto la realidad y el mundo virtual se mezclan y empieza a crear confusión. El director de la película es David Slade (Hard Candy) y está protagonizada por Fionn Whitehead, conocido por su participación en Dunkirk, de Christopher Nolan. Aunque se presenta como una película, la producción esta conectada con la serie Black Mirror.

La recaudación de cine español alcanzó un total de 99.847.741 euros en 2018, gracias a los casi 17 millones de espectadores que han acudido a ver películas nacionales este año, según datos provisionales del Ministerio de Cultura y Deporte a falta de cerrar el año. La película española que mejor ha funcionado en taquilla este año ha sido Campeones, del director Javier Fesser, que ha conseguido recaudar un total de 19.090.258 euros y que ha sido vista por casi 3,3 millones de espectadores, seguida de Superlopez, que lleva recaudados más de 9,3 millones de euros y que ha sido vista por 1,5 millones de espectadores; y de El mejor verano de mi vida, con una recaudación de casi 8 millones de euros y más de 1,3 millones de espectadores.

El actor Chow Yun-Fat, conocido por su interpretación en Tigre y dragón, o Piratas del Caribe, asegura en una entrevista en el canal cultural de la Munhwa Broadcasting Corporation (MBC), la televisión de Corea del Sur, que tiene pensado donar gran parte de su dinero a la caridad cuando él muera. Fue durante la edad de oro del cine de Hong Kong cuando amasó una inmensa fortuna, que medios locales cifran en 630 millones de euros. Esa gran cantidad de dinero no le impide vivir de una manera muy normal, usa el transporte público y se le puede ver en la cola de las salas de cine para ver una de sus películas. “No te puedes llevar el dinero que hay en tu cuenta corriente contigo cuando mueres”, señala Yun-Fat. Sus dos hijos solo recibirán una pequeña parte de la gran fortuna que ha amasado el hongkonés en sus más de 40 años de trabajo en la industria del cine y una buena parte de los 630 millones de euros se destinarán a obras de caridad.

El actor estadounidense Kevin Spacey publica un vídeo en el que interpreta a Frank Underwood, su personaje de la serie House of Cards, para defender su inocencia ante las decenas de acusaciones de abuso sexual en su contra. En el vídeo, titulado Déjame ser Frank, en referencia a su personaje televisivo pero también en un claro juego de palabras, pues podría traducirse del inglés por «déjame ser franco«, Spacey mira directamente a la cámara y afirma: «Tú me quieres de vuelta. Por supuesto, que hay algunos que se creen todo y han estado esperando que yo confiese todo, y están muriéndose para que declare que todo lo dicho es verdad y que tengo lo que merezco«.

La famosa lista negra de Hollywood (Black List) que recoge los mejores guiones que no han logrado seguir adelante con su producción cuenta con proyectos sobre Evan Spiegel, el fundador de Snapchat, el padre de las tenistas Venus y Serena Williams o sobre la estrella del baloncesto recientemente retirada Kobe Bryant. Como ocurre cada diciembre desde 2005, el productor Franklin Leonard y su equipo han compilado en un alista las sugerencias de más 300 ejecutivos de cine de aquellos guiones que han tenido, al menos, siete menciones para poder ser incluidos en esta lista de proyectos que, pese a tener un buen guion, no han conseguido producción. El proyecto que más votos ha obtenido ha sido Frat Boy Genius, guion escrito por Elissa Karasik que narra cómo una antigua empleada de Snapchat relata el ascenso meteórico de Evan Spiegel, fundador de la aplicación de mensajería para móviles.

El productor danés Niels Juul, artífice de dos de las últimas películas de Martin Scorsese, ha contactado a la familia de Gabriel García Márquez y busca capital en España y Latinoamérica para una película sobre la vida del escritor colombiano. Según el productor «la intención es contar una historia real. García Márquez tenía, como todos, sus lados fantásticos y otros más oscuros y no queremos estar atados a nadie que tenga un interés en preservar cierta imagen de él. La idea es presentar una imagen realista. Sin censura«. Para lograrlo está ahora en la etapa de buscar inversionistas.

Un juez de Nueva York rechaza la moción presentada por Harvey Weinstein para desestimar los cargos penales por agresión sexual a dos mujeres, rechazando los argumentos del productor de cine de que el caso se vio afectado por un mal manejo policial y procesal. El juez de la Corte Suprema James Burke anuncia su decisión en una audiencia en un tribunal de Manhattan. Benjamin Brafman, abogado de Weinstein, declara posteriormente estar decepcionado por la decisión, pero se ha mostrado seguro de que su cliente triunfará en el juicio.

La estrella del presidente Donald Trump en Hollywood fue objeto de un nuevo incidente a manos de desconocidos que derramaron pintura roja sobre ella para simular sangre. La acción fue filmada por los propios autores, que colocaron el video en redes sociales. La pintura, de difícil limpieza, fue eliminada por trabajadores de la Cámara de Comercio de Hollywood. Al parecer se trató de una protesta organizada por la oficina de representación del grupo Personas por el Trato Ético de los Animales (PETA) en Los Ángeles, California. La estrella le fue otorgada a Trump en enero del 2007 como presentador del reality show The apprentice.

David Berry Jr. es condenado a un año de prisión en Misuri, por haber matado a cientos de ciervos. El juez del caso, Robert George, ha dictaminado además que el cazador «está obligado a ver a Bambi, para empezar el próximo día 23, y luego tendrá que ver la película al menos y como mínimo una vez al mes durante el encarcelamiento«. Este caso ha sido clasificado como uno de los más grandes de caza furtiva de venados en la historia del estado.

Sylvester Stallone es el actor más buscado en Google a lo largo de este año, según el ranking que ha hecho publico Google Trends, la herramienta que analiza las tendencias y las palabras clave en las búsquedas. Este 2018 ha sido un gran año para Stallone a nivel profesional. El actor ha participado en la última película de la saga Rocky, Creed II: La leyenda de Rocky, donde ha vuelto a dar vida al personaje que lanzó a la fama. Además, también ha rodado Rambo 5, que se estrenará en 2019.

Dolor y Gloria, la nueva película de Pedro Almodóvar, llegará a las salas de cine españolas el próximo 22 de marzo de 2019 de la mano de Sony Pictures. El reparto lo conforman intérpretes de renombre como Antonio Banderas, Asier Etxeandía, Leonardo Sbaraglia, Nora Navas y Julieta Serrano. Además, el filme cuenta con la colaboración especial de Penélope Cruz. «Estamos encantados e ilusionados por iniciar la distribución española de Dolor y Gloria junto al equipo de Sony Pictures España«, subraya por su parte el productor Agustín Almodóvar, hermano del realizador.

Kirk Douglas cumple 102 años. La última estrella de la llamada edad de oro de Hollywood, junto a Olivia de Havilland, celebra el cumpleaños rodeado de familiares y amigos, en casa de su hijo Michael Douglas y la mujer de este, Catherine Zeta Jones. Pese a su avanzada edad y los problemas que ha acarreado de dicción tras sufrir un infarto en 1996, el consagrado actor goza de buena salud. La efeméride de su cumpleaños no ha pasado desapercibida en los medios como tampoco en las redes sociales, donde decenas de fans han felicitado al actor y han recordado algunos de sus mejores papeles en el cine.

Los abogados que denunciaron a la actriz egipcia Rania Youssef por un acto que incita al «libertinaje y la lujuria» al ir a un festival con un vestido transparente que dejaba ver sus piernas, retiran la acusación, después de que ella se disculpara en Facebook ante «las familias y a la sociedad egipcia por el incidente«. Youssef iba a ser juzgada el próximo 12 de enero por un tribunal penal de El Cairo por haber cometido, según la acusación, un «acto obsceno en público, incitar al libertinaje, la lujuria, la tentación y extender el vicio por medios que violan las normas establecidas en la sociedad egipcia«. Además, el sindicato de actores egipcio censuró a la actriz por su indumentaria afirmando en un comunicado que algunos de los invitados a la clausura «no se ajustaron a las tradiciones de la comunidad y sus valores morales«.

La revista cinematográfica francesa Cahiers du Cinéma publica su lista oficial de los diez mejores largometrajes estrenados en 2018. Lla lista la lidera Les garçon sauvages, una surrealista cinta de aventuras dirigida y escrita por Bertrand Mandico que narra cómo a inicios del siglo XX, cinco jóvenes varones de buena familia, completamente borrachos, cometen un crimen. Encerrados un barco, los cinco se amotinan y acaban llegando a una misteriosa isla que les transforma para siempre. Le siguen Coincoin et les z’inhumains, de Bruno Dumont; El hilo invisible, de Paul Thomas Anderson; Burning, de Lee Chang-dong; Paul Sánchez est revenu!, de Patricia Mazuy; Los archivos del Pentágono, de Steven Spielberg; En la playa sola de noche, de Hong Sang-soo; La casa de Jack, de Lars von Trier; Leto, de Kirill Serebrinnikov; y L’île au trésor, de Guillaume Brac.

Un tribunal de El Cairo juzgará el 12 de enero a la actriz egipcia Rania Youssef, tras ser acusada por un grupo de abogados de cometer actos que incitan al «libertinaje y la lujuria» por ir a la clausura de un festival de cine con un vestido transparente que dejaba ver las piernas. Tres abogados denunciaron a Youssef acusándola de cometer un «acto obsceno en público, incitar al libertinaje, la lujuria, la tentación y extender el vicio por medios que violan las normas establecidas en la sociedad egipcia«. Todas esas cosas vieron los abogados en el vestido negro con el que Youssef acudió el jueves a la clausura del Festival Internacional de Cine de El Cairo.

Roma, de Alfonso Cuarón, sólo se estrenará en cinco salas de cine en tres ciudades españolas. La película, ganadora del León de Oro de Venecia y favorita al Óscar a mejor filme de habla no inglesa, en representación de México, podrá verse en los cines Verdi de Madrid (dos salas) y de Barcelona (dos salas) y en los Albéniz de Málaga. Nueve días después, el 14 de diciembre, estará disponible para los usuarios de la plataforma en todo el mundo. Netflix, que posee los derechos de distribución del filme, firmó un acuerdo con la compañía Espectarama, a la que pertenecen los cines Verdi, para ofrecer la película a otros cines, pero sólo llegó a un acuerdo con los Albéniz.

El Museo Reina Sofía presenta un nuevo título dentro de Intervalos, la serie de proyecciones y presentaciones de películas recientes con difícil distribución comercial. En esta ocasión se proyecta Soñando bajo el capitalismo (Dreaming under Capitalism) dirigida por Sophie Bruneau en 2017 y que se estrena en el Museo a nivel nacional. Este trabajo es una exploración de cómo el trabajo monótono y rutinario determina la psique de los ciudadanos. A través de entrevistas a doce trabajadores sobre sus sueños, Bruneau muestra pautas comunes en todos ellos, las cuales sirven para describir un malestar general ante los efectos del capitalismo sobre la vida.

La actriz y cantante francesa Myriam Mézières presenta su libro autobiográfico El sol tiene una cita con la luna en la Filmoteca de Catalunya, entidad que le dedica una retrospectiva de su carrera cinematográfica. Mézières, de 69 años, ha confesado durante el evento que el espectáculo, en el sentido amplio de la palabra, le «salvó la vida» y la ayudó a «convertirse en mujer«, una idea que, según ha comentado, está muy presente en su libro y sus películas. El evento coincide con una muestra de los dibujos que acompañan a su libro y con el inicio del ciclo sobre sus películas, inaugurado hoy con la proyección de Una llama en mi corazón, película dirigida por Alain Tanner y protagonizada y coguionizada por Mézières. Las ilustraciones del libro han sido hechas por Ignasi Blanch, quien ha destacado que el proyecto nació «de la confidencia y la amistad profunda de dos artistas que deciden hacer algo juntos, sin la presión de que va a ser publicado o la retribución económica que se va a derivar del proyecto«.

El historiador y escritor Santiago de Pablo, autor de Creadores de sombras. ETA y el nacionalismo vasco a través del cine, recibe el Premio Muñoz Suay 2018, galardón con el que la Academia de Cine reconoce los mejores trabajos de investigación historiográfica sobre el cine español. La institución decide distinguir este libro -editado por Tecnos-, que examina la imagen que ha dado el celuloide del nacionalismo vasco y de ETA desde la Transición hasta la actualidad, por su «gran conocimiento del tema y su imparcialidad en la valoración«, según señala el presidente de la academia, Mariano Barroso, quien defiende la necesidad de «seguir investigando en la memoria de la historia española«. De Pablo es catedrático de Historia Contemporánea en la Facultad de Letras de la Universidad del País Vasco.

La revista estadounidense Time considera la película Roma, del mexicano Alfonso Cuarón, como la mejor del año al calificarla como hermosa y conmovedora.  La historia de Cuarón es una cinta profundamente personal que se vuelve universal, asegura la revista. «Alfonso Cuarón ha desarrollado una carrera haciendo hermosas películas, pero Roma, su homenaje a una de las mujeres que lo criaron es la más hermosa y conmovedora«, explica la publicación. Time también agrega que la historia es una oda al poder de la memoria, tan íntima como un susurro y tan vital como el rugido del mar.

Youtube anuncia que empezará a ofrecer películas de forma gratuita. En España, por ahora, todavía no se podrá disfrutar de ello, aunque se espera que muy pronto se pueda en todo el mundo. La idea es que algunos clásicos, así como blockbusters estén disponibles para todo aquel que lo desee. Todos los filmes contarán con publicidad incrustada aunque, por ahora, no se sabe con qué frecuencia aparecerá. Rohit Dhawan, director de administración de productos de YouTube, explicó a la revista Ad Age que “las películas gratuitas con soporte publicitario presentaban una buena oportunidad tanto para los usuarios como para los anunciantes, lo cual tiene sentido dado que querrían sus anuncios en videos de calidad”.

El cineasta Jonás Trueba muestra en el Festival de Cine Europeo de Sevilla dos «piezas» de las cuatro que integran su «película en marcha» dedicada al mundo de los adolescentes y que ha llamado Quién lo impide, título de un canción de Rafael Berrio dedicada a la gente de 15 años. Trueba explica que de estas cuatro piezas o películas que ha titulado Solo somos, Si vamos 28, volveos 28, Principiantes y Tú también lo has vivido saldrá en el futuro una película que se llame con el nombre genérico que ha dado a la serie, «Quién lo impide«. Este proyecto cinematográfico sobre los adolescentes está integrado por testimonios, conversaciones documentales y pequeñas ficciones que han ido surgiendo durante el trabajo de rodaje.

El ministro de Cultura italiano, Alberto Bonisoli, anuncia un decreto ley que obligará a que las películas se estrenen en las salas de cine y posteriormente podrán hacerlo en las plataformas digitales. «Firmaré hoy un decreto en el que se regulan las bases sobre cómo se tienen que distribuir las películas, primero en las salas y después en las plataformas. Creo que es importante asegurar a quien gestiona una sala de cine la tranquilidad de programar los filmes sin que estos estén simultáneamente disponibles también en la red«, declara Bonisoli en un mensaje enviado a un acto de la asociación de comerciantes. Con esta norma, Italia quiere poner orden tras las últimas polémicas entre los gestores de las salas de cine y plataformas como Netflix y que se hicieron patentes en los últimos festivales de Venecia (Italia) y de Cannes (Francia).

Marruecos celebra su particular centenario en el cine mundial con una serie de incentivos para atraer a producciones cinematográficas extranjeras, como se pone de relieve en un acto dedicado a las Jornadas Nacionales de Cine. El primer largometraje de ficción rodado en Marruecos en 1919 fue Maktoub (El destino), de Joseph Pinchon y Daniel Quintin, una producción francesa en aquellos tiempos en que Marruecos era un Protectorado dividido entre Francia y España. Desde 1920 hasta la independencia de Marruecos en 1956, todos los filmes rodados en Marruecos eran producciones extranjeras, primero europeas y más tarde también estadounidenses, y tras la independencia, el país siguió atrayendo al cine mundial.

El actor escocés Gerard Butler ha sido una de las múltiples personalidades de la mundo del cine que han sufrido los estragos de los incendios forestales en Estados Unidos, que han provocado la evacuación de más de 300.000 personas en California. El protagonista de 300 fue uno de los desplazados por el fuego en el sur de ese estado, y al regresar a su hogar se enteró de que no quedaba nada intacto. El director de El exorcismo de Emily Rose y Doctor Strange, Scott Derrickson, también perdió su residencia en las llamas. Los incendios en esa región se han cobrado la vida de más de tres decenas de personas, lo que los convierten en los más letales de la historia del estado.

Más de 3.000 películas españolas están disponibles en FlixOlé, una nueva plataforma de cine que ha presentado Enrique Cerezo. Cerezo, propietario de los derechos de en torno al 80 % del cine español, ha lanzado su nueva plataforma en un acto de contrastes entre la pomposidad del lugar, la sede de la RAE, y el humor español que han aportado sus presentadores: Concha Velasco, José Sacristán, Miguel Ángel Muñoz, Natalia de Molina y Santiago Segura. Por 2,99 euros al mes, el espectador tendrá disponibles títulos de películas españolas, aunque el catálogo también incluye todo el repertorio de la antigua RKO, formado por unos 800 títulos. Por el momento están disponibles 1.500 títulos, entre los que también se incluyen series españolas.

El catedrático de Historia Contemporánea en la Facultad de Letras de la Universidad del País Vasco Santiago de Pablos recibirá el Premio Muñoz Suay 2018 por su trabajo de investigación Creadores de sombras. ETA y el nacionalismo vasco, que indaga la relación del cine y la banda terrorista. De Pablo, experto en la evolución histórica del nacionalismo y del País Vasco en el siglo XX y en las relaciones entre historia y cine, recibirá el próximo miércoles, día 21 de noviembre, el premio que la Academia de Cine concede desde 1997 para apoyar trabajos de investigación historiográfica sobre el cine español. Editada por Tecnos, la obra examina la imagen del nacionalismo vasco y, sobre todo, de ETA, que a lo largo de las décadas ha dado el cine, creando un panorama muy preciso del tratamiento cinematográfico del terrorismo etarra desde la Transición hasta la actualidad.

Tras estar presente en varios festivales de cine, las películas de Netflix estarán también en los cines antes de sus pases televisivos. El servicio de streaming tiene muchos estrenos pendientes y ha decidido lanzar tres de sus grandes películas, Roma, The Ballad of Buster Scrugg y Bird Box, en la gran pantalla, antes de hacerlo en su plataforma. Uno de estos estrenos será Roma, el drama en blanco y negro que dirige Alfonso Cuarón, y que llegará a los cines de Los Ángeles y California el 21 de noviembre, antes de estrenarse en Netflix el 14 de diciembre. Los hermanos Coen también tendrán en cartera durante una semana su película The Ballad of Buster Scruggs, que se estrenará en salas el 8 de noviembre, antes de hacer lo propio en la plataforma de streaming el 16 de noviembre. Por último, se estrenará Bird Box (A ciegas), de la directora Sussanne Bier, un drama post-apocalíptico que cuenta con Sandra Bullock, y llegará a las salas de Nueva York, Londres, San Francisco y Los Ángeles el 13 de diciembre. A Netflix llegará el 21 de diciembre.

El spin-off de Star Wars basado en Boba Fett es cancelado de forma definitiva según lo confirma la máxima responsable de Lucasfilm, Kathleen Kennedy, argumentando  que están centrados en The Mandalorian, una nueva serie destinada al servicio de streaming de Disney. La decisión se produce tras el fracaso en taquilla del último spin-off Han Solo: Una historia de Star Wars. Además, la cancelación del proyecto basado en los orígenes de Boba Fett podría poner en peligro la producción de otro de los spin-off ya anunciados de Star Wars, como el que se centra en la figura de Obi-Wan Kenobi,

El director de cine y activista ucraniano Oleg Sentsov detenido en Crimea y condenado a 20 años de cárcel en Rusia por “planear actos terroristas” contra el Gobierno ruso, es el nuevo Premio Sajarov a la libertad de conciencia 2018 que otorga el Parlamento Europeo. La decisión ha sido adoptada en la conferencia de presidentes, que reúne a los jefes de los grupos políticos de la Eurocámara, y anunciada en sesión plenaria por el presidente de la cámara, Antonio Tajani. «Su liberación es urgente habida cuenta de las graves condiciones de salud en las que se cuentra tras una huelga de hambre prolongada. Es nuestro deber defender el respeto de los derechos del mundo en cualquier parte del mundo«, declara Tajani exigiendo a Moscú su inmediata liberación entre aplausos.

Coincidiendo con el 50 aniversario del estreno de 2001: Una odisea del espacio y tras su paso por ciudades como Los Ángeles, Seúl, París y Ciudad de México, el Centre de Cultura Contemporània de Barcelona CCCB presenta la exposición «Stanley Kubrick». Una muestra cronológica que repasa sus años de aprendizaje como fotógrafo, cada uno de sus largometrajes e incluso proyectos nonatos como el mencionado Napoleón, Inteligencia artificial (que posteriormente retomaría Steven Spielberg) y Aryan Papers, película sobre el Holocausto que abandonaría tras el estreno de La Lista de Schindler. La muestra, que permanecerá en la ciudad condal durante algo más de cinco meses hasta el 31 de marzo de 2019, presenta más de 600 elementos entre imágenes en movimiento (unos 40 audiovisuales), objetos y material procedente de los archivos personales del director (documentos de investigación y producción, guiones, vestuario, maquetas, cámaras y objetivos…) así como correspondencia. Comisariada por Hans-Peter Reichmann y Tim Heptner del Deutsches Filmmuseum de Frankfurt, el crítico de cine y escritor Jordi Costa es el responsable de su adaptación en Barcelona que incorpora además contenidos inéditos como nuevos materiales de 2001: Una odisea en el espacio (1968) o una instalación biográfica firmada por Manuel Huerga con la que se da la bienvenida a los visitantes.

La exposición «Vistiendo de cine» exhibirá hasta el 14 de octubre 20 trajes de la Sastrería Cornejo confeccionados para películas y series de reconocimiento internacional, como Juana de Arco, El Cid, Piratas del Caribe, Gladiator, Shakespeare in Love y Juego de Tronos. Será uno de los elementos novedosos de la 78 edición de la Feria General, que abre sus puertas este martes hasta el próximo domingo en Feria Zaragoza, coincidiendo con las Fiestas del Pilar de la capital aragonesa. Este certamen acogerá también por primera vez la presentación de los Premios Forqué 2019, que se celebrarán en el Palacio de Congresos de Zaragoza por segundo año consecutivo el próximo 12 de enero.

La Unión Europea exige a Moscú el tratamiento médico adecuado para el director de cine ucraniano, Oleg Sentsov, así como su liberación inmediata, junto con otros ucranianos detenidos ilegalmente en Rusia y en Crimea. Así se afirma en la declaración de la portavoz de la UE para Asuntos Exteriores y Política de Seguridad y Política Europea de Vecindad y Negociaciones de Ampliación, Maja Kocijančič. Oleg Sentsov fue encarcelado por supuestas actividades realizadas en la península de Crimea, a la anexión ilegal de la cual por la Federación Rusa se opone firmemente. La UE considera que el caso viola el derecho internacional y las normas elementales de justicia. Oleg Sentsov ha demostrado un increíble valor, determinación y abnegación durante los 145 días de su huelga de hambre.

Oleg Sentsov, el director de cine ucraniano encarcelado en Rusia por delitos de terrorismo, pone fin a su huelga de hambre, que ha durado más de cuatro meses. Sentsov, quien sostiene que su condena tuvo motivaciones políticas, ha estado en huelga de hambre desde mayo. Inició la protesta con el objetivo de conseguir la liberación de todos los que él califica como «presos políticos» ucranianos en Rusia, que Kiev calcula en más de 60 personas. Sentsov fue detenido en su Crimea natal en mayo de 2014, junto a varias personas relacionadas con el grupo extremista ucraniano Pravy Sektor, varias semanas después de que esta región se escindiera de Ucrania para ser anexionada por Rusia, que ocupó militarmente la península para organizar un referéndum.

La Academia de Hollywood anuncia el lanzamiento de una iniciativa cuyo objetivo es crear lazos entre las mujeres de la industria y facilitar la creación de oportunidades de trabajo. El evento, que llevará por nombre «Action: The Academy Women’s Initiative», se celebrará el próximo 15 de octubre en Londres y el 30 de este mismo mes en Los Ángeles. La intención de la Academia es que la iniciativa sirva para que las cineastas «conecten, compartan sus historias y celebren la inclusión» en la industria. Este movimiento forma parte de la iniciativa A2020 lanzada por la Academia, cuyo objetivo es diversificar más la institución y crear oportunidades laborales para las minorías.

La Fiesta del Cine cierra su 15ª edición con un total de 1.339.946 de espectadores, su dato más bajo desde 2012, cuando esta iniciativa llevó a las salas a 766.231 personas. Esta cifra supone un descenso del 18,7% por ciento respecto a las cifras del pasado mes de mayo, cuando acudieron a las salas un total de 1.648.638 personas, y de un 18,8 por ciento respecto a los 1.633.575 millones de asistentes de la edición de octubre de 2017. Por días, la Fiesta del Cine arrancó el lunes 1 de cotubre con 336.296 espectadores, mientras que el martes sumó 432.770 personas y este miércoles han acudido 570.161 personas.

El Tribunal Supremo de Kenia levanta durante siete días la prohibición de exhibir en el país la película Rafiki, una historia de amor lésbico y el primer filme keniano en estrenarse y competir en el Festival de Cine de Cannes. La decisión es adoptada por la jueza Wilfrida Okwany que concede el permiso durante una semana para que pueda entrar en consideración para las nominaciones de los Oscar. La película, que cuenta la historia de amor de dos jóvenes kenianas a la que se oponen sus familias y su comunidad, se proyectará desde este domingo hasta el próximo sábado. El Consejo de Clasificación de películas de Kenia, que fue quien decidió «restringir» la exhibición «por su contenido homosexual» en abril, especificó que la proyección «estará restringidas solo a adultos«.

La Academia de Cine estrena a partir de este jueves su nueva web, con un nuevo diseño más visual y atractivo que se adapta a todos los dispositivos. La nueva página gana en contenidos y potencia su imagen, al haberse simplificado la navegación y el diseño para hacerlo más cómodo y accesible. Con el objetivo de ser un referente para el sector y lograr una mayor difusión y promoción del cine español y sus profesionales, el nuevo espacio on line ofrece contenidos mejor estructurados para estar informado de las últimas novedades del cine español y de la institución a través de noticias, estrenos, rodajes, artículos, entrevistas, reportajes en profundidad, festivales, premios del año y contenido audiovisual.

Arranca el primer curso de Elías Querejeta Zine Eskola (EQZE) con la participación de un total de 45 alumnos. Junto a ellos estarán presentes a lo largo del curso 60 profesores y su director, Carlos Muguiro. El 12% de los estudiante es vasco y más del 30% viene desde el Extranjero (muchos de Latinoamérica y también de Tailandia, Serbia, Reino Unido, Tailandia). De esta forma hay quince alumnos en Comisariado, otros quince en Archivo y otros quince en Creación. Permanecerán en la escuela desde este Zinemaldi hasta el siguiente incluido, y después, hasta diciembre, desarrollarán sus proyectos. Es decir, el curso dura cerca de año y medio. Todos los jóvenes tienen estudios previos y experiencia en el sector y rondan los 28 o 29 años en su mayoría

Agustín Almodóvar, hermano de Pedro Almodóvar y productor de El Deseo, anuncia que ha concluido el rodaje de Dolor y gloria, que protagonizan Antonio Banderas y Penélope Cruz y que tiene previsto su estreno en 2019. El productor así lo comunica en sus cuentas oficiales en redes sociales con una fotografía y el siguiente texto «Y Fin! Después de 44 días de intenso trabajo , completamos el rodaje de #DoloryGloria. Alegría por terminar y pena por despedirnos de este maravilloso equipo que lo ha dado todo. En La foto Asier, Antonio, Penélope, Pedro y Nora«.

Los directores Christopher Nolan y Paul Thomas Anderson se dirigen a los fabricantes de televisores para asegurarse de que la gente desde casa pueda disfrutar de sus películas de una forma lo más cercana posible a la intención del director. Los cineasta critican el sistema de interpolación (Motion Smoothing), incluido en la mayoría de los televisores adquiridos en la última década, que efectúa un suavizado de imagen y que es conocido también como el «efecto telenovela» (soap opera). Este sistema de interpolación es un mecanismo que consiste en generar nuevos fotogramas a partir de los ya existentes en un archivo audiovisual. Para ello, el televisor procesa un fotograma, luego el siguiente, y aso adivina qué aspecto debería tener un nuevo marco que los interlinee. La carta, firmada por Nolan y Jonathan Mostow, incluye algunas de estas preguntas: «¿Es importante para usted lograr que la configuración de la televisión doméstica sea similar a la del monitor para el que usted creó el contenido? ¿Qué elementos de intención creativa se deben mantener en las pantallas de inicio? ¿Esperaría que este ‘modo de referencia’ se llamara igual en diferentes fabricantes de televisores?«.

La cinta de terror La Monja, el nuevo spin-off de la saga Expediente Warren, se proclama líder de la taquilla española en su fin de semana de estreno con una recaudación de 2,8 millones de euros, según datos de ComScore Movies Spain. Por su parte, la comedia española Yucatán, dirigida por Daniel Monzón y protagonizada por Luis Tosar, se mantiene en segunda posición recaudando 0,8 millones de euros en su segundo fin de semana en taquilla.

El cineasta Alejandro Jodorowsky busca reunir alrededor de cien mil euros para terminar Psicomagia, un arte para sanar, debido al bajo apoyo que tienen las películas que operan fuera del marco comercial actual. Es por eso que el escritor y cineasta ha decidido iniciar una campaña de financiación colectiva, con el fin de obtener el apoyo monetario del público, para poder completar el título. El dinero lo necesita para la post producción, promoción y distribución de la película, por lo que su meta flexible en la web Indie Gogo es de 100.000 euros (alrededor de 69,7 millones de pesos).