Categoría: Crónica 2019

El cineasta Juan Antonio Bardem ya tiene su calle en Cuenca. Se trata de una placa en la calle que hasta ahora era la travesía de Santo Domingo, en el Casco Antiguo de Cuenca, una vía próxima a la Universidad Meléndez Pelayo (UIMP) que desemboca en la plaza de Santo Domingo, donde se rodaron dos de las principales escenas de la película Calle mayor (1956), que combinaba planos exteriores tanto de Logroño y Palencia como de Cuenca, en este caso de zonas como el barrio del Castillo, la estación de tren, el puente de San Pablo, las Casas Colgadas, la ribera del Júcar o el Puente de las Descalzadas. Con esta placa se atiende una petición del Cine-Club Chaplin que data de finales de 2016, coincidiendo con el 60 aniversario del rodaje del filme y con la celebración de un seminario y una exposición de homenaje al cineasta madrileño fallecido en 2002 en el que participaron su hija y algunos nietos.

Un joven ya condenado por realizar actos vandálicos contra la estrella del presidente Donald Trump en Hollywood en 2018 es arrestado por el robo de una estatua de Marilyn Monroe que adornaba un monumento turístico en la meca del cine. Austin Clay, de 25 años, fue identificado mediante imágenes de video vigilancia. Después de descubrir que estaba en libertad condicional tras una condena por destruir la estrella de Trump, los investigadores entran en su domicilio y encuentran pistas que le relacionaban con el robo de la estatua. De acuerdo con las autoridades, un testigo había visto a un hombre trepar la estructura la noche del 16 de junio y utilizar una sierra para arrancar la estatua de Marilyn. La estatua, sin embargo, no ha sido hallada y la policía teme que haya sufrido daños durante el robo.

El Museo de la Academia de Hollywood, cuya apertura tras varios retrasos estaba prevista para finales de este año en Los Ángeles, aplazará una vez más su inauguración hasta una fecha todavía no determinada de 2020. La Academia de Hollywood, la institución que anualmente organiza los Óscar, lleva planeando durante años este museo en Los Ángeles que está llamado a convertirse en un lugar de peregrinación para los amantes del cine. Con 28 000 metros cuadrados, 388 millones de dólares (344 millones de euros) de presupuesto y un emplazamiento situado en el cruce de Fairfax Avenue y Wilshire Boulevard de la ciudad californiana, este ambicioso museo contará con una vasta muestra permanente dedicada a la historia y evolución del cine además de exposiciones temporales sobre personalidades o temáticas específicas de la gran pantalla.

La representatividad de las mujeres en el sector cinematográfico se ha incrementado en los últimos cuatro años un tres por ciento, según se desprende del último informe anual que publica la Asociación de Mujeres Cineastas (CIMA). El informe, elaborado sobre los largometrajes presentados a las nominaciones de los 33 Premios Goya -84 de ficción, 4 de animación y 64 documentales- desvela que de las 2279 personas que desarrollaron diferentes cargos de responsabilidad, el 71 % era hombres y el 29 %, mujeres, por lo que se puede afirmar que el sector sigue «ampliamente masculinizado«. Y todo ello, a pesar de los intentos por corregir esas deficiencias puestos en marcha el año pasado para discriminar positivamente la contratación de mujeres en las producciones que pudieran acceder a las ayudas del gobierno. El estudio, elaborado por la socióloga Sara Cuenca, se presentará el próximo sábado, 22 de junio, dentro de la jornada de clausura del V CIMA Mentoring.

Los Cines Filmax Gran Vía presentan “la Triple Pantalla Screen X” -la primera sala de Cataluña y la segunda de España-, que amplía la pantalla de cine tradicional a las paredes laterales del auditorio creando una experiencia de visualización de 270 grados. La sala, que se encuentra en los cines Filmax del Centro Comercial Gran Vía 2 de l’Hospitalet de Llobregat (Barcelona), estrenará el próximo viernes 21 de junio la película Gozdilla: Rey de los monstruos en este formato y durante el verano se podrán ver otras películas con dicha tecnología como Spider-Man: Lejos de casa, Annabelle vuelve a casa y Fast&Furious: Hobbs & Shaw. Con la incorporación de esta tecnología, los Cines Filmax Gran vía son los únicos en España que ofrecerán dos de las tecnologías cinematográficas más innovadoras y modernas, pues en noviembre inauguraron la sala “4DX”, que ofrece una nueva experiencia multisensorial, que permite a la audiencia conectar con películas a través del movimiento, la vibración, el agua, el viento, la nieve los rayos, los olores y otros efectos especiales que mejoran las imágenes en pantalla.

La icónica escultura de bronce de Marilyn Monroe enfundada en su vestido blanco desaparece del Paseo de la Fama de Hollywood, y la policía de Los Ángeles ya ha abierto una investigación para encontrar a los culpables. Según la policía, una testigo vio a un hombre escalar la estatua la madrugada del lunes y usar una sierra para separar la escultura de la base. Con la ayuda de una escalera telescópica proporcionada por los bomberos, la unidad policial que se ha hecho cargo de la investigación ya ha acudido al lugar para recopilar pruebas. Hasta ahora las autoridades han recogido muestras de huellas dactilares y han interrogado a varios vecinos de la zona para recopilar pruebas y testimonios con los que encontrar a los autores del robo.La estatua de color bronce muestra a Monroe en su icónico vestido blanco levantado por el aire con el que apareció en 1955 en la película La tentación vive arriba. La figura corona un templete sostenido por otras cuatro estatuas de actrices emblemáticas de la historia del cine: Mae West, Dorothy Dandridge, Anna May Wong y Dolores Del Rio.

El valenciano Josep Renau, además de pintor, cartelista, muralista y teórico, fue también cineasta durante sus años de exilio. El Museo Reina Sofía rescata con «Renau, cineasta», una retrospectiva con sus piezas audiovisuales inéditas hasta ahora. Son doce obras que se proyectarán en seis sesiones durante junio en la pinacoteca madrileña. «El cine de Renau permaneció siempre como una nota al pie en todos los relatos de su vida«, destaca  durante la presentación de la muestra su comisario, Luis E. Parés. Como militante comunista, Renau (Valencia, 1907 – Berlín Este, 1982) abandonó España tras la Guerra Civil para trasladarse a México, donde comenzó a experimentar con el cine en el noticiero semanal Tele Revista (1950). Allí acuñó el concepto de «filme gráfico» para definir su aproximación a la animación con la que daba vida a sus ilustraciones políticas, dibujando a cámara o poniendo en movimiento sus dibujos.

Woody Allen ofrece un concierto con la Eddie Davis New Orleans Jazz Band en el Palacio Euskalduna de Bilbao. El cineasta, junto a la banda dirigida por Eddy Davis con la que actúa desde hace 36 años, ofrece un espectáculo muy personal, sin guión e improvisando, con el que han hecho disfrutar al público bilbaino. Con un estilo musical que mezcla jazz y blues, y la cadencia de ritmos pausados, tranquilos y relajantes, Allen y el grupo de veteranos músicos que le acompaña hace décadas han traído la atmósfera de los clubes y las bandas de New Orleans. Tras el de Bilbao, Allen y la banda van a recorrer este verano ciudades europeas como Amsterdam o Milán, además de actuar dos días en Barcelona y el día 20 en Madrid, y tiene previsto pasar en España parte del verano porque a partir del 10 de julio rodará en San Sebastián una comedia romántica. Protagonizada por Christoph Waltz y Elena Anaya, será el film número 51 en la carrera del director estadounidense. Por esa razón, Woody Allen lleva ya unos días en Euskadi buscando localizaciones en el entorno de la capital guipuzcoana, donde se le ha visto por el Paseo de La Concha y la parte vieja de la ciudad, como el sábado y este domingo ha estado paseando por los alrededores del Museo Guggeheim Bilbao.

El alcalde de Lasarte-Oria, Jesus Zaballos, presenta la web antoniomercero.eus que recoge la biografía y obra de este prolífico director que falleció en Madrid el 12 de mayo de 2018. Este museo virtual “pretende ser un merecido reconocimiento a uno de nuestro más insignes lasarteoriatarras: Antxon Mercero”, indica el alcalde. Zaballos reconoce que la puesta en marcha de la web ha sido un trabajo complejo, costoso y no exento de dificultades, cuya inversión más importante ha sido la de recoger y digitalizar toda su obra. Este proyecto iniciado en el año 2009 pretender ser un reconocimiento a uno de los más destacados lasarteoriatarras. La web accesible a todo el mundo realiza un recorrido completo de la vida y los trabajos de cine y televisión de Antonio Mercero. El proyecto desarrollado en varias fases ha tenido un coste total de 107.445 euros. Desde su inicio de digitalización, informatización y clasificación del material sobre el cineasta hasta la puesta en marcha del servicio del Museo Virtual Antonio Mercero.

AMC Networks International Southern Europe (AMCNISE), una de las mayores productoras de canales temáticos en España, y RedRum, el sello dedicado al cine fantástico y de terror de la compañía Wild Duck, lanzan Planet Horror, la primera plataforma de cine de terror en España. El catálogo de la plataforma se nutrirá de películas inéditas, obras premiadas en los mejores festivales especializados y verdaderos clásicos de culto. La plataforma está ya disponible a un precio de 19,99 euros en un pago único anual y se puede acceder a ella a través de la web planethorror.es y mediante descarga en cualquier dispositivo móvil (tablet y smartphone, en una única pantalla por cada cuenta). El contenido de la app, que ahora mismo cuenta con más de 100 películas, se puede ver en versión original con subtítulos y también doblado al español.

La Academia de Artes y Ciencias Cinematográficas de Hollywood ratifica de nuevo su decisión de expulsar al director Roman Polanski un año después de iniciar el proceso, alegando que se le ofreció una oportunidad para resolver la situación, después de que el director demandase a la institución el pasado abril. El realizador trató de frenar la decisión, asegurando que no habían seguido el protocolo establecido en el reglamento de la insitución para apartarlo de la Academia. En su respuesta, la Academia tiene en cuenta diferentes pruebas presentadas por Polanski en su apelación, que incluyen más de 400 páginas de exposiciones y un memorando detallado de su abogado, así como una declaración grabada por el propio realizador. Según los abogados de la Academia, «los propios Estatutos de la Academia dejan claro que la Junta tiene amplia potestad para expulsar a los miembros por causa justificada y hacer todos los demás actos necesarios o oportunos para la administración de los asuntos y el logro de la misión y sus propósitos«.

El canal de YouTube «Korean Classic Film«, perteneciente al Korean Film Archive, ofrece más de un centenar de películas coreanas de manera gratuita y legal en YouTube. La mayoría de los largometrajes datan desde la década de los 70 hasta el 2000. La iniciativa se se suma a la galería de títulos que el instituto de cine incluyo en su catálogo de Korean Classic Film el pasado año y que incluye películas de los años 30, 40 y 50. Buena parte de este material cuenta con subtítulos en inglés y algunos de los filmes del catálogo han sido restaurados para la ocasión. Según el Korean Film Archive, esta iniciativa también tiene entre sus objetivos celebrar los 100 años de la primera película coreana, The Righteous Revenge, de Do-San Kim y fue el propio Bong Joon-ho el primero en celebrar esta iniciativa tras recibir la Palma de Oro en el Festival de Cine de Cannes.con Parasite.

Más de 1,8 millones de espectadores han asistido a la decimosexta edición de la Fiesta del Cine, celebrada entre el lunes 3 y el miércoles 5 de junio, con el precio de la entrada reducido a 2,90 euros. La cifra (1.825.800) supone un crecimiento del 10% respecto a la edición de hace un año (1,66 millones) y del 26,5% respecto a la última fiesta, celebrada en octubre pasado (1,34 millones). La cifra récord de participación se alcanzó en octubre de 2016, con 2,6 millones de espectadores. La película más vista fue Aladdin, seguida de John Wick 3: Parabellum, Rocketman, Pokémon: Detective Pikachu, Lo dejo cuando quiera, Vengadores: Endgame, El hijo, Timadoras compulsivas, Hellboy e Infiltrado en Miami.

Christoph Waltz y Elena Anaya protagonizarán la película que Woody Allen rodará en San Sebastián su película número 51 en la que también intervendrán Louis Garrel, Gina Gershon, Sergi López y Wally Shawn. El rodaje transcurrirá en la capital guipuzcoana del 10 de julio al 23 de agosto. La producción, que carece aún de título oficial, es una comedia romántica con final divertido que narra la historia de un matrimonio estadounidense que acude al Festival de Cine de San Sebastián. La pareja queda prendada del certamen, así como de la belleza y encanto de España y la fantasía del mundo del cine. The Mediapro Studio es la nueva marca del grupo Mediapro cuyo objetivo es la creación de «contenido único a nivel global» que coproduce ahora la película de Allen. El socio fundador de Mediapro, Jaume Roures, recuerda que esta compañía lleva trabajando con Woody Allen desde hace 14 años, un realizador cuyas películas, «como todos los proyectos que el grupo produce, tienen una personalidad única«. Ésta será la cuarta colaboración entre el grupo y el prestigioso director y guionista después de que Mediapro produjera Medianoche en París, Conocerás al hombre de tus sueños y Vicky Cristina Barcelona.

La 16 edición de la Fiesta del Cine regresa los días 3, 4 y 5 de junio con entradas a 2,90 euros en su décimo aniversario, con el objetivo de fomentar la asistencia a salas de cine como un hábito social y cultural, y mostrar el «agradecimiento» de la industria a todos los espectadores que cada año disfrutan de las películas en la pantalla grande. Este evento está organizado por la Federación de Distribuidores Cinematográficos (FEDICINE), la Federación de Cines de España (FECE) y el Instituto de la Cinematografía y de las Artes Audiovisuales (ICAA). Como es habitual, los espectadores deberán conseguir su acreditación en la web oficial (‘www.fiestadelcine.com’), aunque los mayores de 60 y menores de 14 años no necesitarán acreditarse para disfrutar del evento. La última edición de la Fiesta del Cine se celebró en 2018, en el mes de octubre y registró un total de 1.339.946 espectadores durante los tres días del evento.  Esta nueva edición coincide con su décimo aniversario, un periodo en el que mas de 22 millones de espectadores han disfrutado de la Fiesta del Cine.

La distribuidora rusa de Rocketman, película biográfica sobre Elton John, admite haber cortado varias escenas de sexo homosexual y consumo de drogas protagonizadas por el actor Taron Egerton. «Hemos introducido cambios en la película para que vaya en consonancia con la legislación rusa», explicó un portavoz de la distribuidora Central Partnership a la agencia RIA Nóvosti. Críticos y espectadores denunciaron el caso de censura tras asistir en el cine Oktiabr en Moscú al preestreno de la cinta, que será estrenada el 6 de junio. Por su parte, Amnistía Internacional  califica en un comunicado de «censura homofóbica» el paso dado por la distribuidora, y le pide restaurar todas las escenas borradas del filme. El ministro de Cultura, Vladímir Medinski, niega que su cartera tenga algo que ver con la censura y recuerda que esas decisiones las toma «siempre» la compañía distribuidora.

Los espectadores de la Fiesta del Cine premian en su décimo aniversario a Campeones como su película favorita, a J.A. Bayona, como su director favorito por Lo Imposible, a Gloria Ramos como su actriz favorita por Campeones y a Javier Gutiérrez como su actor favorito por La isla mínima. Los galardonados recogen los premios durante un acto en el que la Federación de Distribuidores Cinematográficos (FEDICINE), la Federación de Cines de España (FECE) y el Instituto de la Cinematografía y de las Artes Audiovisuales (ICAA) presentan una nueva edición de la Fiesta del Cine, que se celebrará en toda España los días lunes 3, martes 4 y miércoles 5 de junio.

Varios gigantes de la industria del entretenimiento como Netflix, Disney, HBO y AMC muestran abiertamente su rechazo a la nueva ley del aborto en el estado de Georgia (EEUU) que prohíbe interrumpir el embarazo en el caso en el que se detecte latido en el feto y amenazan con dejar de rodar en estos territorios. Netflix es la primera en abordar el tema, tal y como señala el medio estadounidense Variety. El director de contenido de la plataforma, Ted Sarandos, afirma que «tenemos muchas mujeres trabajando en producciones en Georgia cuyos derechos, junto con los de otros millones, están siendo severamente restringidos por esta medida«. Disney añade a través de Bob Iger que sería «muy difícil» que su actividad continuase en Georgia si la ley sale adelante: «Creo que mucha gente que trabaja para nosotros no querrá trabajar allí y nosotros tendremos que escuchar sus deseos al respecto. Ahora mismo es un tema que estamos observando con mucho cuidado«. La nueva ley del aborto en Georgia prohíbe la interrupción del embarazo a partir del momento en que se detecte el latido del feto, algo que ocurre en torno a la sexta semana de gestación. La norma previa contemplaba la interrupción del embarazo hasta la semana 20.

El remake de Disney Aladdin arrasa en la taquilla española recaudando 4,75 millones de euros en su debut. Una película que, además, pese a haber provocado reacciones encontradas por parte de público y crítica, se hace con 105 millones en su estreno en Estados Unidos. La película, dirigida por Guy Ritchie y protagonizada por Mena Massoud, Naomi Scott y Will Smith, sumando ingresos extranjeros, ha recaudado un total de 207 millones de dólares en sus primeros días en la cartelera. Disney prevé que para el lunes el filme recaude 105 millones de dólares para el Memorial Day, día en el que los estadounidenses recuerdan a los soldados caídos en combate. Aladdin es la adaptación que hizo Disney de su filme de 1992.

El director José Luis Guerín estrena en Arrecife el cortometraje De una isla, su «aproximación poética a los orígenes y a la configuración mítica de Lanzarote«, con la que se suma al centenario del artista César Manrique, Se trata de una película de 25 minutos de duración, rodada en blanco y negro y con textos integrados en las imágenes, encargada y producida por la fundación que custodia el legado de Manrique. El cineasta explica en su presentación que, «atendiendo la reivindicación artesanal de César Manrique«, decidió trabajar «las imágenes sobre soporte fotoquímico, evidenciando su propia materialidad a través de las veladuras, del grano y de la textura que deseaba fusionar con la del basalto de la isla«. Guerín señala que para introducir movimiento en la película ha utilizado el encadenado de imágenes y ha jugado con el viento y las sombras de las nubes.

La Academia del Cine lanza un programa de residencias para 15 cineastas con el apoyo del Ayuntamiento de Madrid, que destinará una subvención de 300.000 euros a la iniciativa. El programa está dirigido a «cineastas que pueden ser madrileños, españoles o internacionales, que pueden ser guionistas, directores o productores«, para que puedan desarrollar su proyecto durante nueve meses en la Academia guiados por mentores. De los 15 proyectos seleccionados de 15 cineastas distintos, de los cuales al menos cinco serán cineastas madrileños, al menos 10 tienen que ser propuestas vinculadas con la ciudad de Madrid, bien porque se rueden en Madrid, porque la acción transcurre en Madrid o porque algunos lugares de Madrid están en la trama. Otros cinco de los proyectos seleccionados pueden no tener esta vinculación con la capital pero tener un interés que les haga merecedores de esta residencia. Las bases de la convocatoria están publicadas en la página web de la Academia de Cine, y el plazo de solicitud estará abierto del 24 de abril al 14 de junio.

El actor ucraniano Vladímir Zelenski derrota con más de dos tercios de los votos al actual líder del país, Petró Poroshenko, en la segunda vuelta de las elecciones presidenciales, según los resultados oficiales. Zelenski, un comediante de 41 años sin bagaje político, protagonizó en 2008 la película Love in the Big City, y su secuela, Love in the Big City 2.Continuó su carrera cinematográfica con la película Office Romance. Our Time en 2011 y con Rzhevsky contra Napoleón en 2012. Love in the Big City se lanzó en enero de 2014 y también tuvo el papel principal en la película de 2012, 8 First Dates, y en las secuelas que se produjeron en 2015 y 2016.

Fred Rosen, ex presidente de Ticketmaster y Dan Fellman, ex presidente de distribución de películas de Warner Bros en salas de cine, han creado Red Carpet Home Cinema, una plataforma digital que permitirá alquilar películas de estreno y verlas en el salón de su casa a la vez que se estrenan en las pantallas de cine. El único requisito indispensable es poseer una tarjeta de crédito con más de 50.000 dólares y adquirir un reproductor de seguridad, de 15.000 dólares, con sistema antipirata e instalado por un técnico especializado. Una vez aceptado se pueden alquilar las películas de estreno por un precio que rondará entre los 1,500 y los 3,000 dólares y por un máximo de 36 horas, con la posibilidad de disfrutar de dos pases.

Roman Polanski presenta una demanda en Los Ángeles contra la decisión de la Academia de Artes y Ciencias Cinematográficas de expulsarle por haber mantenido relaciones sexuales en 1977 con una menor de 13 años. Según su abogado, Harland Braun, la Academia debería haberle dado un «preaviso razonable» antes de decidir excluirlo, así como haberle brindado la «oportunidad» de hacerse oír. Polanski huyó de Estados Unidos hace cuatro décadas tras declararse culpable de haber mantenido relaciones sexuales con una menor. La Academia de Hollywood anunció el 3 de mayo de 2018 la expulsión de Polanski al mismo tiempo que la del famoso comediante Bill Cosby, condenado por agresión sexual.

El Festival de Cine de Cannes recaudará fondos en su próxima edición para apoyar la reconstrucción de la Catedral de Notre Dame. El emblemático edificio resultó gravemente dañado el lunes como consecuencia de un incendio; dos tercios del techo y la aguja central quedaron destruidos. Asimismo, la ciudad de Cannes donará 10 mil euros y combinará esfuerzos con el festival para conseguir el apoyo de la industria de Hollywood. Muchos representantes internacionales ya están en contacto con Thierry Fremaux para participar en la financiación de la reconstrucción de #NotreDamedeParis”, según el alcalde de la ciudad David Lisnard.

Netflix está negociando con la American Cinematheque la compra de del clásico Teatro Egipcio de Hollywood Boulevard, el cual se convertiría en su primera sala de cine. El objetivo de esta compra sería ocuparse de la programación entre semana y poder ofrecer así sus películas, mientras que los fines de semana, festivales y fechas especiales seguirían estando a cargo de la American Cinematheque, según Deadline. Para Netflix, ser propietario de una o varias salas de cine facilitaría la promoción de de sus películas.

El director de cine ruso Kirill Serebrennikov es liberado de su arresto domiciliario después de pasar más de año y medio recluido por cargos de malversación. Un tribunal de Moscú ha accedido a la petición de la defensa de dejar libre a Serebrennikov, pero le ha puesto como condición que permanezca en la capital rusa. Serebrennikov, de 49 años, quedó bajo custodia en 2017 acusado de malversar los fondos de una asociación de artistas. Desde entonces, está a la espera de que se celebre el juicio. Algunos analistas han vinculado los problemas judiciales de Serebrennikov a sus críticas a la Iglesia Ortodoxa de Rusia, a la que están estrechamente relacionados algunos altos cargos del Gobierno.

La división antimonopolio del Departamento de Justicia de Estados Unidos advierte a la Academia de Cine de Hollywood de que los eventuales cambios de reglamento que limiten la elegibilidad de las producciones de Netflix a los Oscar podrían implicar una violación de las leyes de competencia. Según una carta a la que ha tenido acceso la publicación especializada Variety, el jefe de esa división, Makan Delrahim, se dirigió el pasado 21 de marzo a Dawn Hudson, directora ejecutiva de la Academia de Hollywood, expresando su preocupación por que las nuevas normas tiendan a «suprimir la libre competencia«. «En el supuesto de que la Academia establezca requisitos de elegibilidad para los Oscar que eliminen la competencia sin justificación, dicha conducta suscitaría preocupaciones antimonopolio«, dice Delrahim.

La asociación Cinema23 anuncia la cancelación de los Premios Fénix de cine iberoamericano, celebrados anualmente en la Ciudad de México, alegando falta de apoyo por parte de los nuevos gobiernos federal y capitalino.Esta organización, creada en 2012 en México para promover la cultura cinematográfica de América Latina, España y Portugal, denuncia que el Gobierno de México, encabezado por el izquierdista Andrés Manuel López Obrador desde el 1 de diciembre, ya «no permite que las organizaciones de la sociedad civil tengan acceso a recursos públicos«. Cinema23 indica que la viabilidad de los Fénix, celebrados de manera ininterrumpida durante cinco ediciones, es «imposible» a través de patrocinios privados únicamente, por lo que «es necesaria la participación y continuidad del Estado para realizar una iniciativa de esta envergadura«.

La exposición «Stanley Kubrick» cierra puertas en el Centre de Cultura Contemporània de Barcelona después de haber recibido 137.605 visitantes, lo que la convierte en la de mayor éxito de público en la historia del CCCB. «Stanley Kubrick» propone un recorrido cronológico por la obra de este director de cine y cuenta con más de 600 piezas y documentos, entre imágenes en movimiento, objetos y material procedente de los archivos personales del director, que incluye correspondencia con sus allegados y colaboradores. La exposición ha estado comisariada por Hans-Peter Reichmann y Tim Heptner, del Deutsches Filmmuseum de Frankfurt, y se ha podido ver en otras ciudades del mundo, como Ciudad de Mexico, Los Ángeles, Seül o París. El crítico de cine y escritor Jordi Costa ha sido el responsable de su adaptación al CCCB, que incluye contenido inédito, como una instalación audiovisual biográfica, firmada por Manuel Huerga, o materiales del filme 2001: una odisea al espacio (1968).

China ha eliminado al menos 10 escenas con referencias homosexuales de la oscarizada película Bohemian Rhapsody. La censura ha causado la indignación de algunos espectadores del país, que consideran que las autoridades están exagerando. La película ha logrado más de 50 millones de yuanes (algo menos de 7 millones de euros) en ingresos de taquilla desde que se estrenara el viernes en los cines chinos. Pero faltan al menos tres minutos de escenas, desde un primer plano de la entrepierna de Freddy Mercury mientras canta, hasta un beso con otro hombre y los azotes en el trasero a una invitada en una fiesta.

Dolor y Gloria, la nueva película de Pedro Almodóvar, ya es el mejor estreno español de 2019 al obtener 1,2 millones de recaudación en su primer fin de semana en taquilla. Ha sido la más vista en las salas de cine del país, superando incluso a Capitana Marvel, según datos de Comscore Movies Spain. Agustín Almodóvar, hermano del director y fundador de la productora El Deseo, agradece en su cuenta de Twitter la buena acogida de la película por parte del “público, amigos, fans, informadores, críticos y medios de comunicación”.

Wong Kar-Wai anuncia que su nueva película, Blossoms, comenzará a rodarse a finales 2019 o principios de 2020. La nueva película adaptará la novela homónima de Jin Yucheng publicada en 2013, que narra a través de la vida de varios habitantes de Shanghai, ciudad natal del director, la transformación de la ciudad entre las décadas de los sesenta y los noventa. Blossoms forma, según su autor, parte de una trilogía temática completada por Deseando Amar y 2046, dos obras fundamentales del cine contemporáneo y de la cinematografía asiática. Esta sería la primera producción de Wong Kar-Wai filmada en Shanghai, pues el director ha rodado gran parte de su filmografía en Hong-Kong. Se trata del primer proyecto de Wong Kar-Wai desde The Grandmaster, estrenada en 2013.

El anunciado acuerdo multimillonario por el que Disney compraría 21st Century Fox se hace efectivo por una suma de 71.300 millones de dólares y entra en vigor a las 00:02 de este miércoles 20 de marzo. Un comunicado oficial indica que The Walt Disney Company adquiere los principales activos de 21st Century Fox, entre los que se incluyen sus estudios de televisión y cine, sus canales por cable de entretenimiento y sus acciones en el marco internacional. Los accionistas de Disney y Fox acordaron el trato en julio de 2018, pero la aprobación definitiva tuvo que esperar tras la conformidad al acuerdo de los reguladores de México. Con el acuerdo, Fox se une a otros estudios como Pixar, Marvel y Lucasfilm, todos ya bajo la propiedad de The Walt Disney Company.

El presidente y consejero delegado de Warner Bros., Kevin Tsujihara, deja su cargo en medio de un escándalo por una supuesta relación con una joven actriz, Charlotte Kirk, a la que prometió papeles en varias películas. Según informa WarnerMedia, la propietaria de Warner Bros «es en el mejor interés de WarnerMedia, Warner Bros., nuestros empleados y nuestros socios que Kevin deje el cargo de presidente y consejero delegado de Warner Bros.«. Al parecer, Tsujihara «reconoce que sus errores no son consistentes con las expectativas del liderazgo de la empresa y que podrían tener un impacto en la capacidad de la compañía para ejecutar en el futuro«. La salida de Tsujihara se produce tras haberse filtrado mensajes entre el ejecutivo, un par de sus socios y la actriz de 27 años Charlotte Kirk, donde se evidenciaría la existencia de una relación entre ambos de carácter sexual y los presuntos esfuerzos del presidente de Warner Bros. para conseguir papeles para la joven.

Odeon Multicines presenta el primer cine en España con pantalla LED Onyx, una tecnología desarrollada por Samsung, y que se encuentra instalada en Odeon Sambil, en Leganés (Madrid). Onyx Cinema es una pantalla con tecnología LED desarrollada por Samsung para ofrecer una experiencia de cine inmersiva. La instalación de una pantalla LED en el cine supone el paso de la proyección a la emisión de la película. En Onyx Cinema, la luz se emite desde la pantalla, lo que potencia los negros -con niveles de color negro puro- y el contraste -con una escala de grises consistente-. Respecto a una proyección tradicional, en la nueva pantalla el contraste pasa de ser 2.500:1 a infinito:1, según ha detallado la compañía. Esto redunda en la reproducción de imágenes de mayor detalle, con el soporte para HDR de hasta 146fl de pico en nivel de brillo, diez veces mayor que una proyección de cine convencional, cuyo pico máximo es de 14fl. El modelo instalado en Odeon Sambil combina resolución 4k con tecnología HDR, y tiene unas dimensiones de 10,2 metros de ancho y 5,4 metros de alto. Tiene una vida útil de 100.000 horas, unos 17 años. La instalación de esta pantalla LED permite, además, prescindir de la cabina de proyección, en tanto que no emplea un proyector. Esto puede dar paso a una sala con mayor inclinación y un mayor número de butacas. La apertura al público será el próximo 22 de marzo.

Un total de 350 autores europeos, entre los que se encuentran nombres como Pedro Almodóvar, Ennio Morricone o Isabel Coixet, envian una carta a los miembros del Parlamento Europeo en la que piden que se adopte «sin más demora» la Directiva de la Unión Europea sobre derechos de autor. Según señalan en esta misiva, esta directiva es necesaria «para que la gente pueda seguir disfrutando de la cultura europea en el entorno digital actual, y los creadores puedan ganarse la vida hoy y mañana«.  Otros firmantes son los cineastas franceses Bertrand Tavernier, Michel Hazanavicius, Cédric Klapisch o Xavier Legran, entre muchos otros nombres procedentes de varios países europeos.

El cineasta Pere Portabella recibe la Medalla de Oro al Mérito Cultural de Barcelona por su «trayectoria profesional, compromiso cívico, político y cultural«, en palabras de la alcaldesa de la ciudad, Ada Colau. La alcaldesa destaca la ruptura e innovación que Portabella ha llevado al lenguaje cinematográfico y ha reconocido al director como una «figura clave» en la historia del cine catalán y un «referente para entender la cultura catalana de la segunda mitad del siglo XX«. En su intervención, Pere Portabella asegura que «la cultura debe recuperar su dimensión política» y dejar de entenderse como un producto, ya que en su opinión «es un espacio con el que damos sentido al mundo«.

La publicación especializada The Hollywood Reporter publica una entrevista con el productor de cine Jeffrey Katzenberg, quien asegura que Steven Spielberg nunca tuvo intención de vetar a Netflix en los Oscar o de cambiar la normativa de nominaciones en la Junta de Gobernadores de la Academia de Cine de Hollywood.  «Primero, Steven no dijo eso y, segundo, no irá a la reunión de la Academia en abril con ningún plan» declara Katzenberg. «Lo que sucedió es que un periodista iba tras una historia sobre esto y escuchó un rumor sobre Steven. Llamó a un portavoz para obtener una declaración y, honestamente, le dio la vuelta«, continúa el productor.

Hasta el domingo 21 de abril la Iglesia de la Laboral de Gijón acoge la exposición La magia de lo efímero. Gil Parrondo. 75 años de Dirección Artística, una muestra con la que se rinde homenaje al director artístico asturiano, ganador de los Oscar, pionero en la escenografía fílmica moderna española. El Consejero de Educación y Cultura del Principado de Asturias, Genaro Alonso, inaugura la exposición junto al Viceconsejero de Cultura y Deporte del Principado, Vicente Domínguez; el Alcalde de Valdés, Simón Guardado; el comisario de la muestra, Óscar Sempere, y miembros de la familia del artista. El propio Gil Parrondo y Óscar Sempere comenzaron a esbozar La magia de lo efímero como una vía para reivindicar el valor artístico del trabajo de la Dirección de Arte. Tras el fallecimiento de Parrondo, esta muestra permite conocer, además, la trayectoria, obra, pensamiento y el proceso creativo de uno de los creadores más prolíficos de la Historia del Cine.

Steven Spielberg propone a la Junta de Gobernadores de la Academia de Cine, que se reunirá el próximo mes de abril, un cambio en la normativa de nominaciones a los Oscar. El objetivo es evitar que películas como Roma estén presentes en premios cinematográficos. Su decisión afectaría, de forma colateral, a muchas producciones independientes que luchan cada año por los premios más deseados del cine. Actualmente para que una película sea elegible a los Oscar es necesario se proyecte en cines de Nueva York y Los Ángeles durante al menos una semana. Si el periodo mínimo de proyección se amplía, muchos largometrajes (principalmente producciones con menor presupuesto y de habla extranjera) se verán perjudicados y no solo las grandes compañías de streaming. A juicio de Spielberg, las producciones de Netflix y otras plataformas «deben competir en los Emmy, no en los Oscar«, tal y como afirmó hace unos meses.

La Filmoteca Española conmemorará el 30 aniversario del Cine Doré con un conjunto de actividades que se realizarán a lo largo del año para celebrar el pasado, presente y futuro de este cine y la publicación de un libro que repasará su historia desde su construcción en 1912. Entre las actividades figura la proyección de la película inédita Vaya luna de miel, dirigida por Jesús Franco en 1980, que se ha recuperado en el archivo del Centro de Conservación y Restauración de la Cinematografía (CCR) 40 años después de su rodaje. En este sentido, a lo largo del mes de marzo se llevará a cabo el ciclo «30 aniversario del Cine Doré», en el que se recrearán 30 sesiones históricas de la programación del Doré de los últimos 30 años.

El Festival de Málaga Cine en Español y el Ayuntamiento de Benalmádena inauguran una exposición que, junto con otros actos, rendirán homenaje a la Semana Internacional de Cine de Autor de Benalmádena (SICAB), evento que nació hace 50 años y se interrumpió hace 30. La exposición «Una ventana a la libertad. 50 aniversario de la Semana Internacional de Cine de Autor de Benalmádena«, tiene como objetivo es «recuperar del olvido uno de los festivales más transgresores de los años 70 y 80 en España«. La muestra, que está comisariada por Candela Montero y María Sánchez, y cuenta con el diseño expositivo del arquitecto Álvaro Carrillo y el fondo documental de la Biblioteca Pública Arroyo de la Miel de Benalmádena y podrá ser visitada de forma gratuita hasta el 23 de marzo en Málaga. Por otro lado, el Festival de Málaga estrenará en su 22 edición un documental sobre la historia de la SICAB con imágenes de la época y testimonios de expertos y protagonistas de este evento y proyectará durante las actividades previas al festival una selección de películas de Julio Diamante, director del desaparecido certamen.

La empresa Eclair anuncia el lanzamiento de un nuevo servicio online pensado para que los profesionales de la industria audiovisual puedan compartir y transcodificar grandes archivos. La plataforma EclairSend, basada en navegación web (https://send.eclair.digital/) permite a los productores, distribuidores, cineastas, cadenas de televisión y otros profesionales poder gestionar fácilmente sus archivos y recursos, convertir vídeos y mandar cualquier tipo de contenido, sin restricciones de tamaño. EclairSend es una solución rápida de pago por envío que está diseñada para permitir a los usuarios enviar y transcodificar fácilmente contenido, incluso los archivos de vídeo más grandes, sin necesidad de contar un software profesional para ello.

El cineasta Woody Allen prepara una película que comenzará a rodarse en España previsiblamente en los meses de julio y de agosto de este año. El proyecto se encuentra ahora en fase de búsqueda de localizaciones y, hasta el momento, se ha visitado la ciudad de San Sebastián como uno de los posibles escenarios. De momento, se desconoce tanto el título como los nombres o la procedencia del casting de la película, en cuya producción se encuentra Mediapro. La última película del director neoyorquino que llegó a los cines fue Wonder Wheel. Sin embargo, A Rainy Day in New York, protagonizada por Jude Law, Elle Fanning, Selena Gomez, Diego Luna, Liev Schreiber y Timothee Chalamet, aún no tiene fecha de estreno.

Las instalaciones del puerto de València han sido escenario del rodaje de una producción cinematográfica sudasiática, de la factoría «Bollywood», que se estrenará el próximo verano en las salas de cine de la India. El equipo técnico de este proyecto cinematográfico, que tiene como nombre provisional Producción número 4, está integrado por 40 profesionales, además de 250 figurantes y bailarines que participan en el rodaje. La actriz Kajal Aggarwal, con más de medio centenar de películas grabadas, y el actor Sharwanand, reconocido como una de las estrellas de «Bollywood», se han desplazado hasta la capital valenciana para rodar el largometraje. El director de la película, Sudheer Varma, explica que en la India no hay tantos recursos de instalaciones portuarias como las que dispone Valenciaport, y que el puerto de València cumplía con los requisitos escénicos que buscaba.

El cineasta finlandés Aki Kaurismäki renuncia al título de académico de las Artes en protesta por la política medioambiental del Gobierno de su país, que en su opinión está supeditada a los intereses económicos de las industrias forestal y minera. Kaurismäki critica en un comunicado las políticas del Ejecutivo finés de centroderecha y sus efectos nocivos sobre el medioambiente. En su opinión, al actual Gobierno liderado por el primer ministro liberal Juha Sipilä no le importan ni el cambio climático ni las generaciones futuras, salvo en sus discursos electorales. El cineasta, quien fue nombrado académico de las Artes de Finlandia en 2008, ataca también la política minera del Ejecutivo, al que acusa de «vender el país al peor postor«.

La asistencia a las salas de cine de la Unión Europea cayó un 3 % en 2018, arrastrada por los descensos en sus países más cinéfilos: Alemania (un descenso del 13,9 %), Italia (7 %), Francia (4,3 %) y España (2,5 %), según datos del Observatorio Audiovisual Europeo. Francia fue el país en el que se vendieron más entradas, con un total de 200,5 millones, mientras que en España se pasó de 99,8 en 2017 a 97,3 millones el año pasado. Las cifras positivas las ofrecieron el Reino Unido (con un incremento del 3,7 %), Polonia (5,5 %), Dinamarca (9 %), la República Checa (7,3 %) y Rumanía (4,5 %). Según el Observatorio, creado a instancias del Consejo de Europa, «el retroceso de la asistencia se debe principalmente a la bajada registrada de un año a otro por los filmes estadounidenses«.

El director de cine estadounidense Woody Allen presenta una demanda contra los estudios de la compañía Amazon, a quienes exige una indemnización de 68 millones de dólares, unos 59,7 millones de euros por haber incumplido un acuerdo para la producción de cuatro películas. Según la denuncia, Amazon ha rechazado difundir su última cinta A Rainy Day in New York concluida hace seis meses, supuestamente por «una acusación sin fundamento (de acoso sexual) de hace 25 años«. Dyla Farrow, hija del cineasta, ha acusado a Woody Allen de abusar de ella cuando ella tenía siete años, unas alegaciones que Allen ha negado reiteradamente.

El ministro de Cultura y Deporte, José Guirao, defiende en la comisión de Cultura del Congreso la «total transparencia» con que el Instituto de Cinematografía (ICAA) ha concedido las ayudas al cine y destaca que nadie ha presentado ningún recurso a la resolución definitiva de las mismas. El ministro ha comparecido a petición propia, aunque tanto el PP como Ciudadanos se lo habían solicitado para que diera explicaciones por una información periodística del diario El Mundo que apuntaba a un posible conflicto de intereses en la concesión de las ayudas. Dicho artículo destacaba que la actual directora del ICAA, Beatriz Navas, tuvo una vinculación laboral (de tres meses) con Sayaka Producciones, coproductora de la película 70 binladens, que obtuvo una subvención total de 796.000 euros, de los que 292 correspondían a Sayaka. El otro caso cuestionado era la ayuda, en este caso selectiva (de menor importe, para proyectos más arriesgados), de 103.654 euros concedida a la película de Oliver Laxe Todo lo que arde, dado que Felipe Lage, hermano del director, era uno de los miembros de la comisión que valoraba los proyectos.

La Academia Británica de las Artes Cinematográficas y de la Televisión suspende la nominación al BAFTA de Bryan Singer, director director de Bohemian Rhapsody. La academia ha tomado esta decisión tras las numerosas acusaciones de presuntas agresiones y abusos sexuales a las que se enfrenta, entre ellas, la presunta violación a un menor de 17 años. «A la luz de las recientes y serias alegaciones, BAFTA ha informado a Bryan Singer que su nominación por Bohemian Rhapsody ha sido suspendida a efecto inmediato«, informa la Academia británica en un comunicado. «BAFTA considera el presunto comportamiento de Singer completamente inaceptable e incompatible con sus valores«, añadie. «BAFTA toma nota de la negación del Sr. Singer a las acusaciones. La suspensión de su nominación permanecerá vigente hasta que se resuelva en juicio las acusaciones», continua la Organización. Por su parte, la productora del filme 20th Century Fox emite una breve declaración en la que «apoyan totalmente la decisión de BAFTA«.

La Escuela de Cine Elías Querejeta de Tabakalera firma un convenio de adscripción con la Universidad del País Vasco UPV/EHU que supone el reconocimiento académico de sus 45 alumnos. El acuerdo otorgará al título de postgrado que los estudiantes de Creación, Archivo y Comisariado recibirán a final de curso el reconocimiento como másteres y convierte a los 45 matriculados en alumnos de la Universidad. Con este convenio culmina un proceso que arrancó en agosto de 2017. Este acuerdo permitirá a los alumnos de la Escuela de Cine que llevan a cabo actualmente sus estudios en el centro de Tabakalera solicitar la convalidación universitaria al término del curso.

El próximo 22 de marzo se estrenará Dolor y gloria, dirigida por Pedro Almodóvar y protagonizada por Antonio Banderas en el papel de Salvador Mallo, un director de cine que, en su ocaso profesional, que repasa los mejores y los peores momentos de su vida. Ahora se presenta el trailer de esta obra que contará con un reparto de lujo con Penélope Cruz, Asier Etxeandía, Leonardo Sbaraglia, Nora Navas, Julieta Serrano y Raúl Arévalo.

El cineasta Peter Jackson prepara una nueva película sobre el Let it be de The Beatles basada en casi 55 horas de metraje inédito de la banda de Liverpool en el estudio, filmados entre el 2 y el 31 de enero de 1969. Estas sesiones de estudio acabaron formando parte del álbum Let It Be, que se publicó finalmente 18 meses después, en mayo de 1970, varios meses después de la banda se separara. La filmación se planteó originalmente para un especial de televisión, pero terminó por convertirse «en algo totalmente diferente«. El director asegura que será «una experiencia con la que los fans de The Beatles han soñado desde hace mucho tiempo» y cree que el resultado será «como tener una máquina del tiempo que transportara a 1969, donde uno se pudiera sentar en una silla del estudio viendo a estos cuatro amigos haciendo música juntos«.

Netflix se incorpora a la Asociación Cinematográfica de Estados Unidos (MPAA, en sus siglas en inglés) formada por los seis mayores estudios de Hollywood convirtiéndose en el primer servicio de streaming socio del mayor lobby de la industria cinematográfica. La noticia llega tras obtener un total de quince nominaciones a los Oscar. El gigante del streaming suma diez candidaturas por Roma, de Alfonso Cuarón; tres por la película de los hermanos Coen, La balada de Buster Scruggs; y otras dos por cortos documentales. Así, Netflix se une a Disney, Fox, Paramount, Sony, Universal y Warner Bros.

Netflix cambia los subtítulos en español para la película Roma, de Alfonso Cuarón, tras la polémica surgida por la diferencia entre las partes habladas con expresiones del español de México y los rótulos «adaptados» al español de España. De esta manera, desde este jueves 10 de enero los usuarios de la plataforma que accedan a la película podrán ver la correspondencia literal entre las partes habladas por los actores y los subtítulos. La película también incluye subtítulos para las conversaciones en mixteco, una lengua indígena. En cines de España, Roma  únicamente se mantiene en cartelera en los cines Verdi y en Conde Duque Aguilera, ambos en Madrid. Una de las críticas a esta situación vino del académico de la RAE Pedro Álvarez de Miranda, quien considera «sorprendentes e innecesarios» los subtítulos en español, que además han supuesto «una pérdida de tiempo y dinero» para los responsables de la distribución de la cinta.El director Alfonso Cuarón criticó este miércoles a Netflix por haber introducido subtítulos en su película.

La Asociación de Directores de Fotorgafía de Estados Unidos selecciona, con motivo de su 100 aniversario, las cien películas del siglo XX que destacan por su dirección de fotografía. Encabeza el listado Lawrence de Arabia, de David Lean, con fotografía de Freddie Young. Le siguen en los 10 primeros puestos  – entre los que se ecuentra el español Nestor Almendros por Días de cielo – Blade Runner (1982), con fotografía de Jordan Cronenweth; Apocalypse Now (Vittorio Storaro); Ciudadano Kane (Gregg Toland); El padrino (Gordon Willis); Toro salvaje (Michael Chapman); El conformista (Vittorio Storaro); Días de Cielo (Néstor Almendros); 2001: Una odisea del espacio (Geoffrey Unsworth); y The French Connection, contra el imperio de la droga (Owen Roizman).

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La actriz Olivia de Havilland pierde la demanda que le enfrentaba a la serie Feud después de que el Tribunal Supremo de Estados Unidos decidiera no examinar este caso. De Havilland, de 102 años, se citó en los tribunales con la cadena FX por el retrato despectivo que, según la actriz, hizo Feud de ella en la ficción, pero la justicia estadounidense no ha dado la razón a la intérprete tras un largo proceso legal. De Havilland demandó a Feud en junio de 2017 por la imagen falsa y sin su permiso que se mostró de ella en este show televisivo que relata la famosa rivalidad entre Joan Crawford y Bette Davis. El papel de De Havilland, la única persona con vida de las que aparecen reflejadas en Feud, fue interpretado por Catherine Zeta-Jones.

La Sección Segunda de la Comisión de Propiedad Intelectual del Ministerio de Cultura y Deporte ha logrado el cese de la actividad de 114 webs pirata desde su creación en 2011 y hasta el año pasado. Cultura señala que, sólo en 2018, ha tramitado 152 procedimientos de salvaguarda de derechos de propiedad intelectual en el entorno digital, lo que supone cuatro veces más procedimientos que en todo el año 2017. En este sentido, precisa que la Sección Segunda cuenta con una media de 120 días en tiempos de tramitación.

Una sala de cine de Hachenburg, ciudad alemana al oeste del país con 5.900 habitantes, ofrece entradas gratis a la militancia del partido de extrema derecha Alternativa para Alemania (AfD), para ver el próximo 27 de enero La lista de Schindler, de Steven Spielberg, que se reestrenará con motivo de su 25 aniversario. Este es un día simbólico para la ciudadanía germana porque está dedicado a la memoria de las víctimas del nazismo con motivo del aniversario de la liberación del campo de exterminio de Auschwitz, en la Polonia ocupada. La AfD ya ha expresado ya su malestar por esta iniciativa.

La recaudación en las salas de cine españolas cayeron el 2% en el 2018, según los datos provisionales ofrecidos por Comscore. Así, un total de 97,7 millones de personas fueron al cine el año pasado en España, donde se contabilizó una recaudación total de 585,7 millones de euros. Su cuota de mercado alcanzó el 17.5% liderada por Campeones, Superlopez y Perfectos Desconocidos. Los datos no son despreciables en un año caracterizado por la consolidación de Netflix, así como por el regreso del IVA al cine del 21% al 10%. El 58% de los espectadores eligieron el fin de semana para ir al cine, mientras que el 42% restante visitaron las salas de cine de lunes a jueves. El sábado se consolida como el día preferido por los espectadores para ir al cine con 23,4 millones de espectadores. El miércoles, día del espectador, es el segundo día de la semana con mayor número de asistentes superando los 18,8 millones de espectadores.

El año 2019 comienza con un cierto optimismo que no presagiaban años anteriores. Las amenazas de las plataformas digitales sobre el modelo tradicional no parece que, de momento, han alejado a los espectadores de las salas de cine. Según datos de Comscore, el año 2018 ha concluido con una recaudación de 41.700 dólares en total (36.270 millones de euros), un nuevo récord no sólo a nivel mundial sino en Estados Unidos. Ahora bien, la razón por la que los espectadores siguen asistiendo a las salas se debe a producciones de estudios como Disney, dueños ya de Marvel, Pixar, Star Wars, y Fox, cuyas películas son las que han arrasado en taquilla.