Categoría: Crónica 2018

El número de salas de cine en España creció el año pasado un 1,8% al pasar de 3.554 a 3.618, con más de 64 salas nuevas, lo que supone el primer repunte desde 2012, según los datos del Anuario de Cine 2017 publicado hoy por el Instituto de Cinematografía y Artes Audiovisuales (ICAA). Tanto el número total de espectadores como la recaudación en cambio descendieron ligeramente al pasar de 101,8 millones a 99,8 millones y de 602,04 millones de euros a 591,2, según los datos oficiales, que ya habían sido avanzados a comienzos de año por la consultora Comscore de forma provisional. El cine español también experimentó ese ligero retroceso al pasar de 18,8 a 17,3 millones de espectadores y de 111,15 a 102,97 millones de euros de recaudación en salas. El reparto del mercado se mantiene en porcentajes muy similares al 2016. Las películas españolas más taquilleras fueron, por este orden Tadeo Jones 2 (17,5 millones de euros), Perfectos desconocidos (12,9 millones), Es por tu bien (9,6 millones), El secreto de Marrowbone (7,1 millones) y Señor dame paciencia (6,6 millones).

Woody Allen considera que debería ser el rostro del movimiento #MeToo (#YoTambién), por el que decenas de actrices denunciaron haber sido víctimas de abusos sexuales en el seno de la industria cinematográfica de Estados Unidos. «Me conmuevo cuando encuentran a personas que acosan a mujeres y hombres inocentes. Es bueno que los expongan. Yo debería ser la cara del movimiento #MeToo«, declara Allen en una entrevista con el periodista Jorge Lanata difundida hoy por el canal argentino El Trece. El realizador señala que durante sus 50 años dirigiendo películas trabajó con cientos de actrices y “ni una sola, grande, famosa, principiante, nadie ha sugerido ningún tipo de indecencia”. «Lo que a mí me molesta es que me vinculen con ellos«, indica. Al respecto, señala que en una ocasión fue acusado por una mujer «en un caso de custodia de menores que fue analizado y demostrado ser falso«.

El título de la película de Orson Welles que quedó inconclusa en 1985, cuando el director falleció, es Al otro lado del viento (The Other Side of the Wind). Ahora, 33 años después, el filme verá la luz gracias a Netflix, que adquirió los derechos de la película el año pasado. El largometraje parecía destinado a ser lanzado únicamente en la plataforma de streaming, pero el productor Frank Marshall revela ahora que Netflix está planeando su estreno en salas. Marshall trabajó como jefe de producción de la película durante un proceso que abarcó varios años y estuvo plagado de problemas financieros. Él mismo encabezó la campaña de financiación para completar la película. Después de que Netflix rescatase más de 1.000 carretes de negativos de una caja fuerte de París, Frank Marshall dirigió a un nutrido grupo de editores cuyo encargo fue completar y restaurar la película. Un proceso durante el que consultaron constantemente a Peter Bogdanovich, historiador y actor estadounidense que, además, es coprotagonista de la cinta. Al otro lado del viento es una sátira semi-autobiográfica de Hollywood protagonizada por John Huston en el papel de un legendario director que lucha por forjar su última gran película en sus días finales.

Un gran jurado de la ciudad de Nueva York acusa formalmente al productor Harvey Weinstein por los delitos de violación y agresión sexual, según anunciA el fiscal de distrito de Manhattan, Cyrus Vance. En concreto, Weinstein, que se encuentra en libertad bajo fianza tras ser arrestado el pasado viernes después de entregarse a la Policía, ha sido procesado por cargos de violación en primer y tercer grado y por agresión sexual en primer grado. «El caso se juzgará no en los medios, sino en el tribunal, donde procede«, añade Vance, quien indica que la Fiscalía seguirá «urgiendo a más sobrevivientes y a otros con informaciones relevantes» que les llamen. La Fiscalía del distrito de Manhattan le acusa de cuatro delitos sexuales, entre ellos el de violación y abuso sexual en relación con dos mujeres. Los hechos tuvieron lugar en 2004 y 2013.

El productor de Hollywood Harvey Weinstein se entrega en una comisaría de policía de Nueva York para quedar bajo arresto y ponerse a disposición de la Justicia por los cargos de abusos sexuales levantados contra él. El productor llega a la comisaría número 1 del Departamento de Policía de Nueva York (NYPD) para cumplir con el procedimiento de registro y con el fin de que le tomen la foto y las huellas dactilares. El juez le ha impuesto una fianza de un millón de dólares (853.000 euros) en efectivo que tendrá que llevar además un dispositivo de localización para salir en libertad. Además, tendrá que entregar su pasaporte y tendrá sus viajes limitados, ya adelantó a través de su abogado su intención de abonar la fianza.

Los miembros de la Academia de Cine Europeo instan a las autoridades rusas a liberar inmediatamente al director de cine ucraniano, Oleg Sentsov, que se declaró en huelga de hambre en la celda rusa y a todos los interesados para que se unieran a la campaña en su defensa. El llamamiento indica que «estamos muy preocupados, ¡por eso pedimos garantizar su seguridad, liberarlo inmediatamente y sin condiciones!». Los académicos de cine recuerdan que ha pasado más de 10 días desde el inicio de la huelga de hambre indefinida de Sentsov. Y también sobre los detalles de este proceso y la sentencia injusta. «A pesar del hecho de que miles de firmas de apoyo a la carta de la Academia de Cine Europeo al presidente de Rusia y las autoridades rusas, se recogieron por toda Europa con una petición de liberación inmediata de Sentsov, Oleg Sentsov fue condenado a 20 años de prisión«, se dice en el documento. Los artistas están recurriendo a los ciudadanos de todos los países a escribir cartas a sus ministros de Asuntos Exteriores y parlamentarios, diputados y embajadas rusas en los países y pedirles que hagan todo lo posible para liberar a Oleg Sentsov. «¡Tenemos que actuar ahora!«, instan los firmantes, entre los cuales hay Krzysztof Zanussi (Polonia), Bertrand Tavernier (Francia), Bela Tarr (Hungría), Ken Loach (Reino Unido), Aki Kaurismaki (Finlandia) y otros 1.750 miembros y amigos de la Academia de Cine Europeo, así como de instituciones.

El director ruso Kirill Serebrennikov seguirá bajo arresto domiciliario después de que un tribunal de Moscú rechazara hoy la demanda contra el prolongamiento de la detención. Serebrennikov no podrá ni asesorar a sus colegas sobre asuntos de negocios ni utilizar Internet ni visitar su teatro, el famoso centro Gogol en Moscú. El director de 48 años estará por lo tanto como mínimo hasta el 19 de julio bajo arresto domiciliario. Entonces cumplirá un año prácticamente incomunicado. El artista está acusado de desfalcar 133 millones de rublos (alrededor de 2 millones de euros) en subvenciones, algo que él niega. El director fue arrestado el año pasado durante el rodaje de su nueva película Leto (Verano), que se estrenó durante el Festival de Cine de Cannes sin que él estuviera presente.

El tribunal de justicia de la Unión Europea falla en contra de Netflix que protestaba contra la ley alemana, que la obliga a reinvertir un 2,5% de los ingresos que genera su servicio en el país en financiar películas y series locales. Fue la propia compañía estadounidense la que acudió a la corte ubicada en Luxemburgo, argumentando que no podía defenderse apropiadamente en Alemania. Alemania pide la compañía de streaming que cumpla con su ley, que desde 2014 obliga a las nuevas plataformas online de contenidos audiovisuales a destinar un 2,5% de los ingresos que consiguen en su territorio para el German Federal Film Board (FFA). La plataforma alegaba que su sede está en Holanda para evitar invertir en películas y series locales alemanas.

La Fiesta del Cine cierra su 14 edición con un total de 1.648.638 espectadores, un aumento de casi un uno por ciento respecto a las cifras del pasado mes de octubre, cuando acudieron a las salas un total de 1.633.575 personas, y supera en un seis por ciento los 1,5 millones de asistentes de la edición de mayo de 2017. Sin embargo, no consigue mejores datos que los alcanzados en 2016 (con 1,7 y 2,6 millones de espectadores en mayo y octubre, respectivamente) o en noviembre de 2015 (2,03 millones) aunque sí supera la cifra de mayo de ese año (1,62 millones). Por días, la Fiesta del Cine arrancó el lunes con 402.121 espectadores, mientras que el martes sumó 539.781 personas y este miércoles han acudido 705.552 personas, a pesar de los partidos de Liga entre el Barça y el Villa Real y entre el Real Madrid y el Sevilla. En total se han sumado a la iniciativa 346 cines de todo el país – 2.979 pantallas -, en los que han podido disfrutar de los últimos estrenos cinematográficos a un precio de 2,90 euros cada entrada.

Roman Polanski amenaza con demandar a La Academia de Artes y Ciencias Cinematográficas de Estados Unidos tras ser expulsado de la organización la pasada semana. En una carta dirigida a la Academia, el abogado de Polanski, Harland Braun, advierte que el realizador tenía derecho a «acudir a los tribunales y exigir que la organización siga sus propios procedimientos, así como las leyes de California«. «La única solución adecuada sería que su organización rescindiera la expulsión ilegal y siguiera sus propias normas de conducta, indicando a Roman Polanski los cargos en su contra y una audiencia justa para que exponga su posición ante cualquier propuesta de expulsión«, añade la carta. El director fue expulsado la semana pasada junto con el actor Bill Cosby, condenado por drogar y agredir sexualmente a una mujer hace 14 años.

Mariano Barroso encabeza la única candidatura a la presidencia de la Academia de Cine, institución que el próximo 9 de junio celebrará elecciones para elegir la nueva terna presidencial y renovar la mitad de su Junta Directiva. La candidatura presentada por el director, guionista y actual presidente en funciones de la institución, esta formada por el productor Rafael Portela y la actriz Nora Navas como vicepresidentes primero y segundo, respectivamente. El plazo para recibir las candidaturas se cerró el pasado 4 de mayo, viernes, a las 14:00 horas, y tras la revisión de la Comisión Electoral, ésta ha considerado que la propuesta encabezada por Barroso reúne los requisitos para tomar el relevo a Yvonne Blake, que ha sido nombrada Presidenta de Honor de la Academia de Cine. En la próxima Asamblea, que se celebrará el 9 de junio, los miembros de la Academia elegirán o rechazarán con sus votos la única candidatura aceptada. Desde su creación, la Academia ha tenido como presidentes a José María González Sinde, Fernando Trueba, Antonio Giménez-Rico, Fernando Rey, Gerardo Herrero, José Luis Borau, Aitana Sánchez-Gijón, Marisa Paredes, Mercedes Sampietro, Ángeles González-Sinde, Eduardo Campoy, Álex de la Iglesia, Enrique González Macho, Antonio Resines e Yvonne Blake.

La Fiesta del Cine arranca este lunes su XIV edición en cerca de 3.000 pantallas de más de 340 cines de toda España, donde las 818.007 personas que se han acreditado al evento podrán adquirir las entradas para las películas en cartelera por 2,90 euros hasta el miércoles 9 de mayo. Esta cifra supone un aumento de espectadores comparado con la anterior edición, que se desarrolló entre los días 16 y 18 de octubre, con 775.000 personas acreditadas. La Fiesta del Cine es una iniciativa organizada por la Federación de Distribuidores Cinematográficos (FEDICINE), la Federación de Cines de España (FECE) y el Instituto de la Cinematografía y de las Artes Audiovisuales (ICAA) con el objetivo de fomentar la asistencia a salas de cine como un hábito social y cultural.

El Museo de Bellas Artes de Murcia (Mubam) inaugura la exposición «La realidad imaginada. La dirección artística de Félix Murcia en el cine español», organizada en colaboración con la UMU en torno a la figura del destacado escenógrafo, nacido en Burgos en 1945. El proyecto, que se podrá visitar hasta el próximo 8 de julio, ocupa la segunda planta del Pabellón Contraste del Mubam y está integrado por casi un centenar de piezas, entre las que se encuentran numerosas fotografías de películas, «storyboards», carteles de películas, medallas y sus cinco premios Goya, obtenidos por las películas Dragón Rapide (1986), El rey pasmado (1991), Tirano Banderas (1993), El perro del hortelano (1996) y Secretos del corazón (1997). Félix Murcia participa también en una mesa redonda y ofrece la ponencia «La expresividad visual de los escenarios cinematográficos«.

El cineasta franco-polaco Roman Polanski considera como «acoso» la decisión de su expulsión de la academia estadounidense de los Oscar, según Jan Olszewski, su abogado polaco. «Lo ocurrido tiene el rasgo del maltrato psíquico a nuestro cliente, una persona mayor. Poner al mismo nivel a Bill Cosby y Roman Polanski es un total malentendido, un acoso«, asegura Olszewski, que previamente consultó sus declaraciones con el director. «Polanski solo tuvo un incidente (de este tipo) en su vida, por el que fue declarado culpable, asumió la responsabilidad y por el que su víctima lo perdonó«, declara el abogado. El jueves, en su blog, Samantha Geimer, la víctima de Polanski califica la expulsión como un acto «cruel que sirve únicamente para las apariencias«. «No aporta nada para cambiar la cultura sexista de hoy en Hollywood y prueba que se comerían a su propia gente para sobrevivir«.

Google publica su primer doodle interactivo en 360° dedicado al ilusionista francés Georges Méliès. De este modo conmemora la fecha de lanzamiento de la que se considera una de sus mejores obras maestras, A la conquista del polo, un cortometraje del año 1912 inspirado en la novela de Julio Verne Las aventuras del capitán Hattera que fue estrenada un 3 de mayo. La aportación de Méliès al séptimo arte supuso una revolución. Como fruto de la colaboración entre los equipos de Google Spotlight Stories, Google Arts & Culture y de la Cinémathèque française, la tecnología dispuesta en este doodle le brinda a los espectadores la posibilidad de elegir dónde mirar, como si fueran su propia cámara.

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La Academia de Artes y Ciencias Cinematográficas ha decidido expulsar al actor y comediante Bill Cosby y al director Roman Polanski de la institución de la que eran miembros desde hace años. En un escueto comunicado, la organización presidida por Cheryl Boone Isaacs ha comunicado su decisión aplicando sus nuevos estatutos de conducta. «La Junta (de Gobernadores) continua animando a aplicar estándares éticos que requieren a sus miembros mantener los valores de la Academia de respeto por la dignidad humana«, indican en un comunicado, sin entrar a valorar las circunstancias particulares tanto de Cosby como de Polanski, ambos envueltos en escándalos de abuso sexual. Cosby, de 80 años, fue declarado culpable de agresión sexual la semana pasada y se enfrenta a una pena de prisión de 30 años. Es la primera sentencia en su contra tras decenas de acusaciones similares por abuso y violación. Polanski, por su parte, huyó de Estados Unidos en 1978 tras declararse culpable de haber violado a una menor de 13 años, Samantha Geimer, en casa de su amigo Jack Nicholson. El realizador fue arrestado años después en Suiza a petición de Estados Unidos por la orden de extradición que pesaba en su contra.

El fondo de inversión Lantern Capital gana la puja por hacerse con la compañía Weinstein, que se declaró en bancarrota tras el escándalo de abusos sexuales de uno de sus fundadores, el productor Harvey Weinstein. La oferta de 310 millones de dólares hecha por el fondo con sede en Dallas (Texas) fue la mejor de las recibidas por el estudio. Lantern Capital, además, se haría cargo de unos 115 millones de dólares de deudas de la compañía Weinstein, a cambio de quedarse con todos sus activos, que incluyen entre otras cosas un amplio catálogo de películas, varios títulos aún por estrenar y un importante negocio de producción de televisión. La operación aún debe recibir el visto bueno del juez encargado del expediente de bancarrota de la empresa en el estado de Delaware y puede ser impugnada por los acreedores.

Vengadores: Infinity War, de Anthony y Joe Russo, se convierte en el estreno más taquillero de la historia con 630 millones de dólares recaudados —unos 519 millones de euros— en su primer fin de semana, según las estimaciones que ha realizado la empresa especializada Exhibitor Relationes este domingo. El filme, que llegó a las salas este viernes 27 de abril reuniendo a lo más nutrido del universo cinematográfico de Marvel, supera a Fast & Furious 8, de F. Gary Gray, que hasta ahora albergaba el récord mundial de ingresos en un primer fin de semana con 543 millones de dólares (447 millones de euros). Las ganancias de Vengadores: Infinity War, además, se contabilizan sin el dinero procedente de China, donde el filme se estrenará el próximo 11 de mayo.

La empresa Wanda inaugura después de cinco años de construcción en la ciudad costera de Qingdao el mayor estudio de cine del mundo. Fue en 2013 cuando el conglomerado del magnate Wang Jianlin inició la construcción de estos estudios en una superficie de 166 hectáreas en la ciudad china de Qingdao, famosa por su cerveza y ubicada a orillas del Mar Amarillo. Casi cinco años y 50.000 millones de yuanes (7.900 millones de dólares, 6.500 millones de euros) después, la ciudad del cine china cuenta con 30 platós de grabación en funcionamiento -uno de ellos de 10.000 metros cuadrados que se erige como el mayor del mundo- y 10 más en construcción, además de otras instalaciones. Aparte de los escenarios, el complejo cuenta con los mayores estudios de grabación marinos del mundo: una piscina exterior de 75 metros de largo por 75 de ancho y otro cerrado para grabar en el interior. El año pasado, considerado «piloto» para la puesta a prueba de la ciudad, la Metrópolis albergó diez producciones, entre ellas La Gran Muralla, coproducida por Matt Damon, o la secuela de Pacific Rim.

Con motivo de la Fiesta del Cine 2018, entradas.com ha llevado a cabo una encuesta a una muestra de 300 personas para conocer cómo son los españoles cuando van al cine. Los espectadores siguen viendo el cine como un plan en pareja, ya que son pocos los que se animan a ir solos, tan solo un 10% reconoce que le gusta disfrutar de una película en solitario frente a un 48% que reconoce ir habitualmente en pareja. Un 25% de los encuestados van varias veces a la semana y un 33% un par de veces al mes. Sin embargo, prefieren ir entre semana cuando hay promociones o en el «Día del Espectador» (63% de los encuestados). Un 29% de los encuestados reconoce que lo que más valora cuando va al cine es el espacio y la comodidad de las butacas, mientras que lo que menos soportan son las patadas en el respaldo del asiento (32%) o aquellos que no paran de comentar la película (28%). Por otro lado, los españoles siguen siendo reticentes en ver las películas en versión original subtitulada (un 57% prefiere ver las películas dobladas) y tampoco muestran demasiado entusiasmo con el cine en 3D (únicamente un 26% prefiere ver una película en 3D cuando está disponible).

La actriz Jessica Chastain se ha mostrado contraria a la sentencia del caso de «La Manada» asegurando que no se trata de abuso sexual, sino de «violación» y que «estar inmóvil con los ojos cerrados no equivale a consentimiento«. «Cinco desconocidos le dijeron a una adolescente ebria que la acompañarían a su coche. En cambio, la llevaron a otro lugar donde grabaron cómo la violaban. Estar inmóvil con los ojos cerrados no equivale a consentimiento. Eso no es abuso sexual. Es una violación«, señala en Twitter la actriz. Posteriormente, en otro tuit, recuerda que para la legislación española el «delito menor» de abuso sexual difiere de la violación en que no conlleva violencia o intimidación. «¿Sin intimidación? Cinco extraños llevando a una mujer ebria a un lugar desconocido es increíblemente intimidatorio y da miedo. ¿Cuántas mujeres son asesinadas cada año?«, concluye. Chastain es feminista y en numerosas ocasiones ha manifestado su preocupación por la discriminación que sufren las mujeres en distintos ámbitos. La actriz también es consejera de la organización Do It Together, que produce películas y programas que denuncian la desigualdad de la mujer y promueven su empoderamiento.

Por tercer fin de semana consecutivo, Campeones, de Javier Fesser, es la película más vista en la taquilla española. Este fin de semana ha recaudado, según datos aún provisionales proporcionados por la auditoria ComScore, 1.515.000 euros en 347 cines de los 355 de los que habrá datos definitivos a media semana. Como se ha proyectado en 593 pantallas, la media es de 2.554 euros por sala, gran cifra para ser la tercera semana de proyección. Desde su llegada a cines Campeones ya ha sido vista por 1,1 millones de espectadores y ha recaudado 6,8 millones de espectadores, que serán más de siete millones en los próximos días. Con esa cifra, Campeones supera a Perfectos desconocidos como la película española más taquillera de 2018. En realidad, Perfectos desconocidos ha recaudado mucho más, porque se estrenó en diciembre, y entre 2017 y el presente año acumula más de 20 millones de euros y tres millones de espectadores. En tercer lugar queda La tribu, de Fernando Colomo, que ha superado este fin de semana los seis millones de euros y se acerca al millón de entradas vendidas.

Netflix podría estar planteándose comprar salas de cine. Al parecer, ya habría hecho una oferta por una sala a Landmark Theatres, una cadena de cines de Estados Unidos, que posteriormente habría retirado por un precio demasiado excesivo. Su objetivo es poder acceder a festivales como el de Cannes, donde ha sido vetado. Sin poder acceder a este tipo de festivales, no pueden ganar sus premios ni acceder a la gran repercusión que genera. Con una previsión de 80 películas sólo en 2018, si además fueran premiadas, el contenido de Netflix ganaría prestigio, y el prestigio se resume en nuevos clientes y, por lo tanto, nuevos ingresos y beneficios.

La capital de Arabia Saudí, Riad, acoge la inauguración de la primera proyección de una película en una sala de cine después de más de tres décadas de suspensión por la imposición de severas restricciones en el reino. El centro del Rey Abdalá al Mali, en Riad, ha sido el elegido para la ceremonia de apertura del primer cine con la proyección de la película Black Panther, de Ryan Coogler. El precio de las entradas es de unos 50 riales (10,7 euros). La proveedora AMC firmó el pasado 12 de diciembre un memorando de entendimiento con el Fondo de Inversiones Públicas en Arabia Saudí para explorar formas de proyectar y distribuir el contenido cinematográfico. Las salas de cine fueron cerradas en Arabia Saudí en los años ochenta tras el endurecimiento de las normas y la imposición de severas restricciones a las libertades individuales, la cultura, el ocio y todas las manifestaciones artísticas. La decisión de las autoridades saudíes de dar licencias para abrir salas de cine se produce en el marco de la política de «apertura» adoptada por el príncipe heredero, Mohamed bin Salmán, desde que accedió al cargo, en junio de 2017.

El director de fotografía Vittorio Storaro imparte un seminario a los alumnos de la Escuela de Cinematografía y del Audiovisual de la Comunidad de Madrid (ECAM), en la que señala que su trabajo es «escribir con la luz«, y que el cine es un «tríptico» formado por «la escritura, la música y la imagen«. El cineasta se encuentra en Madrid para participar en distintos actos de homenaje a Carlos Saura en la Filmoteca. Su charla comienza asegurando que él no es «director de fotografía«. «Ese término es erróneo. Se debe respetar a los que son directores de verdad. El término más correcto seria el inglés «cinematógrafo», que viene de las palabras griegas «kiné» (movimiento) y ‘grafos’ (imagen): mi trabajo es escribir con la luz«. Hijo de un proyeccionista de cine, Storaro se inició en la fotografía a los 11 años y realizó sus estudios formales de cinematografía a los 18 en el Centro Sperimentale di Cinematografia, con una educación basada «en el blanco y negro«.

El diario New York Times y el semanario New Yorker son galardonados con el premio Pulitzer de servicio público 2018 por haber destapado a «depredadores sexuales ricos y poderosos, incluyendo uno de los productores más influyentes de Hollywood«, Harvey Weinstein. Los premios, anunciados en la Universidad de Columbia, representan el reconocimiento más alto al trabajo periodístico en el país norteamericano y se celebran desde 1917. El Times obtiene en total tres premios Pulitzer, entre ellos al servicio público y al periodismo de investigación. Jodi Kantor y Megan Twohey del New York Times y Ronan Farrow del New Yorker son homenajeados en la categoría más prestigiosa de «periodismo de servicio público».

Google celebra esta martes con un doodle al actor egipcio Michel Demitri Chalhoub, más conocido como Omar Sharif, quien cumpliría hoy 86 años. Omar Sharif nació un 10 de abril de 1932 en Alexandría. Durante su niñez, ayudó a su padre en una maderera. Más tarde ingresó en la Universidad de El Cairo con un doctorado en Matemáticas y  Física. El legendario actor protagonizó películas que hicieron la historia del cine como Lawrence de Arabia (1962), de David Lean, por la que ganó un Globo de Oro y su única nominación al Oscar, Doctor Zhivago (1965) y Funny Girl (1968). Murió el 10 de julio de 2015 tras sufrir un ataque al corazón.

La Junta Directiva de la Academia de Cine acuerda por unanimidad convocar elecciones a la Presidencia de la institución, actualmente ocupada por la diseñadora de vestuario Yvonne Blake, que se recupera de un derrame cerebral. Los comicios se celebrarán en la sede de la Academia el próximo 9 de junio y también permitirán la renovación de la mitad de la Junta Directiva. Hasta la celebración de las elecciones, el vicepresidente primero, Mariano Barroso, ejercerá la presidencia en funciones y Nora Navas la vicepresidencia primera. Yvonne Blake, que el pasado enero sufrió un derrame cerebral y ahora «está centrada en una larga recuperación«, es nombrada Presidenta de Honor de la Academia de Cine, cargo honorífico que hasta ahora solo había ostentado Luis García Berlanga.

El Museo Reina Sofía ha recuperado la primera y la última película del director de cine colombiano Luis Ospina en una nueva edición del programa «Intervalos», dedicado a películas recientes de cine de autor y experimental carentes de estreno o circulación y que ha contado además con la presencia del autor, según ha informado la institución. Así, en el pase se proyectan Acto de fe y Todo comenzó con el fin, al tiempo que sirve de colofón a la retrospectiva que el Museo le dedicó al cineasta en 2015. La sesión se centraba en la historia del «Grupo de Cali», colectivo de vanguardia artística y fílmica colombiana integrado por el propio Ospina junto al escritor Andrés Caicedo, el cineasta Carlos Mayolo y los artistas Ever Astudillo, Fernell Franco y Oscar Muñoz, entre otros. La trayectoria artística de Luis Ospina se caracteriza por una defensa de la libertad creativa, formal y política y un sentido del humor «irreverente» hacia el cine, sus instituciones y las condiciones políticas en las que se produce.

El nuevo cine Las Vegas abre sus puertas en Figueres (Girona) con la proyección de la última película de Ventura Pons, Miss Dalí, en que recrea un retrato del entorno familiar del artista surrealista originario de la localidad, Salvador Dalí. El cine, perteneciente al Grupo Texas propiedad de Ventura Pons, contará con un aforo de 800 butacas distribuidas en cuatro salas, siendo la sala 1 la más grande con 462 plazas, un escenario y cortinas. La película Miss Dalí, que protagonizan Claire Bloom, Sian Phillips, Josep Maria Pou, Eulàlia Ballart, Joan Carreras, Jose Carmona y Vicky Peña entre otros, pone el foco en la hermana del genio ampurdanés, Anna Maria Dalí. El cine Las Vegas se inauguró el 19 de diciembre de 1964 y lo hizo con la proyección de la película La caída del imperio romano. Tenía capacidad para más de un millar de personas en la platea, 521 en el club y 402 en la zona del anfiteatro, a parte de contar con el proyector más moderno de la época. Cerró sin explicaciones el año 2000 y a partir de ahora con la fórmula low cost de los otros dos cines de Pons, el Texas de Barcelona y el AlbaTexas de València.

El Tribunal de Apelación de París celebra una audiencia sobre la película El hombre que mató a Don Quijote, de Terry Gilliam. El conflicto judicial enfrenta a Gilliam, de 77 años, con el productor portugués Paulo Branco, quien compró al primero sus derechos de autor-director a través de su empresa Alfama Films con base en Francia. A cambio, Branco se había comprometido entre otras cosas a mantener la fecha del rodaje en octubre de 2016 y a respetar las decisiones artísticas de Gilliam. Si embargo, durante la preproducción, los numerosos desacuerdos entre ambos llevaron al productor a suspender el inicio del rodaje. Gilliam contactó entonces con la productora española Tornasol y con ella rodó el filme entre marzo y junio de 2017, en España y Portugal. Entretanto, el director lanzó un procedimiento ante la justicia francesa para anular el contrato de cesión de sus derechos en beneficio de Branco. Los productores de la parte española, Gerardo Herrero y Mariela Besuievsky, aseguran en un comunicado: «La noticia que ha lanzado el productor que abandonó la película antes de comenzarla, por no encontrar la financiación, son totalmente falsas. Los derechos son de los actuales productores, que han terminado esta gran película. Ningún tribunal ha dictaminado que esta producción no se pueda estrenar. Lo que debemos celebrar es la calidad de la película, festejar que en breve el público podrá disfrutarla y que Don Quijote sigue vivo y cabalgando!!«. Y continúan: «La campaña de prensa orquestada por Paulo Branco es un medio para tratar de extorsionar a los productores y parece coincidir con la presentación inminente de la película en festivales de prestigio, ejerciendo así una presión que favorezca dicha maniobra de intimidación«. Este episodio judicial prolonga un poco más la maldición que golpea desde hace casi dos décadas El hombre que mató a Don Quijote.

Un informe de FACUA de los dos primeros meses que ha evaluado 115 cines de 47 capitales de provincia y dos ciudades autónomas, recoge que las salas con los precios más altos para estas fechas pertenecen a la cadena Cinesa, y se trata de tres cines de Barcelona (Heron City 3D, Diagonal 3D y Diagonal Mar 3D) y uno de Madrid (Príncipe Pío), donde las entradas cuestan 10 euros, aproximadamente lo mismo que la suscripción mensual a una plataforma digital de cine on-line. Mientras, el Teatro-Cine Perelló de Melilla tiene las entradas a cinco euros para los fines de semana y festivos. Según el informe, el precio medio por ciudades es de 7,31 euros para este periodo semanal, un 5 % más caro que en días laborables (6,96 euros). El informe incluye que, durante la semana, la diferencia sube al 150% cuando se compara la entrada más costosa (10 euros) y la más barata (4 euros).

El Gobierno prevé para este año una dotación de 70,7 millones para el Fondo de Protección de la Cinematografía, destinado a las ayudas a la producción de películas, según muestra el proyecto de ley de los Presupuestos Generales del Estado (PGE) de 2018 que el ministro de Hacienda y Administraciones Públicas, Cristóbal Montoro, presenta en el Congreso de los Diputados. Esta partida supone un aumento del uno por ciento para las ayudas generales y selectivas a la producción, al contar con un presupuesto de 700.000 euros más respecto a los 70 millones de euros destinados en 2017. Sin embargo, el Gobierno no podrá hacer frente durante 2018 al pago total de las ayudas a la amortización de películas, que se pagan dos años después del estreno de las producciones y cuya última convocatoria tuvo lugar en 2016, por lo que el cien por cien de estas subvenciones se terminará de abonar en 2019. En líneas generales, la dotación del ICAA que contemplan los PGE de 2018 es de 87,6 millones de euros, un 0,86 por ciento más que en 2017, cuando recibió 86,9 millones. Además, las ayudas a la organización de festivales nacionales e internacionales se sitúan en 60.000 euros, la misma cifra presupuestada para 2017.

Durante los meses de abril, mayo, junio y julio Filmoteca Española ofrecerá al público del Doré la filmografía completa de uno de los más grandes autores de la historia del cine moderno. El ciclo “Centenario Todo Bergman” comienza hoy y se cerrará el 31 de julio, coincidiendo con el centenario del nacimiento de Bergman (14 de julio) y los once años de su fallecimiento, el 31 de julio de 2007. Este mes de abril el ciclo se inaugura con la proyección de Crisis (1946), el debut de Bergman como director, y una mesa redonda entre Juan Miguel Company (docente, escritor y especialista en el director), Jordi Costa (crítico y escritor) y el embajador de Suecia Lars-Hjalmar Wide. Esta primera parte del ciclo, titulada “Visiones y despertares”, recorrerá los comienzos del director desde Crisis hasta su mejor comedia: Sonrisas de una noche de verano (1955), lo que incluye obras maestras tempranas como Un verano con Mónica. Mayo continuará el ciclo bajo el subtítulo “La muerte y el sueño” y la segunda etapa del director, desde El séptimo sello (1957) hasta el giro que supuso Persona (1966). En junio se ahondará en la etapa abierta por Persona y, finalmente, en julio se abordará su fructífero exilio televisivo a partir de los 80 que culminó en Saraband (2003), su testamento cinematográfico.

La película Loro (Ellos) que el cineasta italiano Paolo Sorrentino está rodando sobre el ex primer ministro italiano Silvio Berlusconi estará dividida en dos partes que se estrenarán en Italia el 24 de abril y el 10 de mayo. El actor encargado de dar vida a Berlusconi será el italiano Toni Servillo, quien ya ha protagonizado otros títulos de Sorrentino como La grande bellezza o Il divo, sobre el también ex primer ministro Giulio Andreotti. Recientemente se han difundido las primeras imágenes de la esperada cinta en la que aparecen varias fiestas con mujeres por las que Berlusconi acabó siendo condenado y después absuelto por prostitución infantil y abuso de poder, en lo que se conoció como «caso Ruby». El pasado octubre Berlusconi dijo que le habían llegado «rumores extraños» sobre la película y confió en que no acabe siendo una agresión política en su contra.

Desde hoy mismo el mercado audiovisual cuenta con CineLit, una plataforma en la que autores literarios, productores, cadenas televisivas, agentes literarios, dramaturgos, directores y guionistas podrán confluir en busca del proyecto ideal susceptible a la adaptación cinematográfica o televisiva. Desarrollada por Ars-Media como parte de un proyecto destinado a facilitar los intercambios creativos entre las industrias culturales literarias y audiovisuales, CineLit cuenta ya con el apoyo de diversas productoras colaboradoras de la plataforma de guion Abcguionistas, y operará para favorecer las adaptaciones tanto en España como en países de América Latina. La plataforma permite a los productores elegir obra con un sistema que facilita la selección al tener la posibilidad de escoger entre novelas, novelas gráficas, obras de teatro, relatos cortos, cuentos, biografías e incluso poemas, así como buscarlas por géneros como drama, thriller, comedia y otros.

La Academia de Hollywood asegura que su presidente, John Bailey, no cometió ningún tipo de acoso sexual, tal y como sostenía una acusación en su contra que se conoció el pasado 16 de marzo. «El comité determinó de manera unánime que no se requiere de ninguna acción más en este asunto. Los hallazgos y recomendaciones de la comisión le fueron comunicados a la junta, que los respaldó. John Bailey permanece como presidente de la Academia«, señala la institución en un comunicado tras concluir la investigación. Aunque las primeras informaciones sobre este tema apuntaban a que había tres acusaciones diferentes en contra de Bailey, la organización aclara que solo recibió una. El pasado fin de semana y a través de una nota dirigida al personal de la Academia, Bailey desmintió las denuncias que pesaban sobre él y aseguró que nunca se comportó de manera inadecuada con mujeres. El secretario de la Academia, David Rubin, se puso al frente de una comisión que revisó las acusaciones contra Bailey.

El Centro de Conservación y Restauración de la Filmoteca Española ha recuperado imágenes de la película Llanto por un bandido (1964), de Carlos Saura, que fueron eliminadas durante el franquismo. En esta película, su segundo largometraje, los cortes de la censura afectaron a los créditos iniciales que, ahora, gracias a la labor de la Filmoteca Española, podrán verse completos por primera vez. La muestra de estas imágenes recuperadas tendrá lugar en el Cine Doré, en el marco del ciclo «Carlos Saura. La espiral sauriana», antes de la proyección de la película el día 3 de abril. El material rescatado proviene de un internegativo de imagen descubierto recientemente y depositado en el CCR por Dibildos Films, probablemente procedente de un material de trabajo intermedio. En estas imágenes inéditas, sin banda de sonido, puede verse a los reos con que se abre de la película bajar de la carretilla y sentarse en el garrote vil, ante el verdugo Luis Buñuel, sobre quien aún estaba reciente el escándalo de Viridiana (1961).

El Gobierno incluye en los Presupuestos Generales del Estado 2018, pendientes de los apoyos parlamentarios necesarios para sacarlos adelante, la bajada del IVA del cine del 21% al 10%. El ministro de Hacienda, Cristóbal Montoro, reclama a los exhibidores que trasladen la rebaja al precio de las entradas. «Si se baja el impuesto indirecto es para beneficiar al consumidor» y no para engrosar «el margen de beneficio» de las empresas, advierte Montoro durante la rueda de prensa posterior al Consejo de Ministros. «Igual que el mal llamado IVA cultural«, añade el ministro, en referencia en la bajada de impuestos para los espectáculos en directo aplicada el pasado año y que confía en que «esté en el precio de las entradas«. La reducción del IVA es una reclamación que tanto partidos de la oposición, como el sector cinematográfico y asociaciones de profesionales, llevan realizando desde 2012, cuando el Gobierno del PP decidió elevar este impuesto del sector cultural del 8% al 21%. La industria ha denunciado reiteradamente la bajada del número de espectadores por el alto precio de las entradas y el cierre de empresas afectadas.

La actriz Olivia de Havilland pierde la demanda que le enfrentaba a la serie Feud, a la que había denunciado por el retrato despectivo que hizo de ella esta producción para la pequeña pantalla de la cadena FX. La Corte de Apelaciones del Segundo Distrito de California da la razón a FX al considerar que en este caso prevalece la Primera Enmienda de la Constitución, que protege la libertad de expresión, sobre las reclamaciones de la actriz. «En estas obras expresivas, ya sea la persona retratada una estrella del cine mundialmente conocida -una «leyenda viva»- o una persona que nadie conoce, ella o él no posee la historia. Ni tiene el derecho legal a controlar, dictar, aprobar, desaprobar o vetar la representación de personas reales hecha por el creador«, señala el fallo judicial. De Havilland, de 101 años, demandó a Feud en junio de 2017 por la imagen falsa y sin su permiso que se mostró de ella en esta serie televisiva que relata la famosa rivalidad entre Joan Crawford y Bette Davis.

John Bailey, presidente de la Academia de las Artes y las Ciencias Cinematográficas, niega en una carta dirigida al personal a su cargo las tres alegaciones de acoso sexual de las que fue acusado este mismo mes. «Querido personal«, así comienza la misiva del estadounidense en la que aclara que no ha hablado durante estos días porque «quería permitir que el proceso de investigación de la Academia se desarrollara«. Sin embargo, asegura que ha tomado la decisión de hablar ahora porque «los informes de los medios que describen las quejas son falsos y solo han servido para empañar mí carrera de 50 años«. La parte más destacable del comunicado explica lo que sucedió en relación a uno de los tres casos de los que está acusado y que niega. «Una denuncia, que se remonta a hace más de una década, en la que se alega que intenté tocar a una mujer de forma inapropiada mientras, ambos, estábamos montados en una camioneta de camino al plató de una película. Eso no sucedió«, explica. «He apoyado a mujeres a lo largo de mi carrera y me alienta el apoyo que he recibido de numerosas mujeres con las que he trabajado y apoyado durante mi carrera profesional«, continúa. La noticia, que sacudió Hollywood, está basada en «una narrativa falsa» de los medios según Bailey, quien piensa que no hay motivo para tomar medidas en su contra, entre las cuales estaría la expulsión de la Academia según el código de conducta aprobado el pasado diciembre.

El conjunto de las películas españolas exhibidas en el extranjero en 2017 alcanzó una recaudación de 96.709.468 euros frente a los 80.951.788 euros de 2016, un incremento de casi un 19,5%, en el que el éxito de Contratiempo, de Oriol Paulo, tuvo mucho que ver. La película de Paulo, un thriller que protagonizan Mario Casas y Bárbara Leni y que se convirtió en enero en la cuarta película más vista en China, encabeza el ránking de las películas españolas con mayor taquilla internacional en 2017, según los datos del Ministerio de Educación, Cultura y Deporte que se publican en la web del Instituto de la Cinematografía y de las Artes Audiovisuales (ICAA). Contratiempo se ha estrenado en 8 países y ha obtenido una recaudación de más de 22.871.254 millones de euros, cantidad que prácticamente viene de su estreno en China. Le siguen Un monstruo viene a verme, de José Antonio Bayona, con 14.362.156 euros; la coproducción La Promesa, de Terry George, con 10.347.672; Ozzy, de Nacho La Casa, con 9.616.202 euros y Lo que de verdad importa, de Paco Arango, que recaudó 5.797.176 euros en 6 países.

YouTube Red, el servicio de pago de YouTube, anuncia que la cinta Vulture Club, que cuenta como protagonista con la actriz Susan Sarandon, se estrenará tanto en cines como en la plataforma digital. El filme llegará este año en primer lugar a la pantalla grande, lo que la permitiría ser elegible para los Óscar, y posteriormente se distribuirá a través de la plataforma de videos en internet. Con esta película dirigida por Maryam Keshavarz, YouTube Red sigue los pasos de otras compañías tecnológicas como Netflix y Amazon que tratan de abrirse camino en el mundo del cine. Vulture Club narra los intentos de una enfermera por liberar a su hijo, que trabaja como periodista y que es secuestrado por un grupo terrorista. Ante la pasividad de las autoridades, la madre contacta con un grupo clandestino para que le ayude a rescatar a su hijo.

El canal FX compadece en un tribunal acusado por la legendaria actriz estadounidense Olivia de Havilland, de 101 años, de haber distorsionado la verdad y manchado su imagen en la miniserie Feud: Bette and Joan, en la que es encarnada por Catherine Zeta-Jones. El canal exige que se rechace la demanda alegando su derecho a la ficción y la libertad de expresión consagrado en la primera enmienda de la Constitución de Estados Unidos. La actriz, ganadora de dos Oscar, afirma no que no dio su acuerdo para realizar la miniserie y que no recibió ninguna remuneración por la utilización de su nombre y su identidad. Feud cuenta la célebre rivalidad entre otras dos estrellas de Hollywood, Bette Davis, interpretada por Susan Sarandon, y Joan Crawford, interpretada por Jessica Lange.

Samsung presenta el nuevo Samsung Cinema LED, con el que la pantalla de cine y la tecnología de proyección convencional podrían convertirse en algo del pasado. Con 24 millones de LEDs la pantalla para salas de cine de Samsung llena de luz y de imagen un área de 10,2 metros de ancho por 5,4 metros de alto. La experiencia del cine se magnifica con colores brillantes y con una luminosidad y nitidez sin precedentes. Además la nueva pantalla viene acompañada de un nuevo sistema que produce el sonido envolvente perfecto en cada asiento. En Europa la nueva pantalla se ha estrenado en Zúrich donde, además y gracias al equipamiento 3D incorporado, se ha inaugurado también el primer cine LED 3D del mundo. Hasta ahora la nueva tecnología Cinema LED sólo estaba disponible como prototipo en Seúl, cerca de la sede central de Samsung. Ahora la pantalla Samsung Cinema LED celebra su estreno europeo en el complejo cinematográfico Arena Sihlcity, localizado en el centro comercial Sihlcity de la ciudad de Zúrich (Suiza).

El estudio The Weinstein Company se ha declarado en bancarrota, incapaz de sobrevivir a las acusaciones de abuso sexual contra el cofundador, Harvey Weinstein, que se vienen sucediendo esde el otoño pasado. La compañía todavía puede reorganizar y continuar produciendo películas y programas de televisión bajo una nueva titularidad. Todo hace indicar que será la firma de capital privado Lantern Capital quien se hará con la empresa tras esta declaración de la bancarrota. «La Junta seleccionó a Lantern debido a su compromiso por mantener los activos y empleados como una empresa en marcha«, explica la compañía en un comunicado. Fuentes de la compañía también anunciaron que se ha liberado a sus empleados de sus acuerdos de confidencialidad, como parte de la negociación en curso con el Fiscal General de Nueva York, Eric Schneiderman. Schneiderman presentó una demanda contra la empresa y contra Harvey Weinstein y su hermano Bob en febrero, alegando que Harvey Weinstein acosaba sexualmente a los empleados y que la compañía no respondía. Lantern ofrece ahora 310 millones de dólares en efectivo, más la asunción de otros 114,5 millones en pasivos asociados con ciertos proyectos de televisión y cine, es decir, un montante total de 424,5 millones. Una cifra sustancialmente menor que los 500 millones ofrecidos hace un par de semanas por el multimillonario Ron Burkle y otros empresarios que finalmente no se concretó.

John Bailey, presidente de la Academia de las Artes y las Ciencias Cinematográficas, está siendo investigado por varias supuestas acusaciones de acoso sexual. La Academia recibió esta semana tres supuestas acusaciones de acoso sexual contra Bailey e inmediatamente abrió una investigación para esclarecer los hechos y delitos de los que acusan a su presidente. El pasado diciembre, la Academia instauró un código de conducta que refleja que los miembros de la entidad pueden ser castigados e incluso expulsados por abuso, acoso o discriminación. Además, también estableció un proceso de reclamos que fija la adjudicación de dichas alegaciones. El órgano encargado de revisar las denuncias es el Comité de Membresía y Administración de la Academia. En caso de que las acusaciones fueran verdaderas, Bailey tendría la obligación de renunciar a su cargo. Lois Burwell, artista de maquillaje, sería el encargado de reemplazarle temporalmente hasta las próximas elecciones que tendrán lugar en julio.

La actriz Tilda Swinton protagonizará Memoria, la primera película que el cineasta Apichatpong Weerasethakul rodará fuera de Tailandia. La cinta explorará la historia colonial y cómo la memoria colectiva puede llevar al miedo. Weerasethakul, también conocido como «Joe«, ganó en 2010 la Palma de Oro del Festival de Cine de Cannes con Tío Boonmee recuerda sus vidas pasadas y desde hace años prepara una historia sobre la violencia en Colombia. El título tentativo es Memoria y sería la primera que haría fuera de su país natal, Tailandia. Apichatpong Weerasethakul comentó en 2017 durante su participación en el Ficci que de Colombia le interesa saber la violencia y la historia de la colonización para así reflexionar sobre los procesos históricos de su país.

Hace 40 años se estrenó del mediometraje documental Por la gracia de Dios (1978), dirigido por el cineasta malagueño Carlos Taillefer, un título indispensable en el cine andaluz de la Transición. Ahora se podrá ver en pantalla grande en el Cine Doré y la Cineteca de Madrid todos los días de la Semana Santa. Esta película de 40 minutos, enmarcada en el llamado Cine Andaluz, tuvo una notable repercusión tanta a nivel nacional como internacional. Este documental con un punto de vista crítico sobre la Semana Santa de Málaga se estrenó en noviembre de 1978 en el Palacio de Congresos y Exposiciones de Torremolinos, en el marco de la Semana de Cine de Autor de Benalmádena. El pase para unas 1.100 personas constituyó un escándalo. Al término de la proyección la mitad del público se puso en pie para aplaudir la película y vitorear a su director, Carlos Taillefer, y la otra mitad se levantó indignada, abucheó e increpó al autor. En el Cine Ars de Barcelona se estrenó en un programa doble acompañando al largometraje documental El proceso de Burgos de Imanol Uribe. En 1983 la compró TVE y se emitió en el programa de TVE2 La Ventana Electrónica, con una audiencia de de 1.550.000 espectadores. Ahora, 40 años después de su estreno, vuelve a la gran pantalla. Después de su pase en pantallas como la de la Filmoteca de Andalucía, el 15 de marzo, se proyectará en la Filmoteca Española (Cine Doré), y después de la película habrá un coloquio con Carlos Taillefer.

El actor estadounidense Paul Newman renunció hace veinte años a parte de su sueldo durante el rodaje de Al caer el sol para que su compañera de reparto Susan Sarandon cobrase lo mismo que él, revela la actriz durante una entrevista con la BBC. Según explica Sarandon, en el Día Internacional de la Mujer, los artistas trabajaban bajo un contrato de «nación más favorecida«, según el cual todos los protagonistas del filme deben ganar lo mismo que el actor con el salario más alto. La actriz relata que durante la producción descubrió que, aunque el contrato tenía las características descritas y ella asumía la misma carga de trabajo que sus coprotagonistas, la igualdad salarial solo se aplicaba a sus compañeros varones. Cuando la noticia salió a la luz, «Newman dio un paso al frente y ofreció parte de su sueldo«, narra la actriz, a la vez que añade que Newman, que trabajó en más de 60 películas a lo largo de su trayectoria profesional, era una «joya» de persona.

Los artistas Plastic Jesus y Joshua «Ginger» Monroe instalan en Hollywood, muy cerca de donde se entregarán los Óscar este domingo, una estatua dorada del productor Harvey Weinstein sentado en un sofá. La obra se titula Casting Couch (El cásting del sofá), una referencia a que actores o actrices pueden conseguir papeles en películas o series si acceden a tener relaciones sexuales con los responsables del proyecto, ya sean el productor, el director o el encargado de seleccionar al elenco. La estatua de Weinstein está situada en el cruce entre Hollywood Boulevard y la avenida La Brea, a unos 500 metros del teatro Dolby en el que se celebrará el domingo la 90 edición de los Óscar. La obra muestra al productor con albornoz entreabierto y con el brazo izquierdo invitando a que cualquiera se pueda sentar junto a él en el sofá. En la mano derecha sostiene una estatuilla de los Óscar muy cerca de sus genitales, una referencia explícita a los escándalos sexuales que han sacudido Hollywood en los últimos meses.

El consejo de administración del estudio cinematográfico y de televisión The Weinstein Company tiene intención de declarar en suspensión de pagos a la empresa, después de que hayan fracasado las negociaciones para su venta a un grupo de inversores liderados por Maria Contreras-Sweet, exfuncionaria del Gobierno de Barack Obama, en una operación de unos 500 millones de dólares que contaba con el apoyo del inversor Ronald Burkle, además de la firma de capital privado Lantern Asset Management. Las conversaciones entre las partes sufrieron un freno prácticamente definitivo después de que el pasado 11 de febrero el fiscal general del Estado de Nueva York, Eric T. Schneiderman, presentase una demanda contra The Weinstein Company y su matriz, The Weinstein Company Holdings (TWC), así como contra Harvey y Robert Weinstein, alegando que no protegieron a sus empleados del acoso sexual, la intimidación y discriminación por parte del entonces consejero delegado de la firma, Harvey Weinstein.

El director y guionista estadounidense Kevin Smith sufre un infarto «bestial» este domingo durante un show de monólogos en Los Ángeles, según escribe el comediante estadounidense en las redes sociales. El actor comenzó a sentirse mal después de presentar el primer espectáculo de la noche y decidió suspender la segunda actuación para ir al hospital. «Si no hubiera cancelado el segundo espectáculo para ir al hospital, habría muerto esta noche«, relata Smith en un mensaje de Twitter. El cineasta ha subido a las redes una foto suya en la que aparece recostado en la cama del hospital de Glendale, en el condado de Los Ángeles, con cables y tubos en el cuerpo. En Facebook, la imagen ha sido compartida más de 28.000 veces y más de 200.000 usuarios le han dado me gusta.

El libro El cine al servicio de la nación (1939-1975), de Gabriela Viadero Carral y editado por Marcial Pons. Ediciones de Historia, obtiene el Premio Muñoz Suay 2017 que apoya y fomenta trabajos de investigación historiográfica sobre el cine español. El libro analiza el papel de la cinematografía producida durante el franquismo, crucial en el proceso español de construcción nacional. Su autora recibirá por esta obra el galardón el jueves 5 de abril. Viadero Carral es licenciada en Humanidades y Periodismo, doctora en Políticas por la UCM y realizó una estancia post doctoral de tres meses y medio en la London School of Economics (Londres) bajo la supervisión de John Hutchinson, experto en nacionalismo.

David Zindel, quien el pasado mes de enero acusó a Guillermo del Toro por plagio en La forma del agua, presenta una demanda contra el director mexicano, el productor Daniel Kraus y la distribuidora Fox Searchlight. El cineasta se ha defendido de las acusaciones asegurando que no conocía la obra. El hijo del fallecido dramaturgo Paul Zindel asegura que la película debería ser reconocida como una adaptación de Let Me Hear You Whisper, obra que su padre escribió en 1969, debido a las similitudes entre ambos trabajos. La forma del agua narra la historia de una joven muda que trabaja como conserje en un laboratorio en 1963, en plena Guerra Fría, donde se enamorará de un hombre anfibio que se encuentra ahí recluido. Let Me Hear You Whisper trata sobre una mujer que intenta liberar a un delfín de un laboratorio que utiliza a los animales para fines militares. Desde Fox Searchlight apuntan que «las acusaciones de Zindel no tienen base» y que defenderán «esta película innovadora y original«.

Emma Watson y otras mujeres de la industria del cine encabezan una iniciativa contra los abusos sexuales y la desigualdad entre hombres y mujeres, que ya cuenta con el apoyo de numerosas organizaciones, entre las que destacan los Bafta, el British Film Institute (BFI) y Equity in Light. Con el objetivo de facilitar cualquier irregularidad, se implementarán rigurosos procesos, entre los que destaca la contratación de dos trabajadores, un hombre y una mujer, cuya tarea será la de ayudar a actores y cineastas más allá del rodaje o la producción de las películas. Los Principios del protocolo contra el acoso son:

1. Todo el mundo es responsable de crear y mantener un ambiente de trabajo inclusivo que sea positivo.

2. Reconocemos que el acoso puede ser ilegal, según la Ley de Igualdad.

3. Las personas que tenemos empleados aceptamos nuestra responsabilidad con el cumplimiento de la Ley de Salud y Trabajo.

4. No toleraremos la intimidación y el acoso, incluido el acoso sexual, y aseguraremos que existan formas y procesos para informar e investigar estos graves problemas.

5. Reconocemos que el acoso puede tener impacto negativo sobre la productividad, la salud a largo plazo y el bienestar de las personas. Trabajaremos para erradicarlo y proporcionar protección para las víctimas y denunciantes. Cuando se detecte un comportamiento de acoso, se tomarán acciones contra los agresores.

6. Valoramos la inclusión, la diferencia, a aprender de los otros y considerar a todas las personas iguales sin prejuicio o favoritismo. Construiremos relaciones basadas en el respeto mutuo. Trabajaremos para dar y recibir comentarios de forma constructiva.

7. Entendemos que denunciar el acoso puede ser intimidante. Respetaremos la confidencialidad cuando sea posible e intentaremos que el proceso de informar sea claro y directo. Si alguien denuncia un comportamiento de acoso o intimidación, nos esforzaremos por investigarlo de forma objetiva. Las personas que denuncian o participan en cualquier investigación no deben sufrir represalias.

8. Respetaremos la dignidad de los demás, con independencia de la antigüedad en la empresa o nuestro papel.

La producción de cine en España ha crecido un 89 % en los últimos diez años, según un informe del Observatorio Audiovisual Europeo que sitúa a España como cuarto país por volumen de producción entre 2007 y 2016, detrás de Reino Unido, Francia y Alemania. El informe, que incluye datos de 36 países, revela que España y Dinamarca son los únicos países de la UE donde la producción ha subido por encima de la media, aunque el mayor crecimiento se ha dado fuera de la UE, especialmente en Turquía, que sube un 180 %. Para analizar el crecimiento los expertos del Observatorio han utilizado bienios (la media de 2007-2008 frente a la de 2015-2016) en lugar de años individuales, con el fin de evitar las fuertes fluctuaciones en algunos países, según explican en el informe.

El juzgado de lo Mercantil número 6 de Barcelona ordena a Telefónica, Vodafone Ono, Orange y Xfera que bloqueen el acceso de sus usuarios a las páginas HDFull y Repelis que violan los derechos de propiedad intelectual, según informa la Federación Española de Distribuidores Cinematográficos FEDICINE. Se trata del primer caso de bloqueo de acceso a páginas web en la industria cinematográfica en España, señala la federación en un comunicado, aunque la medida no es nueva en otras jurisdicciones de la Unión Europea donde ya se ha bloqueado el acceso a más de 2.000 páginas desde 2010. La sentencia responde a una demanda interpuesta por seis estudios de cine y televisión –Columbia (Sony Pictures), Disney, Paramount, Fox, Universal y Warner– contra los citados prestadores de servicios de internet por «exhibir ilegalmente» el contenido de esas páginas piratas.

El cineasta y activista Pere Portabella es el protagonista de la exposición «Cine, arte y política», que se puede visitar a partir de hoy en Can Framis, ideada por el mismo Portabella y Antoni Vila Casas, con obras de Picasso o Tàpies así como fragmentos de la película Viridiana o de Miró, l’altre. La muestra, que también incluye fotografía documental y material gráfico, se sustenta en los tres pilares fundamentales de la obra de Portabella: el cine, el arte y la política. Para el autor de los textos que acompañan la muestra y el catálogo, el filósofo Josep Ramoneda, Portabella, hijo de una familia de la alta burguesía, empezó a «andar por lugares desconocidos» ya en sus años de formación, tras conocer a artistas como Antoni Tàpies, Joan Brossa, Joan Ponç o Modest Cuixart. De aquí pasó al activismo cultural y «de allí fue al cine, primero como productor y después como director, entró en contacto con la resistencia antifranquista y amplió sus relaciones con el mundo del arte y la cultura. Arte, cine y política como lugar para la exploración de lenguajes«. La exposición, que se clausurará el 23 de junio, se complementa con diversas actividades como unos diálogos sobre el cineasta y con un ciclo en la Filmoteca, mientras que todos los jueves de febrero, los cines Texas de Barcelona ofrecerán el documental El sopar.

El director Quentin Tarantino admite que los errores que cometió en la planificación de la escena de Kill Bill: Vol. 2 (2004) en la que la actriz Uma Thurman resultó herida tras sufrir un accidente de coche. “Le dije que estaría bien. Le dije que la carretera era toda recta. Le dije que sería seguro. Y no lo era. Estaba equivocado. No la obligué a subirse al coche. Se montó porque confió en mí. Y me creyó”, declara Tarantino en una entrevista con Deadline. En un reportaje en The New York Times, la actriz reveló este fin de semana que sufrió un accidente durante el rodaje de Kill Bill: Vol. 2 rodando una escena en la que debía conducir un coche por un camino en medio de la selva.  La actriz explicó que no se sentía cómoda con la idea de rodar ella esa escena y por eso pidió un especialista de acción, pero aseguró que Tarantino la presionó para que lo hiciera asegurándole que no había peligro. The New York Times publicó un vídeo en el que se ve a Thurman conduciendo el coche hasta chocar con un árbol, un clip que la productora Miramax, por miedo a represalias legales, había impedido ver a la intérprete. Según el relato de la actriz, la relación entre Tarantino y ella se deterioró a raíz del accidente.

El cineasta austríaco Michael Haneke prepara Kelvin’s Book, un drama de diez episodios y rodado en inglés que relata las aventuras de un grupo de jóvenes en un mundo futurista distópico.  El director de Funny Games indica que «después de diez telefilmes y 12 películas, quería contar una historia más larga esta vez«. FremantleMedia producirá esta incursión de Michael Haneke en la televisión, después de hacer lo propio con series como El joven papa, del italiano Paolo Sorrentino, Hard Sun de Neil Cross o American Gods, del escritor de fantasía Neil Gaiman. Desde David Fincher con Mindhunter hasta Woody Allen con Crisis in Six Scenes, cada vez son más los directores consagrados que deciden cambiar las películas por series.

El Juzgado de lo Mercantil número 1 de Bilbao condena a un usuario de internet por «piratear» la película Dallas Buyers Club a compensar a la productora propietaria de la obra cinematográfica con la cantidad de 150 euros. En una sentencia fechada el pasado 5 de enero, el titular del juzgado, el magistrado Marcos Bermúdez, estima parcialmente la demanda interpuesta por la empresa, que pedía una compensación de 475 euros al titular de una dirección IP de conexión a internet a través de la cual se hizo la descarga mediante un programa de intercambio de archivos (P2P). En su resolución, contra la que no cabe recurso, el juez evidencia que la descarga de películas «es ilegal» y que el titular de la línea de internet a través de la que se realizó «la descarga ilegal es infractor y responsable, al menos en este caso«.

El Ministerio de Cultura de Rusia retira el permiso de exhibición del filme satírico La muerte de Stalin, tan sólo dos días antes de su estreno en el país. La obra, del director escocés Armando Ianucci, es vetada por motivos ideológicos, ya que contiene material prohibido por la legislación rusa y está considerada como una «provocación planificada para crear revueltas en Rusia«. La cinta franco-británica, protagonizada por Jeffrey Tambor y Steve Buscemi, se basa en la novela gráfica homónima en la que se narra cómo Joseph Stalin murió en «extrañas circunstancias», en un periodo «oscuro» de la Unión Soviética en el que desde el Kremlin se le temía por la política que llevaba a cabo.

 

Hinduistas radicales protestan en varios puntos de la India contra el estreno mañana de la controvertida película Padmaavat, film que según ellos tergiversa la historia de la reina rajput Padmini, del siglo XIII. Las mayores protestas se registran en el estado occidental de Rajastán, región en la que se encuentra el fuerte de Chittorgarh, donde vivió supuestamente la reina y que cuenta con una importante representación de miembros de la casta guerrera rajput.El filme cuenta la historia de una reina de casta rajput del siglo XIII que se suicidó para proteger su honor y el de su familia tras la muerte de su marido, el rey Rana Ratan Singh, a manos del sultán musulmán Allaudin Khilji. La controversia surgió en protesta por una escena en la que el rey mahometano sueña con lograr el amor de la reina y que ha indignado a los rajput y a sectores del hinduismo radical. Sin embargo, los autores del filme aseguran que esa escena no existe. El filme se estrena mañana tras una larga lucha para conseguir la aprobación del órgano censor indio, aunque muchas salas de cine han preferido por seguridad no proyectar esta mega producción de Bollywood, que cuenta con las estrellas indias Deepika Padukone, Ranveer Singh y Shahid Kapoor entre su reparto.

El motor de búsqueda Google rinde este lunes homenaje al cineasta ruso Sergei Eisenstein, de quien se cumplen 120 años del nacimiento el 23 de enero de 1898 en Moscú. El buscador ha diseñado uno de sus doodles para recordarle con un dibujo animado en el que se le ve revisando una cinta, en la que se pueden ver escenas de una de sus obras maestras, El acorazado Potemkin. La obra de Sergei Eisenstein y sus tratados sobre el montaje en el cine influyó en numerosos cineastas posteriores. Sergei Eisenstein falleció el 11 de febrero de 1948 después de sufrir un infarto que le provocó una hemorragia. Su pérdida fue una trágica noticia para el cine, pero su aportación ha servido de inspiración para las siguientes generaciones.

Cuatro años después de que Dylan Farrow acusara públicamente a su padre, Woody Allen, de haber abusado de ella cuando era niña, la ola contra el acoso sexual ha provocado que actores que han trabajado con el cineasta neoyorquino le den ahora la espalda y pocas voces han salido en su defensa. Lo cierto es que a raiz de unas declaraciones de Dylan en su primera entrevista televisiva, en las que se reafirma en las acusaciones contra el director neoyorquino, la imagen pública de Allen se está viendo cada vez más ensombrecida en Hollywood. Ophra Winfrey ha sido la encargada de lanzar la voz unánime contra el director. La popular presentadora y actriz ha liderado una mesa para analizar el futuro del movimiento Time’s up y al preguntar si se había acabado el tiempo de Allen en Hollywood, la actriz Natalie Portman fue la encargada de sentenciarlo: “Yo te creo, Dylan”.

El título elegido para poner fin a más de tres décadas de ausencia cinematográfica pública en Arabia Saudí es la película de animación Emoji, un filme producido por Sony que relata las aventuras de los populares emoticonos dentro del mundo virtual de los teléfonos móviles. La cinta se proyecta en una sala de cine improvisada y, por el momento, las autoridades van a permitir proyecciones en este tipo de establecimientos no fijos, como el de la ciudad de Yedá, en el Mar Rojo, equipado con un proyector, una alfombra roja y una máquina de palomitas de maíz. No será hasta marzo cuando abran sus puertas las salas de cine permanentes. «De momento no hay infraestructura suficiente en las salas de cine, por lo que estamos tratando de aprovechar los lugares que tenemos para aproximarnos al ambiente cinematográfico«, señala el director de Cinema 70, Mamdouh Salim, cuya empresa ha organizado las proyecciones de esta semana. «Es la primera proyección cinematográfica después de la decisión del 11 de diciembre de permitir salas de cine«, recuerda. Para el año 2030, Arabia Saudí tiene previsto abrir más de 300 cines con más de 2.000 pantallas.

El Archivo Fílmico de Frisia, en los Países Bajos, emite a partir de hoy la película completa de cine mudo Detenido, protagonizada en 1924 por Stan Laurel «el flaco», tras localizar por casualidad mientras se realizaba un inventario, los fragmentos perdidos de este antiguo largometraje. «Descubrimos secuencias de la película de Stan Laurel que se pensaba que se habían perdido. En una de las escenas, interpreta a un prisionero que termina en la horca, un fragmento que faltaba en todas las copias que hay en el mundo«, explica el archivo fílmico en un comunicado. La institución celebra que este 2018, año en el que la ciudad de Leeuwarden es Capital Europea de la Cultura, comienza con un «descubrimiento único» en el mundo cultural. Esta escena con efectos especiales se ha descubierto dentro de la copia de la película que está en posesión del Archivo, cuando un equipo estaba realizando un inventario de las películas viejas de nitrato para un gran proyecto de digitalización. Fue Jurjen Enzing, un empleado de esta institución, quien reconoció al famoso actor Stan Laurel, que actuaba en solitario en esta película que data de 1924.

José Antonio Sistiaga, artista y cineasta vasco reconocido internacionalmente, abre hoy el nuevo ciclo Xcèntric del CCCB, con la proyección de su obra más emblemática, Ere Erera Baleibu izik Subua (1970), acompañada de la música del grupo catalán El Petit de Cal Eril. La obra, que se inscribe en la corriente del cine sin cámara, fue el resultado de siete meses de trabajo durante los cuales Sistiaga pintó el largomentraje íntegramente a mano sobre más de dos quilómetros de celuloide de 35 mm y, hasta ahora, el autor solo permitía su proyección en silencio, tal como fue ideada en un principio. En esta ocasion, sin embargo, Xcèntric propone una proyección única -como todas las de este ciclo de cine experimental- que contará con el acompañamiento musical de El Petit de Cal Eril, cuya producción oscila entre el folk y lo psicodélico y encuentra diversos paralelismos con la obra de Sistiaga. Sistiaga, a pesar de no poder asistir al evento por motivos de salud, manifiesta su «curiosidad» por el «experimento» que supone esta primera versión musicada de Ere Erera Baleibu izik Subua, según explica la directora de contenidos del ciclo, Carolina López.

La presidenta de la Academia de Cine español, Yvonne Blake, abandona esta mañana la Unidad de Cuidados Intensivos, donde fue ingresada tras sufrir un ictus, y es trasladada a planta, según informa esta institución. Blake (Manchester, 1940) se encuentra ingresada en el Hospital Gregorio Marañón desde el pasado 3 de enero, cuando sufrió el ictus en su despacho tras reincorporarse a su trabajo después de las celebraciones navideñas. “La Academia de Cine se complace en informar que su presidenta, Yvonne Blake, que se encuentra desde hace una semana ingresada en el hospital tras sufrir un ictus, ha abandonado la Unidad de Cuidados Intensivos y ha sido trasladada a planta”, señala el comunicado. La diseñadora de vestuario, ganadora de un Oscar y cuatro Goyas, accedió a la presidencia de la Academia en octubre de 2016, tras la dimisión de Antonio Resines.

Un colectivo de reconocidas mujeres de la cultura francesa entre las que se encuentran la actriz Catherine Deneuve, la escritora Catherine Millet o la cantante Ingrid Caven, alertan este martes del riesgo de que el escándalo de la cultura de abusos contra las mujeres destapado en Hollywood cree un clima propio de una «sociedad totalitaria» que ponga en peligro la libertad sexual. «La violación es un crimen, pero un flirteo tenaz o torpe no es un delito y una galantería tampoco es una agresión machista«, señalan las firmantes en un artículo que publica hoy en el diario francés Le Monde. «Como mujeres no nos reconocemos en este feminismo que más allá de la denuncia del abuso de poder y toma el rostro de odio a los hombres y a la sexualidad«, continúan. Las firmantes defienden «la libertad de importunar a alguien«, al considerarlo algo «imprescindible para la libertad sexual«. El texto fue elaborado, según Le Monde, por la escritora francesa Catherine Millet. Lo firman en total un centenar de mujeres del mundo del arte, la ciencia, el periodismo y el cine.

Elizabeth Le Hot, responsable de la división sobre economía de la cultura del Ministerio de Cultura y Comunicación de Francia, asume la presidencia del Observatorio Audiovisual Europeo que en 2017 cumplió su 25 aniversario. Entre las actividades fijadas por el Observatorio para 2018 se encuentra una conferencia sobre plataformas de compartición de vídeos en París el próximo 5 de junio. Susanne Nikoltchev, directora del Observatorio, agradece la labor de Polonia por su “compromiso y  apoyo” durante 2017. El Observatorio Audiovisual Europeo desarrolla informes y análisis de la industria audiovisual de los  estados miembros que lo integran, así como la elaboración de estadísticas paneuropeas y análisis jurídicos.

La presidenta de la Academia de Cine, Yvonne Blake, permanece «estable y en observación» tras el ictus que sufrió el pasado miércoles 3 de enero. «La Academia de Cine comunica que la familia de su presidenta agradece las numerosas muestras de apoyo y el grandísimo interés que ha despertado el estado de salud de Yvonne Blake, que permanece estable y en observación«, señala un comunicado de la Academia. Blake sufrió un ictus por el que fue ingresada en el Hospital Ramón y Cajal de Madrid. La ganadora del Oscar a Mejor vestuario por Nicolás y Alejandra comenzó a sentirse mal este miércoles en torno a las 14.00 horas durante una reunión en la Academia de Cine. Efectivos del Samur acudieron a la institución y, tras una primera valoración, trasladaron a Yvonne Blake al Hospital Ramón y Cajal con un «preaviso hospitalario de código ictus«.

Vilallonga del Camp crea el primer museo dedicado al cine en la provincia de Tarragona, gracias a la cesión de la colección del vecino Josep Maria Vallès. El museo es de titularidad municipal y se estructura en tres espacios, que muestran maquinaria de producción, material gráfico y, por último, recuerdos de los tres cines que ha tenido el municipio: el Nou, el Edison y el actual, el Centro Recreativo. En el primer espacio, se muestran una docena de máquinas profesionales de proyección en las que destacan los que funcionaban con carbón de principios de siglo XX; otras muchas de pequeño formato de uso doméstico y cintas de película. Aquí se halla uno de los elementos más atractivos del museo, una cabina de proyección antigua de cine. En el apartado de material gráfico, puede verse carteles, pasquines, programas de mano, fotografías coloreadas, documentos de licencias de emisión de la censura y se dedica un espacio al No-do. Vallès ha estado vinculado con las salas de cine de Vilallonga durante más de cuarenta años (entró a trabajar con doce años como ayudante de cabina) y el fondo del Museo se irá renovando con nuevas piezas de su colección. El Museo del Cine de Vilallonga del Camp, instalado en el Centro Cívico, se puede visitar los sábados, domingos y festivos de 18 a 20 horas y entre semana con visita concertada para grupos y escuelas.

La presidenta de la Academia de Cine español y diseñadora de vestuario Yvonne Blake, es ingresada en el Hospital Ramón y Cajal de Madrid, tras sufrir un ictus. Blake se encuentra «estable y en observación» y su pronóstico es «reservado«, señala Mariano Barroso, vicepresidente primero. La diseñadora de vestuario empezó a sentirse indispuesta este miércoles en torno a las 14 horas en el transcurso de una reunión de la Academia de Cine, por lo que un equipo del SAMUR tuvo que desplazarse hasta el lugar para atenderla y trasladarla al centro sanitario con “preaviso hospitalario de código ictus”. Nacida en Manchester, en 1940, Blake preside la Academia de las Artes y las Ciencias Cinematográficas de España desde el 14 de julio de 2016, cuando asumió el puesto tras la dimisión de Antonio Resines. El 15 de septiembre de ese año se presentó a las elecciones a la presidencia de la Academia como única candidata, por lo que fue ratificada en su puesto.

La asistencia a salas de cine cayó a su menor nivel en una generación durante el 2017, un dato muy negativo para los estudios cinematográficos de Hollywood. Las entradas a cines en Estados y Canadá cayeron 5,8% y se situaron en los 1.240 millones en 2017, su menor registro desde 1992, según estimaciones de la firma de investigación Box Office Mojo. El aumento en el precio de las entradas, en un promedio de 3,2% el año pasado, mantuvo los ingresos por encima de 11.000 millones de dólares, pero la cifra está por debajo del récord de 2016. Una cartelera débil y opciones como Netflix mantuvieron a las audiencias alejadas de las salas de cine. Los asistentes también se quejan del coste de artículos adicionales como el precio de las palomitas y las bebidas. “La industria debería preocuparse si las cifras caen nuevamente en 2018”, asegura Geetha Ranganathan, analista de Bloomberg Intelligence. “Especialmente con una cartelera fuerte de películas este año, un menor número de asistentes a las salas de cine podría ser una señal de que la industria está en un declive secular”.

La recaudación de cine español alcanzó los 102 millones de euros en 2017, siete menos que en 2016, mientras que la cuota de pantalla se situó en el 17,1 por ciento, un punto menos que el año anterior, según los datos provisionales que publica ComScore. Se trata de la cifra más baja de los últimos cuatro años y además mantiene el descenso que se inició a partir de 2015, cuando después de los 125,7 millones de euros alcanzados en 2014, gracias al éxito de Ocho apellidos vascos, la recaudación de cine español descendió a los 110,9 en 2015 y a los 109 en 2016, según datos del Anuario del Cine Español. No obstante, la cifra recaudada en 2017 ha superado los 70 millones de euros de 2013. En total, 99,7 millones de espectadores visitaron en 2017 los cines españoles, que alcanzaron una recaudación de 597 millones de euros, lo que supone un leve descenso del 0,5 por ciento en espectadores y del 0,7 por ciento en recaudación.

El año 2018 arranca con una la publicación de una carta en los diarios The New York Times y La Opinión, que asegura continuidad a uno de los escandalos que sacudió el mundo del cine en 2017, el de Harvey Weinstein. Más de 300 mujeres de Hollywood, entre ellas las actrices Meryl Streep, Reese Witherspoon, Jennifer Aniston y Eva Longoria, lanzan un fondo de defensa legal destinado a ayudar a las mujeres con menos recursos a defenderse de posibles abusos sexuales en el entorno laboral. La iniciativa parte de la base del movimiento #MeToo («Yo también»), que insta a las mujeres de todo el mundo a denunciar los abusos sexuales en su contra, y que cobró impulso a raíz de las acusaciones contra el poderoso productor cinematográfico Harvey Weinstein. En la carta, la coalición de actrices, directoras, productoras y otras trabajadoras de la industria del cine, la televisión y el teatro se dirigieron a sus «hermanas» en sectores menos lucrativos de la economía de Estados Unidos. Para ello, pusieron en marcha un fondo de defensa legal llamado «Time’s Up» («Se acabó el tiempo«), que ya suma 13 millones de dólares en donaciones y que busca ayudar a esas mujeres con salarios bajos a protegerse de las consecuencias que puede tener denunciar los abusos sexuales.