Los abogados de Kevin Spacey presentan hoy documentos legales en la corte de Los Angeles en los que se anuncia que el actor se declarará inocente y que quiere hacerlo sin comparecer ante el tribunal. De esta forma, el actor norteamericano se declara inocente de haber agredido sexualmente en el 2016 a un chico de 18 años en un bar de Nantucket, Estados Unidos. Spacey fue citado ente 7 de enero por el Tribunal de Distrito de Nantucket para poder escuchar la acusación en su contra, pero pidió no estar presente para poder evitar a la prensa. El próximo 7 de enero será la primera vez que Kevin Spacey se enfrente a cargos criminales por una de las acusaciones de abusos sexual que pesan sobre él.
El Tribunal Supremo de Kenia levanta durante siete días la prohibición de exhibir en el país la película Rafiki, una historia de amor lésbico y el primer filme keniano en estrenarse y competir en el Festival de Cine de Cannes. La decisión es adoptada por la jueza Wilfrida Okwany que concede el permiso durante una semana para que pueda entrar en consideración para las nominaciones de los Oscar. La película, que cuenta la historia de amor de dos jóvenes kenianas a la que se oponen sus familias y su comunidad, se proyectará desde este domingo hasta el próximo sábado. El Consejo de Clasificación de películas de Kenia, que fue quien decidió «restringir» la exhibición «por su contenido homosexual» en abril, especificó que la proyección «estará restringidas solo a adultos«.
La 
Arranca el primer curso de Elías Querejeta Zine Eskola (EQZE) con la participación de un total de 45 alumnos. Junto a ellos estarán presentes a lo largo del curso 60 profesores y su director, Carlos Muguiro. El 12% de los estudiante es vasco y más del 30% viene desde el Extranjero (muchos de Latinoamérica y también de Tailandia, Serbia, Reino Unido, Tailandia). De esta forma hay quince alumnos en Comisariado, otros quince en Archivo y otros quince en Creación. Permanecerán en la escuela desde este Zinemaldi hasta el siguiente incluido, y después, hasta diciembre, desarrollarán sus proyectos. Es decir, el curso dura cerca de año y medio. Todos los jóvenes tienen estudios previos y experiencia en el sector y rondan los 28 o 29 años en su mayoría
Agustín Almodóvar, hermano de Pedro Almodóvar y productor de El Deseo, anuncia que ha concluido el rodaje de Dolor y gloria, que protagonizan Antonio Banderas y Penélope Cruz y que tiene previsto su estreno en 2019. El productor así lo comunica en sus cuentas oficiales en redes sociales con una fotografía y el siguiente texto «Y Fin! Después de 44 días de intenso trabajo , completamos el rodaje de #DoloryGloria. Alegría por terminar y pena por despedirnos de este maravilloso equipo que lo ha dado todo. En La foto Asier, Antonio, Penélope, Pedro y Nora«.
Los directores Christopher Nolan y Paul Thomas Anderson se dirigen a los fabricantes de televisores para asegurarse de que la gente desde casa pueda disfrutar de sus películas de una forma lo más cercana posible a la intención del director. Los cineasta critican el sistema de interpolación (Motion Smoothing), incluido en la mayoría de los televisores adquiridos en la última década, que efectúa un suavizado de imagen y que es conocido también como el «efecto telenovela» (soap opera). Este sistema de interpolación es un mecanismo que consiste en generar nuevos fotogramas a partir de los ya existentes en un archivo audiovisual. Para ello, el televisor procesa un fotograma, luego el siguiente, y aso adivina qué aspecto debería tener un nuevo marco que los interlinee. La carta, firmada por Nolan y Jonathan Mostow, incluye algunas de estas preguntas: «¿Es importante para usted lograr que la configuración de la televisión doméstica sea similar a la del monitor para el que usted creó el contenido? ¿Qué elementos de intención creativa se deben mantener en las pantallas de inicio? ¿Esperaría que este ‘modo de referencia’ se llamara igual en diferentes fabricantes de televisores?«.
La cinta de terror La Monja, el nuevo spin-off de la saga Expediente Warren, se proclama líder de la taquilla española en su fin de semana de estreno con una recaudación de 2,8 millones de euros, según datos de ComScore Movies Spain. Por su parte, la comedia española Yucatán, dirigida por Daniel Monzón y protagonizada por Luis Tosar, se mantiene en segunda posición recaudando 0,8 millones de euros en su segundo fin de semana en taquilla.
El cineasta Alejandro Jodorowsky busca reunir alrededor de cien mil euros para terminar Psicomagia, un arte para sanar, debido al bajo apoyo que tienen las películas que operan fuera del marco comercial actual. Es por eso que el escritor y cineasta ha decidido iniciar una campaña de financiación colectiva, con el fin de obtener el apoyo monetario del público, para poder completar el título. El dinero lo necesita para la post producción, promoción y distribución de la película, por lo que su meta flexible en la web Indie Gogo es de 100.000 euros (alrededor de 69,7 millones de pesos).
Los exhibidores presentan a representantes de la Academia de Cine un estudio que recoge una bajada del precio de las entradas en el 87% de las salas de cine en España, tras la entrada en vigor del nuevo IVA del 10%. Borja de Benito, portavoz de la Federación de Cines de España (FECE), asegura que se trata del mismo estudio que las empresas privadas de exhibición mostraron la semana pasada a la directora del Instituto de la Cinematografía y las Artes Audiovisuales (ICAA), Beatriz Navas. Según el estudio, los datos muestran «claramente» una bajada del precio de la entrada desde el 5 de julio, fecha en la que entró en vigor el 10% de IVA.
La decisión de la nueva cúpula de RTVE de modificar la emisión del programa de La 2 «Historia de nuestro cine», que ha pasado de reponer diariamente una película a hacerlo una vez por semana, ha provocado un aluvión de críticas. Ahora, se ha iniciado una petición en la plataforma de firmas de Change.org para instar a RTVE que rectifique y mantenga el programa en su modalidad diaria. El programa estaba previsto continuar sin variaciones hasta su emisión 1000, que tendría lugar en marzo, dentro de seis meses. Pero los actuales responsables de TVE, recién nombrados, han decidido reducir sus emisiones a una a la semana, lo que obligaría a renunciar a los ejes temáticos y seguramente a la revisión de de cine más clásico, el de los años 40 y 50.
La Comisión Europea renueva su apoyo económico al Festival de Cine Europeo de Sevilla, en su XV edición, dentro de las acciones de Europa Creativa, del Programa Media. El Ayuntamiento de Sevilla destaca que el informe emitido por Europa Creativa pone en valor su «trabajo constante en la creación de nuevos públicos«, así como la innovación en sus estrategias de difusión y en sus prácticas de proximidad con distintos colectivos, o «su compromiso con la formación de las audiencias más jóvenes en colaboración con instituciones educativas de prestigio«. El Certamen se celebrará entre el 9 y el 17 y su director, José Luis Cienfuegos, ha sido invitado a participar como ponente en el European Film Forum que organiza la Comisión Europea en el marco del Festival de Cine de Venecia.
La actriz Rose McGowan, pionera del #Metoo, remite un comunicado en el que revela sus sentimientos hacia Asia Argento tras el escándalo que la ha relacionado con el abuso sexual a un menor, el también actor Jimmy Bennett en 2013. La actriz solicita a Asia Argento que haga “lo correcto” y que “todo cambió” en su amistad con la información publicada por The New York Times el 20 de agosto. “Asia, eras mi amiga. Te quería. Has gastado y has arriesgado mucho para defender el movimiento #Metoo. Espero de verdad que encuentres el camino en este proceso hacia la rehabilitación y la mejora. Todo el mundo puede ser mejor, espero que tú también puedas. Haz lo correcto. Sé honesta. Sé justa. Deja que la justicia siga adelante. Sé la persona que querrías que hubiera sido Harvey Weinstein”, escribe la actriz.
Josetxo Cerdán, profesor en la Universidad Carlos III de Madrid, es el nuevo director de la Filmoteca Española. El puesto estaba vacante desde que la anterior directora, Ana Gallego, se retirase del cargo en junio para incorporarse al equipo del Ministerio de Justicia. Cerdán es autor de numerosos estudios cinematográficos, entre los que destacan varios sobre el arte del documental. Ha sido co-editor, junto a Josep Maria Cátala y Casimiro Torreiro, del volumen Mirada, memoria y fascinación. Notas sobre el documental español, y con Casimiro Torreiro de Documental y Vanguardia, y de Al otro lado de la ficción (2005 y 2007 respectivamente). También ha sido co-editor, junto a José Luis Castro de Paz, de Suevia Films-Cesáreo González. Treinta años de cine español, libro premiado por la Asociación Española de Historiadores del Cine (AEHC) como el mejor libro de edición de 2005. Ha sido director artístico del Festival Punto de Vista (Pamplona) y programador en el Flaherty Seminar (Nueva York, 2012), el Festival de Cine de Locarno, el Anthology Film Archive o el Lincoln Center.
La actriz y directora italiana Asia Argento, una de las primeras mujeres en acusar al productor Harvey Weinstein de acoso sexual, lo que la convirtió en portavoz del movimiento #MeToo, intentó ocultar un caso de acoso a un actor menor de edad con el pago de 380.000 dólares, según revela el diario The New York Times. El acusador es Jimmy Bennett, un joven actor y músico de rock que dijo que Argento le habría agredido sexualmente en una habitación de hotel de Marina del Rey, en California, recién cumplidos los 17 años. Ella tenía 37 años. Argento y Bennet se conocideron en el rodaje de una película en la que él hacía de su hijo. Los documentos a los que ha tenido acceso el The New York Times, a través de correos encriptados, incluyen una fotografía de 2013 de los dos acostados en una cama.
Bélgica acogerá a partir de 2019 los estudios de cine acuáticos interiores más grandes de Europa, un proyecto en construcción desde mayo de 2017 que será escenario de complejos rodajes en agua y cuenta con una inversión de 23 millones de euros. La idea es de un camarógrafo profesional Wim Michiels, fundador de una empresa de alquiler de material cinematográfico y especializado en grabaciones submarinas. Cinco meses antes de su inauguración -prevista el 2 de enero- esta nueva «ciudad del cine» belga tiene apalabradas veinte producciones con escenas submarinas, de Estados Unidos, Canadá y Europa. El proyecto tendrá tres estudios, dos de ellos pensados para rodar escenas acuáticas, de 1.200 y 1.700 metros cuadrados; el más ambicioso tiene una fosa de nueve metros de profundidad con capacidad para «seis millones de litros de agua climatizada», explica.
El primer cartel para promocionar el cine de los hermanos Lumière, realizado en 1896, saldrá a subasta a finales de este mes en Sotheby’s de Londres. El póster hace referencia a la primera proyección que tuvo lugar el 20 de diciembre de 1885 en el salón Indien, del Grand Café de París. «El nacimiento del cine moderno, tal y como lo conocemos, tuvo una duración de 20 minutos y menos de 30 asistentes. Fue una modesta reunión en comparación con lo que es hoy en día«, explica un portavoz de Sotheby’s, que abrirá la puja online el día 28. La litografía que sale a subasta fue diseñada por el francés Henri Brispot y se espera que su precio de venta se sitúe entre los 50.846 y los 76.270 dólares.
Campeones, de Javier Fesser; Handia, de Jon Garaño y Aitor Arregui, y Todos lo saben, de Asghar Farhadi, son las tres películas preseleccionadas para representar a España en la categoría de mejor película de habla no inglesa en la 91ª edición de los premios Oscar, que se celebrará el próximo 24 de febrero de 2019. La candidata definitiva se anunciará el jueves 6 de septiembre. Mariano Barroso, presidente de la Academia, acompañado por el vicepresidente primero Rafael Portela y la notario Eva Sanz del Real, realiza la lectura de las películas preseleccionadas en un acto que tiene lugar en la Academia de Cine.
Una secuencia eliminada, y que se pensaba desaparecida, de la película de John Huston Vidas Rebeldes (1960), en las que Marilyn Monroe dejaba caer la sábana que cubría su cuerpo en una escena con Clark Gable, son descubiertas más de 50 años después de haber sido grabadas. El escritor Charles Casillo revela en el libro Marilyn Monroe: The Private Life of a Public Icon (Marilyn Mornoe: La vida privada de un icono público) que Frank Taylor, uno de los productores del filme, conservó las imágenes de Monroe desnuda, que luego pasaron a manos de Curtice Taylor, hijo del productor. Huston se negó a incluir la escena del desnudo porque, al parecer, sintió que era innecesario para la historia. Las imágenes del desnudo de Monroe, con sonido, duran unos 45 segundos y conforman una escena más natural que la que finalmente se incluyó en la versión final de la película, opina Curtice Taylor.
Google celebra un particular homenaje en forma de «
La salud del cineasta ucranio Oleg Sentsov, opositor a la anexión de Crimea que cumple una condena de 20 años de prisión en el norte de Rusia, se ha deteriorado drásticamente en los últimos quince días debido a que se niega a terminar la huelga de hambre que comenzó el pasado mayo. El presidente de Francia, Emmanuel Macron, en una conversación telefónica con Vladimir Putin, han hablado de la situación de Sentsov y según un comunicado del Elíseo Macron compartió con Putin «su preocupación por el hecho de que la salud de Sentsov, al parecer, está empeorando» y llama a Rusia a «encontrar inmediatamente una solución humanitaria para esta situación«.
El Instituto de la Cinematografía y las Artes Audiovisuales (ICAA) pone a disposición de las productoras españolas el sello «Es Cine Español» que deberá incluirse en la cabecera de las películas beneficiarias de las ayudas, de acuerdo a la nueva orden de las ayudas al cine. Para la directora general del ICAA, Beatriz Navas, “este sello se ha creado para dar a conocer esta realidad y poner en valor la capacidad del sector cinematográfico español de ampliar su campo de acción, de ser competitivo, de adaptarse a un mundo más global”. Dado el creciente estímulo a las coproducciones y a la producción de películas en otras lenguas, el ICAA incluye este sello para crear una identidad propia y lograr mayor posicionamiento de marca de la cinematografía española en los mercados extranjeros pero, sin duda, también en el mercado nacional.
El ayuntamiento de West Hollywood aprueba por unanimidad quitar la estrella del presidente de Estados Unidos, Donald Trump, del Paseo de la Fama de Hollywood. La resolución insta a la Cámara de Comercio de Hollywood y Los Ángeles a quitar la insignia por «el comportamiento de Trump con las mujeres y otras acciones”. La votación se produce después de hacerse pública la condena por vandalismo contra el ciudadano que destrozó la estrella hace un mes. Trump obtuvo la estrella en el año 2007 por su labor como presentador del programa The Apprentice, de la cadena NBC.
La nueva película de Disney, Christopher Robin, un reencuentro inolvidable, dirigida por Marc Forster, en la que se relata la génesis de su personaje Winnie The Pooh, no podrá estrenarse en China por decisión expresa, al parecer, del presidente Xi Jinping. El gigante asiático decide progibir su estreno y proyección comercial debido a la infinidad de memes que recorren las redes sociales sobre el parecido entre el presidente chino, Xi Jinping, y Winnie The Pooh. Otra versión de veto indica que todo podría deberse a cuestiones económicas, ya que China tiene cuotas que limitan el número de estrenos extranjeros, y ya este mismo año bloqueó la entrada de otra película de Disney.
El equipo de intérpretes de Guardianes de la Galaxia expresa su apoyo al director James Gunn 10 días después de que fuera despedido. En una carta abierta, firmada por Chris Pratt, Zoe Saldaña, Dave Bautista, Karen Gillan, Bradley Cooper, Sean Gunn, Vin Diesel, Pom Klementieff y Michael Rooker, declaran que apoyan totalmente al director y el carácter que mostró en el plató de las primeras dos películas y tras su despido. Gunn perdió su puesto como director de la tercera película de la franquicia de The Walt Disney Co. después de que resurgieron viejos tuits suyos en los que bromeó sobre temas como violación y pedofilia. «A nuestros seguidores y amigos: Apoyamos completamente a James Gunn. Todos nos quedamos sorprendidos por su despido abrupto la pasada semana y hemos esperado intencionadamente diez días para responder, para así poder pensar, rezar, escuchar y discutir». Así comienza la carta publicada en Twitter en la que culpan del despido de Gunn a «la división política» en Estados Unidos.
Se cumplen 35 años de la muerte de Luis Buñuel, y la 
El Grupo Balañá cierra el Aribau Club, uno de las salas que conservaba en el centro de Barcelona, junto al edificio central de la Universidad de Barcelona. Las proyecciones de Lola Pater y Mary Shelley se encargan de despedir esta histórica sala que cuando se inauguró en 1936 fue bautizada como Doré y tras la Guerra Civil cambió a Dorado y Club Doré. El sábado 28 colgaron en su cuenta de Twitter el «That’s all folks» de los Looney Tunes y hoy domingo publican el tema «The End», de The Doors y comparten un vídeo de un plano general de la fachada del cine, con el rótulo luminoso apagándose por última vez. En los últimos años había sido sede de festivales de cine como el Docs Barcelona, el D’A, el de cine asiático y el In-Edit.
La actriz Carrie Fisher, que falleció en 2016 a los 60 años, aparecerá de manera póstuma en la película Star Wars: Episode IX por medio de metraje rodado para Star Wars: Episodio VII – El despertar de la fuerza (2015) y que no llegó a ser utilizado. «Amamos desesperadamente a Carrie Fisher«, declara J.J. Abrams, realizador de el episodio VIII y que también se hará cargo del noveno episodio, todavía sin título. «Encontrar una conclusión verdaderamente satisfactoria para la saga Skywalker sin ella se nos escapaba. Nunca íbamos a elegir otra actriz o usar un personaje CG (por recreación digital). Con el apoyo y la bendición de su hija Billie, hemos encontrado la manera de honrar el legado de Carrie y el personaje de Leia en el Episode IX usando metraje no visto que rodamos juntos en Episode VII«, afirma. Este anuncio, contradice la versión previa de Lucasfilm, quien a través de su presidenta, Kathleen Kennedy, aseguró en abril de 2017 que la actriz no aparecería como la princesa Leia en la cinta que cerrará la tercera trilogía de Star Wars. El rodaje de esta película comenzará el 1 de agosto en los estudios Pinewood de Londres y llegará a los cines en diciembre de 2019.
Los incendios que devastaron esta semana la región de Ática en Grecia han acabado también con la casa y archivo personal del director de cine Theo Angelópoulos, que falleció en 2012, atropellado por una motocicleta, mientras preparaba la que sería su próxima cinta. Su viuda, Fivi Angelópoulos, declara a medios locales que entre los documentos calcinados estaba su correspondencia, los libros que le habían dedicado sus autores preferidos, material relacionado con sus películas, así como «textos y poemas«. El cineasta, Palma de oro en el Festival de Cine de Cannes de 1998 por La eternidad y un día, disfrutaba con frecuencia los veranos junto a su mujer y sus tres hijas en esta residencia situada en la localidad de Mati. Phivi Angelopoulos se encontraba allí con una de sus hijas y una nieta cuando tuvieron que huir arrastradas por el pánico hacia el mar. Más de 80 personas fallecieron como consecuencia del incendio.
Gonzalo de Pedro Amatria será el nuevo director artístico de Cineteca Madrid, al ganar el concurso que fue convocado el pasado 8 de junio por el Ayuntamiento de Madrid, y al que se presentaron un total de 29 candidaturas. Con este concurso, primero que se realiza en la historia de Cineteca Madrid y noveno que pone en marcha el Área de Gobierno de Cultura y Deportes en esta legislatura, se cierra el ciclo de selección por pública concurrencia que ha dado lugar a la renovación de las direcciones artísticas de todos los grandes centros culturales municipales. Gonzalo de Pedro (Pamplona, 1978) es licenciado en Comunicación Audiovisual por la Universidad de Navarra, y trabaja como programador cinematográfico y profesor universitario desde hace trece años. Actualmente es programador asociado de Filmoteca Española, miembro del equipo de programación del Festival de Cine de Locarno y profesor de Cine documental y análisis de la imagen en la Universidad Carlos III.
Para fidelizar nuevos públicos, especialmente el público joven, y ofrecer opciones económicas para espectadores ya asiduos a la Filmoteca Española, el Instituto de la Cinematografía y las Artes Audiovisuales (ICAA) ha bajado los precios, establecido tarifas planas y extendido las ventajas a un más amplio número de públicos. En las novedades que presentan las tarifas figura que, con sólo presentar el DNI en taquilla, los jóvenes menores de 18 años podrán ver películas en el Cine Doré de manera gratuita. Además, se ha creado un abono anual que ofrece a su titular la posibilidad de asistir a un número ilimitado de sesiones durante un año por el precio de 40 euros. Este abono será de 30 euros para estudiantes, miembros de familias numerosas, grupos culturales y educativos vinculados a instituciones, mayores de 65 años y personas en situación legal de desempleo. La entrada individual para una sesión de cine se ha mantenido a un precio de 3 euros.
El canal TCM emitirá desde mañana, día 23, hasta el 27 de julio algunas de las mejores películas del genio del cine Stanley Kubrick, que el próximo día 26 de julio hubiera cumplido 90 años. Además se emitirá el documental de animación 2001: destellos en la oscuridad (2018), producción propia de TCM dirigida por Pedro González Bermúdez que recrea la entrevista que Kubrick concedió a la revista Playboy en el verano de 1968, apenas unos meses después de que llegara a las pantallas de todo el mundo 2001: una odisea del espacio. Kubrick falleció de un ataque al corazón el 7 de marzo de 1999 en Hertfordshire (Inglaterra) a los 70 años.
El director, escritor y productor James Gunn, conocido por haber dirigido la adaptación al cine del cómic Guardianes de la Galaxia y su secuela, Guardianes de la Galaxia 2, no hará la tercera película de la saga, tal y como estaba previsto. La compañía Disney ha tomado esa decisión después de la polémica suscitada por unos tuits de Gunn publicados en 2008 y 2009 en los que se mofaba de temas como la pedofilia o la violación. El despido llega un día después de que varias personalidades conservadoras seguidoras de Donald Trump, rescataran varios tuits de Gunn, conocido también por sus críticas al mandatario norteamericano y los publicaron en la web conservadora The Daily Caller.
El videoclub más antiguo de España, 
Asura, la película más cara producida por el cine chino, dirigida por Peng Zhang, es retirada de las salas tras un decepcionante estreno comercial el pasado fin de semana. Se trata de una fantasía basada en la mitología budista que tuvo un presupuesto de producción de 750 millones de yuanes (unos 96 millones de euros). La recaudación del pasado fin de semana solo apenas superó los 49 millones de yuanes (6,2 millones de euros) en las salas de cine del gigante asiático, incluso a pesar de una ingente campaña de promoción publicitaria. Según los productores, el pobre resultado en la taquilla no fue la única razón por la que la cinta es retirada y señalan que están planeando reelaborar la película y lanzarla de nuevo en una fecha posterior.
El rodaje de Dolor y gloria, la nueva película de Pedro Almodóvar, arranca en Valencia. Según anuncia a través de Twitter su hermano, el productor Agustín Almodóvar, «Arrancamos bajo el cielo de Valencia, allá vamos«. El rodaje pasará por la localidad valenciana de Paterna, donde los preparativos comenzaron hace días. Antonio Banderas y Asier Etxeandía son los protagonistas del filme, que contará la historia de un director de cine y abordará el tema de la creación, cinematográfica y teatral y la dificultad de separar ésta de la propia vida. Penélope Cruz, Julieta Serrano y Leonardo Sbaraglia también están en el reparto.
Scarlett Johansson anuncia en un comunicado que, tras la polémica suscitada, abandona la película Rub and Tug, en la que iba a encarnar a una persona transgénero. «A la luz de las recientes preguntas éticas planteadas en torno a mi casting como Dante Tex Gill -el personaje protagonista de la historia- he decidido retirarme respetuosamente del proyecto«, declara a la revista Out. «Aunque me hubiera encantado la oportunidad de involucrarme en la historia y la transición de Dante, entiendo por qué muchos sienten que debería ser retratado por una persona transgénero, y estoy agradecida de que este debate, aunque controvertido, haya desencadenado una conversación más amplia sobre diversidad y representación en el cine«, afirma Johansson. La cinta, basada en hechos reales, gira en torno a la figura de Dante Tex Gill, un hombre transgénero nacido como Lois Jean Gill que regentaba una red de salones de masajes en Pittsburgh. Activistas y miembros de la comunidad trans volcaron en las redes sociales su enfado al ver que una actriz cisgénero interpretaría el papel de un hombre transgénero.
Un profesor de cine de la Universidad de Bangor (Reino Unido), Nathan Abrams, ha encontrado el guion «perdido» de Stanley Kubrick. El proyecto, cuyo título es Burning Secret ( Ardiente secreto), es una adaptación de la novela homónima de 1913 del escritor vienés Stefan Zweig. El guion está casi terminado y es una historia de pasión y adulterio ambientada en un balneario, donde un hombre amable pero taimado se hace amigo de un niño de diez años, utilizándolo para seducir a su madre casada. Kubrick escribió este guion en 1956 junto con el novelista Calder Willingham, con quien también trabajó en Senderos de gloria al año siguiente.
El Consejo de Ministros aprueba el cese de Oscar Grafenhain como director general del Instituto de Cinematografía y Artes Audiovisuales (ICAA) y el nombramiento de Beatriz Navas Valdés para sustituirle. Navas es programadora e investigadora audiovisual y crítica de cine y trabajó junto al actual ministro de Cultura, José Guirao, en La Casa Encendida de Madrid entre 2002 y 2017, como responsable del departamento audiovisual y de artes escénicas, entre otras funciones. Doctora en Comunicación Audiovisual por la Complutense con una tesis sobre el cineasta alemán Werner Herzog y cofundadora de la plataforma «online» de cine de vanguardia e independiente PLAT, Navas acaba de publicar Y ahora lo importante, un relato autobiográfico de su adolescencia.
El 
La Escuela Elías Querejeta Zine Eskola, ubicada en Tabakalera de San Sebastián, completa la selección de alumnos de su primera promoción, el 60% de ellos mujeres, y abrirá las puertas el 19 de septiembre. El diputado foral de Cultura, Denis Itxaso, junto al director del nuevo centro, Carlos Muguiro, la subdirectora del Festival de Cine de San Sebastián, Maialen Beloki, y la directora cultural de Tabakalera, Ane Rodríguez, dan cuenta de que las 45 plazas ofertadas para el curso 2018-2019, 15 por especialidad, se han cubierto tras una selección realizada entre 113 candidaturas de todo el mundo. La escuela abrirá las puertas a su primera promoción el 19 de septiembre, con la bienvenida y recepción a su alumnado. Dos días después arrancará la edición 66 del Festival de Cine de San Sebastián en el que los estudiantes tendrán una agenda específica a través de la que podrán asistir a proyecciones, clases magistrales, el Encuentro Internacional de Estudiantes de Cine y otras actividades además de conocer las interioridades del festival. Finalizado el Zinemaldia, el 2 de octubre darán comienzo las clases regulares.
La actriz Emmanuelle Seigner rechaza una invitación a sumarse como miembro a la Academia de Artes y Ciencias Cinematográficas, a través de una columna de opinión, en la que critica la «hipocresía» de la Academia tras expulsar a su esposo, el director Roman Polanski, hace dos meses. El pasado mes de mayo la organización decidió expulsar a Polanski, ganador del Oscar, por violar el código de conducta, a raíz de que salieran a la luz cientos de acusaciones de acoso o abusos sexuales. «¿Cómo puedo ignorar el hecho de que hace pocas semanas la Academia expulsó a mi marido, Roman Polanski, en un intento por apaciguar los ánimos? ¡La misma Academia que en 2002 lo entregó el Oscar por El Pianista! ¡Un curioso caso de amnesia!«, señala Seigner en una columna de opinión publicada este domingo en el diario francés 
Un aparatoso incendio calcina parte del mítico complejo de estudios de cine y televisión italiano Cinecittà, concretamente el escenario que reproduce espacios de la antigua Roma y donde se rodó la serie Roma, de HBO. Las llamas han devorado el plató que se construyó en 2005 y que ha servido también para crear otras producciones como Los Borgia o Doctor Who. Los daños materiales, podrían alcanzar los cuatro millones de euros, incluyen la pérdida de la Basílica Emilia, una construcción de 1500 metros cuadrados completamente escenografiada con capacidad para 1200 personas. Por el momento, se desconocen las causas del incendio, que también ha afectado al Studio 5, el favorito de Federico Fellini. La policía no descarta incluso que haya sido intencionado.
La Plaza Matadero se estrenará en agosto como cine de verano de la mano de 
Los cines Shinjuku Wald 9 de Tokio ofrecen por primera vez en Japón visionado de películas en realidad virtual. El programa incluye tres cortometrajes, de unos 30 minutos, que incluyen Evangelion: Another Impact (2015), del director de animación Hideaki Anno. El visionado en salas permite a los espectadores «experimentar la sensación de inmersión en un entorno abrumador y más realista«, dado que en lugar de los habituales cascos que se emplean junto al visor de VR, el sonido del metraje se reproduce por los altavoces. Los otros dos cortometrajes son una producción para VR basada en Osomatsu-kun, una comedia de animación de los años 80 y Natsu o yarinaosu. El coste de la entrada será de 1.500 yenes (unos 12 euros).
La bajada del IVA del cine del 21 al 10 por ciento debe provocar una disminución en el importe de las entradas de 0,66 euros de media, de manera que el precio en los fines de semana y festivos pasaría de los 7,31 euros actuales a 6,65 euros, según el análisis de FACUA-Consumidores en Acción. La asociación espera que el sector de la distribución repercuta de forma inmediata la bajada del IVA al precio de todas sus modalidades de entradas en cuanto entre en vigor tras su publicacíon en el BOE. En este sentido, ha señalado que FACUA vigilará la aplicación de la bajada de forma proporcional a la disminución del IVA. En caso de detectar que ciertas empresas del sector no reducen los precios o lo hacen menos de lo que corresponde, lo denunciará ante la Comisión Nacional de los Mercados y la Competencia (CNMC) para que investigue si se han producido acuerdos ilegales.
El director y guionista persa Asghar Farhadi es nombrado Patrono de Honor de la Fundación Academia de Cine. El autor de la primera producción iraní que logró un Oscar a la Mejor Película de Habla no Inglesa con Nader y Simin, una separación, galardón que volvió a ganar por El viajante, confiesa que no se esperaba la proposición. «Me ha dado muy buena impresión y me ha hecho sentir parte de la familia del cine español«, señala. «El cine mundial está en una situación de riesgo. La gente va cada vez menos a las salas, prefiere ver las películas en su casa. Las academias internacionales tienen que unirse para encontrar una solución«, manifiesta Farhadi. La Fundación Academia de Cine ha concedido, anteriormente, esta distinción a Antonio Banderas, Alejandro Amenábar, Almudena Grandes, Mario Vargas Llosa, Vittorio Storaro e Inma Shara.
El director de cine tailandés Apichatpong Weerasethakul presenta en el Círculo de Bellas Artes de Madrid cuatro cortometrajes inéditos en España, y acoge una retrospectiva que el Festival Spain Moving Images dedica hasta el viernes al cineasta, clave del cine contemporáneo en Tailandia. El director explica que «el cine se trata de manipulación; no representa la realidad» y que lo que le mantiene haciendo películas es su «fascinación por la transformación y el cambio«, la cual refleja en sus trabajos cinematográficos que le sirven para «entender» su identidad. Una carta al tío Boonmee (2009), Cenizas (2012), Esmeralda (2007) y Ardiendo (2016) son los cortometrajes -monólogos a través de su voz o de los protagonistas- que se proyectan en su primera visita a Madrid. Weerasethakul hace una distinción entre su obra cinematográfica y la de vídeo-arte. Esta retrospectiva que se le ha dedicado desde el 22 de junio incluye «una parte esencial» de su trabajo con las proyecciones de largometrajes como Mysterious Object At Noon (2000), Síndromes y un siglo (2006) y Tío Boonmee recuerda sus vidas pasadas (2010).
Periodistas y agentes de prensa de las principales empresas cinematográficas españolas expresan su rechazo a la decisión del grupo Hearst de «desmantelar» la histórica redacción de la revista Fotogramas en Barcelona y despedir «a nueve profesionales de reconocido prestigio» en el sector. El grupo editorial Hearst centralizará la edición en Madrid. Más de 80 responsables de los departamentos de comunicación de empresas como 20th Century Fox, Sony Pictures, DeAPlaneta, Movistar+, Paramount Pictures, Avalon, El Deseo o Tripictures firman una carta remitida hoy a los medios en la que expresan su dolor por «una decisión insólita que demuestra lo poco que importa la figura del periodista para el medio«. También se suman trabajadores de Bteam, Caramel Films, Golem, Diamond Films, Karma, Surtsey, Vértigo, Wanda, Cines Renoir, Begin Again, La Aventura, Vértice, Coonic, Doble Sentido, DyP, Featurent, Ellas, La Portería de Jorge Juan, MadAvenue, MP, Precisión, Prisma Ideas, Relabel, The Film Agency, Trafalgar, WAW, Vasaver y Zenit. «Nos preocupa muchísimo que muchos de nuestros compañeros, algunos con situaciones familiares complicadas, se encuentren sin trabajo gracias a una decisión errónea e inhumana, a nuestro juicio, por parte del grupo empresarial Hearst Magazines España«, indica la carta. Los firmantes recuerdan que Fotogramas, que fue fundada en Barcelona en 1946, «ha sido durante años el buque insignia de las cabeceras cinematográficas de nuestro país y se ha convertido en un orgullo para todos sus compañeros«.
El archivo del crítico de cine gerundense Jaume Genover pasa a manos del Museu del Cinema de Girona, a partir de una donación que ha hecho la familia del crítico tras su fallecimiento en S’Agaró el pasado 8 de marzo. El director del museo, Jordi Pons, destacado la importancia que tuvo Genover, sobre todo “antes de Internet” puesto que se caracterizaba por ser un “documentalista de cine”. El archivo cuenta con un total de 6.709 dossieres de prensa que recogen películas de entre 1954 y 2003, 471 libros sobre el séptimo arte y 317 números de revistas cinematográficas. Después de la presentación de la donación de este lunes, el Museu del Cinema digitalizará todo el fondo y garantizará la conservación, aparte de ponerlo a disposición de la ciudadanía y para realizar cualquier clase de consultas. Jaume Genover era un crítico de cine y periodista que colaboraba en revistas como Fotogramas y Dirigido por. De hecho, con esa última mantuvo su colaboración hasta poco antes de su fallecimiento, que fue de forma repentina en la casa en la que vivía de S’Agaró desde 1992. Actualmente, la biblioteca del Museu del Cinema dispone de 4.940 volúmenes, 421 títulos de revistas, 7.184 DVD, 559 CD y LP y 332 folletos y otros formatos de publicaciones. También tiene más de 3.000 dossieres de prensa de películas en su fondo.
Jurassic World: El reino caído, la primera superproducción de Hollywood dirigida por un cineasta español, Juan Antonio Bayona, devora la taquilla en el fin de semana de su estreno y logró una marca estimada de 150 millones de dólares. La película, que este fin de semana se estrenó en Estados Unidos y Canadá, ya ha conseguido recaudar en todo el mundo 711 millones de dólares. Se trata de la quinta entrega de la saga creada por Steven Spielberg en 1993. Aunque Jurassic World: El reino caído ha conseguido recaudar 150 millones, Jurassic World se hizo con 208,8 millones de dólares en su debut en 2015, lo que significa que la nueva cinta a recaudado un 28 % menos que su antecesora.
El actor Emilio Gutiérrez Caba es designado nuevo presidente de la entidad de gestión de Artistas e Intérpretes españoles (Aisge) al obtener su candidatura el 78% de los votos en las elecciones al Consejo de Administración celebradas este fin de semana. El comunicado remitido a los medios precisa que se ha impuesto así a la opción de Carlos Gastel, número 1 de Candidatura por la Renovación, la cual ha conseguido el 22 por ciento de los respaldos. Gutiérrez Caba (Valladolid, 1942) sustituirá en el cargo a la también actriz Pilar Bardem, que había ejercido como presidenta desde 2002 y que figuraba como número dos en la candidatura ganadora, conformada bajo el nombre Integradora, Plural y Responsable.
Apple mantiene conversaciones con el estudio de animación irlandés Cartoon Saloon para adquirir los derechos de una película de animación. El acuerdo, que aún no se ha firmado, contempla la producción de un filme de animación que se estrenaría dentro de al menos un año. La empresa que encabeza Tim Cook planea estrenar su producción en salas de cine con el objetivo de optar a una nominación a los Óscar, como hizo Amazon para el reparto de su película Manchester by the sea. La compañía ha cerrado acuerdos en el último año para ofrecer en streaming series de televisión y documentales, pero hasta la fecha no ha anunciado ningún largometraje. En noviembre, el grupo alcanzó un acuerdo con la cadena NBC y Amblin Television para crear una nueva versión de la serie de ciencia ficción de los ochenta Amazing Stories
La justicia francesa da la razón en apelación a Paulo Branco en el contencioso que lo enfrenta al director Terry Gilliam por los derechos de El hombre que mató a Don Quijote, que se estrenó en mayo contra la decisión del productor portugués. El Tribunal de Apelación de París confirma así una decisión judicial previa de mayo de 2017 que señalaba que el contrato entre Alfama Films —la productora de Branco— y Gilliam no está roto y por tanto los derechos de explotación en todo el mundo corresponden al portugués. «Victoria de la corte de apelación contra Terry Gilliam. Se confirmaron todos nuestros derechos«, afirma en Twitter Juan Branco, hijo y abogado del productor. La única excepción autorizada es España, donde el coproductor, Tornasol Films, posee los derechos del filme para ese país. La película se estrenó el pasado 1 de junio en España, en 108 salas, pero con resultados decepcionantes en taquilla: se quedó fuera de la lista de los 10 filmes más vistos del fin de semana, a la que únicamente accedió un día, el lunes 4 de junio, en el último puesto.
La productora y guionista del cineasta Ingmar Bergman, Katinka Faragó, declara que el director de cine sueco «era muy humilde con su trabajo y supo sacar lo mejor de cada actor«, ya que conseguía que los actores confiaran en él y se desnudaran, asegura en rueda de prensa para presentar el ciclo «Sinfonia Bergman» de la Filmoteca de Catalunya, que hasta el verano proyectará 40 filmes del cineasta para conmemorar el centenario de su nacimiento. Después de trabajar durante 30 años a su lado y de ser considerada su mano derecha, Faragó relata sus inicios con el director, de quien dice que tenía mucho miedo por su mal humor, pero que «era muy profesional, siempre lo tenía todo pensado y sabía dirigir muy bien«, especialmente a las mujeres.
La Fundación Academia de Cine acoge un homenaje dedicado al director, guionista, dibujante y productor andaluz Manuel Summers con motivo del 25 aniversario de su fallecimiento, que incluye la proyección de su mayor éxito, Adiós, cigüeña, adiós (1971). Impulsado por el director de cine y documentalista Miguel Olid, el homenaje incluye, tras el pase de la película, un encuentro con sus familiares Guillermo y Cheyenne Summers, los cineastas Jorge Grau y Julio Diamante y el director de fotografía Tote Trenas. También asisten amigos y expertos en su figura, como Inocencio Arias, los productores Carlos Taillefer y José Vicuña, y Eliseo de Pablos, director de la Muestra de Cine Europeo Ciudad de Segovia (MUCES).
El director y guionista Mariano Barroso es elegido presidente de la Academia de Cine durante las elecciones a las que concurría como único candidato. La candidatura de Barroso está compuesta también por el productor Rafael Portela y la actriz Nora Navas, aspirantes como vicepresidentes primero y segundo, respectivamente. Barroso, que tendrá un mandato de cuatro años y podrá optar a otra legislatura, ha contado con el voto favorable de 315 académicos, 31 votos en contra y siete en blanco. Según destaca la Academia, en número de votos, ha sido el mayor respaldo de la historia de la institución. El nuevo presidente ha ejercido hasta ahora como presidente en funciones de la institución, después de que su predecesora en el cargo, Yvonne Blake, sufriera un ictus que le impidió continuar con su actividad.