El director de cine chino Shen Yongping, autor de un documental sobre la historia de las constituciones en China, es condenado a un año de prisión, una sentencia que según activistas de derechos humanos busca presionar a la industria cinematográfica nacional para que no se involucre en política. Shen recibe la sentencia en un tribunal local de Pekín que le considera culpable de «negocios ilegales«. El joven cineasta llevaba detenido desde abril, después de rodar el documental 100 años de constitucionalismo en el que repasa los intentos, a veces fallidos, de instaurar un Estado de Derecho en el último siglo en China. Tras la detención la policía decomisó 4.000 copias en DVD de la película, que el cineasta conservaba en su domicilio.
Categoría: Crónica 2014
Hollywood prueba nuevos territorios tras «The Interview»
Los usuarios pagaron 15 millones de dólares en cuatro días para ver The Interview a través de Internet, lo que ha aumentado las expectativas de que otras películas populares también puedan hacer su debut online. El experimento, que fue un esfuerzo de último momento de Sony Corp por mantener viva la película pese a un ataque informático contra el estudio y amenazas contra las salas de cine que la exhibieran, ha demostrado que la tecnología funciona y que a la gente le gusta. Las consecuencias podrían provocar que se reduzcan los tiempos de espera entre el estreno en salas de cine y el lanzamiento de los filmes en plataformas de pago y de colocar a más películas en distribución online el mismo día de su estreno en salas de cine. El problema continuará siendo los estrechos vínculos que se han desarrollado a través de los años entre las salas de cine y los estudios de Hollywood y el hecho de que las películas aún recaudan mucho dinero en las salas convencionales. Habitualmente, los estudios reciben una mayor proporción de ingresos a partir de compras de películas online, cerca de un 70 por ciento de los ingresos, que se compara con un 50 por ciento cuando exhiben filmes en salas de cine.
Los cines de Estados Unidos proyectan el polémico filme «The Interview»
Unos 300 cines independientes de Estados Unidos proyectan hoy el polémico filme The Interview (La entrevista), cuyo estreno se canceló tras un ciberataque a Sony Pictures Entertainment y amenazas contra salas que exhibieran la cinta que narra un complot ficticio contra el dictador norcoreano, Kim Jong-un. Un grupo llamado Guardianes de la Paz, responsable del ciberataque el 24 de noviembre, había advertido de que sembraría el terror en los cines que mostraran la cinta y comparó su plan con los atentados del 11 de septiembre de 2001 en Estados Unidos. Sin embargo, varios cines independientes, como El Plaza Theater de Atlanta y The Alamo Drafthouse en Dallas, adelantaron este martes sus planes para proyectar el filme el Día de Navidad. Sony autorizó el estreno a esos cines, a los que horas más tarde se sumaron salas independientes y minoritarias de todo el país, incluida The Bijou, del cineasta Michael Moore, que envió un mensaje en la red social Twitter condenando la censura. Hasta 3.000 cines de las principales cadenas del país tenían previsto emitir la película antes de echarse atrás. La película está ahora disponible en las plataformas digitales Google Play, YouTube Movies, Xbox vídeo, así como en el sitio www.seetheinterview.com.
Estados Unidos acusa a Corea del Norte del ciberataque a Sony
Estados Unidos acusa al Gobierno de Corea del Norte del reciente ataque perpetrado por piratas informáticos contra Sony Pictures Entertainment (SPE) y advierte de que responderá a ese atentado cibernético. «Responderemos de forma proporcionada (…) en el lugar, el momento y la manera que elija Estados Unidos«, afirma el presidente Barack Obama, en su última rueda de prensa del año en la Casa Blanca. En el ciberataque, cometido el pasado 24 de noviembre, los «hackers» robaron -entre otros datos- números de identificación fiscal y partes médicos de más de 3.000 empleados de la compañía. Además, los piratas, que se hacen llamar «Guardians of Peace» («Guardianes de la Paz»), se apropiaron de cinco nuevas películas de Sony, una de las grandes firmas de la industria cinematográfica en Hollywood, que filtraron en internet antes de tiempo. Al parecer, el ataque se produjo como protesta contra el filme The Interview, una comedia de Seth Rogen y James Franco sobre un complot para asesinar al dictador norcoreano, Kim Jong-un, que el régimen de Pyongyang tildó de «acto de guerra«. El pasado martes, los «Guardianes de la Paz» avisaron en un comunicado de que sembrarían el terror en los cines que proyectasen el filme y comparó su amenaza con los atentados terroristas del 11 de septiembre de 2001 en Estados Unidos. Esa advertencia logró su objetivo y Sony anunció este miércoles la cancelación del estreno de The Interview, previsto para el 25 de diciembre, justo después de que las principales salas de cine del país eliminaran el largometraje de su cartelera navideña.
Hallan la primera película navideña de Disney de 1927
La Biblioteca Nacional noruega rescata la única copia conocida que se conserva de Empty Socks (Calcetines vacíos), la primera película navideña de los estudios Disney, realizada en 1927 y que se creía perdida. El film apareció en 2008 en los archivos de películas de nitrato de la biblioteca en Mo, al norte de Noruega, pero no fue hasta este año que fue identificado como tal. La figura del historiador estadounidense David Gerstein fue fundamental para conocer la identidad de la película. Gerstein ya había encontrado otra película de Disney – el corto Tall Timber (1928)- que se creía perdida en los archivos del Instituto Noruego de Cine, y sospechaba que podría haber más filmes de la factoría estadounidense en la Biblioteca Nacional. Cuando los investigadores noruegos, que creyeron que se trataba de una película de Félix, el gato, le enviaron la información, descubrió que en realidad era Empty Socks, de la que hasta ahora sólo se conservaba una secuencia de 25 segundos en el Museo de Arte Moderno de Nueva York (MOMA). La copia noruega dura cinco minutos y medio, aunque le falta una secuencia de un minuto en la mitad del film.
El cine español bate un récord de taquilla en 2014 con 123 millones de euros
El cine español consigue en 2014 los mejores datos de taquilla de toda su historia en términos absolutos, con 123 millones de euros, gracias sobre todo al tirón de filmes como Ocho apellidos vascos, El Niño, Torrente 5: Operación Eurovegas y La isla mínima, los más vistos. La Confederación que engloba a los productores audiovisuales españoles, Fapae, facilita estos datos, suministrados por Rentrak, que mejoran en un 75 por ciento las cifras de 2013 y que superan el que hasta ahora era el récord histórico del cine español, los casi 120 millones logrados en 2012. Los buenos resultados económicos discurren en paralelo con un aumento del número de espectadores, que en 2014 fue un 89 por ciento mayor que en el año anterior, gracias a los 20,8 millones de personas que disfrutaron en los cines de alguna producción nacional.
«Un lugar en el cine», de Alberto Morais se estrena en abierto en PLAT.TV
Alberto Morais, director de Los chicos del puerto, Las olas y Un lugar en el cine, se une a la iniciativa PLAT incluyendo su primer largometraje en la plataforma. Un lugar en el cine (2007) está desde hoy disponible gratuitamente en plat.tv. La plataforma estrena además en exclusiva «extras» de los protagonistas del film que no se incluyeron en el montaje final: piezas de Theo Angelopoulos, Víctor Erice y Ninetto Davoli. Las películas de Alberto Morais han obtenido gran éxito en festivales internacionales, destacando el Premio a la Mejor Película, Mejor Actor y FIPRESCI de la Crítica Internacional con la película Las olas en Moscú 2011. PLAT es un archivo fílmico online (iniciativa de Kinora) que tiene como objetivo aprovechar el potencial de Internet para dar una visión plural del cine español y ampliar su público más allá de los circuitos especializados.
El cine francés hace ajustes
El Centro Nacional del Cine y la Imagen Animada (CNC) de Francia, organismo regulador del séptimo arte, ultima un sistema de ayudas destinado a limitar los salarios de las grandes estrellas mediante la retirada de las subvenciones a las cintas que superen ciertos topes. El paquete de medidas es fruto del «consenso entre el CNC y los representantes de los profesionales«, según el delegado general de la Asociación de Productores de Cine, Frédéric Goldsmith, para quién la iniciativa, ante todo, resulta «útil«. Los actores de las grandes superproducciones no podrán cobrar más de 990.000 euros (1,2 millones dólares), mientras que aquellas cuyo presupuesto sea inferior a los 4 millones de euros (4,9 millones de dólares) no podrán dedicar más del 15 por ciento del mismo al pago de su elenco. En caso contrario, las películas no contarán con ayudas públicas.
La Fiscalía de Roma investiga la muerte de Pasolini tras el hallazgo de nuevos restos de ADN
La Fiscalía de Roma escuchó hoy al único condenado por el asesinato del artista Pier Paolo Pasolini, Pino Pelosi, un testimonio que se enmarca en la investigación iniciada con el hallazgo de nuevos restos de ADN en la ropa que el intelectual italiano vestía la noche de su muerte. Pelosi, que en la época ejercía la prostitución, se declaró en un primer momento culpable del asesinato y posteriormente se retractó, aunque finalmente fue condenado en 1979 a nueve años y medio de prisión por este crimen. Hoy, Pelosi reiteró su inocencia ante las preguntas del procurador, Francesco Minisci. Según el testigo, el asesinato fue perpetrado, el 2 de noviembre de 1975 en el puerto de Ostia (cerca de Roma), por un grupo de seis personas «le tendieron una emboscada«. «Pasolini fue asesinado por tres personas. Lo golpearon a sangre fría delante de mis propios ojos. Eran romanos. Dos eran los hermanos Borsellino (Franco y Giuseppe, ya fallecidos). Fue víctima de una emboscada estudiada al detalle«, señala Pelosi, en libertad desde 1983. Esta trampa se ejecutó, según el testigo, con el fin de robar el dinero que el artista ofrecía por entonces a cambio de unas cintas de la película Saló o los 120 días de Sodoma (1975), robadas con anterioridad. «Le convencieron para ir a Ostia con la excusa de negociar la venta de las cintas de la película «Saló», robadas tiempo atrás. Él tenía consigo el dinero, era una excusa para tenderle una emboscada«, refirió.
La afluencia al cine en España crece un 15 por ciento hasta noviembre
A falta de un mes para acabar el año, todo apunta a que el 2014 será histórico para el sector del cine en España. Según datos difundidos por Rentrak, hasta noviembre se registró un 15 % más de espectadores y la recaudación aumentó un 4 % con respecto al mismo periodo del año anterior. Si se mantiene la afluencia a las salas en diciembre, un mes que tradicionalmente concentra algunos de los estrenos más taquilleros del año, se confirmaría un cambio de tendencia después de cuatro años consecutivos de caída en los ingresos de la exhibición. Desde 2009, cuando se registraron 110 millones de espectadores y 671 millones de euros recaudados, hasta 2013, con 78,7 millones de espectadores y 506,3 millones de euros, la caída acumulada fue del 25 % y 29 % respectivamente. 2014 también se perfila como un buen año para el cine español, con una cuota de pantalla histórica de entorno al 25 %, según previsiones de la confederación de productores Fapae. Hasta la fecha, las dos películas más taquilleras del año son españolas: Ocho apellidos vascos, con 62 millones de euros, y El Niño, con casi 17 millones de euros.
París celebra a Truffaut, en el 30 aniversario de su muerte
El director François Truffaut (1932-1984) es homenajeado en el 30 aniversario de su desaparición con una retrospectiva integral de su obra y una exposición, que hoy presenta la Cinemateca Francesa de París, donde podrá verse hasta el próximo 25 de enero. La muestra invita a entrar en el universo íntimo de ese artista que supo filmar magistralmente la infancia y la pasión amorosa, gracias a sus actores fetiches como Catherine Deneuve, Jeanne Moreau o su doble en el cine, Jean-Pierre Léaud, a quienes también rinde homenaje la Cinemateca. El recorrido incluye la reconstitución inédita de la sala de redacción de la revista Cahiers du cinéma, sin la que la «Nouvelle Vague», que revolucionó el siglo pasado la historia del cine, no habría existido, y también su mítica oficina de los Films du Carrosse. La retrospectiva, comisariada por el director de la Cinemateca, Serge Toubiana, subraya entre otros ideales fundadores de Truffaut su deseo de hacer cine para realizar sus sueños de adolescente, hacerse bien «y, si es posible, hacer bien a los demás«.
Los yihadistas abren un «cine» al aire libre para mostrar sus crímenes
El Estado Islámico (IS) abre un «cine» al aire libre para mostrar los vídeos de sus ejecuciones y aterrorizar a los habitantes de la ciudad de Mosul, en manos de esa organización extremista desde junio pasado. El macabro espectáculo comenzó la semana pasada en medio de los bosques situados en la ribera del río Tigris, en el único lugar que tiene la gente de la urbe para relajarse un poco de la represión y de las tensiones causadas por la ocupación del IS. Un gran número de jóvenes, niños y familias se congregó en el sitio esperando con impaciencia ver el programa que los extremistas iban a ofrecer en las grandes pantallas que habían instalado. La función comenzó con la apertura de unas cortinas, seguido de himnos religiosos alentando a unirse a la guerra santa o «yihad». Luego, los espectadores quedaron horrorizados al ver que los vídeos mostraban escenas de los diversos tipos de ejecuciones perpetradas por los verdugos del IS, entre ellas degollamientos, decapitaciones y asesinatos de rehenes. El vídeo que más impactó a la gente, por lo sangriento, fue la ejecución del periodista británico David Haines, que fue degollado por un encapuchado con un cuchillo.
El Evangelio según San Mateo, mejor filme sobre Jesús según el Vaticano
El filme de Pier Paolo Pasolini, El Evangelio según San Mateo, es «probablemente el mejor sobre Jesús rodado nunca«, según la valoración del Osservatore Romano, el diario oficial del Vaticano. En un artículo del crítico cinematográfico Emilio Ranzato que publica el diario vaticano y que hoy difundieron los medios italianos, se subraya el realismo de la película del realizador transalpino, que la estrenó el 4 de septiembre de 1964 en la Mostra de Venecia. En la cinta se pueden apreciar «todos los elementos de la atormentada y para muchos contradictoria ideología» del director, de cuya muerte se cumplirán en 2015 cuarenta años. Pier Paolo Pasolini, un cineasta polémico, comunista y homosexual, encontró en las parábolas y los pasajes del Nuevo Testamento material para construir un acercamiento humanista, neorrealista y casi marxista a la vida de Jesús. La película, que optó a tres Óscar y obtuvo el Premio Especial del Jurado en el Festival de Venecia, estaba dedicada póstumamente a Juan XXIII.
Una proyección de Albert Serra en la Bienal de Venecia
La proyección La singularitat del cineasta catalán Albert Serra, comisariada por la directora del Instituto de Arte de la Academia de Arte y Diseño FHNW de Basilea (Suiza), Chus Martínez, representará a Catalunya en la 56 Bienal de Artes Visuales de Venecia, que se celebrará de mayo a noviembre de 2015. Con un presupuesto de 400.000 euros (145.000 para la producción de la instalación), el cineasta relatará una historia pero en fragmentos, puesto que la irá desglosando en múltiples pantallas, de manera que a través de la experimentación y la complejidad escapará del aspecto puramente narrativo aunque sin abandonar la «ambición narrativa».
El Instituto Luce abre su archivo cinematográfico en Roma en su 90 aniversario
Copias originales de películas de cineastas italianos o vídeos históricos se exponen en la muestra «Luce. El imaginario italiano» para conmemorar el 90 aniversario de este Instituto Cinematográfico Luce, de Roma. Se trata de un recorrido a lo largo de 5.000 obras incluidas en su archivo cinematográfico, una entidad nacida en 1924 como instrumento de propaganda fascista y que ahora se exponen al público en el Monumento a Víctor Manuel II, en Roma, hasta el próximo 21 de septiembre. Fotografías de estrellas de la industria de Hollywood conviven en esta muestra con cintas de celuloide y con copias originales de películas como Apuntes para una Orestíada africana, grabada por Pier Paolo Pasolini en 1970. Archivo.
El dibujo animado americano se expone en Valladolid
Un recorrido histórico, artístico e incluso sociológico por el dibujo animado americano, con más de cuatrocientos originales de la colección de Luciano Berriatúa fechados entre 1929 y 2000, ocupa desde hoy dos salas de exposiciones en Valladolid, donde permanecerá hasta el 31 de agosto. «El dibujo animado americano. Un arte del siglo XX«, promovida por el Ayuntamiento de Valladolid, no sólo es una manifestación plástica «de gran valor artístico«, sino también la historia de «una gran parte de la industria del cine» a través de las grandes factorías. Berriatúa, historiador del cine y coleccionista, se ha referido a las creaciones de todos los grandes estudios, desde Walt Disney hasta Nickelodeon o, lo que es lo mismo, desde el ratón Mickey hasta Bob Esponja, si se toman como referencia a los personajes o creaciones que han simbolizado cada uno de esos sellos. Los dibujos originales son mayoría en este repertorio que es sólo la «punta del iceberg» del magnífico y extenso fondo que atesora Berriatúa y sólo ha prestado, en contadas ocasiones, a museos como exposiciones temporales y con una determinada temática, sin la perspectiva global que ha tomado ahora en Valladolid. Dossier.
Dimite la directora de cinematográfia Susana de la Sierra
Susana de la Sierra presenta su dimisión irrevocable como directora general del ICAA (Instituto de la Cinematografía y las Artes Audiovisuales), cargo en el que llevaba desde enero de 2012. De la Sierra ha comunicado su decisión de dimitir al ministro de Educación, Cultura y Deportes, José Ignacio Wert, y al secretario de Estado de Cultura, José María Lassalle, y será en el Consejo de Ministros de este viernes cuando se formalice su renuncia y se designe a la personas que le sustituirá en el cargo. Nacida en Santander en 1975, Susana de la Sierra discrepó en los últimos tiempos con el Gobierno de Mariano Rajoy sobre las ayudas al cine frente a las reivindicaciones del mundo del cine. El último episodio, la carta enviada este mismo martes al presidente Rajoy por la Unión de Asociación Empresariales de la Industria Cultural Española, que representa a más de 4.000 empresas del sector y 150.000 puestos de trabajo, para incluir en la reforma fiscal la bajada del IVA cultural del 21% actual al reducido del 10%.
El Tribunal de la UE considera ilegales las ayudas de Valencia a la Ciudad de la Luz
El Tribunal General de la Unión Europea confirma que las ayudas concedidas por la Generalitat Valenciana a los estudios cinematográficos Ciudad de la Luz, situados en Alicante, son ilegales. Por lo tanto, España deberá recuperar 265 millones de euros invertidos en la creación de este centro audiovisual, que se encuentra ahora en liquidación, por lo que se espera que el importe se devuelva a través de la venta de sus activos, explica el portavoz de Competencia de la CE, Antoine Colombani. En mayo de 2012, el Ejecutivo comunitario declaró ilegal la financiación pública concedida a la Ciudad de la Luz, al considerar que un inversor privado no habría asumido esta inversión en las mismas condiciones, de manera que se alteró la competencia en el sector. El Tribunal recuerda que Ciudad de la Luz fue creada en 2000 y que desde 2004 es propiedad de la Generalitat Valenciana, a través de la empresa Sociedad Proyectos Temáticos de la Comunidad Valenciana, y que su inversión pública directa asciende a 264,96 millones de euros.
«El Padrino», la mejor película de la historia según la industria del cine
La publicación The Hollywood Reporter ha realizado un estudio para elegir la mejor película de todos los tiempos a través de una encuenta realizada a los propios miembros de la industria cinematográfica de Hollywood. Más de 2.000 directores, productores, guionistas, actores y presidentes de estudios han votado por sus películas favoritas y la ganadora es El Padrino, la cinta que dirigió Francis Copola en 1972. Los directores y guionistas han votado mayoritariamente a a esta película, mientras que los directores de fotografía lo han hecho con 2001: Una odisea del espacio. Por su parte, los abogados vinculados al cine han apostado por Cadena Perpetua. Las 20 películas mejor valoradas son (http://www.hollywoodreporter.com/list/100-greatest-films-all-time-713215):
Las desgravaciones fiscales al cine serán del 18 al 20 %
La desgravación del Impuesto de Sociedades para producciones cinematográficas será del 20% para el primer millón de euros y se mantendrá en el 18% actual para el resto, según anuncia el ministro de Hacienda, Cristóbal Montoro, al explicar los detalles del anteproyecto de reforma fiscal. El dato ningunea a los productores audiovisuales (FAPAE) que, después de meses de negociaciones, daban por hecho que el porcentaje máximo alcanzaría el 30%. Además, se establece un nuevo tipo de deducción del 15% para las grandes producciones internacionales rodadas en territorio español. Hasta ahora era necesaria la coproducción con España, un requisito que, según la Spain Film Commission, hacía que se perdieran el 80% de las peticiones. La reforma fiscal también introduce cambios en el mecenazgo al aumentar del 25 al 30% el porcentaje de deducción aplicable por las personas físicas, si bien transitoriamente para 2015 dicho porcentaje queda establecido en el 27,5 por ciento. Adicionalmente, se estimula la «fidelización» de las donaciones realizadas tanto por personas físicas como jurídicas, según indica el texto del anteproyecto de ley. Así, las personas físicas podrán aplicar una deducción del 75 por ciento respecto de los primeros 150 euros que sean objeto de donación, y un 35 por ciento por el exceso, siempre que se hayan efectuado donativos a la misma entidad en los últimos tres años.
La Academia del cine europeo exige conocer el destino de Oleg Sentsov
El pasado once de mayo, el cineasta Oleg Sentsov, autor de Gamer (2011), era detenido en su casa en Simferopol por el Servicio de Seguridad Federal de la Federación de Rusia (FSB). Posteriormente le trasladaron a Moscú y desde este momento no se tiene más información sobre el paradero o el delito por el que el director ruso se encuentra en prisión. Frente a esta situación, la Academia Europea del Cine ha decidido actuar escribiendo un comunicado que han enviado a las autoridades rusas, entre los que se encuentra Vladimir Vladimirovich Putin. En un comunicado, la Academia pone de manifiesto su disconformidad con lo que se le estaba haciendo al director: «No ha habido ninguna información oficial sobre los cargos presentados contra él durante casi tres semanas«, y exige a las autoridades rusas que digan donde se encuentra detenido Oleg Sentsov mientras espera a que llegue el día del juicio y que se aclaren oficialmente los cargos por los que se le imputan que hasta el momento son desconocidos. Muchos han sido los cineastas que han firmado esta carta y que han querido apoyar a su compañero de oficio. Entre muchos otros Pedro Almodóvar y su hermano Agustín, el británico Ken Loach, el alemán Wim Wenders, Stephen Daldry, Agnieszka Holland, Aki Kaurismäki, Mike Leigh, Volker Schlöndorff, Béla Tarr, Bertrand Tavernier, Andrzej Wajda o Krzysztof Zanussi.
Taschen celebra el 50 aniversario de 2001
La editorial Taschen conmemora el 50 aniversario del guión de la película 2001: una odisea del espacio, con la publicación de una caja con forma de monolito que, al precio de 500 euros, recoge cuatro libros, en los que se explican todos los detalles del filme. Los seguidores de su director, Stanley Kubrick, pueden acceder a alguno de los 1.500 ejemplares que se han publicado, de los que 100 tienen un dibujo del ilustrador Brian Sanders, que estuvo en el plató durante el rodaje. Elaborado en colaboración exclusiva con Warner Bros. y los herederos de Kubrick, este libro, profusamente ilustrado, incluye centenares de documentos directamente relacionados con 2001, ilustraciones y extraordinarias fotografías del rodaje extraídos de los archivos de Kubrick, muchos de los cuales aparecen aquí publicados por vez primera; incluye también correspondencia y el testimonio personal en exclusiva de Arthur C. Clarke, coguionista junto con Kubrick de la película. The Making of Stanley Kubrick’s 2001: A Space Odyssey marca un antes y un después para todos los aficionados al cine, y supone un homenaje a la innovación en los efectos especiales previos a la era digital, concebido por los mismos diseñadores del libro de otro de los libros de Taschen: Stanley Kubrick’s Napoleon: The Greatest Movie Never Made.
La cadena francesa de cines MK2 compra las 120 salas de Cinesur en España
La cadena francesa de cines MK2 anuncia que ha adquirido la empresa española Cinesur, fundada en 1932, que cuenta con una red de 120 salas de cine en España, especialmente en Andalucía. Según MK2, que nació en 1974, cuenta con 60 pantallas en París y se define como «el primer grupo cinematográfico independiente» de Francia, su ambición es «operar sinergias entre los dos grupos, especialmente en términos de programación y de animación cultural«. El grupo francés, fundado por Marin Karmitz, cuenta además con una sección de producción audiovisual que participa en películas de directores franceses como Jean-Luc Godard, Alain Resnais, Louis Malle, y foráneos como Ken Loach, Abbas Kiarostami, Gus van Sant, Michael Haneke o Xavier Dolan. La compra de Cinesur podría ser el primer paso en la expansión de MK2 en España.
Días de Cine celebra sus 1.000 programas
Este 5 de junio, Días de cine cumple 1.000 programas en Televisión Española. Cerca de 23 años en antena que le han convertido en un referente de la información cinematográfica en nuestro país y en una cita semanal imprescindible para los amantes del séptimo arte. Una cifra redonda e histórica que el espacio de cine de La 2 celebra con una fiesta en Cineteca Madrid, y con una edición especial que mostrará las bambalinas del programa: cómo se hacen los reportajes y entrevistas, cómo se documentan los redactores, las grabaciones de las entradillas, cómo se cubre un festival… y que recogerá también testimonios y anécdotas personales del equipo de ahora y de antes. «En ‘Días de Cine’ no hemos dejado de hacer cada semana lo que mejor sabíamos hacer, que es contar las cosas del cine con la pasión del aficionado, tratando siempre de ser lo más didácticos posible, huyendo de lo altisonante y dejando que el espíritu de entusiasmo casi adolescente que tenemos empape nuestro trabajo”, afirma su director, Gerardo Sánchez, que recogió el testigo en 2009 de Raúl Alda (2008), Antonio Gasset (1995-2007) y César Abeytua (1991-1994).
Porfirio Enríquez, nuevo director general de la Academia de Cine
La Junta Directiva de la Academia de las Artes y las Ciencias Cinematográficas de España, da el visto bueno a la decisión de la comisión designada para seleccionar al nuevo director general de la institución. Se trata del director de fotografía Porfirio Enríquez, un veterano del cine que dirigió el Festival de Cine Iberoamericano de Huelva en tres ediciones, entre 2003 y 2005, y fue impulsor de la Semana de Cine Iberoamericano La Chimenea de Villaverde y el Festival Madridimagen. Exmiembro de la Junta Directiva de la institución en su especialidad, Enríquez (La Rioja, 1943) lleva cuatro décadas dedicado al mundo de la imagen. Comenzó como cámara en los Servicios Informativos de TVE, cadena pública en la que ejerció de director de fotografía de numerosos programas, series y documentales. Responsable de la luz de 16 películas firmadas por Adolfo Aristarain, Humberto Solás y Juan Luis Iborra, entre otros cineastas, es fundador y vicepresidente de la Asociación Española de Autores de Obras Fotográficas Cinematográficas (A.E.C.).
González Macho repite como presidente de la Academia de Cine
Enrique González Macho es reelegido presidente de la Academia de Cine, un puesto al que también aspiraba Piluca Baquero. Las votaciones se producen durante una Asamblea General en la que ha habido cierto ambiente de crispación, debido a la aparición esta semana en un medio de comunicación del nombre del nuevo director general, designado en vísperas de las elecciones de la terna presidencial de la Academia. González Macho se presentaba escoltado por el actor Antonio Resines y la actual vicepresidenta, la directora y guionista Judith Colell, mientras que Piluca Baquero lo hacía respaldada por la actriz Ana Álvarez y el realizador Manuel Palacios. El recuento de votos se cierra con 290 votos para Enrique González Macho y 110 para Piluca Baquero. En blanco, 22 votos y 1 nulo. El recuento total de votos es de 423.
Menos de 700 cines en España
El número de salas de cine en España desciende por tercer año consecutivo y se sitúa en 695, disminuyendo en 50 locales con respecto al año anterior. Según el 17º Censo de Salas de Cine elaborado por la Asociación para la Investigación de Medios de Comunicación (AIMC) a 1 de Abril de 2014, también desciende el número de pantallas respecto al año anterior (de 3.813 a 3.675, con 114 altas y 252 bajas). En cuanto al número butacas se fija en 825.371, produciéndose una bajada de 43.253. Por otro lado, continúa a buen ritmo el proceso de digitalización de salas con 2.803 salas/pantallas que cuentan con proyector digital y que ya suponen tres cuartas partes del total. Tras la estabilidad de los últimos años, se aprecia una leve tendencia hacia cines con más pantallas pero salas más pequeñas con relación a 2013. La media de butacas por sala/pantalla pasa de 229 a 225 unidades en este último año y cada local tiene, en promedio 5,3 salas (dos décimas más que en 2013).
Disminuye la taquilla en la Unión Europea
Los datos de taquilla en la Unión Europea durante 2013 confirman que la recaudación sigue descendiendo. Según un informe del Observatorio Europeo del Audiovisual la taquilla en 2013 se redujo en un 4,3 por ciento y la cuota de mercado de las películas europeas se situó en el 26,2 por ciento, casi tres puntos porcentuales por debajo de la alcanzada en 2012, cuando se alcanzó el 28,9 por ciento. Respecto a la producción, en 2013 se realizaron 1.546 largometrajes, 18 películas más que en 2012; y por lo que respecta a la exhibición, un 87% de la base total de pantallas de la Unión Europea estaban ya digitalizadas. En cuanto a las películas europeas más vistas, en el primer puesto figura Los miserables, de Tom Hooper; seguida de la comedia italiana Solle a catinelle, de Gennaro Nunziante; la también comedia alemana Fack ju Göhte, de Bora Dagtekin; la coproducción británico-estadounidense-alemana Rush, de Ron Howard; y la película de Juan Antonio Bayona, Lo imposible.
Stanley Kubrick fotógrafo
Una exposición recorre en Viena desde hoy el trabajo de Stanley Kubrick como fotógrafo. La muestra, «Eyes Wide Open. Stanley Kubrick como fotógrafo«, se puede visitar en la galería Bank Austria Kunstforum hasta el próximo 13 de julio y expone ya en esas instantáneas la depuración estética que fue seña de identidad del cineasta. Su trabajo como fotógrafo fue redescubierto después de su muerte en 1999, y ese conjunto de imágenes muestran la historia de un niño prodigio que con 16 años vendió su primera foto al prestigioso semanario estadounidense Look. Esa primera fotografía, tomada en 1945 cuando iba camino de la escuela, muestra a un circunspecto quiosquero rodeado de diarios con la noticia en portada de la muerte del presidente Franklin Delano Roosevelt. Entre 1945 y 1951, el joven Kubrick hizo más de 27.000 fotografías para la revista Look, de las que se publicaron unas mil, con las que se ganó la admiración de la redacción por su afán de lograr siempre la perfección. Muchas de esas fotos estaban planificadas, ya que Kubrick solicitaba preparaba la escena, por eso que estas series se denominan «foto-ensayos» y no «foto-reportajes», según la comisaria de la muestra, Lisa Ortner-Kreil. «Para él, la diferencia entre cine y fotografía nunca existió. Hay una frase suya que dice que para hacer cine no hay que saber de cine, sino de composición fotográfica«, agrega Ortner-Kreil.
Los carteles de Jano redescubiertos
La exposivión «Jano. Rostros de cine«, una antología con 20 de los trabajos más excepcionales de Francisco Fernández-Zarza Pérez , el cartelista probablemente más ilustre que ha conocido el cine español arranca en la sede madrileña de la Fundación AISGE hasta el 5 de junio. Tres actores que conocieron a Jano y se vieron reflejados en sus obras, José Sacristán, Analía Gadé y María Luisa San José, son los encargados de inaugurar la muestra. Francisco Fernández-Zarza Pérez (Madrid, 1922-1992) desarrolló una intensa actividad durante toda su trayectoria y rubricó casi todos los carteles más ilustres en la historia del cine español durante las décadas de los cincuenta, sesenta y setenta. Películas como Surcos, ¡Bienvenido, Mr Marshall!, Calle Mayor, Atraco a las 3, Historias de la radio, Un rayo de luz, La ciudad no es para mí o El extraño viaje se publicitaron con el reclamo de su inconfundible pincel. “Jano fue poseedor de un estilo ágil y efectista, de gran sentido cromático y capaz de reflejar con pocos elementos el género de cada película”, resume su hijo Víctor Zarza.
La integral de Paulino Viota en DVD
Intermedio publica en colaboración con Zinebi 55 y la Fundación Santander Creativa, Paulino Viota. Obras 1966-1982, la obra integral del cineasta cántabro en DVD. Se trata de un cofre con una cuidada edición que incluye 4 discos y recopila todos los trabajos de Viota con la opción de poderlos ver subtitulados al inglés y al francés. El cofre incluye piezas cortas rodadas en Super 8 y 16 milímetros, así como los mediometrajes y largos del director. En total nueve títulos: Las ferias (1966), José Luis (1967), Tiempo de busca (1967), Fin de un invierno (1968), Duración (1970), Contactos (1970) y Jaula de todos (1971); y los largos Contactos (1970), Con uñas y dientes (1978) y Cuerpo a cuerpo (1982). El pasado noviembre se rindió tributo a Paulio Viota dentro de la 55 edición del Festival Internacional de Cine Documental y Cortometraje de Bilbao (ZINEBI).
Ocho apellidos vascos es la película española con más espectadores
Ocho apellidos vascos, la película de Emilio Martínez Lázaro que ironiza sobre «los hechos diferenciales«, se convierte en la película española con más espectadores desde que se tienen registros de audiencia (1996), al lograr este fin de semana otros 600.000, con lo que ya son 6,5 millones. A pesar de ser la película con más espectadores desde que se tienen registros y que ya acumula 38 millones de euros, el puesto de mayor recaudación lo sigue ocupando la película de Juan Antonio Bayona Lo imposible (2012), con 42 millones, porque los precios de las entradas eran más altos.
Dos candidaturas a la Academia de Cine
La comisión electoral de la Academia de Cine valida las dos candidaturas presentadas para ocupar la presidencia de la institución, encabezadas por el actual presidente, Enrique González Macho, y por la productora Pilar Baquero. Esas dos candidaturas han sido las únicas presentadas en el plazo fijado, que se acabó hoy a las 14.00 horas, de cara a las elecciones que se celebrarán el próximo 24 de mayo, y ambas cumplen con los requisitos necesarios. González Macho optará así por repetir mandato con una candidatura en la que estará de nuevo acompañado por la actual vicepresidenta segunda, la directora y guionista Judith Colell, y por el actor Antonio Resines, que sustituye en la terna a Marta Etura, que ahora ocupa el cargo de vicepresidenta primera. La segunda candidatura, está encabezada por la productora Piluca Baquero, a la que acompañan, como vicepresidenta primera, la actriz Ana Álvarez, y como vicepresidente segundo el realizador Manuel Palacios. El primer presidente de la Academia de Cine fue José María González Sinde, que ocupó el cargo entre 1986 y 1988. Le sucedieron Fernando Trueba; Antonio Giménez Rico; Fernando Rey; Gerardo Herrero; José Luis Borau; Aitana Sánchez Gijón; Marisa Paredes; Mercedes Sampietro; Ángeles González Sinde; Eduardo Campoy; Álex de la Iglesia y Enrique González Macho.
Manoel de Oliveira empieza rodaje con 105 años
El director portugués Manoel de Oliveira, de 105 años, empieza en Oporto el rodaje de su nueva película, el corto O Velho do Restelo (El Viejo del Restelo), tras su participación en la película colectiva Centro Histórico. Se basa en extractos de la obra O Penitente de Teixeira de Pascoaes, que evoca la vida y la obra del escritor romántico portugués Camilo de Castelo Branco. La cinta estará protagonizada por Luís Miguel Cintra, Ricardo Trepa, Diogo Dória y Mário Barroso. Se espera que la película esté finalizada en agosto.
La Fiesta del Cine vende un 15% más que la del año pasado
La Fiesta del Cine que comenzó el pasado lunes en casi 3.000 pantallas de toda España, concluye con la venta de 1.842.444 entradas, un 15% más que en la misma iniciativa el año pasado, cuando fueron 1,6 millones de espectadores. Los interesados en ir al cine los días que ha durado «la fiesta», con todas las entradas a 2,90 euros, debían registrarse en la web www.fiestadelcine.com para conseguir gratis la acreditación que daba derecho al descuento. Dado el éxito de la convocatoria pasada, con más de 1,6 millones de espectadores, y tras comprobar que las únicas dificultades observadas fueron las colas por la acogida masiva del público a la iniciativa, este año se ha tratado de evitar la saturación con un nuevo sistema. Con esta iniciativa, la Federación de Cines (FECE), los productores españoles (Fapae), los distribuidores (Fedecine) y el Instituto de Cinematografía y Artes Audiovisuales (ICAA) pretenden destacar la importancia de celebrar el cine, de dar las gracias al público por responder a las convocatorias y por «consumir cine legalmente«.
El Guggenheim proyecta «El reloj»
El Museo Guggenheim Bilbao abrirá toda la noche para poder ver el vídeo El reloj, del estadounidense Christian Marclay, un montaje de 24 horas de duración de imágenes unidas por los relojes que aparecen en pantalla. En este vídeo, el artista recopila miles de secuencias procedentes de la televisión y el cine y las suma en un montaje de 24 horas que se desarrolla en tiempo real. No hay una narrativa al uso, se trata de un «collage» de imágenes que pertenecen a una variedad de épocas, contextos y géneros fílmicos. La característica principal es que en prácticamente en todas las imágenes salen relojes. Marclay (1955, San Rafael, California) explica que la obra «no tiene un principio ni un final, comienza cuando uno entra en la sala y termina cuando se va, es un bucle que se repite cada 24 horas«. Para facilitar el visionado completo de la obra de Marclay, este espacio del Museo permanecerá abierto durante cuatro jornadas de 24 horas,
Starewitch, Svankmajer y los hermanos Quay en el CCCB
El Centre de Cultura Contemporània de Barcelona (CCCB) inaugura la exposición «Metamorfosis. Visiones fantásticas de Starewitch, Svankmajer y los hermanos Quay«, que viaja de la obra de estos cuatro cineastas de animación a un universo compartido formado por la alquimia y la magia, y representado en 550 piezas entre marionetas, dibujos, esculturas, pinturas y pósters. «Ha sido un diálogo con todos ellos desde el inicio«, explica la comisaria Carolina López, donde asegura que esta exposición representa la potencialdiad del cine como obra de arte total, porque hay conocimiento por parte de los artistas de muchas disciplinas, volcadas al final en una pantalla. En la muestra hay un acercamiento a los objetos, desde el fetiche a la marioneta, y también se ensalza el juego como motor de la creación; además la exposición «celebra la obra magnífica de estos artistas, el imaginario compartido y el refugio para lo mágico a pesar de la modernidad«. El título se refiere al poder de transformación de la animación mientras que dentro de la exposición se encuentra una «disposición densa de curiosidades» hechas objeto invitando al espectador a construir sus propias asociaciones. Ladislas Starewitch es el «padre» de la animación de marionetas; Jan Svankmajer es una figura capital del cine contemporáneo formando parte del grupo surrealista checo, donde está muy activo, mientras que los inclasificables norteamericanos hermanos Quay, que estrenarán su película Unmistaken Hands, han centrado recientemente una muestra antológica en el MoMA de Nueva York.
Recorrido por Pixar
El CaixaForum Madrid presenta la exposición «Pixar. 25 años de animación». Fue en el MoMA de Nueva York donde en el año 2005 comenzó el recorrido de una muestra con la que se pretende no solo resaltar la tecnología utilizada por los estudios para realizar sus películas, sino la labor fundamental de los artistas que participan en ellas. La exposición que se podrá contemplar en Madrid hasta el 22 de junio se diferencia de montajes anteriores en que las 402 piezas que la componen se han dividido en apartados dedicados a doce películas incluidas en el recorrido. Pionera en la animación por ordenador, desde que en 1995 produjera Toy Story, primer largometraje realizado en su totalidad mediante efectos de animación digitales, Pixar ha firmado 14 películas de animación de gran éxito cuyos títulos han merecido 30 premios Óscar (siete de ellos a mejor largometraje de animación) y siete Globos de Oro. La exposición se completa con Artscape, una experiencia audiovisual, con tecnología digital tridimensional, creada especialmente para esta muestra. En ella se comprime el tiempo que se tarda en pasar de un dibujo hecho a mano a una película terminada. Se muestra también un gran zoótropo, aparato patentado en Estados Unidos en 1867 que hacia girar rápidamente una secuencia de imágenes fijas de un cilindro, demostrando los principios básicos de la animación. El de la exposición recupera esos principios con personajes de las películas de Toy Story.
El Guggenheim proyecta «El reloj», de Marclay
El Museo Guggenheim Bilbao presenta «Christian Marclay: El reloj (The Clock)», la primera muestra que inaugura un programa dedicado al videoarte, a la videoinstalación y a la imagen en movimiento. Este nuevo espacio, denominado Film & Video, expondrá tanto obras de los Museos Guggenheim como de otras colecciones, poniendo el énfasis en la producción en vídeo más reciente. Christian Marclay (San Rafael, California, 1955) estrena Film & Video con la emblemática El reloj (The Clock). Para esta obra, el artista editó miles de secuencias fílmicas en las que se indica el paso del tiempo. Mostrando una amplísima gama de relojes, desde los ubicados en torres hasta los de pulsera, desde despertadores hasta el ocasional reloj de cuco, El reloj se centra en el tiempo como polifacético protagonista de una narrativa cinematográfica. Con gran habilidad, el artista extrae cada uno de esos momentos de su contexto original y los edita en un montaje de 24 horas que sucede en tiempo real. Pese a estar construido a partir de imágenes que pertenecen a una vertiginosa variedad de épocas, contextos y géneros fílmicos, cuyas tramas parecen haber estallado en multitud de fragmentos narrativos, El reloj posee un ritmo asombrosamente uniforme, como si la propia narrativa latente en el tiempo hubiera reordenado estos retazos. Al desarrollarse en sincronía con la hora local del espacio expositivo, la obra fusiona el tiempo cinematográfico y el real, revelando cada minuto que pasa como un arsenal de posibilidades narrativas a veces románticas, a veces trágicas y a veces intrigantes. El comisario de la muestra, Álvaro Rodríguez Fominaya, declara que en la obra «no existe una narrativa al uso, no hay una historia convencional, pero es hipnótica, te sientas en la sala y no quieres abandonar el espacio«. A El reloj, que se podrá ver hasta el 18 de mayo, le sucederá un trabajo de la retratista holandesa Rineke Dijkstra, y ya en el otoño, otro del creador islandés Ragnar Kjartansson. Con el fin de facilitar el visionado completo de la obra de Marclay, este espacio del Museo permanecerá abierto durante cuatro jornadas de 24 horas. Serán cuatro fines de semana con horarios de apertura especial de esta sala, todos desde las 10.00 horas del sábado a las 20.00 horas del domingo.
Detienen en Siria a cineasta Mohamad Malas
Mohamad Malas, el más conocido director de cine sirio, es detenido cuando iba a cruzar la frontera con Líbano con dirección al Festival de Cine y Foro Internacional de los Derechos Humanos (FIFDH) en Ginebra. La dirección del Certamen ha protestado «vigorosamente contra este arresto» y pide la liberación inmediata de Malas. La película Una escalera para Damasco (Soullam ila Dimashq), que compite en Ginebra, ya había sido presentada en el Festival de Cine de Toronto en septiembre. Nacido en 1945 en la ciudad de Quneitra, en el Golán, Mohamad Malas representa, como ningún otro, el cine de autor sirio. Creció influenciado por las numerosas guerras y conflictos en la región, algo que iba a desempeñar un papel central en su obra posterior. Después de haber trabajado durante tres años como profesor en Damasco mientras estudiaba en la Facultad de Filosofía, Malas recibió una beca para estudiar cine en el renombrado Instituto Estatal Ruso de Cinematografía (VGIK). Después de su graduación en 1974, regresó a Siria, donde se ganó un nombre como cineasta crítico y socialmente comprometido. Recibió reconocimiento internacional por su amplia trayectoria en la dirección de largometrajes y documentales, y ganó varios premios en festivales de cine de todo el mundo . Entre sus películas más importantes figuran Dreams of the City (1983), The Night (1992) y Passion (2005). Las películas de Mohammad Malas, en las que temas como la libertad personal y la opresión desempeñan un papel importante, han sido calificadas como «poesía visual» por un gran número de críticos y artistas.
Juan Carlos Tabío, Premio Nacional de Cine en Cuba
El realizador cubano Juan Carlos Tabío, director de filmes como Fresa y Chocolate y Lista de Espera, es reconocido con el Premio Nacional de Cine 2014. El cineasta es seleccionado por un jurado encabezado por el presidente de la Unión de Escritores y Artistas de Cuba, el escritor Miguel Barnet, que también incluyó a los cineastas Juan Padrón y Manolo Pérez, y a la actriz Daysi Granados, entre otros. Tabío, de 70 años, es autor de clásicos de la comedia cubana como Se permuta (1983) y Plaff (1989), pero sus obras más internacionales son Fresa y Chocolate (1993), ganadora del Oso de Plata del Festival de Berlín, y Guantanamera (1995), en las que trabajó como codirector junto a Tomás Gutiérrez Alea (1928-1996). Nacido en 1943, Tabío comenzó a trabajar en 1961 en el ICAIC y entre 1963 y 1983 dirigió 26 documentales, varios de ellos premiados en Cuba. A su labor como realizador se suma su trabajo pedagógico impartiendo talleres de guión, dirección y dramaturgia en la Escuela Internacional de Cine y Televisión de San Antonio de los Baños en Cuba.
La mayor sala de cine en Facebook
El estreno del cortometraje de animación Mario Animum, el primer monologuista en 3D, que se propuso convertir la red social Facebook en la mayor sala de cine del mundo, es visto en más de noventa países, con un público potencial superior a los 307.000 espectadores. Los perfiles de casi un millar de usuarios de la citada red social se transforman en una sala de cine gracias a una aplicación creada al afecto. La difusión del estreno ha superado las expectativas de sus promotores y, además de España, el cortometraje fue visto en otros países, entre los que destacan Estados Unidos, Reino Unido, Colombia, Ecuador, México o Argentina. La página que alojaba el cortometraje fue visitada por casi 15.000 personas durante las 72 horas en las que estuvo disponible, ya que se amplió en 24 horas el plazo de difusión inicialmente previsto por la alta demanda, y fue visualizado de forma íntegra en 8.570 ocasiones. La página de Animum en Facebook ha registrado además un crecimiento del 660 por ciento en poco más de dos semanas, al pasar de un alcance de 2.594 personas en día punta a 19.174 personas.
La Academia de cine convoca elecciones
El tiempo pasa deprisa y los tres años de mandato de Enrique González Macho como presidente de la Academia de Cine concluyen el próximo 10 de abril. En este tiempo se ha sufrido el recorte de las ayudas públicas, la subida del IVA y la caída de la recaudación en salas. El propio González Macho padeció en sus propias carnes el cambio de política cinematográfica y se vio obligado en 2013 a cerrar su distribuidora Alta Films y casi todas las 200 salas de exhibición que tenía en España bajo el sello Renoir. Con motivo de este cierre de ciclo, la junta directiva de la Academia celebrará elecciones para renovar su terna presidencial y se espera que esta misma semana se dé a conocer el calendario electoral. Lo que aún se desconoce es si el actual presidente volverá a presentarse como candidato.
Aki Kaurismaki da una clase magistral en Reina Sofía
El cineasta finlandés Aki Kaurismaki imparte una clase magistral en el Museo Reina Sofía con la que arrancaun ciclo de proyecciones en el que se mostrarán sus trabajos más tempranos, entre 1983 y 1996. El ciclo se programa coincidiendo con la Feria de Arte Contemporáneo ARCO, que cuenta este año con Finlandia como país invitado y constará de ocho sesiones. Kaurismäki afirma a sus 57 años y tras casi 30 dedicado al cine que le gustaría ser recordado como el cineasta que «nunca se vendió a nadie» y declara que abomina de «el arte por el arte«. «Eso lo veo egoísta y estúpido, pero tampoco me gustan las películas políticas, el público suele huir de ellas. Mi solución -explica- es esconder la política entre líneas, pero, sin duda, creo que el cine tiene que reflejar la sociedad, eso es un mínimo que le tienes que pedir; cómo lo hagas ya es otro tema«, concluye.
Twittea Top Gun fotograma a fotograma
Un fan obsesionado con la película Top Gun (1986), protagonizada por Tom Cruise, lleva ya casi un mes reproduciendo la cinta de Tony Scott fotograma a fotograma en Twitter. El pasado 23 de enero, el usuario @555uhz comenzó a tuitear imagen a imagen toda la película. Para suplir la falta de audio, añade subtítulos para cada una de las escenas. La cuenta, que no tiene ninguna descripción y cuya foto de perfil es una imagen de varias cintas VHS, cuenta ya con casi 5.300 seguidores.
La muestra de fotografías que Buñuel convirtió en película
El Festival Internacional de Cine Clásico Retroback conmemora el 30 aniversario del fallecimiento de Luis Buñuel con una exposición que recorre las fotografías que captó el cineasta en México para cuadrar las localizaciones de sus películas y otras imágenes que inspiraron después algunos de sus guiones. El Palacio de Congresos de Granada ofrece desde hoy otra cara de Buñuel, la de un cineasta intimista que sustituye la imagen en movimiento por una panorámica fija a través de una exposición de fotografías captadas por el director para acercarse a la esencia de un México apartado de tópicos y tintes paradisíacos. La exposición desvela esa búsqueda de localizaciones, de esencia e intimismo, y combina la imagen original de Buñuel, el fotograma de esa misma escena de una de sus películas y las referencias escritas al dorso por el cineasta. La exposición permanecerá abierta desde el 19 de febrero al 2 de marzo.
La taquilla española continúa cayendo
La asistencia a las salas de cine de la Unión Europea bajó un 4,1 por ciento en 2013, con 908 millones de entradas vendidas, el segundo nivel más bajo de los últimos diez años, según el Observatorio Audiovisual Europeo, que sitúa a España a la cabeza de los países donde hubo menos espectadores. Se trata de la cuarta bajada consecutiva del mercado en cuatro años, según cifras aún provisionales, y dobla prácticamente la tendencia observada el año anterior, cuando el número de entradas vendidas bajó un 2,2 por ciento. Los principales mercados afectados son España, con una caída del 16 por ciento; Francia, con un descenso del 5,3 por ciento, y Reino Unido y Alemania, con una bajada del 4 por ciento. El mercado italiano remontó, por contra, un 6,6 por ciento tras una fuerte caída en 2012.
Atentado contra un cine porno en Pakistán
Al menos 11 personas han muerto y otras 16 han resultado heridas en un atentado contra un cine porno en la ciudad paquistaní de Peshawar. Dos granadas explosionaron en la sala, llamada Shama y conocida por exhibir películas pornográficas. La sala, que desde hace 30 años exhibe películas pornográficas occidentales y paquistaníes, ya en 2012 sufrió un incendio cuando se celebraban manifestaciones contra una película americana considerada hostil para los musulmanes. En el momento del atentado había en la sala unas 60 personas y se produce una semana después de otro similar en un cine de la misma localidad y en el que murieron cuatro personas. Los cines son objetivo relativamente habitual de grupos islamistas radicales que denuncian el contenido antiislámico de muchas cintas exhibidas.
Banco de Santander permite la libre explotación de «Edificio España»
El representante legal de Víctor Moreno, director y uno de los productores de la película documental Edificio España, ha recibido la notificación del Banco de Santander para «la libre explotación del documental tal y como lo concibieron sus creadores«. La película registró durante el año 2007 la demolición interior del emblemático edificio de la Plaza de España de Madrid, que lleva un largo periodo vacío, y lo hizo con la autorización del propietario del inmueble, la división inmobiliaria del Banco Santander. Sin embargo, una cláusula del contrato establecía que esta entidad se reservaba el derecho a vetar la película, si consideraba que afectaba a su imagen o a sus intereses, motivo por el cual el filme lleva más de un año silenciado. El Banco explicó que, a finales de 2012, la gestora del fondo inmobiliario, que son los propietarios del edificio, hablaron con el director del documental y llegaron a un acuerdo verbal, que nunca se ratificó por escrito. Desde febrero de 2013, el Banco afirmó que no volvió a tener ninguna petición para exhibir el documental.
Inauguran una muestra sobre King Vidor
La filosofía del cineasta americano King Vidor y la vigencia de sus reflexiones en el momento actual de crisis se aúnan en la exposición multidisciplinar «Un árbol es un árbol», que exhibe desde hoy el IAACC Pablo Serrano de Zaragoza, la primera muestra relacionada con el cine que se exhibe en el centro. Realizada por los artistas José Alberto Andrés y Nacho Rodríguez, del colectivo Les Sardines, el título de la muestra parte de la autobiografía de King Vidor, y refleja la esencia de la obra del cineasta americano a través de distintas manifestaciones artísticas que tienen como referencia las películas que rodó entre 1925 y 1935. La exposición, que se podrá visitar hasta el 4 de abril, presenta una visión particular de los artistas acerca del legado de la guerra, el desarrollismo, las consecuencias de la crisis económica y la reivindicación de la naturaleza, a través de diferentes técnicas como la fotografía o la pintura o la vídeo instalación.
http://www.iaacc.es/04_actualidad.php?idbs=794
Nebraska, de Alexander Payne
Premio a la mejor Interpretación Masculina para Bruce Dern en la 66ª edición del Festival de Cine de Cannes, Neraska (Nebraska, 2013), del director ganador del Oscar Alexander Payne (Entre Copas, Los Descendientes), narra la sorprendente historia de una peculiar familia de la América Profunda. Después de recibir un «premio» por correo, Woody Grant, un anciano padre con síntomas de demencia, cree que se ha vuelto rico, obligando a su receloso hijo David a emprender un viaje para ir a cobrarlo. Poco a poco, la relación entre ambos –rota durante varios años por los continuos desvaríos etílicos de Woody– tomará un cariz distinto ante la sorpresa de la socarrona madre de David y su triunfador hermano Ross. Pero ¿qué ocurrirá cuando Woody regrese al pueblo, donde le ha prometido a todos que se ha convertido en millonario?.
Pussy Riot: Una plegaria punk, de Mike Lerner y Maxim Pozdorovkin
Filmada a lo largo de seis meses Pussy Riot: Una plegaria punk (Pokazatelnyy protsess: Istoriya Pussy Riot, 2013), de Mike Lerner y Maxim Pozdorovkin, narra la increíble historia de Nadia, Masha y Katia, tres jóvenes miembros del colectivo feminista de arte Pussy Riot que realizaron una plegaria punk de cuarenta segundos en el interior de una de las principales catedrales de Rusia. Esta actuación provocó su arresto acusadas de odio religioso y culminó en un juicio que ha transcendido al resto del mundo y que ha transformado la imagen de la sociedad rusa para siempre. Con material e imágenes exclusivas y sin precedentes, la película muestra a los personajes reales detrás de sus ya famosos coloridos pasamontañas. Siguiendo los extraños y enrevesados giros del juicio, observamos a las tres jóvenes defendiéndose contra un sistema de justicia que parece impermeable a la lógica. De su familia y amigos aprendemos qué es lo que ha transformado a estas mujeres de activistas políticos a iconos mundiales. Mientras Nadia, Masha y Katia defendían sus convicciones desde su jaula en el interior de la sala de audiencias, los miembros de Pussy Riot aún en libertad planeaban nuevas acciones de guerrilla para acrecentar el movimiento de protesta en todo el mundo.
Descubre la última película rodada en Euskadi antes de la Guerra Civil
El último número de la revista de cultura e investigación vasca de la Fundación Sancho el Sabio, Obra Social de Vital, da a conocer el descubrimiento de una copia de Sinfonía vasca (1936), la última película rodada en Euskadi antes del estallido de la Guerra Civil. El historiador y doctorando de la UPV/EHU Andoni Elezcano ha descubierto en los fondos de la Filmoteca Española una copia de este documental, rodado y estrenado en 1936 en vísperas de la Guerra Civil, que desde hace mucho tiempo se creía perdido. Este descubrimiento se ha realizado en el contexto de la tesis doctoral de Elezcano, dirigida por el historiador de la UPV/EHU Santiago de Pablo. La película fue dirigida por Adolf Trotz, un alemán que se instaló en España tras huir de los nazis. El filme, de 16 minutos de duración, es un poema cinematográfico en el que se plasman diferentes imágenes de la vida y paisajes vascos, acompañados por la música del navarro Jesús García Leoz.
Exposición de Amos Gitai en el Reina Sofía
Partiendo de la historia familiar del director de cine Amos Gitai (Haifa, Israel, 1950), el Museo Reina Sofía presenta una exposición en la que examina cómo el autor ha interpretado en su obra sus datos genealógicos, a partir de conceptos como el hogar, el exilio, el control social o la utopía. Con una presencia especial de sus padres, Efratia Munschik Margalit (1909-2004), la cual escribió multitud de cartas y textos que pueden ser tratados como una obra completa, y el arquitecto Munio Weinraub Gitai (1909-1970), el recorrido exhibe casi quinientos documentos del archivo personal de Gitai: fragmentos de sus películas, fotografías, cartas, manuscritos, cuadros o libros. Dividida en nueve espacios en los que el hilo conductor son fragmentos de algunas de sus películas, cada una de las salas explica y desarrolla estos films, junto a una variedad de objetos que ayudan a narrar la biografía personal del cineasta. A pesar de que el trabajo de Amos Gitai ha sido objeto de grandes retrospectivas en museos como el Pompidou de París, el ICA de Londres, el Lincoln Center de Nueva York o el Kunstwerk de Berlín, el cineasta considera que la del Reina Sofía es la exposición más importante de las que se han hecho sobre su trabajo.
http://www.museoreinasofia.es/exposiciones/amos-gitai
Cineastas piden a Banco Santander que permita exhibición de «Edificio España»
Varios cineastas firman el manifiesto «Quiero ver Edificio España» para pedir al Banco Santander que permita la exhibición del documental de Víctor Moreno. Manuel Martín Cuenca, Santiago Segura, Jonás Trueba, Javier Rebollo, Fernando Franco, Isabel Coixet, Nacho Vigalondo, Borja Cobeaga o Daniel Sánchez Arévalo son algunos de los nombres que aparecen en la lista de firmantes del manifiesto, que ya tiene el apoyo de más de 800 personas gracias a su difusión en redes sociales. La película registró durante el año 2007 la demolición interior del emblemático edificio de la Plaza de España de Madrid, que lleva un largo periodo vacío, y lo hizo con la autorización del propietario del inmueble, la división inmobiliaria del Banco Santander. Sin embargo, una cláusula del contrato establecía que esta entidad se reservaba el derecho a vetar la película, si consideraba que afectaba a su imagen o a sus intereses, motivo por el cual el filme lleva más de un año silenciado. Sus firmantes consideran «desmedida» y «grave» la actuación del banco que preside Emilio Botín, que, en su opinión, «vulnera el trabajo de un cineasta independiente, ejerciendo un claro abuso de poder y dando un ejemplo muy negativo a nuestra sociedad«.
Ken Matsubara expone su obra sobre la memoria
La Blueproject Foundation, nuevo espacio expositivo barcelonés situado en el barrio del Born, acoge la primera exposición en España del artista japonés Ken Matsubara, «Repetition«, que se podrá ver hasta el 9 de marzo. Las obras de Ken Matsubara, marcadas por la memoria y los recuerdos a través de fotos, películas, objetos e instalaciones, han recorrido las principales ciudades de Japón, Estados Unidos y Europa y han participado en las ferias de arte más importantes de todo el mundo. «Repetition» consta de diferentes videoinstalaciones que giran alrededor del concepto de repetición y memoria que tanto han marcado al artista. Los objetos que forman parte de la exposición personifican recuerdos precisos que interpelan la memoria tanto colectiva como personal del artista. El título de la exposición nace de la intensa sensación que recogía el filósofo danés Soren Kierkegaard en su libro La repetición: «Toda la vida es una repetición«.
El león de la Metro deja sus huellas en el Paseo de la Fama de Hollywood
El león de la Metro Goldwyn Mayer (MGM) deja sus huellas en el célebre Teatro Chino del Paseo de la Fama de Hollywood para celebrar los 90 años de vida del estudio. Al felino lo acompaña el actor, director y productor Sylvester Stallone,estrella de Rocky (1976) uno de los personajes más icónicos y duraderos de MGM, y del presidente del estudio Gary Barber. Para celebrar el 90 aniversario, MGM estrenará un tráiler especial que será exhibido en las salas de cine de todo el mundo, en los canales de MGM y en los productos de DVD y a través de las redes sociales. Fundada en 1924, cuando el magnate de teatro Marcus Loew compró y fusionó Metro Pictures Corp. con Goldwyn Pictures y Louis B. Mayer Productions, MGM y su carismático león simbolizan la época dorada de Hollywood. Desde su creación, la compañía ha recibido más de 175 premios de la Academia, incluyendo 14 Oscar a mejor película.
Quentin Tarantino archiva el guión de su nueva película
Quentin Tarantino está deprimido y se siente traicionado por quien ha filtrado el guión de la película que preparaba, The Hateful Eight, por lo que ha archivado el proyecto. En una entrevista con el portal hollywoodense Deadline, Tarantino, explica que había terminado el guión y lo compartió con seis personas con la idea de empezar la filmación dentro de un año. La decepción no significa la cancelación definitiva del proyecto, y Tarantino indica que primero lo publicará y quizá vuelva a la idea en los próximos cinco años.
La pintura del actor Jean Marais expuesta en París
El actor Jean Marais (1913-1998), célebre por haber mantenido una relación artística y sentimental con el escritor Jean Cocteau, legó una ingente producción artística, poco conocida hasta ahora, y que se puede contemplar hasta el 16 de marzo en la exhibición «Jean Marais. Historia de una vida» del parisiense centro Élephant Paname, en una oportunidad que probablemente sea única, ya que alrededor del 30 por ciento de las piezas serán subastadas después. Prolífico intérprete, Marais participó en más de 80 cintas, que le valieron un premio César de Honor en 1993, y cuyo rastro también está presenten en la exhibición gracias a carteles y algunas de las prendas del vestuario. Más allá de su labor interpretativa, Marais se refugiaba, especialmente después de la muerte de Cocteau en 1963, en los pinceles de su taller, recreado con todo detalle en la exposición.
http://www.elephantpaname.com/fr/programmation/jean-marais
Tarantino rodará otro western: The Hateful Eight
Quentin Tarantino regresará al western con una película que tiene como título provisional The hateful eight (algo así como Los ocho odiosos) y volverá a estar protagonizada por Christoph Waltz, quien ya estuvo a las órdenes del cineasta en Django desencadenado y en Malditos bastardos.
Restaurado un documental de Hitchcock sobre el Holocausto
Un documental de Alfred Hitchcock sobre los campos de concentración nazis, rodado en 1945, será proyectado por primera vez en su integridad tras ser restaurado por el Imperial War Museum de Londres. Según informa hoy el diario The Independent, el legendario cineasta se involucró en el proyecto en 1945 después de que su mecenas y amigo Sidney Bernstein le pidiera ayuda para editar un documental sobre las atrocidades cometidas por los alemanes durante la II Guerra Mundial (1939-1945). Hitchcock quedó tan «traumatizado» por el duro contenido de las grabaciones que permaneció alejado de los estudios Pinewood durante una semana. Además del horror que la crudeza de ese material provocó en el cineasta, el deseo aliado de no irritar a la Alemania derrotada por su culpa en el Holocausto llevó al olvido cinco de seis rollos de película grabados, que terminaron en los archivos del museo. En los ochenta, las imágenes fueron descubiertas por un investigador norteamericano y, con el tiempo, una versión incompleta de la cinta se proyectó en el Festival de Cine de Berlín en 1984 para luego ser emitida en Estados Unidos, un año después, bajo el título Memoria de los Campos, pero con mala calidad y sin incluir el sexto rollo. Según The Independent, a finales de 2014 el filme podrá ser proyectado en una versión restaurada por el museo londinense, gracias a tecnología digital, tal y como Hitchcock, Bernstein y otros colaboradores pretendían.
El cierre del cine Roxy de Valladolid obliga a la Seminci a buscar otros espacios
El cierre hoy del histórico Cine Roxy de Valladolid, tras 78 años en los que han pasado por sus salas cuatro generaciones de espectadores, obliga a la Semana Internacional de Cine de Valladolid (Seminci) a buscar nuevos espacios de proyección para su próxima edición. La concejala de Cultura del Ayuntamiento de Valladolid, Mercedes Cantalapiedra, declara que están en contacto con el Teatro Carrión, para que pueda suplir el hueco que deja el Roxy en la Seminci, aunque requeriría de inversión para poder ofrecer proyecciones digitales. Hoy acaban más de 77 años de historia de un cine que abrió el 4 de marzo de 1936 en el centro de Valladolid y que tomó su nombre de una sala de Nueva York, aunque durante la Guerra Civil tuvo que cambiarlo por el de Cinema Radio ante la prohibición del uso de extranjerismos. El Roxy se estrenó con la película española Don Quintín el amargo y se despide con producciones americanas como la segunda parte de El Hobbit. El edificio en pleno casco antiguo de la ciudad podría acoger el Casino de Castilla y León, actualmente en Boecillo, una localidad cercana a Valladolid.
Los cines ofrecen precios reducidos los miércoles
Las principales salas de cine de España ofrecerán un precio reducido todos los miércoles comprendidos entre el 15 de enero y el 15 de abril, con lo que recogerán el testigo del éxito de la reciente «Fiesta del Cine». Esta iniciativa, conocida por «Miércoles al cine», fue dada a conocer por las principales entidades de la industria: productores (FAPAE), distribuidores (FEDICINE) y exhibidores (FECE), con el apoyo del Instituto de la Cinematografía y de las Artes Audiovisuales (ICAA). Hasta el momento, un total de 306 cines se han sumado a la iniciativa, aunque FAPAE, FEDICINE, FECE e ICAA esperan seguir recibiendo nuevas adhesiones en las próximas fechas.
Martin Scorsese cree que el cine tiene un futuro «brillante»
Martin Scorsese ha escrito una carta abierta a su hija en la que expone los motivos por los que cree que al futuro del cine le aguardan grandes noticias a corto plazo. Publicada en la revista L’Espresso, el cineasta analiza el futuro del cine y considera que será «brillante» gracias a la democratización que está sufriendo el medio debido a que los medios técnicos se han abaratado y ahora casi cualquier persona puede permitirse el equipamiento para grabar imágenes, editarlas, añadirles efectos.
El texto de la carta es el siguiente:
Querida Francesca.
Te escribo esta carta para hablarte del futuro. Lo veo a través de la lente de mi mundo. A través de la lente del cine, que ha estado en el centro de ese mundo.
Durante los últimos años me he dado cuenta de que la idea del cine con la que crecí, la idea que reside en las películas que te he mostrado desde que eras niña y que estaba tan en boca de todos cuando comencé a rodar, se acerca al final. No me refiero a las películas que ya se han hecho. Me refiero a las que están por venir.
No quiero causarte inquietud. No escribo estas palabras con espíritu derrotista. Al contrario, creo que el futuro es brillante.
Siempre supimos que las películas eran un negocio y que el arte del cine es posible al haberse alineado con las condiciones económicas. Ninguno de nosotros, los que comenzamos en los años 60 y 70, nos hacíamos ilusiones en ese sentido. Sabíamos que tendríamos que trabajar duro para proteger lo que queríamos. También sabíamos que quizás tendríamos que atravesar períodos difíciles. Y supongo que, a cierto nivel, nos dimos cuenta de que tendríamos que enfrentarnos a un momento en el que cada elemento impredecible en el proceso de hacer películas acabaría minimizado, casi incluso eliminado. ¿Y cuál es el elemento más impredecible de todos? El cine. Y la gente que lo hace.
No quiero repetir lo que han dicho y escrito otros antes de mí, sobre los cambios en el negocio. Y me alienta la existencia de excepciones a la tendencia cinematográfica general — Wes Anderson, Richard Linklater, David Fincher, Alexander Payne, los Hermanos Coen, James Gray y Paul Thomas Anderson están consiguiendo hacer sus películas, y Paul no solo consiguió rodar The Master en 70mm, sino que consiguió exhibirla de esta forma en algunas ciudades. Cualquiera que se preocupe por el cine debería mostrarse agradecido.
Me conmueven también los artistas que consiguen hacer sus películas en todo el mundo, en Francia, en Corea del Sur, en Reino Unido, en Japón, en África. Cada vez es más difícil, pero siguen haciendo películas.
No creo, sin embargo, que esté siendo pesimista cuando te digo que el arte del cine y del negocio de las películas se encuentran ahora en una encrucijada. El entretenimiento audiovisual y lo que conocemos como cine –imágenes en movimiento concebidas por individuos– parecen ir encaminados en direcciones diferentes. En el futuro, probablemente, verás cada vez menos de lo que reconocemos como cine en las multisalas y más y más de él en pequeños cines, on line y, supongo, en espacios y circunstancias que no puedo predecir.
Entonces, ¿por qué el futuro es tan brillante? Porque por primera vez en la historia de esta forma de arte, se pueden hacer películas por muy poco dinero. Algo absolutamente insondable cuando yo crecía, y las películas de presupuesto extremadamente bajo siempre han sido la excepción, en lugar de la regla. Ahora es al revés. Puedes crear hermosas imágenes con cámaras que te puedes permitir. Puedes grabar sonido. Puedes montar, mezclar y hacer corrección de color desde tu casa. Todo eso es ahora posible.
Pero con toda la atención que se está depositando en la maquinaria de la creación de películas y en los avances que nos han llevado a una revolución cinematográfica, hay que recordar una cosa importante: las herramientas no hacen la película, la haces tú. Es liberador coger una cámara, empezar a rodar y juntarlo todo con Final Cut Pro. Pero hacer una película, la que tú necesitas hacer, es otra cosa. Y ahí no existen los atajos.
Si John Cassavetes, mi amigo y mentor, siguiera vivo hoy, estaría empleando con toda seguridad todo el equipo que hay disponible. Pero me diría lo mismo que me ha dicho siempre — tienes que estar absolutamente dedicado al trabajo, dar todo lo que puedas de tí mismo, y proteger la chispa de la conexión que te llevó a rodar la película en un primer momento. Tienes que proteger esa chispa con tu vida. En el pasado, como las películas eran tan caras, la protegíamos contra el cansancio y los compromisos. En el futuro, tendrás que protegerla de otro factor adicional: la tentación de seguir la corriente y permitir que la película derive, y naufrague.
No es solo una cuestión de cine. No hay atajos para nada. No digo que todo tenga que ser difícil. Solo digo que la voz que te da la chispa es tu propia voz – esa es la luz interior, que dijeron los Cuáqueros.
Esa eres tú. Esa es la verdad.
Con todo mi amor,
Papá.
La taquilla española se descalabra en 2013
La taquilla española registró en 2013 el peor resultado de la última década, con una recaudación total de 508 millones de euros, un 16% menos que el año pasado, y ningún título español entre las diez películas más vistas.De esta forma, la cuota de pantalla del cine español cae cinco puntos porcentuales y medio hasta el 14%, según el Informe Anual de Cine de la consultora Rentrak. Desde 2004, cuando se recaudaron más de 691,6 millones, la caída acumulada es del 26,5%, como resultado de una combinación explosiva: piratería (más del 18 % de la población española accede a contenidos pirateados), subida del IVA del 8 al 21 % y crisis económica general. La película más vista del año pasado fue la producción animada de Dreamworks The Croods. Las aventuras en 3D de esta familia cavernícola vendieron entradas por un total de 13,8 millones de euros. Ninguna española figura en el top 10.
Cae el número de espectadores en Francia durante 2013
El número de espectadores en las salas de cine francesas cayó un 5,3 por ciento durante 2013 respecto al año anterior, con 192,8 millones de entradas. El Centro Nacional de Cine (CNC) señala que es el primer año desde 2009 que no se supera la barrera de los 200 millones de espectadores, lejos del pico de 217 millones que se alcanzó en 2011 gracias al éxito de la película Intocable. A su vez, la parte de los espectadores que fueron a ver películas francesas bajó siete puntos porcentuales respecto a 2012 para representar un 33,3 % del total. Las producciones estadounidenses, por su parte, supusieron el 53,9 %, lo que significó 11,2 puntos más que el ejercicio precedente. Por primera vez en cinco años, ninguna película superó los cinco millones de espectadores, cuando en 2012 lo consiguieron tres cintas. Iron man 3, con 4,4 millones, Gravity, con 4,3 millones, y Django Unchained, con 4,1 millones, fueron las películas más populares de 2013 en Francia.