Categoría: Cannes 2022

La película Triangle of sadness, dirigida por el sueco Ruben Östlund, obtiene la Palma de Oro de la 75 edición del Festival de Cine de Cannes. Se trata de su segunda Palma de Oro, pues ya ganó en 2017 el premio con la película The Square. Asimismo, Close, del belga Lukas Dhont, se hace con el Gran Premio del Jurado exaequo con Stars at noon, de la cineasta francesa Claire Denis. El galardón a Mejor Director recae en el surcoreano Park Chan-wook por su cinta Decision to leave, mientras el galardón a Mejor Guión es para el sueco de origen egipcio Tarik Saleh por Boy from heaven. Además, la iraní Zar Amir Ebrahimi logra el premio a Mejor actriz por la cinta Holy Spider y el surcoreano Song Kang-ho, protagonista de Parásitos, es reconocido como Mejor Actor por su interpretación en Broker. La películas Le otto montagne, dirigida por los belgas Charlotte Vandermeersch y Felix Van Groeningen, y Eo, del polaco Jerzy Skolimowski, se llevan exaequo el Premio del Jurado. El premio especial por el 75 aniversario del certamen es para los hermanos Jean-Pierre y Luc Dardenne por Tori and Lokita. El palamarés se completa con la Palma de Oro al Mejor Cortometraje para la cineasta china Jianying Chen por The water murmurs y la Cámara de Oro para Riley Keough y Gina Gammell por su ópera prima War Pony. El cineasta catalán Albert Serra, que competía con Pacifiction, no obtiene galardón alguno. El jurado de la 75.ª edición estuvo presidido por el actor francés Vincent Lindon, al que acompañaron el director iraní Asghar Farhadi, la actriz y directora angloestadounidense Rebecca Hall, el director francés Ladj Ly, el director estadounidense Jeff Nichols, la actriz india Deepika Padukone, la actriz sueca Noomi Rapace, el director noruego Joachim Trier y la actriz y directora italiana Jasmine Trinca.

PALMARÉS 75 FESTIVAL DE CANNES

• Palma de Oro: Triangle of Sadness, de Ruben Östlund
• Gran Premio del Jurado: ex aequo para Stars At Noon, de Claire Denis, y Close, de Lukas Dhont
• Premio especial del 75º aniversario: para Tori et Lokita, de los hermanos Jean-Pierre y Luc Dardenne
• Premio del Jurado: ex aequo para Le otto montagne, de Felix van Groeningen y Charlotte Vandermeersch, y EO, de Jerzy Skolimowski
• Mejor dirección: Park Chan-wook, por Decision To Leave
• Mejor actriz: Zar Amir Ebrahimi, por Holy Spider
• Mejor actor: Song Kang-ho, por Broker
• Mejor guion: Tarik Saleh, por Boy From Heaven
• Cámara de Oro: War Pony, de Riley Keough y Gina Gammel
• Premio de la crítica internacional: Leila’s Brothers, de Saeed Roustaee

Leila’s Brothers (Los hermanos de Leila), del iraní Saeed Roustaee consigue el Premio de la Federación Internacional de Críticos de Cine (FIPRESCI) a la mejor película presentada en la sección oficial del Festival de Cine de Cannes. El jurado de Fipresci, encabezado por el egipcio Ahmed Shawky, concede el premio por «la capacidad del director para crear una historia atractiva, muy densa en conocimientos culturales, dibujando un microcosmos de patriarcado disfuncional«. De las película presentadas en la sección Una cierta mirada la elegida es The Blue Caftan, de Maryam Touzani, mientras que Love According to Dalva (El amor según Dalva), dirigida por Emmanuelle Nicot, es elegida como mejor película de la Quincena de Realizadores o de la Semana de la Crítica.

El filme francés Les pires, de Lise Akoka y Romane Gueret, gana la sección Una Cierta Mirada del Festival de Cine de Cannes. El filme gira en torno a un rodaje en los suburbios de Boulogne-Sur-Mer, en el norte de Francia, en cuyo cásting resultan elegidos cuatro adolescentes. Todo el mundo en ese barrio se sorprende de que, como indica el título de la película ganadora en francés, hayan elegido a «los peores«. El jurado estuvo presidido por la cineasta italiana Valeria Golino e integrado por el actor venezolano Édgar Ramírez, la directora estadounidense Debra Granik, la actriz polaca Joanna Kulig y el cantante e intérprete francés Benjamin Biolay. El premio del Jurado es para el paquistaní Joyland, de Saim Sadiq, donde una familia tradicional, patriarcal, que confiaba en que su hijo pequeño asegurara su linaje se ve trastocada cuando este se apunta a un teatro de danza erótica y se enamora de una integrante trans.

Cannes, día 11: Concluyen las proyecciones de las películas de la sección oficial a concurso del Festival de Cine de Cannes con la norteamericana Kelly Reichardt y la francesa Léonor Serraille. Trece años después de Wendy and Lucy, seleccionada en Una cierta mirada, la directora estadounidense Kelly Reichardt presenta Showing up, una inmersión tan divertida como mordaz en el mundo de los artistas, protagonizada por Michelle Williams. Figura destacada del cine independiente estadounidense, Reichardt narra el día a día de Lizzie, una escultora con una vida personal caótica que prepara la inauguración de una exposición que debería cambiar el curso de su carrera. Por su parte, Léonor Serraille cuenta en Un Petit Frère (Mother and Son) la construcción y la deconstrucción de una familia, desde finales de los ochenta, cuando una mujer oriunda de Costa de Marfil, llega a Francia y se instala en los suburbios parisinos con sus dos hijos, hasta nuestros días. Finalmente, el cortometraje vasco Cuerdas, de la realizadora laudioarra Estibaliz Urresola y presentadodentro de la programación de la 61 Semana de la Crítica consigue el galardón Le Rails d’or, un reconocimiento que otorgan miembros cinéfilos de la asociación ferroviaria Ceux du Rail de Francia desde 1995 a cortometrajes y largometrajes programados en la Semana de la Crítica.

Cannes, día 10: El cineasta Albert Serra deslumbra son la presentación de su primera película en la sección oficial del Festival de Cine de Cannes. Esta arriesgada propuesta que la diferencia notablemente del resto de trabajos mostrados hasta ahora lleva por título final Pacifiction y es un relato exótico expuesto a una amenaza nuclear que sacude los códigos del conformismo. En ella, un magnífico Benoît Magimel interpreta a un Alto Comisario, mientras que Sergi López se adentra en la piel del dueño de una discoteca de mala muerte en Tahití. Por su parte, el japonés Hirokazu Kore-Eda, Palma de Oro en 2018 por su drama familiar Un asunto de familia, presenta Broker, rodada en Corea de Sur que es una inmersión en una familia disfuncional. Una nueva visión de la familia en la que vuelve a mostrar su gusto por los titubeos de la infancia y la solidaridad entre hermanos. La tercera película en competición es Close, del belga Lucas Dhont, y es su segundo largometraje después de Girl (2018), galardonado con la Cámara de Oro, el cual se inspira en su propio pasado para narrar la historia de estos dos adolescentes de trece años, interpretados por Eden Dambrine y Gustave De Waele, cuya estrecha amistad se ve amenazada por un acontecimiento extraordinario.

Cannes, día 9: Con una veintena de largometrajes y documentales a sus espaldas, la cineasta Claire Denis continúa su análisis de las relaciones humanas con su nueva obra, Stars at Noon, que compite hoy en la sección oficial del Festival de Cine de Cannes. Adaptación de la novela The Stars at Noon, del escritor y poeta Denis Johnson, este thriller romántico cuenta la historia de amor fortuita y pasional entre una periodista estadounidense y un hombre de negocios británico en plena guerra civil, la de la revolución sandinista nicaragüense de 1984. El decimoquinto largometraje de Claire Denis vuelve a explorar la complejidad de las relaciones, un tema que domina esta directora sin fronteras, aguerrida en el ejercicio de la observación y el viaje desde su infancia africana. Además, el cineasta iraní nacido en Teherán, Saeed Roustaee, entra en competición con Leila’s Brothers, un drama sobre el trágico colapso de una familia que intenta hacerse rica en un país minado por las sanciones económicas internacionales. El tercer largometraje del cineasta de 32 años parece hacerse eco del primero, Life and a Day (Abad va yek rooz), que trata sobre el vacío que deja la marcha de la hija menor de una familia iraní. Es el segundo largometraje que representa a Irán en Competición este año, tras el thriller de Ali Abbasi, Holy Spider, y coincidiendo que el director Asghar Farhadi, es miembro del jurado de Largometrajes. Finalmente, fuera de concurso el australiano Baz Luhrmann hace un recorrido por la trayectoria de Elvis, del ascenso del cantante a su estatus de estrella sin igual, con Austin Butler en el papel del rey del rock and roll y Tom Hanks en el de su enigmático mánager.

La jauría, primera película del colombiano Andrés Ramírez Pulido, se alza con el Gran Premio de la 61ª edición de la Semana de la Crítica, sección paralela del Festival de Cine de Cannes. Ramírez Pulido, de 32 años, también recibe el premio SACD por el guion, por este filme sobre el círculo vicioso de la violencia en Colombia, a través de un grupo de jóvenes pandilleros en rehabilitación. El jurado, estuvo presidido por Kaouther Ben Hania, y conformado por Ariane Labed, Benedikt Erlingsson, María Zamora y Huh Moon yung.

Cannes, día 8: Doblemente galardonados con la Palma de Oro por Rosetta en 1999 y por El niño en 2005, Jean-Pierre y Luc Dardenne vuelven a la Competición del Festival de Cine de Cannes con Tori et Lokita. Su duodécimo largometraje se interroga sobre las dificultades de la inmigración desde la perspectiva de una amistad solidaria. El filme es, ante todo, una historia de amistad, la de un niño y una adolescente, unidos ante las difíciles condiciones exigidas por su nueva vida en Bélgica. Los hermanos, también guionistas de sus películas, tienen la costumbre de evocar la sociedad a través de la infancia o la adolescencia, apoyándose con tesón en la singularidad de cada presencia que filman. La otra película a concurso en esta jornada es Nostalgia, con la que Mario Martone filma la vuelta de un hombre con un pasado problemático a la Sanità, el barrio napolitano en el que creció. El cineasta italiano y su actor principal, Pierfrancesco Favino, se sumergieron en este enclave de la ciudad para brindar la máxima veracidad. Se trata de una adaptación de la novela homónima del escritor napolitano Ermanno Rea.

Cannes, día 7: Dos pesos pesados llegan a la competición oficial del Festival de Cine de Cannes. Por un lado, David Cronenberg vuelve tras ocho años de ausencia con Crimes of the Future, un thriller transgresor que combina arte y cirugía con el que busca dar tregua a sus espectadores. El filme está protagonizado por Viggo Mortensen como un artista conocido por sus performances revolucionarias y subversivas que con la ayuda del personaje interpretado por Léa Seydoux, una antigua cirujana, escenifica la extirpación y la metamorfosis de sus órganos. Una investigadora de la Oficina del Registro Nacional de Órganos, encarnada por Kristen Stewart, sigue de cerca sus prácticas. Por otra parte, Park Chan-wook, ganador del Gran Premio en 2004 por Old Boy presenta la esperada Heojil Kyolshim (Decision to Leave), una mezcla de película policíaca y romance que explora la compleja relación entre un inspector de policía y su principal sospechosa. El cineasta vuelve a cautivar en esta ocasión gracias a su decisión de explorar sutilmente la fascinación mutua entre un joven inspector de policía, metódico, orgulloso y ambicioso,y una mujer desdichada en el amor, pero honesta y atrevida, a pesar de las dudas que plantea su personaje en el caso.

Cannes, día 6: El cineasta Ali Abbasi presenta a concurso en el Festival de Cine de Cannes Holy Spider. Abbasi ya fue premiado en la sección «Una cierta mirada» en 2018 por su película Border. Con su nuevo largometraje se traslada a Irán, su país de origen, al interior de una investigación sobre una serie de feminicidios. La historia se inspira en hechos reales y el título hace referencia al apodo del asesino en serie que en 2001 mató a dieciséis prostitutas en la ciudad de Mashhad al considerarlas «impuras». La otra película a concurso es Les Amandiers, quinto largo de Valeria Bruni Tedeschi (Francia) en él rinde homenaje a Patrice Chéreau y a la escuela de teatro que este dirigió desde 1982. El film sigue la apasionada trayectoria de Stella (Nadia Tereszkiewicz), Étienne (Sofiane Bennacer) y de otros jóvenes actores que se presentan a las pruebas para acceder a la célebre compañía.

Cannes, día 5: Seis años después de alzarse con el premio al mejor director por Los exámenes, Cristian Mungiu vuelve a la competición del Festival de Cine de Cannes con un largometraje que evoca la aceptación del prójimo en el microcosmos altamente codificado y desafiante con el extranjero de un pequeño pueblo. Con R.M.N., el cineasta rumano recuerda que el hombre es solo un elemento en medio del mundo y que no hace falta demasiado para que un ser humano despierte el lado oscuro que alberga en su interior. Para ello se inspira en un acontecimiento que tuvo lugar en Rumanía a principios de 2020. A medida que iba descubriendo los detalles de los hechos, me di cuenta de lo frágiles que son las nociones de empatía y humanidad. No obstante, no hace falta demasiado para que un ser humano despierte el lado oscuro que alberga en su interior. Por otro lado, Ruben Östlund, que ganó la Palma de Oro en 2017 con The Square, vuelve para presentar Triangle of Sadness (El triángulo de la tristeza). Ambientada en el mundo de la moda, muestra a una pareja de modelos e «influencers» que se embarca en un yate para realizar un crucero de lujo, lo que les permite saturar sus redes sociales con fotos, cada cual más envidiable que la anterior, hasta que un día, una tormenta lo altera todo. Finalmente, el documental L’ombre de Goya par Jean-Claude Carrière, de José Luis López-Linares, rodado en España justo antes de la pandemia, sigue al brillante escritor y antiguo colaborador de Luis Buñuel en su travesía tras los pasos del pintor Francisco de Goya (1746-1828).

El cineasta camboyano Rithy Panh, que preside el jurado del concurso de cortos de TikTok en el Festival de Cine Cannes, anunciado como una innovación este año, informa primero de su dimisión asegurando que los ejecutivos de la red social china querían participar en las deliberaciones del jurado y, más tarde, se ha retractado declarado que regresa al jurado ya que «TikTok ha retrocedido y nos está devolviendo nuestra soberanía«. El concurso, publicitado ampliamente las últimas semanas y muy presente en la cartelería de la ciudad, consiste en cortometrajes de entre 30 segundos y 3 minutos realizados con las herramientas de la red social. La denuncia de Panh sostenía que la TikTok había llegado a vetar a vetar a algunos de los cortometrajes preseleccionados, en declaraciones recogidas por The Hollywood Reporter. «Intenté explicarles que eso no estaba bien, si quieren hacer su marketing, de acuerdo, pero si hablamos de una competición real de cine la independencia y soberanía del jurado debe ser respetada«, señala en la publicación del medio estadounidense, donde detalla que trató de acordar con la red social premiar dos cortos en lugar de uno y que, lo que interpretó como un acuerdo, fue roto por ejecutivos de la compañía que consideraban que uno de los cortos seleccionados por el jurado no cumplía con los requisitos y debía que ser descartado.

Cannes, día 4: Tras analizar los inicios de la revolución egipcia en El Cairo confidencial (2017), Tarik Saleh se presenta por primera vez a competición en el Festival de Cine de Cannes con Walad Min Al Janna (Boy from Heaven). El cineasta, periodista y artista visual sueco vuelve a Egipto y, desentraña los entresijos políticos y religiosos que rigen la mayor universidad del país. La otra película a competición del día es Frère et Sœur (Hermano y hermana), de Arnaud Desplechin, protagonizada por Marion Cotillard y Melvil Poupaud como dos hermanos que se han odiado y aborrecido desde hace veinte años, pero, cuando sus padres mueren en un accidente de tráfico, se ven obligados a mirarse a la cara, comunicarse y enfrentarse al persistente rencor que les separa. En la «Quincena de los Realizadores» Elena López Riera asombra con su primer largometraje, El agua, que compite por la Cámara de Oro. La alicantina ya estuvo en Cannes en 2015 con su corto Pueblo, después llevó a Locarno Las vísceras y allí mismo ganó en 2021 con Los que desean, que también estuvo en el Festival de Cine de San Sebastián. Por otro lado, en el apartado de proyecciones especiales el cineasta chileno Patricio Guzmán presenta Mi país imaginario, en la que sigue con su cámara a los manifestantes, decididos frente a los cañones de agua, y recorre los grafitis con la palabra «Evade» inscrita en los muros de la ciudad hasta llegar al referéndum de 2020 y la elección de Gabriel Boric. En esta misma sección se puede ver Le Petit Nicolas – Qu’est-ce qu’on attend pour être heureux?, en la que los directores, Amandine Fredon y Benjamin Massoubre, presentan una película de animación insólita, a medio camino entre el humor infantil de los libros y una exploración sobre el origen del personaje y de sus creadores. Finalmente, George Miller se sumerge con Three Thousand Years of Longing, en un relato filosófico y fantasioso de la mano de la tumultuosa historia de un genio que viaja en el tiempo. Una oda a la ficción encarnada por Tilda Swinton e Idris Elba, y presentada fuera de concurso, siete años después de la trepidante Mad Max: Fury Road.

Cannes, día 3: El cineasta James Gray vuelve al Festival de Cine de Cannes, nueve años después de El sueño de Ellis (The Immigrant), con Armageddon Time, largometraje con tintes autobiográficos, que gira en torno al trío formado por Anne Hathaway, Anthony Hopkins y Jeremy Strong, y narra el tránsito a la vida adulta de un joven soñador de Queens en los años ochenta, y vuelve a poner en duda el sueño americano. La otra película de la jornada es polaca y está protagonizada por un asno. Se trata de Eo, la dirige Jerzy Skolimowski y se inspira en la película Al azar de Baltasar (1966), de Robert Bresson a la que el cineasta guarda un cariño inconmensurable. En este filme el asno Eo acaba dejando el circo en el que trabaja y debe despedirse de la joven y dulce Kasandra para emprender un viaje con matices de fábula marcado por encuentros afortunados y otros más peligrosos, sin perder nunca su inocencia. Al margen de la sección oficial, en una proyección especial se presenta Mariupolis 2, que recopila las imágenes que había grabado Mantas Kvedaravičius en la ciudad portuaria asediada antes de ser detenido por el ejército ruso y ejecutado a principios de abril. Su prometida, Hanna Bilobrova, que se encontraba en el lugar con él, logró rescatar el trabajo del documentalista lituano.

Cannes, día 2: El cineasta ruso Kirill Serebrennikov, que no pudo asistir a la proyección en el Festival de Cine de Cannes de su delirante Petrov’s Flu en competición el año pasado, ni a la de Leto en 2018, asiste en esta ocasión para presentar Zhena Chaikovskogo (La mujer de Tchaïkovski), que es la evocación de un significativo episodio de la vida del gran compositor ruso y la carta que escribe a su hermano unos días después de su matrimonio en la que hacía referencia a la repulsión que sentía por su mujer, a pesar de que le había dicho que su amor solo sería fraternal, pues se había casado con ella para ocultar su homosexualidad. En Le Otto Montagne (Las ocho montañas), los cineastas belgas Felix Van Groeningen y Charlotte Vandermeersch, por primera vez en competición, exploran los lazos que unen a dos amigos de la infancia a través del tiempo. La película es una adaptación de la novela de Paolo Cognetti, publicada en 2016. Fuera de competición se presenta Top Gun: Maverick, secuela y exitoso homenaje a la película de culto de 1986, dirigida por Joseph Kosinski, y protagonizada por Tom Cruise, a quien el Certamen rinde un excepcional homenaje por toda su carrera.

Arranca la 75ª edición del Festival de Cine de Cannes, que regresa a la normalidad después de dos años de restricciones por la pandemia, con la proyección fuera de concurso de Coupez! (Corten), una alocada comedia de zombis de Michel Hazanavicius, que es la adaptación de One Cut of The Dead, rodada en 2017 por el japonés Shinichirô Ueda. Un total de 21 películas, entre las que figura Pacifiction, de Albert Serra, están en competición para obtener la preciada Palma de Oro que otorgará el jurado presidido por Vincent Lindon. La gran sorpresa de la gala inaugura, presentada por Virginie Efira, es la aparición del presidente de Ucrania, Volodímir Zelenski, que pone en pie al Gran Teatro Lumière con un alegato lleno de referencias cinematográficas a cintas como Apocalypse Now, de Francis Ford Coppola y El gran dictador, de Charlie Chaplin, señalando que «si hay un dictador y una guerra por la libertad, todo depende de nuestra unidad. Entonces, ¿puede el cine quedarse al margen? Necesitamos un nuevo Chaplin que demuestre que el cine no puede permanecer mudo» frente a la guerra de Ucrania. En el mismo acto el actor Forrest Whitaker recibe la Palma de Oro de Honor en medio de una fuerte ovación y la actriz Julianne Moore,da el pistoletazo de salida a la presente edición del Certamen. En Cannes Classics, mientras tanto, se presenta la versión restaurada de La mamá y la puta, legendaria película de 1973 de Jean Eustache. Las 21 películas que este año compiten por la Palme d’or son: Holy Spider, de Ali Abbasi; Les Amandiers (Forever Young), de Valeria Bruni Tedeschi; Crimes of the Future, de David Cronenberg; Tori et Lokita (Tori and Lokita), de Jean-Pierre y Luc Dardenne; Stars At Noon, de Claire Denis; Frère et Sœur (Brother and Sister), de Arnaud Desplechin; Close, de Lukas Dhont; Armageddon Time, de James Gray; Broker, de Kore-Eda Hirokazu; Nostalgia, de Mario Martone; R.M.N., de Cristian Mungiu; Triangle of Sadness, de Ruben Östlund; Haeojil Gyeolsim (Decision to Leave), de Park Chan-Wook; Showing up, de Kelly Reichardt; Leila’s Brothers, de Saeed Roustaee; Walad Min Al Janna (Boy from Heaven), de Tarik Saleh; Zhena Chaikovskogo (Tchaïkovski’s Wife), de Kirill Serebrennikov; Pacifiction, de Albert Serra; Un Petit Frère (Mother and Son), de Léonor Serraille; EO, de Jerzy Skolimowski, y Le Otto Montagne (The Eight Mountains), de Charlotte Vandermeersch y Felix Van Groeningen.

El director lituano Mantas Kvedaravičius, autor de Barzakh (2011), Mariupolis (2016) y Partenonas (Parthenon) (2019), fue capturado y asesinado por el ejército ruso a principios de abril en Mariupol. Su prometida, Hanna Bilobrova, quien le acompañaba, pudo traer el material rodado allí y montarlo con Dounia Sichov, la editora de Mantas. La película se llama Mariupolis 2, y el Festival de Cine de Cannes la ha añadido a su programación. En 2022, Mantas Kvedaravičius regresó a Ucrania, al Dombás, al corazón de la guerra, para encontrar a las personas que había conocido y filmado entre 2014 y 2015. Tras su muerte, sus productores y colaboradores han hecho todo lo posible para seguir transmitiendo su trabajo, su visión, sus películas. Mantas Kvedaravičius, también doctor en antropología, quería dar testimonio como cineasta, «lo más apartado posible del ajetreo de los medios de comunicación y los políticos«. Mariupolis 2, con su impresionante fuerza y delicadeza, muestra la vida que transcurre bajo las bombas y revela imágenes tan trágicas como esperanzadoras.

La Sala Soixantième, llamada así en conmemoración del 60.º Festival de Cine de Cannes, lleva instalada en la azotea del Riviera desde 2007. Esta sala, que se ha vuelto indispensable, pasará a llamarse Sala Agnès Varda. «No quiero mostrar únicamente, quiero conseguir que la gente quiera ver«, solía decir Agnès Varda, quien tuvo su Palma de Oro de honor y, después, su cartel oficial. «No soy una mujer cineasta, soy una cineasta«, solía decir. Sus visitas a Cannes para presentar sus películas son una constante: estuvo trece veces presente en la selección oficial. También fue miembro del jurado en 2005 y presidenta del jurado de la Cámara de Oro en 2013. Cuando recibe la Palma de Oro de honor, en 2015, evocó «la resistencia y la resiliencia, más que el honor» y la dedicó «a todos los cineastas creativos y audaces, a quienes crean un cine original, de ficción o documental, que no están en primer plano, pero que siguen avanzando«. Rosalie Varda y Mathieu Demy, sus hijos, declaran que «nos sentimos honrados y emocionados de que el Festival de Cannes vuelva a rendir homenaje a la pequeña gran Agnès dándole su nombre a la sala efímera del Palais. Agnès y Cannes: una larga historia que comienza en 1962 con Cleo de 5 a 7 (Cléo de 5 à 7) en Competición, un cuento de hadas cuando Jacques Demy se alza con la Palme d’or en 1964 por Los paraguas de Cherburgo (Les Parapluies de Cherbourg), o Caras y lugares (Visages Villages) Fuera de Competición en 2017, sin olvidar esa velada mágica en la que Agnès recibe la Palme d’or de honor. Entre estos momentos únicos están también todos nuestros recuerdos: recuerdos de películas, de familias del cine, recuerdos de fiestas maravillosas. ¡Larga vida al Festival! ¡Larga vida al cine!«.

El actor, productor y director estadounidense Forest Whitaker recibirá la Palma de Oro de Honor del 75 Festival de Cine de Cannes, tanto por su trayectoria artística «brillante» como su discreto compromiso humanitario. El intérprete, de 60 años, sucede a su compatriota Jodie Foster y se suma a una larga lista de grandes de la industria cinematográfica que también han obtenido esa distinción, como Jeanne Moreau, Bernardo Bertolucci, Manoel de Oliveira, Jean-Pierre Léaud, Agnès Varda o Alain Delon. Whitaker debutó en Cannes en 1988 con Bird, de Clint Eastwood, por la que ganó el premio a la mejor interpretación masculina. Con motivo de la entrega de la Palma de Oro de Honor en la inauguración del certamen, que se celebrará entre los próximos 17 y 28 de mayo, se proyectará un día después en las Sesiones Especiales For the sake of peace, dirigida por Christophe Castagne y Thomas Sametin y producida por Whitaker.

El Festival de Cine de Cannes, que celebrará su 75ª edición entre los próximos 17 y 28 de mayo, da a conocer los proyectos de la sección Cannes Classics de este año, integrada tanto por clásicos del séptimo arte restaurados como por documentales emblemáticos o de nueva creación. El certamen presentará restaurado en su sección de clásicos el largometraje Viva la muerte, de Fernando Arrabal, además del documental L’Ombre de Goya par Jean-Claude Carrière, del también español José Luis López Linares. Viva la muerte (1971), de Arrabal, ha sido restaurada en 4K por la Cinemateca de Toulouse. El filme supuso el estreno del escritor como director de cine y está basada en su primera novela, Baal Babilonia, que tiene un fuerte componente autobiográfico. L’Ombre de Goya par Jean-Claude Carrière, de Linares, es presentado a su vez como un viaje inolvidable por la cultura, la emoción, el cine, la pintura y España, que sigue el rastro del pintor Francisco de Goya. Con él, Cannes quiere hacer un homenaje a Carrière, fallecido en febrero de 2021. Cannes presentará también restaurada La maman et la putain, de Jean Eustache, medio siglo después de su rodaje, y celebrará los 70 años del musical Cantando bajo la lluvia, de Gene Kelly y Stanley Donen.

La película hispanofrancesa As bestas, el nuevo trabajo del director Rodrigo Sorogoyen, se proyectará fuera de competición en el próximo Festival de Cine de Cannes, que se celebrará del 17 al 28 de mayo de próximos, dentro de la sección Cannes Premiere. También se presentará como proyección especial Salam, un documental francés de Mélanie «Diam’s», Houda Benyamina y Anne Cissé. La presencia del último filme de Sorogoyen -protagonizado por Dénis Menochet, Marina Fois y Luis Zahera– enriquece la presencia del cine español en esta 75 edición del festival, que tendrá en la sección oficial Tourment sur les îles, del realizador Albert Serra.

La actriz Rossy de Palma será la Presidenta del Jurado de la Cámara de Oro del 75º Festival de Cine de Cannes, que premia a la mejor ópera prima presentada en las diferentes secciones del Certamen, incluída la oficial. Le acompañarán en el jurado Natasza Chroscicki, directora general de ARRI Francia, el director de fotografía Jean-Claude Larrieu; la cineasta Éléonore Weber, el crítico Olivier Pelisson, y el actor Samuel Le Bihan. El año pasado, el premio recayó en Antoneta Alamat Kusijanović, por Murina. El Jurado entregará el premio en la ceremonia de clausura del Festival el sábado 28 de mayo de 2022.

Tras la cineasta británica Andrea Arnold, Valeria Golino será la presidenta del jurado de «Una cierta mirada» de la 75 edición del Festival de Cine de Cannes. Le acompañará en su labor de seleccionar a los ganadores la actriz polaca Joanna Kulig, el actor venezolano Édgar Ramírez, la directora Debra Granik, así como el actor y cantautor Benjamin Biolay. La sección contará con 20 películas este año, incluidas 8 óperas primas y 9 películas de directoras, entre las que figura Maryland, de Alice Winocour, Montparnasse Bienvenue, de Léonor Serraille, que ganó la Cámara de Oro; A Brother’s love, de Monia Chokri y Good Mother, de Hafsia Herzi. La ganadora del año pasado de «Una cierta mirada» fue Unclenching the fists, de la cineasta rusa Kira Kovalenko.

Father & soldier (Padre y soldado), de Mathieu Vadepied, protagonizada por Omar Sy, Alassane Diong y Jonas Bloquet inaugurará la sección «Una cierta mirada» del Festival de Cine de Cannes. Es el segundo largometraje del director, guionista y director de fotografía Mathieu Vadepied y relata la historia de los hombres de infantería senegaleses, héroes olvidados de la Primera Guerra Mundial, obligados a abandonar su tierra natal y luchar para liberar a Francia. La coproducción franco-senegalesa, rodada en Francia y Senegal, cuenta la historia de Bakary Diallo, un padre, que se alista en el ejército francés en 1917 para unirse a Thierno, su hijo de 17 años, que fue reclutado por la fuerza.

El actor francés Vincent Lindon será el Presidente del Jurado del 75º Festival de Cine de Cannes. «Es un gran honor y motivo de orgullo que se nos confíe, en medio del tumulto de todos los acontecimientos que estamos viviendo en el mundo, la espléndida y pesada tarea de presidir el Jurado del 75º Festival Internacional de Cannes. Con mi Jurado, nos esforzaremos por cuidar lo mejor posible las películas del futuro, todas las cuales llevan la misma esperanza secreta de coraje, lealtad y libertad, con la misión de conmover al mayor número de mujeres y hombres hablándoles de sus heridas y alegrías comunes. La cultura ayuda al alma humana a elevarse y esperar para el mañana» declara Lindon, quien el año pasado protagonizó la película Titane, ganadora de la Palma de Oro 2021, junto a Agathe Rousselle. Le acompañarán como miembros del Jurado las actrices Rebecca Hall, Deepika Padukone, Noomi Rapace y Jasmine Trinca; y los directores Asghar Farhadi, Ladj Ly, Jeff Nichols y Joachim Trier. El Jurado entregará la Palma de Oro a una de las 21 películas en competición el sábado 28 de mayo, durante la ceremonia de clausura, que será retransmitida en directo.

El Festival de Cine de Cannes apoya la decisión del cineasta francés Michel Hazanavicius de cambiar el título francés de su película, que inaugurará la 75ª edición del Certamen. Originalmente, la película se titulaba Z (comme Z), como un homenaje al cine de género. Dado que la letra Z ha adquirido un significado bélico con la guerra de agresión librada contra Ucrania por el gobierno ruso, la película pasa a llamarse Coupez! (¡Cortar!) en francés. El título internacional sigue siendo Final Cut. Con esta elección, el director, los productores y la distribuidora de la película, el Festival de Cine de Cannes y, por extensión, todo el cine francés, manifiestan su solidaridad con el pueblo ucraniano y reafirman con fuerza su oposición a la invasión de Ucrania por parte de los Ejército ruso.

El Instituto de Cine Ucraniano remite una carta al Festival de Cine de Cannes en la que solicita que se cambie el título de la película de inauguración Z (Comme Z), del francés Michel Hazanavicius, ya que la Z es un símbolo probélico usado por los rusos. En la carta remitida al festival y firmada por Volodymyr Sheiko, director general de la institución, se señala que «consideramos que cambiar el título de la película inaugural del Festival de Cine de Cannes sería un gesto contra la barbarie, la violencia y el terror del ejército ruso«. Hazanavicius ha hablado con Variety lamentando la situación y que debido a que queda poco para el estreno en Francia «el título está en todo el material de marketing y en los créditos» y deja claro que lo hubiera cambiado si hubiera podido. Aún así se compromete a que, durante el Festival de Cine de Cannes se asegurarán de usar el título internacional, Final Cut.

El cineasta Albert Serra es incluido en la selección oficial para la Palma de Oro del próximo Festival de Cine de Cannes con su película Tourment sur les îles. El Certamen ya anunció el pasado día 14 sus candidatos a la Palma de Oro, pero ahora lo amplía con otros tres títulos, la película de Serra, Le otto montagne, de Charlotte Vandermeersch y Felix Van Groeningen, y Un petit frère, de Léonor Serraille. El director catalán volverá a la Costa Azul por tercera vez, tras la Muerte de Luis XIV que en 2016 se presentó como una proyección especial y tres años más tarde Liberté se alzaba con el premio especial del jurado de la sección Una cierta mirada. La película es la historia de una exitosa escritora que regresa a su casa en la Polinesia Francesa y que atraviesa una crisis creativa, por lo que acepta un trabajo de intérprete para un embajador, por el que empieza a sentir una fuerte atracción. Cannes anuncia también que el documental Mi país imaginario, del chileno Patricio Guzmán, será proyectado durante el Festival fuera de concurso.

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La Semana de la Crítica, sección paralela del Festival de Cine de Cannes dedicada a las primeras y segundas películas, se inaugurará con When You Finish Saving the World, debut cinematográfico del actor Jesse Eisenberg, protagonizada por Julianne Moore y Finn Wolfhard. Los largometraje seleccionados son Aftersun, de Charlotte Wells; Alma Viva, de Cristèle Alves Meira; Dalva, de Emmanuelle Nicot; La Jauría, del colombiano Andrés Ramírez Pulido; Metsurin tarina, de Mikko Myllylahti; Nos Cérémonies, de Simon Rieth; y Tasavor, de Ali Behrad. En el apartado de cortometrajes figura Cuerdas, de la laudioarra Estibaliz Urresola Solaguren, centrado en un coro de mujeres que corre el riesgo de disolverse cuando pierden la subvención municipal que les permite alquilar la sala de ensayo, por lo que deben decidir si aceptan el apoyo de una de las empresas más contaminantes del valle. También Nisam je stigao voljeti, de la hispano-británica Anna Fernandez De Paco.

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La Asociación para la Difusión del Cine Independiente (ACID) de Francia presenta los nueve largometrajes que exhibirá en la 35 edición de su sección paralela del Festival de Cine de Cannes Cannes, que se celebrará del 18 al 26 de mayo. Cinco obras de ficción y cuatro documentales,entre los que figura Polaris, de la navarra Ainara Vera, documental franco-groenlandés que es el primer largometraje dirigido por Vera, quien se dio a conocer como montadora de Gunda y Aquarela de Viktor Kosakovskiy, y que sigue la estela de un capitán de barco en el Ártico.Las otras películas seleccionadas son 99 Moons, de Jan Gassmann; Atlantic Bar, de Fanny Molins; La colline, de Denis Gheerbrant y Lina Tsrimova; Grand Paris, de Martin Jauvat; How to Save a Dead Friend, de Marusya Syroechkovskaya; Jacky Caillou, de Luca Delangle; Magdala, de Damien Manivel; y Yamabuki, de Juichiro Yamasaki

El cartel de la 75 edición del Festival de Cine de Cannes, que se presenta hoy, se traslada al extremo de un mundo en calma para volver a captarlo, tal y como hiciera el inolvidable Truman encarnado por el Jim Carrey. La crisis climática, los desastres humanitarios y los conflictos armados… los motivos de preocupación son numerosos. Como en 1939 y en 1946, el Festival vuelve a reafirmar su firme convicción de que el arte y el cine es donde se desenvuelven la contemplación y la renovación de la sociedad. Y, sin embargo, se mantiene fiel a su compromiso fundacional consagrado en el artículo 1 de su reglamento: «El Festival Internacional de Cine tiene como objetivo, en un espíritu de amistad y cooperación universal, revelar y destacar obras por su calidad al servicio de la evolución del arte cinematográfico«. Evocación moderna del mito de la caverna de Platón, El show de Truman (1998), de Peter Weir y Andrew Niccol, y la escena decisiva que se plasma en el cartel, insta a los espectadores no solo a experimentar el límite entre la realidad y su representación, sino a reflexionar sobre el poder de la ficción, entre la manipulación y la catarsis. Así como Truman escapa de la falsedad mientras se eleva, el Festival, con su famosa alfombra roja ascendente, ofrece a los espectadores la verdad de los artistas cuando entran al cine. La 75ª edición del Festival de Cine de Cannes tendrá lugar del 17 al 28 de mayo de 2022.

La Quincena de Realizadores, evento paralelo al Festival de Cine de Cannes, presenta la selección para su 54ª edición, que será la última para el director artístico Paolo Moretti. De las 23 películas elegidas, once de ellas dirigidas por mujeres y ocho óperas primas. Entre ellas figura la española El agua, de Elena López Riera, protagonizada por la debutante Luna Pamies junto a Bárbara Lennie y Nieve de Medina, que Filmin distribuirá junto a Elastica. También Un varón, de director colombiano Fabián Hernández, que fue uno de los 15 proyectos cinematográficos del mundo elegidos para formar parte de L’Atelier, del Festival de Cine de Cannes. Varias directoras francesas que se esperaba que aparecieran en la selección oficial del Festival de Cine de Cannes tendrán su estreno mundial en la Quincena de los Realizadores, por ejemplo, Lea Mysius con The Five Devils; Mia Hansen-Løve con One Fine Morning; o Alice Winocour, con Paris Memories. La Quincena se inaugurará con la proyección de Scarlet, de Pietro Marcello y se calusurará con Le Parfum Vert, de Nicolas Pariser, una ambiciosa película de aventuras con Sandrine Kiberlain y Vincent Lacoste.

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El Festival de Cine de Cannes se prepara para celebrar su 75 aniversario tras cancelar la cita de 2020 y retrasar hasta julio la de 2021. Este jueves, Thierry Frémaux, delegado general del Certamen, desvela las 18 películas que entrarán en competición y los títulos que se verán en otras secciones del certamen, aunque todavía quedan algunas por anunciar, así como la composición del jurado. La selección oficial de las películas que competirán por la Palma de Oro incluye estrenos de cuatro realizadores que ya han ganado este premio en ediciones anteriores. El japonés Hirokazu Kore-eda presentará Broker; el realizador rumano Cristian Mungiu lleva RMN; el sueco Ruben Östlund estrenará Triangle of Sadness y los hermanos belgas Jean-Pierre y Luc Dardenne estrenarán Tori and Lokita. Otro de los nombres destacados es el de David Cronenberg, que presentará Crimes of the Future, así como el realizador estadounidense James Gray con Armageddon Time, mientras que el francés Arnaud Desplechin competirá con Frère et soeur y su compatriota Claire Denis presentará Stars at noon. Se completa la selección con los trabajos de Kelly Reichardt, Valeria Bruni Tedeschi, Tarik Saleh, Lucas Dhont, Park Chan-Wook, Jerzy Skolimowski, Ali Abbasi, Saeed Roustaee, Mario Martone, y el disidente ruso Kirill Serebrennikov. Ninguna película española o latinoamericana entra en competición por el máximo galardón este año. El Festival se inaugurará con Z, de Michel Hazanavicius, una comedia de terror que adapta la japonesa One Cut of the Dead y que combina cine y zombis. Dentro de las proyecciones especiales, Frémaux anuncia el estreno de la nueva película de Ethan Coen, esta vez sin su hermano Joel, Jerry Lee Lewis: Trouble in Mind, un documental sobre el icono de la música. El realizador ucranio Serguei Loznitsa presentará The Natural History of Destruction, y el director indio Shaunak Sen mostrará All That Breathles.

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La 61ª edición de la Semana de la Crítica, selección paralela del Festival de Cine de Cannes dedicada a primeras y segundas películas, estará presidida por la cineasta tunecina Kaouther Ben Hania. Nacida en Sidi Bouzid, la directora inició su carrera en Túnez y es autora de los largometrajes Le Challat de Tunis (2014), Zaineb n’aime pas la neige (2016), La bella y los perros (Aala Kaf Ifrit) (2017) y El hombre que vendió su piel (2020). Le acompañarán en el Jurado la actriz y directora franco-griega Ariane Labed, el director islandés Benedikt Erlingsson, el director de fotografía belga Benoît Debie y el periodista coreano, programador de cine y director del Festival de Cine de Busan, Huh Moon yung. La Semana de la Crítica tendrá lugar en Cannes entre el 18 y el 26 de mayo.

El director, guionista y productor australiano Baz Luhrmann (Moulin Rouge) acudirá al Festival de Cine de Cannes para presentar el estreno mundial de su último largometraje Elvis, junto a Austin Butler, Tom Hanks y Olivia DeJonge. La película explora la vida y la música de Elvis Presley (Austin Butler), vista a través del prisma de su complicada relación con su enigmático manager, el coronel Tom Parker (Tom Hanks). La historia profundiza en la compleja relación entre Presley y Parker, que abarca más de 20 años. En el centro de ese viaje se encuentra una de las personas más significativas e influyentes en la vida de Elvis, Priscilla Presley (Olivia DeJonge). El filme se estrenará en Norteamérica el 24 de junio de 2022 y en el resto del mundo a partir del 22 de junio de 2022.

El cartel oficial de la 54 Quincena de Realizadores está basado en «Blue Flight» (Vuelo Azul), una foto-performance de la artista multidisciplinar Cecilia Paredes. Nacida en Lima, Cecilia Paredes vive y trabaja entre Perú y Estados Unidos. Su trabajo explora los temas de la naturaleza y la interacción entre el cuerpo y su entorno. Tanto visible como invisible, la artista se funde con la imagen que crea, como hacen los cineastas en sus películas. La 54ª edición de la Quincena de Realizadores tendrá lugar del 18 al 27 de mayo de 2022.

La próxima edición del Festival de Cine de Cannes rendirá un tributo especial al actor Tom Cruise por el conjunto de su carrera con motivo del treinta aniversario de su única aparición en el certamen y el mismo día del estreno mundial de Top Gun: Maverick, dirigida por Joseph Kosinski, que es la secuela del clásico de los ochenta Top Gun (Ídolos del aire). El homenaje tendrá lugar el 18 de mayo, exactamente treinta años después de su presencia en Cannes con el filme Un horizonte muy lejano, del director Ron Howard. En su homenaje, el actor estadunidense mantendrá una conversación en el escenario con el periodista Didier Allouoch.

El Festival de Cine de Cannes tendrá por primera vez una mujer presidenta, la alemana Iris Knobloch, que asumirá su mandato de tres años en julio y cubrirá las ediciones de 2023, 2024 y 2025. Knobloch sustituirá al francés Pierre Lescure, al frente desde 2014. Su nombramiento es anunciado al término de la sesión en la que el Consejo de Administración de Cannes procedió a la renovación de la presidencia. «Francia me hace un gran honor. Profundamente europea y habiendo defendido siempre el cine en mi carrera, estoy contenta de poder dedicar toda mi energía al impulso de este acontecimiento planetario«, declara en un comunicado la elegida. Knobloch, jurista trilingüe, ha pasado más de 15 años como presidenta de Warner Bros France, y en 2020 amplió sus funciones también a Alemania, Austria, Suiza y el Benelux (Bélgica, Holanda y Luxemburgo).

Entre los próximos 17 y 25 de mayo tendrá lugar una nueva edición del mercado que se celebra en paralelo al Festival de Cine de Cannes. Las empresas españolas que quieran participar en el pabellón de España pueden inscribirse hasta el día 21 de este mes de marzo. ICEX España Exportación e Inversiones, en colaboración con el ICAA, Instituto de la Cinematografía y las Artes Audiovisuales; y la Oficina Económica y Comercial de España en París, organizan la participación española, bajo su marca Cinema from Spain, en el Marché du Film 2022, que tendrá lugar entre el  17 y 25 del próximo mayo en el Palais des Festivals et des Congrès de la localidad francesa de Cannes. El Marché du Film es el principal evento profesional europeo de la industria del cine.