Categoría: Cannes 2014

Winter Sleep, del cineasta turco Nuri Bilge Ceylan, consigue la Palma de Oro a la mejor película del Festival de Cannes en su 67 edición. La cinta, que está inspirada en tres relatos breves del ruso Anton Chejov, está protagonizada por tres personajes que debaten largamente sobre la moral y la vida. La presidenta del Jurado, la cineasta neozelandesa Jane Campion, califica el filme de «un verdadero poema«, en la rueda de prensa tras conocer el premio.La actriz Julianne Moore gana el premio de interpretación femenina por su papel en Maps to the stars, de David Cronenberg, un galardón que la actriz no pudo asistir a recoger; mientras que el reconocimiento a mejor actor reace en el británico Timothy Spall, por su papel del pintor William Turner en Mr Turner, de Mike Leigh, galardón que le ntregada la actriz italiana Monica Bellucci. El veterano Jean-Luc Godard comparte el Premio del Jurado por su Adieu au langage con el joven canadiense Xavier Dolan, por Mommy.

PALMARÉS

• Palma de Oro: Winter Sleep, de Nuri Bilge Ceylan
• Gran Premio del Jurado: Le meraviglie, de Alice Rohrwacher
• Premio del Jurado: «ex aequo» a Mommy, de Xavier Dolan, y a Adieu au langage, de Jean-Luc Godard
• Mejor director: Bennett Miller por Foxcatcher
• Mejor guion: Andrey Zvyagintsev, por Leviathan
• Mejor interpretación femenina: Julianne Moore, por Maps to the stars
• Mejor interpretación masculina: Timothy Spall, por Mr Turner
• Cámara de Oro a la mejor ópera prima: Party Girl, de Marie Amachoukeli, Claire Burger y Samuel Theis

Tras Les destinées sentimentales, en 2000, Demonlover, en 2002 y Clean, en 2004, Olivier Assayas participa nuevamente por la Palma de Oro con un tema de gran importancia para el director: el paso del tiempo. En Clouds of Sils Maria, Assayas explora la vena generacional. Una actriz en la cima de su carrera revisita el éxito desmedido de sus 18 años. A los 40 años, Maria Enders se prepara para retomar la obra emblemática de su juventud en el rol de una mujer más madura, junto a una joven actriz de Hollywood (Chloë Grace Moretz), en el papel que hiciera famosa a Maria. Sils Maria, un pueblo de montaña suizo, es el decorado grandioso que sirve de fondo a los cuestionamientos de una actriz sensible interpretada por Juliette Binoche, quien se interroga por primera vez respecto a su edad. Su asistente, Valentine (Kristen Stweart), es una fuente de apoyo indefectible. La proyecciones a concurso concluyen con Andrey Zvyagintsev y su Leviathan, retrato de un héroe trágico, víctima de su propia angustia. EL cinesta declara a propósito del original tema de la película que «un amigo me contó la historia de un hombre que vivía en Colorado y que se rebeló contra una poderosa empresa. Este hombre destruyó edificios antes de suicidarse. Es una historia que hubiese podido suceder en cualquier lugar. Trasladamos la historia a Ruisa, y existe un precedente; la historia antigua. La historia del pobre Job, en la Biblia. De ahí surge Leviatán». Se inspira principalmente en la célebre novela de Thomas Hobbes, una reflexión política en torno a la relación entre el Hombre y el Estado, estudiada en numerosas aulas de clase.

Galardonado con la Palma de Oro por El viento que agita la cebada en 2006, Ken Loach se interesa de nuevo por un personaje poderoso y sin compromiso. Jimmy’s Hall supone la decimocuarta participación de Loach en la Selección oficial, con un largometraje a su imagen y semejanza. Paul Laverty, su guionista predilecto desde el rodaje de La canción de Carla (Carla’s Song) en 1996, deja de nuevo su huella en un proyecto del director británico. Fue él mismo quien le habló a su amigo de la historia de James Gralton, un activista comunista y leyenda local, que provocó la cólera de las autoridades y del clero de la Irlanda conservadora de los años 30 a causa de sus iniciativas comunitarias. Jimmy’s Hall es quizás una de las últimas películas de ficción que veremos de Ken Loach, quien confesó en una entrevista concedida a The Guardian que experimenta una cierta comodidad en el formato documental: «Con las imágenes de archivo, no es necesario reproducir escenas de los años 30, como sucede en el caso de esta película«. El otro protagonista de la jornada es Xavier Dolan, quien a sus 25 años es el más joven de los dieciocho seleccionados en esta edición del Festival de Cannes. Dolan presenta Mommy, un largometraje en el que sigue explorando la relación entre madre e hijo. En esta ocasión, se rodea de los intérpretes que le llevaron al éxito en sus películas anteriores, Anne Dorval y Suzanne Clément, a los que se une Olivier Pilon. Diane recupera la custodia de su hijo, Steve, que ha vagado durante mucho tiempo de un centro especializado a otro. Ella es una eterna adolescente y él, un adolescente que padece hiperactividad y déficit de atención. Los dos deberán aprender a vivir juntos. Su vecina de enfrente, Kyla, tartamuda y misteriosa, les guiará hacia un cierto equilibrio. Rodada en formato 1:1, el director justifica su elección debido a que «elemina las distracciones. La mirada de los personajes captura la mirada del espectador. Obviamente, brinda posibilidades que permiten jugar con el lenguaje. ¡Adiós al lenguaje!«.

Con Adieu au langage (Adiós al lenguaje), Jean-Luc Godard participa en el Festival de Cine de Cannes, aunque ha desistido de estar presente en el Certamen, con una película seleccionada por séptima vez en su carrera. Ya el año pasado, en el filme colectivo 3x3D, el director de 84 años realizó el segmento Les 3 Désastres, con Peter Greenaway y Edgar Pêra a cargo de los otros segmentos. Ahora Godard decide invertir el ejercicio: se interroga acerca de, entre otras cosas, el futuro de esta tecnología en vez de utilizarla para realizar una demostración gráfica. El maestro de la Nouvelle Vague ya había manifestado su reticencia ante la tecnología digital, y sorprende con el uso del 3D en Adieu au langage. Audacia y también provocación que suponen una nueva exploración, un nuevo paradigma cinematográfico. Por otro lado, el director francés Michel Hazanavicius regresa a la Competición este año con una película sobre la segunda guerra entre Rusia y Chechenia y sus consecuencias para la población civil. La película cuenta con la actuación de Bérénice Béjo, quien obtuvo el Premio de Interpretación Femenina en 2013 por El pasado (Le Passé) de Asghar Farhadi. The Search transcurre durante la segunda guerra de Chechenia, en 1999. Un niño escapa de su pueblo tras el asesinato de sus padres y se une al grupo de refugiados. Conoce a Carole, encargada de una misión para la Union Europea. Gracias a ella, el niño volverá poco a poco a la vida. Paralelamente, Raissa, su hermana mayor, le busca desesperadamente entre los refugiados civiles. Por su parte Kolia, un joven ruso de 20 años, se alista en el ejército y poco a poco se verá consumido por la cotidianidad de la guerra. The Search se inspira en la película del mismo nombre de Serge Zinneman, estrenada en 1948, cuya trama se desarrolla en Alemania durante la Segunda Guerra Mundial.

Jean-Pierre y Luc Dardenne colaboran por quinta vez con Fabrizio Rongione, que ocupa esta vez uno de los papeles protagonistas junto a Marion Cotillard, y firman Deux jours, une nuit (Two days, one night), un drama social que guarda ciertas similitudes con Rosetta, Palma de Oro en1999, donde se mostraba la búsqueda de un empleo por parte de una mujer joven. Desde aquel entonces, la coyuntura ha evolucionado, al igual que las aspiraciones de los hermanos Dardenne. «En la crisis económica y social en la que se encuentra sumida Europa actualmente, pensamos en hacer una película sobre una persona que está a punto de ser despedida con el consentimiento de la mayoría de sus colegas«, explica Luc Dardenne. En Deux jours, une nuit, la pareja de directores pone en escena a obreros sometidos a una competencia perpetua. Todos se encuentran en situaciones precarias y la protagonista comprende que su petición es muy delicada. Se trata de una mujer deprimida y resignada, «una incompetente» como la define Jean-Pierre Dardenne. La jornada se completa con la película de Naomi Kawase, producida por Luis Miñaro, Futatsume no mado (Still The Water), su octavo largometraje. La naturaleza no deja de regir el marco de expresión de Kawase y de guiar su camino desde sus inicios detrás de las cámaras, hasta el extremo de invitarla en ocasiones a participar como un personaje más. Rodada en la isla japonesa de Amami-Oshima, de donde es originaria su familia, Still The Water se inspira en una fábula que contaba la abuela de la directora. La película narra la experiencia espiritual «iniciática» de una pareja de adolescentes, encarnados en la pantalla por Jun Yoshinaga y Nijiro Murakami, que decide investigar tras la aparición de un cuerpo en alta mar. «Nuestra alma es compleja, vaga e imprevisible. Con esta historia, espero ver cómo el hombre madura al entrar en contacto con ese dios que llamamos Naturaleza«, afirma la directora.

 

Después de Cosmopolis, presentada en Cannes en 2012, David Cronenberg regresa a la Competición con Maps to the Stars, un retrato desgarrador de los mecanismos de Hollywood. En esta oportunidad, el director canadiense ha reunido a un casting conformado por John Cusack, Julianne Moore, Mia Wasikowska y Robert Pattinson, con quien trabaja por segunda vez. Para adaptar el drama familiar hollywoodense del guión original de Bruce Wagner, entre sátira y realismo, Cronenberg lleva su cámara por primera vez a Estados Unidos. Allí filma un ballet extraño, psicótico, vengativo de personajes que tienen la única aspiración desmesurada de brillar. El resultado es un cuento gótico que linda con la tragicomedia, que a los fantasmas y constituye una promesa de pulsiones y hemoglobina. El director declara sobre su película que «no es un ataque hacia Hollywood. Hay que ir más lejos para eso, la acción podría desarrollarse en Wall Street, o en cualquier otro lugar, en Washington. También versa sobre aquellos y aquellas que luchan por alcanzar el éxito y ganar dinero«. A la película de Cronenberg hay que añadir la de Bennett Miller quien examina el trágico vínculo entre John E. du Pont, un millonario paranoico al que juzgan culpable de asesinato, y dos campeones de lucha en Foxcatcher, su último trabajo tras Moneyball: Rompiendo las reglas. En la obra de Bennett Miller, predominan los hechos de la vida real, acontecimientos de la existencia de sus personajes, con lo cual minimiza el enfoque cronológico y novelesco de la película biográfica. El director se adentra nuevamente en el universo del deporte a través de un acontecimiento de 1996: el asesinato de uno de los hermanos, el campeón olímpico de lucha Dave Schultz (Mark Ruffalo), a manos del ciclotímico millonario, interpretado por Steve Carell. El guión de la película se basa en la autobiografía de Mark Schultz (Channing Tatum), el hermano del campeón asesinado, quien también fue campeón olímpico en su disciplina en 1984 y con quien se entrevistó Bennett Miller.

En The Homesman, su quinto largometraje, Tommy Lee Jones viaja en una carretilla con Hilary Swank a través de los valles con destino a Iowa. La película se inspira en el libro del mismo nombre de Glendon Swarthout. Una pionera fuerte e independiente lleva un cargamento fuera de lo común. En la carretilla de Mary Bee Cuddy, viajan tres mujeres que se han enloquecido, a causa de las difíciles condiciones de vida. Por su parte, George Brigg está a punto de perder la vida; tiene una soga al cuello y está parado en el lomo de un asno que va a partir dejándolo colgado en el vacío. La cinta parece un western, a pesar de que el actor-director prefiere que no se emplee la palabra para su película: “Western es un término que se ha utilizado para tantas cosas, que prácticamente ya no tiene sentido”. Tommy Lee Jones, señala acerca del trabajo de documentación sobre la locura que «leímos muchos libros sobre la locura, pero en especial uno sobre la enfermedad entre las mujeres en el siglo XIX. Aprendimos cómo tratar estas diferentes patologías«. La otra película de la jornada está dirigida por la joven cineasta italiana Alice Rohrwacher y se titula Le Meraviglie (The Wonders), su segunda ficción. Procedente del documental, la directora mantiene una estrecha relación con lo real y su entorno sonoro. Su cine da prioridad a la observación y se esfuerza por mantenerse visualmente a distancia de las situaciones que explicitan su objetivo. «Para mí, habría que proteger un cine que sigue un procedimiento creativo que ofrece un punto de vista específico sobre la realidad«, argumenta. «Las formas híbridas, a medio camino entre el documental y la ficción, resultan muy interesantes y representan el futuro de la narración«. Le Meraviglie cuenta el caótico día a día de una familia de apicultores que viven en autarquía.

Jaime Rosales presenta en la sección Una cierta mirada del Festival de Cine de Cannes su quinto largometraje, Hermosa juventud. Se trata de la segunda vez que Rosales regresa a esta sección después de La soledad. Su nuevo trabajo se centra en la historia de una pareja joven en la España de hoy sumida en la crisis. Según el cineasta «quería hacer una película sobre la joven generación española con gente joven. Comencé por entrevistar a adolescentes en parques y por la calle. Me contaron sus historias, su visión del mundo, cómo imaginaban su futuro. Esta película es el resultado de este estudio y de esta colaboración«. Con relación a sus influencias señala que «mi influencia principal es el cine moderno: el neorealismo italiano, la nouvelle vague francesa, los cines ruso y japonés. La obra de Bresson. Me gusta mucho Bresson. Ken Loach y los hermanos Dardenne también son importantes para mí«.

En Argentina, su país natal, el público conoce a Damián Szifron por su talento como guionista de televisión y por Los Simuladores, una exitosa serie humorística que escribió y dirigió en 2002. En Cannes, el universo cinéfilo descubrirá su tercer largometraje. Llena de humor, Relatos salvajes , con Leonardo Sbaraglia y Ricardo Darín, es una película con varios ralatos en los que «la venganza y la destrucción» conviven armoniosamente. Con 38 años, Damián Szifron es uno de esos directores polifacéticos que pasan de la pequeña a la gran pantalla sin gran dificultad. Estructurada en seis relatos, la cinta, producida por Agustín Almodóvar, narra los contratiempos de seis personajes que pierden los estribos y deciden «pasar al acto«, vapuleados por una sociedad que «desnaturaliza las relaciones humanas«, explica Szifron. La trama de la película se le ocurrió durante la escritura de una serie de historias con el fin de «desestresarse» en medio de diversos proyectos. Por otro lado, en su tercera película en Competición en Cannes, Bertrand Bonello explora la vida del creador Yves Saint Laurent, interpretado por Gaspard Ulliel. Después de Casa de tolerancia en Competición en 2011, y Tiresia en 2003, el sexto largometraje del realizador presenta un retrato sombrío y luminoso del icono de la Alta Costura. La dualidad fascinante de la vida de este gran modisto se presta particularmente a la estética de Bonello, que tiende a la perfección visual y a la subversión: «Yves Saint Laurent es un verdadero personaje novelesco increíble. El aspecto visual, fastuoso y excéntrico, es aglo evidente en este destino fuera de lo común«, declara el director.

El cineasta canadiense Atom Egoyan examina en The Captive la erosión de las relaciones entre los allegados de una niña que ha sido secuestrada. Un enfoque que recuerda al que el director ya había adoptado en El dulce porvenir (The Sweet Hereafter, 1997). Una niña que desaparece repentinamente en el aparcamiento de un «diner» con el asfalto recubierto por una espesa capa de nieve, las vastas llanuras de la provincia canadiense de Ontario: el decorado glacial de El dulce porvenir reaparece en The Captive, su decimocuarto largometraje. Egoyan admite que disfruta imaginando historias que implican al público en la construcción de la narración y que le conducen a interrogarse. En la otra película de esta jornada Nuri Bilge Ceylan regresa a Cannes con Kis Uykusu (Winter Sleep), su séptimo largometraje. Como sucedió con su anterior selección en 2011, el director turco presenta la película más larga de la Competición, tres horas y diecisiete minutos, rodada en las llanuras de Anatolia. La obra se desarrolla en un hotel situado en el corazón de Turquía. Un actor jubilado, su hermana y su esposa observan cómo el invierno se instala poco a poco sobre la estepa. Nieva, hace frío y a medida que una capa de nieve cubre Anatolia, los protagonistas se aíslan. Se desgarran. Según Ceylan «un director debe dirigirse al alma del espectador. Si con mis películas puedo inyectar algún sentimiento en el alma de la gente, eso ya es un éxito«.

Después de Oktyabr (October) en 1993, Heremakono (Waiting for Happiness) en 2002 y Bamako en 2006, Abderrahmane Sissako presenta Timbuktu en Selección oficial. Con este cuarto largometraje, el director mauritano trae un testimonio de un tema de actualidad particularmente triste: el conflicto en el norte de Mali. Las poblaciones del África subsahariana están obligadas a permanecer en silencio a causa del terror que han sembrado los «forasteros». Sissako señala que el origen de su película fue «la lapidación de una pareja en una aldea de Mali. No solo porque sucedió, sino porque nadie habló de ello«, y lamenta la «indiferencia ante el horror» que existe en nuestro mundo. Por otro lado, el ganador de una Palma de Oro con Secretos y mentiras en 1996, Mike Leigh, regresa por quinta vez a la sección competitiva con Mr. Turner. En esta biografía de estilo victoriano, el director británico plasma la vida del pintor romántico J.M.W Turner (1775-1851) y desvela las complicaciones psicológicas de otros artistas: los realizados de películas. Leigh declara acerca de la vida del pintor Turner que «fue un gran pintor, sublime, radical. Resultó sencillo crear un contenido interesante a partir de la vida de un hombre tan fascinante. Un director debe sentir cierta empatía hacia su personaje. La vida de Turner fue dura, así que me fue fácil sentir esa empatía«.

Comienza la 67 edición del Festival de Cine de Cannes con la proyección de Grace de Mónaco, dirigida por el francés Olivier Dahan, con la presencia de su protagonista Nicole Kidman. La película se presenta no exenta de polémica por el rechazo mostrado oficialmente por la familia Grimaldi, que ha criticado la veracidad de lo que cuenta el filme sobre Grace Kelly. Dieciocho largometrajes aspiran a la Palma de Oro a la mejor película, con cineastas que van desde el veterano Jean-Luc Godard a los hermanos Dardenne -únicos en competición con dos Palmas de Oro-, pasando por David Cronenberg, Ken Loach, Mike Leigh, Naomi Kawase o Atom Egoyan. Además, en la sección Una cierta mirada participará Jaime Rosales, con Hermosa Juventud. Entre los eventos más esperados está el homenaje que el Festival dará a la actriz Sophia Loren.

Jane Campion, directora, productora y guionista neozelandesa, galardonada con la Palma de Oro por El piano, será la presidenta del Jurado del 67º Festival de Cine de Cannes. Siguiendo la tradición universalista e internacional de Cannes, estará rodeada por ocho personalidades del cine mundial procedentes de China, Corea, Dinamarca, Irán, Estados Unidos, Francia y México. En esta edición, el Jurado estará formado, como en 2009, por cinco mujeres y cuatro hombres. Deberá valorar las 18 películas en Competición para formar el Palmarés que se anunciará sobre el escenario durante la ceremonia del sábado 24 de mayo. Los demás miembros del Jurado son las actrices Carole Bouquet, la iraní Leila Hatami y la coreana Do-yeon Jeon; los actores Willem Dafoe y Gael García Bernal, y los directores Sofia Coppola, el chino Jia Zhangke y el danés Nicolas Winding Refn.

El delegado general Edouard Waintrop presenta la 46ª Quincena de los Realizadores, que tendrá lugar del 15 al 25 de mayo en el marco del 67º Festival de Cine de Cannes. El programa, que incluye diecinueve largometrajes (doce de ellos producidos o coproducidos por Europa), se inaugurará con Bande de filles, de la francesa Céline Sciamma.

Largometrajes:

• Alleluia, de Fabrice du Welz
• At Li Layla (Next to Her), de Asaf Korman
• Catch Me Daddy, de Daniel Wolfe
• Cold in July, de Jim Mickle
• Les combattants (Fighters), de Thomas Cailley
• Gett – Le procès de Viviane Amsalem, de Ronit & Shlomi Elkabetz
• Kaguya-hime no monogatari (Le conte de la Princesse Kaguya), de Isao Takahata
• Mange tes morts (Eat Your Bones), de Jean-Charles Hue
• Moo-deom-kka-ji gan-da (A Hard Day), de Seong-Hun Kim
• National Gallery, de Frederick Wiseman
• Queen and Country, de John Boorman
• Refugiado, de Diego Lerman
• The Texas Chain Saw Massacre, de Tobe Hooper
• These Final Hours, de Zach Hilditch
• Tu dors Nicole, de Stéphane Lafleur
• Whiplash, de Damien Chazelle

Pelicula de clausura:

• Pride, de Matthew Warchus

Sesión especial:

• P’tit Quinquin, de Bruno Dumont

La 53ª Semana de la Crítica, que tendrá lugar del 15 al 23 de mayo en el marco del 67º Festival de Cine de Cannes, desvela los siete títulos que conformarán su sección a concurso. El jurado de los largometrajes de la Semana de la Crítica estará presidido por la cineasta británica Andrea Arnold, mientras la directora francesa Rebecca Zlotowski se ocupará del de los cortometrajes y el del Premio Révélation.

Película de inauguración (fuera de competición):

• FLA, de Djinn Carrenard

Largometrajes a concurso:

• Piu buio di mezzanotte, de Sebastiano Riso (Italia)
• When Animals Dream, de Jonas Alexander Arnby (Dinamarca)
• Hope, de Boris Lojkine (Francia)
• The Tribe (Plemya), de Myroslav Slaboshpytskiy (Ucrania)
• Self Made, de Shira Geffen (Israel)
• It Follows, de Robert Mitchell (USA)
• Gente de bien, de Franco Lolli (Colombia)

Sesiones especiales – largometrajes:

• L’institutrice (The Kindergarden Teacher), de Nadav Lapid
• Respire, de Mélanie Laurent (Francia)

Película de clausura :

• Hippocrate, de Thomas Lilti (Francia)

http://www.semainedelacritique.com/

La películas que conforman la sección oficial de la 67ª edición del Festival de Cine de Cannes son:

• Grace of Monaco, de Olivier Dahan
• Clouds of sils Maria, de Olivier Assayas
• Saint Laurent, de Bertrand Bonello
• Winter sleep, de Nuri Bilge Ceylan
• Maps to the stars, de David Cronenberg
• Deux jours, une nuit, de Jean-Pierre y Luc Dardenne
• Mommy, de Xavier Dolan
• Captives, de Atom Egoyan
• Adieu au langage, de Jean-Luc Godard
• The search, de Michel Hazanavicius
• The honesman, de Tommy Lee Jones
• Futatsume no mado (Still the water), de Naomi Kawase
• Mr. Turner, de Mike Leigh
• Jimmy’s hall, de Ken Loach
• Foxcatcher, de Bennett Miller
• Le meraviglie, de Alice Rohrwacher
• Timbuktu, de Abderrahmane Sissako
• Relatos salvajes, de Damian Szifron
• Leviathan, de Andrey Zvyagintsev

El 67 Festival de Cine de Cannes anuncia la lista de dieciocho cineastas que competirán por alzarse con la preciada Palma de Oro el próximo 24 de mayo, con autores como Jean-Luc Godard, David Cronenberg, los hermanos Dardenne o Ken Loach. También figura Damian Szifron con Relatos Salvajes, que coproduce la argentina Kramer & Sigman Films y el cineasta Pedro Almodóvar. Otros de los artistas en liza en esta sección, cuyo jurado presidirá la neozelandesa Jane Campion, son Olivier Assayas, Michel Hazanavicius, Tommy Lee Jones, Bertrand Bonello, Andrey Zvyagintsev, Naomi Kawase, Atom Egoyan, Benett Miller, Xavier Dolan, Nuri Bilge Ceylan, Alice Rohrwacher, Mike Leigh, o Abderrahmane Sissako. En paralelo, la sección Una Cierta Mirada, cuna de nuevos talentos y cuyo jurado presidirá el argentino Pablo Trapero, llevará a concurso obras de Lisandro Alonso o Jaime Rosales, que acudirá con un relato de la crisis económica con Hermosa Juventud.

Un fotograma de la película Ocho y medio, del italiano Federico Fellini, en el que Marcello Mastroianni mira a la cámara por encima de unas gafas de sol ha inspirado el cartel del próximo Festival de Cine de Cannes, que se celebrará en esa localidad del sur de Francia entre los próximos 14 y 25 de mayo. Se trata de un retrato en tono sepia sobre el que Hervé Chigioni y Gilles Frappier han rotulado «Cannes 2014» y que parte de una imagen extraída de esa aplaudida cinta en blanco y negro del maestro italiano que en 1963 formó parte de la sección oficial de la muestra mediterránea. «Con Marcello Mastroianni y Federico Fellini, se celebra un cine libre y abierto al mundo, es volver a subrayar la importancia artística del cine italiano y europeo a través de una de sus figuras más resplandeciente«, declaran en un comunicado los organizadores del Festival de Cannes. Los autores del cartel consideran que la mirada del galán italiano «por encima de sus gafas negras nos vuelve cómplices de una promesa de alegría cinematográfica mundial, la alegría de vivir juntos el Festival de Cannes«.

La película Ruta salvatge, de Marc Recha, es seleccionada por el taller de la Cinéfondation del Festival de Cine de Cannes, junto a otros catorce proyectos de otros tantos países destacados como «particularmente prometedores«. Esta fundación, creada en 2005, ayuda a cineastas debutantes o confirmados a encontrar financiación para sus obras mediante encuentros individuales con profesionales del sector durante la celebración del Festival, que este año se celebra del 14 al 25 de mayo. Entre los seleccionados en esta décima edición del taller se encuentran también el argentino Pablo Giorgelli con el filme Invisible; el brasileño Antonio Méndez Esparza con Saudade; o el chileno Matías Rojas Valencia, con In the shade of the trees. El mexicano Daniel Castro Zimbrón, con The darkness, se une a un grupo entre los que también hay cineastas de Francia, Nepal, Nigeria, Rumanía, Armenia, Bosnia, Canadá o Singapur.

El director iraní Abbas Kiarostami presidirá el jurado de la sección de cortometrajes de la próxima edición del Festival de Cine de Cannes. El Jurado 2014 de la Cinéfondation y de los cortometrajes reunirá en torno a su presidente a los directores Noémie Lvovsky (Francia), Daniela Thomas (Brasil), Mahamat-Saleh Haroun (Chad) y Joachim Trier (Noruega). Ellos serán los responsables de conceder tres Prix entre las películas de estudiantes de escuelas de cine de todo el mundo presentadas en la Selección Cinéfondation, que se dará a conocer más adelante. El Jurado anunciará los premios de la Cinéfondation el jueves 22 de mayo durante una ceremonia que será seguida por la proyección de las películas premiadas. El Jurado también deberá designar la Palma de Oro del cortometraje, que se entregará durante la ceremonia del Palmarés, el sábado 24 de mayo.

A causa de las elecciones europeas que se celebrarán el domingo 25 de mayo, la dirección del Festival de Cine de Cannes desvelar el Palmarés de su 67ª edición el día antes, el sábado 24 de mayo, en el transcurso de la tradicional ceremonia en el Grand Théâtre Lumière. La última película en competición se proyectará el viernes 23 de mayo y el jurado destinará el día siguiente a deliberar para designar a los premiados. De hecho, el anuncio de los premios Un Certain Regard tendrá lugar la noche del viernes 23 de mayo, mientras que los premios de la Cinéfondation se entregarán la tarde de ese mismo día, como viene siendo habitual. Durante el fin de semana del 24 y 25 de mayo, todas las películas de la Selección oficial se volverán a proyectar en las salas del Palais. De este modo, el Festival concluirá el domingo 25 de mayo con la proyección de la Palma de Oro.

La película Grace of Monaco, dirigida por el francés Olivier Dahan y protagonizada por la australiana Nicole Kidman, inaugurará la 67ª edición del Festival de Cine de Cannes, que se celebrará entre del 14 al 25 de mayo próximos. Será el estreno mundial de la película, que se proyectará el 14 de mayo en el marco de la sección oficial pero fuera de competición.

Pierre Lescure es nombrado presidente del Festival de Cine de Cannes como sucesor de Gilles Jacob. El Certamen anuncia que Lescure asumirá el puesto en julio. Jacob, de 83 años, renunciará después de más de tres décadas en el Festival y 13 años como presidente. La 67ª edición del Festival de Cine de Cannes de mayo será la última con Jacob a su frente. Lescure, de 68 años, cofundó la operadora de televisión de pago francesa Canal Plus en 1984 y después fue su presidente. Se suma al director del Festival Thierry Fremaux, quien supervisa la selección oficial de las películas. El Festival de Cine de Cannes se celebrará del 14 al 25 de mayo.

El Festival de Cine de Cannes desmiente que el expresidente de Canal Plus, Pierre Lescure haya sido elegido presidente del evento a partir de 2015 en sustitución de Gilles Jacob, noticia publicada por el semanario Paris Match. El Certamen mantiene que «no ha habido ninguna elección» para suceder al actual presidente. Gilles Jacob (París, 1930), delegado general del certamen durante varias décadas hasta que en 2000 pasó a ocupar su presidencia, anunció hace ya meses su intención de dejar el cargo después de su 67 edición, que se celebrará del 14 al 25 de mayo próximos.

La directora neozelandesa ganadora de un Oscar Jane Campion presidirá el jurado de la edición número 67 del Festival de Cine de Cannes el próximo mayo. Campion, que ganó el Oscar a mejor guión por la película El piano en 1993 y es la única mujer que se ha alzado con el máximo galardón en Cannes, la Palma de Oro, por la misma cinta, sucede al director estadounidense Steven Spielberg, que dirigió el jurado el año pasado. «Me siento realmente honrada en unirme al festival de cine de Cannes como presidenta del jurado de las películas a concurso para 2014«, declara Campion en un comunicado emitido por el Festival. Según Thierry Frémaux «la respuesta afirmativa de Jane Campion es un motivo de orgullo. Después de Michèle Morgan, Jeanne Moreau, Françoise Sagan, Isabelle Adjani, Liv Ullmann e Isabelle Huppert en 2009, ella completa la prestigiosa lista de Presidentas del Jurado«.