Categoría: Berlinale 2017

La Berlinale da a conocer algunos de los títulos de su sección oficial y los nombres de algunas personalidades que estarán presentes, entre ellas la actriz francesa Isabelle Huppert y el estadounidense Joaquin Phoenix. En la lista de las películas seleccionadas para la competición del festival, que se abrirá el próximo 15 de febrero, figura la estadounidense Don’t Worry, He Won’t Get Far on Foot, de Gus Van Sant, con Phoenix y Jack Black en; mientras que el francés Benoit Jacquot concurrirá con Eva, protagonizada por Huppert. Por parte de Polonia competirá Twarz (Mug), de Magorzata Szumowska, ganadora en 2015 del Oso de Plata a la Mejor Dirección con Body. El cine ruso estará representado por Dovlatov, dirigida por Alexey German Jr, y de Italia estará en competición Figlia mia, de Laura Bispuri, mientras que el cine anfitrión luchará con In den Gängen, de Thomas Stuber, y Mein Bruder heißt Robert und ist ein Idiot, de Philip Gröning. La próxima edición de la Berlinale se abrirá con la película de animación Isle of Dogs, del estadounidense Wes Anderson, y la directora Isabel Coixet presentará La librería, que se proyectará con carácter de exhibición en la sección Special.

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La película húngara Teströl és lélekröl (On Body and Soul), de Ildiko Enyedi consigue el Oso de Oro a la mejor película, así como el de la FIPRESCI, de la 67º edición de la Berlinale, a pesar de que las favoritas en la recta final de esta edición eran The other side of hope (El otro lado de la esperanza), del finlandés Aki Kaurismaki, que obtiene el Oso de Oro al mejor director; o el filme de Sebastián Lelio, Una mujer fantástica, que se lleva el Oso de Plata al mejor guión. El jurado, presidido por el holandés Paul Verhoeven, otorga, así mismo, el Oso de Plata a la mejor actriz a la coreana Kim Min-hee, por On the beach at night alone y al mejor actor para el austriaco Georg Friedrich por Bright nights. La película Estiu 1993, de la directora catalana Carla Simón, gana el premio a la ópera prima así como el gran premio especial del jurado en la sección Generation Kplus, destinado al público juvenil. En este caso compartido con la coreana Becoming Who I Was, de Chang-Yong Moon.

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La película rumana Ana, mon amour, de Calin Peter Netzer cierra las proyecciones de la sección oficial a concurso de la Berlinale. Cuatro años después de ganar el Oso de Oro con Madre e hijo, Netzer regresa con la historia de amor entre un muchacho de buena familia y una chica de bajo estrato, interpretados por Mircea Postelnicu y Diana Cavallioti. La jornada se completa con la producción china Hao Ji Le (Have a Nice Day), de Liu Jian, una imaginativa película de animación que gira en torno a un bolso con un millón de yuanes en su interior.

Las proyecciones de la sección oficial a concurso de la Berlinale se van completando paulatinamente. La coreana Bamui haebyun-eoseo honja (Sola, en la playa de noche), de Hong Sangsoo es un melodrama romántico que nuevamente tiene bastante autobiográfico. El cineasta no se elige a sí mismo como protagonista, sino a su amante, una joven actriz (Kim Minhee), inquieta por la superviviencia de la relación que tiene con un director de cine casado y así lo transmite a sus amigos desde Hamburgo, en Alemania, hasta Seúl. La otra película a concurso es el iteresante biopic de un martir de la independencia brasileña, Joaquim, de Marcelo Gomes. Tiradentes, Joaquim José da Silva Xavier, fue un héroe de la independencia brasileña cuyo adelanto al ritmo de la historia le acabó costando la vida y la desmembración, tracionado incluso por los que le habían espoleado en su rebelión minera. Filmada como un western, el filme se detiene antes de su trágica derrota, ejecución y los desmanes que las autoridades coloniales lusas hicieron con su cadáver.

Álex de la Iglesia presenta fuera de concurso en la Berlinale El bar, un thriller de humor negro con el que alcanza el número 14 de su filmografía. Según el realizador bilbaíno «es un thriller, efectivamente, que en vez de desarrollarse en un fastuoso hotel berlinés como le ocurre a Bourne, pues transcurre en un bar«, en el que se quedan encerrados varios clientes ante la amenaza de un francotirador. De la Iglesia indica que lo que buscaba era «esa especie de confrontación entre personajes que no tienen ningún punto en común entre ellos» y que «se van desnudando» en una película que va cobrando importancia. En la competición, la realizadora portuguesa Teresa Villaverde presenta Colo, con la que vuelve a la Berlinale desdepués de que 1991 estrenara Os Mutantes. El filme recorre el proceso de desmantelamiento de una familia, formada por el matrimonio y una hija adolescente, en el que todo podría funcionar perfectamente, si no fuera que el desempleo crónico del padre es un cáncer que devora el tejido familiar. Además, el director alemán Volker Schlöndorff retorna a sus esencias de la mano de Stellan Skarsgard con Retourn to Montauk, una nueva incursión del cineasta en su «alter ego», el escritor suizo Max Frisch. Quince años después de El viajero, el cineasta declara que «nunca he dejado de pensar en los temas que quedaron pendientes en ese filme, en temas como el remordimiento, la dificultad por encontrar la reparación o la exculpación, sea por lo que no se hizo o por lo que sí se hizo, pero mal«.

El finlandés Aki Kaurismäki protagoniza esta jornada de la Berlinale con Toivon toulla puolen (The other Side of Hope) en la que aborda el drama de un sirio de Alepo llegado al puerto de Helsinki que, en lugar de escabullirse a la autoridad, formaliza su solicitud de asilo. Su solicitud de asilo es rechazada pero decide quedarse de todos modos y encuentra a un hombre de cincuenta años que decide cambiar su vida y abrir un restaurante. «Quisiera ser un gran manipulador para cambiar el mundo. Pero soy demasiado vago, me contento con tratar de cambiar Europa«, explica el director, para criticar luego a la Europa que cierra sus fronteras. La otra película a concurso es Joseph Beuys, el artista alemán que revolucionó el concepto de arte y convirtió en acontecimiento todo acto público suyo, al que el cineasta Andrés Veiel dedica un documental apuntalado en material de archivo. Fuera de concurso, la diva francesa Catherine Deneuve presenta Sage Femme, dirigida por Martin Provost, con Catherine Frot como coprotagonista en el papel de una comadrona en cuya vida irrumpe Béatrice (Deneuve), una mujer que nunca dejó pasar una ocasión de seducir.

Arranca la semana en la Berlinale con tres películas en competición. The Party es una comedia sacarcástica británica protagonizada por Kristin Scott Thomas, dirigida por Sally Potter, y con un reparto que incluye a Cillyn Murphy, Bruno Ganz, Patricia Clarkson y Timothy Spall. En blanco y negro y con 71 minutos de duración, la cinta gira en torno a una mujer que se cree en el cénit, personal y político, en un Reino Unido donde se respira ya el «brexit». «Mi filme tiene algo de declaración política sobre una Inglaterra que se desgarra«, reconoce Potter. Por otro lado, Mr Long, del japonés Sabu, parte de un asesino a sueldo taiwanés que se convertirá en cocinero accidental en Japón mientras busca la forma de regresar a su país, malherido tras una misión fracasada. Finalmente, la primera representación alemana en la sección oficial es Helle Nächte (Bright Nights), dirigida por Thomas Arlsan, en la que un hombre viaja a Noruega con su hijo adolescente para desmantelar la casa del abuelo, muerto inesperadamente, tras años sin visitarse.

El director chileno Sebastián Lelio vuelve a competir en la Berlinale con Una mujer fantástica, un retrato de la exclusión social a las personas transgénero protagonizado por la actriz Daniela Vega a modo de «alter ego» Marina, la mujer a la que, por el hecho de ser transgénero, se niega hasta el derecho a dar el último adiós a quien fue su pareja. Leio ya consiguió en 2014 con Gloria el Oso de Plata para el trabajo de su gran actriz, Paulina García. A las humillaciones de quienes dicen cumplir con su trabajo se sumarán las de la familia del hombre con quien compartió Marina un periodo de su vida, más dispuestos a echarla a golpes del funeral que a compartir con ella el duelo por la muerte inesperada. La polaca Agnieszka Holland también retorna al Certamen con Pokot (Rastro), dos décadas y media después de haber competido con Fiebre. Su filme presenta a una mujer no domesticable, una jubilada y activista medioambiental, que vive entre bosques polacos y pretende investigar los «asesinatos» de jabalíes, ciervos y todo ser animado no humano. Se trata de una película basada en una novela de Olga Tokarczuk, que acompañó a la cineasta a la Berlinale para respaldar su tesis del «holocausto ecológico«. Fuera de competición se exhibe Viceroy’s House, dirigida por Gunrinder Chadha, quien traza una historia entre rivalidades históricas, étnicas y sociales, esta vez trasladada al momento en que de la marcha pacífica de Gandhi se pasa a la división entre India y Pakistán.

Jornada de transición en la Berlinale con la proyección de Wilde Maus (Wild Mouse), película del austríaco Josef Hader que se centra en un crítico musical de prestigio al que despiden de la noche a la mañana porque sus columnas sesudas no son rentables, lo que le conduce a poner en marcha una venganza personal contra su jefe. Por otro lado, Alain Gomis dirige Félicité, cinta que discurre entre calles, bares y camas de hospital de Kinshasa y muestra una África indolente y desesperanzada, pero en la que emerge como un milagro una precaria orquesta y coro, en medio del caos y la basura omnipresente. «En nuestro mundo, no solo en África, necesitamos urgentemente esperanza. Mi película muestra a personas que luchan en defensa de su dignidad«, explica el realizador franco-senegalés, quien ya compitió en ese festival en 2012 con Aujourd’hui. Fuera de concurso, Final Portrait, de Stanley Tucci con Geoffrey Rush, homenajeado con una Cámara de Oro al conjunto de su carrera. Interpreta a un Alberto Giacometti senil y brillante, y aporta veteranía a una Berlinale cuya sección a concurso ha reflejado la vocación del festival de brindar su pantalla al cine social. En la sección «Panorama», Eduardo Casanova estrena su ópera prima, Pieles, historia de personas físicamente diferentes, obligadas por ello a esconderse, recluirse o unirse entre ellas ante la dificultad de enfrentarse a una sociedad que excluye y maltrata al que se sale de lo que es considerado normal.

Una de las películas más raras y extraordinarias de la historia del cine, ORG, de Fernando Birri, considerada como uno de los experimentos más radicales de la historia del cine y pocas veces vista desde su estreno mundial en el Festival de Cine de Venecia de 1979, se proyecta en la Berlinale dentro de la sección «Foro del Cine Joven», dedicada a recuperar el cine de autor olvidado o perdido. Realizada en los años del exilio de Birri en Roma, intentando crear nuevas hipótesis cinematográficas, fue definida como una «monstruosidad«, con sus casi tres horas de duración, sus 26.000 cortes y sus 700 bandas sonoras. El productor y protagonista de la película es el actor, productor y director italiano Massimo Girotti, más conocido en el mundo entero con el pseudónimo de Terence Hill, y se inspira en la novela corta de Thomas Mann Las cabezas trocadas.

Tras la presentación en la jornada inaugural de Django, de Etienne Comar, primera película en competición de la Berlinale, llega el turno de dos producciones procedentes de Estados Unidos, que es la que acapara mayor protagonismo, y Hungría. The Dinner (La cena), basada en el best-seller de Hermann Koch, está dirigida por el israelí-americano Oren Moverman, ganador del Oso de Plata al mejor guión en 2009 con The Messenger, y muestra a dos hermanos y sus respectivas parejas que debaten sobre el crimen cometido por los hijos de ambos. El filme está protagonizado por Richard Gere, quien acusa a Donald Trump de haber «elevado el mensaje de odio«. Testrol és lélekröl (On Body and Soul), dirigida por la húngara Ildiko Enyedi, gira en torno a una controladora de calidad de las reses que se abren en canal que rehuye todo contacto humano hasta que decubre comparte los mismos sueños que su jefe. Fuera de concurso se presenta T2 Trainspotting, nuevamente dirigida por Danny Boyle veinte años después de la película original que vuelve a estar protagonizada por Ewan McGregor, ausente en la Berlinale. Boyle defiende que su película puede verse «independientemente de la anterior», ya que lo que se establece entre ambas es una «conversación» y en que obviamente se juega la carta de la complicidad.

La 67ª edición del Festival de Cine de Berlín arranca con la proyección de la película francesa Django, ópera prima de Etienne Comar, que a ritmo de gipsy jazz, el estilo genuino del músico Django Reinhardt, interpretado por Reda Kateb, reivindica su figura. No se trata de un biopic amplio del guitarrista y compositor, sino que se centra en unos pocos meses de 1943, cuando Django, que hasta entonces había sido tolerado por los invasores germanos bajo ciertas normas, va conociendo los horrores que sufre su comunidad en toda Europa y rechaza hacer la gira por Alemania que le proponen los nazis para huir en secreto a Thonon-les-Bains con su madre y esposa, con la esperanza de pasar a Suiza, justo al otro lado del lago de Ginebra. Django es la primera de la casi veintena de cintas que compiten por el Oso de Oro, premio que designará un jurado presidido por Paul Verhoeven, y en el que se integra el mexicano Diego Luna, quien en rueda de prensa bromea sobre el muro que el presidente Donald Trump pretende erigir entre su país y México. «Estando aquí voy a investigar sobre la manera de derribar muros, ya que creo que hay muchos expertos in situ«, comenta en alusión al Muro de Berlín que separó por la mitad a la ciudad alemana durante 28 largos años. Fuera de concurso, pero también en el apartado oficial, se verá la española El bar, estreno mundial de la última obra de Álex de la Iglesia.

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La Berlinale anuncia la composición del jurado internacional de su 67ª edición y la concesión del Oso de Oro honorífico de este año a Milena Canonero. Acompañarán al cineasta holandés Paul Verhoeven como miembros del Jurado la actriz alemana Julia Jentsch, ganadora de un Oso de Plata por su trabajo Sophie Scholl: Los últimos días; el artista islandés nacido en Dinamarca y afincado en Berlín Olafur Eliasson; la productora tunecina Dora Bouchoucha Fourati, conocida por Hedi, ganadora del premio a mejor ópera prima y del Oso de Plata a mejor actor el año pasado en Berlín; la actriz estadounidense Maggie Gyllenhaal; el intérprete y realizador mexicano Diego Luna y el guionista y director chino Wang Quan’an, ganador del Oso de Oro 2007 por La boda de Tuya. También se anuncia que el Oso de Oro honorífico por el conjunto de su carrera es para la  diseñadora de vestuario italiana Milena Canonero, que ha trabajado con cineastas como Kubrick, Coppola, Polanski, Louis Malle, Barbet Schroeder o Wes Anderson, y recibido a lo largo de su trayectoria cuatro Óscar, así como cinco nominaciones. Además de premiarla, la Berlinale va a dedicar a Canonero una retrospectiva de diez películas que incluye las obras maestras de culto La naranja mecánica, El resplandor, Carros del fuego, Memorias de África y El padrino: Parte III.

La película Pieles, debut en la dirección de largometraje del también actor Eduardo Casanova, se estrenará en la sección «Panorama» de la Berlinale. La película, que cuenta con un elenco formado por actores como Carmen Machi, Ana Polvorosa, Macarena Gómez, Secun de la Rosa, Joaquín Climent, Candela Peña, Carolina Bang y Jon Kortajarena, entre otros, cuenta con la producción de Álex de la Iglesia y Carolina Bang (Pookepsie Films), y de Kiko Martínez (Nadie es Perfecto). Se da la circustancia de que la película El bar, dirigida por Álex de la Iglesia, también ha sido seleccionada para participar en la Berlinale, pero en la Sección Oficial de esta edición, que se celebrará del 9 al 19 de febrero.

El director de cine murciano Luis López Carrasco es seleccionado para el programa Berlinale Talents entre 2.711 aspirantes por «el impacto y la relevancia de su trabajo artístico en sus países de origen«. El programa se realizará en paralelo al festival y el mercado internacional, de los días 11 al 16 de febrero. El realizador murciano, diplomado en Dirección Cinematográfica por la ECAM, es co-fundador del colectivo artístico Los Hijos y su trabajo ha sido proyectado en festivales como el de Locarno, Rotterdam, Nueva York, BAFICI o Viennale; y en centros de arte contemporáneo como Georges Pompidou (Paris), el Reina Sofía (Madrid) o Guggenheim (Bilbao). En 2013 dirigió su opera prima en solitario, El Futuro, seleccionada en más de 50 festivales internacionales, premiada en BAFICI, el Festival de Invierno de Uruguay, en Lima Independiente e IBAFF. En la actualidad trabaja en su película El año de descubrimiento, una mirada a las contradicciones de la sociedad española de 1992 al coincidir los Juegos Olímpicos de Barcelona y la Expo de Sevilla con la reconversión industrial que causaba un enorme malestar social por todo el país.

La Berlinale da a conocer hoy el programa definitivo de las 18 películas que optarán al Oso de Oro en su próxima edición. El último título incluido hoy en la lista de los filmes a concurso en la sección oficial, cuyo jurado presidirá el director holandés Paul Verhoeven, es la película de animación china Hao ji le, de Liu Jian. También en la sección oficial, pero fuera de concurso, se añade la coproducción franco-belga Sage femme, de Martin Provost, con Catherine Deneuve entre sus protagonista; así como la británico-francesa Final Portrait, el último trabajo como director del actor Stanley Tucci con Geoffrey Rush.

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La película El bar, dirigida por Álex de la Iglesia, es seleccionada para participar en la sección oficial de la 67 edición de la Berlinale, que se celebrará del 9 al 19 de febrero. La película es un thriller coral protagonizado por Blanca Suárez, Mario Casas, Secun de la Rosa, Jaime Ordóñez, Carmen Machi, Terele Pávez, Joaquín Climent, Alejandro Awada, Jordi Aguilar, Diego Braguijnsky y Mamen García, que llegará a los cines españoles el próximo 24 de marzo. La película arranca a las 9.00 horas de la mañana en un céntrico bar de Madrid, donde un grupo de personas heterogéneo desayuna. Uno de ellos tiene prisa, y al salir por la puerta recibe un disparo en la cabeza. Nadie se atreve a socorrerle y todos están atrapados. Así mismo, el certamen anuncia otro títulos que se suman a los ya anunciados en su sección oficial.

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La producción francesa Django, opera prima de Etienne Comar sobre el pionero del jazz europeo, Django Reinhardt, inaugurará el próximo 9 de febrero el Festival de Cine de Berlín. El filme, que participará en la sección oficial de la Berlinale, narra la historia del famoso compositor y guitarrista Django Reinhardt y su huida de la París ocupada por los alemanes en 1943, donde su familia fue acosada y perseguida por los nazis. El primer trabajo como director de Etienne Comar, guionista y productor de películas como De Dioses y Hombres o coproductor de Timbuktu, está protagonizado por Reda Kateb, Cécile de France, el español Alex Brendemühl y Ulrich Brandhoff. El propio director es autor también del guión junto a Alexis Salatko. La música de Django Reinhardt fue grabada para la ocasión por el grupo holandés de jazz Rosenberg Trio.

La 67 edición de la Berlinale, que se celebrará entre el 9 y el 19 de febrero de 2017, ya tiene sus diez primeros títulos de la sección oficial. El Jurado, presidio por Paul Verhoeven, tendrá que elegir de momento entre The Party, de Sally Potter; Spoor, de Agnieszka Holland; The Other Side of Hope, de Aki Kaurismäki; Una mujer fantástica, de Sebastián Lelio; Colo, de Teresa Villaverde; Ana, mon amour, de Calin Peter Netzer; On Body and Soul, de Ildiko Enyedi; el documental Beuys, de Andres Veiel; Félicité, de Alain Gomis; y The Dinner, de Oren Moverman. Los organizadores también anuncian cuatro selecciones de la sección Berlinale Special entre las que figura La reina de España, de Fernando Trueba, además de Le Jeune Karl Marx, de Raoul Peck; la coproducción hispano-cubana Últimos días en La Habana, de Fernando Pérez; y la serie restaurada Eight Hours Don’t Make a Day, de Rainer Werner Fassbinder.

El cineasta Paul Verhoeven será el presidente del jurado de la próxima edición de la Berlinale, que tendrá lugar del 9 al 18 de febrero. Verhoeven, de 78 años, es autor de películas que se han convertido en clásicos como Instinto Básico y Robocop. «Con Paul Verhoeven tenemos un presidente del jurado que ha trabajado en diferentes géneros, tanto en Europa como en Hollywood«, celebra el director del festival, Dieter Kosslick. Otros títulos significativos de la filmografía del director holandés son los de Showgirls, Starship Troopers o El libro negro.