Amazon anuncia que ha cerrado la adquisición por 8.450 millones de dólares del estudio de Hollywood MGM, dos días después de que los reguladores europeos dijeran que el acuerdo «no reduciría significativamente la competencia» en los mercados europeos. El gigante de la venta al por menor asegura que MGM tiene más de 4.000 títulos de películas, 17.000 episodios de televisión y premios que «complementarán el trabajo de Prime Video y Amazon Studios en la entrega de una oferta diversa de opciones de entretenimiento a los clientes«. Se trata de la segunda adquisición más cara de la historia de Amazon tras la compra de los supermercados estadounidenses Whole Foods por 13.700 millones de dólares en 2017.
Año: 2022
Los Cines Casablanca de Valladolid reabren dos años después de su cierre
El director vallisoletano Arturo Dueñas asume la gestión de los célebres Cines Casablanca de Valladolid, que reabren dos años después de su cierre tras el fallecimiento de su anterior gerente, José María Álvarez. Los Cines Casablanca arrancan con una proyección especial de dos títulos del propio Dueñas, Aficionados, película que se proyectó por primera vez en este espacio hace 13 años, y Dajla: cine y olvido, que fue candidata al Goya a mejor cortometraje documental en la pasada gala celebrada en Valencia el 12 de febrero. Tras la fiesta inaugural los Casablanca retomarán su actividad normal el viernes 18 con una cartelera que incluirá la maltesa Luzzu, dirigida por Alex Camilleri; la alemana El despertar de Nora, de la directora Leonie Krippendorf, y la española Pessoas, del citado Arturo Dueñas.
Comienza el 61 Festival de Cine de Cartagena
El Festival Internacional de Cine de Cartagena (FICCI) da comienzo en esta ciudad caribeña colombiana, en su edición 61, que acoge a la española Rossy de Palma, una de las más reconocidas chicas Almodóvar, como su invitada central. El FICCI, que se extenderá hasta el 21 de marzo, rendirá tributo a la actriz española por su larga carrera artística que comenzó en 1987 con su participación en La ley del deseo, de Pedro Almodóvar. El colombiano Juan Sebastián Mesa es el encargado de abrir la muestra con la presentación de La Roya, una película que, enmarcada en los cultivos de café en Colombia, cuenta una nostálgica historia de desencuentros, sueños rotos, anhelos de lo que nunca se tuvo y reencuentros con lo que se tiene. El FICCI tendrá una sección titulada «Erotika«, dedicada al cine que pone el ojo en el deseo, el erotismo y la sexualidad, y dará continuidad a las ya usuales secciones de «Ficciones de aquí, de allá y de acullá«, dedicada a los largometrajes de ficción y «Documentes», dedicada a los largometrajes documentales.
El director cubano Manuel Herrera recibe el Premio Nacional de Cine 2022
El realizador Manuel Herrera, director de documentales y películas de ficción -clásicos de la filmografía cubana- gana el Premio Nacional de Cine 2022. Herrera (1942), considerado uno de los más importantes directores cubanos desde los años setenta hasta la fecha, es reconocido con el galardón «por la obra de la vida y su gran aporte al cine cubano«. El también escritor y guionista -uno de los fundadores del ICAIC– debutó en 1960 como asistente de dirección del destacado cineasta ya fallecido Tomás Gutiérrez Alea en el filme Las doce sillas. A partir de entonces repitió como asistente de varios directores de la isla, pero también inició su carrera como realizador de documentales. Uno de los más destacados es Girón (1972). Su primer largometraje de ficción fue la comedia rural No hay sábado sin sol (1979), a la que siguió la película biográfica de 1986 sobre el ajedrecista cubano José Raúl Capablanca, y los filmes musicales Zafiros, locura azul (1997) -una de sus producciones más taquilleras en la isla- y Bailando chachachá (2004).
Bruselas vuelve a autorizar rodajes de cine en Ciudad de la Luz de Alicante
La Comisión Europea autoriza que el complejo industrial audiovisual Ciudad de la Luz de Alicante vuelva a tener actividad cinematográfica a partir del 1 de julio de 2022, una década después de prohibir el rodaje de películas por vulnerar la libre competencia en la construcción con recursos públicos. Así lo anuncia en el propio recinto el presidente de la Generalitat valenciana, el socialista Ximo Puig, quien se felicita por la noticia y sostiene que la intención del Consell valenciano que preside, propietario de los estudios a través de la Sociedad de Proyectos Temáticos (SPTCV), es que antes de que acabe 2022 los platós puedan volver a acoger filmaciones. La recuperación de Ciudad de la Luz para el cine se adelanta en 5 años a la prohibición impuesta por Bruselas y se compatibilizará con la actividad que ya albergan los antiguos platós como sedes de empresas tecnológicas de alto valor competitivo.
La Academia de Cine y Greenpeace crean el Premio Rayo Verde para reconocer el compromiso con el medioambiente
La Academia de Cine y Greenpeace crean el Premio Rayo Verde para reconocer a los profesionales del cine español por su compromiso con los valores medioambientales y sociales. Así lo acuerdan las dos entidades con la firma de un convenio por parte del presidente de la Academia, Mariano Barroso, y la directora de Comunicación, Fundraising, Transformación Digital de Greenpeace, Edurne Rubio. Esta iniciativa conjunta destinada a entidades, instituciones o profesionales del cine español, técnicos y creativos, que celebren con su trabajo el espíritu del premio, tendrá una periodicidad anual y su primera edición tendrá lugar antes del 1 de junio de 2022. Un jurado integrado por miembros de la Junta Directiva de la Academia y de Greenpeace, y un quinto miembro elegido por consenso de ambas partes entre profesionales de los dos ámbitos, concederá el Rayo Verde, que sin dotación económica consistirá en una escultura de la diseñadora Marina Anaya.
Comienza el 16 Festival Punto de Vista
Comienza el Festival Internacional de Cine Documental de Navarra, que se celebra en Pamplona, con una sección oficial que incluye 21 filmes (13 largometrajes y 8 cortos) de 17 países. Además, dedica sendas retrospectivas a la historia del documental marroquí y a la relación del ser humano con los ríos. Rendirá homenaje a la directora portuguesa Manuela Serra y a la artista Elena Asins. En esta edición, la cuidada sección oficial acentúa el carácter internacional del evento. Como todos los años, Punto de Vista publicará un libro relacionado con el mundo del documental. Este año el elegido ha sido La séptima puerta. Una historia del cine en Marruecos desde 1907 a 1986, de Ahmed Bouanani.
La Unión de Actores y Actrices entrega sus premios
La Unión de Actores y Actrices celebra su trigésima gala de premios con reivindicaciones de «no a la guerra» en Ucrania y de lucha por los derechos de los trabajadores en el mundo del cine tras la «dura situación» que ha sufrido el sector como consecuencia de la pandemia. Durante la gala, celebrada en el Teatro Circo Price de Madrid, El buen patrón, con Javier Bardem es el título más reconocido. La gala, dirigida por Yolanda García Serrano y presentada por Gloria Albalete, también está marcada por los llamamientos a favor de la igualdad y el recuerdo de Pilar Bardem. Para El buen patrón van un total de seis galardones, entre ellos Óscar de la Fuente y Sonia Almarcha como mejor actor y actriz secundarios, Fernando Albizu como mejor actor de reparto y Tarik Rmili y Almudena Amor, actor y actriz revelación. El premio a la mejor actriz es para Petra Martínez, “orgullosa” por haber ganado a Blanca Portillo y a Penélope Cruz, por La vida era eso, mientras que Arantxa Aranguren, obtiene el de mejor actriz de reparto por Maixabel. El reconocimiento a Toda Una Vida lo recibe la actriz Ángela Molina, quien asegura sentir la necesidad de expresar, “llena de humildad, que acabe la guerra, todas las guerras, cualquier guerra, que no permitamos que surja otra”.
«El poder del perro» gana el Bafta a mejor película
La película de Jane Campion El poder del perro consigue el Bafta a mejor película y mejor dirección en la ceremonia celebrada en el Royal Albert Hall de Londres. La cinta se impone a Dune, Belfast, No mires arriba y Licorice Pizza. El wéstern de Jane Campion, que se convierte en la tercera mujer en la historia en ganar el Bafta a mejor dirección (tras Chloé Zhao, por Nomadland, y Kathryn Bigelow, por En tierra hostil) destaca en una gala dirigida por Rebel Wilson, quien dedica una peineta al presidente ruso Vladímir Putin, en uno de los momentos más comentados de la noche. En los premios, Dune arrasa en los premios técnicos. El filme de Denis Villeneuve se apunta los galardones a mejor fotografía, mejor diseño de producción, mejor banda sonora, mejor sonido y mejores efectos especiales.
Fallece el actor William Hurt
El actor William Hurt fallece a los 71 años de edad por causas naturales. Ganador de un Óscar por El beso de la mujer araña (1985), protagonizó filmes como Fuego en el cuerpo (1981) o Hijos de un dios menor (1986). Otras de sus participaciones cinematográficas destacadas fueron en El turista accidental (1988), Romance en Nueva York (1996), A. I. Inteligencia Artificial (2001), El bosque (2004) o El buen pastor (2006). También interpretó a Thaddeus Ross en el universo Marvel, en las dos últimas entregas de Los Vengadores, en Capitán América: Guerra Civil (2016) y en Viuda negra (2021).
Jane Campion triunfa en los premios del Sindicato de Directores de Hollywood
Jane Campion triunfa en los premios del Sindicato de Directores de Hollywood (DGA) por su labor al frente de El poder del perro, y se convierte en la tercera mujer que gana en la historia de los premios, después de la victoria el año pasado de Chloe Zhao con Nomadland y Kathryn Bigelow con En tierra hostil en 2010. Con su triunfo en estos galardones, Campion revalida su título de favorita para los Óscar, que se entregarán en dos semanas y a los que llega haciendo historia como la única mujer que ha sido nominada dos veces a esos premios. La primera por El piano en 1993. Por su parte, la actriz Maggie Gyllenhaal se lleva el galardón a la mejor dirección novel por La hija oscura, un drama también de Netflix que aborda las luces y sombras de la maternidad.
Vietnam prohíbe nueva película de Tom Holland por mapa del mar de China Meridional
Vietnam prohibe una nueva película de Hollywood protagonizada por Tom Holland por escenas que muestran un mapa con la reclamación de China sobre el mar de China Meridional. El filme de acción y aventura Uncharted, de Ruben Fleischer, exhibe un plano con la denominada «línea de nueve guiones«, que establece las amplias peticiones de China sobre las aguas en disputa, donde Hanoi también mantiene litigios. El largometraje de Sony, protagonizado por Mark Walhberg, Antonio Banderas y Holland, debería haberse estrenado el próximo 18 de marzo. «Durante la revisión de la película, el Consejo Nacional de Evaluación y Clasificación descubrió que la imagen de la ‘línea de nueve guiones’ aparecía en la película«, señaló el director del Departamento de Cine de Vietnam, Vi Kien Thanh, al medio estatal Zing. «Por lo tanto, se prohibirá la proyección de este filme«, concluye.
El Festival de San Sebastián no excluirá ninguna película por ser rusa
Después de que este miércoles el Ministerio de Cultura y Deporte instara a entidades públicas y privadas del país «a la suspensión de los proyectos e iniciativas en curso con la Federación Rusa, así como la cancelación de aquellas que se hubieran previsto y aún estuvieran pendientes de iniciarse«, el Festival de Cine de San Sebastián señala en un comunicado que no excluirá ninguna película por el hecho de ser rusa. El certamen exprersa su «rotunda condena ante la intolerable agresión de Rusia a Ucrania, en lo que constituye una flagrante vulneración de la legalidad internacional«, pero insiste en que su selección de películas se realiza de «manera individual, nunca en función de la nacionalidad a la que estas pertenezcan«. «El compromiso del Festival de San Sebastián con la democracia y los derechos humanos se expresa a través de nuestro trabajo incesante para transmitir cultura cinematográfica y difundir por tanto las películas de artistas de todo el mundo, generando así un debate imprescindible. Para ello nuestros procesos de selección evalúan las obras cinematográficas de manera individual, nunca en función de la nacionalidad a la que estas pertenezcan, incluso cuando provengan de países con gobiernos que conculcan derechos fundamentales y así seguiremos haciéndolo en estos tiempos convulsos«, anuncia el Zinemaldia. «Confiaremos en el poder del festival como altavoz de voces disidentes, que buscan expresarse artísticamente en países hostiles a este derecho, incentivando con ello debates democráticos de carácter internacional. Aquellas voces rusas que se oponen a la agresión cometida por su país siempre tendrán un lugar en el Festival de San Sebastián», destaca el comunicado.
40 años de «Volver a empezar»
Gijón rinde homenaje a la película de José Luis Garci Volver a empezar descubriendo una placa en conmemoración del rodaje de la primera cinta española ganadora de un Oscar. El filme cumple 40 años y hoy el Ayuntamiento de Gijón descubre una placa conmemorativa en la fachada del Hotel Asturias, uno de los principales escenarios de la misma y el lugar en el que Antonio Miguel Albajara, inmortalizado por Antonio Ferrandis, se hospedaba durante su estancia en Gijón. La alcaldesa de Gijón, Ana González, destaca que la cinta «abrió el camino para el reconocimiento internacional de nuestro cine» y supuso todo «un hito cultural», gracias al cual la ciudad «entró por la puerta grande en la historia del cine«. «Ese Gijón de 1981, cuando se rodó la película, es el origen de nuestro hoy», resalta. Indica además que la película se rodó en 1981, un «momento clave en la Transición», considerando que el «adecuado mensaje» de «amor, amistad y perdón» de la película «en estos tiempos inciertos que vivimos» está más presente que nunca.
Estrenos del 11 de marzo de 2022
Cyrano (Cyrano, 2021), de Joe Wright
Adelantado a su tiempo, Cyrano de Bergerac (Peter Dinklage) deslumbra en cualquier enfrentamiento tanto con su afilado ingenio verbal como con su punzante espada en un duelo. Pero, convencido de que su apariencia lo hace indigno del amor de su gran amiga, la brillante Roxanne (Haley Bennett), Cyrano no se decide a declararle sus sentimientos… y, mientras, su querida Roxanne se enamora a primera vista de Christian (Kelvin Harrison, Jr.). Musical de Joe Wright (Orgullo y prejuicio, Anna Karenina) basado en la obra teatral de Erica Schmidt, creada a partir de Cyrano de Bergerac, de Edmond Rostand. La película narra la emotiva historia de un triángulo amoroso protagonizado por Peter Dinklage, Haley Bennett y Kelvin Harrison Jr.
El engaño (Shattered, 2022), de Luis Prieto
Chris se acaba de divorciar y vive en Montana, en una mansión en la sierra. Conoce a la imponente Sky en un centro comercial de la zona y sienten una gran conexión. No obstante, Chris empieza a sospechar que algo no va bien cuando la compañera de piso de Sky aparece muerta. La verdad no tarda en salir a la luz: Sky es una estafadora que le ha tendido una trampa. Lo tenía todo pensado, incluso su encuentro «fortuito» en el centro comercial. Chris se queda atrapado dentro su casa y cuando su exmujer Jamie y su hija Willow le visitan, acaban siendo víctimas del mismo engaño. Los tres tendrán que poner a trabajar su ingenio si quieren salir con vida de la mansión. Dirigida por Luis Prieto (White Lines, Secuestrado [Kidnap], Pusher) está protagonizada por Lilly Krug (Zero Contact/Heart Of Champions), en el papel de la estafadora Sky, y Cameron Monaghan (Gotham, Shameless, The Giver), como Chris, el millonario que se enamora de ella.
Escape room: La película (Escape room: La película, 2021), de Hèctor Claramunt
Cuatro amigos. Una habitación. Muchos secretos. Y una única vía de salida: la verdad. La comedia más delirante de la temporada pone patas arriba los planes de dos parejas dispuestas a pasar una gran noche en un escape room. Si quieren salir de este juego tan imprevisible como alocado, tendrán que poner a prueba su amistad. Para ellos ha llegado la hora de la verdad. El film es una adaptación cinematográfica del gran éxito teatral escrito por Joel Joan y Hèctor Claramunt y está protagonizado por Joel Joan (El nom), Paula Vives (Nit i dia), Ivan Massagué (El hoyo, Benvinguts a la família) y Mònica Pérez (Polònia). Es el debut en la dirección cinematográfica de Hèctor Claramunt.
Introduction (Introduction, 2020), de Hong Sangsoo
Youngho navega entre su sueño de convertirse en actor, sus dilemas amorosos y las expectativas de sus padres: un acupuntor de prestigio con quien mantiene una relación distante, y una madre inquieta que le anima a centrarse en su carrera. Cuando su novia Juwon decide viajar a Berlín para estudiar diseño de moda, Youngho la sorprende con una visita. Un cuento de invierno en tres movimientos donde una sonrisa compartida, un abrazo inesperado o un baño helado en el mar pueden ser una oportunidad para empezar de nuevo. Dirige Hong Sangsoo (La mujer que escapó, El hotel a orillas del río, Grass, En la playa sola de noche, La cámara de Claire).
Jackass forever (Jackass forever, 2022), de Jeff Tremaine
El equipo de Jackass ha vuelto para su cruzada final. Johnny Knoxville, Steve-O y el resto de la pandilla regresan para otra ronda de divertidas, salvajemente absurdas y a menudo, peligrosos retos, con un nuevo reparto. Dirigida por Jeff Tremaine (Jackass, la película), está protagonizada por Johnny Knoxville, Steve-O, Chris Pontius, Dave England, Wee Man, Danger Ehren, Preston Lacy, Sean “Poopies” McInerney, Zach Holmes, Eric Manaka introducing Jasper y Rachel Wolfson.
Jane por Charlotte (Jane par Charlotte, 2021), de Charlotte Gainsbourg
Primer trabajo como directora de la actriz y cantante Charlotte Gainsbourg. Se trata de un retrato íntimo de su madre, la también artista Jane Birkin, y de la relación que ambas mantienen, y que no siempre ha sido todo lo fluida que ambas hubiesen deseado. A través de la cámara, se exponen mutuamente en un diálogo inédito, íntimo y universal, dejando paso a una relación maternofilial que ahora empieza a alzar el vuelo. La película se estrenó mundialmente en el Festival de Cine de Cannes en 2021, y posteriormente fue seleccionada en la sección Perlak del Festival de Cine de San Sebastián. Su título es un homenaje a Agnes Varda y a su película Jane B. por Agnes V., de 1988.
La peor persona del mundo (Verdens verste menneske, 2021), de Joachim Trier
Julie está a punto de cumplir 30 años y su vida es un desastre. En plena crisis existencial, siente que ha desperdiciado su talento mientras que su novio Aksel, un exitoso escritor de novela gráfica mayor que ella, la está presionando para construir una vida estable. Una noche Julie se cuela en una fiesta y conoce a Eivind, un chico encantador, con quien establece una conexión inmediata. Al poco tiempo rompe con Aksel y se ve envuelta en otra relación, deseando que su vida tome un nuevo rumbo. Sin embargo, pronto comprenderá que algunas elecciones vitales están por encima de ella. Dirigida por el noruego Joachim Trier (Thelma, El amor es más fuerte que las bombas, Oslo, 31 de agosto, Reprise) consiguió el premio a la mejor actriz para Renate Reinsve en el Festival de Cine de Cannes y se presentó en la 66 Semana Internacional de Cine de Valladolid- Seminci.
Malnazidos (Malnazidos, 2020), de Javier Ruiz Caldera & Alberto de Toro
Meses de sangrientos combates han dejado tras de sí miles de muertos en las trincheras. Jan Lozano, capitán de la quinta brigada, cae prisionero. La única posibilidad de escapar a la sentencia de muerte es hacer frente a una misión imposible en campo enemigo. Pero un peligro mayor del esperado obligará a los bandos rivales a unirse contra un nuevo y desconocido enemigo. Tendrán que dejar de lado el odio mutuo y evitar así convertirse en zombis. La película está dirigida por Javier Ruiz Caldera y el debutante Alberto de Toro, quienes ya habían trabajado juntos, como director y montador respectivamente, en cintas como Superlópez, 3 bodas de más y Spanish Movie. Intervienen Miki Esparbé (Las distancias), Aura Garrido (Solo», «El aviso», «El cuerpo), Luis Callejo (Kiki, el amor se hace), Álvaro Cervantes (Los últimos de Filipinas), Jesús Carroza (La isla mínima, El Niño, Celda 211) y María Botto (3 Bodas de más).
Red (Turning Red, 2022), de Domee Shi
Disney y Pixar presentan a Mei Lee (voz de Rosalie Chiang), una niña de 13 años un poco rara pero segura de sí misma, que se debate entre ser la hija obediente que su madre quiere que sea y el caos propio de la adolescencia. Ming (voz de Sandra Oh), su protectora y ligeramente exigente madre, no se separa nunca de ella lo que es una situación poco deseable para una adolescente. Y por si los cambios en su vida y en su cuerpo no fueran suficientes, cada vez que se emociona demasiado (lo que le ocurre prácticamente todo el tiempo), se convierte en un panda rojo gigante. Según Domee Shi, la directora, si cuentas una historia sobre el paso a la edad adulta de una niña de 13 años a principios de la década de 2000, es prácticamente obligatorio incluir una «boy band». Así es como surgió 4*Town, la primera «boy band» de Pixar.
Slalom (Slalom, 2020), de Charlène Favier
Liz, de 15 años, ha sido aceptada en una de las escuelas de esquí más prestigiosas de toda Francia, en un aislado pueblo de los Alpes. Liz compensa su evidente falta de experiencia con una rebeldía innata que llama la atención de Fred, un ex campeón que decide acogerla bajo su manto para entrenarla y llevarla a lo más alto del podio. Pronto, empezará para ella una dura carrera que pondrá al límite su capacidad física y emocional. Con una sorprendente y audaz puesta en escena, Charlène Favier demuestra un madurado pulso cinematográfico es esta ópera prima protagonizada por Noée Abita, Jérémie Rénier, Catherine Marchal, Muriel Combeau y François Godart.
«Alcarràs», de Carla Simón inaugurará el D’A 2022
La XII edición del D’A Film Festival Barcelona se celebrará del 28 de abril al 8 de mayo, reforzando su compromiso con el mejor cine independiente y de autor del momento. Alcarràs, la segunda película de Carla Simón, inaugurará el D’A Film Festival Barcelona. Rodada en los campos de melocotoneros de la zona de Alcarràs, un pequeño pueblo de Lleida, con un reparto no profesional, Alcarràs es el retrato de una familia que vive del campo, a la vez que un canto a un estilo de vida que va desapareciendo. La inauguración del D’A 2022 recupera la gran sala Aribau 5 el día 28 de abril. La película de clausura del D’A 2022 será Cinco lobitos, debut en el largometraje de la directora vasca Alauda Ruiz de Azúa y protagonizada por Laia Costa. Estrenada mundialmente en la sección «Panorama» de la Berlinale 2022, se trata de un film intimista sobre los retos de la maternidad y el rol intergeneracional de las mujeres como cuidadoras. Entre los primeros nombres confirmados del festival figura uno de los autores capitales del cine contemporáneo, el tailandés Apichatpong Weerasethakul, con Memoria, ambientada en Colombia y protagonizada por Tilda Swinton. La película recibió el premio del jurado del Festival de Cine de Cannes 2021, ex aequo con Ahed’s Knee, de Nadav Lapid, que también estará presente en el D’A 2022. Desde el Reino Unido llegará la nueva película del veterano Terence Davies, Benediction, ganadora del premio al mejor guion en el Festival de Cine de San Sebastián 2021. También del Reino Unido llegará The Souvenir: Part II, de Joanna Hogg, acompañada por primera vez en gran pantalla en España de The Souvenir, convertida inmediatamente en obra de culto cinéfilo después de ganar el gran premio del jurado en el Festival de Cine de Sundance 2019.
Abren la convocatoria para participar en el Marché du Film 2022
Entre los próximos 17 y 25 de mayo tendrá lugar una nueva edición del mercado que se celebra en paralelo al Festival de Cine de Cannes. Las empresas españolas que quieran participar en el pabellón de España pueden inscribirse hasta el día 21 de este mes de marzo. ICEX España Exportación e Inversiones, en colaboración con el ICAA, Instituto de la Cinematografía y las Artes Audiovisuales; y la Oficina Económica y Comercial de España en París, organizan la participación española, bajo su marca Cinema from Spain, en el Marché du Film 2022, que tendrá lugar entre el 17 y 25 del próximo mayo en el Palais des Festivals et des Congrès de la localidad francesa de Cannes. El Marché du Film es el principal evento profesional europeo de la industria del cine.
Inauguran una exposición dedicada a José Luis López Vázquez
Con motivo del centenario del nacimiento de José Luis López Vázquez, el Ministerio de Cultura y Deporte pone en marcha una exposición dedicada a una de las facetas menos conocidas de este artista fundamental del cine español: la de dibujante y diseñador. «Del escenario a la pantalla. Los diseños de José Luis López Vázquez» es inaugurada por el ministro de Cultura y Deporte, Miquel Iceta, junto a José Luis López Magerus, hijo del artista; Beatriz Navas, directora general del Instituto de la Cinematografía y las Artes Audiovisuales (ICAA); y Josetxo Cerdán, director de Filmoteca Española; que visitan la muestra guiados por el comisario, Joaquín Cánovas Belchí. La exposición, que podrá visitarse de forma gratuita en la sede central de Filmoteca Española en Madrid hasta el 5 de junio, recoge los trabajos artísticos de José Luis López Vázquez (Madrid, 11 de marzo de 1922 – 2 de noviembre de 2009). Propone un itinerario que abarca desde sus inicios y periodo de formación, hasta sus trabajos como figurinista y escenógrafo, así como su labor en el campo del diseño gráfico. Compaginó estas actividades con la de actor hasta que en 1958, tras protagonizar El pisito (Marco Ferreri), abandonó el dibujo para dedicarse a la interpretación.
Los Ministros de Cultura de la UE muestran su solidaridad con el pueblo ucraniano
España se suma a la declaración conjunta de solidaridad con Ucrania aprobada en la reunión informal de Ministros de Cultura de la Unión Europea que comenzó ayer 7 de marzo en Angers (Francia), con una sesión de trabajo donde se ha aprobado de forma unánime una declaración conjunta sobre la situación en Ucrania. El titular de Cultura español, Miquel Iceta, centra su intervención en hacer un llamamiento a la unidad: “Desde la cultura hemos de unir todas las fuerzas para hacer frente a la barbarie”. La declaración muestra la solidaridad con el pueblo ucraniano, su lucha por la libertad, la soberanía y la independencia y el trabajo coordinado para proteger el patrimonio cultural. También destaca el apoyo a los artistas, periodistas y profesionales de la cultura y de los medios de comunicación ucranianos y muestra la disposición a ayudarles junto con sus socios internacionales.
Zinegoak cierra su 19 edición con la película «Instruction for survival» como gran vencedora
El largometraje Instruction for survival, dirigido por Yana Ugrekhelidze se alza con el Gran Premio Zinegoak, el premio DOK y el de Derechos Humanos y Diversidad.de la 19 edición del Festival Internacional de Cine LGTB de Bilbo, Zinegoak. El cortometraje 17 minutos con Nora, de Imanol Ruiz de Lara, se alza con el Premio del Público y el del Jurado Joven. Los jueces deciden premiar el documental de Ugrekhelidze «por desarrollar una historia humana de una persona trans y otra cis heterosexual en un ambiente hostil en Georgia, y narra brillantemente su lucha por sobrevivir, teniendo que utilizar su cuerpo como elemento de independencia económica«. Este lunes finaliza la 19ª edición de Zinegoak de forma presencial en Bilbao, pero el festival seguirá en marcha durante los próximos días a través de la ventana digital de Filmin y la extensión ZG Hedapena.
El actor ucraniano de 33 años Pasha Lee muere en un bombardeo cerca de Kyiv
El actor ucraniano Pasha Lee fallece a los 33 años durante un bombardeo ruso en la ciudad de Irpín, cerca de Kyiv, donde se encontraba enrolado en las fuerzas armadas de Ucrania, informa el Festival Internacional de Cine de Odesa en redes sociales. El 6 de marzo «el famoso actor Pasha Lee ha sido asesinado«, indica una publicación en Facebook del festival, que explica que el artista, cuyo nombre real era Pavlo Li, se había unido a las Fuerzas de Defensa Territorial «para proteger al país de los ocupadores rusos«. Pasha Lee era actor, también de doblaje, así como cantante y compositor. Participó en la obra de teatro Koleso y en las películas Shtolnya (2006), Shadows of Unforgotten Ancestors (2013), de Lyubomyr Levytsky, Zvychayna sprava (2012), de Valentyn Vasyanovych, The Fight Rules (2016), de Oleksey Shaparev, o Meeting of classmates (2019), de Valentyn Shpakov, entre otras. Su voz sirvió para doblar al ucraniano películas como El rey León y El Hobbit.
«La hija oscura» arrasa en los premios Spirit del cine independiente
La hija oscura, la película sobre las luces y sombras de la maternidad que protagoniza Olivia Colman, arrasa en la 37 edición de los premios Spirit del cine independiente. El filme, que Netflix adquirió tras su estreno en el Festival de Cine de Venecia, se lleva los galardones a la mejor película, mejor guion y mejor dirección para Maggie Gyllenhaal, que sube al escenario hasta en tres ocasiones, la última para recoger el premio de la mano del español Javier Bardem. El premio a la mejor actriz es para Taylour Paige, protagonista de Zola, una de las sorpresas recientes del «indie» estadounidense cuya trama está inspirada en un hilo viral de Twitter. Simon Rex, por su parte, triunfa en la categoría masculina con Red Rocket. En el apartado internacional, la japonesa Drive My Car se impone como la mejor película extranjera, una categoría en la que también estaban nominadas Madres Paralelas y la mexicana Noche de Fuego.
«Seis días corrientes» y «Libertad» triunfan en los Premios Gaudí
La cineasta Neus Ballús gana el Premio Gaudí a la mejor dirección y mejor película por Seis días corrientes en la XIV edición de los premios de la Acadèmia del Cinema Català, que se entregan en el Museu Nacional d’Art de Catalunya (MNAC). En total, cosecha cinco estatuillas entre las que se encuentran los premios al mejor montaje (Neus Ballús y Ariadna Ribas), mejor protagonista masculino (Mohamed Mellali) y mejor actor secundario (Valero Escolar). En esta categoría competía con Agustí Villaronga (El vientre del mar), Clara Roquet (Libertad) y Daniel Monzón (Las leyes de la frontera). La otra gran triunfadora de la noche es Clara Roquet, cuya película Libertad se alza con el premio a mejor película de habla no catalana, mejor guión, mejor protagonista femenina (María Morera) y mejor fotografía.
La Filmoteca de Andalucía cancela la proyección de «Solaris», de Andréi Tarkovsky
Durante el mes de marzo la Filmoteca de Andalucía había programado un ciclo de proyecciones de películas basadas en las novelas del escritor polaco de ciencia ficción Stanislaw Lem. Uno de sus grandes títulos fue Solaris, historia que fue llevada al cine en 1972 por el director ruso Andréi Tarkovsky. Sin embargo, “la delicada situación mundial” les ha llevado a cancelar esta proyección y a programar, en su lugar, la versión de 2002 dirigida por Steven Soderbergh. La institución justifica su posición atendiendo a las palabras de la European Film Academy (EFA) que, a través de un comunicado publicado el 1 de marzo en su página web, declaraba su unión “a las sanciones globales contra Rusia”, apoyando, así, “el llamado de la Academia de Cine de Ucrania para boicotear el cine ruso”.
Muere el actor Mitchell Ryan
El actor Mitchell Ryan fallece a los 88 años de edad por una insuficiencia cardíaca en su casa de Los Ángeles un año después de publicar sus memorias. Nacido en Cincinatti en 1934, sirvió en la marina de Estados Unidos antes de interesarse por la interpretación a través de pequeños papeles en teatro. En 1958 hizo su debut cinematográfico en Camino de odio y durante unos años se convirtió en un rostro habitual de la televisión a través de personajes secundarios. Ryan apareció en más de 135 créditos a lo largo de su carrera, destacando sus trabajos en el cine en producciones como Juez Dredd, Harry el fuerte, El confidente, Infierno de cobardes, Halloween: la maldición de Mike Myers, Hot Shots 2, Arma letal, Mentiroso compulsivo y La sombra del diablo.
Estrenos del 4 de marzo de 2022
Hive (Colmena) (Zgjoi, 2021), de Blerta Basholli
El marido de Fahrije desapareció en la guerra de Kosovo. Además de su dolor, su familia está sufriendo las consecuencias económicas de la guerra. Con el fin de mantenerlos, abre un pequeño negocio agrícola, pero en la aldea ,patriarcal tradicional donde vive, su ambición y sus esfuerzos por empoderarse a sí misma, y a otras mujeres no se ven como cosas positivas. Lucha no solo por mantener a flote a su familia, sino también contra una comunidad hostil que la anima a fracasar. Dirigida por Blerta Basholli se presentó en la sección oficial de la 66 Semana Internacional de Cine de Valladolid donde consiguió el premio a la mejor actriz (Yllka Gashi) y fue la primera película en la historia del Festival de Cine de Sundance en ganar los premios de mejor dirección, gran premio del Jurado y premio del público en el World Cinema Dramatic Competition.
Kuartk Valley (Kuartk Valley, 2021), de Maider Oleaga
A finales del 2005 dos habitantes de Kuartango, un remoto valle de Álava al Oeste de País Vasco, se encuentran y dan su palabra. Oier Martínez de Santos y Jose Luis Murga no van a cejar en el empeño hasta hacer realidad un viejo sueño de rodar una película de vaqueros. Sin dinero ni equipo técnico convencen a su vecindad para encarnar algunos de los personajes de la película. En unos pocos días construyen un auténtico poblado vaquero que será el escenario principal del rodaje. Tras largos años solventando no pocos aprietos y calamidades Algo más que morir, el primer western vasco, se estrena en el Almería Western Film Festival del 2014, ganando dos de los premios principales. Dirige Maider Oleaga (Destierros, Paso al límite, Berlin. Iragan gunea Berlin).
Language lessons (Language lessons, 2021), de Natalie Morales
Cuando el marido de Adam le regala unas clases semanales de español, éste no sabe cómo o dónde encajar este nuevo elemento en su estructurada vida. Pero cuando una inesperada tragedia lo pone todo del revés, Adam decide continuar con las clases y desarrolla un complicado vínculo emocional con su profesora de español, Cariño. Ópera prima de la actriz y guionista Natalie Morales (Plan B; Room 104) que está protagonizada por Natalie Morales (Dead to Me, Santa Clarita Diet, La batalla de los sexos) y Mark Duplass (The Morning Show, Creep, El amigo de mi hermana).
Los amores de Anaïs (Les amours d’Anaïs, 2021), de Charline Bourgeois-Tacquet
Anaïs tiene 30 años y es inestable en lo económico y en el amor. Un día conoce a Daniel y este siente un profundo flechazo por ella. Pero Daniel vive con Emilie y rápidamente se siente cautivada también por Anaïs. Esta es la historia de una joven parisina inquieta y un tanto alocada con un profundo deseo de amar. Comedia francesa protagonizada por Anaïs Demoustier (Las nieves del Kilimanjaro, Los consejos de Alice), Denis Podalydès (Las Fantasías, El Buen Maestro) y Valeria Bruni Tedeschi (Verano del 85, Locas de Alegría), que es la ópera prima de Charline Bourgeois-Tacquet (Pauline Asservie, Joujou), y se estreno en la Semana de la Crítica del Festival de Cine de Cannes 2021.
The Batman (The Batman, 2022), de Matt Reeves
Reboot de Batman, con una película más centrada en los cómics originales del personaje, con un estilo cercano al cine negro. Dirigida por Matt Reeves (franquicia de El planeta de los simios) está protagonizada por Robert Pattinson en el doble papel del detective vigilante de Gotham City y su alter ego, el solitario multimillonario Bruce Wayne. Después de dos años acechando por las calles de la ciudad como Batman (Robert Pattinson), e infundiendo miedo en las mentes perversas de los criminales, Bruce Wayne está sumido en las profundidades de las sombras de Gotham City. Este vigilante solitario cuenta con pocos aliados de confianza y eso le ha llevado a convertirse en la única encarnación de la venganza entre sus conciudadanos. Cuando un asesino apunta a la élite de Gotham con una serie de maquinaciones sádicas, un rastro de pistas crípticas lleva al «mejor detective del mundo» a realizar una investigación en el inframundo.
Un héroe (A hero, 2021), de Asghar Farhadi
Rahim está en la cárcel por una deuda que no ha podido reembolsar. Durante un permiso de dos días, trata de convencer a su acreedor para que retire su reclamación de desembolso de una parte del pago. Pero las cosas no irán como tenía previsto. Ganadora del gran premio del Jurado en la sección oficial del Festival de Cine de Cannes, está realizada por Asghar Farhadi, director y guionista de dos películas ganadoras del Oscar a la mejor película de habla no inglesa (El viajante y Nader y Simin, una separación).
Me cuesta hablar de mí (Me cuesta hablar de mí, 2021), de Chema de la Peña
A Charo López le cuesta hablar de sí misma. Pero basta con que comience a recordar para que descubrir que su vida ha sido excepcional ¿Cómo una estudiante de Filología de Salamanca acabó siendo actriz y musa de toda una generación? ¿Por qué, cuando en los 70 copaba entrevistas y portadas, estuvo a punto de dejarlo todo? ¿Es posible llegar a los más alto haciendo cine, teatro y televisión? ¿Y por qué, pase el tiempo que pase, sigue tan presente en nuestra memoria?. Película documental sobre la actriz Charo López que dirige Chema de la Peña (Sud Express).
La junta birmana amnistía a un popular director de cine y varios actores
La junta militar de Birmania (Myanmar) amnistia al conocido actor y director de cine local Lu Min, así como a otras seis personas, incluidos los actores Pyay Ti Oo y Eaindra Kyaw Zin y el modelo e intérprete Paing Takhon, detenidos por su oposición el golpe de Estado del año pasado. La junta militar, que ha reprimido con brutalidad la oposición al golpe del 1 de febrero de 2021 y ha detenido a miles de personas, ha excarcelado a cientos de prisioneros en distintas amnistías en el último año, incluidos a opositores al golpe, lo que es habitual en el país en festividades especiales. Lu Min, galardonado actor y director del filme Kyansit Min (Rey Kyansit), fue detenido mientras se ocultaba de las autoridades en febrero de 2021 tras ser acusado de animar a los funcionarios a unirse a las huelgas de protesta contra la junta. Los actores Pyay Ti Oo y Eaindra Kyaw Zin, que son matrimonio, fueron detenidos en abril del mismo año, también por apoyar públicamente el movimiento de desobediencia civil contra los militares golpistas.
Un estudio sobre mujer y animación, entre las ayudas de la Academia de Cine
Un análisis sobre la representación de la mujer en el cine de animación, un recorrido por la historia de los figurinistas en el cine español y el descubrimiento del «Hollywood» parisino ganan las Ayudas a la Investigación Cinematográfica «Luis García Berlanga», concedidas por la Academia de Cine. Los trabajos ganadores de esta segunda edición de las ayudas, que se presenta en un acto en la institución, han sido escogidos entre de 38 candidaturas por un comité de selección coordinado por la escritora, guionista y directora de cine Maite Ruiz de Austri.Cada uno de los proyectos galardonados recibirá 12.000 euros gracias a estas ayudas, nacidas en 2020 como parte de las actividades ideadas por la academia para celebrar el centenario del nacimiento de Berlanga y con las que se busca fomentar la investigación en el mundo del cine y audiovisual.
Cannes lanza un comunicado sobre la guerra en Ucrania
El Festival de Cine de Cannes emite un comunicado prohibiendo a toda delegación rusa poner un pie en la Croisette: «Mientras el mundo se ve afectado por una fuerte crisis en la que una parte de Europa se encuentra en estado de guerra, el Festival de Cannes desea extender todo su apoyo al pueblo de Ucrania y a todos los que se encuentran en su territorio. Por modesto que sea, unimos nuestras voces a las de quienes se oponen a esta situación inaceptable y denuncian la actitud de Rusia y sus líderes. Nuestros pensamientos están en particular con los artistas y profesionales de la industria cinematográfica ucranianos, así como con sus familias, cuyas vidas corren peligro ahora. Están aquellos a los que nunca hemos conocido, y aquellos a los que conocemos y les hemos dado la bienvenida a Cannes, que vinieron con obras que dicen mucho sobre la historia y el presente de Ucrania. Durante este invierno de 2022, el Festival de Cannes y el Marché du Film han entrado en su fase de preparación. A menos que la guerra de asalto termine en condiciones que satisfagan al pueblo ucraniano, se ha decidido que no recibiremos delegaciones oficiales rusas ni aceptaremos la presencia de ninguna persona vinculada al gobierno ruso«.
Nace Acontra+, una nueva plataforma de cine independiente
Con un una apuesta clara por el cine que denominan «feel good» -que hace sentir bien-, la distribuidora A Contracorriente Films presenta su propia plataforma, Acontra+ que ya está disponible con un catálogo provisional de 400 películas. Aunque su principal negocio es la distribución A Contracorriente también es productora y propietaria de los cines Verdi en Madrid y en Barcelona. En total son 1.600 los títulos en su haber, que se irán incorporando poco a poco a la plataforma. Entre los que ya pueden verse hay colecciones completas de grandes directores como Chaplin, Bergman, Rohmer, Kurosawa, Ozu o Tati pero también éxitos comerciales más recientes del cine europeo.
El director ucraniano Sergei Loznitsa abandona la Academia de Cine Europeo
El director ucraniano Sergei Loznitsa abandona la Academia de Cine Europeo por el comunicado emitido por la entidad contra la guerra en Ucrania. «¡Qué texto tan vergonzoso se ha generado desde la Academia de Cine Europeo!«, empezaba Loznitsa, haciendo referencia a un email enviado a The Hollywood Reporter. «‘os preocupa muchísimo la invasión en Ucrania’… Decís en vuestro comunicado que tenéis 61 miembros ucranianos en vuestras filas. Bueno, pues a partir de hoy tenéis solo 60. No necesito que estéis ‘alerta y en contacto conmigo’, ¡muchas gracias!». En su comunicado, Loznitsa criticaba lo que considera una respuesta muy tibia por parte de la Academia de Cine Europeo, que muestra su apoyo a los cineastas ucranianos pero no condenaría abiertamente la invasión.
La Academia de Cine Europeo llama al boicot a las películas rusas y las excluye de sus premios
La Academia de Cine Europeo publica un comunicado en su web en el que anuncia que se ha unido a las sanciones globales masivas actualmente en vigor contra Rusia y apoya plenamente el llamamiento de la Academia de Cine de Ucrania para boicotear el cine ruso. Según declara en el comunicado: «La Academia condena enérgicamente la guerra iniciada por Rusia: se debe respetar la soberanía y el territorio de Ucrania. Las acciones de Putin son atroces y totalmente inaceptables y las condenamos enérgicamente. Lo que más nos preocupa es el destino de los ucranianos y nuestros corazones están con la comunidad cinematográfica ucraniana. Somos plenamente conscientes de que varios de nuestros miembros luchan con las armas contra el agresor. Por lo tanto, la Academia excluirá las películas rusas de los Premios del Cine Europeo de este año y brindamos nuestro apoyo a cada elemento del boicot«.
Los Oscar mantienen la reducción de premios en la gala a pesar de las críticas
La Academia de Hollywood mantendrá su decisión de anunciar los ganadores de 8 categorías de los Óscar antes de que empiece la ceremonia televisada, a pesar de la mala recepción ha tenido entre sus miembros y del boicot que han propuesto los afectados por el cambio. “Nos planteamos cómo preservar nuestros valores, que son los 23 premios de la gala, y aún así preparar un programa de tres horas que el público quiera ver por televisión”, explica la consejera delegada de la Academia de Hollywood, Dawn Hudson, en una entrevista exclusiva con el diario Deadline. La ejecutiva insiste en que “la emisión televisada celebrará todas las categorías”, pese a que un puñado de premiados quedarán fuera de la señal en directo.
Hollywood se suma al boicot a Rusia y no estrenará allí sus películas
La invasión de Rusa a Ucrania y el comienzo de la guerra ha afectado a todos los sectores, también al cultural, que en su condena a las maniobras de Putin está empezando a tomar medidas de presión y protesta. Hollywood se ha sumado a estas acciones, y los grandes estudios han decidido cancelar sus grandes estrenos en territorio ruso. El más importante es el de The Batman, el esperado filme de Matt Reeves con Robert Pattinson como el superhéroe y que tenia prevista la llegada a los cines rusos el próximo 3 de marzo. A 48 horas de esa fecha, Warner Bros anuncia que retira el estreno y otros de sus grandes apuestas del año.
El cine español, Premio Málaga de la 25 edición
El Festival de Málaga concederá en su 25 edición (del 18 al 27 de marzo) el Premio Málaga-Sur al conjunto del cine español, representado por la Academia de las Artes y las Ciencias Cinematográficas de España. El certamen premia con este galardón, que entrega en colaboración con diario Sur, a profesionales de larga y reconocida trayectoria cinematográfica y en esta edición tan especial ha querido homenajear al cine español, compañero de viaje imprescindible de estos 25 años. «El cine español ha sido el socio y el más fiel colaborador en la historia del Festival de Málaga. Ahora, representado por su Academia, como casa de todos los profesionales del audiovisual, le rendimos nuestro más sincero y agradecido homenaje«, subrayan en un comunicado.
«CODA» triunfa en los premios del Sindicato de Actores
La película CODA se alza con el galardón más importante, el de mejor reparto o elenco, en la 28 edición de los premios del Sindicato de Actores (SAG) celebrada esta noche en Los Ángeles. El gremio de actores reconoce a esta producción que cuenta con un reparto de intérpretes sordos en su mayoría. También son laurearon Jessica Chastain y Will Smith, como mejor actor y actriz protagonista, por sus respectivos desempeños en Los ojos de Tammy Faye y King Richard. En las categorías secundarias, son galardonados Troy Kotsur por su papel en el filme triunfante de la noche CODA; y Ariana DeBose que pone el acento latino a la ceremonia con su premio por West Side Story. Así, los premios del Sindicato de Actores vuelven en un formato más extenso, de manera presencial tras los peores momentos de la pandemia, y con reiteradas peticiones del cese de la guerra de Ucrania.
Volodímir Zelenski, el actor convertido en presidente que se enfrenta a Putin
Volodímir Zelenski, el sexto presidente de Ucrania desde que el país se independizó de la Unión Soviética, se enfrenta ahora a una guerra con Rusia después de que el mandatario ruso, Vladímir Putin, ordenara una «operación militar especial» contra el país. Antes de ser presidente, Zelenski fue actor e incluso llegó a interpretar en una serie el papel de un profesor de Historia que se convertía en el líder de Ucrania. Derrotó en las elecciones presidenciales de 2019 al entonces presidente de Ucrania, Petro Poroshenko, en una victoria histórica. A pesar de su escasa experiencia política, el mandatario ucraniano ha mostrado serenidad para hacer frente a una guerra contra Putin. En su paso por el mundo de la interpretación, logró varios reconocimientos en festivales de cine internacionales, así como más de 30 premios de la televisión ucraniana. Uno de sus trabajos más destacados como actor es el de la serie Servidor del Pueblo, en el que Zelenski interpreta a un profesor de secundaria de Historia que finalmente se convierte en presidente.
El actor Sean Penn graba un documental en Ucrania durante la invasión rusa
El actor estadounidense Sean Penn se encuentra estos días en Ucrania para rodar un documental sobre la invasión que sufre el país desde este jueves (24.02.2022) por parte de las tropas rusas. Según informa en su página de Facebook la oficina de la Presidencia ucraniana, «el director vino a Kiev específicamente para registrar todos los eventos que tienen lugar en Ucrania como realizador de documentales y para contarle al mundo la verdad sobre la invasión de Rusia a nuestro país«. Sean Penn visita posiciones de las Fuerzas Armadas de Ucrania cerca de la línea del frente con los separatistas apoyados por Rusia en la región de Donetsk, Ucrania, el jueves 18 de noviembre de 2021.
La Academia de Cine y el Festival de Málaga reconocen a Sol Carnicero con el Premio Ricardo Franco
La Academia de Cine y el Festival de Málaga reconoce a Sol Carnicero con el Premio Ricardo Franco 2022, galardón que la directora de producción recibirá en la que será la 25 edición del Festival de Cine de Málaga, que se celebrará del 18 al 27 de marzo. Fruto del acuerdo de colaboración entre la Academia y el festival y por décimo cuarto año consecutivo, la institución respalda este galardón destinado a los técnicos de cine que se creó en homenaje al director, guionista y productor Ricardo Franco un año después de su muerte, en 1999.
Amenazan con boicotear los Oscar tras dejar fuera de la gala ocho categorías
La decisión de la Academia de Artes y Ciencias Cinematográficas de Hollywood de recortar la emisión de los Oscar 2022, que se celebrará el 27 de marzo en el Dolby Theatre de Los Ángeles, y dejar fuera de la ceremonia la entrega de premios en ocho categorías, ha generado indignación entre no pocos sectores de la industria. Según informa Variety, a raíz de esta decisión están teniendo lugar negociaciones entre los gremios de la música de Hollywood para pedirles a los nominados a mejor banda sonora, entre los que se encuentra Alberto Iglesias por Madres paralelas, que boicoteen la gala y no asistan a la ceremonia. La publicación también señala que se han producido «llamadas a los directores y a otros gremios para defender a los trabajadores«, insinuando que el boicot podría ir más allá de los nominados en las categorías afectadas. La Academia ya admitió en un comunicado que esta decisión podría suponer un problema de «equidad«, aunque dejó claro que «todos los cineastas y artistas premiados en todas las categorías disfrutarán de su «momento Oscar» de celebración que merecen en el escenario del Dolby frente a la audiencia«.
«Ilusiones perdidas» gana el César a la mejor película francesa
La adaptación francesa de la novela homónima de Honoré de Balzac, Las ilusiones perdidas, del cineasta Xavier Giannoli, se impone en la 47 edición de los premios César celebrada en la sala Olympia de París. Partía como favorita y no ha defraudado, coronándose como la gran ganadora de los premios César. Unos premios que han recordado en todo momento el horror de la guerra y que se han mostrado solidarios con la población ucraniana. La cinta, que partía con 15 nominaciones logra siete estatuillas a mejor película, actor revelación (Benjamin Voisin), actor secundario (Vincent Lacoste), fotografía, adaptación, vestuario y decorado. Annette, con once nominaciones, es la segunda película más premiada de la noche logrando cinco estatuillas: Leos Carax como mejor director, mejor montaje, sonido, efectos especiales y banda sonora original. Benoît Magimel por De son vivant y Valérie Lemercier por Aline ganan como mejor actor y actriz, y Vincent Maël Cardona ve premiada su ópera prima, Les magnétiques. Madres paralelas, de Pedro Almodóvar, nominada a mejor película extranjera, se va de vacío ya que el premio es para El padre, dirigida por Florian Zeller.
Estrenos del 25 de febrero de 2022
Ainbo, la guerrera del Amazonas (Ainbo: Spirit of the Amazon, 2021), de Richard Claus & Jose Zelada
La pequeña Ainbo vive en lo más profundo de la selva amazónica. Tras perder a su madre y pelearse con los adultos de su aldea, esta joven árquera emprende un viaje para salvar a su pueblo del poder destructor del hombre blanco. La joven heroína emprende un viaje épico con sus guías espirituales: Dillo, un armadillo pequeño y divertido y Vaca, un tapir de gran tamaño. Todos ellos se embarcan en una aventura para salvar su hogar, situado en ese espectacular entorno natural. Presentada en el Festival de Cine de Animación de Annecy y en el Festival de Cine Europeo de Sevilla, está dirigida por Richard Claus (El pequeño vampiro, El príncipe de los ladrones) y Jose Zelada.
Competencia oficial (Competencia oficial, 2021), de Gastón Duprat & Mariano Cohn
En busca de trascendencia y prestigio social, un empresario multimillonario decide hacer una película que deje huella. Para ello, contrata a los mejores: un equipo estelar formado por la celebérrima cineasta Lola Cuevas (Penélope Cruz) y dos reconocidos actores, dueños de un talento enorme, pero con un ego aún más grande: el actor de Hollywood Félix Rivero (Antonio Banderas) y el actor radical de teatro Iván Torres (Oscar Martínez). Ambos son leyendas, pero no exactamente los mejores amigos. A través de una serie de pruebas cada vez más excéntricas establecidas por Lola, Félix e Iván deben enfrentarse no solo entre sí, sino también con sus propios legados. Película coescrita y codirigida por los realizadores argentinos Mariano Cohn y Gastón Duprat (El ciudadano ilustre, Living stars, El hombre de al lado), que también firman el guion junto a Andrés Duprat.
El triunfo (Un triomphe, 2020), de Emmanuel Courcol
Aunque esté en el paro con frecuencia, Etienne (Kad Meran) es un entrañable actor que dirige un taller de teatro en un centro penitenciario. Allí reúne a un grupo insólito de internos para representar la famosa obra de Samuel Beckett Esperando a Godot. Cuando consigue la autorización para realizar una gira fuera de la cárcel con su pintoresca troupe de actores, a Etienne se le presenta finalmente la ocasión de prosperar. Cada cita con el público se convierte en un nuevo éxito, y entre la improvisada compañía y su director se va forjando una relación única. Pero antes de que se dé cuenta, llega el momento de la última representación, que tendrá lugar en París. Dirigida por Emmanuel Courcol (Alto el fuego), la película que cuenta con el sello oficial del Festival de Cine de Cannes 2020, que clausuró el Festival de Cine de Valladolid 2020, y está protagonizada por Kad Meran (Bienvenidos al Norte), Marina Hands (Las invasiones bárbaras) y Laurent Stocker (La casa de verano).
Great Freedom (Gran libertad) (Grosse freiheit, 2021), de Sebastian Meise
En la Alemania de posguerra, Hans es encarcelado una y otra vez por ser homosexual. Debido al párrafo 175, su deseo de libertad es sistemáticamente destruido. La única relación estable en su vida es su compañero de celda, Viktor, un asesino convicto. Lo que comienza como una repulsión inicial se va convirtiendo en algo llamado amor. Protagonizada por Franz Rogowski y Georg Friedrich está dirigida por Sebastian Meise (Outing, Still Life) y consiguió el premio del Jurado de la sección «Una cierta mirada» del Festival de Cine de Cannes, el de mejor película y mejor actor (Rogowski) en el Festival de Cine de Sevilla y el de mejor fotografía y música en los Premios del Cine Europeo.
La mancha negra (La mancha negra, 2021), de Enrique García
Matilde Cisneros es una anciana que vive con sus tres hijas en un pequeño pueblo del interior de Andalucía a principios de los años 70. Tras su fallecimiento, sus hijas se disponen a preparar su velatorio, a pesar de que todo el pueblo les da la espalda. En el acto ceremonial aparece un inesperado hermano mayor, que se marchó del pueblo hace 15 años dejando muchas heridas abiertas con los vecinos y con su propia familia. La herencia de Matilde, compuesta por propiedades y terrenos, y la llegada de este joven despertarán la codicia y el interés inidividual en cada uno de los herederos. Dirige Enrique García (Ayotzinapa, el paso de la tortuga, Resort Paraíso, Maniac tales. Relatos inquietantes, 321 días en Michigan).
Las ilusiones perdidas (Illusions perdues, 2021), de Xavier Giannoli
Lucien de Rubempré es un joven poeta de clase baja que está locamente enamorado de la baronesa Louise de Bargeton. El riesgo de escándalo los obliga a huir a París, donde esperan vivir y amarse libremente. Lucien pronto encuentra el rechazo de la baronesa. Solo, sin dinero, hambriento y humillado busca venganza escribiendo artículos controvertidos, pero banales. Dentro de su París tan codiciado, encuentra un mundo cínico donde todo, y todos, se pueden comprar y vender. Dirigida por Xavier Giannoli (Madame Marguerite, Crónica de una mentira) es una adaptación del clásico de la literatura francesa homónimo de Honoré de Balzac, protagonizado por Benjamin Voisin (Verano del 85), Cécile de France (Más allá de la vida, serie de TV The new pope), Vincent Lacoste (Mi vida con Amanda), Xavier Dolan (Mommy) y Gérard Depardieu (Cyrano de Bergerac).
Parasceve, retrato de una Semana Santa (Parasceve, retrato de una Semana Santa, 2021), de Hilario Abad
Película documental sobre la Semana Santa de Sevilla que cuenta el transcurso de la celebración en orden cronológico, con el foco puesto en lo que experimenta el público, transmitiendo los distintos ambientes y las sensaciones que se viven en la calle, con el objetivo de hacer un retrato evocador de la celebración, casi impresionista, evitando racionalizar lo intangible. Producida y dirigida por Hilario Abad, realizador entre otras producciones, de la película Llega la Noche; la multipremiada webserie Caniville; y el documental televisivo Pasión y Pasión, se rodó entre los años 2012 y 2021 y es un retrato audiovisual de la Semana Santa de Sevilla, dando un paseo muy completo por las diversas hermandades y los distintos pasos.
Super… ¿Quién? (Super-héros malgré lui, 2021), de Philippe Lacheau
Cedric (Philippe Lacheau) intenta ganarse la vida como actor, pero parece destinado al fracaso. No tiene dinero y su novia le ha dejado. Su padre, su hermana y sus mejores amigos tampoco dan un duro por él. Hasta que por fin consigue un papel protagonista: el del superhéroe Badman. Se le presenta la oportunidad de salir de un pozo de desgracias y ganarse de nuevo el respeto de su padre. Pero el destino tiene otros planes. Un día Cedric se marcha del rodaje a toda prisa sin quitarse el traje de superhéroe y tiene un accidente de tráfico. Se despierta con amnesia, convencido de que es un superhéroe y cree que tiene una misión. Dirige Philippe Lacheau (City Hunter y el perfume de Cupido, Alibi.com, agencia de engaños, Babysitting 2, Se nos fue de las manos).
The medium (Rang-Zong, 2021), de Banjong Pisanthanakun
Un documental sobre chamanismo se convierte en una horrible pesadilla cuando una muchacha es poseída por algo diferente a la diosa que todos esperaban. Una aldea rural en la región de Isan en el noreste de Tailandia. Allí sus habitantes creen que todas las cosas y todos los lugares poseen un espíritu: las casas, los bosques, las montañas, los árboles e incluso los campos de arroz. Un equipo documental se desplaza hasta allí para hacer un seguimiento de la historia de Nim, una chamán que ha creído ver extraños signos en su sobrina Mink que demostrarían que está a punto de ser poseída por la diosa Bayan y heredar su chamanismo como ha sucedido a lo largo de generaciones en su familia. Pero mientras tratan de capturar el misterioso fenómeno, el extraño comportamiento de la muchacha se vuelve cada vez más extremo y Nim comienza a sospechar que lo que la posee no es la diosa que todos esperaban que fuera. Dirige Banjong Pisanthanakun (One Day, Pee Mak, The ABCs of Death).
Tros (Tierras) (Tros, 2021), de Pau Calpe
Alcastrer, Lérida. Un lugar en el secano, cuatro casas y apenas un centenarde almas. Joan es un viejo huraño, con la aspereza del campo. Su hijo Pepeha vuelto al pueblo al morir su madre, después de intentar buscarse la vidaen Barcelona y habérsela complicado en asuntos de drogas. Un día, después de trabajar en el campo, Joan ve que alguien ha roto elcandado del cobertizo donde guarda las herramientas y el gasoil. De noche, decide sumarse a la patrulla que ronda las tierras para evitar más robos. Adaptación cinematográfica de la novela homónima de Rafael Vallbona, que dirige Pau Calpe y está protagoniada por Roger Casamajor y Pep Cruz.
Un pequeño mundo (Un monde, 2021), de Laura Wandel
Nora entra en primaria cuando descubre el acoso que sufre su hermano mayor, Abel. Nora se debate entre su padre, que la anima a actuar, la necesidad de integrarse y su hermano, que le pide que guarde silencio: un terrible conflicto de lealtad. Una inmersión profunda en el universo escolar a través de los ojos de una niña que dirige Laura Wandel.
Famosos de Hollywood reaccionan a la guerra Rusia-Ucrania
Después de que el presidente ruso, Vladimir Putin decidiera lanzar una operación militar especial contra Ucrania, que ha cobrado la vida de cientos de personas, famosos de Hollywood se han pronunciado a través de sus redes sociales. La mayoría de los mensajes son un llamamiento a la paz, como es el caso de Vera Farmiga, hija de padres ucranianos. La actriz subió a su cuenta de Instagram la bandera de Ucrania junto a una imagen del campo, acompañada de unos versos del himno nacional de ese país. Desde su papel de embajadora de buena voluntad de ACNUR, el Alto Comité de las Naciones Unidas para los Refugiados, la actriz Angelina Jolie deja un contundente mensaje en el que destaca que su prioridad es “asegurarle la protección y los derechos humanos básicos a aquellos que fueron desplazados y a los refugiados de la región”.
Muere la actriz Sally Kellerman
Sally Kellerman, la actriz que se hizo famosa por su papel de la enfermera Morritos calientes en la película M.A.S.H., dirigida por Robert Alman en 1970, fallece a los 84 años en una residencia en Los Ángeles, donde estaba internada afectada por una demencia senil que le diagnosticaron en el año 2017. El personaje de la enfermera jefe Margaret O’Houlihan, conocida como Hot Libs, fue uno de los artífices del éxito de la película de 1970, junto a Donald Sutherland y Elliott Gould. Posteriormente se convirtió en una exitosa serie de televisión en 1972, pero en esta el personaje de Kellerman pasaría a ser desempeñado por Loretta Swit. Sally Kellerman también desempeñó un memorable papel en Star Trek. Y a lo largo de su prolífica carrera, trabajó en más de 60 películas, entre las que destacan Regreso a la escuela y Prêt-à-Porter, también de Altman.
Los Óscar entregarán ocho premios fuera de la gala televisada
La Academia de Hollywood anunciará los ganadores de 8 categorías de los Óscar antes de que empiece la ceremonia televisada, en un intento por aligerar la gala y elevar los datos de audiencia tras los mínimos registrados en las últimas ediciones. Aunque el cambio no se ha anunciado públicamente, el presidente de la Academia, David Rubin, comunica la decisión en una carta enviada a los miembros de la organización que posteriormente circuló entre la prensa especializada en Hollywood. De las 23 categorías que conforman los Óscar, ocho se anunciarán antes de que arranque la gala del 27 de marzo, con el público ya sentado en el Dolby Theatre de Los Ángeles. Las categorías afectadas son mejor documental, mejor edición, mejor maquillaje y peluquería, mejor diseño de producción, mejor sonido, mejor corto, mejor corto animado y mejor banda sonora. El cambio reducirá la presencia hispana en la ceremonia, ya que incluye apartados en los que compiten los españoles Alberto Iglesias, por la banda sonora de Madres Paralelas, y Alberto Mielgo, aspirante al mejor corto animado por El limpiaparabrisas y el chileno Hugo Covarrubias, candidato al mismo premio con Bestia.
Santiago Tabernero seguirá como director artístico en 2023 en «Actual Festival»
El Gobierno de La Rioja, a través de la Consejería de Educación, Cultura, Deporte y Juventud, llega a un acuerdo con el cineasta riojano Santiago Tabernero, para su continuidad un año más como director artístico del Festival Actual, que en enero de 2023 cumplirá su edición número 33. De esta forma, ambas partes dan continuidad al proyecto común de redefinición del festival y sus señas de identidad, cuyos primeros efectos ya se produjeron de forma palpable en la recientemente concluida edición de 2022, y seguirán su recorrido el próximo año. La figura de Santiago Tabernero se unió a la de Actual desde el mismo balance de Actual 21, cuando fue presentado en el mes de enero de 2021.
Cultura abre el trámite de consulta pública sobre la Ley del Cine
El Ministerio de Cultura y Deporte abre desde hoy y hasta el 28 de marzo el trámite de audiencia y consulta pública sobre el Anteproyecto de Ley del Cine y de la Cultura Audiovisual, aprobado la semana pasada por el Consejo de Ministros. Se trata de un trámite habitual, y consiste en que cualquier ciudadano, organización y asociación puede dar su opinión a través de la web del ministerio competente antes de la elaboración de un proyecto normativo. El anteproyecto de ley del cine se aprobó el pasado martes, y pretende equiparar cine y series en la concesión de las ayudas a la producción, que dependerán de que los Presupuestos Generales del Estado sean más generosos con una industria que devuelve con creces lo que recibe.
Eliminan una secuencia de «Desayuno con diamantes» por racista
La censura se impone en la televisión británica, donde el canal Channel 5 ha decidido eliminar algunas escenas de una de las películas más conocidas del cine mundial: Desayuno con diamantes. Desde la cadena británica han decidido que algunas escenas de esta película podrían herir la sensibilidad de los espectadores y ha optado por eliminarlas. Así lo asegura el rotativo inglés The Daily Mail que enumera qué partes del largometraje han sido censuradas por considerarlas racistas. Se trata de las escenas en las que aparece el actor Mickey Rooney interpretando al personaje japonés del señor Yunioshi, una caracterización que para Channel 5, en la actualidad se considera racista por correr a cargo de un actor no asiático y por la exageración de los estereotipos de Japón. Es el primer caso de eliminación de escenas de un clásico del cine que se produce en la emisión de una película ya que hasta ahora otras plataformas británicas como Sky se limitaban a introducir una advertencia antes del comienzo del largometraje.
La Comunidad de Madrid bate récords de rodajes de cine y televisión en Metro
La Comunidad de Madrid ha registrado un récord en el número de rodajes de cine y televisión realizados en Metro durante 2021. Así, el suburbano madrileño ha sido escenario de un total de 31 series, anuncios y videoclips el año pasado, una cifra nunca antes registrada en toda su historia. Las grabaciones aumentaron en 24% en relación a las que se llevaron a cabo en 2019, que fueron 25, y duplican las que se hicieron en 2020, cuando se llegó a 15. En concreto, se ha rodado una película, siete anuncios de marcas nacionales e internacionales, 18 series y cinco videoclips.
Los Oscars exigirán certificado de vacunación
La Academia de Artes y Ciencias Cinematográficas de Hollywood anunciado las medidas sanitarias que adoptará para los Oscar 2022. Los nominados e invitados que acudan a la ceremonia, que tendrá lugar el 27 de marzo en el Dolby Theater de Los Ángeles, tendrán que presentar un certificado de vacunación contra la COVID-19 y presentar al menos dos pruebas PCR negativas. Estos requisitos se aplicarán para nominados a los premios y para sus acompañantes e invitados, pero no para todos los asistentes a la gala. Por su parte, los presentadores y aquellos artistas que actúan en la ceremonia no estarán obligados a presentar el certificado de vacunación, pero serán sometidos a pruebas «rigurosas». Este año el Dolby Theater acogerá a un total 2.500 nominados e invitados, una cifra menor respecto a los habituales 3.300 asistentes. Cabe destacar que, por el momento, en Los Ángeles es obligatorio el uso de mascarilla en interiores. Aunque se espera que la medida sea eliminada en marzo, aún no está claro si ocurrirá antes de la ceremonia. Las actrices Regina Hall, Amy Schumer y Wanda Sykes serán las encargadas de ejercer como conductoras de la 94.ª edición de los premios de la Academia de Hollywood, una gala que tendrá lugar el 27 de marzo en el Dolby Theatre de Los Ángeles y en la que el público podrá elegir a través de Twitter su película y su escena favorita del año. El poder del perro, la aplaudida película de Jane Campion, se posiciona como favorita de cara a los Oscar 2022 con 12 nominaciones. Le sigue Dune, la épica de ciencia ficción de Denis Villeneuve, con 10 candidaturas, y Belfast, el filme dirigido por Kenneth Branagh, y West Side Story, la nueva versión del musical dirigida por Steven Spielberg, ambas con siete nominaciones. La 94.ª edición de los Oscar cuenta con diez títulos entre los nominados a mejor película del año: Belfast, CODA, No mires arriba, Drive My Car, Dune, El método Williams, Licorice Pizza, El poder del perro, West Side Story y El callejón de las almas perdidas. La ceremonia tendrá una importante presencia española con cuatro artistas entre los nominados: Penélope Cruz, que opta al premio a la mejor actriz por Madres paralelas; Javier Bardem, nominado al premio al mejor actor por Ser los Ricardo; Alberto Iglesias, candidato al Oscar a la mejor banda sonora por Madres paralelas; y Alberto Mielgo director de El limpiaparabrisas, nominado al mejor cortometraje de animación.
Estrenos del 18 de febrero de 2022
Azor (Azor, 2021), de Andreas Fontana
Argentina, diciembre de 1980. El banquero privado Yvan De Wiel llega desde Ginebra para sustituir a su socio que ha desaparecido misteriosamente en la Buenos Aires militar. Moviéndose por una sociedad vigilada, se encuentra desenredando una siniestra red de colonialismo, altas finanzas y la “Guerra Sucia” de una nación. Es el primer largometraje dirigido por Andreas Fontana.
Cásate conmigo (Marry me, 2022), de Kat Coiro
Al ritmo de temas originales de Jennifer Lopez y del fenómeno mundial de la música latina Maluma, la película se centra en la historia de la superestrella musical Kat Valdez (Jennifer Lopez) y el profesor de matemáticas Charlie Gilbert (Owen Wilson), dos perfectos ¶desconocidos que deciden, primero, casarse y luego, poco a poco, conocerse En un mundo dominado por los clics, las visitas y el número de seguidores, este insospechado romance entre dos personas radicalmente distintas en busca de emociones reales cuenta una historia de amor actual sobre la fama, el matrimonio y las redes sociales. Dirigida por Kat Coiro (la serie de FX Colgados en Filadelfia y la serie de próximo estreno She-Hulk) se basa en la novela gráfica de Bobby Crosby.
Bandido (Bandido, 2021), de Luciano Juncos
Roberto Benítez, conocido artísticamente como Bandido, es un cantante de música popular que, pasando la mediana edad entra en una crisis estética y su carrera se estanca. Bandido es víctima de una situación delictiva y unos vecinos acuden al lugar para ayudarlo, entre ellos Rubén, un viejo amigo que lo acompañó en sus primeros años de carrera. Bandido tendrá en su horizonte una nueva oportunidad de encontrarse consigo mismo y con su más anhelada pasión. Dirige Luciano Juncos (Blackdali. Una ópera reggae, La laguna).
CODA: Los sonidos del silencio (CODA, 2021), de Sian Heder
Como CODA (el acrónimo en inglés de «Child of Deaf Adults«, es decir, hija de adultos sordos), Ruby es la única que puede oír en su familia. Cuando el negocio de pesca de la familia se ve amenazado, Ruby se encuentra dividida entre su amor por la música y su miedo a abandonar a sus padres. Basada en la exitosa La familia Belier, la película está dirigida por Siân Heder (Tallulah) y protagonizada por Ruby Rossi, Daniel Durant, Troy Kotsur, Eugenio Derbez y la ganadora del Oscar Marlee Matlin. Consiguió el Gran Premio del Jurado y Premio Especial del Jurado al Mejor reparto, así como el Premio del Público y el de Mejor dirección en el Festival de Cine de Sundance.
Flee (Flee, 2021), de Jonas Poher Rasmussen
Esta película emplea todos los recursos que la animación brinda con un doble propósito: el de proteger a Amin, refugiado afgano que brinda su testimonio (que aún puede acarrearle peligros), y también poder plasmar en imágenes la historia emocional que ha atravesado. Recapitulación de los recuerdos enterrados de su huida mediada por traficantes de humanos sin escrúpulos, escapando de un país en el que su orientación sexual ni siquiera es reconocida. Dirigida por Jonas Poher Rasmussen (What He Did), consiguió el premio de mejor película en el Festival de Cine de Animación de Annecy y de mejor documental en el Festival de Cine de Sundance.
La hija oscura (The lost daughter, 2021), de Maggie Gyllenhaal
Sola en unas vacaciones junto al mar, Leda (Olivia Colman) se ve consumida por una joven madre y su hija mientras las observa en la playa. Intrigada por su atractiva relación (y por su estridente y amenazante familia), Leda se siente abrumada por sus propios recuerdos del terror, la confusión y la intensidad de la maternidad temprana. Un acto impulsivo lleva a Leda al extraño y ominoso mundo de su propia mente, donde se ve obligada a enfrentarse a las decisiones poco convencionales que tomó como madre joven y a sus consecuencias. La actriz Maggie Gyllenhaal debuta como directora a partir de un guion que ha adaptado de la novela de Elena Ferrante. También está protagonizada por Dakota Johnson, Jessie Buckley, Ed Harris, Peter Sarsgaard, Paul Mescal y Dagmara Dominczyk.
La pasajera (La pasajera, 2021), de Raúl Cerezo & Fernando González Gómez
Una furgoneta compartida en la que viajan un hombre y tres mujeres atropella a una turista que camina en la oscuridad por una carretera secundaria. tras subirla al vehículo para llevarla al hospital más cercano, comienzan a observar que tiene un comportamiento extraño. desde ese momento, los ocupantes de la vieja furgoneta no tardan en comprender que es hora de salvarse o morir y que tienen una regla clara: «no te sientes a su lado«. Angustiosa historia de aventuras que mezcla género fantástico y de terror, protagonizada por Ramiro Blas, Cecilia Suárez, Paula Gallego y Cristina Alcázar. Se trata del primer largometraje de Raúl Cerezo y del segundo de Fernando González Gómez después de Estándar (2020). Luis Sánchez-Polack firma el guion, basado en uno previo de Asier Guerricaechebarría y Javier Echániz (70 binladens, Cuando dejes de quererme) a partir de una idea original del propio Cerezo.
Muerte en el Nilo (Death on the Nile, 2022), de Kenneth Branagh
Basada en la novela de 1937 de Agatha Christie, la película es un fascinante thriller de misterio dirigido por Kenneth Branagh sobre el caos emocional y las consecuencias letales que provocan los amores obsesivos. Las vacaciones egipcias del detective belga Hércules Poirot a bordo de un glamuoroso barco de vapor se convierten en la aterradora búsqueda de un asesino cuando la idílica luna de miel de una pareja perfecta se ve truncada de la forma más trágica. La película reúne al equipo que creó el éxito mundial de 2017 Asesinato en el Orient Express, y está protagonizada por Kenneth Branagh, nominado cinco veces al Oscar y que da vida al famoso detective Hércules Poirot. Le acompañan en el reparto Tom Bateman, Annette Bening, Russell Brand, Ali Fazal, Dawn French, Gal Gadot, Armie Hammer, Rose Leslie, Emma Mackey, Sophie Okonedo, Jennifer Saunders y Letitia Wright.
Primavera en Beechwood (Mothering sunday, 2021), de Eva Husson
30 de marzo de 1924, Beechwood (Inglaterra). El matrimonio Niven (Olivia Colman y Colin Firth) perteneciente a la aristocracia inglesa y que ha perdido a sus hijos en la guerra, se prepara para celebrar el Día de la Madre y el compromiso de Paul (Josh O’Connor), el hijo de sus vecinos, con Emma Hobday (Caroline Harker). Los Niven han dado el día libre a su criada, Jane Fairchild (Odessa Young), huérfana de nacimiento y, durante siete años, amante de Paul. Con la casa vacía, Paul y Jane se encontrarán por primera vez en el dormitorio de Paul. La joven pareja dará rienda suelta a la pasión clandestina sabiendo que la aventura llega a su fin y que será su último día como amantes. Drama británico dirigido por Eva Husson (Las chicas del sol), que cuenta con un guion de Alice Birch, basado en la novela homónima de Graham Swift editado en España como El domingo de las madres por la Editorial Anagrama.
Spiritwalker (Spiritwalker, 2020), de Jae-Keun Yoon
Un hombre pierde la memoria y posteriormente se despierta en un cuerpo nuevo cada doce horas, sin saber dónde se encuentra e incapaz de recordar quién era originalmente. De los productores de The gánster, the cop and the devil y The outlaws llega está película dirigida por Jae-Keun Yoon, responsable de Heartbeat (2011) y protagonizada por Yoon Kyesang, Ji-Yeon Lim, Yong-woo Park, Gi-jun Hong, Sung-Wook Lee, Ji-hwan Park y Seung-mok Yoo.
«Alcarràs» de Carla Simón gana el Oso de Oro de la Berlinale
La película española Alcarràs, de Carla Simón, ganó el Oso de Oro de la Berlinale. La realizadora asegura al recoger el premio que se considera «hija de este lugar«, la Berlinale, donde en 2017 ganó el premio a la mejor ópera prima por Verano 1993. El jurado de la sección oficial estuvo formado por M. Night Shaymalan, Karim Aïnouz, Saïd Ben Saïd, Anne Zohra Berrached, Tsitsi Dangarembga, Ryusuke Hamaguchi y Connie Nielsen. Night Shaymalan explica que el premio se ha otorgado «por sus extraordinarias interpretaciones, de actores infantiles hasta actores de 80 años, por su capacidad de mostrar la ternura y la comedia de la familia, y el retrato de la dependencia de la tierra«. El premio del Jurado es para The Novelist’s Film, de Hong Sangsoo y el Oso de Plata premio del Jurado para Natalia López-Gallardo, por Manto de Gemas (México-Argentina). Así mismo, el Oso de Plata a la mejor interpretación en la actriz germano-turca Meltem Kaptan, por Rabiye Kurnaz vs. George W. Bush, que también obtiene el premio a mejor guion.
Muere el montador David Brenner
El montador David Brenner fallece los 59 años de edad. Brenner fue alguien asiduo a trabajar en producciones de gran presupuesto y marcadas por los efectos especiales, pero también acostumbró a mantenerse fiel a directores con los que se encontraba cómodo trabajando. De hecho ganó un Oscar por su primer trabajo para Oliver Stone, Nacido el 4 de julio. Stone y Brenner repetirían en ocho películas más, incluyendo Platoon, The Doors, World Trade Center o las dos entregas de Wall Street. Ganó un Satellite Award por su montaje de Independence Day en 1997, lo que impulsaría su relación con el director Roland Emmerich.
La cifra de espectadores en los cines de la UE y Reino Unido se incrementa
Según los datos provisionales del Observatorio Audiovisual Europeo la cifra de espectadores en la Unión Europea y Reino Unido aumentó hasta 383,2 millones, lo que supone 83,8 millones de entradas vendidas más que en 2020. Esto es un incremento del 28 por ciento respecto al año anterior. En el caso de la Unión Europea en solitario, el repunte es del 21 por ciento en 2021, hasta contabilizar 309,2 millones de espectadores en su conjunto, que son 53,8 millones más que en el año 2020. Cabe señalar que en el año 2020 la cifra de espectadores en la Unión Europea y Reino Unido se redujo entonces un 70 por ciento como consecuencia de la pandemia.
La Academia escoge a Amy Schumer, Regina Hall y Wanda Sykes para presentar los Óscar
La gala de los Óscar de este año contará con un trío de presentadoras, conformado por Amy Schumer, Regina Hall y Wanda Sykes. Con este anuncio, la prensa de Los Ángeles se adelanta a una de las sorpresas mejor guardadas de la ceremonia, que la cadena ABC tenía previsto anunciar el martes durante la programación matinal. Según Variety, la gala que producirá Will Packer estará dividida en tres actos de una hora, cada uno conducido por una presentadora. La intención de los organizadores es la de hacer un espectáculo más ameno y ágil después de la ceremonia del año pasado, que registró mínimos históricos de audiencia con un formato reducido por la pandemia del coronavirus y un guion a cargo de Steven Soderbergh.
«El buen patrón» a los premios Ariel de México
El buen patrón, de Fernando León de Aranoa es elegida por la Academia de Cine para representar a España en la 64 edición de los Premios Ariel, en el apartado de Mejor Película Iberoamericana. En un breve acto celebrado en la sede de la institución Azucena Rodríguez, miembro de la Junta Directiva de la Academia de Cine y representante de la institución en FIACINE (Federación Iberoamericana de Academias de Cine); y el notario Federico Garayalde Niño anuncian que esta historia protagonizada por Javier Bardem, ganadora de seis Goyas, entre ellos el de mejor película, será la producción española que opta este año a los galardones que promueve la Academia Mexicana de Artes y Ciencias Cinematográficas.
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Departamento de Comunicación
El Consejo de Ministros saca adelante el anteproyecto de la nueva Ley del Cine
El Consejo de Ministros aprueba el anteproyecto de la Ley del cine y de la cultura audiovisual, que introduce ayudas públicas para películas y series de televisión y la creación de un Consejo Estatal de la Cinematografía y la Cultura Audiovisual. El Gobierno pretende adaptar la normativa a los avances y transformaciones que ha experimentado el sector en los últimos años, alineándose con la normativa europea en la materia. Entre las principales novedades destaca la ampliación de las convocatorias de ayudas a toda la cadena de valor del sector audiovisual, el apoyo a la promoción internacional de todo el audiovisual, y no solo películas, y la protección del patrimonio. De ahí el nuevo título de la ley, que suma el concepto de cultura audiovisual al del cine. Por otra parte, se opta por un sistema de corregulación para la calificación por edades, similar al establecido para los contenidos audiovisuales en el ámbito de los servicios de comunicación audiovisual televisivos, lineales o a petición. Así mismo, la nueva norma establece la obligación por parte de las plataformas de informar del número de visionados de las películas y series y la incorporación de sistemas de accesibilidad (por ejemplo para personas sordas) como requisito para acceder a las ayudas a la producción de largometrajes y a la distribución. En cuanto a la cuota pantalla de exhibición, se establece un porcentaje mínimo del 20% de películas «comunitarias o iberoamericanas», frente al 25% actual, que además son solo para filmes de la Unión Europea.
Lola Herrera recibe la Medalla de Oro de Valladolid
Lola Herrera recibe la Medalla de Oro de la ciudad de Valladolid como homenaje a casi setenta años de trayectoria. «Soy y sigo siendo castellana por los cuatro costados y dentro de mí, a mis 86 años, afortunadamente no me ha abandonado la niña que fui en aquella época tan dura«, rememora Herrera, emocionada pero contenida, cuando se ha dirigido a los presentes para agradecer la máxima distinción honorífica del Ayuntamiento. Del brazo del alcalde de Valladolid, Óscar Puente, la actriz ha accedido al patio de butacas del Teatro Calderón hasta subir a las tablas del escenario que, por vez primera, pisó a los 12 años durante una función benéfica navideña, según ha recordado.
Los Óscar entregarán un premio a la película más votada en Twitter
Por primera vez en la historia, los Óscar abrirán su votación al público y reconocerán a la película más votada en Twitter. Desde hoy y hasta el próximo 3 de marzo, los internautas podrán elegir su película favorita mediante la etiqueta #OscarsFanFavorite y también seleccionar la escena con la que más disfrutaron este año bajo el lema #OscarsCheerMoment. Los mejores mensajes se incluirán en la retransmisión de la gala, el próximo 27 de marzo y, además, la Academia sorteará entre todos los participantes tres viajes a la ceremonia del año que viene, donde los ganadores podrán presentar uno de los premios. Además de Twitter, también se podrá votar por la película favorita desde la página web de la organización. La organización insiste en que sencillamente «se reconocerá» a la cinta más votada, que puede no estar nominada a los premios, pero que la iniciativa no inaugura ninguna categoría oficial.
Los Premios Goya 2022, líder de audiencia en España
Un total de 2.777.000 espectadores siguieron el sábado la gala de los Premios Goya en La 1 de TVE, lo que se tradujo en un 22,9% de cuota de pantalla, cifra y porcentaje que creció en 295.000 espectadores y 7,3 puntos respecto a la edición anterior. La entrega de los Goya 2022, que se celebró en Les Arts de Valencia y en la que El buen patrón conquistó seis premios, entre ellos el de mejor película, dirección, guion y actor protagonista, fue la emisión líder del día y reunió en algún momento de la noche a 7.720.000 espectadores, 171.000 más que la convocatoria del año pasado. Líder absoluta de su franja, duplicando la audiencia de la siguiente opción, la ceremonia registró el minuto de oro –el más visto del día– a las 22:53 horas, momento en el que convocó a 3.165.000 personas y tuvo un share del 21.9%. La retransmisión previa de la alfombra roja reunió a 1.250.000 espectadores (11,3%).
Fallece el director Ivan Reitman
El director y productor de cine Ivan Reitman, quien dirigió la popular película Cazafantasmas fallece a los 75 años en California mientras dormía en su casa de Montecito, en el estado de California. Nacido en la antigua Checoslovaquia y criado en Canadá, el director de cine fue conocido por sus populares comedias, algunas con un toque picante. Fue conocido por sus películas El pelotón chiflado (1981), Los cazafantasmas (1984), Los gemelos golpean dos veces (1988) y Dave (1993), entre otras. En 2001 ingresó en el Paseo de la Fama de Canadá, y en 2009 fue galardonado con la Orden de Canadá.
«El buen patrón» triunfa con seis Premios Goya
El buen patrón, que partía como favorita con 20 nominaciones, se convierte en la gran triunfadora de los Premios Goya 2022 con seis galardones, incluidos el de mejor película, director (Fernando León de Aranoa), guión original y actor (Javier Bardem). En número de galardones le sigue Las leyes de la frontera, con cinco, mientras que Maixabel, que proporciona el premio a la mejor actriz a Blanca Portillo, y Mediterráneo empatan con tres. Madres paralelas, de Pedro Almodóvar, cuya protagonista, Penélope Cruz, sí opta al Oscar, así como Alberto Iglesias por la banda sonora no se lleva ningún galardón. En las categorías de mejor actriz y actor de reparto, Urko Olazabal gana por Maixabel y Nora Navas por Libertad.
Aumentan los espectadores cinematográficos en Europa
La Unión Internacional de Cines (UNIC), el organismo que representa a las asociaciones nacionales y circuitos de exhibición cinematográfica de 39 territorios europeos, publica las estimaciones de taquilla y espectadores en 2021 en los países que controla. Las cifras estimadas señalan que los espectadores en los cine europeos aumentaron en 2021 un 38 por ciento, hasta superar los 590 millones. Por su parte la taquilla alcanzó los 3.700 millones de euros, lo que significa un incremento del 42 por ciento respecto a 2020, un año en el que los cines cerraron sus puertas durante meses y abrieron parcial o totalmente con limitaciones de aforo.
Estrenos del 11 de febrero de 2022
El cuarto de Mona (El cuarto de Mona, 2021), de Darío Autrán
Mona (Sabela Hermida) es una mujer en la crisis de los cuarenta: sin trabajo, sin pareja, sin dinero y con el sueño de ser actriz. Cansada de esta situación decide tirarse por un puente, pero unas llamadas en el último momento le recordarán que queda poco para su cumpleaños. Lo que parece que puede ser un intento de volver a la normalidad y de mirar la cara positiva de la vida desencadenará en una semana frenética con todo tipo de situaciones alocadas. Dirige Darío Autrán (Llanto).
Licorice pizza (Licorice pizza, 2021), de Paul Thomas Anderson
Alana Kane (Alana Haim) y Gary Valentine (Cooper Hoffman) han crecido en el Valle de San Fernando, pero no se conocen hasta el día en que el instituto de Gary organiza una sesión de fotos. Alana ya no estudia, es una joven que se esfuerza en definirse y encontrar un camino más allá de su poco inspirador empleo como ayudante de un fotógrafo. Gary, un actor en ciernes, ya ha hecho algún que otro papelito remunerado, y se lo dice a Alana casi inmediatamente, decidido a impresionarla. La seguridad de Gary divierte a la chica, pero también despierta su curiosidad, y no tarda en establecerse una relación sincera aunque algo torpe entre los dos. Escrita y dirigida por Paul Thomas Anderson (Boogie Nights, Magnolia, El hilo invisible), está protagonizada por los debutantes Alana Haim y Cooper Hoffman. Completan el reparto el oscarizado Sean Penn, junto con el nominado al Oscar Bradley Cooper (Ha nacido una estrella), Benny Safdie y Tom Waits.
Tailor (El sastre) (Raftis (Tailor), 2021), de Sonia Liza Kentermann
Un sastre soñador, al borde de la ruina, intenta reinventar su vida y alegrar la vida a las novias de Atenas. Nikos vive en el ático de la sastrería familiar. Cuando el banco amenaza con embargar la sastrería y su padre cae enfermo, Nikos entra en acción: con una maravillosa aunque extraña sastrería sobre ruedas, consigue reinventarse a sí mismo aportando estilo y confianza a las mujeres de Atenas con preciosos vestidos. Está dirigida por .Sonia Liza Kentermann.
The Beatles: Get Back – The Rooftop Concert (The Beatles: Get Back – The Rooftop Concert, 2022), de Peter Jackson
El concierto de los Beatles en la azotea de la sede de Savile Row de Apple Corps el 30 de enero de 1969, en 60 minutos de película como un evento exclusivo de proyección IMAX. Para celebrar el aniversario del hito algunos cines seleccionados presentan las proyecciones con preguntas y respuestas de Peter Jackson que serán transmitidas vía satélite simultáneamente a todas las ubicaciones IMAX conectadas. El concierto, que aparece en su totalidad en la docuserie original de Peter Jackson The Beatles: Get Back (2021), se presenta optimizado para pantallas IMAX, remasterizado digitalmente con la calidad de imagen y sonido.
The royal game (The royal game, 2021), de Philipp Stölzl
Viena, 1938. Los nazis acaban de anexionarse Austria y el notario Josef Bartok sabe que está en grave peligro. Mientras se prepara para huir, es detenido por la Gestapo y encerrado en un hotel reconvertido en prisión. Solo saldrá de allí si colabora con los nazis. Bartok no está dispuesto a ceder. Pero aislado, la soledad empieza a hacer mella en él hasta que consigue robar un libro de ajedrez, que será su punto de apoyo para mantenerse cuerdo y convertir la resistencia en un juego. Philipp Stölzl, el reputado director de El Médico (2013) y Cara Norte (2008), dirige esta película protagonizada por las estrellas del cine alemán Oliver Masucci (Dark, El año que dejamos de jugar), Rolf Lassgard (Un hombre llamado Over, Después de la boda) y Albrecht Schuch (Berlin Alexanderplatz, Midiendo el mundo). Se basa en la novela Ajedrez, el libro más famoso del reconocido autor Stefan Zweig (Carta de una desconocida, Veinticuatro horas en la vida de una mujer).
Un amor intranquilo (Les intranquilles, 2021), de Joachim Lafosse
Leïla y Damien se quieren con locura. Ambos luchan por mantener unida a la familia a pesar de la bipolaridad de Damien. Ninguno se rinde, aunque él sabe que nunca podrá ofrecerle lo que ella desea. Coproducción entre Bégica, Francia y Luxemburgo dirigida por Joachim Lafosse (Concha de Plata al mejor director en el Festival de Cine de San Sebastián 2015 por Los Caballeros Blancos) que se presentó en el Festival de Cine de Cannes. Está protagonizada por Leïla Bekhti (ganadora de un premio César por Todo brilla) y Damien Bonnard (nominado en tres ediciones de los César por Los miserables, El Oficial y el Espía y Dunkerque).
Uncharted (Uncharted, 2021), de Ruben Fleischer
Nathan Drake (Tom Holland) es un astuto ladrón que el veterano cazador de tesoros Victor “Sully” Sullivan (Mark Wahlberg) recluta para recuperar la fortuna que amasó Fernando de Magallanes y que la Casa de Moncada perdió hace 500 años. Lo que empieza siendo un simple robo, acaba convirtiéndose en una frenética carrera alrededor del mundo para hacerse con el botín antes que el despiadado Santiago Moncada (Antonio Banderas), quien está convencido de que él y su familia son los legítimos herederos. Si Nate y Sully consiguen descifrar los enigmas y resolver uno de los misterios más antiguos del mundo, podrían encontrar un tesoro de más de cinco mil millones de dólares y tal vez al hermano perdido de Nate, aunque primero tendrán que aprender a trabajar en equipo. Dirigida por Ruben Fleischer (Zombieland: Mata y remata, Venom) se basa en el videojuego de Naughty Dog para PlayStation.
Viaje a alguna parte (Viaje a alguna parte, 2021), de Helena de Llanos
Película documental dirigida por Helena de Llanos, nieta del icónico actor, director, novelista y escritor Fernando Fernán Gómez, que se sumerge en la carrera profesional y la forma de afrontar la vida de dos figuras tan fundamentales como singulares de la cultura española: el propio Fernando Fernán Gómez y su mujer, Emma Cohen.
Visitante (Visitante, 2021), de Alberto Evangelio
La película cuenta la historia de una chica normal en una situación extraordinaria, en el interesante universo de las realidades alternativas. Aborda temas como la maternidad o la culpa, y cuestiona las decisiones que se toman en la vida. Ópera prima de Alberto Evangelio (Casa, La Cruz) que conjuga el thriller y la ciencia-ficción, y está protagonizada por Iria del Río (Las Chicas del Cable, El Increíble Finde Menguante), Miquel Fernández (El Guardián Invisible, El Embarcadero), Jan Cornet (La Piel que Habito) y Sandra Cervera (Paquita Salas, El Secreto de Puente Viejo).
Comienza la 72 Berlinale
Arranca la 72ª edición de la Berlinale, que se prolongará hasta el 16 de febrero con la entrega del Oso de Oro y el resto de premios, con la proyección de Peter Von Kant, la última obra del francés François Ozon, un homenaje a la película Las amargas lágrimas de Petra Von Kant (1972), de Rainer Werner Fassbinder. Un total de 18 películas concurren en la competición oficial, entre ellas la española Alcarrás, de Clara Simón, Un año, una noche, de Isaki Lacuesta, sobre los atentados islamistas en París de 2015, y Manto de gemas, de la mexicana Natalia López Gallardo. La Berlinale se celebró el año pasado totalmente online, un formato que fue decepcionante para la crítica y el público. Este año es “un ejercicio de resistencia”, en palabras de su director artístico, Carlo Chatrian. “Solo cuando las películas son vistas por la gente es cuando tiene pleno efecto la cultura cinematográfica” agrega la directora ejecutiva del certamen, Mariette Rissenbeek. Además de Ozon, otros conocidos directores compiten por el Oso de Oro, como la francesa Claire Denis (Avec amour et acharnement), Ursula Meier (The Line) o el surcoreano Hong Sangsoo (So-Seol-Ga-Ui Yeong-Hwa).
Agustín Almodóvar cuestiona el sistema español de elección para los Óscar
Agustín Almodóvar, productor de El Deseo y hermano del director de cine Pedro Almodóvar, se cuestiona hoy el modo en que la Academia del Cine designa la película para representar a España en los Óscar y le sugiere que “revise el sistema”. Se refiere así a la decisión de la Academia española del Cine de presentar a los Óscar en la categoría de mejor película internacional la cinta El buen patrón, de Fernando León de Aranoa, que finalmente no competirá por la estatuilla, mientras que la actriz Penélope Cruz y Alberto Iglesias sí están nominados por sus trabajos en el película de Pedro Almodóvar Madres paralelas.
El cineasta Pere Portabella es investido doctor honoris causa por la UdG
El director, guionista y productor de cine Pere Portabella (Figueres, 1927) es investido doctor honoris causa por la Universitat de Girona (UdG). El cineasta y pensador ha destaca el papel de la cultura como elemento «vital» para la convivencia y para luchar contra los «excesos e injusticias«. Con la distinción otorgada hoy, la universidad homenajea la amplia y dilatada trayectoria en el campo cultural de Portabella que debutó como director de cine con la película No compteu amb els dits (1967).
La actriz argentina Mercedes Morán, Premio Retrospectiva en Festival Málaga
La actriz argentina Mercedes Morán recibirá el Premio Retrospectiva en el vigésimo quinto Festival de Cine en Español de Málaga, que se celebrará del 18 al 27 de marzo y que quiere reconocer así la amplia trayectoria de una intérprete fundamental en el cine iberoamericano de los últimos años. Mercedes Morán (Concarán, Argentina, 1955) ha desarrollado su carrera de actriz tanto en cine como en teatro y televisión. Para la gran pantalla ha intervenido en títulos de cine latinoamericano reciente, como La ciénaga, de Lucrecia Martel (2001), Diarios de motocicleta, de Walter Salles (2003), La niña santa, de Lucrecia Martel (2003) o Luna de avellaneda, de Juan José Campanella (2003).
Filmin es la mejor iniciativa cultural digital de España
Filmin es elegida como la mejor propuesta cultural en formato digital de España en el estudio anual del Observatorio de la Cultura que elabora Fundación Contemporánea, y en el que este año han participado 358 panelistas. Un 44,7% trabajan en una organización cultural pública, un 39,9% en una organización cultural privada y el 15,5% son profesionales independientes del sector. Filmin, que el año pasado fue la segunda mejor iniciativa cultural digital, ha logrado superar esta vez a las visitas virtuales y las redes sociales del Museo del Prado. Un 22,4% de los encuestados han votado por Filmin, lo que supone practicamente doblar los datos registrados en la encuesta de 2021.
Muere la actriz Alicia Hermida
La actriz madrileña Alicia Hermida fallece a los 89 años en una residencia de Villanueva de la Cañada (Madrid) donde vivía junto a su marido, el también actor Jaime Losada. Uno de sus papeles más icónicos en televisión es el de Valentina en Cuéntame cómo pasó. Sin embargo, su trayectoria está centrada principalmente en el teatro donde empezó en los años 50, y en el cine, con Maribel y la extraña familia (1960) como primera película.
Muere el actor André Wilms
El actor André Wilms, conocido por sus numerosas colaboraciones con el director finlandés Aki Kaurismäki fallece a los 74 años en un hospital parisino. Actor de teatro y cine, André Wilms se dio a conocer al gran público interpretando a Jean Le Quesnoy en La vida es un largo río tranquilo (1988), ópera prima de Étienne Chatiliez. Más tarde se haría popular gracias a las películas de Aki Kaurismäki en las que intervino como La vida bohemia (1992), Los vaqueros de Leningrado conocen a Moisés (1994), Juha (1999), El Havre (2011) o El otro lado de la esperanza (2017).
Muere Douglas Trumbull, pionero de los efectos especiales en el cine
El cineasta Douglas Trumbull, responsable de los efectos especiales de varios clásicos del cine de ciencia ficción como Blade Runner y 2001: Una odisea del espacio, fallece a los 79 años de edad después de una gran batalla de dos años contra el cáncer, un tumor cerebral y un derrame cerebral. Nacido en Los Ángeles (California) en 1942, Trumbull es reconocido como uno de los grandes pioneros de los efectos especiales en el cine. Fue nominado tres veces a los Óscar por Encuentros en la tercera fase, Star Trek y Blade Runner, y recibió un premio honorífico por su carrera de la Sociedad Estadounidense de Fotografía (ASC).
Penélope Cruz y Javier Bardem, nominados como mejores actriz y actor en los Oscar 2022
Javier Bardem y Penélope Cruz son nominados en la categoría de mejor actor y actriz protagonista de los premios Oscar por sus trabajos en las películas Being the Ricardos y Madres paralelas, respectivamente. Tanto Bardem como Cruz suman de esta manera su cuarta nominación a los Oscar. Bardem competirá contra Benedict Cumberbatch (El poder del perro), Andrew Garfield (Tick Tick Boom), Will Smith (El método Williams) y Denzel Washington (The tragedy of Macbeth). Por su parte, Cruz aspira al galardón frente a Jessica Chastain (Los ojos de Tammy Faye), Olivia Colman (La hija perdida), Nicole Kidman (Being the Ricardos) y Kristen Stewart (Spencer). Además, el músico Alberto Iglesias optará de nuevo a la estatuilla de los Oscar el próximo 27 de marzo gracias a la banda sonora escrita para Madres paralelas, la película de Pedro Almodóvar. La cinta de Fernando León de Aranoa, El buen patrón, no ha pasado el corte final en la categoría de mejor película internacional. La cinta de Netflix El poder del perro lidera las nominaciones, con un total de 12, incluida la de actor de reparto donde posee dos candidatos; seguida por Dune, con 10, que no obtiene la nominación de dirección para Denis Villenueve.
Anuncian las candidaturas a los Razzie
Los Premios Razzie 202 , galardones que «premian» lo peor del cine dan a conocer sus nominados a la edición de este año que se celebrará el 26 de marzo, un día antes de los Óscar. La gran novedad de esta 42 edición es la creación de la categoría «Peor interpretación de Bruce Willis en una película de 2021», debido a la participación del actor en ocho filmes duramente criticados. La cinta con más nominaciones es Lady Di: El musical, una producción de Netflix que opta a ganar el Razzie de oro en nueve categorías. Infinite, Karen, Space Jam: Nuevas leyendas y La mujer en la ventana son los otros largometrajes que compiten para la «Peor película» de 2021 de estos anti-Oscar.
Muere la actriz Margarita Lozano
La actriz Margarita Lozano fallece a los 90 años de edad en su casa en Puntas de Calnegre, en la que vivía retirada desde hace décadas. Nacida en Tetuán en 1931, la infancia y juventud de Margarita Lozano transcurrió en la ciudad murciana de Lorca, que en 2014 la nombró Hija Adoptiva y a la que la actriz siempre ha estado muy vinculada. De la mano del director Miguel Narros participó en importantes montajes durante los años 50 y 60, una carrera que compaginó con el cine, tanto en España como en Italia, a las órdenes de cineastas como Luis Lucia, Luis Buñuel, Mario Camus, Sergio Leone y Pier Paolo Pasolini, entre otros. Tras una voluntaria retirada, regresa al cine en los años 80 con los hermanos Taviani, que la dirigen en La noche de San Lorenzo, Kaos y Good Morning, Babilonia, en España, Manuel Gutiérrez Aragón la recuperó también para el filme La mitad del cielo (1986). Su última aparición sobre los escenarios fue, bajo la dirección de Amelia Ochandiano, con el montaje La casa de Bernarda Alba, de Federico García Lorca (2005-2007), después de haber interpretado en la misma década Seis personajes en busca de autor, de Pirandello, dirigida por Miguel Narros.
Los premios RNE Sant Jordi coronan «El amor en su lugar» como mejor película española
Los premios RNE Sant Jordi de Cinematografía, los más antiguos en su género en España, ya tienen los ganadores de su 66ª edición. El jurado, presidido por la periodista Conxita Casanovas, directora del programa Va de cine de Ràdio 4, otorga a El amor en su lugar, de Rodrigo Cortés, el galardón a la mejor película española estrenada en 2021. Tres, de Juanjo Giménez, logra alzarse como mejor ópera prima española y en las categorías actorales Javier Bardem se impone como mejor actor por su trabajo en El buen patrón y Tamara Casellas, protagonista de Ama, como mejor actriz. El drama sobre la guerra de los Balcanes Quo Vadis, Aida?, dirigida por Jasmila Zbanic, es elegida como mejor película extranjera. Por su parte, Benedict Cumberbatch es el mejor actor extranjero para el jurado por su papel en El poder del perro y Ariana DeBose la mejor actriz extranjera por su Anita de West side story. La gala de celebración de los Premios Sant Jordi tendrá lugar el martes 26 de abril.
Javier Gutiérrez y Tosar, optan a Mejor Actor en los XXX Premios Unión de Actores y Actrices
Las películas El buen patrón y Maixabel parten como favoritas por número de nominaciones en los XXX Premios Unión de Actores y Actrices, que se entregarán el próximo 14 de marzo en el emblemático Circo Price de Madrid. Los galardones reconocen a intérpretes en cine, teatro y televisión, y en esta edición lo hacen respecto a los trabajos de los años 2020 y 2021 ya que se trata de una gala pospuesta debida a la pandemia -estaba prevista para principios de 2021-. En la categoría de cine, están nominados a mejor actor protagonista Javier Bardem (El buen patrón), Luis Tosar (Maixabel) y Javier Gutiérrez (La hija), mientras Penélope Cruz (Madres paralelas), Petra Martínez (La vida era eso) y Blanca Portillo (Maixabel) son las candidatas a mejor actriz protagonista. En mejor actor secundario, Óscar de la Fuente (El buen patrón), Urko Olazabal (Maixabel) y Manolo Solo (El buen patrón) se disputan el premio, al igual que Sonia Almarcha (El buen patrón), Anna Castillo (La vida era eso) y Aitana Sánchez-Gijón (Madres paralelas) en la categoría femenina. Fernando Albizu (El buen patrón), Pedro Casablanc (Explota explota) y Fernando Tejero (La casa del caracol) están nominados al premio a mejor actor de reparto. Arantxa Aranguren (Maixabel), Mara Guil (El buen patrón) y Carolina Yuste (Chavales) hacen lo propio en el galardón a mejor actriz de reparto.
Los Premios PLATINO celebrarán su IX Edición el 1 de mayo en Madrid
Después del éxito de su octava edición, los Premios PLATINO vuelven a Madrid para celebrar el audiovisual iberoamericano el próximo 1 de mayo. Así, la IX edición de los galardones que reconocen cada año lo mejor de la producción de los países de habla hispana y portuguesa se realizará en IFEMA Palacio Municipal, sede de la pasada edición, para festejar la unión de las regiones iberoamericanas en una de las grandes citas de la cultura internacional. Tras la celebración de la VIII Edición de los Premios PLATINO, el evento volverá a reunir a todos los agentes del sector audiovisual iberoamericano, que pudieron encontrarse de nuevo tras la crisis sanitaria mundial en la capital española para festejar los éxitos de la industria. Los premios volverán a apostar por un estricto protocolo anti-covid, que tan exitoso resultó en su anterior edición, para preservar la seguridad de todos los asistentes a la gran fiesta de la cultura iberoamericana.
Concluye la 40 Semana de Cine de Carabanchel
Concluye la 40 Semana de Cine Español de carabanchel con la entrega de los premios en el 32 Certamen de Cortometrajes. Este año se presentaron numerosos cortometrajes de un gran nivel, que ha hecho muy difícil la labor del jurado, compuesto entre otros por la Actriz, directora y dramaturga Amparo Climent y el actor y director Carlos Iglesias, así como representantes de la Junta de Distrito y del Movimiento Asociativo de Carabanchel. El cortometraje ganador del primer premio es Lo efímero, de Jorge Muriel; mientras que el segundo premio recae en el documental Mama, de Pablo de la Chica; y el tercero en Loop de Pablo Polledri.
Cinesa lanza sesiones en versión original subtitulada
La compañía Cinesa lanza esta semana sesiones en versión original subtitulada en sus salas de forma regular, una apuesta que se realiza para dar respuesta a la «creciente» demanda por parte de los espectadores de poder disfrutar de las películas taquilleras en el idioma de procedencia. Esta nueva oferta, denominada Cinesa VOSE, supondrá que todos los cines de la entidad cuenten con una o varias salas en exclusiva con contenidos en su lengua original, combinando esta oferta con sesiones dobladas en el resto de sus espacios.
La actriz Cate Blanchett recibirá el primer Premio Goya Internacional
La actriz Cate Blanchett recibirá el próximo sábado 12 de febrero el Premio Goya Internacional, galardón creado por la Academia de Cine para «reconocer a personalidades que contribuyen al cine como arte que une culturas y espectadores de todo el mundo«. La actriz estará presente en Valencia para recoger el galardón. Instituido para figuras del cine mundial, en su primera edición recae en la intérprete y productora australiana por ser «una actriz que ha interpretado personajes inolvidables que ya son parte de nuestra memoria y de nuestro presente«. Blanchett es actriz, productora, directora artística y también conocida por labores humanistas. Es embajadora de buena voluntad de la agencia de la ONU para los refugiados, además de miembro de la Australian Conservation Foundation.
A Coruña reconoce a la actriz María Casares
La ciudad de A Coruña reconoce el legado y reivindica el origen coruñés de la actriz María Casares en el centenario de su nacimiento con una exposición itinerante por las bibliotecas municipales, charlas divulgativas y un podcast, entre otras actividades. La alcaldesa de la ciudad herculina, Inés Rey, inaugura la exposición «Eu son de aquí», que itinerará hasta noviembre por las bibliotecas de la ciudad y que arraca ahora en el Fórum Metropolitano. La muestra aborda la trayectoria vital y artística de la actriz coruñesa y cuenta con textos de Sara R. Espiñeira y Alba Guerra. Su contenido girará entorno a seis ejes fundamentales de su carrera: el teatro, su condición de mujer independiente, A Coruña en su época, el existencialismo, la República y el exilio. La actriz María Casares nació en 1922 en A Coruña, ciudad que dejó a los ochos años para mudarse a Madrid. Acabó exiliándose en Francia, donde llegar a ser la gran dama del teatro francés del siglo XX.
La Seminci homenajeará a Juan Antonio Bardem por su centenario
En 2022 se celebra el centenario de Juan Antonio Bardem, director con una trayectoria ligada a la Semana Internacional de Cine de Valladolid, a quien el festival le dedicará un homenaje especial en su próxima 67 edición. Su visión comprometida e innovadora se ha visto reflejada en más de una veintena de títulos, con joyas como Muerte de un ciclista y Calle Mayor, sin olvidar su faceta como guionista y productor. Nacido en Madrid el 2 de junio de 1922, perteneció a una familia de destacados actores como lo eran sus padres, Rafael Bardem y Matilde Muñoz Sampedro así como su hermana, Pilar Bardem, y sus sobrinos, los también intérpretes Javier Bardem y Carlos Bardem.
Estrenos del 4 de febrero de 2022
Canto cósmico. Niño de Elche (Canto cósmico. Niño de Elche, 2021), de Marc Sempere-Moya & Leire Apellaniz
Profundo retrato de la personalidad poliédrica de Niño de Elche a través de las personas más relevantes que componen su obra y vida. C. Tangana, Angélica Lidell, Pedro G. Romero, Raúl Cantizano, Israel Galván o Paqui y Aladino, sus padres, son solo algunas de las voces que, unidas a la de Paco en una polifonía armónica, componen este retrato libre, casi cubista, de Niño de Elche. Película dirigida por Marc Sempere-Moya y Leire Apellaniz, con la que se aproximan al músico español desde una perspectiva caleidoscópica que abarca desde su esfera más íntima y familiar a las múltiples reverberaciones de su universo poético.
Destino a Brighton (The pebble and the boy, 2021), de Chris Green
John Parker, un joven de 19 años de Manchester, se embarca en un viaje a Brighton, cuna espiritual de los Mods, en una antigua scooter Lambretta que le dejó su padre en esta road movie de gran corazón que rinde homenaje a la cultura y moda Mod. Al ritmo de la música de Paul Weller y The Jam está dirigida por Chris Green (Me, Myself and Di, Strangeways Here We Come, Zombie Werewolves Attack!) y está protagonziada por Patsy Kensit, Ricci Harnett, Jesse Birdsall, Emma Stansfield y Sacha Parkinson.
Drive my car (Doraibu mai kâ, 2021), de Ryûsuke Hamaguchi
Yusuke Kafuku, actor y director de teatro, aún incapaz de lidiar con su pasado, acepta dirigir Tío Vania en un festival de teatro en Hiroshima. Allí conoce a Misaki, una joven introvertida que será su chófer. En sus idas y venidas comienzan a surgir las confesiones y a desvelarse los secretos de sus misteriosas vidas. Basada en el relato corto homónimo del escritor Haruki Murakami, es la película con la que el director Ryûsuke Hamaguchi da continuidad a La ruleta de la fortuna y la fantasía, ganadora del Oso de Plata en la Berlinale 2021. Está protagonizada por Hidetoshi Nishijima (License to Live; Dolls-Marionetas; Mientras ellas duermen), Tôko Miura (El tiempo contigo), Reika Kirishima (Tokio Blues) y Masaki Okada (Confessions).
El brindis (Le discours, 2020), de Laurent Tirard
Adrien es un hombre de 35 años que está sumido en una crisis de mediana edad. Una noche, Adrien se ve atrapado en una incómoda e interminable cena familiar en la que descubre que su novia quiere romper con él. Justo cuando piensa que las cosas no le podrían ir peor, su futuro cuñado le pide por sorpresa que preparare un discurso para su boda. Presentada en la sección oficial del Festival de Cine de Cannes se trata de una hilarante comedia dirigida por Laurent Tirard (Un hombre de altura), que es la adaptación del libro homónimo del dibujante de cómics y autor francés Fabcaro.
Los ojos de Tammy Faye (The eyes of Tammy Faye, 2021), de Michael Showalter
Visión íntima del extraordinario ascenso, caída y redención de la telepredicadora evangelista Tammy Faye Bakker. En la década de los 70 y los 80, Tammy Faye y su marido, Jim Bakker, superaron sus humildes comienzos para crear la cadena de televisión y el parque temático religiosos más grandes del mundo. Reconocida por su mensaje de amor, aceptación y superación, Tammy Faye se convirtió en un personaje inconfundible con sus pestañas indelebles, su estilo de cantar personalísima y su entusiasmo a la hora acoger a personas de todos los ámbitos de la vida. Pero las irregularidades financieras, las rivalidades e intrigas y los escándalos no tardaron en derrocar un imperio construido con enorme meticulosidad. Dirigida por Michael Showalter (La gran enfermedad del amor, Hola mi nobre es Doris) y está protagonizada por Jessica Chastain, Andrew Garfield, Vincent D’Onofrio y Cherry Jones.
Moonfall (Moonfall, 2022), de Roland Emmerich
Una fuerza misteriosa golpea a la Luna fuera de su órbita y la envía directamente contra la Tierra a toda velocidad. Unas semanas antes del impacto, y con el mundo al borde de la aniquilación, la ejecutiva de la NASA y ex astronauta Jo Fowler está convencida de tener la clave para salvar nuestro planeta. Pero solo el astronauta Brian Harper y el teórico conspiranoico KC Houseman la creen. Estos héroes organizarán una misión espacial imposible, dejando atrás a todos sus seres queridos, para aterrizar en la superficie lunar e intentar salvar a la humanidad, enfrentándose a un misterio de proporciones cósmicas. Superproducción de ciencia-ficción del prestigioso director alemán Roland Emmerich (El día de mañana), que regresa, tras el estreno de Midway, a su género favorito para poner de nuevo en peligro a nuestro planeta. La película está protagonizada por Halle Berry (X-men, Catwoman) y Patrick Wilson (Insidious, Watchmen).
Petra de San José (Petra de San José, 2022), de Pablo Moreno
Ana vive su juventud en el Valle de Abdalajís (Málaga). Pero su vida da un giro total y, junto con un grupo de valientes y decididas mujeres, inicia una labor caritativa en favor de los más necesitados, especialmente ancianos abandonados, niños huérfanos y personas en situación de vulnerabilidad. Con el tiempo llegaría a fundar la Congregación de Madres de Desamparados San José de la Montaña. 30 años después de su muerte sus restos son robados en plena guerra civil española. Dirigida por Pablo Moreno y protagonizada por Marian Arahuetes, en el reparto de la cinta también están Assumpta Serna, Emilio Linder, Alejandro Arroyo, Carlos Cañas y Wendy Gara entre otros actores españoles.
Tundama y el templo del sol (Tundama, 2020), de Diego Yaya & Edison Yaya
A comienzos del siglo XVI un valiente cacique se enfrenta la llegada de los españoles a sus territorios. En este contexto, dos niños que buscan a su hermana raptada quedan en medio de este conflicto de culturas, que desencadena batallas en las que se descubren sentimientos y actos de valentía, traición, amor y codicia. Película de animación colombiana dirigida por Diego Yaya y Edison Yaya.
«Madres paralelas» nominada al Bafta a la mejor película de habla no inglesa
Madres paralelas, de Pedro Almodóvar, es nominada al Bafta a la mejor película de lengua no inglesa, según anuncia la Academia del Cine Británico. El director manchego competirá con la italiana La mano de dios, de Paolo Sorrentino; la japonesa Drive my car, de Ryusuke Hamaguchi; la francesa Petite maman, de Céline Sciamma; y la noruega La peor persona del mundo, de Joachim Trier. La cinta de ciencia ficción Dune, del canadiense Dennis Villeneuve, encabeza la edición de este año de los premios Bafta de la academia del cine británico con once nominaciones, cuatro más que El poder del perro, de Jane Campion, y cinco más que Belftast, de Kenneth Branagh. Por el Bafta a mejor película, el galardón más codiciado de la gala que se celebrará el próximo 13 de marzo en el Royal Albert Hall de Londres, competirán Belfast, Don’t Look Up, Dune, Licorice Pizza y El poder del perro.
Muere la actriz Monica Vitti
La actriz Monica Vitti, emblema del cine italiano y musa del legendario cineasta Michelangelo Antonioni, fallece a los 90 años, tras una larga batalla contra el Alzheimer. Especialmente popular en los años 50 y 60, destacó en títulos como La aventura, La noche, El eclipse y El desierto rojo. Trabajó también otros reconocidos directores del país transalpino como Ettore Scola, Mario Monicelli o Alberto Sordi. Nacida como Maria Luisa Ceciarelli en Roma el 3 de noviembre de 1931, la actriz optó por el nombre artístico Monica Vitti tras aconsejárselo el actor y dramaturgo Sergio Tofano, quien fue su maestro en la Academia Nacional de Arte Dramático, donde se licenció en 1943 y donde interpretó obras de Shakespeare y Molière. Vitti saltó a la fama internacional con su papel protagonista en La aventura, realizada por Antonioni, del que se convirtió en una habitual de su filmografía.
Paz Encina gana el Premio Tiger IFFR 2022
La cineasta paraguaya Paz Encina gana el Premio Tiger IFFR 2022 de la 51 edición del Festival de Cine de Róterdam con su película EAMI. Según el jurado de la sección oficial, compuesto por Zsuzsi Bankuti, Gust Van den Berghe, Tatiana Leite, Thekla Reuten y Farid Tabarki, el filme “nos conmovió unánimemente la poderosa película creada por el director y el equipo que logra construyendo una narrativa fuerte que no solo se sustente visual, política y también poéticamente, poniendo luces sobre las masacres mundiales de pueblos indígenas, a través del grito de los ayoreo-totobiegosode paraguayos. Esta película nos dio la oportunidad de soñar y al mismo tiempo la oportunidad de despertar”. Excess Will Save Us (El exceso nos salvará), de la francesa Morgane Dziurla-Petit, y To Love Again, del director chino Gao Linyang, ganan los premios especiales del jurado de la competencia Tiger. El VPRO Big Screen Award es para Kung Fu Zohra del cineasta francés Mabrouk El Mechri.
«Código emperador», con Luis Tosar, inaugurará el Festival de Cine de Málaga
La película Código emperador, dirigida por Jorge Coira y protagonizada por Luis Tosar, inaugurará el próximo 18 de marzo la vigésimo quinta edición del Festival de Cine en Español de Málaga, que por primera vez celebrará su gala de apertura en el Palacio de los Deportes José María Martín Carpena. El filme introduce al espectador en una unidad especial del Centro Nacional de Inteligencia, conformada por varios agentes, entre ellos Juan, que está en proceso de crisis personal, ideológica y profesional. Luis Tosar, ganador de tres premios Goya, está acompañado en el reparto por Alexandra Masangkay, Georgina Amorós, Laura Domínguez, Miguel Rellán, María Botto, Arón Piper, Denís Gómez y Santi Prego, entre otros. Con guion de Jorge Guerricaechevarría y ambientada en las altas esferas del poder y el espionaje, la película está dirigida por Jorge Coira, director de la premiada Hierro.
Fallece el director Roberto Pérez Toledo
El director, guionista y productor canario Roberto Pérez Toledo muere a los 43 años en Madrid. El cineasta tenía previsto participar este lunes en un encuentro en la Academia de Cine que incluía la exhibición de sus cortos Vuelco, Los gritones, RotosS, Sí a todo, Tris, Admirador secreto, Taras, Amor de autor, Siempre que lo cuento, Hidroalcohólico y Antes de la erupción. Su fallecimiento coincide con la representación estos días de su primera obra de teatro, Manual básico de lengua de signos para romper corazones, en el Teatro María Guerrero con producción del Centro Dramático Nacional. Natural de Lanzarote, Pérez Toledo estrenó en 2012 Seis puntos sobre Emma, su primer largometraje como director y guionista, con el que ganó diversos premios. Un año después participó en el largometraje colectivo Al final todos mueren junto a otros tres directores y un año después lanzó la tv-movie Los raros amigos, convertida en un fenómeno viral en la red, donde acumula más de 22 millones de visitas.
«La hija» y «Operación Camarón» destacan en los primeros Premios Carmen
La hija, de Manuel Martín Cuenca, obtiene cuatro galardones en los primeros premios Carmen de la Academia del Cine Andaluz, los correspondientes a mejor película, dirección, guion y maquillaje y peluquería. Este filme se impone a La vida era eso, la ópera prima de David Martín de los Santos que gana dos galardones: dirección novel y mejor actriz para Petra Martínez, que el sábado también ganó el Feroz. Las más nominadas, Alegría y Sevillanas de Brooklyn, con once candidaturas, se tienen que conformar con un premio técnico cada una: dirección de arte y montaje, respectivamente. Aunque Operación Camarón no consigue los grandes premios, obtiene seis reconocimiento a la mejor música original, canción, dirección de producción, vestuario, sonido y mejor actriz de reparto para Natalia de Molina.
Finaliza el 44 Festival de Cine de Sundance
Finaliza la edición 44 edición del Festival de Cine de Sundance, celebrada completamente online, en el que destaca el filme Utama, coproducción de Bolivia, Uruguay y Francia, del realizador Alejandro Loayza, que gana el premio a la mejor película en la sección World Dramatic. En otras secciones resultan galardonadas All That Breathes, de Shaunak Sen en Documental Mundial; el thriller Nanny, dirigida por Nikyatu Jusu; y la comedia dramática Cha Cha Real Smooth, de Cooper Raiff, que gana el premio del público en el apartado reservado al cine de ficción. The Exiles se alza con el Gran Premio del Jurado en la categoría Dramática Documental; mientras que Navalny, de Daniel Roher, recibe el premio del público y es elegida como la favorita del festival. Durante nueve días, el Certamen acogió un amplio programa de presentaciones, reuniones y sesiones de preguntas y respuestas con cineastas.
«El buen patrón» y «Maixabel» dominan los Premios Feroz
Maixabel, como mejor película dramática, y El buen patrón, como mejor comedia, son las grandes triunfadoras de unos premios Feroz con un palmarés muy repartido en sus categorías cinematográficas. La gala de los premios que concede AICE (Asociación de Informadores Cinematográficos de España) se celebra en Zaragoza en formato presencial con Nacho Vigalondo y Paula Púa como presentadores. El buen patrón, de Fernando León de Aranoa, se lleva además el galardón a mejor guion, y el premio a mejor actor para Javier Bardem. Maixabel, de Iciar Bollain, logra por su parte el premio a mejor actor secundario para Urko Olazabal. Para mejor dirección, el elegido es Rodrigo Cortés por El amor en su lugar. Madres paralelas obtiene tres galardones: mejor actriz de reparto para Aitana Sánchez Gijón, mejor banda sonora para Alberto Iglesas y mejor cartel. En el apartado de mejor actriz la ganadora es Petra Martínez, por La vida era eso, que desbanca a las favoritas Penélope Cruz, por Madres paralelas y Blanca Portillo, por Maixabel Lasa).
Radu Jude realizará una residencia en Elías Querejeta Zine Eskola
El cineasta rumano Radu Jude, galardonado en 2021 con el Oso de Oro a la mejor película en la Berlinale, realizará una residencia en Elías Querejeta Zine Eskola (EQZE) en la que combinará el desarrollo de su nuevo proyecto con la docencia y compartirá su proceso creativo con los estudiantes de Creación del centro ubicado en San Sebastián, con quienes se embarcará en el desarrollo de un proyecto cinematográfico. Su estancia, de cuatro semanas, forma parte del programa «Cineastas en residencia» en el que EQZE invita a cineastas de reconocido prestigio a convivir durante un tiempo en la comunidad del centro y que aúna el apoyo a los proyectos de los realizadores invitados con la creación de un espacio de intercambio práctico y teórico con el alumnado. A lo largo de la estancia, de duración variable, los residentes podrán trabajar en el desarrollo de su nuevo proyecto cinematográfico con el apoyo de los recursos de la escuela mientras que, en paralelo, abrirán su proceso creativo al grupo de estudiantes del itinerario de Creación a través de un plan de trabajo específico. El objetivo, en este segundo caso, es generar un proyecto de práctica y experimentación cinematográfica con los alumnos.
Estrenos del 28 de enero de 2022
Belfast (Belfast, 2021), de Kenneth Branagh
Impactante historia de amor, felicidad y pérdida en la infancia de un muchacho, en pleno tumulto de finales de los años 60 en la ciudad en la que nació el cineasta Kenneth Branagh, nacida directamente de su propia experiencia. Un muchacho de nueve años debe labrarse su camino a la madurez en un mundo que, de pronto, se ha vuelto del revés. Su comunidad, estable y amorosa hasta entonces, y todo lo que creía entender de la vida cambia para siempre, pero la alegría, la risa, la música y la formidable magia de las películas no desaparecen. El reparto cuenta con la nominada a los Globo de Oro Caitriona Balfe, la ganadora de un Oscar Judi Dench, Jamie Dornan, Ciarán Hinds y, en su primera actuación en la gran pantalla con diez años, Jude Hill.
El pacto (Pagten, 2021), de Bille August
Karen Blixen, con 63 años, ha alcanzado el éxito y parece ser la próxima escritora en ganar el Premio Nobel de Literatura. Tras escribir la memorable novela Memorias de África decide regresar a su Dinamarca natal reinventándose como una sensación literaria. Sin embargo, su vida se tambalea el día en que conoce al talentoso poeta Thorkild Bjørnvig de 29 años. Karen le promete el estrellato literario si él, a cambio, la obedece incondicionalmente, incluso si eso supone perderlo todo en su vida. La nueva película del ganador del Oscar y de la Palma de Oro, Bille August, está protagonizada por Birthe Neumann (La celebración, El camino de la felicidad, Happy Ending) y Simon Bennebjerg (The Guilty, Delphi, The Man).
En un muelle de Normandía (Le quai de Ouistreham, 2021), de Emmanuel Carrère
Marianne Winckler, una reconocida autora, decide escribir un libro sobre la precariedad laboral viviendo esta realidad de primera mano. Para ello, ocultando su identidad, consigue trabajo como limpiadora en un pueblo de Normandía, al norte de Francia, y descubre una vida ignorada por el resto de la sociedad en la que cada euro ganado o gastado importa. Pese a la dureza de la experiencia, la solidaridad entre compañeros crea fuertes lazos de amistad entre Marianne y ellos. La ayuda mutua conduce a la amistad y la amistad a la confianza pero ¿qué pasa con esta confianza cuando la verdad sale a la luz?. Catorce años después de dirigir La Moustache el director Emmanuelle Carrére regresa al cine con la adaptación de la novela autobiográfica El muelle de Ouistreham escrita por la periodista francesa Florenece Aubenas. La actriz Juliette Binoche encarna a esta inquieta reportera que se propone investigar la realidad social de los más desfavorecidos por la crisis económica actual en una ciudad de tamaño medio como la portuaria Caen, en Normandía.
La abuela (La abuela, 2021), de Paco Plaza
Susana (Almudena Amor) tiene que dejar su vida en París, donde trabaja como modelo, para regresar a Madrid. Su abuela Pilar (Vera Valdez) acaba de sufrir un derrame cerebral. Años atrás, cuando los padres de Susana murieron, su abuela la crio como si fuese su propia hija. Susana necesita encontrar a alguien que cuide de Pilar, pero lo que deberían ser solo unos días con su abuela, se acabarán convirtiendo en una terrorífica pesadilla. Película con guion de Carlos Vermut a partir de una idea original del director Paco Plaza.
Mamá es pura lluvia (Maman pleut des cordes, 2021), de Hugo de Faucompret
Jana es una niña de 8 años fuerte y espabilada que tiene muchas ganas de que llegue la Navidad, pero este año tendrá que pasarla con su abuela, ya que su madre necesita un descanso. Por su parte, la pequeña Violeta nunca se hubiera imaginado viviendo en el Palacio de Versalles, y menos con su tío Regis. Ambas protagonistas se encontrarán con situaciones que no entraban en sus planes, pero aprenderán a vivirlas con optimismo y alegría. Dirige Hugo de Faucompret (Apollinaire 13 films – poèmes).
Mira por mí (See for me, 2021), de Randall Okita
Sophie, una joven ciega que trabaja en una mansión apartada, se ve invadida por ladrones que buscan una caja fuerte oculta. Su único medio de defensa: una nueva aplicación llamada «Mira por mí». La conecta con un voluntario de cualquier punto del país que la ayuda a sobrevivir viendo para ella. Sophie está conectada con Kelly, una veterana del ejército que pasa sus días jugando a video juegos. Sophie se ve obligada a aprender que si va a sobrevivir a la noche, necesitará toda la ayuda que pueda conseguir. Una adolescente ciega que no acaba siendo tan impotente después de todo. Dirige Randall Okita y está protagonizada por Skyler Davenport y Kim Coates.
No somos nada (No somos nada, 2021), de Javier Corcuera
Tras años de silencio, la legendaria banda vasca La Polla Records regresa a los escenarios por sorpresa. Evaristo Páramos, su carismático vocalista, lo anuncia en rueda de prensa. Sus miles de seguidores corren la voz y se preparan para el acontecimiento. Ha llovido mucho desde que La Polla Records se subiera a un escenario por primera vez en 1979. Evaristo hace memoria desde su piel de punk aldeano. Su relato se enreda con canciones, fotografías, fragmentos de animación y viejos vídeos de la banda. Documental de Javier Corcuera sobre la banda punk La Polla Records.
Prisioneros de Ghostland (Prisoners of the Ghostland, 2021), de Sion Sono
Cuando Bernice desaparece sin dejar rastro, su abuelo, el señor de la guerra conocido como The Governor, saca a un ladrón de bancos de la cárcel, le obliga a vestir un traje de cuero equipado con bombas y le da un plazo de cinco días para recuperarla o sufrir consecuencias explosivas. En su aventura, el ladrón buscará también redimirse de sus pecados. Película del director japonés Sion Sono, con trabajos como Suicide Club (El club del suicidio), Love exposure (Exposición de amor) y Tokyo Tribe. Está protagonizada por Nicolas Cage junto a Sofia Boutella (Star Trek: Más allá, La momia), Nick Cassavetes (Cara a cara) y Bill Moseley (Los renegados del diablo). Se presentó en la sección oficial fuera de competición del Festival de Cine de Sitges.
Todo ha ido bien (Tout s’est bien passé, 2021), de François Ozon
A los 85 años, el padre de Emmanuèle es hospitalizado después de sufrir un accidente cerebrovascular. Cuando se despierta, al verse disminuido y dependiente, este hombre siempre lleno de curiosidad, le pide a su hija que le ayude a morir. Es el 20º largometraje del cineasta francés François Ozon, quien adapta la novela Tout s’est bien passé, de Emmanuèle Bernheim. François Ozon y la actriz Sophie Marceau trabajan juntos por primera vez plasmando en la pantalla la historia de un padre y una hija. Los veteranos André Dussolier y Charlotte Rampling completan el elenco principal del filme.
«Dune», «Licorice Pizza» y «West side story» pelean mayores premios de Hollywood
La película de ciencia ficción Dune, el drama generacional Licorice Pizza y la nueva versión del musical West side story avanzan en la temporada de premios de Hollywood tras ser anunciadas las nominaciones de los principales sindicatos de la industria. Las tres producciones son reconocidas por directores, productores y guionistas de Hollywood, colocándolas junto a Belfast y El poder del perro como favoritas de cara a los premios Óscar. Los sindicatos de Hollywood realizan sus ceremonias anuales para homenajear a las mejores películas antes de los premios de la Academia, que cierran con broche de oro la temporada de galardones. El Sindicato de Directores de Estados nomina a Kenneth Branagh por Belfast, Jane Campion por El poder del perro, Denis Villeneuve por Dune, Paul Thomas Anderson por Licorice Pizza y Steven Spielberg por West side story. Las mismas cinco producciones aparecen en la lista de diez contendores del Sindicato de Productores de Estados Unidos.
Muere el cineasta Esteban Ibarretxe
Esteban Ibarretxe, uno de los hermanos cineastas Ibarretxe, fallece a los 66 años de edad. Director de Sólo se muere dos veces (1997), Sabotage! (2000) y Un mundo casi perfecto (2011) que codirigió con su hermano José Miguel, de las que también era el guionista, Esteban Ibarretxe fue también el productor de Los cronocrímenes (2007), que consagró a su director, Nacho Vigalondo. Colaboró habitualmente con su hermano José Miguel Ibarretxe en numerosos proyectos cinematográficos. Dirigió cortometrajes como La venganza del artista calvo, In vino veritas y Malditas sean las suegras.
«Madres paralelas», nominada a los premios César del cine francés
Madres paralelas, del director español Pedro Almodóvar, es nominada en la categoría de mejor filme extranjero de los premios César del cine francés, donde también opta Drive my car, del japonés Ryusuke Hamaguchi. La cinta del cineasta manchego se medirá también con Compartiment Nº6, del finlandés Juho Kuosmanen; La loi de Téhéran, del iraní Saeed Roustayi, El padre, del francés Florian Zeller, Julie (en 12 chapitres), del noruego Joachim Trier, y First cow, de la estadounidense Kelly Reichardt. La gala de entrega tendrá lugar el 25 de febrero en la sala Olympia de París, con el actor y director francés Antoine de Caunes como maestro de ceremonias y la actriz australiana Cate Blanchett como destinataria del César de Honor. El filme que obtiene más nominaciones a los César de este año, con 15 en total, es Ilusiones perdidas, de Xavier Giannoli, que opta entre otras a mejor película, mejor actriz secundaria (Jeanne Balibar y Cécile de France), mejor actor secundario (Xavier Dolan y Vincent Lacoste) o mejor director. Le siguen las 11 de Annette, musical de Leos Carax que opta a mejor película, mejor dirección, mejor actor (Adam Driver) o mejor guión original. Titane, Palma de Oro en el pasado Festival de Cine de Cannes, recibe cuatro candidaturas, a mejor actriz revelación (Agathe Rousselle), mejor fotografía, mejores efectos especiales y mejor dirección (Julia Ducournau).
Georges Schwizgebel, premio honorífico de Animac
El director de cine de animación suizo Georges Schwizgebel recibirá el premio honorífico de la Mostra Internacional de Cinema d’Animació de Catalunya, Animac, que se celebrará presencialmente en Lleida del 3 al 6 de marzo y en línea del 4 al 13 de marzo. George Schwizgebel recogerá el premio en Lleida en la inauguración de la vigésimo sexta edición, el 3 de marzo en el Teatro de La Llotja, donde se estrenará en España su último film, Darwin’s Notebook, y se proyectará su galardonado cortometraje. Animac avanza que dedicará al maestro suizo una completa retrospectiva con sus cortometrajes más significativos el sábado 5 de marzo, que se complementará con un masterclass, prevista para el domingo 6.
EGEDA, el Instituto de Estudios Turolenses y la Academia de Cine homenajean al pionero Segundo de Chomón
El Instituto de Estudios Turolenses (IET) continúa inmerso en la conmemoración del 150 aniversario del nacimiento de Segundo de Chomón y celebra un acto en la Academia de Cine en Madrid apoyado por EGEDA. Durante la cita, se celebra una mesa redonda de expertos en el ámbito audiovisual, además de presentarse el documental Más que magia, cine. Segundo de Chomón, dirigido por José Ángel Guimerá, y el monográfico sobre el cineasta de la revista Turia coordinado por Amparo Martínez.
Demanda millonaria a Universal por parte de dos fans de Ana de Armas
Dos fans de la actriz hispanocubana Ana de Armas interponen una demanda millonaria contra Universa alegando que alquilaron la película Yesterday alentados por la aparición de su estrella favorita en el trailer pero, para su sorpresa, el metraje final había eliminado la escena. Conor Woulfe, de 38 años y natural de Maryland, y Peter Michael Rosza, de 44 y del condado de San Diego, California, aseguran que pagaron 3,99 dólares, algo más de 3,50 euros, para alquilar la película en Amazon Prime, movidos únicamente por la perspectiva de ver a Ana de Armas. Ahora piden cinco millones de dólares de indemnización al estudio para compensar la decepción.