Año: 2022

Diarios de Otsoga (Diários de Otsoga, 2021), de Maureen Fazendeiro & Miguel Gomes
Es verano. Crista, Carloto y João están construyendo un invernadero para mariposas en el jardín de una casa de campo y, mientras tanto, comparten rutinas del hogar, día tras día. Poco a poco se inserta el fuera de campo dentro de la historia, y directores y equipo técnico entran en el plano para conversar acerca de lo que significa rodar –está filmada en 35 mm– en medio de una pandemia. Así se sucede este diario luminoso entre espacios abiertos, baile y membrillo. El cineasta portugués Miguel Gomes y la francesa Maureen Fazendeiro dirigen juntos una película protagonizada por Crista Alfaiate, Carloto Cotta y João Nunes Monteiro.que fue presentada en la Quincena de Realizadores del Festival de Cine de Cannes, en el Festival de Cine de Sevilla y en Márgenes, donde Miguel Gomes recibió el Premio Especial Márgenes como reconocimiento a «un creador en el que conviven la tradición más clásica de Portugal con las tendencias de un cine contemporáneo mutante e inasible; un verso libre en el panorama internacional que transita con naturalidad entre la ficción y la realidad con una perspectiva lúdica muy singular«.

El perdón (Ghasideyeh gave sefid, 2020), de Behtash Sanaeeha & Maryam Moghaddam
La vida de Mina da un vuelco cuando se entera de que su esposo Babak era inocente del crimen por el que fue ejecutado. Las autoridades se disculpan por el error y ofrecen una compensación económica. Entonces Mina comienza una batalla silenciosa contra un sistema cínico por su propio bien y el de su hija. Justo cuando se le acaba el dinero, un extraño llamado Reza llama a su puerta y le dice que ha venido a pagar una deuda que tenía con Babak. Mina se siente aliviada, pero cada vez deja entrar a Reza más en su vida, sin darse cuenta del secreto que los une. Presentada en el Festival de Cine de Berlín y en el de Valladolid está dirigida por Behtash Sanaeeha (Risk of Acid Rain) y Maryam Moghaddam, quienes ya codirigieron The Invincible Diplomacy of Mr Naderi (2017), sobre un excéntrico hombre iraní que quiere reconciliar a Estados Unidos e Irán.

Fantasías de un escritor (Tromperie, 2021), de Arnaud Desplechin
Londres, 1987. Philip es un famoso escritor estadounidense que vive exiliado en Londres. Su amante acude regularmente a verle a su estudio, un refugio para los dos amantes. Aquí hacen el amor, discuten, se reconcilian y hablan durante horas: de las mujeres de su vida, del sexo, del antisemitismo, de la literatura, de ser fiel a uno mismo. Película basada en la novela Engaño (Deception) de Philip Roth que dirige Arnaud Desplechin (Los fantasmas de Ismael, Tres recuerdos de mi juventud, Jimmy P., Un cuento de Navidad).

Garra (Hustle, 2022), de Jeremiah Zagar
El amor de Stanley Sugerman (Adam Sandler) por el baloncesto es indiscutible, pero el cazatalentos de los Philadelphia 76ers ya se ha cansado de viajar y tiene mayores ambiciones que ser entrenador, aunque siga buscando la próxima estrella desconocida. Su búsqueda lo lleva a España, donde descubre a Bo Cruz (el jugador de la NBA Juancho Hernangómez), un increíble jugador de baloncesto callejero con un pasado problemático. Stanley y Bo conectan dentro y fuera de la cancha, tanto por su pasión por el juego como por su faceta familiar. Ambos quieren demostrar que pueden ganar, en el baloncesto y en la vida. Con el apoyo de la esposa de Stanley, Teresa (Queen Latifah), tratarán de demostrar que incluso los perdedores pueden ganar. Drama dirigido por Jeremiah Zagar (We the Animals).

Juanito (Juanito, 2022), de Juan Miguel del Castillo
Juanito es un viaje a la vida y trayectoria del mítico futbolista malagueño Juan Gómez, más conocido como Juanito Maravilla. A través del visionado del propio documental un grupo de chavales adolescentes aprenderán una importante lección al conocer la historia del crack de Fuengirola. Los chicos pertenecen a un equipo de futbol que no está pasando por un buen momento. El entrenador, con objeto de animarles, comparte con ellos el visionado de este documental. Dirige Juan Miguel del Castillo (El niño que pintaba el mar, Techo y comida).

Las gentiles (Las gentiles, 2021), de Santi Amodeo
Ana (17) es una chica de clase media más, con los conflictos familiares y problemas de identidad propios de su edad. Aunque desde que conoció a su amiga Corrales (17) la palabra suicidio ha entrado en su vida, aparentemente solo como una idea lejana y transgresora. Pero, poco a poco, lo que parecía un juego en las redes sociales acaba por filtrarse a la realidad. Santi Amodeo firma su sexto largometraje, volviendo a sus orígenes y con una de sus películas más libres. Una película de adolescentes y redes sociales. Una alusión a la doble moral y su mundo ficticio. Está protagonizada por África de la Cruz, Alvar Inger, Lola Buero, Olga Navalón y Paula Díaz.

Live is Life. La gran aventura (Live is Life. La gran aventura, 2021), de Dani de la Torre
Verano 1985. Como cada año, Rodri deja Cataluña y vuelve al pueblo gallego de sus padres para reencontrarse con su pandilla. Sin embargo, este año es distinto para él y sus amigos. Los problemas del mundo real empiezan a aparecer en sus vidas amenazando con separarles. Aferrándose a la amistad que les une, los cinco amigos planean escaparse la noche de San Juan en busca de una flor mágica que, según cuenta la leyenda, crece en lo alto de una montaña y puede hacer que los deseos se hagan realidad. Película del director Dani de la Torre (El desconocido, La sombra de la Ley) protagonizada por cinco chicos que debutan por primera vez en la gran pantalla.

Marmaduke (Marmaduke, 2022), de Mark A.Z. Dippé, Matt Philip Whelan, Youngki Lee & Phil Nibbelink
Un legendario entrenador de perros cree que puede ayudar a Marmaduke (con la voz del cómico Pete Davidson) a convertirse en el primer gran danés de la historia en ganar el trofeo de campeón del Westminster Dog Show (la principal competición canina de Gran Bretaña). Para lograrlo, tendrá que hacer frente a Zeus, (voz J.K. Simmons): un clásico perro de feria que no tiene escrúpulos para hacer lo que sea necesario para ganar. Dirigen Mark A.Z. Dippé, Matt Philip Whelan, Youngki Lee y Phil Nibbelink.

McCurry, la búsqueda del color (McCURRY the Pursuit of Color, 2021), de Denis Delestrac
Primer largometraje que analiza desde dentro la vida y obra del fotógrafo Steve McCurry, muy conocido por su retrato de la chica afgana de la portada del National Geographic. El fotógrafo, sus familiares y amigos dan vida a las historias que hay detrás de sus fotografías más emblemáticas. Con acceso único a su proceso creativo y a imágenes inéditas, descubrimos su compromiso de registrar lo que define y une a los seres humanos en su búsqueda del color. Denis Delestrac (Pax Americana y la conquista militar del espacio) dirige este documental que ofrece un retrato íntimo del renombrado fotógrafo estadounidense.

Prithviraj (Prithviraj, 2022), de Chandra Prakash Dwivedi
Una película de acción y aventura sobre el legendario rey guerrero hindú Prithviraj Chauhan que incluye sus primeros éxitos militares, la historia de amor con Sanyukta y los enfrentamientos con Muhammad de Ghor, un gobernante de la dinastía musulmana Ghurid que lideró la conquista islámica de Hindustan. Dirige Chandra Prakash Dwivedi (Pinjar: Beyond Boundaries…).

Sin ti no puedo (Sin ti no puedo, 2022), de Chus Gutiérrez
David es un empresario de éxito que tiene una vida acomodada junto a su novio Álex, un atractivo monitor de gimnasio. Álex siempre ha querido ser padre y a menudo se plantea que camino seguir para lograrlo: ¿Adopción? ¿Vientre de alquiler? Aunque David no quiere ni oír hablar del tema. Todo sigue su curso hasta que irrumpe en sus vidas Blanca, la hermana de David con la que rompió toda relación tras un oscuro suceso del pasado. Thriller emocional dirigido por Chus Gutiérrez (El Calentito) y protagonizado por dos de las figuras más populares del cine y la televisión mexicanas, Maite Perroni y Mauricio Ochmann. Junto a ellos los españoles Alfonso Bassave y Pedro Casablanc completan el reparto protagonista de esta co-producción hispanomexicana.

Todo a la vez en todas partes (Everything everywhere all at once, 2022), de Dan Kwan & Daniel Scheinert
Dirigida por Daniel Kwan y Daniel Scheinert, conocidos como Daniels, la película es una gran aventura de ciencia-ficción rebosante de humor acerca de una hastiada mujer chino estadounidense (Michelle Yeoh) que tiene problemas con la declaración de la renta. Cuando una ruptura interdimensional altera la realidad, Evelyn (Michelle Yeoh), una inmigrante china en Estados Unidos, se ve envuelta en una aventura salvaje en la que solo ella puede salvar el mundo. Perdida en los mundos infinitos del multiverso, esta heroína inesperada debe canalizar sus nuevos poderes para luchar contra los extraños y desconcertantes peligros del multiverso mientras el destino del mundo pende de un hilo.

Vilas y sus dobles (Vilas y sus dobles, 2021), de Germán Roda
Un viaje a través de la obra de Manuel Vilas y los ojos de José Sacristán, Pepe Viyuela y con la participación de Cristina Gallego, Itziar Miranda y Carmelo Gómez. Tras su paso por varios festivales llega a las salas el nuevo trabajo del director Germán Roda, quien ha dirigido, escrito y montado las películas documentales Marcelino, el mejor payaso del mundo, 600 años sin descanso. El Papa Luna, Los años del humo, Goya Siglo XXI, Desmontando la muerte o Juego de Espías. Un escritor es una persona que no sólo es capaz de hacer el esfuerzo de pensar en su vida, sino que es capaz de plasmarlo en un papel para siempre.

Alma anciana (Mbah Jhiwo (Alma anciana), 2021), de Álvaro Gurrea
Yono, o Mbah Jhiwo (Alma Anciana), es uno de los mineros que cargan a diario grandes rocas de azufre por la ladera del cráter del Kawah Ijen. Una mañana, de forma inesperada, su mujer abandona el hogar familiar alterando una rutina en la que el tiempo parecía suspendido. Desde entonces, atrapado como Sísifo en un eterno retorno y guiado por la fe en recuperarla, Yono se enfrentará a sucesos parecidos que irán mutando de aspecto según sus creencias cambian del animismo, al islam y al capitalismo. Una película de etnoficción dirigida por Álvaro Gurrea que explora la alteridad y cuestiona el mito del progreso en la realidad neocolonial de las islas delos Mares del Sur.

Costa Brava, Líbano (Costa Brava, Lebanon, 2021), de Mounia Akl
La familia Badri ha escapado de Beirut para construir su utopía particular lejos de la polución y la conflictividad de la gran urbe. Pero este oasis de resistencia al capitalismo global se ve amenazado por los avances de un vertedero cercano y las grietas internas dentro de la familia. La película ofrece una reflexión sobre el núcleo familiar, pero también una contemporánea mirada a temas relacionados con el medio ambiente y la fricción entre la naturaleza y la ciudad. Dirige Mounia Akl (Lebanon Factory) y está protagonizada por Nadine Labaki, Yumna Marwan, Saleh Bakri, Nadia Chancel, Liliane Chacar Khoury, Ceana Restom, Geana Restom, Nadia Charbel y François Nour.

El comensal (El comensal, 2022), de Ángeles González-Sinde
Iciar (Susana Abaitua) y Fernando (Fernando Oyagüez) son jóvenes. Los dos atraviesan la experiencia más traumática de sus breves vidas: la pérdida de uno de los progenitores. Pero Fernando e Iciar no pueden compartir el dolor ni las estrategias para manejarlo. Viven en tiempos distintos. Fernando en 1977 en Bilbao se enfrenta al secuestro de su padre por parte de ETA. Iciar en 2011 en Navarra afronta el cáncer fulminante de su madre Adela (Adriana Ozores). A partir de esta inesperada pérdida, Iciar toma conciencia del trágico secuestro y asesinato de su abuelo, al que nunca conoció, a manos de ETA en 1977. Ante la negativa de Fernando (Ginés García Millán), su padre, de hablar del asunto, Iciar se embarca por su cuenta en una reconstrucción de los tensos días del secuestro cuarenta años atrás. Película dirigida por Ángeles González-Sinde (Una palabra tuya), que es una adaptación de la novela homónima y autobiográfica de Gabriela Ybarra.

El corazón de Europa (El corazón de Europa, 2022), de Juan Pizas
El director de cine Julián Pintos se encuentra encerrado con su alter ego y sus demonios debido a la cuarentena global originada por una pandemia que está asolando el planeta en pleno siglo XXI. Juntos, emprenderán un viaje introspectivo donde se encontrarán con múltiples personajes, entre ellos la misteriosa Máscara de Plata y las dos inquietantes máscaras del teatro, musas de la comedia y la tragedia, encarnadas y desdobladas en Esther y Diana. Todos ellos se verán atrapados en un túnel del tiempo y, como única escapatoria, intentarán hallar el corazón de Europa rememorando sus respectivos pasados conectados entre sí con el viejo Continente, permitiendo así que salgan los miedos más escondidos y reprimidos de cada uno de ellos. Dirigida por Juan Pinzás, es la secuela de El vientre de Europa, película de 2017 también dirigida por él. El reparto lo conforman Elke Krüger, Katherine Sorel, María Villar y el propio Juan Pinzás.

En otro lugar (Dos vacas y una burra, 2021), de Jesús del Cerro
Pedro (Miguel Ángel Muñoz) es un joven arquitecto en paro que vive en Madrid con su tío Luis (Pablo Puyol), un médico también desempleado. Ambos divagan sobre su incierto futuro cuando les sorprende una noticia: el abuelo de Pedro, un hombre llamado Paco a quien no llegó a conocer, ha fallecido. Paco era un reputado arquitecto que emigró a México para hacer fortuna y le ha dejado en herencia dos vacas y una burra en un pueblo remoto entre valles y montañas en Cantabria. Los dos dejan la ciudad para emprender un viaje con la intención de vender los animales, pero lo que allí les espera cambiará sus planes. Comedia romántica dirigida por Jesús del Cerro (Miami Bici, Mamaia) protagonizada por Miguel Ángel Muñoz, Pablo Puyol y la actriz mexicana Esmeralda Pimentel.

Jujutsu Kaisen 0: La película (Gekijouban Jujutsu Kaisen 0, 2021), de Seong-Hu Park
Cuando eran niños, Rikka Orimoto murió en un accidente de tráfico ante los ojos de su mejor amigo, Yuta Okkotsu. Rikka se convirtió en un espíritu y Yuta llegó a desear su propia muerte tras sufrir su maldición, pero el gran hechicero Gojo Satoru le dio la bienvenida a la Academia de Hechicería. Allí Yuta conoce a sus compañeros: Maki Zen’in, Toge Inumaki y Panda, y por fin encuentra la determinación que le faltaba. Mientras tanto, el malvado usuario de maldiciones Suguru Geto, quien fue expulsado de la academia de hechicería por asesinar a inocentes, aparece ante Yuta y el resto. Película de fantasía oscura de Toho Animation que se basa en la precuela del popular manga de acción sobrenatural obra de Gege Akutami. Dirige Seong-Hu Park, responsable de la serie Jujutsu Kaisen.

La desvida (Non-living, 2021), de Agustín Rubio
Alex y Natalia Dunn forman una exitosa pareja, típicamente actual: seguidores de la teoría del decrecimiento, residen en un pueblo de la España vacía, desde donde han cosechado un notable éxito mundial como autores de cuentos infantiles. Pero todo se hunde para ellos cuando pierden a Jonah, su único hijo, a punto de cumplir los diez años. Cinco semanas después de la fatídica tarde en que el estado del niño se agravó y salieron de casa con lo puesto, regresan por primera vez al que fue su hogar, con propósitos distintos: Natalia, empaquetar lo básico y seguir adelante por su cuenta; Alex, convencerla para que reconsidere esa decisión. El hallazgo de un mensaje de Jonah, que los invita a embarcarse en un juego de pistas, trastoca sus planes y pone a prueba sus nervios. Lo que sigue es un descenso a los infiernos de unos padres en su lucha desesperada, irracional, por arrebatar a su hijo de las garras de la muerte. Dirigida por Agustín Rubio, está protagonizada por Julio Perillán, Tábata Cerezo y Telmo Yago.

La piel en llamas (La piel en llamas, 2022), de David Martín Porras
Frederick Sálomon (Óscar Jaenada), un fotoperiodista de guerra que alcanzó fama internacional por capturar la imagen de una niña volando por los aires como consecuencia de la explosión de una bomba, regresa veinte años después al país donde tomó la célebre fotografía. Vuelve para recoger un premio, ya que muchos consideran que su polémica foto ha resultado clave en los esfuerzos para alcanzar la paz en el problemático país. Sin embargo Hanna (Ella Kweku), una periodista local que le acompaña para entrevistarle, no está de acuerdo. De hecho, quiere matarle. Simultáneamente, en el mismo hotel se desarrolla la historia de otra pareja: el doctor Arellano (Fernando Tejero), un delegado de Naciones Unidas que ha orquestado la entrega del premio de Sálomon, e Ida (Lidia Nené), una madre desesperada que se ofrece sexualmente a Arellano a cambio del tratamiento que puede salvar la vida de su hija. Está dirigida por David Martín-Porras (The Chain, El secreto de Maya), y es la adaptación cinematográfica de la obra del premio Nacional de Literatura, Guillem Clua.

Maigret (Maigret et la jeune morte, 2022), de Patrice Leconte
Paris, década de 1950, el cuerpo de una hermosa joven vestida con un elegante traje de noche aparece en mitad de una plaza. El célebre inspector Jules Maigret se encarga de investigar el caso, pero le resulta imposible identificar a la víctima, ya que absolutamente nadie parece haberla conocido ni recordarla. En el transcurso de sus indagaciones, el camino de Maigret se cruza con el de Betty, una joven delincuente con un parecido sorprendente con la víctima. Todo ello despierta en Maigret el recuerdo de otra desaparición mucho más antigua e íntima. Dirige Patrice Leconte (El hombre del tren, La chica del puente, Ridicule. Nadie está a salvo, El perfume de Yvonne, La maté porque era mía (Tango), El marido de la peluquera, Monsieur Hire) y está protagonizada por Gérard Depardieu como Maigret, Aurore Clément y Mélanie Bernier.

Memoria (Memoria, 2021), de Apichatpong Weerasethakul
A Jessica (Tilda Swinton), botánica británica establecida en Colombia, la despierta una noche un sonido como de otro mundo. La protagonista emprende un viaje hasta el corazón de la selva en busca del origen de este ruido que solo ella parece oír, y allí encuentra a un hombre que atesora toda la memoria del lugar. Apichatpong Weerasethakul (Cemetery of Splendour, Mekong Hotel, Uncle Boonmee recuerda sus vidas pasadas, Síndromas de un siglo, Wordly Desires, Tropical Malady), The Adventure of Iron Pussy (codirigido, 2003), Blissfully Yours (2002), Mysterious Object at Noon (2000).) abandona por primera vez su Tailandia natal con esta película de contornos depurados. En el Festival de Cine de Cannes y está protagonizada por Tilda Swinton, Elkin Díaz, Jeanne Balibar, Daniel Giménez Cacho y Juan Pablo Urrego.

Norma Aleandro, el vuelo de la mariposa (Norma Aleandro, el vuelo de la mariposa, 2020), de Carlos Duarte Quin
Basado en relatos breves y poemas escritos por la actriz, se trata de un documental que recopila fragmentos de la vida de la artista Norma Aleandro, configurando un relato sobre el camino recorrido y una extensa trayectoria en cine, teatro y televisión. Además de sus logros extraordinarios (fue directora de teatro y guionista, además de protagonista de La historia oficial, ganadora del Oscar a la mejor película de habla no inglesa, lo que le valió para obtener el reconocimiento como mejor actriz en el Festival de Cine de Cannes), la película expone la singularidad y templanza de la mujer, la evocación de la profesión y su sensibilidad como madre y abuela, en un viaje íntimo, sensorial, cargado de reflexión, pasión y talento. Dirige Carlos Duarte (Jaime Urrutia: la fuerza de la costumbre).

Red Cunt (Red Cunt, Reconsidering Periods, 2021), de Toti Baches
Documental sobre la menstruación femenina y el porqué sigue siendo un tabú en la sociedad, además de ser, a menudo, motivo de burlas y chistes. Estas y otras preguntas y reflexiones son planteadas en esta película, que es la primera parte de una trilogía que la realizadora dedica a los tabúes femeninos. Además de recoger el testimonio de activistas, ginecólogas, artistas o feministas, el filme usa la animación para hablar de la regla y visibilizarla. ¿Por qué está tan discriminada la regla? ¿Quién saca provecho de esta discriminación? ¿De qué estatus disfrutaría si la tuvieran los hombres? Estas preguntas y muchas más se profundizan en la película con la ayuda de Mensi, un ser de sangre que acompaña a Isabel un par de días al mes durante muchos años. Dirige Toti Baches (Las joyas de la calle).

Sundown (Sundown, 2021), de Michel Franco
La adinerada familia británica Bennett disfruta de unas relajadas vacaciones en Acapulco cuando una llamada anuncia un fatal suceso. Alice (Charlotte Gainsbourg) decide interrumpir el viaje de inmediato mientras que Neil (Tim Roth) finge haber perdido el pasaporte y se queda en México. Esta actitud agudiza las diferencias entre ellos hasta llegar a límites insospechados. Película dirigida por Michel Franco (Nuevo orden, Después de Lucía, Las hijas de abril), que es un drama donde el suspense y la intriga van progresivamente tomando protagonismo, creando un relato ambiguo que refleja el estado mental de su protagonista. El filme está protagonizado por el actor Tim Roth, que ya trabajó con el director mejicano en Chronic (2015) y Charlotte Gainsbourg quien ha dirigido recientemente Jane por Charlotte (2021) y es reconocida internacionalmente por sus interpretaciones en la Trilogía de la Depresión de Lars Von Trier. Junto a ellos, el reparto incluye a Iazua Larios, Henry Goodman y Samuel Bottomley.

Toscana (Toscana, 2022), de Pau Durà
Con un bote lleno de esperma en el bolsillo y camino de la clínica donde le espera su mujer para hacer una in vitro, Santi -crítico culinario en plena crisis de los 40- choca en vespa con un vehículo cuya conductora se da a la fuga. Buscando ayuda, queda atrapado en el restaurante Toscana donde, a punta de escopeta, un ex cocinero reclama el finiquito a su propietario. Está dirigida y protagonizada por Pau Durà, quien ha actuado en series de éxito como La zona, El príncipe, Merlí, Crematorio, Siete vidas o Plats bruts, y debutó en la dirección de largometraje en 2018 con Formentera Lady. Le acompañan en el reparto Eduard Soto, Malena Alterio y Francesc Orella, entre otros.

Top Gun: Maverick (Top Gun: Maverick, 2022), de Joseph Kosinski
Secuela de Top Gun: Idolos del aire (1986), mítico filme de los años 80 dirigido por Tony Scott, en la que tras más de treinta años de servicio como uno de los mejores aviadores de la Armada, Pete “Maverick” Mitchell (Tom Cruise) está en su casa, forzando los límites como valiente piloto de pruebas y esquivando el ascenso de rango que le dejaría en tierra. En el transcurso de unas sesiones de formación para que un destacamento de graduados de Topgun llevase a cabo una misión especializada que ningún piloto vivo había realizado, Maverick se encuentra con el teniente Bradley Bradshaw (Miles Teller), cuyo indicativo de llamada es “Rooster”, el hijo del difunto amigo de Maverick y oficial de intercepción y radar, el teniente Nick Bradshaw, también conocido como “Goose”. Ante un futuro incierto, y obligado a plantar cara los fantasmas de su pasado, Maverick se ve arrastrado a un enfrentamiento con sus miedos más profundos, que culmina en una misión que exigirá el sacrificio supremo a los que sean elegidos para pilotarla. Está dirigida por Joseph Kosinski quien anteriormente había dirigido Oblivion (2013), también protagonizada por Tom Cruise. Kelly McGillis no regresa en esta secuela como Charlie, la instructora de vuelo de Maverick y también su interés amoroso en la primera película.

Cinco lobitos (Cinco lobitos, 2022), de Alauda Ruiz de Azúa
Amaia (Laia Costa) acaba de ser madre. Su pareja se ausenta durante meses y ella se ve desbordada, incapaz de atender a su bebé y recuperar su trabajo como traductora. Decide refugiarse en casa de sus padres con la esperanza de que estos cuiden de ella y su bebé en su hogar de la infancia, un bonito pueblo costero del País Vasco. Pero la vida tiene otros planes, su madre cae enferma y es Amaia quien tendrá que cuidar de todos. Se verá abocada a vivir la vida de su madre hace treinta años. Se convierte en un ama de casa, con una pareja ausente, al cargo de un bebé y una abuela enferma. Primer largometraje escrito y dirigido por Alauda Ruiz de Azúa, que formó parte de la sección Panorama de la Berlinale y ganó los premios a mejor película, guion para la directora y actriz ex-aequo para Laia Costa y Susi Sánchez en la 25ª edición del Festival de Cine de Málaga, correspondiente al año 2022.

Clara Sola (Clara Sola, 2021), de Nathalie Álvarez Mesén
Se cree que Clara, de 40 años, tiene una conexión especial con Dios. Como «curandera», sostiene a una familia y a un pueblo necesitado de esperanza, mientras encuentra consuelo en su relación con el mundo natural. Tras años de estar controlada por los cuidados represivos de su madre, los deseos sexuales de Clara se agitan al sentirse atraída por el nuevo novio de su sobrina. Esta fuerza recién despertada lleva a Clara a un territorio inexplorado, permitiéndole cruzar los límites, tanto físicos como místicos. Con el poder de su autodescubrimiento, Clara se libera gradualmente de su papel de «santa» y comienza a curarse a sí misma. Presentada en la sección oficial de la Semana Internacional de Cine de Valladolid, está dirigida por Nathalie Álvarez Mesén y es su primer largometraje de ficción.

Dolores guapa! (¡Dolores guapa!, 2022), de Jesús Pascual
Las imágenes y tradiciones de base religiosa forman parte de las vidas de todas las personas que habitan Sevilla. Históricamente, también los gays de la ciudad las han asimilado desde su niñez y a través de ellas han ido armando espacios de encuentro y códigos propios. En la actualidad, nuevas identidades discordantes siguen respondiendo a estas tradiciones: participan o se alejan, continúan lo que existe o lo transforman. Esta película, dirigida por Jesús Pascual, mira a esos habitos desde una perspectiva siempre relegada injustamente a los márgenes.

El arma del engaño (Operation mincemeat, 2021), de John Madden
En el año 1943 los aliados están decididos a acabar con el control de Hitler en la Europa ocupada y planean un asalto total a Sicilia; pero se enfrentan a un desafío imposible: cómo proteger a sus tropas de una posible masacre durante una invasión de enormes proporciones. La operación depende de dos brillantes oficiales de inteligencia, Ewen Montagu (Colin Firth) y Charles Cholmondeley (Matthew Macfadyen) que diseñan la estrategia de desinformación más inteligente descabellada de la guerra, centrada en el agente secreto más improbable: un hombre muerto. Basada en el bestseller de Ben MacIntyre, está dirigida por el realizador ganador del Oscar John Madden (Shakespeare enamorado).

El sastre de la mafia (The outfit, 2022), de Graham Moore
Del oscarizado guionista de The Imitation Game (Descifrando Enigma), Graham Moore, llega este thriller en el que un consumado sastre, interpretado por el ganador de un Oscar Mark Rylance, deberá desplegar todo su ingenio ante un peligroso grupo de mafiosos para sobrevivir a una noche fatídica. Ambientada en el Chicago de 1956, Leonard, después de una tragedia personal termina en Chicago, trabajando en una pequeña sastrería en una zona difícil de la ciudad donde hace ropa elegante para las únicas personas a su alrededor que pueden pagarla: una familia de gángsters. Esta familia de mafiosos intentará aprovecharse de la naturaleza gentil y complaciente de Leonard, que junto a su asistenta Mable (Zoey Deutch) se verá implicado con la mafia de una manera cada vez más grave

Espejo, espejo (Espejo, espejo, 2022), de Marc Crehuet
En la vida hay que lidiar constantemente con uno mismo. Una parte de nosotros quiere algo, pero la otra desea lo contrario. Álvaro (Santi Millán), Cristina (Malena Alterio), Paula (Natalia de Molina) y Alberto (Carlos Areces) son cuatro empleados en crisis que trabajan para la misma empresa de cosmética. Luchan por lo que quieren mientras se enfrentan a sus propios reflejos ante el espejo. Ambición, miedo, amor y traición se mezclan en esta divertida y original comedia sobre la identidad. Película escrita y dirigida por Marc Crehuet (El Rey Tuerto) en la que también intervienen Betsy Túrnez, Toni Acosta, Carlos Bardem, Verónica Forqué, Silvia Abascal, Antonio Resines, Loles León, Anna Bertrán, Luis Bermejo, Bárbara Mestanza y Marta Tomasa.

JFK: Caso revisado (JFK revisited: Through the looking glass, 2021), de Oliver Stone
Treinta años después de su primer examen del asesinato de JFK, el director Oliver Stone vuelve a acercarse al magnicidio de Kennedy profundizando en la teoría de la conspiración en su nuevo documental, realizado a partir de nuevos archivos desclasificados. En diciembre de 1991 se estrenó JFK, el largometraje de Oliver Stone sobre el asesinato del presidente John F. Kennedy. A través de los ojos del abogado Jim Garrison, interpretado por Kevin Costner, la película de Stone exploró las innumerables controversias y encubrimientos que rodearon el dramático asesinato de uno de los políticos más influyentes que Estados Unidos haya conocido. Después de que Kennedy fuera asesinado a tiros en el centro de Dallas el 22 de noviembre de 1963, la Comisión Warren concluyó que su asesinato fue obra del pistolero solitario Lee Harvey Oswald. Y cuando Oswald, mientras estaba bajo custodia, fue asesinado a tiros solo dos días después por el dueño del club nocturno Jack Ruby, enturbió aún más las aguas. A lo largo de los años, Stone y muchos otros se convencieron de que había fuerzas más grandes que un solo hombre detrás del asesinato de Kennedy.

Juego de asesinos (Copshop, 2021), de Joe Carnahan
Atravesando el desierto de Nevada en un Crown Vic lleno de balazos, el astuto estafador Teddy Murretto (Frank Grillo) trama un plan desesperado para esconderse del letal asesino a sueldo Bob Viddick (Gerard Butler): Le da un puñetazo a la oficial novata Valerie Young (Alexis Louder) para que le arresten y que le encierren en la comisaria de un pequeño pueblo. La cárcel no puede proteger a Murretto por mucho tiempo, y Viddick planea su propio camino hacia la detención, esperando su momento en una celda cercana hasta que pueda completar su misión. Cuando la llegada de un asesino rival (Toby Huss) inicia el caos total, las crecientes amenazas obligan a Viddick a ser creativo si quiere terminar el trabajo y escapar de la explosiva situación. Thriller de acción claustrofóbico dirigido por Joe Carnahan (Ases calientes).

The deer king: El rey ciervo (Shika no Ō: Yuna to Yakusoku no Tabi, 2021), de Masayuki Miyaji & Masashi Ando
Un antiguo soldado y una niña pequeña tratan de sobrevivir en medio del conflicto entre dos poderosos imperios asolados por una misteriosa plaga. Tras defender sus tierras contra un poderoso imperio, el soldado Van es tomado como esclavo y enviado a las minas de sal. Una noche, una manada de extraños perros ataca la mina y comienza a propagarse una misteriosa enfermedad. Al aprovechar la ocasión para escapar, Van encuentra a una niña pequeña llamada Yuna. Como únicos supervivientes de la plaga, Van y Yuna inician juntos un viaje como padre e hija sin lazos de sangre. Por su parte, Hossal es un genio de la medicina dispuesto a arriesgar su vida para desentrañar el misterio de la enfermedad y hallar una cura. ¿Cuáles son los vínculos que unen a aquellos que resisten contra un destino cruel? ¿Quién da sentido a sus vidas? Cuando lo descubran, cambiarán el destino del mundo. Dirigen Masayuki Miyaji (Fuse: Memoirs of a Hunter Girl) y Masashi Ando.

Eles transportan a morte (Eles transportan a morte, 2021), de Helena Girón & Samuel M. Delgado
1492. Entre la tripulación de Cristóbal Colón viajan tres hombres que ya deberían haber muerto. Han conseguido evitar sus condenas participando en el incierto viaje, pero al llegar a las Islas Canarias, huyen cargados con una de las velas de la embarcación. Mientras, en “El Viejo Mundo”, una mujer trata de salvar a su hermana moribunda, con la esperanza de que una curandera pueda ayudarla.Ambos viajes tratan de burlar a la muerte. Ambos viajes están a merced del tiempo y de la Historia. Dirigida por Helena Girón y Samuel M. Delgado, autores de numerosos cortos, se presentó en la sección Zabaltegi, del Festival de Cine de San Sebastián 2021 donde obtuvo una mención especial.

El milagro del Padre Stu (Father Stu, 2022), de Rosalind Ross
Basada en hechos reales, la película, escrita y dirigida por Rosalind Ross, es un drama sobre un alma perdida que encuentra sentido a su vida en el lugar más inesperado. Cuando una lesión pone fin a su carrera como boxeador amateur, Stuart Long (Mark Wahlberg) se muda a Los Ángeles soñando con ser actor. Mientras se las arregla como puede como empleado de un supermercado, conoce a Carmen (Teresa Ruiz), una maestra de escuela dominical católica que parece inmune a su apariencia de chico malo. Decidido a conquistarla, el agnóstico de toda la vida comienza a ir a la iglesia para impresionarla. Pero tras sobrevivir a un terrible accidente de motocicleta empieza a plantearse si puede dar una segunda oportunidad a su vida ayudando a otros a encontrar su camino, lo que lo lleva a darse cuenta de que está destinado a ser un sacerdote católico. A pesar de una devastadora crisis de salud y el escepticismo de los miembros de la Iglesia y de sus padres separados (Mel Gibson y Jacki Weaver), Stu persigue su vocación con coraje y compasión, inspirando no solo a los más cercanos a él, sino a muchos otros con los que se cruza en el camino.

El universo de Óliver (El universo de Óliver, 2022), de Alexis Morante
Año 1985. Óliver, un niño con una imaginación desbordante, se muda con su familia al rincón más al sur de Europa, justo cuando está a punto de pasar el Cometa Halley. Estos acontecimientos marcarán un antes y un después en la vida emocional de Óliver, que buscará en las estrellas la solución a sus problemas en el nuevo colegio, en el barrio y en casa. Para colmo, su abuelo, apodado “el majara” se anima ayudarle a interpretar el mensaje del cometa y dar un paso al frente en su nuevo Universo. Es la primera película de ficción de Alexis Morante y está protagonizada por María León (Goya a Mejor Actriz revelación por La Voz Dormida), Salva Reina y Pedro Casablanc, junto a Rubén Fulgencio, que interpreta al joven protagonista Óliver.

Ennio, el maestro (Ennio, 2021), de Giuseppe Tornatore
Retrato de Ennio Morricone, el músico más popular y prolífico del siglo XX, el más querido por el público internacional, dos veces ganador del Oscar y autor de más de 500 bandas sonoras inolvidables. Un hermoso homenaje en forma de documental conformado por una entrañable entrevista del director Giuseppe Tornatore (Cinema Paradiso) con el Maestro, por testimonios de artistas y directores, como Bertolucci, Oliver Stone, Quentin Tarantino, Bruce Springsteen, y también por escenas de ficción, fragmentos de su música e imágenes de archivo. El documental desvela facetas poco conocidas de su vida privada, como su pasión por el ajedrez y también el origen de algunas de sus brillantes intuiciones musicales, como sucede con el grito del coyote que sugiere el tema de El bueno, el feo, y el malo.

Esperando a Míster Bojangles (En attendant Bojangles, 2021), de Régis Roinsard
El pequeño Gary, vive con Camille (Virginie Efira) y Georges (Romain Duris), sus excéntricos padres y un pájaro exótico en un apartamento parisino. Cada noche, Camille y Georges bailan con amor Mr. Bojangles, su canción favorita. En casa de los Fouquet solo hay sitio para la diversión, la fantasía y los amigos. Pero a medida que su fascinante e impredecible madre se adentra más profundamente en su propia mente, su seguridad quedará en manos de dependerá de Gary y su padre. De ellos depende que Camille esté a salvo. Es el tercer largometraje del director y guionista francés Régis Roinsard (Populaire, Los traductores) y se basa en la aclamada novela Waiting for Bojangles, de Olivier Bourdeaut, traducida a 31 idiomas y publicada en más de 40 países.

Hit the Road (Hit the Road, 2021), de Panah Panahi
Ópera prima de Panah Panahi, hijo del cineasta iraní Jafar Panahi que cuenta la historia de una familia, tan entrañable como caótica, que viaja por carretera a través de un paisaje abrupto. Pero, ¿a dónde se dirigen? En el asiento trasero, papá lleva la pierna escayolada, pero ¿está realmente lesionado?. Mamá ríe y llora todo el rato. El niño ha convertido el coche en un karaoke, y todos se preocupan por el perro enfermo y se ponen nerviosos los unos a los otros. Solo el misterioso hermano permanece en silencio.

Jasyeshbhai Jordaar (Jayeshbhai Jordaar, 2021), de Divyang Thakkar
En el estado de Guyarat de la India, Jayesh Bhai es un hombre tímido, hijo del jefe del pueblo, que cree en la igualdad de derechos entre hombres y mujeres en la sociedad. Ante la presión social, se encuentra en la obligación de armarse de valor para proteger la vida de su esposa embarazada y de su hija. Divertida comedia protagonizada por Ranveer Singh y Shalini Pandey, y dirigida por el también actor Divyang Thakkar.

La conferencia (Die Wannseekonferenz, 2022), de Matti Geschonneck
La mañana del 20 de enero de 1942, en una villa situada frente al lago de Wannsee, en Berlín, se reunieron los principales miembros del régimen nazi. Habían sido invitados por Reinhard Heydrich a una reunión seguida de un desayuno; esta reunión pasaría a la historia como la “Conferencia de Wannsee”. El único tema del orden del día de esa mañana era lo que los nazis llamaban la Solución Final a la Cuestión Judía: la organización del asesinato masivo sistemático de millones de judíos en toda Europa. La película sigue las actas de esta reunión grabadas por Adolf Eichmann, de las que sólo se conserva una copia, y que constituyen un documento clave del Holocausto. Dirige Matti Geschonneck (En tiempos de luz menguante).

La maniobra de la tortuga (La maniobra de la tortuga, 2022), de Juan Miguel del Castillo
El inspector Manuel Bianquetti se ve forzado a aceptar un traslado a la comisaría de Cádiz. Su tranquilidad inicial se verá rota por el hallazgo del cadáver de una joven que le recordará un pasado que le atormenta. Pese a la oposición de sus superiores, Bianquetti emprenderá una cruzada solitaria para atrapar al culpable, siguiendo unas evidencias que podrían ser fruto de su imaginación. Su vecina, una frágil enfermera acosada por su expareja, parece ser la única persona que está de su lado. Segunda película del director Juan Miguel del Castillo tras Techo y comida (2015). Se trata de un thriller policiaco con tintes sociales basado en la novela homónima de Benito Olmo perteneciente a la saga del Inspector Bianquetti, que resultó finalista del III Premio Santa Cruz a la mejor novela negra publicada en 2016. Está protagonizada por Fred Adenis, en su primer papel protagonista junto con Natalia de Molina.

Mamá Muu vuelve a casa (Mamma Mu hittar hem, 2021), de Christian Ryltenius & Tomas Tivemark
El día que una cigüeña viajera llega a la granja, Mamá Muu se plantea una pregunta: “¿Dónde está mi casa realmente?” ¿Cómo puede saber a ciencia cierta que su prado y la granja donde vive son realmente su casa? ¿Podría ser que existiera algún otro sitio aún mejor en la inmensidad del mundo? Cuervo intenta explicar a su amiga que no siempre se vive mejor en los campos de los demás. Pero a veces uno debe perderse para volver a encontrar el camino de regreso a casa. Basada en los libros y canciones sobre Mamma Moo and the Crow creados por Jujja y Tomas Wieslander con ilustraciones de Sven Nordqvist y el guión de Mamma Moo and the Crow out in the world, de Jujja Wieslander. Dirigen Christian Ryltenius (Bamse och häxans dotter, Bamse and the City of Thieves) y Tomas Tivemark.

Mentes maravillosas (Presque, 2021), de Bernard Campan & Alexandre Jollien
Louis dirige una funeraria. Soltero empedernido, vive dedicado a su trabajo. Por una casualidad de la vida, se cruzará con Igor, un espíritu agudo en un cuerpo minusválido a causa de una parálisis cerebral. Igor reparte verduras ecológicas mientras pasa su tiempo libre leyendo a Sócrates, Nietzsche y Spinoza. Juntos emprenderán una «road movie» en el coche fúnebre de Louis para transportar el cuerpo de la difunta Madeleine al lugar donde debe ser enterrada. Está dirigida, escrita y protagonizada por Bernard Campan y Alexandre Jollien, inspirada en su relación de amistad. Alexandre Jollien es uno de los filósofos de mayor éxito y trascendencia europea.

Ojos de fuego (Firestarter, 2022), de Keith Thomas
En una nueva adaptación del conocido clásico de Stephen King, una chica con extraordinarios poderes pirotécnicos lucha para proteger a su familia y a sí misma de las siniestras fuerzas que quieren capturarla y controlarla. Andy (Zac Edron) y Vicky (Sydney Lemmon) llevan más de una década huyendo en un desesperado intento por esconder a su hija Charlie (Ryan Kiera Armstrong) de una oscura agencia estadounidense empeñada en convertir su increíble don para crear fuego en un arma de destrucción masiva. Andy le enseñó a Charlie cómo dominar su extraño poder, desencadenado normalmente por la ira o el dolor. Pero cando Charlie cumple 11 años, el fuego se hace cada vez más difícil de controlar. Después de que un incidente inesperado revele la ubicación de la familia, un misterioso operario (Michael Greyeyes) sale en busca de Charlie para hacerse con ella de una vez por todas. Pero Charlie tiene otros planes. Dirige la película Keith Thomas (The Vigil).

Salvajes, el cuento del lobo (Salvajes, el cuento del lobo, 2021), de Álex Galán
Unas montañas lejanas, unos pastores aislados, y un gobierno decidido a proteger a un animal invisible. Pero imponer una ley urbana en un territorio rural no será sencillo. En el norte de España un grupo de ganaderos se declara en rebeldía y optan por el autogobierno. En medio del fuego cruzado: fotógrafos, guardas y naturalistas. Este documental, dirigido por Álex Galán, recoge el conflicto social de las últimas décadas entre el hombre y el lobo en la península ibérica.

Un nuevo mundo (Un autre monde, 2021), de Stéphane Brizé
Un directivo de una gran empresa, su mujer y su familia; en un momento en que sus elecciones profesionales afectan a la vida de todos. Philippe Lemesley y su esposa se separan, su relación no ha resistido a las presiones del trabajo. Tras décadas como alto directivo en grupo industrial, Philippe ya no sabe cómo responderá las demandas incoherentes de su compañía. Llega el momento en el que tiene que hacer balance, y decidir el sentido de su vida. Dirigida por Stéphane Brizé (En guerra, El jardín de Jeannette, La ley del mercado, Algunas horas de primavera, Mademoiselle Chambon, Entre adultos, No estoy hecho para ser amado) está protagonizada por Vincent Lindon, Sandrine Kiberlain y Anthony Bajon.

Doctor Strange en el multiverso de la locura (Doctor Strange in the multiverse of madness, 2022), de Sam Raimi
El Doctor Strange, con ayuda de aliados místicos tanto antiguos como nuevos, atraviesa las alucinantes y peligrosas realidades alternativas del Multiverso para enfrentarse a un nuevo y misterioso adversario. El Universo Cinematográfico de Marvel abre las puertas del Multiverso y amplía sus límites como nunca lo había hecho. Esta secuela de la película de 2016 Doctor Strange (Doctor Extraño) está dirigida por Sam Raimi (Arrástrame al infierno) y protagonizada por Benedict Cumberbatch (El poder del perro), Chiwetel Ejiofor (Infinite, Confinados), Elizabeth Olsen (Bruja Escarlata y Visión, Vengadores: Endgame), Benedict Wong (Clase letal, Géminis) o Xochitl Gomez (El club de las Canguro, Roped).

Jeremy Thomas, una vida de cine (The storms of Jeremy Thomas, 2021), de Mark Cousins
Junto al productor Jeremy Thomas, ganador del Oscar por El último emperador, el director Mark Cousins se embarca con este filme en un viaje por carretera desde Londres hasta el Festival de Cine de Cannes, una peregrinación anual que Thomas ha realizado durante los últimos 40 años. Durante el trayecto la pareja recuerda algunas de las películas más aclamadas y controvertidas que Thomas hizo posibles, desde Crash, de David Cronenberg hasta Feliz Navidad, Mr. Lawrence, de Nagisa Ōshima, pasando por Soñadores, de Bernardo Bertolucci. La película está dirigida por Mark Cousins, realizador de documentales sobre el cine y los iconos cinematográficos como La mirada de Orson Welles y The Story of Film: Una Odisea.

Miguel Ángel (El pecado) (Il peccato, 2019), de Andrei Konchalovsky
Florencia, principios del siglo XVI. Aunque famoso y considerado un genio por sus contemporáneos, Michelangelo Buonarroti vive en la pobreza, agotado por su lucha para finalizar el techo de la Capilla Sixtina. Cuando su mecenas, el papa Julio II, fallece, Michelangelo se obsesiona por conseguir el mejor mármol para acabar su tumba. Miguel Ángel vive momentos de angustia y éxtasis de su genio creativo, mientras dos familias nobles rivales se disputan su lealtad, la cual se pone a prueba cuando el Papa León X, de la familia Medici, accede al papado y le entrega un nuevo encargo lucrativo – la fachada de la basílica de San Lorenzo. Obligado a mentir con el fin de mantener los favores de ambas familias, Miguel Ángel es atormentado gradualmente por sospechas y alucinaciones que lo llevan a examinar su propia moral y sus fracasos artísticos. Dirige Andrei Konchalovsky (Queridos camaradas, Paraíso, El cartero de las noches blancas).

Onoda, 10.000 noches en la jungla (Onoda, 10 000 nuits dans la jungle, 2021), de Arthur Harari
Finales de 1944. Japón está siendo derrotado en la II Guerra Mundial. Siguiendo las órdenes del misterioso Mayor Taniguchi, el joven teniente Hiroo Onoda es enviado a una isla de Filipinas poco antes de que se produzca el desembarco estadounidense. Arrastrando a un puñado de soldados, Onoda emprende una misión delirante en las profundidades de la jungla, una guerra secreta e ilusoria. El principal objetivo: no morir. Para el Imperio nipón, la guerra está a punto de terminar. Para Onoda, acabará 10.000 noches después. Con dirección del francés Arthur Hararin (Diamant noir, In vain), la cinta narra la vivencia real de un soldado japonés, Hiroo Onoda, que, enviado en misión a una remota isla filipina, continuará empuñando las armas durante casi 30 años, ignorando el final de la guerra. Inauguró la sección «Una cierta mirada» del Festival de Cine de Cannes y recibió el Giraldillo de Plata Gran Premio del Jurado y el Premio al Mejor Guion en el Festival de Cine de Sevilla.

Outside Noise (Outside Noise, 2021), de Ted Fendt
Daniela no está segura de qué hacer con su vida y sus noches se han vuelto insomnes. Mia está terminando un máster que empezó espontáneamente. Se trata de una película sobre la amistad que sigue sus encuentros en Berlín y Viena durante varios meses. Junto con Natascha, otra amiga que está pensando en mudarse a Viena, pasean y hablan. Dirige Ted Fendt (Classical Period, Short Stay) y está protagonizada por Daniela Zahlner, Mia Sellmann y Natascha Manthe.

Red rocket (Red Rocket, 2021), de Sean Baker
Mikey Saber es una estrella porno fallida que regresa a su pequeña ciudad natal de Texas pero sus vecinos no están dispuestos a hacerle la vuelta nada fácil. Nadie le quiere de nuevo cerca. Los habitantes de localidad son personas cuya única forma de salir adelante es hacerse pasar por veteranos de guerra y para vender objetos militares o bien vender pasar droga a baja escala. Dirige la película Sean Barker (The Florida Project, Tangerine) y está protagonizada por Simon Rex, Bree Elrod, Brenda Deiss y Suzanna Son, entre otros.

Alcarràs (Alcarràs, 2022), de Carla Simón
Después de ochenta años cultivando la misma tierra, la familia Solé se reúne para realizar juntos su última cosecha. El regreso de la cineasta Carla Simón tras su arrollador debut Verano 1993, consiguió el Oso de Oro de la 72 edición de la Berlinale. Firman el guion la propia directora y Arnau Vilaró. Además, parte del equipo de Verano 1993 ha trabajado de nuevo en el filme. El reparto de esta película coral está formado por actores no profesionales de la zona de Lérida y trabajadores de la tierra, tras un largo proceso de casting que duró más de un año ya que se tuvo que paralizar y repetir por el inicio de la pandemia por la Covid-19.

Controverso (Controverse, 2021), de Nuria Vargas Rivas
Controverso es un viaje musical dirigido por Nuria Vargas Rivas sobre la poesía improvisada con las mayores figuras de la improvisación de habla hispana, introducido por Luna, una joven interesada en la cultura hip hop. Una noche se encuentra al improvisador cubano Alexis Díaz Pimienta que le habla de los troveros de La Alpujarra y de los repentistas de Cuba. Luna decide investigar formas de improvisación que desconocía y emprende un viaje a conocer el trovo que la llevará hasta Cuba para conectar el rap y el freestyle con la tradición poética oral más antigua del mundo.

Dónde está Anne Frank? (Where Is Anne Frank?, 2021), de Ari Folman
Kitty, la amiga imaginaria a la que Ana Frank escribió en su famoso Diario, cobra vida en la Ámsterdam actual. Sin saber que han pasado 75 años, Kitty está convencida de que si ella está viva, entonces Ana también debe estarlo. La película cuenta la historia de la búsqueda de Kitty por la Europa contemporánea para encontrar a su querida amiga. Armada con el precioso Diario y con la ayuda de su amigo Peter, que dirige un refugio secreto para refugiados indocumentados, Kitty sigue las huellas de Ana, desde el anexo hasta su trágico final en el Holocausto. Desorientada por nuestro mundo roto, y las injusticias que sufren los niños refugiados, Kitty quiere cumplir con la causa de Ana. Película animada de Ari Folman, director de la película nominada al Oscar Vals con Bashir y la también aclamada The Congress.

Downton Abbey: Una nueva era (Downton Abbey: A new era, 2022), de Simon Curtis
Continuación de la película Downton Abbey (2019) en la que la familia Crawley y el personal de Downton recibieron una visita real del Rey y la Reina de Gran Bretaña. Un exclusivo viaje al sur de Francia, donde se desvelará el misterio de la villa recién heredada por la condesa viuda. En esta segunda película, a los actores y actrices originales se unen además en esta nueva entrega Hugh Dancy, Laura Haddock, Nathalie Baye y Dominic West. El ganador de un Oscar Julian Fellowes, creador de la serie, vuelve a encargarse del guion, mientras que el director Simon Curtis (Mi semana con Marilyn) se une al equipo y se pone a los mandos de la secuela.

El mundo de ayer (Le monde d’hier, 2022), de Diastème
Mientras se prepara para dejar la política, Elisabeth de Raincy, presidenta de Francia, descubre que un escándalo afectará a su sucesor designado y dará la victoria al candidato de extrema derecha. Ella y su equipo tienen tres días para cambiar el curso de la historia por todo tipo de medios y estrategias. Película de Diastème (Sangre francesa, Juillet Août, Le bruit des gens autour) protagonizada por Léa Drucker (Custodia Compartida, Oficina de Infiltrados), Denis Podalydès (Los Amores de Anaïs, Las Fantasías), Alban Lenoir (La Bala Perdida, Mala Hierba) y Benjamin Biolay (Personal Shopper, Las Apariencias). El título de la película se refiere al pesimismo político del estado del mundo según el autor Stefan Zweig (El mundo de ayer: Memorias de un europeo), la decadencia del poder jupiteriano que aún puede decidir individualmente todo el destino de un país.

El secreto de Vicky (Mystère, 2021), de Denis Imbert
Vicky, una niña de 8 años, dejó de hablar y comunicarse con el mundo tras la pérdida de su madre. Su padre decide mudarse a las montañas con ella en busca de un nuevo comienzo para ambos. Nada cambia hasta que Vicky encuentra y adopta a un cachorro, al que bautizará Mystère. La alegría regresa hasta que, en el pueblo, descubren que se trata, en realidad, de un lobo. Película coescrita y dirigida por Denis Imbert (Vicky) está protagonizada por Vincent Elbaz (Un amor de altura), Marie Gillain (Coco, de la rebeldía a la leyenda de Chanel), Éric Elmosnino (La familia Bélier) y la joven Shanna Keil, entre otros.

Go Fish: ¡Salvemos el mar! (Go fish, 2019), de Sean Patrick O’Reilly
Durante toda su vida, el valiente pez loro Alex ha soñado con ser un superhéroe. Tiene su oportunidad cuando una misteriosa mancha negra inunda su arrecife de coral. Alex y sus amigos, un caballito de mar, una anguila y un pez globo, cruzarán el océano para enfrentarse a la amenaza y salvar su hogar. En su camino encontrarán un barco hundido con un tesoro escondido, un avión abandonado, un volcán submarino… y varios tiburones enfadados. Largometraje dirigido por Sean Patrick O’Reilly (La isla de Hallowaiian, Pixies) con las voces protagonistas de Mark Hamill, actor en la saga Star Wars, y Ron Perlman, actor en las películas de Hellboy.

La jefa (La jefa, 2022), de Fran Torres
Sofía, una ambiciosa trabajadora de una multinacional de moda nupcial, se queda embarazada sin haberlo planeado. Sin familia en España e incapaz de abortar, dadas sus convicciones católicas, Sofía parece abocada a volver a Colombia y abandonar la prometedora carrera profesional por la que tanto ha luchado. Sin embargo, su jefa, una mujer hecha a sí misma a la que Sofía admira por encima de todo, le hace una inusual proposición: Darle el hijo en adopción a ella, y a cambio poder continuar con su promoción dentro de la empresa. Sofía acepta la oferta, sin saber que no todo es cómo su jefa le ha contado. Ópera prima de Fran Torres, realizador de publicidad y director de cortometrajes como Hoy por ti, mañana por mi y Duelo. Está protagonizada por Aitana Sánchez Gijón y Cumelen Sanz.

X (X, 2022), de Ti West
En 1979, un grupo de jóvenes cineastas se reúnen en una remota granja en una zona rural de Texas, para rodar una película para adultos. Cuando los dueños del lugar, una solitaria pareja de ancianos, descubren sus intenciones, el rodaje se convierte en una lucha desesperada por sus vidas. El guionista y director Ti West (La casa del diablo) ofrece una nueva película del género slasher, que es a un tiempo una oda al cine independiente de toda índole —cine de adultos, cine slasher, cine de autor— y una evocación de una época en la que se estaban produciendo sustanciales cambios sociales y morales, que destroza las convenciones tradicionales del género para ofrecer una experiencia sumamente amena sobre la aceptación de la juventud, que sirve además como potente recordatorio de nuestro inevitable envejecimiento y nuestra mortalidad.