Astrid (Astrid, 2020), de Marc Galver
Astrid es el nombre que hay detrás de una desgracia, de la suerte y el sacrificio capaces de cambiarnos el destino. Tras el traumático accidente que le supuso la amputación de su pie derecho, la vida de Astrid dio un vuelco hasta convertirse en una snowboarder profesional. El accidente, las 13 operaciones, la decisión de amputarse, volver a andar, las primeras y desastrosas bajadas, la mejoría, los viajes, la frustración, el volverse a levantar y el momento que le da sentido a todo: Astrid en el suelo llorando de la emoción por haber ganado una medalla paralímpica. Película documental dirigida por Marc Galver con la intervención de Astrid Fina.
Dating Amber (Dating Amber, 2020), de David Freyne
En Irlanda, a mediados de los 90, dos adolescentes, Eddie y Amber, fingen una relación con la intención de que dejen de hablar sobre su sexualidad. Presentada en el Festival de Cine de Gijón, sigue los pasos de un chico y una chica, protagonizados por Fionn O’Shea y Lola Petticrew, que fingen ser pareja para alejar los rumores sobre su orientación sexual que corren por el instituto. Ambientada en la Irlanda de los años noventa, la cinta es una conmovedora historia sobre dos adolescentes encerrados en una población que no les acaba de aceptar como son. Dirige David Freyne tras The Cured (2017).
Del inconveniente de haber nacido (The trouble with being born, 2020), de Sandra Wollner
Imagina un futuro en el que robots con una perfecta apariencia humana suplen la ausencia de nuestros seres queridos, para relatarnos la historia de una niña androide, Elli, que vive con un hombre al que llama padre. Presente a concurso en la sección Zabaltegi del Festival de Cine de San Sebastián, y premiada en el Festival de Cine de Berlín, esta poética y controvertida película de la austriaca Sandra Wollner (The Impossible Picture), toma su nombre de la obra homónima del escritor y filósofo Émile Cioran, se adentra en conceptos como la memoria, la ontología y la identidad, llevando el debate sobre la inteligencia artificial al formalismo austriaco de directores como Haneke o Seidl.
El caracol y la ballena (The Snail and the Whale, 2019), de Max Lang & Daniel Snaddon
Un pequeño caracol, con espíritu inquieto y ganas de descubrir mundo, se embarca en un viaje, a la cola de una ballena jorobada, a través de los mares. Pero un día, la ballena pierde el rumbo y termina varada en una bahía aislada. ¿Cómo hará el pequeño caracol para rescatarla?. La historia de una amistad improbable que recorre los lugares más sorprendentes y mágicos del mundo submarino. De los productores de películas como El Grúfalo y La rata pirata, llega esta nueva aventura acompañada de tres cortometrajes tocados por el poder del mar. Dirigen Max Lang y Daniel Snaddon, responsables de Zog, dragones y heroínas( El dragón Zog).
El diablo entre las piernas (El diablo entre las piernas, 2019), de Arturo Ripstein
El Viejo, ya retirado, gasta su aburrimiento en deambular por la casa. Beatriz se escabulle en las mañanas a sus clases de baile de salón con pupilos tan rancios como ella. La única persona que accede a su hogar es Dinorah, una criadita que ha llegado hace años a la casona cuya única diversión es husmear la vida de sus patrones. Ella es la única que sabe que sólo hay una cosa que rompe el tedio y aburrimiento de la pareja: los celos. Celos irracionales no sólo por la vida de reclusa casi total de Beatriz, la mujer del Viejo, sino por la edad de la misma. Beatriz es vieja, fuera de la ruleta sexual. Y sin embargo, el Viejo la acecha, más allá de la lógica, más allá del amor. Los celos se han convertido en la gasolina que mantiene ardiendo la mente y el corazón del viejo cascarrabias. Con dirección de Arturo Ripstein, está escrita por Paz Alicia Garciadiego y protagonizada por Sylvia Pasquel, Alejandro Suárez, Greta Cervantes, Erando González, Mar Carrera y Daniel Giménez Cacho. Consiguió el premio a la mejor dirección en el Festival de Cine de Málaga 2020.
Érase una vez en Venezuela (Érase una vez en Venezuela, 2020), de Anabel Rodríguez Ríos
Hace no mucho tiempo, la vida en Congo Mirador, un pueblo flotante a poca distancia del lago Maracaibo, era atractiva y bohemia. Hoy se encuentra afectada por las corruptelas y el cambio climático que provoca que sus habitantes abandonen la población poco a poco. Allá siguen intentando dar vida al lugar las señora Tamara, representante del partido en el pueblo; y Natalie, la profesora, y contraria a todo lo que significa el poder hoy en día; ambas reflejo de un país dividido. Documental estrenado en Sundance y que ha participado en prestigiosos festivales como Tribeca o el Festival de Málaga. La directora, Anabel Rodríguez Ríos, comenzó este documental en 2014 y consiguió terminarlo cinco años después, tras numerosos viajes, un total de 15, a la región en la que se ambienta la cinta.
Libreros de Nueva York (The Booksellers, 2019), de D.W. Young
Las librerías especializadas en obras antiguas y de coleccionista son un mundo pequeño y fascinante poblado por soñadores, intelectuales, excéntricos y obsesivos. Estos libreros son en parte académicos, en parte detectives y en parte empresarios. Sus conocimientos son tan amplios como el vasto material con el que trabajan y juegan un papel esencial, aunque poco reconocido, en la preservación de la historia. Dirigida por D.W. Young y presentada en el New York Film Festival, es una carta de amor a la cultura del libro, con entrevistas a algunos de los más importantes coleccionistas, subastadores y escritores como Fran Lebowitz, Susan Orlean, Kevin Young y Gay Talese. También examina el impacto de la tecnología en el comercio, el valor de los libros como objetos físicos, el declive de las librerías, la obsesión por coleccionar y la implacable búsqueda del próximo gran hallazgo.
Music (Music, 2021), de Sia
Zu (Kate Hudson), que vive distanciada de su familia y se acaba de rehabilitar, tiene que hacerse cargo de su medio-hermana adolescente Music (Maggie Ziegler) tras la muerte de su abuela. Music es una joven muda y autista que no lleva bien este cambio, pero gracias a la ayuda de su vecino Ebo (Leslie Odom Jr.) Zu y Music aprenderán a entenderse la una a la otra. Primera película dirigida por la cantante Sia y protagonizada por Kate Hudson, Maddie Ziegler y Leslie Odom Jr. La estrella internacional Sia, cantante y compositora de hits como Chandelier, The Greatest o Cheap Thrills, debuta en el cine trasladando su original huella personal al séptimo arte en una película musical reconocida con dos nominaciones a los Globos de Oro (Mejor Musical y Mejor Actriz, Kate Hudson). La película incluye diez números musicales cuyas canciones forman parte del disco homónimo Music, que Warner Music acaba de lanzar al mercado. Las composiciones musicales han sido escritas expresamente para la película por Sia y coreografiadas por el colaborador habitual de la cantante, Ryan Heffington.
Non Dago Mikel? (Non Dago Mikel?, 2020), de Miguel Angel Llamas & Amaia Merino
Noviembre de 1985. Mikel Zabalza, un joven conductor de autobús, es detenido junto a otras personas por la Guardia Civil en el marco de una operación antiterrorista. Cuando el resto de los jóvenes son liberados, denuncian haber sido salvajemente torturados. Pero falta Mikel. Las autoridades alegan que se ha fugado y mientras las esperanzas de encontrarlo vivo se van desvaneciendo, las calles del País Vasco arden con un grito: «¿Dónde está Mikel?«. Documental dirigido por Miguel Angel Llamas y Amaia Merino (Tierra de mujeres: historias de vida de la mujer rural, Asier ETA biok).
Pequeños detalles (The little things, 2021), de John Lee Hancock
En octubre de 1990, envían a Joe «Deke» Deacon (Denzel Washington), el sheriff adjunto del Condado de Kern, a Los Ángeles para lo que se suponía que era una tarea rápida de recopilación de pruebas. Pero lo cierto es que se ve envuelto en la búsqueda de un asesino en serie que aterroriza a la ciudad. El sargento del Departamento de Homicidios del Sheriff del Condado de Los Ángeles Jim Baxter (Rami Malek) se encarga de dirigir la búsqueda del asesino. Impresionado con el instinto policial de Deke, consigue que colabore con él aunque no de forma oficial. Pero mientras persiguen al asesino, Baxter no cae en la cuenta de que la investigación está sacando a la luz ecos del pasado de Deke, descubriendo secretos inquietantes que podrían poner en peligro algo más que su caso. Dirige John Lee Hancock (The Blind Side (Un sueño imposible), Al encuentro de Mr. Banks, El fundador) a partir de su propio guión original.
La actriz Victoria Abril se muestra en contra de las vacunas para la covid-19, la gestión de la pandemia y el confinamiento. «Esto no es covid, es un coronacirco«, asegura en rueda de prensa Victoria Abril, quien reside en París desde 1982 y que ha regresado a España con motivo de la concesión del Premio Feroz de Honor 2021 por la Asociación de Informadores Cinematográficos de España (AICE) en reconocimiento a su trayectoria, especialmente activa en los años 80 y 90. En su opinión, «somos cobayas, las vacunas son experimentos sin probar que nos meten rápido y desde que nos vacunan hay más casos positivos«. Tras un año de pandemia vivido en Francia, de «confinamiento, de soledad y de depresión«, una combativa Victoria Abril afirma que «el miedo te impide vivir, peor que perder la vida es perder la razón de vivir, basta ya«. El Feroz de Honor que Victoria Abril recogerá el 2 de marzo en Madrid reconoce una trayectoria que comprende casi un centenar de películas y una veintena de series de televisión.
Un total de 366 películas aspiran a llevarse el Oscar a la Mejor Película del año, la categoría más importante de los premios de la Academia de Hollywood que a pesar de la pandemia logró el mayor número de registros en 50 años. El listado oficial de nominados se conocerá el 15 de marzo, aunque el coronavirus no afectó al número de cintas que los académicos deberán votar después de que la organización adaptase las normas debido al cierre de los cines en prácticamente todo el mundo. En 1970 hubo un total de 374 filmes elegibles, aunque las entregas con más participaciones fueron las primeras, en 1927 y 1928, cuando competían más de 550 títulos. Para esta edición la Academia modificó el reglamento -de manera excepcional- para admitir a concurso las películas que se hayan estrenado directamente por streaming, sin pasar por los cines, aunque con la condición de que tuvieran planeado un estreno en salas. Los Oscar, que retrasaron su 93 edición dos meses debido a la pandemia, apostarán este año por una gala presencial con retransmisiones en directo desde diferentes lugares, incluido su hogar habitual del Dolby Theatre en Los Ángeles.
Las sesiones especiales de Punto de Vista 2021 presentarán lo más reciente del documental vasco-navarro y una carta blanca a la programadora francesa Nicole Brenez. Paisaia reunirá un año más los cortometrajes vasco-navarros más recientes con la presencia de los cineastas. Además, una pieza de la compositora americana Pauline Oliveros será protagonista de la clausura del festival y se proyectará Jeune femme à sa fenêtre lisant une lettre, la primera película del cineasta Jean Claude-Rousseau. Las sesiones especiales de Punto de Vista 2021 expanden la noción del documental más allá de las proyecciones. Esta sección se compone de exhibiciones únicas, exposiciones y performances que unen imágenes, palabra y música en directo. Además, en la sección de sesiones especiales del festival se incluye una selección de películas bajo el título Carte Blanche y elegidas por Nicole Brenez, profesora en la Universidad de la Sorbona y jurado de la Sección oficial este año. Los directores escogidos, René Viénet y Hu Jie, ofrecen un ejemplo de individuos que actúan solos, sin recursos financieros ni logísticos de ningún tipo, pero que, con la sola fuerza de su inteligencia, han luchado contra la misma dictadura, ya sea en la inmediatez de su presente (en lo que respecta a René Viénet, nacido en 1944), o en la todavía válida fuerza gravitacional de su pasado (en el caso de Hu Jie, nacido en 1958). Para ello, se han servido de imágenes ingeniosas contra la desinformación, la ideología, la ocultación y la negación. Se proyectarán Quo Vadis? I (2020) de René Viénet y Bertrand Renaudineau, Propaganda images of the Cultural Revolution (文革宣传画 WenGe XuanChuan Hua) (2014) de Hu Jie y AI XiaoMing y Mao par lui-même de (1977) René Viénet, Francis Deron y Wu Xing-ming. En su obra filmada en super-8, Jean-Claude Rousseau asumió con radicalidad algunas de las propiedades materiales del formato para imprimir una sensualidad ascética a la filmación, la sonorización y el ensamblaje de sus cartuchos Kodachrome. Su poética no nace de una reflexión intelectual, sino de un proceso vivo y contradictorio motivado por el encuentro con una visión transformadora. Su primera película, Jeune femme à sa fenêtre lisant une lettre, se presentará en otra sesión especial del festival en una nueva digitalización supervisada por el cineasta, es la génesis misma de este proceso. Tras la proyección tendrá lugar una conferencia sobre la misma a cargo del técnico de archivo Carlos Saldaña.
El Festival de Cine de Málaga selecciona a 198 creadores digitales españoles y latinoamericanos que participarán en Hack MAFIZ Málaga, un nuevo evento en su área de Industria MAFIZ (Málaga Festival Industry Zone) destinado a los nuevos talentos del sector audiovisual con el objetivo de convertir el certamen en un punto de unión entre jóvenes creadores de contenido digital exitosos y las distribuidoras, marcas, medios, servicios de streaming y productoras de todo el mundo. A la convocatoria se han presentado casi 1.300 participantes, de una gran diversidad de países, entre ellos España, Argentina, México, Colombia, Perú, Chile, Brasil, Cuba, Costa Rica, Bolivia y Ecuador; en su mayoría de edades comprendidas entre los 18 y los 24 años (54%) y los 25 y 34 años (31%). Con la creación de este semillero de talento, Festival de Málaga cumple así con éxito con el objetivo fijado para esta convocatoria de hacer frente al desafío del sector de llegar a los nuevos creadores y nuevas audiencias, que consumen contenidos audiovisuales a través de canales muy diversos y que tienen una identidad comunitaria que requiere un diálogo mucho más activo por parte de los productores de contenidos.
La boda de Rosa se convierte en la gran triunfador de la 76ª edición de los premios concedido por el Círculo de Escritores Cinematográficos (CEC) al obtener seis medallas: mejor dirección (Icíar Bollaín), película, actriz (Candela Peña), actor secundario (Ramón Barea), actriz secundaria (Nathalie Poza) y mejor montaje (Nacho Ruiz Capillas). Las niñas, de Pilar Palomero, suma tres galardones: mejor dirección revelación (Pilar Palomero), actriz revelación (Andrea Fandos) y guión original (Pilar Palomero). El premio a mejor actor es para David Verdaguer por Uno para todos, de David Ilundain. Las Medallas se entregan en Madrid, en una ceremonia online presentada por los actores Carmen Santamaría y Jesús González. También han sido premiados Vida oculta, de Terrence Malick como mejor película extranjera, y El año del descubrimiento como mejor documental. Por otra parte, el periodista Gerardo Sánchez es premiado por su labor periodística al frente de Días de cine y Días de cine clásico de La 2; la actriz Julieta Serrano recibe la Medalla de Honor por toda su trayectoria, y la medalla a la Promoción del cine es para Santiago Segura.
Según un artículo publicado en Los Angeles Times,varios miembros acusan a la Asociación de la Prensa Extranjera de Hollywood (HFPA) de un comportamiento poco ético con los fines de la organización. La última polémica surgía a raíz del rechazo de la solicitud de la periodista Kjersti Flaa para entrar a formar parte de la asociación. La noruega denunciaba ante los tribunales a la organización por su «cultura de la corrupción», que ha hecho que esta entidad esté exenta de impuestos, reciba «miles de dólares en emolumentos» y excluyan solicitantes cualificados, aunque finalmente, la denuncia fue rechazada por un juez federal. Son numerosos los episodios sobre supuestos tratos de favor que Los Angeles Times recoge entre sus líneas, incidiendo en uno de los más actuales por las nominaciones de este año. En 2019, más de 30 miembros de la HFPA viajaron al set de rodaje de Emily en París en Francia. Un desplazamiento para el que el grupo gozó de dos noches en un hotel de cinco estrellas (1.400 dólares la noche) y un almuerzo en el Musée des Arts Forains, un museo privado repleto de atracciones de 1850, donde se rodó la serie. El problema surgió cuando, tras el éxito de la serie en su estreno en Netflix, la HFPA nominaba a la serie en dos categorías. Esta noticia sorprendía muchísimo a todos los críticos y espectadores debido a la ausencia de otras producciones más populares. La propia guionista de Emily en París criticaba este reconocimiento sorprendente que dejaba fuera a la magnífica Podría destruirte, algo que para muchos era inadmisible. Esto era señalado instantáneamente como un presunto favoritismo de la asociación. Los socios de la HFPA trabajan a tiempo completo para medios de comunicación extranjeros, donde son invitados a viajes de trabajo, reciben regalos, cenas y acuden a fiestas repletas de estrellas meses antes de las nominaciones. Un grupo tolerado por todos y agasajado por multitud de compañías como herramienta de mercadotecnia. De hecho,Los Angeles Times ha descubierto que la organización sin ánimo de lucro realiza regularmente importantes pagos a sus propios miembros, que podrían infringir las directrices del Servicio de Impuestos Internos. Una cantidad de dinero que ascendería al cobro de casi 2 millones de dólares en pagos en el año fiscal de 2020 por sus servicios en varios comités. Algo que se suma a las diversas acusaciones por las violaciones de sus propios estatutos de forma constante.
José Roque Maynas, llamado también Inin Sheka y reconocido por ser el primer cineasta indígena amazónico del Perú, fallece tras una larga y penosa enfermedad según informa la Escuela de Cine Amazónico. Sheka grabó en 1972 una serie de imágenes que dieron pie a una película sobre la caza ilegal de animales en la selva. En retribución a su labor, la escuela pidió que Inin Sheka sea reconocido por las autoridades por ser “pionero de la auto representación audiovisual desde las culturas originarias”. Un artículo escrito en 2012 por el documentalista y director de la Escuela de Cine Amazónico, Fernando Valdivia, narra la experiencia del indígena en el “Proyecto Audiovisual Shipibo” impulsado por el antropólogo holandés Tom Arden, en 1970, en la selva peruana. El proyecto contó con la participación de cuatro indígenas, pero fue José Roque Maynas quien destacó por las tomas que grabó, luego de recibir instrucción técnica. Roque había elegido filmar cómo se cazaban los animales en Calleria, a pocas horas de Pucallpa, y los problemas con los cazadores furtivos que cazaban sin permiso y cualquier animal. Esto, debido a que él consideraba al cine como una herramienta de suma importancia para sensibilizar sobre los problemas en su pueblo y generar memoria. Las tomas grabadas por Roque darían pie a una película de una hora integrada por cuatro cortos de 15 minutos que luego fue proyectada en varias comunidades de Ucayali.
El cineasta Isaki Lacuesta rueda en Cataluña la película Un año, una noche, que está basada en el libro Paz, amor y Death metal, de Ramón González, superviviente del atentado terrorista en la sala de conciertos Bataclán de París en noviembre de 2015. Nahuel Pérez, Noémi Merlant, Quim Gutiérrez y Alba Guilera protagonizan el film, que cuenta también con la colaboración de Natalia de Molina y C. Tangana, que debuta como actor. Un año, una noche es la historia de Ramón y Céline, una joven pareja que asiste al concierto de Bataclan la noche del 13 de noviembre de 2015. Durante el asalto terrorista Céline y Ramón logran llegar por separado al camerino de los músicos y se refugian allí durante horas hasta su liberación. Consiguen salvarse, pero al salir ya no son los mismos. Y no saben si podrán volver a serlo. Con guion de Fran Araújo, Isa Campo e Isaki Lacuesta, y fotografía de la prestigiosa cinematógrafa Irina Lubtchansky, el rodaje de la película se desarrollará durante cuatro semanas en diversas localidades catalanas y posteriormente se trasladará a París, donde rodarán otras tres semanas.
CineEurope 2021, la gran feria de productos y servicios para el sector de exhibición que tenía previsto celebrar su trigésima edición en la ciudad de Barcelona del 21 al 24 de junio, se llevará a cabo finalmente entre el 4 y el 7 de octubre. La organización del evento, la empresa norteamericana The Film Expo Group, ha tomado esta decisión teniendo en cuenta el ritmo de la campaña de vacunación y la evolución de la pandemia. “Estamos de acuerdo en que se necesita más tiempo, la salud y el bienestar de los asistentes es nuestra prioridad absoluta, por esa razón hemos tomado la decisión de trasladar el evento del 4 al 7 de octubre de 2021”, explican desde la organización de la feria. El año pasado, los responsables de CineEurope 2020 decidieron desarrollar su programa de conferencias y la feria comercial (Trade Show) en versión online, los días 17 y 18 de junio, como resultado de la cancelación del evento presencial por la crisis sanitaria. En la última edición presencial hasta la fecha, celebrada en Barcelona en junio de 2019, 2.500 profesionales de 62 países viajaron a CineEurope para conocer de primera mano los productos y servicios destinados el sector de exhibición, así como las últimas novedades técnicas y los estrenos que llegarían a las salas de cine en los siguientes meses.
El actor ruso Andréi Miagkov, una de las figuras más admiradas del cine soviético, fallece a los 82 años a causa de una insuficiencia cardíaca. Nacido en 1938 en Leningrado (actual San Petersburgo), Miagkov debutó en la gran pantalla en 1965 en las Andanzas de un dentista. El actor saltó a la fama tras coprotagonizar las películas Ironía del destino (1975) y Romance de oficina (1977), ambas dirigidas por el conocido realizador soviético Eldar Riazánov. Ironía del destino» fue emitida por primera vez por la televisión de la URSS el 1 de enero de 1976, cuando la vieron 100 millones de espectadores. Tradicionalmente, esta película se ve cada 31 de diciembre en Rusia, convirtiéndose en un clásico. Estudió en la escuela de Teatro de Arte Nemirovich-Danchenko de Moscú y, tras graduarse, en 1964, se unió al Teatro Sovremennik.
La Asociación de Informadores Cinematográficos de España (AICE) y el Ayuntamiento de Alcobendas han acordado trasladar la ceremonia de entrega de los Feroz 2021 fuera de la localidad ante la prolongación de su confinamiento por la tasa de incidencia de la covid-19. El evento se celebrará en la fecha prevista, el martes 2 de marzo, en el teatro Coliseum de Madrid gracias a un acuerdo con Stage Entertainment España. Del mismo modo, la alfombra roja se instalará en el vecino Hotel VP Plaza España Design, en un espacio que garantiza todas las medidas de seguridad sanitaria. La decisión del cambio de ubicación de los Feroz 2021 es “un ejercicio de responsabilidad”, tal y como coinciden en calificar el acuerdo tanto la AICE como el Ayuntamiento de Alcobendas, ante la circunstancia de que la localidad se encuentra confinada perimetralmente como consecuencia de sufrir una tasa de incidencia de la covid-19 por encima de la media de la Comunidad de Madrid. Aún así, Alcobendas mantendrá su apoyo a los Feroz 2021 dentro de su estrategia para posicionarse dentro de la industria audiovisual española como lugar de rodajes y polo de atracción de inversiones en este sector.
Los Cines Verdi lanzan dos canales de televisión – Cines Verdi TV y Cine Feel Good Verdi TV – disponibles de forma gratuita a través de la plataforma de contenidos Samsung TV Plus, que ofrecerán una «amplia» programación de películas en línea que se podrán ver tanto de forma continua como en vídeo bajo demanda, disponible para aquellos que tengan un televisor Samsung. El director de la empresa Gestión de Contenidos Virtuales, Eduardo Escudero, asegura en rueda de prensa que la iniciativa de que unos canales de vídeo bajo demanda se vinculen a unos cines es pionera no solo en el país, sino que «no existe nada parecido en toda Europa«. Estos dos canales son nuevas incorporaciones al servicio, y Escudero explica que ambos subirán una película nueva a diario, y que tendrán algo de publicidad, pero que están trabajando para que esté concentrada sobre todo al inicio del visionado e interrumpa la película lo mínimo posible. El canal Cines Verdi TV está dedicado a un público cinéfilo, y el canal Cine Feel Good Verdi TV será más abierto y generalista, y su pretensión es llegar al gran público con un cine positivo que gire en torno a temáticas «que hacen sentir bien«.
La actriz Carme Elias recibirá el Premio Gaudí de Honor en la próxima gala de los galardones que concede la Academia del Cine Catalán, que tendrá lugar el 21 de marzo en el Auditorio del Fórum CCIB de Barcelona. La Junta directiva de la Academia, formada por Isona Passola (presidenta), Joan Bas (vicepresidente), Judith Colell (secretaria), Agustí Argelich (tesorero) y los vocales Josep Maria Civit, Maria Molins, Paco Poch, Sílvia Quer, Edmon Roch y Eduard Sola, ha acordado distinguir a Carme Elias por ser una «actriz versátil que ha hecho teatro, cine y televisión, siempre con excelencia«. Su extensa y exitosa carrera audiovisual incluye trabajos con cineastas como Francesc Bellmunt, Pere Portabella, Isabel Coixet, Fernando Fernán-Gómez, Pedro Almodóvar, Javier Fesser o Carlos Vermut. Ha recibido reconocimientos como el premio Nacional de Cinematografía de la Generalitat, el premio Sant Jordi, el Goya a la mejor actriz o el premio Unión de Actores.
La nueva entrega de la saga de Borat y Judas and the Black Messiah aparecen entre los filmes nominados a los premios WGA, que entrega el Sindicato de Guionistas de Hollywood, cuyas estrictas reglas dejan fuera de competencia a algunos de los grandes candidatos a alzarse con algún Oscar. De esta manera, títulos como Soul, Nomadland y Mank, fuertes competidores por la estatuilla más deseada de la industria, estarán ausentes en la ceremonia del próximo 21 de marzo organizada por los guionistas, según el anuncio realizado por la entidad.
El oscarizado cineasta Martin Scorsese cuestiona el futuro del cine tras la explosión del modelo de negocio impulsado por las plataformas de «streaming», dedicadas a la producción en masa de contenidos y a la personalización de su oferta para cada usuario. En un ensayo publicado en la revista Harper’s, dedicado a homenajear a Federico Felleni, lamenta que con los servicios para consumir películas y series por internet se desvirtúe el carácter artístico de ciertas obras, eclipsadas por un agresivo modelo de negocio. «Hace tan solo 15 años, el término «contenido» se escuchaba solo cuando la gente hablaba del cine en un nivel serio, y se contrastaba y medía en función de la «forma». Luego, gradualmente, fue utilizado cada vez más por las personas que se hicieron cargo de las empresas de medios de comunicación, la mayoría de las cuales no sabían nada de historia del arte«, explica Scorsese. Para el cineasta ahora la palabra «contenido» se ha convertido en un «término comercial» para referirse por igual a «todas las imágenes en movimiento» ya sean «una película de David Lean, un video de gatos, un comercial del Super Bowl, una secuela de superhéroes o el episodio de una serie«. «Si los algoritmos sugieren más visionados en función de lo que ya has visto, y las sugerencias se basan solo en el tema o el género, ¿qué efecto tiene eso en el arte del cine?», cuestiona.
El guionista Juan Antonio Porto, autor de más de 60 guiones de cine y Medalla de Oro al mérito en las Bellas Artes en 2008, fallece en Madrid a los 84 años. Porto (A Coruña, 1937), que firmó entre otros los guiones de Beltenebros, El crimen de Cuenca o El bosque del lobo, estaba considerado como uno de los maestros de la escritura de guiones en España. Amante del cine americano, de Alfred Hitchcock y de John Ford, Porto fue autor de numerosos ensayos y textos sobre temas cinematográficos. Asimismo, destacan sus adaptaciones cinematográficas realizadas para la gran pantalla de obras literarias como La Regenta, de Gonzalo Suárez, o La forja de un rebelde, de Mario Camus, sobre una trilogía de Arturo Barea. También desarrolló una fructífera labor pedagógica impartiendo clases en la ECAM (Escuela de Cine de la Comunidad de Madrid). Su último guión fue el de La conjura de El Escorial, dirigido en 2008 por Antonio del Real.
El olvido que seremos, película dirigida por Fernando Trueba y protagonizada por Javier Cámara, retrasa su fecha de estreno, prevista para el 12 de marzo, hasta el 7 de mayo, según anuncia la distribuidora. Basada en el libro homónimo, El olvido que seremos es una película sobre un hombre bueno, Héctor Abad Gómez, destacado médico y activista por los derechos humanos en el Medellín polarizado y violento de los años 70. David Trueba firma el guion de la adaptación de este relato íntimo, visto desde los ojos de su hijo Héctor Abad Faciolince, uno de los escritores más destacados de la Colombia contemporánea y que escribió El olvido que seremos en homenaje a su padre asesinado en Medellín por los paramilitares en agosto de 1987. El libro se convirtió en un best-seller que ha vendido más de 300.000 copias en todo el mundo y que ha sido traducido a más de doce lenguas y vendido a más de 20 países. La película fue seleccionada por el Festival de Cine de Cannes 2020 en su Sección Oficial y como película de clausura del Festival de Cine de San Sebastián 2020 y actualmente está nominada a los Premios Goya como Mejor Película Iberoamericana.
El cineasta estadounidense Robert Fenz, el artista y curador de arte Pedro G. Romero, la agencia de investigación Forensic Architecture y el artista Lawrence Abu Hamdan serán este año los protagonistas de la sección Focos contemporáneos del Festival Punto de Vista. Los focos contemporáneos presentan programas monográficos de artistas que trabajan la imagen en movimiento y que rara vez se exhiben en contextos de festivales de cine de no-ficción. Cineastas y artistas como Guy Sherwin, Marie Losier, César Vayssié, Tacita Dean, Francys Alÿs o Iván Argote, entre otros, han formado parte de esta sección de Punto de Vista que este año cederá el testigo a Fenz, G. Romero, Forensic Architecture y Abu Hamdan. Robert Fenz (Ann Arbor, 1969-2020) fue un cineasta singular que supo reinterpretar la conexión entre los lugares y las efímeras historias no contadas a través de sus obras. Su noción del cine desafió las percepciones dominantes de este arte. En su filmografía se nota su inspiración en la fotografía callejera de las décadas de los cincuenta y los sesenta. Pedro G. Romero (Aracena, 1964) es un artista polifacético, crítico, historiador del arte, escritor y director artísticos de danza y teatro y director de cine. Forensic Architecture (FA) es una agencia de investigación, con sede en Goldsmiths, Universidad de Londres, que investiga las violaciones de los derechos humanos, incluida la violencia cometida por los Estados, las fuerzas policiales, los militares y las empresas. Por su parte, el artista e investigador sonoro Lawrence Abu Hamdan, colaborador también de Forensic Architecture, llevará a cabo un encuentro en el que profundizará en los efectos políticos de la escucha, utilizando diferentes tipos de audio para explorar sus efectos sobre los derechos humanos y el derecho.
El realizador, productor y guionista Antonio Giménez-Rico, presidente de la Academia de Cine entre 1988 y 1992, fallece a los 82 años. El que fuese fundador y presidente de la Junta Rectora de la Escuela de Cinematografía y del Audiovisual de la Comunidad de Madrid (ECAM) nació en 1938 en Burgos y se licenció en Derecho por la Universidad de Valladolid, además de estudiar Periodismo. Fue crítico cinematográfico durante años en la revista Cinestudio y se inició en el mundo del cine como ayudante de dirección de Vittorio Cottafavi y Eugenio Martin, entre otros. En 1967 estrenó su primera película, El Hueso. En 1972 empezó a trabajar para Televisión Española, en la dirección de series como Página de sucesos o La balada del pequeño soñador. En los ochenta dirigió películas como El disputado voto del señor Cayo, el documental Vestida de Azul, Jarrapellejos y Soldadito español. Fue presidente de la Academia de las Artes y las Ciencias Cinematográficas de España entre 1988 y 1992 y también colaborador del programa ¡Qué grande es el cine!, de José Luis Garci. A lo largo de su vida también recibió reconocimientos como la Espiga de Honor, de la 63 Semana Internacional de Cine de Valladolid en reconocimiento a su carrera cinematográfica, o el nombramiento como académico honorario de la Academia Burguense de Historia y Bellas Artes. Entrado en el nuevo siglo estrenó filmes como Primer y único amor (2001); Hotel Danubio (2003), El son del agua (2006), Espacios entre muros (2007), y El libro de las aguas (2008).
La 71 Berlinale, que se celebrará por primera vez con pandemia, en un formato híbrido a repartir entre marzo y junio, incluye una fase en formato virtual dedicada a la industria y la prensa acreditada del 1 al 5 del próximo marzo, en la que se fallarán los galardonados con Osos; y otra fase del 9 al 20 de junio, con sesiones presenciales, asistencia de directores, actores y equipos, y abierta al público, en la que se entregarán los premios. La dirección bicéfala del certamen, formada por el italiano Carlo Chatrian, de 49 años, como director artístico, y la neerlandesa Mariette Rissenbeek, de 64, como directora ejecutiva, realizan una presentación telemática de la lista de películas a competición en la sección oficial y de nuevos detalles de cómo será este inusual festival por el coronavirus. Entre las 15 películas que competirán por el Oso de Oro a la mejor película y por los siete Osos de Plata en las diversas categorías no hay ninguna película española y sólo una de un país hispanohablante, el documental mexicano Una película de policías, de Alonso Ruizpalacios., así como el debút en la dirección del actor hispanoalemán Daniel Brühl con Nebenan (Next Door). “Si el concurso ofrece una imagen del cine tal como es y será, podemos decir que la disrupción provocada por los acontecimientos del 2020 ha llevado a los cineastas a aprovechar esta situación y a crear películas profundamente personales –asegura Chatrian-. Esta competición es menos rica en números pero muy densa en contenido y estilo”. La mayoría de los autores seleccionados habían participado en anteriores ediciones de la Berlinale. Chatrian anuncia también los 11 títulos de la sección Berlinale Special. Además, la película española Mbah Jhiwo / Alma anciana, de Álvaro Gurrea, formará parte de la sección Forum de esta edición de la Berlinale.
La actriz Julieta Serrano, recoge el premio Puente de Toledo de la 39ª Semana de Cine Español de Carabanchel, y se declara emocionada al ser reconocida por un festival y unos vecinos que hace casi cuatro décadas «se unieron por amor al cine, defendiendo que se proyectara en los barrios, los suburbios, que llegara a todo el mundo«. En la actualidad ya no queda ninguna sala abierta en Carabanchel, un barrio al sur de Madrid, pero durante la semana del 15 al 21 de febrero se celebrará en dos centros culturales la 39ª edición de un festival que se ha consolidado como uno de los más importantes del cine nacional, antesala de los Premios Goya. El evento también concede un Premio a la Comunicación al director y presentador del programa de Radio 3 «El séptimo vicio» Javier Tolentino, que dedica su galardón a los vecinos de Carabanchel, un barrio en el que residió hace años. Por otra parte, el encuentro concede el Premio de Comunicación a la periodista de EFE Alicia García Arribas, que aprovecha para pedir que nadie deje de ir a las salas: «El cine es seguro, el cine es cultura, pero es que también es vida«, subraya.
El cortometraje La voz humana, adaptación del monólogo de Jean Cocteau dirigido por Pedro Almodóvar, pasa el primer corte -denominado shortlist- en su camino hacia los Oscar y continuará en la lucha para hacerse con una estatuilla dorada al Mejor Cortometraje de Ficción en la que será la 93 edición de estos premios, que tendrá lugar el próximo 25 de abril de 2021. La Academia de las Artes y las Ciencias Cinematográficas de Hollywood (AMPAS) anuncia las producciones que pugnarán en nueve categorías y La trinchera infinita, de Aitor Arregi, Jon Garaño y Jose Mari Goenaga es eliminada de la carrera por el Oscar a mejor película internacional. En esta modalidad han sido preseleccionadas quince trabajos, varios de ellos en lengua castellana como son la mexicana Ya no estoy aquí, la chilena El agente topo y la guatemalteca La Llorona. A la espera de que el próximo 15 de marzo se desvelen los nombres de los finalistas definitivos, Almodóvar, que ya posee dos estatuillas por Todo sobre mi madre (1999) y Hable con ella (2003), tiene posibilidades de alzarse con un tercer Oscar en la categoría de cortometraje a la que acceden otras nueve obras.
La Fundación Municipal de Cultura del Ayuntamiento de Valladolid/SEMINCI presenta la decimotercera convocatoria del concurso de ideas para seleccionar la imagen oficial de la 66ª edición de la Semana Internacional de Cine de Valladolid, que este año se celebrará del 23 al 30 de octubre. El concurso también incluye la selección de los carteles que ilustrarán tanto la sección «Punto de Encuentro», que programa primeras y segundas películas, como la sección documental, «Tiempo de Historia». La dotación económica para el autor del cartel elegido como imagen oficial de la 66ª edición será de tres mil euros (3.000 €) y de seiscientos euros (600 €) para los autores de los carteles que representen las secciones «Punto de Encuentro» y «Tiempo de Historia», respectivamente. El plazo de presentación de propuestas será hasta las 23:59 horas del día 19 de abril de 2021. Los participantes podrán presentar propuestas para una o más secciones, con un límite de 2 diseños por sección. El jurado estará compuesto por personas vinculadas al mundo del arte y diseño, así como por un representante de SEMINCI, que dará a conocer públicamente su fallo en fechas que serán anunciadas próximamente.
El dramaturgo y guionista francés Jean-Claude Carrière, colaborador de Luis Buñuel durante casi dos décadas, fallece a los 89 años «mientras dormía» en su casa parisina. Nacido en Colombières-sur-Orb, Hérault (Francia), el 19 de septiembre de 1931, era uno de los máximos exponentes del surrealismo francés y su trabajo como guionista engloba casi 150 títulos, con casi dos décadas de trabajo ligado al aragonés Luis Buñuel. Graduado en literatura e historia, se inició en el mundo del cortometraje como director en 1961 con Rupture y un año después logró el Oscar al mejor cortometraje por Heureux anniversaire, junto a Pierre Étaix. En 1963, durante el Festival de Cine de Cannes, conoció a Luis Buñuel e inició una colaboración con él como guionista que arrancó con la película Diario de una camarera (1964) y se prolongó 19 años e incluye casi todos los guiones de las todas las películas del cineasta aragonés. También trabajó con otros directores españoles como Luis García Berlanga o Fernando Trueba, con quien coescribió El artista y la modelo (2012), así como con un gran número de directores que han marcado la historia del séptimo arte como Jacques Tati, Jean-Luc Godard, Louis Malle, Milos Forman, Costa Gavras o Andrzej Wajda. Carriere recibió en 2014 el Premio Honorífico de la Ceremonia de Premios del Gobernador en el Hollywood & Highland Center en Los Ángeles. Como actor, entre sus más de 30 trabajos, destacan obras como Copia Certificada, de Abbas Kiarostami, o Buñuel y la mesa del rey Salomón, de Carlos Saura.
El documental de Luis López Carrasco El año del descubrimiento es lunes como mejor Película Española en los Premios RNE Sant Jordi de Cinematografía, mientras que en el apartado de mejor Ópera Prima Española la premiada ha sido My mexican bretzel, de Nuria Giménez. Un total de trece periodistas y críticos de los medios de comunicación de Cataluña han ejercido de jurado para escoger las películas y los actores de las diferentes categorías de la 65 edición de estos premios, los más antiguos en su género en España, en esta ocasión muy marcados por la pandemia de coronavirus. La directora del programa Va de cine, de Ràdio 4 y Radio 5, Conxita Casanovas, preside el jurado del premio, sin dotación económica y que por primera vez, debido a la actual situación sanitaria, se celebra en una de las salas de los Cines Verdi, con las distancias de seguridad requeridas y con todos los presentes con mascarilla. En el apartado de interpretaciones, el premiado como Mejor Actor en Película Española es Mario Casas, por su papel en No matarás, de David Victori, y como mejor actriz Patricia López Arnaiz, por Ane. Como Mejor Película Extranjera es escogida la polaca Corpus Christi, de Jan Komasa. El Mejor Actor en Película Extranjera corresponde al italiano Luca Marinelli por su interpretación como Martin Eden en la película del mismo título, la Mejor Actriz en Película Extranjera recae en la chilena Mariana di Girolamo por su interpretación en Ema, de Pablo Larrain.
El director de fotografía italiano Giuseppe Rottuno, colaborador de grandes directores en Hollywood y durante la época de oro de Cinecitta, conocido como «el mago de la luz» de Federico Fellini o Lucchino Visconti, fallece a los 97 años en Roma. Beppe Rottuno había sido nominado a un Oscar por la fotografía en 1980 por All that jazz de Bob Fosse y también fue galardonado con siete «Nastri di argento», que concede el sindicato de periodistas del cine en el país, y dos David de Donatello, los premios al cine italiano. Desde la década de 1980 se había interesado por la restauración de los clásicos del cine italiano y desde 1988 ha sido profesor en el Centro Experimental de Cinematografía de Roma, ahora Escuela Nacional de Cine. Rotunno fue el legendario director de fotografía de directores como Luchino Visconti, Federico Fellini, Mario Monicelli, Lina Wertmüller, Alan Pakula, Robert Altman y Sydney Pollack pasando de un blanco y negro de autor a la magia del color. Nacido en Roma el 19 de marzo de 1923, tras la muerte de su padre, dueño de una sastrería, en 1938 Rotunno tuvo que abandonar sus estudios para ayudar a su familia. Consiguió trabajo en Cinecittà como aprendiz de electricista y luego, en el estudio fotográfico de Arturo Bragaglia, como responsable de corregir los negativos y revelar, imprimir y limpiar las fotografías y más tarde también como fotógrafo de escena.
La cineasta tunecina Moufida Tlatli fallece a los 73 años de edad. Considerada la primera mujer árabe en dirigir un largometraje completo, Los silencios del palacio, en el mundo árabe, nació en Sidi Bou Saïd, suburbio de la capital, Túnez, en 1947. Dijo que descubrió su amor por el cine con la ayuda de su profesora de filosofía. Después de graduarse en el Institut des hautes études cinématographiques (IDHEC) en 1968, regresó a Túnez, donde trabajó como editora para diferentes películas tunecinas. Dirigió su primer largometraje, Los silencios del palacio, en 1994. La película fue aclamada por la crítica y ganó varios premios. Su segunda película, La temporada de los hombres, se proyectó en la sección «Una cierta mirada» en el Festival de Cine de Cannes de 2000. Tras la caída del presidente Zine El Abidine Ben Ali en 2011, Tlatli fue nombrada Ministra de Cultura en el gobierno provisional.
Pebbles (Guijarros), de Vinothraj P.S., ambientada en el sur de la India, gana el premio Tiger de la 50 edición del Festival de Cine de Rotterdam. Los premios especiales del jurado son para I Comete – A Corsican Summer, del cineasta francés Pascal Tagnati y Looking for Venera, de Norika Sefa, de Kosovo. El premio VPRO Big Screen es para El perro que no calla, de la argentina Ana Katz y Quo Vadis, Aida?, del cineasta bosnio Jasmila Žbanić gana el premio del público. La directora del festival Vanja Kaludjercic asegura que «En estos tiempos tan desafiantes, estamos increíblemente orgullosos de haber traído una excelente selección de títulos en nuestro formato de festival reinventado. El Concurso Tiger ampliado incluyó 16 películas que reflejan la pluralidad de voces y visiones de talentos que continuarán ofreciendo un gran cine en los próximos años. Lo que aprendimos de esta experiencia es que, a pesar de la resistencia de la industria, también lo son nuestras audiencias, que abrazaron y celebraron por completo el primer capítulo del festival de este año«.
La escultora, cineasta y fotógrafa, Nancy Holt junto con el influyente curador Amos Vogel, serán los protagonistas de las retrospectivas de la próxima edición del festival. La artista estadounidense Nancy Holt protagonizará una de las retrospectivas del festival Punto de Vista 2021, una sección que trata de repensar la historia del cine conectándola con el presente y, a su vez, de dar a conocer a cineastas y artistas cuyo trabajo apenas se ha exhibido en España. Entre las películas que se proyectarán en el festival se encuentran obras como Pine Barrens (1975), East Coast, West Coast (1969), Swamp (1971), Mono Lake (1968/2004), Revolve (1977) o Sun Tunnels (1978). Amos Vogel será el otro protagonista de la sección Retrospectivas en Punto de Vista 2021. Este año se celebra el 100º aniversario de su nacimiento y Punto de Vista quiere rendir homenaje a su figura como curador con esta retrospectiva a través de un ciclo de 6 programas realizado en colaboración con la Filmoteca Navarra y comisariado por Regina Schlagnitweit y Alexander Horwath, ex director del Film Museum de Viena y de Viennale. Amos Vogel el fundador junto a su mujer Marcia Vogel en 1947 en Nueva York de CINEMA 16, una sociedad sin ánimo de lucro dedicada a la exhibición de películas en 16mm que no se podían ver en cines comerciales. Esta iniciativa movió a miles de personas hasta las salas de cines y tuvo un valor incalculable para promover la obra de grandes cineastas.
El actor canadiense Christopher Plummer muere a los 91 años, en su casa de Connectitut, al norte de Nueva York. Nacido en Toronto (Canadá), cuenta con una larga trayectoria cinematográfica, principalmente por papeles como actor de reparto y que estará marcada por su interpretación del capitán Von Trapp en el éxito de taquilla Sonrisas y lágrimas (1965). Considerado una de las leyendas de Hollywood, ganó el Oscar al mejor actor de reparto en 2011 por su papel en Beginners (2010), convirtiéndose en ese momento en el actor más veterano en lograr la estatuilla, con 82 años. El actor canadiense estuvo nominado en otras dos ocasiones a los Oscar por Todo el dinero del mundo, donde sustituyó a Kevin Spacey, y por La última estación (2009) sobre la vida de León Tolstói. Una prolija carrera en el mundo del cine con participaciones en cintas como El hombre que pudo reinar, Una mente maravillosa, La caída del imperio romano o El dilema. Más recientemente, en 2019, trabajó en Con todos los honores, de Frank Pitsenbarger, y Puñales por la espalda, de Harlan Thrombey.
El Sindicato de Actores de Estados Unidos anuncia, por primera vez en sus 27 años de historia, los candidatos a sus premios por redes sociales, en esta ocasión presentada por Lily Collins y Daveed Diggs. Tres títulos de Netflix, Da 5 Bloods: Hermanos de armas, La madre del blues, y El juicio de los 7 de Chicago empatan a tres nominaciones cada una con Minari. En la carrera de actriz principal competirán Amy Adams, Viola Davis, Vanessa Kirby, Frances McDormand y Carey Mulligan; mientras que la de actor principal es entre Riz Ahmed, Chadwick Boseman, Anthony Hopkins, Gary Oldman y Steven Yeun. La ceremonia de entrega tendrá lugar el 4 de abril con una transmisión simultánea en las cadenas TNT y TBS.
«Hay que ver la de gente que hace falta para que parezca que estamos tú y yo solos«, reflexionan los presentadores de los 35 Premios Goya, Antonio Banderas y María Casado, rodeados de focos, cables, claqueta, marcas en el suelo, pértigas de sonido y cámaras, en el anuncio oficial de los galardones del cine español. Con estos elementos, que normalmente el público no ve, reivindican en este primer spot que el cine no solo son los que están delante de las cámaras y en las alfombras rojas, sino todos los que están detrás y son esenciales para hacer las películas. «El cine lo hacemos todos«, aseguran el actor malagueño y la periodista catalana, que recuerdan la fecha en la que se entregarán los galardones, el 6 de marzo, desde Málaga, lugar en el que se han rodado las piezas promocionales. El anuncio se emitirá en TVE desde el sábado 6 de febrero hasta el día de los premios. A esta pieza promocional le seguirá una segunda, que se desvelará el día 27 de febrero y que con el título «Distintos«, avanza al público que esta ceremonia será diferente, como no podría ser de otro modo en este 2020 y 2021 llenos de dificultades por la situación sanitaria.
El expresidente Donald Trump renuncia a su plaza en el Sindicato de Actores de Hollywood después de que su junta aprobara estudiar medidas disciplinarias contra él por supuesta incitación a la violencia durante el asalto al Capitolio. Trump asegura que no le importaba ser expulsado de la organización a la que pertenecía desde 1989, ya que ésta «nunca había hecho nada por él» y pidió su baja inmediata, a lo que el sindicato SAG-AFTRA responde con un escueto «gracias«. «Su organización ha hecho poco por sus miembros y nada por mí, además de recolectar cuotas y promocionar políticas e ideas antiestadounidenses«, asegura el exmandatario. Hace una semanas, la junta de SAG-AFTRA aprobó por amplía mayoría estudiar medidas disciplinarias contra Trump, lo que contemplaba la expulsión fulminante, por la serie de afirmaciones sobre fraude electoral sin pruebas y su supuesta incitación a la violencia que derivó en el asalto al Congreso de Estados Unidos el 6 de enero, cuando los legisladores certificaban la victoria de Joe Biden.
La decisión de las productoras de Hollywood de aplazar sus grandes estrenos hasta que pase la pandemia ha llevado a las distribuidoras independientes a ir llenando los huecos, hasta el punto de haber aportado el 93% de los estrenos desde que las salas españoles reabrieron entre los meses de junio y julio después de los tres meses de confinamiento general. El dato lo facilitan representantes de la Asociación de Distribuidores Independientes de Cine (Adicine), que agrupa a catorce empresas del país y es la más importante del sector en España. Estas catorce sociedades han colocado 18 películas en la final de los Premios Goya, donde suman 60 nominaciones entre las que destacan cuatro de las cinco a la Mejor Película. Si estas cifras se les añaden las de los filmes que las otras veinte compañías independientes presentan a los galardones, el total asciende a 26 cintas con 75 candidaturas; es decir, el grueso de los Goya en su 35 edición, que se celebrará el 6 de marzo en Málaga sin asistencia presencial de los candidatos. Las mismas empresas distribuyeron en el 2020 un 50% más de películas españolas, con un incremento del 30% de recaudación en estos estrenos. El presidente de la asociación lamenta por otra parte el fracaso de distribuidoras, productoras y exhibidores en sus intentos de coordinarse y unificar criterios. Entre marzo y junio, representantes de los tres ámbitos se reunieron casi todas las semanas, sobre todo para unificar posiciones ante la administración y armonizar fechas de reapertura de salas y, en lo posible, de ordenación de la cartelera.
El cine europeo triunfa en las categorías internacionales del Festival de Cine de Sundance, que da a conocer el palmarés de su edición de 2021, la primera organizada de manera completamente digital por la pandemia del coronairus. La gran triunfadora es Hive, una coproducción de Kosovo, Suiza, Macedonia del Norte y Albania. La cinta, dirigida por la kosovar Blerta Basholli, consigue el premio del jurado en la sección internacional, el del público y el de mejor dirección. Otra coproducción europea, Flee (Dinamarca, Suecia, Noruega y Francia), se hace con el premio al mejor documental. En el apartado estadounidense la película Coda, sobre una hija de padres sordos aficionada a la música, recibe el premio del jurado y el público. El documental Summer Of Soul repite la misma combinación de premios (jurado y público) en su exploración del Harlem Cultural Festival, un certamen en el que más de 300.000 personas celebraron la cultura afroamericana el mismo verano de 1969 en el que se organizó el emblemático Woodstock.
El montador y guionista Robert C. Jones, enfermo desde hace tiempo por demencia de los cuerpos de Lewy, fallece en su domicilio de Los Ángeles a los 84 años de edad. Retirado del cine desde 2001, era miembro de una estirpe de grandes montadores, que se remontaba a su padre Harmon Jones (colaborador de Elia Kazan en La barrera invisible de 1947) y se prolongaba a su hija Leslie Jones, mano derecha de Paul Thomas Anderson y nominada al Oscar como su padre. Nominado al Oscar en tres ocasiones, su carrera dio inicio en los años 50, cuando ejerció de asistente de edición en El largo y cálido verano de 1958. Poco después trabajaría para John Cassavetes en Ángeles sin paraíso (1963) y tendría una fructífera asociación con cuatro cineastas que marcaron la época como Stanley Kramer, Arthur Hiller, Warren Beatty y, sobre todo, Hal Ashby. Jones aspiró a la estatuilla por primera vez en El mundo está loco, loco, de Kramer, en 1963, repitiendo nominación gracias a este director en Adivina quién viene esta noche cuatro años después. Estuvo a cargo del montaje del western musical La leyenda de la ciudad sin nombre en 1969, y a principios de la siguiente década colaboró asiduamente con Hal Ashby. Fue en El último deber (1973), Shampoo (1975) y Esta tierra es mi tierra (1976), para que en el 1978 Ashby le pidiera ayuda con el guion de El regreso. Jones lo coescribió junto a Waldo Salt y Nancy Dowd, y como resultado ganó el Oscar a mejor guion original dentro de una competencia en la que apenas repetiría durante el resto de su vida. En 2014 Robert C. Jones obtuvo un premio honorífico a toda su carrera por parte de la organización American Cinema Editors.
El famoso cartel formado por letras gigantes de Hollywood, situado en el Monte Lee de Los Ángeles, es ultrajado y en su lugar puede leerse Hollyboob. Según sus autores, realizaron la acción en un intento de concienciar sobre el cáncer de mama a la opinión pública y la necesidad de continuar atendiéndolo en plena pandemia. Los activistas habían colocado una lona con una «W» encima de la letra «B» y una línea cruzada en la «D», de forma que, en la distancia, podía leerse perfectamente el nuevo vocablo. Así, «wood» se transformaba en «boob«, que en lenguaje coloquial significa «teta«. A pesar de que no provocaron ningún daño de importancia, los seis individuos responsables del cambio -cinco hombres y una mujer-, fueron detenidos por a policía, acusados de allanamiento de morada. Y es que la colina en la que está instalado el emblemático letrero es una propiedad particular. Esta no es la primera ocasión en que el cartel sufre una alteración. Una de las más destacadas tuvo lugar en 2017, cuando, tras la legalización de la marihuana recreativa en el estado de California, apareció con la palabra «Hollyweed», en alusión a la hierba.
La película El inconveniente, de Bernabé Rico, y el documental Antonio Machado. Los días azules, de Laura Hojman, triunfan en la 33 edición de los Premios del Cine Andaluz que concede la Asociación de Escritores y Escritoras de Cine de Andalucía, Asecan, y que se entregan en el Teatro Lope de Vega de Sevilla con el respaldo de la Fundación SGAE, entidad colaboradora oficial de las actividades de la asociación desde 2012. En un acto retransmitido en directo por «streaming», y presentado por los periodistas Rafael Pontes y Marta Jiménez, con la participación a distancia de reconocidos miembros de la comunidad cinematográfica andaluza, la película El inconveniente, obtiene los premios a Mejor Película, Aisge Interpretación Femenina, para la malagueña Kiti Mánver, y Vestuario para Esther Vaquero. Por su parte Antonio Machado. Los días azules, de Laura Hojman, se alza con seis de los Premios del Cine Andaluza Mejor Dirección, Guion (Laura Hojman), el Premio Fotografía (Jesús Perujo), el Premio Sonido (Jorge Marín y José Carlos de Isla), el Premio Montaje (Laura Hojman y Guillermo Rojas), y el Premio Música Original, para Pablo Cervantes. Por su parte, el actor jiennense Chema del Barco logra el Premio Aisge Interpretación Masculina por El Plan, de Polo Menárguez, mientras que la sevillana Eloína Marcos se hace con el Premio Aisge Interpretación Femenina Revelación por su papel protagonista en Mi gran despedida, de Antonio Hens.
Una inquietante road movie con tintes de comedia romántica arranca con El cuarto pasajero, el nuevo proyecto cinematográfico como director de Álex de la Iglesia y con Blanca Suárez, Alberto San Juan, Ernesto Alterio y Rubén Cortada en su reparto principal. Coescrita por el propio Álex de la Iglesia y Jorge Guerricaechevarría, el rodaje, que arrancó el pasado lunes, tendrá lugar durante siete semanas en distintas localizaciones de Madrid, País Vasco y La Rioja. De la Iglesia regresa a Bilbao treinta años después de grabar su última película en la villa, Acción mutante, su ópera prima. Actualmente el rodaje se desarrolla en Bilbao y, para su alcalde, Juan Mari Aburto, “es un privilegio tener de nuevo en nuestra ciudad a Álex de la Iglesia, bilbaino e «Ilustre» de nuestra Villa, la mayor distinción que el Ayuntamiento de Bilbao concede a aquellas personas que contribuyen a difundir el buen nombre de nuestra ciudad. Álex sabe que tanto sus películas como su persona son muy queridas en Bilbao”. Además, ha puesto en valor la labor que el equipo está realizando en este nuevo film, así como el esfuerzo en un momento como el actual, reforzando todas las medidas de seguridad. “Estoy seguro de que «El Cuarto Pasajero» será todo un éxito y esperamos que Álex regrese más a menudo a Bilbao, donde nuestras puertas siempre están abiertas para ayudar y contribuir a relanzar el sector audiovisual”.
El Festival de Cine de Sundance arranca una edición reducida y virtual que se celebrará hasta el próximo día 3 de febrero para reunir a lo mejor del talento «indie» y emergente de la gran pantalla con una especial atención al cine latino, presente en casi todas las categorías competitivas. La crisis del coronavirus impedirá esta vez que la industria cinematográfica desembarque en el gélido Utah, aunque el festival ha organizado pases en autocines y en pequeñas salas por todo el país para que no se pierdan del todo las proyecciones. «Las películas son las que hacen, por supuesto, que Sundance sea Sundance«, asegura la directora del festival Tabitha Jackson, en un comunicado. Mas de doscientas películas se presentarán en esta edición que conformarán las secciones competitivas, en especial las tres secciones de ficción –U.S. Dramatic, World Cinema y NEXT— y su apartado de premieres. Con menos días de lo habitual Sundance se ha volcado en trasladar a la red su pasión por el cine indie y toda su programación se podrá disfrutar en internet. La jornada inaugural de Sundance tiene en la no ficción a dos de sus principales apuestas: el documental musical Summer Of Soul (Or, When The Revolution Could Not Be Televised), de Questlove, y el título sobre la pandemia en China y Estados Unidos In the Same Breath, de Nanfu Wang. Otras películas que protagonizan el primer día son CODA, la nueva producción del guionista y director Sian Heder; y One for the Road, de Baz Poonpiriya. En la sección de dramas estadounidenses figura John and the Hole, del español Pascual Sisto.
La Sección Oficial de la 15 edición del Festival Punto de Vista, que se celebrará del 15 al 20 de marzo 2021, está compuesta por treinta y dos películas de veinte países. La selección, de entre las más de 900 películas recibidas, cuenta con 6 largometrajes y 26 cortos. Este año, la Sección Oficial de Punto de Vista se organizará en 10 programas donde se proyectarán películas que exploran una gran diversidad de temas, desde observaciones de lo doméstico y lo cotidiano, el paisaje y las psico-geografías, hasta reflexiones sobre la historia, violencia de género o compositoras de música experimental. Además, también habrá películas que destacan por su uso de archivos fotográficos y documentales. La Sección Oficial ha sido programada por Nuria Cubas, María Palacios, Matías Piñeiro, Miguel Zozaya y Garbiñe Ortega. Las películas han sido seleccionadas entre más de 900 inscripciones y provienen de países como Nigeria, India, Japón, Estados Unidos, Reino Unido, España, Bélgica y México entre otros. Todas ellas son fieles al espíritu con el que nació el festival, captar la realidad desde su punto de vista independiente y necesario.
La actriz y humorista estadounidense Cloris Leachman fallece a los 94 años de edad por causas naturales en su casa en Encinitas (California). Leachman, que ganó un premio Óscar como mejor actriz de reparto en la película La última película (1971) y nueve premios Emmy a lo largo de su carrera, saltó a la fama en Estados Unidos en la década de los setenta gracias a diversos papeles en series de televisión. En ese tiempo también tuvo un papel destacado en la comedia de terror El jovencito Frankestein (1974), dirigida por Mel Brooks. Más recientemente, desde el 2000 al 2006, puso vida al papel de abuela en la serie Malcolm, una comedia de la cadena Fox protagonizada por Frankie Muniz.
El Festival de Cine de Cannes, que se celebra tradicionalmente en mayo, tendrá lugar del 6 al 17 de julio debido a la pandemia. La crisis sanitaria ya obligó a cancelar la edición del año pasado y a reemplazarla por una selección simbólica de 56 películas. Cannes, además de otorgar sus prestigiosos galardones, es un escaparate esencial para la industria del cine, duramente golpeada por la pandemia. Este año, el primer festival importante del calendario, la Berlinale, renunció a una edición clásica y anunció un programa en línea en marzo.
La crítica francesa concede el premio Louis Delluc 2020 a la mejor ópera prima a Josep, en la que el ilustrador Aurel honra a través del dibujante Josep Bartolí la memoria de los republicanos españoles que cruzaron a Francia huyendo de la represión. El premio, creado en 1937, está considerado como el equivalente en el mundo del cine francés al Goncourt, la distinción literaria más prestigiosa de Francia, y recompensa tanto la mejor película francesa del año como la mejor ópera prima. Pese al cierre parcial de las salas en Francia el año pasado debido a la pandemia, el premio mantiene su entrega, aunque cambia su tradicional ceremonia en el restaurante parisino Fouquet’s por un anuncio en los medios. El reconocimiento a mejor película francesa de 2020 es para el documental Adolescentes, de Sébastien Lifshitz, que retrata la vida y anhelos de dos jóvenes, Emma y Annaïs, desde los 13 hasta los 18 años. El premio Louis Delluc toma su hombre del cineasta y crítico cinematográfico homónimo (1890-1924) y su jurado, compuesto por una veintena de críticos y personalidades del cine, está encabezado por Gilles Jacob, expresidente del Festival de Cine de Cannes.
La película de Eliza Hittman, Nunca, casi nunca, a veces, lidera las nominaciones de la 36 edición de los Independent Spirit Awards con 7 candidaturas, seguida con 6 de Minari. Historia de mi familia. En tercera posición, con cinco candidaturas cada una, figura la favorita de este año en todas las entregas de premios, Nomadland, de Chloé Zhao; y La madre del blues. La ceremonia que dará a conocer los ganadores tendrá lugar el jueves 22 de abril, tres días antes de la gala de los Oscar, el domingo 25. Entre las candidatas a mejor película también figuran, además de las citadas, First Cow. Las películas elegibles deben tener presupuestos inferiores a 22,5 millones de dólares, lo que significa que películas como Mank, Da Five Bloods y The Trial of the Chicago 7, que se espera que compitan por los Oscar, no pasaron el corte.
La cadena de cines Yelmo, una de las más importantes de España con más de 500 pantallas, anuncia el cierre temporal de sus salas en la mayoría del territorio, con la salvedad de Madrid y Las Palmas de Gran Canaria. Los cines permanecerán cerrados al menos durante 15 días. La pandemia de COVID-19 está haciendo estragos en el sector de la exhibición cinematográfico por las restricciones sanitarias ante el aumento de casos en la tercera ola y el corte en el flujo de estrenos de blockbusters con amplio tirón comercial. En el caso de la otra gran cadena de exhibición, Cinesa, el pasado 11 de enero decretó también el cierre temporal de sus salas en todo el territorio, a excepción de las situadas en Madrid, cinco de Barcelona, los Luxe Bonaire de Valencia y La Cañada de Málaga, que se mantienen abiertos de miércoles a domingo. De hecho, Cinesa ha pasado a ofrecer algunas de sus salas como espacios disponibles para emplearlos en la campaña de vacunación. Ocine, una empresa familiar con 21 cines repartidos por todo el país, también ha confirmado su cierre temporal a partir de mañana.
Jane Fonda recibirá el Premio Cecil B. DeMille durante la 78 ceremonia anual de los Globos de Oro el 28 de febrero, concedidos por la Asociación de la Prensa Extranjera de Hollywood. La hija del ganador del Oscar Henry Fonda y hermana de Peter Fonda tuvo impacto fuera de la pantalla al crear organizaciones para apoyar la igualdad de las mujeres, prevenir el embarazo adolescente y mejorar la salud adolescente. También lanzó un video de ejercicios en 1982 y se mantuvo activa en causas políticas liberales. El Premio Cecil B. DeMille se otorga anualmente a un individuo que haya tenido un impacto significativo en el mundo del entretenimiento. Fonda, de 83 años, ha sido nominada a cinco Oscar y ha ganado dos, por el thriller Klute y el drama antibélico El regreso. Entre otras de sus películas destacadas están El síndrome de China o El jinete eléctrico y actualmente protagoniza la serie de Netflix Grace & Frankie. En 2019, fue arrestada en el Capitolio estadounidense mientras se manifestaba pacíficamente sobre el cambio climático, en una serie de protestas llamadas Fire Drill Fridays.
Los Feroz 2021 se celebrarán el 2 de marzo, tres semanas más tarde de lo inicialmente previsto, ante la entrada en vigor de las nuevas restricciones dictadas por la Comunidad de Madrid a consecuencia del incremento en las tasas de incidencia de la pandemia de la COVID-19. Tal y como estaba previsto, la ceremonia se celebrará en el Teatro Auditorio Ciudad de Alcobendas, ciudad que es patrocinadora principal del evento, estará presentada por Pilar Castro y se retransmitirá en directo a través de YouTube. Durante la ceremonia se hará entrega del Premio Feroz de Honor a Victoria Abril y del resto de estatuillas. En las categorías de cine, la película La boda de Rosa domina la competición con nueve candidaturas, incluyendo la de mejor película de comedia. También destacan Las niñas y Akelarre, ambas con 6 nominaciones.
La revista Imágenes de Actualidad publica su último número esta semana y anuncia que deja de editarse, tanto en su formato en papel como en digital, debido a la falta de estrenos de cine en la cartelera por la pandemia. En un comunicado incluido en el último número de la revista, la dirección explica que se han visto abocados a esta medida «debido a la actual escasez de la exhibición cinematográfica en salas y a la cuantiosa cantidad de cierre de kioscos y otros puntos de venta provocada a lo largo de este último año por la pandemia y la consecuente crisis económica«. Con la esperanza de que la pandemia remita lo más pronto posible, el equipo de Imágenes de Actualidad emplaza a sus lectores «para más adelante con la reanudación de la revista en papel o en formato digital«. Parte de los colaboradores de la publicación y sus secciones proseguirán en «la revista hermana«, Dirigido Por…, que continuará saliendo, como hasta ahora, en papel y en formato digital. Fundada en 1985 como segunda revista de la empresa Dirigido Por…, Imágenes de Actualidad salió inicialmente como un periódico quincenal y pasó a formato de revista a finales de esa misma década. Su último número será el 416 y saldrá el 27 de enero en Madrid y un día después en Barcelona.
Fernando Arribas, uno de los mejores directores de fotografía del cine español, fallece en Madrid, a los 80 años de edad. Reconocido con el Premio Goya por su trabajo en Divinas palabras, de José Luis García Sánchez, Arribas puso luz a numerosas películas como Las crueles, de Vicente Aranda; Tormento, de Pedro Olea; Las largas vacaciones del 36, de Jaime Camino; Los claros motivos del deseo, de Miguel Picazo; Un hombre llamado Flor de Otoño, de Pedro Olea; Las verdes praderas, de José Luis Garci; Truhanes, de Miguel Hermoso; La casa de Bernarda Alba, de Mario Camus; Las edades de Lulú, de Bigas Luna; El palomo cojo, de Jaime de Armiñán; ¿De qué se ríen las mujeres?, de Joaquín Oristrell; La duquesa roja, de Francesc Betriu; y Las llaves de la independencia, de Carlos Gil, su último título. Presidente emérito de la Asociación de Directoras y Directores de Fotografía (AEC), el técnico madrileño también participo en producciones internacionales –Por un puñado de dólares y Patton– y rodó en Latinoamérica –iluminó la cinta argentina Camila, de María Luisa Bemberg, entre otras–.
El American Film Institute (AFI) hace pública su lista de mejores películas de 2020. Un año que no ha sido fácil para ningún sector. Mucho menos para el del cine, que ha visto como la pandemia obligaba a cerrar puertas durante meses. Las películas elegida son Da 5 Bloods: Hermanos de armas, de Spike Lee; Judas and the Black Messiah, de Shaka King; La madre del blues, de George C. Wolfe; Mank, de David Fincher; Minari. Historia de mi familia, de Lee Isaac Chung; Nomadland, de Chloé Zhao; Una noche en Miami, de Regina King; Soul, de Pete Docter y Kemp Powers; Sound of metal, de Darius Marder y El juicio de los 7 de Chicago, de Aaron Sorkin. La ceremonia de entrega de premios tendrá lugar el viernes 26 de febrero, aunque esta edición no será presencial sino mediante una gala virtual que se podrá ver a través de su canal en Youtube o también en streaming mediante su web oficial. El AFI Premio Especial es para Hamilton, de Thomas Kail.
El fotógrafo y cineasta cubano Germán Puig Paredes, fundador de la Cinemateca de Cuba, fallece en España a los 92 años Germán Puig había nacido en Sagua la Grande el 25 de febrero de 1928 e hizo estudios de pintura y escultura. Después de regresar a Cuba tras estudiar cine en París, junto a un grupo de amigos que incluía al periodista Carlos Franqui, el escritor Edmundo Desnoes y el también cineasta Néstor Almendros, dirigieron varios cortometrajes a lo largo de la década de 1950. Junto a Franqui realizó Carta de una madre, y con Desnoes, Sarna, de 1952. En 1951 fundó junto a Ricardo Vigón la Cinemateca de Cuba, que contó con el apoyo de Henri Langlois, director y cofundador de la Cinémathèque Française junto a George Franju. Tras la fundación del estatal Instituto Cubano del Arte e Industria Cinematográficos (ICAIC) en 1959, su director Alfredo Guevara se apropió de la institución. El legado precursor de Puig y Vigón llegó a ser posteriormente negado y silenciado. En la década de 1960 y 1970 Puig Paredes desarrolló una exitosa carrera como fotógrafo de moda y cineasta publicitario en España. Desde esa época destacó por sus desnudos masculinos, por lo que fue arrestado y acusado de pornógrafo durante el franquismo. Debido a la persecución de las autoridades, se va a París, donde fue pionero en la edición de la historia del desnudo masculino en la fotografía, iniciativa que sería recuperada más tarde por distintas editoriales del mundo entero.
La actriz sueca Gunnel Lindblom fallece a los 89 años en Brottby, una pequeña localidad situada en el condado de Estocolmo. Nacida en Gotemburgo el 18 de diciembre de 1931 como Gunnel Märtha Ingegärd Lindblom, fue catalogada entonces como «la Sophia Loren sueca». Además de su rutilante carrera cinematográfica, tuvo una asidua presencia en el teatro y la televisión escandinava y de otros países de Europa. Se formó como actriz en el Gothenburg City Theatre a principios de los cincuenta. Hizo su debut cinematográfico en Love, de Gustaf Molander, en 1952. Después comenzó a trabajar con Ingmar Bergman en el Teatro de la Ciudad de Malm, se transformó en una de sus actrices fetiche con obras maestras como El séptimo sello (1956), El manantial de la doncella (1959), El silencio (1963), Los comulgantes (1963) o Secretos de un matrimonio (1973). Lindblom también trabajó a las órdenes de otros cineastas. Los enamorados y Flickorna (1964 y 1968), ambas de Mia Zetterling, Rapture (1965), de John Guillermin, Hambre (1966), de Henning Carlsen, o Sally y la libertad (1981), dirigida por ella misma. En España trabajó a las órdenes de Carlos Benpar en Capitán Escalaborns (1991). Su última película fue Los hombres que no amaban a las mujeres (2009), de Niels Arden Oplev, la primera de la trilogía fílmica sueca basada en la saga Millenium, de Stieg Larsson.
Una nueva oleada de retrasos de estrenos de películas como consecuencia de la pandemia amenza la estabilidad de Hollywood. La industria del cine anuncia que Sin tiempo para morir, la película con la que Daniel Craig dirá adiós como James Bond, se retrasará por tercera vez para fijar su estreno ahora el 8 de octubre de 2021. El filme fue el primero en aplazar su lanzamiento cuando comenzó la pandemia el año pasado y con este acumula ya tres retrasos (de abril a noviembre de 2020, de noviembre de 2020 a abril de 2021, y de abril a octubre de 2021). Poco después Sony desveló una larga lista de retrasos entre las que figuran Morbius, cinta sobre el famoso villano de las historias de Spider-Man que protagoniza Jared Leto, del 8 octubre de 2021 al 21 de enero del próximo año; o Ghostbusters: Afterlife, la nueva entrega sobre la saga de comedia paranormal, que pasa del 11 de noviembre al 11 de junio. La adaptación del videojuego Uncharted, con Tom Holland y Mark Wahlberg como protagonistas, no se verá hasta el 11 de febrero de 2022 pese a que tenía previsto lanzarse el 16 de julio de este año. Hasta que la pandemia esté controlada y la vacunación contra el coronavirus haya alcanzado una cuota muy alta en la población, se espera que Hollywood continúe atrasando cintas destinadas para el gran público o que opte por estreno digital.
El guionista Walter Bernstein fallece en Manhattan a los 101 años de edad a causa de una neumonía.Bernstein llegó por primera vez a Hollywood en 1947, con un contrato de diez semanas con el guionista, productor y director Robert Rossen en Columbia Pictures. Después de esa etapa, trabajó durante un tiempo para el productor Harold Hecht, lo que le valió su primer crédito en pantalla, compartido con Ben Maddow, por su adaptación de la novela de Gerald Butler Sangre en las manos para la película de Universal Pictures de 1948. Posteriormente regresó a Nueva York, donde escribió para The New Yorker y otras revistas. En 1950, debido a sus numerosas afiliaciones políticas de izquierda, su nombre apareció en la tristemente célebre publicación Red Channels, y como resultado fue incluido en la lista negra de Hollywood. Sin embargo, a lo largo de la década de 1950 pudo seguir escribiendo para televisión, usando seudónimos o mediante el uso de «testaferros«. Empezó a ser reconocido en el ambiente cinematográfico nuevamente cuando el director Sidney Lumet le contrató para escribir el guión de la película de Sophia Loren Esa clase de mujer (1959). A partir de entonces, Bernstein pudo trabajar abiertamente en películas como Un día volveré (1961) y Punto límite (1964). También contribuyó, sin recibir crédito, a los guiones de Los siete magníficos (1960) y El tren (1964), y fue uno de los escritores que trabajaron en el guión de la malograda Something’s Got to Give, que quedó inconclusa en el momento de la muerte de su estrella, Marilyn Monroe, en 1962. Con el director Martin Ritt trabajó en La tapadera (1976), drama sobre un cajero de restaurante (interpretado por Woody Allen) sin talento real ni convicciones políticas que es contratado para actuar como «tapadera» de los guionistas de televisión incluidos en la lista negra durante la década de 1950, lo que le valió a Bernstein una nominación al Oscar al mejor guión original y el premio WGA al mejor drama escrito directamente para la pantalla. En 1980 dirigió su único largometraje, El truhán y su prenda, un remake de la película de 1934 basada en la historia de Damon Runyon del mismo nombre.
El actor Hal Holbrook fallece a los 95 años en su casa de Beverly Hills, California. En 2008, a los 82 años, Holbrook se convirtió en el intérprete masculino de mayor edad en ser nominado a un premio de la Academia por su papel secundario en Hacia rutas salvajes, dirigida por Sean Penn. Pero fue su recreación del venerado novelista, humorista y crítico social estadounidense en Mark Twain Tonight lo que le dio a Holbrook su mayor fama. Le valió un premio Tony por su actuación en Broadway en 1966 y la primera de sus diez nominaciones al Emmy en 1967. Se le recuerda especialmente como Garganta profunda, la fuente clave en el escándalo del caso Watergate que derrocó de la presidencia a Richard Nixon, en la película de Todos los hombres del presidente (1976). Holbrook nació en Cleveland el 17 de febrero de 1925 y su madre era bailarina de vodevil. Después de servir en el Ejército en Terranova durante la Segunda Guerra Mundial, Holbrook asistió a la Universidad Denison en Granville, Ohio. El actor, un clásico del cine y la televisión, participó también en títulos míticos como la serie El ala oeste de la Casa Blanca, a las órdenes de Steven Spielberg en Lincoln o en Wall Street, de Oliver Stone, entre otras películas de una filmografía que incluye nombres como John Carpenter (La niebla, 1980), George A. Romero (Creepshow, 1982) o Gus Van Sant (Tierra prometida, 2012).
El directo del Festival de Cine de San Sebastián, José Luis Rebordinos, es desde hoy Caballero de la Orden de las Artes y de las Letras. El Ministerio de Cultura de Francia ha decidido otorgarle esta distinción honorífica por su “contribución y compromiso al servicio de la cultura”. La ministra francesa de Cultura, Roselyne Bachelot-Narquin, es la encargada de comunicar al propio Rebordinos esta distinción honorífica que se entrega desde 1957 y constituye una de las principales condecoraciones de las cuatro órdenes ministeriales de la República francesa. La Orden de las Artes y las Letras ensalza a «las personas que se han distinguido por sus creaciones en el dominio artístico o literario o por la contribución que han aportado al esplendor de las artes y las letras en Francia y en el mundo«. La distinción consta de tres grados: «caballero, oficial y comendador», el primero de ellos, que corresponde al concedido a Rebordinos, se entrega a artistas, escritores o intelectuales con una trayectoria de al menos tres décadas. Por su parte, Gautier Lekens, ministro consejero de la Embajada de Francia en España, agradece al director del Festival de Cine de San Sebastián (SSIFF) haber contribuido «con sus acciones a la proyección de la cultura francesa«. Rebordinos subraya su cercanía con respecto al cine francés y destaca el valor de su cinematografía: “Debido a mi trabajo durante años en Donostia Kultura y ahora como director del Festival Internacional de Cine de San Sebastián -ha continuado-, he tenido la suerte de conocer mucho más de cerca el cine francés, a quienes lo hacen y a quienes lo distribuyen por el mundo«.
La organización del Festival de Cine de Cannes anunciará a finales de este mes de enero si la 74ª edición del certamen mantendrá sus fechas de celebración original, programadas para mayo, o su celebración se pospone para julio debido a la expansión de la pandemia del coronavirus. Según informa Variety, aunque se había hablado de celebrar la 74ª edición a finales de junio, este espacio lo ocuparán los Cannes Lions, el mercado publicitario anual, que está previsto celebrarse del 21 al 25 de junio. Celebrar el festival en julio conllevaría a una sonora protesta por parte de los propietarios de los hoteles, debido a que julio es temporada alta de turismo en la ciudad de la Croisette. Sin embargo, dada la crisis económica que atraviesa el sector turístico, con la mayor parte del sector cerrado durante varios meses y todos los eventos de 2020 cancelados, la recepción está siendo positiva. La organización también está considerando una pequeña extensión del festival, debido al abundante número de títulos de películas con fuerte potencial que aspiran a pasar por la Croisette.
La actriz francesa Nathalie Delon, expareja del también actor Alain Delon, fallece a los 79 años a causa de un cáncer. La artista es recordada por su papel de Jane en la película Le Samouraï, que protagonizó junto a su ex marido en 1967 bajo las órdenes del director Jean-Pierre Melville. Nathalie Delon, cuyo nombre real era Francine Canovas, nació en agosto de 1941 en la ciudad marroquí de Uxda, que entonces era protectorado francés. Su madre era de Melilla y su infancia estuvo marcada por la ausencia de su padre, que abandonó el hogar familiar ocho meses después de su nacimiento. La joven puso rumbo a Francia a los 20 años después de dejar a su primer marido, Guy Barthélémy, con quien tuvo a su primera hija, Nathalie. Conoció a Delon en 1962 por casualidad en una discoteca de París. La fama del actor estaba en pleno auge y aparecía día sí y día también en la prensa amarillista por su relación con la actriz Romy Schneider. Sin embargo, Delon acabó dejando a su prometida por carta para irse con Nathalie, con quien se casó. En 1964 nació en Estados Unidos su único hijo en común, Anthony. La pareja se divorció en 1969, pero mantuvo una relación cercana desde entonces. Participó en una treintena de películas, como La leçon particulière (1968), El ejército de las sombras (1969), Barba Azul (1972), Docteur Justice (1975), Una mujer fiel (1976). También dirigió dos películas Ils appellent ça un accident (1982) y Dulces Mentiras (1986).
La fotógrafa y cineasta Cecilia Mangini fallece a los 93 años y aún en activo. El Festival de Cine de Sevilla rindió homenaje en su 17ª edición a este referente del cine italiano y de la no ficción. Mangini (Mola di Bari, 1927) fue la primera mujer que rodó documentales en la Italia de la posguerra. El certamen sevillano reconoció su talento y su sólida filmografía proyectando una docena de sus cortometrajes, estrenando en nuestro país su última película, Due scatole dimenticate (2020) y organizando, en formato virtual, la que fue la primera exposición de su obra fotográfica en España, una muestra con algunas de las más bellas imágenes de una Italia en ruinas que se reconstruía tras la guerra y la muerte de Mussolini, así como otras instantáneas fruto de una fértil y nunca acomodaticia trayectoria profesional, entre las que se incluyen retratos de gigantes del cine como Fellini, Pasolini o Chaplin. Curtida en el trabajo de calle con su cámara al cuello, e influenciada por el neorrealismo de Rossellini y De Sica, llegó al cine a partir del encargo que le hizo a Pier Paolo Pasolini de unos textos que posteriormente ella convertiría en Ignoti alla città (1958), un corto documental que ponía imágenes a la preocupación del artista italiano por los jóvenes de la periferia y su mundo marginal. La colaboración con Pasolini se amplió más tarde con Stendalì (1960) y con La canta delle marane (1961).
El Festival Punto de Vista selecciona a tres mujeres que representan lo mejor del cine de no ficción emergente en España. Tamara García Iglesias, Irati Gorostidi y Elisa Celda protagonizan la 11º edición del Proyecto X Films del Festival Punto de Vista. La candidata seleccionada deberá desarrollar su proyecto a lo largo de este año a modo de ensayo personal con una duración mínima de 20 minutos. El objetivo de X Films es doble. Por un lado pretende brindar la oportunidad a realizadores emergentes de crear una obra nueva y, a la vez, cada año se busca acercar las nuevas voces del panorama documental al territorio navarro. Cada realizadora presentará sus proyectos frente al jurado en una sesión donde también podrán acceder los acreditados del festival. En otra sesión, abierta al público, se mostrarán trabajos anteriores que muestran el carácter especial de cada cineasta, sus inquietudes y su visión del mundo. Tras de estas dos sesiones el jurado elegirá al proyecto ganador, que será realizado durante 2021 y estrenado en Punto de Vista 2022. Además, el festival acogerá la premiere mundial de Tengan cuidado ahí fuera, proyecto de Alberto Gracia seleccionado en Punto de Vista 2020.
La obra creativa de Borau que nunca vio la luz, las prácticas de las escuelas de cine en el periodo franquista y la figura del director de fotografía en el audiovisual iberoamericano son los temas de los proyectos escogidos para las Ayudas a la Investigación Cinematográfica «Luis García Berlanga», que se presentan en la Academia de Cine, con la presencia de los investigadores responsables de las propuestas Carlos F. Heredero, Concepción Cascajosa Virino e Irene García Martínez y José Luis Castro de Paz y Asier Aranzubia Cob. El director, guionista y presidente de la Academia, Mariano Barroso, abrE este acto destacando que con este programa creado por la Academia para apoyar trabajos de investigación relacionados con el conocimiento de la cinematografía española e iberoamericana «no tenemos más mérito que el de estar aplicando algo que definieron en su día nuestros predecesores, entre ellos Luis G. Berlanga. La Junta Directiva de la Academia entendió que una de nuestras misiones principales es precisamente esta, la investigación. Y así lo dicen nuestros estatutos«, destaca. En esta primera edición del programa se escogieron tres proyectos, cada uno de los cuales se beneficiará de la aportación de 12.000 euros.
El programa de RTVE Días de cine celebra la octava edición de sus galardones anuales en los que resultan premiados actores y directores como Mario Casas, Pilar Palomero, Carmen Arrufat o Verónica Forqué. La gala, con aforo reducido y todas las medidas de seguridad que precisa la pandemia, es presentada por el actor Santi Alverú y los premios destacan por octavo año las mejores producciones cinematográficas nacional y extranjeras, según el criterio de los veteranos periodistas del programa de La 2 especializado en cine. Así, este año, consideraron la mejor película nacional a Las niñas, de la zaragozana Pilar Palomero, y a Mario Casas el mejor actor, por sus interpretaciones en No matarás y El practicante, mientras Patricia López Arnaiz es la mejor actriz por su trabajo en Ane. El premio «Ha nacido una estrella» es para Carmen Arrufat por la película La inocencia, mientras que el Premio del Público recae este año en Santiago Segura.
El Sindicato Estadounidense de Actores inicia un procedimiento disciplinario contra Donald Trump que podría desembocar en la expulsión del presidente saliente, presentador durante largo tiempo del famoso reality show El aprendiz. El sindicato SAG-AFTRA vota “abrumadoramente” a favor de la apertura de un proceso por la violación de la Constitución por parte de Trump, vinculada con el asalto al Capitolio llevado a cabo por sus simpatizantes el 6 de enero. El comité disciplinario del sindicato examinará la implicación en estos hechos del magnate republicano, que también es objeto en el Congreso de un segundo procedimiento de acusación por “incitación a la insurrección”. “Donald Trump atacó valores que este sindicato tiene entre los más sagrados: la democracia, la verdad, el respeto por nuestros conciudadanos de todas las razas y religiones, y la sacrosanta libertad de prensa”, dice en un comunicado la presidenta del SAG-AFTRA, Gabrielle Carteris. El comité disciplinario también estudiará la “peligrosa campaña de desinformación destinada a desacreditar y, en última instancia, amenazar la seguridad de los periodistas”, orquestada según el sindicato por el presidente saliente. Además de su participación en El aprendiz de 2004, Trump es más conocido en la pantalla por una escena en la cinta de 1992 Solo en casa 2: perdido en Nueva York. También apareció en Zoolander e hizo cameos en series de televisión como El príncipe de Bel-Air y Sexo en Nueva York.
El director de cine Juan Carlos Tabío, coautor de clásicos de la filmografía cubana como Fresa y Chocolate o Guantanamera, fallece en La Habana a los 78 años. El legado del respetado cineasta incluye 41 documentales y películas de ficción, entre ellos títulos de culto para el público y la crítica por su capacidad de trasmitir el sentido del humor de los cubanos a la vez que plasmaba la realidad y los problemas del país. Así lo hizo en piezas como la comedia Se permuta (1985), su primer largometraje de ficción y el título más icónico de su carrera, devenido en clásico del género, en el que se lució como protagonista la vedette Rosita Fornés, fallecida el año pasado. También destacó como codirector, junto al ya fallecido Tomás Gutiérrez Alea, de los filmes Fresa y chocolate (1993), que estuvo nominada al Óscar como Mejor Película de Habla No Inglesa y cosechó una veintena de premios internacionales, y Guantanamera (1995). Otros filmes suyos que arrancaron la risa al público con su carga de humor corrosivo son Plaff (1988), Lista de espera (2000) y El cuerno de la abundancia. (2009), estos dos últimos con el actor Jorge Perugorría a la cabeza del reparto. Tabío conjugó su labor detrás de las cámaras con la de profesor de guión y dirección en la Escuela Internacional de Cine y Televisión de San Antonio de los Baños, y en 2011 trabajó en el proyecto de la serie largometraje Siete días en La Habana, junto al actor puertorriqueño Benicio del Toro, Julio Medem, el francés Laurent Cantet, el argentino Pablo Trapero, el palestino Elia Suleiman y el argentino-francés Gaspar Noe.
El actor, guionista y director francés Jean-Pierre Bacri fallece a los 69 años víctima de un cáncer. Nacido en Argelia en 1951, llegó a París con 23 años y comenzó a trabajar en el teatro. A finales de la década de los ochenta conoció a la actriz Agnès Jaoui, con quien comenzó una relación sentimental que finalizó en 2012, pero el fuerte vínculo artístico creado perduró tras la ruptura de la pareja. Bacri ganó cinco veces el César, cuatro de ellas por los guiones que había escrito junto a Jaoui, y en una ocasión por su papel secundario en la película On connaît la chanson. Además, colaboró a lo largo de su carrera con directores como Alain Resnais, Alain Chabat, Claude Berri o Cédric Klapisch. Su papel en películas como Smoking/No Smoking, que escribió junto a Jaoui; Como en las mejores familias o Para todos los gustos le dieron fama dentro y fuera de Francia, así como su participación en el guion de la superproducción Astérix y Obélix: Misión Cleopatra, en cuya edición original se ocupó además de la narración.
Adú, la película dirigida por Salvador Calvo, es la favorita de la próxima gala de los 35 Premios Goya al obtener 13 nominaciones, incluida la de mejor película. Le siguen con más nominaciones Las niñas, de Pilar Palomero, y Akelarre, de Pablo Agüero, ambas con nueve; y La boda de Rosa, de Icíar Bollaín con ocho nominaciones. Con seis nominaciones está Black beach, de Esteban Crespo, mientras que Ane, de David Pérez Sañudo, y Sentimental, de Cesc Gay, alcanzan las cinco nominaciones. A mejor película optarán Las niñas, Adú, La boda de Rosa, Ane y Sentimental. El presidente de la Academia, Mariano Barroso, asegura que la gala «se va a celebrar si nada lo impide» y adelanta unos premios sobrios y «responsables«. «Pido comprensión y complicidad de todos para que sean únicos e inolvidables: debemos ser ejemplo de responsabilidad», ha apuntado. Las candidaturas son leídas en la sede de la Academia por parte de Ana Belén y Dani Rovira, con una semana de retraso con respecto la fecha inicialmente prevista debido a la tormenta Filomena. En total se han anunciado los nominados a las 28 categorías de la 35 edición de los Premios Goya. La gala, que se celebrará el 6 de marzo en el Teatro del Soho CaixaBank de Málaga, será dirigida y presentada por Antonio Banderas y María Casado.
El programa educativo de Punto de Vista busca abrir un espacio de diálogo e intercambio con diferentes públicos para la sensibilización y apreciación audiovisual. En esta edición estará centrado en la relevancia del sonido y quedará integrado por diferentes talleres, encuentros y proyecciones en varias sedes del festival. Los talleres tendrán lugar en colaboración con la red Civivox, que de nuevo en esta edición trabajarán conjuntamente con el festival ajustando la propuesta a la actual situación sanitaria. El taller «Música para cine» de la mano de Paula Olaz y el «Taller Foley» con Nerea Ganzarain y Estibaliz Urresola propondrán diferentes actividades a niños y niñas de entre 7 y 12 años. Por su parte, los encuentros a cargo de Xabier Erkizia y Ramón Andrés serán un punto de encuentro para la reflexión de un público más adulto. Por último, las sesiones de películas para público infantil en el Planetario de Pamplona y en Baluarte se convertirán un año más en una cita ineludible para los más pequeños de la casa y sus familias. Además, se presenta ahora «Nature Represents Itself», taller organizado en el Centro de Arte Contemporáneo de Huarte (CACH) como parte del programa de estudios del Máster en Prácticas Artísticas y Estudios Culturales. Lo impartirá la artista Susan Schuppli y se enmarca dentro de la sección Punto de Vista Labs.
Las niñas obtiene el premio a la mejor película de la XXVI edición de la gala de los Premios Forqué, que en esta ocasión rinden homenaje a los «héroes anónimos» de la pandemia de coronavirus. La gala, que arranca con un breve discurso del actor Imanol Arias, tiene como presentadores a Miguel Ángel Muñoz y Aitana Sánchez-Gijón, y está marcada por el paso de la pandemia de coronavirus el año pasado con la presencia de enfermeros, cocineros, transportistas, polícias, maestros e incluso supervivientes a la enfermedad, que participan en la entrega de los galardones. En su apartado cinematográfico el premio a mejor interpretación masculina es para Javier Cámara, por Sentimental, premio que recoge su compañera de rodaje, Belén Cuesta. Asimismo, la actriz Patricia López Arnáiz recibe el galardón a mejor interpretación femenina por Ane. El presidente de Egeda, Enrique Cerezo, hace entrega de la Medalla de Oro a los productores Fernando Colomo y Beatriz de la Gándara. Cerezo califica de «milagro conseguido» llegar a celebrar estos premios tras el temporal y la pandemia, y destaca la labor de la cultura. «Ha sido clave: nuestra cultura es industria, materia de Estado, y hoy en día mucho más«, señala. Pablo López, Luis Cobos y Pablo Alborán amenizan con sus actuaciones musicales la gala, celebrada en IFEMA Palacio Municipal en Madrid, a la que asiste el ministro de Cultura y Deporte, José Manuel Rodríguez Uribes. Así mismo el premio a mejor cortometraje es para Yala, de Carlo D’Ursi; el de mejor documental para El año del descubrimiento, de Luis López Carrasco; el premio al cine y educación en valores para Uno para todos, de David Ilundain, y el de mejor película latinoamericana para la mexicana Nuevo Orden, de Michel Franco.
El director coreano Bong Joon-ho, que triunfó en la última edición de los Óscar con Parásitos, es elegido el presidente del Jurado Internacional del 78 Festival de Cine de Venecia. El presidente del jurado, que otorgará el León de Oro a la mejor película y otros premios oficiales, es elegido por la junta directiva de la Bienal de Venecia, que aceptó la propuesta del director Alberto Barbera. Bong Joon-ho al aceptar la propuesta asegura que «el Festival de Cine de Venecia tiene una larga y rica historia y me siento honrado de participar en su maravillosa tradición cinematográfica«. «Como presidente del jurado, y sobre todo como un cinéfilo incorregible, estoy dispuesto a admirar y aplaudir todas las grandes películas seleccionadas por el festival. Estoy lleno de auténtica alegría y esperanza«, agrega. Por su parte, Alberto Barbera declara que «la primera, una buena noticia de la 78 edición del Festival de Cine de Venecia es que Bong Joon-ho aceptó con entusiasmo la propuesta para presidir el jurado«.
El 
Los premios del Sindicato de Actores (SAG) anuncian un nuevo retraso, por culpa del cambio a última hora de los Grammy, y aseguran que su gala de 2021 se celebrará el 4 de abril. El 24 de enero era la fecha original para la 27 edición de los SAG, pero el retraso de los Óscar al 25 de abril por la pandemia (frente al 28 de febrero original) provocó un atraso en toda la temporada de premios de Hollywood, lo que en principio llevó a los galardones SAG hasta el 14 de marzo. Por otro lado, los Grammy se iban a celebrar el 31 de enero, pero la semana pasada, a menos de un mes de la ceremonia, los Grammy anunciaron que se aplazarían hasta el 14 de marzo debido a la grave situación de la pandemia en Los Ángeles. Ahora, los premios SAG han fijado para el 4 de abril su ceremonia de 2021 para no coincidir con los Grammy. Por detrás de los Óscar y los Globos de Oro, los premios SAG son los más mediáticos de Hollywood, ya que es la noche especialmente dedicada a los actores, por lo que no faltan las estrellas en esa gala.
El Comitéé Organizador de los Premios Feroz decide otorgar este año el Premio Feroz de Honor a Victoria Abril en reconocimiento a su incomparable trayectoria profesional, con cerca de un centenar de películas y una veintena de series de televisión. La actriz recogerá el galardón en la ceremonia de los Premios Feroz 2021, que se celebrará el próximo 8 de febrero en Alcobendas y que se retransmitirá en directo a través de YouTube. «Nos resulta un auténtico privilegio que Victoria Abril haya aceptado el Feroz de Honor”, asegura María Guerra, presidenta de la Asociación de Informadores Cinematográficos de España. «Es una actriz inmensa y de inclasificable talento. Su carrera es el espejo mismo de las entrañas emocionales de las mujeres españolas a lo largo de varias décadas de nuestra historia. Victoria Abril ha interpretado como nadie la vulnerabilidad, la rabia y el poder, el placer y dolor de mujeres de toda clase. La fortaleza de sus personajes son la extensión de su carisma. Ella misma es una fuerza de la naturaleza que nos ha emocionado en la pantalla, y también, a veces, nos ha hecho temblar como periodistas«. El Premio Feroz de Honor recayó previamente en José Sacristán, Carlos Saura, Rosa María Sardà, Chicho Ibáñez Serrador, Verónica Forqué, José Luis Cuerda y los hermanos Julia y Emilio Gutiérrez Caba.
Un tribunal de Israel prohibe la difusión de la película documental Yenín, Yenín, así como la incautación de todas las copias, tras determinar que el director, el árabe-israelí Mohamad Bakri, distorsionó los hechos y los presentó como auténticos. La película, que repasa los enfrentamientos registrados en 2002 en la ciudad cisjordana de Yenín, ha estado marcada por la polémica desde su proyección, después de que militares que aparecen en la misma presentaran demandas al considerar que había sido difamados. El último de ellos, Nissim Magnagi, demandó a Bakri en 2016 y pidió una compensación de 2,6 millones de shekels (cerca de 677.000 euros) por daños, así como la prohibición de la emisión de la película. El tribunal ha sentenciado al director a pagar 175.000 shekels (unos 45.550 euros) en su fallo. Bakri ha lamentado que «ha pagado un alto precio» y ha adelantado que presentará una apelación ante el Tribunal Supremo. «Creo que soy parte de este Estado, con toda la complejidad que implica, como árabe y palestino«, ha manifestado. Por su parte, el jefe del Ejército israelí, Aviv Kohavi, ha aplaudido el fallo y ha recalcado que los hechos presentados en Yenín, Yenín son «falsos». La película denunció una matanza de civiles en Yenín durante la operación «Escudo Defensivo», lanzada en el marco de la Segunda Intifada.
El cineasta cubano Enrique Pineda Barnet fallece a los 87 años en La Habana. El también guionista, poeta, actor y director de documentales y largometrajes de ficción es recordado sobre todo por el largometraje La Bella del Alhambra (1989), Premio Goya el Mejor Filme Iberoamericano en 1990. Nacido en La Habana el 28 de octubre de 1933, con apenas 20 años obtuvo el prestigioso Premio Nacional de Literatura Hernández Catá en 1953. Pineda Barnet fue uno de los guionistas, junto al poeta soviético Evgueni Evtushenko, de Soy Cuba, de Mijaíl Kalatozov, primera coproducción entre la URSS y Cuba, y asesor de Franco Solinas para el de Queimada, de Gillo Pontecorvo. Entre sus obras más reconocidas están Giselle (1963), Cosmorama (1964) y Verde verde (2010). Había recibido el Premio Nacional de Cine en 2006 y el Premio Coral de Honor del 38 Festival Internacional del Nuevo Cine Latinoamericano por la obra de la vida, en 2016.
El grupo Cinesa, líder del sector de la exhibición cinematográfica en España, con un total de 39 cines multisala, adopta desde hoy y hasta el próximo 28 de enero, cierres parciales, entre ellos en trece de Madrid. Estos cines y cinco de Barcelona, los Luxe Bonaire de Valencia y La Cañada de Málaga cerrarán los lunes y martes desde hoy y hasta final de enero y se mantendrán abiertos con un nuevo horario de miércoles a domingo. El resto de cines de toda España permanecerán cerrados desde hoy hasta el día 28 de enero, salvo el Zaratán de Valladolid que este domingo echó el cierre definitivo después de 18 años de actividad. «Nos encontramos en una situación en la que las circunstancias sanitarias y las restricciones generales y autonómicas se han extendido mucho más de lo que de inicio se esperaba«, indica Cinesa en un comunicado. «Por otra parte -añade-, sigue habiendo incertidumbre en los contenidos que vayan a poderse estrenar; no tenemos garantías de nuestra programación hasta prácticamente la misma semana en la que se estrenan las películas, y todo esto supone un sobreesfuerzo que no estamos viendo retornado a nivel de ingresos generales«. Cinesa forma parte de Odeon & UCI Cinemas Group (115 millones de espectadores al año y 360 cines en 14 países de Europa), que en 2016 fue adquirido por AMC Theatres dando lugar a la mayor compañía de exhibición cinematográfica del mundo.
El exgobernador de California por el Partido Republicano y estrella de Hollywood Arnold Schwarzenegger publica un mensaje en redes sociales blandiendo la espada de la película Conan el bárbaro que él mismo protagonizó y carga contra el asalto del Capitolio del pasado 6 de enero por parte de simpatizantes del presidente Donald Trump, a los que compara con la Austria nazi. Schwarzenegger, nacido en Austria, critica además la «falta de agallas» de parte de los republicanos, que no han querido llevar la contraria a Trump. En particular, Schwarzenegger compara el asalto de los trumpistas con la «Noche de los Cristales Rotos» de 1938, el ataque de grupos nazi contra comercios, sinagogas y hogares judíos. «El presidente Trump quería dar la vuelta a los resultados de unas elecciones, de unas elecciones justas. Quería perpetrar un golpe de Esatdo engañando a la gente con mentiras. Mi padre y mis vecinos también fueron engañados con mentiras«, afirma. Para el exgobernador de California, Trump es un «líder fracasado» que pronto será «irrelevante«.
La película de Chloé Zhao Nomadland arrasa en la 55ª edición de los premios de la Sociedad de Críticos de Estados Unidos (NSFC) al conseguir cuatro galardones, los correspondientes a mejor película, directora (Zhao), actriz (Frances McDormand) y fotografía (Joshua James Richards). El premio a mejor actor recae en Delroy Lindo por Da 5 Bloods: Hermanos de armas, de Spike Lee; mientras que el de mejor película extranjera es para la rumana Collective, de Alexander Nanau. Al galardón accedia cualquier película estrenada en Estados Unidos en una pantalla o plataforma digital durante 2020. La NSFC está conformada por 60 miembros e incluye críticos de los principales periódicos y medios de Los Ángeles, Boston, Nueva York, Filadelfia y Chicago, incluidos los de Wall Street Journal, Los Angeles Times, The New Yorker, Christian Science Monitor y NPR.
El cineasta Osías Wilenski fallece en Barcelona a los 87 años: Con una extensa labor en esa ciudad en el campo de la música, llegó integrar el Liceu de Barcelona siendo su pianista principal durante 15 años. En la Argentina, donde vivió hasta fines de la década del 80, fue uno de los nombres que nutrió la denominada Generación de los sesenta del cine. Nacido el 2 de diciembre de 1933 en Buenos Aires, e hijo del afamado fotógrafo de estrellas Sivul Wilenski, el interés inicial del joven Osías fue por la música pero a mediados de la década de los cincuenta, Wilenski abandonó la música y se volcó al cine, realizando cortos en 16 mm. como Tres movimientos (1955), Un recuerdo de amor, Romance sonámbulo, y Comentario (1956), Vals de Arensky (1957) y Episodio (1958). En 1959 realizó Un pequeño mundo y el que sería considerado su mejor trabajo en este formato, que combina música y humor, Moto Perpetuo, con el que fue premiado en el Festival de Mar del Plata. Por esos años tuvo entre manos la fotografía de El paraíso de los creyentes, el único de los cuatro guiones firmados por Jorge Luis Borges y Adolfo Bioy Casares que no llegó a filmarse, y realizó la música de la primera versión de El negoción (1958), de Simón Feldman. Pero sería la ópera prima de Wilenski su obra más difundida, porque con El perseguidor (1962), consiguió abrazar decididamente el impulso de la Generación del ’60 y adaptar el cuento de Julio Cortázar de la mano del guionista Ulyses Petit de Murat, y con música interpretada por el Gato Barbieri. Sin embargo, al día siguiente de su estreno, en 1965, la película fue secuestrada por un juez de menores por el strip-tease que había realizado Zulma Faiad cuando aún era menor de edad. El perseguidor volvió a la cartelera varios meses después, con su director condenado a una pena de seis meses de prisión en suspenso.
El Centro de Conservación y Restauración de la Filmoteca de Catalunya ha restaurado y digitalizado una serie de cortometrajes que la actriz Emma Cohen (Barcelona, 1946-Madrid, 2016) dirigió entre 1969 y 1989. El proyecto de recuperación de la obra, según informa la Filmoteca en un comunicado, ha sido comisariado por Helena de Llanos, cineasta y nieta del también actor Fernando Fernán Gómez, quien fue pareja de Cohen. La Filmoteca ha programado un ciclo donde se reúnen por primera vez los trabajos de Cohen como directora de cine, que se podrá ver en dos sesiones presentadas por Helena de Llanos. La primera de ellas, el jueves 14 de enero en la Sala Laya de la Filmoteca de Catalunya, incluirá los seis cortometrajes que dirigió en su carrera y contará con la presencia de Mariona Bruzzo, directora del Centro de Conservación y Restauración de la Filmoteca. Su trabajo para televisión se podrá ver el viernes 15 de enero en la Sala Chomón de la Filmoteca. Los dos programas también se presentarán en el Cine Doré de Madrid, sede de la Filmoteca Española, los días 21 y 28 de enero, respectivamente.
El director británico Michael Apted, famoso por su serie documental Up y su trabajo en la saga James Bond, fallece a los 79 años de edad. Apted dirigió, entre otras, Quiero ser libre, de 1980, y Gorilas en la niebla, de 1988, así como el filme de la saga James Bond de 1999 El mundo nunca es suficiente. Pero en Reino Unido se dio a conocer, sobre todo, por su serie documental Up en la que grabó cada siete años la evolución de 14 niños británicos de medios socioeconómicos distintos, desde que tenían siete años, cuando el proyecto empezó en 1964, hasta sus 63 años.
El periodista y comunicador cultural Alfonso Eduardo Pérez-Orozco fallece como consecuencia del alzheimer a los 80 años de edad. Ingresado en una residencia en los alrededores de Madrid, en la carretera de La Coruña, hace unas semanas fue trasladado a un hospital madrileño por diversas dolencias intestinales y se contempló la posibilidad de una intervención quirúrgica, pero esa misma semana, apenas iniciado el año, fue víctima de un infarto que agravó su estado de salud y que le ha conducido a una muerte dulce en las últimas horas del día de hoy. Poseedor de dos premios Ondas comenzó su experiencia radiofónica en 1960, en la, en esos años, emisora pirata Radio Vida, donde tenía un programa diario de una hora titulado “Hit Parade”, que más tarde pasó a denominarse “Es grande ser joven”. Especializado tanto en cine como en flamenco, se hizo popular en los años setenta cuando dirigió y presentó, junto al crítico Alfonso Sánchez, el programa sobre el Séptimo Arte «Revista de Cine» (1974-1981) en Televisión Española. Alfonso Eduardo fue también director de la I edición del Festival Internacional de Cine de Sevilla en 1981 y posteriormente fue director del Festival de Cine Ecológico de Tenerife entre 1983 y 1990.
