El compositor y letrista Stephen Sondheim fallece de forma repentina a los 91 años en la localidad de Roxbury (Connecticut) tras celebrar la festividad de Acción de Gracias el día anterior en una cena con amigos. Sondheim (Nueva York, 1930), ganador de un Oscar, un Pulitzer y más de una quincena de Emmys y Grammys, empezó a cosechar éxitos a finales de los 50, cuando escribió la letra de West Side Story y de Gypsy, y siguió triunfando hasta los años 90, con la letra y la música de Assasins, con la que daba voz a las personas que habían matado o habían intentado matar a un presidente de Estados Unidos. La primera obra en la que compuso tanto la música como la letra fue la comedia de 1962 Golfus de Roma, que ganó un Tony y fue representada durante más de dos años en Broadway. En la década de los 70 y 80, sus años más productivos, elaboró trabajos considerados variados y originales, incluido Company (1970), Follies (1971), A Little Night Music (1973), Pacific Overtures (1976), Sweeney Todd (1979), Merrily We Roll Along (1981), y Into the Woods (1987). En total, Sondheim compuso tanto la letra como la música de 12 espectáculos de Broadway, de los que cinco se llevaron un Tony al mejor musical, y seis de ellos un Tony a la mejor banda sonora, mientras que el show Sunday in the Park, que no recibió ninguno de esos dos galardones, sí que fue premiado con un Pulitzer.
Día: 26 de noviembre de 2021
Muere el director peruano de cine Óscar Catacora
El director de la primera película peruana en idioma aymara Wiñaypacha, Óscar Catacora, fallece a los 34 años por un «problema repentino de salud» mientras filmaba otra cinta en la región altiplánica de Puno. La ópera prima de Catacora, Wiñaypacha, ganó el Festival de Cine de Guadalajara en 2017 en las categorías de mejor ópera prima y mejor fotografía, y también obtuvo el premio de distribución del ministerio peruano de Cultura en 2013. La cinta relata en tono dramático y nostálgico el abandono que sufren los adultos mayores que viven en las zonas altoandinas y alejadas de los centros urbanos. Fue presentada por Perú como candidata nacional a los premios Óscar de Hollywood como mejor película extranjera, aspirando también como candidata a mejor película iberoamericana en la 33 edición de los premios Goya. Nació el 18 de agosto de 1987 en la comunidad campesina de Huaychani en la localidad de Ácora en la región Puno, en 2007 dirigió y actuó en el mediometraje El sendero del chulo. Dos años después ingresó en la Escuela Profesional de Arte de la Universidad Nacional del Altiplano (UNA) para especializarse en Teatro, pero finalmente abandonó la carrera para alistarse en el ejército peruano. En 2013, escribió y dirigió La venganza del Súper Cholo (2013).
Estrenos del 26 de noviembre de 2021
Apaiz Kartzela (La cárcel de curas, 2021), de Oier Aranzabal, Ritxi Lizartza & David Pallarès
Un viaje real en una situación aparentemente irreal. Cuatro sacerdotes presos en la cárcel de curas de Zamora (1968-1976) vuelven a visitar la prisión donde fueron condenados, en algunos casos, a penas de más de 10 años por decir sermones en los que denunciaban la represión franquista. Fue precisamente Franco quien, utilizando el Concordato firmado con el Vaticano, creó esa Cárcel Concordataria, la única del mundo para religiosos. Este es un viaje atípico, pues no suele ser habitual poder visitar la cárcel donde se ha llevado a cabo la condena. Es el puente para contar la historia del viaje real al que fueron sometidos 53 religiosos de Madrid, Galicia, Catalunya y País Vasco en su traslado forzoso a dicho penal. Un viaje que quiere rescatar una historia desconocida aún hoy en día. Un viaje contra el olvido. Está dirigida por Oier Aranzabal (Margolaria (El pintor)), Ritxi Lizartza y David Pallarès (La segunda patria).
El refugio (El refugio, 2021), de Macarena Astorga
Como si de un cuento navideño se tratara, dos hermanos pequeños escuchan atentos junto a la chimenea una nueva historia del abuelo, que quizá no sea del todo una fantasía. Una estrella del cine en horas bajas y un galán emergente (muy bien acompañado) que amenaza con desplazar al anterior gracias a las artimañas del agente de ambos; la dueña del hotel de alta montaña y su alocada hermana, propulsora de una nueva y peculiar disciplina mezcla de yoga y fengshui; un grupo de niños con ganas de divertirse, pero también de descubrir secretos ocultos; un botones taciturno que todo lo ve; y un tremendo temporal que les dejará aislados días antes de Navidad… Un fin de semana en el que todo puede pasar… y en el que pasará de todo. Segunda película de Macarena Astorga (La casa del caracol) protagonizada por Loles León, María Barranco, Carlos Alcántara, David Guapo, Sara Sálamo, Mariam Hernández, Antonio Dechent y Leo Harlem en un reparto coral muy divertido que se completa con los niños Luna, Rubén Fulgencio y Marco Ezcurdia.
Encanto (Encanto, 2021), de Jared Bush, Byron Howard & Charise Castro Smith
La película cuenta la historia de una familia extraordinaria, los Madrigal, que viven escondidos en las montañas de Colombia, en una casa mágica de un pueblo fascinante, en un lugar maravilloso y encantador llamado Encanto. La magia de Encanto ha dotado a todos los niños de la familia de un don único, desde una súper fuerza hasta el poder de curar, y lo ha hecho con todos excepto con una niña llamada Mirabel. Pero cuando Mirabel descubre que la magia que rodea Encanto está en peligro, decide que ella, la única Madrigal ‘normal’, podría ser la última esperanza de su extraordinaria familia. Dirigen Byron Howard (ganador del Oscar de Zootrópolis, Enredados), Jared Bush (codirector/coguionista de Zootrópolis, guionista de Vaiana) y Charise Castro Smith.
Espíritu sagrado (Espíritu sagrado, 2021), de Chema García Ibarra
José Manuel y el resto de miembros de la asociación ufológica Ovni-Levante se reúnen semanalmente para intercambiar información sobre mensajes extraterrestres y abducciones. Julio, su líder, muere inesperadamente, dejando a José Manuel como el único conocedor del secreto cósmico que puede alterar el porvenir humano. Mientras tanto en España se busca a una niña que desapareció hace semanas. Ópera prima de Chema García Ibarra que obtuvo la Mención Especial del Jurado del Festival de Cine de Locarno y se presentó en la Sección Oficial del Festival de Cine Europeo de Sevilla. La película fue rodada en 16mm y 35mm, con Ion de Sosa como director de fotografía.
Fantasía (Fantasía, 2021), de Aitor Merino
Los hermanos Amaia y Aitor van camino de cumplir cincuenta años. No tienen hijos. Desde muy jóvenes viven lejos de sus padres, Kontxi e Iñaki, ya jubilados. Un verano, logran realizar un sueño: juntarse los cuatro para viajar en un crucero llamado Fantasía. Los hermanos se dejan mimar como hijos que regresan a la infancia, y los padres hacen de sus bodas de oro una luna de miel. Mecidos por la brisa de alta mar, es como si el tiempo se parase. Pero más allá del horizonte, las paredes del hogar se llenan de cuadros y fotografías que van supliendo las ausencias, cada vez más numerosas en una realidad que avanza sin descanso. La idea de perder a sus padres lleva a Aitor Merino a filmar a su familia durante años. Un retrato íntimo que se enmarca en ese empeño universal de rescatarnos del olvido. Aitor Merino (Asier ETA Biok) junto a su hermana Amaia escriben y dirigen este largometraje financiado por el programa de ayudas Ikusmira Berriak.
Imperdonable (The unforgivable, 2021), de Nora Fingscheidt
Tras cumplir condena por un crimen violento, Ruth Slater (Bullock) sale de prisión y vuelve a una sociedad que se niega a olvidar su pasado. El hostil recibimiento en el que fue su hogar hace ver a Slater que su única esperanza para redimirse es encontrar a su hermana pequeña, a quien se vio obligada a abandonar tiempo atrás. Está protagonizada por Sandra Bullock, Viola Davis, Rob Morgan y Vincent D’Onofrio, y dirige Nora Fingscheidt (System Crasher, Ohne diese Welt). La serie británica bajo el mismo título que adapta la película se estrenó en el 2009 y consta de un total de tres episodios de unos 45 minutos de duración cada uno.
La casa Gucci (House of Gucci, 2021), de Ridley Scott
Gucci es una marca reconocida y admirada en todo el mundo, creada originalmente por su prestigioso fundador Guccio Gucci, que abrió su primera peletería prémium en Florencia, Italia, hace exactamente cien años. La historia comienza a finales de los años 70, en un punto crítico para el afamado emporio de moda italiano. A medida que la familia Gucci ampliaba horizontes globales, también crecían sus incorrecciones financieras, su sofocada innovación y el abaratamiento de la marca. El negocio de Gucci lo supervisan los dos hijos de Guccio Gucci, el extravagante y caprichoso Aldo (interpretado por el oscarizado Al Pacino) y su hermano Rodolfo, más conservador y desapegado (el oscarizado Jeremy Irons). El tenaz Aldo no tiene intención de ceder el control del interés de la familia, y menos a su fantasioso hijo Paolo (Jared Leto), que parece más interesado en hacerse diseñador de ropa. Maurizio (Adam Driver), el tímido y sobreprotegido vástago de Rodolfo, preferiría estudiar Derecho que asumir el mando de un emporio mundial de la moda. Pero entonces, Maurizio conoce a la bella y ambiciosa Patrizia Reggiani (Lady Gaga) y, totalmente enamorado de ella, decide casarse contra la voluntad de su padre. Inspirada en la impactante historia real del emporio familiar tras la legendaria firma de moda italiana, está dirigida por Ridley Scott (Alien, Gladiator, Marte (The Martian)).
La hija (La hija, 2021), de Manuel Martín Cuenca
Irene (Irene Virgüez Filippidis) tiene quince años y vive en un centro para menores infractores. Se acaba de quedar embarazada y está decidida a cambiar de vida gracias a Javier (Javier Gutiérrez), uno de los educadores del centro. Javier le ofrece vivir con él y su mujer Adela (Patricia López Arnaiz) en la casa que tienen en un paraje aislado y agreste de la sierra para que pueda llevar a buen término su embarazo. La única condición a cambio es que acepte entregarles al bebé que lleva en sus entrañas. Este débil pacto puede verse comprometido cuando Irene empiece a sentir como suya esa vida que lleva en su interior. Está escrita por el propio Manuel Martín Cuenca (El autor, La cara B, Caníbal, La mitad de Óscar, Últimos testigos, Malas temporadas, La flaqueza del bolchevique), quien vuelve a colaborar con Alejandro Hernández (Mientras dure la guerra, Caníbal) en un guion basado en el argumento de Félix Vidal.
Lamb (Dýrið, 2021), de Valdimar Jóhannsson
María e Ingvar viven aislados con su rebaño de corderos en una isla de Islandia. Cuando descubren un misterioso recién nacido, deciden quedárselo y criarlo como su propio hijo. Esta nueva perspectiva trae mucha felicidad a la pareja, pero la naturaleza les tiene reservada una última sorpresa. Cinta de terror del estudio A24, artífice de trabajos de género como Midsommar, The Witch o Saint Maude, dirigida por Valdimar Jóhannsson (cortometraje Dolor) y con Noomi Rapace y Hilmir Snær Guðnason como protagonistas. La cinta ganó el premio a la originalidad en la sección Una Cierta Mirada del Festival de Cine de Cannes, así como el de mejor película y mejor actriz (Rapace) en el Festival de Cine de Sitges.
Magaluf Ghost Town (Magaluf Ghost Town, 2021), de Miguel Ángel Blanca
Cosas extrañas están ocurriendo en Magaluf: olor a meados y a sangre, coches de policía y ambulancias atraviesan las calles sin que nadie les dé importancia, gritos en mitad de la noche… El lugar es una pequeña y tranquila localidad de la isla de Mallorca que muchos se han aventurado a llamar la Twin Peaks balear. Sus ciudadanos se debaten entre el malditismo citidiano y el genuino placer vacacional, un lugar que se ha transformado en el paradigma europeo del turismo «lowcost» basado en el entretenimiento nocturno desenfrenado. Un millón de turistas invaden las calles de Magaluf durante el verano, como si fueran espectros que transforman el espacio público en un parque temático donde casi todo está permitido. Película dirigida por Miguel Ángel Blanca (Quiero lo eterno, La extranjera, Un lloc on caure mort, Después de la generación feliz, Your Lost Memories).
María Solinha (María Solinha, 2021), de Ignacio Vilar
Un director de teatro llega a Cangas do Morrazo, en Galicia, con la intención de reconstruir en una obra la leyenda de María Solinha (Grial Montes), una mujer viuda que vivió en el siglo XVII y fue acusada de brujería por la Inquisición. La protagonista de la obra de teatro (Laura Míguez) sufre, en el siglo XXI, los ecos de las agresiones que vivió María Solinha en el siglo XVII. Película basada en la figura histórica de la región, dirigida por Ignacio Vilar (Sicixia, A Esmorga, Vilamor, Pradolongo, Un bosque de música, Ilegal) que trata la intolerancia, la violencia de género y la represión del cuerpo y de la mente. Grabada en Redondela, Cangas y la isla de Toralla, se basa en la historia real de María Solinha, una mujer que vivió en Cangas en el siglo XVII.
Museo Hermitage: El poder del arte (Ermitage. Il potere dell’arte, 2019), de Michele Mally
Película documental que gira en torno al Hermitage Museum de San Petersburgo, Rusia. A través del actor Toni Servillo, el guía de este viaje, se cuenta la historia de este lugar creado hace más de dos siglos y con una enorme colección artística que lo ha convertido en el segundo museo más grande del mundo. Recitando extractos de poemas y novelas, se hace un recorrido por las calles más emblemáticas de esta ciudad y al magnífico interior del Museo. Michella Mally (Klimt y Schiele, Eros y Psyche) dirige este filme que cuenta con un guion escrito por Didi Gnocchi y Giovanni Piscaglia.
Ratones y zorros. Una amistad de otro mundo (I mysi patrí do nebe, 2021), de Jan Bubenicek & Denisa Grimmová
Este film está protagonizado por dos enemigos mortales, la ratoncita Valentina y Víctor, el zorro. Después de sufrir un desafortunado accidente, se reencuentran en el cielo y se hacen grandes amigos porque han perdido su instinto natural. Les gustaría poder seguir siendo amigos cuando vuelvan a la Tierra, pero se intercambian los papeles cuando se reencarnan. Gracias al poder de la amistad consiguen algo que parecía imposible. La película habla sobre la esperanza y la valentía, sobre cómo eliminar prejuicios y un pasado doloroso. Esta película demuestra que todo aquello que parece un final puede ser el comienzo de otra historia y todo aquello que parece imbatible se puede vencer. Dirigen Jan Bubenicek (el corto Charge the Dragon) y Denisa Grimmová.
Resident Evil: Bienvenidos a Raccoon City (Resident Evil: Welcome to Raccoon City, 2021), de Johannes Roberts
El cineasta Johannes Roberts (A 47 metros 2, Los extraños: Cacería nocturna, A 47 metros, El otro lado de la puerta, El bosque de los malditos) vuelve a los orígenes de la popular franquicia Resident Evil, trayendo los juegos a la vida para una nueva generación de seguidores. En esta nueva entrega el antes floreciente hogar del gigante farmacéutico Corporación Umbrella es ahora una ciudad agonizante del medio oeste americano. El éxodo de la compañía ha dejado a la ciudad al borde del abandono, además de tener un gran peligro gestándose bajo la superficie. Una vez que se libera el mal, un grupo de supervivientes deberá trabajar en equipo para descubrir la verdad detrás de Umbrella y llegar vivos a la mañana siguiente. Está protagonizada por Kaya Scodelario, Hannah John-Kamen, Robbie Amell, Tom Hopper, Avan Jogia, Donal Logue y Neal McDonough.