El Festival de Cine de Almería (Fical), que se celebrará hasta el 27 de noviembre, comienza con la presentación de la película La Hija, de Manuel Martín Cuenca. En este 2021 FICAL mantiene intacta su apuesta por el cine. La edición de este año se adapta a la situación sanitaria del momento y aplica todas las normas de seguridad vigentes para preservar la salud de público y participantes. En esta edición se realizarán más actividades virtuales, pero la esencia de FICAL permanece activa en su objetivo de dar cabida a los nuevos talentos del cine español e internacional, apoyar a los almerienses del sector, impulsar a Almería como tierra de cine y ofrecer a la ciudadanía un acontecimiento cultural del que sentirnos profundamente orgullosos. Ocho largometrajes a concurso en la sección nacional «Ópera Prima», 35 cortos internacionales en la célebre sección «Almería en corto», que ofrece la mejor cosecha anual que se puede ver en este formato cinematográfico, mesas redondas, proyecciones paralelas, el día dedicado a los almerienses del audiovisual, homenajes a estrellas y un sinfín de propuestas más que hacen de FICAL uno de los festivales de cine más importantes del mundo.
Día: 19 de noviembre de 2021
«North Pole» consigue el Gran Premio de ZINEBI
El cortometraje de ficción North Pole, de Marija Apcevska, obtiene el Gran Premio de la 63 edición de ZINEBI, Festival Internacional de Cine Documental y Cortometraje de Bilbao, dotado con 7.000 euros por ser “una película tan delicada como el rostro de su protagonista, que describe el deseo femenino como algo que fluye entre la esperanza, la obligación, la presión y una dulce liberación”, según el jurado internacional. Además, se convierte en el primer cortometraje propuesto por ZINEBI como candidato a los Premios Europeos del Cine (EFA) para la edición de 2022. Los principales galardones del palmarés de la Sección Oficial lo completan el Gran Premio al Mejor Cortometraje Vasco, concedido a la animación Azaletik azalera, de Mel Arranz, y al Mejor Cortometraje español, otorgado al documental Descartes, de Concha Barquero y Alejandro Alvarado. Un total de 55 cortometrajes (18 ficciones, 18 documentales y 19 animaciones) han competido en esta edición de ZINEBI, en la que se han repartido también los Premios Mikeldi por géneros: al mejor cortometraje de ficción para la producción danesa Inherent, de Nicolai G. H. Jacobsen, al mejor cortometraje de animación para la producción polaca Crumbs of Life, de Katarzyna Miechowicz y al mejor cortometraje documental para la coproducción británico-francesa Some Kind of Intimacy, de Toby Bull. El premio a la mejor opera prima del Concurso Internacional ZIFF – ZINEBI First Film es para Rock Bottom Riser, una producción estadounidense, dirigida por Fern Silva. El galardón que concede el Cineclub FAS con una dotación de 2.000 euros para el mejor de los cortometrajes que compiten en la sección «Bertoko Begiradak – Miradas desde Euskadi» recae en Rotor, de Ainara Elgoibar.
Comienza el 59 FICX
Arranca la 59 edición del Festival de Cine de Gijón (FICX) en el que se podrán ver un total de 156 películas de las cuales 136 se proyectarán en las salas del cine del festival. Vuelta a una normalidad que deja atrás la edición del año pasado, cuando por la pandemia todas las proyecciones fueron telemáticas. La ceremonia de inauguración se celebra en el teatro Jovellanos presentada por el escritor y humorista cangués Pepe Colubí y la periodista Sonia Avellaneda. En la misma, el cineasta ovetense Gonzalo Suárez recibe el premio «Isaac del Rivero» en reconocimiento a “su trayectoria creativa”. Las tres secciones oficiales a concurso son Retueyos, Albar y Tierres en Trance, más Enfants Terribles, Esbilla, la competición de cortos y los focos dedicados a Sandrine Veysset, Radu Jude y João Rosas. La película C’mon C’mon. Siempre adelante, del prestigioso cineasta estadounidense Mike Mills, es la encargada de abrir el certamen dentro de la Selección Oficial Albar. El Jurado Internacional de la Competición Retueyos estará compuesto por la directora y actriz Astrid Adverbe; el director Fon Cortizo; y la productora Isabel Orellana, programadora en el Festival de Cine de Valdivia (Chile). El Jurado Internacional de la Competición Albar, por su parte, contará con la actriz nominada al Goya Pilar Castro, la comisaria portuguesa Cíntia Gil y la cineasta María Pérez Sanz.
«El otro Tom», gana del Colón de Oro en Huelva
El Festival de Huelva de Cine Iberoamericano de Huelva cierra su 47 edición con un acto celebrado en el Gran Teatro, que tiene como estrellas al cineasta Fernando Trueba y a la película El otro Tom, ganadora del Colón de Oro. El filme es una coproducción entre México y Estados Unidos dirigida por Rodrigo Plá y Laura Santullo. El Colón de Plata Premio Especial del Jurado es para Bandido, de Luciano Juncos, y el correspondiente a la Mejor Dirección para Martín Barrenechea y Nicolás Branca, por 9. El Colón de Plata a la Mejor Interpretación es para Arcelia Ramírez, por su trabajo en la película La civil, de Tehodora Mihai. Asimismo, el Colón de Plata Premio del Público es para la película chilena el El pa(de)ciente, de Constanza Fernández. Así mismo, la actriz Mina El Hammani sube al escenario para entregar el Premio Ciudad de Huelva al director Fernando Trueba, que ha recoge el galardón bajo la ovación del público. El acto de clausura de la 47 edición finaliza con la proyección de la película ganadora del Colón de Oro al Mejor Largometraje, la mexicana El otro Tom, en la que Laura Santullo y Rodrigo Plá hacen una reflexión sobre el TDHA mostrando el vínculo entre una madre y su hijo.
«Esquirlas» y «Dark Light Voyage» ganan L’Alternativa 2021
Concluye la 28 edición del Festival de Cinema Independent de Barcelona, l’Alternativa, que concede exaequo el Premio Largometraje Internacional a Esquirlas, de Natalia Garayalde, «por una narración precisa y madura, donde lo privado y lo público, lo íntimo y lo político, mantienen un equilibrio y se enriquecen en su diálogo constante«, y Dark Light Voyage, de Tin Dirdamal y Eva Cadena, «por una película que propone un viaje sensorial que nos ha cautivado por su fuerza hipnótica. Una pieza poética que mira para adentro y para afuera, que explora el mundo y los afectos íntimos, que nos vincula y nos acerca al otro«. El Premio Cortometraje Internacional recae en Luces del desierto, de Félix Blume, mientras que Rendir los machos, de David Pantaleón, es galardonada con el Premio Film Nacional de l’Alternativa Oficiales «por la excelente puesta en escena y el planteamiento de un sugerente correlato entre el paisaje afectivo y la topografía canaria, así como el destacable retrato de dos masculinidades volcánicas y su exploración de un ritual atávico, y la representación del costumbrismo autóctono«. El Jurado también concede una mención especial a La primera mujer, de Miguel Eek, «por su aproximación al ámbito de la salud mental trazando las distintas facetas de un retrato femenino, a la vez que plantea brillantes escenas en las que se difumina la frontera entre el documental y la ficción, generando momentos puramente cinematográficos«. El Premio Don Quijote de Largometraje Internacional es para Retour à Reims, de Jean-Gabriel Périot, «por mostrar un sofisticado uso de las imágenes de archivo, y aportar valor a la narrativa histórico-social«. Las sesiones especiales del certamen continúan hasta el 28 de noviembre y la programación online en Filmin hasta el 5 de diciembre.
Estrenos del 19 de noviembre de 2021
Algo salvaje, la historia de Bambino (Algo salvaje, la historia de Bambino, 2021), de Paco Ortiz
Aproximación al artista de culto Miguel Vargas, el chico de Utrera que fue a Madrid para “tirar abajo la puerta del flamenco con un estilo propio” y se erigió en rey de la rumba flamenca: Bambino. Melancolía, elegancia y tormento amoroso en la biografía de la estrella más salvaje y rompedora de la edad de oro de los tablaos. Al igual que Morente o Camarón, Bambino fue en su momento la última frontera del flamenco, al que rescató y acercó al gran público. Artista de artistas, ídolo en bares de carretera, una suerte de Lorca por bulerías, su estilo inimitable, su irresistible magnetismo escénico o su desgarradora personalidad forman ya parte del mito, del rey sin reino, de un gigante de la música del siglo XX. Dirige Paco Ortiz tras Historias del Agua (2021), Se prohíbe el cante (2019), A remo (2017), Matilde Coral, acariciando el aire (2016) y 13. Miguel Poveda (2015).
Antlers: criatura oscura (Antlers, 2021), de Scott Cooper
Keri Russell interpreta a Julia Meadows, una profesora de Antlers, una pequeña ciudad de Oregón. Junto a su hermano Paul (Jesse Plemons), que es el sheriff de la localidad, se empiezan a interesar por un estudiante misterioso y distante. Según se van conociendo, se da cuenta que el joven esconde un peligroso secreto. La película está dirigida por Scott Cooper (Hostiles, Black Mass: Estrictamente criminal, La ley del más fuerte, Corazón rebelde) y producida por Guillermo del Toro, David S. Goyer y J. Miles Dale. La película está protagonizada por Keri Russell, Jesse Plemons, Jeremy T. Thomas, Graham Greene, Scott Haze, Rory Cochrane y Amy Madigan.
Años de sequía (The dry, 2020), de Robert Connolly
El agente federal Aaron Falk vuelve a su pueblo natal, después de una ausencia de más de veinte años, para asistir al funeral de su amigo de la infancia Luke, a quien se acusa de haber matado a su esposa e hijo antes de quitarse la vida víctima de la locura que ha hecho estragos en la comunidad, tras más de una década de sequía. Cuando Falk, a regañadientes, acepta quedarse e investigar el crimen, reabre una vieja herida, la muerte de Ellie Deacon, cuando tenía 17 años de edad. Falk comienza a sospechar que estos dos crímenes, separados por décadas, están conectados. En su esfuerzo por demostrar no solo la inocencia de Luke, sino también la suya propia, Falk tiene que enfrentarse a los prejuicios en su contra y a la ira reprimida por una comunidad aterrada. Rodada en la región de Wimmera en la Australia natal de Eric Bana, que protagoniza la película, está dirigida por Robert Connolly (Aviones de papel, The Turning, Underground: La historia de Julian Assange).
Confinados (Confinados, 2021), de Martín Garrido Ramis
Víctor es un hombre al que no le van bien la vida, por eso decide dejarse inocular una vacuna experimental contra el Coronavirus y así ganar cinco mil euros, que regalará a su hermana para que abra una mercería, algo que ha soñado toda su vida. Pero la el experimento tiene efectos secundarios que le llevarán a descubrir un mundo diferente. Película dirigida por Martín Garrido Ramis (Vida de un actor desconocido que no interesará a nadie, Turbulencia Zombi, Una función para olvidar, El hijo bastardo de Dios, Star Lurdes i su novio terrorista, Mediterranean Blue, H6, diario de un asesino, Héroes de cartón, Simpáticos degenerados, Mordiendo la vida, El último penalty, Qué puñetera familia) y protagonizada por Beatriz Barón, Carlos Magnusson, Viky Alvarez, Toni Balach, Anna Berenguer, Ángel Cortés, Joan Ferragut, Martín Garrido Ramis y Andrea Jonsdottir.
Corten! (¡Corten!, 2021), de Marc Ferrer
Marcos, un director de cine sin mucho éxito, está inmerso en el rodaje de su nueva película, un giallo queer, cuando una serie de terribles asesinatos comienzan a sucederse en Barcelona, y todos parecen tener relación con el director. Con la participación de La Prohibida y Samantha Hudson, se trata del cuarto largometraje del director Marc Ferrer, que también actua en el filme y es responsable de títulos como La maldita primavera y Puta y amada. El film se define como «un giallo queer» sobre el rodaje de una película alrededor del cual empiezan a sucederse una serie de crímenes sin explicación. La película tuvo su estreno mundial en la sección «Direccions» del Festival D’A de Barcelona y ganó el Premio del Público en Cinespaña Toulouse y el Premio del Público de la sección Cine Disidente del Lesgaicinemad de Madrid.
El fantasma de la sauna (El fantasma de la sauna, 2021), de Luis Navarrete
Javi llega a la Sauna Popular buscando trabajo para cumplir su sueño de ser cantante. El negocio está en horas bajas y Asun, la dueña, decide acogerlo a cambio de ayuda. Pronto Javi se dará cuenta de que todos esconden oscuros secretos. El mayor de ellos, el Fantasma de la Sauna, un misterioso hombre que vive en los conductos de ventilación, y que acaba enamorándose del joven. Juntos descubrirán que hay romances marcados por un destino. Largometraje de Luis Navarrete, autor de los cortos Dirigido por Lola, Queridísimo papá y El palacio entre las nubes, protagonizado por Antonia San Juan, Néstor Goenaga, Martín Spínola, Pablo Liñares, Javier Hernández, Fernando Albizu, Goizalde Nuñez o Alfredo Carbajo, con la presentación de Supremme de Luxe, Pupi Poisson y Tavi Gallart. Gran parte del rodaje se desarrolló en la Sauna Paraíso, sauna icónica por excelencia en Madrid para el colectivo gay.
El poder del perro (The power of the dog, 2021), de Jane Campion
El carismático Phil Burbank, propietario de un rancho, inspira miedo y asombro en quienes le rodean. Cuando su hermano trae a casa a su nueva esposa y al hijo de ésta, Phil los atormenta hasta que se ve expuesto a la posibilidad del amor. Drama basado en la novela The Power of the Dog (1967), de Thomas Savage, que escribe y dirige la cineasta Jane Campion (Top of the Lake, Bright Star), ganadora del Oscar a Mejor guión original por su película El piano (1993). Está protagonizada por Benedict Cumberbatch (Vengadores: Endgame, Patrick Melrose) y Kirsten Dunst (La seducción, Figuras ocultas).Consiguió el León de Plata a la mejor dirección en el Festival de Cine de Venecia.
Historia de un volante (Bolante baten historia, 2021), de Iñaki Alforja & Iban Toledo
El filme relata la desaparición forzada en 1980 de José Miguel Etxeberria Álvarez, Naparra, miembro de los Comandos Autónomos Anticapitalistas. Entre comunicados cruzados, reivindicaciones varias e indiferencia judicial, su familia intentó dar una respuesta a la desaparición. Tras más de cuarenta años, es Eneko quien ha cogido el testigo de la búsqueda de su hermano para cerrar la herida que lleva tantos años abierta. Dirigen Iñaki Alforja, quien ha trabajado como realizador, operador de cámara, editor y director de fotografía, tanto en publicidad como en cine y ha dirigido los documentales Ezkaba, la gran fuga de las cárceles franquistas (2006), Motxila 21 (2016) y Oskara (2017); e Iban Toledo que ha trabajado como realizador de informativos y como cámara, director de fotografía y editor en documentales, vídeos corporativos y publicidad.
Kikoriki Déjà vu (Smeshariki. Dezha vyu, 2018), de Denis Chernov
Krash, un habitante de la isla Kikoriki, quiere organizarle a su mejor amigo Barry una fiesta de cumpleaños inolvidable. Para ello, se pone en contacto con la agencia Déjà Vu, la cual organiza emocionantes viajes a través del tiempo repletos de aventuras inolvidables. Pero por culpa de la alocada personalidad de Krash, ocurre un accidente catastrófico que los transporta a varias épocas pasadas: la Edad Mesozoica, habitada por dinosaurios; la Edad Media, con sus torneos de caballeros y bellas damas; la antigua China, con su sorprendente cultura y sus leyendas; y el salvaje oeste, con sus vaqueros y bandidos. ¿Conseguirán los kikorikis salir de esta disparatada situación y volver a su tranquila y paradisíaca isla?. La saga Kikoriki también cuenta con el filme Kikoriki. Equipo invencible (2011), ademas de la popular serie rusa Smeshariki, protagonizada por los mismos personajes. Está dirigida por Denis Chernov quien ya había dirigido la película Kikoriki. Equipo invencible (2011) y la serie de televisión sobre estos personajes.
La puerta de al lado (Nebenan, 2021), de Daniel Brühl
Daniel es un conocido actor que una mañana deja atrás su elegante ático en Berlín, su preciosa esposa y a la niñera que cuida de sus dos hijos pequeños para volar a Londres para el casting de una película de superhéroes. De camino al aeropuerto se acerca al bar de siempre para repasar el texto y tomar un café tranquilamente sin darse cuenta de que su vecino Bruno, al que nunca antes había visto, viene siguiéndole de cerca. En el bar, Bruno comienza a conversar con Daniel en lo que queda claro que no es un encuentro casual. El vecino de la puerta de al lado tiene información íntima sobre la vida de Daniel y su familia que hace que el encuentro se convierta en una incómoda experiencia. Ópera prima como director del actor Daniel Brühl, que se dió a conocer en 2003 con su papel protagonista en la película Good Bye Lenin. La película se presentó en la Sección Oficial del Festival de Cine de Berlín. Ambientada en el Berlín actual, el cineasta juega con su propia biografía interpretando a un afamado actor alemán en una película inquietante, mezcla de comedia negra, misterio y suspense, que parte de una idea original del propio Brühl, con guion de Daniel Kehlmann e interpretada junto a Peter Kurth, Rike Eckermann y Aenne Schwarz.
Libertad (Libertad, 2021), de Clara Roquet
Después de mucho tiempo sin coincidir en su casa de verano, la familia Vidal pasa las últimas vacaciones con la abuela Ángela. Por primera vez en su vida, Nora (14), siente que no encuentra su lugar: los juegos de niños le parecen ridículos y las conversaciones de los adultos todavía le van grandes. Pero todo cambia con la llegada de Libertad (15), la hija de Rosana, la mujer colombiana que cuida a la abuela. Ópera prima de Clara Roquet, coguionista de 10.000KM junto a Carlos Marques-Marcet, y con Jaime Rosales de Petra. Está protagonizada por María Morera y Nicolle García en los papeles de Nora y Libertad. Un reparto que cuenta con actrices como Nora Navas y Vicky Peña. Inauguró el Festival de Cine de Valladolid 2021 donde su cortometraje El Adiós (2015), ganó de la Espiga de Oro.
Nueve Sevillas (Nueve Sevillas, 2020), de Gonzalo García Pelayo & Pedro G. Romero
Heterodoxo perfil psico-geográfico del nuevo flamenco en Sevilla. Nueve personajes conviven con grandes artistas del flamenco de hoy. Ganadora del premio a la mejor película de la sección «Nuevas Olas» del Festival de Cine de Sevilla, está protagonizada por Yinka Esi Graves, José Jiménez «Bobote», Gonzalo García Pelayo, Javiera de la Fuente, Vanesa Lérida Montoya, David Pielfort, Rudolph Rostas «Janek», Rocío Montero y Pastora Filigrana, con la participación especial de José Luis Ortiz Nuevo, Javier García Pelayo y Amparo Bengala.
Plantados (Plantados, 2021), de Lilo Vilaplana
Un grupo de presos políticos cubanos en los inicios de la dictadura castrista. Después de haber apoyado a Fidel Castro en su lucha contra Batista, terminaron presos por él. Se negaron a someterse a un plan de reeducación a cambio de reducir sus condenas, por lo que fueron objeto de vejaciones y torturas. La película entrelaza dos líneas en el tiempo: la actual cuando uno de aquellos presos, ya de edad avanzada que vive en Miami, tras 25 años en prisión, se encuentra con uno de los esbirros que le torturaba. A partir de ahí comienza un viaje al pasado recordando todo lo vivido como Plantado. Película dirigida por Lilo Vilaplana, de origen cubano que tras su carrera como cortometrajista, da el salto a la dirección de largometrajes. Está protagonizada por Gilberto Reyes, Ricardo Becerra, Frank Egusquiza y Carlos Cruz, quienes dan vida a los personajes reales en los que está inspirada la historia.
Retrato de mujer blanca con pelo cano y arrugas (Retrato de mujer blanca con pelo cano y arrugas, 2021), de Iván Ruiz Flores
Julia es una mujer independiente, que acaba de jubilarse de su trabajo como profesora de escultura, y o puede esperar para empezar una nueva vida dedicándose solamente a sí misma. Pero sus planes de libertad se ven truncados cuando su madre Marina, que hasta entonces vivía entre su casa y la de su hermano Juan, se muda definitivamente con ella, cuando la esposa de Juan, Esther, le cierra la puerta. Julia y Marina deben volver a aprender a convivir y redescubrir su relación. Primer largometraje de Iván Ruiz Flores, quien se había dedicado anteriormente exclusivamente a los cortos, y está protagonizado por Blanca Portillo, Carmen Esteban, Carlo D’Ursi, Manuel Morón, Ana Wagener, Imanol Arias y David Blanka.
Spencer (Spencer, 2021), de Pablo Larraín
Un retrato de la princesa Diana. Lo que debería ser un maravilloso respiro navideño con sus hijos en la finca de Sandringham, en cambio, se convierte en una sucesión de obligaciones no deseadas. Mientras tanto, el Príncipe Carlos de Inglaterra está retozando abiertamente con Camilla Parker-Bowles, lo que obliga a Diana a interpretar el papel implacable de la amada y fiel esposa delante de los paparazzi que siguen cada uno de sus movimientos. Película del director chileno Pablo Larraín (El Club, Jackie), protagonizada por Kristen Stewart (Personal Shopper, Seberg) en el papel de la Princesa Diana. Escrita por Steven Knight (Peaky Blinders, Locke), completan el reparto Timothy Spall (Mr. Turner), la nominada al Oscar Sally Hawkins (La forma del agua) y Sean Harris (Misión imposible: Fallout).
Última noche en el Soho (Last night in Soho, 2021), de Edgar Wright
Un nuevo thriller psicológico de Edgar Wright acerca de una joven que siente pasión por el diseño de moda y tiene la misteriosa capacidad de volver a los años sesenta, donde conoce a su ídolo, una deslumbrante aspirante a cantante. Pero el Londres de los sesenta no es lo que aparenta y el tiempo parece desmoronarse con unas nefastas consecuencias. Dirige Edgar Wright (Baby Driver, Scott Pilgrim contra el mundo) a partir de una historia concebida por él y un guion coescrito con Krysty Wilson-Cairns. Está protagonizada por la ganadora del Globo de Oro Anya Taylor-Joy (Emma, Múltiple) y Thomasin McKenzie (Jojo Rabit).