Betty White, la legendaria actriz de la serie de televsión Las chicas de oro (1985-1992), fallece a los 99 años. White habría cumplido el próximo 17 de enero cien años y tenía previsto celebrar su centenario con Betty White: 100 Years Young, A Birthday Celebration, una película que se estrenará en los cines a mediados de enero para recordar la trayectoria y vida de una de las actrices más queridas de Estados Unidos, además de una pionera en el mundo de la televisión. La primera primera película en la que Betty White participó fue en Tempestad sobre Washington, de Otto Preminger, estrenada 1962. En el año 1998, White regresó al cine para representar un pequeño papel en el filme de acción Hard Rain. de Mikael Salomon. Apareció como Martha Wilson en la película Daniel el travieso ataca de nuevo, de Charles T. Kanganis, que en Norteamérica salió a la venta directamente en video. En 1999 participó en dos largometrajes: el drama romántico Historia de lo nuestro, dirigida por Rob Reiner y protagonizada por Bruce Willis y Michelle Pfeiffer; y en la película de suspenso Mandíbulas, dirigida por Steve Miner, con un elenco que incluía a Bill Pullman, Bridget Fonda, Brendan Gleeson y Oliver Platt. En total tiene 30 películas a sus espaldas.
El cine cierra el año en España en tono positivo: 41 millones de espectadores llenaron las salas -un 45% más respecto a 2020- y la recaudación subió hasta los 251 millones de euros. La películas más taquillera ha sido Spiderman: No way home. Gran parte de estos datos positivos se generaron en la segunda mitad del año, una vez finalizadas las restricciones por la pandemia, según datos de la consultora Comscore. Los primeros seis meses de 2021 estuvieron marcados por el mantenimiento de las restricciones por la pandemia en muchas comunidades: la asistencia a salas de cine ascendió a 9,5 millones de espectadores y la cifra media de cines abiertos a nivel nacional era, aproximadamente, del 59%. A partir del 2 de julio, la tendencia cambió radicalmente. Coincidiendo con el estreno de Fast and Furious 9 y con más del 91% de cines abiertos, la asistencia a salas de cine se incrementó notablemente. El máximo se alcanzó el fin de semana del 17 de diciembre, con el estreno de Spiderman: No way Home. Ese fin de semana la taquilla consiguió, por primera vez cifras prepandemia, con una recaudación de 9 millones de euros y más de 1,3 millones de espectadores. La semana del año con más asistencia de espectadores ha sido justo esa semana, del viernes 17 al jueves 23 con un total de 2,3 millones de espectadores.
El actor mexicano Alfonso Mejía, mejor conocido por su papel de Pedro en la película Los olvidados del aclamado director Luis Buñuel, fallece por causas naturales a los 87 años de edad. El actor llevaba retirado desde hace más de 50 años pues sólo duro en pantalla 20 años después de su primera película. Comenzó su carrera a la edad de 15 años por casualidades de la vida ya que junto con sus amigos asistió a un casting en la casa productora Ultramar donde Luis Buñuel estaba buscando el protagonista juvenil de próxima película Los Olvidados, para su sorpresa Mejía fue elegido por su talento natural en la actuación y su expresividad. La película Los Olvidados habla sobre la vida de unos niños en un barrio marginal de la Ciudad de México, es reconocida como memoria del mundo por la UNESCO. Y le dio a Alfonso Mejía el premio Ariel como mejor actor infantil. Desde ese largometraje, Alfonso se consolidó como actor juvenil y comenzó a hacer películas sin parar, algunos filmes fueron La bienamada (1951), El mártir del calvario (1952), Padre nuestro (1953) y El túnel 6 (1955), estos dos últimos filmes le costaron nominación a los premios Ariel por mejor actuación juvenil. Otros filmes en los que participó fueron: Contra viento y marea (1962), Tarahumara (1965), Por mis pistolas (1968) y su última participación en el cine fue en la película Rubí de 1970 en la que interpretó al Dr. Cuevas.
100 días con la Tata (100 días con la Tata, 2021), de Miguel Ángel Muñoz
Los padres del actor Miguel Ángel Muñoz tuvieron que recurrir a la «Tata» (Luisa Cantero) para que cuidara a su hijo mientras ellos trabajaban. Desde entonces, la Tata (97) y Miguel Ángel (38) nunca se han separado. Pero tras varias complicaciones de salud de la Tata, Miguel Ángel se da cuenta de que su historia de amor se puede acabar y decide llevar a cabo todas las cosas que tiene pendientes de hacer junto a ella: un road trip, conocer los orígenes de Luisa y hasta rodar una película juntos. Una aventura que se ve interrumpida por la llegada de la pandemia. Un giro que, lejos de entristecerlos, hará que ambos estén más unidos y disfruten más que nunca durante 100 días juntos en un piso de 35 metros cuadrados. Pero que también forzará a Miguel Ángel a encarar su mayor miedo: la separación de la persona más importante de su vida. Ópera prima como director de Miguel Ángel Muñoz que obtuvo el premio al mejor documental de la 27 Edición de los Premios José María Forqué.
El contador de cartas (The card counter, 2021), de Paul Schrader
La redención es una baza difícil de ganar en la película de Paul Schrader (El reverendo, Dark, Como perros salvajes, Caza al terrorista, The Canyons). Con la intensidad cinematográfica propia de su director, este thriller cuenta la historia de un antiguo interrogador militar convertido en jugador profesional que vive atormentado por las decisiones de su pasado, con una puesta en escena marcada por las interpretaciones de las estrellas Oscar Isaac, Tiffany Haddish, Tye Sheridan y Willem Dafoe. Con Martin Scorsese como productor ejecutivo, quien también colaboró con Schrader en Taxi Driver, la película cuenta sin duda con el inconfundible estilo del veterano cineasta.
Klara y la Navidad en la granja (Christmas at cattle hill, 2020), de Will Ashurst Klara, una joven vaca de la ciudad, está muy emocionada por pasar sus primeras Navidades en la granja de su padre, pero también está decepcionada porque él no suele celebrar las vacaciones. Cuando avisan, inesperadamente, a su padre para que ayude a un vecino, Klara lo ve como la única oportunidad para llevar un ambiente navideño a la granja, con el apoyo de un elfo descarado. ¿Descubrirá Klara que lo realmente importante de la Navidad es estar juntos con los seres queridos?. Película de animación dirigida por Will Ashurst tras Barcos, ¡al rescate! (2017).
My beautiful Baghdad (Baghdad in my shadow, 2019), de Samir
“Abu Nawas” es un acogedor café del centro de Londres. Popular punto de encuentro para los exiliados iraquíes donde comparten su anhelo de libertad y su deseo de dejar atrás su pasado en Baghdad. Varias formas de vida, tradicional y moderna, atea y musulmana, chocan entre sí dando lugar a una serie de acontecimientos que cambiarán por completo la vida de muchas personas. Presentada fuera de competición en el Festival de Cine de Locarno, está dirigida por Samir (El día de la cabra) quien compara sus personajes con los tres tabúes principales de la sociedad árabe: el ateísmo, adulterio y más particularmente la condición de la mujer, y la homosexualidad.
The king’s man: la primera misión (The king’s man, 2021), de Matthew Vaughn
Cuando un grupo formado por los tiranos y las mentes criminales más malvadas de la historia se une para desencadenar una guerra que matará a millones de personas, un hombre tendrá que luchar a contrarreloj para detenerlos. Precuela de la franquicia Kingsman dirigida por Matthew Vaughn (Kingsman: El círculo de oro, Kingsman: Servicio secreto, X-Men: Primera generación, Kick-Ass: Listo para machacar, Stardust, Layer Cake (Crimen organizado)), el reparto incluye a Ralph Fiennes, Gemma Arterton, Rhys Ifans, Matthew Goode, Tom Hollander, Harris Dickinson, Daniel Brühl, Djimon Hounsou y Charles Dance. Este spin-off de la saga Kingsman está inspirado en los cómics de Mark Millar y Dave Gibbons.
Vuelta a casa de mi hija (Un tour chez ma fille, 2021), de Eric Lavaine
Mientras hacen reformas en su apartamento, Jacqueline queda encantada con la obligación de tener que pasar “unos días” con su hija mayor Carole y su yerno, ambos en terapia de pareja. Estos «pocos días» se convierten en «unos meses» y Jacqueline se siente rápidamente como en casa; prepara cenas, acapara la televisión, reorganiza la cocina. La madre está en su casa y nadie sabe por cuánto tiempo. Película dirigida por Éric Lavaine (Barbacoa de amigos) tras el éxito de Vuelta a casa de mi madre. La película vuelve a estar protagonizada por la dos veces ganadora del César Josiane Balasko (Vuelta a casa de mi madre, El erizo), junto a la tres veces nominada al César Mathilde Seigner (Un verano en Ibiza) y Jérôme Commandeur (Bienvenidos al Norte).
El Consejo de Ministros, a propuesta del ministro de Cultura y Deporte, Miquel Iceta, aprueba la concesión de las Medallas de Oro al Mérito en las Bellas Artes correspondientes al año 2021 a 31 personalidades e instituciones de la cultura. Este galardón distingue a las personas y entidades que hayan destacado en el campo de la creación artística y cultural o hayan prestado notorios servicios en el fomento, desarrollo o difusión del arte y la cultura o en la conservación del patrimonio artístico. Entre los galardonados relacionados con el mundo del cine figura Agustí Villaronga, el actor Javier Bardem, la Semana Negra de Gijón, el historietista Paco Roca, la fotógrafa Colita, la diseñadora Ana Locking, la cineasta Icíar Bollaín, Javier Gurruchaga, Antón Reixa o Paloma San Basilio.
Copenhague, Londres y Berna son las capitales europeas que tienen los precios más altos de cine, según un estudio realizado por Facua, que ha analizado el precio de las entradas de 330 cines situados en ciudades de los 27 países de la Unión Europea, además de en Londres, Berna y Moscú. Este informe revela una diferencia de acceso al cine según un país u otro de la Unión Europea de hasta el 816 % entre el precio más bajo de todos los analizados y el más alto, todos ellos convertidos a euros, ya que algunas naciones tienen otra moneda oficial. El más barato es el cine Pop Up Kino (Zagreb, Croacia), que cuesta 2,65 euros, mientras que el más caro es el Capitol de Estocolmo (Suecia), con 24,28 euros por entrada. De media, acudir al cine en las 30 ciudades analizadas cuesta 9,60 euros. Por capitales en su conjunto, la que tiene los precios más altos de media es Copenhague (Dinamarca), con 18,22 euros de promedio, seguida de Londres (Reino Unido), con 17,94 euros, y Berna (Suiza), con 17,35 euros. Por el contrario, la ciudad con el precio medio más bajo es Budapest (Hungría), con 4,99 euros, Zagreb, con 5,09 euros, y Varsovia (Polonia), con 5,30 euros. En este ranking, Madrid se encuentra en la posición número 13, con 8,89 euros de media. La capital española es la ciudad más cara del país para ir al cine, seguida de Valencia y Barcelona.
Solidaridad, igualdad o inclusión social son solo algunos de los valores que premian los Premios Cygnus de Cine Solidario y Valores, galardones que otorga la Universidad de Alcalá (UAH), junto con la Asociación de Productores y Distribuidores de Cine Solidario y Valores (ACIVAS), a los profesionales que más se han distinguido por plasmarlos tanto en el cine como en la televisión. Dentro del Encuentro de Cine Solidario y de Valores que patrocinan Egeda, Cinesa y AIE el próximo 20 de enero se celebrará la cuarta edición de los Premios Cinesa que entregará el premio a la Mejor Película a Maixabel, de Icíar Bollaín, a la Mejor Serie a La fortuna, de Alejandro Amenábar y al Mejor Documental a 100 días con la tata, de Miguel Ángel Muñoz. Por su parte, Rossy de Palma y Eduard Fernández recibirán sus galardones por sus interpretaciones en Madres paralelas y Mediterráneo respectivamente, mientras que Dani de la Orden lo hará por la dirección de Mamá o papá, María Luisa Gutiérrez por la producción de A todo tren. Destino Asturias, Alberto Iglesias por la banda sonora de Madres paralelas, y Danielle Schleif, Marcel Barrena y Óscar Camps por el guion de Mediterráneo.
Spider-Man: no way home se convierte en la primera película en superar los 1.000 millones de dólares de la era pandémica durante el fin de semana de Navidad, dominando la taquilla nortamericana. La última entrega de la saga de la saga recuda 467,3 millones en Estados Unidos y Canadá y 587 millones en el resto del mundo, alcanzando más de 1.000 millones de dólares en 12 días. La última entrega de Sony a la popular serie inspirada en el cómic acumuló un estimado de 81,5 millones de dólares en Norteamérica durante los tres días del fin de semana de Navidad, manteniendo su primer lugar tras lograr la tercera mayor apertura nacional de todos los tiempos, con más de 260 millones de dólares, aplastando las primeras estimaciones. El filme solo fue superado por Avengers: Endgame (357 millones de dólares) y Avengers: Infinity War (258 millones) en los anales de los mejores estrenos.
El director canadiense Jean-Marc Vallée fallece a los 58 años de edad. El director, productor, editor, y guionista es reconocido por su brillante trabajo en la serie de HBOBig Little Lies, con la que ganó un premio Emmy. Además, fue nominado a un Oscar por dirigir la película Dallas Buyers Club, con la que ganaron el Oscar Matthew McConaughey y Jared Leto por su interpretación. Después de estudiar cine en la Universidad de Quebec, Valleé debutó en un largo con el thriller Black List, en el año 1995. Sin embargo, la película que verdaderamente le permitió dar el gran salto hacia la fama fue C.R.A.Z.Y., todo un éxito de 2005, tanto en taquilla como en la crítica. La pieza trasportaba al espectador a la Canadá francesa de los años sesenta, y narraba las desventuras de una familia a través de los ojos del protagonista: Zachary, que lucha por reprimir y no aceptar su homosexualidad. El drama ganó cuatro premios Genie, conocidos como los Oscar canadienses. Posteriormente llegó la exitosa Dallas Buyers Club, cuya historia gira en torno a un hombre, el protagonista, a quién a causa del sida le dan tan solo un mes de vida. En el año 2015 dirigió Alma salvaje, con Reese Witherspoon y Laura Dern, y dos años después, se puso al frente de Demolición (2017), el mismo año también de Big Little Lies, que obtuvo ocho premios Emmy y cuatro Globos de Oro.
Facua-Consumidores en Acción advierte de que los usuarios tienen derecho al rembolso del precio de los servicios que no puedan disfrutar debido a contagios o contactos estrechos con afectados por la covid-19 que les obliguen a pasar cuarentena. En un comunicado, la asociación recuerda que el Real Decreto Ley 11/2020 habilita a los consumidores a resolver «durante un plazo de 14 días» aquellos contratos -ya sean de compraventa de bienes o de prestación de servicios- que sean imposibles de cumplir como consecuencia de las medidas que adopten las autoridades. Este plazo de resolución cuenta desde «la imposible ejecución del mismo siempre que se mantenga la vigencia de las medidas adoptadas que hayan motivado la imposibilidad de su cumplimiento«, recuerda Facua. En este sentido, los usuarios tendrían derecho a la devolución del importe íntegro de los servicios contratados, como viajes, hoteles, paquetes turísticos, asistencia a eventos o espectáculos que no hayan podido disfrutar. Esto sería en caso de que los diferentes gobiernos autonómicos adopten nuevas medidas de restricción a la movilidad o limitaciones y su cumplimiento, por tanto, resulte imposible.
Los Critics Choice Awards se han cancelado. Así lo anuncia la asociación que entregaba estos galardones, que considera prudente no celebrar la gala ante el aumento de casos covid. Los premios, que iban a celebrarse el próximo 9 de enero y que contaban con el apoyo mayoritario de Hollywood, pretendían sustituir este años a los Globos de Oro. La Critics Choice Association (CCA) agrupa a medio millar de críticos cinematográficos de Estados Unidos y Canadá. Sus premios cumplían este año su 27 edición y Belfast y West Side Story lideraban las nominaciones. “La decisión más prudente y responsable en este punto es posponer la ceremonia. Estamos en contacto con los responsables sanitarios del Condado de Los Ángeles y trabajando para encontrar una nueva fecha para celebrar una gala presencial y con la salud como principal prioridad”, señala el comunicado difundido en Twitter por la CCA.
La Academia de Artes y Ciencias Cinematográficas decide posponer los Premios de los Gobernadores, que otorgan Oscar honoríficos, debido a preocupaciones sobre la variante ómicron. Los nuevos planes se darán a conocer próximamente. El evento no televisado pero siempre repleto de estrellas estaba programado para el 15 de enero en Los Ángeles. “Dadas las incertidumbres en torno a las variantes y el impacto que esto podría tener en nuestra comunidad, creemos que esta es la mejor y más segura decisión para nuestros homenajeados e invitados”, dice un comunicado. Elaine May, Samuel L. Jackson y Liv Ullmann fueron anunciados a principios de este año como los homenajeados del evento. Danny Glover también fue seleccionado como ganador del Premio Humanitario Jean Hersholt. La academia ya canceló los Premios de los Gobernadores el año pasado debido a la pandemia y entregó dos premios humanitarios durante la emisión del Oscar.
El Festival Internacional de Cine Documental de Navarra Punto de Vista, que se celebrará en Pamplona del 14 al 19 de marzo de 2022, anuncia ahora el contenido de las dos retrospectivas que desarrollará en el marco de su decimosexta edición. Se trata de dos ciclos misceláneos que versarán sobre la historia del cine marroquí, por un lado, y sobre la vida de los ríos y de quienes viven y trabajan en torno a ellos, comprendiendo la dimensión tanto natural como humana – urbana, social, política, económica – de los mismos. En 2020 se publicó en Marruecos La septième porte: Une histoire du cinéma au Maroc de 1907 à 1986, del cineasta, investigador y escritor Ahmed Bouanani (1938 – 2011). Se trata de la primera historia del cine marroquí escrita tras la colonización española y francesa: una obra crucial que ha permanecido inédita durante 35 años y que es el eje del que parte esta programación. Tomando como punto de partida dicha publicación, Punto de Vista ahondará a través de un ciclo de proyecciones, coloquios y conferencias en la historia del documental en nuestro país vecino, que a su vez funcionarán a modo de presentación del libro. La retrospectiva, titulada «¿Quién contará la historia? Inicios del cine documental en Marruecos», estará comisariada por el editor del libro y profesor en la Cooper Union de Nueva York, Omar Berrada, así como por el cineasta, programador e investigador de la historia del documental marroquí Ali Essafi.
Canta 2! (Sing 2, 2021), de Garth Jennings & Christophe Lourdelet
El siempre optimista koala Buster Moon y su estelar reparto de intérpretes animales se preparan para lanzar su más fabulosa y brillante representación hasta la fecha en la capital mundial del entretenimiento. Solo hay una pega: primero deberán persuadir a la mayor y más solitaria estrella del rock – encarnada por Bono, que debuta en una película de animación – para unirse a ellos. Buster (el oscarizado Matthew McConaughey) y sus cantantes han conseguido hacer del teatro New Moon el sitio de moda local, pero el ingenioso koala quiere algo más: estrenar un innovador espectáculo en el teatro Crystal Tower de la glamurosa Redshore City. Pero sin contactos en el mundo del espectáculo, Buster y sus artistas, la agobiada madre cerdita Rosita (la oscarizada Reese Witherspoon), la puercoespín roquera Ash (Scarlett Johansson), el honrado gorila Johnny (Taron Egerton), la tímida elefanta Meena (Tori Kelly) y, como no, el inefable provocador porcino Gunter (Nick Kroll), tendrán que colarse en los despachos de la mundialmente famosa empresa Crystal Entertainment, dirigida por un implacable magnate, el lobo Jimmy Crystal (al que presta su voz Bobby Cannavale, premiado por los Emmy). Está escrita y dirigida por el aclamado cineasta Garth Jennings (¡Canta!, El hijo de Rambow, Guía del autoestopista galáctico).
Matrix Resurrections (The Matrix Resurrections, 2021), de Lana Wachowski
Cuarta entrega de la franquicia de Matrix, que vuelve a reunir a Keanu Reeves y Carrie-Anne Moss como Neo y Trinity. En un mundo de dos realidades, la vida cotidiana y lo que hay tras ella, Thomas Anderson tendrá que elegir seguir al conejo blanco una vez más. La elección, aunque es una ilusión, sigue siendo la única forma de entrar o salir de Matrix, que es más fuerte, más segura y más peligrosa que nunca. De la mano de la directora Lana Wachowski (El destino de Júpiter, El atlas de las nubes, Speed Racer) llega esta cuarta entrega de la franquicia que redefinió todo un género. A partir de un guion de Wachowski,David Mitchell y Aleksander Hemon, se basa en personajes creados por las Hermanas Wachowski.
Silent night (Silent night, 2021), de Camille Griffin Nell (Keira Knightley) y Simon (Matthew Goode), han invitado a sus amigos más cercanos a unirse a su familia para la cena de Navidad en su idílica casa en la campiña inglesa. A medida que avanza la noche, el grupo se siente como en los viejos tiempos, pero detrás de todas las risas y la alegría, hay algo que no está del todo bien. El mundo exterior se enfrenta a una destrucción inminente, y no hay regalos, juegos o Prosecco suficientes para detener la catástrofe. Comedia negra navideña de tono apocalíptico protagonizada por Keira Knightley (Rompiendo las normas, Descifrando enigma), Matthew Goode (Downton Abbey, Secretos de estado), Lily-Rose Depp (The King, La bailarina) y Roman Griffin (Jojo Rabit) entre otros. Es la opera prima de Camille Griffin quien anteriormente había dirigido siete cortometrajes.
West Side Story (West Side Story, 2021), de Steven Spielberg
Adaptación para la gran pantalla del espectáculo original de Broadway de 1957, con libreto de Arthur Laurents, música de Leonard Bernstein, letras de Stephen Sondheim y concepto, dirección y coreografía de Jerome Robbins. Steven Spielberg dirige a los Sharks y los Jets, las pandillas rivales de la clásica historia de amor de este musical. El personaje de Riff, el líder de los Jets, interpretado por el actor Mike Faist, conocido por sus papeles en las producciones de Broadway, Dear Evan Hansen y Newsies. La cantante, actriz y bailarina puertorriqueña Ana Isabelle interpreta a Rosalía, la compañera de trabajo de María. Un elenco compuesto por Rita Moreno (Valentina), Ansel Elgort (Tony), Rachel Zegler (María), Ariana DeBose (Anita), David Álvarez (Bernardo), Josh Andrés Rivera (Chino), Corey Stoll (Teniente Schrank) y Brian d’Arcy James (Sargento Krupke).
Jaime Comas Gil, uno de los guionistas del western Por un puñado de dólares, fallece a los 85 años de edad, según ha comunicado la familia del también productor y distribuidor de cine. «Queremos hacer partícipes a los compañeros y amigos del sector con los que ha compartido tantos años en esta profesión, que se ha llevado un excelente recuerdo y extraordinarias vivencias durante su etapa profesional«, señala en un comunicado. Natural de Terrasa (Barcelona, 1936), Comas Gil estudió en la Escuela Oficial de Periodismo de esa ciudad, donde sus trabajos posteriores como crítico de cine en diferentes medios le llevarían a unirse al mundo del séptimo arte. Fue en 1964 cuando, contratado por la productora Ocean Films, comenzaría a escribir y coescribir guiones para coproducciones internacionales, la mayoría de ellascon Italia. Así le llegó la oportunidad de embarcarse en el guion de Por un puñado de dólares, la primera cinta de la Trilogía del Dólar, seguida de La muerte tenía un precio y El bueno, el feo y el malo, el título más conocido de su filmografía y que protagonizó Clint Eastwood. Ese mismo año también escribiría el guion de Los piratas de Malasia de Umberto Lenzi y produciría su primera cinta, El espontáneo, una película española de temática taurina dirigida por Jorge Grau. Decidido a dedicarse al cine y ya con una extensa carrera como guionista y productor, en 1968 Comas Gil fundó su primera compañía cinematográfica, Arcos Films, con la que produjo la cinta de Fernando MerinoLa que arman las mujeres.
A la par siguió escribiendo guiones como los de Nido de espías o La esfinge de cristal.
Tras ello puso en marcha, en 1973, la empresa Alas Films, con la que participó con Caboblanco, dirigida por J.Lee Thompson, en la cinta italiana Iguana de Monte Hellman y en la española de Carlos Saura ¡Dispara!.
En 1998, Comas Gil decidió dar el salto internacional y creó la distribuidora New World Films Internacional, en la que produciría Cambio de rumbo de Michael Bray, Héroes sin patria de Lance Hool con Tom Berenguer como protagonista y Diario de una becaria de Josetxo San Mateo, siendo esta la última cinta que produjo.
El funeral se oficiará el próximo miércoles 19 de enero a las 18.00 horas en la Iglesia de Santa María de Caná, de Pozuelo de Alarcón. A lo largo de su carrera, Comas Gil también participó en otras películas como ‘La esfinge de cristal’ o ‘Fuego cruzado’.
Tras su paso por Londres, Los Ángeles o Barcelona, la muestra que descubre a Stanley Kubrick estará en el Círculo de Bellas Artes de Madrid. «Stanley Kubrick: The Exhibition» es una exploración de toda su vida y talento, desde que empezó como fotógrafo para la revista Look hasta sus grandes obras maestras, e incluso aquellos títulos que se quedaron por el camino. “Stanley Kubrick fue un creador total. Estamos ante uno de los grandes referentes culturales del siglo XX. Su figura y su obra permiten un análisis fascinante que trazan el paso del cine clásico al moderno”, dice Isabel Sánchez, comisaria de la exposición en Madrid. Estará en el Círculo de Bellas Artes desde el 21 de diciembre hasta el 8 de mayo. Además de adaptarse a este espacio, la muestra incluirá algunas interesantes novedades y sorpresas por la vinculación del cineasta a la ciudad y la provincia.
El buen patrón, de Fernando León de Aranoa, película elegida para representar a España en la 94ª edición de los Oscar de Hollywood en la categoría Mejor Película Internacional, continúa en la carrera por la estatuilla. La cinta española pasa este corte y es elegida entre las 92 películas que se presentaron a esta categoría, de las cuáles se han preseleccionado 15, entre las que se encuentra el filme de Aranoa. Los nominados definitivos se conocerán más adelante con el resto de nominaciones y los ganadores se anunciarán durante la 94 edición de los premios Oscar, el 27 de marzo de 2022. Se trata de la segunda ocasión en que la Academia de Cine elige una película del cineasta madrileño para competir en los premios de Hollywood. La primera y única vez que una película de León de Aranoa había sido seleccionada para los Oscar fue con Los lunes al sol, obra de hace casi 20 años también protagonizada por Bardem. El músico Alberto Iglesias, compositor de la banda sonora de Madres Paralelas, es seleccionado por la Academia de Hollywood como semifinalista para competir por el Oscar a la mejor banda sonora original.
Los Feroz 2022 anuncian los diez candidatos que optarán al nuevo Premio Arrebato, de ficción y no ficción, de nueva creación, destinados a aquellas obras que merezcan un reconocimiento por sus especiales logros artísticos o aportaciones innovadoras en sus respectivos campos. En ficción, los periodistas especializados en información de cine y series podrán votar por las películas ¡Corten!, dirigida por Marc Ferrer; Destello bravío, de Ainhoa Rodríguez; Espíritu sagrado, dirigida por Chema García Ibarra, Karen, dirigida por María Pérez Sanz, o El vientre del mar, de Agustí Villaronga. Las nominadas al Premio Feroz Arrebato de no ficción son Del otro lado, dirigida por Iván Guarnizo; Magaluf Ghost Town, de Miguel Ángel Blanca, Quién lo impide, de Jonás Trueba, Sedimentos, dirigida por Adrián Silvestre, y Viaje a alguna parte, de Helena de Llanos. El ganador de ambas categorías se anunciará, junto al resto de galardones, durante la gala que se celebrará el próximo 29 de enero en el Auditorio de Zaragoza. Estas dos categorías sustituyen desde esta edición al Premio Especial y al galardón al mejor documental.
El Museo de la Academia de Artes ubicado en Los Ángeles homenajeará al director mexicano Roberto Galvadón con una retrospectiva de su obra que contará con la cinta Rosa blanca (1961), filme restaurado por la Cineteca Nacional mexicana. «Uno de los primeros eventos con los que abre (el Museo de la Academia) es un ciclo de Roberto Galvadón, estamos terminando de restaurarla para enviarla«, aseguró el director de la Cineteca Nacional Alejandro Pelayo durante una conferencia en donde da el balance anual del recinto. La película muestra el conflicto que se desata cuando un campesino encuentra en su hacienda petróleo y empresas estadounidenses instaladas en la zona intentan apropiarse de sus tierras a toda costa. La muestra se llevará a cabo del 6 al 23 de enero y contará con más títulos del mexicano como En la palma de tu mano (1951), Macario (1960) y Días de otoño (1963), entre otros.
Los Emiratos Árabes Unidos anuncian que dejarán de censurar las películas en los cines, el más reciente intento del país por proyectarse como régimen liberal y atraer a extranjeros. La Autoridad de Medios de los Emiratos, en vez de cortar escenas que puedan ofender a los religiosos islámicos, introducirá una categoría para mayores de 21 años de edad. “Las películas serán proyectadas en los cines en su versión internacional”, anunció la autoridad por Twitter. Hasta ahora en los Emiratos ha sido costumbre quitar escenas que contengan desnudez, sexualidad, homosexualidad u otros contenidos considerados inapropiados. La práctica a veces hace que la trama de una película resulte difícil de comprender. La diversión de culturas y religiones en el país en ocasiones ha chocado con sus conservadoras tradiciones y leyes islámicas. Pero eso está cambiando a medida que los Emiratos tratan de proyectar una imagen de tolerancia a fin de atraer a trabajadores internacionales. El gobierno ha reformado su código legal y año que viene pasará tener fines de semana de sábados y domingos, para homologarse con los negocios y mercados occidentales.
Sally Ann Howes, coprotagonista en Chitty Chitty Bang Bang, fallece a los 91 años. Son varios los papeles que la dieron a conocer al gran público, aunque su carrera como tal en Broadway empezó en 1958, cuando sustituyó a Julie Andrews como protagonista de la versión escénica de My Fair Lady. A partir de ahí, trabajó en diversos musicales, como Sonrisas y Lágrimas, Camelot, La leyenda de la ciudad sin nombre o Brigadoon, por el que ganó un premio Tony. En el cine los primeros pinitos empezaron Chitty Chitty Bang Bang, probablemente la película por la que sea más conocida. Pese a su papel y que el filme fue calificado como un clásico del cine infantil, el filme no recuperó su presupuesto en taquilla ni brindó muchas más oportunidades de protagonista en el cine a Sally. Su último papel fue en 1980 en El barco de la muerte.
Spider-Man: No Way Home, la última entrega de la saga del hombre araña, logra el tercer mejor estreno en la historia del cine con ingresos de 253 millones de dólares, según estimaciones provisionales de la firma especializada Exhibitor Relations. Postergado su estreno por la pandemia de covid-19, el filme solo es superado por Avengers: Endgame (357 millones de dólares) y Avengers: Infinity War (258 millones) en los anales de los mejores estrenos. También es el mejor lanzamiento jamás realizado por los estudios de Sony. Las otras películas del fin de semana quedaron muy atrás.
La Asociación de la Crítica de Los Ángeles (LAFCA) premió a Penélope Cruz y Alberto Iglesias como mejor actriz y mejor banda sonora por su trabajo en Madres Paralelas, de Pedro Almodóvar. Con este galardón, que se suma a la Copa Volpi del Festival de Cine de Venecia, la actriz española se sitúa con fuerza entre las aspirantes a recibir una nominación al Óscar a la mejor actriz, aunque la Academia de Hollywood no anunciará sus candidatos hasta febrero de 2022. Además, el músico Alberto Iglesias subraya su condición de favorito en la temporada de premios. Por su parte, la crítica cinematográfica de Los Ángeles -que nombra a un ganador y a un finalista en todas sus categorías- premia como mejor película a la japonesa Drive My Car, basada en un cuento de Haruki Murakami, y deja como finalista a El poder del perro. Sin embargo, en dirección invierte el resultado y nombra a Jane Campion como mejor directora por El poder del perro, mientras que Ryusuke Hamaguchi es el finalista por Drive My Car. Simon Rex se lleva el galardón al mejor actor protagonista por Red Rocket y Benedict Cumberbatch (El poder del perro) queda finalista. En la categoría femenina, Cruz se impone a la noruega Renate Reinsve por La peor persona del mundo.
La hija, el largometraje dirigido por Manuel Martín Cuenca y rodado en la provincia de Jaén, es reconocido este sábado con los premios a la mejor Película, Dirección y Guion en los 34º Premios del Cine Andaluz de la Asociación de Escritores y Escritoras de Cine de Andalucía (Asecan). En un año marcado por la evolución de la pandemia del COVID-19 y sus efectos en la taquilla, el retraso de rodajes, el parón productivo y de distribución, Asecan ha remodelado su formato, en una ceremonia adelantada al mes de diciembre para servir de cierre del año. En un acto presentado en el espacio Platea Odeón Imperdible de Sevilla por Rafael Pontes y Marta Jiménez, la película La hija de Manuel Martín Cuenca, se convierte en la triunfadora de esta edición al hacerse con los premios Película, Dirección y Guion, que recogieron el propio Manuel Martín Cuenca y el coguionista de la película Alejandro Hernández. La actriz Petra Martínez logra el Premio AISGE Interpretación Femenina por su papel protagonista en La vida era eso de David Martín de los Santos; mientras el Premio AISGE Interpretación Masculina se concede ex aequo a Antonio Dechent, por su trabajo en Hombre muerto no sabe vivir de Ezequiel Montes; y a Manolo Solo por su papel en Sevillanas de Brooklyn de Vicente Villanueva.
Comienza la 2ª edición de FiSahara Madrid que, hasta el próximo domingo 19 de diciembre, trae el Sáhara Occidental hasta el Círculo de Bellas Artes de Madrid. Más de 200 personas disfrutan de una sesión inaugural que gira alrededor del expolio de los recursos naturales que tiene lugar en este territorio. Tras una bienvenida por parte de la directora ejecutiva de FiSahara, María Carrión, y el director nacional de Cine y Teatro del ministerio saharaui de Cultura, Tiba Chagaf, se proyecta el documental #SultanaLibre, producido por Équipe Média, que relata el arresto domiciliario ilegal al que Marruecos está sometiendo desde hace más de un año a la activista y presidenta de la Liga Saharaui para la Defensa los DDHH y en Contra del Expolio de los Recursos Naturales, Sultana Jaya, habiendo sido torturada y violada en varias ocasiones durante ese espacio de tiempo.
La actriz francesa Isabelle Huppert recibirá un Oso honorífico en reconocimiento a su carrera durante el próximo Festival de Cine de Berlín del 10 al 20 de febrero. Este galardón, que es un reconocimiento a una “carrera excepcional”, le será entregado el 15 de febrero en una jornada dedicada a la difusión de las cerca de 150 películas, largometrajes para la televisión y series en las que aparece la intérprete. Huppert, de 68 años, es “una artista inimitable que no duda en tomar riesgos o en oponerse a la corriente dominante”, destacan los directores del festival, Mariette Rissenbeek y Carlo Chatrian, en un comunicado. Este reconocimiento a la musa del cineasta Claude Chabrol, es “una muestra de fe en el cine, como una forma de arte independiente e incondicional”. “Consideramos habitualmente a los actores y a las actrices como simples herramientas en las manos de los cineastas”, agregan. “Con actores y actrices como Isabelle Huppert, esta relación se transforma en un intercambio” donde los artistas “son la fuerza motriz, no solamente de las emociones, sino también de la creación de conceptos cinematográficos”, puntualizan.
30 días (30 jours max, 2020), de Tarek Boudali Rayane es un joven policía miedoso y torpe que ha tenido que soportar durante años las continuas burlas de sus compañeros. Cuando su médico (erróneamente) le anuncia que le quedan tan solo 30 días de vida, todo cambia, y su lista de deseos por realizar, le embarcará en una loca aventura llena de sorpresas. Después de días de excesos en Las Vegas, se da cuenta de que si desmantela una red de tráfico de drogas, podría ser su última oportunidad para impresionar a su amada Stéphanie y de paso, convertirse en el héroe que siempre quiso ser. Loca comedia llena de acción que sigue las aventuras de un torpe policía que intentará convertirse en héroe cuando le dicen que tan solo le quedan 30 días de vida. Está protagonizada y dirigida por el famoso humorista francés Tarek Boudali (¡Cásate conmigo! Por favor) y completan el reparto Philippe Lacheau, Julien Arruti, Vanessa Guide y José Garcia.
Apples (Mila, 2020), de Christos Nikou
Tras haber sufrido amnesia (en una pandemia que ha afectado a todo el mundo) Aris debe seguir una serie de rutinas diarias para reconstruir su vida, lo que le hará ir conociendo quién es, quién será y cuál es el mundo a su alrededor. Una obra seductora y enigmática, que navega entre lo sensible, lo humorístico y lo apocalíptico, una película que te llegará al cerebro y el corazón, que no ha podido llegar en mejor momento. Tragicomedia griega dirigida por Christos Nikou y protagonizada por Aris Servetalis, Sofia Georgovassili, Anna Kalaitzidou y Argyris Bakirtzis. Tras trabajar como ayudante de dirección a las órdenes de referentes como Yorgos Lantimos o Richard Linklater, Christos Nikou presentó esta película como inauguración de la «Sección Horizontes» del Festival de Cine de Venecia.
Cerca de ti (Nowhere special, 2020), de Uberto Pasolini
Inspirada en hechos reales, cuenta la historia de John, un limpiador de ventanas de treinta y cinco años que ha dedicado los últimos años a criar a su hijo Michael, ya que la madre del niño los dejó poco después de dar a luz. Cuando John descubre que solo le quedan unos pocos meses de vida, intenta encontrar una familia nueva y perfecta para Michael. John está decidido a proteger a su hijo de la realidad de la situación. Está escrita y dirigida por Uberto Pasolini (Nunca es demasiado tarde, Machan), y protagonizada por James Norton (Mr. Jones, Mujercitas, serie de TV Happy Valley), el joven Daniel Lamont y Eileen O’Higgins (Brooklyn, María, reina de Escocia), entre otros.
El valle de las linternas (Valley of the lanterns, 2018), de Caleb Hystad Olistene ha estado elaborando los faroles de papel para la celebración del Valle todos los años, desde que su abuelo le enseñó cómo hacerlo. Aunque la celebración de Año Nuevo se acerca rápidamente y su enfermedad empeora día a día, todavía no quiere enseñar a su nieto Porter. En su desesperación, encuentra un antiguo portal de piedra y una leyenda escrita como su única oportunidad para evitar convertirse en «una anciana inútil”. Cuando dicha leyenda resulta ser cierta, y todo el valle se ve obligado a revivir el mismo año una y otra vez, Olistene tiene que tomar la decisión de su vida para aceptar su propio futuro, o no permitir que nadie más tenga uno. Dirige Caleb Hystad.
Gora automatikoa (Gora automatikoa, 2021), de David Galán Galindo, Pablo Vara & Esaú Dharma Galindo un director de cine fracasado reúne a sus viejos amigos Pablo que trabaja en una funeraria y Dharma un pedante artista con ínfulas para lograr cumplir su absurdo sueño: conseguir un Goya automático. Película nominada a la mejor película de animación, está dirigida por David Galán Galindo (Orígenes Secretos, una de las películas españolas más vistas en Netflix a nivel mundial en 2020), Esaú Dharma (Pixel Theory) y Pablo Vara (Al Final Todos Mueren), quienes reivindican desde la sátira y el humor de la dificultad que supone hacer cine de animación en España y en el que participaron a lo largo de un año 11 animadores y animadoras 26 actores y actrices de doblaje junto al equipo técnico. Se trata de una historia berlanguiana en la que tres perdedores se embarcan en una aventura absurda por la más egoísta de las razones ganar un Goya.
I never cry (Yo nunca lloro) (Jak Najdalej Stad, 2020), de Piotr Domalewski Ola debe viajar a Irlanda para trasladar a Polonia el cuerpo de su padre, muerto en un accidente en la construcción. Lejos de interesarse por él, Ola quiere saber si su padre ahorró el dinero necesario para el coche que le había prometido. Mientras se las apaña para lidiar con la burocracia extranjera utilizando su picardía, comienza a conocer a su padre. Dirige el polaco Piotr Domalewski cuyos cortometrajes han sido premiados en diversos festivales europeos y que en 2017 dirigió su primer largometraje, Cicha noc (Silent Night). Está protagonizada por Zofia Stafiej, Kinga Preis y Arkadiusz Jakubik.
La cordillera de los sueños (La cordillère des songes, 2019), de Patricio Guzmán
Documental dirigido por Patricio Guzmán quien declara que «en Chile, cuando el sol se levanta ha debido escalar colinas, paredes, cumbres, antes de alcanzar la última piedra de Los Andes. En mi país la cordillera está en todos lados, pero para los chilenos es tierra desconocida. Luego de haber ido al norte por Nostalgia de la luz y al sur por El botón de nácar, he querido filmar de cerca esta inmensa columna vertebral para develar los misterios, reveladores potentes de la historia pasada y reciente de Chile». Película nominada al Goya para Mejor Película Iberoamericana, se rodó en Santiago de Chile, Los Andes, San Fabián, Talca y en el Centro/sur de Chile. Algunos de los personajes que aparecen en la película son los escultores Francisco Gazitúa y Vicente Gajardo, el cantante Javiera Parra, el cineasta Pablo Salas y el escritor Jorge Baradit.
La historia de mi mujer (A feleségem története, 2021), de Ildikó Enyedi
El capitán de barco Jakob Störr (Gijs Naber) apuesta con un amigo en una cafetería que se casará con la primera mujer que entre por la puerta, y lo hace la misteriosa y sensual Lizzy (Léa Seydoux). La atracción es mutua e instantánea y, contra todo pronóstico, “consigue” su objetivo. El introvertido capitán no sospecha que beberá los vientos por esta «femme fatale» pero recogerá tempestades. Las medias verdades y cambios de ánimo de Lizzy, harán que Jakob se pregunte si su esposa le es infiel con el bohemio Dedin (Louis Garrel), desatando un maremoto de emociones, obsesiones y desengaños. La ganadora del Oso de Oro en Berlin por En Cuerpo y Alma, Ildiko Enyedi, vuelve con esta película protagonizada por Léa Seydoux (Solo el fin del mundo), Anders Baasmo Christiansen (La decisión del Rey) y Louis Garrel (Un hombre fiel). Se inspira en la novela de Milán FüstLa historia de mi mujer.
La tierra de los hijos (La terra dei figli, 2021), de Claudio Cupellini
El apocalipsis ha acabado con gran parte de la humanidad y la tierra ha dejado de dar frutos. Un padre y su hijo se encuentran entre los pocos supervivientes. El hijo crece como una bestia salvaje, como su padre le enseña, ya que esta es la única forma de sobrevivir. Cuando el padre muere, el hijo decide emprender un peligroso viaje en busca de alguien que pueda leerle las palabras escritas por este en el diario que guardó durante toda su vida. Dirigida por Claudio Cupellini (Alaska), tuvo su première española en el Festival de Cine de Sitges 2021 y se presentó en el Fancine de Málaga. Es la libre adaptación cinematográfica de la novela gráfica homónima del autor italiano Gipi, y está protagonizada por el debutante Leon de la Vallée, junto a Paolo Pierobon (Un italiano en Noruega) y Valeria Golino (Rain man).
Mamá o papá (Mamá o papá, 2021), de Dani de la Orden Flora y Víctor son los padres perfectos: modernos, divertidos y cariñosos. En definitiva, los padres que todo niño querría tener. Sin embargo, todo se tuerce el día que deciden divorciarse y aparece la oportunidad laboral con la que llevan soñando toda la vida. Solo hay un problema: la custodia. Ninguno está dispuesto a ceder. Así que, por orden de la jueza, los niños tendrán que decidir con quién se quedan: con mamá, o con papá. A partir de este momento, los excónyuges modélicos se declaran la guerra y no habrá tregua. Ambos harán todo lo posible por no obtener la custodia de sus hijos. Paco León y Miren Ibarguren protagonizan la nueva comedia de Dani de la Orden (Loco por ella, serie Élite, Hasta que la boda nos separe, Litus, El mejor verano de mi vida, El pregón, Barcelona, noche de invierno, Desmontando a Leonardo, Barcelona, noche de verano) en la que también intervienen Iván Renedo (Malasaña 32), Laura Quirós (La Valla) y Sofia Oria (Gigantes) como los encargados de interpretar a los hijos del (ex) matrimonio. Además, el grupo Stay Homas, han compuesto e interpretado la canción original de la película.
Noche de paz: Una canción para el mundo (Silent night: A song for the world, 2021), de Hannes Michael Schalle
Documental musical sobre la creación y el impacto cultural del famoso villancico compuesto en Salzburgo (Austria) en 1818. Traducido a 140 idiomas, Noche de Paz, causó un alto al fuego en Navidad durante la Primera Guerra Mundial, y la versión de Bing Crosby, es el tercer sencillo más vendido de la historia. La película cuenta la historia de Noche de Paz con nuevas grabaciones interpretadas por figuras mundiales en diferentes idiomas. Dirigida por Hannes M. Schalle (The Green Hell) está narrada por Hugh Bonneville (Downtown Abbey) y cuenta con la participación de grandes figuras del panorama musical internacional como Kelly Clarkson, David Foster, The Tenors, Zucchero, Josh Groban, Gavin Rossdale, Siedah Garrett y Joss Stone, entre otros.
Spider-Man: No way home (Spider-Man: No Way Home, 2021), de Jon Watts
Por primera vez en la historia cinematográfica de Spider-Man su identidad es revelada al mundo entero, poniendo en el ojo público su vida y la de sus seres queridos. Las amenazas y caos que persiguen a Spider-Man le cuestan a Peter, MJ y Ned (a los que la prensa apoda como sus cómplices) su entrada en la universidad. Incapaz de quedarse de brazos cruzados viendo cómo les arrebatan su sueño a sus amigos, Peter le pide a Doctor Extraño que restaure su secreto. Doctor Extraño, que lleva sobre los hombros el peso de la decisión que acabó con la vida del mentor de Peter (Tony Stark), es conmovido por su petición y acepta ayudarle. Jon Watts vuelve a dirigir este filme después de haber dirigido los dos filmes anteriores, Spider-Man: Homecoming (2017) y Spider-Man: Lejos de casa (2019).
Trash: La leyenda de la pirámide mágica (Trash, 2020), de Francesco Dafano & Luca Della Grotta
Cajas, botellas o latas son abandonadas en las calles, en las tiendas, debajo de los puentes, y son siempre ignoradas por todo el mundo. Flaco es una caja de cartón rota que vive en un mercado con su amigo Burbujas, una botella de refresco de cola, y otros compañeros. Sobrevive escondiéndose de las máquinas de limpieza que lo inhalan todo. Además, ha renunciado a su destino y ya no cree en nada, ni siquiera en la leyenda de la pirámide mágica, la cual habla de un lugar maravilloso donde todos los deshechos tienen una segunda oportunidad, donde renacen para volver a ser útiles, tanto para ellos mismos como para los demás. Pero, una noche, su vida cambia al conocer a la pequeña y especial caja Rayo, el cual a través de divertidas aventuras intentará convencerlo de que a cualquier desecho se le puede sacar provecho. Película dirigida por Francesco Dafano (In bici senza sella) y Luca Della Grotta en la que Rossy de Palma pone la voz a Bliss.
Una librería en París (Il materiale emotivo, 2021), de Sergio Castellitto Vincenzo dedica todo su tiempo a sus dos amores: la librería que posee en París y su hija Albertine. Su vida está marcada por una dulce tranquilidad hasta que un día irrumpe en la tienda Yolande, una mujer exuberante, excéntrica y divertida. Encantado por su energía y belleza, a Vincenzo le florecerán de nuevo las emociones que lleva demasiado tiempo reprimiendo y se cuestionará su forma de afrontar la vida. Se trata de una íntima, poética y conmovedora película basada en una obra del reconocido director italiano Ettore Scola (Una jornada particular, Una mujer y tres hombres). Está dirigida y protagonizada por Sergio Castellitto (No te muevas, Fortunata) junto a Bérénice Bejo (The Artist, El pasado, Envidia sana) y Matilda de Angelis (The Undoing, Veloz como el viento).
El tradicional encuentro entre los nominados a los premios Goya vuelve a celebrarse. Desde que tuvo inicio la pandemia de COVID, los actores no se habían vuelto a reunir con tal de garantizar las medidas de seguridad contra la covid. El acto se celebra en el madrileño recinto del Florida Park, con más de un centenar de invitados (y ausencias notables, como la del cineasta Pedro Almodóvar o los actores Javier Bardem y Penélope Cruz). Todos ellos participan en una cena marcada por los protocolos covid y en la que el presidente de la Academia de Cine, Mariano Barroso, tiene un recuerdo para la actriz recientemente fallecida Verónica Forqué, agradeciendo además a todos su presencia en este «reencuentro» y deseando mucha suerte a los nominados.
La cineasta Cecilia Bartolomé será galardonada este año con el Premio Feroz de Honor. El Comité Organizador de los Feroz 2022 decide otorgar este galardón a la realizadora alicantina, una de las figuras más transgresoras que ha dado el cine español «por su compromiso de vanguardia con el cine, innovando en sus películas y subvirtiendo los roles femeninos, por su compromiso con el cine y con la sociedad y por dejar en sus películas uno de los retratos más completos de la Transición y las últimas décadas de la dictadura«, informa la organización a través de un comunicado. Para completar el homenaje, los Premios Feroz, que celebrarán su próxima edición en la capital aragonesa el 29 de enero de 2022, han organizado también una retrospectiva integral de su obra en la Filmoteca de Zaragoza que incluirá la totalidad de sus trabajos audiovisuales.
El Consejo de Gobierno de la Universitat de les Illes Balears (UIB) nombra doctor «honoris causa» al director de cine Agustí Villaronga. La propuesta partía del Consejo de Dirección de la UIB, que la aprobó en octubre. Agustí Villaronga nació en Palma en 1953 y estudió Historia en Barcelona. Sus primeros trabajos fueron en la dirección artística, realización de decorados y vídeos de moda, y se inició en el cine con los cortometrajes Anta Dona (1976), Laberint (1986) y Al Mayurka (1980). Su última producción, El vientre del Mar (2021), ha sido galardonada con seis premios en el Festival de Cine de Málaga, entre ellos la Biznaga de Oro a la mejor película, así como mejor director y mejor guión.
Zola, una cinta inspirada en un hilo de Twitter, se convierte con siete nominaciones en la favorita de los próximos premios Spirit del cine independiente, que también nominan a la española Madres Paralelas y a la mexicana Noche de Fuego en la categoría internacional. Los Spirit solo reconocen a películas que no hayan sido filmadas ni producidas por los grandes estudios de Hollywood y exige que su presupuesto esté por debajo de los 19,9 millones de euros (22,5 millones de dólares). Este año, las candidatas a mejor película son Para Chiara, C’mon C’mon siempre adelante, La hija oscura, The Novice y Zola. Clifton Collins, Frankie Faison, Michael Greyeyes, Udo Kier y Simon Rex competirán en el apartado de mejor actor protagonista y Brittany S. Hall, Patti Harrison, Taylour Paige, Kali Reis e Isabelle Fuhrman lo harán en la sección femenina. Madres Paralelas, de Pedro Almodóvar, y la mexicana Noche de Fuego, de Tatiana Huezo, tendrán como acompañantes en la categoría de mejor película internacional a Compartment Nº6 (Finlandia), Drive My Car (Japón), Pebbles (India) y Petite Maman (Francia). Los ganadores se conocerán el 6 de marzo, tres semanas antes de los Óscar.
Una réplica de La cabina del cineasta Antonio Mercero llega a Chamberí (Madrid) para rendirle homenaje. Un recuerdo está cerca del lugar donde se rodó su película, que se emitió el 13 de diciembre de 1972, consiguiendo un premio Emmy al mejor telefilme. El Ayuntamiento de Madrid, a través de la Junta Municipal del distrito, ha llevado a cabo la propuesta en colaboración con la Fundación Telefónica y la Academia de Cine. La propuesta fue aprobada por unanimidad en el Pleno del Ayuntamiento de julio de 2018. Su impulsor ha sido el guionista madrileño David Linares, quien escribió un tuit hace tres años señalando «lo bonito que sería» hacer un homenaje al director tras su fallecimiento. Ignacio, uno de los hijos de Antonio Mercero, resalta la representación de la sociedad que hacía su padre con «valores temporales«, como Verano Azul.
La Academia de Cine de Andalucía anuncia los nominados de la primera edición de los Premios Carmen del Cine Andaluz, que se entregarán el próximo 30 de enero 2022 en el Teatro Cervantes de Málaga. Adelfa Calvo y Pedro Casablanc desvelan los aspirantes de esta edición, acompañados por la presidenta de la institución, Marta Velasco. Un total de 32 títulos -trece largometrajes de ficción, siete documentales y doce cortometrajes de ficción y documental- compiten por la nominación en algunas de las 23 categorías de los I Premios Carmen del Cine Andaluz. Alegría y Sevillanas de Brooklyn, con 11 nominaciones, son las dos producciones con más nominaciones, seguidas de La mancha negra y Operación Camarón, con 9; Hombre muerto no sabe vivir y La vida era eso, con 8. Alegría, La hija, La vida era eso y Sevillanas de Brooklyn, optan a Mejor Película y la Mejor Dirección estará entre Paco Ortiz (Algo salvaje. La historia de Bambino), Alexis Morante (Héroes. Silencio y Rock and Roll), Manuel Martín Cuenca (La hija) y Benito Zambrano (Pan de limón con semillas de amapola). Aspiran a Mejor Actriz Protagonista Cristina Mediero (El hilo dorado), Paz Vega (La casa del caracol), Petra Martínez (La vida era eso) y Estefanía de los Santos (Sevillanas de Brooklyn). Luis Alberto Domínguez (Algo salvaje. La historia de Bambino), Paco Roma (El hilo dorado), Antonio Dechent (Hombre muerto no sabe vivir) y Pablo Puyol (La mancha negra) se medirán en la categoría de Mejor Actor Protagonista.
La película Madres Paralelas, del cineasta español Pedro Almodóvar, competirá por el Globo de Oro a la mejor película extranjera en la 79 edición de los premios, que no se retransmitirán por televisión tras el boicot impuesto por los grandes estudios de Hollywood, mientras que el compositor Alberto Iglesias, colaborador habitual de Almodóvar, recibe otra mención a la mejor banda sonora original por el mismo film. Además, el actor español Javier Bardem competirá por el Globo de Oro al mejor actor de drama por Being the Ricardos. Se trata de la novena nominación para Almodóvar, quien ya ganó con Todo sobre mi madre (1999) y Hable con ella (2002), y que en esta ocasión se medirá con las películas Compartment Nº6 (Alemania, Rusia y Finlandia), Drive My Car (Japón), Fue la mano de Dios (Italia) y Un héroe (Irán y Francia). Dune, Coda, Belfast, King Richard y El poder del perro competirán por el Globo de Oro a la mejor película dramática. En la categoría de mejor musical o comedia las candidatas son Cyrano, Don’t Look Up, Licorice Pizza, Tick, tick… Boom!, y West Side Story. Asimismo, las actrices estadounidenses Rachel Zegler, de origen colombiano, y Ariana Debose, de origen puertorriqueño, están nominadas a mejor actriz protagonista y mejor actriz secundaria, respectivamente, por sus papeles en la nueva adaptación del musical West Side Story, dirigida por Steven Spielberg. La presidenta de la Asociación de la Prensa Extranjera en Hollywood, Helen Hoehne, de a conocer sus candidatos a través de una sobria presentación que solo puede seguirse por su canal de YouTube y que cuenta con la colaboración del rapero Snoop Dogg como única celebridad presente.
La actriz Verónica Forqué fallece a los 66 años. Los servicios de urgencia del SUMMA 112 se han desplazado al domicilio de la actriz en la calle Víctor de la Serna, tras haber recibido un aviso a las 12.50 horas, pero no han podido hacer nada por su vida. También se han desplazado efectivos de la Policía Nacional. Verónica Forqué cuenta con una trayectoria profesional que abarca más de 80 personajes en cine, teatro y televisión. En la década de los años 80 consolidó su despegue en el cine español dentro de la comedia gracias a su papel en ¿Qué he hecho yo para merecer esto?, seguido de otros papeles relevantes en películas como Kika o Bajarse al moro. La actriz había aparecido recientemente en Masterchef celebrity, programa que acabó abandonando por sentirse «derrotada«, tal y como ella misma aseguró. Se saltó una eliminación tras una dura prueba en exteriores. Desde el jurado se aseguró deseaban que la actriz se reincorporase pronto al programa, aunque esto nunca llegó a pasar.
El Premio del Público al Cine Europeo LUX del Parlamento apoya la distribución de películas europeas e inscita al debate sobre temas políticos y sociales. Desde el año pasado, el Parlamento es socio de la Academia de Cine Europeo con el objetivo de que la cultura llegue a un público más amplio. Todos los europeos tienen la posibilidad de decidir, junto al voto de los eurodiputados, quién se lleva el Premio del Público LUX. Las tres películas nominadas que compiten en la edición de 2022 se anunciaron en una ceremonia de premios del cine europeo el 12 de diciembre en Berlín y son las siguientes: Flee, de Jonas Poher Rasmussen; Great Freedom, de Sebastian Meise, y Quo Vadis, Aida?, de Jasmila Žbanić. Basadas en historias reales, las películas seleccionadas hablan de la vulnerabilidad y la división, pero también del poder curativo de la tolerancia y la compasión. La cinta ganadora se decidirá a partir de los votos de la audiencia y de los eurodiputados. Cada parte representará el 50% de la puntuación final. La votación estará abierta hasta el 25 de mayo de 2022. La película ganadora se anunciará durante la ceremonia de entrega del Premio del Público LUX el 8 de junio de 2022 en la sede del Parlamento Europeo en Estrasburgo.
La película Quo Vadis, Aida?, dirigida por la cineasta bosnia Jasmila Žbanić, se impone como gran ganadora en los premios de la Academia Europea del Cine al obtener el galardón al mejor filme, a la mejor dirección y a mejor actriz, para la serbia Jasna Ðuricic. La película, centrada en una intérprete de la ONU sobre el trasfondo de Srebenica, es un homenaje a todas las mujeres, víctimas del conflicto, indicó la cineasta en una conexión virtual transmitida en la sala de Berlín donde tenía lugar la ceremonia, en formato reducido por imperativo de la pandemia. Žbanić recuerda asimismo a la cineasta italiana Lina Wertmüller, fallecida hace unos días en Roma a los 93 años, a la que reconoció como una inspiración para todas nosotras. El premio al mejor actor es para el británico Anthony Hopkins, por su papel de anciano aquejado de demencia en El padre, dirigida por el francés Florian Zeller. El filme de Zeller, una producción franco-británica, es galardonado asimismo con el premio al mejor guión. El galardón de la crítica internacional FIPRESCI al descubrimiento del año es para Promising young woman, dirigida por la británica Emerald Fennell. La única representante del cine español entre los finalistas en esta edición era la producción Sentimental, dirigida por Cesc Gay, que optaba al galardón a la mejor comedia. Finalmente la galardonada fue la película noruega Ninjababy, dirigida por Yngvild Sve Flikke.
El buen patrón obtiene el reconocimiento a la mejor película de la XXVII edición de la gala de los premios Forqué, que en esta ocasión ha rendido homenaje a la década de los 80 en España. La gala arranca con una actuación musical de Javier Gurruchaga, y cuenta con la colaboración de la actriz Mara Hazas y la periodista Elena S.Sánchez, que también hacen de maestras de ceremonias. Javier Bardem consigue el premio a mejor interpretación masculina, premio que recoge su compañera de rodaje, Almudena Amor. Asimismo, la actriz Blanca Portillo recibe el galardón a mejor interpretación femenina por Maixabel. El presidente de Egeda, Enrique Cerezo, hace entrega de la Medalla de Oro al cofundador de Atípica Films y productor, José Antonio Félez, quien aprovecha la ocasión para reivindicar la existencia de productores independientes, ya que «son fundamentales para garantizar la diversidad y pluralidad de la producción audiovisual, la búsqueda y promoción de nueva talento, la formación y progreso del personal técnico y la innovación y renovación tecnológica».
Jack Hedley, el aclamado actor británico que estelarizó en Lawrence de Arabia y la película de James BondSolo para tus ojos, fallece a la edad de 92 años. Hedley nació en Londres en 1930, registrado con el nombre Jack Hawkins. Se cambió el nombre cuando empezó su carrera como actor en los años cincuenta para evitar confusiones con otro Hawkins. Se hizo famoso con varios papeles militares, incluido el del teniente coronel Preston en Colditz y un papel en la épica de guerra estadounidense El día más largo, en la que también protagonizaron John Wayne y Richard Burton. Quizás sea mejor conocido por su papel en Solo para tus ojos de 1981, donde interpretó a Sir Timothy Havelock, padre de la chica Bond Melina Havelock, quien fue interpretada por Carole Bouquet. Hedley también hizo la voz del loro de Havelock. En los años ochenta y noventa, Hedley apareció regularmente como invitado en programas como Only Fools and Horses, ‘Allo ‘Allo y Dalziel and Pascoe. Su última aparición en pantalla fue interpretando a un sacerdote en la serie italiana St Paul.
El Festival de Cine de Sundance 2022, que tendrá lugar entre el 20 y el 30 de enero en Park City (Estados Unidos), acogerá el estreno mundial del primer largometraje de Carlota Pereda, Cerdita, que ha sido seleccionada para la sección Midnight. La realizadora debuta en el largometraje con esta película que también escribe, y que se inspira en el corto homónimo que le valió numerosos galardones nacionales e internacionales, entre los que se encuentran los Premios Goya y José María Forqué al Mejor Cortometraje de Ficción. Con un presupuesto de 2,5 millones de euros, la película tuvo que retrasar su rodaje un año debido a la pandemia. Finalmente, comenzó a filmarse a mediados del pasado mes de junio en Extremadura. Cerdita, que está protagonizada por Laura Galán, Richard Holmes, Carmen Machi, Claudia Salas, Irene Ferreiro, Carmille Aguilar, José Pastor, Pilar Castro y Chema del Barco. El proyecto fue seleccionado por el Festival de Cine de Cannes dentro de la iniciativa Focus CoPro y fue ganador del Pop Up Residency para el desarrollo de largometrajes.
Alegría (Alegría, 2021), de Violeta Salama Alegría (Cecilia Suárez) vive de espaldas a sus raíces judías, aunque desde que se mudó a Melilla y se instaló en la casa familiar no está siendo tarea fácil. Al enterarse de que su familia se traslada a su casa para organizar la boda de su sobrina con un joven melillense, su vida se pone patas arriba. Por suerte para ella, la joven marroquí que le ayuda en casa y su mejor amiga, siempre están dispuestas a ayudarle. La posibilidad de reencontrarse con su hija, hace que Alegría soporte con estoicismo y algo de mala leche la invasión de su casa por parte de su familia. Los preparativos de la boda harán aflorar tanto sus diferencias como todo aquello que les une. Debut en la dirección de Violeta Salama con esta película protagonizada por Cecilia Suárez (3 Caminos, La casa de las flores), Laia Manzanares (Merlí, Los favoritos de Midas), Sarah Perles (El Cid, Sofía) y Mara Guill (Caronte). El guion de la cinta, escrito por Violeta Salama e Isa Sánchez (321 Días en Michigan, Malaka), está basado en las vivencias de la directora.
Demonic (Demonic, 2021), de Neill Blomkamp
Una joven participa en un experimento para entrar en la mente de su madre en coma y acaba despertando los demonios del pasado de forma demasiado literal. Un científico contacta con la hija de una asesina en serie para proponerle participar en la prueba de una extraordinaria tecnología experimental. El objetivo es introducirse en la mente de su madre, que en la actualidad se encuentra en coma, para comunicarse con ella. Pero el experimento no sale según lo planeado y acaba despertando los demonios del pasado de una forma demasiado literal… La joven acaba liberando demonios terroríficos cuando las fuerzas sobrenaturales en la raíz del conflicto de décadas entre madre e hija se revelan sin piedad. Estrenada mundialmente en el Festival de Cine de Berlín de 2021 dirige Neill Blomkamp (Chappie, Elysium, Distrito 9) y está protagonizada por Carly Pope, Chris William Martin, Michael Rogers, Andrea Agur, Nathalie Boltt y Terry Chen.
El lodo (El lodo, 2021), de Iñaki Sánchez
Una fuerte sequía castiga las vastas extensiones de arrozales del levante. El paraje natural de Laguna Blanca recibe la distinción de Reserva Natural, y Ricardo, un prestigioso biólogo, llega a San Pedro para protegerlo. Su familia y él mismo pasan por un mal momento tras la reciente muerte de Diego, hijo del matrimonio, en un trágico accidente. Ricardo está convencido de que un cambio en sus vidas les ayudará a superarlo. Se trata también de una oportunidad de volver a sus raíces, a sus orígenes, donde él se crio de niño y recuperar un lugar que prevalece en sus mejores recuerdos. La misión de Ricardo es restringir el uso abusivo e ilegal que todos hacen de la Laguna. No puede permitir que prevalezcan prácticas antiguas por el grave daño que hace al ecosistema. La presión y las amenazas de los lugareños son cada vez más evidentes, consideran a Ricardo un traidor, ya que intentan solo defender su subsistencia y su forma de ganarse la vida. Poco a poco Ricardo se irá dando cuenta de que su vida y la de su propia familia corren peligro. Con un guion construido en torno a personajes altamente definidos, a los que dan vida Raúl Arévalo, Paz Vega, Roberto Álamo, Susi Sánchez y Joaquín Climent, el filme es el segundo largometraje como director del cineasta valenciano Iñaki Sánchez Arrieta que debutó en 2019 con ZerØ, después de haber realizado ocho cortos y de haber trabajado como ayudante de dirección.
La familia Bloom (Penguin Bloom, 2020), de Glendyn Ivin Sam Bloom es una joven madre que vive feliz con su marido y sus tres hijos. Un día un accidente la deja paralítica. Mientras ella y su familia luchan por adaptarse a su nueva situación, un aliado improbable se presenta en sus vidas en forma de un pájaro herido al que llaman Penguin por el color de su plumaje. La llegada de este animal es una distracción bienvenida para la familia Bloom, que finalmente marca una gran diferencia en Sam, enseñándola a vivir de nuevo. Película dirigida por Glendyn Ivin (Last Ride) y protagonizada por la dos veces nominada al Oscar Naomi Watts (21 gramos, Lo imposible) junto a Andrew Lincoln, conocido por protagonizar la famosa serie de televisión The Walking Dead, y la dos veces nominada al Oscar Jacki Weaver (El lado bueno de las cosas, Animal Kingdom).
La primera mujer (La primera mujer, 2021), de Miguel Eek Eva recibe el alta tras seis años ingresada en el hospital psiquiátrico. Es el primer paso hacia la vida normal que anhela, pero ¿qué significa ser “normal”? Se trata de una película sobre las segundas oportunidades, la búsqueda de la “normalidad” y el terreno fronterizo entre la lucidez y la oscuridad. Documental dirigido por Miguel Eek (Próximamente últimos días, Ciudad de los muertos, Vida y muerte de un arquitecto) con guion del propio director en colaboración con Aina Calleja. La película se presentó en el Festival de Cine de Málaga 2021.
La última cena (La última cena, 2020), de Toni Agusti & María S. Torregrosa
La película es un experimento cinematográfico llevado a cabo en un solo día por un grupo de técnicos y actores que se reúne para rodar una cena de amigos en tiempo real. Una cena entre amigos en la que el alcohol, las drogas, un caso de corrupción y una visita inesperada convertirán la noche en un encuentro salvaje, donde el espectador será un invitado más. Está dirigida y protagonizada por los propios directores, Toni Agusti y María S. Torregrosa, a los que acompañan en el reparto Lorena López, Marta López, Marta Belenguer, Carles Sanjaime, Carlos Gorbe, Amparo Gorbe, Amparo Fernández y Alejandro Velasco.
La vida era eso (La vida era eso, 2020), de David Martín de los Santos
Dos mujeres españolas de distintas generaciones coinciden en la habitación de un hospital en Bélgica. María (Petra Martínez) vive allí desde hace décadas tras emigrar en su juventud, y Verónica (Anna Castillo) es una joven recién llegada en busca de las oportunidades que nunca encontró en España. Entre ellas se forja una peculiar amistad que llevará a María a emprender un viaje de vuelta al sur de España con una insólita misión. Lo que comienza como un viaje en busca de las raíces de Verónica, se convertirá en una oportunidad para abrirse al mundo y para cuestionarse ciertos principios en los que basó su vida. Primer largometraje que dirige David Martín de los Santos que fue premiado en los Festivales de Alcalá de Henares, Medina y Almería por sus cortometrajes Mañana no es otro día (2015), Llévame a otro sitio (2004) y 23 de mayo (2016).
No mires arriba (Don’t look up, 2021), de Adam McKay Kate Dibiasky (Jennifer Lawrence), estudiante de posgrado de Astronomía, y su profesor, el doctor Randall Mindy (Leonardo DiCaprio) hacen un descubrimiento asombroso: hay un cometa en órbita en el sistema solar. ¿El problema? Que lleva un rumbo de colisión directa con la Tierra. ¿El otro problema? Que a nadie le importa. Al parecer, advertir a la humanidad sobre un mata planetas del tamaño del Everest resulta incómodo. Con la ayuda del doctor Oglethorpe (Rob Morgan), Kate y Randall emprenden una gira mediática que los lleva desde el despacho de la indiferente presidenta Orlean (Meryl Streep) y su servil hijo y jefe de gabinete, Jason (Jonah Hill), a la emisión de The Daily Rip, un animado programa matinal presentado por Brie (Cate Blanchett) y Jack (Tyler Perry). Solo quedan seis meses para el impacto del cometa, pero gestionar el flujo de noticias y ganarse la atención de un público obsesionado con las redes sociales antes de que sea demasiado tarde resulta sorprendentemente cómico. Dirige Adam McKay, quien obtuvo el Oscar a Mejor guión original por su película La gran apuesta (2015) y tiene otros trabajos como El vicio del poder (2018), La gran apuesta (2015), o las comedias Hermanos por pelotas (2008), Pasado de vueltas (2006) y Los amos de la noticia (2013). También McKay es productor ejecuto de la aclamada serie Succession, otro drama con incisivos toques de humor.
Qué hicimos mal? (¿Qué hicimos mal?, 2021), de Liliana Torres Lili ha tenido una relación estable durante algunos años. Aunque todo parece funcionar entre su pareja y ella, hay una infelicidad subyacente en su vida cotidiana que la aleja de ser feliz. Liliana revisará su pasado para preguntarse, ¿qué hicimos mal?. La película está dirigida y protagonizada por Liliana Torres y es su segundo largometraje de ficción después de Family tour (2013) y del documental Hayati (Mi vida) (2018). En el reparto figuran Xulio Abonjo (Fariña, María y los demás), Héctor Carballo (Servir y proteger), Melania Cruz (Dhogs, A Esmorga) y Jorge Roldán (Diana).
Querido Evan Hansen (Dear Evan Hansen, 2021), de Stephen Chbosky Evan Hansen (Ben Platt), que está en el último año de instituto, es el típico chico que siempre se mantiene al margen y pasa totalmente desapercibido entre sus compañeros. Connor Murphy (Colton Ryan), un chico solitario e inestable, se hace con una carta de motivación e inspiración que Evan se ha escrito a sí mismo. Cynthia, la madre de Connor (Amy Adams) y su padrastro descubren la carta cuando el joven se quita la vida. El contenido de la carta les hace pensar que Connor había encontrado a un amigo. Para consolar a la afligida familia, Evan se inventa una amistad que nunca existió. Dirigida por el cineasta Stephen Chbosky (Las ventajas de ser un marginado, Wonder), el guion es de Steven Levenson, autor del libreto del musical y ganador de un Tony, con música y letras del equipo que se ocupó del mismo, formado por Benj Pasek y Justin Paul (La ciudad de las estrellas/La La Land, El gran showman), ganadores de un Oscar, un Grammy y un Tony. Con canciones premiadas por los Grammy, como la icónica e inolvidable “You Will Be Found”, la película presenta dos nuevos temas, “A Little Closer”, cantado por Colton Ryan, y “The Anonymous Ones”, cantado por Amandla Stenberg, que coescribió la letra con los dos compositores.
Tierra de leche y miel (Tierra de leche y miel, 2020), de Héctor Domínguez-Viguera, Carlos Mora Fuentes & Gonzalo Recio
A las afueras de Sarajevo, Mirsada y sus dos hijas, al igual que otras 15 familias de diferentes etnias sobreviven en la barriada de Hrasnica. Después de 25 años, siguen esperando una solución habitacional definitiva que nunca llega. Bela, a sus 78 años, lucha cada día para recuperar los cuerpos de los desaparecidos en las guerras de Abjasia. A su vez, cientos de desplazados provocados por el conflicto comienzan a adquirir en Tblisi las prometidas viviendas gubernamentales. Sin embargo, las soluciones no llegan siempre cuando se las espera. Miles de personas han llegado a Grecia huyendo de diferentes conflictos de Oriente Medio. Como Alia y Hussein, son detenidas en Polykastro, un páramo cerca de la frontera macedonia, un limbo del que es complicado salir. Está dirigida por Héctor Domínguez-Viguera, Carlos Mora Fuentes y Gonzalo Recio, quienes estudiaron dirección de cine en TAI. En 2015 Héctor dirigió el cortometraje El pozo, protagonizado por Aitana Sánchez-Gijón. Carlos dirigió en 2015 el corto Arena, premio del público en el Festival Nuevas Olas. Gonzalo dirigió en 2019 el corto El viento detenido.
Tres pisos (Tre piani, 2021), de Nanni Moretti
Tres familias viven en un edificio de tres plantas. En el primer piso, la familia de Lucio y Sara se ve sacudida por las dudas de Lucio sobre lo que realmente le ocurrió a su hija Francesca, de siete años, la noche en que se perdió con el vecino mayor que la cuidaba. En el segundo piso, Mónica, Giorgio y su hija Beatrice caminan por una fina línea, que separa la racionalidad de la imaginación, cuando Mónica se ve turbada por la llegada de Roberto, su cuñado. Dora es juez, como su marido Vittorio. Viven en el último piso del edificio con su hijo de veinte años, Andrea. Una noche, Andrea, borracho, conduce su coche, atropella a una mujer y la mata. Película de Nanni Moretti (Santiago, Italia, Mia madre, Habemus Papam, El caimán, La habitación del hijo) que se presentó en la sección oficial del Festival de Cine de Cannes, así como en el Festival de Cine Europeo de Sevilla.
Valentina (Valentina, 2021), de Chelo Loureiro Valentina sueña con ser trapecista, pero cree que nunca podrá conseguirlo por tener síndrome de Down. Su abuela —que le enseña a jugar al ajedrez y un montón de canciones— la anima siempre a perseverar: Si las orugas consiguen convertirse en mariposas, nada es imposible. Nunca debemos perder la ilusión ni las ganas de aprender; mírame a mí, ¡yo todavía estoy decidida a ser directora de orquesta algún día! Pero Valentina no está muy convencida, piensa que un gusano es demasiado asqueroso para convertirse en mariposa. ¿Cómo será esa metamorfosis de la que habla la Abuela? Cuando se dispone a preguntárselo, Papá y Mamá le dan una desconcertante noticia: la Abuela se fue de viaje. Dirige Chelo Loureiro.
Zeros and ones (Zeros and ones, 2021), de Abel Ferrara JJ (Ethan Hawke), un soldado norteamericano destinado en Roma, ve saltar por los aires la ciudad del Vaticano a plena noche. Así se embarcará en un heroico viaje para descubrir y enfrentarse a un enemigo desconocido que está amenazando al mundo entero. Pero ¿qué papel jugará en todo esto su hermano, un radical revolucionario que se encuentra en búsqueda y captura?. Película sobre el confinamiento y la guerra, el peligro y el espionaje, sobre soldados estadounidenses, intermediarios chinos, religiosos de Oriente Medio, provocadores, diplomáticos, agentes libres de la KGB y el Mossad, informadores, asesinos y rebeldes. Donde lo masculino y lo femenino es intercambiable, donde las alianzas y la historiason conceptos fluidos y donde los datos y la información son valores al alza. Dirige Abel Ferrara (Siberia, Saint Laurent, Tommaso, The Projectionist, Pasolini, Welcome to New York) aprovechó el confinamiento para escribir. Trabajó en Roma, donde vive con su pareja y su hija. Allí concibió esta película, ambientada en un mundo gobernado por el miedo, la paranoia y la confusión, una película bélica ambientada en la realidad de 2020.
La directora italiana Lina Wertmüller, referente del cine del siglo XX en su país y una de las pioneras detrás de las cámaras, fallece a los 93 años de edad. Wertmüller había recibido el premio Óscar honorífico en 2019 por su carrera, en la que constan decenas de títulos como Mimi metallurgico ferito nell’onore (1972), todos marcados por una gran sensibilidad, sarcasmo y con títulos largos y llamativos. La cineasta, uno de los referentes de la segunda mitad del siglo XX, fue la primera mujer en optar al Óscar a la mejor dirección en la historia del premio, en 1977 por Pastualino settebellezze. La directora nació en Roma en 1928, en una familia acomodada de orígenes suizos, de ahí su apellido, y durante su juventud empezó a estudiar en la academia de teatro, debutando como directora de espectáculos de marionetas. Su debut en el cine se produjo en 1963, como asistente de Federico Fellini en una de sus obras maestras, 8 y medio, y aquel mismo año firmó su primera dirección, I basilischi, retrato apasionado de una jauría de muchachos del abandonado sur italiano. Empezaba así la carrera de una de las primeras y más aclamadas directoras de la historia del cine, dotada de una sensibilidad más que original hacia temas sociales y con un rasgo sarcástico, surrealista y grotesco por el que a menudo se la coloca entre las renovadoras de la «comedia a la italiana«.
El American Film Institute (AFI) ofrece el lista de las mejores producciones del año 2021. Dividida entre películas y series de televisión, la selección del American Film Institute tiene una importante función para saber qué títulos concretos son los que podrían protagonizar la temporada de premios. En su apartado cinematográfico, la diez mejores películas seleccionadas son No mires arriba, de Adam McKay; Dune, de Denis Villeneuve; El método Williams, de Reinaldo Marcus Green; Licorice Pizza, de Paul Thomas Anderson; El callejón de las almas perdidas, de Guillermo del Toro; El poder del perro, de Jane Campion; tick, tick… Boom!, de Lin-Manuel Miranda; La tragedia de Macbeth, de Joel Coen; y West Side Story, de Steven Spielberg. Ademas, el AFI también entrega este año tres Premios Especiales a las siguientes producciones (una película de ficción, una serie y una película documental) para Belfast, de Kenneth Branagh; El juego del calamar, de Hwang Dong-hyuk y Summer of Soul, de Questlove.
La 27 Edición de los Premios José María Forqué prepara su puesta de largo para la fiesta de la industria audiovisual española. Lo hará con una gala que echará la vista a la década de los ochenta y que conmemorará la cultura nacional de la época con míticas actuaciones de artistas como Alaska, Ana Guerra, Gurruchaga, Los Secretos, Mikel Erentxun o Modestia Aparte, así como del toque humorístico de Los Morancos. Todos ellos pondrán el broche a la glamurosa gala de entrega de trofeos que tendrá lugar el sábado 11 de diciembre en IFEMA Palacio Municipal de Madrid con los que se inaugura la temporada de premios del audiovisual español. Participarán de esta fiesta algunas de las voces más destacadas de nuestro pasado y presente musical, con las que los Forqué echan la vista atrás hacia una década clave en la cultura española. Una fiesta en la que la industria audiovisual podrá volver a reunirse con todas las garantías sanitarias y de seguridad para conmemorar las mejores producciones del año, además de recordar y homenajear a una época prominente en la creación artística, musical, audiovisual y cultural.
El cine español cerrará previsiblemente el año 2021 de la pandemia de coronavirus con una taquilla inferior a los 40 millones de euros, lo que supone la cifra más baja desde que comenzó el siglo XXI y empeorar las cifras del año anterior marcado por la pandemia, según provisionales del Ministerio de Cultura y Deporte. El cine español registró en el año 2020 un total de 43 millones de euros y 7,3 millones de espectadores, cifra que ya entonces supuso la peor marca de las últimas dos décadas. Ese año, pese a empezar a muy buen ritmo los dos primeros meses, hubo tanto dos meses de confinamiento como restricciones severas al aforo, que perjudicaron la taquilla. En 2021 también ha habido restricciones sanitarias, especialmente en los primeros meses del año, por lo que las cifras siguen marcadas por la covid-19. Es por ello que se sigue muy lejos de años precedentes, como 2019, cuando se alcanzaron los 94,1 millones de euros y 16 millones de espectadores.
El Sindicato de Guionistas de Estados Unidos publica un listado con los 101 mejores guiones del cineque se han escrito en el siglo XXI. En esta clasificación, la película ganadora fue Déjame salir (2017), de Jordan Peele. Otros guiones reconocidos son ¡Olvídate de mí! (2004) y La red social (2010), que se quedaron con el segundo y tercer puesto del conteo, respectivamente. Los cinco primeros lugares lo completan Parásitos (2019) de Bong Joon-ho y Han Jin-won en el cuarto lugar y No es país para viejos (2007) de Ethan y Joel Cohen. Christopher Nolan es uno de los directores y escritores que más se repite en el listado, ya que aparecen cuatro de sus películas: Memento, El caballero oscuro, Origen y El truco final (El prestigio). También los hermanos Coen cuentan con cuatro películas en el ranking: Un tipo serio, A propósito de Llewyn Davis y O Brother!, además de la mencionada No es país para viejos.
La Academia de Hollywood anuncia las 93 cintas que aspiran a llevarse el Óscar a la Mejor Película Internacional en la 94 edición de los premios, que igualará el récord de candidaturas del año pasado. De las 93 aspirantes, presentadas por cada país, los integrantes de la organización deberán votar ahora por sus favoritas hasta seleccionar las 15 precandidatas oficiales, un listado conocido como shorlist que se hará público el 21 de diciembre de 2021. Es el tercer año que el premio no se llama Mejor Película en Lengua Extranjera en favor del nuevo título de Mejor Película Internacional, que como requisito principal exige que más de la mitad de la cinta esté rodada en un idioma diferente al inglés. Las aspirantes iberoamericanas son: El Prófugo, de Argentina; El Gran Movimiento, de Bolivia; Deserto Particular, de Brasil; Blanco en Blanco, de Chile; Memoria, de Colombia; Clara Sola, de Costa Rica; La fiera y la fiesta, de República Dominicana; Sumergible, de Ecuador; y Noche de Fuego, de México. Completan la lista Plaza Catedral, de Panamá; Apenas el Sol, de Paraguay; Manco Cápac, de Perú; A Metamorfose dos Pássaros, de Portugal; El Buen Patrón, de España; La Teoría de los Vidrios Rotos, de Uruguay, y Un Destello Interior, de Venezuela. Entre las ausencias de esta edición figuran tres países latinoamericanos, Cuba, Guatemala y Honduras, que presentaron candidatura el año pasado, aunque su espacio queda ocupado con otras incorporaciones como el debut de Somalia. Por su parte, la institución también asegura que la categoría de película animada cuenta con 26 cintas elegibles, mientras que en el caso de los documentales el número se eleva hasta 138 títulos. Los Óscar se entregarán el 27 de marzo con una gala que regresará al emblemático Dolby Theatre de Hollywood.
Con 13 películas, 10 invitados y ocho estrenos centroamericanos, concluye el Festival Internacional de Cine de Panamá que ha incluido además charlas con realizadores y la exhibición de largometrajes en espacios públicos al aire libre. Entre los encuentros teóricos destaca el panel las Estrellas del Mediodía, en el que Pituka Ortega, presidenta de la Fundación Internacional de Cine, conversó con la afamada directora francesa Claire Denis sobre su nueva obra filmada en Panamá y el taller «El cine como agente de cambio,» que presentó el narrador mexicano Emilio Lezama. Esos intercambios concluyen con la clase magistral sobre el desarrollo del cine y la televisión, a cargo del guionista estadounidense Jonathan Keasey. En esta ocasión, el proyecto de Festival que nació en 2012, contó con representación de 25 países, 20 en coproducción que trajeron a Panamá lo mejor del cine, talleres, actividades de formación y conversatorios sobre el futuro de la industria.
Espíritu sagrado con los premios a mejor película y mejor guion, Las consecuencias con el premio a la mejor dirección para Claudia Pinto Emperador, entre otros, El cover con cuatro premios en las categorías técnicas y el premio a mejor actriz de reparto y Lucas con los galardones a mejor actor y mejor actor de reparto triunfan en la IV edición de los Premios del Audiovisual Valenciano, que a partir de ahora adoptan la denominación de Premios Berlanga. La entrega de galardones transcurre en una gala dirigida por Hipòlit Soler y conducida por el humorista Pere Aznar, con el acompañamiento musical de Sedajazz y las colaboraciones de Aitana Ferrer, Arkano y Muchachito Bombo Infierno. Tal como se anunció hace unos días, el premio de honor que otorga Cultura de la Generalitat lo recibe la productora, directora, artista visual y guionista Giovanna Ribes, fundadora de Dones en Art y la Associació de Dones Cineastes i de Mitjans Audiovisuals. Los ganadores y las ganadoras de los Premios Berlanga de 2021 se han decidido por las votaciones de los académicos y académicas de la AVAV entre las más de 40 obras presentadas a las 21 categorías competitivas.
La Asociación de Escritoras y Escritores Cinematográficos de Andalucía –ASECAN– da a conocer las nominaciones, en las 11 categorías competitivas, a los 34º Premios Asecan del Cine Andaluz, que se entregarán el próximo 18 de diciembre en Sevilla. En esta convocatoria, el Premio a la Mejor Película Andaluza se lo disputarán La vida era eso, de David Martín de los Santos; La hija, de Manuel Martín Cuenca; Sevillanas de Brooklyn, de Vicente Villanueva; y Alegría, de Violeta Salama. Los directores andaluces que este año aspiran al Premio del Cine Andaluz son Manuel Martín Cuenca por La hija, David Martín de los Santos por La vida era eso, Benito Zambrano por Pan de limón con semillas de amapola, Remedios Malvárez y Arturo Andújar por Pico Reja, la verdad que la tierra esconde.
La Filmoteca de Cantabrialleva desde hoy el nombre de Mario Camus, fallecido el 18 de septiembre de este año, un espacio que el cineasta cántabro consideraba «su cine«, como atestigua Julián, uno de sus hijos. Durante el acto en el que se ha rebautizado la Filmoteca, el hijo de Mario Camus recuerda cómo el director le explicaba que «era un cine muy popular, de los más antiguos«. Según asegura, su padre «no era nada amigo de los homenajes, los reconocimientos ni nada parecido«, pero está convencido de que «este reconocimiento le habría hecho muchísima ilusión«. En el acto se proyecta un avance del filme Mario Camus, según el cine, una película sobre su vinculación con el séptimo arte que está en la fase final de su producción y del que se ha proyectado un avance en el acto. Dirigida por Sigfrid Monleon, Camus pudo ver el documental, aunque asegura Monleón que «realmente nunca quiso ver nada«. Con motivo del homenaje, se abre al público una exposición en el vestíbulo para sintetizar, a través de los carteles de sus películas, la diversidad de su trabajo como cineasta. Además, se han incorporado nuevos contenidos en la web de la Filmoteca mediante una herramienta que pueda ofrecer diferentes obras. Este canal se ha inaugurado esta tarde con el cortometraje con el que Mario Camus finalizó sus estudios en la Escuela Oficial de CinematografíaEl borracho (1962).
El Círculo de Críticos de Nueva York (NYFCC) premia a Lady Gaga este viernes con el galardón a mejor actriz por su papel en la cinta de Ridley ScottLa Casa Gucci, un reconocimiento con el que la cantante y actriz solidifica su posición en la carrera hacia los Oscar. El NYFCC premia además como mejor actor a Benedict Cumberbatch por su interpretación en El poder del perro, una cinta que también se lleva el galardón de mejor directora para la neozelandesa Jane Campion, y el de mejor actor de reparto para el australiano Kodi Smit-McPhee. Por otra parte, la organización, que lleva entregando galardones desde 1936, nombra mejor película del año a Drive My Car, un film nipón del director Ryusuke Hamaguchi que representa a Japón en la categoría de película extranjera en los Oscar. Mientras, la británica Kathryn Hunter es reconocida con el premio a mejor actriz de reparto por su participación en La tragedia de Macbeth, una adaptación de la famosa obra de teatro de William Shakespeare, protagonizada por Denzel Washington y Frances McDormand. Además, Los Mitchell contra las máquinas, de Mike Rianda, recibe el galardón de mejor película animada, y el West Side Story, de Steven Spielberg el de mejor dirección de fotografía.
Aita Mari (Aita Mari, 2021), de Javi Julio
El Stella Maris Berria es un atunero destinado al desguace. Sin embargo, Iñigo Mijangos e Iñigo Gutiérrez, dos miembros de la ONG Salvamento Marítimo Humanitario, tienen una idea insólita: transformar el pesquero en un barco de rescate para salvar a los refugiados que se ahogan en el mar Mediterráneo. Así nace el Aita Mari. El filme, dirigido por Javi Julio, narra la odisea, de más de dos años de duración, de la nave, desde su reconstrucción hasta la culminación del primer rescate. Tras las complicadas obras de reacondicionamiento, que se completan gracias a la ayuda desinteresada de trabajadores y voluntarios, la tripulación se enfrenta a un enorme contratiempo: el Gobierno de España niega el permiso para zarpar. El documental desentraña los motivos de las trabas burocráticas y los intereses europeos que se esconden en la decisión de impedir misiones como las del Aita Mari.
Black box (Boîte noire, 2020), de Yann Gozlan
¿Qué pasó a bordo del vuelo Dubai-París antes de que se estrellara en los Alpes? Mathieu Vasseu, un técnico de la BEA, la autoridad responsable de las investigaciones de seguridad en la aviación civil, es el investigador jefe en este desastre aéreo sin precedentes. ¿Error del piloto? ¿Fallo técnico? ¿Acto terrorista? El cuidadoso análisis de las cajas negras empujará a Mathieu a realizar su propia investigación en secreto. Aún no sabe hasta dónde le llevará su búsqueda de la verdad. Película dirigida por Yann Gozlan (Burn Out, El hombre perfecto, Captifs) y protagonizada por Pierre Niney, André Dussollier, Lou de Laâge y Sébastien Pouderoux.
Cazafantasmas: más allá (Ghostbusters: Afterlife, 2021), de Jason Reitman
Del director Jason Reitman (Tully, El candidato, Young Adult, Up in the Air, Juno, Gracias por fumar) y el productor Ivan Reitman, llega un nuevo capítulo del universo original de Cazafantasmas. En esta ocasión una madre soltera y sus dos hijos se van a vivir a un pequeño pueblo donde descubrirán su conexión con los orígenes de los Cazafantasmas y el legado secreto que su abuelo les ha dejado. Protagonizada por Carrie Coon, Finn Wolfhard, Mckenna Grace, Annie Potts, Ernie Hudson y Paul Rudd, se basa en la película de 1984 Los Cazafantasmas, dirigida por Ivan Reitman, con guion de Dan Aykroyd y Harold Ramis. El responsable de los dos filmes originales de Cazafantasmas, Ivan Reitman, produce este filme que dirige su hijo Jason Reitman. Esta nueva entrega retoma la historia de Los Cazafantasmas II.
Chico mocoso (Rotzbub, 2021), de Santiago López Jóver & Marcus H. Rosenmüller
En Siegheilkirchen todo es estrecho: los corazones, las mentes y los pantalones. Los que mandan son beatos gordos y nazis salidos. El policía (Armin Assinger) está de servicio en estado ebrio, el cura (Juergen Maurer) es un matón y al peluquero llamado Kurz (Thomas Stipsits) le gustaría ser el nuevo “Führer“. Nos encontramos en una pequeña localidad austríaca de los años 60. El tabernero (Gregor Seberg) tiene solo un brazo desde la guerra y un hijo talentoso. Sí que sabe dibujar el mocoso (Markus Freistätter), de esto se da cuenta también su tío Neidhardt (Wolfgang Böck), cuando a sus manos llegan los desnudos sofisticados con los que todo el pueblo se hace una paja. El tío, pintor académico concede el honor de embellecer el pueblo por orden del alcalde (Karl Fischer). El mocoso le ayudará en esta tarea, su madre (Susi Stach) le da permiso de participar en este trabajo artístico. Película de animación para adolescentes y adultos dirigida por el español Santiago López Jóver y el alemán Marcus H. Rosenmüller (Una cuestión de peso, Decisiones de ultratumba) que es una comedia irreverente y grotesca con tintes de la vida, arte y estética del caricaturista austriaco, Manfred Deix, que basó su obra en un estilo que podría denominarse «feísmo».
Clifford, el gran perro rojo (Clifford the big red dog, 2021), de Walt Becker
Cuando la estudiante de secundaria Emily Elizabeth (Darby Camp) conoce a un rescatador de animales mágico (John Cleese) que le regala una pequeña mascota roja, difícilmente podía imaginar que iba a despertarse con un gigantesco perro de tres metros en su pequeño apartamento de la ciudad de Nueva York. Mientras su madre soltera Maggie (Sienna Guillory) está de viaje por trabajo, Emily Elizabeth y su divertido, aunque impulsivo, tío Casey (Jack Whitehall) se lanzan a una aventura que mantendrá en vilo al espectador mientras nuestros héroes dan un gran bocado a la gran manzana. Basado en el adorable personaje de los libros de Scholastic creado por el autor Norman Bridwell, la película está dirigida por Walt Becker (Alvin y las ardillas: Fiesta sobre ruedas, Dos canguros muy maduros, Cerdos salvajes, con un par… de ruedas).
Ego (Ego, 2021), de Alfonso Cortés-Cavanillas
Durante el confinamiento provocado por la crisis del COVID-19, Paloma, una joven de 19 años, acude a una red de citas con personas de su mismo sexo. La joven empieza a perder la cabeza cuando una doble exactamente igual a ella aparece en esta web de contactos con claras intenciones de suplantarla. Su único objetivo será encontrar a la mujer que quiere robar su identidad. Thriller hiper-tecnológico protagonizado por María Pedraza, Marian Álvarez, Pol Monen y Alicia Borrachero, dirigido por Alfonso Cortés-Cavanillas (serie ETA, el final del silencio, Sordo, serie Otros mundos, Deconstruyendo a Dani García, Los días no vividos) y con guion de Jorge Navarro de Lemus.
El amor en su lugar (Love gets a room, 2021), de Rodrigo Cortés
El 16 de noviembre de 1940, los judíos de Varsovia y decenas de miles de refugiados de toda Polonia fueron encarcelados en un gueto en el centro de la capital y aislados del mundo exterior por un muro. La vida era una lucha feroz contra el hambre y las epidemias. Sin embargo, el alto muro de ladrillos no consiguió parar la creación cultural. El filme narra la historia de un grupo de actores judíos que, en una helada noche invernal, interpreta la obra de Jerzy Jurandot mientras un dilema a vida o muerte sacude su existencia. Rodrigo Cortés (Buried, Luces rojas) dirige este drama histórico sobre el amor y la supervivencia en el corazón del gueto de Varsovia. La película cuenta la historia real de un grupo de actores judíos que, con la intención de llevar algo de esperanza a sus compatriotas, interpreta en el teatro una comedia musical mientras su existencia es sacudida por una elección de vida o muerte. El guión recrea la puesta en escena de la obra Milosc Szuka Mieszkania (literalmente, El amor busca apartamento), que se representó en el invierno de 1942 en el teatro Fémina de Varsovia. El reparto está encabezado por Clara Rugaard (I am mother, Alcanzando tu sueño) y Ferdia Walsh-Peelo (Sing Street, Coda, Vikingos).
El hada de las estaciones (Grandir, c’est chouette, 2021), de Arnaud Demuynck, Irene Iborra, Eduard Puertas, Célia Tisserant & Célia Tocco
¿Qué necesitamos para hacer un buen pastel de manzana? ¿Qué nos lleva a lanzar una botella con mensaje al mar? Este programa de cortometrajes gira en torno a la importancia del esfuerzo y la constancia para conseguir lo que nos proponemos. Tres pequeñas historias con protagonistas de lo más decididos, valientes y perseverantes. En El hada de las estaciones (Dame saisons), de Célia Tisserant, Pulgarcita y Meñica son dos hermanas que viven en el bosque con su mamá. Pulgarcita está pasando por la adolescencia y últimamente no tiene muchas ganas de colaborar con las tareas de casa. Por culpa de su rebeldía, la pequeña Meñica, tiene que cargar con todas las responsabilidades cuando su madre se lesiona trabajando. En Botellas al mar (Les bouteilles à la mer), de Célia Tocco, Théo vive en una casa al lado del mar, lejos de la ciudad y a veces se siente solo. Con la esperanza de encontrar un compañero de juegos, escribe un mensaje en una botella y la lanza al mar. En El pollito pelirrojo (Le Petit Poussin roux), de Célia Tisserant, un delicioso aroma a pastel flota por todo el corral. La granjera está preparando unas exquisitas magdalenas, pero todas ellas tienen dueño. Para poder degustarlas, el pollito pelirrojo decide poner a prueba sus dotes culinarias, siguiendo paso a paso la receta de la granjera.
Fue la mano de Dios (È stata la mano di Dio, 2021), de Paolo Sorrentino
Del guionista y director ganador de un Oscar Paolo Sorrentino (La grande bellezza / La gran belleza), llega la historia de la angustia y la liberación de un joven en Nápoles, Italia. Ambientada en la década de 1980, Fabietto Schisa, de 17 años, no sería más que un torpe adolescente italiano que intenta encontrar su lugar de no ser por una increíble familia que ama la vida y disfruta con las travesuras y entrometiéndose en las complicadas relaciones del prójimo. Pero un par de acontecimientos lo alterarán todo. Por un lado, la llegada triunfal a Nápoles de una leyenda divina del deporte: Maradona, el exitoso ídolo futbolístico que fascina tanto a Fabietto como a toda la conflictiva ciudad y les hace sentir un orgullo que antes parecía imposible. Y por otro, un accidente inconcebible que destrozará la vida de Fabietto y marcará su futuro. Aparentemente salvado por Maradona, tocado por la casualidad o por la mano de Dios, Fabietto lucha con la naturaleza del destino, la confusión de la pérdida y la embriagadora libertad de estar vivo.
La familia perfecta (La familia perfecta, 2021), de Arantxa Echevarría Lucía cree llevar una vida modélica y tenerlo todo bajo control. Desde que se casó, volcó todos sus esfuerzos en el cuidado de su familia, hasta conseguir lo que para ella es el ideal de una familia perfecta. Sin embargo, todo comienza a derrumbarse el día que aparece Sara, la novia de su hijo; una chica joven, libre y deslenguada, y con ella, una familia política muy diferente a la idea que Lucía siempre soñó para para su hijo. A partir de ese momento, Lucía descubrirá que la familia perfecta no era exactamente lo que ella pensaba. Segundo largometraje de Arantxa Echevarría tras su debut con Carmen y Lola, film con el que ganó el Goya a la mejor dirección novel en 2019. Esta comedia está protagonizada por Belén Rueda, Jose Coronado, Gonzalo de Castro, Carolina Yuste, Gonzalo Ramos, Pepa Aniorte y Jesús Vidal.
Nido de víboras (Jipuragirado jabgo sipeun jibseungdeul, 2020), de Kim Yong-hoon
Los destinos de un mediocre grupo de desgraciados comienzan a converger a medida que se desmoronan. Joong Man lucha por llegar a fin de mes trabajando en una sauna mientras cuida de su madre enferma, pero un día se encuentra una bolsa llena de dinero en los vestuarios. Tae Young intenta arreglar que su novia se haya dado a la fuga con el dinero que él había pedido a un prestamista. Poco después, un cadáver aparece misteriosamente. Mi Ran, acorralada entre las agresiones de su marido y su trabajo sin futuro como chica de alterne, encuentra a un joven amante, Jin Tae, quien se ofrece a matar a su pareja. Así arranca este juego despiadado que solo puede ganar el más fuerte. Tras construir su filmografía a base de cortos y documentales, este filme supone el debut de Kim Yong-hoon como director de largometrajes. En el reparto formado por Jeon Do Yeon (The Housemaid, Secret Sunshine), Jung Woo Sung (Steel Rain, Asura) y Bae Sung-woo (Metamorphosis, La gran batalla), destaca la participación de Youn Yuh Jung, ganadora del Oscar a Mejor Actriz de reparto por su interpretación en Minari.
Seis días corrientes (Sis dies corrents, 2021), de Neus Ballús
Basada en situaciones y personajes reales, la película relata el día a día de la vida de Moha, Valero y Pep, trabajadores de una pequeña empresa de fontanería y electricidad en la periferia de Barcelona. Durante una semana Moha, el más joven, tendrá que demostrar que está preparado para sustituir a Pep, que se jubila. Pero Valero considera que Moha «no da el perfil«, y duda de que los clientes acepten a un trabajador marroquí en sus casas. Seleccionada en la 65 edición de BFI London Film Festival, tras su paso por Locarno, Toronto y SEMINCI. En el Festival de Cine de Locarno la película ganó el premio a la mejor interpretación masculina ex aequo para Mohamed Mellali y Valero Escolar, el premio Europa Cinemas Label (premio que otorga un jurado de exhibidores a la mejor película europea) y una mención especial del jurado joven independiente. Con guion de la propia directora Neus Ballús (El viaje de Marta (Staff Only), La plaga, Immersió) y de Margarita Melgar (pseudónimo tras el que se encuentran Montse Ganges y Ana Sanz-Magallón), es una película de género híbrido, que conjuga la ficción con elementos prestados de la realida.
Sin límite (Blindfold, 2021), de Daniel Fernandez-Cañadas
A los 8 años a Jon Santacana le diagnosticaron una enfermedad degenerativa que, poco a poco, le dejaría ciego. Contra todo pronóstico y empujando los propios límites del cuerpo, Jon se ha convertido en uno de los mejores esquiadores de la historia: 2 medallas de oro y 4 platas en Juegos Paralímpicos. En su batalla por combatir las metas de las competiciones a más de 120 km/h, apenas sin ver, Miguel Galindo le ha acompañado en estos 17 años de asombrosa carrera. Dirige Daniel Fernandez-Cañadas.
Tengamos la fiesta en paz (Tengamos la fiesta en paz, 2021), de Juan Manuel Cotelo
Musical que parte de la carta de unos niños a los Reyes Magos que comienza «Queridos Reyes Magos y querido Papá Noel: este año nos hemos portado muy mal, pero nuestros padres se han portado peor. Y por su propio bien… hemos tenido que castigarles«. Película de Juan Manuel Cotelo, director de El mayor regalo, Tierra de María o La última cima, basada en familias reales. La composición musical es obra de Luis Mas, joven compositor y cantante, que tras su paso por Operación Triunfo y con un primer disco en el mercado, ha dado el salto al cine, tras superar las pruebas de selección de compositores que convocó la productora. Las letras de las canciones forman parte del guión y son obra de Juan Manuel Cotelo. Protagonizan este largometraje actores de amplia trayectoria musical como Teresa Ferrer (musicales West Side Story, Priscilla, reina del desierto, El médico), Carlos Aguillo (Luthier Dansa Barcelona), Mamen García (Señoras del Hampa, musicales Billy Elliot, El hombre de la mancha, Zorba el griego) y las jóvenes promesas de la actuación musical, las hermanas Eva y Ana Bravo, Juan Sánchez y Miguel Alejandro Serrano. Completan el reparto Santi Rodríguez y el propio Juan Manuel Cotelo.
La ciudad de Valencia dedicará uno de los espacios de artes escénicas de titularidad municipal a la actriz valenciana Lola Gaos, de cuyo nacimiento se celebran este jueves cien años y que pone nombre ya a una calle del barrio de Malilla. Así lo anuncia la vicealcaldesa y presidenta de la Comisión del Año Berlanga, Sandra Gómez, durante el acto central de la programación organizada para conmemorar el centenario del nacimiento de Gaos. El Ayuntamiento, además, colocará el nombre de Lola Gaos en un banco morado con código QR desde el cual se podrá acceder a su biografía. En el acto celebrado este jueves en el Jardín Botánico se presenta también el mural comunitario, obra de los artistas grafiteras Barbiturikills y Galleta María, dedicado a la figura de la artista que tendrá un carácter itinerante y se mostrará en espacios y salas municipales. El acto ha continuado con las ponencias de la escritora Margarita Ibáñez, autora del libro Los Gaos: un sueño republicano, que versa sobre la faceta más política de la actriz y su familia
El consejo de administración de The Walt Disney Company elige a Susan E. Arnold como nueva presidenta del consejo de la multinacional a partir del próximo 31 de diciembre, cuando sucederá al histórico Robert A. Iger, convirtiéndose así en la primera mujer que presidirá la empresa desde su fundación en 1923. Arnold ha formado parte del consejo de Disney durante 14 años, incluyendo su rol como principal directivo independiente desde 2018. Asimismo, ha sido ejecutiva de la firma de inversión The Carlyle Group entre 2013 y 2021, y anteriormente fue presidenta de unidades de negocios globales de Procter & Gamble entre 2007 y 2009. Por otro lado, Bob Iger, quien dirigió la multinacional entre 2005 y 2020 como consejero delegado y desde el año pasado como presidente ejecutivo, abandonará Disney al finalizar el año.
Debido a la evolución negativa de la pandemia de COVID-19, la Academia del Cine Europeo decide que la próxima ceremonia de los 34 Premios del Cine Europeo el 11 de diciembre sea totalmente online. El objetivo de la organización es minimizar al máximo los riesgos para las personas involucradas. La presente edición de los Premios del Cine Europeo será presentada por la actriz, moderadora y escritora alemana Annabelle Mandeng. El estudio previsto para la ceremonia está ubicado en el Arena Berlín, donde siempre se planeó que tuviera lugarel evento de este año. Varios presentadores de las diferentes categorías estarán también en el estudio, mientras que otros se unirán a través de una conexión virtual. «Por mucho que lamentamos esta decisión, en este momento, lo que más nos importa es evitar que las personas viajen por Europa y aumentar el riesgo para todos; esto concierne principalmente tanto a los nominados como a los ganadores, pero también incluye nuestro equipo en Berlín. Confiamos en que la tecnología disponible y el enorme esfuerzo de todos los involucrados, combinado con nuestra experiencia colectiva con todo tipo de encuentros en línea, permitirán destacar las películas excepcionales y los logros nominados a los Premios del Cine Europeo de este año. En tiempos difíciles como éstos, esperamos especialmente que la ceremonia de Premios reúna a la comunidad cinematográfica europea y llegue a la mayor cantidad posible de miembros del público amantes del cine a través de la transmisión», anuncia el director de la Academia, Matthijs Wouter Knol. La retransmisión en directo de la gala se podrá seguir en europeanfilmawards.eu a las 19:00 CET y a través de varios partners en toda Europa. La ceremonia también se cubrirá a través de los canales de redes sociales.
Productores europeos de cine revindican el «valor añadido» de las salas «no sólo como experiencia única y social«, en un momento complicado para los exhibidores debido a la crisis generada por la pandemia de coronavirus. Esta ha sido una de las conclusiones alcanzadas durante los tres días de jornadas en un encuentro celebrado en Madrid y organizado por AECINE. La flexibilización de las ventanas de exhibición, «en función del producto, más urgente que nunca» o alcanzar una producción audiovisual sostenible como «meta común» han sido otros de los temas analizados. Mariela Besuievski, productora de Tornasol y miembro de la junta directiva de AECINE (Asociación Estatal de Cine), califica de «preocupante» la situación actual de la recaudación de taquilla en salas de cine, pero alerta de que las medidas para paliar las pérdidas provocadas por el «huracán» de la pandemia tardarán en llegar.
A Wing and a Prayer será el título de la primera película de Hollywood financiada por completo por tokens no fungibles (NFT). El responsable es Niels Juul, un reconocido productor que fundó NFT Studios especialmente para llevar a cabo este proyecto. La idea de la empresa es conseguir entre 8 y 10 millones de dólares para financiar la película. El filme es una comedia negra basada en la historia real de Brian Milton, el primer hombre en dar la vuelta al mundo en un avión ultraligero en 1998. El director o directora y los protagonistas del film ya están confirmados, pero se confirmarán en el Festival de Cine de Berlín, que se celebrará en febrero. Se espera que la producción comience en abril de 2022 con el rodaje programado en Malta y Reino Unido. Un token no fungible es un tipo de token criptográfico que representa un activo único. Pueden ser nativos digitales o versiones digitalizadas de activos del mundo real, que cuentan con un valor real o simbólico importante.
El Buen Patrón, Pedro Almodóvar, Penélope Cruz y Alberto Iglesias recibien este miércoles nominaciones para los Satellite Awards, unos galardones que vota una agrupación de periodistas extranjeros y que inauguran el circuito de premios previo a los Óscar. La Academia de la Prensa Internacional (IPA) vota estos premios desde 1997. Noche de Fuego y El Buen Patrón compiten por el premio a la mejor película de habla no inglesa contra Titane (Francia), Fue la mano de Dios (Italia), La peor persona del mundo (Noruega), Un Héroe (Irán), Flee (Dinamarca), Drive My Car (Japón) y Compartimento Nº 6 (Finlandia). Por su parte, Penélope Cruz está nominada a mejor actriz protagonista por Madres Paralelas, en una categoría que incluye a Jessica Chastain, Kristen Stewart, Lady Gaga, Nicole Kidman y Olivia Colman. Pedro Almodóvar concurrirá por el galardón al mejor guión original y Alberto Iglesias, su habitual colaborador, hará lo mismo en el apartado de mejor banda sonora, donde aparecen nombres como Hans Zimmer y Alexandre Desplat. En las categorías generales Belfast (13), El poder del perro (12) y Dune (10) aparecen como las más nominadas.
El Festival de Huelva de Cine Iberoamericano cerró el pasado 19 de noviembre su 47 edición con una notable respuesta del público ante la vuelta a las salas y a la presencialidad, principal novedad de esta edición del certamen onubense tras haberse tenido que celebrar exclusivamente online en 2020. De esta forma, los 110 títulos proyectados en sus diferentes secciones entre el 12 y el 19 de noviembre han arrojado una cifra total que supera los 40.000 espectadores, entre las sesiones presenciales en el Gran Teatro y en los cines Aqualon y el apartado online que ha continuado abierto este año gracias a la colaboración con Filmin, lo que ha permitido una mayor proyección al exterior, gracias a que una parte de la programación ha podido verse en esa plataforma. Además, destaca la cifra global de más de 200.000 espectadores alcanzados con Ventana Cinéfila, actividad conjunta de Profestivales21 (entre los festivales de Málaga, Sevilla, Seminci y Huelva). El director del Festival de Huelva, Manuel H. Martín, muestra su satisfacción por unas cifras de espectadores que han sido superiores a las de la 45 edición, última que se celebró de manera presencial.
La película El buen patrón, del director Fernando León de Aranoa, recibe 20 nominaciones para los Premios Goya, convirtiéndose en la película más nominada de la historia, por encima de Días contados, que recibió 19. Eso sí, sólo puede obtener 17 premios, porque tiene tres nominaciones a mejor actor de reparto y dos a mejor actor revelación. Maixabel, de Icían Bollaín, se queda con 14 y Madres paralelas, de Pedro Almodóvar, con 8. Optan al galardón de Mejor película los largometrajes Libertad, Madres Paralelas, Maixabel y Mediterráneo. Los actores Nathalie Poza y José Coronado son los encargados de anunciarlo. «En estos momentos están incinerando a una persona muy querida para nosotros, referente por su compromiso, su dignidad, su posicionamiento a favor de los más desfavorecidos«, comienza la ceremonia de anuncio el presidente de la Academia, Mariano Barroso, recordando a la escritora Almudena Grandes, fallecida el sábado a los 61 años. La gala de entrega de los galardones se celebrará el 12 de febrero de 2022 en Les Arts de València, donde el actor y director José Sacristán recibirá el Goya de Honor. Antes tendrá lugar el tradicional encuentro de nominados, el 16 de diciembre de 2021 en Madrid.
La actriz Arlene Dahl fallece en New York a los 96 años. La intérprete, antes modelo, se hizo famosa en los años cincuenta gracias a su contrato con la compañía Metro-Goldwyn-Mayer y títulos de Hollywood como Viaje al centro de la Tierra (1959), de Henry Levin, 1959). Después se convirtió en escritora sobre belleza e incluso en empresaria de cosméticos y lencería. Llegó a tener en los años sesenta un programa de televisión sobre belleza y fue en ese medio, a finales del siglo XX, donde tuvo su último papel en la serie Air America. También salió en varias telenovelas estadounidenses. La noticia de su muerte la ha dado su hijo, el también actor Lorenzo Lamas, a través de las redes sociales.
El exdirector general del Instituto de Cinematografía y de las Artes Visuales (ICAA) y periodista Fernando Lara ingresa en la Real Academia de Bellas Artes de San Fernando, y defiende que la actual Ley del Cine «no se ha quedado obsoleta«, a pesar de «necesitar reformas«. Lara fue elegido académico de número por la sección de Nuevas Artes de la Imagen en febrero del año pasado y su candidatura fue presentada por el compositor Tomás Marco y los cineastas Manuel Gutiérrez Aragón y Josefina Molina. En su acto de ingreso lee el discurso «El fuego sagrado, un itinerario personal«, con el que «trata de reflejar un cierto espíritu generacional y un elogio de la crítica de cine«. El nuevo académico asumió en el año 1984 la dirección de la Semana Internacional de Cine de Valladolid (Seminci), certamen del que estuvo al frente muchos años. Lara relata su travesía vital en el contexto de la historia reciente de España, social, cultural y política. Desde las tardes de cine de los jueves de la posguerra, hasta la actualidad. Considera la crítica un “trabajo de creación” y enumera un decálogo donde manifiesta las directrices para desempeñar su trabajo acorde con una actitud ante la vida cuyas directrices son la formación y la humildad. Acaba su relato con la mención de la experiencia en gestión pública desde el Instituto de Cinematografía y de las Artes Audiovisuales y su posterior vuelta a escribir desde el ámbito privado, perfilando una esfera facetada del mundo del cine, que continúa con su ingreso en la Academia.
La película Libertad, de Clara Roquet, se hace con el premio al mejor largometraje en el Certamen Nacional Ópera Prima del XX Festival Internacional de Cine de Almería (FICAL), que esta noche ha celebrado su gala de clausura, conducida por la actriz Cayetana Guillén Cuervo. El premio Torrecárdenas a la mejor actriz es para Tamara Casellas, por su papel en Alma; el mejor guion ópera prima es para Marta Buchaca, por Solo una vez; y el premio Eduardo Fajardo al mejor actor de ópera prima es para Roberto Álamo, por su papel en Josefina. El segundo premio ópera prima recae en la ficción Erase una vez en Euskadi, de Manu Gómez. Asimismo, el premio Cosentino a la mejor dirección de ópera prima es para la andaluza Violeta Salama, por Alegría. Así mismo, el actor escocés Iain Glen recibe de manos del presidente de la Diputación de Almería, Javier A. García, el premio Almería, Tierra de Cine, por el rodaje de la sexta temporada de Juego de Tronos, serie en la que daba vida a Jorah Mormont, en localizaciones almerienses como el desierto de Tabernas, las canteras de yeso de Sorbas o la Alcazaba.
La película iraní Hit the road, ópera prima del realizador Panah Panahi, se alza con el principal galardón del 36 Festival de Cine de Mar del Plata, el premio Astor Piazzolla como mejor película de la Competencia Oficial Internacional. El principal reconocimiento en la Competencia Oficial Latinoamericana es para la argentina Jesús López, de Maximiliano Schonfeld, mientras que en el caso de la Competencia Oficial Argentina el jurado elige a Las cercanas, de María Álvarez. Además, en la Competencia Oficial Internacional el jurado otorga el Premio Especial a What Do We See When We Look at The Sky?, del georgiano Alexandre Koberdize y el premio como mejores directores a Miguel Gómes y Maureen Fazendeiro por Diarios de Otsoga. En la sección competitiva de cine latinoamericano la Mención Especial recae en la película peruana De todas las cosas que se han de saber, de Sofía Velázquez Nuñez, que recupera el espíritu andino y popular de la obra del gran poeta César Vallejo.
El Jurado Internacional de la Competición Retueyos de la 59ª edición del Festival de Cine de Gijón/Xixón, integrado por Astrid Adverbe, Fon Cortizo e Isabel Orellana concede el Premio al Mejor Largometraje a Rien à foutre, de Emmanuel Marre y Julie Lecoustre “por mostrarnos una realidad precarizada fundamentada en las apariencias, en la que se nos despoja de todo, y donde progresivamente se revelan la realidad íntima y la soledad de la protagonista. Una película que nos devuelve a las personas detrás de compañías deshumanizadas”. El premio AISGE a la Mejor Actriz es para Anastasia Budiashkina por Olga “por una interpretación delicada y conmovedora capaz de mostrarnos su lucha interior entre la pasión y el tormento” y el correspondiente a Mejor Actor para Jean-Michel Lemoine por Poulet Frites, «por su generosidad y obstinación, sin ocultar sus dudas, impertinencia o sentido del humor. El personaje demuestra que es posible abordar el trabajo policial con humanidad, respeto y sin abusos de poder”. En la sección Albar su jurado, integrado por Pilar Castro, Cíntia Gil y María Pérez Sanz concede el Premio Al Mejor Largometraje a Hygiène sociale, de Denis Côté ya que “en un tiempo en el que se cuestionan los espacios de libertad social, personal y artística valoramos la singularidad de esta película y su visión sobre nuestro pasado, presente y futuro. Este Casanova y las mujeres fuertes y contradictorias que le rodean componen un cuerpo verdaderamente cinematográfico lleno de inteligencia y humor” según el Jurado. En la gala de clausura, la actriz francesa Chiara Mastroianni recoge el Premio de Honor del festival acompañada por el cineasta Lisandro Alonso.
El Festival de Cine Fantástico de Canarias Isla Calavera, que cierra nueve días de programación, anuncia los filmes ganadores de su quinta edición. Jacinto, de Javi Camino, se alza como mejor película “por su vocación de crear un icono del terror español en su uso de la poética punk, contrastando la Galicia profunda con la moderna”. La otra gran triunfadora del Festival es La pasajera, de Raúl Cerezo y Fernando González Gómez. El filme logra el reconocimiento a sus protagonistas, a través del premio Jack Taylor al mejor actor para Ramiro Blas, “por crear un personaje con muchas aristas, un perdedor entrañable de la España cañí, simple, carismático y contradictorio”; y el premio a la mejor actriz para Paula Gallego, “por lanzarse al abismo para habitar todas las emociones a las que le conduce el personaje”. Además, La pasajera suma el premio del público del Festival al mejor largometraje. El Premio Isla Calavera a la Mejor Dirección es para James Ashcroft por el crudo thriller Coming Home in the Dark, “por su capacidad para atrapar al espectador desde el primer momento, manteniendo la tensión psicológica de los personajes sin caer en excesos, ni lugares comunes”. Marc Fouchard consegue el Premio Isla Calavera al Mejor Guion por Out of this world (Hors du monde), “por su valiente incursión en las zonas oscuras del alma a través de una historia de amor que cae en la inmoralidad y hace que el público la entienda”.
El Festival de Cine de Cartagena (FICC) clausura su 50 edición en el Auditorio El Batel donde el actor malagueño Antonio de la Torre recibe de manos del presidente del festival, Nacho Ros, el Premio FICC en reconocimiento a su larga y destacada trayectoria en el cine español. El premio a la «Difusión Cinematográfica», que destaca el trabajo de los medios de comunicación comprometidos con la difusión del cine y de la cultura cinematográfica, recae en el programa Secuencias en 24h, del Canal 24h de TVE. El premio es recogido por Moisés Rodríguez y su equipo. Entre los 13 trabajos seleccionados a partir de los casi 700 recibidos, el jurado de esta edición acuerda que el cortometraje ganador de la Sección Oficial de Cortometrajes sea Farrucas, de Ian de la Rosa. El director recibe la Carabela de Plata Ciudad de Cartagena al Mejor Cortometraje, dotado con 3.000 euros, de manos de la alcaldesa de Cartagena, Noelia Arroyo. El Premio Submarino Peral a la Mejor Dirección es para Borja Soler por Mindanao, que también recibe el correspondiente a Mejor Guion. El Premio Submarino Peral a la Mejor Interpretación es para Eva Llorach por Club Silencio, filme que también recibe el de mejor fotografía para Raquel Coll. Durante la entrega de premios, el grupo Noise Box interpreta en directo «Big Boy», la canción que ha sido la banda sonora del FICC50.
El compositor y letrista Stephen Sondheim fallece de forma repentina a los 91 años en la localidad de Roxbury (Connecticut) tras celebrar la festividad de Acción de Gracias el día anterior en una cena con amigos. Sondheim (Nueva York, 1930), ganador de un Oscar, un Pulitzer y más de una quincena de Emmys y Grammys, empezó a cosechar éxitos a finales de los 50, cuando escribió la letra de West Side Story y de Gypsy, y siguió triunfando hasta los años 90, con la letra y la música de Assasins, con la que daba voz a las personas que habían matado o habían intentado matar a un presidente de Estados Unidos. La primera obra en la que compuso tanto la música como la letra fue la comedia de 1962 Golfus de Roma, que ganó un Tony y fue representada durante más de dos años en Broadway. En la década de los 70 y 80, sus años más productivos, elaboró trabajos considerados variados y originales, incluido Company (1970), Follies (1971), A Little Night Music (1973), Pacific Overtures (1976), Sweeney Todd (1979), Merrily We Roll Along (1981), y Into the Woods (1987). En total, Sondheim compuso tanto la letra como la música de 12 espectáculos de Broadway, de los que cinco se llevaron un Tony al mejor musical, y seis de ellos un Tony a la mejor banda sonora, mientras que el show Sunday in the Park, que no recibió ninguno de esos dos galardones, sí que fue premiado con un Pulitzer.
El director de la primera película peruana en idioma aymara Wiñaypacha, Óscar Catacora, fallece a los 34 años por un «problema repentino de salud» mientras filmaba otra cinta en la región altiplánica de Puno. La ópera prima de Catacora, Wiñaypacha, ganó el Festival de Cine de Guadalajara en 2017 en las categorías de mejor ópera prima y mejor fotografía, y también obtuvo el premio de distribución del ministerio peruano de Cultura en 2013. La cinta relata en tono dramático y nostálgico el abandono que sufren los adultos mayores que viven en las zonas altoandinas y alejadas de los centros urbanos. Fue presentada por Perú como candidata nacional a los premios Óscar de Hollywood como mejor película extranjera, aspirando también como candidata a mejor película iberoamericana en la 33 edición de los premios Goya. Nació el 18 de agosto de 1987 en la comunidad campesina de Huaychani en la localidad de Ácora en la región Puno, en 2007 dirigió y actuó en el mediometraje El sendero del chulo. Dos años después ingresó en la Escuela Profesional de Arte de la Universidad Nacional del Altiplano (UNA) para especializarse en Teatro, pero finalmente abandonó la carrera para alistarse en el ejército peruano. En 2013, escribió y dirigió La venganza del Súper Cholo (2013).
Apaiz Kartzela (La cárcel de curas, 2021), de Oier Aranzabal, Ritxi Lizartza & David Pallarès
Un viaje real en una situación aparentemente irreal. Cuatro sacerdotes presos en la cárcel de curas de Zamora (1968-1976) vuelven a visitar la prisión donde fueron condenados, en algunos casos, a penas de más de 10 años por decir sermones en los que denunciaban la represión franquista. Fue precisamente Franco quien, utilizando el Concordato firmado con el Vaticano, creó esa Cárcel Concordataria, la única del mundo para religiosos. Este es un viaje atípico, pues no suele ser habitual poder visitar la cárcel donde se ha llevado a cabo la condena. Es el puente para contar la historia del viaje real al que fueron sometidos 53 religiosos de Madrid, Galicia, Catalunya y País Vasco en su traslado forzoso a dicho penal. Un viaje que quiere rescatar una historia desconocida aún hoy en día. Un viaje contra el olvido. Está dirigida por Oier Aranzabal (Margolaria (El pintor)), Ritxi Lizartza y David Pallarès (La segunda patria).
El refugio (El refugio, 2021), de Macarena Astorga
Como si de un cuento navideño se tratara, dos hermanos pequeños escuchan atentos junto a la chimenea una nueva historia del abuelo, que quizá no sea del todo una fantasía. Una estrella del cine en horas bajas y un galán emergente (muy bien acompañado) que amenaza con desplazar al anterior gracias a las artimañas del agente de ambos; la dueña del hotel de alta montaña y su alocada hermana, propulsora de una nueva y peculiar disciplina mezcla de yoga y fengshui; un grupo de niños con ganas de divertirse, pero también de descubrir secretos ocultos; un botones taciturno que todo lo ve; y un tremendo temporal que les dejará aislados días antes de Navidad… Un fin de semana en el que todo puede pasar… y en el que pasará de todo. Segunda película de Macarena Astorga (La casa del caracol) protagonizada por Loles León, María Barranco, Carlos Alcántara, David Guapo, Sara Sálamo, Mariam Hernández, Antonio Dechent y Leo Harlem en un reparto coral muy divertido que se completa con los niños Luna, Rubén Fulgencio y Marco Ezcurdia.
Encanto (Encanto, 2021), de Jared Bush, Byron Howard & Charise Castro Smith
La película cuenta la historia de una familia extraordinaria, los Madrigal, que viven escondidos en las montañas de Colombia, en una casa mágica de un pueblo fascinante, en un lugar maravilloso y encantador llamado Encanto. La magia de Encanto ha dotado a todos los niños de la familia de un don único, desde una súper fuerza hasta el poder de curar, y lo ha hecho con todos excepto con una niña llamada Mirabel. Pero cuando Mirabel descubre que la magia que rodea Encanto está en peligro, decide que ella, la única Madrigal ‘normal’, podría ser la última esperanza de su extraordinaria familia. Dirigen Byron Howard (ganador del Oscar de Zootrópolis, Enredados), Jared Bush (codirector/coguionista de Zootrópolis, guionista de Vaiana) y Charise Castro Smith.
Espíritu sagrado (Espíritu sagrado, 2021), de Chema García Ibarra José Manuel y el resto de miembros de la asociación ufológica Ovni-Levante se reúnen semanalmente para intercambiar información sobre mensajes extraterrestres y abducciones. Julio, su líder, muere inesperadamente, dejando a José Manuel como el único conocedor del secreto cósmico que puede alterar el porvenir humano. Mientras tanto en España se busca a una niña que desapareció hace semanas. Ópera prima de Chema García Ibarra que obtuvo la Mención Especial del Jurado del Festival de Cine de Locarno y se presentó en la Sección Oficial del Festival de Cine Europeo de Sevilla. La película fue rodada en 16mm y 35mm, con Ion de Sosa como director de fotografía.
Fantasía (Fantasía, 2021), de Aitor Merino
Los hermanos Amaia y Aitor van camino de cumplir cincuenta años. No tienen hijos. Desde muy jóvenes viven lejos de sus padres, Kontxi e Iñaki, ya jubilados. Un verano, logran realizar un sueño: juntarse los cuatro para viajar en un crucero llamado Fantasía. Los hermanos se dejan mimar como hijos que regresan a la infancia, y los padres hacen de sus bodas de oro una luna de miel. Mecidos por la brisa de alta mar, es como si el tiempo se parase. Pero más allá del horizonte, las paredes del hogar se llenan de cuadros y fotografías que van supliendo las ausencias, cada vez más numerosas en una realidad que avanza sin descanso. La idea de perder a sus padres lleva a Aitor Merino a filmar a su familia durante años. Un retrato íntimo que se enmarca en ese empeño universal de rescatarnos del olvido. Aitor Merino (Asier ETA Biok) junto a su hermana Amaia escriben y dirigen este largometraje financiado por el programa de ayudas Ikusmira Berriak.
Imperdonable (The unforgivable, 2021), de Nora Fingscheidt
Tras cumplir condena por un crimen violento, Ruth Slater (Bullock) sale de prisión y vuelve a una sociedad que se niega a olvidar su pasado. El hostil recibimiento en el que fue su hogar hace ver a Slater que su única esperanza para redimirse es encontrar a su hermana pequeña, a quien se vio obligada a abandonar tiempo atrás. Está protagonizada por Sandra Bullock, Viola Davis, Rob Morgan y Vincent D’Onofrio, y dirige Nora Fingscheidt (System Crasher, Ohne diese Welt). La serie británica bajo el mismo título que adapta la película se estrenó en el 2009 y consta de un total de tres episodios de unos 45 minutos de duración cada uno.
La casa Gucci (House of Gucci, 2021), de Ridley Scott Gucci es una marca reconocida y admirada en todo el mundo, creada originalmente por su prestigioso fundador Guccio Gucci, que abrió su primera peletería prémium en Florencia, Italia, hace exactamente cien años. La historia comienza a finales de los años 70, en un punto crítico para el afamado emporio de moda italiano. A medida que la familia Gucci ampliaba horizontes globales, también crecían sus incorrecciones financieras, su sofocada innovación y el abaratamiento de la marca. El negocio de Gucci lo supervisan los dos hijos de Guccio Gucci, el extravagante y caprichoso Aldo (interpretado por el oscarizado Al Pacino) y su hermano Rodolfo, más conservador y desapegado (el oscarizado Jeremy Irons). El tenaz Aldo no tiene intención de ceder el control del interés de la familia, y menos a su fantasioso hijo Paolo (Jared Leto), que parece más interesado en hacerse diseñador de ropa. Maurizio (Adam Driver), el tímido y sobreprotegido vástago de Rodolfo, preferiría estudiar Derecho que asumir el mando de un emporio mundial de la moda. Pero entonces, Maurizio conoce a la bella y ambiciosa Patrizia Reggiani (Lady Gaga) y, totalmente enamorado de ella, decide casarse contra la voluntad de su padre. Inspirada en la impactante historia real del emporio familiar tras la legendaria firma de moda italiana, está dirigida por Ridley Scott (Alien, Gladiator, Marte (The Martian)).
La hija (La hija, 2021), de Manuel Martín Cuenca Irene (Irene Virgüez Filippidis) tiene quince años y vive en un centro para menores infractores. Se acaba de quedar embarazada y está decidida a cambiar de vida gracias a Javier (Javier Gutiérrez), uno de los educadores del centro. Javier le ofrece vivir con él y su mujer Adela (Patricia López Arnaiz) en la casa que tienen en un paraje aislado y agreste de la sierra para que pueda llevar a buen término su embarazo. La única condición a cambio es que acepte entregarles al bebé que lleva en sus entrañas. Este débil pacto puede verse comprometido cuando Irene empiece a sentir como suya esa vida que lleva en su interior. Está escrita por el propio Manuel Martín Cuenca (El autor, La cara B, Caníbal, La mitad de Óscar, Últimos testigos, Malas temporadas, La flaqueza del bolchevique), quien vuelve a colaborar con Alejandro Hernández (Mientras dure la guerra, Caníbal) en un guion basado en el argumento de Félix Vidal.
Lamb (Dýrið, 2021), de Valdimar Jóhannsson María e Ingvar viven aislados con su rebaño de corderos en una isla de Islandia. Cuando descubren un misterioso recién nacido, deciden quedárselo y criarlo como su propio hijo. Esta nueva perspectiva trae mucha felicidad a la pareja, pero la naturaleza les tiene reservada una última sorpresa. Cinta de terror del estudio A24, artífice de trabajos de género como Midsommar, The Witch o Saint Maude, dirigida por Valdimar Jóhannsson (cortometraje Dolor) y con Noomi Rapace y Hilmir Snær Guðnason como protagonistas. La cinta ganó el premio a la originalidad en la sección Una Cierta Mirada del Festival de Cine de Cannes, así como el de mejor película y mejor actriz (Rapace) en el Festival de Cine de Sitges.
Magaluf Ghost Town (Magaluf Ghost Town, 2021), de Miguel Ángel Blanca
Cosas extrañas están ocurriendo en Magaluf: olor a meados y a sangre, coches de policía y ambulancias atraviesan las calles sin que nadie les dé importancia, gritos en mitad de la noche… El lugar es una pequeña y tranquila localidad de la isla de Mallorca que muchos se han aventurado a llamar la Twin Peaks balear. Sus ciudadanos se debaten entre el malditismo citidiano y el genuino placer vacacional, un lugar que se ha transformado en el paradigma europeo del turismo «lowcost» basado en el entretenimiento nocturno desenfrenado. Un millón de turistas invaden las calles de Magaluf durante el verano, como si fueran espectros que transforman el espacio público en un parque temático donde casi todo está permitido. Película dirigida por Miguel Ángel Blanca (Quiero lo eterno, La extranjera, Un lloc on caure mort, Después de la generación feliz, Your Lost Memories).
María Solinha (María Solinha, 2021), de Ignacio Vilar
Un director de teatro llega a Cangas do Morrazo, en Galicia, con la intención de reconstruir en una obra la leyenda de María Solinha (Grial Montes), una mujer viuda que vivió en el siglo XVII y fue acusada de brujería por la Inquisición. La protagonista de la obra de teatro (Laura Míguez) sufre, en el siglo XXI, los ecos de las agresiones que vivió María Solinha en el siglo XVII. Película basada en la figura histórica de la región, dirigida por Ignacio Vilar (Sicixia, A Esmorga, Vilamor, Pradolongo, Un bosque de música, Ilegal) que trata la intolerancia, la violencia de género y la represión del cuerpo y de la mente. Grabada en Redondela, Cangas y la isla de Toralla, se basa en la historia real de María Solinha, una mujer que vivió en Cangas en el siglo XVII.
Museo Hermitage: El poder del arte (Ermitage. Il potere dell’arte, 2019), de Michele Mally
Película documental que gira en torno al Hermitage Museum de San Petersburgo, Rusia. A través del actor Toni Servillo, el guía de este viaje, se cuenta la historia de este lugar creado hace más de dos siglos y con una enorme colección artística que lo ha convertido en el segundo museo más grande del mundo. Recitando extractos de poemas y novelas, se hace un recorrido por las calles más emblemáticas de esta ciudad y al magnífico interior del Museo. Michella Mally (Klimt y Schiele, Eros y Psyche) dirige este filme que cuenta con un guion escrito por Didi Gnocchi y Giovanni Piscaglia.
Ratones y zorros. Una amistad de otro mundo (I mysi patrí do nebe, 2021), de Jan Bubenicek & Denisa Grimmová
Este film está protagonizado por dos enemigos mortales, la ratoncita Valentina y Víctor, el zorro. Después de sufrir un desafortunado accidente, se reencuentran en el cielo y se hacen grandes amigos porque han perdido su instinto natural. Les gustaría poder seguir siendo amigos cuando vuelvan a la Tierra, pero se intercambian los papeles cuando se reencarnan. Gracias al poder de la amistad consiguen algo que parecía imposible. La película habla sobre la esperanza y la valentía, sobre cómo eliminar prejuicios y un pasado doloroso. Esta película demuestra que todo aquello que parece un final puede ser el comienzo de otra historia y todo aquello que parece imbatible se puede vencer. Dirigen Jan Bubenicek (el corto Charge the Dragon) y Denisa Grimmová.
Resident Evil: Bienvenidos a Raccoon City (Resident Evil: Welcome to Raccoon City, 2021), de Johannes Roberts
El cineasta Johannes Roberts (A 47 metros 2, Los extraños: Cacería nocturna, A 47 metros, El otro lado de la puerta, El bosque de los malditos) vuelve a los orígenes de la popular franquicia Resident Evil, trayendo los juegos a la vida para una nueva generación de seguidores. En esta nueva entrega el antes floreciente hogar del gigante farmacéutico Corporación Umbrella es ahora una ciudad agonizante del medio oeste americano. El éxodo de la compañía ha dejado a la ciudad al borde del abandono, además de tener un gran peligro gestándose bajo la superficie. Una vez que se libera el mal, un grupo de supervivientes deberá trabajar en equipo para descubrir la verdad detrás de Umbrella y llegar vivos a la mañana siguiente. Está protagonizada por Kaya Scodelario, Hannah John-Kamen, Robbie Amell, Tom Hopper, Avan Jogia, Donal Logue y Neal McDonough.
Los actores Elena Rivera y Brays Efe dan a conocer las nominaciones a los Premios Feroz 2022 en una rueda de prensa celebrada en el Auditorio de Zaragoza, el mismo recinto que acogerá la ceremonia de entrega de los galardones el próximo 29 de enero. En el apartados de cine, la película de Fernando León de Aranoa, El buen patrón, suma nueve nominaciones, igualando así el récord establecido por La novia en la edición de 2016. El buen patrón aspira a los premios a mejor comedia, dirección y guion (ambos de León de Aranoa), actor protagonista (Javier Bardem), actores de reparto (Celso Bugallo, Manolo Solo y Almudena Amor), música original (Zeltia Montes), y tráiler (Maurits Malschaert, Mick Aerts). Le siguen de cerca Madres paralelas, de Pedro Almodóvar; y Maixabel, de Icíar Bollaín, ambas con ocho candidaturas como mejor película dramática, dirección, actrices protagonistas (Penélope Cruz y Blanca Portillo, respectivamente) y música original, ambas de Alberto Iglesias. En el caso de la cinta de Almodóvar, también aspiran a la estatuilla Aitana Sánchez-Gijón y Milena Smit como actrices de reparto, así como mejor tráiler (Alberto Leal) y cartel (Javier Jaén). Mientras, el largometraje de Bollaín opta a mejor guion (escrito por la propia directora junto a Isa Campo), actor protagonista (Luis Tosar) y de reparto (Urko Olazabal) así como mejor tráiler (Rafa Martínez). Libertad, de Clara Roquet, logra cuatro nominaciones: mejor película dramática, dirección, guion (ambos firmados por Clara Roquet) y cartel (Jordi Trilla). Con tres candidaturas figuran dos películas: El amor en su lugar, de Rodrigo Cortés, también nominada a mejor dirección, guion (del propio Cortés y el escritor alemán David Safier) y música (Víctor Reyes); y Tres, de Juanjo Jiménez, que compite por los galardones de mejor película dramática, actriz (Marta Nieto) y guion (obra de Jiménez junto a Pere Altimira). El quinteto de candidatas a mejor película dramática lo completa Espíritu sagrado, de Chema García Ibarra, mientras que, en la categoría a la mejor comedia también compiten Chavalas, de Carol Rodríguez Colás (con la que Carolina Yuste aspira a mejor actriz de reparto); El cover, de Secun de la Rosa; Un efecto óptico, de Juan Cavestany; y Seis días corrientes, de Neus Ballús. El próximo 21 de diciembre se darán a conocer las nominaciones a los Premios Feroz Arrebato de Ficción y de No Ficción, destinados a aquellas obras que merezcan un reconocimiento por sus especiales logros artísticos y/o aportaciones innovadoras en sus respectivos campos.
El realizador Víctor Erice publica el ensayo Piedra y cielo. Jorge Oteiza, una evocación con el respaldo del Museo de Bellas Artes de Bilbao y la Fundación BBVA. Durante la presentación del libro en Madrid, acompañado director del Museo de Bellas Artes de Bilbao, Miguel Zugaza, el cineasta declara que cree que «hay algo de razón en lo de la muerte del cine«, ya que «se siguen haciendo buenas películas, pero con un discurso unido a la experiencia«. «Ya no se puede hablar de telespectadores, sino de consumidores, y el cine ha pasado de ser una experiencia pública a derivar a algo relacionado con lo doméstico«, indica. Preguntado al respecto de si cree que se acerca el final de las salas de cine, Erice se muestra defensor de estos espacios. «El cine sigue siendo el lugar ideal para contemplar películas. No desdeño la experiencia del cine en otros dispositivos, es el signo de nuestros tiempos, pero no es lo mismo ni las películas se hacen ya de la misma manera«, apunta. Para el director, hoy en día «cualquier joven con su cámara y una aplicación de montaje en su ordenador puede hacer una película y subirla a plataformas«, lo que es un punto positivo ya que se «amplía la experiencia«. Por el contrario, lamenta que el cine profesionalizado esté «balizada por las grandes corporaciones«. «Ellas dictan lo que hay que hacer y cómo hay que hacerla«, critica durante la presentación del ensayo en la sede de la Fundación BBVA.
José Antonio Félez, responsable de la producción ejecutiva de títulos como Diecisiete, La isla mínima, La peste o Primos, será galardonado con la Medalla de Oro de la 27 edición del Premio José María Forqué. Un premio con el que EGEDA reconoce el valor de un productor altamente comprometido con el audiovisual español, que se involucra en sus proyectos desde su génesis, y que está íntimamente ligado a la trayectoria cinematográfica de figuras clave en el cine y las series nacionales contemporáneas como Alberto Rodríguez, Daniel Sánchez Arévalo, Achero Mañas, Adolfo Aristarain, Rafael Cobos o Santi Amodeo. En palabras de Enrique Cerezo, presidente de EGEDA, el Consejo de Administración de EGEDA ha querido premiar este año “una extensa y fructífera carrera en la producción” en la figura de José Antonio Félez, “productor comprometido y que ha dedicado su vida a la profesionalización de nuestra industria y el apoyo al talento emergente que continúa impulsando activamente el audiovisual español dentro y fuera de nuestras fronteras”. “José Antonio Félez es un productor que ha arriesgado y apostado por el talento más joven y que ha sabido luchar por sacar adelante producciones independientes con gran éxito”, asevera Enrique Cerezo. La entrega de la Medalla de Oro será uno de los momentos más destacados de la gala de la 27 edición de los Premios José María Forqué presentada por Marta Hazas y Elena S. Sánchez que retransmitirá TVE el próximo 11 de diciembre.
Una de las grandes novedades de los Premios Feroz de este año es el nuevo Premio Feroz Arrebato de No Ficción, que sustituye al Feroz al mejor documental. Junto al Premio Feroz Arrebato de Ficción, que reemplaza al Premio Especial y está destinado a aquellas obras que merezcan un reconocimiento por sus especiales logros artísticos y/o aportaciones innovadoras en su campo. El Premio Feroz Arrebato de No Ficción es escogido por un comité que actúa a modo de jurado en tres fases: una primera preselección de hasta un máximo de 15 títulos, una segunda fase de nominaciones y finalmente la elección del ganador. En esta edición se han inscrito 60 obras de no ficción, de las que 15 títulos han superado la primera criba. El Comité del Premio Feroz Arrebato de No Ficción está formado en esta edición por (en orden alfabético) María Abad, Alejandro Ávila, Manuel Barrero, Ramón Bernadó, Amalia Enríquez, Matías G. Rebolledo, Eduardo Llorente, Carlos Loureda (que actúa como coordinador del comité), Luis Martínez (vicepresidente segundo de la AICE), Francesc Miró, Janina Pérez Arias y Laura Zurita. El próximo 21 de diciembre se darán a conocer los cinco títulos nominados en esta categoría así como al Premio Feroz Arrebato de Ficción, cuya selección corresponde al Comité Organizador de los Feroz 2022. Los Premios Feroz 2022 se celebrarán el sábado 29 de enero en el Auditorio de Zaragoza. Los nominados a esta edición se darán a conocer el próximo jueves 25 de noviembre.
José Sacristán, que lleva más de sesenta años «jugando con responsabilidad» en cine, teatro y televisión, recibirá el Goya de Honor el próximo 12 de febrero en Les Arts de València. «Mi carrera ha sido el gozo del crío que ha visto cumplido su propósito, el de hacer creer a la gente que era el estudiante, el pregonero, el recluta, el emigrante, el abogado, el médico… y que la gente se lo creyera. Y la suerte de que en todo este recorrido mis mejores amigos y la gente más querida para mi, al margen de mi familia, está en la profesión. ¡Qué más puedo pedir!», manifiesta el actor al conocer la noticia. La Junta Directiva de la Academia ha decidido otorgar este premio honorífico al veterano y querido actor «por ser un modelo de entrega, pasión, ética y profesionalidad para todos los cineastas jóvenes. Por ser el rostro y la voz del cine español de las últimas seis décadas. Por saber representarnos de forma única en tantos títulos inolvidables que forman parte de nuestra memoria íntima. Y por haber sabido adelantar desde el reflejo que nos ha devuelto en la pantalla algunos de los grandes cambios que hemos vivido en nuestro cine y en nuestra sociedad«. Sacristán, que fue uno de los fundadores de la Academia hace ahora 36 años, confiesa que lo primero que pensó, cuando le comunicaron el premio, fue «en la reunión que en 1985 nos propuso el señor Matas –el productor Alfredo Matas– y lo que salió de allí y todo lo que hubo que trabajar después. Recordé los comienzos, mis tiempos de vicepresidente, la lucha… Me siento muy orgulloso del punto en el que está ahora la Academia«.
La pelícla El gran movimiento, de Kiro Russo gana en la undécima edición de Márgenes, el Festival de Cine Independiente de Madrid. El Certamen ha realizado más de 30 estrenos en Madrid durante seis días en las sedes de Cineteca Madrid, Cine Doré y Sala Equis. El jurado de la Sección Oficial, compuesto por el poeta argentino Mariano Blatt, la actriz española Marian Álvarez y la cineasta Claudia Costafreda, concede el galardón «por el modo en que nos sumerge en un espacio y tiempo, por el retrato que hace del abandono y la soledad, haciendo uso de un lenguaje poético y visual muy potente«. Además, otorga una Mención Especial a Espíritu sagrado, de Chema García Ibarra «por guiarnos a través de unos personajes genuinos dentro de un universo particular, poniendo al espectador en un lugar estimulante y crítico a la vez«, cinta que también obtiene el premio del público. Por otro lado, en el marco del Márgenes/Work se otorga por tercer año consecutivo el Premio a la Creación Audiovisual La Casa Encendida, en esta ocasión a La noche de la infancia, de Xisi Sofia Ye Chen.
La proyección de la última película de Rodrigo Cortés, El amor en su lugar, inaugura en el Auditorio El Batel, de la 50 edición del Festival de Cine de Cartagena (FICC50). Debido a la pandemia de covid, la programación del festival en esta edición, que conmemora el medio siglo de vida de este evento, combinará actividades y proyecciones en formato presencial e internet a través de la plataformas Filmin y YouTube. Ambientada en una historia real, Cortés centra la trama en la Varsovia de 1942, donde los nazis aislaron a 400.000 judíos del resto de la ciudad por un muro, abandonados al hambre y las epidemias. Respecto al resto de la programación, el Auditorio El Batel acoge los largometrajes y la Sección Oficial de Cortometrajes, mientras que el Centro Cultural Ramón Alonso Luzzy albergará el ciclo Europa.doc y Murcine.
Después de recuperar el poder hace tres meses, los talibanes ordenan que el cine Ariana y otras salas dejaran de funcionar. Los guerrilleros militantes islámicos convertidos en gobernantes dicen que aún tienen que decidir si permitirán películas en ese país. Los casi 20 empleados del cine, todos hombres, todavía se presentan al trabajo, registrando su asistencia con la esperanza de que eventualmente les paguen. El famoso cine Ariana, uno de los cuatro que hay en la capital, es propiedad del municipio de Kabul, por lo que sus empleados son trabajadores del gobierno. A la directora de Ariana, Asita Ferdous, la primera mujer en el cargo, ni siquiera se le permite entrar al lugar. Los talibanes ordenaron a las empleadas del gobierno que se mantuvieran alejadas para no mezclarse con los hombres, hasta que determinen si se les permitirá trabajar. La sala cinematográfica abrió sus puertas en 1963. Su elegante arquitectura reflejaba el espíritu modernizador que la monarquía entonces gobernante estaba tratando de llevar a la nación profundamente tradicional.
El Festival de Cine de Almería (Fical), que se celebrará hasta el 27 de noviembre, comienza con la presentación de la película La Hija, de Manuel Martín Cuenca. En este 2021 FICAL mantiene intacta su apuesta por el cine. La edición de este año se adapta a la situación sanitaria del momento y aplica todas las normas de seguridad vigentes para preservar la salud de público y participantes. En esta edición se realizarán más actividades virtuales, pero la esencia de FICAL permanece activa en su objetivo de dar cabida a los nuevos talentos del cine español e internacional, apoyar a los almerienses del sector, impulsar a Almería como tierra de cine y ofrecer a la ciudadanía un acontecimiento cultural del que sentirnos profundamente orgullosos. Ocho largometrajes a concurso en la sección nacional «Ópera Prima», 35 cortos internacionales en la célebre sección «Almería en corto», que ofrece la mejor cosecha anual que se puede ver en este formato cinematográfico, mesas redondas, proyecciones paralelas, el día dedicado a los almerienses del audiovisual, homenajes a estrellas y un sinfín de propuestas más que hacen de FICAL uno de los festivales de cine más importantes del mundo.
El cortometraje de ficción North Pole, de Marija Apcevska, obtiene el Gran Premio de la 63 edición de ZINEBI, Festival Internacional de Cine Documental y Cortometraje de Bilbao, dotado con 7.000 euros por ser “una película tan delicada como el rostro de su protagonista, que describe el deseo femenino como algo que fluye entre la esperanza, la obligación, la presión y una dulce liberación”, según el jurado internacional. Además, se convierte en el primer cortometraje propuesto por ZINEBI como candidato a los Premios Europeos del Cine (EFA) para la edición de 2022. Los principales galardones del palmarés de la Sección Oficial lo completan el Gran Premio al Mejor Cortometraje Vasco, concedido a la animación Azaletik azalera, de Mel Arranz, y al Mejor Cortometraje español, otorgado al documental Descartes, de Concha Barquero y Alejandro Alvarado. Un total de 55 cortometrajes (18 ficciones, 18 documentales y 19 animaciones) han competido en esta edición de ZINEBI, en la que se han repartido también los Premios Mikeldi por géneros: al mejor cortometraje de ficción para la producción danesa Inherent, de Nicolai G. H. Jacobsen, al mejor cortometraje de animación para la producción polaca Crumbs of Life, de Katarzyna Miechowicz y al mejor cortometraje documental para la coproducción británico-francesa Some Kind of Intimacy, de Toby Bull. El premio a la mejor opera prima del Concurso Internacional ZIFF – ZINEBI First Film es para Rock Bottom Riser, una producción estadounidense, dirigida por Fern Silva. El galardón que concede el Cineclub FAS con una dotación de 2.000 euros para el mejor de los cortometrajes que compiten en la sección «Bertoko Begiradak – Miradas desde Euskadi» recae en Rotor, de Ainara Elgoibar.
Arranca la 59 edición del Festival de Cine de Gijón (FICX) en el que se podrán ver un total de 156 películas de las cuales 136 se proyectarán en las salas del cine del festival. Vuelta a una normalidad que deja atrás la edición del año pasado, cuando por la pandemia todas las proyecciones fueron telemáticas. La ceremonia de inauguración se celebra en el teatro Jovellanos presentada por el escritor y humorista cangués Pepe Colubí y la periodista Sonia Avellaneda. En la misma, el cineasta ovetense Gonzalo Suárez recibe el premio «Isaac del Rivero» en reconocimiento a “su trayectoria creativa”. Las tres secciones oficiales a concurso son Retueyos, Albar y Tierres en Trance, más Enfants Terribles, Esbilla, la competición de cortos y los focos dedicados a Sandrine Veysset, Radu Jude y João Rosas. La película C’mon C’mon. Siempre adelante, del prestigioso cineasta estadounidense Mike Mills, es la encargada de abrir el certamen dentro de la Selección Oficial Albar. El Jurado Internacional de la Competición Retueyos estará compuesto por la directora y actriz Astrid Adverbe; el director Fon Cortizo; y la productora Isabel Orellana, programadora en el Festival de Cine de Valdivia (Chile). El Jurado Internacional de la Competición Albar, por su parte, contará con la actriz nominada al Goya Pilar Castro, la comisaria portuguesa Cíntia Gil y la cineasta María Pérez Sanz.
El Festival de Huelva de Cine Iberoamericano de Huelva cierra su 47 edición con un acto celebrado en el Gran Teatro, que tiene como estrellas al cineasta Fernando Trueba y a la película El otro Tom, ganadora del Colón de Oro. El filme es una coproducción entre México y Estados Unidos dirigida por Rodrigo Plá y Laura Santullo. El Colón de Plata Premio Especial del Jurado es para Bandido, de Luciano Juncos, y el correspondiente a la Mejor Dirección para Martín Barrenechea y Nicolás Branca, por 9. El Colón de Plata a la Mejor Interpretación es para Arcelia Ramírez, por su trabajo en la película La civil, de Tehodora Mihai. Asimismo, el Colón de Plata Premio del Público es para la película chilena el El pa(de)ciente, de Constanza Fernández. Así mismo, la actriz Mina El Hammani sube al escenario para entregar el Premio Ciudad de Huelva al director Fernando Trueba, que ha recoge el galardón bajo la ovación del público. El acto de clausura de la 47 edición finaliza con la proyección de la película ganadora del Colón de Oro al Mejor Largometraje, la mexicana El otro Tom, en la que Laura Santullo y Rodrigo Plá hacen una reflexión sobre el TDHA mostrando el vínculo entre una madre y su hijo.
Concluye la 28 edición del Festival de Cinema Independent de Barcelona, l’Alternativa, que concede exaequo el Premio Largometraje Internacional a Esquirlas, de Natalia Garayalde, «por una narración precisa y madura, donde lo privado y lo público, lo íntimo y lo político, mantienen un equilibrio y se enriquecen en su diálogo constante«, y Dark Light Voyage, de Tin Dirdamal y Eva Cadena, «por una película que propone un viaje sensorial que nos ha cautivado por su fuerza hipnótica. Una pieza poética que mira para adentro y para afuera, que explora el mundo y los afectos íntimos, que nos vincula y nos acerca al otro«. El Premio Cortometraje Internacional recae en Luces del desierto, de Félix Blume, mientras que Rendir los machos, de David Pantaleón, es galardonada con el Premio Film Nacional de l’Alternativa Oficiales «por la excelente puesta en escena y el planteamiento de un sugerente correlato entre el paisaje afectivo y la topografía canaria, así como el destacable retrato de dos masculinidades volcánicas y su exploración de un ritual atávico, y la representación del costumbrismo autóctono«. El Jurado también concede una mención especial a La primera mujer, de Miguel Eek, «por su aproximación al ámbito de la salud mental trazando las distintas facetas de un retrato femenino, a la vez que plantea brillantes escenas en las que se difumina la frontera entre el documental y la ficción, generando momentos puramente cinematográficos«. El Premio Don Quijote de Largometraje Internacional es para Retour à Reims, de Jean-Gabriel Périot, «por mostrar un sofisticado uso de las imágenes de archivo, y aportar valor a la narrativa histórico-social«. Las sesiones especiales del certamen continúan hasta el 28 de noviembre y la programación online en Filmin hasta el 5 de diciembre.
Algo salvaje, la historia de Bambino (Algo salvaje, la historia de Bambino, 2021), de Paco Ortiz
Aproximación al artista de culto Miguel Vargas, el chico de Utrera que fue a Madrid para “tirar abajo la puerta del flamenco con un estilo propio” y se erigió en rey de la rumba flamenca: Bambino. Melancolía, elegancia y tormento amoroso en la biografía de la estrella más salvaje y rompedora de la edad de oro de los tablaos. Al igual que Morente o Camarón, Bambino fue en su momento la última frontera del flamenco, al que rescató y acercó al gran público. Artista de artistas, ídolo en bares de carretera, una suerte de Lorca por bulerías, su estilo inimitable, su irresistible magnetismo escénico o su desgarradora personalidad forman ya parte del mito, del rey sin reino, de un gigante de la música del siglo XX. Dirige Paco Ortiz tras Historias del Agua (2021), Se prohíbe el cante (2019), A remo (2017), Matilde Coral, acariciando el aire (2016) y 13. Miguel Poveda (2015).
Antlers: criatura oscura (Antlers, 2021), de Scott Cooper Keri Russell interpreta a Julia Meadows, una profesora de Antlers, una pequeña ciudad de Oregón. Junto a su hermano Paul (Jesse Plemons), que es el sheriff de la localidad, se empiezan a interesar por un estudiante misterioso y distante. Según se van conociendo, se da cuenta que el joven esconde un peligroso secreto. La película está dirigida por Scott Cooper (Hostiles, Black Mass: Estrictamente criminal, La ley del más fuerte, Corazón rebelde) y producida por Guillermo del Toro, David S. Goyer y J. Miles Dale. La película está protagonizada por Keri Russell, Jesse Plemons, Jeremy T. Thomas, Graham Greene, Scott Haze, Rory Cochrane y Amy Madigan.
Años de sequía (The dry, 2020), de Robert Connolly
El agente federal Aaron Falk vuelve a su pueblo natal, después de una ausencia de más de veinte años, para asistir al funeral de su amigo de la infancia Luke, a quien se acusa de haber matado a su esposa e hijo antes de quitarse la vida víctima de la locura que ha hecho estragos en la comunidad, tras más de una década de sequía. Cuando Falk, a regañadientes, acepta quedarse e investigar el crimen, reabre una vieja herida, la muerte de Ellie Deacon, cuando tenía 17 años de edad. Falk comienza a sospechar que estos dos crímenes, separados por décadas, están conectados. En su esfuerzo por demostrar no solo la inocencia de Luke, sino también la suya propia, Falk tiene que enfrentarse a los prejuicios en su contra y a la ira reprimida por una comunidad aterrada. Rodada en la región de Wimmera en la Australia natal de Eric Bana, que protagoniza la película, está dirigida por Robert Connolly (Aviones de papel, The Turning, Underground: La historia de Julian Assange).
Confinados (Confinados, 2021), de Martín Garrido Ramis Víctor es un hombre al que no le van bien la vida, por eso decide dejarse inocular una vacuna experimental contra el Coronavirus y así ganar cinco mil euros, que regalará a su hermana para que abra una mercería, algo que ha soñado toda su vida. Pero la el experimento tiene efectos secundarios que le llevarán a descubrir un mundo diferente. Película dirigida por Martín Garrido Ramis (Vida de un actor desconocido que no interesará a nadie, Turbulencia Zombi, Una función para olvidar, El hijo bastardo de Dios, Star Lurdes i su novio terrorista, Mediterranean Blue, H6, diario de un asesino, Héroes de cartón, Simpáticos degenerados, Mordiendo la vida, El último penalty, Qué puñetera familia) y protagonizada por Beatriz Barón, Carlos Magnusson, Viky Alvarez, Toni Balach, Anna Berenguer, Ángel Cortés, Joan Ferragut, Martín Garrido Ramis y Andrea Jonsdottir.
Corten! (¡Corten!, 2021), de Marc Ferrer Marcos, un director de cine sin mucho éxito, está inmerso en el rodaje de su nueva película, un giallo queer, cuando una serie de terribles asesinatos comienzan a sucederse en Barcelona, y todos parecen tener relación con el director. Con la participación de La Prohibida y Samantha Hudson, se trata del cuarto largometraje del director Marc Ferrer, que también actua en el filme y es responsable de títulos como La maldita primavera y Puta y amada. El film se define como «un giallo queer» sobre el rodaje de una película alrededor del cual empiezan a sucederse una serie de crímenes sin explicación. La película tuvo su estreno mundial en la sección «Direccions» del Festival D’A de Barcelona y ganó el Premio del Público en Cinespaña Toulouse y el Premio del Público de la sección Cine Disidente del Lesgaicinemad de Madrid.
El fantasma de la sauna (El fantasma de la sauna, 2021), de Luis Navarrete Javi llega a la Sauna Popular buscando trabajo para cumplir su sueño de ser cantante. El negocio está en horas bajas y Asun, la dueña, decide acogerlo a cambio de ayuda. Pronto Javi se dará cuenta de que todos esconden oscuros secretos. El mayor de ellos, el Fantasma de la Sauna, un misterioso hombre que vive en los conductos de ventilación, y que acaba enamorándose del joven. Juntos descubrirán que hay romances marcados por un destino. Largometraje de Luis Navarrete, autor de los cortos Dirigido por Lola, Queridísimo papá y El palacio entre las nubes, protagonizado por Antonia San Juan, Néstor Goenaga, Martín Spínola, Pablo Liñares, Javier Hernández, Fernando Albizu, Goizalde Nuñez o Alfredo Carbajo, con la presentación de Supremme de Luxe, Pupi Poisson y Tavi Gallart. Gran parte del rodaje se desarrolló en la Sauna Paraíso, sauna icónica por excelencia en Madrid para el colectivo gay.
El poder del perro (The power of the dog, 2021), de Jane Campion
El carismático Phil Burbank, propietario de un rancho, inspira miedo y asombro en quienes le rodean. Cuando su hermano trae a casa a su nueva esposa y al hijo de ésta, Phil los atormenta hasta que se ve expuesto a la posibilidad del amor. Drama basado en la novela The Power of the Dog (1967), de Thomas Savage, que escribe y dirige la cineasta Jane Campion (Top of the Lake, Bright Star), ganadora del Oscar a Mejor guión original por su película El piano (1993). Está protagonizada por Benedict Cumberbatch (Vengadores: Endgame, Patrick Melrose) y Kirsten Dunst (La seducción, Figuras ocultas).Consiguió el León de Plata a la mejor dirección en el Festival de Cine de Venecia.
Historia de un volante (Bolante baten historia, 2021), de Iñaki Alforja & Iban Toledo
El filme relata la desaparición forzada en 1980 de José Miguel Etxeberria Álvarez, Naparra, miembro de los Comandos Autónomos Anticapitalistas. Entre comunicados cruzados, reivindicaciones varias e indiferencia judicial, su familia intentó dar una respuesta a la desaparición. Tras más de cuarenta años, es Eneko quien ha cogido el testigo de la búsqueda de su hermano para cerrar la herida que lleva tantos años abierta. Dirigen Iñaki Alforja, quien ha trabajado como realizador, operador de cámara, editor y director de fotografía, tanto en publicidad como en cine y ha dirigido los documentales Ezkaba, la gran fuga de las cárceles franquistas (2006), Motxila 21 (2016) y Oskara (2017); e Iban Toledo que ha trabajado como realizador de informativos y como cámara, director de fotografía y editor en documentales, vídeos corporativos y publicidad.
Kikoriki Déjà vu (Smeshariki. Dezha vyu, 2018), de Denis Chernov Krash, un habitante de la isla Kikoriki, quiere organizarle a su mejor amigo Barry una fiesta de cumpleaños inolvidable. Para ello, se pone en contacto con la agencia Déjà Vu, la cual organiza emocionantes viajes a través del tiempo repletos de aventuras inolvidables. Pero por culpa de la alocada personalidad de Krash, ocurre un accidente catastrófico que los transporta a varias épocas pasadas: la Edad Mesozoica, habitada por dinosaurios; la Edad Media, con sus torneos de caballeros y bellas damas; la antigua China, con su sorprendente cultura y sus leyendas; y el salvaje oeste, con sus vaqueros y bandidos. ¿Conseguirán los kikorikis salir de esta disparatada situación y volver a su tranquila y paradisíaca isla?. La saga Kikoriki también cuenta con el filme Kikoriki. Equipo invencible (2011), ademas de la popular serie rusa Smeshariki, protagonizada por los mismos personajes. Está dirigida por Denis Chernov quien ya había dirigido la película Kikoriki. Equipo invencible (2011) y la serie de televisión sobre estos personajes.
La puerta de al lado (Nebenan, 2021), de Daniel Brühl Daniel es un conocido actor que una mañana deja atrás su elegante ático en Berlín, su preciosa esposa y a la niñera que cuida de sus dos hijos pequeños para volar a Londres para el casting de una película de superhéroes. De camino al aeropuerto se acerca al bar de siempre para repasar el texto y tomar un café tranquilamente sin darse cuenta de que su vecino Bruno, al que nunca antes había visto, viene siguiéndole de cerca. En el bar, Bruno comienza a conversar con Daniel en lo que queda claro que no es un encuentro casual. El vecino de la puerta de al lado tiene información íntima sobre la vida de Daniel y su familia que hace que el encuentro se convierta en una incómoda experiencia. Ópera prima como director del actor Daniel Brühl, que se dió a conocer en 2003 con su papel protagonista en la película Good Bye Lenin. La película se presentó en la Sección Oficial del Festival de Cine de Berlín. Ambientada en el Berlín actual, el cineasta juega con su propia biografía interpretando a un afamado actor alemán en una película inquietante, mezcla de comedia negra, misterio y suspense, que parte de una idea original del propio Brühl, con guion de Daniel Kehlmann e interpretada junto a Peter Kurth, Rike Eckermann y Aenne Schwarz.
Libertad (Libertad, 2021), de Clara Roquet
Después de mucho tiempo sin coincidir en su casa de verano, la familia Vidal pasa las últimas vacaciones con la abuela Ángela. Por primera vez en su vida, Nora (14), siente que no encuentra su lugar: los juegos de niños le parecen ridículos y las conversaciones de los adultos todavía le van grandes. Pero todo cambia con la llegada de Libertad (15), la hija de Rosana, la mujer colombiana que cuida a la abuela. Ópera prima de Clara Roquet, coguionista de 10.000KM junto a Carlos Marques-Marcet, y con Jaime Rosales de Petra. Está protagonizada por María Morera y Nicolle García en los papeles de Nora y Libertad. Un reparto que cuenta con actrices como Nora Navas y Vicky Peña. Inauguró el Festival de Cine de Valladolid 2021 donde su cortometraje El Adiós (2015), ganó de la Espiga de Oro.
Nueve Sevillas (Nueve Sevillas, 2020), de Gonzalo García Pelayo & Pedro G. Romero
Heterodoxo perfil psico-geográfico del nuevo flamenco en Sevilla. Nueve personajes conviven con grandes artistas del flamenco de hoy. Ganadora del premio a la mejor película de la sección «Nuevas Olas» del Festival de Cine de Sevilla, está protagonizada por Yinka Esi Graves, José Jiménez «Bobote», Gonzalo García Pelayo, Javiera de la Fuente, Vanesa Lérida Montoya, David Pielfort, Rudolph Rostas «Janek», Rocío Montero y Pastora Filigrana, con la participación especial de José Luis Ortiz Nuevo, Javier García Pelayo y Amparo Bengala.
Plantados (Plantados, 2021), de Lilo Vilaplana
Un grupo de presos políticos cubanos en los inicios de la dictadura castrista. Después de haber apoyado a Fidel Castro en su lucha contra Batista, terminaron presos por él. Se negaron a someterse a un plan de reeducación a cambio de reducir sus condenas, por lo que fueron objeto de vejaciones y torturas. La película entrelaza dos líneas en el tiempo: la actual cuando uno de aquellos presos, ya de edad avanzada que vive en Miami, tras 25 años en prisión, se encuentra con uno de los esbirros que le torturaba. A partir de ahí comienza un viaje al pasado recordando todo lo vivido como Plantado. Película dirigida por Lilo Vilaplana, de origen cubano que tras su carrera como cortometrajista, da el salto a la dirección de largometrajes. Está protagonizada por Gilberto Reyes, Ricardo Becerra, Frank Egusquiza y Carlos Cruz, quienes dan vida a los personajes reales en los que está inspirada la historia.
Retrato de mujer blanca con pelo cano y arrugas (Retrato de mujer blanca con pelo cano y arrugas, 2021), de Iván Ruiz Flores Julia es una mujer independiente, que acaba de jubilarse de su trabajo como profesora de escultura, y o puede esperar para empezar una nueva vida dedicándose solamente a sí misma. Pero sus planes de libertad se ven truncados cuando su madre Marina, que hasta entonces vivía entre su casa y la de su hermano Juan, se muda definitivamente con ella, cuando la esposa de Juan, Esther, le cierra la puerta. Julia y Marina deben volver a aprender a convivir y redescubrir su relación. Primer largometraje de Iván Ruiz Flores, quien se había dedicado anteriormente exclusivamente a los cortos, y está protagonizado por Blanca Portillo, Carmen Esteban, Carlo D’Ursi, Manuel Morón, Ana Wagener, Imanol Arias y David Blanka.
Spencer (Spencer, 2021), de Pablo Larraín
Un retrato de la princesa Diana. Lo que debería ser un maravilloso respiro navideño con sus hijos en la finca de Sandringham, en cambio, se convierte en una sucesión de obligaciones no deseadas. Mientras tanto, el Príncipe Carlos de Inglaterra está retozando abiertamente con Camilla Parker-Bowles, lo que obliga a Diana a interpretar el papel implacable de la amada y fiel esposa delante de los paparazzi que siguen cada uno de sus movimientos. Película del director chileno Pablo Larraín (El Club, Jackie), protagonizada por Kristen Stewart (Personal Shopper, Seberg) en el papel de la Princesa Diana. Escrita por Steven Knight (Peaky Blinders, Locke), completan el reparto Timothy Spall (Mr. Turner), la nominada al Oscar Sally Hawkins (La forma del agua) y Sean Harris (Misión imposible: Fallout).
Última noche en el Soho (Last night in Soho, 2021), de Edgar Wright
Un nuevo thriller psicológico de Edgar Wright acerca de una joven que siente pasión por el diseño de moda y tiene la misteriosa capacidad de volver a los años sesenta, donde conoce a su ídolo, una deslumbrante aspirante a cantante. Pero el Londres de los sesenta no es lo que aparenta y el tiempo parece desmoronarse con unas nefastas consecuencias. Dirige Edgar Wright (Baby Driver, Scott Pilgrim contra el mundo) a partir de una historia concebida por él y un guion coescrito con Krysty Wilson-Cairns. Está protagonizada por la ganadora del Globo de Oro Anya Taylor-Joy (Emma, Múltiple) y Thomasin McKenzie (Jojo Rabit).
Comienza la 36ª edición del Festival de Cine de Mar del Plata con un gala especial en la que se proyecta el filme póstumo de Fernando «Pino» Solanas, Tres en la deriva del acto creativo. Dedicado a la memoria del realizador David «Coco» Blaustein, el Certamen ofrecerá este año una versión mixta que se podrá seguir de manera presencial pero también a través del formato online para el visionado de las películas de forma libre y gratuita. Mar del Plata conservará este año sus cuatro competencias centrales: la Internacional, con 12 películas de distintas extracciones geográficas que disputan los premios Astor Piazzolla, los principales que otorga el certamen; la Latinoamericana, con películas de Argentina, Uruguay, Costa Rica, Brasil, República Dominicana, Perú, Chile y Venezuela; la Argentina y Estados Alterados, destinada al cine alternativo y de ruptura. Habrá también una retrospectiva sobre la actriz japonesa Machiko Kyó y otra dedicada al actor y director norteamericano Clint Eastwood, junto con la premiere en el país de Veneciafrenia, de Alex de la Iglesia. Los dos invitados principales del Festival, Gaspar Noé y Jeanine Meerapfel, llegan con sus últimos filmes: Vortex y Una mujer. Una de los acontecimientos del festival será la instalación El libro de las imágenes, montada sobre el último filme de Jean Luc Godard, de quien también se proyectará el filme y se presentará el libro que componen la integralidad del proyecto.
Los premios Feroz, otorgados por la Asociación de Informadores Cinematográficos de España, contarán por primera vez en su historia con una pareja de presentadores para la gala que tendrá lugar el sábado 29 de enero en el Auditorio de Zaragoza: el director de cine Nacho Vigalondo y la cómica Paula Púa. La ceremonia contará con guion de Pilar de Francisco y se retransmitirá en directo a través del canal de los Feroz en YouTube. Los nominados a esta edición se darán a conocer el próximo jueves 25 de noviembre. Como cada año, destacarán lo mejor de las series y el cine español estrenado durante 2021 en ESPAÑA. En esta edición, se entregarán por primera vez los Feroz Arrebato de ficción y no ficción, que sustituyen al Premio Especial y la categoría de de mejor documental, respectivamente. Los miembros de la AICE quieren poner en valor los nuevos lenguajes cinematográficos con estos dos galardones, que serán elegidos por sendos comités designados para tal efecto.
Comienza la undécima edición del Festival Márgenes que tendrá lugar hasta el 21 de noviembre y que se abre a otras disciplinas, como artistas sonoros y visuales, y estrena el Premio Márgenes Futura, que se entrega a la joven cineasta Clara Roquet. Tras cumplir una década apostando por el cine independiente, Márgenes inicia una nueva etapa renovando su imagen y proponiendo un formato más compacto. El Festival cuenta este año cuenta con más de 30 estrenos que se exhibirán en Cineteca Madrid, Cine Doré y Sala Equis. Entre ellos los últimos trabajos de cineastas como Miguel Gomes y Maureen Fazendeiro, Chema García Ibarra, Alice Rohrwacher, Gaspar Noé o Apichtapong Weerasethakul, así como un pase especial de Canto Cósmico, la cinta de Leire Apellaniz y Marc Sempere-Moya que es un retrato poliédrico del Niño de Elche. Un total de 12 títulos forman parte de la competición. Además de Diarios de Otsoga, de Miguel Gomes (Premio Especial Márgenes), que se proyecta fuera de concurso, la Sección Oficial incluye títulos como Espíritu Sagrado, de Chema García Ibarra; Eles transportan a morte, de la gallega Helena Girón y el canario Samuel M. Delgado; Wan Xia, de Silvia Rey; o Seis días corrientes, de la catalana Neus Ballús.
Los directores Iciar Bollaín y Gonzalo Suárez protagonizarán el apartado dedicado a las películas españolas en la 59 edición del Festival de Cine de Gijón/Xixón (FICX), que se celebrará entre el 19 y el 27 de noviembre. Un total de 40 películas producidas en España serán proyectadas en las distintas secciones del certamen, que «apuesta por un cine de reconstrucción frente a la incertidumbre«. Iciar Bollaín, que recibirá el Premio Mujer de Cine 2021, presentará en un pase especial su última obra, Maixabel, que obtuvo el Premio Irizar al Cine Vasco y cinco nominaciones a los Premios Forqué. Gonzalo Suárez tendrá un pase especial de Don Juan en los infiernos, considerada una de las obras más significativas del director asturiano, galardonado con el premio Isaac del Rivero 2021. Además, se proyectará su último trabajo, un cortometraje titulado Alas de tiniebla basado en un relato de su hija Anne Suárez de una leyenda china sobre la creación de la noche. Jonás Trueba presentará Quién lo impide, sobre los sentimientos de amor y de amistad de un grupo de adolescentes, que obtuvo los premios Concha de Plata, Fripresci y Feroz en la última edición del Festival de Cine de San Sebastián. En la sección «Tierres en trance», tendrán su estreno mundial Un cielo impasible, de David Varela, una revisión histórica de la batalla de Brunete, y Welcome to ma maison, de Andrés Goteira, sobre la vida de un joven actor que busca reinventarse a través del cine. También se proyectará Destello Bravío, un relato costumbrista de la despoblación rural con foco en las mujeres, de Ainhoa Rodríguez. Dentro de la sección «Esbilla – Equi y n’otru tiempu», tendrán cabida películas como D’ombres, de Joan Tisminetzky, un filme entre el ensayo y el homenaje, la clase magistral y el sentido retrato, en cuyo centro están las experiencias y las reflexiones del director de fotografía Tomàs Pladevall. En la misma sección, el cineasta José Luis Guerín realiza una indagación poética y detectivesca en torno a la imagen cinematográfica en Tren de sombras, obra compuesta a partir de filmaciones del singular pionero del cine amateur, Gérard Lleury.
La Academia de Cine Europeo anuncia ocho ganadores que serán homenajeados en los Premios del Cine Europeo de este año. Un jurado especial de ocho miembros se reunió en Berlín y, basándose en la selección de largometrajes, decidió los ganadores en las categorías de cinematografía, montaje, diseño de producción, diseño de vestuario, maquillaje y peinado, partitura original, efectos de sonido y visuales. La reciente triunfadora del Festival de Cine de SevillaGreat Freedom obtiene los galardones técnicos a mejor fotografía para Crystel Fournier y el de la Música Original para Nils Petter Molvær y Peter Brötzmann. Mukharam Kabulova recogerá el premio a mejor Montaje por su trabajo en Unclenching the Fists, de Kira Kovalenko: mientras que Márton Ágh hará lo propio en la categoría de Dirección Artística por Natural Light, de Dénes Nagy. La categoría de Diseño de Vestuario recae en Michael O’Connor por Ammonite, de Francis Lee. El premio a la excelencia en Maquillaje y Peluquería es para Flore Masson, Olivier Afonso y Antoine Mancini por Titane, de Julia Ducournau y el de Sonido se lo llevan Gisle Tveito y Gustaf Berger por The Innocents, de Eskil Vogt. Peter Hjorth y Fredrik Nord figuran en la categoría de Efectos Visuales por el trabajo desarrollado en Lamb, de Valdimar Jóhannsson. Los galardonados y los miembros del jurado de excelencia serán invitados a la 34ª edición de los European Film Awards el 11 de diciembre en Berlín.
Las niñas, ópera prima de Pilar Palomero, gana el Fotogramas de Plata a la mejor película española de 2020 según la crítica, un galardón que para los lectores de la revista decana del cine en España corresponde a Padre no hay más que uno 2, de Santiago Segura. La 71ª edición de los Premios Fotogramas de Plata, que coincide con el 75 aniversario de la revista, se celebra en el Casino de Madrid, en una gala conducida por la actriz Paula Usero, en la que se homenajea a Concha Velasco. La película Mank, de David Fincher, se lleva el premio a mejor película extranjera, según los 58 críticos convocados por Fotogramas. Blanca Suárez se hace con el Fotogramas de Plata a la mejor actriz de cine por su trabajo en El verano que vivimos, frente a las otras dos nominadas: Patricia López Arnáiz, por Ane, y Candela Peña, por La boda de Rosa. Por el premio a mejor actor de cine competían Javier Cámara por Sentimental, David Verdaguer por Uno para todos y Mario Casas por No matarás, y es este último el que se alza con su quinto Fotogramas de Plata. Lo recoge en su nombre su compañero en el filme y nominado en la última edición de los Goya al premio a mejor actor revelación, Fernando Valdivieso. La película de Santiago Segura, mejor película española por votación popular de los lectores, competía con La boda de Rosa, de Icíar Bollaín y Las niñas. El Fotogramas a la mujer del año recae en María Luisa Gutiérrez, productora de Padre no hay más que uno 2, mientras que Raúl Arévalo es el encargado de entregar a Concha Velasco su premio homenaje.
Tras su edición íntegramente online del año pasado, L’Alternativa regresa este 2021 de forma presencial -aunque manteniendo una parte de la programación en Filmin de nuevo como aliado- como punto de encuentro para público, directores y profesionales del cine independiente con una extensa actividad que se desarrollará ampliando fechas y que, como siempre, tiene como objetivo mostrar un cine que defiende la independencia creativa, el riesgo, la innovación y la reflexión. El pistoletazo de salida lo da Magaluf Ghost Town, un documental dirigido por Miguel Ángel Blanca. El documental competirá en la sección Oficial Internacional de Largometrajes con All Light, Everywhere, de Theo Anthony; Nous, de Alice Diop; Rétour à Reims, de Jean-Gabriel Périot; Esquirlas, de Natalia Garayalde; North by Current, de Angelo Madsen Minax; Dark Light Voyage, de Tin Dirdamal y su hija Eva Cadena, y Le Poireau perpétuel, de Zoé Chantre. En la Sección Oficial Nacional compiten Del otro lado, de Iván Guarnizo; Fantasia, de Aitor Merino; La primera mujer, de Miguel Eek; El retablo de las maravillas. Apuntes para una película sobre el Quijote, de Guillermo G. Peydró; Rendir los machos, de David Pantaleón; Telenovela en gris multicolor, ópera prima de Filip Martinovic, y 918 grau, de Arantza Santesteban. A su vez, en las Sesiones Especiales del festival se podrán ver los filmes Canto cósmico. El niño de Elche, de Marc Sempere y Leire Apellaniz; City Hall, de Frederick Wiseman; Courtroom 3H, de Antonio Méndez Esparza; The Story of Looking, de Mark Cousins; Sonido vertical, de Tin Dirdamal; Libertad, de Clara Roquet, y Sis dies corrents, de Neus Ballús, ganadora de la Espiga de Plata y Premio del Público en la pasada Seminci.
Radio Nacional de España da a conocer el galardón de la categoría de Cine de la XXXII edición de los premios «El Ojo Crítico», que es para la actriz Vicky Luengo, protagonista en series y películas como Historias para no dormir, Chavalas, o El sustituto. Con este ya son cinco los premios anunciados, que se entregarán la próxima primavera. Según el fallo del jurado es «una actriz versátil y llena de talento que dignifica su oficio. Vicky Luengo sabe seleccionar buenas historias que convierte con su trabajo en verdad como ha demostrado en películas recientes tan diferentes como Chavalas o El sustituto. El jurado quiere destacar su honestidad y finura como su frescura y su técnica«- Han compuesto el jurado Raúl Arévalo, actor y director de cine; Eduard Fernández, actor; Sandra Tapia, productora; Petra Martínez, actriz; Conxita Casanovas, periodista de RNE especializada en cine, directora de Va de cine de Ràdio 4; Yolanda Flores, periodista de RNE especializada en cine, directora de De película de RNE; y Laura Barrachina, Jefa del Área de Cultura de los Servicios Informativos de RNE y directora del programa El Ojo Crítico. Los galardones «El Ojo Crítico» fueron creados por el programa cultural de RNE hace 32 años y son uno de los mejores apoyos para la promoción de jóvenes talentos que comienzan sus carreras.
La actriz Dakota Johnson, hija de Melanie Griffith y Don Johnson, y nieta de la veterana Tippi Hedren, asegura que el desaparecido director británico Alfred Hitchcock, “arruinó” la carrera de su abuela porque ella “no quería acostarse con él, y la aterrorizó. Nunca se hizo responsable”. Dakota, de 32 años, hace estas revelaciones a Scott Feinberg para el podcast Awards Chatter de The Hollywood Reporter. Según el relato de la actriz, el acoso se produjo durante el rodaje de Los pájaros (1963) y luego en el de Marnie, la ladrona (1964), protagonizadas por Hedren, que ahora tiene 91 años. La madre de Melanie Griffith ya contó en sus memorias, Tippi: A Memoir, publicadas en el 2016, que el afamado productor, que falleció en 1980 a los 80 años, la obligó a besarle y que en el camerino de Marnie la agredió sexualmente. «Me puso las manos encima. Fue sexual, fue perverso. Cuanto más luchaba contra él, más agresivo se volvía«, escribió. Unos años antes, en el 2012, confesó en una entrevista para la BBC que trabajar para él había sido como estar en “una prisión mental”. Sin embargo, no se había atrevido a denunciarlo públicamente porque «el acoso sexual era un término que no existía» en los años 60.
Great Freedom, del austríaco Sebastian Meise, gana el Giraldillo de Oro de la 18 edición del Festival de Cine Europeo de Sevilla. La película es un relato carcelario que denuncia la persecución a los homosexuales que la ley alemana mantuvo vigente hasta hace poco tiempo. El jurado de la sección oficial del certamen, compuesto por Christos Nikou, Christian Petzold, María del Puy Alvarado, Cristina Hergueta e Ingvar Sigurdsson, decide otorgarle el premio por su «valentía» y su «sensible retrato» desde lo sutil de la lucha por las libertades en un entorno carcelario. La película también consigue el galardón a Mejor Actor para su protagonista, Franz Rogowski, y el Premio de la Asociación de Escritores Cinematográficos de Andalucía (ASECAN) a la Mejor Película de la Sección Oficial. La otra película destacada en el palmarés es Onoda, del francés Arthur Haradi, que se lleva, ex aequo con la coproducción hispano-libanesa Costa Brava, Líbano, el Gran Premio del Jurado, «por ser una película deslumbrante que nos hace reflexionar sobre las estructuras de poder, a través de una increíble puesta en escena«, así como el premio a Mejor Guión, para el propio Arthur Harari y para Vincent Poymiro. En el caso del debut de Mounia Akl, se lleva ex aequo el Gran Premio del Jurado porque Costa Brava, Líbano es «una brillante primera película, que nos ha descubierto en cada escena nuevas capas, y que a través de la historia personal de una familia nos muestra la situación de un país«, destaca el jurado. El Jurado de esta edición decide premiar también al ítalo-estadounidense Jonas Carpignano como Mejor Director por su tercer largometraje, Para Chiara, y el palmarés de la Sección Oficial se completa con el premio a Mejor Actriz para la debutante Lucie Whang, una de las protagonistas de París, Distrito 13, de Jacques Audiard.
Comienza la 63ª edición del Festival Internacional de Cine Documental y Cortometraje de Bilbao – ZINEBI, con una gala de inauguración que se celebra en el Teatro Arriaga dirigida por el colectivo artístico Sra Polaroiska (Alaitz Arenzana y María Ibarretxe). En la gala inaugura se concede el Mikeldi de Honor a la guionista y directora alemana Margarethe von Trotta por la fortaleza y honestidad de su cine, y por la brillantez con que, desde sus inicios como la gran voz femenina del Nuevo Cine Alemán, supo reflejar en su obra el creciente empoderamiento de la mujer en la sociedad europea posterior a la Revolución del 68 hasta convertirse en una de las cineastas feministas más influyentes de la Historia del Cine. En el certamen participarán un total de 123 películas procedentes de 41 países. Más de la mitad de las películas presentadas son estrenos en el Estado y más de la mitad de las películas programadas están dirigidas por mujeres. Los cortometrajes proyectados en la sesión inaugural son Azaletik Azalera, de Mel Arranz; Berak baleki, de Aitor Gametxo; Kinka, de Maider Oleaga; Love Needs Time to Kill, de Txuspo Poyo; Ur azpian lore, de Aitor Oñederra; Vatios, de David Pérez Sañudo; y Yungay 7020, de Raquel Calvo Larralde y Elena Molina Merino. El Jurado Internacional está formado este año por la directora y productora guipuzcoana de cine de animación Isabel Herguera; la directora mexicana Itandehui Jansen; la actriz vasca Jone Laspiur, ganadora del Goya a la Mejor Relevación en 2021; James Lattimer, programador, crítico y cineasta que forma parte del comité de selección de Berlinale Forum y es asesor de programación de Viennale; y la productora argentina Florencia de Mugica.
El Festival de Cine Iberoamericano de Huelva abre su 47 edición con la programación de 110 títulos y la organización de numerosas actividades paralelas. La entrega del Premio Luz al actor malagueño Salva Reina protagoniza la gala de apertura, que se celebra este año en el Gran Teatro. El periodista Adolfo Zarandieta es el encargado de presentar la gala, que cuenta con la participación de la actriz Elena Furiase y la proyección de la película brasileña Medida provisória, de Lázaro Ramos. El jurado de la presente edición estará conformado por la periodista madrileña especializada en cine y series internacionales Alicia García Arribas; la productora chilena Marcela Santibáñez, nominada al Oscar a Mejor Película de habla no inglesa por el El agente topo; y Pedro Álvarez Olañeta, fundador y director de cineEScultura, Festival Hispánico de Cine y Cultura de Ratisbona (Alemania).
La actriz Agata Lys fallece a los 68 años en Marbella (Málaga). Lys, quien inició su carrera televisiva en la década de los 70 en el programa Un, dos, tres… responda otra vez, pronto se convirtió en uno de los iconos del cine del destape participando en películas de directores como Juan de Orduña o Pedro Lazaga. Posteriormente, su filmografía vino acompañada de otros títulos como los de El regreso de los mosqueteros (1989), de Richard Lester, Taxi (1996), de Carlos Saura o Familia (1996), de Fernando León de Aranoa. Actriz con varios títulos de teatro a sus espaldas, debutó a los 17 años como Doña Inés en el Teatro Lope de Vega de Valladolid, alternó los últimos años de su carrera los trabajos en cine y las tablas. También tuvo alguna colaboración en series de televisión como Amar en Tiempos revueltos.
Cuestión de derechos (Order of rights, 2021), de James Ball Ethan conoce a Emma. Son guapos, buenos estudiantes y mejores personas. Cuando Emma queda inesperadamente embarazada se produce un terremoto familiar y emocional, que acabará con el enfrentamiento de la pareja en los tribunales y pondrá la vida humana en el centro del debate: Ethan quiere defender sus derechos y los del bebé, pero Emma está dispuesta a abortar. El juicio acaparará la atención nacional y pondrá a prueba el amor de la pareja. Dirigida por James Ball y la cinta está protagonizada por Emma Ellen Roberts (Unplanned) y por Ben Davies (La fuerza del honor).
Cuidando al Sol (Cuidando al Sol, 2021), de Catalina Razzini Lucía es una niña de 10 años que vive junto a su madre, su hermana pequeña y su alpaca en la Isla del Sol, en medio del lago Titicaca, Bolivia. Lucía ve partir a su padre lago adentro y desde ese momento afronta en su día a día una nueva realidad teñida por la constante espera de su retorno. Poco a poco, la mente de Lucía va diluyendo los recuerdos del padre, mitificándolo y mezclándolo con las leyendas que se cuentan a los turistas que visitan su pueblo. Su deseo llega a crecer tanto que, cuando llega el momento, Lucía no reconoce en el hombre que regresa al padre que vio partir. Entonces se da cuenta que debe valerse por sí misma y, a su vez, partir en búsqueda de aquello que la impulsa a encender su propia luz. Está dirigida por la guionista y directora boliviana Catalina Razzini.
Cuidado con lo que deseas (Cuidado con lo que deseas, 2021), de Fernando Colomo Miguel y Laura deciden pasar las navidades con sus hijos pequeños en una cabaña en la montaña. El abuelo Benigno, dotado de poderes mágicos, finalmente no les puede acompañar, pero los niños le roban su bola mágica que concede deseos a quienes la poseen. Con sus deseos y la ayuda de la bola, los niños sin querer dan vida a unos muñecos de nieve, sembrando el caos en lo que iban a ser unas apacibles vacaciones familiares. Comedia de Fernando Colomo (Isla bonita) protagonizada por el ganador del Goya Dani Rovira (Ocho apellidos vascos), Cecilia Suárez (serie La casa de las flores) y el ganador del Goya José Sacristán (El muerto y ser feliz).
Eiffel (Eiffel, 2021), de Martin Bourboulon
Habiendo finalizado su colaboración en la Estatua de la Libertad, el célebre ingeniero Gustave Eiffel (Romain Duris) está en la cima del mundo. Ahora, el gobierno francés le está presionando para diseñar algo espectacular para la Exposición Universal de París de 1889, pero Eiffel no está interesado. De repente, todo cambia cuando en su camino se cruza una misteriosa mujer de su pasado (Emma Mackey) y el fuego de su pasión prohibida se reaviva, inspirándole a cambiar la imagen de París para siempre. Romain Duris (Todo el dinero del mundo, La espuma de los días, Los seductores) y Emma Mackey (Muerte en el Nilo) dan vida a Gustave Eiffel y Adrienne Bourgès en esta épica historia acerca de una pasión inmortal que inspiró la creación de uno de los edificios más reconocibles del mundo, la Torre Eiffel, que dirige Martin Bourboulon (Papá o mamá).
El rey de todo el mundo (El rey de todo el mundo, 2021), de Carlos Saura Manuel está preparando su próximo espectáculo, un musical sobre cómo hacer un espectáculo musical. Busca la ayuda de Sara, su ex esposa y reconocida coreógrafa para dirigir. En el casting, la joven Ines aparecerá como una estrella en ascenso mientras trata con su padre y la mafia local. Durante los ensayos, la pasión y la tensión crecerán entre los bailarines. La poderosa música mexicana marca la pauta y surgirá una obra de teatro musical en la que se entrelazan la tragedia, la ficción y la realidad. Un largometraje de Carlos Saura que es un proyecto largamente soñado para el que cuenta con su mayor cómplice en la direccion de fotografía, Vittorio Storaro.
El sueño de Sigena (El sueño de Sigena, 2021), de Jesus Garces Lambert Juan, astrofísico, nacido en Villanueva de Sigena, quiere ver cumplido el sueño de su infancia. Alentado por los recuerdos y la memoria de sus abuelos, decide emprender el mayor proyecto de su vida, embarcarse en la recreación de la Sala Capitular del Monasterio de Sigena. A partir de aquí comienza un viaje iniciático en el que Juan necesitará encontrar las personas y lugares que le ayuden a resolver las claves de este gran puzle y poder mostrar en todo su esplendor la sala capitular, considerada para entonces, la “Capilla Sixtina del románico europeo”. Dirige Jesus Garces Lambert, responsable de Io, Leonardo (2019), Caravaggio: En cuerpo y alma (2018) y Dinero sagrado (2013).
El vientre del mar (El ventre del mar, 2021), de Agustí Villaronga
Junio de 1816. La fragata Alliance, de la Marina francesa, embarranca ante las costas de Senegal. Como los botes disponibles para la evacuación no son suficientes para acoger a todos los tripulantes, se construye una precaria embarcación en la que obligan a subir a 147 hombres: soldados, marineros, algún pasajero y unos pocos oficiales. El plan previsto es que los botes remolquen la balsa hasta la orilla pero el pánico y la confusión se apoderan del convoy y cortan la soga de remolque, abandonando la balsa a su suerte. El hambre, la inclemencia del mar, la locura y una lucha encarnizada se desata en aquella balsa a la deriva. De esos 147 hombres sólo nueve lograron salvar sus vidas. Entre ellos estaban Savigny, un oficial médico implacable y Thomas, un rebelde marinero raso. Enfrentados, viven esos hechos mostrando diferentes actitudes para sobrevivir. Con guión y dirección de Agustí Villaronga (Nacido rey, Incierta gloria), el filme se inspira en un texto de Alessandro Baricco y está protagonizado por Roger Casamajor, Oscar Kapoya y Muminu Diayo.
La Club Virginia (La Club Virginia, 2021), de Manuel Iborra
Documental sobre la película de 1992 Orquesta Club Virginia protagonizada por un reparto deslumbrante con Jorge Sanz, Antonio Resines, Santiago Ramos, Enrique San Francisco, Juan Echanove, Pau Riba y Emma Suárez. El filme es una crónica divertida y amarga de lo que fue un rodaje lleno de problemas de todo tipo, tanto personales como cinematográficos pero también un canto de amor al cine. Se trata de un retrato del fracaso de un director superado por la película y de la inquebrantable amistad que se creó entre sus protagonistas. Dirige Manuel Iborra (La fiesta de los locos, La dama boba, Clara y Elena, Pepe Guindo, El tiempo de la felicidad, El baile del pato).
La revolución bailando (La revolución bailando, 2021), de Julia Rebato & Eli Martín
Documental que recorre la historia de Las Chillers. Las Chillers son un grupo musical, referentes del underground madrileño y de la defensa de los derechos LGTBIQ+. Son seis mujeres que se juntaron con el fin de divertirse y pasárselo bien y que acabaron liderando una revolución a golpe de música, amor libre y buen rollo. Decidieron hacer la revolución bailando y lanzar un mensaje feminista y libre. Su compromiso activista y la circunstancia política y social que existía les dio el impulso para convertirse en artistas. Julia Rebato y Eli Martín dirigen esta película y durante diez años han seguido de cerca a Las Chillers para rodar esta historia de música, fiesta y derechos.
La vida secreta de los árboles (Das geheime Leben der Bäume, 2020), de Jörg Adolph
Cuando Peter Wohlleben publicó su libro La vida oculta de los árboles en 2015, irrumpió en todas las listas de éxitos de ventas de la noche a la mañana: nadie había escrito antes sobre los bosques alemanes como el forestal de la parroquia de Wershofen. Wohlleben cuenta de una manera entretenida y esclarecedora sobre la solidaridad y la cohesión de los árboles y toca la fibra sensible de su creciente comunidad de lectores. Wohlleben viaja a Suecia para ver el árbol más antiguo del mundo; visita negocios en Vancouver que buscan un nuevo enfoque sobre cómo tratar los bosques; se pone del lado de los manifestantes en Hambacher Forst. Sabe que los humanos solo podemos sobrevivir si los bosques están sanos, y estamos ante nuestra última oportunidad. El director Jörg Adolph (Escuela de padres) combina el emocionante retrato de un hombre que comprende el lenguaje de los árboles con impresionantes imágenes de la naturaleza del mundo de los bosques para crear un documental que es tan entretenido como fascinante.
My Hero Academia: Misión mundial de héroes (Boku no Hero Academia: World heroes mission, 2021), de Kenji Nagasaki
La organización Humanize ha escondido bombas para destruir a los poseedores de dones en todo el mundo y Deku y el resto de héroes deben encontrarlas. Una misteriosa organización criminal conocida como Humanize pretende destruir a los poseedores de dones de todo el mundo. Con el propósito de salvar a la población de las bombas especiales que han escondido por todo el planeta se forma una selección de héroes a nivel mundial. Deku, Bakugo y Todoroki, que están realizando prácticas en una oficina de héroes, también forman parte de la misión en el lejano país de Oseon. Pero Deku se ve involucrado en un incidente y se convierte en el más buscado de todo el país. Mientras tanto, Humanize lanza una declaración al mundo… ¡El tiempo límite son 2 horas! Ahora el futuro del mundo y de los héroes está en sus manos… Deku y sus compañeros se enfrentan a la misión más grande de la historia y el escenario es el mundo entero. Dirige Kenji Nagasaki tras My Hero Academia: ¡Sobrevive! Entrenamiento de supervivencia mortal (OVA), My Hero Academia: El despertar de los héroes o My Hero Academia: Dos héroes.
Pan de limón con semillas de amapola (Pan de limón con semillas de amapola, 2021), de Benito Zambrano
En Valldemossa, un pequeño pueblo del interior de Mallorca, Anna (Eva Martín) y Marina (Elia Galera), dos hermanas que fueron separadas en su adolescencia, se encuentran de nuevo para vender una panadería que han heredado de una misteriosa mujer a la que creen no conocer. Las hermanas son dos mujeres con vidas muy diferentes. Anna apenas ha salido de la isla y sigue casada con un hombre al que ya no ama. Marina viaja por el mundo trabajando como doctora para una ONG. Mientras intentan descubrir los secretos que encierra su enigmática herencia, Anna y Marina tendrán que hacer frente a viejos conflictos familiares e intentar recuperar los años perdidos. Benito Zambrano (Intemperie, The Beginning, La voz dormida) dirige este relato sobre la amistad la maternidad y los secretos que esconde una receta de pan olvidada en la isla de Mallorca que se basa en la exitosa novela homónima de Cristina Campos, quien también firma el guion junto a Zambrano.
The Sparks brothers (The Sparks brothers, 2021), de Edgar Wright
¿Cómo puede tener éxito un grupo de rock, ser infravalorado, influyente y vergonzosamente ignorado a la vez? Esta película, dirigida por el aclamado director Edgar Wright,(Baby driver, Bienvenidos al fin del mundo, Arma fatal, Zombies Party) es una odisea musical a través de cinco extrañas y maravillosas décadas con los hermanos y componentes del grupo, Ron y Russell Mael, acompañada de apasionados homenajes por parte de Beck, Flea, Jack Antonoff, Patton Oswalt y muchos más. El filme plasma el impresionante legado del grupo favorito de tus grupos favoritos. Se presentó en el Festival de Cine de Sundance de 2021, así como en el Festival de Cine de Cannes.
tick, tick… Boom! (tick, tick… Boom!, 2021), de Lin-Manuel Miranda
La película, ambientada en 1990, narra la historia de Jon (Andrew Garfield, nominado al Óscar y ganador del premio Tony), un joven compositor teatral que trabaja de camarero en un restaurante neoyorquino mientras escribe el que espera que se convierta en el próximo gran musical americano. Los días previos a la presentación de su trabajo en una función trascendental, Jon se siente presionado por varios frentes: por su novia, Susan, que sueña con ser artista lejos de Nueva York; por su amigo Michael, que ha abandonado sus sueños en favor de la estabilidad económica; y por la epidemia de sida que causa estragos entre la comunidad artística. Lin-Manuel Miranda, ganador de los premios Pulitzer y Tony, debuta en la dirección de largometrajes con esta película, una adaptación del musical autobiográfico de Jonathan Larson, que revolucionó el teatro con Rent.
Till Death. Hasta que la muerte nos separe (Till death, 2021), de Scott Dale
Después de una velada romántica, Emma (Megan Fox) se despierta esposada a su difunto esposo (Eoin Macken). Atrapada y aislada en pleno invierno, en su apartada casa del lago, Emma tendrá que luchar contra unos asesinos a sueldo para sobrevivir y escapar del retorcido plan de su marido. Este thriller de terror es el primer largometraje del director S.K. Dale quien anteriormente había dirigido cuatro cortos (Soul Trader, Beyond the Water´s Edge, The Coatmaker y Tommy) de los que cuales ha producido tres.
Viaje a alguna parte (Viaje a alguna parte, 2021), de Helena de Llanos
Película documental dirigida por Helena de Llanos, nieta del icónico actor, director, novelista y escritor Fernando Fernán Gómez, que se sumerge en la carrera profesional y la forma de afrontar la vida de dos figuras tan fundamentales como singulares de la cultura española: el propio Fernando Fernán Gómez y su mujer, Emma Cohen. Helena de Llanos ya había dirigido previamente el cortometraje ¿Nos hablan los muertos? (2020). Cuenta con intervenciones de José Sacristán, Verónica Forqué, Juan Diego, Óscar Ladoire, Nuria Gallardo, Tina SáinzTristán Ulloa, Helena de Llanos, Ainara Mateos o Carmen Soler.
Way down (Way down, 2021), de Jaume Balagueró
El Banco de España es absolutamente inexpugnable. Pero ni las leyes de Estado, ni las leyes de la física asustan a Thom Johnson (Freddie Highmore), el brillante y joven ingeniero reclutado para averiguar cómo quebrar el secreto para acceder a su interior. El objetivo es un pequeño tesoro que va a estar depositado en el banco solo diez días. Diez días para descubrir el secreto de la caja, diez días para urdir un plan, diez días para preparar el asalto, diez días para aprovecharse de un plan de fuga irrepetible, cuando la esperada final del Mundial de Fútbol de Sudáfrica reúna a cientos de miles de aficionados a las puertas del mismísimo Banco de España. Está dirigida por Jaume Balagueró ([•REC] 4: Apocalipsis, Mientras duermes, [•REC]², [•REC], Frágiles) y en el elenco artístico además Astrid Bergès-Frisbey (Piratas del Caribe: En mareas misteriosas), figuran Jose Coronado, Liam Cunningham (Juego de Tronos), Sam Riley (Maléfica), Luis Tosar, Emilio Gutiérrez Caba, Axel Stein, Daniel Holguín y Famke Janssen(X-Men: la decisión final).
Los Premios José María Forqué anuncian las nominaciones de su 27 edición, en las que Maixabel, de Icíar Bollaín, con cinco candidaturas, encabeza la lista de películas nominadas en su apartado cinematográfico. La entrega de premios presentada por Marta Hazas y Elena S. Sánchez, que dará comienzo a la temporada de reconocimientos de la industria audiovisual española, se celebrará el próximo 11 de diciembre en IFEMA Palacio Municipal, adelantando su fecha habitual para apoyar los estrenos de la temporada. También figuran entre las más nominadas Mediterráneo, de Marcel Barrena, y Madres paralelas, de Pedro Almodóvar, ambas con tres nominaciones y El buen patrón con dos. Las obras finalistas a los galardones de la industria audiovisual española son anunciadas en un acto celebrado en una sala de Cinesa Príncipe Pío presentado por Yolanda Flores. Los encargados de desvelar las obras finalistas son el actor Álvaro Mel, el actor y director Santiago Segura, la directora Gracia Querejeta, el actor Maxi Iglesias y la actriz Vicky Luengo. Esta 27 edición de los galardones mirará en su gala de entrega hacia los años ochenta, una prominente década en el ámbito de la creación artística, musical, audiovisual y cultural. Así lo señala Enrique Cerezo, presidente de EGEDA: “Celebramos los años ochenta en los Premios Forqué como homenaje, memoria y recuerdo de lo que fueron para España y para Madrid. Una explosión de libertad”.
Betty White, la legendaria actriz de la serie de televsión Las chicas de oro (1985-1992), fallece a los 99 años. White habría cumplido el próximo 17 de enero cien años y tenía previsto celebrar su centenario con Betty White: 100 Years Young, A Birthday Celebration, una película que se estrenará en los cines a mediados de enero para recordar la trayectoria y vida de una de las actrices más queridas de Estados Unidos, además de una pionera en el mundo de la televisión. La primera primera película en la que Betty White participó fue en Tempestad sobre Washington, de Otto Preminger, estrenada 1962. En el año 1998, White regresó al cine para representar un pequeño papel en el filme de acción Hard Rain. de Mikael Salomon. Apareció como Martha Wilson en la película Daniel el travieso ataca de nuevo, de Charles T. Kanganis, que en Norteamérica salió a la venta directamente en video. En 1999 participó en dos largometrajes: el drama romántico Historia de lo nuestro, dirigida por Rob Reiner y protagonizada por Bruce Willis y Michelle Pfeiffer; y en la película de suspenso Mandíbulas, dirigida por Steve Miner, con un elenco que incluía a Bill Pullman, Bridget Fonda, Brendan Gleeson y Oliver Platt. En total tiene 30 películas a sus espaldas.
