Trabajadores del sector de la exhibición envian una carta abierta al Presidente del Gobierno, Pedro Sánchez, en la que demandan un plan específico que permita la supervivencia de estos lugares. Impulsada por la Federación de Cines de España (FDE), cuenta con la firma de Festivales de Cine como San Sebastián, Málaga o Sitges; las principales asociaciones de productoras como AEC, PIAF, PAC o PROA; otras asociaciones como CIMA y cineastas reconocidos, como Pedro Almodóvar, Juan Antonio Bayona o Isabel Coixet. En el documento piden la colaboración del Ministro de Cultura, José Manuel Rodríguez Uribes, pero también el apoyo e implicación de “otros ministerios y niveles de la administración”.
Día: 20 de noviembre de 2020
Comienza la edición online del Festival de Cine de Gijón
La 58 edición del Festival de Cine de Gijón (FICX) arranca con sus primeras actividades y se prolongará hasta el día 28. En esta ocasión lo hará de manera completamente online a causa de la pandemia. FICX.TV es el canal por el que se podrá seguir el Festival. Habrá dos plataformas: Filmin (Selección Oficial y ciclos especiales) y Festhome (Competición de Cortometrajes y resto de secciones). El programa completo incluye 92 largometrajes y más de una treintena de cortometrajes repartidos en siete categorías. El equipo de Alejandro Díaz Castaño, al que se ha incorporado como programador Fran Gayo, ha rediseñado su sección oficial dividiendo la competición en tres secciones: Retueyos (nuevos cineastas), Tierres en Trance (cine latinoamericano) y Albar (autores vinculados al FICX). Se mantiene también en la parrilla la emblemática Enfants Terribles, sección que vincula al festival con sus orígenes de certamen infantil y juvenil. El certamen se inaugura con la película francesa ¡Al abordaje!, de Guillaume Brac, un canto al optimismo, una reivindicación de la amistad, el buen humor y la convivencia. Toda una declaración de principios que resulta balsámica en mitad de las circunstancias que vivimos a causa de la pandemia de COVID-19.
«Imperial Irrigation» gana el Gran Premio de ZINEBI62
El cortometraje documental del artista visual austriaco Lukas Marxt consigue el máximo galardón del Festival Internacional de Cine Documental y Cortometraje de Bilbao. Además el Gran Premio al Mejor Cortometraje Vasco se lo lleva la ficción Polvo somos, de Estibaliz Urresola, mientras que el Mejor Cortometraje Español, otorgado por el Jurado Internacional recae en el documental Zerua Blu, de Lur Olaizola Lizarralde. El Mikeldi de Ficción de lo lleva la producción rusa, Rio, de Zhenia Kazankina, el mejor cortometraje documental es para el francés Shanzhai Screens de Paul Heintz, mientras que el corto de animación es para la coproducción coreano-estadounidense Kkum, de Kangmin Kim. El galardón que concede el Cineclub FAS para el mejor de los cortometrajes que compiten en la sección «Bertoko Begiradak – Miradas desde Euskadi» recae en El ruido solar, de Pablo Hernando.
La argentina «Planta Permanente», Colón de Oro en Huelva
La coproducción entre Argentina y Uruguay Planta permanente, dirigida por Ezequiel Radusky, se alza con el Colón de Oro al Mejor Largometraje de la 46 edición del Festival de Cine Iberoamericano de Huelva, tras el fallo del jurado formado por la directora, guionista y actriz Marina Seresesky, la directora y actriz Lucía Alemany, y la actriz Mina El Hammani. Los ganadores del palmarés oficial son anunciados por Seresesky, portavoz del jurado, durante el acto de clausura de la edición, que también sirve para rendir homenaje a la actriz Macarena García con la entrega del Premio Luz. Liliana Juárez, protagonista del largomentraje, consigue el Colón de Plata a la Mejor Actriz, y la brasileña Corral, dirigida por Marcelo Brennand, logra dos de los premios del palmarés oficial, el Colón de Plata a la Mejor Contribución Técnico-Artística y el Colón de Plata al Mejor Actor para Thomas Aquino. El Colón de Plata a la Mejor Dirección es para Nicol Ruiz por La nave del olvido, de Chile. Asimismo, el jurado decide otorgar una Mención Especial al largometraje documental español 2020, de Hernán Zin, que también consegue convencer a los espectadores del Festival, que le conceden el Premio del Público, otrorgado por un Jurado Popular.
Estrenos del 20 de noviembre de 2020
Anatomía de un dandy (Anatomía de un dandy, 2020), de Charlie Arnaiz & Alberto Ortega
Documental que retrata a uno de los periodistas y escritores más importantes de la lengua española: Francisco Umbral. A través de una exhaustiva labor de documentación se han accedido por primera vez a documentos, como cintas de cassette con entrevistas íntimas e inéditas, que nos darán una nueva dimensión del personaje. Además, la película cuenta con valiosos testimonios de la viuda del escritor, amigos y compañeros de profesión, arrojando luz sobre algunos de los aspectos más desconocidos de su vida. Decía Umbral que él solo sabía escribir memorias. Sin embargo, detrás del personaje creado por él mismo se encontraba una vida llena de incógnitas que quedaron sin responder tras su muerte en 2007. Los más de 10.000 artículos y casi 200 novelas escritas, que siempre tomaron como referencia sus propias experiencias personales, no hicieron otra cosa que fomentar el mito y el enigma del dandy. Está dirigido por Charlie Arnaiz y Alberto Ortega (Aunque tú no lo sepas, Un país en Labordeta, Generación instantánea) y narrado por Aitana Sánchez Gijón.
De Gaulle (De Gaulle, 2020), de Gabriel Le Bomin
En mayo de 1940 Francia afronta el desastre militar de la invasión alemana. Mientras que Pétain está dispuesto a rendirse y negociar con Hitler, el general De Gaulle apuesta por continuar la lucha. Este objetivo pondrá en peligro la vida de muchas familias francesas, incluida la del propio De Gaulle. Su mujer y sus tres hijos se ven obligados a huir del avance alemán. Primer largometraje estrenado en la gran pantalla sobre la figura del general francés, muestra la historia nunca explicada de cómo Charles De Gaulle se convirtió en el gran héroe de la resistencia en Francia durante la invasión alemana en la Segunda Guerra Mundial, y las circunstancias familiares que vivió en aquellos días. Está dirigida por Gabriel Le Bomin (Insoupçonnable) y protagonizada por el seis veces nominado al César Lambert Wilson y por la ganadora del César Isabelle Carré, junto a Olivier Gourmet, entre otros.
Dear Werner (Walking on cinema) (Dear Werner (Walking on cinema), 2020), de Pablo Maqueda
En 1974 Werner Herzog caminó desde Múnich a París en un acto de fe para evitar la muerte de su mentora Lotte Eisner. En 2020, un joven director realiza el mismo camino, siguiendo los pasos de Herzog, en un acto de amor hacia uno de los mejores cineastas de nuestro tiempo. Un viaje a través de pueblos, naturaleza, soledad y frío en busca del significado de la creación. La película cuenta con la colaboración de Werner Herzog, que ha narrado en exclusiva para el filme fragmentos de su libro, y con banda sonora a cargo del artista sonoro José Venditti, cuyo trabajo acompaña la imagen convirtiéndola en una experiencia sensorial única. Es el primer largometraje de Pablo Maqueda (Manic Pixie Dream Girl) inspirado en el libro Del caminar sobre hielo de Werner Herzog.
Hil Kanpaiak (Campanadas a muerto) (Hil Kanpaiak, 2020), de Imanol Rayo
En el caserío Garizmendi aparecen huesos humanos y los caseros, Fermín y Karmen, llaman a su hijo Néstor, quien decide avisar a la policía. Pero, cuando llegan los agentes, los huesos han desaparecido. Acto seguido, suenan las campanas de la ermita cercana. Esta señal de mal augurio anuncia la llegada de hechos trágicos y reabre viejas heridas en la familia y personas cercanas, en especial la de la muerte de Aitor, hermano gemelo de Néstor. Ahora, como entonces, Karmen culpa de todo a su cuñado Estanis y trata de convencer a Néstor de que ellos serán los próximos y deben hacer algo. Película dirigida por Imanol Rayo después de su ópera prima Bi anai (Dos hermanos), según una historia escrita por Joanes Urkixo, basada en la novela de Miren Gorrotxategi 33 ezkil (33 campanadas, 2016). Está protagonizada por Itziar Ituño (La casa de papel, Loreak), Eneko Sagardoy (ganador del Goya al Mejor Actor Revelación 2018 por Handia) y Yon González (Las chicas del cable, Gran Hotel, Bajo sospecha). Completan el reparto actores como Asier Hernández, Iñigo Aranburu, Dorleta Urretabizkaia, Josean Bengoetxea, Kandido Uranga, Patricia López Arnaiz, Andrés Gertrudix e Itsaso Arana.
La reina de los lagartos (La reina de los lagartos, 2019), de Juan González & Nando Martínez
Berta (Bruna Cusí) es una madre soltera, joven y decidida. Vive un amor de verano con Javi (Javier Botet), un hombre peculiar que está de paso por su vida y la de Margot, su hija. Todo amor de verano tiene un final y el de éste es hoy, o al menos así tendría que ser. Todo se tuerce cuando la nave nodriza que tenía que recoger a Javi no aparece. Berta tendrá que enfrentarse ahora a lo que más temía: a una relación «estable» que, por si fuese poco, parece haber sembrado un germen en su interior. Rodada íntegramente en Super8 a toma única, con un equipo de producción muy reducido y en tan sólo 10 días está dirigida por Burnin’ Percebes (Juan González y Fernando Martínez).
Los europeos (Los europeos, 2020), de Víctor García León
Miguel Alonso se gana la vida como delineante, y Antonio, el hijo tarambana de su jefe, lo arrastra a veranear a Ibiza, donde le han hablado de lo fácil que es ligar con europeas. Tras los primeros escarceos desesperados con unas chicas valencianas que se encuentran a su llegada, los dos amigos van conociendo la particular fauna de juerguistas que pululan por la isla con ganas de pasárselo bien. Mientras Antonio enlaza fiestas y salidas nocturnas, Miguel, más escéptico, prefiere mantenerse al margen. Hasta que se siente seducido por Odette, una francesa encantadora. Un trabajo de Víctor García León (Más pena que Gloria, Selfie) que participó en la Sección Oficial del Festival de Málaga-Cine en Español 2020. Está protagonizada por Raúl Arévalo, Juan Diego Botto y Stéphane Caillard, y completan el reparto Carolina Lapausa, Boris Ruíz y Georgina Latre. Se basa en la novela homónima de Rafael Azcona, con guión de Bernardo Sánchez y Marta Libertad Castillo.
Mank (Mank, 2020), de David Fincher
El director David Fincher, autor de Seven (1995), Zodiac (2007) o La red social (2010), investiga en este largometraje quién escribió realmente el guion de Ciudadano Kane (1941), de Orson Welles. Al lado de Welles estuvo Herman J. Mankiewicz, el Mank que da nombre al título, un guionista de estudios, hermano mayor del director Joseph L. Mankiewicz (Eva al desnudo, Cleopatra), que luchó contra el director para que se le concediera un crédito como autor del libreto. Tom Burke (Sólo Dios perdona) interpreta a Welles, mientras que el oscarizado Gary Oldman (El instante más oscuro) hace de Mankiewicz.
Matar a Pinochet (Matar a Pinochet, 2020), de Juan Ignacio Sabatini
Chile, septiembre de 1986. Tamara es la mujer que pudo haber cambiado la historia de todo un país. A la cabeza de los guerrilleros del Frente Patriótico Manuel Rodríguez, toma la única decisión posible: matar a Pinochet. Tamara habría cambiado la historia, pero el espionaje y la traición la dejaron a un solo paso de la revolución. Basada en los hechos reales ocurridos en 1986 en el Cajón del Maipo, el incidente dejó a 5 escoltas muertos y 11 heridos. Se trata de una ficción del realizador chileno Juan Ignacio Sabatini (Ojos rojos), basada en hechos reales.
Ondina. Un amor para siempre (Undine, 2020), de Christian Petzold
Ondina es una guía que explica el desarrollo urbano de Berlín a turistas nacionales e internacionales. Pero cuando su amante la abandona, el antiguo mito se apodera de ella. Y solo le queda regresar a las aguas. Novena película del director alemán Christian Petzold (Phoenix, Barbara) que consiguió el Oso de Plata a la Mejor Actriz para Paula Beer y el Premio Fipresci de la Crítica Internacional en la Berlinale 2020. Petzold se adentra en la mitología germánica a través de la leyenda de la mujer acuática, predestinada a matar al hombre que la traicione. La actriz alemana Paula Beer da vida a la ninfa de belleza cegadora, y el actor Franz Rogowski, quien al igual que Beer también trabajó con Petzold en En tránsito, encarga a un buzo del que se enamora Ondina y con quien descubre sentimientos que no había tenido con sus parejas precedentes.
Rock’n’Roll Eddie (Władcy przygód. Stąd do Oblivio, 2019), de Tomasz Szafranski
Franek e Izka descubrirán que no hace falta ser un superhéroe para vivir una superaventura. Al poner en marcha un misterioso gramófono, traerán accidentalmente a Eddie, el RockNRoller, fugado del país de Oblivio a la dimensión terrestre. De esta forma atraerán la ira de los Cazadores de Cabezas, que intentarán capturar al fugitivo por todos los medios. Y «por todos los medios», significa que no dudarán en «desintegrar» a cualquiera que se cruce en su camino. ¿Conseguirán Franek e Izka salvar a Eddie? ¿Sobrevivirá su amistad, pese a los problemas que les esperan en el camino?. Primer largometraje está escrito y dirigido por Tomasz Szafranski, con Kamila Bujalska, Alicja Dabrowska, Weronika Kaczmarczyk, Szymon Radzimierski, Maciej Makowski o Janusz Andrzejewski en el reparto.
The mystery of the pink flamingo (The mystery of the pink flamingo, 2020), de Javier Polo
Rigo Pex es un ingeniero de sonido serio, lógico pero excéntrico que sueña con un extraño fenómeno que lo perturba: The Pink Flamingo. El flamenco, este pájaro rosado, estilizado y andrógino de mirada inquietante, posee un magnetismo increíble. Rigo se siente atraído y disgustado. Intenta ignorarlo, pero es inevitable. Estos pájaros rosas parecen seguirlo a todas partes como señales que llevan a Rigo a una investigación para revelar su misterioso significado. Estudiará su impacto en nuestra sociedad y eventualmente viajará a Estados Unidos para conocer una serie de personajes dispares que refuerzan su personalidad con la figura del pájaro: la sensación de Internet Pink Lady of Hollywood, la gurú de la música Allee Willis, la banda pop Kero Kero Bonito o el cineasta de culto John Waters, entre muchos otros. Película documental que dirige Javier Polo, quien ya trabajó con Rigo en el anterior documental del director, Europa en 8 Bits.
Un cuento de tres hermanas (Kiz Kardesler, 2019), de Emin Alper
Años 80. Reyhan, Nurhan y Havva son tres hermanas que viven con su padre en una remota aldea de Anatolia Central. Una tras otra, son enviadas a la ciudad a trabajar como criadas en familias adoptivas acomodadas, con la esperanza de conseguirles una vida mejor, pero un tiempo después las tres se ven obligadas a regresar por circunstancias imprevistas. Por primera vez en varios años, las tres hermanas vuelven a estar juntas en su aldea natal, donde se enfrentarán a nuevos entornos, relaciones y enfrentamientos inesperados. Y donde solo podrán combatir la falta de libertad de su entorno gracias a una unión no siempre fácil pero profundamente conmovedora y humana. Proyectado en las Secciones Oficiales de la Berlinale y de la Seminci, la película es el tercer largometraje del cineasta turco Emin Alper tras Frenzy (2015) y Beyond the Hill (2012).