Mes: noviembre 2020

2020 (2020, 2020), de Hernán Zin
Madrid ha sido una de las regiones más golpeadas del mundo por la pandemia del covid. Al declararse el estado de alarma, Hernán Zin (Morir para contar, Nacido en Siria, Nacido en Gaza, La guerra contra las mujeres) salió con su cámara a retratarla desde todos los frentes: hospitales, ambulancias, residencias, morgues, funerarias, controles policiales, hospitales de campaña. Un trabajo de más de cuatro meses de rodaje en primera línea de la pandemia. Un documento único sobre la pandemia que pone nombre, rostro e historia a las cifras de víctimas que cada día publicaban los periódicos. En definitiva, una película cargada de humanidad que cuenta lo que no se ha podido ver durante el confinamiento. Y un homenaje a todos los que luchan para hacerle frente.

Amigo (Amigo, 2020), de Óscar Martín
Tras un grave accidente, David (David Pareja) decide acoger y cuidar en su casa a su mejor amigo, Javi (Javier Botet), que ha quedado en un estado casi vegetativo. Sin embargo, lo que comienza como un sacrificio fruto de una fuerte amistad, termina convirtiéndose en una relación envenenada y homicida, repleta de rencillas entre ambos y más cercana a la locura que a la amistad que aparentan mantener. Thriller impregnado de comedia negra dirigido por Óscar Martín.(Fallas 37. El arte en guerra, Celuloide colectivo) que consiguió cuatro premios, incluyendo mejor película y director, en el Festival de Cine de Alicante.

Contagio en alta mar (Sea fever, 2019), de Neasa Hardiman
La tripulación de un pesquero irlandés lucha por sobrevivir cuando su barco es inmovilizado por una enorme y misteriosa criatura marina y su suministro de agua dulce queda infestado de parásitos. A contrarreloj, deberán encontrar una manera de volver a casa mientras están varados sin ayuda en aguas restringidas. Escrita y dirigida por Neasa Hardiman (serie de TV Happy Valley), se presentó en la Sección Oficial Fantàstic a Competición de la pasada edición del Festival de Cine de Sitges, en el Festival de Cine de Toronto y en la Semana de Cine Fantástico y de Terror de San Sebastián. Está protagonizada por Connie Nielsen (Wonder Woman), Dougray Scott (El último pasajero) y Hermione Corfield (Misión imposible: Nación secreta).

El estreno (Hra, 2019), de Alejandro Fernández Almendras
El mundo de un joven director de teatro en un pequeño poblado checo se derrumba después de decidir hacer realidad su sueño – adaptar una ambiciosa obra basada en Fedra de Eurípides. Durante los ensayos se involucra con una joven actriz, poniendo en riesgo su matrimonio. La obra resulta un fiasco y su esposa lo abandona. Desesperado, tratará de ganarse su amor de nuevo, para ser el mejor padre y esposo posible. No uno perfecto. Largometraje escrito y dirigido por Alejandro Fernández Almendras (Lo que trae la lluvia, Huacho, Sentados frente al fuego, Matar a un hombre, Aquí no ha pasado nada, Mi amigo Alexis) con Jirí Mádl, Sarah Hlavácová, Danica Jurcová y Elizaveta Maximová.

Érase una vez… (Come Away, 2020), de Brenda Chapman
Antes de que Alicia fuera al País de las Maravillas y que Peter se convirtiera en Pan, los dos personajes eran hermanos. Cuando su hermano mayor sufre un terrible accidente, Peter y Alicia tendrán que elegir entre quedarse en casa y su propia imaginación, lo que creará el escenario de sus legendarios viajes al País de las Maravillas y a Nunca Jamás. Angelina Jolie protagoniza esta película de fantasía que se inspira en dos de los personajes infantiles más icónicos de la literatura universal: Alicia en el País de las Maravillas y Peter Pan. Está dirigida por Brenda Chapman, experta en el cine familiar con películas como El Príncipe de Egipto o Brave (Pixar).

Helmut Newton: Perversión y belleza (Helmut Newton: The bad and the beautiful, 2020), de Gero von Boehm
Las mujeres fueron sin duda la esencia del trabajo del legendario fotógrafo Helmut Newton. Las estrellas de sus icónicos retratos y editoriales de moda – desde Catherine Deneuve hasta Grace Jones, Charlotte Rampling o Isabella Rossellini – dan finalmente su interpretación sobre la vida y obra de este controvertido genio. Un retrato hecho ahora por las retratadas entonces. Provocativo, revolucionario y subversivo, su representación de las mujeres sigue provocando una pregunta: ¿ellas eran protagonistas u objetos?. Dirige Gero von Boehm quien desde 1982 ha dirigido más de 100 documentales para ARD, ZDF, ARTE, France 3, RAI, Sundance Channel y ha recibido numerosos premios en Alemania. Es autor de la serie documental de seis partes A Brief History of the World, el programa documental más exitoso de los últimos años en la televisión alemana.

Iré donde tú vayas (J’irai où tu iras, 2019), de Géraldine Nakache
Vali y Mina son dos hermanas que son polos opuestos en cuanto a personalidad, separadas por las dificultades y las pruebas sucesivas de la vida. Una es cantante, soñadora e impulsiva, mientras que la otra es terapeuta, distante y racional. Su cariñoso padre finalmente ha encontrado la oportunidad perfecta para reunirlas, aunque sólo sea por un fin de semana, para poder arreglar las cosas entre ellas: Vali tiene una audición en París y es Mina quien deberá acompañarla a pesar de no compartir la pasión musical de su hermana. Dirigida y escrita por la cineasta Géraldine Nakache (Nous York, Tout ce qui brille) y protagonizada por Leïla Bekhti (The Eddy, Un profeta) y la propia Géraldine Nakache (Hipócrates, French Women). Completan el reparto Patrick Timsit (Los 50 son los nuevos 30) y Pascale Arbillot (Pequeñas mentiras para estar juntos).

Los papeles de Aspern (The Aspern Papers, 2018), de Julien Landais
Morton Vint (Jonathan Rhys Meyers), un ambicioso editor y crítico literario, viaja a Venecia en busca de las valiosas cartas que el poeta Jeffrey Aspern (Jon Kortajarena) escribió a su musa, Juliana Bordereau. Aunque ya han pasado varias décadas de aquella historia de amor, Juliana (Vanessa Redgrave) sigue manteniendo su íntimo y preciado secreto bajo llave en el palazzo, una opulenta casa donde vive junto a su sobrina Tina (Joely Richardson). La intención de Morton es introducirse como huésped, cautivar a Tina y ganar su confianza, ocultando sus intenciones reales. Ópera prima del cineasta y actor francés Julien Landais basada en la novela homónima de Henry James de 1888, una historia de amor, pasión, sueños y obsesiones ambientada en la Venecia de finales del siglo XIX.

Lux Æterna (Lux Æterna, 2020), de Gaspar Noé
Charlotte Gainsbourg acepta interpretar a una bruja que va a ser quemada en la hoguera en la primera película dirigida por Béatrice Dalle. Sin embargo, una organización anárquica, problemas técnicos y diversos arrebatos psicóticos sumergen gradualmente el rodaje en un caos de pura luz. En febrero de 2019, Gaspar Noé (Irreversible, Clímax) recibió un encargo de la firma de moda Saint Laurent: hacerse cargo de «Self 04«, la cuarta entrega de un proyecto artístico que la marca está financiando para promocionar a sus rostros y colecciones. Noé acepto la propuesta pero se autoimpuso un reto mayor: estrenar Lux Æterna en Cannes, que empezaba en breve. Con un guion de tres líneas, mucha improvisación y un rodaje frenético, la película logró su objetivo y tuvo una proyección especial de medianoche en el principal festival de cine del mundo.

Pa’trás ni pa’tomar impulso (Pa’trás ni pa’tomar impulso, 2020), de Lupe Pérez García
Los Andes y el flamenco se fusionan este viaje que muestra la fuerza y pasión de Carmen, una andaluza valiente que como otras mujeres emigran y persiguen un sueño. Con su arte flamenco irá zapateando por los polvorientos caminos de los Andes, las comunidades Qom o por la cuadrícula de Buenos Aires. La bailaora de flamenco afincada en Argentina, Carmen Mesa, nos guía a través de su baile por caminos, cerros y ciudades más recónditos de los Andes. El filme surge de un viaje de la productora Marta Esteban (Truman, Una pistola en cada mano) a Buenos Aires en el que conoce a la bailaora Carmen Mesa. Impactada por la fuerza de Carmen y curiosa por cómo recibían en lugares tan lejanos una cultura tan diferente, Marta volvió decidida a dar a conocer más a fondo la historia de esta mujer, su familia del alma y los motivos que la llevaron a vivir y quedarse en Argentina. La directora bonaerense afincada en Barcelona Lupe Pérez García (Antígona Despierta), se sumó al proyecto inmediatamente fascinada con la historia de Carmen.

Sin señas particulares (Sin señas particulares, 2020), de Fernanda Valadez
Magdalena emprende una travesía en busca de su hijo, desaparecido en su camino a la frontera con Estados Unidos. El recorrido de Magdalena entre pueblos y paisajes desolados del México actual la conduce a conocer a Miguel, un joven recién deportado de los Estados Unidios que viaja de vuelta a casa. Así se acompañan, Magdalena buscando a su hijo, y Miguel esperando ver a su madre de nuevo, en un territorio donde deambulan juntos víctimas y victimarios. Ópera prima de Fernanda Valadez que obtuvo el premio del público en el Festival de Cine de Sundance dentro de la sección Drama (World Cinema) y el premio Horizontes en el Festival de Cine de San Sebastián.

Vampus Horror Tales (Vampus Horror Tales, 2020), de Víctor Matellano, Isaac Berrocal, Manuel Martínez Velasco, Erika Elizalde & Piter Moreira
Noche de Halloween. El Sr. Fettes (Saturnino García) es el particular guardián del cementerio, un siniestro ser que guarda muchos secretos. Entierra los difuntos de día y los desentierra de noche con fines inconfesables. Le gusta que le llamen Vampus y leer comics de terror, especialmente las historias de amor, entendidas a su necrófila manera. Vampus nos introduce en cuatro de esas historias que transcurren en una perdida casa en la montaña, en un siniestro parque de atracciones, en un singular salón de bodas y en un mundo acosado por una extraña pandemia. Película dirigida por Víctor Matellano y conformada por los episodios La boda, de Manuel Martínez Velasco; Cumpleaños, de Erika Elizalde, Segunda cita, de Isaac Berrocal y Linaje, de Pablo Moreira.

Anatomía de un dandy (Anatomía de un dandy, 2020), de Charlie Arnaiz & Alberto Ortega
Documental que retrata a uno de los periodistas y escritores más importantes de la lengua española: Francisco Umbral. A través de una exhaustiva labor de documentación se han accedido por primera vez a documentos, como cintas de cassette con entrevistas íntimas e inéditas, que nos darán una nueva dimensión del personaje. Además, la película cuenta con valiosos testimonios de la viuda del escritor, amigos y compañeros de profesión, arrojando luz sobre algunos de los aspectos más desconocidos de su vida. Decía Umbral que él solo sabía escribir memorias. Sin embargo, detrás del personaje creado por él mismo se encontraba una vida llena de incógnitas que quedaron sin responder tras su muerte en 2007. Los más de 10.000 artículos y casi 200 novelas escritas, que siempre tomaron como referencia sus propias experiencias personales, no hicieron otra cosa que fomentar el mito y el enigma del dandy. Está dirigido por Charlie Arnaiz y Alberto Ortega (Aunque tú no lo sepas, Un país en Labordeta, Generación instantánea) y narrado por Aitana Sánchez Gijón.

De Gaulle (De Gaulle, 2020), de Gabriel Le Bomin
En mayo de 1940 Francia afronta el desastre militar de la invasión alemana. Mientras que Pétain está dispuesto a rendirse y negociar con Hitler, el general De Gaulle apuesta por continuar la lucha. Este objetivo pondrá en peligro la vida de muchas familias francesas, incluida la del propio De Gaulle. Su mujer y sus tres hijos se ven obligados a huir del avance alemán. Primer largometraje estrenado en la gran pantalla sobre la figura del general francés, muestra la historia nunca explicada de cómo Charles De Gaulle se convirtió en el gran héroe de la resistencia en Francia durante la invasión alemana en la Segunda Guerra Mundial, y las circunstancias familiares que vivió en aquellos días. Está dirigida por Gabriel Le Bomin (Insoupçonnable) y protagonizada por el seis veces nominado al César Lambert Wilson y por la ganadora del César Isabelle Carré, junto a Olivier Gourmet, entre otros.

Dear Werner (Walking on cinema) (Dear Werner (Walking on cinema), 2020), de Pablo Maqueda
En 1974 Werner Herzog caminó desde Múnich a París en un acto de fe para evitar la muerte de su mentora Lotte Eisner. En 2020, un joven director realiza el mismo camino, siguiendo los pasos de Herzog, en un acto de amor hacia uno de los mejores cineastas de nuestro tiempo. Un viaje a través de pueblos, naturaleza, soledad y frío en busca del significado de la creación. La película cuenta con la colaboración de Werner Herzog, que ha narrado en exclusiva para el filme fragmentos de su libro, y con banda sonora a cargo del artista sonoro José Venditti, cuyo trabajo acompaña la imagen convirtiéndola en una experiencia sensorial única. Es el primer largometraje de Pablo Maqueda (Manic Pixie Dream Girl) inspirado en el libro Del caminar sobre hielo de Werner Herzog.

Hil Kanpaiak (Campanadas a muerto) (Hil Kanpaiak, 2020), de Imanol Rayo
En el caserío Garizmendi aparecen huesos humanos y los caseros, Fermín y Karmen, llaman a su hijo Néstor, quien decide avisar a la policía. Pero, cuando llegan los agentes, los huesos han desaparecido. Acto seguido, suenan las campanas de la ermita cercana. Esta señal de mal augurio anuncia la llegada de hechos trágicos y reabre viejas heridas en la familia y personas cercanas, en especial la de la muerte de Aitor, hermano gemelo de Néstor. Ahora, como entonces, Karmen culpa de todo a su cuñado Estanis y trata de convencer a Néstor de que ellos serán los próximos y deben hacer algo. Película dirigida por Imanol Rayo después de su ópera prima Bi anai (Dos hermanos), según una historia escrita por Joanes Urkixo, basada en la novela de Miren Gorrotxategi 33 ezkil (33 campanadas, 2016). Está protagonizada por Itziar Ituño (La casa de papel, Loreak), Eneko Sagardoy (ganador del Goya al Mejor Actor Revelación 2018 por Handia) y Yon González (Las chicas del cable, Gran Hotel, Bajo sospecha). Completan el reparto actores como Asier Hernández, Iñigo Aranburu, Dorleta Urretabizkaia, Josean Bengoetxea, Kandido Uranga, Patricia López Arnaiz, Andrés Gertrudix e Itsaso Arana.

La reina de los lagartos (La reina de los lagartos, 2019), de Juan González & Nando Martínez
Berta (Bruna Cusí) es una madre soltera, joven y decidida. Vive un amor de verano con Javi (Javier Botet), un hombre peculiar que está de paso por su vida y la de Margot, su hija. Todo amor de verano tiene un final y el de éste es hoy, o al menos así tendría que ser. Todo se tuerce cuando la nave nodriza que tenía que recoger a Javi no aparece. Berta tendrá que enfrentarse ahora a lo que más temía: a una relación «estable» que, por si fuese poco, parece haber sembrado un germen en su interior. Rodada íntegramente en Super8 a toma única, con un equipo de producción muy reducido y en tan sólo 10 días está dirigida por Burnin’ Percebes (Juan González y Fernando Martínez).

Los europeos (Los europeos, 2020), de Víctor García León
Miguel Alonso se gana la vida como delineante, y Antonio, el hijo tarambana de su jefe, lo arrastra a veranear a Ibiza, donde le han hablado de lo fácil que es ligar con europeas. Tras los primeros escarceos desesperados con unas chicas valencianas que se encuentran a su llegada, los dos amigos van conociendo la particular fauna de juerguistas que pululan por la isla con ganas de pasárselo bien. Mientras Antonio enlaza fiestas y salidas nocturnas, Miguel, más escéptico, prefiere mantenerse al margen. Hasta que se siente seducido por Odette, una francesa encantadora. Un trabajo de Víctor García León (Más pena que Gloria, Selfie) que participó en la Sección Oficial del Festival de Málaga-Cine en Español 2020. Está protagonizada por Raúl Arévalo, Juan Diego Botto y Stéphane Caillard, y completan el reparto Carolina Lapausa, Boris Ruíz y Georgina Latre. Se basa en la novela homónima de Rafael Azcona, con guión de Bernardo Sánchez y Marta Libertad Castillo.

Mank (Mank, 2020), de David Fincher
El director David Fincher, autor de Seven (1995), Zodiac (2007) o La red social (2010), investiga en este largometraje quién escribió realmente el guion de Ciudadano Kane (1941), de Orson Welles. Al lado de Welles estuvo Herman J. Mankiewicz, el Mank que da nombre al título, un guionista de estudios, hermano mayor del director Joseph L. Mankiewicz (Eva al desnudo, Cleopatra), que luchó contra el director para que se le concediera un crédito como autor del libreto. Tom Burke (Sólo Dios perdona) interpreta a Welles, mientras que el oscarizado Gary Oldman (El instante más oscuro) hace de Mankiewicz.

Matar a Pinochet (Matar a Pinochet, 2020), de Juan Ignacio Sabatini
Chile, septiembre de 1986. Tamara es la mujer que pudo haber cambiado la historia de todo un país. A la cabeza de los guerrilleros del Frente Patriótico Manuel Rodríguez, toma la única decisión posible: matar a Pinochet. Tamara habría cambiado la historia, pero el espionaje y la traición la dejaron a un solo paso de la revolución. Basada en los hechos reales ocurridos en 1986 en el Cajón del Maipo, el incidente dejó a 5 escoltas muertos y 11 heridos. Se trata de una ficción del realizador chileno Juan Ignacio Sabatini (Ojos rojos), basada en hechos reales.

Ondina. Un amor para siempre (Undine, 2020), de Christian Petzold
Ondina es una guía que explica el desarrollo urbano de Berlín a turistas nacionales e internacionales. Pero cuando su amante la abandona, el antiguo mito se apodera de ella. Y solo le queda regresar a las aguas. Novena película del director alemán Christian Petzold (Phoenix, Barbara) que consiguió el Oso de Plata a la Mejor Actriz para Paula Beer y el Premio Fipresci de la Crítica Internacional en la Berlinale 2020. Petzold se adentra en la mitología germánica a través de la leyenda de la mujer acuática, predestinada a matar al hombre que la traicione. La actriz alemana Paula Beer da vida a la ninfa de belleza cegadora, y el actor Franz Rogowski, quien al igual que Beer también trabajó con Petzold en En tránsito, encarga a un buzo del que se enamora Ondina y con quien descubre sentimientos que no había tenido con sus parejas precedentes.

Rock’n’Roll Eddie (Władcy przygód. Stąd do Oblivio, 2019), de Tomasz Szafranski
Franek e Izka descubrirán que no hace falta ser un superhéroe para vivir una superaventura. Al poner en marcha un misterioso gramófono, traerán accidentalmente a Eddie, el RockNRoller, fugado del país de Oblivio a la dimensión terrestre. De esta forma atraerán la ira de los Cazadores de Cabezas, que intentarán capturar al fugitivo por todos los medios. Y «por todos los medios», significa que no dudarán en «desintegrar» a cualquiera que se cruce en su camino. ¿Conseguirán Franek e Izka salvar a Eddie? ¿Sobrevivirá su amistad, pese a los problemas que les esperan en el camino?. Primer largometraje está escrito y dirigido por Tomasz Szafranski, con Kamila Bujalska, Alicja Dabrowska, Weronika Kaczmarczyk, Szymon Radzimierski, Maciej Makowski o Janusz Andrzejewski en el reparto.

The mystery of the pink flamingo (The mystery of the pink flamingo, 2020), de Javier Polo
Rigo Pex es un ingeniero de sonido serio, lógico pero excéntrico que sueña con un extraño fenómeno que lo perturba: The Pink Flamingo. El flamenco, este pájaro rosado, estilizado y andrógino de mirada inquietante, posee un magnetismo increíble. Rigo se siente atraído y disgustado. Intenta ignorarlo, pero es inevitable. Estos pájaros rosas parecen seguirlo a todas partes como señales que llevan a Rigo a una investigación para revelar su misterioso significado. Estudiará su impacto en nuestra sociedad y eventualmente viajará a Estados Unidos para conocer una serie de personajes dispares que refuerzan su personalidad con la figura del pájaro: la sensación de Internet Pink Lady of Hollywood, la gurú de la música Allee Willis, la banda pop Kero Kero Bonito o el cineasta de culto John Waters, entre muchos otros. Película documental que dirige Javier Polo, quien ya trabajó con Rigo en el anterior documental del director, Europa en 8 Bits.

Un cuento de tres hermanas (Kiz Kardesler, 2019), de Emin Alper
Años 80. Reyhan, Nurhan y Havva son tres hermanas que viven con su padre en una remota aldea de Anatolia Central. Una tras otra, son enviadas a la ciudad a trabajar como criadas en familias adoptivas acomodadas, con la esperanza de conseguirles una vida mejor, pero un tiempo después las tres se ven obligadas a regresar por circunstancias imprevistas. Por primera vez en varios años, las tres hermanas vuelven a estar juntas en su aldea natal, donde se enfrentarán a nuevos entornos, relaciones y enfrentamientos inesperados. Y donde solo podrán combatir la falta de libertad de su entorno gracias a una unión no siempre fácil pero profundamente conmovedora y humana. Proyectado en las Secciones Oficiales de la Berlinale y de la Seminci, la película es el tercer largometraje del cineasta turco Emin Alper tras Frenzy (2015) y Beyond the Hill (2012).

Bajo el silencio (Bajo el silencio, 2020), de Iñaki Arteta
Un joven periodista viaja al País Vasco para acercarse a responsables de asesinatos de la banda terrorista ETA y a sus cómplices ideológicos, todos ellos integrados en ciudades y pueblos, para escuchar sus explicaciones acerca de su pasado y averiguar cuál es la huella que el terrorismo ha dejado en el País Vasco después de su larga y dolorosa existencia. Intervienen: Etarras condenados por diversas causas, alguno por asesinato, hijos de etarras, antiguo dirigente abertzale, alcalde y concejal abertzale en la actualidad, sacerdotes, responsable de ikastola, varias víctimas de ETA, estudiantes. Documental presentado en la 65ª edición de la Seminci de Valladolid, está dirigido por Iñaki Arteta (Contra la impunidad, 1980, El infierno vasco, Trece entre mil).

Conoces a Tomás? (¿Conoces a Tomás?, 2019), de Maria Torres
Leo le promete a su novia Fer que será más responsable y se ofrece a cuidar de su hermano Tomás mientras ella practica una cirugía. Pero Leo y su amigo Chris rompen la promesa y deciden llevarse a Tomás a la boda de un famoso productor donde tocarán junto con sus excéntricas coristas y, sobre todo, descubrirán lo especial que es Tomás. Película basada en la propia experiencia de la directora, la debutante en el largo María Torres, quien tiene un hermano autista.

El año del descubrimiento (El año del descubrimiento, 2020), de Luis López Carrasco
En 1992 suceden en España dos eventos fundamentales: los Juegos Olímpicos de Barcelona y la Exposición Universal de Sevilla, vinculada a la celebración del V Centenario del Descubrimiento de América. Diez años después de la subida al poder del PSOE de Felipe González, España aparece ante la comunidad internacional como un país efervescente, moderno y civilizado. Una futura potencia económica mundial. Sin embargo, en Cartagena, los disturbios y protestas por el cierre de fábricas y el desmantelamiento industrial adquieren una violencia creciente hasta acabar con el incendio del parlamento regional con cócteles Molotov. Película dirigida por Luis López Carrasco (El futuro), que fue premiada en el Festival Internacional de Cine Documental Cinéma du Réel, en Sección Oficial en el Festival de Cine de Róterdam y en el Festival de Cine Europeo de Sevilla.

El año que dejamos de jugar (Als Hitler das rosa Kaninchen stahl, 2019), de Caroline Link
1933. La llegada de Hitler al poder cambia por completo la vida de Anna y su familia. Ella tiene nueve años cuando todo comienza, demasiado ocupada con sus cosas para prestar atención a lo que acontece en Berlín. Pero pronto ella y su familia se verán obligados a abandonar el país y dejar atrás muchas cosas queridas, como su casa, sus amistades, sus juguetes. Ahí también se quedará su infancia. La película está dirigida por Caroline Link, ganadora de un Oscar a la Mejor película de habla no inglesa por su película En un lugar de África. Cuenta con las interpretaciones de la debutante actriz Riva Krymalowski en el papel de la joven Anna, junto a Marinus Hohmann, Oliver Masucci (La sombra del pasado) y Carla Juri (Wetlands, Blade Runner 2049), entre otros. Está basada en el libro homónimo de la autora Judith Kerr, publicado en 1971.

La llorona (La llorona, 2019), de Jayro Bustamante
Con las palabras «si llorás, te mataré» resonando en sus oídos, Alma y sus hijos son asesinados en el conflicto armado de Guatemala. Treinta años después, se abre una causa penal contra Enrique, un general retirado que supervisó el genocidio. Pero el juicio es declarado nulo y él es absuelto, y el espíritu de La Llorona se libera para vagar por el mundo como un alma perdida entre los vivos. Por las noches, Enrique comienza a escucharla llorar. Su esposa e hijo creen que está sufriendo accesos de demencia relacionados con el Alzheimer. No sospechan que su nueva ama de llaves, Alma, está allí para infligir la venganza que no logró el juicio. Con esta película, el cineasta guatemalteco Jayro Bustamente cierra su tríptico del insulto. Mientras que Ixcanul (2015) se centraba en el racismo hacia la población indígena y Temblores (2019) lo hacía sobre el estigma de la homosexualidad, este filme gira alrededor de la palabra comunista, que según cuenta el cineasta «en Guatemala, denomina a cualquiera que se preocupe por los derechos humanos«. Protagonizada por María Mercedes Coroy (Ixcanul), Juan Pablo Olyslager, protagonista de Temblores, María Telón, Margarita Kenéfic y Sabrina De La Hoz, todos ellos colaboradores de Bustamante en sus anteriores proyectos.

Los Fixies contra los Crabots (Fiksiki protiv Krabotov, 2019), de Vasiko Bedoshvili, Ivan Pshonkin & Oleg Uzhinov
Rebeca, la novia que tuvo el profesor Eugenio en la universidad, ha descubierto que Eugenio ganó el Gran Premio de la Universidad en Impresión 3D, gracias a unos pequeños ayudantes secretos, los Fixies, que dirigían la impresora desde dentro. Por este motivo, amenaza con revelar al mundo la existencia de estos diminutos seres. Pero, antes de contar el secreto, Rebeca desafía a Eugenio para que el mundo finalmente sepa quién es realmente el mejor inventor. Para ello, permite que a Eugenio le ayuden sus pequeños amigos, ya que ella cuenta con el apoyo de los Crabots, unos cangrejos robóticos en miniatura que son más rápidos y fuertes que los Fixies y que ella misma ha creado. Dirigen Vasiko Bedoshvili y Ivan Pshonkin, responsables de Los Fixies: Amigos secretos (2017), junto a Oleg Uzhinov.

Ni de coña (Ni de coña, 2020), de Fernando Ayllón
Cuatro parejas deciden ir a un retiro espiritual en un exclusivo resort del Caribe con el fin de salvar su relación y evitar una inminente separación. Para lograrlo, no solo deberán sobrepasar las insólitas pruebas creadas por dos destornillados gurús del amor, sino que sin imaginarlo, también se verán obligados a tener que salvar hasta sus propias vidas. Escrita y dirigida por Fernando Ayllón (No Andaba Muerto, Estaba De Parranda, El Que Se Enamora Pierde, Feo Pero Sabroso), con una larga trayectoria en el terreno de la comedia gamberra y gran éxito en taquilla y plataformas como Netflix y Amazon Prime. Protagonizan esta comedia coral sobre terapias de pareja las estrellas televisivas Goyo Jiménez (El pregón, La hora de José Mota), J.J.Vaquero (El Hormiguero), Jordi Sánchez (Superagente Makey, Bajo el mismo techo) y Nathalie Seseña (La que se avecina). Completan el reparto Ricardo Quevedo, Carolina Noriega, Max Marieges, Kikín Fernández, Norma Nivia, Moi Camacho y Nadia Torrijos.

Ni te me acerques! (¡Ni te me acerques!, 2020), de Norberto Ramos del Val
En la cabeza de Juan, escritor en paro, parecía una buena idea: currar como guarda del Hotel Balneario de Ariño, la misma antigua zona minera donde está ambientando su novela, su soñado best seller histórico con el que debutar por fin. Pero de repente se para el mundo, aparece la pandemia, España entera entra en cuarentena y lo que iba a ser un sencillo trabajo de quince días se convierte en un encierro de tintes paranormales en la nueva normalidad. Juan, atascado y desquiciado, vivirá la cuarentena con las llamadas de su madre y las videollamadas de su dominante novia, con la que está a punto de casarse. También las de su compañero de piso experto en conspiraciones y las del mismísimo Juan Manuel de Prada, su tutor en un curso de escritura creativa. Solo se relacionará con Evaristo, el mecánico más jeta y porrero de Aragón, con Antonio, el brazo fuerte de la Ley, y con la esquiva y sexy Alicia, encargada de traerle los víveres del súper. Dirigida por Norberto Ramos del Val (Lucero, Call TV, El cielo en el infierno, Amor tóxico, Faraday, Summertime, Pepón es guay (El documental entre paréntesis), El último fin de semana, Hienas, Muertos comunes), está protagonizada por Edu Ferrés, Rosalía Mira, Emilio Buale y Rubén Hernández.

Palabras para un fin del mundo (Palabras para un fin del mundo, 2020), de Manuel Menchón
España está en guerra y Salamanca es el centro de la actividad de Prensa y Propaganda de las tropas de Franco, con Millán-Astray a la cabeza. El 11 de diciembre de 1936 Miguel de Unamuno escribe «Le escribo esta carta desde mi casa, donde estoy desde hace días encarcelado disfrazadamente. Me retienen en rehén, no sé de qué ni para qué. Pero si me han de asesinar, como a otros, será aquí, en mi casa«. Veinte días después de aquella carta, Unamuno morirá en su propia casa de forma repentina. Solo existe un testigo de aquel momento. Película documental de Manuel Menchón (La isla del viento) sobre los acontecimientos que rodearon los últimos meses de vida de Miguel de Unamuno, que cuenta con la participación de José Sacristán como el encargado de poner voz a las palabras del escritor y filósofo. A la voz de Sacristán se unen en esta película las de Marian Álvarez, ganadora del Goya y la Concha de Plata por La herida, y los nominados al Goya Víctor Clavijo y Andrés Gertrúdix.

Para Sama (For Sama, 2019), de Waad Al-Khateab & Edward Watts
Una carta de amor de una joven madre a su hija, la película cuenta la historia de la vida de Waad Al-Kateab a lo largo de cinco años de guerra en Alepo, Siria. Durante estos cinco años se enamora, se casa y da a luz a Sama, mientras un conflicto catastrófico se levanta a su alrededor. Su cámara captura historias increíbles de pérdida, risas y supervivencia mientras Waad decide si huir o no de la ciudad para proteger la vida de su hija, cuando irse significa abandonar la lucha por la libertad por la que ya se ha sacrificado tanto. Es la primera película documental de los dos directores que ganaron el premio Emmy, Waad Al-Kateab y Edwars Watts. Consiguió cuatro galardones (Mejor Película, Mejores Directores, Mejor Documental y Mejor Montaje) en la 22ª edición de los British Independent Film Awards (BIFA), convirtiéndose en el primer largometraje documental que se convierte en ganador del Premio a Mejor película.

Adam (Adam, 2019), de Maryam Touzani
En la Medina de Casablanca, Abla, viuda y madre de una niña de ocho años, regenta una modesta tienda de repostería tradicional marroquí. Su rutina diaria se ve interrumpida un día por la llegada de Samia, una joven embarazada que llama a su puerta buscando trabajo y un techo donde dormir. La niña acepta a la recién llegada desde el primer momento, pero su madre no quiere acoger a una extraña en su casa. Abla ni se imagina lo que este encuentro fortuito del destino puede cambiar sus vidas. La realizadora Maryam Touzani, que anteriormente había dirigido los cortos Aya wal bahr (2015) y Quand ils dorment (2012), debuta en el largometraje con este filme que escribe y dirige. La película participó en la sección «Una cierta mirada» del Festival de Cine de Cannes de 2019 y en el Festival de Cine de Valladolid, Seminci, de 2019.

El palacio ideal (L’incroyable histoire du facteur Cheval, 2018), de Nils Tavernier
Francia, finales del siglo XIX. Joseph Ferdinand Cheval (Jacques Gamblin) es un cartero que viaja todos los días por las aldeas de la región de Drôme. Un día conoce a la mujer de su vida, Philomena (Laetitia Casta) y de su unión nace Alice, a quién ama más que a nadie. Por ella, Cheval se propone un objetivo: construir un palacio increíble con sus propias manos. Pese a las dificultades, Cheval no se rendirá y dedicará 33 años a construir una obra extraordinaria que llamó la atención de artistas como André Breton o Pablo Picasso y que aún hoy es famosa en Francia. Basada en la increíble historia del cartero Cheval y la construcción de su Palacio Ideal a finales del Siglo XIX, está dirigida por Nils Tavernier, hijo de Bertrand Tavernier, que trabajó como actor en títulos como Asunto de mujeres, de Claude Chabrol y La Pasión de Béatrice, de Bertrand Tavernier antes de comenzar su faceta como director con películas como Aurore o Con todas nuestras fuerzas.

Enjambre (Erlauntza, 2020), de Mireia Gabilondo
Un grupo de amigas de la infancia acude a una casa de campo para celebrar la despedida de soltera de una de ellas. Pero los años no pasan en vano, y aunque sientan mucha conexión entre ellas, nada es lo que era; o sí. Lo que a priori iba a ser un fin de semana loco, enloquecerá un poco más si cabe: trapos sucios, cosas que nunca se dijeron, confesiones, alcohol, droga y una colmena. Película de Mireia Gabilondo,(Destierros, Amaren eskuak (Las manos de mi madre), Barrura begiratzeko leihoak (Ventanas al interior), Kutsidazu bidea, Ixabel (Enséñame el camino, Isabel) basada en la obra de teatro homónima escrita por Kepa Errasti. Está protagonizada por Aitziber Garmendia, Sara Cózar, Getari Etxegarai, Naiara Arnedo, Itziar Atienza y Leire Ruiz.

Olea… ¡Más alto! (Olea… ¡Más alto!, 2020), de Pablo Malo
Documental en torno a la figura del director Pedro Olea y su personal mirada sobre la vida social y política de todos esos años. Con casi una veintena de largometrajes y trabajos para TVE realizados, este filme se adentra en la personalidad y obsesiones del realizador, su forma y modo de ver la vida y entender el cine. Dirigida por Pablo Malo (Lasa y Zabala, La sombra de nadie, Frío sol de invierno), la película cuenta con la participación del propio Pedro Olea, autor de películas como El bosque del lobo (1969), La casa sin fronteras (1972), Tormento (1974), Pim, pam, pum…¡Fuego! (1975), Un hombre llamado flor de otoño (1976), Akelarre (1983), El maestro de esgrima (1992), Más allá del jardín (1996) o Tiempo de tormenta (2003); y de multitud de actores, colaboradores y amigos, entre ellos Concha Velasco, José Sacristán, Ana Belén, Joan Manuel Serrat, Víctor Manuel, María Barranco, José Luis Garci, Imanol Arias, Arturo Fernández, Diego Galán, Imanol Uribe, Jorge Sanz, José Frade, Maribel Martin, Ángel Pardo, Máximo Valverde, Fernando Guillén Cuervo y Manuel Morón. Se presentó en la Semana Internacional de Cine de Valladolid, Seminci, en 2019.

Sole (Sole, 2019), de Carlo Sironi
Ermanno (Claudio Segaluscio) es un joven cuyas jornadas transcurren entre tragaperras y pequeños hurtos. Lena (Sandra Drzymalska) es una chica embarazada de siete meses que llega a Italia desde Polonia para vender el bebé que va a dar a luz. La misión de Ermanno es vigilar a Lena y cuidar de ella durante su estancia en Italia. Luego, una vez que nazca la niña, deberá reconocerla como padre para poder dársela en adopción a sus tíos. Una historia de amor imposible que ahonda en la soledad de sus jóvenes protagonistas. Un retrato con el tema de la maternidad subrogada como telón de fondo. Ofrece una visión inédita sobre el controvertido tema de los vientres de alquiler y se interroga sobre el hecho de convertirse en padres. Debut cinematográfico como director del italiano Carlo Sironi de este filme que ha pasado por festivales y que ha obtenido el Premio Nuovoimaie Talent Award al Mejor Actor Revelación en el Festival de Cine de Venecia y el Premio Fipresci a la Mejor Película en la sección «Rellumes» del Festival de Cine de Gijón.