El actor John Cusack, que asiste a las movilizaciones por la muerte de George Floyd, es agredido mientras filmaba con su movil un video miestras estaba estacionado con su bicicleta. El fallecimiento del afroamericano ha impulsado a los ciudadanos a salir a las calles para condenar el racismo por parte de la policía en Estados Unidos. «A los policías no les ha gustado que grabara el coche ardiendo«, relata en Twitter, «así que han venido a pegar a mi bicicleta con sus porras«. El tuit viene acompañado de un vídeo en el que se escucha a los agentes echar al actor de la escena y a éste responder: «Vale, me voy, vale«. Muy activo en la red social, Cusack ha ido relatando los disturbios nocturnos de Chicago, encaminados a llegar a la Torre Trump.
Mes: mayo 2020
«Faith» triunfa en un triunfante DocsBarcelona online
La película Faith, de Valentina Pedicini, obtiene el reconocimiento a mejor documental de la 23ª edición de DocsBarcelona por «estar verdaderamente inmerso en un mundo cerrado y distante, requiere unas fuertes y constantes opciones estéticas por parte de un cineasta» según el jurado formado por Montse Armengou, Jordi Costa y Maria Xinxó, y presidido por la responsable de Industria de DOK Leipzig, Brigid O’Shea. También concede una mención especial a The letter, película de Maia Lekow y Christopher King. El salto de las proyecciones físicas a la ventana digital de Filmin ha facilitado la llegada de nuevo público al festival. En el 2019, DocsBarcelona atrajo a 12.500 espectadores en sus proyecciones en salas de Barcelona. En esta edición virtual del 2020, esa cifra ha superado los 130.000.
Netflix compra el Egyptian Theatre de Los Ángeles
Netflix anuncia que ha cerrado la compra del Egyptian Theatre, un emblemático cine de Los Ángeles con casi un siglo de historia y que es también una de las salas más conocidas del Paseo de la Fama de Hollywood. El gigante digital señala en un comunicado que llegó a un acuerdo, por una cifra no desvelada, con American Cinematheque, la organización sin fines de lucro destinada a la preservación y divulgación del cine que era dueña del Egyptian Theatre. Gracias a este acuerdo, el Egyptian Theatre seguirá siendo la sede de American Cinematheque y podrá continuar con sus actividades de viernes a domingo. Netflix, ya como dueña del espacio, invertirá en la renovación de la infraestructura y la empleará para sus eventos de lunes a jueves. Inaugurado en 1922 y construido por Sid Grauman, el Egyptian Theatre es uno de los cines históricos de Hollywood que continúan en pie.
Arranca en Youtube We Are One: A Global Film Festival
Arranca We Are One: A Global Film Festival, un proyecto que reúne a los 21 festivales de cine más importantes del mundo de forma online, con una programación especial que presenta a través de Youtube más de 100 películas escogidas por estos certámenes, además de clases magistrales, contenidos de realidad virtual y actuaciones musicales. El evento digital tiene lugar de forma exclusiva en YouTube y se celebrará entre el 29 de mayo y el 7 de junio. El objetivo de We Are One: A Global Film Festival es el de llegar a espectadores de todo el mundo y servir como escenario global para promover películas que tienen el poder de generar el cambio. Para ello, contará con la participación de reconocidos artistas, creadores y comisarios de varias nacionalidades, que buscan proporcionar entretenimiento y apoyar al sector cultural y audiovisual en respuesta a la crisis sanitaria provocada por la pandemia del coronavirus.
FlixOlé crea “Especial Santiago Segura”
FlixOlé ofrece un “Especial Santiago Segura” con una selección de diez de sus mejores películas, entre las que se encuentra la saga al completo de Torrente. Este especial incluye además 5 títulos más de su filmografía como El día de la bestia y Muertos de risa de Alex de la Iglesia, Isi/Disi. Amor a lo bestia, de Chema de la Peña, Isi/Disi: alto voltaje, de Miguel Angel Lamata y El Oro de Moscú, de Jesús Bonilla. FlixOlé se ha convertido en tan solo un año desde su lanzamiento en el líder del sector en lo que se refiere al cine español. El estreno de la saga Torrente se suma a los más de 3.000 títulos de su catálogo donde también se pueden visionar joyas como los clásicos de la RKO, series y una selección muy cuidada de cine italiano que completa con de cine europeo y estadounidense.
Nest abre su plazo de inscripción
La XIX edición de Nest, la sección competitiva de cortometrajes de estudiantes de cine del Festival de Cine de San Sebastián, abrirá el lunes 1 de junio su plazo de inscripción. Organizado por el Festival de San Sebastián y el Centro Internacional de Cultura Contemporánea Tabakalera, el encuentro tiene como objetivo dar a conocer los trabajos de los alumnos de escuelas de cine de todo el mundo en una de las citas cinematográficas más relevantes del año. En la 68 edición del Festival, Nest se desarrollará durante tres días, del lunes 21 al miércoles 23 de septiembre. En la edición del pasado año, catorce cortometrajes compitieron en Nest, sección a la que concurrieron 373 trabajos presentados por 186 escuelas de 46 países de todo el mundo. Entre 2018 y 2019 se incrementó en un 34% el número de escuelas de cine participantes y en un 22% el número de cortos recibidos. Cada escuela de cine puede presentar un máximo de tres cortometrajes realizados en los 12 meses anteriores a la celebración del Festival de los que se seleccionan aproximadamente una quincena para participar en Nest.
Cannes desvelará el 3 de junio su sección oficial
El Festival de Cine de Cannes desvelará el próximo 3 de junio una selección oficial excepcional con medio centenar de películas que recibirán un sello especial pero que no competirán, una medida inédita en los 70 años de historia de la muestra, suspendida este año a causa de la pandemia de Covid-19. Esas cintas tendrán un sello especial, creado tras la anulación de la edición, y que les permitirá ser difundidos en los festivales y en las salas de cine con los que tiene acuerdos Cannes. La presentación tendrá lugar en una ceremonia que será retransmitida por la televisión y por las redes sociales. El delegado general del Festival, Thierry Frémaux, había asegurado que estaban pensando en nuevas fórmulas para mantener viva la muestra tras la anulación de su desarrollo habitual, que tenía que haber tenido lugar del 12 al 23 de mayo pasados. Los organizadores, sin embargo, no darán distinciones en esta edición, en la que también fueron anuladas las secciones paralelas.
Fallece el compositor Lennie Niehaus
El músico estadounidense Lennie Niehaus, miembro del grupo de jazz de Stan Kenton, fallece a los 90 años en su casa en Redlands (California). El artista es conocido por sus aportes musicales a las bandas sonoras de varias películas dirigidas o protagonizadas por Clint Eastwood, entre ellas Ruta suicida (1977), La fuga de Alcatraz (1979), El jinete pálido (1985), Bird (1988), Sin perdón (1992), Los puentes de Madison (1995), Million Dollar Baby (2004) o Gran Torino (2008).
«El año del descubrimiento», de Luis López Carrasco premiada en Thessaloniki.
La película El año del descubrimiento, dirigida por Luis López Carrasco, gana el premio a mejor película documental en el 22º Festival de Cine Documental Thessaloniki en Grecia. La película se hace con el premio Golden Alexander, en la categoría «Film Forward». El jurado del festival, compuesto por destaca que “Carrasco nos lleva a la vida cotidiana de personas de diferentes clases sociales y edades y con una variedad de ideas políticas que interpretan con sinceridad el presente, mientras miran hacia el pasado y escriben un capítulo de historia libre de cualquier tipo de manipulación. El director utiliza testimonios de tiempos pasados y presentes y difumina las líneas temporales para demostrar que España ha cambiado muy poco desde la década de 1990: la clase trabajadora todavía está siendo aplastada por la clase dominante y por el estado«.
We Are One: A Global Film Festival anuncia su primera programación
Tribeca Enterprises y YouTube anuncian la programación de We Are One: A Global Film Festival, que ofrecerá más de 100 películas programadas en colaboración con 21 relevantes festivales de 35 países. También habrá conversaciones, contenidos de realidad virtual y actuaciones musicales. El evento digital de 10 días será una celebración de voces globales, destacará películas que tienen el poder de provocar cambios y reunirá a audiencias de todo el mundo para crear conexiones significativas. El Festival, que se desarrollará exclusivamente en YouTube del 29 de mayo al 7 de junio en YouTube.com/WeAreOne, reunirá a algunos de los artistas, narradores y programadores más talentosos del mundo en torno a un esfuerzo colectivo para ofrecer entretenimiento y ayudar a entidades que están luchando contra a la pandemia de la COVID-19. Muchos de estos títulos debutarán en el festival, cuya programación consta de más de 100 películas, incluidos 13 estrenos mundiales, 31 estrenos ‘online’ y cinco estrenos internacionales ‘online’. Con vocación verdaderamente internacional, la programación del festival representará a más de 35 países e incluirá 23 largometrajes de ficción y ocho documentales, 57 cortometrajes de ficción y 15 cortos documentales, 15 charlas procedentes de archivos junto con cuatro exclusivas del festival y cinco piezas de realidad virtual. Destacan el estreno ‘online’ de Ricky Powell con Natasha Lyonne y LL Cool J, el estreno mundial de Motorcycle Drive By, de Third Eye Blind, y charlas entre Francis Ford Coppola y Steven Soderbergh, Song Kang-ho y Bong Joon-ho, y Jackie Chan, así como una sesión de DJ a cargo de Questlove.
Fallece el actor Anthony James
Anthony James, actor conocido por sus trabajos en películas como ‘En el calor de la noche‘ (1967), Infierno de cobardes (1973) o Sin perdón (1992), fallece a los 77 años en Massachussetts víctima de un cáncer. Nacido en Myrtle Beach, Carolina del Sur, como James Anthony, optó por llamarse Anthony James, su nombre al revés, debido a que otro intérprete ya sindicado utilizaba su nombre de nacimiento. Sus inicios en la profesión fueron en la televisión, donde tuvo pequeños papeles antes de que Norman Jewison lo eligiese para interpretar al asesino Ralph en el thriller En el calor de la noche. Fue el inicio de James con papeles de villano y oscuros, debido a su complexión física. Posteriormente, el actor siguió con papeles antagónicos en títulos como Punto límite: cero (1971), Coraje, sudor y pólvora (1972) o El planeta de los buitres (1979). Su última película fue Sin perdón, dirigida y protagonizada por Clint Eastwood, en la que interpretó el papel del dueño del burdel, Skinny Dubois.
Fallece el actor Richard Herd
Richard Herd, actor conocido por su trabajo en la telecomedia Seinfeld en la que dio vida a Mr. Wilhelm, muere a los 87 años en su domicilio de Los Angeles a causa de un cáncer que padecía desde hace tiempo. Además de su trabajo Seinfeld, donde dio vida durante once capítulos al Sr. Wilhelm, supervisor de George Costanza (Jason Alexande) durante su etapa como empleado de los New York Yankees, también participó en otras series como Star Trek, Pacific Blue, La doctora Quinn, Dinastía, El coche fantástico o Se ha escrito un crimen. Además fue uno de los protagonistas de la serie de ciencia ficción V, donde encarnó a John, el líder de los visitantes alienígenas que conquistan la Tierra. En la gran pantalla, Herd acumuló también numerosos títulos entre los que destacan Todos los hombres del presidente, El síndrome de china, Mejor solo que mal acompañado y el más reciente thriller de terror Déjame salir dirigido por Jordan Peele.
Muere la actriz Irm Hermann
La actriz alemana Irm Hermann, rostro habitual en la filmografía de Rainer Werner Fassbinder, fallece a los 77 años tras una repentina enfermedad. Hermann, nacida en Múnich en 1942, trabajaba en la capital bávara como secretaria hasta que fue descubierta en un casting por Fassbinder. De un primer papel en un corto precoz del realizador alemán, Der Stadtrstreicher (1966), Hermann pasó a fundar con Fassbinder y la que sería su actriz de referencia, Hanna Schygulla, el grupo “Action-Theater”. En los años siguientes se convertiría en rostro habitual del realizador alemán, con quien trabajó en una quincena de películas y títulos televisivos, incluidos papeles en algunos de sus cintas más míticas, como Las amargas lágrimas de Petra von Kant (1972), Berlin Alexanderplatz (1980) y Lili Marleen (1980). De Fassbinder fue, además de actriz, confidente y compañera en proyectos para el cine, la televisión y el teatro. Antes de la muerte de quien fue su director de cabecera y amigo, en 1982, Hermann había empezado ya a trabajar con otros realizadores arriesgados del panorama alemán, como Werner Herzog -en Woyzeck, junto a Klaus Kinski, en 1979.
Nacen WIP Latam y WIP Europa, los nuevos «work in progress» del Festival de San Sebastián
El Festival de Cine de San Sebastián crea WIP Latam y WIP Europa, dos nuevos works in progress (WIP) dirigidos a producciones latinoamericanas y europeas en fase de postproducción. WIP Latam sustituye al pionero Cine en Construcción tras 18 años de recorrido con el Festival Cinélatino, Rencontres de Toulouse. Además de las ayudas a la postproducción que ofrecen las empresas colaboradoras (Ad Hoc Studios, Deluxe, Dolby, Laserfilm Cine y Vídeo, Nephilim Producciones y No Problem Sonido), WIP Latam, que presentará seis películas, contará con un premio de 30.000 euros en metálico, patrocinado por la Sociedad de Servicios para los Productores Audiovisuales EGEDA. WIP Europa es una evolución del programa Glocal in Progress, que pasará de presentar tres a un máximo de seis películas. Se abre ahora a todas las películas de producción europea, aunque se valorará que sean las primeras o segundas obras de sus cineastas o que estén rodadas en lenguas no hegemónicas.
La Mostra de cine de Venecia sí se hará, pero espera menos estrellas y películas
El 77º Festival de Cine de Venecia será en septiembre pese a la pandemia de coronavirus, tal y como estaba previsto, confirma el presidente de la región del Veneto (norte), Luca Zaia, aunque tendrá medidas de seguridad y probablemente menos películas. «La Mostra hay que hacerla. El comité técnico-científico dice que las elecciones (regionales) pueden celebrarse en septiembre. Por lo tanto ese mes parece tranquilo«, asegura Zaia en rueda de prensa. Este festival de cine internacional, uno de los más importantes del mundo, se celebrará entre el 2 y el 12 de septiembre, aunque en los últimos tiempos habían surgido dudas por la pandemia de coronavirus, que ha afectado especialmente al norte italiano. «El periodo parece óptimo (…) Será una oportunidad para hacer ver que aquí estamos resurgiendo«, señala el gobernador, miembro a su vez del Consejo de Administración de la Bienal de Venecia.
Las mejores 50 películas de todos los tiempos según «The Hollywood Reporter»
La revista «The Hollywood Reporter» ha realizado una encuesta a 2120 personalidades del séptimo arte, entre ellos numerosos actores, directores y productores para que eligieses las mejores películas de todos los tiempos. La película El padrino, dirigida por Francis Ford Coppola basada en la obra homónima de Mario Puzo, se coloca en el primer lugar, seguida, sorprendentemente de El mago de Oz, el clásico de la Metro-Goldwyn Mayer dirigido por Victor Fleming, y la mítica Ciudadano Kane, la innovadora obra maestra de Orson Welles de 1941, que cierra el pódio.
Uggie, el perro de «The artist», consigue el primer Palm Dog Wamiz de honor en Cannes
2020 pasará a la historia como el año en el que la humanidad luchó contra la pandemia provocada por el Covid-19. Durante este periodo de cuarentena generalizado. muchos eventos de importancia internacional han sido cancelados. Este es el caso del Festival de Cine de Cannes donde, desde hace 20 años, se ha presentado la Palm Dog Wamiz, que reconoce el inestimable trabajo de los perros en la gran pantalla. El año pasado, Quentin Tarantino se encargaba de recibir la Palm Dog Wamiz por su increíble actriz Brandy, interpretada por una perrita de raza Pitbull llamada Sayuri en la película Érase una vez… en Holywood. Este año, la vigésima edición de la Palm Dog Wamiz llega a través de la página web palmdog.com, con un jurado que ha tenido la difícil encomendación de elegir entre los 19 talentosos canes que habían ganado la Palm Dog Wamiz. Uggie, el adorable Jack Russell, gana la Palm Dog Wamiz de honor por su inolvidable papel en la película ganadora del Oscar The Artist.
Woody Allen publica sus memorias en castellano
Las memorias de Woody Allen A propósito de nada llegan a las librerías españolas de la mano de Alianza, una obra que ha arrastrado polémica desde antes de su publicación en Estados Unidos donde vieron la luz el pasado mes de marzo. El cineasta detalla algunas anécdotas de su relación con España como lo que supuso para él la concesión del Premio Príncipe de Asturias en Oviedo. También tiene un recuerdo para el verano que pasó en España filmando Vicky Cristina Barcelona, en la que participaron los actores Penélope Cruz y Javier Bardem. Estas memorias han estado precedidas de polémica debido a que varias editoriales rechazaron publicarlas al verse envuelto en acusaciones por abusos sexuales a su hija Dylan Farrow. El cineasta dedica varias páginas a aclararlo y en un aparte menciona a las personas que estuvieron a su lado durante una campaña «injusta y asquerosa«. Además de Scarlet Johansson, Alec Baldwin o Diane Keaton, el director también resalta el apoyo del actor español Javier Bardem.
David Lynch tiene estreno un corto animado en Internet
En mitad de la cuarentena, el cineasta estadunidense David Lynch lanza de forma digital el cortometraje animado Fire (Pozar), en el cual trabajó desde el 2015. La cinta fue escrita, dirigida y animada por Lynch, y Marek Zabroski, quien ya había trabajado con el director de cine, fue el encargado de componer la música. El filme está disponible en el canal de YouTube del cineasta quien, en las últimas semanas ha estado muy activo en plataformas y redes, ya que da reportes sobre el clima, en una serie de videos que comparte con sus seguidores.
120 participantes de 23 países en evento del Festival de Málaga
Un total de 120 participantes de quince países iberoamericanos y ocho europeos han participado en el Málaga Festival Fund & Co-production Event (MAFF) del Festival de Cine en Español, que se ha celebrado del 30 de marzo al 10 de mayo de forma telemática debido a la crisis del coronavirus. Veintiocho proyectos han participado en el MAFF, que busca apoyar a la industria cinematográfica iberoamericana creando un espacio en el que profesionales latinoamericanos y europeos se encuentran para facilitar redes de trabajo y desarrollar iniciativas que generen coproducciones y les permitan acceder al mercado audiovisual internacional, informa el Festival de Málaga en un comunicado. Destaca la presencia de cuatro proyectos del país invitado en esta edición, República Dominicana, dentro de la sección Latin American Focus, y de tres proyectos seleccionados en el nuevo apartado denominado Territorio España, en el que cada año el Festival de Málaga invitará a una comunidad autónoma y que ha inaugurado la Comunidad Valenciana. El MAFF ha contado con la participación de veinticinco empresas e instituciones internacionales, dieciséis empresas españolas y nueve fondos audiovisuales.
Matthijs Wouter Knol, nuevo director de la Academia del Cine Europeo
La European Film Academy anuncia que Matthijs Wouter Knol será su nuevo director a partir de enero de 2021. Matthijs Wouter Knol, de origen holandés, ha trabajado como freelance en periodismo y en producción de cine, especializándose en documentales. Ha formado parte del International Documentary Film Festival Amsterdam (IDFA), fue director del programa Berlinale Talents durante seis años, y desde 2014 ha sido el director del European Film Market. Mantendrá esta función en Berlinale con todas sus funciones hasta que se una al equipo de EFA en noviembre para preparar su toma de posición con total responsabilidad como director de EFA de la mano de Marion Döring, en enero de 2021.
Arranca el Festival DocsBarcelona
El Festival DocsBarcelona se inaugura en la plataforma Filmin con la película Letters from Masanjia, de Leon Lee. De la programación de este año, su director Joan González, subraya alguna propuesta «impactante» como Vivos, del artista chino Ai Wei Wei, que retrata el dolor de la sociedad mexicana sobre los estudiantes que desaparecieron en un autobús mientras se dirigían a Ciudad de México para conmemorar la Masacre de Tlatelolco de 1968; o Hi, A,I., de Isa Willinger, que reflexiona sobre el desarrollo de la robótica y la inteligencia artificial. También destaca Winter Journey, de Anders Ostergaard, que descubre la existencia de la Jüdischer Kulturbund o Liga Cultural Judía, con la que, a principios de los años 30, el Ministerio de Propaganda nazi de Goebbels permitía que artistas judíos actuaran para público judío. A partir del miércoles 20, se irán estrenando diariamente películas que estarán disponibles durante 72 horas a partir de las ocho de la tarde. Estas podrán verse a través de una suscripción a Filmin, de un abono del Festival DocsBarcelona, o alquilándolas de forma individual a un precio de 3,95 euros.
Los Óscar podrían posponer su gala de 2021
La Academia de Hollywood está barajando la posibilidad de posponer la gala de los Óscar de 2021 debido a la pandemia del coronavirus, según asegua Variety. Varias fuentes, que hablaron bajo anonimato, dijeron a esa revista que la Academia está considerando que se posponga la 93 edición de los Óscar, que está prevista para el 28 de febrero en el Dolby Theatre de Los Ángeles y cuya retransmisión correrá a cargo de la cadena televisiva ABC. Variety advierte que los organizadores de la fiesta más importante del cine todavía no han decidido de forma definitiva cuál será su respuesta final a la crisis global del coronavirus. A finales de abril, la Academia efectuó una serie de cambios en las reglas de los Óscar para adaptarlos al extraordinario contexto que mantiene cerrados la gran mayoría de cines del planeta.
El Consejo de Ministros aprueba ayudas a diversos festivales
El Consejo de Ministros, a propuesta del ministro de Cultura y Deporte, José Manuel Rodríguez Uribes, aprueba el Real Decreto por el que se regula la concesión directa de ayudas a diversas entidades e instituciones culturales, por un importe total de 7.283.830 euros. El importe destinado a las instituciones del ámbito de la cinematografía es de 1.836.460 euros. Los beneficiarios son el Festival Internacional de Cine de Donostia-San Sebastián (1.100.000 euros), el Festival de Cine de Málaga (100.000 euros), el Festival de Cine Iberoamericano de Huelva (161.460 euros), el Festival de Sitges (125.000 euros), la Fundación Cultural Oficina Media España (100.000 euros), la Asociación de Mujeres Cineastas y de Medios Audiovisuales- CIMA (50.000 euros), la Academia de las Artes y las Ciencias Cinematográficas de España (180.000 euros) y la Fundación Centro Buñuel Calanda (20.000 euros). Estas ayudas están dirigidas a promover y apoyar la realización de determinadas actuaciones culturales ejecutadas bien directamente por instituciones, de carácter público o privado, no integradas en la estructura administrativa del Departamento; bien por entidades de otras administraciones públicas, asociaciones o fundaciones, que forman parte fundamental del tejido institucional que permite la extensión sobre el territorio de nuestra política cultural.
Venecia mantiene en septiembre la Mostra
La Biennale di Venezia anuncia el aplazamiento hasta 2021 de la edición de Arquitectura, prevista para agosto de este año, y a 2022 la de Arte, prevista para el año próximo, debido a la pandemia de coronavirus, si bien la Mostra de Cine mantendrá su fecha para septiembre. Tal y como explica la organización, la decisión de posponer la Bienal de Arquitectura hasta mayo de 2021 es «un reconocimiento de la imposibilidad de avanzar, dentro de los límites de tiempo establecidos, para preparar una exposición tan compleja y mundial, debido a las dificultades por la emergencia sanitaria en curso«. Por el contrario, confirma que se mantendrá la fecha para la celebración de la 77ª edición del Festival de Cine de Venecia, dirigido por Alberto Barbera y que tendrá lugar del 2 al 12 de septiembre de este año.
Annecy 2020 desvela los largos de su sección oficial
El Festival de Cine de Animación de Annecy, que se celebrará este año con una versión online entre los días 15 y 20 de junio, anuncia los títulos para la sección oficial, para «Contracampo» y para realidad virtual. Este año se han presentado 76 largometrajes, de los cuales se han seleccionado 20: diez en Sección Oficial y diez en Contracampo. Annecy también apuesta por la realidad virtual y esta vez se han recibido 80 trabajos de 29 países. Según la organización, si el año pasado destacan los mundos oníricos, este año los títulos elegidos están muy enraizados en la realidad. El jurado de la sección oficial estará conformado por Corinne Destombes, jefa de desarrollo en Folimage (Francia), Benoit Pavan, periodista en Agence France-Presse (Francia) y Dominique Seutin, directora del Festival Anima (Bélgica).
Muere el director e historiador cinematográfico Jesús García de Dueñas
El crítico y cineasta Jesús García de Dueñas (Cáceres, 1939), que dirigió a Lola Flores y Teresa Rabal en la película de terror El asesino no está solo (1974), fallece este domingo en Madrid. Titulado en la Escuela Oficial de Cinematografía, García de Dueñas ejerció la crítica en las revistas Nuestro Cine y Triunfo. Su carrera como director empezó en publicidad hasta que ingresó en TVE, donde realizó series y películas de ficción como las colectivas Cuentos y leyendas (1975) y Cuentos eróticos (1980). Otros títulos televisivos fueron la película Philippe de Monte (1986), Blancaflor, la hija del diablo (1988) y numerosos cortos documentales. García de Dueñas era miembro de la Academia de las Artes y las Ciencias Cinematográficas de España y de la Asociación Española de Historiadores del Cine (AEHC) y entre 1965 y 1972 estuvo casado con la actriz Charo López. Entre sus libros destacan El imperio Bronston, ¡Nos vamos a Hollywood! o Cine español: una crónica visual desde 1896 hasta nuestros días.
Fallece la actriz mexicana Pilar Pellicer
La actriz mexicana Pilar Pellicer fallece en su residencia a los 82 años por complicaciones derivadas de Covid-19. Nacida en Villahermosa, Tabasco, el 12 de febrero de 1938, Pilar Pellicer, hermana de la también actriz Pina Pellicer y sobrina del poeta Carlos Pellicer, realizó su debut en cine en la etapa final de la Época de Oro de la cinematografía nacional. La carrera de Pilar se fue alternando entre el cine, teatro y la televisión, pues para 1959 participó en el melodrama Honrarás a los tuyos, producción que fue trasmitida por el canal 4 de Telesistema Mexicano. Uno de sus primeros papeles protagonistas llegó de la mano del director Juan José Gurrola, pues para 1965 encabezó el reparto de la cinta Tajimara; a partir de ese momento la actriz protagonizó producciones como Pedro Páramo. Con La Choca, película que obtiene el premio Ariel a Mejor Película en 1975, la actriz trabaja bajo las órdenes del director Emilio “El Indio” Fernández, mientras que con Felipe Cazals protagoniza Las Poquianchis. Tres mujeres en la hoguera, de Abel Salazar, que se caracterizó por ser la primera película de temática lésbica en México, y Cadena Perpetua, del director Arturo Ripstein, también destacan entre su extensa filmografía.
Muere la cineasta Lynn Shelton
Lynn Shelton, una de las directoras emblemáticas del cine independiente, fallece a los 54 años a causa de unas complicaciones generadas por una enfermedad sanguínea no identificada previamente. La estadounidense fue una prolífica directora de series de televisión y dirigió episodios de Mad Men, The Mindy Project, Master of None, Love, New Girl, The Morning Show, y en el último tiempo había estado trabajando en la serie de Hulu, Little Fires Everywhere. En el cine realizó Humpday (2009) que se presentó en el Festival de Cine de Gijón, tras la cual llegó El amigo de mi hermana (2011), Manos mágicas (2013), Laggies (2014), Outside In (2017) y Espada de confianza (2019).
Filmin estrena el canal «Lecciones de cine»
El proyecto Quién lo impide, de Jonás Trueba, y la serie Un viaje personal a través del cine americano con Martin Scorsese acompañan el estreno en Filmin de un nuevo canal didáctico denominado «Lecciones de Cine». Las cuatro películas que integran el proyecto «Quién lo impide», de Jonás Trueba y Los Ilusos Films, y la serie documental dirigida por el propio Scorsese junto a Michael Henry Wilson, son las dos puntas de lanza del lanzamiento del nuevo canal dedicado a la historia y práctica del séptimo arte. Dividido en diversos bloques temáticos que vendrían a ser las asignaturas de un posible temario, el canal se presenta como un proyecto de pedagogía del cine a través del cine, pues mediante el visionado de diversos documentales y películas de ficción el usuario podra sumergirse, por ejemplo, en su historia o en la carrera de aquellos directores que marcaron una época. El bloque «El proceso creativo en los más jóvenes» muestra cómo el lenguaje cinematográfico es una herramienta indispensable para que los niños y adolescentes puedan representar su propia identidad. Viene acompañado por el estreno de las cuatro películas que integran el proyecto «Quién lo impide», liderado por Jonás Trueba: Sólo somos, Principiantes, Si vamos 28, volvemos 28 y Tu también lo has vivido.
Más de 900 solicitudes para las Residencias de la Academia de Cine
Un total de 931 proyectos optarán a la segunda edición del programa Residencias de la Academia de Cine que promueve la creación cinematográfica, un 20% más que en la primera edición, según datos ofrecidos hoy jueves por esta institución. De las 931 propuestas, 571 han sido presentadas por hombres (61,3%), 356 por mujeres (38,2%) -lo que supone un ligero incremento respecto a 2019- y cuatro por personas identificadas con otro género. El programa, organizado conjuntamente por la Academia de Cine y el Ayuntamiento de Madrid da prioridad a proyectos relacionados con la capital -784 (84,2%) están vinculados artísticamente con Madrid- y a los propios académicos que suman 52 solicitudes (5,5%). A diferencia del año pasado, en esta segunda convocatoria no se han admitido proyectos de cortometraje ni mediometraje, que en la primera edición supusieron un 20% de las inscripciones. Dos comités profesionales valorarán las propuestas presentadas y seleccionarán los 20 proyectos finalistas de esta segunda edición, que tendrá lugar de septiembre de 2020 a junio de 2021. Los finalistas se anunciarán antes del 31 de julio de este año.
Isabel Coixet, premio Luis Buñuel de Huesca
El 48º Festival de Cine de Huesca concede en esta edición su premio Luis Buñuel a la directora, guionista y productora Isabel Coixet. Una cineasta «con un talento indiscutible» que le ha llevado a convertirse en la mujer con mayor número de Premios Goya de la historia (ocho en total) y un nombre habitual en las grandes citas cinematográficas como Berlín, Cannes o Venecia. El premio Luis Buñuel de este año destaca a una figura clave para el cine español y «un claro referente para las generaciones venideras, una mujer que además de directora y guionista es también productora, apoyando a jóvenes realizadoras para que tengan su propia voz dentro de la industria«, destacan. La cineasta catalana se une así al elenco de personalidades que han recibido este galardón y donde aparecen nombres tan destacados como Bertrand Tavernier, Marisa Paredes, Stephen Frears, Carlos Saura, Ángela Molina, Jean-Claude Carrière, Costa-Gavras, Álex de la Iglesia o los hermanos Taviani entre muchos otros. El tributo contará con un coloquio en exclusiva que la galardonada concederá al Festival y donde se le hará entrega del reconocimiento de forma virtual, una entrevista que se publicará en las redes oficiales del certamen.
Nace la nueva plataforma de streaming Spamflix
La plataforma de vídeo bajo demanda Spamflix, dedicada a «películas de culto«, anuncia su llegada a España a través de aplicaciones móviles y televisores con un catálogo actual de más de 90 títulos que se irá ampliando. Fundada en 2018 por Markus Duffner, gerente de proyectos en el Festival de Cine de Locarno y Julia Duarte, ex productora del Festival de Cine de São Paulo, Spamflix ofrece «títulos de género difíciles de encontrar y poco vistos«. Con un enfoque especializado en la comedia negra y la animación para adultos, se trata de ofrecer trabajos que rara vez se han visto fuera del circuito de festivales de cine o de su país de origen. Títulos como Fish & Cat de Shahram Mokri (ganador de la sección Horizontes de Venecia), el clásico de culto Straight to Hell Returns de Alex Cox, la fantasía erótica The Wild Boys de Bertrand Mandico o películas españolas como La Mano Invisible (2016) de David Macián y Crumbs de Miguel Llansó, que llegará el 21 de mayo. Spamflix no funciona con una suscripción mensual. Los usuarios tienen la opción de alquilar películas individuales durante 72 horas por un precio alrededor de 4 euros o adquirir varios títulos gracias al acuerdo Film Pack que ofrece un descuento especial.
Cannes descarta una celebración presencial
Finalmente la 73ª edición del Festival de Cine de Cannes no se celebrará de forma presencial. El director del certamen, Thierry Frémaux, anuncia que sí habrá selección oficial, que se anunciará en junio, y que los filmes que hubieran participado en las diferentes categorías de la muestra de este año se proyectarán en diferentes festivales, entre los que estarán Venecia y San Sebastián, como forma de apoyo simbólica a las salas de cine. «A día de hoy, una edición física es muy complicada de organizar, por lo que estamos avanzando con un anuncio de largometrajes que [inicialmente] iban a estar en la Selección. Lo daremos a inicios de junio«, declara Frémaux en una entrevista con Screen Daily. Lo que sí tiene claro el director es que descarta completamente una celebración virtual del certamen, considerado una de las citas cinematográficas más importantes del año. Cannes ha encontrado el apoyo de otros festivales internacionales, que permitirán que las películas que iban a exhibirse en la Croisette puedan proyectarse bajo la etiqueta «Cannes 2020». «Iremos a Toronto, Deauville, Agulema, Zúrich, San Sebastián, Nueva York, Seúl y al Festival Lumière de Lyon, que acogerá varios títulos», señala Frémaux, adelantando que la colaboración Venecia será más profunda.
Muere el actor Michel Piccoli
El actor francés Michel Piccoli, considerado uno de los grandes nombres del cine de su país, fallece a los 94 años. Autor de inolvidables papeles en clásicos del cine como Le mépris, de Jean-Luc Godard, Belle de jour, de Luis Buñuel, o La grande bouffe, de Marco Ferreri, Piccoli fallec por un accidente cerebral. También productor, director y guionista, deja tras de si un rastro de 200 producciones en más de 70 años de carrera, además de trabajos en la televisión y el teatro, y multitud de premios, entre ellos el de mejor intérprete masculino en el Festival de Cine de Cannes de 1980 gracias a Salto nel vuoto, de Marco Bellocchio. Nacido en París el 27 de diciembre de 1925, hijo de un violinista de origen suizo, debutó en la gran pantalla a los 20 años en una breve aparición en Sortilèges, de Christian-Jaque, aunque hasta cuatro años más tarde no tuvo un papel principal, en Le point du jour, de Louis Daquin. También trabajó en Diario de una camarera, la primera de las colaboraciones que firmó junto a Luis Buñuel, que también le dio papeles en Belle de jour, La vía láctea, El discreto encanto de la burguesía, La muerte en este jardín y El fantasma de la libertad. Luis García Berlanga también rodó junto a él en Tamaño natural. Piccoli colaboró con los más grandes directores franceses, Jean Renoir, René Clair, Alain Resnais, Agnès Varda, Jacques Demy, Claude Sautet, Bertrand Tavernier, Claude Chabrol, Louis Malle, Jacques Doillon, Jacques Rivette o Bertrand Blier, entre otros. Pero también de otros países como Alfred Hitchcock, Marco Ferreri, Jerzy Skolimowski, Ettore Scola, Manoel de Oliveira, Otar Iosseliani, Theo Angelopoulos, Nanni Moretti o Costa Gavras.
Los Premios de Cine europeo se abren a las películas con estreno «online»
La European Film Academy (EFA) amplia de manera excepcional las normas e incluye cambios en los criterios de selección para permitir que las películas con estreno «online» puedan competir en la próxima edición de los Premios del Cine Europeo, cuyo plazo de presentación termina el 31 de mayo. En concreto, el cambio se refiere a películas que tenían su estreno programado antes del 31 de mayo de 2020, pero que no ha podido tener lugar finalmente a causa de la pandemia por coronavirus, por lo que ahora, y «siempre que dicha película se estrene en cines o bien «online» antes de finales de noviembre«, es, de forma excepcional, candidata para ser elegida para los Premios del Cine Europeo de este año.
David Lynch vuelve a dar informes meteorológicos
El director de cine David Lynch retoma su afición de publicar informes meteorológicos después de 10 años de no hacerlo. Lynch lanzó su propio canal de YouTube en que que publica videos cortos en los que aparece sentado en su escritorio ofreciendo actualizaciones sobre el clima de Los Ángeles, California. «Buenos días. Es 11 de mayo de 2020 y es lunes. Aquí en Los Ángeles está nublado. Estamos a 64 grados Fahrenheit, o 17 Celsius. El sol comenzará a quemar pronto y tendremos un día soleado, llegando a 70 grados. Que tengan un buen día«, dice David Lynch. De este modo Lynch retoma su afición de los años 2000, cuando daba actualizaciones meteorológicas en colaboración con la estación de radio Indie 103.1 de Los Ángeles.
La República Checa reabre sus cines para un aforo máximo de 100 personas
Las autoridades de la República Checa inician este lunes una nueva fase en la desescalada de las restricciones impuestas contra el coronavirus, incluyendo la apertura de cines y teatros con aforos de hasta 100 personas. De esta forma, se pretende guardar la preceptiva distancia de dos metros entre cada personas, y sin que los asistentes pudieran comprar ni consumir nada durante la proyección. También se abrien hoy terrazas de restaurantes, cafeterías y bares, además de peluquerías, salones de pedicura y masaje. Tras un parón que duró dos meses, tras decretarse el estado de emergencia el 11 de marzo, el emblemático cine praguense de Lucerna reabre sus puertas con una programación de cuatro películas. Las nuevas medidas de seguridad sanitarias hacen que apenas una quinta parte de las 450 butacas de la sala principal del cine puedan ser ocupadas, mientras que en la sala secundaria será menos de una tercera parte de las 50 hasta ahora disponibles.
Los Goya 2021 permitirán competir excepcionalmente a los estrenos online
La Junta Directiva de la Academia de Cine acuerda flexibilizar, de manera excepcional y únicamente para la próxima edición de los Premios Goya, la norma que establece el obligado estreno en salas comerciales y con taquilla abierta al público para optar a los galardones. Ante la situación de crisis sanitaria que vive el país y que ha supuesto, entre otras consecuencias, el cierre de las salas y el consiguiente aplazamiento y cancelación de numerosos estrenos, las bases de los Goya 2021 aceptarán excepcionalmente a aquellos largometrajes que tenían previsto su estreno en salas y se han visto o se verán obligados a estrenarse directamente en plataformas de VOD, como consecuencia de la pandemia. Se trata de una medida que afectará exclusivamente a la 35 edición de los Goya y que tiene un carácter eventual, acotado al período extraordinario en el que se encuentra el país. En el momento en el que las salas de cine puedan reabrir en condiciones de seguridad y se restablezca la exhibición, la Academia revisará la medida y podrá finalizarla, manteniendo la norma del estreno en salas comerciales para concurrir a los premios.
El D’A alcanza los 215.000 visionados en su edición online
El D’A Film Festival Barcelona, que ha celebrado su edición de 2020 en formato online en Filmin, ha alcanzado un récord de 215.000 visionados en la plataforma en streaming. Trabajando conjuntamente con Filmin, el festival ha conseguido llevar su programación a todo el estado y ha dado a conocer el festival a un público que rebasa el ámbito barcelonés. El D’A 2020 consiguió mantener el 75 % de las películas programadas originalmente para el festival, gracias a la complicidad de productores, distribuidores, directores y directoras y agentes de ventas internacionales que supieron entender la necesaria adaptación del festival, que decidió no aplazarse ni cancelarse. En palabras del director del D’A Film Festival Barcelona, Carlos R. Ríos: «La maravillosa acogida que hemos tenido nos aporta oxígeno para pensar en las futuras ediciones del festival, con cambios y modificaciones que nos permitan adaptarnos al nuevo paradigma cinematográfico«. Por su parte, Jaume Ripoll, cofundador de Filmin y director editorial de la plataforma ha expresado que «el D’A 2020 ha superado nuestras mejores expectativas. Con esta unión ha vuelto a demostrarse el enorme interés que hay por el cine de autor en nuestro país y las numerosas posibilidades que ofrece una plataforma online«. El público del D’A 2020, a través de sus votos en la plataforma de Filmin una vez realizado el visionado de la película, ha premiado al largometraje español My Mexican Bretzel de Núria Giménez, un documental de creación que ha fascinado al público con sus imágenes hipnóticas y seductoras, y el cortometraje Ni oblit ni perdó, de Jordi Boquet, un trabajo surgido de la ESCAC.
Muere el actor Geno Silva
Geno Silva, actor que dio vida al asesino The Skull, el sicario que elimina al personaje de Al Pacino en El precio del poder (Scarface), fallece a los 72 años en su casa en Los Ángeles (Estados Unidos) por complicaciones derivadas de la degeneración frontotemporal, una forma de demencia, que sufría desde hace años. Además de su recordado papel de asesino a sueldo que acaba con Tony Montana en la versión del clásico del cine negro Scarface que dirigió Brian de Palma en 1983, Silva también apareció en otros títulos muy populares como Conexión Tequila (1988) de Robert Towne, Amistad y El mundo perdido: Jurassic Park ambas estrenads en 1997 y ambas dirigidas por Steven Spielberg o Mulholland Drive (2001) de David Lynch.
«Un blanco, blanco día» de Hlynur Pálmason gana el premio Talents del D’A 2020
La película islandesa Un blanco, blanco día, del director Hlynur Pálmason se alza con el premio Talents a la mejor película de la sección del mismo nombre, que acoge obras de directores con menos de tres largometrajes en su filmografía. El filme es un thriller con aires existenciales que se ha convertido en una de las sensaciones del cine islandés reciente. El jurado, formado por la directora Belén Funes; el director del Festival de Cine Europeo de Sevilla, José Luis Cienfuegos; y el director y guionista Javier Giner, señala sobre la película «su precisa y emocionante representación de la rabia en mitad del hielo. Una película llena de ideas. Cine poderoso y cercano«. El jurado, concede además una mención al film británico Nocturnal de la directora Nathalie Biancheri, una tensa historia con una gran interpretación de Cosmo Jarvis. El jurado de la crítica formado por Imma Merino, Anna Petrus y Ramón Alfonso, concede el Premio de la crítica, a la película argelina Abou Leila, el debut en la dirección de Amin Sidi-Boumédine, una de las películas más contundentes e hipnóticas de la temporada, ambientada en la Argelia de 1994, golpeada por los atentados terroristas.
«El traidor» triunfa en la noche del cine italiano
La cinta El traidor, del director Marco Bellocchio, gana el premio David de Donatello a la mejor película que otorga cada año la academia de cine italiano en una edición muy particular, en la que los candidatos y premiados siguieron la gala de forma telemática por la crisis del coronavirus. La película se hace con seis estatuillas: mejor film, mejor director (Bellocchio), actor principal (Pierfrancesco Favino), actor de reparto (Luigi Lo Cascio), mejor guión original (Bellocchio) y mejor montaje ( Francesca Calvelli). Es sin duda la gran triunfadora de la gala, presentada por el italiano Carlo Conti en solitario, pues como consecuencia de la pandemia del coronavirus no puede contar con la presencia de los nominados de la gran pantalla, que siguien la celebración en remoto, desde sus casas, como el resto del público. El reconocimiento a mejor actriz es para Jasmine Trinca por La dea fortunà, que ya recibió este mismo premio hace dos años por Fortunatà, mientras que el premio a la mejor actriz no protagonista es para Valeria Golino por 5 e’ il numero perfetto.
Globos de Oro cambian sus reglas a favor de filmes de países con coronavirus
La Asociación de la Prensa Extranjera de Hollywood (HFPA) modifica el reglamento de los Globos de Oro para permitir que las películas de países afectados por el coronavirus puedan competir en igualdad de condiciones en la próxima edición. Hasta ahora, para participar en la categoría de mejor película en lengua extranjera (no inglesa), las cintas debían estrenarse en los cines de su país de origen del 1 de octubre al 31 de diciembre del año siguiente, aunque ese requisito se ha eliminado por la pandemia. «Las películas que tenían previsto un estreno en cines en su país, durante el período comprendido entre el 15 de marzo y una fecha que determinará la HFPA cuando los cines en ese país hayan reabierto en general, se pueden lanzar en cualquier país en cualquier formato«, explica la asociación en sus nuevas bases. Así, los Globos de Oro permitirán que compitan, por un lado, películas que no hayan podido estrenarse en cines cerrados por el coronavirus y que además lo hagan en igualdad de condiciones, ya que el confinamiento y su posterior reapertura no está siendo igual en todos los países. Tampoco tendrán que proyectarse las películas para la prensa que vota estos premios en Los Ángeles y bastará con enviar un enlace o una copia en DVD.
Las películas nominadas al Óscar no podrán competir en los Emmy
Los proyectos audiovisuales que hayan sido nominados al Óscar no podrán competir en los premios Emmy, centrados en la televisión, ya que la organización ha modificado sus bases para ajustarse a los cambios en la industria del entretenimiento forzados por el coronavirus. La decisión de los Emmy llega después de que la Academia de Hollywood, organizadora de los Óscar, anunciase que podrán concursar cintas estrenadas directamente por televisión o Internet sin haberse proyectado en cines, clausurados por la pandemia, en su próxima edición. Esta circunstancia podría suponer que ciertas producciones dieran con la manera de concurrir en ambos galardones, especialmente en el caso de documentales. «La Academia de la Televisión apoya la decisión reciente tomada por la Academia de Hollywood de permitir que las películas originalmente pensadas para su estreno en cines pero lanzadas por streaming o vídeo bajo demanda a causa de la pandemia puedan competir en los Óscar 2021«, indica la organización en un comunicado. «Además de eso, la Academia de la Televisión decretó en marzo que, a partir del 2021, las producciones nominadas al Óscar no serán elegibles para competir en los Emmy«, añade.
Más de 200 profesionales del cine firman un manifiesto para pedir que «la cultura no se pare»
Más de 200 profesionales del sector cinematográfico, entre ellos Montxo Arméndariz, Itziar Castro, Pedro Casablanc, Manolo Solo o Gustavo Salmerón, firman un manifiesto pidiendo que la cultura «no se pare» y reivindican «su papel crucial en estos momentos en que es una de las primeras damnificadas«. «En estos días de dificultades, en donde nos movilizamos por el objetivo prioritario de salvar vidas, queremos gritar que la cultura no se para, y que seguimos luchando con más fuerza que nunca. Queremos pedir a organizaciones, ayuntamientos, familias, colectivos, gobiernos y ciudadanía que no se olviden de nosotros, porque la cultura nunca se olvidará de ellos«, recoge el texto bajo el título #laculturanosepara. Este manifiesto se da a conocer durante el anuncio de los nominados a los Premios Fugaz 2020. El cortometraje Xiao Xian, dirigido por el barcelonés Jiajie Yu Yan, que retrata el choque entre la tradición china y la segunda generación de jóvenes chinos nacidos en España, opta a ser galardonado en diez categorías, entre ellas a mejor cortometraje. A esta categoría también optan A la cara (5 nominaciones), de Javier Marco, Un coche cualquiera (2 nominaciones), de David P. Sañudo y El monstruo invisible (4 nominaciones), dirigido por los hermanos Fesser.
La NASA planea rodar una película con Tom Cruise en el espacio
La NASA confirma que planea rodar una película en el espacio exterior con el actor Tom Cruise y la colaboración Elon Musk, fundador de SpaceX, después de que varios medios de comunicación adelantaran la noticia a lo largo de esta semana. «La NASA está emocionada de trabajar con Tom Cruise en una película a bordo de la Estación Espacial Internacional. Necesitamos cultura mediática popular que inspire a una nueva generación de ingenieros y científicos que hagan realidad los ambiciosos planes de la NASA«, escribe en Twitter el administrador de la agencia aeroespacial estadounidense, Jim Bridenstine. Tom Cruise estaría ultimando los detalles de esta cinta durante su parón en el rodaje de Misión Imposible 7, que fue una de las primeras producciones que tuvieron que interrumpirse por completo cuando en febrero se alertó de la expansión del coronavirus en Italia y el equipo se encontraba iniciando la grabación en Venecia.
El Gobierno aprueba 75 millones en ayudas al sector cultural
El Gobierno aprueba un paquete de medidas urgentes al sector cultural por valor de más de 75 millones de euros, de las que la mayor partida -unos 38 millones- será para el área de las Artes Escénicas y la Música. Se posibilita, asimismo, la concesión directa de subvenciones por 20 millones de euros a la Sociedad de Garantías Recíprocas Audiovisual Fianzas SGR, que se podrán traducir en líneas de crédito para empresas culturales -Audiovisual, Artes Escénicas, Industria Musical, Industria del Libro, Bellas Artes y otras empresas- de hasta 780 millones de euros. Además se habilita un acceso extraordinario a la prestación por desempleo para los trabajadores de la Cultura que no se hayan podido beneficiar de las medidas generales establecidas tras la Covid-19. El sector audiovisual contará con un crédito extraordinario por valor de 13,2 millones de euros para el Instituto de la Cinematografía que se destinará a las salas de exhibición. Además, se establecen medidas fiscales específicas para el sector audiovisual y el permiso de estrenar directamente películas en plataformas aunque disfruten de ayudas que les hubieran obligado a pasar por salas de cine. Esta posibilidad se habilita hasta el 31 de agosto.
El «Canal Fimucité» recopila las mejores actuaciones del Festival de Música de Cine de Tenerife
El Festival Internacional de Música de Cine de Tenerife (FIMUCITÉ) presenta el «Canal FIMUCITÉ«, un nuevo espacio habilitado en su web oficial que recopila los mejores vídeos de su historia, con el objetivo de facilitar el acceso a los seguidores del festival y a los amantes de las bandas sonoras. Esta nueva propuesta de entretenimiento nace en el marco de la crisis sanitaria del Covid-19 y las medidas de confinamiento, cuando aún los auditorios, teatros y cines permanecen cerrados y la cultura debe consumirse online y desde los hogares, pero con vistas de futuro y, así, la plataforma desarrollada continuará nutriéndose de nuevos vídeos y grabaciones. En el marco de «Conciertos completos», ya puede disfrutarse de los conciertos “Espada y Brujería” y “Stephen King’s Night Gallery”, de FIMUCITÉ 11; el dedicado a Howard Shore en FIMUCITÉ 10; “La Sinfonía de Gotham”, de FIMUCITÉ 8; y los tributos a Varese Sarabande, en su 35º aniversario, y a James Bond, celebrados en FIMUCITÉ 7. Todos ellos fueron grabados por RTVE gracias al acuerdo de colaboración entre el Festival y el ente público, que ha permitido la filmación y difusión de las actuaciones de la Orquesta Sinfónica de Tenerife y el Tenerife Film Choir celebradas en el Auditorio de Tenerife “Adán Martín”.
Fallece el actor John Mahon
John Patrick Mahon, actor director y guionista popular por sus papeles en filmes como El exorcista, L.A. Confidencial o Zodiac, fallece por causas naturales a los 82 años en su domicilio de Los Ángeles, California. Nacido en Scranton, Pensilvania, Mahon asistió a la Universidad de Scranton, donde estudió lenguas clásicas y literatura inglesa. En 1950 contrajo poliomielitis y nunca recuperó la función motora completa de su brazo izquierdo. Interpretó al jefe de policía en la oscarizada cinta L.A. Confidencial, y tuvo un pequeño papel en Zodiac a las órdenes de David Fincher. Entre sus roles destacados en la gran pantalla aparecen títulos como El exorcista y Armageddon. Además, el artista también hizo varias apariciones en televisión en series como Expediente X, Frasier o Studio 60. Como director, Mahon estuvo al frente las versiones teatrales en Nueva York de Hair, Camelot, ¿Quién teme a Virginia Woolf? y Alguien voló sobre el nido del cuco.
«Punta sacra» obtiene el Sestercio de Oro en Visions du Réel
La película italiana Punta Sacra, de Francesca Mazzoleni sobre una comunidad que habita el Idroscalo de Ostia, consigue el premio mayor dela 51 edición de Visions du reel 2020 (Suiza), cuya edición se celebró online debido a la pandemia por el Covid-19. En la competición internacional de largometrajes se lleba el premio al más Innovador Anerca, Breath Of Life, de Markku Lahmuskallio y Johannes Lehmuskallio; con menciones especiales a The Silhouettes, de Afsaneh Salari, y El Father Plays Himself, de Mo Scarpelli. En la sección «Burning lights» se premia la chilena El otro, de Francisco Bermejo; y el premio del público es para Mirror, Mirror On The Wall, de Sascha Schöberl.
Muere el periodista y crítico de cine José María Riba
El periodista y crítico de cine José María Riba fallece en Francia, donde desarrolló lo esencial de su carrera, a los 69 años como consecuencia de «una larga enfermedad» que se vio agravada por la covid-19. El periodista comenzó a trabajar en el servicio español de la agencia AFP en 1982, donde estuvo durante 35 años Era miembro de la Academia de los Lumières desde que se creó en 1995 y se encargó de la organización de la ceremonia de entrega anual de sus premios, que se celebra en París, de 2016 a 2019. Estuvo muy directamente vinculado con el Festival de Cine de San Sebastián, en el que fue coordinador de la sección «Cine en Construcción», y con el Festival de Cine de Cannes, en el que ejerció de delegado general de la «Semana de la Crítica» en 2000 y 2001. También fue uno de los fundadores y de los principales promotores de «Espagnolas en París», una iniciativa para dar a conocer el cine español en Francia.
Muere Antonio Bolívar, protagonista de «El Abrazo de la Serpiente»
El indígena Antonio Bolívar, uno de los protagonistas de la película latinoamericana El abrazo de la serpiente, fallece por el nuevo coronavirus en la Amazonía de Colombia.mBolívar, de 75 años, fallece por la covid-19 en un hospital de Leticia, capital del departamento del Amazonas. La abandonada Amazonía colombiana padece un brote de la enfermedad, que hasta el momento deja cuatro fallecidos y 104 contagiados en la zona colindante con Perú y Brasil, la nación latinoamericana más golpeada por la pandemia. El líder indígena interpretó el rol del chamán Karamakate en la aclamada cinta, nominada a mejor filme de lengua no inglesa en los premios Óscar de 2016 y ganadora del Premio Art Cinema del Festival de Cine de Cannes en 2015, entre otros galardones.