La 66 edición del Festival de Cine de San Sebastián, que se celebrará del 21 al 29 de septiembre, y Filmoteca Española dedicarán una retrospectiva a la directora y guionista británica Muriel Box. Box (1905-1991) se caracterizó a lo largo de toda su obra como escritora y directora, desarrollada entre 1945 y 1964, por tratar temas complejos y prohibidos, como la prostitución, el abuso de menores, el aborto, los hijos ilegítimos o el sexo en la edad adolescente, de manera muy clarividente y valiente teniendo en cuenta el contexto social y político. La revisión actual de su filmografía resulta esencial para establecer un discurso feminista y una reivindicación del importante papel de las realizadoras en distintos contextos y cinematografías. Nacida el 22 de septiembre de 1905 en New Malden (Surrey), con el nombre de Violette Muriel Baker, comenzó en el cine como script. En 1935 contrajo matrimonio con el escritor Sydney Box, con quien crearía cinco años después Verity Films, una productora destinada a financiar cortos de propaganda bélica durante la segunda guerra mundial. La hermana de Sydney, la productora británica Betty Box colaboró con ellos. Muriel realizó para Verity el corto The English Inn (1941). La cineasta dirigió 14 largometrajes entre 1949 y 1964, además de un cortometraje, de entre los que destacan sus comedias románticas en torno a la guerra de sexos como To Dorothy a Son (Herencia contra reloj, 1954), interpretada por Shelley Winters y centrada en las tribulaciones de varios personajes para cobrar una herencia. En 1946, Muriel ganó el Oscar al mejor guión original por The Seventh Veil (El séptimo velo), filme realizado por Compton Bennett y escrito en colaboración con su esposo, convirtiéndose en la segunda mujer en obtener un Oscar al mejor guión después de Frances Marion, que lo había ganado dos veces, en 1930 y 1932.
Día: 9 de febrero de 2018
Muere el compositor islandés Jóhann Jóhannsson
El compositor islandés Jóhann Jóhannsson, ganador del Globo de Oro en 2015 por su trabajo en La teoría del todo (2014), fallece a los 48 años. Su cuerpo sin vida es hallado en su apartamento en Berlín y hasta el momento se desconocen las causas de su muerte. Jóhannsson se había convertido en uno de los compositores más demandados de su generación, con una obra que mezcla con frecuencia la electrónica con arreglos orquestales. El músico islandés había aportado su personalísima música a tres películas del director canadiense Denis Villeneuve: Prisioneros (2013), Sicario (2015) y La Llegada (2016). La teoría del todo, además de un Globo de Oro, le proporcionó una nominación a los Oscar en 2015, un galardón al que también optó el año siguiente por Sicario.
Estrenos del 9 de febrero de 2018
15:17 Tren a París (The 15:17 to Paris, 2018), de Clint Eastwood
Anthony Sadler, Alek Skarlatos, y Spencer Stone, se interpretan a sí mismos en este filme dirigido por Clint Eastwood (Sully, hazaña en el Hudson, El francotirador) que narra la historia real de tres hombres cuya bravura y valentía les convirtieron en héroes durante un viaje en tren de alta velocidad. A primera hora de la tarde del 21 de agosto de 2015, el mundo quedó paralizado y en silencio, mientras era testigo de las informaciones facilitadas por los medios de comunicación, que hablaban de un atentado terrorista frustrado en el tren Thalys de alta velocidad número 9364, que se dirigía a París; el ataque había sido evitado por tres valientes jóvenes estadounidenses que estaban de viaje por Europa. La película narra el devenir de las vidas de estos amigos, desde sus primeros problemas durante la infancia hasta que encontraron su lugar en la vida, para llegar a la serie de excepcionales acontecimientos que se concatenaron antes del ataque. Eastwood conoció al trío de héroes de esta historia hace un par de años, en una ceremonia en la que recibieron una distinción. En broma, le propusieron a Eastwood llevar al cine el libro que los tres escribieron sobre el episodio.
Akemarropa (Akemarropa, 2017), de F.J. Arranz
Creado como una webserie con tres temporadas, el filme denominado como «cine dentro del cine» culmina con forma de largometraje dirigido por el debutante F.J. Arranz, autor de varios cortos (Mi único amigo, Quien tiene el mando), y escrita por Ezekiel Montes. Elena Martínez (Arrayán, Clandestinos) protagoniza esta historia en la que, como actriz y haciendo de ella misma, tendrá que mediar con todos los personajes de su antiguo equipo y levantar su siguiente proyecto pero todo se tuerce cuando Paul y Val, productores rusos intentarán levantarlo. Algunos de los actores que aparecen en la película son los propios alumnos de la Escuela de Cine de Málaga.
Cincuenta sombras liberadas (Fifty shades freed, 2018), de James Foley
Jamie Dornan y Dakota Johnson vuelven a encarnar a Christian Grey y Anastasia Steele en el tercer capítulo de la saga basada en la exitosa novela de E. L. James convertida en fenómeno mundial Cincuenta sombras. Está dirigida por James Foley (Pasión obsesiva, la serie House of Cards). Convencidos de que han dejado atrás las oscuras sombras del pasado, los recién casados Christian y Ana se sumergen en su estrecha relación y disfrutan de su lujosa vida. Pero justo cuando Ana empieza acostumbrase a ser la Sra. Grey y Christian a disfrutar por fin de la estabilidad de su nueva vida, aparecen nuevas amenazas que ponen su felicidad en peligro.
Ganar al viento (Et les mistrals gagnants, 2016), de Anne-Dauphine Julliand
Este documental es el primer trabajo como directora de la periodista Anne-Dauphine Julliand, autora de dos libros convertidos en best seller en Francia: Llenaré tus días de vida y Un día especial. La periodista se enfrentó a este proyecto después de vivir en primera persona el drama de perder a una hija pequeña por culpa de una enfermedad mortal. El film cuenta la historia de cinco niños que están dispuestos a compartir con nosotros su vida cotidiana, sus dudas y sus alegrías. Estos niños, entre todos los niños, tienen una particularidad. Imad, Amber, Charles, Camille y Tugdual, han sido diagnosticados con patologías graves, que los hacen muy maduros y conscientes del momento que viven y del poder «del ahora«. Pero por sobre de todo, siguen siendo niños. La banda sonora del filme incluye la canción Mistral gagnant escrita e interpretada por Renaud.
La abeja Maya 2: Los juegos de la miel (Maya the bee, the honey games, 2018), de Noel Cleary & Alexs Stadermann
Segundo filme que co-dirigen Alexs Stadermann y Noel Cleary tras Blinky Bill: El Koala (2015). Stadermann ya había dirigido la anterior entrega de este filme, La abeja Maya: La película (2014). La entusiasta abeja Maya mete la pata con la Emperatriz de Buzztrópolis y deberá unirse a un equipo de rebeldes insectos para competir en los Juegos de la Miel y salvar así a su Reina y a sus compañeras de panel. Su contrincante, el equipo de Buzztrópolis con Violet a la cabeza, no se lo pondrá nada fácil haciendo todo lo posible, trampas incluidas, para derrotarle. El popular personaje de Maya está basado en el libro del escritor alemán Waldemar Bonsels, publicado en 1912, la canción que abría la famosa serie, producida por Nippon Animation Company, tras el éxito de Heidi (1974), fue compuesta por el compositor checo Karel Svoboda.
Oculto el sol (Oculto el sol, 2016), de Fabricio D’Alessandro
Película dirigida por el debutante argentino residente en Barcelona Fabricio D’Alessandro, profesor del área de cine de FX Animation Barcelona 3D & Film School, que ha sido premiado en Argentina, Colombia, India y Nigeria. Se trata de una película de autor, que navega entre el drama y el suspense. Un film coral que se sumerge en la profundidad de siete relatos sobre el amor, los sueños, los miedos y el destino, pero también sobre los vínculos que se establecen entre las personas en el momento de tomar decisiones. Las siete historias de vida que relata la película se entrelazan entre sí tras un eclipse solar.
The Florida project (The Florida project, 2017), de Sean Baker
El cineasta independiente Sean Baker (Starlet, Prince of Broadway, Take Out, Four Letter Words), que rodó su anterior largometraje, Tangerine (2015), íntegramente con un Iphone, dirige esta película protagonizada por Willem Dafoe y Bria Vinaite (The Beach Bum), además de las niñas Brooklynn Prince y Valeria Cotto. Moonee sueña con ir a Disneylandia, pero lo más cerca que ha estado es el motel barato a las afueras de Orlando (Florida), en el que vive con su madre Halley, de 22 años: el Magic Castle Motel. Lo más parecido que Moonee tiene a un padre es Bobby, el gerente del motel, un hombre cauto y diligente que se burla de las payasadas de los niños. Halley ha perdido su trabajo, y otra niña de la misma edad que Moonee se acaba de mudar al motel de al lado. Promete ser un verano inolvidable. El título del filme hace referencia a uno de los primeros nombres que se usaron durante el desarrollo de Disney World.
Muere el actor John Gavin
El actor estadounidense con ascendencia latina John Gavin fallece a los 86 años en Los Ángeles. Al margen de su carrera en Hollywood, Gavin fue conocido por su labor como embajador estadounidense en México entre 1981 y 1986, durante la Presidencia de Ronald Reagan. Nacido como John Anthony Golenor el 8 de abril de 1931 en Los Ángeles, su madre era mexicana, por lo que el actor que luego sería conocido como John Gavin hablaba español con fluidez. Gavin interpretó al novio de Marion Crane (Janet Leigh) en el filme de Alfred Hitchcock Psicosis, mientras que en la cinta de Stanley Kubrick Espartaco dio vida a Julio César. Además fue el protagonista de la película mexicana Pedro Páramo (1967), basada en la célebre novela de Juan Rulfo. Su filmografía incluye otros largometrajes como Imitación a la vida (1959), Un grito en la niebla (1960) o Millie, una chica moderna (1967). Además, Gavin fue el presidente del Sindicato de Actores de Hollywood (SAG) de 1971 a 1973.