La edición 58 del Festival de Cine de Cartagena de Indias (Ficci) arranca con las presencia de la actriz británica Tilda Swinton y la proyección del documental The Smiling Lombana, de la directora Daniela Abad. Esta edición del Ficci tiene a España como país invitado y rendirá tributo a la actriz madrileña Maribel Verdú, que tras una vida dedicada al cine atesora dos premios Goyas y un palmarés que supera las 80 películas. El Festival, que se celebrará hasta el lunes, proyectará 66 películas en seis categorías diferentes: ficción (9), documental (9), cine colombiano (8), cortometraje (21), gemas (9) y nuevos creadores (10). Un jurado compuesto de 24 expertos se encargará de seleccionar las producciones que se irán de Cartagena con la India Catalina, la tradicional estatuilla con la forma de una mujer indígena, símbolo de la ciudad costera.
Mes: febrero 2018
Murió el director de cine argentino Hugo Santiago
El director de cine argentino Hugo Santiago fallece en París, ciudad en la que pasó la mayor parte de su vida, a los 78 años. La llegada de Santiago al cine se produjo en Francia, cuando en 1959 fue becado por el Fondo Nacional de las Artes y viajó a París. Allí trabajó como asistente y discípulo del cineasta francés Robert Bresson. Tuvo una estrecha relación con escritores como Jorge Luis Borges, a quien conoció cuando estudiaba filosofía y literatura en la Universidad de Buenos Aires, como también con Adolfo Bioy Casares, quienes fueron guionistas de su ópera prima Invasión (1969). Considerada una película de culto, Invasión fue estrenada en la primera edición de la Quincena de los Realizadores del Festival de Cine de Cannes y trata sobre la vida en Aquilea, una ciudad sitiada que posee rasgos muy similares a Buenos Aires. Allí, un grupo de hombres intentan defender, con más heroicidad que medios, el bastión de unos invasores, que esperan su momento para dar el golpe final. Luego se radicó en Francia, donde volvió a encontrarse con Borges y Bioy Casares para el film Les autres (1974), que provocó un escándalo durante su proyección en Cannes. El film relata la vida de un hombre que atraviesa una serie de metamorfosis cuando intenta conocer cuáles fueron las las causas de la muerte de su hijo. En 1978 presentó Colloque de chiens y un año después Écoute voir… Allí, la actriz gala Catherine Deneuve interpreta a una suerte de Philip Marlowe femenina, quien a medida que indaga sobre sectas y tecnologías modernas comienza a ser parte de una trama rocambolesca, delirante. Su última película fue El cielo del centauro (2015), que significó su regreso al país luego de casi cinco décadas y que es considerada como el cierre de la «trilogía Aquilea».
La productora de Harvey Weinstein se declara en bancarrota
El consejo de administración del estudio cinematográfico y de televisión The Weinstein Company tiene intención de declarar en suspensión de pagos a la empresa, después de que hayan fracasado las negociaciones para su venta a un grupo de inversores liderados por Maria Contreras-Sweet, exfuncionaria del Gobierno de Barack Obama, en una operación de unos 500 millones de dólares que contaba con el apoyo del inversor Ronald Burkle, además de la firma de capital privado Lantern Asset Management. Las conversaciones entre las partes sufrieron un freno prácticamente definitivo después de que el pasado 11 de febrero el fiscal general del Estado de Nueva York, Eric T. Schneiderman, presentase una demanda contra The Weinstein Company y su matriz, The Weinstein Company Holdings (TWC), así como contra Harvey y Robert Weinstein, alegando que no protegieron a sus empleados del acoso sexual, la intimidación y discriminación por parte del entonces consejero delegado de la firma, Harvey Weinstein.
Kevin Smith sufre un infarto durante un «show» en Los Ángeles
El director y guionista estadounidense Kevin Smith sufre un infarto «bestial» este domingo durante un show de monólogos en Los Ángeles, según escribe el comediante estadounidense en las redes sociales. El actor comenzó a sentirse mal después de presentar el primer espectáculo de la noche y decidió suspender la segunda actuación para ir al hospital. «Si no hubiera cancelado el segundo espectáculo para ir al hospital, habría muerto esta noche«, relata Smith en un mensaje de Twitter. El cineasta ha subido a las redes una foto suya en la que aparece recostado en la cama del hospital de Glendale, en el condado de Los Ángeles, con cables y tubos en el cuerpo. En Facebook, la imagen ha sido compartida más de 28.000 veces y más de 200.000 usuarios le han dado me gusta.
«No me toques», Oso de Oro en el Festival de Berlín
La película No me toques, el debut de la rumana Adina Pintilie consigue el Oso de Oro a la mejor película en la 68 edición del Festival de Cine de Berlin. La paraguaya Las Herederas, de Marcelo Martinessi, consigue los galardones a mejor actriz para Ana Brun, el premio Alfred Bauer, instituido en memoria del fundador del festival, así como el premio Fipresci de la crítica. La película del mexicano Alonso Ruizpalacios, Museo, obtiene el Oso de Plata al mejor guión, segundo premio que gana este cineasta en la Berlinale, tras el que recibió en 2014 a la mejor ópera prima por Güeros. El Gran Premio del Jurado es para la polaca Twarz (Mug), de Malgorzata Szumowska, mientras que la plata a la mejor interpretación masculina es para el joven francés Anthony Bajon, por La Prière, dirigida por Cédric Kahn. El estadounidense Wes Anderson gana el premio al mejor director por la película de animación Isle of Dogs.
Fallece la estrella de Bollywood Sridevi Kapoor
Sridevi Kapoor fallece a los 54 años en Dubai después de sufrir un ataque al corazón, cuando asistía, supuestamente, a la boda de su sobrino. El debut de Kapoor en el cine llegó en 1979, cuando participó en la cinta Solva Sawan. Sin embargo, cautivó al público en entre 1980 y 1990 con filmes, centrados en la mujer, como Mawaali (1983), Tohfa (1984), Mr India (1987) o Chandni (1989). Además, la intérprete también asumió papeles de personajes aguerridos en contraste con la figura tradicional tímida de las protagonistas. A finales de los 90 decidió retirarse después de contraer matrimonio con el productor Boney Kapoor. Años más tarde, en 2012, regresó a la gran pantalla con la comedia romántica English Vinglish, en la que encuentra el amor en Nueva York. El último filme en el que apareció fue Mom, un thriller estrenado el año pasado. Kapoor participó en un total de 300 películas en las que coincidió, en su mayoría, con el actor Jeetendra.
Berlinale, día 9: Thomas Stuber y Małgorzata Szumowska
Concluyen las proyecciones de la sección oficial a concurso de la 68 Berlinale con las dos últimas películas. In der Gängen, dirigida por Thomas Stuber e interpretada por Sandra Hüller y Franz Rogowski es una producción alemana sencilla que discurre en un macro-centro comercial de la desangelada zona este post-reunificación donde la jerarquía entre los empleados la marca la destreza en el manejo de la carretilla elevadora. «Es la Alemania de la precariedad, del ciudadano que siente que la prosperidad macroeconómica no le alcanzó a él«, defiende el director, el cuarto alemán a concurso. Polonia, por su parte, presenta Twarz (Mug), dirigida por Malgorata Szumowska, Oso de Plata en 2015 a la mejor dirección por Body, que transporta al espectador a la Polonia donde conviven catolicismo acérrimo con consumismo desbordado y nacionalismo xenófobo. Con esos dos filmes sencillos se cierra una Berlinale cuya sección oficial ha sido de las más flojas que se recuerdan desde que Dieter Kosslick asumió la dirección del Certamen, hace 17 años.
Murió el cineasta británico Lewis Gilbert
El director de cine británico Lewis Gilbert, autor de tres películas de James Bond, fallece a los 97 años. Gilbert dirigió Sólo se vive dos veces (1967), La espía que me amó (1977) y Moonraker (1979). Nacido en Londres en 1920, Gilbert debutó tras las cámaras en 1945 con un documental sobre la vivienda de posguerra. Realizó una treintena de películas, entre ellas los tres Bond citados y Alfie, que le valió un Óscar al actor británico Michael Caine y fue candidata a cuatro estatuillas. Su último largometraje, Before you go, se estrenó en 2002.
«Un hombre llamado Flor de Otoño», de Pedro Olea, Película de Oro en Málaga
El 21 Festival de Cine de Málaga celebrará el 40 aniversario de la cinta Un hombre llamado Flor de Otoño, de Pedro Olea, seleccionada como Película de Oro de esta edición. El filme está basado en la obra de teatro Flor de Otoño, de José María Rodríguez Méndez y escribió el guión el mítico Rafael Azcona. Fue una de las primeras películas que abordó el asunto de la homosexualidad en la España de la Transición. Antes de la proyección de la película, se celebrará un coloquio en el Museo Picasso Málaga en el que participarán el director Pedro Olea; el actor José Sacristán (protagonista de la película); Elena Sánchez (periodista, presentadora de los programas de TVE Historia de nuestro cine y Días de Cine); Andrea G. Bermejo (periodista, redactora jefe de la revista Cinemanía) y Fernando Méndez Leite (cineasta, historiador y crítico cinematográfico). Moderará el coloquio el periodista y escritor Luis Alegre.
Estrenos del 23 de febrero de 2018
En la sombra (Aus dem nichts, 2017), de Fatih Akin
Fatih Akin (El padre, Soul Kitchen) escribe y dirige esta película, que tiene como protagonista a Diane Kruger (De padres a hijas, La huésped) ganadora por este trabajo del Premio a Mejor actriz en el Festival de Cine de Cannes de 2018, y Denis Moschitto (Amelie rennt). La vida de Katja se derrumba cuando su marido y su hijo mueren en un atentado. La policía detiene enseguida a unos sospechosos -dos jóvenes relacionados con el movimiento neonazi-y Katja se ve inmersa en un complicado proceso judicial. Danilo, abogado y mejor amigo de su marido, lleva el caso y hará todo lo posible para darle el apoyo necesario a Katja, quien cegada por el dolor, solo tiene un objetivo: por encima de todo, quiere que se haga justicia. La película se divide en tres capítulos, y cada uno de ellos tiene una apariencia diferente. El primer capítulo fue filmado en su mayoría con un móvil en modo Super-16. El segundo capítulo utilizó lentes anamórficas y para el tercero se eligieron lentes vintage.
La enfermedad del domingo (La enfermedad del domingo, 2018), de Ramón Salazar
Drama íntimo y directo cargado de intriga, donde lo que se dice nada tiene que ver con lo que realmente se quiere decir y en el que el pasado y el presente coexisten escondidos en los recovecos de un espeso bosque. Dirigido por Ramón Salazar (10.000 noches en ninguna parte, 20 centímetros, Piedras) está protagonizada por Bárbara Lennie (Una especie de familia, Magical Girl) y Susi Sánchez (El guardián invisible, Julieta). Anabel abandonó a su hija Chiara cuando esta apenas tenía ocho años. Treinta y cinco años después Chiara regresa con una extraña petición para su madre; le pide que pasen diez días juntas. Anabel ve en ese viaje la oportunidad para recuperar a su hija, pero no sabe que Chiara tiene un propósito oculto y que tendrá que enfrentarse a la decisión más importante de su vida.
Lady Bird (Lady Bird, 2017), de Greta Gerwig
La directora del filme Greta Gerwig es conocida por su faceta de actriz y ha participado en películas como Maggie’s Plan (2015), Mistress America (2015), Frances Ha (2012) o A Roma con amor (2012). Debuta como directora tras codirigir Nights and Weekends (2008) junto a Joe Swanberg. También es su primer guión en solitario tras haber colaborado en películas como Mistress America (2015) o Frances Ha (2012). Ambientada en el año 2002 en Sacramento, California, en mitad de un panorama económico marcado por cambios vertiginosos, Christine McPherson (Saoirse Ronan) es una joven incontrolablemente amorosa, profundamente obstinada y de opiniones férreas. Por mucho que luche contra ello, es exactamente igual que su madre (Laurie Metcalf), una enfermera que trabaja incansablemente para mantener a flote a la familia después de que el padre (Tracy Letts) se quedase sin empleo.
Todo el dinero del mundo (All the money in the world, 2017), de Ridley Scott
Ridley Scott (Alien: Covenant, Marte (The Martian)) dirige esta película basada en el libro de John Pearson y sigue el secuestro de John Paul Getty III (Charlie Plummer) de 16 años y el intento desesperado de su madre leal Gail (Michelle Williams) de convencer a su abuelo multimillonario (Christopher Plummer) para que pague el rescate. Cuando Getty Sr. se niega, ella intenta influenciarlo mientras los captores de su hijo se vuelven cada vez más inestables y violentos. Con la vida de su hijo en vilo, Gail y el asesor de Getty (Mark Wahlberg) se alían en una carrera contra el tiempo que finalmente revelará el verdadero valor del amor sobre el dinero. En el rodaje inicial del filme, un caracterizado y prácticamente irreconocible Kevin Spacey dio vida a John Paul Getty. Debido a las acusaciones sobre presuntos abusos sexuales cometidos por el actor, Sony y Ridley Scott decidieron despedir a Spacey. Fue entonces cuando Christopher Plummer lo sustituyó y se volvieron a grabar las escenas con el nuevo intérprete de Getty.
Una familia feliz (Happy family, 2017), de Holger Tappe
Basada en la hilarante novela de David Safier publicada en 2011, la película está dirigida por Holger Tappe (Rebelión en la isla, En busca de la piedra mágica). La familia Wishbone no es lo que se dice una familia feliz. La librería de la madre, Emma, está en la bancarrota; el padre, Frank, trabaja demasiado y su jefe es un tirano; la hija adolescente, Fay, dominada por unas neuronas en ebullición no sabe qué hacer con su vida, y el hijo pequeño, Max, un genio matemático que sufre acoso escolar. Por ello Emma ha decidido organizar una noche especial: ir a una fiesta de disfraces. Pero las cosas no salen como esperaban y, para colmo de males, después de la fiesta, la bruja llamada Baba Yaga, cumpliendo su trato con el irresistible Conde Drácula, hechiza a los Wishbone y los condena a convertirse en el personaje del que van disfrazados.
Yo, Tonya (I, Tonya, 2017), de Craig Gillespie
Biopic en clave de comedia dirigido por Craig Gillespie (La hora decisiva, Noche de miedo, Lars y una chica de verdad) protagonizado por Margot Robbie (Escuadrón suicida, Suite francesa, El lobo de Wall Street) como Tonya Harding, quien dominó el hielo con un estilo de patinaje totalmente único. También dominó los titulares por algo completamente diferente. El filme es, por momentos, un absurdo, trágico e hilarante retrato de la mujer en el centro del mayor escándalo en la historia del Deporte. Tonya Harding fue la primera patinadora sobre hielo americana, y la segunda del mundo, en lograr hacer en competición la pirueta conocida como triple axel. Tonya es una de las seis patinadoras en toda la historia que lo ha conseguido.
Berlinale, día 8: Markus Imhoof, Alonso Ruizpalacios y Adina Pintilie
El drama de los refugiados encuentra un hueco en la presente edición de la Berlinale con ElDorado, documental del suizo Markus Imhoof presentado fuera de concurso, que sitúa al espectador ante la tragedia diaria que se viven en aguas mediterráneas miles de inmigrantes que mueren en el intento de alcanzar Europa. «Quise reflejar cómo funciona toda la maquinaria que envuelve la llegada de refugiados: desde las ONG que tratan de auxiliarlos a las mafias que les dan trabajo ilegal o los guetos donde quedan hacinados, si encuentran quién les emplee«, explica el director. Por otro lado, el director mexicano Alonso Ruizpalacios sorprende con Museo, una «road movie» interpretada por Gael García Bernal que relata la historia de un robo de los tesoros de arte maya en el Museo Nacional de Arqueología u otros saqueos a su patrimonio, pero también sobre la amistad entre dos estudiantes y la búsqueda mutua entre padre e hijo. Para terminar, la directora rumana Adina Pintilie, que proveniente del cine experimental, presenta Touch me not, película con la que debuta en el largometraje protagonizada por un mujer de unos cincuenta años que observa la vida sexual de los demás como una forma de compensar sus propia decepción.
Arranca la 22 edición de Animac
La 22 edición de Animac, la Muestra Internacional de Cine de Animación de Catalunya, arranca en La Llotja de Lleida con el estreno de Animación para las cuatro Estaciones de Vivaldi. El film de cuatro piezas, una por cada estación, está realizado por cuatro grandes animadores independientes: Anna Budanov (primavera), que está presente en la inauguración, Olga y Priit Pärn (verano), Atsushi Wada (otoño) y Theodore Ushev (invierno). Hasta el 25 de febrero, el Certamen mostrará 312 trabajos de los 747 que se recibieron: 8 largometrajes, 209 cortometrajes, 14 piezas de TV, 31 videoclips y 50 piezas en la Open Screen. El invitado especial y Premio de honor de esta edición de Animac es el compositor canadiense y diseñador de sonido con 45 años de trayectoria Normand Roger, quien ha creado más de 200 bandas sonoras y ha trabajado con los mejores animadores independientes del mundo. El Premio Trayectoria corresponde este año al compositor de las bandas sonoras de la exitosa saga de animación Tadeo Jones, Zacarías M. de la Riva.
«El cine al servicio de la nación (1939-1975)», de Gabriela Viadero Carral, Premio Muñoz Suay
El libro El cine al servicio de la nación (1939-1975), de Gabriela Viadero Carral y editado por Marcial Pons. Ediciones de Historia, obtiene el Premio Muñoz Suay 2017 que apoya y fomenta trabajos de investigación historiográfica sobre el cine español. El libro analiza el papel de la cinematografía producida durante el franquismo, crucial en el proceso español de construcción nacional. Su autora recibirá por esta obra el galardón el jueves 5 de abril. Viadero Carral es licenciada en Humanidades y Periodismo, doctora en Políticas por la UCM y realizó una estancia post doctoral de tres meses y medio en la London School of Economics (Londres) bajo la supervisión de John Hutchinson, experto en nacionalismo.
Berlinale, día 7: Mani Haghighi, Philip Gröning y Steven Soderbergh
El cine iraní llega a esta edición de la Berlinale con Khook (Cerdo), de Mani Haghighi, sobre las tribulaciones de un cineasta enfundado que asiste con horror, primero, y humillación, después, a la serie de asesinatos de sus colegas, que aparecen decapitados en diversos lugares, mientras a él le ignoran los enemigos de la libertad de expresión. «Es una película de mujeres fuertes porque, aunque en el exterior no se crea, Irán es un país de mujeres fuertes«, declara Haghighi. Tampoco convence Mein Bruder heisst Robert und ist ein Idiot (Mi hermano se llama Robert y es un idiota), del alemán Philip Gröning en torno a dos gemelos, envuelto en diálogos de pubertad y campos de trigo, junto a una gasolinera perdida. Fuera de concurso, Steven Soderbergh presenta Unsane, filme rodado con un iPhone que es un psico-thriller con una Claire Foy atrapada en la red fraudulenta de un seguro médico y también en las de un acosador.
Demandan a Guillermo del Toro por plagio
David Zindel, quien el pasado mes de enero acusó a Guillermo del Toro por plagio en La forma del agua, presenta una demanda contra el director mexicano, el productor Daniel Kraus y la distribuidora Fox Searchlight. El cineasta se ha defendido de las acusaciones asegurando que no conocía la obra. El hijo del fallecido dramaturgo Paul Zindel asegura que la película debería ser reconocida como una adaptación de Let Me Hear You Whisper, obra que su padre escribió en 1969, debido a las similitudes entre ambos trabajos. La forma del agua narra la historia de una joven muda que trabaja como conserje en un laboratorio en 1963, en plena Guerra Fría, donde se enamorará de un hombre anfibio que se encuentra ahí recluido. Let Me Hear You Whisper trata sobre una mujer que intenta liberar a un delfín de un laboratorio que utiliza a los animales para fines militares. Desde Fox Searchlight apuntan que «las acusaciones de Zindel no tienen base» y que defenderán «esta película innovadora y original«.
Fallece el actor japonés Ren Osugi
El actor japonés Ren Osugi, un habitual en las películas del director Takeshi Kitano, fallece de un ataque al corazón, a los 66 años. El actor se quejó el martes de que no se encontraba bien tras filmar unas escenas para una serie de televisión del canal TV Tokyo. Osugi, un conocido actor de reparto nipón actuó en títulos como Sonatine (1993) o Hana bi (1997), ambas de Kitano, o Shin Godzilla (2016). Nacido el 27 de septiembre de 1951 en Komatsushima, una ciudad situada de la isla de Shikoku (oeste de Japón), Osugi, cuyo nombre real era Takashi Osugi, se unió a una compañía teatral en 1974 e hizo su debut cinematográfico en la década de los 80.
Berlinale, día 6: Lav Diaz y Gus Van Sant
El actor Joaquin Phoenix destaca en esta jornada de la Berlinale con Don’t worry, he won’t get far on foot, un filme dirigido por Gus Van Sant y centrado en la rehabilitación de un kamikaze en silla de ruedas, adicto al alcohol y otros abismos. El filme se basa en la biografía de John Callahan, quien a los 21 años quedó en silla de ruedas y al que su cáustico sentido del humor redimió como exitoso dibujante. Completa la competición la película del filipino Lav Diaz Ang Panahon Ng Halimaw (Season of the Devil), que a lo largo de 234 minutos relata el horror impuesto por el control militar sobre una población del archipiélago en los años 70. Pero el gran protagonista es el actor estadounidense Willem Dafoe quien recibe el Oso de Oro de Honor antes de la proyección de El último cazador (2001), de Daniel Nettheim. Finalmente, en la sección Panorama se presenta La enfermedad del domingo, de Ramón Salazar que cuenta en su reparto con Bárbara Lennie y Susi Sánchez, y relata el reencuentro entre una mujer y su hija a la que abandonó siendo tan solo una niña y que tendrá insospechadas consecuencias.
Paco Delgado, Premio Ricardo Franco del Festival de Málaga
El diseñador lanzaroteño Paco Delgado recibirá el Premio Ricardo Franco del 21 Festival de Cine de Málaga, que se celebrará del 13 al 22 de abril. Con este galardón, otorgado en colaboración con la Academia de las Artes y las Ciencias Cinematográficas de España, el Festival de Cine de Málaga reconoce a las diferentes profesiones del cine, «técnicos de prestigio que con su trabajo detrás de las cámaras dan forma a las películas más interesantes de nuestro celuloide«. Paco Delgado (Lanzarote, 1965) es uno de los diseñadores españoles de vestuario «más internacionales» y ha estado nominado al Óscar por Mejor vestuario en dos ocasiones, ambas a las órdenes de Tom Hooper: en 2013 con la película Los miserables y en 2016 por La chica danesa, por la que también fue nominado a los premios Bafta.
Berlinale, día 5: Emily Atef, José Padilha y Erik Poppe
El otro rostro de la jornada a competición de la 68 Berlinale es el de Marie Bäumer, la actriz que da vida a Romy Schneider en el filme 3 Tage in Quiberon (3 Days in Quiberon), dirigido por la alemana Emily Atef. Se trata de una recreación de los tres días pasados por la actriz austríaca con una amiga y dos reporteros en un hotel, en 1981, teóricamente para sanearse anímica y físicamente. Por otro lado, el cineasta brasileño José Padilha se centra en el conflicto palestino-israelí con 7 days in Entebbe, un filme protagonizado por Daniel Brühl y la británica Rosamund Pike, fuera de concurso, sobre el secuestro real de un avión en los años setenta, que le llevó a entrevistarse en Israel con muchos de los rehenes y de los responsables políticos de la época. «Era importante la exactitud, teniendo en cuenta que la narrativa oficial se centraba en la historia militar» del rescate, explica en rueda de prensa Padilha, que regresa a la Berlinale diez años después de ganar el Oso de Oro por Tropa de Elite. Pero el gran impacto llega con Utøya, un filme rodado por Erik Poppe en una sola toma y surgido del trauma colectivo dejado por el ultraderechista Anders Breivik tras los 72 minutos que duró su matanza en un campamento juvenil de una idílica isla vecina a Oslo. «Es un proyecto colectivo en el que he contado con los testimonios de tres supervivientes de la tragedia. Opté por la ficción, no por reproducir un caso concreto, por razones de ética. Para Noruega es un trauma nacional. Pienso que es mejor que nadie vea ahí a su hijo o hija, a su novio o amigo«, explica Poppe.
«Tres anuncios en las afueras» triunfa en los BAFTA
Tres anuncios en las afueras, con cinco BAFTA, se convierte en la gran triunfadora en la 71 edición de los premios de la Academia británica. El filme del británico Martin McDonagh consigue cinco de los nueve premios a los que optaba, en una ceremonia que dio la espalda a La forma del agua y a El instante más oscuro, que arrancaron la velada con 12 y nueve nominaciones, respectivamente. Mejor película, mejor actriz (Frances McDormand), mejor actor secundario (Sam Rockwell), mejor guion original y mejor película británica fueron las cinco categorías en las que se impuso Tres anuncios en las afueras, a la que siguió por número de premios La forma del agua, que se llevó tres (mejor director para Guillermo del Toro, música de Alexandre Desplat y diseño de producción), y El instante más oscuro, y Blade Runner 2049, con dos cada uno. Tanto Gary Oldman, por su papel de Winston Churchill en El instante más oscuro, como Frances McDormand, por su interpretación de Mildred Hayes en Tres anuncios en las afueras, se llevaron el BAFTA a mejor actor y actriz, respectivamente. Principal favorita para llevarse el Oscar, la actriz hizo un reivindicativo discurso en apoyo al movimiento «Time’s Up«, que denuncia el acoso sexual en el mundo del cine y que también protagonizó la alfombra roja de los BAFTA con la mayoría de las actrices vestidas de negro, con escasas excepciones, una de ellas precisamente McDormand. La gala, que una vez más tuvo lugar en el icónico Royal Albert Hall, se caracteriza por el humor y por el ritmo impecable que le otorgó la actriz Joanna Lumley, primera mujer en ejercer de maestro de ceremonias desde 2001. El momento estelar de la noche llegó al final de la gala, cuando el príncipe Guillermo, duque de Cambridge, hizo entrega al legendario director y productor británico Ridley Scott del BAFTA honorífico su contribución a la industria cinematográfica.
Fallece el director de cine Idrissa Ouedraogo
El director de cine burkinés Idrissa Ouedraogo, conocido por largos como La cólera de los dioses (2003) o Tilaï (1990), fallece a los 64 años. Ouedraogo (Banfora, 1954) es uno de los directores de cine de África más reconocidos a nivel internacional y el más relevante de Burkina Fasso que ha dirigido una decena de películas y multitud de documentales y cortometrajes. Con Tilaï, un drama familiar que muestra las tradiciones de una familia burkinesa, ganó el gran premio del jurado del Festival de Cine de Cannes en 1990, y con Yaaba (1988) ganó el premio de la crítica de Cannes en 1989. Ouedraogo también participó en la dirección de la película colectiva 11-09-01 (2002) sobre los atentados del 11S contra las torres gemelas de Nueva York.
Emma Watson propone un plan antiacoso en el cine británicos
Emma Watson y otras mujeres de la industria del cine encabezan una iniciativa contra los abusos sexuales y la desigualdad entre hombres y mujeres, que ya cuenta con el apoyo de numerosas organizaciones, entre las que destacan los Bafta, el British Film Institute (BFI) y Equity in Light. Con el objetivo de facilitar cualquier irregularidad, se implementarán rigurosos procesos, entre los que destaca la contratación de dos trabajadores, un hombre y una mujer, cuya tarea será la de ayudar a actores y cineastas más allá del rodaje o la producción de las películas. Los Principios del protocolo contra el acoso son:
1. Todo el mundo es responsable de crear y mantener un ambiente de trabajo inclusivo que sea positivo.
2. Reconocemos que el acoso puede ser ilegal, según la Ley de Igualdad.
3. Las personas que tenemos empleados aceptamos nuestra responsabilidad con el cumplimiento de la Ley de Salud y Trabajo.
4. No toleraremos la intimidación y el acoso, incluido el acoso sexual, y aseguraremos que existan formas y procesos para informar e investigar estos graves problemas.
5. Reconocemos que el acoso puede tener impacto negativo sobre la productividad, la salud a largo plazo y el bienestar de las personas. Trabajaremos para erradicarlo y proporcionar protección para las víctimas y denunciantes. Cuando se detecte un comportamiento de acoso, se tomarán acciones contra los agresores.
6. Valoramos la inclusión, la diferencia, a aprender de los otros y considerar a todas las personas iguales sin prejuicio o favoritismo. Construiremos relaciones basadas en el respeto mutuo. Trabajaremos para dar y recibir comentarios de forma constructiva.
7. Entendemos que denunciar el acoso puede ser intimidante. Respetaremos la confidencialidad cuando sea posible e intentaremos que el proceso de informar sea claro y directo. Si alguien denuncia un comportamiento de acoso o intimidación, nos esforzaremos por investigarlo de forma objetiva. Las personas que denuncian o participan en cualquier investigación no deben sufrir represalias.
8. Respetaremos la dignidad de los demás, con independencia de la antigüedad en la empresa o nuestro papel.
Berlinale, día 4: Laura Bispuri, Cédric Kahn y Axel Petersén & Måns Månsson
La jornada dominical de esta edición de la Berlinale incluye la producción italiana Figlia Mia, de Laura Vispuri, quien en 2015 compitió en la Berlinale con Vergine Giurata, su primer largometraje. Se trata de un intenso drama entre dos madres, la biológica y que durante diez años crió a Vittoria, una niña que no precisará explicaciones adultas para entender de pronto que procede de la mujer que ofrece servicios sexuales en cualquier rincón o se arrastra en el bar para que le inviten a la siguiente copa. Está protagonizada Valeria Golino, Alba Rohrwacher y la niña Sara Casu. El director francés, por su parte, Cédric Kahn sorprende con La Prière, una película que recorre el paso de un joven (Anthony Bajon), de la adicción a la droga al del la oración en una comunidad católica de los Alpes franceses. «Es la redención de una dependencia tóxica a través de una adicción más trascendente: la de la oración, la disciplina, la humildad, el rigor religioso«, explica el realizador. En el filme también intervienen Alex Brendemühl como un riguroso sacerdote y Hanna Schygulla interpretando a una monja. La actriz, ajena al debate generado por la campaña #MeToo, lamenta que dar un bofetón se haya convertido en «tabú» y que ya «nadie pueda tocar más a nadie» y recuerda que el propio Fassbinder le dio una bofetada en una ocasión, a lo que ella aparentemente no dio mayor importancia, puesto que lo interpretó como esa necesidad de «despertarla» ante una escena determinada. Todo ello a raiz de que el día anterior, el director surcoreano Kim Ki-duk, que presenta Human, Space, Time and Human, reconoció que abofeteó a una actriz durante el rodaje de una película en 2013 y asumió su responsabilidad, pese a no lamentar el hecho «en absoluto» al sostener que estaban ensayando una escena. Completa la programación de este día con predominio europeo The Real State (Toppen av ingenting), película sueca dirigida por Axel Peterson y Mans Mansson, sobre una rompedora mujer de unos 70 años que quiere vender un edificio de viviendas heredado. El dúo de directores se lanza a reflejar la fealdad -física o moral-, en una película sin concesiones al espectador que desató algunos abucheos en su pase previo para la prensa, pero también fervientes defensores. Finalmente, la realizadora gallega Diana Toucedo estrena su ópera prima, Trinta Lumes (Treinta fuegos), un relato entre el documental y la ficción que transcurre en una aldea de Galicia donde, segun la directora, «la vida no se acaba, sino que se transforma en otra cosa».
Berlinale, día 3: Alexey German Jr., Benoit Jacquot y Christian Petzold
La tercera jornada de la 68 edición de la Berlinale tiene como protagonista a la actriz francesa Isabelle Huppert, que presenta la película Eva, de Benoît Jacquot, basada en la novela homónima de James Hadley Chase y que ya fue llevada al cine en 1962 por Joseph Losey. La historia gira en torno al personaje de Bertrand Valade (Gaspard Ulliel), joven dramaturgo de éxito quien conoce, en medio de una violenta tormenta de nieve, a Eva, que ocupa el chalé al que él se ha trasladado para escribir con cierta serenidad. También se proyecta la alemana Transit, de Christian Petzold, basada en una novela de Anna Seghers ambientada en los años 40, y que está protagonizada por Franz Rogowski y Paula Beer, quien forman oarte de un grupo de refugiados en Francia que intentan huir a América antes de que llegue la ocupación nazi. Por último, la película rusa Dovlatov, es una coproducción de Rusia, Polonia y Serbia dirigida por Aleksei German Jr., en la que recrea los días del escritor ruso Serguéi Dovlátov, con los actores Artur Beschastny y Danila Kozlovsky al frente del reparto.
Berlinale, día 2: Marcelo Martinessi y David & Nathan Zellner
El cineasta paraguayo Marcelo Martinessi presenta en la 68 Berlinale Las Herederas, su primer largometraje y la primera película con la que Paraguay acude a la competición del Certamen. Su película narra la historia de dos mujeres, Chela y Chiquita -interpretados por Ana Brun y Margarita Irún-, quienes tras décadas viviendo en pareja deben separarse por tiempo indefinido, mientras venden pieza a pieza muebles y cubertería de la casa que heredaron. Su filme quiere ser el reflejo de un Paraguay «que en 2012, cuando hubo una oportunidad de cambio, decidió volver atrás«, explica Martinessi, en alusión al golpe y proceso político que derivó en la destitución del presidente Fernando Lugo. Por otro lado los hermanos David y Nathan Zellner dirigen a Robert Pattinson como un softie enamorado que cruza el rudo oeste creyendo ir al rescate de una novia, Mia Wasikowska, que no quiere ser salvada ni menos aún escuchar sus simples baladas de amor.
Estrenos del 16 de febrero de 2018
Black panther (Black panther, 2018), de Ryan Coogler
Marvel Studios presenta la historia de T’Challa, un joven rey africano que adopta el papel de un Superhéroe que lleva consigo un antiguo legado de siglos. El Superhéroe Pantera Negra, creado por Stan Lee y Jack Kirby que fue el primer superhéroe de tez negra de la historia, apareció por primera vez en el número 52 de Fantastic Four Vol. 1 publicado en 1966. Ryan Coogler (Creed: La leyenda de Rocky, Fruitvale Station) esta película que cuenta la historia de T’Challa quien, después de los acontecimientos de Capitán América: Civil War, vuelve a casa, a la nación de Wakanda, aislada y muy avanzada tecnológicamente, para ser proclamado Rey. Pero la reaparición de un viejo enemigo pone a prueba el temple de T’Challa como Rey y Black Panther ya que se ve arrastrado a un conflicto que pone en peligro todo el destino de Wakanda y del mundo.
Boonie Bears: El gran secreto (Boonie Bears III, 2016), de Leon Ding
Película de animación infantil dirigida por Ding Liang, responsable de los anteriores filmes de la saga Boonie Bears, los dibujos animados más exitosos de China. Esta película forma parte de esta saga que cuenta con tres filmes anteriores, además de una serie de televisión. Una historia de nuevos amigos, de estar perdidos pero sobre todo de ser encontrados. Un gran secreto sigue a Briar cuando es llevado lejos de la casa que conoce y se sumergió en las filas de un circo ambulante. El circo luchador, dirigido por Hugo el Gorila, está en su última etapa y con la necesidad des esperada de un impulso. Frustrado con su hermano, Bramble, y el resto de sus amigos del bosque, Briar encuentra un nuevo y acogedor hogar entre la Carpa grande de Wolfgang. Briar trae la vida de vuelta al circo y rápidamente en cuentra la felicidad en su nueva vida llena de fama y nuevos amigos.
Celestial camel (Nebesnyy verblyud, 2015), de Yuriy Feting
El cineasta Yuriy Feting (Myths of My Childhood, The Christmas Miracle), también guionista del filme, al igual que también ocurría en sus anteriores películas, dirige este filme ambientado en la Mongolia Rusa, donde los calmucos creen que el nacimiento de un camello albino es signo de buena suerte, como lo es Altynka, la nueva cría de una familia de pastores de la estepa. Pero al cabo de unos meses, con la terrible sequía y un nuevo hijo en camino, la familia se ve obligada a venderla para poder sobrevivir y mantener a sus tres hijos. Bayir, a sus doce años, siendo el mayor de sus hermanos, se queda al cuidado de los niños y de la granja mientras sus padres parten hacia la ciudad, preparados para el parto. Pero esa noche, Mara, la desesperada madre de la cría albina, también consigue escaparse en busca de su hija vendida. Su desaparición, supone un desastre para el sustento familiar, por lo que Bayir emprenderá un viaje por la estepa, subido en una vieja moto, para encontrar a los dos camellos que tanto quiere.
Cuando dejes de quererme (Cuando dejes de quererme, 2018), de Igor Legarreta
Debut en el largometraje del bilbaíno Igor Legarreta que ya había realizado cortos como El gran Zambini (2005) o guiones de películas como Autómata (2014), además de ser asistente de dirección de la película Zipi y Zape y la Isla del Capitán (2016). Laura (Flor Torrente) vive en Buenos Aires con su padrastro Fredo (Eduardo Blanco). Siendo tan sólo una niña, ella y su madre se marchan del País Vasco, tras supuestamente ser abandonadas por su padre. Con esa historia zanjada, un día recibe una llamada desde España: el cuerpo de su padre acaba de ser encontrado bajo tierra en un bosque cercano. Las pruebas forenses han sido claras: Félix Careaga (Eneko Sagardoy) murió hace más de 30 años asesinado de un disparo en la nuca. Laura decide volar a España y así enterrar a su padre y cumplir el deseo no satisfecho de su madre de esparcir sus cenizas en su tierra natal. Fredo la acompañará. En su viaje conocerá a Javier Egoskue (Miki Esparbé), agente de seguros, que comunica a Laura la existencia de un seguro de vida firmado por su padre. La película se ha rodado en diversas localizaciones del País Vasco como Durango, Bilbao, Irún, Oñate o Zumaya, además de en Buenos Aires (Argentina).
David Hockney en la Royal Academy of Arts (David Hockney at the Royal Academy of Arts, 2017), de Phil Grabsky
Documental basado en dos de las mayores exposiciones y con más éxito del famoso artista David Hockney. Está dirigido por Phil Grabsky (Yo, Claude Monet) y profundiza en la figura de Hockney gracias a una serie de íntimas entrevistas que se le realizaron expresamente para la cinta. David Hockney, considerado uno de los artistas británicos más influyentes del siglo XX, es conocido especialmente por sus retratos y paisajes, además contribuyó de forma importante al movimiento conocido como Arte Pop en la década de 1960. El artista también ha influido en el mundo de la moda. En 2005, la marca Burberry centró su colección de primavera/verano de caballero alrededor del artista.
Deber cumplido (Thank you for your service, 2017), de Jason Hall
Basado en el libro Thank You for Your Service (2013) de David Finkel, este drama de guerra basado en hechos reales está escrito y dirigido por Jason Hall, que debuta en la dirección después de escribir el guión de filmes como El francotirador (2014) o El poder del dinero (2013). Tres soldados estadounidenses regresan de Irak tratando de reintegrarse con sus familias, y adaptándose a la vida civil mientras luchan por olvidar sus duros recuerdos de la guerra. Los actores que forman el reparto son Miles Teller (La serie Divergente: Leal), Haley Bennett (La chica del tren), Joe Cole (Peaky Blinders), Beulah Koale (Hawai 5.0) y Amy Schumer (Y de repente tú). Bruce Springsteen escribió e interpretó la canción Freedom Cadence para la película.
En tránsito (En tránsito, 2016), de Oskar Tejedor
Documental dirigido por Oskar Tejedor tras Cuidadores (2010) que aborda las realidades de miles de madres latinoamericanas que viajan solas a Europa para encontrar una estabilidad económica y las consecuencias de esa relación trasnacional a la distancia que establecen con sus hijos e hijas. Situaciones límites de las que no se habla, de las que no se sabe y que tendrán una importante repercusión para toda su vida. A través del diálogo que se establece entre estas mujeres inmigrantes y sus hijos e hijas, el filme muestra el día a día de cómo se vive la migración «acá» y cómo son las condiciones de quienes se quedan «allá«. Se presentó en la sección Panorama del festival DocumentaMadrid.
La forma del agua (The shape of water, 2017), de Guillermo del Toro
Sobrenatural cuento de hadas que, con el telón de fondo de la Guerra Fría, transcurre en Norteamérica alrededor del año 1962. Dirigido por Guillermo del Toro (La cumbre escarlata, Pacific Rim, Hellboy 2: El ejército dorado, El laberinto del fauno, Hellboy, Blade II, El espinazo del diablo, Mimic, Cronos), en el oculto laboratorio gubernamental de alta seguridad donde trabaja, la solitaria Elisa (Sally Hawkins) se halla atrapada en una vida regida por el aislamiento. La vida de Elisa cambia para siempre cuando, junto con su compañera Zelda (Octavia Spencer), descubre un experimento clasificado como secreto. El reparto se completa con los actores Michael Shannon, Richard Jenkins y Michael Stuhlbarg. El actor Doug Jones, que aquí da vida al hombre-pez protagonista, tiene experiencia dando vida extrañas criaturas como The Bye Bye Man en Nunca digas su nombre (2017), Abe Sapien en Hellboy (2004), Silver Surfer en Los 4 fantásticos y Silver Surfer (2007) o al Fauno y el Hombre Pálido de El laberinto del fauno (2006).
Last Men in Aleppo (De sidste mænd i Aleppo, 2017), de Feras Fayyad & Steen Johannessen
Película documental dirigida y escrita por el cineasta sirio Feras Fayyad y Steen Johannessen, que ganó el premio del Jurado Mundial de Documentales en el Festival de Cine de Sundance. Después de cinco años de guerra en Siria, las personas que quedan en Aleppo se preparan para un asedio. Khalid, Subhi y Mahmoud, fundadores de los Cascos Blancos, se han quedado en la ciudad para ayudar a la gente que sufre un día a día en el que las bombas no dejan de caer y la muerte está por todas partes. La película aborda cómo los voluntarios se cuestionan su futuro y el de su familia, preguntándose si deben abandonar o quedarse y luchar por su país.
La última bandera (Last flag flying, 2017), de Richard Linklater
Adaptación de la obra de Darryl Ponicsan, publicada en 2004, dirigida y escrita por Richard Linklater (Antes del atardecer, Boyhood). El filme es la secuela de El último deber, película de 1973 dirigida por Hal Ashby y protagonizada por Jack Nicholson. Año 2003, el ex médico de la Marina Larry «Doc» Shepherd (Steve Carell) reúne a sus dos mejores amigos para llevar a cabo una última misión: enterrar al hijo de Doc, fallecido en la Guerra de Irak, cerca de su hogar. Doc se niega a que el cuerpo de su hijo sea llevado al cementerio de Arlington, y con la ayuda de Sal (Bryan Cranston) y Mueller (Laurence Fishburne) trasladará el féretro en un viaje donde los tres recordarán, 30 años después de haber servido juntos en Vietnam, cómo la participación en la guerra ha afectado a sus vidas.
The party (The party, 2017), de Sally Potter
Comedia negra de Sally Potter (Orlando, La lección de tango, Ginger & Rosa, Vidas furtivas) que obtuvo el Premio Guild en el Festival de Cine de Berlin de 2017. Janet (Kristin Scott Thomas) acaba de ser nombrada ministra del Gobierno y por ello varios amigos se reúnen en una fiesta para celebrar su nombramiento. Sin embargo, lo que comienza como una celebración terminará como una verdadera tragedia. Según la directora británica Sally Potter, su idea al escribir este filme era denunciar la situación política «de extraña corrupción» de su país y de toda Europa.
Punto de Vista estrena Dokbizia
La edición 2018 del Festival Internacional de Cine Documental Punto de Vista incorpora a su programación la sección Dokbizia, un encuentro fuera de la pantalla de diferentes disciplinas artísticas y formatos, donde cineastas, artistas visuales, profesionales del mundo de la filosofía y la escritura y performers reflexionarán sobre la experiencia de lo real. Dokbizia, que tendrá cada año un tema central, se estrena bajo el título «Dadme, Pues, Un cuerpo», inspirado en el texto del filósofo Gilles Deleuze: «no es que el cuerpo piense, sino que, obstinado, terco, él fuerza a pensar, y fuerza a pensar lo que escapa al pensamiento, la vida«. Con esta premisa, las personas invitadas dialogarán sobre diversas formas de poner el cuerpo en relación con la imagen en movimiento y distintas políticas y estéticas donde éste es el canal para llegar a lo real. El programa contará con la presencia de Trinh T. Minh-ha o Marta Selva, cineasta e historiadora, que impartirán una clase magistral; Carlos Casas, cineasta; Esperanza Collado, artista; Idoia Zabaleta, bailarina; o Nicolás Pereda, director de cine, entre otros artistas invitados, quienes intercambiarán experiencias sobre aspectos relacionados con la representación del cuerpo, la política del cuerpo femenino, el estado de la democracia en México o la percepción de la realidad, a través de conferencias, piezas escénicas, performance y proyecciones.
Wes Anderson inaugura la Berlinale
La película Isla de perros, segunda incursión de Wes Anderson en el cine de animación, inaugura la edición de la 68 Berlinale y se trata de la primera vez que queda inaugurada con un filme de animación, doblado en su versión original por actores como Bill Murray, Edward Norton, Scarlett Johansson, Tilda Swinton y Frances McDormand. «No conozco a nadie, directores o público, que no se alegre cada febrero con la llegada de la Berlinale«, afirma el director alemán Tom Tykwer, presidente de su jurado internacional. Diecinueve películas participan en la competencia de la presente edición del Certamen que se prolongará hasta el 25 de febrero. La resonancia internacional de #MeToo (el movimiento #YoTambién) «ha dejado en claro rápidamente que el problema no está confinado a Hollywood«, aseguran los organizadores del festival en un comunicado y anuncian que han creado «un centro especial de orientación en el festival al que podrán acudir tanto miembros del público como participantes del evento si experimentan o atestiguan discriminación, acoso o abuso«. A pesar de ello, más de cien organizaciones civiles surcoreanas critican al Festival por su «indulgencia» con el director de cine Kim Ki-duk, acusado de abuso físico y sexual. En diciembre, una actriz que prefirió permanecer en el anonimato denunció que el reconocido director abusó de ella en un rodaje. La actriz acusó a Kim de abusos físicos y sexuales, afirmando que la golpeó durante el rodaje y la obligó a rodar escenas de desnudos y sexo que no estaban en el guión de Moebius (2013), antes de reemplazarla por otra actriz. La mujer, que tras este rodaje puso fin a su carrera de 20 años, presentó una denuncia. Kim, de 56 años, fue condenado a pagar 5 millones de wons (4.600 dólares) por agresión física. Sin embargo se desestimaron otras acusaciones, incluida la de acoso sexual alegando falta de pruebas.
Feras Fayyad podría no ir a los Oscar en protesta por el veto a parte del equipo de «Last men in Aleppo»
El cineasta sirio Feras Fayyad, director de Last men in Aleppo, nominada al Oscar al Mejor Documental, podría no acudir a la gala de los premios en protesta por el veto de parte de su equipo al país. El director de esta cinta, la primera producción siria nominada a un Oscar, quiere protestar de esta forma por los impedimentos legales que están dificultando la entrada a Estados Unidos del productor de la película, Karem Abeed, y de uno de sus protagonistas, el miembro de los Cascos Blancos Mahmoud Al-Hattar. Tras la aplicación de la Orden Ejecutiva 13780 del gobierno de Estados Unidos, que bloquea la tramitación de nuevos visados para ciudadanos nacidos varios países, entre ellos Siria, Abeed podría tener dificultades para obtener el visado. Por su parte, el régimen sirio le niega el pasaporte al activista Mahmoud Al-Attar, que no puede abandonar Siria. Last men in Aleppo, compite con los títulos Caras y lugares, de Agnès Varda; Abacus: Small Enough to Jail, de Steve James; Ícaro, de Bryan Fogel; y Strong Island, de Yance Ford. El pasado año, fue el cineasta iraní Asghar Farhadi quien no acudió a la gala de los Oscar en protesta por los planes de Trump de vetar la entrada en Estados Unidos de ciudadanos de siete países de mayoría musulmana, entre ellos Irán. Finalmente, Farhadi consiguió el Oscar a la Mejor Película de Habla no Inglesa por El viajante.
Málaga dedicará retrospectivas a Fernando Birri y Basilio Martín Patino
Los cineastas Fernando Birri y Basilio Martín Patino serán los protagonistas de sendas retrospectivas en el 21 Festival de Cine de Málaga, que se celebra del 13 al 22 de abril. Estos ciclos irán acompañados por la publicación del libro Birri/Patino. Estrategias frente a lo real, editado por la editorial malagueña Pálido Fuego y escrito por Pablo Piedras y Carlos F. Heredero. Las películas programadas serán, de Fernando Birri, Tire dié (1958), Los inundados (1962) y Un señor muy viejo con unas alas enormes (1988); y de Basilio Martín Patino, Nueve cartas a Berta (1966), Canciones para después de una guerra (1971), Madrid (1987), Ojos verdes (1996) y Libre te quiero (2012).
La producción de cine en España creció un 89 % en los últimos 10 años
La producción de cine en España ha crecido un 89 % en los últimos diez años, según un informe del Observatorio Audiovisual Europeo que sitúa a España como cuarto país por volumen de producción entre 2007 y 2016, detrás de Reino Unido, Francia y Alemania. El informe, que incluye datos de 36 países, revela que España y Dinamarca son los únicos países de la UE donde la producción ha subido por encima de la media, aunque el mayor crecimiento se ha dado fuera de la UE, especialmente en Turquía, que sube un 180 %. Para analizar el crecimiento los expertos del Observatorio han utilizado bienios (la media de 2007-2008 frente a la de 2015-2016) en lugar de años individuales, con el fin de evitar las fuertes fluctuaciones en algunos países, según explican en el informe.
Juez ordena bloquear dos web piratas de cine
El juzgado de lo Mercantil número 6 de Barcelona ordena a Telefónica, Vodafone Ono, Orange y Xfera que bloqueen el acceso de sus usuarios a las páginas HDFull y Repelis que violan los derechos de propiedad intelectual, según informa la Federación Española de Distribuidores Cinematográficos FEDICINE. Se trata del primer caso de bloqueo de acceso a páginas web en la industria cinematográfica en España, señala la federación en un comunicado, aunque la medida no es nueva en otras jurisdicciones de la Unión Europea donde ya se ha bloqueado el acceso a más de 2.000 páginas desde 2010. La sentencia responde a una demanda interpuesta por seis estudios de cine y televisión –Columbia (Sony Pictures), Disney, Paramount, Fox, Universal y Warner– contra los citados prestadores de servicios de internet por «exhibir ilegalmente» el contenido de esas páginas piratas.
Guillermo del Toro presidirá el Jurado de la Mostra de Venecia
El director de cine mexicano Guillermo del Toro presidirá el jurado internacional de la 75 Mostra de Cine de Venecia, que se celebrará del 29 de agosto al 8 de septiembre. El cineasta ha aceptado la propuesta y reconoce que «ser presidente es un honor inmenso, una responsabilidad que acepto con respeto y gratitud. Venecia es una ventana del cine a nivel mundial, una oportunidad para celebrar su fuerza y su relevancia cultural«. Precisamente Del Toro, quien también es actor, escenógrafo y escritor, participó en la 74 Mostra de Venecia del pasado año con La forma del agua, que se alzó con el León de Oro al mejor filme. La decisión de nombrar a Del Toro presidente de este Jurado Internacional la ha tomado el consejo de administración de la Bienal de Venecia, que está presidido por Paolo Baratta, a propuesta del director de la Mostra, Alberto Barbera. Barbera señala que «Guillermo Del Toro es la generosidad hecha persona, la cinefilia que no mira solo al pasado y la pasión por el cine capaz de emocionar, conmover y al mismo tiempo hacer reflexionar«.
El cineasta Pere Portabella protagoniza «Cine, arte y política»
El cineasta y activista Pere Portabella es el protagonista de la exposición «Cine, arte y política», que se puede visitar a partir de hoy en Can Framis, ideada por el mismo Portabella y Antoni Vila Casas, con obras de Picasso o Tàpies así como fragmentos de la película Viridiana o de Miró, l’altre. La muestra, que también incluye fotografía documental y material gráfico, se sustenta en los tres pilares fundamentales de la obra de Portabella: el cine, el arte y la política. Para el autor de los textos que acompañan la muestra y el catálogo, el filósofo Josep Ramoneda, Portabella, hijo de una familia de la alta burguesía, empezó a «andar por lugares desconocidos» ya en sus años de formación, tras conocer a artistas como Antoni Tàpies, Joan Brossa, Joan Ponç o Modest Cuixart. De aquí pasó al activismo cultural y «de allí fue al cine, primero como productor y después como director, entró en contacto con la resistencia antifranquista y amplió sus relaciones con el mundo del arte y la cultura. Arte, cine y política como lugar para la exploración de lenguajes«. La exposición, que se clausurará el 23 de junio, se complementa con diversas actividades como unos diálogos sobre el cineasta y con un ciclo en la Filmoteca, mientras que todos los jueves de febrero, los cines Texas de Barcelona ofrecerán el documental El sopar.
«Déjame salir» y «Call Me By Your Name» premiadas por los Guionistas
Las películas Déjame salir y Call Me By Your Name son las triunfadoras de los premios del Sindicato de Guionistas de Estados Unidos (WGA), al llevarse los galardones al mejor guion original y mejor guion adaptado, respectivamente. El mexicano Guillermo del Toro estaba nominado por La forma del agua junto a Vanessa Taylor en el apartado de mejor guion original, pero finalmente este reconocimiento va a parar a Jordan Peele por Déjame salir. También optaban a esta estatuilla The Big Sick; I, Tonya; y Lady Bird. Por su parte, James Ivory, por Call Me By Your Name, se impone en la categoría de mejor guion adaptado imponiéndose a The Disaster Artist, Logan, Molly’s Game y Mudbound. Los premios WGA, que se celebran con dos galas simultáneas en Los Ángeles y Nueva York, también reconocen el guion de Jane dentro de la categoría de documentales.
La Academia entrega los Óscar científicos y técnicos
La Academia de Hollywood entrega el premio Gordon E. Sawyer al genio de los efectos visuales Jonathan Erland, que entre otros muchos trabajos, creó la magia de Star Wars en 1977. Erland, en cuya carrera destacan obras como Battlestar Galactica, Star Trek o Lifeforce, recibe el galardón por sus «contribuciones tecnológicas que han aportado crédito a la industria«. El británico, de 78 años, se unió a la compañía Industrial Light and Magic gracias a la llamada del experto John Dykstra, a quien le sedujeron los conocimientos del artista en cuanto a diseño industrial para crear los efectos visuales de Star Wars: Episode IV – A New Hope. La gala de los Óscar científicos y técnicos tiene lugar en el hotel Beverly Wilshire de Los Ángeles (California) y cuenta con Patrick Stewart como presentador. Durante el evento se entregan un total de 35 galardones.
El Zinemaldia dedicarán una retrospectiva a la directora Muriel Box
La 66 edición del Festival de Cine de San Sebastián, que se celebrará del 21 al 29 de septiembre, y Filmoteca Española dedicarán una retrospectiva a la directora y guionista británica Muriel Box. Box (1905-1991) se caracterizó a lo largo de toda su obra como escritora y directora, desarrollada entre 1945 y 1964, por tratar temas complejos y prohibidos, como la prostitución, el abuso de menores, el aborto, los hijos ilegítimos o el sexo en la edad adolescente, de manera muy clarividente y valiente teniendo en cuenta el contexto social y político. La revisión actual de su filmografía resulta esencial para establecer un discurso feminista y una reivindicación del importante papel de las realizadoras en distintos contextos y cinematografías. Nacida el 22 de septiembre de 1905 en New Malden (Surrey), con el nombre de Violette Muriel Baker, comenzó en el cine como script. En 1935 contrajo matrimonio con el escritor Sydney Box, con quien crearía cinco años después Verity Films, una productora destinada a financiar cortos de propaganda bélica durante la segunda guerra mundial. La hermana de Sydney, la productora británica Betty Box colaboró con ellos. Muriel realizó para Verity el corto The English Inn (1941). La cineasta dirigió 14 largometrajes entre 1949 y 1964, además de un cortometraje, de entre los que destacan sus comedias románticas en torno a la guerra de sexos como To Dorothy a Son (Herencia contra reloj, 1954), interpretada por Shelley Winters y centrada en las tribulaciones de varios personajes para cobrar una herencia. En 1946, Muriel ganó el Oscar al mejor guión original por The Seventh Veil (El séptimo velo), filme realizado por Compton Bennett y escrito en colaboración con su esposo, convirtiéndose en la segunda mujer en obtener un Oscar al mejor guión después de Frances Marion, que lo había ganado dos veces, en 1930 y 1932.
Muere el compositor islandés Jóhann Jóhannsson
El compositor islandés Jóhann Jóhannsson, ganador del Globo de Oro en 2015 por su trabajo en La teoría del todo (2014), fallece a los 48 años. Su cuerpo sin vida es hallado en su apartamento en Berlín y hasta el momento se desconocen las causas de su muerte. Jóhannsson se había convertido en uno de los compositores más demandados de su generación, con una obra que mezcla con frecuencia la electrónica con arreglos orquestales. El músico islandés había aportado su personalísima música a tres películas del director canadiense Denis Villeneuve: Prisioneros (2013), Sicario (2015) y La Llegada (2016). La teoría del todo, además de un Globo de Oro, le proporcionó una nominación a los Oscar en 2015, un galardón al que también optó el año siguiente por Sicario.
Estrenos del 9 de febrero de 2018
15:17 Tren a París (The 15:17 to Paris, 2018), de Clint Eastwood
Anthony Sadler, Alek Skarlatos, y Spencer Stone, se interpretan a sí mismos en este filme dirigido por Clint Eastwood (Sully, hazaña en el Hudson, El francotirador) que narra la historia real de tres hombres cuya bravura y valentía les convirtieron en héroes durante un viaje en tren de alta velocidad. A primera hora de la tarde del 21 de agosto de 2015, el mundo quedó paralizado y en silencio, mientras era testigo de las informaciones facilitadas por los medios de comunicación, que hablaban de un atentado terrorista frustrado en el tren Thalys de alta velocidad número 9364, que se dirigía a París; el ataque había sido evitado por tres valientes jóvenes estadounidenses que estaban de viaje por Europa. La película narra el devenir de las vidas de estos amigos, desde sus primeros problemas durante la infancia hasta que encontraron su lugar en la vida, para llegar a la serie de excepcionales acontecimientos que se concatenaron antes del ataque. Eastwood conoció al trío de héroes de esta historia hace un par de años, en una ceremonia en la que recibieron una distinción. En broma, le propusieron a Eastwood llevar al cine el libro que los tres escribieron sobre el episodio.
Akemarropa (Akemarropa, 2017), de F.J. Arranz
Creado como una webserie con tres temporadas, el filme denominado como «cine dentro del cine» culmina con forma de largometraje dirigido por el debutante F.J. Arranz, autor de varios cortos (Mi único amigo, Quien tiene el mando), y escrita por Ezekiel Montes. Elena Martínez (Arrayán, Clandestinos) protagoniza esta historia en la que, como actriz y haciendo de ella misma, tendrá que mediar con todos los personajes de su antiguo equipo y levantar su siguiente proyecto pero todo se tuerce cuando Paul y Val, productores rusos intentarán levantarlo. Algunos de los actores que aparecen en la película son los propios alumnos de la Escuela de Cine de Málaga.
Cincuenta sombras liberadas (Fifty shades freed, 2018), de James Foley
Jamie Dornan y Dakota Johnson vuelven a encarnar a Christian Grey y Anastasia Steele en el tercer capítulo de la saga basada en la exitosa novela de E. L. James convertida en fenómeno mundial Cincuenta sombras. Está dirigida por James Foley (Pasión obsesiva, la serie House of Cards). Convencidos de que han dejado atrás las oscuras sombras del pasado, los recién casados Christian y Ana se sumergen en su estrecha relación y disfrutan de su lujosa vida. Pero justo cuando Ana empieza acostumbrase a ser la Sra. Grey y Christian a disfrutar por fin de la estabilidad de su nueva vida, aparecen nuevas amenazas que ponen su felicidad en peligro.
Ganar al viento (Et les mistrals gagnants, 2016), de Anne-Dauphine Julliand
Este documental es el primer trabajo como directora de la periodista Anne-Dauphine Julliand, autora de dos libros convertidos en best seller en Francia: Llenaré tus días de vida y Un día especial. La periodista se enfrentó a este proyecto después de vivir en primera persona el drama de perder a una hija pequeña por culpa de una enfermedad mortal. El film cuenta la historia de cinco niños que están dispuestos a compartir con nosotros su vida cotidiana, sus dudas y sus alegrías. Estos niños, entre todos los niños, tienen una particularidad. Imad, Amber, Charles, Camille y Tugdual, han sido diagnosticados con patologías graves, que los hacen muy maduros y conscientes del momento que viven y del poder «del ahora«. Pero por sobre de todo, siguen siendo niños. La banda sonora del filme incluye la canción Mistral gagnant escrita e interpretada por Renaud.
La abeja Maya 2: Los juegos de la miel (Maya the bee, the honey games, 2018), de Noel Cleary & Alexs Stadermann
Segundo filme que co-dirigen Alexs Stadermann y Noel Cleary tras Blinky Bill: El Koala (2015). Stadermann ya había dirigido la anterior entrega de este filme, La abeja Maya: La película (2014). La entusiasta abeja Maya mete la pata con la Emperatriz de Buzztrópolis y deberá unirse a un equipo de rebeldes insectos para competir en los Juegos de la Miel y salvar así a su Reina y a sus compañeras de panel. Su contrincante, el equipo de Buzztrópolis con Violet a la cabeza, no se lo pondrá nada fácil haciendo todo lo posible, trampas incluidas, para derrotarle. El popular personaje de Maya está basado en el libro del escritor alemán Waldemar Bonsels, publicado en 1912, la canción que abría la famosa serie, producida por Nippon Animation Company, tras el éxito de Heidi (1974), fue compuesta por el compositor checo Karel Svoboda.
Oculto el sol (Oculto el sol, 2016), de Fabricio D’Alessandro
Película dirigida por el debutante argentino residente en Barcelona Fabricio D’Alessandro, profesor del área de cine de FX Animation Barcelona 3D & Film School, que ha sido premiado en Argentina, Colombia, India y Nigeria. Se trata de una película de autor, que navega entre el drama y el suspense. Un film coral que se sumerge en la profundidad de siete relatos sobre el amor, los sueños, los miedos y el destino, pero también sobre los vínculos que se establecen entre las personas en el momento de tomar decisiones. Las siete historias de vida que relata la película se entrelazan entre sí tras un eclipse solar.
The Florida project (The Florida project, 2017), de Sean Baker
El cineasta independiente Sean Baker (Starlet, Prince of Broadway, Take Out, Four Letter Words), que rodó su anterior largometraje, Tangerine (2015), íntegramente con un Iphone, dirige esta película protagonizada por Willem Dafoe y Bria Vinaite (The Beach Bum), además de las niñas Brooklynn Prince y Valeria Cotto. Moonee sueña con ir a Disneylandia, pero lo más cerca que ha estado es el motel barato a las afueras de Orlando (Florida), en el que vive con su madre Halley, de 22 años: el Magic Castle Motel. Lo más parecido que Moonee tiene a un padre es Bobby, el gerente del motel, un hombre cauto y diligente que se burla de las payasadas de los niños. Halley ha perdido su trabajo, y otra niña de la misma edad que Moonee se acaba de mudar al motel de al lado. Promete ser un verano inolvidable. El título del filme hace referencia a uno de los primeros nombres que se usaron durante el desarrollo de Disney World.
Muere el actor John Gavin
El actor estadounidense con ascendencia latina John Gavin fallece a los 86 años en Los Ángeles. Al margen de su carrera en Hollywood, Gavin fue conocido por su labor como embajador estadounidense en México entre 1981 y 1986, durante la Presidencia de Ronald Reagan. Nacido como John Anthony Golenor el 8 de abril de 1931 en Los Ángeles, su madre era mexicana, por lo que el actor que luego sería conocido como John Gavin hablaba español con fluidez. Gavin interpretó al novio de Marion Crane (Janet Leigh) en el filme de Alfred Hitchcock Psicosis, mientras que en la cinta de Stanley Kubrick Espartaco dio vida a Julio César. Además fue el protagonista de la película mexicana Pedro Páramo (1967), basada en la célebre novela de Juan Rulfo. Su filmografía incluye otros largometrajes como Imitación a la vida (1959), Un grito en la niebla (1960) o Millie, una chica moderna (1967). Además, Gavin fue el presidente del Sindicato de Actores de Hollywood (SAG) de 1971 a 1973.
Muere el director de cine Palito Ortega
El director de cine peruano Palito Ortega fallece en una clínica de Lima a los 50 años por un cáncer de páncreas. Nacido en la ciudad andina de Huamanga, capital de la región de Ayacucho, en el sur del país, Ortega era uno de los mayores exponentes del cine regional de Perú con ocho largometrajes, entre los que destacan Incesto en los Andes (2002), La maldición de la jarjacha II (2005) y El demonio de los Andes (2014). Su cinematografía tiene un marcado enfoque en el género de terror, ambientado en el conflicto armado interno desatado entre 1980 y 2000 por el grupo armado Sendero Luminoso, surgido precisamente en Ayacucho, la región peruana más golpeada por la violencia «senderista» y de las fuerzas armadas. Su última película La casa rosada, se estrenará de manera póstuma el próximo 3 de mayo, y toma el nombre de uno de los centros de torturas y ejecuciones extrajudiciales establecidos por las fuerzas armadas en Huamanga durante el conflicto interno.
Rodrigo Sorogoyen, Premio Málaga Talent (Eloy de la Iglesia)
El Festival de Cine de Málaga, cuya 21 edición se celebra del 13 al 22 de abril, concederá el Premio Málaga Talent (Eloy de la Iglesia), en colaboración con La Opinión de Málaga, al cineasta Rodrigo Sorogoyen. Este reconocimiento pretende ser un impulso a la carrera de este joven talento, director y guionista con enorme vocación de futuro. Rodrigo Sorogoyen estudió en la ECAM la especialidad de guión y empezó a trabajar desde muy joven como guionista de series en televisión. Con 25 años codirige la película 8 citas. Después comenzó a trabajar como guionista y director en la productora Isla de Babel en series como Impares, La pecera de Eva, Frágiles o Rabia. Junto a tres socios creó en 2011 Caballo Films y crean la película Stockholm, con guion de Isabel Peña y el propio Sorogoyen. En 2016 estrenó Que Dios nos perdone, thriller coescrito también con Isabel Peña. En 2017 estrenó el cortometraje Madre, galardonado ya con más de 60 premios. Este año Rodrigo Sorogoyen tiene previsto estrenar El reino, protagonizado por Antonio de la Torre.
Se suicida la representante Jill Messick
La estadounidense Jill Messick, que trabajó como productora y representante de actores en Hollywood, se suicida a los 50 años. Messick padecía depresión y ésta empeoró al verse envuelta en el escándalo sobre la violación a la actriz Rose McGowan presuntamente cometida por el productor Harvey Weinstein, explicaron sus parientes en un comunicado. «Ver su nombre en los titulares una y otra vez, como parte del intento de una persona por ganar más atención para su causa (en referencia a McGowan) junto al desesperado intento de Harvey por defenderse, fue devastador para ella«, dijeron. Messick, que era mánager de McGowan en 1997 cuando supuestamente tuvo lugar la violación, trabajó como productora en filmes como Frida (2002) o Mean Girls (2004).
Chema Prado formará parte del jurado de la Berlinale
El exdirector de la Filmoteca Española Chema Prado formará parte del jurado del Festival Internacional de Cine de Berlín, que estará presidido por el cineasta alemán Tom Tykwer. El jurado lo completan la actriz belga Cécile de France, la productora estadounidense Adele Romanski, el japonés Ryuichi Sakamoto y la crítica de cine estadounidense Stephanie Zacharek. El cineasta Wes Anderson será el encargado de inaugurar la Berlinale el próximo 15 de febrero con su película de animación Isle of Dogs, optando además en la sección oficial al Oso de Oro. Mientras, la película noruega Utoya 22.Juli, de Erik Poppe, completará el programa de la sección oficial. Adenás, el actor estadounidense Willem Dafoe recibirá el Oso de Oro honorífico por su destacada trayectoria cinematográfica, trofeo que será entregado el 20 de febrero. La Berlinale también se une a la protesta contra el acoso sexual y la desigualdad de género en la industria del cine. Para ello, realizará mesas redondas sobre el acoso sexual en el cine, la televisión y el teatro, además de profundizar en la brecha de género y descartar películas en las que han trabajado acosadores sexuales confesos.
Uma Thurman publica el vídeo de su accidente de coche en «Kill Bill 2»
El director Quentin Tarantino admite que los errores que cometió en la planificación de la escena de Kill Bill: Vol. 2 (2004) en la que la actriz Uma Thurman resultó herida tras sufrir un accidente de coche. “Le dije que estaría bien. Le dije que la carretera era toda recta. Le dije que sería seguro. Y no lo era. Estaba equivocado. No la obligué a subirse al coche. Se montó porque confió en mí. Y me creyó”, declara Tarantino en una entrevista con Deadline. En un reportaje en The New York Times, la actriz reveló este fin de semana que sufrió un accidente durante el rodaje de Kill Bill: Vol. 2 rodando una escena en la que debía conducir un coche por un camino en medio de la selva. La actriz explicó que no se sentía cómoda con la idea de rodar ella esa escena y por eso pidió un especialista de acción, pero aseguró que Tarantino la presionó para que lo hiciera asegurándole que no había peligro. The New York Times publicó un vídeo en el que se ve a Thurman conduciendo el coche hasta chocar con un árbol, un clip que la productora Miramax, por miedo a represalias legales, había impedido ver a la intérprete. Según el relato de la actriz, la relación entre Tarantino y ella se deterioró a raíz del accidente.
«Coco» obtiene 11 premios en los 45 Annie Awards
La película de animación Coco arrasa en la 45 edición de los Premios Annie al ganar 11 galardones en la ceremonia anual a lo mejor de la animación. El cuento, basado en la tradición mexicana del Día de los Muertos, domina en el evento que se celebrar en el Royce Hall de la Universidad de California en Los Ángeles. Además de triunfar como mejor película animada, conquista el premio a la mejor dirección -con los directores Lee Unkrich y el codirector Adrián Molina-, al mejor guion, a la mejor voz -a Anthony Gonzalez-, a la mejor música, a los mejores efectos animados y animación de personajes. The Breadwinner, dirigida por Nora Twomey y con Angelina Jolie como productora ejecutiva, gana como mejor película animada independiente.
«La librería» y «Handia» triunfan en los Goya más femeninos
La librería, de Isabel Coixet se proclama vencedora, casi por sorpresa, en la 32 edición de los Goya, con los premios de mejor película, mejor dirección y guion adaptado, mientras Handia gana en número, con diez estatuillas, la mayoría técnicas. En una gala en la que el feminismo tiene un protagonismo simbólico, en forma de abanicos rojos repartidos entre los asistentes, los premios de interpretación recaen en Nathalie Poza, como mejor actriz por No sé decir adiós, y Javier Gutiérrez como mejor actor por El autor, de Manuel Martín Cuenca, que además logra el Goya a la mejor actriz de reparto para Adelfa Calvo. Handia, de Jon Garaño y Aitor Arregui sobre el Gigante de Altzo, rodada en euskera y ambientada en el siglo XIX, suma los Goyas de mejor guion original, música, vestuario, montaje, dirección de producción, dirección artística, fotografía, maquillaje y peluquería, efectos especiales y actor revelación para Eneko Sagardoy. Verano 1993, de Carla Simón, otra de las favoritas, obtiene el reconocimiento de mejor dirección novel, actriz revelación para Bruna Cusí y actor de reparto para David Verdaguer. Simón, que luce también el abanico rojo declara que «es absurdo que el SIDA siga estigmatizado, no pasa nada por vivir con el VIH«. La Llamada, comedia musical de Javier Ambrossi y Javier Calvo, se tiene que conformar con el Goya a la mejor canción original para Leiva y Verónica, de Paco Plaza con el de mejor sonido. Joaquín Reyes y Ernesto Sevilla conducen la gala con un ritmo flojo, muy irregular y decepcionante. Marisa Paredes recoge el Goya de Honor y recuerda que lleva vinculada a la Academia de Cine desde sus inicios: «he sido su presidenta y he dado discursos, alguno bien conflictivo como aquel del «no a la guerra», que hoy -dice en medio de los aplausos- volvería a repetir«. La segunda entrega de Tadeo Jones, la película española más taquillera del año, se lleva el Goya al mejor largometraje de animación, y el mejor documental es para Muchos hijos, un mono y un castillo, de Gustavo Salmerón. La chilena Una mujer fantástica obtiene el Goya a la mejor película iberoamericana y la sueca The square el de mejor filme europeo. Ambas aspiran también al Oscar a la mejor película de habla no inglesa.
«La forma del agua» recibe premio del Sindicato de Directores
El Sindicato de Directores de América elige al mexicano Guillermo del Toro Mejor Director de 2017 por La forma del agua. El realizador se impone a Greta Gerwig (Lady Bird), Christopher Nolan (Dunkerque), Jordan Peele (Déjame salir) y Martin McDonagh (Tres anuncios en las afueras). En solo siete ocasiones, en los últimos 69 años, el vencedor de este galardón no logró conseguir la estatuilla a Mejor Director. Con la victoria de Guillermo del Toro es la cuarta vez, en los últimos cinco años, que el premio recae en un realizador mexicano. Los anteriores agraciados fueron Alfonso Cuarón por Gravity (2014) y Alejandro G. Iñárritu por Birdman (2015) y El renacido (2016). En cuanto al resto de galardones, cabe destacar el premio a Mejor Directora Novel concedido a Jordan Peele por su aclamado thriller de terror Déjame salir. Trece de los últimos 14 ganadores del premio del Sindicato de Directores lograron después el Oscar a mejor director.
Ganadores 32 Premios Goya
Ganadores 32 Premios Goya
Mejor película: La librería
Mejor dirección: Isabel Coixet, por La librería
Mejor dirección novel: Carla Simón, por Verano 1993
Mejor guión original: Aitor Arregi, Andoni de Carlos, Jon Garaño y José Mari Goenaga, por Handia
Mejor guión adaptado: Isabel Coixet, por La librería
Mejor música original: Pascal Gaigne, por Handia
Mejor canción original: La llamada“, de José Miguel Conejo Torres (Leiva), por La llamada
Mejor actor protagonista: Javier Gutiérrez, por El autor
Mejor actriz protagonista: Nathalie Poza, por No sé decir adiós
Mejor actor de reparto: David Verdaguer, por Verano 1993
Mejor actriz de reparto: Adelfa Calvo, por El autor
Mejor actor revelación: Eneko Sagardoy, por Handia
Mejor actriz revelación: Bruna Cusí, por Verano 1993
Mejor dirección de producción: Ander Sistiaga, por Handia
Mejor dirección de fotografía: Javier Agirre Erauso, por Handia
Mejor montaje: Laurent Dufreche y Raúl López, por Handia
Mejor dirección artística: Mikel Serrano, por Handia
Mejor diseño de vestuario: Saioa Lara, por Handia
Mejor maquillaje y peluquería: Ainhoa Eskisabel, Olga Cruz, Gorka Aguirre, por Handia
Mejor sonido: Altor Berenguer, Gabriel Gutiérrez, Nicolás de Poulpiquet, por Verónica
Mejores efectos especiales: Jon Serrano y David Heras, por Handia
Mejor película de animación: Tadeo Jones 2. El secreto del Rey Midas
Mejor película documental: Muchos hijos, un mono y un castillo
Mejor película Iberoamericana: Una mujer fantástica, de Sebastián Lelio
Mejor película europea: The Square, de Rubén Óstlund
Mejor cortometraje de ficción: Madre, de Rodrigo Sorogoyen
Mejor cortometraje documental: Los desheredados, de Laura Ferrés
Mejor cortometraje de animación: Woody & Woody, de Jaume Carrió
El historiador P. Adams Sitney participará en Punto de Vista
El historiador del cine estadounidense de vanguardia P. Adams Sitney (1944, New Haven, Connecticut), celebrado autor de Visionary Film, uno de los primeros libros sobre la historia del cine experimental en Estados Unidos, impartirá una clase magistral y la conferencia ilustrada Metaphors on Vision en la 12ª edición del Festival Punto de Vista. En la clase magistral Sitney presentará una síntesis de las ideas extraídas de su libro Upside Down: Visionary Filmmakers and the Heritage of Emerson (2008) ilustradas con cortometrajes de Menken, Hugo, Brakhage y Frampton. Sitney asistió a la Universidad de Yale y fue cofundador de Anthology Film Archives en 1970 y, junto con Jonas Mekas, Peter Kubelka, Ken Kelman y James Broughton, integró el comité de selección de Anthology Film Archives Essential Cinema. Ha sido uno de los críticos e intelectuales más destacados del movimiento vanguardista del Nuevo Cine Americano. Actualmente es profesor de Artes Visuales en el Lewis Center for the Arts de la Universidad de Princeton.
Estrenos del 2 de febrero de 2018
Amityville: El despertar (Amityville: The awakening, 2017), de Franck Khalfoun
El actor y director Franck Khalfoun (Maniac, A un paso de la muerte, Parking 2) se pone al frente de este thriller paranormal en el que Belle y su familia se mudan a una nueva casa, para ahorrar dinero y así ayudar a pagar la asistencia sanitaria de su hermano gemelo James, que se encuentra en coma. Pero cuando empiezan a ocurrir fenómenos extraños, incluyendo la milagrosa recuperación de James, Belle comienza a sospechar que su madre no le ha contado toda la verdad y pronto descubre que acaban de mudarse a la terrorífica casa de Amityville. Esta historia sirvió de base para muchos filmes que tuvieron como escenario los sucesos ocurridos en la siniestra mansión de Amityville. Destacan el primer filme que se realizó sobre este caso real titulado Terror en Amityville (1979), su secuela Amityville II – La posesión (1982) o la más reciente La morada del miedo (2005).
Cavernícola (Early man, 2018), de Nick Park
La producción más grande realizada por Aardman en sus más de 40 años de historia comenzó en mayo de 2016 y concluyó en las últimas semanas de 2017. El director Nick Park había estado contemplando y perfilando la idea de esta comedia sobre cavernícolas desde 2010. Aunque ya había dirigido cortometrajes, incluyendo los míticos títulos de Wallace & Gromit emitidos en la BBC, y había sido codirector en Chicken Run: Evasión en la granja (2000), y en Wallace & Gromit: La maldición de las verduras (2005), éste constituye el debut de Nick como director en solitario de un largometraje. Dug, humano y Hognob, jabalí, son los protagonistas de esta nueva aventura de Aardman en la que dos civilizaciones, la de la Edad de Piedra y la de Bronce, compiten por hacerse hueco en la historia (y de paso inventan las reglas del fútbol). Dug y Hognob tendrán que ayudar a su tribu de cavernícolas, sorteando con gracia y astucia múltiples peligros y derrotando al malvado y moderno Lord Nooth para no perder su hogar, jugándosela en el partido de fútbol más épico de la historia.
Déjate llevar (Lasciati andare, 2017), de Francesco Amato
El italiano Francesco Amato (Cosimo e Nicole, Ma che ci faccio qui!) dirige esta comedia dramática protagonizada por Toni Servillo (La gran belleza), Carla Signoris (Mujeres contra hombres) y la española Verónica Echegui (No culpes al karma de lo que te pasa por gilipollas). La película recaudó en Italia más de 2,2 millones de euros y presenta al Dr. Elia Venezia (Toni Servillo) quien, con barba y gafas al más puro estilo de Sigmund Freud, es un rígido psicoanalista con una vida tranquila y predecible. Elia está separado de su exmujer Giovanna (de la que aún sigue enamorado y tiene un hijo en común). Además, son vecinos. Al verse obligado a practicar ejercicio diario conocerá a Claudia (Verónica Echegui), una jovial entrenadora personal más preocupada por el culto al cuerpo que de la mente.
El cuaderno de Sara (El cuaderno de Sara, 2018), de Norberto López Amado
Belén Rueda, Marian Álvarez y Manolo Cardona encabezan el reparto de esta película dirigida por Norberto López-Amado (La decisión de Julia, Nos miran, El tiempo entre costuras) con guion de Jorge Guerricaechevarría (El Niño, Celda 211) y rodaje en diferentes localizaciones de la República de Uganda y de la isla de Tenerife. Desde hace años, Laura busca a su hermana Sara, desaparecida en medio de la selva del Congo. Ni en la ONG para la que trabaja, ni en la embajada tienen noticias de su paradero, hasta que aparece una foto de Sara en un poblado minero del este del país africano. Laura decide viajar a Kampala para, desde allí, iniciar un peligroso viaje al corazón de África, un territorio dominado por los señores de la guerra. Una aventura que la llevará hasta la más sucia, violenta y oculta trastienda de los poderes occidentales.
El hilo invisible (Phantom thread, 2017), de Paul Thomas Anderson
Octava película de Paul Thomas Anderson (Puro vicio, The Master, Pozos de ambición, Embriagado de amor, Magnolia, Boogie Nights, Sidney) y su segunda colaboración con Daniel Day-Lewis. En el glamuroso Londres de los años 50, tras la guerra, el célebre modisto Reynolds Woodcock (Daniel Day-Lewis) y su hermana Cyril (Lesley Manville) son el centro de todas las miradas en el mundo de la moda británico: visten a la realeza, estrellas de cine, herederas, miembros de la alta sociedad, debutantes y damas con el inconfundible estilo de la Casa Woodcock. Por la vida del diseñador desfilan todo tipo de mujeres, brindándole inspiración y compañía, hasta que se cruza en su camino una joven de convicciones férreas, Alma (Vicky Krieps), que pronto se convierte en un pilar de su día a día como musa y amante. Según Paul Thomas Anderson, el personaje de Reynolds Woodcock está inspirado en el diseñador de moda Cristóbal Balenciaga.
Garabandal, solo Dios lo sabe (Garabandal, solo Dios lo sabe, 2018), de Brian Alexander Jackson
El debutante Brian Alexander Jackson dirige esta película que comienza el 18 de junio de 1961. En una pequeña aldea del norte de España, San Sebastián de Garabandal, cuatro niñas –Conchita, Jacinta, Mari Loli y Mari Cruz– afirman haber tenido una aparición de san Miguel Arcángel. Días después –el 2 de julio de 1961-, reciben la visita de la Virgen del Carmen. Tras esta primera vez, se siguen más de dos mil encuentros con la celestial Señora. El párroco del pueblo, don Valentín, y el brigada de la Guardia Civil, don Juan Álvarez Seco, se encontrarán súbitamente implicados como protagonistas en un acontecimiento que les desborda, tratando de comprender dónde está la verdad, frente a una jerarquía perpleja, y ante una multitud cada vez más creciente de personas que acuden al pueblo en busca de respuestas.
La bola dorada (La bola dorada, 2018), de Aitor Aspe
El responsable de Baskavígin. La matanza de los balleneros vascos, Aitor Aspe, relata ahora la historia de Bea, una niña de 7 años, alegre, tímida y un poco torpe. Como sus compañeros de clase, tienden a reírse a su costa, suele refugiarse en su imaginación. Tal vez por eso sus únicos amigos son Teo y Sofí, los famosos presentadores del programa infantil de televisión de los sábados. Pero un día, todo cambia.Desaparece de pronto una valiosísima moneda que su padre, un experto numismático, custodiaba en casa. Estar en el lugar y momento equivocados la ponen bajo sospecha. Soraya Arnelas, que se dio a conocer en el programa televisivo Operación Triunfo en 2005, debuta como actriz en este largometraje.
Muere Reyes Abades, especialista en efectos especiales
El especialista en efectos especiales Reyes Abades fallece a los 69 años de edad. Ganador de nueve premios Goya, para la edición de este año estaba doblemente nominado por Oro y Zona hostil. Técnico en efectos especiales, era uno de los profesionales más reconocidos y respetados en su campo, con más de 35 años de carrera cinematográfica. Los Goya a los mejores efectos especiales, el último, en febrero de 2011, los obtuvo por Balada triste de trompeta (2010), ¡Ay, Carmela!, Beltenebros, Días Contados, El día de la bestia, Tierra, Buñuel, La mesa del rey Salomón, Lobo y El laberinto del Fauno. Nacido en Castilblanco (Badajoz), en 1949, era un enamorado del cine desde pequeño. En los años 60 sus padres emigran a Madrid y Abades se propone trabajar en el cine. Su gran oportunidad le llega en 1968, cuando comienza colaborando en empresas españolas, italianas, francesas y estadounidenses, hasta que en 1979 consigue crear su propia empresa, Reyes Abades Efectos Especiales S.A, instalada en Torrejón de Ardoz de Madrid. Con esta empresa ha participado en más de 350 largometrajes, tanto dentro como fuera de España, y también ha colaborado en espectáculos audiovisuales, grandes eventos (como las ceremonias de apertura y clausura de los Juegos Olímpicos de Barcelona 92), parques temáticos (como la Cabalgata de la Expo 92 de Sevilla), publicidad, televisión y teatro.