La actriz y directora Jeanne Moreau es hallada sin vida esta mañana en su domicilio parisino por su señora de la limpieza. Tenía 89 años de edad. Nacida el 23 de enero de 1928, de padre francés y madre británica, debutó en el teatro en 1947 con La terrasse de midi, presentada en el Festival de Aviñón. Una de los máximos exponentes de la «nouvelle vague», intervino en películas como Jules et Jim (1962) y La novia vestía de negro (1967), de Truffaut, y también en La noche (1962), de Antonioni, o Moderato Cantabile (1960), de Peter Brook, que le valió el premio a la mejor interpretación femenina en el Festival de Cine de Cannes. Con Luis Buñuel trabajó la Diario de una camarera. Moreau presidió el jurado de la Sección Oficial del 54 Festival de Cine de San Sebastián, en 2006, y deja una trayectoria cinematográfica compuesta por más de un centenar de filmes.
Año: 2017
Actor de «Ciudad de Dios» buscado como jefe del narcotráfico
Uno de los actores de Ciudad de Dios, Iván da Silva Martins, de 34 años, se ha convertido en uno de los principales sospechosos del asesinato del policía militar Hudson Silva de Araújo, que es asesinado a tiros en la favela de Vidigal, y también es buscado por encabezar el narcotráfico en la misma zona de Río. Conocido como Ivanzinho en la época del rodaje de la famosa película, el actor no siguió el camino artístico y llegó a ser apodado «Iván el Terrible». Cuenta con una lista de antecedentes criminales, el primero de los cuales se remonta al año anterior al lanzamiento de la famosa película. Ivanzinho comenzó como ladrón de coches y después de 2008 subió en la jerarquía hasta convertirse en el jefe de Vidigal y formar su propia banda criminal. El cineasta Fernando Meirelles, director de Ciudad de Dios, manifiesta su tristeza al conocer la noticia. Ivan da Silva Martins también participó en las actividades del grupo de arte dramático Nós do Morro, que en más de 30 años de existencia ha dado oportunidades a numerosos jóvenes de encontrar su lugar en actividades de teatro y cine.
Calanda dedica ocho días a Buñuel
La localidad turolense de Calanda inaugurará hoy ocho días de cine dedicados a su vecino más ilustre, Luis Buñuel, con un festival que combina proyecciones, exposiciones y mesas redondas dedicadas al director aragonés y que este año rendirá homenaje al guionista mexicano Guillermo Arriaga. La inauguración del Festival Internacional Buñuel-Calanda tiene como hilo conductor el clásico Un perro andaluz, con montajes visuales sobre esta obra y música de jazz concebida expresamente para la ocasión. A lo largo de las próximas jornadas, se intercalará la proyección de las cintas a concurso en la sección oficial Avant-Garde (en la que compiten 6 largometrajes y 15 cortos) con charlas, coloquios sobre el cine y las vanguardias artísticas. También una exposición que lleva por título «Abismos de pasión? por el cine», a cargo del pintor zaragozano César Sánchez Vázquez, que agrupa trabajos suyos con trasfondo cinematográfico y carteles antiguos pertenecientes a su colección particular.
Martín Cuenca, Méndez Esparza y Garaño a por la Concha de Oro
El autor, de Manuel Martín Cuenca, Life and nothing more (La vida y nada más), de Antonio Méndez Esparza, y Handia, de Jon Garaño, son las películas españolas que competirán por la Concha de Oro en la 65 edición del Festival de Cine de San Sebastián, que se celebrará entre el 22 y el 30 de septiembre, según anuncia en la sede de la Academia de Cine el director del festival, José Luis Rebordinos, durante la presentación de la participación de cine español de esta edición. Entre las novedades, por primera vez una serie de televisión, La peste, de Alberto Rodríguez, formará parte de la Sección Oficial, fuera de competición. Esta serie, ambientada en el siglo XVI en Sevilla, cuenta en su reparto con Pablo Molinero, Paco León, Sergio Castellanos y Manolo Solo, entre otros. Además, también formarán parte de la Sección Oficial aunque fuera de concurso la cinta Marrowbone (El secreto de los Marrowbone), que supone el debut en la dirección de Sergio G. Sánchez, y Morir, el nuevo filme de Fernando Franco. Otra de las películas con participación española es La cordillera, de Santiago Mitre, que se proyectará en pase especial con motivo de la concesión del Premio Donostia al actor argentino Ricardo Darín. A estas cintas se suma también en la sección Perlas la nueva película de Fernando León de Aranoa, Loving Pablo, protagonizada por Javier Bardem y Penélope Cruz, así comoFe de etarras‘, de Borja Cobeaga, producida por Netflix y Mediapro, en la sección Velódromo, en la que también estará Operación Concha, de Antonio Cuadri.
Ken Jacobs presenta en el Guggenheim la «Linterna Mágica Nerviosa»
El veterano cineasta experimental, Ken Jacobs presenta en el Museo Guggenheim de Bilbao su pieza en 3D Los invitados, creada junto a su esposa, Florence Jacobs, a partir de una filmación de los hermanos Lumière realizada en 1896 en la boda de la hija de uno de ellos. Jacobs distorsiona y manipula la película original en un montaje de 73 minutos que le vale para reflexionar sobre el espacio y sobre un tiempo suspendido e indeterminado. Además, el museo proyecta algunos de sus «eternalismos» y la performance La Linterna Mágica Nerviosa (The Nervous Magic Lantern), creada en los años setenta. Tras la performance, centrada en la experimentación de la imagen en movimiento y realizada en colaboración con su mujer, Jacobs reflexiona en torno a su trabajo.
Estrenos del 28 de julio de 2017
50 Primaveras (Aurore, 2017), de Blandine Lenoir
Aurore Tabort está separada, acaba de perder su empleo y recibe la noticia de que va a ser abuela. A sus 50 años su vida parece estar estancada, pero cuando se encuentra por casualidad con un antiguo amor de su juventud, se produce un cambio en Aurore, y se niega a admitir que esa podría ser la ocasión perfecta para empezar una nueva vida. ¿Y si nunca fuera tarde para embarcarse en una nueva aventura?. Comedia dirigida por Blandine Lenoir (Zouzou) que cuenta con un reparto encabezado por Agnès Jaoui (Un cuento francés, Je suis à vous tout de suite). La directora Blandine Lenoir reconoce que la idea de la película nace de su experiencia personal, pues sentía miedo a envejecer mientras veía como sus amigos hombres no sentían lo mismo.
Diario de Greg: Carretera y manta (Diary of a Wimpy Kid: The long haul, 2017), de David Bowers
Greg trama su último plan para dejar de ser tristemente célebre y por fin obtiene la fama que cree merecer. Sufriendo un brutal golpe a su ego cuando las imágenes de un desafortunado incidente con un pañal se hacen virales, Greg decide tomar cartas en el asunto para restablecer su reputación. Por supuesto, la manera más obvia es hacer un vídeo viral aún más guay con la ayuda del fenómeno de YouTube, Mac Digby, cuya respuesta automática a vuelta de correo electrónico, invitándole a reunirse con él en la Feria de Videojuegos, estimula la imaginación de Greg y le enfrenta a otra caótica aventura, representada en maravillosas ilustraciones animadas. Cuarta entrega de esta comedia dirigida por David Bowers (Ratónpolis, Astro Boy), cuyo reparto está formado por Alicia Silverstone (Batman y Robin), Tom Everett Scott (¡Porque lo digo yo!), Charlie Wright (Better Things), Charlie Wright (Ingrid Goes West) y Owen Asztalos, entre otros. Creada inicialmente como serie de dibujos animados online, El diario de Greg se convirtió en un éxito inmediato cuando Jeff Kinney publicó el primer libro de la colección en 2007.
El invierno (El invierno, 2016), de Emiliano Torres
El viejo capataz de una estancia patagónica es despedido de su trabajo. Un peón más joven toma su lugar. El cambio no será fácil para ninguno de los dos. El paisaje se cubre de blanco, la nieve y el viento aíslan por completo el lugar y ya no se trata de trabajar o de vivir, sino de resistir. Cada uno a su manera deberá resistir al siguiente invierno. Emiliano Torres debuta como director con este trabajo protagonizado por Alejandro Sieveking (El Club) y Cristian Salguero (Paulina). Torres se había labrado un nombre en el mundo del cortometraje (El episodio, Lejos) y del guion (Whisky Romeo Zulu, Todas las azafatas van al cielo). Obtuvo el Premio Especial del Jurado y el Premio a la Mejor Fotografía en el Festival de Cine de San Sebastián y el de Mejor Ópera Prima en el Festival de Cine de La Habana.
Inside (Inside, 2016), de Miguel Ángel Vivas
Una joven viuda, embarazada y deprimida, intenta reconstruir su vida después del fatídico accidente de tráfico en el que perdió a su marido y su audición de manera parcial. Ahora, a punto de dar a luz, vive en una casa aislada de un suburbio cuando, una noche de Navidad, recibe la visita inesperada de otra mujer con un objetivo demoledor: arrebatarle el bebé que lleva dentro. Pero la furia de una madre para proteger a su hijo nunca puede ser subestimada. La película está dirigida por Miguel Ángel Vivas (Secuestrados, Extinction), y es un intensísimo thriller que plantea el escalofriante tema del robo de bebés no natos de sus madres. Rachel Nichols (Alex Cross, Star Trek, Conan el Bárbaro) y Laura Harring (Gossip Girl, El castigador (The Punisher), Mulholland Drive) son dos mujeres que se enfrentan a vida o muerte en una noche de horror. Se trata de un remake americano de la película francesa À l’intérieur, que tiene un guion escrito por Jaume Balagueró y Manu Diez.
Ligones (Ligones, 2017), de José Texeira
Javier es un peluquero y maquillador que ha pasado toda su infancia rodeado de mujeres. Esto le ha dado un conocimiento privilegiado del género femenino, que aprovecha para desplegar sus dotes de seducción ante cualquier mujer y en cualquier lugar. Se convertirá en maestro de cuatro inadaptados incapaces de mantener una conversación con una chica, y juntos irán hasta Mérida para poner en práctica los conceptos aprendidos en un disparatado viaje con el único objetivo de ligar. José Texeira escribe y dirige su ópera prima en cuyo reparto figuran Rubén Faura, Paula García Lara, Manuel Peñalva, Jano Sanvicente, Óscar Sinela y Salva Suay.
Spider-Man: Homecoming (Spider-Man: Homecoming, 2017), de Jon Watts
Entusiasmado tras su experiencia con los Vengadores, Peter Parker/Spider-Man regresa a casa, donde vive con su tía May (Marisa Tomei), bajo la atenta mirada de su nuevo mentor, Tony Stark (Robert Downey Jr.). Peter intenta retomar su rutina diaria normal –distraído por su intención de demostrar que puede ser más que tu simple amistoso vecino Spider-Man– pero, cuando surge un nuevo villano conocido como el Buitre (Michael Keaton), todo lo que Peter considera más importante se verá amenazado. Ha llegado su momento y se verá puesto a prueba para convertirse en el héroe que está destinado a ser. Tom Holland, a sus 19 años, que realizó su debut en Capitán América: Civil War, es el actor más joven que ha dado vida a Peter Parker. Dirige Jon Watts (Coche policial, The Onion News Network).
Tanna (Tanna, 2015), de Bentley Dean & Martin Butler
En una isla remota del Océano Pacífico llamada Tanna, en la que abundan bosques y actividad volcánica, dos jóvenes enamorados deciden desafiar las leyes de su tribu. Wawa y Dain no pueden estar juntos, ella se tiene que casar con alguien de la tribu vecina y él es el hijo del jefe. Por ello deciden huir, pero serán perseguidos por guerreros que intentarán acabar con sus vidas. Entonces tendrán que decidir entre sus corazones y el futuro de la tribu, mientras los aldeanos se debaten entre preservar su cultura tradicional o adaptarse a las demandas de la libertad individual. Debut en el cine de ficción de los documentalistas Bentley Dean y Martin Butler, quienes tras estudiar durante años los pueblos aborígenes de Australia, decidieron darle todo el protagonismo de la película a la tribu de los Yakel, pobladores de la isla de Tanna, que nunca antes habían visto una cámara y que aceptaron protagonizar esta historia suponiendo uno de los hallazgos más importantes del cine etnográfico de los últimos años. Consiguió los premios de la Crítica y Fotografía en la Semana de la Crítica del Festival de Cine de Venecia y la nominación al Oscar como mejor película de habla no inglesa de 2016.
Venecia adelanta su programación
Los cineastas estadounidenses Darren Aronofsky y George Clooney y el mexicano Guillermo de Toro son tres de los pesos pesados que competirán en la Sección Oficial del 74 Festival de Cine de Venecia, que se celebrará entre el 30 de agosto y el 9 de septiembre. Aronofsky competirá con Mother!, con Jennifer Lawrence y el español Javier Bardem, y Clooney lo hará con Suburbicon, protagonizada por Matt Damon, Julianne Moore, Noah Jupe y Oscar Isaac. Guillermo de Toro competirá con The shape of water, que narra el descubrimiento de una criatura acuática antropomórfica. La presencia española en la dirección vendrán con Fernando León de Aranoa, que mostrará fuera de concurso su película Loving Pablo, también protagonizada por Javier Bardem y, además, Penélope Cruz. Competirán en la Sección Ofician con otras 20 cintas de realizadores como Xavier Legrand (Jusqu’à la garde), el italiano Paolo Virzì (The leisure seeker), Paul Schrader (First Reformed), el documentalista Frederick Wiseman (Ex Libros – The New York Public Library), Hirokazu Koreeda (The Third Murder), Abdellatif Kechiche (Mektoub, My Love: Canto Uno) o el artista chino Ai Weiwei, que dirige el documental sobre la inmigración Human Flow.
Susan Sarandon, Premi Honorífic de Sitges
El Sitges-Festival Internacional de Cinema de Catalunya entregará a la actriz norteamericana Susan Sarandon el Gran Premi Honorífic del certamen. La artista recogerá el premio en el certamen, que se celebrará del 5 al 15 de octubre y llegará este año a su 50 edición, que estará apadrinada por Guillermo del Toro y estará impregnada por el espíritu de Drácula, con la proyección de diez películas y un libro. Además, el director Santiago Segura será reconocido con la Màquina del Temps «por su apoyo al cine fantástico y al cine de género en España en los últimos 20 años«, y se proyectará Solo se vive una vez, de Federico Cueva, con Segura, Gérard Depardieu, Hugo Silva y Carlos Areces. También se anuncia la proyección de la cinta recién proyectada en el Festival de Cine de Cannes The Killing of a Sacred Deer, del griego Yorgos Lanthimos, y protagonizada por Colin Farrel y Nicole Kidman. El cine asiático tendrá un «peso destacado» con la presencia de Takashi Miike con Blade of the Inmortal, y de Kiyoshi Kurosawa, Before we vanish; el cine húngaro llegará de la mano del drama fantástico Jupiter’s Moon, de Kornél Mundruczó, así como el indie americano estará presente con The Endless, de Justin Benson y Aaron Moorhead.
Muere el actor y dramaturgo Sam Shepard
El actor y dramaturgo Sam Shepard fallece a los 73 años en su casa de Kentucky debido a las complicaciones relacionadas con la enfermedad de Lou Gehrig (esclerosis lateral amiotrófica) que padecía. Shepard fue uno de los mejores dramaturgos de su generación y logró en 1979 el Premio Pulitzer de drama con la pieza Buried Child. También fue nominado en 1983 al Óscar como mejor actor de reparto por el papel del piloto Chuck Yeager en la película Elegidos para la gloria. Shepard produjo 44 obras de teatro y numerosos libros, memorias y cuentos. Se inicio en el mundo del séptimo arte como guionista en 1960 con Me and my brother y fue coguionista de la película de Michelangelo Antonioni Zabriskie Point rodada en 1970. Se puso por primera vez delante de la cámara en 1978 a las órdenes de Bob Dylan en la película surrealista Renaldo and Clara y participó en más de 40 películas, entre las que destacan, además de Elegidos para la gloria, Magnolias de Acero (1989), El Informe Pelícano (1993), Black Hawk derribado (2001) o Blackthorn (2011), dirigida por el español Mateo Gil. Su última aparición en la pantalla fue el año pasado en Bloodline, de la plataforma digital de cines y series Netflix.
«La librería», de Isabel Coixet inaugurará la Seminci
La película La librería, de Isabel Coixet, inaugurará la Semana Internacional de cine de Valladolid – Seminci el próximo 21 de octubre. Coproducción de España junto a Reino Unido, está protagonizada por Emily Mortimer, Bill Nighy y Patricia Clarkson. Se trata de una adaptación al cine de la novela homónima de Penelope Fitzgerald que hace de una librera y su pequeña tienda de libros en una localidad costera de la Inglaterra de los años 50 los protagonistas del relato. Isabel Coixet regresa al festival tras clausurar la 60 edición de Seminci con su anterior película Nadie quiere la noche, que presentó junto a la actriz Juliette Binoche, protagonista de dicho film y galardonada con la Espiga de Honor del certamen.
Toronto anuncia sus presentaciones especiales
Nuevas películas de reconocidos cineastas como Darren Aronofsky, Alexander Payne y Guillermo del Toro figuran en la sección de presentaciones especiales del Festival de Cine de Toronto, que se celebrará del 7 al 17 de septiembre. El certamen acogerá el estreno de la cinta de terror Mother!, escrita y dirigida por Aronofsky y protagonizada por la oscarizada Jennifer Lawrence; en tanto Payne presentará Downsizing, otra de sus sátiras, con Matt Damon al frente del elenco. En la misma sección se incluyen First they killed my father, un drama con Angelina Jolie como directora; The shape of water, de Guillermo del Toro; y Suburbicon, una comedia de crímenes con guión de los hermanos Coen y dirección del también actor George Clooney. La cita acogerá igualmente los estrenos mundiales de I, Tonya, protagonizado por Margot Robbie, en el papel de la patinadora estadounidense Tonya Harding; y Stronger, con Jake Gyllenhaal en la piel de un hombre que pierde las piernas en el atentado de maratón de Boston. Una docena de filmes están dirigidos por mujeres, y así también figuran Mudbound, de Dee Rees, premiada y ovacionada en Sundance, Woman Walks Ahead, protagonizada por Jessica Chastain y dirigida por Susanna White; y Mary Shelley, de la cineasta saudita Haifaa al-Mansour.
Tres películas de Francia, Alemania y Suecia competirán por el Lux
La francesa 120 battements par minute, de Robin Campillo; la sueca Sámi Blood, de Amanda Kernell, y la alemana Western, de Valeska Grisebach, se disputarán el Premio LUX 2017 del Parlamento Europeo el próximo 15 de noviembre. La española Verano 1993, ópera prima de Carla Simón, estuvo entre las diez seleccionadas al galardón, pero no consiguió pasar a la última fase. Las películas, además de por su distribución comercial, se podrán ver en los «LUX Film Days» este otoño, en los que las tres películas se subtitularán en las 24 lenguas oficiales de la Unión Europea y se proyectarán en 50 ciudades y varios festivales de toda Europa. Este año se celebra la undécima edición de los Premios LUX que los eurodiputados conceden para promover el cine europeo fuera de sus mercados nacionales, facilitar que las películas lleguen a amplias audiencias, y animar al debate europeo sobre valores y cuestiones sociales.
Locarno homenajeará a José Luis Alcaine
El Festival de Cine de Locarno homenajeará al director de fotografía español José Luis Alcaine por su larga trayectoria que «trazó nuevas perspectivas para el mundo del séptimo arte«, según anuncia la dirección del evento. Alcaine (Tánger, 1938) cuenta con más de 125 películas a sus espaldas y ha forjado una forma de trabajar propia que el evento suizo, que celebra su 70 edición este año, define en un comunicado como «fotografía que exalta formas y contrastes sin dejar de ser creíble«. Desde sus inicios en un laboratorio de fotografía en Madrid, este amante del cine experimentó un ascenso meteórico y acabó colaborando con los directores más influyentes del cine español. Entre ellos destaca su relación con Pedro Almodóvar, con quien ha trabajado cinco veces. Por su trabajo en Volver recibió un Premio del Cine Europeo, y por La piel que habito, un galardón técnico en el Festival de Cine de Cannes. En la década de los ochenta participó en filmes como El sur (1983), de Víctor Erice; La corte del faraón, de José Luis García Sánchez; Los paraísos perdidos (1985), de Basilio Martín Patino, o El viaje a ninguna parte (1986), de Fernando Fernán Gómez. «En la larga carrera de José Luis Alcaine encontramos la riqueza de expresión que tanto nos gusta en Locarno. Antes de ser película, un filme es una mirada hacia el mundo, y este mundo ve la luz gracias al trabajo de artistas como Alcaine, capaz de imprimir en el cine los tonos de la piel de forma extraordinario«, declara el director artístico del evento suizo, Carlo Chatrian. Por todo ello, el director de fotografía recibirá el premio Vision TicinoModa el próximo 10 de agosto.
Cultura concede 5,3 millones de ayudas a largometrajes
El Instituto de las Ciencias Cinematográficas y de las Artes Audiovisuales (ICAA) publica una propuesta provisional de concesión de ayudas selectivas de largometraje sobre proyecto de 2017 por un importe de 5,3 millones de euros a un total de 40 proyectos. Un total de 20 proyectos ficción y 20 documentales recibirán estas ayudas, limitadas a proyectos que posean un especial valor cinematográfico, cultural o social, que sean de carácter documental, o que incorporen nuevos realizadores. De todas ellas, 17 han sido dirigidas por mujeres y 23 por hombres. Por títulos, la cinta que más dotación recibirá es La bona espera (260.139 euros), seguida por Isaac (196.830) y Staff only (reservado a personal) (191.600). En cuanto a los documentales, el proyecto que recibirá una mayor ayuda es Hombre entre perro y lobo (60.371 euros), seguido por Riqueni (58.112) e Idrissa, crónica de una muerte cualquiera (73.646). Estas subvenciones se suman a las ayudas sobre proyecto publicadas recientemente, conocidas como ayudas a priori, por las que se conceden 20 millones de euros a un total de 18 proyectos, entre los que se encuentran Quien te cantará, de Carlos Vermut (488.529 euros); La ley del plomo, de Dani de la Torre (1,4 millones); El hombre que mató a Don Quijote, de Terry Guilliam (1,4 millones); Superlopez, de Javier Ruiz Caldera (1,4 millones); o La tribu, de Fernando Colomo (1,4 millones).
Venecia completa su Jurado oficial
Un total de ocho miembros conformarán el jurado de la 74 edición del Festival de Cine de Venecia, que tendrá lugar entre el 30 de agosto y el 9 de septiembre y estará presidido por la ya anunciada actriz estadounidense Annette Bening. Sus componentes serán el cineasta mexicano Michel Franco; el director húngaro Ildikó Enyedi, que con Teströl és lélekröl ganó el Oso de Oro a la mejor película de la Berlinale en su última edición; la actriz británica Rebecca Hall, la francesa Anna Mouglalis, y la italiana Jasmine Trinca, así como el critico cinematográfico anglo-australiano David Stratton; el director británico Edgar Wright y el productor y cineasta de origen chino Yonfan. En la jornada final del certamen el jurado asignará para los largometrajes en concurso el León de Oro para la mejor película, el León de Plata para la mejor dirección, el Premio Especial del Jurado y dos copas Volpi para las mejores interpretaciones masculina y femenina.
«El ciudadano ilustre» y «Un monstruo viene a verme», ganadoras en los Premios Platino
El ciudadano ilustre, de Gastón Duprat y Mariano Cohn, es la ganadora en la cuarta edición de los Premios Platino, celebrada este sábado 22 de julio en la Caja Mágica de Madrid, al hacerse con tres de los premios más importantes de la noche: el de mejor película, mejor interpretación masculina y mejor guion. En número de premios le supera la española Un monstruo viene a verme, de Juan Antonio Bayona, que ha resultado ganadora en cuatro de las siete categorías en las que competía: mejor montaje, mejor dirección de fotografía, mejor dirección de arte y mejor sonido. En cambio, Neruda, de Pablo Larraín, segunda película con más nominaciones de la noche, no consegue ninguno de los premios a los que aspiraba. Pedro Almodóvar obtiene el premio a la mejor dirección por Julieta y dedica el galardón a los desaparecidos durante la Guerra Civil. Asimismo, en la categoría de mejor música original, Alberto Iglesias recogide el galardón por la misma película. El Premio Platino a la mejor interpretación femenina es para Sonia Braga por su papel en Aquarius, de Kleber Mendonça Filho. El Premio Platino a la mejor película de animación es para Psiconautas, los niños olvidados, de Alberto Vázquez y Pedro Rivero, galardonada en la misma categoría en la pasada edición de los Premios Goya. En la gala, conducida por el humorista español Carlos Latre y la actriz y cantante Natalia Oreiro, se entrega el Platino de Honor, a Edward James Olmos. Asimismo, la organización anuncia que México será la sede que acogerá la próxima edición de estos galardones.
Muere el actor John Heard
El actor estadounidense John Heard, conocido por interpretar al padre de Kevin en Solo en Casa, fallece en Palo Alto, California, a los 72 años de edad. Famoso por su papel como Peter McAllister en la película protagonizada por Macaulay Culkin, Heard es hallado muerto, tal y como certificó el equipo médico, en el hotel donde se recuperaba después de someterse a una operación. Al parecer, la Policía fue requerida para prestar asistencia al intérprete por una emergencia médica no especificada, pero sólo se pudo certificar su muerte en ese lugar. Heard apareció en varias de películas de cine y en series de televisión. Entre sus actuaciones destacan las de La mujer pantera, ¡Jo, qué noche!, Big, Eternamente amigas o Gladiator y en series como Corrupción en Miami o Los Soprano, donde su papel como policía corrupto le valió la nominación a un Emmy. El actor nació en Washington, D.C y empezó a labrar su carrera en Broadway. Su primer papel importante fue en la comedia romántica Gélidas escenas invernales.
Aprobados más de 32 millones para ayudas a largometrajes
El Gobierno autoriza la convocatoria de ayudas para la amortización de largometrajes por parte del Instituto de la Cinematografía y de las Artes Audiovisuales, que contará con una dotación total de 32.375.000 euros.Así lo anuncia en rueda de prensa el ministro de Educación, Cultura y Deporte, Íñigo Méndez de Vigo, quien señala que esta cuantía se suma a los 30 millones contenidos en la ley de financiación del cine aprobada en junio. Estas ayudas están destinadas a sufragar los costes de producción de los largometrajes estrenados entre el 1 de enero y el 31 de diciembre de 2015, que podrán recibir hasta 1.500.000 euros, en función del cumplimiento de los requisitos que establece la convocatoria. Entre otras características, las películas subvencionadas deben ser de nacionalidad española y haber sido calificadas por grupos de edad; haber obtenido el certificado que acredite el carácter cultural de su contenido, su vinculación con la realidad cultural española o su contribución al enriquecimiento de la diversidad cultural de las obras cinematográficas; haberse estrenado comercialmente en salas de exhibición en el año 2015; tener reconocido el coste y la inversión del productor, y haber entregado a la Filmoteca una copia del largometraje. A fin de aportar seguridad financiera al sector cinematográfico, el ministerio estableció un periodo transitorio en el que las nuevas ayudas sobre proyecto convivirán con las antiguas ayudas a la amortización de largometrajes hasta 2018
Estrenos del 21 de julio de 2017
A 47 metros (47 meters down, 2017), de Johannes Roberts
Kate y Lisa son dos hermanas veinteañeras amantes de la diversión que viajan a México para disfrutar de las mejores vacaciones de sus vidas. Cuando surge la oportunidad de sumergirse en una jaula para ver tiburones blancos, la aventurera Kate se apunta al instante para desesperación de Lisa. Finalmente, ambas se sumergen a dos horas de la costa de Huatulco para encontrarse cara a cara con el depredador más feroz de la naturaleza. Pero lo que debería haber sido la experiencia definitiva se acaba convirtiendo en una pesadilla cuando la jaula se suelta del barco y quedan atrapadas en el fondo del océano. Con menos de una hora de oxígeno en sus tanques, deben encontrar la manera de regresar a la embarcación a través de 47 metros infestados de tiburones. Protagonizada por Mandy Moore, Claire Holt y Matthew Modine la película está dirigida por el joven realizador Johannes Roberts (El otro lado de la puerta, Storage 24, El bosque de los malditos, Sanitarium).
Asuntos de familia (Omor Shakhsiya, 2016), de Maha Haj
Nazaret en la actualidad: Una pareja de ancianos vive cansada del ritmo de su rutina diaría. En el otro lado de la frontera, en Ramallah, su hijo Tarek desea seguir siendo un eterno soltero, su hija está a punto de dar a luz mientras el marido de esta consigue un papel en una película y la abuela pierde la cabeza… Entre Check-points y sueños, frivolidad y políticas, algunos quieren marcharse, otros quieren quedarse pero todos tienen asuntos de familia que resolver. Primera película de la directora Maha Haj, protagonizado por Maisa Abd Elhadi (3000 Layla), Ziad Bakri (Mare Nostrum), Hanan Hillo (The Savior), Amer Hlehel (Idol) y Doraid Liddawi (Omar). La directora se ha basado en parte en su experiencia como palestina residente en Israel para escribir esta película.
Dunkerque (Dunkirk, 2017), de Christopher Nolan
Dunkerque comienza con cientos de miles de soldados del ejército británico y las tropas aliadas rodeados por el enemigo. Atrapados en la playa con el mar a sus espaldas, se enfrentan a una situación imposible en la que el enemigo los tiene encerrados. La historia transcurre por tierra, mar y aire. Los Spitfire de la RAF se enfrentan al enemigo en el cielo sobre el Canal para tratar de proteger a los indefensos hombres a sus pies. Mientras tanto, cientos de pequeñas embarcaciones tripuladas por militares y civiles organizan un rescate a la desesperada poniendo en riesgo sus vidas en una carrera contrarreloj para salvar, al menos, a una parte de su ejército. Christopher Nolan (Interstellar, Origen, la trilogía de El caballero oscuro) dirige este thriller épico de acción que cuenta con un reparto coral multigeneracional en el que destacan Fionn Whitehead, Tom Glynn-Carney, Jack Lowden, Harry Styles, Aneurin Barnard, James D’Arcy y Barry Keoghan, además de Kenneth Branagh, Cillian Murphy, Mark Rylance y Tom Hardy. Nolan ha dirigido la película a partir de su propio guion empleando una combinación de películas IMAX y 65 mm para trasladar la historia a la pantalla.
El último virrey de la India (Viceroy’s house, 2017), de Gurinder Chadha
Lord Mountbatten, bisnieto de la reina Victoria, asumió el puesto de último Virrey de la India, con el encargo de devolver la antigua colonia a su pueblo. Viceroy’s House en Delhi era la sede del gobierno británico. En 1947, después de 300 años, el Imperio llegó a su fin. Mountbatten vivía en la planta superior del palacio, con su esposa y su hija. En la planta baja vivían sus 500 criados hindúes, musulmanes y sij. La película relata estos acontecimientos a través de un matrimonio -el de Louis y Edwina Mountbatten– y de una historia de amor entre Jeet, un joven criado hindú y Aalia, su novia musulmana. Los jóvenes enamorados se ven atrapados en el cataclismo final del Imperio, en conflicto con los Mountbatten y con sus propias comunidades, pero no renuncian nunca a la esperanza. Dirige Gurinder Chadha (Quiero ser como Beckham; Bodas y prejuicios; Mi gato Angus, el primer morreo y el plasta de mi padre) y está protagonizado por Hugh Bonneville (la serie Downton Abbey), Gillian Anderson (la serie Expediente X), Michael Gambon (Harry Potter y las reliquias de la muerte), Manish Dayal (Un viaje de diez metros), Huma Qureshi (D-Day) y Simon Callow (Amadeus).
Ikarie XB 1 (Viaje al fin del Universo) (Ikarie XB 1, 1963), de Jindřich Polák
En la segunda mitad del siglo XXII, a bordo de la nave espacial Ikarie XB 1, una tripulación se dirige hacia la constelación Alfa Centauri para buscar en ella una nueva forma de vida extraterrestre. Aunque el viaje no dura más que 28 meses, cuando la misión llegue a su destino, en la Tierra ya habrán pasado quince años. Durante el viaje, cuarenta científicos de todos los países aprenden a vivir juntos y afrontan varias peripecias, entre ellas el encuentro con un aparato espacial del siglo XX, la inestabilidad mental de uno de los pasajeros y la aparición de síntomas ligados a una “estrella negra” radioactiva. Clásico de ciencia ficción del Bloque del Este que fue dirigido por Jindrich Pòlak (la serie Los visitantes, El fantasma del avión, Tomorrow I’ll Wake Up and Scald Myself with Tea, Riders in the Sky) y se basa en la novela La nube de Magallanes del escritor polaco Stanislaw Lem.
Inseparables (Inseparables, 2016), de Marcos Carnevale
Felipe, un empresario adinerado que ha quedado tetrapléjico a causa de un accidente, está buscando a un asistente terapéutico. Aunque se presentan numerosos candidatos altamente calificados para hacer el trabajo, él decide contratar al ayudante del jardinero, Tito, quién recientemente ha renunciado a ese trabajo. Tito no reúne en absoluto las condiciones requeridas para tal empleo, cosa que notan inmediatamente las personas más cercanas a Felipe: Verónica e Ivonne, su ama de llaves. Ellas tratan encarecidamente de convencerle para que no lo contrate, pero Felipe se mantiene firme en su decisión. Tito es la única persona, en mucho tiempo, que no lo trata con compasión. Remake argentino del film Intocable (Francia, 2011), de Eric Toledano y Olivier Nakache, que ahora dirige Marcos Carnevale (Un hombre de altura, El espejo de los otros), y está protagonziada por Oscar Martinez (Relatos Salvajes, El ciudadano ilustre) y Rodrigo De la Serna (Cien años de perdón, MIA).
Kedi (Gatos de Estambul) (Kedi, 2016), de Ceyda Torun
Cientos de miles de gatos vagan libremente por la frenética ciudad de Estambul. Durante millones de años han deambulado formando parte de las vidas de la gente, pasando a convertirse en una parte esencial de la ciudad. Sin dueño, estos animales viven entre dos mundos, ni salvajes ni domésticos, y llenan de alegría a los que deciden adoptar. Dirigido por Ceyda Torun, quien pasó sus primeros años entre gatos callejeros mientras su madre se preocupaba por si cogía la rabia y su hermana por si volvía a casa con pulgas. Tras abandonar el país con su familia a los once años, Ceyda vivió en Amman, Jordania, y terminó yendo al instituto en Nueva York, donde nunca se encontró con un gato callejero. Cofundó Termite Films con el director de fotografía Charlie Wuppermann, también coproductor de éste, su primer largo documental. Para poder grabar algunas de las escenas que tienen lugar entre los gatos, montaron una cámara en un juguete a control remoto con forma de coche.
Mara y el Señor del Fuego (Mara und der Feuerbringer, 2015), de Tommy Krappweis
Mara se enfrenta a varios retos: sufre acoso en el colegio y su madre soltera divaga hacia una extrema espiritualidad esotérica. Ella sólo quiere ser una chica normal y corriente, pero descubrirá que eso no es posible al empezar a tener visiones sobre antiguos dioses, héroes y extraños monstruos. Con la ayuda de un profesor de mitología antigua, descubrirá que «El Ocaso de los Dioses» se está acercando y que ella es la única persona que tiene la habilidad de viajar entre el pasado y el presente para poder salvarnos a todos. Película de fantasía escrita y dirigida por Tommy Krappweis (Berndi Broter und der Kasten der Katastrophen), procedente de la televisón y se basa en la primera novela de la trilogía escrita por el propio director
Sara Baras. Todas las voces (Sara Baras. Todas las voces, 2017), de Rafael Molés & Pepe Andreu
Sara Baras, una de las mejores bailarinas de flamenco de la historia, pone ante los ojos una pregunta vital: hay voces que tiran del mundo hacia adelante y lo mejoran; otras que impiden que las cosas cambien. Transgresora y libre, adorada y criticada en un mundo tan difícil como el del flamenco, Sara Baras se enfrenta en su madurez a la creación de un espectáculo que se debate entre arriesgar o no arriesgar. El documental es un homenaje a aquellos artistas que, aunque criticados en su momento, hoy son verdaderos iconos de este estilo musical y cultural. Dirigido por Rafá Molés y Pepe Andreu, creadores también de Five days to dance, durante la gira de presentación del espectáculo “Voces” a través de España, Francia, México o EE UU, el filme muestra la personalidad de la artista y sus valores, en contraste con esas culturas tan diversas.
Sieranevada (Sieranevada, 2016), de Cristi Puiu
Tres días después del atentado contra Charlie Hebdo y cuarenta días después de la muerte de su padre, Lary -40 años, médico- va a pasar el sábado con su familia, reunida en memoria del difunto. El evento, sin embargo, no se desarrolla como estaba previsto. Obligado a afrontar sus miedos y su pasado y forzado a reconsiderar el lugar que ocupa dentro de la familia, Lary tendrá que decir su verdad. Está escrita y dirigida por Cristi Puiu (La muerte del señor Lazarescu, Los puentes de Sarajevo, Aurora, un asesino muy común), y en su reparto figuran Mimi Branescu (The Last Day), Bogdan Dumitrache (Dublu), Dana Dogaru (Francesca) y Sorin Medeleni (Pacala se întoarce). Se presentó en la sección oficial del Festival de Cine de Cannes.
Siete deseos (Wish upon, 2017), de John R. Leonetti
Clare Shannon (Joey King), de 17 años, sobrevive como puede al infierno que es el instituto, junto a sus amigas Meredith (Sydney Park) y June (Shannon Purser). Cuando su padre (Ryan Phillippe) le regala una vieja caja de música con una inscripción que promete conceder los deseos de su dueño, ella piensa que no tiene nada que perder. Clare pide su primer deseo y, por sorpresa, se hace realidad. En poco tiempo lo tiene todo: dinero, popularidad y el chico de sus sueños. Todo parece perfecto hasta que las personas más cercanas a ella empiezan a morir de manera espantosa y retorcida. Ahora, con sangre en sus manos, Clare se tiene que deshacer de la caja, antes de que le cueste su vida y la de sus seres más queridos. Pellícula de terror dirigida por John R. Leonetti (La máscara, Insidious, Expediente Warren: The Conjuring) que se basa libremente en el cuento de W. W. Jacobs, The Monkey’s Paw, publicado en 1902.
Todo sobre el asado (Todo sobre el asado, 2016), de Mariano Cohn & Gastón Duprat
La película es un viaje a lo profundo de la Argentina. El asado es una comida y un ritual. Es primitivo y contemporáneo, salvaje y refinado, un artey una ciencia. Pocos fenómenos revelan con mayor originalidad y precisión los rasgos esenciales de la identidad nacional. Por primera vez una película lehace frente a esta tradición casi sagrada con unamirada filosa e incorrecta. Dirigen Mariano Cohn y Gastón Duprat, responsables de El Ciudadano Ilustre, premiada en la Mostra de Cine de Venecia, y El hombre de al lado. Los directores empezaron a darle vueltas a la idea de hacer un documental con esta temática en los descansos del rodaje de El ciudadano ilustre, después de darse cuenta de que había un «déficit» cn respecto a la comida nacional del país.
Una noche fuera de control (Rough night, 2017), de Lucia Aniello
Cinco amigas de la universidad (interpretadas por Scarlett Johansson, Kate McKinnon, Jillian Bell, Ilana Glazer y Zoë Kravitz) se reúnen después de 10 años cuando alquilan una casa en la playa en Miami para celebrar un fin de semana desenfrenado de despedida de soltera que se sale completamente de madre. Justo cuando creen que todo está perdido, se dan cuenta de que la historia tiene mucha más miga de lo que podrían haber imaginado. Comedia dramática dirigida por Lucia Aniello (la serie Broad City) y co-escrita junto a su pareja, Paul Downs, quien también es su colaborar habitual.
Muere Pino Pelosi, condenado por el asesinato de Pasolini
Giuseppe «Pino» Pelosi, único condenado por el asesinato en 1975 del artista e intelectual italiano Pier Paolo Pasolini, fallece en Roma a los 59 años de edad a causa del cáncer. Se encontraba ingresado en el hospital romano Gemelli, a causa de un tumor y tras entrar en coma falleció por la tarde. Pelosi es el único condenado por el asesinato el 2 de noviembre de 1975 del escritor, cineasta e intelectual italiano Pasolini, autor de novelas como Ragazzi di vita (1955) o de cintas como Accattone (1961) o Salò o los 120 días de Sodoma (1975). El joven por entonces ejercía la prostitución homosexual y acudió con el autor al puerto de Ostia, en el litoral romano, para mantener relaciones sexuales aunque, según la versión oficial, todo acabó en una pelea y con el asesinato del artista. Pelosi confesó el crimen tras su arresto y fue condenado por el Tribunal Supremo italiano en 1979 a nueve años y dos meses de prisión, aunque obtuvo la libertad condicional cuatro años después. El suceso siempre ha estado envuelto en el misterio pues son muchos quienes consideran que Pelosi, que tenía 17 años por entonces, no pudo ser capaz de infligir la brutal paliza que acabó con la vida de Pasolini, quien además fue atropellado. De hecho, llegó a retractarse en 2005, al culpar a tres desconocidos del crimen y lanzar la hipótesis de que pudo tratarse de un acto neofascista. Con la muerte de Pelosi también desaparece el único testigo presencial conocido de lo que ocurrió aquella noche del 2 de noviembre de 1975.
Muere el actor francés Claude Rich
El actor francés Claude Rich, que durante más de seis décadas se prodigó en el teatro y en el cine en papeles que le hicieron popular como en Gángsters a la fuerza fallece en su domicilio a los 88 años de edad a causa de un cáncer. Había nacido en Estrasburgo en 1929 y su afición por el teatro apareció durante la Segunda Guerra Mundial, cuando participó en la organización de espectáculos de marionetas. Su estreno en el séptimo arte vino de la mano del director René Clair, que le ofreció un pequeño papel en Las maniobras del amor en 1955. En los años siguientes, se convirtió en un especialista de personajes secundarios, como quedó en evidencia en Les Gángsters a la fuerza (1963), junto al protagonista Lino Ventura, o en Oscar (1967), junto a Louis de Funès. El cineasta Alain Resnais le ofreció el que sería uno de los grandes papeles de su larga historia cinematográfica (trabajó en cerca de 80 películas) en el filme de ciencia ficción en 1968, Te quiero. te quiero, en el que interpretaba a un hombre que viajaba a su pasado después de un intento de suicidio fallido. Su personaje de Talleyrand en Le Souper en 1992, tras haberlo llevado con éxito al teatro, le valió al año siguiente su primer César. El segundo fue en homenaje a toda su obra en 2002. Participó en películas históricas como La hija de d’Artagnan (1994) y en producciones de gran éxito de público como La Bûche, cena de Navidad (1999) o Astérix: misión Cleopatra (2002), donde hacía del druida Panoramix.
Carles Francino,Premio de Comunicación Alfonso Sánchez
El periodista Carles Francino es galardonado con el Premio de Comunicación Alfonso Sánchez 2017, que concede la Academia de Cine y que recibe «por su apoyo decidido al cine español en los espacios que ha presentado y dirigido a lo largo de su carrera«. Francino, señala en una nota la Academia, «ha dado prioridad en sus micrófonos» al cine español en los programas que ha presentado y dirigido. Es un periodista, indica la Academia, «que, aun no estando especializado en el celuloide, se ha mostrado siempre cercano a los problemas de la industria cinematográfica española y sensible a lo creativo, invitando a los espectadores con un mensaje positivo a acudir a las salas a ver filmes de cine español«.
Primeros y segundos largos de cineastas laureados, en Nuev@s Director@s
El Festival de Cine de San Sebastián desvela los títulos de trece primeros o segundos largometrajes de cineastas europeos, asiáticos y latinoamericanos que competirán por el Premio Kutxabank-Nuev@s Director@s, sección que busca dar a conocer nuevos cineastas. Una secta, un pueblo sin hombres, una granja sueca, el ejército surcoreano, la adolescencia, la enfermedad o el asesinato del padre son algunos de los contextos de estas nuevas direcciones, que en muchos casos atesoran una trayectoria reconocida en el cortometraje. En las próximas semanas se anunciarán el resto de títulos que completará la sección Nuev@s Director@s. Esta sección, que forma parte de la apuesta del Festival por los nuevos talentos cinematográficos, es una plataforma de visibilidad para sus películas
Costa-Gavras recibe el Premio Internacional Catalunya
El director de cine Konstantinos Costa-Gavras se muestra muy emocionado “por ser la persona a través de la cual el arte cinematográfico recibe este premio”, el XXIX Premio Internacional Catalunya. El cineasta reivindica el séptimo arte “como un disidente, una dulce subversión contra prejuicios sociales”. El presidente catalán, Carles Puigdemont, entrega al director franco-griego este premio que concede la Generalitat dotado con 80.000 euros en reconocimiento a su extensa e intensa filmografía, así como por “su mirada crítica sobre el mundo y su compromiso social”, tras elegirle entre 141 candidaturas presentadas por 57 países. Puigdemont destaca “la mirada crítica” de Costa-Gavras y su “cólera contra la injusticia” y contra “los totalitarismos y la opresión por parte de los Estados” y añade: “nadie que sepa como va el mundo hoy puede decir que esto es cosa del pasado o de países en vías de desarrollo”. Costa-Gavras se muestra crítico con Europa y comenta que “la Unión Europea ha crecido mal, con un espíritu mercantil más que de cultura y de educación” y añade: “nuestros sueños se han convertido en errores”. El galardonado finaliza constatando que “vivimos en un mundo lleno de imágenes que nos seducen, nos interpelan o nos sacuden y nos ofrecen todo tipo de ideas y productos”, situación ante la cual propone que se enseñe el cine en las escuelas “para que los futuros ciudadanos puedan comprender estas imágenes” y verlas con una mirada crítica.
Pilar Bardem, galardonada con el I premio Cine, Ayuda y Solidaridad de la Academia de Cine
La actriz Pilar Bardem es galardonada con el I Premio Cine, Ayuda y Solidaridad, creado por la Academia de Cine para «impulsar y reconocer las acciones solidarias y los valores humanitarios de los cineastas«. Bardem, ganadora del Goya a la Mejor Actriz de Reparto por Nadie hablará de nosotras cuando hayamos muerto, ha alternado durante décadas «su carrera profesional con el compromiso y el activismo«, señala en una nota la Academia. «Defensora a ultranza durante décadas de los derechos de los actores y las actrices, fue una de las impulsoras de la sociedad de gestión de AISGE, asociación que preside desde 2003«, recuerda la Academia en su comunicado. Durante su vida, «ha luchado activamente por los derechos humanos» y ha respaldado causas como la defensa del pueblo saharaui, los derechos de los refugiados o el apoyo a las mujeres maltratadas.Jane Fonda y Robert Redford, León de Oro de honor de la Mostra
La actriz Jane Fonda y el actor y director Robert Redford, recibirán el León de Oro a la carrera de la próxima Mostra de Cine de Venecia. La entrega del galardón tendrá lugar el viernes 1 de septiembre en el Palacio del Cine del Lido veneciano, antes de la proyección fuera de concurso de la película Our souls at night, de Netflix y protagonizada por los galardonados. El director de la Mostra, Alberto Barbera, describe a Fonda como «una de las mayores protagonistas de la escena cinematográfica internacional» que «ha demostrado una incesante capacidad de reinventarse«. Sobre Redford asegura que, además de un «narrador excepcional«, es un «actor instintivo y al mismo tiempo reflexivo, dotado de una escrupulosa atención por el detalle» y destaca su «combinación de rigor, inteligencia y gracia«. El 74º Festival de Cine de Venecia se desarrollará entre el 30 de agosto y el 9 de septiembre y un jurado presidido por la actriz estadounidense Annette Bening otorgará los premios entre las películas a concurso, que se conocerán el próximo 27 de julio
Muere el cineasta George A. Romero
El cineasta neoyorquino George Andrew Romero, padre de las películas de zombis gracias a la creación de la saga La noche de los muertos vivientes, fallece a los 77 años mientras dormía tras una «corta pero agresiva batalla contra el cáncer de pulmón”. El mítico realizador murió mientras escuchaba la banda sonora de una de sus películas favoritas, El hombre tranquilo (1952), acompañado por su esposa, Suzanne Desrocher, y su hija, Tina. Rodada en Pittsburgh con un presupuesto de 114.000 dólares, La noche de los muertos vivientes (1968), sobre un grupo de personas acorraladas por zombis en una granja de Pensilvania recaudó 30 millones y se convirtió en un clásico de culto con el paso de los años, especialmente por su mensaje contra el capitalismo durante la era de la contracultura. Además, la película se distingue por ser una de las escasas películas de aquella época con un actor afroamericano (Duane Jones) como protagonista. Tras aquel filme, que mostró el camino a otros cineastas de su generación en su búsqueda de proyectos ilusionantes sin grandes presupuestos, Romero rodó las secuelas Zombi (1978), Día de muertos (1985), La tierra de los muertos vivientes (2005), Diario de los muertos (2007) y La resistencias de los muertos (2010).
«Downsizing», de Alexander Payne inaugurará el Festival de Cine de Venecia
Downsizing, tragicomedia dirigida por Alexander Payne, inaugurará el Festival de Cine de Venecia que tendrá lugar del 30 de agosto al 9 de septiembre. La cinta, protagonizada por Matt Damon y Kristen Wiig, llegará a los cines estadounidenses el próximo 22 de diciembre. En el filme, producido por Paramount, Payne narra las aventuras de Paul Safranek, un hombre de Omaha que sueña con alcanzar una vida mejor, por lo que junto con su esposa Audrey decide unirse a un innovador proyecto científico. Los participantes en el experimento son reducidos a pocos centímetros con el objetivo acabar con la superpoblación que provoca una grave crisis mundial. Downsizing compite por el León de Oro, el máximo galardón del Festival. Las anteriores películas que lo inauguraron La La Land y Birdman, se alzaron con el premio Oscar a mejor película, por lo que la cinta de Payne podría ser candidata a una estatuilla.
Muere el historiador de cine Eduardo Rodríguez Merchán
Fallece el profesor e historiador Eduardo Rodríguez Merchán, que desarrolló su carrera en el ámbito del estudio cinematográfico. Catedrático jubilado de la Universidad Complutense de Madrid y miembro de la Academia de Cine prácticamente desde su fundación, Rodríguez Merchán ejerció asimismo la crítica cinematográfica, que desarrolló durante más de 25 años en diversos periódicos y revistas especializadas. Es autor de más de una docena de libros y unos cien artículos monográficos sobre la historia del cine, obras entre las que destaca el Diccionario de Cine Iberoamericano, editado por la SGAE, que dirigió y coordinó junto a Carlos F. Heredero. Recientemente había colaborado en el proyecto «Cine y Educación de la Academia», que pretende instaurar un programa de alfabetización audiovisual en las aulas. Ejerció de jefe de prensa y miembro del comité de dirección de la Semana Internacional de Cine de Valladolid, además de ser autor de varias publicaciones editadas por el Certamen.
Muere el actor Martin Landau
El legendario actor estadounidense Martin Landau fallece a los 89 años de «complicaciones inesperadas» tras una hospitalización breve en un centro médico de la Universidad de California. Nacido en Brooklyn (Nueva York) el 20 de junio de 1928, Landau trabajó de dibujante en el diario New York Daily News antes de comenzar su carrera como actor en la década de 1950. Influido por la obra de Charlie Chaplin, hizo su debut en Broadway en 1957 y su primer papel importante en el cine llegó en 1959 con Con la muerte en los talones, de Alfred Hitchcock. Además de por su papel como Rollin Hand en la serie de televisión Espacio: 1999, que protagonizó junto a su entonces esposa, Barbara Bain, Landau será recordado por sus interpretaciones en Tucker: Un hombre y su sueño (1988), de Francis Ford Coppola, y Delitos y faltas (1989), de Woody Allen, entre otras. Fue su caracterización de Bela Lugosi en el filme de Tim Burton Ed Wood (1994) la que le valió finalmente un Oscar después de varias nominaciones.
El FICX incorpora el Premio a la Mejor Película Española
El palmarés del 55 Festival de Cine de Gijón (FICX), que se celebrará del 17 al 25 de noviembre, incorporará en su próxima edición el Gran Premio del Público al Mejor Largometraje y el Premio a la Mejor Película Española, galardones transversales a los que optarán las obras que hayan sido seleccionadas en calidad de estreno nacional dentro de la Sección Oficial, la competición Rellumes, Llendes, AnimaFICX y Esbilla. Otra novedad del certamen será Cineteca FICX, una nueva sección coproducida por la organización del festival y Laboral Cineteca, en la que se podrá ver una selección de clásicos modernos, joyas del cine no-reciente y/o documentales sobre el medio cinematográfico, acompañados de presentaciones especiales. Se recupera, asimismo, la denominación tradicional de «Esbilla» para la sección dedicada a recopilar lo mejor de lo visto por los diferentes certámenes cinematográficos europeos.
Estrenos del 14 de julio de 2017
Alumbrar (las 1001 novias) (Alumbrar (las 1001 novias), 2016), de Fernando Merinero
Con el inicio del verano, a Fernando le apetece salir de Madrid, pero parece que no tiene con quién ir, pues tras recurrir a alguna ex novia, a varios amigos, incluso a su propia hija y a una joven actriz que le ofrece viajar y hacerse pasar por su novia, acaba claudicando y poniéndose en marcha, camino del sur, con la única ex novia que parece dejarse liar, Hadelah. Viajan en el coche de ella hasta Cádiz y Málaga, ciudades donde Fernando procurará encuentros con alguna antigua amante que tenía por esos lares. Tras el reencuentro en Málaga con Laura, que tiene un hijo de un año, a Fernando le entran ganas de ser padre de nuevo, con los cincuenta años bien cumplidos, por lo que a su vuelta a Madrid, se pone manos a ello con proposiciones más o menos veladas a varias de sus ex novias, antes de recurrir a páginas de contactos.. Se trata de un falso documental, que quiere ser cómico pero que coquetea con el drama, donde su protagonista, el propio director de la película, hace desfilar ante la cámara a alguna que otra ex novia, quizás para vencer la soledad, quizás para empezar de nuevo. Es la segunda película de la Trilogía Las 1001 novias, de Fernando Merinero (El viaje de Penélope).
Cars 3 (Cars 3, 2017), de Brian Fee
Sorprendido por una nueva generación de corredores ultrarrápidos, el legendario Rayo McQueen (voz de Owen Wilson) queda relegado repentinamente del deporte que tanto ama. Para retomar su carrera, va a necesitar la ayuda de una joven mecánica de carreras, Cruz Ramírez, que tiene su propio plan para ganar, además de la inspiración del fallecido Fabuloso Hudson Hornet y un par de giros inesperados. Y para probar que el nº95 no está ni mucho menos acabado, el campeón tendrá que poner a prueba su valía en el gran circuito de la Copa Piston. Tercera entrega de la franquicia Cars, después de las películas Cars (2006) y Cars 2 (2011). Esta secuela está dirigida por Brian Fee, y será su debut en la dirección después de trabajar en el departamento de arte para películas como WALL·E. Batallón de limpieza (2008) y Ratatouille (2007).
Cita a ciegas con la vida (Mein Blind Date mit dem Leben, 2017), de Marc Rothemund
La película lleva a la gran pantalla la auténtica y alentadora historia de Saliya (Kostja Ullmann), un estudiante prometedor que siendo adolescente casi pierde totalmente la vista. Pese a que todos le dicen que debe ser realista y aceptae las limitaciones que su nueva condición impone en su vida, Sali, persiste en lograr su sueño de trabajar en un hotel de lujo. Sin decir a nadie que no puede ver, increíblemente logra entrar como aprendiz en el hotel más prestigioso de Múnich. Con férrea determinación y una resistencia impresionante, sobrepasa toda expectativa y logra salir adelante con ayuda de su mejor amigo, el vivaz y sarcástico Max (Jacob Matschenz). Pero cuando Saliya se enamora de Laura (Anna Maria Mühe), el elaborado engaño que tan cuidosamente ha tramado comienza a desmoronarse. Marc Rothemund dirige esta comedia dramática tras Sophie Scholl (Los últimos días) o Pornorama.
El debut (El debut, 2016), de Gabriel Olivares
Un grupo de actores se reúnen en un taller de interpretación. Su objetivo es investigar, crear y elaborar la dramaturgia de una futura película. Con un guión inconcluso, una historia de amor y la fiesta de los toros de fondo, los actores del Teatro Lab junto al director Gabriel Olivares, se sumergen en la pasión por el oficio de contar historias desde la emoción y la verdad. Ficción documental que es el primer largometraje que dirige Gabriel Olivares tras los cortometrajes Burbuja (2009), El testaferro (1999) y El carromato (1998), y que cuenta con un reparto formado por Eduard Alexandre, Luis Cortaderas, Silvia de Pé, Mar del Hoyo, Carmen F. Sandoval y Elena de Frutos, entre otros. La película mezcla elementos de distintas culturas, pues aúna el teatro tradicional japonés y griego con las artes marciales, los pasos de ballet y el flamenco.
En la Vía Láctea (On the Milky Road, 2016), de Emir Kusturica
Primavera en tiempos de guerra. Cada día, un lechero atraviesa el frente en burro, esquivando las balas para llevar su preciada mercancía a los soldados. Bendecido por la suerte en su misión, amado por una hermosa aldeana, un futuro apacible parece esperarle… hasta que la llegada de una misteriosa mujer italiana da un vuelco a su vida. Así comienza una historia de amor prohibido y apasionado que sumergirá a ambos en una serie de aventuras fantásticas y peligrosas. El destino los ha unido, y nada ni nadie parece poder detenerlos. Emir Kusturika (Underground, El sueño de Arizona) regresa a la escena cinematográfica tras siete años desde su último largometraje con este trabajo que protagoniza él mismo junto a Mónica Bellucci (Irreversible, Spectre 007). Se basa en el cortometraje que él mismo realizó para la película Words with Gods.
La guerra del planeta de los simios (War for the planet of the apes, 2017), de Matt Reeves
César y sus simios se ven forzados a luchar contra un ejército de humanos dirigidos por un despiadado Coronel. Después de que los simios sufran pérdidas inimaginables, César hace frente a sus instintos más oscuros y comienza su propia cruzada para vengar a su raza. Cuando finalmente el viaje les enfrenta, César y el Coronel comenzarán una batalla épica que determinará el destino de ambas especies y el futuro del planeta. Tercera entrega de la saga de El Planeta de los Simios, que vuelve a contar con Matt Reeves (Déjame entrar (Let Me In), Monstruoso) como director. Los actores protagonistas son Andy Serkis (Star Wars: El despertar de la Fuerza, Vengadores: La era de Ultrón), Judy Greer (Ant-Man, Jurassic World), Woody Harrelson (Ahora me ves 2, Los juegos del hambre: Sinsajo – Parte 2) y Steve Zahn (Captain Fantastic, Dallas Buyers Club).
Su mejor historia (Their finest, 2016), de Lone Scherfig
Durante la II Guerra Mundial, una compañía de cine de Londres recibe el encargo de hacer una película optimista para levantar la moral de la población. Necesitan que la historia tenga un «toque femenino» y deciden incorporar a una mujer al extravagante grupo de guionistas. Así llega la gran oportunidad para Catrin Cole, una joven secretaria que se convierte en una pieza esencial para crear una gran película e inspirar a toda una nación. La película está dirigida por Lone Scherfig (An education, Italiano para principiantes) y se basa en la novela Their Finest Hour and a Half, de Lissa Evans, publicada en 2010, y tiene como principal protagonista a la actriz británica Gemma Arterton (Prince of Persia, Melanie. The girl with all the gifts), además de Bill Nighy (Love actually, Pride); Sam Clafin, joven actor británico conocido por su papel de Finnick Odair en la saga Los juegos del hambre; y Jeremy Irons (Inseparables).
Un minuto de gloria (Slava, 2016), de Kristina Grozeva & Petar Valchanov
Cuando Tsanko Petrov, un trabajador del ferrocarril, se encuentra un millón de levs en las vías del tren, decide devolver la totalidad del importe a la policía. Agradecido, el estado le recompensa con un nuevo reloj de pulsera… que pronto deja de funcionar. Mientras tanto, Julia Staikova, jefa de relaciones públicas para el Ministerio de Transporte, pierde el viejo reloj de Tsanko. Aquí comienza la lucha desesperada de Petrov para que le devuelvan no sólo su viejo reloj, sino también su dignidad. Segunda película del tándem Kristina Grozeva y Petar Valchanov, directores de La lección. En esta ocasión los directores vuelven a las pérfidas relaciones entre instituciones deshumanizadas y las personas devoradas por sus engranajes y a su mirada irónica pero humana sobre los héroes anónimos aplastados por el sistema. En el Festival de Cine de Gijón de 2016 consiguió los premios de mejor película y el premio de la crítica y guion. El argumento está inspirado en un suceso real que apareció publicado en la prensa búlgara.
La UE exige a Rusia la inmediata liberación del cineasta ucraniano Sentsov
El presidente del Consejo Europeo, Donald Tusk, exige la «inmediata liberación» del cineasta ucraniano Oleg Sentsov, que celebra este jueves su 41 cumpleaños en una prisión rusa condenado a 20 años por actividades terroristas en la anexionada península de Crimea. «Exijo la inmediata liberación de Sentsov y todos los prisioneros ucranianos encarcelados en Rusia«, dice Tusk en la rueda de prensa al término de la cumbre Ucrania-UE que se celebra en Kiev, en la que también participan el presidente de Ucrania, Petró Poroshenko, y el jefe de la Comisión Europea, Jean-Claude Juncker. El Ministerio de Exteriores ucraniano convoca una acción de apoyo al cineasta frente a su sede en Kiev que consiste en hacerse una foto junto a una instalación que pide la liberación de Sentsov y publicarla en las redes sociales con la etiqueta «#FreeSentsov». En su momento, la Academia del Cine Europeo pidió al presidente ruso, Vladímir Putin, información sobre el caso Sentsov en una carta firmada por cineastas como el español Pedro Almodóvar, el británico Ken Loach o el alemán Wim Wenders. Sentsov dirigió en 2011 su primer y único largometraje, Gamer, que se estrenó en su momento en el Festival de Cine de Rotterdam.
Fotos inéditas de Ramón Masats muestran a Buñuel en el rodaje de «Viridiana» en el museo Pablo Serrano
El IAACC Pablo Serrano de Zaragoza inaugura «Ramón Masats. Buñuel en Viridiana», una exposición que muestra el rodaje de esta obra maestra del cine a través de 35 fotografías inéditas del rodaje. El fotógrafo catalán Ramón Masats, testigo excepcional de la España de los años cincuenta y sesenta, protagoniza la última exposición del Pablo Serrano que podrá verse hasta el próximo 3 de septiembre. Gracias a Antonio y Carlos Saura, con quienes mantenía una relación de amistad, Masats pudo «infiltrarse» durante dos días en el rodaje de la película, durante los cuales decidió captar la figura de Buñuel y así documentar los distintos momentos de trabajo del director. Éste es el núcleo de la exposición donde Antonio Ansón y Amparo Martínez, como comisarios de la muestra y responsables de que estas fotografías vean la luz por primera vez tras ser positivadas por José Manuel Castro, ofrecen al espectador un recorrido a través de los distintos aspectos que comprende el rodaje de una película, tomando siempre como punto de referencia la figura de Luis Buñuel. La exposición, que cuenta con la publicación de un catálogo editado por Prensas Universitarias de Zaragoza con textos de los comisarios y de Agustín Sánchez Vidal, será objeto de una itinerancia que incluirá el Museo de Huesca, el Centro Buñuel Calanda y el Museo de Teruel.
Samsung estrena el primer cine con pantalla LED gigante
La proyección de una película en una tela gigantesca está a punto de ser cosa del pasado. Samsung instala por primera vez una pantalla LED de más de 10 metros en una sala de cine con la que quiere mejorar la experiencia de visionado de películas. Tiene lugar en el Lotte Cinema World Tower de Corea del Sur y con ella la compañía busca que la inmersión en la película sea mucho mayor que hasta ahora gracias a la implementación del alto rango dinámico (HDR) con lo que se consiguen unos colores más vibrantes. En concreto, la nueva pantalla Cinema LED de Samsung mide casi 10,3 metros, y aporta la potencia visual de la calidad de imagen HDR a pantalla grande, con resoluciones de 4K (4.096×2.160) y un pico de brillo de 146 fL, lo que supone casi 10 veces más que las que ofrecen las tecnologías estándar de los proyectores actuales. Samsung explica que aunque esta pantalla sea ideal para cine, su versatilidad a la hora de adaptarse a diferente contenido también es ideal para otro tipo de eventos como encuentros deportivos, concursos, juegos o incluso grandes citas corporativas como presentaciones de nuevos productos.
Vanesa Fernández dirigirá Zinebi
Vanesa Fernández, doctora en Comunicación Audiovisual y profesora de la UPV/EHU, sucederá desde el próximo 1 de enero a Ernesto del Río al frente de la dirección del Festival Internacional de Cine Documental y Cortometraje de Bilbao (ZINEBI). Ernesto del Río se jubilará a final de año, después de 18 años al frente del festival bilbaíno. El Ayuntamiento de Bilbao convocó una oferta pública de empleo para la provisión de esta plaza que asumirá una mujer, por primera vez en la historia del certamen, que con más de medio siglo de vida es el más antiguo del Estado y de Europa en su género. Licenciada en Comunicación Audiovisual y especialista en Documental y Escritura Audiovisual, imparte docencia y asume tareas de gestión desde 2004 tanto en grado como en diversos masters en la UPV/EHU, la UAB de Barcelona o dentro del Grupo EiTB. Durante años compaginó su actividad académica con su carrera como realizadora y editora en proyectos para televisión. Del mismo modo, es coordinadora del proyecto multidisciplinar «Territorios y Fronteras. Research on Documentary Filmmaking», que se centra en el cine documental contemporáneo español invitando a reconocidos directores, académicos y críticos cinematográficos de primer orden y propiciando un encuentro de debate y reflexión.
La Escuela de Cine de Tabakalera retrasa los postgadros
Elías Querejeta Zine-Eskola (EQZE), el centro de formación que la Diputación de Gipuzkoa pondrá en marcha en octubre en Tabakalera, retrasa hasta el curso 2018-2019 el inicio de los estudios de postgrado, que se impartirán en las áreas de archivo, comisariado y creación. El diputado foral de Cultura, Denis Itxaso, explica en rueda de prensa que han optado por «no acelerar en exceso un proyecto» que han desarrollado con «mucho mimo y mucho amor«, por lo que la escuela de cine comenzará su «rodaje» este otoño con varias iniciativas de investigación y divulgación. Uno de esos proyectos es el que desarrollará el centro junto al Instituto Tarkovski para investigar, restaurar y difundir 90 horas de grabaciones de lecciones impartidas por el realizador ruso en la Escuela de Cine de Moscú. Se trata de un «hallazgo extraordinario«, y reciente, de registros sonoros que abarcan el periodo 1975-1981 y que abordan un «amplísimo abanico de argumentos éticos, estéticos, filosóficos y psicológicos sobre la profesión que Tarkovski intercala con reflexiones relacionadas con la teoría y la práctica cinematográfica«, según informa «en primicia» el director de la EQZE, Carlos Muguiro, elegido para este cargo el pasado mes de abril.
La Academia de Cine propone crear un listado de 30 películas españolas para estudiantes
La Academia de Cine propone elaborar, mediante un comité de expertos, un listado de 30 películas españolas que los estudiantes menores de 16 años tengan que ver de manera «incontestable«, con el fin de que las nuevas generaciones de espectadores se sientan «orgullosos de su propio cine«. Esta iniciativa forma parte de un proyecto que está llevando a cabo la institución para plantear al Gobierno una serie de medidas con el fin de integrar el cine en las escuelas a través de una «alfabetización audiovisual» y una «formación por el gusto cinematográfico» de los jóvenes, haciendo hincapié en el cine español, según explica en rueda de prensa el director general de la institución, Joan Álvarez. Además, entre las propuestas establecidas también se encuentran la de formar al profesorado mediante cursos que se lleven a cabo desde el Ministerio de Educación y Cultura, y realizar un «análisis exhaustivo» del panorama actual sobre la legislación en las diversas comunidades autónomas.
Antonio Banderas, Premio Nacional de Cinematografía 2017
El actor malagueño Antonio Banderas es galardonado con el Premio Nacional de Cinematografía 2017 que concede el Instituto de la Cinematografía y las Artes Escénicas (ICAA), dependiente del Ministerio de Educación, Cultura y Deporte. Dotado con 30.000 euros, el premio reconoce la carrera de un profesional del séptimo arte en cualquiera de sus facetas. En su fallo, el jurado premia al actor por «ser un cineasta con una trayectoria extraordinaria a nivel nacional e internacional, que ha abierto el camino para muchos actores y actrices españoles. Su compromiso tenaz con el cine como actor, director y productor le hace merecedor de este premio«. El intérprete recibirá el galardón en el próximo Festival de Cine de San Sebastián. El actor, director y productor malagueño asegura sentirse «contento y lleno de gratitud» por la concesión de este galardón institucional y avanza que espera volver a ponerse pronto detrás de la cámara.
«La 4ª compañía», máxima galardonada en los Premios Ariel del cine mexicano
La película La 4ª compañía, de Mitzi Vanessa Arreola y Amir Galván Cervera, es la película más galardonada en los 59 Premios Ariel del cine mexicano, en los que se reconoce a una cinta que pretende «abrir una discusión pública» sobre el sistema penitenciario en el país. El largometraje, que partía con 20 nominaciones, se hizo con diez de las estatuillas concedidas por la Academia Mexicana de Artes y Ciencias Cinematográficas (AMACC), incluyendo la de mejor película. También obtuvo los Ariel al mejor maquillaje, actor de reparto, vestuario, diseño de arte, edición, sonido (categoría en la que hubo un empate con el documental Tempestad), efectos especiales, efectos visuales y actor protagonista (Adrián Ladrón). La película se queda a un Ariel para alcanzar el récord de 11 galardones obtenido por Amores perros.
Las películas de James Bond podrán verse en Cuba
El mítico cine “23 y 12”, más conocido como la Cinemateca de Cuba, exhibirá un ciclo con los filmes del Agente 007 desde el 2 al 32 de agosto en la capital cubana. Hasta la fecha, los 24 filmes del británico, inspirados en la novela de Ian Fleming, pasaban de «mano en mano» y circulaban a través del mercado negro, como la mayoría de las películas provenientes desde Reino Unido y, en mayor medida, desde Hollywood. A partir de agosto, los cubanos podrán conocer todos los filmes protagonizados por los ocho agentes, desde Sean Connery hasta Daniel Craig, el último actor en protagonizar la saga. La acción del Instituto Cubano del Arte e Industria Cinematográficos −organismo creado solo unos días después de la Revolución de 1959− se enmarca dentro del descongelamiento de las relaciones entre Estados Unidos y Cuba, iniciada en diciembre de 2014 por los presidentes Barack Obama y Raúl Castro. Las cintas del Agente 007, junto a la mayoría de las producciones de Hollywood, estuvieron prohibidas en la isla durante varias décadas debido a la censura impuesta por las autoridades culturales, que consideraban a las películas estadounidenses como “una abundancia de esnobismo, sexo y sadismo”.
Fallece la actriz Paquita Rico
La actriz y cantante Francisca Rico Martínez, Paquita Rico, fallece en Sevilla, su ciudad natal, a los 87 años de edad, por causas naturales. Nació el 13 de octubre de 1929 en Sevilla en el seno de una familia modesta, en la que el padre se ganaba la vida como comerciante ambulante, y como ella misma rememoró, vendió en muchas ocasiones los típicos cucuruchos de marisco. Desde niña se interesó por la copla y siendo joven se matriculó en la escuela de cante y baile de Adelita Domingo. El año 1948 fue el año de su debut en el cine con la película del director Florián Rey Brindis a Manolete y dos años después protagonizó la película Debla, la virgen gitana, con el galán de la postguerra Alfredo Mayo. Con éste largometraje obtuvo el premio a la mejor interpretación en el Festival de Cine de Cannes, que la consagró popularmente, a la vez que el productor Cesáreo González se hizo con sus servicios en exclusiva. De entre sus películas, destacó su papel de la reina María de las Mercedes en Dónde vas, Alfonso XII (1958) que, junto al actor Vicente Parra, fue un éxito comercial que terminó por encumbrarla.
«Little Crusader» gana el Globo de Cristal en Karlovy Vary
Little Crusader, de Vaclav Kadrnka gana el Globo de Cristal a la mejor película, principal premio del Festival de Cine de Karlovy Vary. Hacía 15 años que una película checa no triunfaba en Karlovy Vary. El premio especial del jurado es para un drama sobre las consecuencias de la guerra en Yugoslavia, Men Don’t Cry del bosnio Alen Drljevic. El eslovaco Peter Bebjak es el mejor director por The Line. Por su parte, Jowita Budnik y Eliane Umuhire comparten el premio a la mejor actriz por Birds Are Singing in Kigali, de Polonia, y el ruso Alexander Yatsenko es elegido como mejor actor por su papel en Arrythmia. El premio del público del festival es para Wind River, en la que actúa Jeremy Renner, actor que recibe el Premio del Presidente en la ceremonia de clausura.
Muere la actriz Elsa Martinelli
La actriz italiana Elsa Martinelli fallece en su casa de Roma a los 82 años. Elsa Tia, su verdadero nombre, nació en Grosseto en 1935, en una familia humilde, séptima de ocho hijos, pero se traslado a Roma para trabajar como modelo, y en 1953 participó en su primera película: Se vincessi cento milioni, de Carlo Campogalliani y Carlo Moscovini. Pero quien la descubrió en realidad fue Hollywood cuando Kirk Douglas la llamó para ser la actriz de la película Pacto de honor (1955) dirigida por André de Toth. En 1956 ganó el Oso de Plata a la mejor actriz por su papel en Donatella, de Mario Monicelli en el Festival de Cine de Berlín. Llegaron después películas con los más importantes directores del momento, como Un amore a Roma (1960) de Dino Risi o La décima víctima, de Elio Petri (1965), con Marcelo Mastroianni y también fue dirigida por Orson Welles, en El proceso (1952).
FAPAE ve «insuficiente» el fondo para las ayudas al cine
El presidente de la Confederación de Productores Audiovisuales Españoles (FAPAE), Ramón Colom, señala que los fondos para las ayudas para la producción de largometrajes sobre proyecto son «insuficientes» y ha lamentado que hayan quedado fuera «proyectos buenos«, en referencia a las cintas que recibirán esta subvención, cuya lista ha hecho pública el Instituto de la Cinematografía y la Artes Audiovisuales (ICAA). Además, advierte acerca de los costes que habrá el próximo año, puesto que a los 30 millones de las ayudas sobre proyecto se sumarán alrededor de 60 para pagar las ayudas a la amortización. Colom se reunió el pasado miércoles con el director del ICAA, Óscar Graefenhein, un encuentro en el que pidió rectificar algunos asuntos de la Ley de Cine.
Estrenos del 7 de julio de 2017
Baby driver (Baby driver, 2017), de Edgar Wright
Baby (Ansel Elgort) es un conductor de cara inocente que lleva a criminales del punto A al punto B, con aire temerario y una banda sonora propia en su cabeza. Baby trabaja para Doc (Kevin Spacey), un pez gordo en racha asaltando bancos a plena luz de día, en parte gracias a la pericia al volante de Baby. Doc cuenta con otros profesionales como Buddy (Jon Hamm), antiguo agente de bolsa convertido en criminal, Darling (Eiza González), la joven desenfrenada y escandalosa cómplice de Buddy, y Bats (Jamie Foxx), un impulsivo pistolero cuyas sospechas sobre Baby, tanto de su actitud como de su aptitud, empiezan a generar problemas en la operación que hasta entonces iba suave como la seda. El director de películas como Zombies Party, Arma fatal, Scott Pilgrim contra el mundo o Bienvenidos al fin del mundo, Edgar Wright, vuelve con otra película del género en el que mejor se desenvuelve, la comedia.
Brava (Brava, 2016), de Roser Aguilar
La vida de Janine parece ir bien hasta que sufre un asalto en el metro y todo se desmorona. Tratando de huir de su tormento interior, escapa al pueblo donde ahora vive su padre intentando ocultar sus heridas. Sin embargo, allí, lejos de encontrar la paz, se acercará a su lado más oscuro. Roser Aguilar (Lo mejor de mí) dirige este drama, cuyo guión ha escrito junto a Alejandro Hernández (Caníbal). Está protagonizada por Laia Marull (la serie Carlos, Rey Emperador), Emilio Gutiérrez Caba (Palmeras en la nieve), Bruno Todeschini (Conexión Marsella), Sergio Caballero (La revolución de los ángeles) y Francesc Orella (Truman).
Día de patriotas (Patriots day, 2017), de Peter Berg
Basada en hechos reales, este thriller dramático lleno de tensión narra los hechos sucedidos en torno al atentado con bomba en la maratón de Boston, y recoge en detalle una de las operaciones de busca y captura más sofisticadas y mejor coordinadas de la historia de las fuerzas del orden. El atentado en la maratón de Boston de 2013 destrozó vidas y puso a prueba la entereza del espíritu norteamericano pero, tras producirse los hechos, una ciudad entera se unió para llevar a los autores ante la justicia, localizándolos en tiempo récord, antes de que tuvieran ocasión de infligir más daños fuera de Boston. La historia está sacada de testimonios reales, entre los que se incluyen los servicios de emergencia, personal de hospitales, investigadores de las fuerzas del orden, representantes del gobierno, ciudadanos corrientes y los propios supervivientes. Dirigida por Peter Berg (Marea negra, Battleship, El único superviviente), está protagonizada por Mark Wahlberg (El jugador, Ted).
El hombre del corazón de hierro (HHhH, 2016), de Cédric Jimenez
1942. El tercer Reich está en su máximo apogeo. La resistencia checa en Londres decide planear la operación militar más ambiciosa de la Segunda Guerra Mundial: Antropoide. Dos jóvenes reclutas, Jozef Gabcik (Jack Reynor) y Jan Kubis (Jack O’Connell), son enviados a Praga para asesinar al líder nazi más cruel de todos, Reinhard Heidrych (Jason Clarke), jefe de las SS, la Gestapo y arquitecto de la «Solución Final». Dirige Cédric Jimenez (Conexión Marsella) dirige este thriller de acción basado en hechos reales relatados en la exitosa novela HHhH, la primera del escritor francés Laurent Binet, gracias a la cual ganó el Premio Goncourt en 2010. Las siglas que dan título a la película en su versión original corresponden a Himmlers Hirn heißt Heydrich (El cerebro de Himmler se llama Heydrich).
El pastor (El pastor, 2016), de Jonathan Cenzual Burley
Anselmo, un hombre de mediana edad vive modesta, pero apaciblemente en una casa de un pueblo del interior de España. Su perro Pillo y las ovejas que pastorea son su más preciada compañía. Un ambiente lo suficientemente bucólico para él cómo para ignorar las ofertas que le llegan desde una constructora que pretende comprarle su terreno para edificar una urbanización y un centro comercial. Frente al no querer vender de Anselmo se encuentran las ansias de dinero de Julián y Paco, los dueños de los terrenos colindantes, que sólo responden a la lógica de sus propios intereses. Tercer largometraje del cineasta salmantino Jonathan Cenzual Burley (El alma de las moscas, El Año y la Viña), protagonizado por Miguel Martín, Alfonso Mendiguchia, Juan Luis Sara y Maribel Iglesias. Se presentó en el Festival de Cine de Gijón, en la sección competitiva «Rellumes».
Estados Unidos del Amor (Zjednoczone stany milosci, 2016), de Tomasz Wasilewski
Año 1990. Polonia acaba de abrirse al capitalismo. Entre la novedad de las cintas VHS, las clases de aerobic y los discos de Whitney Houston, cuatro mujeres intentan lidiar con la represión sexual y con sus amores insatisfechos. Agata, una joven madre atrapada en un matrimonio infeliz, se siente atraída por un sacerdote. Renata, una solitaria profesora de ruso ya en su madurez, se obsesiona con su vecina Marzena, una ex miss que sueña con ser modelo. La hermana de esta, Iza, la estricta directora de la escuela donde trabaja Renata, tiene una aventura con el padre de una alumna. Cuatro mujeres, aparentemente felices, deciden que ha llegado el momento de intentar cambiar de vida. Oso de Plata al mejor guión en la Berlinale 2016 para su director y guionista Tomasz Wasilewski, quien sigue el devenir sentimental de cuatro mujeres en una ciudad de Polonia tras la caída del muro y con la vergüenza de la religión como telón de fondo. Este es el tercer largometraje del director polaco Tomasz Wasilewski tras In the Bedroom y Plynace wiezowce, protagonizado por Julia Kijowska (Casa de ángel poderoso), Magdalena Cielecka (Katyn), Dorota Kolak (Life feels good), Marta Nieradkiewicz (Mur) y Andrzej Chyra (Amarás al prójimo).
La wedding planner (Jour J, 2017), de Reem Kherici
Mathias y Alexia son una pareja estable desde hace varios años, y por primera vez él comete una infidelidad con Juliette, una coordinadora de bodas. Cuando Alexia descubre la tarjeta de visita de Juliette en el bolsillo de Mathias, se queda estupefacta, pierde el habla… De repente, lo entiende todo: Juliette es una organizadora de bodas, lo cual quiere decir que Mathias se quiere casar con ella. Ella dice bien alto: «Sí«. Sin haberlo previsto, Mathias se encuentra entre su «esposa» y su «amante» obligado a organizar una boda, la suya, inesperada. Reem Kherici (París a toda costa) dirige este filme protagonizado por la propia Kherici junto con Nicolas Duvauchelle (Una mujer en África) y Julia Piaton (Dios mío, ¿pero qué te hemos hecho?).
Llega de noche (It comes at night, 2017), de Trey Edward Shults
Una cinta que captura cómo un adolescente se enfrenta a horrores cada vez peores, externos e internos, tras un cataclismo innombrable. Travis (Kelvin Harrison, Jr.), tiene 17 años y vive en una casa tan segura como desoladora, con sus protectores padres (Joel Edgerton y Carmen Ejogo), siempre armados y vigilantes. Se debate entre el miedo, el dolor y la paranoia, cuando una joven pareja desesperada (Christopher Abbott y Riley Keough) irrumpe con su hijo en busca de refugio. Las familias empiezan a convivir, y aunque ambas parecen tener buenas intenciones, el pánico y la desconfianza crecen según el horror del mundo exterior se adentra en su hogar. Una amenaza en absoluto comparable a la que crece en el interior, donde un padre es capaz de renunciar a su alma por proteger a su familia. Película dirigida y escrita por Trey Edward Shults (Krisha), ambientada en un mundo postapocalíptico, cargado de pánico y desconfianza.
Prevenge (Prevenge, 2016), de Alice Lowe
Ruth es una lunática mujer embarazada que escucha la voz del bebé que lleva en su interior. El problema es que esta voz le da concisas instrucciones para cometer una matanza y vengar la reciente muerte de su marido. La película supone el debut en la dirección de la actriz y guionista Alice Lowe (Turistas). Brutalmente divertida y salvajemente vengativa, Alice grabó esta propuesta de embarazo «alternativo» en su séptimo mes de embarazo. Sin trabajo y embarazada, la cómica dirigió sus frustraciones hacia su debut en la dirección, ofreciendo una subversiva y divertida película gore. En su reparto cuenta también con Gemma Whelan (la serie Juego de tronos), Tom Davis (The More You Ignore Me) y Kate Dickie (The Party’s Just Beginning), entre otros. Obtuvo una mención especial en el Festival de Cine de Sitges dentro de la sección «Noves Visions».
The love witch (The love witch, 2016), de Anna Biller
Elaine, una joven y atractiva bruja, está empeñada en encontrar el amor a base de conjuros y pócimas que le permitan seducir a cualquiera. Sus hechizos funcionan demasiado bien rodeándola de desafortunadas víctimas. Cuando finalmente conoce al hombre de sus sueños, su desesperación por ser amada la conducirá al límite de la locura. Con un look visual al estilo de los thrillers Tecnicolor de los 60, la película explora las fantasías femeninas, el feminismo y las consecuencias del narcisismo exacerbado. Anna Biller es conocida por su uso de los géneros clásicos y su gusto por lo retro para hablar de los roles femeninos en la cultura, codificando ideas feministas dentro de la estética cinematográfica y el placer visual. Está protagonizada por Samantha Robinson (Conducta inmortal) y Laura Waddell (la serie The Vault).
Tom of Finland (Tom of Finland, 2017), de Dome Karukoski
La película cuenta la verdadera y conmovedora historia del artista finlandés Touko Laaksonen y su camino hasta el éxito internacional. Touko vuelve después de la Guerra de continuación a su sombrío y moralista hogar de Finlandia, donde la homosexualidad es ilegal. Touko encuentra una vía de escape en el arte, empezando a hacer dibujos de hombres homosexuales musculosos, libres, desinhibidos y orgullosos. Veli, su gran amor y compañero de vida, anima a Touko a mostrar a la gente su trabajo y sus dibujos lo acaban llevando a Los Ángeles, pasando primero por Berlín. Las ilustraciones, firmadas con el nombre de «Tom of Finland», se vuelven muy populares y desencadenan una verdadera revolución. Dirigida por el premiado cineasta finlandés Dome Karukoski (El gruñón, Fruto prohibido, La casa de las mariposas negras) ganó del Premio Fipresci en el Göteborg Film Festival. Su reparto está formado por Pekka Strang (Me Rosvolat), Jakob Oftebro (El último rey, Cuando despierta la bestia), Jessica Grabowsky (8-pallo), Werner Daehn (La vida de los otros, Enemigo a las puertas) y Jimmy Shaw (las series El tiempo entre costuras y El Ministerio del Tiempo).
El Museo Guggenheim Bilbao proyecta el primer largometraje en vídeo de Bill Viola
El Museo Guggenheim Bilbao proyecta el primer largometraje del artista Bill Viola, No sé a qué me parezco (I Do Not Know What It Is I Am Like), de 1986, un estudio sobre la conciencia animal y la trascendencia humana. La película es presentada por Lucía Agirre, curator de la exposición «Bill Viola: retrospectiva», patrocinada por Iberdrola, que se puede visitar en la segunda planta del Museo Guggenheim Bilbao hasta el próximo 9 de noviembre. La película se exhibe en el Auditorio del Museo en versión original en inglés sin subtítulos.
La asistencia al cine creció un 8% en el primer semestre de 2017
Más de 48 millones de espectadores asistieron a las salas de cine entre enero y junio de 2017, lo que supone un crecimiento del 8% respecto al mismo periodo del año pasado, según datos provisionales proporcionados por la consultora Comscore Spain. La recaudación total se incrementó en más de un 6% hasta sumar 289,45 millones de euros, con el precio medio de la entrada invariable, en torno a los seis euros. La película más taquillera en este periodo fue La Bella y la Bestia, con 3,7 millones de espectadores y más de 21 millones de euros. Le siguen Fast and furious 8 (2,19 millones de espectadores, 13,5 millones de euros); La La Land (2,15 millones de espectadores y 13,4 millones de euros), Cincuenta sombras más oscuras (2,1 millones de espectadores y 12,9 millones de euros) y El bebé jefazo (2,29 millones de espectadores y 12,9 millones de euros). Sólo hay un título español en el top 10. Se trata de la comedia de Telecinco Cinema Es por tu bien, que recaudó 9,5 millones de euros y fue vista por 1,54 millones de espectadores y se sitúa en el séptimo puesto. La asistencia a salas de cine en España mantiene un crecimiento continuado durante los últimos tres años y medio.
La actriz Annette Bening presidirá el jurado de la Mostra de Venecia
La actriz estadounidense Annette Bening presidirá el jurado de la 74 edición del Festival de Cine de Venecia, que se celebrará del 30 de agosto al 9 de septiembre. Bening, nominada al Óscar en cuatro ocasiones por su actuación en The grifters (Los timadores) (1990), American beauty (1999), Conociendo a Julia (2004) y Los chicos están bien (2010), es la primera mujer que preside el jurado veneciano desde 2006, cuando fue el turno de la francesa Catherine Deneuve. «Después de una larga serie de presidentes masculinos llegó la hora de que el jurado del Festival sea presidido por una mujer de gran talento, inteligencia e inspiración«, comenta el director de la Mostra, Alberto Barbera, en un comunicado.
Oliver Laxe, premiado en el Festival de Cine de Taipei
Oliver Laxe obtiene el Premio Especial del Jurado en la decimotercera edición del Festival de Cine de Taipei, dotado con 300.000 dólares taiwaneses (8.689 euros), por su filme Mimosas (2016). El Premio del Público es para el director taiwanés Huang Hsin-Yao, por su comedia negra El gran Buda +, y el Premio a Nuevos Telentos lo gana el director sudafricano John Trengove, por su filme La herida. El Festival de Cine de Taipei inició su andadura hace 18 años y su objetivo es descubrir nuevos talentos, apoyar trabajos originales, recopilar perspectivas anuales sobre las películas y ofrecer una plataforma para el intercambio. El festival, desde el 29 de junio al 15 de julio, ofrece la proyección de más de 160 películas, conferencias de profesionales de la industria, actividades para los aficionados al cine y un mercado al aire libre.
Muere el actor italiano Paolo Villaggio
El cómico italiano Paolo Villaggio, conocido por sus guiños satíricos a la cultura popular italiana a través del personaje de Ugo Fantozzi, fallece en Roma a la edad de 84 años. El cómico, nacido en Génova en 1932, ha muerto después de pasar varios días hospitalizado en una clínica privada de Roma a causa de una serie de complicaciones derivadas de su diabetes. Durante su dilatada carrera profesional, Villaggio participó en decenas de películas, no solo cómicas, y también trabajó como guionista, escritor y autor de varias bandas sonoras, hasta el punto de que llegó a escribir canciones para el célebre Fabrizio de André. Como actor, trabajo junto a Roberto Benigni bajo las órdenes de a Federico Fellini, en la que sería la última cinta del cineasta, La voce della luna (1990). Pero por lo que más se recuerda a Villaggio es por la creación del personaje de Ugo Fantozzi, patoso y desgraciado comercial que sufría toda clase de humillaciones y con el que retrató algunos de los vicios y costumbres de la sociedad italiana.
«Verano 1993» competirá por el Premio Lux
La película Verano 1993, debut en el largometraje de Carla Simón, es una de las diez cintas seleccionadas para competir por el Premio Lux de Cine de la Eurocámara. Esta película, estrenada en los cines españoles el pasado viernes 30 de junio, competirá con las cintas: A Ciambra, de Jonas Carpignano (Italia, Brasil, Estados Unidos, Francia, Alemania y Suecia); BPM (Beats Per Minute), de Robin Campillo (Francia); Glory, de Kristina Grozeva y Petar Valchanov (Bulgaria, Grecia); y Heartstone, de Gumundur Arnar Gumundsson (Islandia, Dinamarca). Junto a ellas compiten también El rey de los belgas, de Peter Brosens y Jessica Woodworth (Bélgica, Países Bajos y Bulgaria); Sámi Blood, de Amanda Kernell (Suecia, Dinamarca y Noruega); The last family, de Jan P Matuszynski (Polonia); El otro lado de la esperanza, de Aki Kaurismäki (Finlandia, Alemania) y Western, de Valeska Grisebach (Alemania, Bulgaria y Austria). Tres de estas películas serán seleccionadas para competir y los nombres se conocerán a finales de este mes en julio. Posteriormente, y tras la promoción de las tres cintas, el nombre ganador se conocerá el 15 de noviembre en Estrasburgo. El premio Lux tiene por objetivo impulsar la circulación de películas europeas dentro de la Unión y suscitar discusión sobre la temática social que plantean los largometrajes seleccionados
«The Wound» gana la Luna de Valencia en Cinema Jove
El filme The Wound, del director sudafricano John Trengove, gana la Luna de Valencia al mejor largometraje en la XXXII edición del Festival Internacional Cinema Jove de València. La ópera prima explora el tabú de la homosexualidad en la comunidad negra de Sudáfrica. Su actor principal, el músico, novelista y activista pro derechos LGTBI Nakhane Touré es reconocido con la mención al mejor actor. “Hemos asumido nuestra tarea como jurado con un gran sentido de la responsabilidad para elegir a un único ganador de entre los 10 títulos de una Sección Oficial que ha aunado talento versátil y potencial de futuro» declara el jurado, compuesto por la productora española Beatriz Bodegas, el director mexicano Enrique Rivero y la periodista, investigadora y programadora búlgara Yoana Pavlova. La película polaca Satan Said Dance, de la directora Kasia Roslaniec, es destacada con las menciones especiales a la mejor actriz para Magdalena Berus, y la fotografía, de la que ha sido merecedora Virginie Surdej. El thriller indio Sexy Durga obtiene las menciones del jurado a la mejor dirección para Sanal Kumar Sasidharan y a la banda sonora, firmada por Basil CJ. Por último, la cineasta brasileña Cristiane Oliveira es reconocida por el guión de La mujer del padre. En la Sección Oficial de Cortometrajes es premiada con La Luna de Valencia, Submarine, de la directora libanesa Mounia Akl.
Comienza el Festival de Cine de Karlovy Vary
La película The Big Sick, comedia del director estadounidense de origen pakistaní Kumail Nanjiani. inaugura el Festival de Cine de Karlovy Vary. Más de 200 películas se presentarán en diferentes sección, doce de las cuales optarán al Globo de Cristal. Entre ellas se encuentran la coproducción alemano-israelí The Cakemaker, la estadounidense Keep the Change o la india Ralang Road. Siguiendo la tradición inaugurada hace ya cinco años, el Festival presenta la versión restaurada digitalmente de un clásico del cine checo, y esta vez se trata de La Tienda en la Calle Mayor, de Ján Kadár y Elmar Klos, rodada en 1965 y que consiguió el Oscar a mejor película de habla no inglesa. En la actual edición recogerán un premio a su carrera profesional el compositor de bandas sonoras James Newton Howard, el director y guionista checo Václav Vorlíček, el actor estadounidense Jeremy Renner, su compatriota Casey Affleck, el director británico Ken Loach y su guionista Paul Laverty, así como la estrella de Hollywood Uma Thurman.
Olivia de Havilland demanda a «Feud» por usar su imagen sin permiso
La actriz Olivia de Havilland, que este sábado cumplirá 101 años, demandó a la serie Feud por la imagen falsa y sin su permiso que se mostró de ella y que relata la famosa rivalidad entre las estrellas Joan Crawford y Bette Davis. De Havilland es la única persona con vida de las que aparecen reflejadas en Feud y su papel fue interpretado por la actriz Catherine Zeta-Jones. Según la denuncia presentada hoy en un juzgado federal de Los Ángeles, De Havilland acusa a los responsables de la serie de poner en su boca frases que nunca dijo y de inventar situaciones que nunca tuvieron lugar, sin contar con su autorización y bajo la apariencia de que son hechos reales. Por ejemplo, la demanda se refiere a un pasaje de Feud en el que el personaje de Olivia de Havilland, interpretado por Zeta-Jones, da una entrevista en los Óscar de 1978 «que nunca ocurrió» y en la que todas sus declaraciones sobre Joan Crawford y Bette Davis «son falsas«. En otro apartado de los cuestionados por la denuncia, la serie muestra a De Havilland llamando «puta» a Joan Fontaine, su hermana en la vida real y con quien tuvo, en efecto, una célebre enemistad. Sin embargo, De Havilland sostiene en su acusación que ese «ofensivo término» va en contra de su reputación de «buenos modales, clase y amabilidad«, y asegura que nunca se refirió a su hermana «con semejante vulgaridad«.
Estrenos del 30 de junio de 2017
Aurora (Jamais contente, 2016), de Émilie Deleuze
Quizás Aurora no saque las mejores notas y sea la oveja negra de la familia, pero definitivamente no es tonta. Con trece años, tiene una forma peculiar de observar y enfrentarse con su entorno; su familia, los chicos, su profesor de francés y también con ella misma. Desafiante y siempre rebelde, Aurora explora los límites de una nueva etapa que le ofrece retos y problemas de otra magnitud. Sus padres se plantean llevarla a un internado por su mal comportamiento, su mejor amiga la abandona, pero, a su vez, el chico que tanto admira le ofrece cantar en su banda de rock. Película francesa dirigida por Emilie Deleuze (Al amanecer, Mister V.) y protagonizada por Léna Magnien que ganó el Oso de Cristal del Jury Génération en la Berlinale y el premio a la Mejor Película Europea del Jurado Joven de los Premios del Cine Europeo. Está basada en el best-seller en Francia Le Journal d´Aurore, de Marie Desplechin, quién también ha co-escrito el guión de la película.
Cash’N’Flow: The Event (Cash’N’Flow: The Event, 2017), de Mou
La Cajita, un objeto de incalculable valor, será entregada hoy. Nadie sabe exactamente que es, ni para que sirve, pero todos los personajes de CnF intentarán hacerse con ella. Pronto se descubrirá que «La Cajita» es un elemento necesario para provocar «El Evento»: un ciberataques a escala masiva que pondrá el mundo patas arriba. Unos personajes intentarán evitarlo, otros provocarlos, y algunos estarán en medio sin saber muy bien qué hacer. El lió está servido. Mou, director, humorista, monologuista, actor, llegó de su Galicia natal con 19 años y fue uno de los presentadores del programa infantil Comecaminos. Ha trabajado como monologuista en TV (Paramount Comedy, Antena 3, Intereconomía, etc) y en teatro con mas de 500 actuciones en directo. En el reparto figuran jóvenes actores como Aildo Vidal, Yazmina Guerra, Vanessa Pámpano y Carlos Fierro.
Colossal (Colossal, 2017), de Nacho Vigalondo
Tras perder su trabajo y romper con su novio Tim (Dan Stevens), Gloria (Anne Hathaway) decide dejar Nueva York y volver a su ciudad natal. Allí se reencontrará con su amigo de la infancia Oscar (Jason Sudeikis) dueño de un bar donde se reúnen para beber con otros amigos (Tim Blake Nelson y Austin Stowell). Paralelamente las noticias informan de que en Seúl un monstruo gigantesco y nocturno está destruyendo la ciudad. Gloria se da cuenta de que está relacionada con estos extraños sucesos al otro lado del mundo puesto que esa criatura monstruosa está imitando todos sus movimientos a gran escala produciendo graves destrozos. Cuando se dan cuenta de todo ello, aparece un segundo monstruo, todavía más destructor, y comienza una lucha entre ambas criaturas. Para evitar que la destrucción vaya a más, Gloria tendrá que averiguar el papel de su insignificante existencia en un evento colosal que podría cambiar el destino del mundo. Está escrita y dirigida por Nacho Vigalondo (Cronocrímenes, Extraterrestrial y Open Windows), quien con su cuarto largometraje desembarca en el mismo Hollywood aunque con su primer cortometraje, 7:35 de la mañana (2004), obtuvo una nominación al Óscar.
Despido procedente (Despido procedente, 2017), de Lucas Figueroa
Javier (Imanol Arias), un ejecutivo de una multinacional, comete un pequeño error; indica mal una dirección a un desconocido que le pregunta en la calle (Darío Grandinetti). Esta equivocación se transformará en su peor pesadilla cuando el desconocido comience a acosarlo reclamando una indemnización por el fallo cometido. La situación se tensa aún más con la aparición de Sam (Hugo Silva), un compañero de oficina con quien tendrá que competir para mantener su puesto de trabajo. El filme es el segundo largometraje de Lucas Figueroa, director que cuenta con el World Record Guiness Award por el cortometraje Porque hay cosas que nunca se olvidan (2008), por tratarse del cortometraje más premiado de la historia. También ha dirigido el largometraje Viral (2013), considerado el primer filme europeo de branded content. En 2013 la revista Variety le incluyó en el listado «Spanish directors to watch». La película se presentó en el Festival de Cine de Málaga de 2017.
En este rincón del mundo (Kono sekai no katasumi ni, 2016), de Sunao Katabuchi
Esta es la historia de Suzu, una muchacha que trata de encontrar la felicidad en los tiempos convulsos de la Segunda Guerra Mundial. Año 1944, Suzu es una muchacha de 18 años a la que le encanta dibujar cuya vida cambia por completo cuando recibe una propuesta de matrimonio. De esta forma, la joven se convierte en la esposa de Shusaku, un funcionario judicial del tribunal militar, y se traslada a vivir con la familia de este a la ciudad de Kure, a pocos kilómetros de Hiroshima. Allí convive con sus amables suegros, su estricta cuñada y su dulce sobrina política mientras la Guerra en el Pacífico se intensifica y los suministros comienzan a escasear. Un día, recibe la visita de Tetsu, su mejor amigo de la infancia, cuyo barco se encuentra atracado en el puerto de Kure y que despierta en ella sentimientos que creía olvidados. Poco después comienzan los bombardeos y llega el fatídico verano de 1945… La película, que empezó a producirse para conmemorar el 70º Aniversario de la caída de las bombas de Hiroshima y Nagasaki, está dirigida por el japonés Sunao Katabuchi y se basa en el manga In This Corner of the World de la escritora e ilustradora Fumiyo Kōno.
Gru 3. Mi villano favorito (Despicable me 3, 2017), de Pierre Coffin & Kyle Balda
Después de ser despedido de la Liga AntiVillanos por no haber conseguido atrapar al malo que amenaza a la humanidad, Gru sufre una importante crisis de identidad. Pero bastará con que aparezca un misterioso desconocido y le anuncie que tiene un hermano gemelo, el cual desea por encima de todo seguir los despreciables pasos de su gemelo Gru, para que el antiguo villano redescubra lo bien que sienta hacer el mal. Nueva película de la saga de animación que comenzó en 2010 con Gru. Mi villano favorito y continuó tres años después con Gru. Mi villano favorito 2. Vuelve a estar dirigida por Pierre Coffin (Los Minions) y Kyle Balda (Los Minions, Lorax: En busca de la trúfula perdida), y codirigida por Eric Guillon, diseñador de producción y de personajes de Los Minions y de las entregas de Gru – Mi villano favorito. En la versión original del filme las voces protagonistas son las de Steve Carell como Gru, Kristen Wiig como Lucy, Trey Parker como el villano Bratt. En la versión en castellano el encargado de poner voz a Gru es nuevamente Florentino Fernández «Flo».
Los últimos años del artista: afterimage (Powidoki (Afterimage), 2016), de Andrzej Wajda
En 1948, cuando Stalin pone sus manos sobre Polonia, el famoso pintor Wladislaw Strzeminski se niega a comprometer su arte con las doctrinas del realismo social. Perseguido, expulsado de su puesto en la universidad, es de repente borrado de los muros de los museos. Con la ayuda de algunos de sus estudiantes, comienza a luchar contra el Partido y se convierte en el símbolo de una resistencia artística contra la tiranía intelectual. Última película de Andrzej Wajda, quien dirigió 50 películas en poco menos de 60 años de carrera y dentro de su filmografía destacan los cuatro trabajos nominados al Oscar en la categoría de la Mejor Película de Habla no Inglesa, representando Polonia: La tierra de la gran promesa, Las señoritas de Wilco, El hombre de hierro y Katyn. Además Wajda recibió el Oso de Oro Honorífico en el Festival de Cine de Berlín en 2006, el León de Oro Honorífico en el Festival de Cine de Venecia en 1998 y el Oscar Honorífico en el año 2000.
Park (Park, 2017), de Sofia Exarchou
Estadios deportivos en ruinas, instalaciones abandonadas, y una Villa Olímpica en desuso son el legado de los Juegos de Atenas 2004. Allí viven aislados unas familias de clase baja, y un grupo de chicos deambulan entre los restos del naufragio. Juegos, disputas y versiones distorsionadas de las pruebas olímpicas llenan sus días. No le tienen miedo a nada, pero también quieren ser aceptados. Otra de sus aficiones es «interactuar» con los resorts turísticos de segunda al lado del mar, usando a los turistas extranjeros como divertimento. Un brutal «coming of age» que está sorprendiendo en el circuito de festivales. Mientras se desarrollaba como proyecto, el film recibió apoyos de los festivales de Sundance, Karlovy Vary, Sarajevo y Tesalónica, y se hizo con el premio Nuevos Directores en su estreno mundial en el Festival de Cine de San Sebastián. Una radiografia casi quirúrgica del paisaje desierto del porvenir y los sueños colectivos. Un brutal retrato de la Europa poscrisis, en el que quizás algún espectador local encuentre espejos deformantes. La película supone el debut en la dirección de la directora griega Sofia Exarchou, y el filme está protagonizado también por un elenco de jóvenes actores debutantes.
Un don excepcional (Gifted, 2017), de Marc Webb
Frank Adler (Chris Evans) es un hombre soltero que cría a su avispada sobrina Mary (Mckenna Grace) en una pequeña ciudad costera de Florida. Pero Mary es una brillante niña prodigio, y la intención de Frank de que su sobrina lleve una vida normal se ve frustrada cuando el extraordinario dominio de las matemáticas que posee Mary con sólo 7 años llega al conocimiento de la tremenda madre de Frank, Evelyn (Lindsay Duncan), una pudiente bostoniana que planea separar a su nieta de su hijo. Mientras la división y las tensiones familiares van en aumento, tío y sobrina encuentran apoyo en Roberta (Octavia Spencer), su protectora casera y mejor amiga, y en la profesora de Mary, Bonnie (Jenny Slate), una joven cuyo interés por su alumna desemboca pronto en una relación también con su tío. Dirige Marc Webb (500 días juntos, The Amazing-Spiderman).
Una noche con mi exsuegro (All nighter, 2017), de Gavin Wiesen
Martin, un músico de Los Ángeles, está muy nervioso porqué cenará por primera vez con el Sr. Gallo, el imponente padre de Ginnie, su novia. Pero, como era de esperar, la cena resulta un completo desastre y Martin no logra impresionar a su suegro, un tenaz y siempre ocupado hombre de negocios. Seis meses más tarde, después de que Ginnie le rompiera el corazón, el Sr. Gallo llama a su puerta preguntando por su hija. Ginnie no ha respondido a los mensajes y correos electrónicos de su padre y tiene el móvil apagado. Aunque es lo último que quiere hacer, Martin se ve obligado a pasar el resto del día y de la noche junto a su ex suegro, buscando a Ginnie por toda la ciudad. Gavin Wiesen (El arte de pasar de todo) dirige esta comedia que protagonizan J.K. Simmons (La ciudad de las estrellas (La La Land), Terminator: Génesis), Emile Hirsch (La autopsia de Jane Doe, El único superviviente) y Analeigh Tipton (La última apuesta, Memorias de un zombie adolescente).
Verano 1993 (Verano 1993, 2017), de Carla Simón
Frida, una niña de seis años, afronta el primer verano de su vida con su nueva familia adoptiva tras la muerte de su madre. Primer largometraje de ficción de Carla Simón cuyo reparto está encabezado por David Verdaguer (10.000 Km, No culpes al karma de lo que te pasa por gilipollas, La embajada), Bruna Cusí (Incerta glòria) y las niñas Paula Robles y Laia Artigas, en el papel de Frida. El rodaje se desarrolla íntegramente en los alrededores de Olot y La Garrotxa (Gerona). La historia de esta película está íntimamente ligada a la vida de la directora. Fue precisamente en el verano de 1993 cuando Carla Simón perdió a su madre. Tenía seis años y solo hacía tres que su padre había muerto también. La película obtuvo el galardón a la Mejor Opera Prima en el Festival de Cine de Berlín de 2017 y la Biznaga de oro a Mejor Película Española en el Festival de Cine de Málaga.
«Crested Ibis» gana el San Jorge de Oro de Moscú
La película Crested Ibis (Yuan Shang), del director chino Liang Qiao se alza con el San Jorge de Oro a la Mejor Película, el máximo galardón de la 39 edición del Festival de Cine de Moscú, que se clausura hoy. Es el presidente del jurado, el cineasta iraní Reza Mirkarimi, cuyo filme Hija ganó la pasada edición del certamen, el encargado de entregar este premio en una ceremonia celebrada esta noche en el legendario cine Rossía de la capital rusa. El San Jorge de Plata a la Mejor Dirección va a parar al turco Fikret Reyhan, por su película Yellow Heat (Sari Sicak), mientras que el Premio Especial del jurado es para la cinta rusa Meshok Bez Dna (El bolso sin fondo), de Rustam Khamdamov. En la sección oficial de este 39 Festival competían en total 13 largometrajes internacionales, entre ellos el español Selfie del director Víctor García León. Entre lo miembros del jurado de la sección oficial se encontraban la estrella italiana Ornella Muti y el director Albert Serra, entre otros.
La Academia de Hollywood invita a 774 nuevos miembros
La Academia de Hollywood da la bienvenida a 774 nuevos miembros procedentes de 57 países diferentes, según informa la organización en un comunicado. Se trata de una cifra récord de invitados, superando los 683 del año pasado. De ese número, el 39% son mujeres y el 30% son de raza negra, en la línea de los esfuerzos de la institución por equilibrar el sexo y la raza de sus miembros. «Estamos orgullosos de invitar a nuestra nueva clase a la Academia«, asegura la presidenta de la entidad, Cheryl Boone Isaacs. La organización recalca que entre 2015 y 2017 ha habido un aumento de 359% en el número de mujeres invitadas a formar parte de la Academia. También ha habido un aumento del 331% en el número de artistas de color invitados a la institución en ese mismo plazo. En la actualidad, el 28 % de los miembros de la Academia son mujeres y un 13% son de raza negra. Entre los actores invitados para esta hornada figuran las españolas Elena Anaya y Paz Vega, el hispano-alemán Daniel Brühl, el venezolano Édgar Ramírez, el brasileño Rodrigo Santoro, Riz Ahmed, Monica Bellucci, Chris Evans, Gal Gadot, Jon Hamm, Chris Hemsworth, Dwayne Johnson, Viggo Mortensen, Margot Robbie, Kristen Stewart y Shailene Woodley, entre otros. También destaca la presencia de los directores iberoamericanos como Adolfo Aristaraín, Patricia Cardoso, Amat Escalante, Alejandro Jodorowsky, Héctor Olivera, Arturo Ripstein, Juan Carlos Tabío y Pablo Trapero, así como el director de fotografía español José Luis Alcaine y Juanjo Giménez, director del cortometraje Timecode, nominado en la pasada edición de los Oscar.
Michel Gondry rueda una película con iPhone
Como parte de una nueva campaña de publicidad, Apple ha publicado un nuevo vídeo en algunos de sus canales de YouTube. El director francés Michel Gondry es el responsable de Detour, un cortometraje exclusivamente grabado con el iPhone 7 y el iPhone 7 Plus. La película cuenta la historia de una familia francesa que viaja por carretera para ir de vacaciones a un pueblo de playa. Junto con el cortometraje Apple ha lanzado una serie de clips mostrando el “detrás de las cámaras” que muestran cómo Gondry ha trabajado en este cortometraje. El corto tiene su banda sonora, hecha por Étienne Charry y seis protagonistas. En el rodaje se usaron accesorios como diferentes tipos de estabilizadores de imagen y micrófonos para potenciar la captura del audio. Además se recurrió a ilusiones ópticas para una de las escenas y construyeron un triciclo gigante.
El Museu del Cinema estrena una exposición sobre la linterna mágica
El Museu del Cinema de Girona inaugura una exposición temporal que redescubre la fascinación por la linterna mágica, precursora del séptimo arte, y sus complicidades con las imágenes digitales. La linterna mágica consiste en una caja con un foco luminoso en el interior y unas lentes que permitían proyectar en una pantalla imágenes fijas o animadas. Para adentrarse en este universo, el museo gerundense saca de su fondo 320 objetos originales (procedentes de las colecciones Tomàs Mallol y Francesc Junyent). Son diecisiete linternas mágicas, 28 grabados y 275 placas de cristal (con imágenes cómicas, de astrología, de naturaleza o fantasmagóricas, entre otras). La exposición «Llum! La llanterna mágica i la imatge digital. Complicitats entre els segles XIX i XXI» se podrá ver en el Museu del Cinema hasta el 28 de enero de 2017.
Gutiérrez Aragón recibe el premio Muñoz Suay
El cineasta, escritor y académico Manuel Gutiérrez Aragón, por su libro A los actores (Anagrama, 2015), recibe en Valencia el premio Ricardo Muñoz Suay de 2016 que concede la Academia de Cine al mejor trabajo de investigación histórica sobre el cine español. El acto de entrega de este galardón, que celebra por primera vez en Valencia, tiene lugar en el Auditorio Joan Plaça del Jardín Botánico de la Universitat de València. Gutiérrez Aragón recibe el premio de manos de la presidenta de la Academia de Cine, Yvonne Blake, en un acto que ha formado parte de la programación de Cinema Jove que se celebra esta semana en Valencia. El creador cántabro ha estado arropado por actores, académicos y representantes del cine español como Óscar Jaenada, María Isabel Díaz, Juan Diego, Carmen Alborch, Amparo Climent, Joan Álvarez y Vladimir Cruz. En A los actores, Gutiérrez Aragón reflexiona sobre el significado del actor en el lenguaje cinematográfico y recopila anécdotas de Fernando Fernán-Gómez, José Luis López Vázquez, Ángela Molina y Alfredo Landa, entre otros.
Muere el actor sueco Michael Nyqvist
El actor sueco Michael Nyqvist, protagonista masculino de la adaptación al cine de la popular trilogía Millenium, del escritor Stieg Larsson, muere a los 56 años a causa de un cáncer de pulmón. Nyqvist se formó como actor en un centro dramático de Malmoe (sur del país) y llegó a formar parte del Dramaten, el prestigioso teatro de Estocolmo, con el que logró sus primeros éxitos a finales del siglo pasado, a la vez que iniciaba su carrera en televisión y daba el salto al cine. El actor sueco, que atesora dos «escarabajos de oro» (principal galardón del cine de este país escandinavo) al mejor actor, protagonizó entre otras películas El clavel negro (2007), donde hizo de Harald Edelstam, el embajador sueco en Santiago que salvó a miles de chilenos durante el golpe de estado de Augusto Pinochet. Pero fue interpretando al periodista Mikael Blomkvist en la saga de Millenium, con Noomi Rapace como la pirata informática Lisbeth Salander, como se hizo conocido fuera de Suecia y se le abrieron las puertas de Hollywood en filmes como Misión Imposible: Protocolo fantasma (2012) y John Wick (2014). Su último papel en la gran pantalla fue en la sueca Den allvarsamma leken (El juego serio, 2016).
Fernando León de Aranoa clausura el Festival Sundance Shorts 2017
El director de cine Fernando León de Aranoa clausura el Festival internacional de cortometrajes Sundance Shorts 2017, que acoge el Museo Guggenheim Bilbao. Tras la proyección de los dos cortometrajes ganadores en España, León de Aranoa comparte su experiencia con el público en torno al proceso creativo que supone la búsqueda de historia, en una conversación en formato entrevista. En la categoría de cortometrajes, el cineasta Adrià Pagès es reconocido como ganador del Gran Premio del Jurado por su trabajo Ringo. Por otro lado, BillyBoy del director Galder Varas, consigue el apoyo y la confianza del público.
Muere el director de fotografía Federico Ribes
El director de fotografía Federico Ribes fallece a los 65 años. Ribes (Alicante, 1952) participó en más de un centenar de títulos y tenía pendiente de estreno una ficción para Telecinco, La verdad, así como la película El collar de sal, de Vicente Pérez Herrero. Entre otras películas, trabajó en Los muertos no se tocan, nene, y Don Mendo Rock ¿La venganza?, ambas de José Luis García Sánchez; Una casa en las afueras, de Pedro Costa; A tiro limpio, de Jesús Mora; y Soldadito español, de Antonio Giménez Rico. Además, también trabajo en varias historias de Helena Taberna, tales como Yoyes o el documental Extranjeras, y para Vicente Pérez Herrero, como Bestiario, Mala muerte, Crustáceos, El collar de sal o Código natural. En el año 2000 se llevó el Premio a la Mejor Fotografía del Festival de Cine de Málaga por este último título. Asimismo, fue director de fotografía de documentales, cortometrajes y series de televisión.
Cinesa critica la imposición de un tráiler de Warner
La compañía de salas de cine Cinesa critica la imposición de un tráiler de Rey Arturo: la leyenda de Excalibur por parte de la distribuidora Warner Bros en la proyección de la película Wonder Woman este fin de semana, mientras que Warner alude a los «problemas técnicos» de los cines. La distribuidora incluyó, contrariamente a los usos del mercado español y de los países del entorno el tráiler en el mismo archivo del filme Wonder Woman, «a diferencia de lo que viene siendo habitual, que es que la película llegue sin anexos o complementos. Cinesa pidió «reiteradamente» a Warner Bros que suprimiera este spot, ante lo que recibió «una negativa«, motivo por el que optó por no proyectar el tráiler de esta película sin afectar de ninguna manera a la calidad de la película y a su proyección. Warner publica en su perfil este sábado 24 de junio una entrada en el que recomienda ver Wonder Woman en otras salas de cine de España: «Para evitar los «problemas técnicos» de @Cinesa recomendamos disfrutar de la experiencia #WonderWoman en estos cines http://www.wonderwoman-entradas.com«.
«Animal Crackers» inaugura el 32 Cinema Jove
La XXXII edición del Festival Cinema Jove arranca en el Teatre Principal de Valencia con la proyección de la película de animación Animal Crackers, codirigida por el estadounidense Tony Bancrofft y el valenciano Jaime Maestro, ganador del Goya al Mejor Cortometraje de Animación 2013 por El vendedor de humo. El nuevo director del Certamen, Carlos Madrid, destaca el ciclo «El joven David Lynch», en el que se «recuperan» las primeras obras de directores de consagrados. La sección dedicada al creciente fenómeno de las webseries continúa en esta nueva etapa del festival. Una de las prioridades del nuevo director del certamen es atraer al público universitario, y con ese fin se ha programado un ciclo que conmemora el 30 aniversario del programa Erasmus. El festival dedicará este año una atención especial a tres nombres destacados dentro de la cinematografía actual. Uno de ellos es el director argentino Pablo Trapero -Premio Lluna de València 2017-, de quien se exhibirá la filmografía completa. Los otros dos galardonados en esta 32 edición son los actores Adrián Lastra y Elena Martín, que participarán en sendos encuentros con el público para presentar sus películas más destacadas.
Estrenos del 23 de junio de 2017
Hermanos del viento (Brothers of the wind, 2015), de Gerardo Olivares & Otmar Penker
El águila cría dos polluelos. El destino del más fuerte es arrojar al más débil desde el nido. El hombre también tiene sus costumbres y a menudo hace daño a los que más quiere. Lukas sufre a manos de un padre que se ha encerrado en sí mismo desde la pérdida de su esposa. Murió cuando rescataba al recién nacido Lukas y ahora, el muchacho lleva la carga de su muerte. Está dirigida por el cineasta español Gerardo Olivares (El faro de las orcas, Entrelobos, 14 kilómetros) y protagonizada por Jean Reno, Tobias Moretti y Manuel Camacho, entre otros. Forma parte de una trilogía «animal», ya que incluye los dos trabajos anteriores de Gerardo Olivares El faro de las orcas (2016) y Entrelobos (2010).
La casa de la esperanza (The zookeeper’s wife, 2017), de Niki Caro
La brutal invasión de Polonia por parte de la Alemania nazi causa estragos en Varsovia. Y el horror se multiplica cuando empiezan a deportar a los judíos hacia lo que es una aniquilación segura. Lejos de permanecer impasibles, el guardián del zoo de la ciudad, Jan Zabinski (Johan Heldenberg) y su esposa Antonina (Jessica Chastain) arriesgan sus vidas utilizando el zoo como tapadera para ayudar a escapar a tantos judíos como pueden. En tiempos terribles, Antonina y los judíos a los que ayuda logran mantener viva la llama de la esperanza y la confianza en el ser humano. Basada en la novela de no ficción The Zookeeper’s wife (2007) de la naturalista Diane Ackerman, que se inspiró en los diarios de la propia Antonina Zabinski, este drama histórico está dirigida por Niki Caro (En tierra de hombres).
La película de nuestra vida (La película de nuestra vida, 2016), de Enrique Baró Ubach
Nao Albet (Ventdelplà, Cuéntame cómo pasó), Francesc Garrido (Sé quién eres, Cites, Gran Reserva, Stella Cadente) y Teodoro Baró Rey, interpretan respectivamente a un joven, un adulto y un anciano (tal vez el mismo hombre) que despiertan una mañana en su casa de veraneo. Ópera prima de Enrique Baró Ubach, en la película hay teatro (puestas en escena), grabaciones caseras reales, canciones, danza contemporánea, juegos de tiro, efectos especiales, una piscina, un vermut, una fiesta con bombillas de colores y un concierto de la Bumpy Band. Un intento por recomponer el verano de nuestras vidas. Fue presentada en la sección «Las nuevas olas» del Festival de Cine Europeo de Sevilla de 2016. El filme, en el que se puede escuchar el tema La canción de tu vida, de Joe Crepusculo, incluye material sacado de películas caseras tomadas desde los años 50 en adelante. Estas imágenes familiares empezaron a grabarse en el año 1953, y el filme se terminó de montar en 2016.
Maudie. El color de la vida (Maudie, 2016), de Aisling Walsh
Maud Dowley (Sally Hawkins) es una alegre y vivaz mujer que sueña con independizarse de su protectora familia. Everett Lewis (Ethan Hawke) es un huraño pescador local que busca asistenta. Tras ver su anuncio, Maudie no tarda en mudarse a la pequeña y aislada casa de Everett para encargarse de las tareas del hogar. Pero lo que comienza siendo una difícil convivencia entre dos polos opuestos va poco a poco transformándose en una bonita historia de amor. Basada en hechos reales, la película cuenta la historia de la pintora canadiense Maud Lewis, de su relación con el que se convirtió en su inseparable compañero de vida Everett Lewis, y de cómo sus sencillas pinturas llegaron a ser vistas y reconocidas por todos los rincones del país convirtiéndola en una de las artistas folk más representativas de Canadá. Está dirigida por la irlandesa Aisling Walsh (An Inspector Calls, A Poet in New York) y aunque su nombre no resulte muy popular en Europa, Maud Lewis fue una pintora canadiense muy conocida por sus dibujos coloristas de estilo folk, que cautivaron incluso al presidente Nixon.
Robby & Toby y el Viaje Fantástico (Robbi, Tobbi und das Fliewatüüt, 2016), de Wolfgang Groos
Esta es la historia de Toby, el inventor de 11 años más creativo que te puedas imaginar. Un día el pequeño robot Robby entra en su vida; se había separado de sus padres cuando su nave espacial tuvo un accidente y ahora les está buscando. Toby decide ofrecerle su ayuda y los dos se hacen amigos inseparables. Trabajando en equipo, logran construyen algo que puede volar, flotar e incluso circular por las carreteras; una fantástica nave espacial especialmente diseñada para ayudarles en la búsqueda de los padres de Robby. Mientras tanto, el malvado Señor Josh y sus agentes sin escrúpulos, les van pisando los talones porque quieren usar a Robby y a su nave espacial para sus perversos planes. Pero no deben subestimar el poder estos grandes amigos!. Wolfgang Groos (Las hermanas vampiras, Los Cocodrilos 3: Todos para uno) dirige esta comedia familiar basada en la novela infantil Robi, Tobi y el Aeroguatutú, escrita por el escritor alemán Boy Lornsen y publicada por primera vez en 1967.
Selfie (Selfie, 2017), de Víctor García León
A un ministro del gobierno le acaba de detener la policía, imputado por corrupción, malversación de fondos públicos, blanqueo de capitales y otros dieciocho delitos económicos. Esta es la historia de su hijo Bosco. Sus andanzas desde que es expulsado de su lujoso chalet en la Moraleja hasta que entra a «okupar» una casa en Lavapiés; sus angustias sentimentales desde que le deja su novia de dentadura perfecta y labio indolente hasta que le acepta una trabajadora social ciega, educadora en un colegio de discapacitados; sus miserias desde que le expulsan de su exclusivo máster de dirección de empresas hasta que pasea asustado por las calles de su nuevo barrio. Comedia filmada como falso documental por Víctor García León (Vete de mí, Más pena que gloria) y que cuenta con un reparto formado por el debutante Santiago Alverú como Bosco, además de Macarena Sanz (Las furias), Alicia Rubio (Tarde para la ira), Pepe Ocio (Amar es para siempre), y el también debutante Javier Carramiñana. En el Festival de Cine de Málaga de 2017 la película obtuvo dos premios: la Mención especial del Jurado y el Premio de la crítica.
Tubelight (Tubelight, 2017), de Kabir Khan
Situada en 1962 narra la historia de un hombre que cree en sí mismo y en el amor por su familia. En una ciudad singular del norte de la India, Laxman (Salman Khan) vive una vida tranquila con su hermano pequeño, Bharat (Sohail Khan). Ambos están muy unidos dado que no tiene ninguna otra familia. Laxman es un chico humilde con una forma ingenua de percibir el mundo que le rodea. Sin embargo, Bharat acostumbra a protegerlo de la insensibilidad de la gente, estrecha así su vínculo afectivo. El mundo de Laxman se desmorona cuando la tensión en la frontera de Indo-China estalla y Bharat es reclutado al ejército. Bharat se verá forzado a dejar desamparado a Laxman. La situación en la frontera empeora y la violencia incrementa. Es entonces cuando Laxman, preocupado por su hermano, tomará la decisión de acabar con el conflicto y traer a su hermano de vuelta a casa. Está dirigida por Kabir Khan (Phantom) y se inspira en la película Little Boy (2015), de Alejandro Monteverde, que narraba la historia de un niño de ocho años dispuesto a hacer lo que fuera necesario para terminar con la Segunda Guerra Mundial, y poder traer así a su padre de vuelta a casa. Es la última película del actor Om Puri, que murió unos meses antes de su estreno.
Wonder Woman (Wonder Woman, 2017), de Patty Jenkins
Antes de ser Wonder Woman era Diana, princesa de las Amazonas. Se crió en una recóndita isla paradisíaca, donde se entrenó para ser una guerrera invencible. Pero cuando un piloto estadounidense sufre un accidente frente a la costa de su isla y le habla de un enorme conflicto que sacude el mundo exterior, Diana abandona su hogar, convencida de que puede detener la amenaza. Mientras lucha junto a hombres en la guerra que acabará con todas las guerras, Diana descubrirá todo su potencial y su verdadero destino. Gal Gadot (Batman v. Superman: El amanecer de la justicia) es la protagonista de esta película épica de aventuras y acción dirigida por Patty Jenkins (Monster y la serie de la AMC The Killing) que supone el primer largometraje independiente de superhéroes de DC. Además de Gadot, este largometraje cuenta con Chris Pine (la saga Star Trek), Robin Wright (Millennium: Los hombres que no amaban a las mujeres y House of Cards, de Netflix) y Danny Huston (Furia de titanes, X-Men orígenes: Lobezno).
Comienza el 39 Festival de Cine de Moscú
La película india Baahubali 2: The Conclusion, dirigida por S.S. Rajamouli, abre el 39 Festival de Cine de Moscú, que este año rinde homenaje al cine asiático por «su diferente visión del mundo» y por su «pasión española«, según el presidente del certamen, el cineasta ruso Nikita Mijalkov, quien recuerda que la cinta de aventuras Baahubali 2, el filme de mayor recaudación en la historia de la India, está triunfando en el mundo y ya ha ingresado 240 millones de dólares (215 millones de euros) aunque se rodó con un presupuesto de 40 millones (35,8). En cuanto a los 13 largometrajes que participan en la competición oficial del festival moscovita, entre ellas la española Selfie y la argentina Sinfonía para Ana, Mijalkov aseguró que por su calidad y diversidad todos merecen competir en el festival moscovita.
Una exposición recorre los 50 años del Festival de Cine de Sitges
La Filmoteca de Cataluña acoge desde hoy y hasta el 17 de septiembre una exposición que recorre los 50 años de historia del Festival de Cine Fantástico de Sitges. El comisario de la exposición, Diego López, asegura en la presentación que la retrospectiva pretende explicar la historia del festival paralelamente a la evolución del género a través de un espacio que desarrolla cuatro ámbitos temáticos: la animación, los zombis, el género español y el cine asiático. «La animación y el fantástico, en Sitges, son un binomio indisoluble, particularmente cuando en los inicios de la década de los 90 el festival inició la sección Anima’t, que ha traído al certamen los mejores animadores de cada momento, como Jan Svankmajer, Hayao Miyazaki, Ian Mackinnon, Peter Saunders o el estudio Aardman Animations«, explica. Una galería con todos los carteles del festival permite al visitante ver la evolución de esta imagen gráfica, que «ha evolucionado desde las representaciones iniciales con referencias fílmicas a la incorporación a partir de 2.000 de mitos fantásticos y terroríficos, pasando por la simbología inquietante y ecléctica que remite a la literatura y el cine fantástico«.
Ricardo Darín, Premio Donostia de San Sebastián
El actor argentino Ricardo Darín recibirá el Premio Donostia del 65 Festival de Cine de San Sebastián, que reconoce la trayectoria de «uno de los actores más prestigiosos de la cinematografía latinoamericana y mundial«. El certamen donostiarra anuncia en un comunicado el nombre del galardonado, al que se entregará esta distinción a su trayectoria en la próxima edición del Zinemaldia, que se celebrará del 22 al 30 de septiembre. Darín (Buenos Aires, 1957), recogerá el premio el 26 de septiembre, en el marco de la presentación La cordillera, la película de su compatriota Santiago Mitre en la que interpreta a un presidente argentino y que se estrenó en la sección «Un Certain Regard» del pasado Festival de Cine de Cannes. El Zinemaldia, que define a Darín como «uno de los actores más prestigiosos de la cinematografía latinoamericana y mundial«, recuerda que en su currículum figuran sus trabajos con directores como Adolfo Aristarain, Juan José Campanella, Fabián Bielinsky, Fernando Trueba, Pablo Trapero y Cesc Gay.
Daniel Day-Lewis se retira del cine
El británico Daniel Day-Lewis, ganador de tres Óscar, decide retirarse del mundo del cine, según informa la edición digital de la revista Variety. La portavoz del intérprete, Leslee Dart, confirma la noticia en un comunicado, aunque no da explicación alguna sobre la decisión. «Daniel Day-Lewis no trabajará más como actor. Está inmensamente agradecido a todos sus colaboradores y a todo el público durante todos estos años. Esta es una decisión personal y ni él ni sus representantes harán más comentarios al respecto«, indica Dart. La última película de Day-Lewis, de 60 años, será Phantom Thread, del director Paul Thomas Anderson, sobre el mundo de la moda en la década de 1950.
Movistar, sancionada por no cumplir con su obligación de financiar cine y series
La Comisión Nacional de Mercados y Competencia (CNMC) sanciona a DTS (antiguo Canal+) con 661.796 euros por incumplir con la obligación de financiar obras audiovisuales europeas en el año 2014, una infracción «muy grave» de la Ley General de la Comunicación Audiovisual. Además, la CNMC requiere a DTS para que invierta en la producción de obras europeas, antes de la finalización del ejercicio 2019, la cantidad de 7,4 millones de euros (por ser el déficit de financiación por ese concepto), de los cuales 1,3 millones de euros corresponden a la producción de películas cinematográficas de cualquier género. Así lo anuncia el organismo estatal, que recuerda que la Ley General de la Comunicación Audiovisual obliga a los prestadores del servicio de comunicación audiovisual o a los operadores de telecomunicaciones que también difundan canales de televisión, a destinar el 5% de sus ingresos de explotación a financiar obras audiovisuales europeas: películas para el cine y la televisión, series, documentales y películas y series de animación. En el caso de que la empresa sea de titularidad pública, este porcentaje aumenta hasta el 6%.
«The Impossible Picture» gana FilMadrid 2017
The Impossible Picture, de Sandra Wollner, es la película ganadora de la tercera edición del Festival Internacional de Cine de Madrid, FilMadrid, mientras que la mención especial es para la india Afternoon Clouds, de Payal Kapadia. En esta tercera edición del Certamen se han proyectado 114 cintas, 47 de ellas dentro de las competiciones Oficial y Vanguardias, y el resto como proyecciones especiales o secciones no competitivas. Dentro de la competición oficial, el premio «Días de Cine» es para la japonesa Antiporno, de Sono Sion, mientras que la mención especial corresponde a la cinta mexicano chilena Casa Roshell, Camila José Donoso. El Jurado Joven ha otorga su primer premio a la portuguesa A minha Juventude, de Rita Quelhas, y la mención especial a The Last of Us, de Ala Eddine Slim. En la competición de Vanguardias, el premio del Jurado Oficial es para Foyer, de Ismaïl Bahri, y las menciones especiales para Shape of a Surface, de Nazli Dinçel y Rudzienko, de Sharon Lockhart. El festival se clausura con la proyección de A Dragon Arrives, del iraní Mani Haghighi, que ha formado parte de una de las secciones fuera de concurso de este año, dedicada a la comedia y el absurdo en el cine iraní.
Leonardo DiCaprio es obligado a devolver un Oscar de Hollywood
El actor Leonardo DiCaprio se ha visto obligado a entregar un Oscar de Hollywood al gobierno de los Estados Unidos con motivo de una investigación por una presunta desviación de fondos procedente de Malasia. La estatuilla era la obtenida por Marlon Brando en su papel en el film de 1954 La ley del Silencio y DiCaprio lo había recibido como un regalo de Red Granite Pictures, productora de la película El lobo de Wall Street. Las autoridades estadounidenses anunciaban una ofensiva judicial que comenzaba el pasado año y la citada empresa estaría presuntamente implicada en una investigación por malversación de fondos públicos desviados por 1Malaysia Desarrollo Berhad (1MDB). A pesar de que no existe aún ninguna acusación formal, la fundación medioambiental del intérprete estadounidense habría recibido numerosas donaciones del magnate malasio Jho Low.
Carrie Fisher murió por apnea del sueño según el forense
La actriz estadounidense Carrie Fisher falleció por una apnea del sueño y la combinación de otros factores, de acuerdo con la oficina del forense del condado de Los Ángeles. Según informa el diario Los Ángeles Times, los forenses apuntaron al consumo de drogas y a una enfermedad cardiaca como posibles causas adicionales de la muerte de la actriz a los 60 años el pasado 27 de diciembre. Coincidiendo con la difusión de estas revelaciones sobre la muerte de la intérprete, su hija Billie Lourd envía un comunicado a la revista People acerca de las circunstancias que rodearon la muerte de Fisher. Los forenses apuntaron al consumo de drogas y a una enfermedad cardiaca como posibles causas adicionales de la muerte.
«Néboa» y «Prima Noapte» ganan en Huesca y optarán a los Oscar
El cortometraje español Néboa, de Claudia Costafreda y la producción rumano-alemana Prima Noapte, de Andrei Tanase ganan el Premio Danzante de los Concurso Iberoamericano e Internacional respectivamente de la 45ª edición del Festival de Cine de Huesca. En el apartado documental, el Danzante es para la producción española Cucli, de Xavier Marrades. Las obras de Tanase y Costafreda consiguen de este modo entrar directamente en la preselección de los premios Oscar. El jurado estuvo compuesto por Ainhoa Jauregui, de Unifrance; el director del Festival de Cine Latinamericano de Helsinki, Diego Ginartes, y el actor Ricardo Rodríguez.
Amazon y Netflix podrían superar en ingresos a la industria del cine en 2020, según un estudio
Las plataformas de series y películas en streaming como Amazon y Netflix continúan atrayendo a cada vez más público en pos del cine tradicional. Ahora, un estudio realizado por la consultora Price Waterhouse Coopers, avala el auge de los nuevos formatos. Según este informe, que recoge The Hollywood Reporter, Netflix y Amazon se convertirían en 2020 en las empresas que más beneficio generen del cine, superando a las salas tradicionales, en el Reino Unido. El jefe de entretenimiento de PwC en ese país, Phil Stokes, declara a The Guardian que «la demanda de vídeo en internet no muestra signos de caída«, aunque para nada quieren identificar este auge con la desaparición del cine convencional. El estudio revela, eso sí, la caída en el consumo de DVD y Blu-ray, de los que descenderían sus ventas a la mitad.
Lu Over the Wall, del japonés Masaaki Yuasa gana en Annecy
La 41 edición del Festival Internacional de Cine de Animación de Annecy otorga el Cristal 2017 a Lu Over the Wall, del japonés Masaaki Yuasa, y el premio del jurado a In This Corner of the World, de Sunao Katabuchi, mientras que el del público es para Loving Vincent, de la polaca Dorota Kobiela y el británico Hugh Welchman. Entre los otros premios entregados en Annecy, cabe destacar el Cristal honorífico, que recae en el realizador suizo Georges Schwizgebel, y el Premio MIFA a la personalidad del año en el mundo de la animación, concedido a Marc Bonny (Gebeka Films) y Eric Beckman (GKIDS). Premio FIPRESCI de la crítica internacional recae en Negative Space – Max Porter, de Ru Kuwahata (Francia)
El Museo San Telmo de San Sebastián inaugura «Hitchcock, más allá del suspense»
El Museo San Telmo de San Sebastián acoge la exposición «Hitchcock, más allá del suspense», producida por Fundación Telefónica y comisariada por Pablo Llorca, profesor de Historia del Cine y de Historia de la Fotografía en la facultad de Bellas Artes de la Universidad de Salamanca (USAL). Se trata de la primera itinerancia de esta muestra sobre la figura del cineasta británico que ya ha podido verse en el Espacio Fundación Telefónica en Madrid. La muestra presenta a través de fotogramas ampliados y secuencias de sus películas, «storyboards», bocetos de decorados, vestuario y peluquería, carteles, fotografías, revistas y vestidos, un recorrido por diferentes aspectos de la filmografía de Hitchcock.
Fallece el cineasta John G. Avildsen
John G. Avildsen, cineasta conocido por haber dirigido Rocky (1976), fallece a los 81 años a causa de un cáncer de páncreas. Nacido en Illinois en 1935, Avildsen tuvo una carrera cinematográfica que abarca tres décadas y en la que se especializó en el cine de acción. El estadounidense comenzó su carrera en Hollywood como productor, debutando en 1965 con Acosado, dirigida por Arthur Penn y con Warren Beatty como principal estrella. Cuatro años más tarde llegaría su primera cinta, Turn On To Love. Pero si Avildsen será recordado por algo es por poner imágenes a Rocky. A mediadios de los setenta le llegaría el guión escrito por Sylvester Stallone y convertiría aquella historia de un boxeador de los bajos fondos en uno de los grandes clásicos del cine mundial, logrando un Oscar a la mejor dirección. El filme también obtuvo los premios a mejor montaje y mejor película. En 1990 volvería a encontrarse con Balboa para dirigir Rocky V. TAmbién dirigió a Jack Lemon (Salvad al tigre, 1973) o Marlon Brando (La fórmula, 1980). Volvería a triunfar con Karate Kid (1984), un éxito en taquilla y en 1986 repetiría con Karate Kid II y tres años más tarde estiraría la fórmula con Karate Kid III.
Estrenos de 16 de junio de 2017
Animal de compañía (Pet, 2016), de Carles Torrens
Seth (Dominic Monaghan), empleado de un refugio de animales, se reencuentra por casualidad con Holly (Ksenia Solo), de quien estuvo enamorado en el instituto, y que ahora es camarera. Tras intentar seducirla sin éxito, decide secuestrarla y encerrarla en una jaula para animales del refugio en el que trabaja. Thriller psicológico del director español Carles Torrens (Emergo), que fue presentada mundialmente en el SXSW y ganó el Premio al Mejor Guion en el Festival de Cine de Sitges 2016. El joven Torrens ya ha trabajado en Hollywood, pero siempre en la dirección de cortometrajes (Coming to town, Delaney). También ha dirigido largometrajes, pero sólo en España (Emergo), con lo que esta será su primera película en Estados Unidos. Su último trabajo fue el cortometraje Sequence.
Baywatch: Los vigilantes de la playa (Baywatch, 2017), de Seth Gordon
Mitch Buchannon (Dwayne Johnson), un estricto y esforzado socorrista de la antigua escuela, deberá trabajar codo con codo con el rebelde Matt Brody (Zac Efron), un joven ex nadador olímpico caído en desgracia al que le gusta saltarse las normas. A pesar de tener personalidades opuestas, los dos socorristas deberán unir fuerzas y formar equipo. Juntos descubrirán una trama criminal, en torno a drogas y asesinos, que amenaza el futuro de la Bahía. Adaptación cinematográfica de Los vigilantes de la playa, la popular serie de televisión de los 90, está dirigida por Seth Gordon (Por la cara, Cómo acabar con tu jefe). Su reparto está formado por los actores Dwayne Johnson (Fast & Furious 8, Un espía y medio), Zac Efron (Mike y Dave buscan rollo serio, Malditos vecinos 2), además de las estrellas de la serie original Pamela Anderson y David Hasselhoff.
Cartas de la guerra (Cartas da guerra, 2016), de Ivo M. Ferreira
1971. La vida de António Lobo Antunes se ve brutalmente interrumpida cuando el ejército portugués le recluta para ejercer como médico en una de las peores zonas de la guerra colonial, el este de Angola. Alejado de todo lo que ama, escribe numerosas cartas a su joven esposa, envuelto en un ambiente cada vez más violento. A medida que le cambian de destino, se enamora de África y madura políticamente. A su lado, toda una generación lucha contra la desesperación y se pregunta si regresará a casa algún día. En un decorado bélico tan incierto, las cartas se convierten en su único vínculo con la supervivencia. Ivo Ferreira (Vai com o vento, Águas Mil) dirige este drama protagonizado por Miguel Nunes y Margarida Vila-Nova, que se basa en el libro Cartas de la guerra (Correspondencia desde Angola), de António Lobo Antunes, publicada en 2005 bajo el título original de D’este viver aqui neste papel descripto. La película formó parte de la sección oficial de largometrajes a concurso del Festival de Cine de Berlín de 2016.
Cosecha amarga (Bitter harvest, 2017), de George Mendeluk
Dirigida por George Mendeluk (El secuestro del presidente, Los albóndigas 3: Trabajo de verano) y basada en una de las tragedias más ignoradas del siglo XX, la película es una poderosa historia de amor, honor, rebelión y supervivencia, vista desde los ojos de dos jóvenes enamorados afectados por los estragos de las políticas genocidas de Joseph Stalin contra Ucrania en los años treinta. A medida que Stalin persigue sus ambiciones de expandir la Unión Soviética, un joven artista llamado Yuri (Max Irons) lucha para sobrevivir a la hambruna, el encarcelamiento y la tortura para salvar a su amor de juventud, Natalka (Samantha Barks), del «Holodomor», el programa de muerte por inanición que acabó matando a millones de ucranianos. Ante esta situación trágica, Yuri escapa de la prisión soviética y se une a la resistencia contra los bolcheviques para conseguir una Ucrania libre y reencontrarse con Natalka.
Chavela (Chavela, 2017), de Catherine Gund & Daresha Kyi
¿Realmente Chavela se metió en las habitaciones de mujeres como Ava Gardner para robárselas a sus maridos? ¿Iba armada de una pistola que a veces disparaba sólo por diversión? ¿O tuvo épicas jornadas bebiendo y charlando con amigos que comenzaban el viernes y terminaban el miércoles siguiente? ¿Pasó un año viviendo con Frida Kahlo y teniendo un romance apasionado con ella? El viaje alegre, doloroso, musical y profundamente espiritual de Chavela hacia la autoaceptación… es el corazón y el alma de este documental. Un intenso retrato de una mujer que se atrevió a vestir, a hablar, a cantar y a soñar una vida única: la suya, la de su ser. Dirigen las directoras americanas Catherine Gund (Dispatches from Cleveland) y Daresha Kyi (Thugs, the Musical!) e incluye material del archivo de la propia Chavela, y cuenta con la colaboración de artistas como Pedro Almodóvar, Elena Benarroch, Martirio, Laura García-Lorca, Tania Libertad y Miguel Bosé. La película se llevó el segundo puesto del Panorama Audience Award a Mejor Documental en el Festival de Cine de Berlin de 2017. Chavela Vargas
falleció el 5 de agosto de 2012.
I Am Not A Serial Killer (I am not a serial killer, 2016), de Billy O’Brien
En un pequeño pueblo de la América profunda, John Wayne Cleaver es un adolescente obsesionado con los asesinos en serie que trabaja en la morgue familiar. Debido a sus tendencias sociópatas sufre abusos por parte de sus compañeros. Cuando una ola de sangrientas muertes acecha el pueblo, John decide perseguir al culpable, bajo la amenaza de descubrir que él es mucho peor que su enemigo. Thriller dirigido por Billy O’Brien (Experimento mortal, Scintilla) y protagonizado por Laura Fraser (Destino de caballero), Christopher Lloyd (Regreso al futuro) y Max Records, el niño protagonista de Donde viven los monstruos (2009).
Ignacio de Loyola (Ignacio de Loyola, 2016), de Paolo Dy & Cathy Azanza
Una mirada incisiva y emocionante a la vida del hombre detrás de la leyenda. La extraordinaria transformación del futuro fundador de la Compañía de Jesús, desde una juventud impetuosa e impulsiva obsesionada con las mujeres y la lucha entre espadas, hasta convertirse en el magistral y carismático líder de una Orden que cambiaría la historia de la Cristiandad para siempre… La película narra la vida de un joven soldado, Íñigo (Ignacio de Loyola), que se vio obligado a renunciar a su carrera militar tras resultar herido en batalla. Postrado en cama y dedicado a nuevas lecturas, lo que se presentaba entonces como una desgracia se tornó en un deseo ardiente de convertirse en santo. Desde entonces, el joven y pasional Loyola se encontrará inmerso en una nueva batalla: la de enfrentarse con la incredulidad, el rechazo de la gente más cercana y la necesidad de luchar, por encima de todo, contra sí mismo. Los filipinos Paolo Dy y Cathy Azanza debutan con este filme que cuenta con un reparto principal formado por Andreas Muñoz (El espinazo del diablo), Javier Godino (El secreto de sus ojos) y Julio Perillán (Vicky Cristina Barcelona). Está producida por la Jesuit Communications Foundation.
Júlia Ist (Júlia Ist, 2017), de Elena Martín
Júlia decide irse de Erasmus a Berlín. Se irá de casa por primera vez, sin pensarlo demasiado, a la aventura. La ciudad, fría y gris, le da una bienvenida más gélida de la que se esperaba y confronta sus expectativas con la realidad: Su vida parece estar lejos de aquella nueva vida que se imaginó en las aulas de la universidad de arquitectura de Barcelona. La actriz Elena Martín debuta en la dirección de largometrajes con este filme que ella misma protagoniza tras haber trabajado como actriz en filmes como Les amigues de l’Àgata (2015) y Morir en 3 actes (2011). La película relata las experiencias de la propia Elena Martín cuando estuvo estudiando un año en Berlín.
La mujer del animal (La mujer del animal, 2016), de Víctor Gaviria
Tras ser descubierta disfrazándose de Virgen, Amparo huye por miedo a su padre del internado de monjas donde la acogían. Llega a un barrio marginado de Medellín a vivir de «arrimada» donde su hermana. Cuando su cuñado la introduce a la familia, el primo Libardo queda infatuado con ella, la rapta en un rito matrimonial para luego obligarla a vivir bajo su mismo techo; la familia del Animal, testigo de su cautiverio. La comunidad, amedrentada por Libardo, no intercede en favor de Amparo quien es abandonada a la vigilancia permanente. Forzada a convertirse en la mujer del Animal, Amparo tiene sin poder evitarlo una niña. Película del director colombiano Víctor Gaviria (La vendedora de rosas, Sumas y restas), basada en hechos reales. Aunque es una película de ficción, Gaviria usó las técnicas del género documental para dar más realismo a esta fuerte denuncia a la violencia de género. Los protagonistas de la cinta son actores no profesionales: Natalia Polo (Amparo) y Tito Alexander Gómez (Libardo). Se presentó en el Festival de Cine de Málaga, donde fue galardonada con el premio a la mejor dirección y al mejor montaje.
La vida de Anna (Anna’s life, 2016), de Nino Basilia
Ana es una joven madre soltera obligada a tener varios trabajos para mantener a su hijo autista. Para mejorar la situación de ambos, decide emigrar de Georgia a los Estados Unidos. Anna se arriesga y vende su casa para poder pagar a un hombre que le promete conseguir un visado ilegal con el que viajar a América. Es la ópera prima del georgiano Nino Basilia , nacida en Georgia, estudió Filología en el Instituto Pedagógico de Tbilisi. Publicó varias novelas mientras lo simultaneaba con la escritura de guiones para películas y series de televisión. Cuando decidió dedicarse a la dirección de cine se fue a Moscú, donde se graduó en el Instituto de Guionistas y Directores. Después de terminar sus estudios regresó a Georgia, donde realizó varios documentales y trabajó como directora de televisión y documental. Está protagoniza Ekaterine Demetradze como Anna y ganó en 2016 el Premio Fipresci de la crítica a mejor Largometraje en Competición Internacional. Además, fue galardonada en el Festival Cinema Jove de Valencia con el primer premio «Golden Moon».
Michelangelo ( Michelangelo: Love And Death, 2017), de David Bickerstaff
Michelangelo Buonarroti (1475-1564) fue un genio indiscutible y tuvo un papel esencial en el Renacimiento italiano. Este documental construye, a través de comentarios de expertos y de los escritos del propio Miguel Ángel, la figura de un hombre enigmático cuya identidad queda impregnada en cada marca y cada trazo que realizó en sus obras. Un todoterreno del arte, una figura con reconocimiento mundial, más cerca que nunca. Este documental está dirigido por David Bickerstaff y pertenece a la serie Exhibition on Screen sobre documentales centrados en el arte.
Mientras ellas duermen (While the women are sleeping, 2016), de Wayne Wang
Kenji (Hidetoshi Nishijima) pasa junto con su mujer Aya (Sayuri Oyamada) unos días en un hotel de la costa. Mientras ella se dedica a mejorar algunas relaciones de trabajo, él intenta encontrar de nuevo la inspiración que le permita terminar su novela. Pero una mañana en la piscina, una pareja le llama la atención: un hombre de avanzada edad llamado Sahara (Takeshi Kitano) y su jovencísima acompañante llamada Miki (Shiori Kutsuna). Lentamente, una obsesiva fijación por la pareja va apoderándose de Kenji. Una noche, mientras las mujeres duermen, decide hablar con Sahara, quien le confiesa que cada noche graba en vídeo a Miki, algo que lleva haciendo desde hace muchos años. Asustado por su propia curiosidad, Kenji se debate entre una realidad que cada vez le queda más lejana, y una fantasía que poco a poco le va cambiando por dentro. Basada en el relato homónimo del periodista y escritor Javier Marías, la película supone el regreso del realizador hongkonés Wayne Wang (Sucedió en Manhattan, Smoke) al largometraje después de cinco años de descanso tras su último proyecto, además de ser su primera película rodada con un estudio japonés. Se presentó en el Festival de Cine de Berlín.
Paris puede esperar (Bonjour Anne, 2016), de Eleanor Coppola
La vida de Anne (Diane Lane) se encuentra en una encrucijada. Casada desde hace muchos años con el exitoso productor de Hollywood (Alec Baldwin), adicto al trabajo, emprende un inesperado viaje por la campiña francesa con el encantador socio de su marido (Arnoud Viard). Lo que debió haber sido un trayecto de siete horas, se convierte en un viaje de descubrimiento lleno de vistas pintorescas, deliciosos platos y vinos, humor, inteligencia y mucho más. Primer largometraje dirigido por Eleanor Coppola que debuta a los 80 años de edad tras haber realizado el documental Corazones en tinieblas (1991), sobre la película Apocalypse Now (1979) dirigida por su marido, Francis Ford Coppola, con material inédito sobre el rodaje de este filme. La película se ha rodado en varias localizaciones de Francia como Cannes, Cadenet, Aix en Provence y París.
Señor, dame paciencia (Señor, dame paciencia, 2017), de Alvaro Díaz Lorenzo
Cuando la mujer de Gregorio, un banquero muy conservador, muy del Madrid y muy gruñón, fallece repentinamente, éste se ve obligado a cumplir su última voluntad: Pasar un fin de semana con sus hijos y sus parejas en Sanlúcar de Barrameda para esparcir sus cenizas en el Gualdalquivir. Aquí es donde empiezan los problemas para Gregorio, ya que su hija Sandra está casada con Jordi, un catalán muy culé, que quiere llevar a su futuro nieto a un colegio bilingüe catalán-inglés en Barcelona, y al que el patriarca, por supuesto, no soporta. Su otra hija Alicia, está saliendo con Leo, un hippy anti-sistema al que Gregorio tampoco puede ni ver y Carlos, su hijo pequeño, con el que lleva seis meses sin hablarse desde que salió del armario, se presenta con su novio Eneko, un vasco de origen senegalés, un yerno que Gregorio jamás imaginó tener. Está dirigida por Alvaro Díaz Lorenzo (Café solo o con ellas) y cuenta con los actores Jordi Sánchez, Megan Montaner, David Guapo, Silvia Alonso, Salva Reina, Eduardo Casanova, Paco Tous, Boré Buika, Rossy de Palma y Andrés Velencoso. Participó, fuera de concurso, en el Festival de Cine de Málaga de 2017.
Muere el actor soviético Alexéi Batálov
El actor soviético Alexéi Batálov, protagonista del mítico filme Moscú no cree en las lágrimas, ganador del Oscar a mejor película extranjera en 1979, fallece en Moscú a los 88 años de edad. El presidente de Rusia, Vladímir Putin, expresa condolencias a la viuda y la hija del famoso actor y calificó su muerte como «una pérdida irreparable para la cultura nacional«. Batálov nació el 20 de noviembre de 1928 en la ciudad rusa de Vladímir y debutó en el cine en 1944. Participó en decenas de películas, la mayoría de las cuales se convirtieron en éxitos nacionales y otras, como Moscú no cree en las lágrimas y Cuando pasan las cigüeñas, la primera película rusa en ganar la Palma de Oro del Festival de Cine de Cannes), obtuvieron también un reconocimiento internacional.
«El flujo», de Miquel Gadea Llorens, gana Notodofilmfest
Miquel Gadea Llorens es galardonado con El flujo del premio Jameson a la mejor película del Jameson Notodofilmfest, un festival que, en su decimoquinta edición, ha contado con 921 cortometrajes a concurso procedentes de 17 países, informa el certamen en una nota. La gala de los premios, que se celebra en Cineteca Matadero y es presentada por Daniel Pérez Prada y Mariam Hernández, deja como vencedor a Gadea Llorens con un premio dotado con 6.000 euros. El jurado ha estado presidido por Daniel Sánchez Arévalo e integrado por Raúl Arévalo, Iciar Bollaín, Javier Fesser, Mateo Gil, Daniel Guzmán, Julio Médem y Gracia Querejeta, quienes premiaron a Laura Casasnovas de Vroomen en la categoría Triple Destilación gracias a Reencuentro, una producción de menos de 30 segundos. El premio Openecam a la mejor dirección recaye en Eva Moreno por Ahora tengo pene, que también gana el galardón TVE Cámara Abierta 2.0 al mejor documental. La XV edición del festival se cerrará este fin de semana con el Notodofilmfest Weekend, un programa con más de 100 horas de actividades en torno al cine para público y profesionales que se desarrollará en la Cineteca Matadero de Madrid.
María José Cantudo, musa de la Semana de Cine de Terror de San Sebastián
La actriz María José Cantudo, interpretando a una desafiante vampira, protagoniza el cartel de la 28 Semana de Cine fantástico y de Terror de San Sebastián, que se celebrará del 28 de octubre al 3 de noviembre y rendirá homenaje a la cinematografía española de este género de los años 70. La actriz andaluza, que presenta el cartel en la capital guipuzcoana, junto a sus autores y el director del certamen, Josemi Beltrán, asegura sentirse mucho más a gusto con este papel de «musa del terror» que con el de «musa del destape«, un «sambenito» -dice- que le «han colgado» sin motivo real. El fotógrafo Pedro Usabiaga, encabeza el equipo encargado de elaborar la imagen anunciadora del festival, en la que «La Cantudo» posa como una amenazante vampira, inspirada en el personaje de la condesa Mirkala de Ceremonia Sangrienta (Jorge Grau, 1972).
Seleccionados los siete títulos que formarán el catálogo Kimuak 2017
Un total de siete cortometrajes se presentarán bajo el sello Kimuak en su 20ª edición, tras el fallo del jurado que ha analizado las 51 propuestas presentadas. Los trabajos que formarán parte del catálogo 2017 son Ab Alio, de Iñigo Royo e Iñigo Fernández Ostolaza; Aprieta pero raramente ahoga, de David P. Sañudo; Areka, de Atxur Animazio Taldea; Euritan, de Arantza Santesteban e Irati Gorostidi; For the good times, de Andrés Daniel Sainz; La fiebre del oro, de Raúl de la Fuente; y Plágan, de Koldo Almandoz. El jurado de este año ha estado compuesto por Edurne Ormazabal, directora comercial de EITB; José Luis Rebordinos, director del Festival de Cine de San Sebastián; Tim Redford, coordinador internacional del Festival Internacional de Cortometrajes de Clermont-Ferrand; Amaia Revuelta, técnica de la Unidad de Cine de Donostia Kultura; y Millán Vázquez-Ortiz, director general de Agencia Freak.
Muere la actriz Anita Pallenberg
La actriz y modelo italo-alemana durante los años 60 y 70 Anita Pallenberg, que fue compañera sentimental de Brian Jones y de Keith Richards, integrantes del grupo británico Rolling Stones, fallece a los 73 años. Nacida en Roma en 1944, Anita era hija de un agente de turismo italiano, Arnoldo Pallenberg, y de una alemana Paula Wiederhold, y fue conocida por sus historias sentimentales como la que mantuvo con el artista italiano Mario Schifano. Se mudó a Alemania para comenzar su carrera como modelo y allí conoció a los miembros de los Rolling Stones al colarse en el camerino tras un concierto. Se convirtió en un icono de moda al acompañar por todo el mundo a los Rolling Stones junto con Marianne Faithfull, entonces compañera sentimental del cantante del grupo, Mick Jagger. Se escribió que también mantuvo una breve relación con Jagger durante el rodaje de la película Performance y también participó como actriz en las películas Barbarella (1967) o Dillinger ha muerto (1968) dirigida por Marco Ferreri.
La Academia incorpora nuembros miembros
La Academia de Cine sigue creciendo en miembros tras el llamamiento efectuado por carta por la actual presidencia que encabeza Yvonne Blake. Actrices como Nathalie Poza y Najwa Nimri, o Javier Aguirresarobe, el director de fotografía con más premios Goya, son algunas de las nuevas incorporaciones. En total, más de un centenar de profesionales se han sumado a los 1.300 miembros que ya tenía la institución a raíz de esta iniciativa, que ha alcanzado a más de 500 personas a través de dos rondas de cartas enviadas entre diciembre y mayo pasado. En un comunicado remitido hoy, la Academia cita entre las últimas incorporaciones las de los directores Jorge Torregrossa, Marina Seresesky, Jon Garaño, José Mari Goenaga, Lara Izagirre y Salvador Calvo; y los actores Álex Brendemühl, Belén Cuesta, Miki Esparbé, Ingrid García Jonsson, Carolina Bang y José Mota. También los guionistas Michel Gaztambide e Isabel Peña; el músico José Nieto; y los productores Félix Tusell, Núria Valls y Pablo Bossi. El pasado 9 de mayo la Academia informó de que tras la primera ronda de invitaciones se incorporaron los directores Jaime Rosales y Carlos Vermut; actores como Ricardo Darín y Hugo Silva; y productores como Enrique Cerezo y Ramón Colom. También la directora de La novia, Paula Ortiz; los actores Pedro Casablanc, Aura Garrido y Michelle Jenner; o los productores Beatriz Bodegas, Áxel Kuschevatzky y Sergi Moreno. La diseñadora de vestuario Yvonne Blake preside la Academia de Cine desde octubre pasado, en una terna que completan el director y guionista Mariano Barroso y la actriz Nora Navas. Entre las prioridades de su mandato incluyó atraer a nuevos socios, además de mejorar la transparencia y convocar un concurso para renovar los próximos Goya.
La víctima de Roman Polanski pide a la Justicia que cierre la causa
Samantha Geimer, la estadounidense que en 1977, con 13 años de edad, fue violada por el director de cine Roman Polanski, se presenta ante el tribunal de Los Ángeles que sigue el caso para pedir que cierre la causa y cese su persecución al realizador francés. Geimer, de 54 años, acude al lugar acompañada por el abogado del director, Harland Braun, y declara a la prensa que estaba segura de que Polanski estaba arrepentido de lo ocurrido y afirma que se trató de un hecho «menos traumático» de lo que se supone. Al ser consultada sobre si consideraba que el director era un pedófilo, la mujer respondió que ella tenía «casi 14 años, no diez» y remarcó que para esa época ya era «una adolescente activa sexualmente«. En su momento, Polanski había reconocido haber mantenido un encuentro sexual con Geimer, en la mansión de Jack Nicholson, pero siempre se refirió a esa relación como algo consentido.
Comienza el Festival de Cine de Annecy
El Festival de Cine de Animación de Annecy acogerá hasta el 17 de junio un total de 230 películas en sus distintas secciones y 500 proyecciones. La coproducción española Animal Crackers competirá por el Cristal de Annecy, mientras que fuera de concurso estarán Tadeo Jones 2 y Deep. La cita arranca con la proyección Zombillenium, y cuenta en la ceremonia de apertura con la presencia de los directores Arthur de Pins y Alexis Ducord. En el apartado de competición de largometrajes, los candidatos a llevarse el galardón principal serán In This Corner of the World, Ethel and Ernest, Big Fish & Begonia, Loving Vincent, A Silent Voice, Lou Over the Wall, Zombillenium, Animal Crackers y Tehran Taboo. Annecy 2017 ofrecerá una sección especial dedicada a la animación erótica.
Las 25 mejores películas del siglo XXI según The New York Times
El equipo de críticos de cine del The New York Times, junto con otros expertos y directores, han elaborado un ránking con las 25 mejores películas de lo que va de siglo. En el listado, con una abrumadora presencia de filmes norteamericanos, hay varias sorpresas que te dejarán descolocado, y son:
25. Virgen a los 40 (2005) , de Judd Apatow
24. ¡Olvídate de mí! (2004) , de Michael Gondry
23. Luz silenciosa (2007) ,de Carlos Reygadas
22. I’m not there (2007) , de Todd Haynes
21. Wendy and Lucy (2008), de Kelly Reichardt
20. Moonlight (2016) , de Barry Jenkins
19. Mad Max: furia en la carretera (2015) , de George Miller
18. Dos años después (2002) , de Agnès Varda
17. Tiempos de amor, juventud y libertad (2005) , de Hou Hsiao-hsien
16. Munich (2005) , de Steven Spielberg
15. Una mujer en África (2009) , de Claire Dennis
14. El niño (2005) , de Jean-Pierre y Luc Dardenne
13. In Jackson Heights (2015) , de Frederick Wiseman
12. Timbuktu (2014) , de Abderrahmane Sissako
11. A propósito de Llewelyn Davis (2013) , de Joel y Ethan Coen
10. En tierra hostil (2008) , de Kathryn Bigelow
9. Las horas del verano (2008) , de Olivier Assayas
8. Boyhood (2014) , de Richard Linklater
7. Del revés (2015) , de Pete Docter
6. Yi Yi (2000) , de Edward Yang
5. La muerte del señor Lazarescu (2005) , de Cristi Puiu
4. Un toque de violencia (2013) , de Jia Zhangke
3. Million Dollar Baby (2004) , de Clint Eastwood
2. El viaje de Chihiro (2001), de Hayao Miyazaki
1. Pozos de ambición (2007) , de Paul Thomas Anderson
Presentan las versión restaurada de «Varieté»
Tras una restauración digital, el clásico del cine mudo Varieté, del cineasta Ewald André Dupont, es proyectado mañana en el marco de la 19 edición del Festival de Cine Alemán con un acompañamiento musical a cargo del prestigioso pianista Stephen Horne y el percusionista Martin Pyne. Gracias a la restauración, la película «brilla con un nuevo esplendor«, ya que se han recuperado los colores originales y el montaje es el más completo, según informa en una nota Bertelsmann, la compañía que presenta Varieté en el mencionado festival, que arrancó el pasado martes y que concluye el domingo. La rehabilitación de la cinta ha sido obra de la fundación Friedrich-Wilhelm-Murnau, propietaria de los derechos del propio filme, que ya fue presentado en la Berlinale en 2015. El estreno español de la Varieté renovada tiene lugar en el Palacio de la Prensa de Madrid, donde la proyección está acompañada por la música del percusionista y artista de la improvisación Martin Pyne y del pianista Stephen Horne, autor de una composición para piano, flauta travesera y acordeón creada específicamente para la película, que se interpretará ese mismo día.
Comienza el Festival de Cine de Huesca con reconocimiento a Leticia Dolera
El Festival Internacional de Cine de Huesca celebra este año su edición número 45 hasta el 17 de junio, y lo hace otorgando un doble premio «Luis Buñuel» a Costa-Gavras y Álex de la Iglesia, que recibirán el 14 de junio sendos reconocimientos a toda su trayectoria. Además, el certamen reconoce a la actriz Leticia Dolera quien se une al palmarés de un premio que nació en 1991 y que ya ha distinguido a nombres como Fernando Trueba, Arturo Ripstein, Julio Medem, Adriana Ugarte, Silvia Abascal o Paula Ortiz. El festival sigue teniendo como eje al cortometraje y consta de tres concursos, Internacional, Iberoamericano y Documental. Se han recibido 1.658 cortos, de los que se han seleccionado 80, que son los que entran a concurso, según confirma la directora del certamen, Azuzena Garanto. A pesar de que el cortometraje es el eje del festival, su programación reserva también un espacio al largometraje y a otro tipo de actividades profesionales, exposiciones, talleres o encuentros entre realizadores y profesionales.
Muere el actor Adam West
Adam West, el actor que interpretó a Batman en la mítica serie de los años 60, fallece en Los Angeles a la edad de 88 años a causa de una leucemia que sufría. Su éxito como Batman dificultó a West poder conseguir otros papeles, ya que quedó para siempre asociado a su popular personaje. No obstante, siguió trabajando durante toda su carrera y alcanzó de nuevo la fama como voz del alcalde de Quahog, de nombre también Adam West, en la serie animada de Fox Padre de Familia. En el cine, West tuvo papeles en las películas The Young Philadelphians (1959) y Robinson Crusoe on Mars (1964), además de participar con su voz en la cinta animada Redux Riding Hood (1997), nominada al Oscar como mejor cortometraje. En febrero de 2016, la serie de CBS The Big Bang Theory celebró su episodio número 200 y marcó el 50 aniversario de Batman con una aparición especial de West.
El Director de Academia de Cine ve urgente alcanzar pacto Estado por la cultura
El director general de la Academia de Cine, Joan Álvarez, defiende en Valencia la necesidad prioritaria de «un pacto social que arrastre a los grupos políticos a un pacto de Estado por la cultura«, que consiga que la sociedad española se sienta orgullosa de su cultura. Álvarez realiza estas declaraciones durante la presentación del premio Ricardo Muñoz Suay 2016 de la Academia de Cine, que reconoce los mejores trabajos de investigación histórica sobre el cine español y recae en el libro A los actores (2015), de Manuel Gutiérrez Aragón, y que se entregará el 28 de junio en una ceremonia en el Jardí Botànic de València. Destaca la «gran efervescencia» que se vive actualmente en la cultura española, tanto de proyectos como de «gente joven que tiene ideas«, tras un proceso de «lamerse las heridas«.
Estrenos del 9 de junio de 2017
American pastoral, pastoral americana (American pastoral, 2016), de Ewan McGregor
Basada en la novela homónima de Philip Roth, ganadora del Premio Pulitzer, el filme recorre la historia de una familia americana a través de varias décadas, en la que su idílica existencia se hace añicos por la agitación social y política que cambiará para siempre la estructura de la cultura estadounidense. Ewan McGregor debuta en la dirección y encarna a Seymour «el Sueco» Levov, un atleta legendario en el instituto que ahora es un exitoso hombre de negocios casado con Dawn, una ex reina de la belleza. Pero, tras la apariencia impecable de la vida de «el Sueco«, se fragua la tormenta. Cuando su hija Merry desaparece tras ser acusada de cometer un acto violento, «el Sueco» se dedica a buscarla y a reunir a su familia. Lo que descubre remueve sus cimientos, forzándole a mirar más a llá de la superficie y afrontar el caos que está forjando el mundo a su alrededor: ninguna familia americana volverá a ser la misma. Está protagonizada por Jennifer Connelly (Mejor Actriz de Reparto, Una mente maravillosa) en el papel de Dawn, Dakota Fanning (The Runaways, la saga Crepúsculo) como Merry, Uzo Aduba (Orange Is the New Black) y David Strathairn (Buenas noches, y buena suerte, Lincoln). Se presentó en la sección oficial del Festival de Cine de San Sebastián 2016.
Capitán Calzoncillos: Su primer peliculón (Captain underpants: The first epic movie, 2017), de David Soren
La película se centra en la amistad entre dos niños creativos y traviesos de cuarto de primaria, que accidentalmente convierten a su malvado director en el Capitán Calzoncillos, un superhéroe de su propia creación. Película de animación basada en la serie de libros del autor e ilustrador superventas Dav Pilkey, está dirigida por David Soren, y es su segundo filme de animación después de Turbo (2013), aunque también había participado en el departamento de animación de filmes como El espantatiburones (2004) y Shrek (2001). El primer libro de esta serie de 12 libros de Dav Pilkey se publicó en 1997. La serie se ha traducido a 20 idiomas y ha vendido 80 millones de libros en todo el mundo.
Chavela (Chavela, 2017), de Catherine Gund & Daresha Kyi
A través de su estructura lírica, la película lleva a los espectadores a un evocador y provocativo viaje a través de la vida de la iconoclasta y cambiante artista Chavela Vargas. El tono relajado y conversacional de Chavela mientras charla con un grupo de jóvenes admiradoras lesbianas en las imágenes tomadas por Catherine en 1991, ofrece a los televidentes una rara e íntima mirada a esta icónica cantante en un momento clave en su viaje. Acaba de regresar al escenario tras 12 años difíciles perdidos por el alcoholismo, y una ruptura dolorosa con el amor de su vida, la entrevista se produce justo antes de que ella se vaya a España, donde resurgirá como un fénix de sus cenizas. Fuerte, divertida y vitalmente viva, estaba en su apogeo a los 71 años. Esta única entrevista sirve como la columna vertebral que atraviesa a Chavela, que explora su fascinante vida desde su nacimiento en Costa Rica hasta su eterna presencia en la tierra en forma de canciones de amor apasionadas y profundas relaciones que la gente nunca olvidará. Está dirigida por Catherine Gund (Dispatches from Cleveland) y Daresha Kyi (Thugs, the Musical!).
El sueño de Gabrielle (Mal de pierres, 2016), de Nicole Garcia
Francia. Años 50. Gabrielle (Marion Cotillard) vive en un pequeño pueblo en la Provenza francesa y sueña con encontrar el amor verdadero. Sus padres la obligan a casarse con José (Àlex Brendemühl), un granjero español honrado y cariñoso, pues creen que hará de ella una mujer respetable. Pero Gabrielle no lo ama y siente que ha sido enterrada viva. Durante su estancia en un balneario en los Alpes, Gabrielle conoce a André (Louis Garrel), un teniente herido de la guerra de Indochina, que hará renacer en ella el deseo de amar y ser amada. Al descubrir ese gran amor, Gabrielle desea escapar con André y liberarse de un matrimonio que parece encerrarla. Esta vez, está decidida a perseguir su sueño. Película dirigida por Nicole Garcia (Un beau dimanche, El adversario), se presentó en el Festival de Cine de Cannes y está basada en la novela Mal de piedras, de la escritora italiana Milena Agus.
La momia (The mummy, 2017), de Alex Kurtzman
A pesar de estar enterrada en una tumba en lo más profundo del desierto, una antigua princesa (Sofia Boutella) cuyo destino le fue arrebatado injustamente, se despierta en la época actual y demuestra una maldad que ha crecido hasta límites insospechados con el paso de miles de años. Desde las inmensas arenas de Oriente Medio hasta unos desconocidos laberintos bajo el Londres actual. Tom Cruise encabeza el reparto de esta nueva adaptación de la historia con Sofia Boutella (Kingsman: Servicio secreto, Star Trek: Más allá), Annabelle Wallis (Knights of the Round Table: King Arthur, la serie Peaky Blinders), Jake Johnson (Jurassic World), Courtney B. Vance (la serie American Crime Story: The People Versus O.J. Simpson) y el ganador de un Oscar Russell Crowe (Gladiator). Dirige Alex Kurtzman (Así somos, Racing Dreams), guionista de las series Alias y Fringe (Al límite), además de escribir el guión de las películas Star Trek (2009) y Star Trek: En la oscuridad (2013), todas ellas producidas por J.J. Abrams.
Patria (Pàtria, 2017), Joan Frank Charansonnet
Película épica popular con pinceladas fantásticas que narra la leyenda de Otger Cataló una historia que (cómo indica el apellido del protagonista) habla de los propios orígenes de Catalunya. El film pretende desde un punto de vista épico, hacer una mirada a los orígenes y las raíces catalanas. La película va adelante y atrás entre los siglos XV y VIII explicando el primer referente histórico escrito sobre la leyenda de Otger Cataló que fue transmitida oralmente al monje benedictino Pere Tomic en 1438 en el Monasterio de Sant Llorenç (Berguedà). Está dirigida por el también actor Joan Frank Charansonnet (Doctrina: el pecado original y la reinserción, Anima, una vida poética traicionada por la tragedia España, Ushima-Next) y protagonizada por Miquel Sitjar (Pasión criminal). También intervienen Miquel Gelabert (Darrera la porta), Àngels Bassas (Naüt), Joan Massotkleiner (Transeúntes), el propio Joan Frank Charansonnet (Insensibles) y Boris Ruiz (la serie Luna, el misterio de Calenda).
Pieles (Pieles, 2017), de Eduardo Casanova
La película cuenta la historia de gente físicamente diferente que por este motivo se han visto obligados a esconderse, recluirse o unirse entre ellos. Samantha, una mujer con el aparato digestivo al revés, Laura un niña sin ojos o Ana una mujer con la cara mal formada. Personajes solitarios que luchan por encontrarse en una sociedad que solo entiende una forma física, que excluye y que maltrata al diferente. Nadie elige cómo nace. Ópera prima del actor y cortometrajista Eduardo Casanova, quien hasta ahora solo había dirigio cortos como Eat My Shit, Amor de madre o Fumando Espero. Casanova también es conocido por participar como actor en series como Aída, Paquita Salas y Gym Tony. Está protagonizada por Jon Kortajarena, Carmen Machi, Candela Peña, Ana Polvorosa, Macarena Gómez, Secun de la Rosa, Joaquín Climent y Carolina Bang. La película obtuvo la Biznaga de Plata (Premio Especial del Jurado Joven) en el Festival de Cine de Málaga de 2017 y formó parte de la sección «Panorama Especial» del Festival de Cine de Berlín de 2017.
Testigo (La mécanique de l’ombre, 2016), de Thomas Kruithof
Dos años después de un despido, Duval sigue en paro. Un enigmático hombre de negocios se pone en contacto con él para ofrecerle un trabajo sencillo y bien remunerado: transcribir escuchas telefónicas. Duval, económicamente desesperado, acepta sin preguntar sobre la finalidad de la empresa que lo contrata. De pronto, envuelto en un complot político, debe afrontar la brutal mecánica del mundo oculto de los servicios secretos. Thriller dirigido y escrito por Thomas Kruithof que cuenta con un reparto de lujo formado por François Cluzet (Intocable), Alba Rohrwacher (El país de las maravillas), Denis Podalydès (De Nicolas a Sarkozy) y Sami Bouajila (Days of Glory). Kruithof anteriormente había realizado el cortometraje Rétention, pero siempre había querido hacer una película sobre la evolución de un empleado que trabaja en el mundo subterráneo de los servicios secretos y los entresijos políticos.
Una policía en apuros (Raid dingue, 2016), de Dany Boon
Johanna Pasquali no es la típica agente de policía. Es olvidadiza, distraída y torpe. Desde un punto de vista estrictamente profesional es agradable… y un cero a la izquierda. Aunque destaca por su buena puntería, su habilidad para el combate cuerpo a cuerpo y su intuición policial, su torpeza la ha convertido en una amenaza tanto para los criminales como para sus compañeros de trabajo y los ciudadanos en general. Relegada a misiones tan peligrosos como poner multas de tráfico e investigar pequeños hurtos en tiendas, dedica cada minuto de su tiempo libre a hacer realidad su sueño: ser la primera mujer en entrar en el R.A.I.D.1, la unidad de élite de la policía francesa. Dirige el humorista, actor y director francés Dany Boon (Supercondríaco, Bienvenidos al Norte) y está protagoniza por él mismo y Alice Pol (Cezzane y yo, Llévame a la Luna).
Comienza la III edición de Filmadrid
La III Edición de Filmadrid arranca con la proyección de Certain Women, de Kelly Reichardt, y se prolongará hasta el próximo día 17 cuando se clausurará con A Dragon Arrives!, del iraní Mani Haghighi. En esta edición la atención se dirigirá al portugués João Pedro Rodrigues, la norteamericana Deborah Stratman, el alemán Fred Kelemen y a la comedia y el absurdo en el cine iraní. Además de la sección Vanguardias Live y la de Pasajes de Cine, esta tercera edición estrena una sección dedicada al video Ensayo, organizada junto a la web de cine y plataforma de video bajo demanda, MUBI. Un año más, habrá actividades paralelas: Laura Mulvey, el máximo exponente de la teoría feminista en el cine, impartirá un curso dentro del festival por primera vez en la ciudad en la facultad de Ciencias de la Información de la Universidad Complutense. Una exposición en La Neomudéjar albergará una amplia muestra de la obra de Jonas Mekas, y por segundo año se convocará la Ruta cinéfila por la ciudad, en la que se visitarán localizaciones de películas del cine español.
Luis Buñuel protagoniza el nuevo número de la revista «Turia»
El cineasta Luis Buñuel es el gran protagonista del nuevo número de la revista cultural Turia. Un total de 20 autores participan en un monográfico sobre «Buñuel en México» que permitirá conocer más y mejor la etapa más productiva de su carrera como director de cine. Además, esta iniciativa constituye una oportunidad para sumar más voces mexicanas al actual boom en los estudios sobre Buñuel y fomentar la entrada de nuevos investigadores, según la Diputación de Teruel en una nota de prensa. El monográfico forma parte de un número especial de la revista denominado «Letras de España y México». Este sumario contiene textos inéditos de cien escritores españoles y mexicanos y ocupa 500 páginas. Una de las etapas más dilatadas, prolíficas y brillantes de Buñuel fue su producción cinematográfica desarrollada en México: 20 de las 32 películas que dirigió fueron hechas en ese país, un lugar donde fijó su residencia desde el año 1946 hasta su muerte en 1983.
El director de «La vida de Adèle» subastará su Palma de Oro para financiar su próxima película
Abdellatif Kechiche, director de La vida de Adèle, anuncia que subastará la Palma de Oro que ganó en el Festival de Cine de Cannes en 2013 con esa película para financiar su próximo proyecto, Mektoub, My Love, según informa The Hollywood Reporter. Kechiche también pondrá a la venta varias pinturas al óleo que aparecían en aquella cinta, todo ello con el objetivo de reunir el dinero suficiente para concluir la postproducción de su nueva obra. Mektoub, My Love, una película dividida en dos partes y protagonizada por los jóvenes actores franceses Lou Luttiau, Shain Boumediene y Ophelie Bau, se encontraba en postproducción cuando el banco que financiaba la producción «bloqueó abruptamente su línea de crédito«, explicó Kechiche a la publicación, de forma que el proyecto se quedó «en un limbo«.
Muere la actriz Glenne Headly
La actriz estadounidense Glenne Headly fallece a los 62 años, sin precisar la causa de la muerte. La intérprete, con amplia experiencia en televisión, cine y teatro, era conocida principalmente por su papel de Tess Trueheart en Dick Tracy (1990), aunque el reconocimiento artístico le llegó con su doble nominación al Emmy como mejor actriz de reparto por las miniseries Lonesome Dove (1989) y Bastard Out of Carolina (1997). Headly, nacida el 13 de marzo de 1955 en New London (Connecticut) dio sus primeros pasos en el teatro dentro del grupo de Chicago Steppenwolf Theatre Company. Allí conoció al actor John Malkovich, con quien se casó en 1982. La pareja se divorció seis años después. Su debut cinematográfico se produjo con Four Friends (1981), un título al que siguieron otros tan famosos como La rosa púrpura de El Cairo (1985), Dirty Rotten Scoundrels (1988) y Sargento Bilko (1996). También participó en Mr. Holland’s Opus (1995), como la esposa de Richard Dreyfuss, y en Quiero ser superfamosa (2004), donde encarnó a la madre de Lindsay Lohan.
Muere a los 73 años el actor catalán Francesc Lucchetti
El actor y escritor catalán Francesc Lucchetti fallecido a los 73 años de un infarto. Nacido en Barcelona en 1944, el intérprete formaba parte de una saga de grandes actores catalanes, como su hermano Alfred Lucchetti, muerto en 2011, y sus sobrinos Tito y Mònica y además era hermano del político Antoni Lucchetti. Francesc era un rostro conocido sobre todo en la pequeña pantalla, donde participó en series de televisión tan exitosas de TV3 como Poble Nou, Laberint d’ombres o La Riera, donde interpretaba a Mauri. Se inició en el teatro independiente con grupos como La Pipironda, el TEC o el GTI e intervino en gran cantidad de obras. Como actor de cine trabajó en tres largometrajes: La Ciutat cremada, a las órdenes de Antoni Ribas; Informe General, de Pere Portabella y Material Urbà, de Jordi Bayona.