Año: 2017

Algo muy gordo (Algo muy gordo, 2017), de Carlo Padial
Dani Tomás (Berto Romero) es un guionista de televisión desencantado con su trabajo. Un día recibe una inesperada noticia: por un error jurídico debe repetir 8º de EGB. Así regresa a un mundo que ya creía olvidado, viviendo experiencias nuevas. No estará solo en esta aventura, ya que cuenta con la ayuda del director del colegio (Carlos Areces), un agente de policía (Antonio de la Torre) y una enigmática compañera de clase (Carolina Bang). El cómico Carlo Padial (Mi loco Erasmus, Taller Capuchoc) dirige esta película que se presentó en el Festival de Cine Europeo de Sevilla de 2017.

Bernabéu (Bernabéu, 2017), de Ignacio Salazar-Simpson
A través de los más diversos materiales de archivo la película recorre la historia de Bernabéu y la del Real Madrid. Documental sobre Santiago Bernabéu, ex presidente del Real Madrid (puesto que ocupó 35 años), que da nombre al campo de fútbol del histórico equipo. Dirige Ignacio Salazar-Simpson, que es debuta como director y es productor de cine y teatro desde hace más de 15 años y ha desarrollado y producido exitosos proyectos como Intacto, El otro lado de la cama o Días de Fútbol cuando creó el departamento de cine de Tele 5. El actor Luis Callejo (Tarde para la ira) ejerce como narrador del filme.

Feliz día de tu muerte (Happy death day, 2017), de Christopher Landon
Una estudiante universitaria (Jessica Rothe) reconstruye el día de su asesinato reviviendo tanto los detalles cotidianos como su aterrador final hasta descubrir la identidad de su asesino. Filme de terror dirigido por Christopher Landon (Zombie Camp, Paranormal Activity: Los señalados, Burning Palms), responsable de los guiones de cuatro películas de Paranormal Activity y protagonizado por Jessica Rothe (La ciudad de las estrellas – La La Land), Israel Broussard (Fear the Walking Dead), Charles Aitken (The Knick) y Ruby Modine (Central Park). Como broma al hecho de que en el filme la protagonista vive un loop eterno, el logotipo de apertura de Universal se reinicia varias veces antes de que finalmente se reproduzca sin interrupciones.

La Chana (La Chana, 2016), de Lucija Stojevic
Durante los 60 y 70, La Chana fue una de las bailarinas de flamenco más populares del mundo hasta que desapareció repentinamente del ojo público. De nombre Antonia Santiago Amador, nacida en Hospitalet de Llobregat en 1946, La Chana es una figura imprescindible del flamenco de España que abandonó repentinamente los escenarios, en lo más alto de su carrera. Este documental retoma su historia y muestra a una artista todavía poderosa. Supone el debut en la dirección de Lucija Stojevic, quien ha dirigido más de 30 cortos para medios como The New York Times, The Guardian y The Global Post.

La librería (The bookshop, 2017), de Isabel Coixet
A finales de los años cincuenta Florence Green decide hacer realidad uno de sus mayores sueños: abandonar Londres y abrir una pequeña librería en un pueblo de la costa británica. Pero para su sorpresa, esta decisión desatará todo tipo de reacciones entre los habitantes de la localidad. Adaptación del libro de Penélope Fitzgerald, que inauguró la edición de 2017 de la Semana Internacional de Cine de Valladolid. Dirige Isabel Coixet (Nadie quiere la noche, Aprendiendo a conducir, Ayer no termina nunca, Mapa de los sonidos de Tokio, Elegy, La vida secreta de las palabras, Mi vida sin mí, A los que aman, Cosas que nunca te dije, Demasiado viejo para morir joven) y está protagonizada por Emily Mortimer (The Party, The Newsroom), Patricia Clarkson (House of Cards, El corredor del laberinto: Las pruebas) y Bill Nighy (El nuevo exótico Hotel Marigold, Harry Potter y las Reliquias de la Muerte – Parte 1).

La mejor receta (Dough, 2015), de John Goldschmidt
Nat Dayan (Jonathan Pryce) es un viejo panadero del este de Londres que se esfuerza por mantener la actividad de su tienda frente a la competencia de un supermercado cercano que llega incluso a quitarle a su único empleado. Sin mucho entusiasmo, Nat contrata como aprendiz a Ayyash (Jerome Holder), un joven inmigrante musulmán, originario de Darfur, que ocasionalmente es también vendedor de cannabis. La relación entre ambos no es fácil, hasta que un accidente fortuito hace reactivar las ventas. John Goldschmidt (Maschenka) dirige esta comedia protagonizada por Jonathan Pryce (Piratas del Caribe: La maldición de la Perla Negra), Jerome Holder (Shank) y Phil Davis (Alien 3).

Musa (Muse, 2017), de Jaume Balagueró
Tras la repentina y trágica muerte de su novia, el profesor Samuel Solomon tiene una recurrente pesadilla en la que una mujer es asesinada. La misma mujer que aparece todas las noches en su mente es hallada muerta en idénticas circunstancias a las de su sueño. Investigando, Samuel conoce a Rachel, una joven que asegura haber soñado con el mismo asesinato. Juntos, harán todo lo posible para descubrir la identidad de la misteriosa mujer, sumergiéndose en un oscuro mundo para intentar averiguar la verdad. Elliot Cowan, Ana Ularu y Franka Potente protagonizan el thriller sobrenatural dirigido por Jaume Balagueró ([REC] 4: Apocalipsis, Mientras duermes), que adapta la novela La dama número trece, de José Carlos Somoza.

Oro (Oro, 2017), de Agustín Díaz Yanes
Basada en un relato breve del escritor Arturo Pérez-Reverte e inspirada en las expediciones de los conquistadores españoles del siglo XVI, la película cuenta una de esas duras incursiones, hacia el año 1540, a través de la selva centroamericana, en busca de una ciudad mítica india que, según se dice, está toda hecha de oro. Empujados por la ambición, atraviesan parajes poblados de animales salvajes, soportando el calor y la humedad, minados por las fiebres y acosados por indios hostiles y caníbales. La promesa del oro no sólo pone a prueba su instinto de supervivencia. Les enfrenta a sí mismos y a lo que están dispuestos a hacer por conseguirlo. Dirige Agustín Díaz Yanes (Solo quiero caminar, Sin noticias de Dios) y está protagonizada por Raúl Arévalo (La isla mínima), Óscar Jaenada (Cantinflas), Bárbara Lennie (Magical Girl), Juan Echanove (Cuéntame cómo pasó), José Coronado (El hombre de las mil caras), Luis Callejo (Tarde para la ira, Kiki, el amor se hace) y Juan Diego (Todo es silencio, 23-F: la película).

Spoor (El rastro) (Pokot, 2017), de Agnieszka Holland
Duszejko, una excéntrica ex ingeniera, astróloga y vegetariana, vive en un pequeño pueblo de montaña en la frontera checo-polaca. Un día, sus queridos perros desaparecen. Unos meses después, Duszejko descubre el cadáver de su vecino, un cazador furtivo. La única pista sobre su muerte es un rastro de huellas de corzo alrededor de su casa… Con el paso del tiempo, aparecen más muertes espeluznantes. Las víctimas, todos cazadores, pertenecen a la élite del pueblo. La investigación policial es bastante inútil y Duszejko tiene su propia teoría: los asesinatos los han cometido animales salvajes.. Película dirigida por Agnieszka Holland (Europa Europa, In Darkness, Washington Square (La heredera), Vidas al límite, El jardín secreto, Olivier, Olivier) que ganó el Premio Alfred Bauer en la Berlinale 2017.

The ritual (The ritual, 2017), de David Bruckner
Un grupo de amigos de la universidad se reúnen para emprender un viaje de senderismo por los montes de Suecia, con la finalidad de rendir homenaje a uno de ellos, muerto de forma violenta. Cuando se internan en el bosque, una presencia amenazante empieza a acosarles. Partiendo de los planteamientos más clásicos del género de terror, el director David Bruckner (Southbound, V/H/S) dirige esta adaptación de la novela homónima de Adam Nevill publicada en 2011, que cuenta en su reparto con Rafe Spall (Mi amigo el gigante, La gran apuesta, La vida de Pi), Arsher Ali (Remainder), Robert James-Collier (Downton Abbey, Spike Island) y Sam Troughton (Vera Drake, Alien vs. Predator).

The square (The square, 2017), de Ruben Östl
Christian es un padre divorciado que disfruta dedicando su tiempo a sus dos hijos. Conservador valorado de un museo de arte contemporáneo, también forma parte de esas personas que conducen un coche eléctrico y respaldan las grandes causas humanitarias. Está preparando su próxima exposición, titulada «The square», en torno a una instalación que incita a los visitantes al altruismo y les recuerda sus deberes respecto a sus semejantes. Pero en ocasiones es difícil vivir en virtud de sus valores: cuando a Christian le roban su teléfono móvil, su reacción no le deja precisamente en buen lugar. Ganadora de la Palma de Oro en el Festival de Cine de Cannes de 2017, está dirigida por Ruben Östlund (Fuerza mayor), la película cuenta con un reparto formado por Claes Bang (Soap), Elisabeth Moss (The One I Love, Mad Men) y Dominic West (The Wire).

Una función para olvidar (Una función para olvidar, 2016), de Martín Garrido Ramis
Una excéntrica y madura actriz, dueña de una compañía de teatro, que cada año es subvencionada, instala a todos los actores en un pequeño hotel junto a la playa para tenerlos concentrados. Y ensaya en el aula del instituto de la zona. En los primeros ensayos parece que todo va bien hasta que el ambiente se va calentando y aparecen las miserias del ser humano, como la envidia, el egoísmo, la superficialidad, la maldad… Será un intenso mes, y cuando parece que se va romper la compañía, surge la magia del teatro: El espectáculo debe de continuar. Martín Garrido Ramis (Turbulencia Zombi, El hijo bastardo de Dios, Star Lurdes i su novio terrorista, Nos veremos en el infierno, Mediterranean Blue, H6, diario de un asesino, Mordiendo la vida) escribe y dirige este drama en clave de comedia basado en hechos reales que cuenta en su reparto con Fernando Esteso.

Yo-Kai Watch: La película (Yôkai Watch: Tanjô no himitsuda nyan, 2014), de Shigeharu Takahashi & Shinji Ushiro
La película se centra en los orígenes de esta saga que narra las hilarantes aventuras de Nathan, un chico corriente, y los traviesos Yo-kai, seres invisibles responsables de los problemas diarios. Esta vez Nathan viaja al pasado, donde tendrá que derrotar a Yo-kai malvados que decidieron romper el vínculo de amistad con los humanos. Para ello, y con la ayuda de sus fieles compañeros, Whisper y Jibanyan, y su abuelo, descubrirá cómo se creó el primer Yo-kai Watch. Está dirigida por el japonés Shigeharu Takahashi, responsable de las series de televisión Peach Girl y Sairento mebiusu, y se basa en los personajes de un videojuego de Nintendo 3DS.

A ghost story (A ghost story, 2017), de David Lowery
El director David Lowery (En un lugar sin ley, Peter y el dragón) regresa a la gran pantalla con esta curiosa historia en torno al legado, la pérdida, y la necesidad esencial de todo ser humano de encontrar un significado y una conexión. El fantasma vestido con una sábana blanca (Casey Affleck) de un hombre fallecido recientemente regresa a su casa para consolar a su esposa (Rooney Mara), pero descubre que en su nuevo estado espectral ya no pertenece a un tiempo concreto y solo le queda observar con total pasividad cómo se le escapan lentamente la vida que conocía y la mujer que ama. Cada vez más perdido, el fantasma se embarca en un viaje cósmico a través de los recuerdos y la historia, enfrentándose a las eternas preguntas de la vida y a la inmensidad de la existencia. El rodaje de la película se mantuvo oculto y el proyecto no fue anunciado hasta que terminó de rodarse.

American assassin (American assassin, 2017), de Michael Cuesta
Mitch Rapp (Dylan O’Brien) es un joven recluta de operaciones encubiertas de la CIA bajo la instrucción del veterano de la Guerra Fría, Stan Hurley (Michael Keaton). Ambos son llamados por la Directora Adjunta de la CIA, Irene Kennedy (Sanaa Lathan) para investigar una ola de ataques aparentemente aleatorios a objetivos militares y civiles. Juntos, los tres descubrirán un patrón en la violencia que les llevará a unir fuerzas con un letal agente turco (Shiva Negar) para detener a un misterioso operativo (Taylor Kitsch) que intenta empezar una Guerra Mundial en Oriente Medio. Está dirigida por Michael Cuesta (Matar al mensajero, El fin de la inocencia, L.I.E. (Long Island Expressway)), quien crea una película que es un duro pero apasionante viaje transcontinental que pasa por Washington, D.C., Estambul, Roma y la cubierta de un portaaviones estadounidense… y se sumerge de lleno en las zonas grises morales del mundo moderno del año 2017. Es la adaptación cinematográfica del best-seller de Vince Flynn, la undécima novela centrada en el agente de la CIA, Mitch Rapp.

Creadores de criaturas: The Frankenstein complex (Le complexe de Frankenstein, 2015), de Alexandre Poncet & Gilles Penso
Gills Penso (Ray Harryhausen: Special Effects Titan) y Alexandre Poncet indagan en este documental las motivaciones de los artistas que han dedicado gran parte de sus vidas a los monstruos que, más allá de ser parte de la imaginación, una pintura o un libro, cobran vida a través del séptimo arte. Cuenta con declaraciones de los cineastas Guillermo de Toro (El laberinto del fauno), Joe Dante (Gremlins), Kevin Smith (Tusk) y John Landis (Granujas a todo ritmo, el videoclip de Thriller, de Michael Jackson), del guionista Mick Garris (El retorno de las brujas) y de diversos especialistas en efectos especiales, efectos visuales y maquillaje como Rick Baker que han participado en la creación (visual) de los personajes y monstruos de Star Wars, Men In Black, El planeta de los simios, Spiderman y Alien.

Deep (Deep, 2017), de Julio Soto Gurpide
En un futuro no muy lejano, los últimos supervivientes del planeta -un excéntrico grupo de criaturas abisales- tienen su hogar en la grieta más profunda de los océanos, protegidos por el mítico Kraken. Pero una catástrofe hará que los protagonistas, Deep, Evo y Alice, tengan que emprender un peligroso viaje lleno de aventuras para salvar a todos sus habitantes. Aventura de animación 3D que se sumerge en las profundidades del océano y está dirigida por Julio Soto, quien llevaba más de una década trabajando en Estados Unidos y volvió a España para hacer este filme, además de ser un experto en animación, también está muy concieciado con los problemas medioambientales. Esta película fue la que más apoyo tuvo en el foro de coproducción europeo de cine de animación del año 2013, lo que le ayudó a recaudar más presupuesto para su producción.

El sistema solar (El sistema solar, 2017), de Bacha Caravedo & Chinón Higashionna
La noche de Navidad, Leonardo del Solar, el patriarca de la familia Del Solar, que hace dos años que no se reúne, ha llegado a su antigua casa de Lima con su actual compañera, la madrileña Inés, quien fue durante un tiempo la novia de su hijo Pável. Edurne, la hija de Leonardo que ahora vive en esa casa, anuncia que está embarazada y sin pareja, y que necesita un adelanto de la herencia. Puli, el hijo de Pável, un niño muy especial de nueve años, les observa. A partir de ahí, el reencuentro se convertirá en una sucesión de reproches, tensiones al límite, sorprendentes revelaciones y, tal vez, en una reconciliación. Dirigida por Bacha Caravedo y Chinón Higashionna, responsables de Perro guardián, ganadora de la Biznaga de Plata a Mejor Dirección en el Festival de Cine de Málaga 2015, dentro de Territorio Latinoamericano, cuenta con la participación de Adriana Ugarte y los actores peruanos Gisela Ponce de León, César Ritter y Javier Valdés, junto a Sebastián Zamudio, un niño de nueve años descubierto tras un largo proceso de casting. Es la adaptación cinematográfica de la aclamada obra teatral homónima de Mariana de Althaus.

Enganchados a la muerte (Flatliners, 2017), de Niels Arden Oplev
Cinco estudiantes de medicina, obsesionados con el misterio de lo que les aguarda más allá de los confines de la vida, emprenden un atrevido y peligroso experimento. A base de detener su corazón durante un breve lapso de tiempo, cada uno de ellos sufre una experiencia cercana a la muerte, lo que les permite conocer de primera mano la otra vida. Pero, a medida que sus experimentos se van haciendo más peligrosos, cada uno de ellos deberá afrontar los pecados de su pasado, que afloran como consecuencia paranormal de sus incursiones en el más allá. Remake de Línea mortal, el thriller de ciencia ficción de Joel Schumacher que triunfó en los noventa, dirigido por Niels Arden Oplev (Millennium, Mundos separados). Diego Luna (Rogue One: A Star Wars Story) y Ellen Page (X-Men: Días del futuro pasado) son los protagonistas.

La batalla de los sexos (Battle of the sexes, 2017), de Valerie Faris & Jonathan Dayton
En la estela de la revolución sexual y del auge del movimiento feminista, el partido de tenis celebrado en 1973 entre la campeona mundial femenina Billie Jean King (Emma Stone) y el ex campeón masculino y tramposo habitual Bobby Riggs (Steve Carell), fue anunciado como «la batalla de los sexos» y se convirtió en uno de los acontecimientos deportivos de mayor audiencia de todos los tiempos, alcanzando la cifra de 90 millones de espectadores en todo el mundo. La implacablemente reservada King no sólo era abanderada de la igualdad, sino que además luchaba por aceptar su propia sexualidad a medida que su amistad con Marilyn Barnett (Andrea Riseborough) iba evolucionando. Jonathan Dayton y Valerie Faris, responsables de Pequeña Miss Sunshine (2006), dirigen este filme basado en hechos reales.

La gran enfermedad del amor (The big sick, 2017), de Michael Showalter
Película que cuenta la historia real de Kumail y Emily, una pareja que se conoce en un espectáculo de comedia. Cuando parecía que todo iba a quedarse en un encuentro de una noche, su relación empieza a avanzar a pesar de las diferencias culturales, complicando las vidas de todos por las expectativas que tenían los padres de Kumail, unos musulmanes estrictos. Todo empeora aún más cuando se descubre que ella padece una misteriosa enfermedad. Comedia romántica de la factoría de Judd Appatow que se presentó en el Festival de Cine de Sundance y está dirigida por Michael Showalter (Love, Grace and Frankie), y protagonizada por Kumail Nanjiani (Silicon Valley) y Zoe Kazan (Ruby Sparks).

La película Pokemon ¡Te elijo a ti! (Gekijo-ban Poketto Monsuta Kimi ni kimeta!, 2017), de Kunihiko Yuyama
La película cuenta el origen de la Amistad entre Ash y Pikachu y sus aventuras en la búsqueda del Pokémon legendario Ho-Oh. La pareja icónica se encuentra con caras familiares en el camino, nuevos personajes como los entrenadores Verity y Sorrel, e incluso con un misterioso Pokémon mítico: Marshadow. Los desafíos y épicas batallas Pokémon abundan en esta historia única sobre el inicio de una de las amistades más famosas de la cultura popular. Filme de la saga animada número 20 dirigida por Kunihiko Yuyama que vuelve a los orígenes de la saga para contar de nuevo la historia original.

Saura(s) (Saura(s), 2017), de Félix Viscarret
Carlos Saura, una leyenda viva. Félix Viscarret, un director que quiere realizar un retrato fílmico del gran maestro. Tiene un plan. Le parece brillante. Mostrará al Saura más íntimo a través de conversaciones del genio aragonés con sus siete hijos. Todos aceptan. Pero a Saura no le gusta mucho hablar del pasado. Viscarret insiste. A Saura le gusta pintar. Y la fotografía. Viscarret no se rinde. Lo intenta. A Saura le gusta pintar. Y la fotografía. Félix Viscarret, (Vientos de la Habana) reciente ganador del premio Platino a la mejor serie de ficción con Cuatro estaciones de la Habana y ganador del Goya con Bajo las estrellas (2007) dirige esta película que retrata al director, escritor y fotógrafo Carlos Saura.

The crucifixion (The crucifixion, 2017), de Xavier Gens
Basada en hechos reales, cuenta la historia de un sacerdote que es encarcelado en Rumanía por el asesinato de una monja a la que realizaba un exorcismo. La periodista Nicole Rawlins investiga si el asesinato fue a una persona mentalmente enferma o, por el contrario, las acusaciones son falsas y simplemente perdió la batalla contra una presencia demoniaca. Una presencia que ahora podría estar experimentando ella misma. Thriller sobrenatural escrito por Carey y Chad Hayes (Expediente Warren), dirigido por el francés Xavier Gens (Hitman, Frontera(s)). Está protagonizada por Sophie Cookson, que saltó a la fama con el taquillazo Kingsman: Secret Service, Corneliu Ulici y Brittany Ashworth.

El caso de Hana y Alice (Hana to Alice Satsujin Jiken, 2015), de Shunji Iwai
Hana (Anne Suzuki) y Alice (Yu Aoi) son dos amigas a punto de empezar el instituto. Cuando Alice se enamora perdidamente de un chico llamado Masashi, Hana intenta ayudarla para que puedan estar juntos, pero a la vez ella también se ve atraida por el chico. Un día Masashi se da un golpe en la cabeza y empieza a sufrir amnesia, momento que Hana aprovecha para convencerle de que es su novia y Alice es su ex. A partir de ese momento, un divertido y enrevesado triángulo amoroso pondrá a prueba la amistad de Hana y Alice. Once años después del estreno de Hana y Alice, en 2015, Shunji Iwai decidió recuperar a los personajes para contar una nueva historia sobre ellas, aunque con un pequeño e inesperado giro de guión: esta nueva historia no sería una secuela de la primera película, si no que sería una precuela, y además, se rodaría en animación rotoscópica.

El secreto de Marrowbone (Marrowbone, 2017), de Sergio G. Sánchez
1969. América Rural. Cuatro jóvenes hermanos, Jack, Billy, Jane y el pequeño Sam y su madre, Rose, llegan a Marrowbone, una casa americana abandonada. Huyeron de Inglaterra dejando atrás a un padre violento y un pasado criminal, esperando empezar una nueva vida en un lugar donde nadie les conoce. Pronto entablan amistad con Allie, una chica local que trae luz a sus tristes vidas. Pero Rose muere de manera inesperada, dejando a sus hijos solos y sin recursos. Los hermanos deciden enterrar a su madre en el jardín y mantener su muerte en secreto para que no puedan separarles o mandarles de vuelta a Inglaterra. Pero mientras intentan sobrevivir sin la supervisión de un adulto, escondiéndose del mundo y sin otro lugar adonde ir, una amenazante presencia empieza a rondar la vieja casa. Sergio G. Sánchez debuta como director de largometrajes tras haber dirigido varios cortos, además de haberse encargado del guion de multitud de largos, como Palmeras en la nieve, Lo imposible y El orfanato, gracias al cual ganó un Goya al Mejor Guión Original. Está protagonizada por Anya Taylor-Joy (The Witch), George MacKay (Captain Fantastic), MIia Goth (A Cure for Wellness, Nymphomaniac. Volumen 2), Charlie Heaton (Shut In), Matthew Stagg (Macbeth), y Kyle Soller (The Keeping Room, Anna Karenina).

El tercer asesinato (Sando-me no satsujin, 2017), de Hirokazu Kore-eda
El conocido abogado Shigemori defiende a Misumi, acusado de robo con homicidio, que ya cumplió pena de cárcel por otro asesinato hace treinta años. Las posibilidades de que Shigemori gane el caso son escasas ya que su cliente reconoce ser culpable, aunque esto probablemente signifique la pena de muerte. Pero a medida que desentraña el caso y escucha los testimonios del propio Misumi y de su familia, Shigemori empieza a dudar de la culpabilidad de su cliente. Presentado en el Festival de Cine de Venecia, este thriller dramático está dirigido por el cineasta japonés Hirokazu Koreeda (Nuestra hermana pequeña, Después de la tormenta) y lo protagonizan Suzu Hirose -la joven actriz que protagonizó Nuestra hermana pequeña-, Masaharu Fukuyama -un cébre cantante y actor japonés que ya trabajó con Kore-Eda en De tal padre, tal hijo– y el reconocido actor Koji Yakusho (El mundo de Kanako), quien se estrena en el universo Kore-Eda.

En cuerpo y alma (Teströl és Lélekröl, 2017), de Ildikó Enyedi
Dos personas introvertidas descubren por casualidad que cada noche comparten los mismos sueños. Perplejos y asustados por este hecho, deciden aceptar esta extraña coincidencia e intentan recrear sus experiencias oníricas en la vida real. Una tarea complicada, pues cuanto más lo intentan, más lejos parece estar de su alcance. A pesar de ello, sus torpes intentos derribarán sus propias barreras interiores para acabar unidos el uno al otro. Ganadora del Oso de Oro en la 67ª edición del Festival de CIne de Berlín, la película es el primer largometraje de la cineasta húngara Ildikó Enyedi en 18 años, tras títulos como la serie Terápia, Simón, el mago, Tamas y Juli, Magic Hunter o Mi siglo XX. Cuenta con un reparto formado por Zoltán Schneider (Parkoló, Drága besúgott barátaim), Ervin Nagy (Camaleón, Szezon), Julia Nyako (Friss levegö), Tamas Jordan (Szabadesés, Sose halunk meg) y István Kolos (El hijo de Saúl, Extinction).

Jericó, el infinito vuelo de los días (Jericó, el infinito vuelo de los días, 2016), de Catalnia Mesa
Caleidoscopio de retratos íntimos de mujeres del pueblo de Jericó, en Antiquia, Colombia. A través de un itinerario sensible y musical se tejen los encuentros y las conversaciones entre ellas, de edades y condiciones sociales diferentes. Una a una se van revelando sus historias de vida, sus espacios interiores, su sentido del humor y su sabiduría. Facetas profundas y auténticas del espíritu femenino de nuestra cultura que celebran y preservan el patrimonio inmaterial colombiano. Película dirigida por Catalina Mesa (Ecos de Jericó) y protagonizado por estas ocho mujeres que se retratan a ellas mismas. Mujeres llamadas  Celina Acevedo, Cecilia Bohórquez, Laura Katherine Foronda, María Fabiola García, Luz González, Licinia Henao… entre otras. La directora tiene lazos familiares con Jericó y realizó esta película haciendo homenaje a su fallecida tia abuela Ruth Mesa, la cual había vivido toda su vida en el pueblo Jericó que está a dos horas de Medellín.

Los cuatro Sandos (Los cuatro Sandos, 2016), de Alberto Campón
Un accidente es el detonante de la guerra interna de Sando, un hombre misterioso y alejado de lo común, que intenta salvarse de la autodestrucción a la que le someten los antagonistas (arquetipos) de su subsconciente. Una lucha que intenta equlibrar el Mediador, y que se verá reforzada por Judith, psicológa con la que mantiene una relación sentimental. La envidia, la mentira y la muerte se alían en la búsqueda del poder, desestabilizando el orden deseado de Sando. Todo el que esté a su alrededor estará en peligro. Película dirigida por el debutante Alberto Campón y protagonizada por Francis Quirós, Pablo Mejías y David Gutiérrez.

Los hermosos días de Aranjuez (Les beaux jours d’Aranjuez, 2017), de Wim Wenders
Un hermoso día de verano. Un jardín. Una terraza. Una mujer y un hombre bajo los árboles, con un suave viento de verano. A lo lejos, en la vasta llanura, la silueta de París. Comienza una conversación: preguntas y respuestas entre la mujer y el hombre. Hablan de experiencias sexuales, infancia, recuerdos, la esencia del verano y la diferencia entre hombres y mujeres. Tratan la perspectiva femenina y la percepción masculina. Al fondo, en el interior de la casa que da a la terraza, hacia la mujer y el hombre: el escritor, en el proceso de imaginar este diálogo y escribirlo. ¿O es al revés? ¿Será que esos dos personajes, allá, le dirán lo que está escribiendo sobre el papel: un diálogo largo y definitivo entre un hombre y una mujer? Con esta película, Wim Wenders representa la obra de su viejo amigo Peter Handke, que también interpreta en el filme el personaje del Jardinero. Los actores Sophie Semin (Beyond the clouds, The rite of spring) y Reda Kateb (Zero Dark Thirty, A Prophet) conducen este conmovedor diálogo de una manera impresionante, mientras que los árboles que los rodean, la vista de la llanura de la Île-de-France, que se extiende hasta París en el horizonte, se convierten en el trasfondo de esa íntima e inolvidable obra teatral. Jens Harzer interpreta al escritor, el alter ego de Peter Handke por así decirlo, y Nick Cave aparece como él mismo. Wenders decidió rodar la película en 3D para meter al espectador de lleno en el diálogo de ambos personajes.

Nuestra vida en la Borgoña (Ce qui nous lie, 2017), de Cédric Klapisch
Hace diez años, Jean dejó atrás a su familia y su Borgoña natal para dar la vuelta al mundo. Al enterarse de la inminente muerte de su padre, regresa a la tierra de su infancia. Allí se reencuentra con sus hermanos, Juliette y Jérémie. Desde la muerte de su padre al comienzo de la vendimia, y en el espacio de un año al compás de las estaciones, estos tres jóvenes adultos recuperarán su fraternidad, evolucionando y madurando al mismo tiempo que el vino que producen. Nueva película de Cédric Klapisch (Las muñecas rusas, Una casa de locos) protagonizada por Pio Marmaï (El primer día del resto de tu vida), Ana Girardot (El hombre perfecto), François Civil (Ellas) y la española María Valverde (La flaqueza del bolchevique, Ahora o nunca).

Thor: Ragnarok (Thor: Ragnarok, 2017), de Taika Waititi
Thor está preso al otro lado del universo sin su poderoso martillo y se enfrenta a una carrera contra el tiempo. Su objetivo es volver a Asgard y parar el Ragnarok porque significaría la destrucción de su planeta natal y el fin de la civilización Asgardiana a manos de una todopoderosa y nueva amenaza, la implacable Hela. Pero primero deberá sobrevivir a una competición letal de gladiadores que lo enfrentará a su aliado y compañero en los Vengadores, el Increíble Hulk. Chris Hemsworth (Rush, En el corazón del mar) retoma el papel protagonista del héroe de Asgard armado de su impresionante martillo en esta tercera entrega del popular Superhéroe Nórdico de Marvel, está dirigida por Taika Waititi (Lo que hacemos en las sombras). También intervienen Tom Hiddleston, Cate Blanchett, Anthony Hopkins, Mark Ruffalo, Tessa Thompson, Benedict Cumberbatch, Idris Elba, Jeff Goldblum, Jaimie Alexander y Sam Neill.

Un golpe a la inglesa (The hatton garden job, 2017), de Ronnie Thompson
XXX (Matthew Goode) es un delincuente profesional con muchos contactos. Tras pasar tres años a la sombra por robar una casa victoriana londinense, sale de la cárcel con nuevas amistades y un plan: robar el depósito de seguridad de Hatton Garden, el barrio de las joyerías de Londres. En cuanto salta el rumor de que se está planeando dar el golpe del siglo, Marcus Ford (Stephen Moyer) recurre a un antiguo inspector jefe de Scotland Yard con un pasado corrupto en busca de información. Marcus quiere recuperar el contenido de una de las cajas de seguridad antes de que caiga en las manos equivocadas. Basada en el robo real ocurrido en abril de 2015 a la empresa Hatton Garden Safe Deposit, conocido como el «robo más grande en la historia inglesa», está dirigida por Ronnie Thompson (I Am Soldier), premiado en el Festival de Cine de Sitges por su filme Francotirador (2012).

Amor a la siciliana (In guerra per amore, 2016), de Pif
Una historia de amor ambientada en julio 1943 cuando las fuerzas aliadas desembarcaron en Sicilia. Arturo ama a Flora, la sobrina del dueño de un restaurante situado en Nueva York, pero ella está prometida en matrimonio a un jefe de la mafia, mano derecha de Lucky Luciano. La única forma que hay para casarse con ella es pedirle la mano al padre de la chica que vive en Sicilia (Italia), que en esos momentos esta bajo el yugo de las tropas Nazis. En un acto desesperado decide alistarse y unirse a la fuerza Aliada para buscar al padre y conseguir la mano de su amor, pero por el camino tendrá que sortear infinidad de situaciones antes de volver al lado de su amada. Comedia escrita, dirigida y protagonizada por Pif (Pierfrancesco Diliberto), destacado comediante y presentador de televisión, que debutó en la dirección cinematográfica con la multipremiada La mafia uccide solo d’estate en 2013. El reparto cuenta con Miriam Leone (Felices sueños) y Andrea Di Stefano (La vida de Pi), entre otros.

Ancien y el mundo mágico (Hirune-hime: Shiranai watashi no monogatari, 2017), de Kenji Kamiyama
Año 2020, sólo faltan tres días para la inauguración de los Juegos Olímpicos de Tokio. Kokone es una joven estudiante que, además de ayudar a su padre viudo con las tareas de la casa, tiene que esforzarse por mantenerse despierta cada día en clase. En sus sueños siempre se convierte en la joven princesa Ancien del reino mágico de Corazonia, defendido por los fantásticos Motoroides de los ataques del terrible Coloso. Pero muy pronto la línea que separa el sueño de la realidad empezará a difuminarse, más cuando su padre es secuestrado por unos hombres misteriosos y Kokone tenga que embarcarse en una aventura para descubrir el verdadero pasado de su familia. Película de animación del director Kenji Kamiyama, quien saltó a la fama gracias al apoyo de su mentor Mamoru Oshii al darle las riendas de la serie Ghost in the Shell: Stand Alone Complex. Años más tarde, y de la mano de Production IG, logró el reconocimiento internacional con 009 Re: Cyborg, en la que ya demostraba todas las grandes valías que ha confirmado con Ancien y el Mundo Mágico.

Atraco en familia (Mes trésors, 2017), de Pascal Bourdiaux
Carole es una informática introvertida que todavía vive con su madre. Caroline es una carterista rebelde que actúa en los grandes hoteles de la costa Azul. Son dos chicas que no se conocen de nada ni tienen nada en común. Nada, excepto su padre, un hombre que se esfumó antes de que nacieran y al que nunca han visto. Hasta que un buen día Patrick reaparece. Patrick, un ladrón internacional buscado por la policía de todos los países, ha visto la muerte de cerca y decide recuperar el tiempo perdido reuniendo a sus dos hijas bajo un objetivo común: el robo de un Stradivarius valorado en 15 millones de euros. Entre los errores de principiante y las broncas protagonizadas por sus hijas, no tarda en darse cuenta de que este golpe será de todo cosa menos pan comido. Producción francesa dirigida por Pascal Bourdiaux tras Boule & Bill 2 (2017), Fiston (2014) y Le mac (2010). Está protagonizada por Jean Reno, Reem Kherici (La Wedding Planner, Paris a toda costa), Camille Chamoux (Fau pas lui dire, Les gazelles) y Natalia Verbeke.

Creative control (Creative control, 2015), de Benjamin Dickinson
Brooklyn, en un futuro no muy lejano. David, un ejecutivo de publicidad obsesionado con la tecnología, trabaja en una campaña para lanzar unas gafas de realidad aumentada. David tiene celos de su mejor amigo, Wim y por eso decide utilizar las gafas para crear un avatar de su novia, Sophie. Sin embargo, la fantasía tecnológica se volverá contra él. Está dirigida por Benjamin Dickinson y es su segundo largo tras First Winter. Ambas se han financiado con una campaña de crowdfunding en Kickstarter, y esta logró recaudar 32.001 dólares sobre la cifra de 30.000 que pedían. Cuenta con la participación de Reggie Watts, músico y humorista, y las actrices Nora Zehetner (Los hermanos Bloom) y Alexia Rasmussen (Haz caso a tu corazón, Master Of None).

El diari de la Florentina (Pamietnik Florki, 2014), de Janusz Martyn
Florentina es una musaraña que se va a vivir con su familia a un pequeño pueblo dentro de un bosque. Allí, al principio, se siente un poco sola, pero esto cambiará cuando haga nuevas amistades: Celestina, Albertina y Miquelina. Como todavía es muy joven tiene una cándida perspectiva del mundo, y conoce las cosas a la vez que aprende su nombre. Las explicaciones de los adultos no la terminan de convencer, y quiere resolver las dudas por sí misma. Es muy curiosa y contempla todo a su alrededor. Pronto, comenzarán a aflorar en ella sentimientos que desconocía y sentirá mucha alegría cuando sepa que va a tener una hermana pequeña. Película polaca dirigida por Janusz Martyn y basada en unas premiadas historias infantiles publicadas en la revista MIS en el año 2008.

El pequeño vampiro (Der kleine Vampir, 2017), de Richard Claus & Karsten Kiilerich
Rudolph Sackville-Bagg celebra de nuevo su decimotercer cumpleaños. Y ya lo ha hecho 300 veces. Por este motivo, toda su familia vampírica se reúne en las catacumbas del cementerio con la intención de celebrar una gran fiesta. La situación es perfecta para que el malvado cazador de vampiros Rookery acabe de una vez con todos ellos. Pero Tony, un gran fan de los vampiros que está de vacaciones en el Castillo Schloss, no está dispuesto a que eso ocurra. Junto con Rudolph y su hermana Anna, se enfrentará a Rookery e intentará poner fin a sus oscuros planes. Película alemana basada en uno de los grandes clásicos de la literatura infantil, El Pequeño Vampiro, de Angela Sommer-Bodenburg, que dirigen Richard Claus (El príncipe de los ladrones) y Karsten Kiilerich (El patito feo y yo).

Geostorm (Geostorm, 2017), de Dean Devlin
Un testarudo pero encantador diseñador de satélites, tras un fallo en cadena de la mayor parte de los satélites meteorológicos de la Tierra, deberá formar equipo con su hermano con quien hace años que no se habla, para viajar al espacio y salvar al planeta de una tormenta artificial de proporciones épicas… todo ello mientras en la superficie del planeta se está gestando un complot para asesinar al presidente de Estados Unidos. Thriller de acción y ciencia ficción con el que debuta en la dirección de largometrajes de Dean Devlin, guionista de Independence Day: Contraataque (2016), Godzilla (1998), Independence Day (1996) y Soldado universal (1992). La película está protagonizada por Gerard Butler (Objetivo: Londres, Dioses de Egipto), Abbie Cornish (Premonición, Bright Star), Alexandra Maria Lara (Rush, The Reader (El lector)), Jim Sturgess (El caso Heineken, El atlas de las nubes), Ed Harris (madre!, Westworld) y Andy García (Passengers, Matar al mensajero).

Golmaal Again (Golmaal Again, 2017), de Rohit Shetty
Aventura sobre dos bandas rivales entre sí desde la infancia, cuya disputa continua al hacerse mayores. Esta comedia cuenta con dosis de intriga, sorpresa, humor y emociones. Una trama que hace reír, llorar y muestra lo bonito que es vivir. Es la cuarta entrega de esta disparatada saga indú al estilo Bollywodiense, dirigida, producida y escrita por Rohit Shetty (Pasión del corazón, Singham Returns, Chennai Express, Bol Bachchan, Singham, Golmaal 3, Sunday, Golmaal Returns, Golmaal: Fun Unlimited). El reparto está compuesto por Ajay Devgn (Drishyam, Omkara), Arshad Warsi (The leyend of Michael Mishra), Tusshar Kapoor (The dirty picture), Tabu (La vida de Pi) y Parineti Chopra.

Handia (Handia, 2017), de Aitor Arregi & Jon Garaño
Tras haber luchado en la Primera Guerra Carlista, Martín vuelve a su caserío familiar en Gipuzkoa y allí descubre con sorpresa que su hermano menor, Joaquín, es mucho más alto de lo normal. Convencido de que todo el mundo querrá pagar por ver al hombre más grande sobre la Tierra, ambos hermanos se embarcan en un largo viaje por Europa en el que la ambición, el dinero y la fama cambiarán para siempre el destino de su familia. Tras el éxito cosechado por Loreak, su equipo creativo presenta esta película dirigida por Aitor Arregi (Lucio, Cristobal Molón, Glup, una aventura sin desperdicio) y Jon Garaño (80 egunean), con la participación de Jose Maria Goenaga como guionista y productor. Está protagonizada por Eneko Sagardoy, Joseba Usabiaga, Íñigo Aranburu, Ramon Agirre, y cuenta con la colaboración especial de Itziar Aizpuru. La banda sonora está compuesta por Pascal Gaigne. La película, que obtuvo el Premio Especial del Jurado y el Premio a Mejor filme vasco en el Festival de Cine de San Sebastián, cuenta la historia de Miguel Joaquín Eleizegui Arteaga (1818-1861), más conocido como el «Gigante de Alzo», un hombre más grande y más alto de lo normal que llegó a exhibirse, como atracción de feria, por media Europa y fue incluso recibido por la reina Isabel II de España. En Altzo, el pueblo natal de Mikel, existe una estatua a tamaño natural que recuerda a su ilustre vecino «El Gigante». La producción ha convertido a la película en la segunda en euskera más cara de la historia después de Dragoi ehiztaria.

Kikoriki. Equipo invencible (Kikoriki. Equipo invencible, 2011), de Denis Chernov
La vida en la isla de Kikoriki es muy tranquila y todos sus habitantes viven felices en un paraíso alejado de la vida moderna. Sin embargo, su pacífica existencia da un giro inesperado cuando descubren un extraño dispositivo del que hasta ahora solo habían oído hablar: la televisión. El aparato les ofrece una visión del mundo real y los pequeños se obsesionan rápidamente con un programa protagonizado por Lucien, un superhéroe que defiende su ciudad del malvado Caligari. Aterrados ante las desgracias que ven en la pantalla y convencidos de que el mundo está en peligro, un grupo de amigos decide ir a la gran ciudad para ayudar a Lucien a salvar a la humanidad. Aunque se les ha olvidado un pequeño detalle: no todo lo que vemos en televisión es siempre cierto. Con las mejores intenciones, los Kikorikis vivirán una gran aventura llena de sorpresas y de situaciones que cada día serán más cómicas, peligrosas y misteriosas. Película de animación dirigida por Denis Chernov (la serie Smeshariki), que es la adaptación cinematográfica de la serie de origen ruso que lleva el mismo nombre. Se trata de una precuela que cuenta cómo llegaron los nueve protagonistas a la gran ciudad.

La piel fría (Cold skin, 2017), de Xavier Gens
En una isla perdida en medio del océano, dos hombres se defienden, noche tras noche, resguardados en un faro, del asedio de unas extrañas criaturas marinas. Sometidos a la extrema tensión, sin entender las razones del ataque, tendrán que replantearse cómo enfrentarse a lo desconocido. La cautividad y la continua lucha los llevan a un viaje al centro de sus entrañas, donde se entremezcla lucidez y enajenación, rechazo y deseo, crueldad y amor, hacia lo desconocido. Adaptación cinematográfica del best-seller homónimo de Albert Sánchez Piñol, que dirige Xavier Gens (The Crucifixion, The Divide, Hitman) y está protagonizada por Ray Stevenson (Divergente), David Oakes (Los Borgia) y la española Aura Garrido (Stockholm, El Ministerio del tiempo), que soportó más de ocho horas de maquillaje diarias, en un espectacular ejercicio de caracterización.

Las hijas de Abril (Las hijas de Abril, 2017), de Michel Franco
Valeria tiene 17 años y está embarazada. Vive en Puerto Vallarta con Clara, su media hermana. Valeria no ha querido que Abril -la madre que lleva mucho tiempo ausente- se entere del embarazo, sin embargo Clara ante la presión económica y las responsabilidades que implica tener un bebé en casa, decide llamarla. Abril llega con toda la disposición de ayudar a sus hijas, pero pronto quedará claro por qué Valeria prefería mantenerla lejos. Ganadora del Premio del Jurado de las sección Una cierta mirada del Festival de Cine de Cannes, dirige el mexicano Michael Franco (Chronic, Después de Lucía) y está protagonizada por Emma Suárez (Julieta, La próxima piel), Joanna Larequi (La Caridad, Bienvenida Realidad), Erique Arrizon (El Cesar, Como dice el dicho), Hernán Mendoza (Purasangre, Más negro que la noche) y la debutante Ana Valeria Becerril.

Los pájaros no tienen vértigo (Los pájaros no tienen vértigo, 2017), de Jorge Peña
El director de la película emprende una investigación, tras sufrir un ataque de vértigo en un globo aerostático. A lo largo de este proceso de búsqueda interior, ahondará en su universo personal, tratando de comprender y superar esta fobia inesperada. Pero en el camino encuentra una dificultad: tiene miedo a exponerse en público. Para ello, crea un alter ego que le ayudará a enmascararse en el transcurso de la historia. Aunque su estrategia no resultará como él esperaba. La película está dirigida por el director Jorge Peña (Escocia, Viaje de un hombre solo) y se estrenó en la 20ª edición del Festival de Cine de Málaga, en la sección Documental Sesiones Especiales, donde consiguió hacerse con una de las Ayudas a la Producción que otorga cada año el evento. Está protagonizado por el actor Patrick Martino, como alter ego del director, y cuenta con con la colaboración especial del cantante Miguel Ríos, quien además ha contribuido en el filme con la grabación exclusiva de una versión del tema Yo sólo soy un hombre.

Lumière! Comienza la aventura (Lumière! L’aventure commence, 2017), de Thierry Frémaux
En 1895, los hermanos Lumière inventaron el cinematógrafo y dirigieron unas de las primeras películas de la historia del cine. Narrado por Thierry Frémaux, la película ofrece una selección de 108 películas restauradas que nos muestran un viaje a los orígenes del cine. Una mirada única sobre Francia y el mundo que inaugura el siglo XX. Thierry Frémaux es el director del Festival de Cine de Cannes desde 2001 y del director del Instituto Lumière de Lyon, institución académica francesa dedicada a promover y divulgar la cinematografía francesa y honrar la contribución al cine de los hermanos Auguste y Louis Lumière, y del Lumière Festival. Frémaux es el director y el montador de la película junto a Thomas Valette, el productor, acompañado de Bertrand Tavernier, y la voz de la película, en la que además de los hermanos Auguste y Louis, aparece Martin Scorsese.

Red de libertad (Red de libertad, 2017), de Pablo Moreno
Francia, inicios de la Segunda Guerra Mundial, Helena Studler es una religiosa que desde joven se dedica al cuidado de los huérfanos y los abandonados. Pero los tiempos han cambiado, el pueblo vive toda una revuelta, los alemanes han entrado en su ciudad y la realidad a la que ahora se enfrenta supera con creces la dureza a la que está acostumbrada: Helena descubre que cerca de su localidad, los nazis han instalado un campo de concentración. Junto a algunos hombres de la ciudad, varias de sus Hermanas Hijas de la Caridad traman todo un plan para liberar a los cautivos de su trágico final. Basada en la increíble historia real de Helena Studler, «la mujer que salvó a más de 2000 personas«, la película está dirigida por Pablo Moreno (Un Dios Prohibido, Poveda, Luz de Soledad) y protagonizada por Assumpta Serna (Para Elisa, El Maestro de Esgrima, Trash) y la ganadora de un Goya Luisa Gavasa (La Novia).

Abrir puertas y ventanas (Abrir puertas y ventanas, 2011), de Milagros Mumenthaler
Buenos Aires, final del verano. Tras la muerte de la abuela Alicia, con la que crecieron, las tres hermanas Marina, Sofia y Violeta, conviven en la casa familiar aprendiendo cada una a sobrellevar esta ausencia. Marina se entrega al estudio y al cuidado de la casa, Sofía se concentra en su aspecto y sus chismes y Violeta deambula del dormitorio al salón, recibiendo las visitas ocasionales de un hombre mayor que ella. Este incierto entretiempo está cargado de risas, discusiones, comentarios perversos y cariños, hasta que un día de otoño Violeta desaparece de repente. Ópera prima de Milagros Mumenthaler, que posteriormente dirigiría La idea de un lago (2016). responsable de los cortometrajes ¿Cuándo llega papá? (2000), Cape Cod (2003) o El patio (2004). Consiguió el premio a la mejor película y dirección en el Festival de Cine de Mar de Plata, y el de mejor película y actriz (María Canale), en el Festival de Cine de Locarno.

Annabelle: Creation (Annabelle: Creation, 2017), de David F. Sandberg
Un fabricante de muñecas y su mujer acogen en su hogar a una monja y a seis niñas procedentes de un orfanato destruido varios años después de la trágica muerte de su hija. Poco después, sus huéspedes se convierten en el objetivo de una creación del fabricante de muñecas poseída por el mal: Annabelle. David F. Sandberg (Nunca apagues la luz), dirige la secuela de la exitosa película de 2014 Annabelle. El reparto de la película está compuesto por Stephanie Sigman (Spectre), Talitha Bateman (La quinta ola), Lulu Wilson (Ouija: El origen del mal, Líbranos del mal), Philippa Coulthard (After the Dark), Grace Fulton (Badland), Lou Lou Safran (La decisión En nombre del amor), Samara Lee (Foxcatcher, El último cazador de brujas) y Tayler Buck en su debut en la gran pantalla, junto con Anthony LaPaglia (la serie de televisión Sin rastro) y Miranda Otto (Homeland, de Showtime y la trilogía de El señor de los anillos).

Canción de Nueva York (The only living boy in New York, 2017), de Marc Webb
A la deriva por la ciudad de Nueva York, la vida de un desilusionado joven recién graduado da un vuelco cuando empieza una relación con la amante de su padre. Dirigida por Marc Webb, autor de títulos como (500) días juntos, The Amazing Spiderman y Un don excepcional, está protagonizada por Jeff Bridges (Comanchería, El gran Lebowsky), Kate Beckinsale (Amor y amistad, Underworld), Pierce Brosnan (GoldenEye, El escritor), Cynthia Nixon (Historia de una pasión, Sexo en Nueva York) y el joven Callum Turner (Assassin’s Creed, Tramps). El título original del filme es The Only Living Boy in New York, que es el título de una canción de Simon & Garfunkel incluida en el disco Bridge Over Troubled Water (1970).

El castillo de cristal (The glass castle, 2017), de Destin Daniel Cretton
La película narra las aventuras de una familia fuerte, excéntrica y muy unida. La actriz ganadora del Óscar Brie Larson da vida a las memorias superventas de Jeannette Walls en el papel de una joven que, influida por la naturaleza alegremente alocada de su padre profundamente disfuncional (Woody Harrelson), encontró la feroz determinación para labrarse una vida de éxito en sus propios términos. Basada en el libro autobiográfico The Glass Castle, escrito por la propia Jeannette Walls, periodista que narra la historia de su propia familia, el filme está dirigido por Destin Daniel Cretton (Las vidas de Grace, I Am Not a Hipster) y protagonizado por Brie Larson (Kong: La Isla Calavera, La habitación), Woody Harrelson (La guerra del planeta de los simios, Ahora me ves 2), Max Greenfield (American Crime Story, La gran apuesta) y Naomi Watts (Twin Peaks, La serie Divergente: Leal).

El muñeco de nieve (The snowman, 2017), de Tomas Alfredson
El detective Harry Hole (Michael Fassbender) se enfrenta a un caso de homicidio poco rutinario. Una mujer ha sido asesinada tras la primera nevada del invierno. Desde el principio de la investigación, un sociópata que se hace llamar «El asesino del Muñeco de Nieve» se ha encargado de burlarse de él, y sigue haciéndolo con cada nuevo crimen. Temiendo que un esquivo asesino en serie al que todos creían muerto haya vuelto a la actividad, el detective recluta a Katrine Bratt (Rebecca Ferguson), una brillante compañera de trabajo, para que le ayude a encontrar una conexión entre los casos que ocurrieron hace décadas y los actuales. Thriller dirigido por Tomas Alfredson (Déjame entrar, El topo) que se basa en la novela superventas de Jo Nesbø y en el que también intervienen Charlotte Gainsbourg, Jonas Karlsson, J.K. Simmons, Val Kilmer, James D’Arcy y Chloë Sevigny.

La suerte de los Logan (Logan Lucky, 2017), de Steven Soderbergh
Jimmy Logan (Channing Tatum), un minero desempleado de Virginia Occidental, está divorciado y no tiene un duro. En un momento de desesperación, se le ocurre un plan muy rebuscado para atracar el circuito del Charlotte Motor Speedway (en el estado vecino de Carolina del Norte) durante una carrera de la NASCAR (Asociación Nacional de Automovilismo de Coches de Serie). Le acompañarán en la peligrosa hazaña su hermano manco Clyde (Adam Driver), un veterano de la guerra de Irak que ahora trabaja de camarero en un antro del barrio, y su hermana Mellie (Riley Keough), una peluquera obsesionada con los coches. Como los Logan no tienen la pericia necesaria para llevar a cabo la operación, tendrán que buscar ayuda externa para dar este golpe tan complejo y ahí entra en juego el excéntrico experto en demoliciones Joe Bang (Daniel Craig). Solo hay un pequeñísimo problema: Bang está en la cárcel. Así pues, Jimmy y Clyde idean un plan para sacarle de la prisión durante el tiempo necesario para volar la caja fuerte del circuito y devolverle antes de que se dé cuenta el alcaide (Dwight Yoakam). La película supone el retorno a la gran pantalla del oscarizado director Steven Soderbergh (Ocean’s Eleven (Hagan juego), Magic Mike).

Mal genio (Le redoutable, 2017), de Michel Hazanavicius
París 1967. Durante el rodaje de su nueva película, el director francés Jean-Luc Godard se enamora de la actriz Anne Wiazemsky, 20 años más joven que él. Un año después, tras casarse con Anne y haber encontrado aparentemente la estabilidad, Godard se ve sumido en una crisis existencial debido a la negativa acogida de la película y a los conflictos sociales que se están desarrollando en París. Presentada en la sección oficial Festival de Cine de Cannes se basa en la autobiografía de Anne Wiazemsky titulada Un An Après (Un año ajetreado) que falleció una semana antes del estreno del filme. Está dirigida por el oscarizado Michel Hazanavicius (The Artist, The Search, Los infieles, OSS 117: Perdido en Río, OSS 117: El Cairo, nido de espías) y en su reparto figuran Louis Garrel (Saint Laurent, Un castillo en Italia), Stacy Martin (High-Rise, Nymphomaniac. Volumen 2) y Bérénice Bejo (Después de nosotros, La infancia de un líder).

Operación Cacahuete 2. Misión: Salvar el parque (The nut job 2: Nutty by nature, 2017), de Cal Brunker
Vuelven Surly y su banda. Una vez más, desde Oakton, donde el malvado alcalde ha decidido demoler Liberty Park para construir un peligroso parque de atracciones. Surly y sus pintorescos amigos se unen para defender su hogar, derrotar al alcalde y salvar el parque. Esta segunda parte de Operación cacahuete (2014) está dirigida por Cal Brunker (Escape from Planet Earth), que sustituye a Peter Lepeniotis. En el reparto de voces de la versión original figuran los actores Will Arnett (Una serie de catastróficas desdichas) como Surly, Katherine Heigl (Lío embarazoso) como Andie, Maya Rudolph (Maggie’s Plan) como Precious, Bobby Cannavale (Jumanji: Bienvenidos a la jungla) como Frankie, Bobby Moynihan (Hermanísimas) como el alcalde Muldoon y Jackie Chan (Atrapa a un ladrón) como Mr. Feng.

Sólo se vive una vez (Sólo se vive una vez, 2017), de Federico Cueva
Leo (Peter Lanzani) un estafador de poca monta, tiene un acuerdo con su vecina Flavia (Eugenia Suárez), una joven prostituta. Leo se encarga de grabar a los clientes de Flavia y reparten los beneficios que obtienen extorsionando a éstos. Lo que comienza siendo un simple chantaje, termina siendo la grabación de un crimen cometido por Dugès (Gerard Depardieu) y sus hombres, Tobías López (Santiago Segura) y Harken (Hugo Silva), unos asesinos a sueldo que trabajan para uno de los laboratorios más importantes del mundo. Leo consigue huir de la escena del crimen refugiándose en una comunidad judía, haciéndose pasar por uno de ellos. Leo revolucionará a toda la comunidad y se enamorará de Sara (Arancha Martí) hija del Rabino Mendi (Luis Brandoni) y comprometida con Yosi (Darío Lopilato), otro miembro de la comunidad judía, y quien no puede ni ver a Leo. Coproducción entre Argentina y España dirigida por el debutante Federico Cueva, realizador de escenas de acción y supervisor de especialistas, en cuya filmografía incluye títulos como Assassin’s Creed, Torrente 5, El Secreto de sus Ojos y Mi Gran Noche, entre otras.

Una mujer fantástica (Una mujer fantástica, 2017), de Sebastián Lelio
Marina es una joven camarera y aspirante a cantante. Orlando, 20 años mayor que ella, es dueño de una imprenta. Marina y Orlando están enamorados y planean un futuro juntos. Cuando Orlando muere repentinamente, Marina se ve obligada a enfrentarse a su familia y a la sociedad para demostrar lo que ella es: compleja, fuerte, honesta, fantástica. Ganadora del Oso de Plata al mejor guión en la Berlinale, la película está dirigida por el chileno Sebastián Lelio (El año del tigre, Navidad, La sagrada familia, Fragmentos urbanos) tras la aclamada Gloria. Está protagonizada por Daniela Vega (La Visita), Luis Gnecco (Neruda), Aline Küppenheim (Allende en su laberinto) y Francisco Reyes (El Club).

Blade Runner 2049 (Blade Runner 2049, 2017), de Denis Villeneuve
30 años después de los eventos que tienen lugar en la primera película, un nuevo blade runner, el Agente K del Departamento de Policía de Los Angeles (LAPD), desentierra un antiguo secreto que tiene el potencial de sumir lo que queda de la sociedad en el caos. El descubrimiento de K le conduce a la misión de encontrar a Rick Deckard, un antiguo blade runner del LAPD que ha estado desaparecido durante tres décadas. La película está protagonizada por los nominados al Oscar Ryan Gosling (La Ciudad de las Estrellas (La La Land))como K, y Harrison Ford retomando el papel de Rick Deckard. El resto del reparto incluye a Ana de Armas (Juego de Armas), Sylvia Hoeks (Renegades), Robin Wright (Wonder Woman), Mackenzie Davis (Marte (The Martian)), Carla Juri (Brimstone), Lennie James (The Walking Dead) y con Dave Bautista (Los Guardianes de la Galaxia) y el ganador de un Oscar Jared Leto (Dallas Buyers Club). Denis Villeneuve (Sicario, La llegada, Enemy, Incendies) dirige la cinta basada en los personajes de la novela ¿Sueñan los Androides con Ovejas Eléctricas?, de Philip K. Dick.

El jardín de Jeannette (Une vie, 2016), de Stéphane Brizé
Normandía, 1819. Jeanne es una mujer joven llena de sueños infantiles e inocencia cuando regresa a su casa tras acabar sus estudios escolares en un convento. Se casa con un vizconde local, Julien de Lamare, que no tarda en mostrarse como un hombre miserable e infiel. Poco a poco, las ilusiones de Jeanne se desvanecen. Basada en la novela Una vida (1883) de Guy de Maupassant, Stéphane Brizé (La ley del mercado, Quelques heures de printemps, Mademoiselle Chambon, Entre adultes, No estoy hecho para ser amado) dirige este drama francés que cuenta con un reparto principal formado por Judith Chemla (Una dulce mentira), Jean-Pierre Darroussin (El Havre) y Yolande Moreau (Amelie), entre otros. El filme obtuvo el Premio FIPRESCI de la críticaen el Festival de Cine de Venecia de 2016.

El último traje (El último traje, 2017), de Pablo Solarz
Abraham (Miguel Ángel Solá), un anciano sastre judío, huye de Buenos Aires rumbo a Polonia, donde se propone encontrar a un amigo que lo salvó de una muerte segura en el final de la II Guerra Mundial. Contra todo pronóstico, y después de más de siete décadas sin tener ningún contacto con él, Abraham intentará encontrar a su viejo amigo y cumplir su promesa de volver un día y contarle la vida que vivió gracias a él. Del argentino Pablo Solarz, guionista de Juntos para siempre, Un novio para mi mujer o Sin hijos), también intervienen Ángela Molina y Natalia Verbeke. La película se rueda en Buenos Aires (Argentina), París (Francia) Las Palmas de Gran Canaria, Madrid y Lodz (Polonia).

La cabaña (The shack, 2017), de Stuart Hazeldine
Después de sufrir una tragedia familiar, Mack Phillips (Sam Worthington) cae en una profunda depresión que le lleva a cuestionar todas sus creencias. Sumido en una crisis de fe, recibe una enigmática carta donde un misterioso personaje le cita en una cabaña abandonada en lo más profundo de los bosques de Oregón. A pesar de sus dudas, Mack viaja a la cabaña, donde se encontrará con alguien inesperado. Este encuentro conducirá a Mack a enfrentarse a importantes verdades, que no solo transformarán su comprensión de la tragedia, sino que harán que su vida cambie para siempre. Basada en la exitosa novela The shack (2007), de William Paul Young, está protagonizada por Octavia Spencer, ganadora de un Oscar, y por Sam Worthington, Jake de Avatar. Dirige Stuart Hazeldine, tras Examen (2009) y el corto Christian (2004).

La montaña entre nosotros (The mountain between us, 2017), de Hany Abu-Assad
Después de que la aparición de una tormenta obliga a la cancelación de su vuelo a Nueva York, la destacada fotoperiodista Alex Martin se ve atrapada en Idaho justamente la noche antes de su boda. Intentando por todos los medios llegar a su casa a tiempo, a Alex se le ocurre una posibilidad algo improbable y alquila una avioneta a Denver con la esperanza de poder coger allí el vuelo nocturno a Nueva York esa misma noche. Otro pasajero también varado en el aeropuerto, Ben Bass, un reputado neurocirujano británico que debe regresar a la Costa Este para realizar una operación crítica y decisiva, hace oídos sordos a los recelos que el plan le suscita y se une a Alex. Mientras Alex y Ben vuelan enfrentándose a las inclemencias del tiempo en una pequeña avioneta Piper de dos plazas, el piloto sufre un infarto, y el diminuto aeroplano se estrella sobre las profundas nieves de las Montañas Uinta, en el noreste de Utah. Historia de amor y supervivencia protagonizada por Kate Winslet (Steve Jobs, The Reader) y Idris Elba (Beasts of No Nation, Luther, Mandela: Del mito al hombre), que dirige el realizador nominado al Oscar Hany Abu-Assad (Paradise Now, Omar).

Morir (Morir, 2017), de Fernando Franco
Las vidas de Luis y Marta se ven abruptamente paralizadas. Las mentiras, la culpa y el miedo ponen a prueba la estabilidad y el amor de la pareja. Fernando Franco dirige este drama tras su ópera prima, La herida (2013), con la que consiguió el Goya al mejor director novel. El filme es una adaptación libre de la novela homónima de 1894 escrita por el médico y escritor Arthur Schnitzler y está proagonizada por Marian Álvarez (La niebla y la doncella), Andrés Gertrúdix (Que dios nos perdone) e Iñigo Aranburu (El guardián invisible). La película se pudo ver en proyección especial dentro de la sección oficial del Festival de Cine de San Sebastián de 2017.

Museum (Museum, 2016), de Keishi Ohtomo
El detective Sawamura de la policía de Tokio es el encargado de investigar un caso de asesinato desconcertante. La víctima ha sido salvajemente torturada, y al lado del cadáver se encuentra una nota que apunta que no será el único crimen cometido por el asesino. A partir de ese momento comienza una cuenta atrás para intentar detenerle, a pesar de que los únicos datos que se tienen sobre él son que ataca cuando llueve y que cubre su rostro con una inquietante máscara de rana. Presentada en la Sección Oficial del Sitges Festival Internacional de Cinema Fantàstic de Catalunya, es la nueva película del realizador Keishi Otomo, quien se convirtió en una estrella gracias al increible éxito de crítica y público que suposo la trilogía Kenshin, el Guerrero Samurái. Es una adaptación del popular manga homónimo de terror creado por Ryousuke Tomoe editado en España por Norma Editorial y está protagonizada por el carismático Shun Oguri (Crows-Zero), Satoshi Tsumabuki (Dororo) y Machiko Ono (De tal padre, tal hijo).

Toc toc (Toc toc, 2017), de Vicente Villanueva
Un grupo de pacientes coinciden en la consulta de un prestigioso psicólogo. Además del día y hora de la cita algo más les une a todos: los seis sufren TOC (Trastorno Obsesivo Compulsivo). Pero el avión que trae al doctor sufre un inesperado retraso, lo que les obliga a compartir una interminable espera hasta que el doctor aparezca. ¿Serán capaces de mantener a raya sus manías, impulsos, convulsiones, obsesiones y rituales durante la espera?. Adaptación de la obra teatral del autor y humorista francés Laurent Baffie, que dirige Vicente Villanueva (Nacida para ganar, Lo contrario al amor) y está protagonizada por Paco León (Kiki, el amor se hace, Embarazados), Rossy de Palma (Julieta, Anacleto: Agente secreto), Oscar Martínez (El ciudadano ilustre, Paulina), Alexandra Jiménez (100 metros, Nacida para ganar), Inma Cuevas (las series Vis a vis y Velvet), Adrián Lastra (la serie Velvet) y Nuria Herrero (Nacida para ganar, El amor no es lo que era). Macaco es el encargado de poner música al tema principal de la película, y el título de la canción es también Toc-Toc..

Tu mejor amigo (A dog’s purpose, 2017), de Lasse Hallström
En 1962, Ethan Montgomery (Bryce Gheisar) de ocho años y su madre (Juliet Rylance) rescatan a un golden retriever cachorro que descubren sufriendo encerrado en un coche. A pesar de las reticencias del padre de Ethan (Luke Kirby), la familia adopta al cachorro al que llaman Bailey, dando lugar a una amistad de por vida. Bailey es la responsabilidad exclusiva de Ethan, que le da de comer, le pasea y le entrena, enseñándole inolvidables trucos por el camino. Cuando Ethan llega a la adolescencia (KJ Apa), se enamora por primera vez de la encantadora y dulce Hannah (Britt Robertson), pero Bailey y él siguen siendo inseparables y lo serán por mucho tiempo.  Adaptación del best seller de W. Bruce Cameron, Tu mejor amigo, del director Lasse Hallstöm (Las normas de la casa de la sidra, Querido John, Un viaje de diez metros), en la que el actor Josh Gad pone su voz en este filme para dar vida al perro protagonista.

Una función para olvidar (Una funcóin para olvidar, 2016), de Martín Garrido Ramis
Cristina (María Castillo) trabaja únicamente en obras de teatro de una compañía que se encuentra subvencionada. Un día, decide ensayar su próxima obra con el resto de los actores. Todos están hospedándose en un hotel en la costa. La convivencia entre todos los miembros del equipo creará una situación problemática. Martín Garrido Ramis (El hijo bastardo de Dios) escribe y dirige este drama en clave de comedia basado en hechos reales. Cuenta en su reparto con Freddy Novillo (Sucedió en Madrid), Beatriz Barón (El hijo bastardo de Dios), Gisella Carrera (Sucedió en Madrid) o Fernando Esteso.

Una verdad muy incómoda: Ahora o nunca (An inconvenient sequel: Truth to power, 2017), de Jon Shenk & Bonni Cohen
Una década después de que Una verdad incómoda introdujese la crisis del clima en la cultura popular, aparece la fascinante y vibrante secuela que pone de manifiesto lo cerca que estamos de una verdadera revolución de la energía. El exvicepresidente de Estados Unidos, Al Gore, continúa su incansable lucha, viajando por todo el mundo para preparar a un ejército de adalides del clima y para influir en la política climática mundial. Las cámaras le siguen entre bastidores, en momentos privados y públicos, divertidos y emotivos, en su esfuerzo por materializar la idea de que, aunque nunca ha habido tanto en juego, los peligros del cambio climático se pueden superar mediante el ingenio y la pasión que atesora el ser humano. Una verdad incómoda (2006), que obtuvo dos premios Oscar en 2016, a mejor documental y a mejor canción original, estaba dirigido por Davis Guggenheim. Once años después, son Bonni Cohen y Jon Shenk los encargados de dirigir este segundo filme sobre el cambio climático.

Amarillito (Gus – petit oiseau, grand voyage, 2014), de Christian De Vita
Amarillito nunca ha conocido a su familia, no ha visto el mundo y no está interesado en conocerlo… hasta que un día, alentado por su amiga la Mariquita, se aleja unos metros de su nido… es entonces cuando se encuentra con Darius, un pájaro malherido, líder de una bandada, que le desvela la nueva ruta hacia África. Deslumbrado por la belleza de Delf, la hija de Darius, y con el desconfiado Carl siempre atento a sus errores, el pequeño héroe iniciará la aventura más vibrante de su vida. Adaptación del libro de la escritora y actriz Nicky Baker dirigida por Christian De Vita (PJ Masks).

Converso (Converso, 2017), de David Arratibel
A lo largo de años anteriores la familia de David Arratibel (Oírse), director de la película, ha experimentado importantes cambios. Todos sus integrantes (su madre, sus dos hermanas y su cuñado) salvo él han abrazado uno tras otro la fe católica. Este filme es un intento por comprender este proceso de transformación religiosa y existencial. Un ejercicio lleno de honestidad que intenta explorar los intrincados caminos de la fe y, al mismo tiempo, resolver viejos conflictos familiares. El título hace referencia tanto a la primera persona del presente de indicativo del verbo conversar como a aquellas personas que abrazan una religión diferente de la que tenían. Una película sobre el Espíritu Santo y las conversaciones pendientes. Se alzó con la Biznaga de Plata al Mejor Director en la Sección Oficial de Documentales del pasado Festival de Cine de Málaga, así como con el Premio del Público en el Festival Internacional de Documentales Punto de Vista de Navarra 2017.

Gatos, un viaje de vuelta a casa (Rudorufu to ippai attena, 2016), de Kunihiko Yuyama & Mikinori Sakakibara
Rudolf es un gatito negro que vive feliz en Gifu como mascota de una niña y que ve truncada su apacible existencia cuando accidentalmente sale de su casa y termina en un camión que lo lleva hasta el bullicioso Tokyo. Allí, es salvado de morir aplastado bajo un camión por un gato aparentemente llamado Tengounmontón, que gobierna al resto de gatos del vecindario con autoridad y le toma bajo su tutela. Junto a su salvador, Rudolf comienza a aprender a valerse por sí mismo y los beneficios de aprender la escritura humana para conseguir comida y poder leer los carteles de la autopista que le lleven de vuelta a su hogar. Pero antes deberá lidiar con otros muchos peligros, como el del bulldog llamado Diablo que atemoriza a todos los gatos del barrio. De los creadores Mikinori Sakakibara y Kunihiko Yuyama, autores de Pokémon y Yokai Watch, se basa en el libro de Hiroshi Saitô y Hanmo Sugiura.

La cordillera (La cordillera, 2017), de Santiago Mitre
Film de intriga política sobre un hombre cercado por sus demonios familiares. En una Cumbre de presidentes latinoamericanos en Chile, donde se definen las estrategias y alianzas geopolíticas de la región, Hernán Blanco, el presidente argentino, vive un drama político y familiar que le hará enfrentarse a sus propios demonios. Deberá tomar dos decisiones que podrían cambiar el curso de su vida en el orden público y privado: por un lado, una complicada situación emocional con su hija, y por otro, la decisión política más importante de su carrera. Protagonizada por Ricardo Darín. Santiago Mitre (El estudiante, Paulina) dirige este filme que se estrenó en el Festival de Cine de Cannes de 2017, en la sección «Un Certain Regard».

La llamada (La llamada, 2017), de Javier Calvo & Javier Ambrossi
Segovia. Campamento cristiano «La Brújula». Bernarda, una monja recién llegada, quiere salvar el campamento con su canción «Viviremos firmes en la fe«. La hermana Milagros, una joven con dudas, recuerda lo mucho que le gustaba Presuntos Implicados. Y María y Susana, dos adolescentes castigadas, tienen un grupo que se llama Suma Latina. Pero desde que Dios se le aparece a María una noche, todo está cambiando. Y es que a Dios le encanta Whitney Houston. Adaptación cinematográfica del musical protagonizada por Macarena García (Blancanieves), Anna Castillo (El olivo), Belén Cuesta (8 apellidos catalanes), Gracia Olayo (Ahora o nunca) y Richard Collins-Moore, dirigida por Javier Calvo y Javier Ambrossi, conocidos popularmente por su faceta de actores en Física o Química y Sin tetas no hay paraíso.

madre! (mother!, 2017), de Darren Aronofsky
Madre (Jennifer Lawrence) y Él (Javier Bardem) viven una existencia aparentemente idílica en un paraíso recóndito. Inesperadamente la relación de la pareja se pone a prueba cuando hombre (Ed Harris) y mujer (Michelle Pfeiffer) se presentan en su casa sin que nadie les hubiese invitado. Responder a esa llamada a la puerta altera su apacible existencia, y a medida que se presentan más y más invitados, madre se ve obligada a reexaminar todo lo que sabe sobre el amor, la devoción y el sacrificio. La película está escrita, producida y dirigida por Darren Aronofsky (Noé, Cisne negro, El luchador) y se ha grabado en 16 mm, siendo este el cuarto trabajo que el director Aronofsky ha rodado en este formato.

Operación Concha (Operación Concha, 2017), de Antonio Cuadri
Marcos Ruiz de Aldazábal (Karra Elejalde), un empresario sin escrúpulos, lidera una productora de cine que ha caído en bancarrota. Desesperado y sin dinero, Marcos y su equipo trazan un plan para engañar a una inversora millonaria con un doble del prestigioso actor Ray Silvela (Jordi Mollà), quien ha rechazado trabajar en su película. Aprovechando el contexto del Festival de Cine de San Sebastián, empieza la gran estafa donde nada es lo que parece. Completan el reparto Unax Ugalde, Ramón Aguirre, Bárbara Goenaga, y las actrices mexicanas Mara Escalante y Bárbara Mori, entre otros. Está dirigida por Antonio Cuadri (Thomas vive, La buena voz) y se ha rodado en San Sebastián y en la isla de Tenerife.

Phantasma: Desolación (Phantasm: Ravager, 2016), de David Hartman
Quinta entrega de la saga cinematográfica creada por Don Coscarelli que cierra una de las series de culto más longevas y con más seguidores del llamado «fantaterror». La saga comenzó con Phantasma en 1979, convirtiéndose rápidamente en una película de culto con, y cuenta la historia de un malvado empresario de pompas fúnebres, el mítico Hombre Alto (Angus Scrimm, fallecido poco después de su participación en la película), que tiene el poder de convertir a los muertos en zombis. A este primer título le siguieron: Phantasma: El regreso (1988), Phantasma: El pasaje del terror (1994), Phantasma: Apocalipsis (1998) y Phantasma: Desolación (2016). Esta última entrega, la única que no dirige Coscarelli, está realizada por David Hartman  (serie Transformers: Robots in Disguise).

The king of rock and roll (The king of rock and roll, 2017), de Iván Muñiz
El filme muestra la composición de la primera canción que supone el arranque de un proceso que envuelve a todo tipo de profesionales del medio musical y que desemboca en lo que comúnmente se conoce como «disco». El músico al que sigue el documental por todo este camino es al español Paul Zinnard y esa primera canción que compone se llama The King of rock and roll. A lo largo de todo el desarrollo creativo, gran variedad de profesionales del medio (desde músicos hasta productores pasando por ingenieros o arreglistas) aportan mediante entrevistas sus reflexiones, anécdotas y experiencias en temas como la composición, la masterización, el Do it yourself, los tipos de grabación etc… para mostrar en cada uno de esos procesos como transmiten un estilo de ver y sentir el mundo, como manejan las vicisitudes y las alegrías en el arduo proceso de creación de su música. La película cuenta con los testimonios de artistas como Ariel Rot, Mike Watt, Mario Cobo, Paul Major o Willie B. Planas y está dirigida por Iván Muñiz que ha realizado spots, programas de TV, videoclips, documentales, making of, etc., y su mayor desarrollo es en el área de montaje.

A war (Una guerra) (Krigen, 2015), de Tobias Lindholm
El comandante de la compañía Claus M. Pedersen (Pilou Asbæk) y sus hombres están estacionados en una provincia afgana. Mientras tanto, en Dinamarca, la esposa de Claus –Maria– (Tuva Novotny) trata de mantener la vida cotidiana con un marido en guerra y tres niños alejados de su padre. Durante una misión de rutina, los soldados se ven atrapados en un fuerte fuego cruzado y, con el fin de salvar a sus hombres, Claus toma una decisión que tendrá graves consecuencias para él y su familia. Nominada al Oscar a Mejor Película Extranjera, la cinta está dirijida por Tobias Lindholm, prestigioso guionista y relizador danés. Como guionista ha sido el artífice de la serie televisiva Borgen, además de ser el responsable del guion de la nominada al Oscar La Caza. Este filme supone su tercer largometraje después de R y de A hijacking.

Bye bye Germany (Es war einmal in Deutschland…, 2017), de Sam Garbarski
La historia de un grupo de supervivientes de los campos, cada uno con su historia y su trauma, que, encabezados por el el ingenioso David, que les recluta como se agrupa a una banda de malhechores en una película de gangsters, se asocian para montar un pequeño negocio de venta de ropa de cama, producto que por lo visto está muy demandado entre los alemanes, quienes además sienten la suficiente culpa como para no cerrar la puerta a un grupo de vendedores judíos. La idea es, por supuesto, reunir el dinero suficiente para irse de Alemania a los Estados Unidos. El simpático grupo, contagiado de la energía y la audacia de David, se pone manos a la obra, estafando a los clientes con la venta de lotes de sábanas «de París», inventando de paso, para convencerlos, y a veces para reclutarlos (observando los boletines necrológicos pegados a un muro de Berlín en ruinas), toda una serie de técnicas cínicas y pícaras, y bastante visionarias en términos de márketing. Sam Garbarski (Irina Palm, Rashevski’s Tango, Barrio lejano) dirige este filme basado en la obra escrita por Michel Bergmann, con Moritz Bleibtreu, quepresentó en Berlín se presentó en el Festival de Cine de Berlín.

Kingsman: El círculo de oro (Kingsman: The golden circle, 2017), de Matthew Vaughn
Kingsman es una agencia de inteligencia internacional e independiente que trabaja con la máxima discreción, y cuyo objetivo final es mantener el mundo seguro. Cuando su cuartel general es destruido y el mundo está en peligro, se descubre una organización de espionaje aliada en Estados Unidos, llamada Statesman, cuyo origen se remonta a la fecha en que ambas fueron fundadas. En una nueva aventura que pone a prueba la fuerza y el ingenio de sus agentes hasta el último extremo, ambas organizaciones secretas de élite aúnan sus esfuerzos para derrotar a un implacable enemigo común, con el fin de salvar al mundo, algo que está convirtiéndose en una especie de hábito para Eggsy… Secuela de la película Kingsman (2015), basada en el cómic homónimo de Mark Millar y Dave Gibbons, que vuelve a estar dirigida por Matthew Vaughn (Kick-Ass: Listo para machacar, X-Men: Primera Generación).

La historia del amor (The history of love, 2016), de Radu Mihaileanu
Nueva York, siglo XXI. Leo, un inmigrante judío polaco, vive con el recuerdo del gran amor de su vida. Pese a su dolorosa historia, vive alegremente gracias su díscola relación con su mejor amigo, Bruno. Al otro lado de la ciudad, Alma, una adolescente llena de vitalidad, encuentra el amor por primera vez y está decidida a encontrar al hombre ideal para que su madre vuelva a casarse. Nada parece vincular al viejo Leo y a la joven Alma. Sin embargo, desde la Polonia de los años 30 hasta el Central Park de la actualidad, el manuscrito de un libro llamado La historia del amor viajará a través del tiempo para unir sus destinos. Sophie Nelisse (La ladrona de libros), Derek Jacobi (El Discurso del Rey), Elliott Gould (Ocean’s Thirteen) y Gemma Arterton (Furia de Titanes) conforman el reparto de esta película romántica que dirige Radu Mihaileanu (El concierto). Se inspira en la aclamada novel The History of Love (2005) de Nicole Krauss.

La Lego Ninjago película (The Lego Ninjago Movie, 2016), de Charlie Bean, Paul Fisher & Bob Logan
En la gran pantalla esta aventura Ninjago, la batalla por la Ciudad Ninjago reclama la intervención de Lloyd, conocido como el Ninja Verde, junto con sus amigos, todos guerreros secretos y LEGO maestros constructores. Guiados por el maestro de Kung-Fu, Wu, divertido a la par que sabio, deben derrotar al malvado señor de la guerra Garmadon, el peor hombre del mundo, que además resulta ser el padre de Lloyd. En una batalla pieza contra pieza y padre contra hijo, el épico enfrentamiento pondrá a prueba a este feroz pero indisciplinado equipo de nuevos ninjas que debe aprender a controlar su ego y aunar sus esfuerzos para desatar su verdadero poder. Con las voces der Dave Franco, Justin Theroux, Fred Armisen, Abbi Jacobson, Olivia Munn, Kumail Nanjiani, Michael Peña, Zach Woods, y el legendario Jackie Chan, la película supone el debut como director de películas de Charlie Bean (la serie Tron: La resistencia).

La reina Victoria y Abdul (Victoria and Abdul, 2017), de Stephen Frears
La película cuenta la extraordinaria historia real de la insólita amistad surgida entre la Reina Victoria (Judi Dench) y un joven criado, Abdul Karim (Ali Fazal), que se convierte en su profesor, su consejero espiritual y su amigo incondicional. En 1887, Abdul viaja desde la India para participar en la ceremonia de celebración de los cincuenta años de reinado de Victoria y se queda sorprendido al descubrir que la soberana se interesa por él. Esta extraordinaria relación sin precedentes desata una auténtica batalla campal en la residencia real, enfrentando a la reina contra toda su corte y familia. La oscarizada actriz Judi Dench vuelve a unirse a Stephen Frears (Florence Foster Jenkins, Philomena) tras La Reina, en esta historia que se basa en el libro de la periodista Shrabani Basu Victoria & Abdul: The True Story of the Queen’s Closest Confidant, una obra que ha sacado a la luz la historia que permaneció oculta durante tanto tiempo, a partir de los diarios y cuadernos de sus protagonistas.

Los comensales (Los comensales, 2017), de Sergio Villanueva
Una escritora y un director se reúnen con cuatro conocidos actores para hablar de un posible proyecto teatral. Mientras disfrutan de una comida al aire libre, la obra de teatro pasa a un segundo plano, y la conversación se centra en sus vidas, sus almas, sus miedos y sus sueños, como nunca antes lo habían hecho. Película dirigida sin guion previo por el debutante Sergio Villanueva y un reparto encabezado por Silvia Abascal, Juan Diego-Botto, Peris-Mencheta, Denise Despeyroux y Quique Fernández. La película obtuvo el Premio del público Zonazine en el Festival de Cine de Málaga de 2016 y se rodó en un solo día, en una comida al aire libre que se grabó durante 6 horas.

Paisaxes da Capelada (Paisaxes da Capelada, 2017), de Alberto Lobelle
El granito negro de la Serra de A Capelada se formó en la Época Precámbrica, a partir de magma, hace 1.160 millones de años. Las rocas permanecieron a gran profundidad hasta que afloraron cuando Pangea se fracturó, hace 200 millones de años, produciendo unos acantilados de 600 metros de altura. El Homo sapiens sapiens apareció en la Tierra hace 200.000 años. Formado en la Escola de Imaxe e Son da Coruña (EIS), Alberto Lobelle alterna su trabajo en series de televisión, anuncios, documentales y películas con la realización de obras de marcado carácter independiente. En 2011 dirigió su primer largometraje Matisse se escribe con dos eses, seleccionado en DocumentaMadrid y Aljazeera International Documentary Film Festival, entre otros festivales. En 2015, su mediometraje Den Pobedy: Día da Vitoria, realizado con material encontrado, tuvo su estreno mundial en el FIDMarseille.