El Círculo de Críticos Cinematográficos de Nueva York (NYFCC) da a conocer sus premiados de este año entre los que destaca Lady Bird, filme reconocido como la mejor película de 2017. Además de conorar a la comedia escrita y dirigida por Greta Gerwig como mejor filme del año, la crítica de Nueva York también premia a su protagonista, Saoirse Ronan, como mejor actriz. El premio al mejor director es para Sean Barker por el drama The Florida Project cuyo protagonista, Willem Dafoe, también es premiado como mejor actor de reparto. El premio al mejor actor protagonista es para Timothée Chalamet por Call Me by Your Name, el de mejor actriz de reparto para Tiffany Haddish por Plan de chicas y el de mejor guión para Paul Thomas Anderson por El hilo invisible. Jordan Peele se alza con el galardón a la mejor opera prima por Déjame salir; Caras y lugares, de Agnès Varda y JR es elegida como mejor documental mientras que el premio al mejor filme de animación es para Coco, lo nuevo de Pixar que dirigen Lee Unkrich y Adrián Molina. El drama francés sobre el SIDA 120 pulsaciones por minuto es reconocido como mejor película extranjera. Los premios del Círculo de Críticos de Nueva York se entregarán el 3 de enero. La ceremonia estará dedicada a uno de los antiguos miembros del grupo, el crítico Richard Schickel, quien murió en febrero. También será agasajada la guionista Molly Haskell, con un premio a la trayectoria.
Mes: noviembre 2017
«Verano 1993» nominada por la National Board of Review
Verano 1993, la ópera prima de Carla Simón es seleccionada como una de las cinco mejores películas en lengua extranjera por la National Board of Review (NBR), aunque la triunfadora en este aparatdo es Foxtrot, filme de Israel dirigido por Samuel Maoz. La cinta, representante española en la próxima edición de los Oscar, es reconocida por esta prestigiosa asociación fundada en 1909 en la que cineastas, académicos y profesionales de la industria cinematográfica eligen cada año a los mejores títulos. La mejor película del año para esta organización es Los archivos del Pentágono, de Steven Spielberg, y también reconoce como mejor interpretación la de sus protagonistas, Tom Hanks y Mery Streep. El premio a la mejor dirección es para Greta Gerwig, por Lady Bird, cinta que también obtiene el de mejor actriz de reparto para Laurie Metcalf. El de mejor actor de reparto recae en Willem Dafoe, por The Florida Project. La gala de entrega de los premios de la National Board of Review tendrá lugar el próximo 9 de enero de 2018, en Nueva York.
El catálogo Filmin disponible en Vodafone
Desde hoy todos los clientes de Vodafone podrán acceder a los contenidos de Filmin, que cuenta con un catálogo de 10.000 contenidos, de ellos más de 7.000 películas, a través de su servicio de televisión y desde sus dispositivos móviles, a un precio de 7 euros mensuales. Así lo anuncia la operadora, quien tras la firma de este acuerdo estratégico con Filmin, la plataforma especializada en cine independiente y cine español pone a disposición de los clientes de Vodafone una fuerte apuesta por el cine español, ya que cuenta con más de 1.400 películas del catálogo nacional. También incluye títulos del cine europeo y del resto del mundo, así como una selección de más de 200 series, desde estrenos exclusivos a clásicos infantiles. Filmin también ofrecerá en Vodafone una oferta de cine clásico de más de 2.300 títulos. Filmin se creó en el año 2007 por tres ejecutivos del sector cinematográfico: Juan Carlos Tous, Jaume Ripoll y José Antonio De Luna y las principales distribuidoras y productoras españolas de cine independiente, como Alta Films, Avalon, El Deseo, Golem, Tornasol, Vértigo Films, Versus Entertaiment, Wanda Films y Cameo.
Muere Shadia, actriz de la época dorada del cine árabe
La famosa artista egipcia de la época dorada del cine árabe, conocida como Shadia, fallece en el hospital militar de Al Galaa de El Cairo, a los 86 años. El Festival de Cine de El Cairo, que concluye este jueves, dedicó esta edición, la número 39, a la figura de Shadia, que destacó como cantante y actriz. En la inauguración el pasado día 21, actores egipcios rindieron homenaje a la estrella, calificada como «una de las actrices más importantes de la historia del cine (egipcio), que interpretó papeles distintos y destacados«. Shadia nació en 1931 en El Cairo y empezó su carrera en los años cincuenta, conocida como la época dorada del cine egipcio, y saltó a la fama con la película Al maraa al maghula (La mujer desconocida) en 1959. A lo largo de su prolífica trayectoria de 40 años protagonizó más de 100 películas, diez novelas de radio y una obra de teatro, con el nombre artístico de Shadia, acuñado por un director de cine. En 1984, abandonó el cine, aunque Shadia también había sido famosa por su voz y actuaciones musicales, siendo considerada una «artista global«.
Carlos Saura recibirá la Medalla de Oro de los Premios Forqué
El realizador aragonés Carlos Saura será la próxima Medalla de Oro de EGEDA (Entidad de Gestión de Derechos de los Productores Audiovisuales). El galardón, que se entregará en el marco de la 23 edición de los Premios José María Forqué el 13 de enero de 2018, homenajea su extensa y exitosa trayectoria que abarca la dirección, el guion y la producción con títulos tan relevantes en la historia del cine como Cría cuervos, ¡Ay, Carmela!, La prima Angélica, Tango o Bodas de sangre, entre otros. Una filmografía por la que atesora cerca de un centenar de reconocimientos donde brillan con luz propia un premio BAFTA, un Oso de Oro y dos de plata como mejor director en Berlín, el Gran Premio del Jurado en Cannes y San Sebastián o dos premios Goya, por citar algunos. En un acto de presentación de Los Forqué en la capital aragonesa, Enrique Cerezo como Presidente de EGEDA es el encargado de hacer público el nombre del realizador oscense; esta Medalla da así continuidad al espíritu potenciador del territorio que adquirió este reconocimiento desde la pasada edición cuando se distinguió al productor andaluz Antonio Pérez, celebrándose la gala en Sevilla. El nombre de Carlos Saura pasa así a engrosar un largo listado de figuras ya galardonadas con esta Medalla de Oro, donde se encuentran nombres como los también aragoneses Eduardo Ducay y José Luis Borau, además de Fernando Trueba, Agustín Almodóvar, Santiago Segura, Pedro Masó, Elías Querejeta… por citar algún ejemplo.
«Loving Vincent» gana el XII Festival de Cine Inédito de Mérida
La película Loving Vincent, de Dorota Kobiela, gana el XII Festival de Cine Inédito de Mérida (FCIM) tras obtener la puntuación más alta entre las cintas proyectadas y asimismo la máxima obtenida en la historia del certamen. El filme de animación de pinturas al óleo ha sido la más valorada por el público, con 8,6 puntos sobre 10. Por su parte, la comedia The Party, de la cineasta británica Sally Potter, se hace con el premio del jurado joven del festival, que valora su «difícil, inteligente y trabajado» guión, así como su originalidad a la hora de añadir la banda sonora. En la gala de clausura también entregan los Premios «Miradas» al productor José María Fernández de Vega y a la iniciativa Cine Blues Emeritense, representada en el acto por el que fuera miembro de la agrupación Lorenzo Pachón. La duodécima edición del Festival de Cine Inédito de Mérida ha proyectado ocho películas en su sección oficial y ha concluido con un balance «muy positivo«, ya que todas las películas exhibidas han sido acogidas «notablemente» por el público.
«En Attendant les Barbares» gana el Festival de Cine de Gijón
En Attendant les Barbares, un alegato antibelicista del veterano director francés Eugène Green, gana el Premio Principado de Asturias al mejor largometraje de la 55 edición del Festival de Cine de Gijón (FICX). El jurado, presidido por el director estadounidense Whit Stillman e integrado por la realizadora Andrea Jaurrieta, la actriz Cuca Escribano y el programador Dennis Lim, valora la «belleza» de la obra y «la profundidad» del tema que aborda la obra del cineasta galo. El filme fue filmado como un «un trabajo de encargo» de una escuela de actores, con un equipo mínimo, y ha tenido su estreno mundial en el Festival de Gijón. La película Lucky, opera prima del actor estadounidense John Carroll Lynch, gana el premio al mejor actor por la interpretación de Harry Dean Stanton, fallecido el pasado mes de septiembre semanas después de finalizar el rodaje, así como a la mejor banda sonora. Otra de las películas que integró la terna finalista fue Scary Mother, de la directora Ana Urushadze, que obtuvo el premio a la mejor dirección y mejor fotografía del jurado internacional y mejor largometraje del festival del jurado joven. El premio a la mejor actriz es para Kim Min-hee por el papel protagonista de la cinta coreana Bamui Haebyun-Eoseao Honja, de Hong Sangsoo, en la que interpreta a una actriz que emigra de su país para alejarse de su relación con un cineasta casado. El director Stephan Komandarev y el guionista Simeon Ventsislavov son galardonados con el premio al mejor guión por Destinos, que hace un diagnóstico de la realidad de Bulgaria a partir del micromundo de los taxistas de Sofía. El jurado Fipresci de la crítica premia a Manuel, del italiano Dario Albertini, como el mejor largometraje del festival por la forma en que narra «la espectacular historia de un protagonista atormentado«.
Fallece el actor Luis Iriondo
Luis Iriondo Etxaniz, actor y músico fallece en Azkotia a los 86 años. Iriondo realizó estudios de administración y trabajó en la Caja de Bizkaia. Fue colaborador en el periódico La Voz de España y Radio Popular de Loyola así como director de ETB desde 1982 hasta 1984. También fue jefe de Relaciones públicas del Gobierno Vasco. Luis Iriondo nació y vivió en Azkoitia con sus padres y sus cuatro hermanos. Desde muy joven Luis se sintió atraído por el mundo del espectáculo y una de sus primeras iniciativas fue crear el grupo Kontrapunto. Su primer concierto lo ofreció en el teatro Victoria Eugenia de Donostia. Se forjó una amplia carrera como compositor, colaborando con grupos tan conocidos como Mocedades, Manolo Escobar, Sara Montiel o Concha Velasco. También participó en múltiples películas como Companys, procés a Catalunya (1979), Ikuska-3 (1979), El pico (1983), La monja alférez (1987) o Terranova (1990) entre otras.
La japonesa «Ochiru» mejor mediometraje en el X Festival La Cabina
La película japonesa Ochiru, dirigida por Kazuya Murayama, obtiene el premio al mejor mediometraje de la décima edición del La Cabina-Festival Internacional de Mediometarjes de València. Un film de 30 minutos de duración que el jurado califica de «cautivador» y «optimista» y que también se lleva el galardón a la mejor banda sonora, de Wataru Maeguchi, y mejor actor para Makoto Nakamura. Junto a este premio, la sección oficial de La Cabina distingue a Chasse royale, de Lise Akoka y Romane Gueret, con el premio del público y el galardón a mejor dirección. The peculiar abilities of Mr. Mahler recibe el premio a mejor guión, Angélique Gernez el de mejor actriz, Sebastian Thaler el de mejor fotografía por Forest of echoes. El jurado de Sección Oficial estuvo compuesto por Abril Zamora, Giovanna Ribes, Lorena Lluch y Fidel García-Berlanga.
La palestina «Wajib» triunfa en Mar del Plata
La película palestina Wajib, de la cineasta Annemarie Jacir, gana el Astor de Oro de la 32 edición del Festival de Cine de Mar del Plata. Jacir se dio a conocer en 2008 por La sal de este mar, el primer largometraje rodado por una mujer palestina. Protagonizada por Mohammad, ganador del premio al mejor actor, y Saleh Bakri, narra un día en la vida de un padre y un hijo en la ciudad de Nazaret. El Astor de Plata a la mejor dirección es para la alemana Valeska Grisebach por Western y el premio a la mejor cinta de la competencia latinoamericana se comparte entre la dominicana Cocote, de Nelson Carlo, y la brasileña Baronesa, de Juliana Antunes. También son premiados el coreano Kim Dae-hwan por el guión de The First Lap, la actriz noruega Eili Harboe por su papel en Thelma, mientras que el premio especial del jurado es para la actriz puertorriqueña Kairiana Núñez Santaliz por su trabajo en El silencio del viento. En solidaridad con las familias de los marinos del ARA San Juan, el festival había cancelado ya todos los espectáculos previstos durante los diez días de proyecciones. Este sábado, la dirección del certamen suspendió la ceremonia de gala y el homenaje a Astor Piazzolla al cumplirse 25 años de su muerte. El mismo incluía la proyección de imágenes inéditas de la película Piazzola, tango nuevo, de Daniel Rosenfeld, y un recital a cargo del Quinteto Piazzolla.
Cineastas alemanes reclaman nuevo director para la Berlinale
Un destacado grupo de cineastas alemanes, entre ellos Fatih Akin, Maren Ade, Doris Dörrie y Volker Schlöndorff, reclaman en una carta abierta un relevo en la dirección de la Berlinale, que desde hace 16 años ostenta Dieter Kosslick. “Una nueva dirección brindaría la oportunidad de renovar la programación del festival”, se indica en el texto, difundido en la edición digital del semanario Der Spiegel. Para los firmantes, la mera repetición del esquema establecido resta atractivo al festival de cine berlinés respecto a su competencia europea, especialmente Cannes y Venecia. El colectivo considera que el festival debe renovarse completamente y recuerda que el contrato de Kosslick expira en 2019. El próximo director debe ser una personalidad “destacada, que tenga los mejores contactos internacionales, para que la Berlinale se sitúe al mismo nivel que Cannes y Venecia”, argumentan. La designación del director de la Berlinale es competencia del Ministerio de Cultura, cuya titular actual es Monika Grütters, de la Unión Cristianodemócrata (CDU) de la canciller Angela Merkel. Kosslick, por su parte, expresa a través de un comunicado su “comprensión” por el deseo de renovaciónde los cineastas del país y argumentó que está decidido a emprender la reestructuración del festival.
Estrenos del 24 de noviembre de 2017
6 días (6 days, 2017), de Toa Fraser
Abril de 1980. Un equipo de hombres armados irrumpe en la embajada de Irán en Londres y toma 26 rehenes, todas las personas que allí se encuentran. Durante los siguientes seis días tiene lugar un tenso proceso de negociación y de angustiosa espera. Mientras tanto, una unidad de soldados altamente entrenados de la SAS (Special Air Service, fuerzas de intervención especial del ejército británico) se prepara para el asalto. Film de acción protagonizado por Mark Strong (Kingsman: Servicio Secreto), Jamie Bell (Cuatro Fantásticos) y Abbie Cornish (Sucker Punch) basado en los hechos históricos ocurridos durante el asedio a la embajada iraní que tuvo en vilo a toda Europa hace más de 30 años, que dirige Toa Fraser (Tierra de guerreros, Giselle).
Asesinato en el Orient Express (Murder on the Orient Express, 2017), de Kenneth Branagh
El famoso detective Hércules Poirot (Kenneth Branagh) trata de resolver lo que se convirtió en uno de los crímenes más infames de la historia. Tras el impactante asesinato de un rico hombre de negocios en el lujoso tren europeo que se dirige hacia el oeste en pleno invierno, Poirot debe usar todas las herramientas a su alcance para descubrir cuál de los eclécticos pasajeros del tren es el asesino antes de que ataque de nuevo. Publicada en 1934, la novela de Agatha Christie, vuelve a llevarse a la pantalla con Kenneth Branagh como director y protagonista. Su reparto está compuesto por Kenneth Branagh, Penélope Cruz, Willem Dafoe, Judi Dench, Johnny Depp y Michelle Pfeiffer.
Cortar (Las 1001 novias) (Cortar (Las 1001 novias), 2017), de Fernando Merinero
Fernando se prepara emocionalmente para rodar en Gran Canaria su película más íntima, su reencuentro con Magaly. Tras revisar sus mutuas cartas de amor de un tiempo ya lejano, Fernando decide recuperar el macguffin de «Capturar», y hacerse acompañar hasta Canarias por una novia falsa, por una actriz, para jugar con Magaly al mismo juego que ella utilizó con él veinte años atrás, el del misterio, el de no saber nunca si lo que se dice o hace es cierto o no. Fernando Merinero dirige y protagoniza este largometraje que completa la trilogía documental compuesta por Alumbrar: Las 1001 novias y Capturar: Las 1001 novias. Entre el reparto se encuentran Monserrat Berciano, Carolina Clemente y Carmen Merinero, entre otras.
El bosque de Haquivaqui (Dyrene i Hakkebakkeskogen, 2016), de Rasmus A. Sivertsen
El bosque de Haquivaqui es un buen lugar dónde vivir, pero los animales pequeños están angustiados, vigilando que los más grandes no se los coman. Claus, el ratón travieso, y sus amigos le temen al zorro Marvin y a otros depredadores. Aunque lo que colma la paciencia es que un buen día el erizo Horacio intenta zamparse a la abuela ratón. Entonces es cuando Morten, el ratoncillo más sensato, llega a la conclusión de que ha llegado el momento de redactar una nueva ley para el bosque. A partir de ahora todos los habitantes del bosque serán amigos y nadie podrá comerse a los demás. Pero Marvin el zorro sigue hambriento. Película familiar de animación dirigida por Rasmus A. Sivertsen (Dos colegas al rescate, Bold Eagles, Ploddy, el Coche Policía, Kurt no es malo), que participó en festivales como el Annecy International Animation Film Festival o el Festival Internacional de Cine Europeo de Sevilla.
El fiel (Le fidèle, 2017), de Michaël R. Roskam
Cuando Gino conoce a Bénédicte, surge el amor a primera vista, apasionado e incondicional. Ella trabaja en el negocio familiar, pero su hobbie es conducir coches de carreras. Él es un chico normal y corriente que esconde un secreto que puede poner en peligro su vida y la de los que le rodean. Juntos tendrán que hacer frente a su turbulenta historia y contra el destino, la razón y sus propios miedos para salvar su amor. Drama dirigido por Michaël R. Roskam (La entrega, Bullhead) que protagonizan Matthias Schoenaerts (Cegados por el sol, La chica danesa) y Adèle Exarchopoulos (Diré tu nombre, La vida de Adèle).
El latido de Urdaibai (El latido de Urdaibai, 2017), de Alberto Rojo
Urdaibai, en Euskadi, fue declarada Reserva de la Biosfera de la UNESCO desde hace más de 30 años, y en el 2015 ha sido elegida como modelo para la estrategia y gestión de las Reservas de la Biosfera de Europa y América del Norte. Las actividades cotidianas de una serie de personajes muy diversos que viven y trabajan en el territorio de la Reserva de la Biosfera de Urdaibai, se van entrecruzando a lo largo de la película, componiendo un retrato colectivo de la realidad actual, después de más de 30 años de protección en el marco del programa «MAB – Man And Biosphere» de la Unesco. El documental está dirigido por Alberto Rojo con una gran trayectoria como documentalista y productor.
En realidad, nunca estuviste aquí (You were never really here, 2017), de Lynne Ramsay
Una adolescente desaparecida. Un ejecutor brutal y atormentado en una misión de rescate. La corrupción y la violencia hacen despertar a la bestia que lleva dentro y la venganza se convertirá en su motivación. Ganadora del premio a mejor actor para Joaquin Phoenix, además del Premio a Mejor guión para en el Festival de Cine de Cannes, la película está dirigida por Lynne Ramsay (Tenemos que hablar de Kevin, Morvern Callar) y también interviene Ekaterina Samsonov (The Ticket, Anesthesia). Es una adaptación de la novela corta homónima de Jonathan Ames, escritor norteamericano y columnista, además de ex boxeador y creador de Bored to Death, comedia de situación de la cadena HBO.
Indestructible, el alma de la salsa (Indestructible, el alma de la salsa, 2017), de David Pareja
Recorrido visual por la historia de la salsa, desde sus inicios, hasta que Diego «El Cigala» la hace suya creando un acontecimiento único e irrepetible en la historia de la música. Diego «El Cigala» acompañado de los grandes mitos vivos de la salsa, viajan de Colombia a Nueva York pasando por Cuba, Puerto Rico, Madrid, Dominicana o Miami, dispuestos a hacer retumbar los metales y tambores, y a dar la batalla una vez más. El periodista y especialista en música David Pareja escribe y dirige este documental que se proyectó en la Semana de Cine Internacional de Valladolid de 2017.
La higuera de los bastardos (La higuera de los bastardos, 2017), de Ana Murugarren
En una época no muy lejana en la que el conflicto y la oscuridad se apoderaron de los territorios en España, la mirada de un niño se cruza con la de Rogelio (Karra Elejalde), el ejecutor. Convencido de que el niño lo matará cuando crezca, Rogelio abandona a sus camaradas y se dedica a cuidar de la higuera que el crío ha plantado sobre la tumba de su padre y hermano. Cipriana (Pepa Aniorte), la mujer del nuevo alcalde (Jordi Sánchez), acrecienta la fama de Rogelio como ermitaño y santón, y convierte el lugar en centro de peregrinaciones. Ermo (Carlos Areces) el codicioso chivato que denunció a la familia, no se separa de Rogelio, convencido, cual golum, de que bajo la higuera se esconde un tesoro. Adaptación de la novela La higuera, escrita por el Premio Nacional de Literatura Ramiro Pinilla, dirigida por Ana Murugarren (Tres mentiras, Esta no es la vida privada de Javier Krahe.
Paddington 2 (Paddington 2, 2017), de Paul King
Paddington (Ben Whishaw) es un joven oso peruano que llega a Londres en busca de un hogar y una familia. Tras haberse instalado con los Brown en Windsor Gardens, la vida le sonríe. Mientras está buscando el regalo perfecto para el próximo 100 cumpleaños de su querida tía Lucy (Imelda Staunton), descubre un libro desplegable único en la tienda de antigüedades del señor Gruber (Jim Broadbent) e inicia una sucesión de curiosos trabajos para poder comprarlo. Pero el libro también ha llamado la atención de una celebridad local, el actor Phoenix Buchanan (Hugh Grant), que tiene una visión menos altruista del ejemplar. Esta secuela vuelve a dirigir Paul King (Bunny and the Bull, The Pajama Men: Last Stand to Reason), a partir de la obra de Michael Bond.
Saw VIII (Saw VIII, 2017), de Michael Spierig & Peter Spierig
La idea original de la saga Saw surgió en Melbourne (Australia), de la mente de los creadores James Wan y Leigh Whannell, quienes pusieron en marcha el fenómeno Saw en 2004. El protagonista de estos filmes es Jigsaw, un enfermo de cáncer terminal cuyas ideas sobre el pecado y la redención le llevan a concebir sádicos escenarios de los que sus víctimas intentarán escapar con vida. Esta octava entrega Jigsaw está de vuelta. En esta ocasión atrapará a cinco personas y las enfrentará en una serie de juegos sangrientos como castigo por sus delitos. Está dirigida por los hermanos Spierig (Peter y Michael), autores de Predestination (2014), Daybreakers (2009) o Los no muertos (2003), y el reparto lo componen Matt Passmore, Callum Keith Rennie, Clé Bennett, Hannah Emily Anderson, Laura Vandervoort, Mandela Van Peebles, Paul Braunstein, Brittany Allen, Josiah Black y Tobin Bell en el papel de Jigsaw.
Tierra de Dios (God’s own country, 2017), de Francis Lee
Johnny trabaja todo el día en la remota granja que su familia tiene en el norte de Inglaterra. Para combatir su soledad y su frustración diaria, por las noches, acude al pub local donde bebe compulsivamente y busca relaciones sexuales ocasionales. Pero un día conoce a Gheorghe, un inmigrante rumano que llega a la granja familiar para trabajar durante la estación de cría del ganado. El trabajo juntos día tras día hará que entre ellos nazca una relación que cambiará la vida de Johnny para siempre. Galardonada en su premiere mundial en el Festival de Cine de Sundance con el Premio Especial del Jurado, es la ópera prima del director y guionista británico Francis Lee, y cuenta con un reparto formado por Josh O’Connor (Cenicienta, Bridgend, Florence Foster Jenkins), Alec Secareanu (Matasari, Visul lui Adalbert), Ian Hart (Descubriendo Nunca Jamás, Enemigo público) y Gemma Jones (El dirario de Bridget Jones, Sentido y sensibilidad).
Tierra firme (Anchor and hope, 2017), de Carlos Marques-Marcet
Una mirada íntima y observacional al cambiante mundo de la familia, mostrando que no todas las unidades nucleares necesitan ser moldeadas de la misma manera y que ningún obstáculo se puede interponer en el camino. Dos mujeres, Eva y Kat, y el mejor amigo de una de ellas, Roger. Un barco en los canales de Londres y un deseo: formar una familia. Película dirigida por Carlos Marques-Marcet (10.000 Km), protagonizada por Oona Chaplin (Black Mirror, Juego de Tronos), Natalia Tena (10.000KM, Harry Potter) y David Verdaguer (10.000KM, No culpes al karma de lo que te pasa por gilipollas). Además, cuenta con la colaboración de Geraldine Chaplin (Lo imposible, Hable con ella, Cría cuervos). La película inauguró el Festival de Cine Europeo de Sevilla de 2017, y obtuvo el Premio ASECAN a la Mejor película de la Sección Oficial.
Comienza la VII Muestra de Cine de Lanzarote
La Muestra de Cine de Lanzarote abre el telón de su VII Edición en el Teatro Municipal de Tías con una proyección especial del clásico También los enanos empezaron pequeños, película rodada íntegramente en Lanzarote en 1969 por el alemán Werner Herzog. Esta sesión inaugural cuenta con la participación de Thomas Mauch, responsable de las imágenes de esta histórica producción que a juicio del equipo organizador de la Muestra «forma parte del patrimonio cultural de la isla«. Thomas Mauch manifiesta que esta proyección en Lanzarote es «el más hermoso colofón» a la multitud de homenajes que ha recibido a lo largo de 2017 con ocasión de su ochenta cumpleaños. Reconocido como el más fiel colaborador de Herzog, en obras maestras como Aguirre, la cólera de dios, Stroszek o Fitzcarraldo, Mauch puede considerarse como uno de los grandes impulsores de la corriente renovadora del cine alemán de los 60 y los 70, con trabajos diversos para cineastas de la talla de Alexander Kluge o Edgar Reitz.
Comienza el VII Festival Márgenes con homenaje a Luis Ospina
El Festival Márgenes, dedicado al cine iberoamericano independiente, comienza su VII edición con la entrega del Premio Especial a Luis Ospina, «inclasificable, excepcional e irreverente» cineasta colombiano, abanderado de la libertad creativa, formal y política en el cine. Según recuerda Pablo Caballero, director de la muestra, Ospina, y el también colombiano Carlos Mayolo «acuñaron en los años 70 el término «pornomiseria» para criticar de modo implacable el modo de retratar la realidad de los países del sur, casi siempre desde el regodeo de la miseria de los desfavorecidos, por parte de los países productores de cine más poderosos«. Bajo esa premisa se ha programado una retrospectiva del autor, que se podrá ver gratis en la web oficial del certamen, donde se repasa la obra del «excepcional cineasta que ha hecho gala de una defensa a ultranza de la libertad creativa, formal y política y de un afán de experimentación casi libertario» en el cine. El festival arranca con la proyección en Cineteca de Matadero Madrid de Niñato, el debut en la dirección del argentino Adrián Orr. En la Sección oficial compiten diez largometrajes: 25 CINES/seg, de Luis Macías (España); EXPO Lío’92, de María Cañas, (España); la producción italocubana I vetri tremano (Los cristales tiemblan), de Alessandro Focareta; La Siesta del Tigre, del argentino Maximiliano Schonfeld, y Las Calles, de la también argentina María Aparicio. Con ellos, La tierra aún se mueve, del mexicano Pablo Chavarría; Los mutantes, del español Gabriel Azorín; Omar y Gloria, del mexicano Jimmy Cohen; Ruinas tu reino, de Pablo Escoto, también de México, Tierra Sola, de la chilena Tiziana Panizza. Y fuera de concurso se ha programado Notas de Campo, de la portuguesa Catarina Botelho. Se completa la oferta con una retrospectiva se Glauber Rocha, coincidiendo con el 50 aniversario del estreno en el Festival de Cine de Cannes de su película Terra em transe.
Punto de Vista 2018 abordará el cruce entre lenguajes y artistas en torno al cine documental
El Festival Internacional de Cine Documental de Navarra Punto de Vista celebrará su 12 edición entre el 5 y el 10 de marzo de 2018. Será la primera edición de Garbiñe Ortega como directora artística del certamen tras su elección el pasado mes de abril. La programación de Punto de Vista en 2018, que se desarrollará en Baluarte, Palacio de Congresos y Auditorio de Navarra, abordará el cruce entre lenguajes y artistas que trabajan en torno a lo real, a través de una nueva sección llamada Dokbizia. El festival dedicará una retrospectiva y la publicación al tema de las correspondencias entre cineastas y se aproximará a su entorno próximo, programando actividades en espacios como el Planetario y el Teatro Gayarre. Para esta próxima edición se han inscrito 867 obras. Además, el festival mantendrá los galardones tradicionales de su palmarés: Gran Premio Punto de Vista a la Mejor Película, Premio Jean Vigo a la Mejor Dirección, Premio al Mejor Cortometraje, Premio Especial del Público, Premio de la Juventud. La imagen que ilustra el cartel de Punto de Vista 2018, «Maris Posan» de Dani Sanchis, apuesta en este caso por un nuevo enfoque que se enmarca en la renovación del diseño del logotipo, la página web o el catálogo.
El 38% de personajes son femeninos frente al 62% de los masculinos
Los personajes femeninos representan el 37,8 por ciento de los personajes en el cine español, frente al 62,2 por ciento de los masculinos, según muestran los datos del Estudio sobre la presencia de la mujer en las producciones españolas de ficción (2014-2016), realizado por AISGE a propuesta de la Unión de Actores y presentado este miércoles 23 de noviembre. Este estudio ha tomado como muestra 301.912 personajes femeninos y masculinos, y 16.774 largometrajes y series de televisión (394 películas y 16.380 episodios de televisión) y analiza datos de explotación (visibilización) y no de producción, tanto en cine como en televisión, según indica el director de Socios y Reparto de AISGE, Francisco Giménez. En concreto, durante los tres ejercicios analizados, las mujeres aparecen en el 37 por ciento de las secuencias cinematográficas, frente al 63 por ciento de las secuencias con papeles masculinos, por lo que por cada personaje femenino hay 1,64 masculinos. Este estudio muestra también que la desproporción entre actrices y actores en el cine no es uniforme, sino que a medida que avanzan en edad aumenta la brecha: entre los 45 y los 64 años, el porcentaje de las mujeres protagonistas se sitúa en torno al 20 por ciento: el 18 por ciento en 2014, el 19 por ciento en 2015 y el 34 por ciento en 2016. Además, entre los 35 y los 44 años, solo hay una protagonista femenina por cada tres masculinos.
Seth Meyers será el presentador de los Globos de Oro
La Asociación de la Prensa Extranjera de Hollywood anuncia que el presentador Seth Meyers será el encargado de conducir la gala de la 75 edición de los Globos de Oro. La ceremonia tendrá lugar el próximo 7 de enero en Los Ángeles. Seth Meyers será el encargado de coger el relevo de Jimmy Fallon, quien presentara los Globos de Oro en su pasada edición. Los Globos de Oro desvelarán su lista de nominados el próximo 11 de diciembre. El presentador de Late Night with Seth Meyers sigue la estela de otros cómicos como Tina Fey, Amy Poehler o Ricky Gervais, que han presentado la gala en ediciones anteriores.
El Festival Cannes adelanta sus fechas
Pierre Lescure, presidente del Festival de Cine de Cannes anuncia a través de un comunicado el cambio de fechas de la celebración de su 71 edición, que se adelanta un día y será del próximo 8 al 19 de mayo, para impulsar su visibilidad. El pasado mes de junio, se anunció que el Certamen iba a tener lugar entre el 9 y el 20 de mayo. El nuevo calendario, según la nota, permite reequilibrar las dos semanas de duración y dinamizar su desarrollo. «El Festival abre un nuevo periodo de su historia. Pretendemos renovar lo más posible los principios de nuestra organización al mismo tiempo que seguimos interrogándonos sobre el cine de nuestra época y acompañando sus transformaciones«, asegura Lescure. La organización valoró que empezar un martes en lugar del miércoles previsto anteriormente, hace que puedan añadir una velada de gala antes de su primer fin de semana y organizar preestrenos en toda Francia, con la película de apertura. El festival añade que revelar la Palma de Oro y el resto del palmarés en sábado y no en domingo incrementará su prestigio, al mismo tiempo que el filme de clausura, tendrá mayor repercusión.
Uma Thurman asegura que también sufrió los abusos de Harvey Weinstein
Aprovechando el Día de Acción de Gracias, la actriz Uma Thurman rompe su silencio sobre las acusaciones de abuso sexual vertidas contra el productor de cine Harvey Weinstein y le señala al decir «yo también», “#metoo” y desear un feliz Día de Acción de Gracias a todo el mundo menos a Weinstein, además de mostrarse satisfecha de que las revelaciones llegaran lentamente y no todas juntas. “No te mereces una bala”, finaliza. Previamente, preguntada por los casos de acoso sexual en Hollywood, Uma Thurman se había mostrado visiblemente afectada, pero prefirió no dar su opinión afirmando: “Cuando hablo enfadada suelo arrepentirme de como me expreso. He estado esperando a sentirme menos enfadada. Cuando esté preparada diré lo que tenga que decir”. La actriz ha sido protagonista de varios filmes de Quentin Tarantino, todos ellos producidos por Harvey Weinstein, señalado como acosador por decenas de mujeres, sobre el que el popular realizador comentó en su día: “Yo sabía lo suficiente como para hacer más de lo que hice”.
«Lucky» inaugura el Festival Rizoma
La quinta edición de Rizoma, festival multidisciplinar y plataforma de cineastas emergentes, comienza con la proyección de Lucky, la última película de Harry Dean Stanton, fallecido en septiembre pasado. La cinta, debut en la dirección del también actor John Carroll Lynch, es una carta de amor a Dean Stanton, que da vida a un nonagenario en un viaje de auto-exploración en el que medita sobre la muerte, la comunicación humana y la espiritualidad, y cuenta con David Lynch en el reparto. La clausura del festival, el domingo 26, correrá a cargo de A life in waves, documental sobre la pionera de la música electrónica Suzzane Ciani, en una sesión que presentará el músico Niño de Elche. A lo largo del festival se proyectarán también las finalistas al premio Rizoma de cine, dedicado a cineastas emergentes, y se conocerá el nombre del ganador. Las finalistas son Ayudar al ojo humano, de Julián Génisson y Velasco Broca; Dhogs, de Andrés Goteira (ganadora del reciente festival Nocturna); Ikea 2, de Burnin Percebes, Fernando Martínez y Juan González, y Los objetos amorosos, de Adrián Silvestre. También Niñato, de Adrián Orr; Soldado, de Manuel Abramovich y Yu Gang, de Paco Nicolás, Carolina Arahna y Luis Pagliery.
Muere el actor alemán Peter Berling
El cineasta, actor y autor alemán Peter Berling fallece en Roma a los 83 años. Berling, que trabajó en proyectos como El nombre de la rosa, dirigida por Jean-Jacques Annaud, o Gangs of New York, de Martin Scorsese, vivía en la capital italiana desde finales de la década de los 60. El actor fallecido trabajó con renombrados miembros de la cinematografía alemana como el actor Klaus Kinski y los directores Rainer Werner Fassbinder (El matrimonio de María Braun) y Werner Herzog (Aguirre, la cólera de Dios). Además, en el terreno literario es autor de varias novelas que a menudo versan sobre el tema de las Cruzadas.
Anuncian los candidatos a los Independent Spirit
La mexicana Salma Hayek, los españoles Ana Asensio y Antonio Méndez Esparza y el chileno Sebastián Lelio son los artistas latinos nominados en la 33 edición de los Premios Spirit del Cine Independiente. Call Me By Your Name, de Luca Guadagnino, con seis nominaciones, es la principal favorita para estos reconocimientos, seguida de Get Out, de
Jordan Peele, y Good Time, de Benny Safdie y Josh Safdie, con cinco candidaturas cada una. Asimismo, Lady Bird y The Rider obtuvieron cuatro menciones por cabeza. El Spirit a la mejor película se lo disputarán los largometrajes Call Me By Your Name, The Florida Project, Get Out, Lady Bird y The Rider. El cineasta chileno Sebastián Lelio luchará con Una mujer fantástica por el Spirit a la mejor película extranjera junto a BPM (Francia), I Am Not a Witch (Zambia), Lady Macbeth (Reino Unido) y Loveless (Rusia). Asimismo, los realizadores españoles Ana Asensio (Most Beautiful Island) y Antonio Méndez Esparza (La vida y nada más) serán candidatos al Premio John Cassavetes, que reconoce a la mejor película rodada con un presupuesto inferior al medio millón de dólares. En esta categoría también están nominadas las cintas Dayveon, A Ghost Story y The Transfiguration. Los ganadores de los premios Spirit se conocerán el próximo 3 de marzo, justo un día antes de que se celebren los Oscar.
Comienza la 39ª edición del Festival de Cine de El Cairo
El Festival de Cine de El Cairo arranca con presencia hispanoamericana en la competición y en medio de una polémica por una de las cintas egipcias preseleccionadas que opta a ser candidata a los Oscar a mejor película extranjera. En esta 39 edición se mostrarán 203 filmes, donde España tiene un papel en los cortometrajes, ya que competirán las cintas Le Chat Doré, de Nata Moreno, y Un domingo cualquiera, de Sergi Miralles, en la categoría de «Cine de mañana». Por otro lado, en la categoría principal en la que se aspira a conseguir la pirámide de oro, el largometraje colombiano-argentino Matar a Jesus y el franco-chileno Los perros son las seleccionadas entre las dieciséis películas internacionales que compiten. En la noche inaugural se proyecta La montaña entre nosotros, estrenada este año y protagonizado por Kate Winslet e Idris Elba. Esta edición se ha visto envuelta en una polémica en torno a la cinta Sheikh Jackson, preseleccionada por Egipto para ser candidata a mejor película de habla no inglesa en los Oscar. Y es que la fiscalía egipcia ha citado al actor protagonista Ahmed al Fishawy a un interrogatorio después de que un abogado le acusara de «desprecio al islam» en la película, que ha sido proyectada en algunas salas de cine del país.
«Historia de nuestro cine», Premio «HazTuAcción» de la Fundación AISGE
Historia de nuestro cine, el espacio que cada noche recorre en La 2 lo mejor del cine español a lo largo de distintas décadas, recoge el premio «Haz tu Acción» de la Fundación AISGE, en el apartado de Comunicación. El galardón reconoce el compromiso con el cine de un programa y su contribución a difundir el trabajo de los intérpretes españoles. En anteriores ediciones han sido premiados otros espacios de RTVE como Versión española o Días de cine. La Fundación AISGE destaca que Historia de nuestro cine ofrece cada noche en prime time una revisión del cine español, “con el mérito de rescatar numerosas películas que no se emitieron antes en otros programas de cine de la televisión pública. Además del visionado de cada largometraje, el espectador tiene oportunidad de escuchar los comentarios de un equipo de expertos y colaboradores fijos, pero también las opiniones de grandes figuras de nuestra cinematografía”. Además, los premios ACTUA de la fundación AISGE ha galardonado en esta IX edición en sus distintas categorías a María José Alfonso y Petra Martínez (Actriz); Ramón Barea y Paco Merino (Actor); y Álvaro Cervantes y Alba Flores (Jóvenes Talentos).
130 películas aspiran a los Premios Goya
Un total de 130 películas estrenadas entre el 1 de enero y el 31 de diciembre de 2017 optan a la 32 edición de los Premios Goya. De estas 130 producciones, 79 son de ficción, 48 son documentales y 3 de animación. También concurren este año 63 filmes europeos y 35 cortometrajes –15 de ficción, 10 documentales y 10 de animación–. De las 130 historias candidatas a la 31 edición de los Premios Goya, cuyos nominados se conocerán el miércoles 13 de diciembre en la sede de la Academia, 53 son óperas primas. En cuanto a los guiones, 97 son originales y 28 son adaptados. Estructurados en 28 categorías –a las que hay que sumar el Goya de Honor, que este año recogerá Marisa Paredes–, la gala de los Goya 2018 se celebrará el 3 de febrero en el Madrid Marriott Auditorium Hotel.
El mercado chino se abre al cine español
El éxito de taquilla que ha cosechado en China el thriller Contratiempo, de Oriol Paulo, con una recaudación de más de 23 millones de euros, ha abierto la puerta al cine español en ese país, asegura su director y el agente de ventas Vicente Canales en unas jornadas celebradas en la Academia de Cine. Estrenada en más de 7.000 pantallas, con una promoción al estilo de los «blockbusters» norteamericanos, la película se colocó en el segundo puesto de las más vistas en el fin de semana del estreno y se mantuvo durante cinco semanas en el top 5, indica Paulo en las jornadas, dedicadas a la promoción exterior del cine español. Contratiempo es la película española que más ha recaudado en el extranjero en 2017, casi el doble que Un monstruo viene a verme, de Juan Antonio Bayona. La primera se ha estrenado en ocho países, la segunda en 53.
El 30 % de los españoles va al cine al menos una vez al mes
El 30 % de los españoles va al cine al menos una vez al mes, según un estudio de hábitos de consumo cinematográfico elaborado por Cinesa, la empresa líder en exhibición en España. Lo que más les influye a la hora de elegir una película es que tenga buenas críticas (58%), aunque también son muy fieles a las recomendaciones de los amigos (50%) y dan menos importancia a los premios y nominaciones recibidos (21%), según el estudio elaborado a partir de una muestra independiente de 1.100 personas en las principales capitales españolas. En lo que se refiere al género, la triunfadora es la ciencia ficción (19%), seguida de la acción (16%) y el cine policíaco (16%). Sólo un 7% prefiere las películas románticas, un 6% el cine de autor y un 1% los documentales.
Fallece el asesino Charles Manson
Charles Manson, líder de un culto cuyos seguidores mataron a la actriz Sharon Tate y a seis personas más en 1969, fallece a los 83 años por causas naturales según una portavoz del Departamento de Prisiones de California. Las muertes se produjeron en noches consecutivas de agosto y aterrorizaron a la ciudad de Los Ángeles. Tate, que estaba embarazada de casi nueve meses fruto de su relación con el director Roman Polanski, fue apuñalada varias veces en su mansión de Hollywood junto a varios de sus amigos. Entre las víctimas estaban la Abigail Folger, heredera de una empresa de cafés, y el famoso peluquero Jay Sebring. Los asesinos utilizaron la sangre de sus víctimas para escribir mensajes en las paredes, mientras seguían las instrucciones que creían escuchar en la canción Helter Skelter, obra de The Beatles. Según los investigadores, Manson envió a un grupo de jóvenes seguidores descontentos a cometer los asesinatos como parte de una creencia casi religiosa de que provocaría una guerra racial.
«A Fábrica de Nada» gana el festival L’Alternativa
El filme portugués A Fábrica de Nada, de Pedro Pinho, obtiene el premio al mejor largometraje del Festival de Cine Independiente de Barcelona, L’Alternativa 2017. En la 24 edición del certamen también se premia la película La Bonne Éducation, de Gu Yu, con el galardón al mejor cortometraje. Así mismo, la película Taste of Cement, de Ziad Kalthoum, obtiene una mención especial. El Premio Resistencia de L’Alternativa Panorama, que consta de una residencia de una semana en Cerbère, lo consigue David Muñoz por El mundanal ruido. El Premio Fílmic Crater-Lab de L’Alternativa Panorama/Hall es para Rapa das Bestas y su directora, Jaione Camborda Coll, podrá disfrutar de una residencia dos semanas en las instalaciones Crater-Lab. Además, el Premio Antaviana – Mentoring Projects de l’Alternativa Profesionales recae en el filme La casa del artista, de Ione Atenea, y el Premi GAC al mejor guión de l’Alternativa Panorama se lo lleva Jaione Camborda Coll por Rapa das Bestas.
Sophia Loren, una estrella en Almería
Centenares de personas reciben entre ovaciones a Sophia Loren en Almería, donde la actriz italiana ha descubierto la estrella que lleva su nombre en el Paseo de la Fama de la ciudad, a la que ha acudido con motivo del XVI Festival Internacional de Cine (Fical). «Estoy muy feliz de estar aquí» declara Loren, quien ha añadido que no sabe «cómo agradecer el tener tantos amigos» junto a ella en este homenaje que le ha hecho Fical en reconocimiento a su vinculación con la provincia almeriense, donde en 1971 rodó Blanco, rojo y…, bajo la dirección de Alberto Lattuada. La actriz rememora el rodaje en España durante 1956 de la película Orgullo y pasión, en la que compartió cartel con Cary Grant y Frank Sinatra a pesar de que «ni siquiera sabía hablar inglés» en ese momento. La actriz recibirá esta noche el premio ‘Almería, tierra de cine’, el segundo de esta edición junto al del director Álex de la Iglesia, en la gala de clausura de Fical en el Teatro Auditorio de Almería.
Arranca el 55º Festival de Cine de Gijón
La película El futuro que viene, primer largometraje de la directora argentina Constanza Novick, inaugura la 55ª edición del Festival de Cine de Gijón, en la que se podrán ver más de 177 producciones, quince de ellas en la sección oficial a concurso, con un nuevo director del Certamen, Alejandro Díaz Castaño. La gala inaugural, presentada por el artista Rodrigo Cuevas y la periodista Sonia Avellaneda, incluye la entrega el Premio de Honor al realizador estadounidense Whit Stillman y el Nacional de Cinematografía Nacho Martínez a la actriz Verónica Forqué. El jurado internacional, presidido por el propio Whit Stillman, tendrá que elegir como ganadora alguna de las películas presentadas por cineastas como Paul Vecchiali, Eugène Green, Marc Recha, Ruth Mader, Arnaud Desplechin, Bruno Dumont, Petra Biondina Volpe, Abel Ferrara o Hong Sang-soo. Dieciséis obras de autores de cuatro continentes participarán en la sección oficial de cortometrajes, cinco de ellas producciones españolas, en una selección en la que se ha buscado combinar la participación de artistas consagrados y de nuevos valores, según ha informado la organización.
«La novia del desierto» triunfa en el Festival de Cine de Huelva
El Festival de Cine Iberoamericano de Huelva clausura su edición número 43 con la entrega de los galardones de su Palmarés Oficial en el que la película argentino-chilena La novia del desierto, dirigida por Cecilia Atán y Valeria Pivato, se convierte en la gran triunfadora al obtener el Colón de Oro y los Colones de Plata a la Mejor Actriz y el Mejor Actor. Paulina García, protagonista de la película, recibe uno de los más sonoros aplausos de la noche tras recoger el premio por su papel de Teresa. La actriz recoge también el Colón de Plata al Mejor Actor para su compañero de reparto en la película, Caludio Rissi, y lee un mensaje en su nombre. El Colón de Plata al Mejor Director es para Hugo Prata, por la brasileña Elis. Los presentadores de la gala de clausura, la actriz onubense Luichi Macías y el periodista cordobés Juan Carlos Roldán, hacen han hecho un repaso por los momentos más intensos durante esta 43 edición, destacando momentos como la entrega del Premio Ciudad de Huelva a Darío Grandinetti o los Premios Luz a Alfonso Sánchez y Alberto López. La 43 edición del Festival se clausura con la proyección de la película Una mujer fantástica, de Sebastián Lelio.
«Negative space», Gran Premio de Zinebi
El cortometraje de animación francés Negative space, de los realizadores Max Porter y Ru Kuwahata, obtiene el Gran Premio del Festival Internacional de Cine Documental y Cortometraje de Bilbao – Zinebi 59. Además, el jurado concede dos menciones especiales al corto de ficción iraní Limbo, de Ghasideh Golmakani, y a la animación mejicana Nos faltan, de Emilio Ramos y Lucía Gajá. El jurado estuvo integrado por el cineasta nicaragüense Iván Arguello, la artista vasca Guadalupe Echevarría, la cineasta polaca de animación Renata Gasiorowska, la guionista y productora Lola Mayo, y el director de fotografía británico Peter Suschitzky. El Gran Premio del Cine Vasco recae en una película de animación colectiva Areka, del colectivo Atxurra Taldea, coordinado por Begoña Vicario, que también obtiene el premio concedido por Cineclub FAS. El cortometraje documental Galatée à L`infini, de Julia Maura y Mariangela Pluchino, se lleva el Gran Premio del Cine Español, así como el Mikeldi de Oro al mejor documental. Por su parte, la película cubana El hormiguero, del realizador Alán González, se alza con el Premio a la Mejor Película Latinoamericana. En la categoría de cine de ficción, el Mikeldi de Oro a la mejor película es para la portuguesa Altas cidades de ossadas, de João Salaviza, y el apartado de animación, es para la película Manivald, de Chintis Lundgren. El premio Zinebi First Film (ZIFF), dedicado a las «opera prima» de jóvenes realizadores, recae en la producción estadounidense Gray House, de Austin Lynch, hijo de David Lynch, y Matthew Booth, que narra cinco historias que reflejan «el día a día y la lucha de la clase trabajadora de los Estados Unidos combinando abstracción, realidad y sueños«.
Estrenos del 17 de noviembre de 2017
Arte al agua!. Los bacaladeros de Terranova (Arte al agua!. Los bacaladeros de Terranova, 2017), de Olivier van der Zee
Al caminar por los pequeños pueblos que rodean el puerto Guipuzcoano de Pasaia, es difícil imaginar que hace tan solo 40 años, éstos eran el hogar de una de las flotas bacaladeras más relevantes de Europa. En 1926 sale del puerto de Pasaia el primer barco de Pysbe para la pesca del bacalao, lo mismo ocurrirá en Galicia unos años antes, pero mientras que Pysbe consigue asentar su flota, el intento de la empresa gallega no prosperó. Tras la guerra civil española (1936-39), un gran número de hombres cruzaban el Atlántico desde los puertos de Pasajes en el País Vasco y desde A Coruña, El Ferrol y Vigo en Galicia, para viajar rumbo a las costas canadienses y a Groenlandia. Allí faenaban durante meses bajo condiciones terribles para llenar de bacalao las bodegas de sus embarcaciones y después llevar el pescado ya salado a los muelles. Dirige Olivier van der Zee, responsable de los documentales Encierro 3D (2013) y La chanson de Roland (2010).
Con los brazos abiertos (Á bras ouverts, 2017), de Philippe de Chauveron
Un reconocido escritor, Jean-Etienne Fougerole, es un intelectual humanista casado con una rica heredera. Durante un debate en televisión hablando de su nueva novela Brazos abiertos invitando a los más necesitados a ser bienvenidos, su oponente lo desafió a aplicar lo que aboga. Fougerole acepta el reto y esa misma tarde suena su puerta y pondrán a prueba sus convicciones. Protagonizada por el actor Christian Clavier (Los visitantes no nacieron ayer, Astérix y Obélix contra César), Ary Abittan y Elsa Zybersetein (Primavera en Normandía), la película está creada por los responsables de Dios mío, ¿Pero qué te hemos hecho?, y está dirigida por Philippe de Chauveron (Débarquement immédiat!).
El autor (El autor, 2017), de Manuel Martín Cuenca
Álvaro quiere ser escritor, pero todo lo que escribe es falso, pretencioso, insípido. Trabaja como escribiente en una notaría de Sevilla y su vida es gris, coloreada sólo por sus sueños. Su mujer, Amanda, es todo lo contrario. Siempre ha tenido los pies en la tierra y nunca ha soñado con ser escritora. Sin embargo, es ella la que se pone a escribir y le sale un best-seller. Ironías de la vida. La separación es inevitable. Y en ese momento, Álvaro decide afrontar su sueño: escribir una gran novela. Pero es incapaz; no tiene talento ni imaginación. Guiado por Juan, su profesor de escritura, indaga en los fundamentos de la novela, hasta que un día descubre que la ficción se escribe con la realidad. Manuel Martín Cuenca (Caníbal, La mitad de Óscar) rueda en Sevilla su quinto largometraje de ficción, basado en la novela homónima de Javier Cercas, publicada en 1987 dentro de una colección de cinco relatos cortos. El reparto protagonista está encabezado por Javier Gutiérrez (Assassin’s Creed, Plan de fuga), Antonio de la Torre (Que Dios nos perdone, Tarde para la ira) y María León (Cuerpo de élite, Los miércoles no existen).
El vientre de Europa (El vientre de Europa, 2017), de Juan Pinzás
El cineasta Julián Pintos, álter ego del director Juan Pinzás, en su universo onírico, realiza un viaje introspectivo desde el vientre de la madre al vientre de Europa sin romper el cordón umbilical. Julián se hallará perdido entre el niño que fue, el hombre que ahora es, el amor de su madre y la dualidad de la mujer a la que ama. Todo ello en las entrañas de dos capitales europeas por las que deambula, Berlín y Madrid, que con su pasado y presente suscitan los sueños y turbaciones de Julián. La película está escrita y dirigida por Juan Pinzás (Sombras de Nueva York, Las imágenes perdidas. La otra mirada, El desenlace, Días de boda, Érase otra vez, La leyenda de la doncella, El juego de los mensajes invisibles, La gran comedia), y es la primera parte de su «Trilogía Europea». Está protagonizada por María Villar (La princesa de Francia), Elke Krüger, Katherine Sorel y el propio Pinzás.
Hacia la luz (Hikari, 2017), de Naomi Kawase
Misako es una apasionada guionista de películas para invidentes. En una proyección cinematográfica conoce a Masaya, un fotógrafo mayor que ella que está perdiendo su vista lentamente. Misako pronto descubrirá las fotografías de Masaya, que la transportarán a algunos recuerdos de su pasado. Juntos aprenderán a ver de manera resplandeciente el mundo que antes era invisible a sus ojos. Naomi Kawase (Una pastelería en Tokio, Aguas tranquilas, El bosque del luto) dirige esta película con guió propio que está protagonizada por Masatoshi Nagase, ya presente en Una Pastelería en Tokio y también en Paterson, y por Ayame Misaki (Ataque a los Titantes). Compitió por la Palma de Oro en el Festival de Cine de Cannes de 2017.
Jupiter’s moon (Jupiter holdja, 2017), de Kornél Mundruczó
Un joven inmigrante recibe un disparo cuando está cruzando ilegalmente la frontera. Aterrorizado, herido y en estado de shock, Aryan se da cuenta de que es capaz de levitar. Le envían a un campo de refugiados del que escapa con ayuda del cínico Dr. Stern que quiere aprovecharse de su extraordinario secreto. Perseguidos por Laszlo, el enfurecido director del campo, se desplazan continuamente buscando la forma de ponerse a salvo y conseguir dinero. Inspirado por los asombrosos poderes de Aryan, Stern da un salto de fe en un mundo donde los milagros sirven de moneda de cambio. Ganadora del Festival de Sitges está dirigida por el cineasta húngaro multi-premiado en Cannes, Kornél Mundruczó (White God, Semilla de Maldad, Delta).
La isla de los monstruos (Monster island, 2017), de Leopoldo Aguilar
Cuando el joven Lucas descubre que no es realmente un humano, la noticia le horroriza. Especialmente desde que su primera transformación en monstruo sucedió delante de los niños más populares del colegio. Después de culpar injustificadamente a su padre de mantener su identidad en secreto, Lucas huye de su casa enfadado y avergonzado. Su búsqueda de la Isla de los Monstruos y de sus verdaderas raíces, lo llevará a un viaje fabulosamente aterrador en el que aprenderá que ser un monstruo no es monstruoso, significa ser miembro de un nuevo grupo, al que puede llamar con orgullo su familia. Película de animación 3D es una producción mexicana que dirige Leopoldo Aguilar (El secreto del medallón de jade). Anima Estudios es la productora de este filme, y es una de las productoras de animación más importantes de México.
Liga de la justicia (Justice league, 2017), de Zack Snyder
Impulsado por su nueva fe en la humanidad e inspirado por el acto altruista de Superman, Bruce Wayne consigue la ayuda de su nueva aliada, Diana Prince, para enfrentarse a un enemigo aún mayor. Juntos, Batman y Wonder Woman actúan rápidamente para encontrar y reclutar a un equipo de metahumanos con el fin de hacer frente a esta nueva amenaza. Pero, a pesar de la creación de esta liga de héroes sin precedentes (Batman, Wonder Woman, Aquaman, Ciborg y Flash), puede que ya sea tarde para salvar el planeta de una agresión de proporciones catastróficas. Ben Affleck en el papel de Batman, Henry Cavill interpretando a Superman, Gal Gadot como Wonder Woman, Ezra Miller como Flash, Jason Momoa como Aquaman, y Ray Fisher como Ciborg, participan en este filme dirigido por Zack Snyder (300), tras dirigir El hombre de acero (2013) y Batman v Superman: El amanecer de la justicia (2016), y basado en los personajes de DC
Los demás días (Los demás días, 2017), de Carlos Agulló
La lucha por la vida no debe ser un combate contra la muerte, porque tarde o temprano será una batalla perdida. A través del trabajo del Dr. Pablo Iglesias, médico de cuidados paliativos, aprenderemos a ver las cosas de otra manera. No es tanto una cuestión de morir dignamente, sino de vivir bien hasta el último momento. Porque, como la vida vale la pena hasta el último segundo, hay que cuidarla hasta el final. Película documental dirigida por Carlos Agulló sobre los cuidados paliativos y el final de la vida, quien declara que conoció «al Dr. Pablo Iglesias, médico de cuidados paliativos, cuando acompañó a mi suegra en sus últimos días de vida. Pablo ayudó a mi mujer y a su familia a afrontar la despedida, la pérdida y el duelo; fue percibido por todos como un ángel«.
Los nadie (Los nadie, 2016), de Juan Sebastián Mesa
Amores, odios, promesas rotas y cinco hermanos de calle que se conocen en medio de una ciudad hostil. Jóvenes unidos por las ansias de viajar, encuentran en el arte callejero y la música, el lugar dónde refugiarse y una oportunidad para escapar. La película surge de la propia experiencia de su director y guionista, el debutante Juan Sebastián Mesa. En la adolescencia, se percató que su ciudad natal se había vuelto violenta y a su vez rutinaria, por lo que decidió, con unos amigos, viajar por todo el continente de forma nómada vendiendo fotos para subsistir. Retrata ese impás que existe entre tener una idea y reunir el valor y el dinero suficiente para llevarla a cabo.Fue rodada en 10 días, con un grupo de amigos y jóvenes actores y con escasos recursos.
Medidas extremas (Eidurinn, 2016), de Baltasar Kormákur
Finnur es un cardiocirujano de éxito y tiene dos hijos. Su vida familiar empieza a complicarse cuando su hija Anna inicia una relación con un traficante de drogas muy manipulador. Como el control del novio sobre Anna y sobre toda la familia es cada vez más estrecho, Finnur se ve obligado a tomar medidas drásticas. Tras sus trabajos en Hollywood, Baltasar Kormákur (101 Reikiavik, Las Marismas, Everest, 2 Guns, Contraband) regresa a Islandia, su país natal, y lo hace como director, además de actor protagonista, coguionista y productor. Su reparto cuenta además con Hera Hilmar (Anna Karenina), Gísli Örn Garðarsson (Prince of Persia: Las arenas del tiempo), Ingvar Eggert Sigurðsson (Everest) y Joi Johannsson (El reino de Dunark). Fue la película más taquillera de 2016 en Islandia y se presentó en el Festival de Cine de San Sebastián.
Una razón para vivir (Breathe, 2017), de Andy Serkis
El aventurero y carismático Robin Cavendish (Andrew Garfield) tiene toda su vida por delante cuando queda paralizado al contraer la polio mientras estaba en África. A pesar de todos los consejos, la esposa de Robin, Diana (Claire Foy), lo saca del hospital y se lo lleva a su casa donde su devoción y su ingeniosa determinación trascienden su discapacidad. Juntos se niegan a recluirse por su sufrimiento, deslumbrando a todos con su humor, valentía y sus ansias de vivir. Basada en la historia real de los propios padres del productor Jonathan Cavendish, la película está dirigida por Andy Serkis, quien debuta en la dirección con este filme. El actor es mundialmente conocido por ser un especialista en la captura de movimiento en películas como la trilogía de El Señor de los Anillos, donde da vida a Gollum.
Medalla de Oro a título póstumo al montador José Salcedo
La Academia de Cine entrega la Medalla de Oro a título póstumo al montador José Salcedo, fallecido el pasado septiembre. Al acto acudien la hija y la compañera del maestro manchego, María Salcedo y Rosa Ortiz, respectivamente, quienes recogien el galardón que es entregado por la presidenta de la institución, Yvonne Blake. Durante el acto, familiares, amigos y compañeros de Salcedo, que fue ganador de tres Premios Goya por Mujeres al borde de un ataque de nervios, Nadie hablará de nosotras cuando hayamos muerto y Todo sobre mi madre, recuerdan al montador que «trabajaba desde el corazón«. Además, a la ceremonia acuden diversas personalidades del mundo del cine como los cineastas Pedro Almodóvar, Agustín Díaz Yanes, Pedro Olea, Josetxo San Mateo y Emilio Aragón, el músico Alberto Iglesias, el veterano montador Pedro del Rey y el director del Festival de Cine de Valladolid, Javier Angulo, quien también anuncia que en la próxima reunión del consejo del certamen plantearía la creación de un premio al montaje que lleve el nombre de Pepe Salcedo.
Muere el compositor Luis Bacalov
El compositor y director de orquesta argentino Luis Bacalov, que en 1996 ganó el Oscar por la música del filme El cartero (Il postino), fallece a los 84 años en Roma. Nacido en Buenos Aires en 1933, Bacalov, que se radicó en Italia a los 26 años desarrollando una descollante carrera musical como intérprete, compositor, y creador de bandas sonoras de cine, fallece en el hospital San Filippo Neri de la capital italiana a causa de una complicación por un ataque cerebrovascular (ACV). Bacalov que comenzó trabajando para anuncios televisivos, rápidamente fue tentado por el cine y la televisión, realizando 169 composiciones para televisión, largo y cortometrajes cinematográficos, siendo en 1966 nominado a los premios de la Academia de Hollywood por la banda sonora del filme El Evangelio según San Mateo, de Pier Paolo Pasolini. En 2003 la Corte de Apelaciones de Roma lo condenó por haber copiado el tema de El cartero (Il postino), de la canción Nelle mie notti, de Sergio Endrigo. El caso se cerró con un arreglo económico. Bacalov fue autor de la música de diversas películas westerns y policiales. Trabajó para Federico Fellini, Pier Paolo Pasolini y Ettore Scola, entre otros, mientras que el director estadunidense Quentin Tarantino reutilizó su música para las cintas Kill Bill y Django desencadenado.
Muere la crítica Betty French Jarmusch
Betty French Jarmusch, la primera mujer que hizo en un diario estadounidense crítica teatral y cinematográfica, fallece a los 96 años, en Shaker Heights. Lo hizo con apenas 20 años, antes de casarse, en el Akron Beacon Journal, en Ohio, que por cierto aún sigue publicándose. French Jarmusch , madre del cineasta Jim Jarmush, empezó con las críticas y el periodismo de espectáculos en los años cuarenta. Había empezado con el periodismo en el diario del campus de la Universidad de Akron y fichó por el Beacon Journal para la sección de religión. Posteriormente encontró su lugar en la sección de espectáculos, primero como crítica de cine y teatro, y posteriormente como responsable de ella. . Además, escribió ensayos sobre cine, artículos para revistas e incluso un guion para un thriller sobre espías en Akron que nunca se rodó. En 1948 conoció a su marido, Robert Jarmusch, en una tienda de dulces en Akron. Al casarse, Betty French dejó el periodismo y se convirtió en voluntaria de diversos museos de arte, y siguió escribiendo hasta que cumplió los noventa años.
La película sueca «Sámi Blood» gana el premio Lux del Parlamento Europeo
El primer largometraje de la directora sueca Amanda Kernell Sámi Blood (Sangre sámi) se alza con el premio Lux que concede el Parlamento Europeo. La cinta gira en torno a la minoría lapona y los problemas de una joven para salir de su pequeña comunidad e integrarse en la población sueca. El galardón lo recibien dos de las actrices de la película, Lene Cecilia Sparrok y Mia Erika Sparrok, ataviadas en la ceremonia con los coloridos trajes típicos lapones, que dedican el premio a la generación de sus padres, quienes «se han sentido tratados como personas de menor valor«. Sámi Blood, coproducción de Suecia, Noruega y Dinamarca, que se pudo ver por primera vez en el Festival de Cine de Venecia pero que no tenía distribuidor en España, podrá estrenarse en otros países con subtítulos en todas las lenguas gracias al galardón que entrega la Eurocámara. La cinta se ha impuesto a las otras dos finalistas, 120 pulsaciones por minuto, de Robin Campillo, y Western, de Valeska Grisebach.
Anuncian los Premios del Cine Europeo en sus apartados técnicos
La Academia de Cine Europeo (EFA) anuncia los primeros ganadores de los European Film Awards de este año. En las categorías de Fotografía, Música, Montaje, Diseño de Producción, Vestuario, Peluquería y Maquillaje y Diseño de Sonido han destacado, respectivamente, Sin amor, de Andrey Zvyagintsev (que se ha llevado dos premios), 120 pulsaciones por minuto, de Robin Campillo, The Square, de Ruben Östlund, Spoor (El rastro), de Agnieszka Holland y Kasia Adamik, Brimstone, de Martin Koolhoven y Un monstruo viene a verme, de J.A. Bayona. Un jurado especial compuesto por 7 miembros se ha reunido en Berlín, y sobre la lista de las películas seleccionadas de la EFA y de candidatas suplementarias, ha diseñado la lista de vencedores. Los miembros de este jurado fueron el ingeniero de sonido Samir Fočo (Bosnia-Herzegovina), el compositor Raf Keunen (Bélgica), la montadora Melanie Ann Oliver (Reino Unido), la diseñadora de vestuario Vassilia Rozana (Grecia), la maquilladora y peluquera Susana Sanchez (España), el director de fotografía Łukasz Żal (Polonia) y el decorador Tonino Zera (Italia).
PALMARÉS PREMIOS EFA
- Dirección de Fotografía Europea – Prix Carlo di Palma: Michail Krichman, por Sin amor
- Montaje Europeo: Robin Campillo, por 120 pulsaciones por minuto
- Diseño de Producción Europeo: Josefin Åsberg, por The Square
- Diseño de Vestuario Europeo: Katarzyna Lewińska, por Poor (El rastro)
- Diseño de Maquillaje y Peluquería Europeo: Leendert van Nimwegen, por Brimstone
- Compositor Europeo: Evgueni & Sacha Galperine, por Sin amor
- Diseño de Sonido Europeo: Oriol Tarragó, por Un monstruo viene a verme
Comienza el Festival de cine independiente L’Alternativa
El festival L’Alternativa 2017 inicia su 24 edición en la que contará con diez largometrajes en su sección oficial y 15 cortos que tendrán las fronteras, los derechos humanos, la libertad y los sueños como líneas comunes, además de ofrecer más de 66 proyecciones de forma gratuita en el Hall del Centre de Cultura Contemporània de Barcelona (CCCB). El Certamen arranca con la última película de Lucrezia Martel, Zama, seguida de una fiesta de inauguración en el Hall del CCCB en la que se proyectan cortometrajes y actua Carlos Sarduy Quartet. La sección oficial contará con filmes de ficción y no ficción procedentes de Estados Unidos, Países Bajos, Francia, Portugal, Alemania, Reino Unido, Líbano, Siria, los Emiratos Árabes y España, con tres propuestas: El mar nos mira de lejos, de Manuel Muñoz; Donkeyote, de Chico Pereira, y Niñato, de Adrián Orr. La sección paralela, que trata de mostrar trabajos que rompen las convenciones, tendrá tres retrospectivas, dedicadas a Deborah Stratman, que también impartirá un taller, Michael Glawogger y Eric Pauwels, mientras que la sección Panorama dará visibilidad a 19 películas producidas o coproducidas en España en el último año.
Nace en Huelva la Academia del Cine y las Artes Audiovisuales de Andalucía
Las asociaciones profesionales del sector audiovisual andaluz, convocadas por la Asociación de Escritoras y Escritores Cinematográficos de Andalucía, da los primeros pasos para la creación de la Academia del Cine y las Artes Audiovisuales de Andalucía, con la aprobación del decálogo de intenciones que regirá los futuros estatutos de la organización. La jornada de trabajo se celebra en el marco del Festival de Cine Iberoamericano de Huelva. Según lo acordado, la futura academia del cine andaluz será representativa de toda la diversidad del sector, buscará su visibilidad y la divulgación del cine andaluz, impulsará el fomento y la formación de nuevos públicos, será inclusiva entre sus profesionales y contribuirá al estudio de las artes audiovisuales de Andalucía. La Academia del Cine y las Artes Audiovisuales de Andalucía nace con una vocación de igualdad para la promoción exterior del cine andaluz impulsando un Código de buenas prácticas.
Muere la cronista social Liz Smith
La cronista Liz Smith fallece a los 94 años en su apartamento de Manhattan. Smith llegó a ingresar más de un millón de dólares al año durante su apogeo con sus crónicas sobre las penas y alegrías de los ricos y famosos, siempre en un tono azucarado y escasamente crítico que le permitió granjearse amistades en los círculos más acomodados. Llegó a ser la columnista mejor pagada de Estados Unidos. Su columna se publicó seis días a la semana en todos los tabloides neoyorquinos en distintas etapas. Apareció en el Daily News de 1976 a 1991; en el New York Newsday de 1991 a 1995; siguió en el New York Post de 1995 al 2009, y con la crisis de este último pasó a Internet con su Diario social de Nueva York. Estas columnas se revendían de forma sindicada y aparecían en 60 o 70 otros periódicos del país. Su cara se hizo popular al aparecer en un sinfín de programas de televisión. Nativa de Texas, la notoriedad de Liz Smith se propulsó al publicar en el Daily News novedades serializadas de la ruptura del primer matrimonio del presidente estadounidense Donald Trump con Ivana Trump. A diferencia de sus competidores en el campo del chisme, su cobertura sobre los magnates y los famosos y guapos de Hollywood y Broadway tenía menos que ver con el escándalo y más con ofrecer a los lectores una ventana a sus vidas lujosas.
Sutherland, Varda, Roizman, Burnett reciben los Oscar honorarios
La novena ceremonia anual de los Premios de los Gobernadores rinde homenaje a la trayectoria del guionista y director Charles Burnett, el cinematógrafo Owen Roizman, el actor Donald Sutherland y la directora francesa Agnes Varda con la entrega de sendos Oscars honorarios. El presidente de la Academia de Artes y Ciencias Cinematográficas, John Bailey, declara que los galardonados son «muy representativos de todo el campo cinematográfico«. La ceremonia privada, no televisada, se celebra en el complejo Hollywood & Highland y un resumen de la misma se mostrará en la velada en la 90 entrega de los Oscar el 4 de marzo de 2018. Uno de los momentos más tiernos de la noche se produce cuando Varda sube al escenario a recibir la estatuilla dorada y se anima a bailar frente a los asistentes con su presentadora, Angelina Jolie. Además, el director mexicano Alejandro Iñárritu recibe un Óscar especial por la obra Carne y Arena, experiencia en el terreno de la realidad virtual realizada junto a Emmanuel Lubezki.
«A fábrica de nada» se alza con el Giraldillo de Oro
La película portuguesa A fábrica de nada, dirigida por Pedro Pinho, se alza con el Giraldillo de Oro del XIV Festival de Cine Europeo de Sevilla (SEFF) 2017. El Jurado Internacional de la Sección Oficial, compuesto por Thomas Arslan, Agathe Bonitzer, Fernando Franco, Paolo Moretti y Valérie Delpierre, otorga su gran premio a la cinta alemana Western, de Valeska Grisebach,mientras que Zama, de Lucrecia Martel, obtienen la Mención especial. Asimismo, Barbara, de Mathieu Amalric, se alza con el premio a la mejor dirección; A Violent Life, de Thierry de Peretti con el premio al mejor guión; Selene Caramazza, por Corazón puro, con el premio a la mejor actriz, y Pio Amato por A Ciambra, con el premio al mejor actor. Maria Von Hausswolff, por Winter Brothers, logra el premio a la mejor dirección de fotografía; Niñato, de Adrián Orr, el premio a la mejor película de la sección las Nuevas Olas, mientras que el premio especial de «Las nuevas olas» es concedido, ex aequo, para The Wild Boys, de Bertrand Mandico, y Pin Cushion, de Deborah Haywood. Los galardones se entregan en el Teatro Lope de Vega en una ceremonia que cuenta de nuevo con la actriz catalana Silvia Abril como presentadora.
Comienza el 43º Festival Cine Iberoamericano de Huelva
Arranca el 43º Festival de Cine Iberoamericano de Huelva, que proyectará 66 películas de 18 países en sus distintas sedes, un 30 % más que el año pasado, y estrenará una sección de cortometrajes nacionales e internacionales iberoamericanos. El director de la muestra, Manuel H. Martín, continúa la línea de trabajo marcada en la edición anterior y tiene a Argentina como país invitado, un hecho que, según declara, inspira la elección de Dario Grandinetti como Premio Ciudad de Huelva, y la programación de un ciclo especial durante el cual se rendirá homenaje al recientemente fallecido Federico Luppi, también Premio Ciudad de Huelva en el 2000. La gala de entrega del Premio Ciudad de Huelva tiene lugar en el Gran Teatro y se complementa con la proyección de la película Pescador, de José Glusman, protagonizada por el homenajeado, que compite en esta edición del Festival dentro de la Sección Oficial de Largometrajes.
Empieza la 59ª edición de Zinebi
El Festival de Cine Documental y Cortometraje de Bilbao, Zinebi, comienza su edición número 59 con la proyección de los seis cortos vascos que competirán en la sección oficial del certamen. Un total de 62 cortometrajes concursarán en la sección oficial para conseguir uno de los premios Mikeldis de Oro y Plata en los tres géneros establecidos por el festival: ficción (24 películas), documental (21) y animación (17). De esos 62 cortos, 16 son de producción española, entre ellos los 6 filmes vascos: Plágan, de Koldo Almandoz; Una sinfonía en silencio (Cicha Symfonia), de Aitor Gametxo; Lo-ibiltariak, de Iñigo Salaberria; Areka, de Begoña Vicario; Aprieta, pero raramente ahoga, de David Pérez Sañudo; y Zacarías, de Violeta Trincado. Además el Certamen hace entrega del primer Mikeldi de Honor de esta edición al compositor donostiarra Alberto Iglesias, en reconocimiento a la obra de un músico que ha sido capaz de «potenciar el sentido dramático de las imágenes en movimiento«. El festival, que este año homenajea en su cartel al director estadounidense John Huston, se prolongará hasta el viernes 17 de noviembre.
Estrenos del 10 de noviembre de 2017
Algo muy gordo (Algo muy gordo, 2017), de Carlo Padial
Dani Tomás (Berto Romero) es un guionista de televisión desencantado con su trabajo. Un día recibe una inesperada noticia: por un error jurídico debe repetir 8º de EGB. Así regresa a un mundo que ya creía olvidado, viviendo experiencias nuevas. No estará solo en esta aventura, ya que cuenta con la ayuda del director del colegio (Carlos Areces), un agente de policía (Antonio de la Torre) y una enigmática compañera de clase (Carolina Bang). El cómico Carlo Padial (Mi loco Erasmus, Taller Capuchoc) dirige esta película que se presentó en el Festival de Cine Europeo de Sevilla de 2017.
Bernabéu (Bernabéu, 2017), de Ignacio Salazar-Simpson
A través de los más diversos materiales de archivo la película recorre la historia de Bernabéu y la del Real Madrid. Documental sobre Santiago Bernabéu, ex presidente del Real Madrid (puesto que ocupó 35 años), que da nombre al campo de fútbol del histórico equipo. Dirige Ignacio Salazar-Simpson, que es debuta como director y es productor de cine y teatro desde hace más de 15 años y ha desarrollado y producido exitosos proyectos como Intacto, El otro lado de la cama o Días de Fútbol cuando creó el departamento de cine de Tele 5. El actor Luis Callejo (Tarde para la ira) ejerce como narrador del filme.
Feliz día de tu muerte (Happy death day, 2017), de Christopher Landon
Una estudiante universitaria (Jessica Rothe) reconstruye el día de su asesinato reviviendo tanto los detalles cotidianos como su aterrador final hasta descubrir la identidad de su asesino. Filme de terror dirigido por Christopher Landon (Zombie Camp, Paranormal Activity: Los señalados, Burning Palms), responsable de los guiones de cuatro películas de Paranormal Activity y protagonizado por Jessica Rothe (La ciudad de las estrellas – La La Land), Israel Broussard (Fear the Walking Dead), Charles Aitken (The Knick) y Ruby Modine (Central Park). Como broma al hecho de que en el filme la protagonista vive un loop eterno, el logotipo de apertura de Universal se reinicia varias veces antes de que finalmente se reproduzca sin interrupciones.
La Chana (La Chana, 2016), de Lucija Stojevic
Durante los 60 y 70, La Chana fue una de las bailarinas de flamenco más populares del mundo hasta que desapareció repentinamente del ojo público. De nombre Antonia Santiago Amador, nacida en Hospitalet de Llobregat en 1946, La Chana es una figura imprescindible del flamenco de España que abandonó repentinamente los escenarios, en lo más alto de su carrera. Este documental retoma su historia y muestra a una artista todavía poderosa. Supone el debut en la dirección de Lucija Stojevic, quien ha dirigido más de 30 cortos para medios como The New York Times, The Guardian y The Global Post.
La librería (The bookshop, 2017), de Isabel Coixet
A finales de los años cincuenta Florence Green decide hacer realidad uno de sus mayores sueños: abandonar Londres y abrir una pequeña librería en un pueblo de la costa británica. Pero para su sorpresa, esta decisión desatará todo tipo de reacciones entre los habitantes de la localidad. Adaptación del libro de Penélope Fitzgerald, que inauguró la edición de 2017 de la Semana Internacional de Cine de Valladolid. Dirige Isabel Coixet (Nadie quiere la noche, Aprendiendo a conducir, Ayer no termina nunca, Mapa de los sonidos de Tokio, Elegy, La vida secreta de las palabras, Mi vida sin mí, A los que aman, Cosas que nunca te dije, Demasiado viejo para morir joven) y está protagonizada por Emily Mortimer (The Party, The Newsroom), Patricia Clarkson (House of Cards, El corredor del laberinto: Las pruebas) y Bill Nighy (El nuevo exótico Hotel Marigold, Harry Potter y las Reliquias de la Muerte – Parte 1).
La mejor receta (Dough, 2015), de John Goldschmidt
Nat Dayan (Jonathan Pryce) es un viejo panadero del este de Londres que se esfuerza por mantener la actividad de su tienda frente a la competencia de un supermercado cercano que llega incluso a quitarle a su único empleado. Sin mucho entusiasmo, Nat contrata como aprendiz a Ayyash (Jerome Holder), un joven inmigrante musulmán, originario de Darfur, que ocasionalmente es también vendedor de cannabis. La relación entre ambos no es fácil, hasta que un accidente fortuito hace reactivar las ventas. John Goldschmidt (Maschenka) dirige esta comedia protagonizada por Jonathan Pryce (Piratas del Caribe: La maldición de la Perla Negra), Jerome Holder (Shank) y Phil Davis (Alien 3).
Musa (Muse, 2017), de Jaume Balagueró
Tras la repentina y trágica muerte de su novia, el profesor Samuel Solomon tiene una recurrente pesadilla en la que una mujer es asesinada. La misma mujer que aparece todas las noches en su mente es hallada muerta en idénticas circunstancias a las de su sueño. Investigando, Samuel conoce a Rachel, una joven que asegura haber soñado con el mismo asesinato. Juntos, harán todo lo posible para descubrir la identidad de la misteriosa mujer, sumergiéndose en un oscuro mundo para intentar averiguar la verdad. Elliot Cowan, Ana Ularu y Franka Potente protagonizan el thriller sobrenatural dirigido por Jaume Balagueró ([REC] 4: Apocalipsis, Mientras duermes), que adapta la novela La dama número trece, de José Carlos Somoza.
Oro (Oro, 2017), de Agustín Díaz Yanes
Basada en un relato breve del escritor Arturo Pérez-Reverte e inspirada en las expediciones de los conquistadores españoles del siglo XVI, la película cuenta una de esas duras incursiones, hacia el año 1540, a través de la selva centroamericana, en busca de una ciudad mítica india que, según se dice, está toda hecha de oro. Empujados por la ambición, atraviesan parajes poblados de animales salvajes, soportando el calor y la humedad, minados por las fiebres y acosados por indios hostiles y caníbales. La promesa del oro no sólo pone a prueba su instinto de supervivencia. Les enfrenta a sí mismos y a lo que están dispuestos a hacer por conseguirlo. Dirige Agustín Díaz Yanes (Solo quiero caminar, Sin noticias de Dios) y está protagonizada por Raúl Arévalo (La isla mínima), Óscar Jaenada (Cantinflas), Bárbara Lennie (Magical Girl), Juan Echanove (Cuéntame cómo pasó), José Coronado (El hombre de las mil caras), Luis Callejo (Tarde para la ira, Kiki, el amor se hace) y Juan Diego (Todo es silencio, 23-F: la película).
Spoor (El rastro) (Pokot, 2017), de Agnieszka Holland
Duszejko, una excéntrica ex ingeniera, astróloga y vegetariana, vive en un pequeño pueblo de montaña en la frontera checo-polaca. Un día, sus queridos perros desaparecen. Unos meses después, Duszejko descubre el cadáver de su vecino, un cazador furtivo. La única pista sobre su muerte es un rastro de huellas de corzo alrededor de su casa… Con el paso del tiempo, aparecen más muertes espeluznantes. Las víctimas, todos cazadores, pertenecen a la élite del pueblo. La investigación policial es bastante inútil y Duszejko tiene su propia teoría: los asesinatos los han cometido animales salvajes.. Película dirigida por Agnieszka Holland (Europa Europa, In Darkness, Washington Square (La heredera), Vidas al límite, El jardín secreto, Olivier, Olivier) que ganó el Premio Alfred Bauer en la Berlinale 2017.
The ritual (The ritual, 2017), de David Bruckner
Un grupo de amigos de la universidad se reúnen para emprender un viaje de senderismo por los montes de Suecia, con la finalidad de rendir homenaje a uno de ellos, muerto de forma violenta. Cuando se internan en el bosque, una presencia amenazante empieza a acosarles. Partiendo de los planteamientos más clásicos del género de terror, el director David Bruckner (Southbound, V/H/S) dirige esta adaptación de la novela homónima de Adam Nevill publicada en 2011, que cuenta en su reparto con Rafe Spall (Mi amigo el gigante, La gran apuesta, La vida de Pi), Arsher Ali (Remainder), Robert James-Collier (Downton Abbey, Spike Island) y Sam Troughton (Vera Drake, Alien vs. Predator).
The square (The square, 2017), de Ruben Östl
Christian es un padre divorciado que disfruta dedicando su tiempo a sus dos hijos. Conservador valorado de un museo de arte contemporáneo, también forma parte de esas personas que conducen un coche eléctrico y respaldan las grandes causas humanitarias. Está preparando su próxima exposición, titulada «The square», en torno a una instalación que incita a los visitantes al altruismo y les recuerda sus deberes respecto a sus semejantes. Pero en ocasiones es difícil vivir en virtud de sus valores: cuando a Christian le roban su teléfono móvil, su reacción no le deja precisamente en buen lugar. Ganadora de la Palma de Oro en el Festival de Cine de Cannes de 2017, está dirigida por Ruben Östlund (Fuerza mayor), la película cuenta con un reparto formado por Claes Bang (Soap), Elisabeth Moss (The One I Love, Mad Men) y Dominic West (The Wire).
Una función para olvidar (Una función para olvidar, 2016), de Martín Garrido Ramis
Una excéntrica y madura actriz, dueña de una compañía de teatro, que cada año es subvencionada, instala a todos los actores en un pequeño hotel junto a la playa para tenerlos concentrados. Y ensaya en el aula del instituto de la zona. En los primeros ensayos parece que todo va bien hasta que el ambiente se va calentando y aparecen las miserias del ser humano, como la envidia, el egoísmo, la superficialidad, la maldad… Será un intenso mes, y cuando parece que se va romper la compañía, surge la magia del teatro: El espectáculo debe de continuar. Martín Garrido Ramis (Turbulencia Zombi, El hijo bastardo de Dios, Star Lurdes i su novio terrorista, Nos veremos en el infierno, Mediterranean Blue, H6, diario de un asesino, Mordiendo la vida) escribe y dirige este drama en clave de comedia basado en hechos reales que cuenta en su reparto con Fernando Esteso.
Yo-Kai Watch: La película (Yôkai Watch: Tanjô no himitsuda nyan, 2014), de Shigeharu Takahashi & Shinji Ushiro
La película se centra en los orígenes de esta saga que narra las hilarantes aventuras de Nathan, un chico corriente, y los traviesos Yo-kai, seres invisibles responsables de los problemas diarios. Esta vez Nathan viaja al pasado, donde tendrá que derrotar a Yo-kai malvados que decidieron romper el vínculo de amistad con los humanos. Para ello, y con la ayuda de sus fieles compañeros, Whisper y Jibanyan, y su abuelo, descubrirá cómo se creó el primer Yo-kai Watch. Está dirigida por el japonés Shigeharu Takahashi, responsable de las series de televisión Peach Girl y Sairento mebiusu, y se basa en los personajes de un videojuego de Nintendo 3DS.
Ridley Scott elimina a Kevin Spacey de su última película
El cineasta Ridley Scott decide eliminar a Kevin Spacey de su próxima película, All the Money in the World, que ya estaba acabada y que se debía estrenar el próximo 22 de diciembre, y reemplazarlo con el veterano actor canadiense Christopher Plummer, quien rodará sus escenas en las próximas dos semanas. El estudio Sony han tomado esa drástica decisión con el objetivo de que la cinta no vea afectada su fecha de estreno, que corría riesgo de verse retrasada por el escándalo de acoso y abusos sexuales que rodea a Spacey. «Plummer reemplazará a Spacey» y el equipo de rodaje ya está trabajando en las nuevas escenas, porque la intención es que esta película que TriStar mantenga su fecha de estreno, prevista para el próximo 22 de diciembre. Spacey encarnaba en la película al multimillonario John Paul Getty, un papel secundario y breve pero decisivo en la trama, del que ahora se encargará Plummer. El estudio Sony había orquestado una fuerte campaña publicitaria de cara a los Óscar con Spacey como reclamo dentro de la categoría de mejor actor de reparto, pero, según informó recientemente la revista Variety, esos planes se desestimaron en cuanto se conocieron las acusaciones contra el actor.
Carla Simón, Premio El Ojo Crítico de RNE de Cine
El Premio El Ojo Crítico de Cine 2017 recae en la directora de Verano 1993, Carla Simón. El fallo del jurado destaca «su enorme talento para transformar una experiencia personal en una historia universal capaz de llegar al corazón de los espectadores«. El galardón de cine es el segundo de los premios que se da a conocer de esta XXVIII edición. El jurado ha elegido por unanimidad a Carla Simón por una «deslumbrante ópera prima llena de sensibilidad. Por su enorme talento para transformar una experiencia personal en una historia universal capaz de llegar al corazón de los espectadores. Por su mirada original y su gran capacidad de liderazgo para conseguir una obra redonda donde brillan desde la dirección de arte hasta las increíbles interpretaciones de los actores«. El jurado ha estado formado por Yvonne Blake, presidenta de la Academia de Cine y figurinista; Inés París, directora de cine, guionista, y presidenta de la Fundación SGAE; Daniel Monzón, director, guionista y actor; Carolina Bang, actriz y productora; Alex Lafuente, productor; Conxita Casanovas, especialista en cine; Yolanda Flores directora del programa De película de Radio Nacional; Luis Miguel Úbeda, director de El ojo crítico de RNE, y Berta Tapia, responsable del área de Cultura de los Servicios Informativos de RNE.
Disney veta al diario «Los Angeles Times» e indigna a los críticos de cine
Críticos de cine de Estados Unidos y el estudio Disney mantienen un enfrentamiento por un veto de la compañía cinematográfica al diario Los Angeles Times como respuesta a un reportaje sobre uno de sus parques temáticos en la ciudad californiana de Anaheim. Cuatro asociaciones que agrupan a críticos del cine en Estados Unidos emitien un comunicado conjunto en el que denuncian la medida de Disney y aseguran que sus películas quedan «descalificadas» de sus tradicionales premios dedicados a lo mejor del año en la gran pantalla. «Las acciones de Disney (…) son antiéticas respecto a los principios de la prensa libre y sientan un peligroso precedente en unos tiempos de elevada hostilidad hacia los periodistas«, indica la nota firmada por la Asociación de Críticos de Cine de Los Ángeles, el Círculo de Críticos de Cine de Nueva York, la Sociedad de Críticos de Cine de Boston y la Sociedad Nacional de Críticos de Cine. La polémica comenzó el pasado 3 de noviembre, cuando el diario Los Angeles Times aseguró en una nota a sus lectores que Disney no había invitado a sus periodistas a pases previos de filmes que se estrenarán en Navidad «citando lo que llamaron una cobertura injusta de sus lazos comerciales en Anaheim«.
Sony retira una película de Kevin Spacey del Festival de Cine de Los Ángeles
Sony Pictures cancela el estreno de la película All the Money in the World en el festival AFI tras las acusaciones por supuestos abusos sexuales contra Kevin Spacey. En un comunicado, TriStar Pictures una empresa propiedad de Sony, asegura que retiraría la película del festival de Los Angeles porque “sería inapropiado celebrar una gala en este difícil momento”. La película clausuraría el festival el 16 de noviembre. Dirigida por Ridley Scott, se trata de uno de los estrenos más anticipados de final de año, y muchos consideran que podría ser una posible contendiente al Oscar. En ella Spacey interpreta al petrolero J. Paul Getty, cuyo nieto de 16 años es secuestrado. Getty se niega a pagar el rescate, por lo que la madre del chico (Michelle Williams) y el asesor de Getty (Mark Wahlberg) trabajan para salvarlo. TriStar señala que el estreno general de la película para el 22 de diciembre sigue sin cambios, una decisión que por ahora mantiene al filme como una contendiente en la temporada de premios. «Una película no es el trabajo de una persona. Hay unos 800 actores, escritores, artistas, técnicos y personas que trabajaron incansable y éticamente en esta película, algunos por años, incluyendo a uno de los maestros directores del cine«, dice TriStar. «Sería una gran injusticia castigar a todos por los errores de un actor de reparto en la película«.
Netflix estrenará «Fe de etarras» en cines
Netflix anuncia el estreno de su segunda película original española, Fe de etarras, el próximo 7 de diciembre en al menos 20 cines de España, entre ellos, de Madrid, Barcelona y el País Vasco. Dirigida por Borja Cobeaga (Negociador, No controles) y escrita por Diego San José (co-escritor de Ocho apellidos vascos y Ocho apellidos catalanes), está protagonizada por Javier Cámara, Julián López, Miren Ibarguren y Gorka Otxoa. El estreno se produce gracias al acuerdo realizado con la productora Mediapro y distribuidora A Contracorriente. El filme es una comedia de humor negro que transcurre en el cálido verano de 2010 en una capital de provincias española. Un peculiar comando, formado por un veterano que necesita demostrar que no es un cobarde (Javier Cámara), una pareja cuyo compromiso depende de la continuidad de la banda (Miren Ibarguren y Gorka Otxoa) y un manchego que se cree que entrar en el comando le hará sentir como si fuera Chuck Norris (Julián López), se atrincheran en un piso franco a la espera de recibir una llamada para pasar a la acción. Mientras tanto, la selección española arrasa en el Mundial de Sudáfrica y todo el país lo celebra a su alrededor, para mayor frustración del ridículo comando.
Philippe Garrel presentará en Gijón su película «Amante por un día»
El director francés Philippe Garrel visitará Gijón/Xixón para presentar su último trabajo, Amante por un día, film que formó parte de la Quincena de los Realizadores del Festival de Cine de Cannes 2017 donde obtuvo el prestigioso Premio SACD. Con este trabajo, Garrel culmina la Trilogía de los Celos, iniciada por La jalousie (2013) y continuada por L’ombre des femmes (2015), en la que ha desarrollado la temática central que domina su filmografía, es decir, la problemática relativa a las relaciones familiares y sentimentales que se establecen entre diferentes individuos. Para realizar estos trabajos, Garrel ha contado con la participación de sus hijos, Louis y Esther, que continúan así la tradición familiar. Además, junto a la coguionista de la película, Caroline Deruas, Garrel mantendrá un encuentro con el público del Festival en el Teatro Jovellanos.
«Borg McEnroe» triunfa en la Fiesta de Cine de Roma
La película Borg-McEnroe, dirigida por el danés Janus Metz Pedersen, es galardonada en la XII Fiesta del Cine de Roma con el Premio del Público BNL, el más importante de este festival cinematográfico. La cinta narra la mítica rivalidad entre el tenista sueco Björn Borg y el estadounidense John McEnroe y recorre sus respectivas vidas y ambiciones dentro y fuera de la pista hasta llegar a la memorable final que ambos disputaron en Wimbledon en 1980. Janus Metz, que abrió con esta pel’icula la pasada edición del Festival de Cine de Toronto, es el creador de Armadillo, que se hizo con el Gran Premio de la Semana de la Crítica en Cannes en 2010 y también por dirigir un capítulo de la popular serie de HBO True Detective. Un centenar de filmes de 27 países participaron en la muestra, de los cuales unos 39 pertenecen a la selección oficial a concurso. Entre ellos filmes dirigidos por el español Pablo Berger, los mexicanos Natalia Beristáin y Alejandro Andrade y la argentina Julia Solomonoff. La Fiesta de Roma ha contado con momentos especiales con la concesión del premio a toda su carrera al cineasta estadounidense David Lynch y encuentros entre el público y el actor y director canadiense Xavier Dolan, así como con el actor británico Ian McKellen y el estadounidense Jake Gyllenhaal.
«The Square» favorita de los Premios del Cine Europeo
La película sueca The Square, con cinco nominaciones, y la húngara En cuerpo y alma, con cuatro nominaciones, parten como favoritas en la 30ª edición de los Premios del Cine Europeo, una gala que tendrá lugar el próximo día 9 de diciembre en Berlín. The Square, que se llevó la Palma de Oro del 70º Festival de Cine de Cannes, opta a los premios de mejor película europea, mejor comedia europea, mejor director (Ruben Östlund), mejor actor (Claes Bang) y mejor guion (Ruben Östlund). En cuerpo y alma, por su parte, que obtuvo el Oso de Oro en la Berlinale, está nominada como mejor película europea, mejor director (Ildiko Enyedi), mejor actriz (Alexandra Borbély) y mejor guion (Ildiko Enyedi). El cine español consigue un total de cinco nominaciones anunciadas en el marco de las actividades de la segunda jornada del Fesitval de Cine Europeo de Sevilla. En la lista de nominaciones figuran, como candidata a Premio del Público, la película de Juan Antonio Bayona Un monstruo viene a verme, así como la producción islandesa La Chana, dirigida por Lucija Stojevic, que compite en la categoría de documental y está coproducida por España. También están nominados los cortometrajes Los desheredados, de Laura Ferré; Timecode, de Juanjo Giménez, y el largo Verano 1993, en la categoría de European Discovery 2017, que concede el premio Fipresci a la mejor ópera prima. En próximas fechas se anunciarán las nominaciones a mejor coproducción europea, así como los premiados con los Excellence Awards que incluye dirección de fotografía, dirección de producción, música, vestuario, sonido, montaje y maquillaje-peluquería.
NOMINACIONES PREMIOS DEL CINE EUROPEO
MEJOR PELÍCULA
- En cuerpo y alma (Hungría)
- El otro lado de la esperanza (Finlandia y Alemania)
- 120 pulsaciones por minuto (Francia)
- The Square (Suecia, Alemania, Francia y Dinamarca)
- Sin amor (Rusia, Bélgica, Alemania y Francia)
MEJOR DIRECCIÓN
- Ildikó Enyedi, por En cuerpo y alma
- Aki Kaurismäki, por El otro lado de la esperanza
- Yorgos Lanthimos, por El sacrificio de un ciervo sagrado
- Ruben Östlund, por The Square
- Andrey Zvyagintsev, por Sin amor
MEJOR ACTRIZ
- Paula Beer, por Frantz
- Juliette Binoche, por Bright Sunshine in
- Alexandra Borbély, por En cuerpo y alma
- Isabelle Huppert, por Happy End
- Florence Pugh, por Lady Macbeth
MEJOR ACTOR
- Claes Bang, porThe Square
- Colin Farrell, por El sacrificio de un ciervo sagrado
- Josef Hader, por Stefan Zweig – Adiós a Europa
- Nahuel Pérez Biscayart, por 120 pulsaciones por minuto
- Jean-Louis Trintignant, por Happy End
MEJOR GUION
- Ildikó Enyedi, por En cuerpo y Alma
- Yorgos Lanthimos & Efthimis Filippou, por El sacrificio de un ciervo sagrado
- Oleg Negin & Andrey Zvyagintsev, por Sin amor
- Ruben Östlund, por The Square
- François Ozon, por Frantz
MEJOR DOCUMENTAL
- Austerlitz (Alemania)
- Komunia (Polonia)
- La Chana (España, Islandia y Estados Unidos)
- Stranger in Paradise (Holanda)
- The Good Postman (Finlandia y Bulgaria)
MEJOR PELÍCULA DE ANIMACIÓN
- Ethel & Ernest (Reino Unido y Luxemburgo)
- Louise en hiver (Francia y Canadá)
- Loving Vincent (Polonia y Reino Unido)
- Zombillénium (Francia y Bélgica)
MEJOR COMEDIA
- King of the Belgians (Bélgica, Holanda y Bulgaria)
- Vincent and the End of the World (Bélgica y Francia)
- The Square (Suecia, Alemania, Francia y Dinamarca)
- Welcome to Germany (Alemania)
MEJOR PELÍCULA REVELACIÓN (EUROPEAN DISCOVERY)
- Petit paysan (Francia)
- Godless (Bulgaria, Dinamarca y Francia)
- Lady Macbeth (Reino Unido)
- Verano 1993 (España)
- The Eremites (Alemania y Austria)
MEJOR CORTOMETRAJE
- Copa-Loca (Grecia)
- En la boca (Suiza y Argentina)
- Fight on a Swedish Beach! (Suecia)
- Information Skies (Holanda y Corea del Sur)
- Love (Hungría y Francia)
- Os humores artificiais (Portugal)
- The Circle (Turquía)
- Los desheredados (España)
- The Party (Irlanda)
- Timecode (España)
- Ugly (Alemania)
- Wannabe (Austria y Alemania)
- Written/Unwritten (Rumanía)
- You Will Be Fine (Francia)
- Young Men at the Window (Francia)
«Errementari», de Paul Urkijo, gana la Semana de cine de Terror
El realizador vitoriano Paul Urkijo gana la 28 edición de la Semana de Cine Fantástico y de Terror de San Sebastián con su ópera prima, Errementari, que obtiene el Premio al Mejor Largometraje. Este filme, basado en el personaje de la mitología vasca Patxi Errementaria, y rodado en euskera, inauguró el pasado 28 de octubre el certamen donostiarra, que se clausura esta noche con Saw VIII, de Michael y Peter Spierig. El palmarés se completa con los premios a los cortometrajes a concurso. The Distant Sea, del británico Nic Wassell, gana el del jurado, que otorgo el Méliès de Plata al mejor título europeo a Clanker Man, de Ben Steiner. When Demons Die, del alemán Daniel Rübesam, obtiene el del jurado joven, y RIP, de Pintó & Caye, el del mejor cortometraje español y el que concede el público en la misma categoría.
Arranca el XIV Festival de Cine Europeo de Sevilla
El Festival de Cine Europeo de Sevilla inaugura su XIV edición en el Teatro Lope de Vega, con una ceremonia de apertura presentada por la actriz Silvia Abril y la proyección de la película inaugural del certamen Tierra firme, segundo largometraje de ficción de Carlos Marqués-Marcet que compite en la Sección Oficial. El certamen, que se prolongará hasta el próximo día 11, proyectará 200 títulos de los que 20 son estrenos mundiales y 185, nacionales. El objetivo de la organización es redoblar la apuesta por las producciones independientes y convertir la capital andaluza en un vivero de espectadores. Para ello, se amplía la oferta de la sección Europa Júnior, que pretende llevar a las salas a más de 20.000 adolescentes y jóvenes. En la sección oficial a concurso, 16 películas competirán por el Giraldillo de Oro, entre ellas, la producción de Martin Scorsese A ciambra, de Jonas Carpignano; A violent life, segunda película de Thierry de Peretti; Little crusader, del checo Václav Kadrnka; Ramiro, del portugués Manual Mozos; Winter brother, opera prima del islandés Hlynur Palmason; El mar nos mira de lejos, de Manuel Muñoz Rivas; o Tierra de dios, de Francis Lee. También acogerá el festival un homenaje a la actriz Kiti Manver yla entrega del Giraldillo de Honor a los hermanos Taviani, además, como cada año, la Academia del Cine Europeo anunciará las nominaciones a sus premios en la ciudad de Sevilla y en el contexto del festival.
Estrenos del 3 de noviembre de 2017
A ghost story (A ghost story, 2017), de David Lowery
El director David Lowery (En un lugar sin ley, Peter y el dragón) regresa a la gran pantalla con esta curiosa historia en torno al legado, la pérdida, y la necesidad esencial de todo ser humano de encontrar un significado y una conexión. El fantasma vestido con una sábana blanca (Casey Affleck) de un hombre fallecido recientemente regresa a su casa para consolar a su esposa (Rooney Mara), pero descubre que en su nuevo estado espectral ya no pertenece a un tiempo concreto y solo le queda observar con total pasividad cómo se le escapan lentamente la vida que conocía y la mujer que ama. Cada vez más perdido, el fantasma se embarca en un viaje cósmico a través de los recuerdos y la historia, enfrentándose a las eternas preguntas de la vida y a la inmensidad de la existencia. El rodaje de la película se mantuvo oculto y el proyecto no fue anunciado hasta que terminó de rodarse.
American assassin (American assassin, 2017), de Michael Cuesta
Mitch Rapp (Dylan O’Brien) es un joven recluta de operaciones encubiertas de la CIA bajo la instrucción del veterano de la Guerra Fría, Stan Hurley (Michael Keaton). Ambos son llamados por la Directora Adjunta de la CIA, Irene Kennedy (Sanaa Lathan) para investigar una ola de ataques aparentemente aleatorios a objetivos militares y civiles. Juntos, los tres descubrirán un patrón en la violencia que les llevará a unir fuerzas con un letal agente turco (Shiva Negar) para detener a un misterioso operativo (Taylor Kitsch) que intenta empezar una Guerra Mundial en Oriente Medio. Está dirigida por Michael Cuesta (Matar al mensajero, El fin de la inocencia, L.I.E. (Long Island Expressway)), quien crea una película que es un duro pero apasionante viaje transcontinental que pasa por Washington, D.C., Estambul, Roma y la cubierta de un portaaviones estadounidense… y se sumerge de lleno en las zonas grises morales del mundo moderno del año 2017. Es la adaptación cinematográfica del best-seller de Vince Flynn, la undécima novela centrada en el agente de la CIA, Mitch Rapp.
Creadores de criaturas: The Frankenstein complex (Le complexe de Frankenstein, 2015), de Alexandre Poncet & Gilles Penso
Gills Penso (Ray Harryhausen: Special Effects Titan) y Alexandre Poncet indagan en este documental las motivaciones de los artistas que han dedicado gran parte de sus vidas a los monstruos que, más allá de ser parte de la imaginación, una pintura o un libro, cobran vida a través del séptimo arte. Cuenta con declaraciones de los cineastas Guillermo de Toro (El laberinto del fauno), Joe Dante (Gremlins), Kevin Smith (Tusk) y John Landis (Granujas a todo ritmo, el videoclip de Thriller, de Michael Jackson), del guionista Mick Garris (El retorno de las brujas) y de diversos especialistas en efectos especiales, efectos visuales y maquillaje como Rick Baker que han participado en la creación (visual) de los personajes y monstruos de Star Wars, Men In Black, El planeta de los simios, Spiderman y Alien.
Deep (Deep, 2017), de Julio Soto Gurpide
En un futuro no muy lejano, los últimos supervivientes del planeta -un excéntrico grupo de criaturas abisales- tienen su hogar en la grieta más profunda de los océanos, protegidos por el mítico Kraken. Pero una catástrofe hará que los protagonistas, Deep, Evo y Alice, tengan que emprender un peligroso viaje lleno de aventuras para salvar a todos sus habitantes. Aventura de animación 3D que se sumerge en las profundidades del océano y está dirigida por Julio Soto, quien llevaba más de una década trabajando en Estados Unidos y volvió a España para hacer este filme, además de ser un experto en animación, también está muy concieciado con los problemas medioambientales. Esta película fue la que más apoyo tuvo en el foro de coproducción europeo de cine de animación del año 2013, lo que le ayudó a recaudar más presupuesto para su producción.
El sistema solar (El sistema solar, 2017), de Bacha Caravedo & Chinón Higashionna
La noche de Navidad, Leonardo del Solar, el patriarca de la familia Del Solar, que hace dos años que no se reúne, ha llegado a su antigua casa de Lima con su actual compañera, la madrileña Inés, quien fue durante un tiempo la novia de su hijo Pável. Edurne, la hija de Leonardo que ahora vive en esa casa, anuncia que está embarazada y sin pareja, y que necesita un adelanto de la herencia. Puli, el hijo de Pável, un niño muy especial de nueve años, les observa. A partir de ahí, el reencuentro se convertirá en una sucesión de reproches, tensiones al límite, sorprendentes revelaciones y, tal vez, en una reconciliación. Dirigida por Bacha Caravedo y Chinón Higashionna, responsables de Perro guardián, ganadora de la Biznaga de Plata a Mejor Dirección en el Festival de Cine de Málaga 2015, dentro de Territorio Latinoamericano, cuenta con la participación de Adriana Ugarte y los actores peruanos Gisela Ponce de León, César Ritter y Javier Valdés, junto a Sebastián Zamudio, un niño de nueve años descubierto tras un largo proceso de casting. Es la adaptación cinematográfica de la aclamada obra teatral homónima de Mariana de Althaus.
Enganchados a la muerte (Flatliners, 2017), de Niels Arden Oplev
Cinco estudiantes de medicina, obsesionados con el misterio de lo que les aguarda más allá de los confines de la vida, emprenden un atrevido y peligroso experimento. A base de detener su corazón durante un breve lapso de tiempo, cada uno de ellos sufre una experiencia cercana a la muerte, lo que les permite conocer de primera mano la otra vida. Pero, a medida que sus experimentos se van haciendo más peligrosos, cada uno de ellos deberá afrontar los pecados de su pasado, que afloran como consecuencia paranormal de sus incursiones en el más allá. Remake de Línea mortal, el thriller de ciencia ficción de Joel Schumacher que triunfó en los noventa, dirigido por Niels Arden Oplev (Millennium, Mundos separados). Diego Luna (Rogue One: A Star Wars Story) y Ellen Page (X-Men: Días del futuro pasado) son los protagonistas.
La batalla de los sexos (Battle of the sexes, 2017), de Valerie Faris & Jonathan Dayton
En la estela de la revolución sexual y del auge del movimiento feminista, el partido de tenis celebrado en 1973 entre la campeona mundial femenina Billie Jean King (Emma Stone) y el ex campeón masculino y tramposo habitual Bobby Riggs (Steve Carell), fue anunciado como «la batalla de los sexos» y se convirtió en uno de los acontecimientos deportivos de mayor audiencia de todos los tiempos, alcanzando la cifra de 90 millones de espectadores en todo el mundo. La implacablemente reservada King no sólo era abanderada de la igualdad, sino que además luchaba por aceptar su propia sexualidad a medida que su amistad con Marilyn Barnett (Andrea Riseborough) iba evolucionando. Jonathan Dayton y Valerie Faris, responsables de Pequeña Miss Sunshine (2006), dirigen este filme basado en hechos reales.
La gran enfermedad del amor (The big sick, 2017), de Michael Showalter
Película que cuenta la historia real de Kumail y Emily, una pareja que se conoce en un espectáculo de comedia. Cuando parecía que todo iba a quedarse en un encuentro de una noche, su relación empieza a avanzar a pesar de las diferencias culturales, complicando las vidas de todos por las expectativas que tenían los padres de Kumail, unos musulmanes estrictos. Todo empeora aún más cuando se descubre que ella padece una misteriosa enfermedad. Comedia romántica de la factoría de Judd Appatow que se presentó en el Festival de Cine de Sundance y está dirigida por Michael Showalter (Love, Grace and Frankie), y protagonizada por Kumail Nanjiani (Silicon Valley) y Zoe Kazan (Ruby Sparks).
La película Pokemon ¡Te elijo a ti! (Gekijo-ban Poketto Monsuta Kimi ni kimeta!, 2017), de Kunihiko Yuyama
La película cuenta el origen de la Amistad entre Ash y Pikachu y sus aventuras en la búsqueda del Pokémon legendario Ho-Oh. La pareja icónica se encuentra con caras familiares en el camino, nuevos personajes como los entrenadores Verity y Sorrel, e incluso con un misterioso Pokémon mítico: Marshadow. Los desafíos y épicas batallas Pokémon abundan en esta historia única sobre el inicio de una de las amistades más famosas de la cultura popular. Filme de la saga animada número 20 dirigida por Kunihiko Yuyama que vuelve a los orígenes de la saga para contar de nuevo la historia original.
Saura(s) (Saura(s), 2017), de Félix Viscarret
Carlos Saura, una leyenda viva. Félix Viscarret, un director que quiere realizar un retrato fílmico del gran maestro. Tiene un plan. Le parece brillante. Mostrará al Saura más íntimo a través de conversaciones del genio aragonés con sus siete hijos. Todos aceptan. Pero a Saura no le gusta mucho hablar del pasado. Viscarret insiste. A Saura le gusta pintar. Y la fotografía. Viscarret no se rinde. Lo intenta. A Saura le gusta pintar. Y la fotografía. Félix Viscarret, (Vientos de la Habana) reciente ganador del premio Platino a la mejor serie de ficción con Cuatro estaciones de la Habana y ganador del Goya con Bajo las estrellas (2007) dirige esta película que retrata al director, escritor y fotógrafo Carlos Saura.
The crucifixion (The crucifixion, 2017), de Xavier Gens
Basada en hechos reales, cuenta la historia de un sacerdote que es encarcelado en Rumanía por el asesinato de una monja a la que realizaba un exorcismo. La periodista Nicole Rawlins investiga si el asesinato fue a una persona mentalmente enferma o, por el contrario, las acusaciones son falsas y simplemente perdió la batalla contra una presencia demoniaca. Una presencia que ahora podría estar experimentando ella misma. Thriller sobrenatural escrito por Carey y Chad Hayes (Expediente Warren), dirigido por el francés Xavier Gens (Hitman, Frontera(s)). Está protagonizada por Sophie Cookson, que saltó a la fama con el taquillazo Kingsman: Secret Service, Corneliu Ulici y Brittany Ashworth.
Tom Tykwer presidirá el jurado de la Berlinale
El director de cine alemán Tom Tykwer presidirá el jurado internacional de la Berlinale, cuya próxima edición se desarrollará del 15 al 25 de febrero. «Tom Tykwer es uno de los cineastas más destacados de Alemania y está consolidado además a escala internacional«, indica el director de la Berlinale, Dieter Kosslick, a través de un comunicado. «La Berlinale apoyó desde el principio mi carrera como cineasta. Es mi festival preferido, donde me siento como en casa«, apunta por su parte el director, en ese mismo texto, difundido por el festival. Tykwer, representante de la actual generación de cineastas alemanes y catapultado a escala internacional con Corre, Lola, corre (1998), ha estrenado seis películas en el festival berlinés en sus distintas secciones. En dos ocasiones tuvo el honor de inaugurar la sección oficial Berlinale, con Heaven, en 2002, y con The International: Dinero en la sombra, en 2009.
Filmoteca Española inaugura «Radicales libres» dedicada al cine experimental
Filmoteca Española inaugura este mes de noviembre una sección fija que, bajo el título de «Radicales libres», abre los primeros sábados de cada mes un espacio para el cine de vanguardia. Este nuevo espacio pretende integrar de forma natural las tradiciones del experimental, la vanguardia y el cine en relación a otros campos artísticos, dotándolas de un espacio propio y constante. Este nuevo proyecto está enmarcado en la apuesta por ampliar la programación del Cine Doré, incorporando otras historias del cine, otras miradas, otras lecturas y visiones más allá del canon clásico. Para la primera de las sesiones se presenta, por primera vez en el contexto de una sala de cine en España, una muestra del trabajo de la artista visual cubana Ana Mendieta, uno de los nombres claves, y al mismo tiempo más ocultos, del arte contemporáneo. La selección de las quince piezas que presenta Filmoteca Española ha sido realizada en colaboración con The Estate of Ana Mendieta Collection y la Galerie Lelong, responsables de la conservación y la restauración del legado de la artista, que incluye más de 100 trabajos audiovisuales realizados en un periodo de diez años.