La última entrega de la saga Star Wars, Los últimos Jedi se convierte este fin de semana en la película más taquillera de 2017 en Estados Unidos y la tercera con más recaudación del año en todo el mundo, al superar los mil millones de dólares. La última entrega de la saga recauda 120,4 millones de dólares en el último fin de semana del año, entre ellos 52,4 millones en Estados Unidos y 68 millones en el mercado internacional. Eso le permite superar los mil millones de dólares recaudados en todo el mundo y convertirse en el filme más taquillero de 2017 en Estados Unidos, con 517 millones de dólares. El episodio VIII de Star Wars supera así a La bella y la bestia, que alcanzó este año los 504 millones en Estados Unidos, y a Wonder Woman, que logró 412 millones. A nivel internacional, con sus 1,04 millones de dólares recaudados, Los últimos Jedi queda por detrás de La bella y la bestia, que obtuvo este año 1,26 millones de dólares, y de Fast & Furious 8, que alcanzó los 1,23 millones. Pero la recaudación del filme podría aumentar todavía más cuando se estrene el 5 de enero en China, su último mercado.
Año: 2017
Jeremy Renner y Emma Watson, los más rentables según Forbes
La revista Forbes elabora una lista con los actores más rentables de Hollywood y en esta ocasión, el nombre que lidera la clasificación es el de Jeremy Renner. Conocido por sus papeles en grandes franquicias como Vengadores y Misión Imposible, ha sido el éxito de La llegada, de Denis Villeneuve, lo que lo ha catapultado definitivamente a este puesto. Forbes calcula la rentabilidad de cada intérprete fijándose en sus tres últimas películas estrenadas antes del 1 de junio de 2017 y sin contar las películas de animación. Después se analiza la relación entre presupuesto y taquilla de cada largometraje y se divide por el sueldo estimado del actor o la actriz en cuestión para obtener una cifra de retorno de la inversión. Renner ha proporcionado 93,80 dólares a sus proyectos por cada dólar que le pagaron. El segundo puesto lo ocupa la actriz Emma Watson. La exprotagonista de Harry Potter generó 70,70 dólares en taquilla por cada dólar que le abonaron en sus últimas tres películas. Gran parte de culpa la tiene su papel de Bella en la recreación en acción real de La Bella y la Bestia. Scarlett Johansson completa el podio gracias al tirón de Capitán América: Civil War y Vengadores: La era de Ultrón, a pesar del fracaso en taquilla de su última película, la adaptación del conocido manga Ghost in the Shell. Johansson generó 66,50 dólares por cada dólar que llegó a su cuenta.
Fallece la actriz Peggy Cummins
La actriz Peggy Cummins fallece a los 92 años en Londres como consecuencia de un derrame cerebral. En su infancia fue una estrella en su natal Inglaterra y no había cumplido 20 años cuando fue llevada a Estados Unidos en 1945 por el ejecutivo de estudio Darryl F. Zanuck para interpretar el papel principal en una adaptación de una de las novelas más atrevidas de la década Ambiciosa (1947). La rubia bajita fue rechazada y el papel se quedó para Linda Darnell, supuestamente porque Cummins era demasiado joven, pero definitivamente tenía edad para El demonio de las armas, que se estrenó en 1950. Inicialmente descalificada por el New York Times como «algo bastante barato«, la cinta de bajo presupuesto fue dirigida por Joseph H. Lewis y secretamente coescrita por Dalton Trumbo, quien estaba en la lista negra e imaginó una historia de sexo, violencia y un amor destruido por la ambición. Su nombre verdadero era Augusta Margaret Diane Fuller, nació en Gales y creció en Dublín, era hija de la actriz Margaret Cummins. La más notable de sus películas posteriores era la cinta clásica de terror La noche del demonio (1957), dirigida por Jacques Tourneur en la que Cummins actúa como la nieta de un psicólogo cuya investigación sobre un culto satánico tiene consecuencias fatales.
Muere el actor Pedro Osinaga
El actor Pedro Osinaga fallece a los 81 años en Madrid. Osinaga, que nació el 15 de diciembre de 1936 en Pamplona, ha sido uno de los actores españoles más populares al haber recorrido con su compañía de comedias numerosos teatros, El actor protagonizó la comedia Sé infiel y no mires con quién, del dramaturgo inglés Ray Cooney, durante 14 años (1971 y 1985), con constantes llenos. Osinaga también trabajó a las órdenes de Gustavo Pérez Puig en Estudio 1 de TVE en Doce hombres sin piedad (1973). En el cine intervino en películas como Venta por pisos (1973), ¡Qué noche de bodas, chicas! (1972), Las ibéricas F.C. (1971), Los jóvenes amantes (1971), Tengo 17 años (1964), Los parias de la gloria (1964), Nuevas amistades (1963), La reina del Chantecler (1962), Regresa un desconocido (1961), Siempre es domingo (1961), El príncipe encadenado (1960) y Amor bajo cero (1960).
Estrenos del 29 de diciembre de 2017
Dando la nota 3 (Pitch perfect 3, 2017), de Trish Sie
Una vez concluidos sus estudios universitarios, las Bellas regresan para enfrentarse al mundo real y comprobar que hace falta algo más que una buena voz para triunfar. Tras ganar el Campeonato del Mundo, las Bellas se separan para seguir con sus vidas hasta que se dan cuenta de que la música a capella no tiene muchas salidas laborales. Pero cuando surge la oportunidad de organizar una gira por el extranjero, el destino reunirá por última vez a estas peculiares y únicas estrellas para componer y plantearse una serie de decisiones que no podrán tomar a la ligera. Tercera parte de la franquicia musical sobre las aventuras de las componentes femeninas del grupo de música a capella llamado Las Barden Bellas. Está dirigida por Trish Sie (Step Up All In) y está protagonizada de nuevo por las actrices Anna Kendrick (Get a Job, Into the Woods, Los últimos cinco años), Rebel Wilson (Absolutamente fabulosas, Agente contrainteligente, Mejor… solteras), Brittany Snow (There’s Always Woodstock, Ben and Kate, Una noche para morir) y Hailee Steinfeld (Tiempo límite, Deuda de honor, El juego de Ender).
El gran showman (The greatest showman, 2017), de Michael Gracey
Basada en la leyenda y las ambiciones del empresario de la cultura popular estadounidense, Phineas Taylor Barnum (1810-1891), la película cuenta el camino de la pobreza a la riqueza de un intrépido soñador surgido de la nada para demostrar que todo lo que puedas imaginar es posible y que todos, sin importar cuán invisibles sean. El cineasta australiano Michael Gracey debuta como director y el filme cuenta en su reparto con Hugh Jackman (Lobezno inmortal, Prisioneros) como el showman y empresario circense, y completan el reparto Rebecca Ferguson (La chica del tren, Misión: imposible – Nación secreta), Zac Efron (Malditos vecinos 2, El chico del periódico), Michelle Williams (Mi semana con Marilyn, Shutter Island) y la actriz y cantante Zendaya.
Final portrait (El arte de la amistad) (Final portrait, 2017), de Stanley Tucci
En 1964, en un viaje a París, el reconocido artista Alberto Giacometti le sugiere a su amigo y escritor James Lord hacerle un retrato, proposición que Lord, halagado e intrigado acepta. Así comienza no solo la historia de una amistad conmovedora y poco convencional, sino una visión única y reveladora de la belleza, la frustración, la profundidad y a veces, el caos del proceso artístico. A partir del libro Alberto Giacometti: Un retrato, del propio James Lord, el también actor Stanley Tucci (Blind Date, El secreto de Joe Gould) dirige esta película, su quinto largometraje, protagonizada por Geoffrey Rush (Piratas del Caribe: La venganza de Salazar, La ladrona de libros), Armie Hammer (Animales nocturnos, El nacimiento de una nación), Tony Shalhoub (Dulce venganza, Dolor y dinero), Clémence Poésy (Mañana empieza todo, En compañía de extraños) y Sylvie Testud (Los visitantes la lían: ¡En la Revolución Francesa!, Doble vida). La película participó, fuera de concurso, en el Festival de Cine de Berlín de 2017.
Olvídate de Nick (Forget about Nick, 2017), de Margarethe von Trotta
El mundo de dos mujeres muy diferentes choca en un ático de Nueva York: la modelo se enfrenta a la intelectual; el lujo a la comodidad; la profesional a la madre divorciada. Lo único que Jade y Maria tienen en común es el mismo marido infiel, Nick, un Casanova entrado en años que acaba de dejar a su segunda esposa por otra modelo mucho más joven. Las dos exesposas son propietarias de un lujoso piso. Lo que empieza con un intercambio verbal bastante hostil las lleva a entender que, a pesar de sus enormes diferencias, quizá no sean tan diferentes. Dirige Margarethe von Trotta (Hannah Arendt, El mundo abandonado) y está protagonizada por Katja Riemann (La marca del lobo), Ingrid Bolsø Berdal (Hércules, Atrapados en Chernobyl) y Haluk Bilginer (Sueño de invierno).
Recuerdos desde Fukushima (Grüße aus Fukushima, 2016), de Doris Dörrie
La joven alemana Marie (Rosalie Thomass) escapa a Fukushima para cambiar su vida. Trabajando con la organización humanitaria Clowns4Help, espera llevar alegría a los supervivientes del desastre nuclear de 2011, algunos de los cuales todavía viven en refugios de emergencia. Marie pronto se da cuenta de su absoluta incapacidad para la tarea de hacer la tragedia menos ardua. Pero en lugar de huir, Marie decide quedarse con la madura y cascarrabias Satomi (Kaori Momoi), la última geisha de Fukushima, que por voluntad propia ha decidido retirarse a su casa en ruinas en la zona originaria de exclusión radiactiva. Escrita y dirigida por Doris Dörrie (Cerezos en Flor, How to cook your life, Sabiduría garantizada), la película fue filmada en la localización de la triple catástrofe nipona con actores y habitantes locales que continúan viviendo allí actualmente, y está protagonizada por Rosalie Thomass (Best chance) y la conocida Kaori Momoi (Memorias de una Geisha). Las acompañan Aya Iruzuki (Cerezos en flor), el conocido payaso Moshe Cohen (miembro fundador de la ONG «Payasos sin fronteras») y el músico residente en Berlín Nami Kamata, ambos debutantes en cine.
The disaster artist (The disaster artist, 2017), de James Franco
El aspirante a cineasta e infame intruso de Hollywood Tommy Wiseau es un artista cuya pasión era tan sincera como cuestionables sus métodos. Basado en el libro de intimidades de Greg Sestero, que fue todo un éxito de ventas, y en el que se desvelaban todos los detalles de la producción y el rodaje del desastremetraje, convertido en clásico de culto, de Tommy, The Room («La mejor película mala jamás producida»), está dirigida por el actor James Franco, y protagonizada por él mismo y su hermano Dave Franco (Malditos vecinos, Ahora me ves…). Ganadora de la Concha de Oro a mejor película en el Festival de Cine de San Sebastián, los verdaderos Tommy Wiseau y Greg Sestero aparecen en la película. El primero como Henry, que aparece hablando con James Franco en el papel Wiseau y el segundo como un agente de casting.
Una bolsa de canicas (Un sac de billes, 2017), de Christian Duguay
En el París ocupado por los nazis, los hermanos judíos Maurice y Joseph juegan a las canicas antes de volver al hogar. La ocupación alemana es una amenaza muy seria para toda la familia. Por este motivo sus padres deciden que los chicos escapen hacia la casa de su hermano mayor en la zona libre. Para sobrevivir, necesitarán armarse de todo su ingenio y coraje. Adaptación del best-seller de Joseph Joffo dirigida por Christian Duguay (Jappeloup. De padre a hijo, Scanners II: El nuevo orden) y protagonizada por dos jóvenes actores debutantes Batyste Fleurial y Dorian Le Clech, acompañados por un reparto de veteranos actores franceses de la talla de Patrick Bruel (Cena de Amigos, El nombre), Elza Zylberstein (Hace mucho que te quiero) y Christian Clavier (Dios mío, ¿pero qué te hemos hecho).
«Incierta gloria» y «Verano1993» lideran nominaciones a los Premios Gaudí
Incierta gloria, de Agustí Villaronga, y Verano1993, de Carla Simón, arrasan en las nominaciones a los Premios Gaudí con 16 y 14 candidaturas respectivamente. Entre otros galardones, Incierta gloria opta a mejor película, dirección, actriz (Núria Prims), actor (Marcel Borràs), actor secundario (Oriol Pla), montaje, música original, fotografía y guion. Por su parte, Verano1993, parte con opciones en las candidaturas de mejor película, dirección, actriz (la joven Laia Artigas), guion, fotografía y música original. Bruna Cusí obtiene una doble candidatura como actriz secundaria por su trabajo en ambas películas. La librería, de Isabel Coixet, se sitúa en tercera posición con 12 y Tierra firme, de Carlos Marques-Marcet, en la cuarta de la lista con once. Con tres candidaturas parten Brava, Abracadabra y el musical La Llamada. Con dos Júlia Ist y con una Musa, Nieve negra, Proyecto Lázaro y La película de nuestra vida, de Enrique Baró, que consigue una única pero importante candidatura a la mejor película. La lectura de los nominados a la décima edición de los premios que concede la Acadèmia del Cinema Català tiene lugar en la Antigua Fábrica Estrella Damm de Barcelona a cargo de los actores Àlex Brendemühl y Nora Navas. En total, los 455 miembros de la academia han votado 58 producciones cinematográficas catalanas cuyos ganadores se darán a conocer durante la gala que se celebrará en el Auditori del Fòrum el próximo 28 de enero y que estará presentada por el actor David Verdaguer. La actriz Mercedes Sampietro recibirá el máximo reconocimiento del cine catalán, el Premi Gaudí d’Honor-Miquel Porter 2018.
Kinépolis inaugura la primera sala 4DX en España
Los cines Kinépolis de Pozuelo de Alarcón, en Madrid, inauguran una sala especial donde las películas «se sienten, se huelen y se viven«, en una experiencia «enriquecida» que se logra gracias a butacas con servomotores, que hasta ahora, solo existían en algunos parques temáticos. El 4DX es una tecnología revolucionaria «que eleva al cine a las cuatro dimensiones y ofrece al espectador una experiencia de inmersión total, con elementos inesperados, como la percepción, por primera vez, de olores en el cine«, según el director general de Box Office y Márketing de Kinépolis, Agustín Llorente. La sala, que cuenta con 160 butacas, ofrece una experiencia cinematográfica la que se puede adaptar cualquier película. Con la entradas agotadas, la sala se estrena con la última entrega de la saga Star Wars, y el espectador podrá sentir efectos de movimiento, agua, olor, niebla, viento, rayos, aire faical, burbujas, lluvia y nieve. Entiende Llorente que el 4DX es un paso más en la dirección hacia la que «nos queremos mover, que es el cine inmersivo total» pero manteniendo «la experiencia social que es ir al cine con tu gente; salir fuera una noche y tener una experiencia que no acaba al salir, sino que ahí se abre para que se puedan comentar las vivencias«. Se trata de la primera sala de estas características en España, pero la idea ya se ha estrenado con éxito en Reino Unido, y este mismo mes añade dos ciudades belgas, Bruselas y Amberes, y pronto, Lomme, en Francia; en España, afirma Llorente, a un precio «muy inferior» al de sus competidores europeos (14,90 euros).
Muere Fernando Birri
El director de cine Fernando Birri fallece en su casa de Roma a los 92 años después estar ingresado hace unos días en un hospital. Considerado como el padre de la corriente Nuevo Cine Latinoamericano, Fernando Birri había nacido en la ciudad de Santa Fe el 13 de marzo de 1925. Cursó estudios en el Centro Sperimentale de Cinematografia de Roma, de 1950 a 1953, a partir del cual fundó el Instituto de Cinematografía de la Universidad de Santa Fe, esencial en el nuevo cine latinoamericano, con cuyos alumnos hizo Tire Dié (1956), documental de entrevistas y base de un manifiesto por un cine realista y crítico. Birri fue el fundador de la Escuela Internacional de Cine y Televisión de San Antonio de Los Baños, en Cuba, de la que también fue director y desde allí uno de los iniciadores del nuevo cine latinoamericano. Sus realizaciones se basan en una concepción del cine como denuncia: Buenos días, Buenos Aires (1960); Los inundados (1961); La pampa gringa (1963); o en la experimentación narrativa: Un señor muy viejo con unas alas enormes (1987), sobre el relato homónimo de Gabriel García Márquez. Exiliado en Italia tras el golpe cívico militar de 1976, de 1986 a 1991 dirige la Escuela de Cine de San Antonio de los Baños (Cuba).
Fiscalía acusa Emilio Ruiz Barrachina por fraude en taquilla
La Fiscalía Provincial de Madrid reclama dos años de prisión para el director de cine Emilio Ruiz Barrachina, al que acusa de inflar la recaudación de su película El Discípulo para poder obtener una subvención del Instituto de la Cinematografía y de las Artes Audiovisuales (ICAA). La Fiscalía considera que Ruiz Barrachina, a través de su productora Ircania y en connivencia con los responsables de los Cines Luchana (Madrid), Pequeño Cine Estudio (Madrid) y Casablanca (Valladolid), incrementó ficticiamente el número de espectadores en los citados cines para obtener una recaudación superior a 330.557 euros, cifra necesaria para obtener la subvención del ICAA. Ruiz Barrachina solicitó al ICAA el 15 de agosto de 2011 la ayuda general y complementaria a la amortización de largometrajes del año 2010, que le fue concedida para la película El Discípulo, protagonizada entre otros por Juanjo Puigcorbé, Ruth Gabriel y Ciro Miró. Esta ayuda le fue finalmente concedida en noviembre de ese año, y le fue ingresada en diciembre. La subvención ascendió a 576.107,06 euros, tras haber declarado una recaudación bruta de 341.284,04 euros, unos 11.000 por encima de la cantidad precisa para percibirla.
El cineasta tibetano Dhondup Wangchen logra huir de China
El cineasta tibetano Dhondup Wangchen, quien pasó seis años en la cárcel por denunciar en un documental la represión en el Tíbet, huye de China y consigue llegar a San Francisco en Estados Unidos. Wangchen, de 43 años, llega a la ciudad californiana en la tarde del 25 de diciembre «tras una ardua y arriesgada huida«, según la web Filming for Tibet, que organizó una campaña de apoyo al realizador. El cineasta fue detenido en marzo de 2008 -como parte de las medidas tomadas por Pekín contra las revueltas tibetanas ocurridas entonces- por la realización del documental Dejando el miedo atrás y fue posteriormente condenado a seis años de prisión por «incitar a la subversión«, un delito frecuentemente usado contra disidentes. El documental, en el que gente de a pie del Tíbet hablaba sobre temas como el Dalai Lama, la política china o los Juegos Olímpicos de Pekín 2008, fue galardonado en 2012 con el Premio Internacional a la Libertad de Expresión, concedido por el estadounidense Comité de Protección a los Periodistas. El realizador cumplió la pena de prisión en una cárcel de la ciudad occidental china de Xining, pero cuando finalizó ésta en junio de 2014 continuó sometido a una estricta vigilancia de las autoridades. Su esposa e hijos lograron asilo político en Estados Unidos en 2012, mientras que el monje Golok Jigme consiguió escapar dos años después a Dharamsala (India), lugar de residencia del Dalai Lama y de una amplia comunidad de exiliados tibetanos desde hace más de medio siglo.
El Museo de Charles Chaplin le rinde tributo al cumplirse cuarenta años de su muerte
En la mañana de Navidad de hace cuarenta años, Charles Chaplin (1889-1977), murió mientras dormía en su residencia de Suiza, donde había vivido el último cuarto de siglo y que ha sido convertida en un museo. Consciente de que la figura de Charles Chaplin es imperecedera, el Museo de Charles Chaplin pone este lunes punto final a una serie de actos conmemorativos que han incluido la puesta en funcionamiento de un globo aerostático desde el cual los visitantes pueden realizar un vuelo de diez minutos sobre la residencia en la que vivía el actor con su familia, en la localidad suiza de Vevey. Asimismo, un camino de luces se ha instalado alrededor de la hermosa residencia (conocida como «Manoir de Ban»), que está rodeada de extensos terrenos y desde la que se contemplan las tranquilas aguas del lago Leman y las nieves perpetuas de los Alpes. Además, el pasado día 7 se inauguró en presencia de uno de los hijos de Chaplin, Eugène, una estatua de hielo en la cima del nevado suizo Jungfraujoch (4.158 metros de altura) que representa una escena de la película El niño, en la que Charlot y el niño están sentados uno al lado del otro. Para permitir que el público participe directamente en el día central de las conmemoraciones, el museo abrirá excepcionalmente este lunes sus puertas por la tarde y a una tarifa plana de 10 francos suizos (8,5 euros) en lugar de los 24 francos por adulto y 18 por niño (de 6 a 11 años) habituales. Desde su apertura, en abril de 2016, el museo ha tenido un creciente éxito, con una media anual de 300.000 visitantes llegados de 75 países, que se deleitan con la propuesta de este complejo compuesto de dos secciones.
Muere la actriz Heather Menzies-Urich
La actriz Heather Menzies-Urich, conocida por interpretar el papel de Louisa Von Trapp en Sonrisas y lágrimas (1965) fallece a los 68 años de edad, en Nochebuena. Urich había sido diagnosticada con un tumor cerebral hacía cuatro semanas. Nacida en Toronto, Menzies-Urich inició su carrera en la televisión con su primer papel en la serie Un destino de mujer, de 1964. Después fue escogida, cuando tenía 14 años, para interpretar la tercera hija mayor de la familia Von Trapp en Sonrisas y lágrimas. El musical se convirtió en un éxito mundial y ganó cinco premios Oscar de la Academia de Hollywood, entre ellos el de mejor película. Menzies-Urich, viuda del también actor Robert Urich, también participó en las series Bonanza (1970) y Dragnet (1967) , y en otras cintas cinematográficas como Piraña (1978) y Especies asesinas (1982).
«El autor», la más nominada de los premios Asecan
La película El autor, del almeriense Manuel Martín Cuenca, obtiene la mayor cantidad de nominaciones a los Premios Asecan del Cine Andaluz 2018, con un total de nueve, que concede la Asociación de Escritoras y Escritores Cinematográficos de Andalucía. Las heridas del viento, del cordobés Juan Carlos Rubio y El Intercambio, del malagueño Ignacio Nacho, con seis nominaciones cada una, son las otras dos películas que pueden ganar más premios. Morir, de Fernando Franco, No sé decir adiós, de Lino Escalera, El mar nos mira de lejos, de Manuel Muñoz Rivas, Maniac Tales, de Enrique García, Kike Mesa y Abdelatif Hwidar y Resort Paraiso, de Enrique García concurren con cinco nominaciones cada una. En esta edición de los Premios Asecan, se han presentado en total 390 candidaturas en las 23 categorías convocadas, para una gala, la trigésima, que se celebrará el próximo 27 de enero en el Teatro Lope de Vega de Sevilla.
Mercedes Sampietro, Gaudí de Honor 2018
La actriz Mercedes Sampietro recibirá el próximo día 28 de enero el Premio Gaudí de Honor 2018, el máximo reconocimiento del cine catalán, por su trayectoria en la pantalla, el teatro y el doblaje, durante la gala de los X Premios Gaudí. La junta directiva de la Academia, formada por Isona Passola (presidenta), Joan Bas (vicepresidente), Judith Colell (secretaria), Agustí Argelich (tesorero) y los vocales Josep Maria Civit, Maria Molins, Paco Poch, Sílvia Quer, Edmon Roch y Eduard Sola, así lo ha decidido y destaca la trayectoria de una actriz, nacida en Barcelona, con una vida que «ha estado ligada a la interpretación desde que, muy joven, encarriló su profesión a través del teatro aficionado«. Hasta hoy, el Premio Gaudí de Honor-Miquel Porter, en homenaje a un hombre que dedicó su vida a la cultura cinematográfica con «pasión y conocimiento«, lo han obtenido Jaime Camino (2009), Josep Maria Forn (2010), Jordi Dauder (2011), Pere Portabella (2012), Montserrat Carulla (2013), Julieta Serrano (2014), Ventura Pons (2015), Rosa Maria Sardà (2016) y Josep Maria Pou (2017).
Estrenos de 22 de diciembre de 2017
Columbus (Columbus, 2017), de Kogonada
Cuando un famoso erudito de la arquitectura se enferma de repente, su hijo Jin se encuentra varado en Columbus, Indiana, una ciudad del Medio Oeste de Estados Unidos conocida por sus edificios modernistas. Jin comienza una amistad con Casey, una chica inteligente y aficionada a la arquitectura que trabaja en la biblioteca de la ciudad. Ópera prima de Kogonada, estadounidense de origen surcoreano conocido por el pseudónimo de Kogonada, que ha colaborado con Sight & Sound, Criteron Collection y el Instituto Británico del Cine. Está protagonizada por Parker Posey (Superman Returns (El regreso)), Michelle Forbes (True Blood), Rory Culkin (Señales), Haley Lu Richardson (The Edge of Seventeen), Jim Dougherty (Carol) y John Cho (Star Trek).
Demasiado cerca (Tesnota, 2017), de Kantemir Balagov
1998, Nalchik, Cáucaso del Norte, Rusia. Ilana, de 24 años, trabaja en el garaje de su padre para ayudarlo a llegar a fin de mes. Una noche sus familiares y amigos se reúnen para celebrar el compromiso de boda de su hermano menor, David. Después de la celebración, David y su futura esposa desaparecen y a la mañana siguiente la familia recibe una nota de secuestro pidiendo un rescate. Desesperados, Ilana y su familia deciden buscar ayuda a su alrededor. Pero, ¿hasta dónde están dispuestos a llegar para salvar la vida de David?. Dirigida por Kantemir Balagov tras Molodoy eschyo (2015), apadrinado por Aleksandr Sokúrov, consiguió el premio FIPRESCI de la Crítica Internacional de la sección «Una cierta mirada» del Festival de Cine de Cannes 2017. Está protagonizada por la debutante Darya Zhovnar en el papel de IIlana.
Ferdinand (Ferdinand, 2017), de Carlos Saldanha
Ferdinand es la historia de un toro con un corazón aún más grande que él. Después de que le confundan con una peligrosa bestia, es capturado y apartado de su hogar. Decidido a volver con su familia, se une a un equipo de inadaptados con los que vivirá una gran aventura. Ferdinand nos enseña que no puedes juzgar a un toro por sus cuernos. El cuento de Ferdinand, un toro gigantesco que le gustan torolas flores, ha conquistado el corazón de millones de personas desde que se dio a conocer por primera vez en 1936 en el libro The Story of Ferdinand, original del escritor Munro Leaf y del ilustrador Robert Lawson, que fue publicado en 1936, en la época de la Guerra Civil Española, como una bella aportación a la causa de la paz. El cuento es un símbolo del pacifismo y de la no violencia en el ámbito de la literatura infantil universal.. Está dirigida por el candidato al Premio de la Academia Carlos Saldanha, creador y director de la serie de Rio y director de muchas de las películas de Ice Age 3: El origen de los dinosaurios o Robots.
Jumanji: Bienvenidos a la jungla (Jumanji: Welcome to the jungle, 2017), de Jake Kasdan
Cuatro compañeros de instituto descubren un vieja videoconsola con un juego del que nunca han oído hablar, Jumanji, y se sienten inmediatamente atraídos por la ambientación selvática del juego, para entonces verse transformados en los avatares que han elegido: el jugón Spencer se convierte en un musculoso aventurero (Dwayne Johnson), la estrella de fútbol americano Fridge pierde (en palabras propias) «los 60 cm superiores de su cuerpo» y se convierte en un genio (Kevin Hart), la chica popular Bethany se convierte en un profesor de mediana edad (Jack Black) y la tímida y apocada Martha se convierte en una aguerrida luchadora (Karen Gillan). Dirigida por Jake Kasdan (New Girl, Bad teacher), es la nueva versión de una de las películas de aventuras más emblemáticas de los años noventa.
La cena (The dinner, 2017), de Oren Moverman
Cuando Stan Lohman (Richard Gere), un simpático congresista candidato a gobernador, y su esposa Katelyn (Rebecca Hall) quedan con Paul (Steve Coogan), el problemático hermano pequeño de Stan, y su mujer Claire para una cena aparentemente informal en uno de los restaurantes de moda de la ciudad, la tensión se palpa en el ambiente. Stan y Paul llevan años sin hablarse, pero sus hijos adolescentes son muy amigos y han cometido un acto horrible que ha conmocionado a todo el país. La identidad de los culpables todavía no ha salido a la luz, y quizá nunca se descubra, pero aun así los padres deben decidir cómo proceder. Presentada en el Festival de Cine de Berlín, dirige Oren Moverman (The Messenger, Invisibles) y es la adaptación cinematográfica de la novela del mismo título escrita por el holandés Herman Koch, que cosechó un éxito sin parangón en Holanda.
Lesa humanidad (Lesa humanitat, 2017), de Héctor Fáver
Dar voz y visibilidad a las víctimas del franquismo, recoger sus testimonios, acabar con la indiferencia de buena parte de la sociedad y restaurar su derecho a la memoria y la justicia son los objetivos del proyecto documental basado en la memoria histórica y la justicia universal. La jurisdicción universal puede ser una gran motivación para actuar y promover resoluciones judiciales que velan por la reparación de las víctimas que han sufrido la impotencia y a las que se ha coaccionado su libertad como ser humano. Está dirigido por Héctor Fáver (Invocación).
Tiger está vivo (Tiger zinda hai, 2017), de Ali Abbas Zafar
El agente indio Tiger y la agente pakistaní Zoya unen fuerzas en nombre de la humanidad, contra el militante mesías Abu Usman. Dirigida por Ali Abbas Zafa, se inspira en hechos reales y es la secuela del éxito de la producción india de 2012, Ek Tha Tiger. Completan el reparto los consagrados actores Salman Khan (Sultan) y Katrina Kaif (Dhoom: 3), así como Paresh Rawal (OMG: Oh My God), Jay-Jay Botha (La Torre Oscura) y Angad Bedi (Pink). Ek Tha Tiger y Tiger Zinda Hai son las únicas películas en las que el actor Salman Khan ha estado rodando en diferentes países. Esta secuela transcurre 8 años depués de los acontecimientos de la primera y está producida por la misma empresa.
Una vida a lo grande (Downsizing, 2017), de Alexander Payne
La película imagina lo que podría ocurrir si, como solución a la superpoblación, unos científicos noruegos descubriesen cómo reducir a los seres humanos para que midiesen 12 centímetros y medio y propusiesen un plazo de 200 años para realizar la transición mundial al tamaño reducido. No pasaría mucho tiempo antes de que se descubriese que el dinero da mucho más de sí en un mundo miniaturizado. Ante la promesa de una vida mejor, un hombre corriente y moliente, Paul Safranek (Matt Damon), decide, junto su esposa Audrey (Kristen Wiig), dejar atrás sus agobiantes vidas en Omaha, para reducirse de tamaño y trasladarse a una nueva comunidad miniaturizada, decisión que desencadenará unas aventuras que cambiarán su vida. El filme inauguró el 74º Festival de Cine de Venecia y está dirigido por el ganador de un Premio Oscar Alexander Payne (Los descendientes, Nebraska, Entre copas).
Wonder wheel (La noria de Coney Islands) (Wonder wheel, 2017), de Woody Allen
Un relato de pasión, violencia y traición que cuenta la historia de cuatro personajes cuyas vidas se entrelazan en el ajetreo y el bullicio del parque de atracciones de Coney Island en la década de los 50. Película número 47 del prestigioso cineasta neoyorquino. Woody Allen que ha ganado el Oscar en cuatro ocasiones, tres al Mejor guion original por Midnight in Paris (2011), Hannah y sus hermanas (1986) y Annie Hall (1977), además de la estatuilla al Mejor director también por Annie Hall. Está protagonizada por Jim Belushi (Danko: Calor rojo, Superagente K-9), Juno Temple (El caballero oscuro: La leyenda renace, Black Mass), el cantante y actor Justin Timberlake (La red social, In Time) y Kate Winslet (El lector, Titanic). Además Vittorio Storaro (El último emperador, Dick Tracy) repite como director de fotografía después de su primera colaboración con Woody Allen en Café Society. Además de Amazon Studios y Perdido Production, la película ha sido producida por Gravier Productions, quien lleva trabajando junto a Allen desde La maldición del escorpión de Jade (2001).
Eurimages apoya a diez coproducciones españolas
Diez coproducciones con participación española han sido apoyadas este 2017 por el Fondo Eurimages, por un importe total de 2.764.645 euros. El presupuesto de coproducción está en torno a los 22 millones de euros. España, a través del Instituto de la Cinematografía y de las Artes Audiovisuales, es miembro fundador de Eurimages, fondo de ayuda a la coproducción, distribución y exhibición establecido bajo la tutela del Consejo de Europa que cuenta actualmente con 38 Estados Miembros. Las coproducciones que han recibido el apoyo son El Hombre que mató a Don Quijote, de Terry Gilliam (Tornasol Films, 243.478 euros); El árbol de la sangre, de Julio Medem (Arcadia Motion Pictures y Galatea Films, 470.000 euros); Yuli, de Iciar Bollaín (Morena Films, Galápagos Media, Hijos de Ogún AIE, 400.000 euros); Ánimas, de José Ortuño y Laura Alvea (La Claqueta PC, Acheron Films, Animas la Pelicula AIE, 94.270 euros); Buñuel en el laberinto de las tortugas, de Salvador Simó (The Glow Animation Studio y Sygnatia, 110.000 euros); Todos lo saben, de Asghar Farhadi (Morena Films, 470.000 euros); Gomera, de Corneliu Porumboiu (Apaches Films y Gomera AIE, 410.000 euros); Sin aliento, de Tudor Giurgiu (Tito Clint Movies y La Claqueta PC, 250.000 euros); Aquilo que Arde, de Oliver Laxe (Miramemira, 200.000 euros); Staff Only, de Neus Ballús (Kinògraf e Ikiru Films, 116.897 euros).
Saura, Medalla de Oro de los Premios Forqué
Carlos Saura interviene en la presentación de la XXIII edición de los Premios Forqué, cuya gala se celebrará el 13 de enero en Zaragoza y en la que recibirá la Medalla de Oro, y lamenta que el cine depende «cada vez más» de las televisiones, por lo que ha pedido a las cadenas un «esfuerzo» para aumentar la «calidad» del cine español. El director indica que «el camino de hacer cine» en España «no ha sido nada fácil para nadie«. «Tampoco para mí«, y cree que «todo está en un momento de incertidumbre«, por lo que hace falta «fomentar el cine español» y «estimularlo«. «Si no, nos vamos a quedar sin nada«, concluye. Saura confiesa su «amor» hacia sus productores porque «gracias a ellos» ha podido sacar adelante su cine y ha tenido «toda la libertad del mundo» para hacer películas. En este sentido, lamenta que ahora hay «financieros» preocupados por tener «cuota de pantalla«. Boris Izagirre y Elena Sánchez serán los encargados de presentar la gala de los Premios Forqué, que por segundo año consecutivo se celebra fuera de Madrid.
Meryl Streep en el punto de mira
Rose McGowan, abanderada del movimiento que consiguió destapar el escándalo de los abusos sexuales del productor de Hollywood Harvey Weinstein, arremete duramente contra Meryl Streep por redes sociales tras la inciativa que tuvo, junto a otras actrices, de acudir a los Globos de Oro vestidas de negro como protesta a todos estos casos. «Actrices como Meryl Streep que felizmente trabajaron con «el cerdo monstruoso» (en referencia a Harvey Weinstein) van a vestir de negro en los Globos de Oro como protesta silenciosa. Vuestro silencio es el problema (…). Desprecio vuestra hipocresía. Quizá deberías todas vestir Marchesa«, señala McGowan en Twitter en alusión. Unas palabras que lamenta profundamente Streep, ya que asegura que desconocía por completo las prácticas abusivas de Weinstein. «No lo sabía. No aprobé tácitamente las violaciones. Yo no lo sabía«. Pese a todo se ha inicado una campaña de acoso contra Streep en las calles de Los Ángeles, a raíz de unos mensajes difundidos en las redes sociales. En varios puntos de la ciudad aparecen carteles de Streep, junto a Weinstein, en los que se puede leer «lo sabía» sobre sus ojos
La Berlinale anuncia los primeros títulos a concurso
La Berlinale da a conocer algunos de los títulos de su sección oficial y los nombres de algunas personalidades que estarán presentes, entre ellas la actriz francesa Isabelle Huppert y el estadounidense Joaquin Phoenix. En la lista de las películas seleccionadas para la competición del festival, que se abrirá el próximo 15 de febrero, figura la estadounidense Don’t Worry, He Won’t Get Far on Foot, de Gus Van Sant, con Phoenix y Jack Black en; mientras que el francés Benoit Jacquot concurrirá con Eva, protagonizada por Huppert. Por parte de Polonia competirá Twarz (Mug), de Magorzata Szumowska, ganadora en 2015 del Oso de Plata a la Mejor Dirección con Body. El cine ruso estará representado por Dovlatov, dirigida por Alexey German Jr, y de Italia estará en competición Figlia mia, de Laura Bispuri, mientras que el cine anfitrión luchará con In den Gängen, de Thomas Stuber, y Mein Bruder heißt Robert und ist ein Idiot, de Philip Gröning. La próxima edición de la Berlinale se abrirá con la película de animación Isle of Dogs, del estadounidense Wes Anderson, y la directora Isabel Coixet presentará La librería, que se proyectará con carácter de exhibición en la sección Special.
«Star Wars: Los últimos Jedi» arrasa en taquilla
Star Wars: Los últimos Jedi supera los 450 millones de dólares (381,8 millones de euros) en la taquilla mundial. La cinta dirigida por Rian Johnson consigue esta recaudación récord en su primer fin de semana en cines, convirtiéndose en el quinto mejor estreno de la historia de unna lista que encabezan Fast & Furious 8, Star Wars: El despertar de la Fuerza, Jurassic World y Harry Potter y las Reliquias de la Muerte. En el caso de Furious 8 y Jurassic World, los filmes se lanzaron también en China en su primer fin de semana. En España, la novena película estrenada en cines de la saga creada por George Lucas recauda más de 7 millones de euros desde que llegó a los cines el viernes 15 de diciembre convirtiéndose en incontestable número uno de taquilla.
«Alanis” se lleva el Premio Coral del Festival de Cine de La Habana
La película A
lanis, de la realizadora argentina Anahi Berneri obtiene el premio al mejor largometraje de ficción en la 39 edición del Festival del Nuevo Cine Latinoamericano de La Habana. En esa categoría el Coral especial fue es para Una Mujer Fantástica, de Sebastián Leilo y la actriz protagonista de la cinta, Daniela Vega gana el galardón en Actuación Femenina junto a Sofía Gala, actriz principal de Alanis. El actor de Carpinteros Jean Jean es el seleccionado como mejor intérprete masculino, la mejor dirección se concede a la argentina Lucrecia Martel y la dirección artística a Renata Pinheiro, ambas por Zama. También para Zama el galardón en sonido, obra de Guido Beremblum y el Coral de la FIPRESCI, Federación Internacional de la Prensa Cinematográfica.
Las 10 mejores películas de 2017, según «Time»
La revista Time elige las 10 mejores películas del año 2017 y la lista está integrada por los filmes Plan de chicas, de Malcolm D. Lee; Déjame salir, de Jordan Peele; Caras y lugares, de Agnès Varda y JR; Dunkerque, de Christopher Nolan; Call me by your name, de Luca Guadagnino; Keida, de Ceyda Torun; Personal shopper, de Olivier Assayas; Z, la ciudad perdida, de James Gray; Lady bird, de Greta Gerwig; y Los archivos del Pentágono, de Steven Spielberg.
Mark Wahlberg es el actor menos rentable de Hollywood
Mark Wahlberg es el actor menos rentable de los últimos doce meses, según la revista Forbes. Como cada año, la publicación económica realiza una lista en la que reúne a los artistas que han sido menos rentables para las productoras, ya que sus elevados sueldos no se corresponden con los beneficios obtenidos por sus trabajos en la gran pantalla.Wahlberg genera 4,40 dólares por cada dólar embolsado por las productoras, lo que le hace el intérprete más «sobrevalorado» en la industria del cine. Las cintas responsables de que el actor encabece esta lista son Marea Negra, Día de Patriotas y Transformers: El último caballero. En el segundo puesto se encuentra Christian Bale, con La promesa, que sólo recaudó el 11% de su presupuesto de 90 millones de dólares. Completa este triunvirato por segundo año consecutivo Channing Tatum, con La suerte de los Logan. En cuarta posición se encuentra Denzel Washington, que fue nominado a los Oscar por Fences, y que participó en Los siete fantásticos. Completa la lista Brad Pitt, que debido a la insuficiente recaudación de Aliados, sólo ha conseguido generar 11,50 dólares por cada dólar invertido por los estudios de cine.
Las películas más buscadas en Google en 2017
Google elabora un listado con las diez películas más googleadas por sus usuarios a los largo del 2017 en la que, además de títulos sobradamente conocidos, aparecen varias sorpresas. la lista está liderada por 1. It, de Andy Muschietti; seguida de 2. Wonder woman, de Patty Jenkins; 3. La bella y la bestia, de Bill Condon; 4. Logan, de James Mangold; 5. Liga de la justicia, Zack Snyder; 6. Fast & Furious 8, de F. Gary Gray; 7. la película de Bollywood Baahubali 2: la conclusion, de S.S. Rajamouli; 8. Dunkerque, de Christopher Nolan; 9. La ciudad de las estrellas (La La Land), de Damien Chazelle; 10. Thor: Ragnarok, de Taika Waititi.
«Barbara» obtiene el premio Louis-Delluc
El filme Barbara, de Mathieu Amalric obtiene el premio Louis-Delluc 2017 a la mejor película francesa del año otorgado por un jurado de críticos y personalidades del séptimo arte bajo la presidencia de Gilles Jacob. Presentada en el Festival de Cine de Cannes dentro de la sección «Una cierta mirada», la película está protagonizada por Jeanne Balibar y el propio director. El premio Louis-Delluc a la mejor ópera prima es para Crudo, de Julia Ducournau, la gran revelación de la Semana de la Crítica de Cannes en 2016.
El corto «Los desheredados» llega a salas comerciales
El cortometraje Los desheredados, de Laura Ferrés, que se alzó en la última edición del Festival de Cine de Cannes con el Premio Descubrimiento Leica Cine de la Semana de la Crítica, se estrena en salas comerciales. Lo hace de forma autónoma y con sus propios horarios, sin complementar ningún largometraje, y con su propio precio, entre 2 y 2.9 euros por entrada. El filme explora los límites entre documental y ficción en un retrato personal del propio padre de la directora, abocado por la crisis económica a cerrar su pequeña empresa. Tras el premio del Cannes, el corto fue nominado a los Premios de la Academia de Cine Europeo y se presentó en la Seminci. Estas Navidades también se estrenarán Extraños en la carretera, de Carlos Solano, y Morning Cowboy, de Fernando Pomares.
«Verano 1993» se queda fuera de la carrera a los Óscar
La película Verano 1993, de la directora catalana Carla Simón, se queda fuera de la carrera de los premios Oscar a la mejor película en lengua extranjera, a la que optará la cinta chilena Una mujer fantástica, de Sebastián Lelio, el único largometraje latino. La Academia de Hollywood informa en un comunicado de que el resto de las nueve precandidatas al Oscar a la mejor película en lengua extranjera también incluye a In the Fade (Alemania), En cuerpo y alma (Hungría), Foxtrot (Israel), The Insult (Líbano) y Sin amor (Loveless) (Rusia). Completan la relación de semifinalistas a la estatuilla las películas Félicité (Senegal), The Wound (Sudáfrica) y The Square (Suecia). Este año se habían presentado 92 largometrajes en esta categoría de los Óscar, y de las nueve semifinalistas serán elegidas las cinco que aspirarán al premio. Será el 23 de enero, cuando se den a conocer todas las nominaciones para los Oscar. La 90 edición de los Oscar se celebrará el próximo 4 de marzo en el teatro Dolby de Los Ángeles.
Estrenos del 15 de diciembre de 2017
Alanis (Alanis, 2017), de Anahi Berneri
Alanis trabaja como puta. Con su bebé y con Gisela, una compañera varios años mayor, comparte un privado en el centro donde vive y atiende. Haciéndose pasar por clientes, dos inspectores municipales clausuran su hogar y se llevan a su compañera, acusada de «trata». Alanis llega con su ropa de trabajo y llena de engaños a parar a lo de una tía, en un local de modas frente a Plaza Miserere. Desde ese barrio multirracial, de tránsito y violento, Alanís intenta recuperar su dignidad, ayudar a su amiga y cuidar a su hijo. Ganadora en la 65 edición del Festival de Cine de de San Sebastián de la Concha de Plata a la mejor dirección para Anahí Berneri, Concha de Plata a la mejor actriz para Sofía Gala y el Premio de Cooperación Española para los productores, dirige la argentina Anahí Berneri (Aire libre, Por tu culpa, Encarnación, Un año sin amor) protagonizada por Sofía Gala (Todos tenemos un plan, Teatro, El tiempo no para).
La herida (Inxeba, 2017), de John Trengove
Como cada año, Xolani, obrero solitario, participa junto a otros hombres de su comunidad en la ukwaluka, un rito iniciático tradicional para jóvenes que están en los últimos años de la adolescencia. Kwanda, procedente de Johannesburgo y tutelado por Xolani, recibe las burlas de sus compañeros por ser de ciudad y demasiado sensible. Cuando Kwanda descubre que Xolani está enamorado en secreto de otro de los cuidadores la vida de los tres cambiará radicalmente. Película dirigida por John Trengove (serie Shuga) y el reparto está formado por Nakhane Touré, Bongile Mansai y Niza Jay. Todos los actores que han participado en esta película han formado parte del ritual de iniciación en la vida real. Nakhane Touré, protagonista de la película que debuta en el cine, es un cantante, novelista y escrito de canciones reconocido en su país.
Muchos hijos, un mono y un castillo (Muchos hijos, un mono y un castillo, 2017), de Gustavo Salmerón
Rodada durante los 14 años anteriores, con más de 400 horas de grabaciones, rescatando videos familiares y súper 8 de la infancia, Gustavo Salmerón pasó los dos años anteriores trabajando en la postproducción de este largometraje. Gustavo Salmerón ha trabajado como actor en más de treinta películas y en 2001 dirigió el multipremiado cortometraje Desaliñada, ganador del Goya. Protagonizada por su madre Julita Salmerón y el resto de su familia, obtuvo el premio Globo de Cristal al Mejor Documental en la sección de documentales del prestigioso Festival de Karlovy Vary de 2017.
Pasaje de vida (Pasaje de vida, 2015), de Diego Corsini
Thriller político que narra la historia de una pareja de jóvenes montoneros cuyo amor se ve atravesado por sus ideales y tiene que decidir si pasar del activismo político a la lucha armada en unos difíciles años 70 en la historia de Argentina. Dirige el realizador argentino Diego Corsini (Solos en la ciudad) arropado por un solvente reparto encabezado por Chino Darín, hijo de Ricardo Darín, Silvia Abascal y Miguel Ángel Solá. La película está basada en un caso real, el de la familia del director, Diego Corsini.
Se armó el Belén (The star, 2017), de Timothy Reckart
Un pequeño pero valiente asno llamado Bo anhela una vida más allá de su monótono trabajo en el molino del pueblo. Cierto día, Bo encuentra el valor para escaparse y termina haciendo amistad con los recién casados José y María. Inmediatamente, la bondad de María embarca a Bo en la aventura de sus sueños. Durante su viaje forma equipo con Rut, una amigable oveja que ha perdido su rebaño, y Dave, un palomo con altas aspiraciones. Junto a tres hilarantes camellos y algunos excéntricos animales de establo, Bo y sus nuevos amigos siguen a la Estrella y se convierten en insólitos héroes de la historia más grande jamás contada: la primera Navidad. Es el debut de Timothy Reckart, autor el corto nominado al Oscar Head Over Heels (2012), quien participó en el departamento de animación del filme de Charlie Kaufman Anomalisa (2015).
Star Wars Episodio VIII: Los últimos Jedi (Star Wars: Episode VIII – The Last Jedi, 2017), de Rian Johnson
La saga de Skywalker continúa en en esta nueva película de la saga galáctica. Los héroes de la anterior entrega se unen a las leyendas galácticas en una aventura épica que descubre ancestrales misterios de la Fuerza y sorprendentes revelaciones del pasado. Escrita y dirigida por Rian Johnson (Looper, The Brothers Bloom, Brick) cuenta de nuevo con Mark Hamill, Carrie Fisher, Adam Driver, Daisy Ridley, John Boyega, Oscar Isaac, Lupita Nyong’o, Domhnall Gleeson, Anthony Daniels, Gwendoline Christie y Andy Serkis. Al reparto se unen el ganador del Oscar, Benicio del Toro, la nominada al Oscar, Laura Dern y la joven promesa Kelly Marie Tran.
Un intercambio por Navidad (Snekker Andersen og Julenissen, 2016), de Terje Rangnes
Nadie ama más la Navidad que Andersen, que cada año intenta brindar a su familia unas vacaciones perfectas. Como todos sabemos, la parte más importante de la Navidad es la llegada de Santa Claus, por lo que Andersen dedica muchos esfuerzos para que este momento sea perfecto. Pero nada sale como planeó: disfrazado de Papá Noel, Andersen cae sobre el hielo resbaladizo, se desliza cuesta abajo montado en un pequeño trineo en el que lleva todos los regalos y se estrella contra el mismísimo Santa Claus. Después de conocerse un poco, deciden intercanviar sus vidas. Terje Rangnes (En helt vanlig dag på jobben, Folk flest bor i Kina) dirige esta comedia familiar basada en la novela de Alf Prøysens, con Thor Michael Aamodt (Insomnia), Anders Baasmo Christiansen (Kon-Tiki) y Ann Carnarius Elseth.
Una especie de familia (Una especie de familia, 2017), de Diego Lerman
Malena es una médica de clase media de Buenos Aires. Una tarde recibe la llamada del Doctor Costas, quien le informa de que debe viajar inmediatamente al norte del país: el bebé que estaba esperando está por nacer. De manera súbita y casi sin pensarlo Malena decide emprender un viaje incierto, lleno de encrucijadas en el que deberá enfrentarse a todo tipo de obstáculos legales y morales que la harán preguntarse constantemente qué límites está dispuesta a cruzar para conseguir aquello que más desea. Presentada en el Festival de Cine de San Sebastián, donde consiguió el Premio al Mejor Guión para Diego Lerman y María Meira y el Premio Max Factor para Bárbara Lennie, está dirigida por el cineasta argentino Diego Lerman (Tan de repente, Refugiado, La mirada invisible) y protagonizado por Bárbara Lennie (María y los demás, Magical Girl), Daniel Aráoz (El hombre de al lado), Claudio Tolcachir (Mentiras piadosas), Yanina Ávila y Paula Cohen.
Disney adquiere la Fox
El grupo estadounidense Walt Disney anuncia la compra de distintos activos del consorcio 21st Century Fox valorados en unos 52.400 millones de dólares. Mediante los términos del «acuerdo definitivo» de esta operación, Disney se hará con los estudios de cine y televisión de la Fox y otras partes de su negocio internacional de cable y televisión. Además, el comprador asume una deuda de la Fox de 13.700 millones de dólares, lo que eleva la operación a unos 66.100 millones. La operación implica que los accionistas de 21st Century Fox recibirán 0,2745 acciones de Disney por cada título que tengan del consorcio liderado por Rupert Murdoch. El anuncio se produce después de que se filtraran las intenciones de la Fox de concentrarse en el negocio de noticias y desprenderse de otros activos, teniendo en cuenta en reacomodo que está teniendo el sector en los últimos años. En la misma nota, Murdoch sostiene que cuando Disney complete la adquisición de esos activos se convertirá «en una de mayores compañías» del sector en todo el mundo. Pudiendo plantar cara a los nuevos creadores y distribuidores de contenido audiovisual, como Amazon, Netflix, Google y Facebook.
Muere el animador Bob Givens
Bob Givens, el dibujante que inventó a Bugs Bunny para la productora Warner Bros, fallece a los 99 años en Los Ángeles, 77 años. Givens había trabajado en los años 30 en Walt Disney Studios y había dibujado en Blancanieves y los siete enanitos, justo antes de incorporarse al equipo de Chuck Jones en la Warner. Ahí, recibió el encargo de crear un personaje ambiguo, aparentemente dulce, malicioso después, un conejo gris que habría de ser conocido por su saludo: «¿Qué hay de nuevo viejo?«. Givens fue alistado a la guerra poco después, aunque en el Ejército se dedicó a hacer más películas para entretener a la tropa. Después, se reincorporó a la Warner y no dejó de trabajar en sus películas hasta el año 2001.
El Registro Nacional de Cine de Estados Unidos añade 25 nuevos títulos
La Biblioteca del Congreso de Estados Unidos elige cada año 25 películas para conservar en el archivo nacional para siempre. Con las de éste año, la colección tiene ya 725 películas consideradas dignas de preservación por su contenido cultural, histórico o estético. Entre las escogidas en 2017, hay filmes de acción, comedia, documental e incluso animación. La elegidas son 20.000 leguas de viaje submarino (1916), The Atomic Cafe (1982), Bola de fuego (1941); The Beau Brummels (1928); Los pájaros (1963); Semilla de maldad (1955); El club de los cinco (1985); The Decline of Western Civilization (1981); Al este del edén (1955); Funny girl (1968); Vida de un bombero americano (1903); El rey león (1994); Horizontes perdidos (1937); Los mosqueteros de Pig Alley (1912); Paris is Burning (1990); A quemarropa (1967); La princesa prometida (1987); Putney Swope (1969); Academia Rushmore (1998); Las películas de Solomon Sir Jones (1924-28); El héroe del río (1928); Suzanne, Suzanne (1982); Thelma y Louise (1991); Un paseo bajo el sol (1945); y ¿Quién engañó a Roger Rabbit? (1988).
«Handia» lidera las nominaciones a los Goya
Handia, la película filmada en euskera y dirigida por Jon Garaño y Aitor Arregi sobre el gigante de Altzo, es la máxima favorita a los Premios Goya con un total de 13 nominaciones, seguida muy de cerca por La librería, de Isabel Coixet, rodada en inglés, que obtiene doce menciones. El autor ocupa la tercera posición con nueve candidaturas; mientras que Verano 1993, filmada en catalán, y Abracadabra empatan con siete; la cinta de terror de Paco Plaza Verónica da la sorpresa con seis y el exitoso musical La Llamada se hace con cinco nominaciones. No sé decir adiós y Pieles consiguen tres. La lectura de los nominados a la 32ª edición de los Premios Goya, que serán presentados por Joaquín Reyes y Ernesto Sevilla, tiene lugar en la sede de la Academia de Cine español a cargo de los actores Bárbara Lennie y David Verdaguer. En total, se han presentado en esta convocatoria 130 películas: 79 de ficción, 48 documentales y tres de animación. De esas 130, 53 son óperas primas. Además, han concurrido seis cintas iberoamericanas, 63 filmes europeos y 35 cortometrajes -15 de ficción, 10 documentales y 10 de animación.
«Tres anuncios en las afueras» lidera nominaciones SAG
La película independiente Tres anuncios a las fueras, con cuatro nominaciones, parte como favorita en la 24 edición de la 24 edición de los premios del Sindicato de Actores de Estados Unidos (SAG) en su apartado cinematográfico. La cinta de Martin McDonagh es candidata en las categorías de mejor reparto, mejor actriz (Frances McDormand) y mejor actor de reparto (Woody Harrelson y Sam Rockwell), mientras que Lady Bird, de Greta Gerwig, cuenta también con grandes opciones gracias a sus tres candidaturas: mejor reparto, mejor actriz (Saoirse Ronan) y mejor actriz de reparto (Laurie Metcalf). El principal trofeo de estos galardones, el de mejor reparto, también incluye este año a los actores de La gran enfermedad del amor, Déjame salir, y Mudbound. Los premios del Sindicato de Actores se entregarán el 21 de enero en Los Ángeles (California).
El edificio del NO-DO se convertirá en el Museo del Cine
13El lugar donde se originó la televisión en España, el edificio que más tarde ocupó el NO-DO, situado en el madrileño Paseo de la Habana, será el Museo del Cine, según anuncia en el Congreso el secretario de Estado de Cultura, Fernando Benzo. Benzo indica que en el próximo ejercicio del denominado Plan Cultura 2020 se creará un Museo del Cine, para el que ya se ha adscrito al ministerio de Cultura el edificio del antiguo NO-DO, que cuenta con más de 4.000 metros cuadrados. Los archivos del NO-DO, que se encontraban en ese edificio, cerca de 70.000 negativos, están depositados en el Centro de Conservación y Restauración (CCR) de la Filmoteca Española y se han digitalizado en su totalidad para acceso público.
Verónica Forqué, Premio Feroz de Honor 2018
La actriz Verónica Forqué recibirá el Premio Feroz de Honor 2018, un reconocimiento que le otorgará la Asociación de Informadores Cinematográficos de España (AICE) el próximo 22 de enero en el Complejo Magariños de Madrid. Forqué recibirá este galardón por haber «impregnado de su inconfundible personalidad una parte sustancial del cine y la televisión españolas de las últimas cuatro décadas«, según destaca el Comité Organizador de los Premios Feroz.
«La forma del agua» favorita a los Globos de Oro
La forma del agua, de Guillermo del Toro se posiciona como la gran favorita en la próxima edición de los Globos de Oro cuyas nominaciones se dan a conocer por la Asociación de la Prensa Extranjera. La película acumula siete nominaciones, seguida de Los archivos del Pentágono y Tres anuncios a las afueras, que consiguen seis candidaturas. La otra cinta que también parte con ventaja es Lady Bird, que opta a cuatro galardones. En la categoría a Mejor Dirección se encuentran, además de Guillermo del Toro, Martin McDonagh por Tres anuncios a las afueras, Christopher Nolan por Dunkerque, Ridley Scott por Todo el dinero del mundo y Steven Spielberg por Los archivos del Pentágono. La ceremonia de entrega de la 75ª edición de los Globos de Oro se celebrará el próximo 7 de enero en el hotel Beverly Hilton de Los Angeles y estará conducida por el actor, presentador y cómico estadounidense Seth Meyers.
Arabia Saudí tendrá cines en 2018
El Gobierno de Arabia Saudí autorizará, a partir de 2018, la apertura de las salas de cine en el país, prohibidos a principios de la década de 1980, según anuncia el ministro de Cultura e Información, Awad bin Salé Alawad, en un comunicado. «Como regulador industrial, la Comisión General de Medios Audiovisuales ha empezado el proceso para autorizar los cines en el reino«, señala el titular de Cultura e Información del Gobierno saudí, quién explica que «al desarrollar el sector cultural más ampliamente, crearemos nuevas oportunidades de empleo y capacitación y enriqueceremos las opciones de entretenimiento«. «Esperamos que los primeros cines abran sus puertas en marzo de 2018«, añade Alawad. Para el año 2030, Arabia Saudí abrirá más de 300 cines con más de 2.000 pantallas, según explica el Gobierno en un comunicado, en el que señala que confía en que la industria cinematográfica inyecte en la economía nacional más de 90.000 millones de riales (unos 20.000 millones de euros). Además, se espera la creación de 30.000 puestos de empleo permanentes para 2030.
Nace Aulafilm, plataforma de cine para centros educativos
Aulafilm, la plataforma para centros educativos de la agencia Las Espigadoras, nace con el objetivo de «exprimir las características del cine» al tiempo que se «forma a las nuevas generaciones» y con el fin de facilitar no sólo a los docentes, sino también a las familias, de «un acceso legal a contenidos cinematográficos«, según declara una de las fundadoras de Las Espigadoras, Helena Fernández, durante la presentación del proyecto en Madrid. Así, el proyecto ofrece una serie de filmes a los que los centros suscritos podrán acceder a través del catálogo online y mostrarlos en las aulas con el fin de complementar la enseñanza. Los filmes están catalogados por título, director, temática y edades recomendadas, aunque según sus impulsoras, el rango de edad se encuentra también abierto a las recomendaciones de los profesores. El catálogo online incluye un total de 100 películas que, en opinión de Fernández, «generan emociones pretendidamente impactantes para provocar reacciones y momentos de revelación en los jóvenes» con el objetivo de que, junto a la enseñanza de los docentes, se logren «niños valientes y libres intelectualmente«.
James Ivory homenajeado en La Habana
El veterano cineasta estadounidense James Ivory, recibe un premio honorífico en el 39 Festival del Nuevo Cine Latinoamericano de La Habana, y señala su deseo de dirigir un filme sobre la vida del rey Ricardo II de Inglaterra «antes de ser demasiado mayor«. Ivory, de 89 años de edad, ha llegado por primera vez a Cuba para recibir un homenaje por su obra cinematográfica de la que se exhibe una muestra retrospectiva en la cita habanera que este domingo lo presentó en un encuentro para conversar sobre el estilo de trabajo que ha desarrollado a lo largo de su carrera. El director de cine norteamericano, con 28 documentales y largometrajes en cartera, es conocido principalmente por los filmes de época que rodó en las décadas de 1980 y 1990, que recibieron excelentes críticas y varios premios.
«The Square» arrasa en los Premios del Cine Europeo
The Square se convierte en la gran triunfadora del 30 aniversario de los Premios del Cine Europeo. Tras la Palma de Oro que obtuvo en el Festival de Cine de Cannes, el filme dirigido por el sueco Ruben Östlund, consigue seis premios en la gala europea celebrada en Berlín, los correspondientes a mejor película, comedia, director, guionista, diseño de producción y actor (Dane Claes Bang). Pese a que ningún filme español optaba a ser premiado durante esta edición, el primer galardón de la noche se otorgó al cortometraje Timecode, dirigido por el catalán Juanjo Jiménez. La película rusa Loveless gana por su parte dos premios, a mejor fotografía y banda sonora; y la húngara Alexandra Borbély se impone como mejor actriz por su interpretación en la película En cuerpo y alma. Por otro lado, la británica Lady Macbeth, de William Oldroyd, se hace con el premio Discovery. Su director se disculpaba ante la audiencia tras recoger el premio: «Vengo de un país tan estúpido como para querer salir de Europa«, asegura. El Brexit, los nacionalismos y la ola de escándalos sexuales puesta al descubierto en los últimos meses dentro de la industria del cine, fueron algunos de los temas más recurrentes que se escucharon en la gala. Incluso la actriz y directora francesa Julie Delphy, organiza una rifa para poder sacar adelante su última película, My Zoe, que se había venido abajo pocas semanas antes del comienzo del rodaje por falta de financiación. «No me rendiré«, dijo. El presidente de la Academia del Cine Europeo, Wim Wenders, pronuncia un emotivo discurso, recordando los años ochenta, cuando hacer películas era como «luchar en batallas solitarias«. Europa ha recorrido un largo camino desde entonces según Wenders, pero aseguraba estar descontento con el resurgimiento del «viejo monstruo» del nacionalismo, «la peor y más antigua enfermedad europea«. Terminó pidiendo la colaboración y la responsabilidad de todos asegurando que «Europa no es el problema, es la solución«. También se realiza un llamamiento general a la liberación del cineasta ucraniano Oleg Sentsov, acusado de terrorismo y preso en Rusia desde 2014, a través de la lectura de una carta de apoyo escrita por el artista chino Ai Weiwei, también perseguido en su país.
PREMIOS DEL CINE EUROPEO
MEJOR PELÍCULA: The Square (Suecia, Alemania, Francia y Dinamarca)
MEJOR DIRECCIÓN: Ruben Östlund, por The Square
MEJOR ACTRIZ: Alexandra Borbély, por En cuerpo y alma
MEJOR ACTOR: Claes Bang, porThe Square
MEJOR GUION: Ruben Östlund, por The Square
MEJOR DOCUMENTAL: Komunia (Polonia)
MEJOR PELÍCULA DE ANIMACIÓN:Loving Vincent (Polonia y Reino Unido)
MEJOR COMEDIA: The Square (Suecia, Alemania, Francia y Dinamarca)
MEJOR PELÍCULA REVELACIÓN (EUROPEAN DISCOVERY): Lady Macbeth (Reino Unido)
MEJOR CORTOMETRAJE: Timecode (España)
«Cahiers du Cinéma» elige las mejores películas de 2017
La revista francesa Cahiers du Cinéma realiza, como cada año, una clasificación de los diez mejores títulos de 2017. En el número de diciembre, la lista incluye algunas películas que no se lanzarán en Estados Unidos hasta 2018, como Jeannette, The Day After o Lover for a Day. Las elegida son Twin Peaks: the return, de David Lynch; 2. Jeannette: la infancia de Juana de Arco, de Bruno Dumont; 3. Certain women, de Kelly Reichardt; 4. Déjame salir, de Jordan Peele; 5. The day after, de Hong Sang-soo; 6. Lover for a day, de Philippe Garrel; 7. Good time, de Josh y Benny Safdie; 8. Múltiple, de M. Night Shyamalan; 9. Jackie, de Pablo Larraín; y 10. Billy Lynn, de Ang Lee.
Estrenos del 7 y 8 de diciembre de 2017
Corazón puro (Corazón puro, 2017), de Roberto de Paolis
Historia de dos jóvenes que se enfrentan a sus miedos internos. Para Agnese, de 17 años y educada bajo un estricto catolicismo, es el pecado. Para Stefano, de 25 y con un pasado difícil, la pobreza. Su encuentro en un campo de refugiados de la periferia de Roma será el desencadenante de un proceso de amor, liberación y dolor para ambos. Dos mundos enfrentados retratados con la urgencia, espontaneidad y fragilidad propias de sus protagonistas. Debut en el largometraje como director de Roberto de Paolis, tras haber presentado sus cortometrajes en el Festival de Cine de Venecia, Baja Marea (2010) y Alice (2011). En el reparto figuran Selene Caramazza, Simone Liberati, Barbora Bobulova, Stefano Fresi, Edoardo Pesce, Antonella Attili, Federico Pacifici e Isabella Delle Monache. Participó en la Quincena de los Realizadores del Festival de Cine de Cannes.
Kékszakállú (Kékszakállú, 2016), de Gastón Solnicki
Oblicuamente inspirada en la única ópera de Béla Bartok, El castillo de Barba Azul, Kékszakállú (en húngaro: «Barba Azul«) es un incisivo retrato de un grupo de adolescentes en el umbral de la adultez, que atraviesan distintas crisis derivadas del confort de clase. Es la primera película de ficción del argentino Gastón Solnicki, después de realizar los documentales Süden y Papirosen, y se alzó con el Premio FIPRESCI de la crítica internacional y el Bisato d’Oro de la crítica joven en el Festival de Cine de Venecia. Cuenta en su reparto con Laila Maltz, Lara Tarlowski y Katia Szechtman.
El gran desmadre (Malas madres 2) (A bad moms Christmas, 2017), de Jon Lucas & Scott Moore
Secuela de Malas madres, en la que esta vez, reciben la visita navideña de sus propias madres. Amy, Kiki y Carla se rebelan contra los desafíos y las expectativas que ponen en ellas para el evento del año: la Navidad. Como si la organización de unas fiestas más que perfectas para sus familias no fuera lo suficientemente dura, las malas madres tienen que hacer malabares para crear alegría navideña mientras hospedan a sus propias madres en las fiestas. Vuelve a estar protagonizada por Mila Kunis, Kristen Bell y Kathryn Hahn como Amy, Kiki y Carla; y dirigida por Scott Moore y Jon Lucas, autores de Noche de marcha y responsables de los guiones de la saga Resacón en Las Vegas.
El libro secreto de Henry (The book of Henry, 2017), de Colin Trevorrow
Las cosas no siempre son lo que parecen, sobre todo en la pequeña localidad en la que viven los Carpenter. Susan Carpenter (Naomi Watts) es madre soltera de dos niños y trabaja de camarera en un restaurante con su amiga Sheila (Sarah Silverman). Su hijo pequeño Peter (Jacob Tremblay), es un alegre niño de ocho años. El mayor, Henry (Jaeden Lieberher), tiene una creatividad desbordante y aunque tiene apenas 12 años, se ocupa de todo y todos de un modo único y particular. Protector con su adorable hermano pequeño y un apoyo constante para su insegura madre, Henry pasa los días ayudando incansablemente a su familia. Pero un día, Susan descubre que sus vecinos guardan un oscuro secreto; la adorable Christina (Maddie Ziegler), compañera de clase de Henry, está en apuros y su hijo ha ideado un plan para salvarla. Filme dirigido por Colin Trevorrow (Jurassic World, Seguridad no garantizada) guionista de Jurassic World: El reino caído (2018), filme que dirige el español J.A. Bayona.
El sentido de un final (The sense of an ending, 2017), de Ritesh Batra
Tony Webster (Jim Broadbent), un hombre jubilado y divorciado, mantiene una tranquila y solitaria vida. Un día descubre que la madre de Verónica (Freya Mavor), su novia de la universidad, le dejó en su testamento un diario que guardaba su mejor amigo, quien salió con Verónica después de Tony. Para recuperar el diario, ahora en manos de una Verónica (Charlotte Rampling) anciana y muy misteriosa,Tony estará obligado a bucear en su pasado, recordar los momentos fallidos de sus antiguas amistades y relaciones y recrear sentimientos que creía olvidados. Adaptación de la novela homónima de Julian Barnes dirigida por Ritesh Batra (The Lunchbox).
El vacío (The void, 2017), de Steven Kostanski & Jeremy Gillespie
Cuando una misteriosa y violenta secta amenaza con irrumpir en un hospital aislado, un policía y el personal médico se unen para encerrarse en su interior. Mientras se preparan para luchar por sus vidas, descubrirán que la auténtica pesadilla ya está dentro. Un trabajo de Steven Kostanski y Jeremy Gillespie, responsables de Father’s Day, que dirigen y escriben este film que combina la actitud estética del cine de terror moderno tal y como surgió en los años 70, con los sofisticados efectos especiales que predominaron en las criaturas de los 80 y principios de los 90. Está protagonizada por Aaron Poole, Kathleen Munro, Kenneth Welsh y Daniel Fathers. Fue presentada en la sección oficial del Festival de Cine de Sitges 2016.
El viaje (The journey, 2016), de Nick Hamm
Historia inspiradora, conmovedora y a veces hilarante sobre el viaje que se vieron obligados a realizar juntos en marzo de 2007 dos enemigos políticos: Ian Paisley (líder unionista), interpretado por Timothy Spall, y Martin McGuinness (representante del nacionalismo irlandés), encarnado por Colm Meaney. Un trayecto incómodo que marcó no solo el inicio de las conversaciones que culminaron en el Acuerdo de St. Andrews (clave en el proceso de paz definitivo en Irlanda del Norte después de 40 años de conflictos), sino también el de una sólida amistad entre dos polos opuestos que desprendían tanto humor que terminaron siendo conocidos como «los Chuckle Brothers Irlandeses». La dirección de esta película basada en un guion de Colin Bateman es obra de Nick Hamm (The Hole, Killing Bono, El enviado, Martha conoce a Frank, Daniel & Laurence, Pasiones rotas). También interviene el actor John Hurt, que falleció en enero de 2017 y se presentó en el Festival de Cine de Venecia.
En la playa sola de noche (Bamui haebyun-eoseo honja, 2017), de Hong Sangsoo
Tras mantener una aventura con un hombre casado, la famosa actriz Younghee decide tomarse un tiempo. Para ello viaja a la ciudad de Hamburgo, donde se quedará en casa de un conocido. Esto no impedirá que siga pensando en lo que dejó atrás. Las películas de Hong Sangsoo siempre invitan a ser leídas en clave autobiográfica, pero su decimonovena película quizá sea la más personal de cuantas ha hecho, una templada y clara respuesta a los frenéticos titulares de prensa que hicieron temblar su vida tras darse a conocer su relación con la actriz Kim Min-hee (La doncella), quien ganó el premio a la mejor actriz en la Berlinale por este trabajo, así como el Festival de Cine de Gijón. También intervienen Jae-yeong Jeong (Ahora sí, antes no) y Young-hwa Seo (26 nyeon).
Fe de etarras (Fe de etarras, 2017), de Borja Cobeaga
Verano de 2010 en una capital de provincia española. Un peculiar comando, formado por un veterano que necesita demostrar que no es un cobarde, una pareja cuyo compromiso depende de la continuidad de la banda y un manchego que se cree que entrar en el comando le hará sentir como si fuera Chuck Norris, se atrincheran en un piso franco a la espera de recibir una llamada para pasar a la acción. Mientras tanto, la selección española arrasa en el Mundial de Sudáfrica y todo el país lo celebra a su alrededor, para mayor frustración del ridículo comando. Borja Cobeaga (Negociador, No controles) dirige esta comedia que ha co-escrito junto a Diego San José (Tenemos que hablar, Ocho apellidos vascos) y está protagonizada por Javier Cámara, Julián López, Miren Ibarguren, Gorka Otxoa, Ramón Barea, Luis Bermejo, Tina Sáinz, Bárbara Santa-Cruz y Josean Bengoetxea. Es la segunda película española que distribuye la plataforma de streaming Netflix, tras el filme de Roger Gual 7 años (2016), y se estrena en salas de cine después de haberse exhibido en la plataforma de streaming.
La isla de los monjes (De terugkeer van de monniken op Schiermonnikoog, 2016), de Anne Christine Girardot
En el monasterio de Sion, en los Países Bajos, desde hace siglos viven monjes Cistercienses. El edificio tiene espacio para 120 monjes, pero en la actualidad sólo viven ocho. Un edificio tan inmenso y su mantenimiento les hace pensar que ha llegado el momento del cambio: es necesario mudarse, comenzar de nuevo en otro lugar y, con suerte, atraer a nuevos hombres para unirse a su comunidad. De este modo nació la idea de regresar a la isla en el norte de Holanda que lleva su nombre: Schiermonnikoog, que significa Isla de los Monjes Grises. Pero cambiar no es cosa sencilla. Documental dirigido por la francesa afincada en Holanda Anne Christine Girardot, quien trabaja desde 1993 como directora y ha producido numerosos programas de televisión, entrevistas, cortos documentales, clips y animaciones para niños y adultos.
Llueven vacas (Llueven vacas, 2017), de Fran Arráez
Fernando y Margarita son un hombre y una mujer, una pareja que vive en un hogar en el que él manda y ella obedece. De estos roles establecidos nace un juego perverso en el que Fernando es libre de proponer y modificar la realidad a sabiendas de que su esposa acatará sus decisiones incondicionalmente. Así, Margarita y Fernando llevarán este «juego» hasta sus últimas consecuencias. Ópera Prima de Fran Arráez basada en la novela homónima de Carlos Be sobre la violencia machista. Está protagonizada por Maribel Verdú, Víctor Clavijo, Laia Marull, Secun de la Rosa, Gloria Muñoz, Pedro Miguel Martínez, María Barranco, Aiser Etxeandía, Mónica Regueiro, Sergio Peris-Mencheta, Gemma Charines, Eduardo Noriega y Carmen Mayordomo. La película se presentó en el Festival de Cine de Málaga de 2017.
My little pony: La película (My little pony: The movie, 2017), de Jayson Thiessen
Una fuerza oscura amenaza Ponyville, y las ponis (Twilight Sparkle, Applejack, Rainbow Dash, Pinkie Pie, Fluttershy y Rarity) se embarcan en un viaje inolvidable más allá de Equestria, donde encontrarán nuevos amigos y apasionantes desafíos en una búsqueda para usar la magia de la amistad para salvar su hogar. Primera película que llega a los cines sobre las aventuras de las famosas ponis a los que se añade la Comandante Tempest, a la que pone voz la cantante Edurne en la versión española. Jayson Theissen (la serie My Little Pony, La Magia de la Amistad) dirige esta película de la franquicia My Little Pony que nació como una línea de juguetes con forma de pony desarrollada por Bonnie Zacherle, Charles Muenchinger y Steve D’Aguanno para Hasbro, y empezaron a comercializarse en 1983, alcanzando una gran popularidad durante esa década y la siguiente.
The Maus (The Maus, 2017), de Yayo Herrero
Alex y Selma son una pareja enamorada que viaja al corazón de Bosnia y Herzegovina. Cuando su coche encalla en mitad del bosque, deciden ir en busca de ayuda al pueblo cercano. Durante el camino, Selma – una musulmana superviviente de la Guerra de los Balcanes-, empieza a sospechar que una fuerza misteriosa les acompaña. Alex -un joven europeo confiado y feliz-, trata de quitarle de la cabeza la descabellada idea. Pero Selma se aferra constantemente a su amuleto musulmán «hamajlija», provocando que la fuerza misteriosa emerja del bosque. Primer largometraje de Yayo Herrero (Gerardo Herrero Pereda) tras dirigir cortometrajes premiados internacionalmente como Safari, The Acrobat y Picnic. Él reparto principal está formado por Alma Terzic (En tierra de sangre y miel), August Wittgenstein (Ángeles y demonios), Aleksandar Seksan y Sanin Milavic.
Suburbicón (Suburbicon, 2017), de George Clooney
Verano de 1959. La familia Lodge se muda a Suburbicon, una comunidad suburbana pacífica e idílica con viviendas asequibles y céspedes muy bien cuidados… el lugar perfecto para criar una familia. Pero la aparente tranquilidad esconde una realidad perturbadora. El cabeza de familia de los Lodge, Gardner (Matt Damon) se sumergirá en un pueblo oscuro lleno de traición, engaños y violencia. Dirigida por el ganador de un Oscar George Clooney (Buenas noches, y buena suerte, Monuments men, Los idus de marzo) con guión de los oscarizados hermanos Joel y Ethan Coen, está protagonizada por Matt Damon (El indomable Will Hunting) y Julianne Moore (Siempre Alice), el jovencísimo actor Noah Jupe (El infiltrado, Wonder) y Oscar Isaac (Star Wars: El despertar de la Fuerza). Inspirada en hechos reales, se basa en el caso real de William y Daisy Meyers, un matrimonio afroamericano que, en 1957, fue acosado y amenazado por un grupo de ciudadanos blancos, tras haberse mudado a un «suburbia» de clase media-alta en Pensilvania. Clooney descubrió este hecho gracias al documental Crisis in Levittown, que dirigió Lynda Myers, hija de esta pareja afroamericana.
«La forma del agua» favorita en los Critics’ Choice Awards
La forma del agua, de Guillermo del Toro, parte como máxima favorita en la próxima edición de los Critics’ Choice Awards, con un total de 14 nominaciones a los premios concedidos por la BFCA (Asociación de Críticos de Retransmisiones Cinematográficas). Tras el filme del cineasta mexicano, la otras grandes favoritas son Lady Bird, Los archivos del Pentágono, Dunkerque y Call Me by Your Name, con ocho nominaciones cada una. Con siete queda Blade Runner 2049 y con seis candidaturas aparecen Tres anuncios en las afueras y La gran enfermedad del amor. Al premio a la Mejor Película del año optan, además de La forma del agua, Los archivos del pentágono, Dunkerque, The Florida Project, Tres anuncios en las afueras, Call Me by Your Name, La gran enfermedad del amor, Déjame salir, El instante más oscuro y Lady Bird. La 23ª entrega de los Critics’ Choice Awards tendrá lugar el próximo 11 de enero en Santa Mónica, California.
La Academia de Hollywood lanza un «código de conducta»
Sacudida por las numerosas denuncias de abuso y acoso sexual que salieron a la luz tras la investigación periodística sobre Harvey Weinstein, la Academia de Hollywood envia una durísima carta a sus socios advirtiéndoles sobre los comportamientos que deben evitar para no ser expulsados. La Academia de las Artes y las Ciencias Cinematográficas de Hollywood difunde entre sus miembros un código de conducta que establece categóricamente que «no hay lugar» para quienes «abusan de su estatus, poder o influencia«, y advierte que quienes transgredan esas pautas pueden ser expulsados. Una carta que se hace llegar a los socios de la Academia incluye unos «estándares de conducta» aprobados por la Junta de Gobernadores, luego de la ola de escándalos sexuales que sacude a la industria de cine estadounidense. En la misiva se establece que «la Academia se opone categóricamente a cualquier forma de abuso, acoso o discriminación por motivos de género, orientación sexual, raza, etnia, discapacidad, edad, religión o nacionalidad«. Además señala que «no hay lugar en la Academia para las personas que abusan de su estatus, poder o influencia«. «La Academia pide a los miembros que asuman su responsabilidad de afirmar estos principios y actuar cuando se violen estos principios. No hay lugar en la Academia para las personas que abusan de su estatus, poder o influencia de una manera que viola los estándares reconocidos de la decencia«, asegura. Y advierte que «si la Junta de Gobernadores determina que algún miembro ha violado estos estándares o ha comprometido la integridad de la Academia con sus acciones, podrá tomar cualquier medida disciplinaria permitida por los Estatutos de la Academia, incluida la suspensión o expulsión«.
El American Film Institute elige lo mejor de 2017
El American Film Institute publica la lista donde ordena las que a su juicio han sido las mejores películas de 2017. Aunque las películas independientes suelen dominar los premios de la crítica, esta vez casi la mitad de la lista se compone de títulos estrenados por los principales estudios. El año pasado, AFI seleccionó siete de las nueve nominadas al Oscar como mejor película, incluyendo la ganadora: Moonlight. En el primer puesto figura La gran enfermedad del amor, de Michael Showalter, seguida de Call me by your name, de Luca Guadagnino; Dunkerque, de Christopher Nolan; The Florida project, de Sean. S. Baker; Déjame salir, de Jordan Peele; Lady Bird, de Greta Gerwig; Los archivos del Pentágono, de Steven Spielberg; La forma del agua, de Guillermo del Toro; Three billboards outside Ebbing, Missouri, de Martin McDonagh; y Wonder Woman, de Patty Jenkings.
«Una mujer fantástica» triunfa en los Premios Fénix iberoamericanos
La película chilena Una mujer fantástica, se lleva el premio al mejor largometraje de ficción en la cuarta edición de los Premios Fénix del Cine Iberoamericano. La cinta chilena, que partía como favorita tras recibir siete nominaciones, obtiene tres premios durante la gala, celebrada en el Teatro Esperanza Iris de Ciudad de México. Sebastián Lelio, quien no puede acudir a la ceremonia, se lleva el Fénix a la mejor dirección, mientras la protagonista del filme, Daniela Vega, gana el de mejor actuación femenina. El ciudadano ilustre, que partía con cinco nominaciones, finalmente solo recibe el premio por la actuación de Óscar Martínez. La película española Verano 1993, por su parte, se lleva la estatuilla al mejor guión, que es recibida por una sorprendida Carla Simón, también directora de la cinta. El galardón a la mejor fotografía de ficción es para El invierno, mientras en el apartado de fotografía documental la elegida es La libertad del diablo, de Everardo González, la cual también se hace con el premio a la mejor música original y al mejor largometraje documental.La actriz Norma Aleandro, quien tenía que recoger el galardón a la trayectoria, no puede acudir a la ceremonia pero dejó un mensaje escrito en que recuerda que a los profesionales de la industria iberoamericana les une «el compromiso y la convicción para contar nuestras historias«. El profesor y crítico de cine Isaac León Frías recibe el Fénix al trabajo crítico. Los Premios Fénix están organizados por el colectivo Cinema23, una asociación creada en 2012 para promover la cultura cinematográfica de Iberoamérica que con estos galardones busca reconocer a lo mejor del cine de esta región.
El director de la Berlinale lo dejará en 2019
El director de la Berlinale, Dieter Kosslick, anuncia que dejará la dirección del Certamen en 2019, año en que expira su actual contrato, en medio del debate surgido entre un notable colectivo de cineastas alemanes que reclaman una completa renovación del certamen. Kosslick, que lleva 16 años en el cargo, comunica su decisión en un comunicado en el que precisa que la designación de su sucesor corresponde a la ministra alemana de Cultura, la conservadora Monika Grütters, y expresa su comprensión por los argumentos plasmados en una carta abierta suscrita por 80 directores de cine. «Entiendo que los realizadores quieren transparencia sobre el futuro del festival«, apunta Kosslick, para recordar que su contrato actual expira el 31 de mayo de 2019. La decisión de Kosslick sigue al revuelo causado en Alemania por la carta abierta difundida hace unos días en el semanario Der Spiegel, suscrita por realizadores alemanes de fama internacional como Fatih Akin, Maren Ade, Doris Dörrie y Volker Schlöndorff. El colectivo pedía una renovación completa de sus estructuras y reclamaba asimismo mayor transparencia en la elección del sucesor de Kosslick.
Tabakalera recupera las lecciones perdidas de Tarkovski
La escuela de cine Elías Querejeta Zine Eskola en Tabakalera de San Sebastián acoge una sesión abierta sobre Andréi Tarkovski. La jornada combina la escucha de una primera selección de las clases inéditas impartidas por el cineasta en 1977 con otras intervenciones artísticas relacionadas con su obra bajo el epígrafe «Lecciones perdidas de Andréi Tarkovski #1». En concreto, se impartieron en diferentes lugares de la Unión Soviética entre los años 1975 y 1981. Se trata de un material extraordinario compuesto por cerca de 90 horas de grabaciones sonoras que ha sido hallado en el archivo personal de Masha Chugunova en Moscú, que durante años acompañó al cineasta en sus clases y conferencias. El encuentro cuenta con la asistencia de Andréi Andréievich Tarkovski, hijo del cineasta y presidente del Instituto Internacional que lleva su nombre que aporta su opinión y experiencia acerca de la vida y la obra de su padre. Además, diserta sobre distintos materiales de trabajo pertenecientes a los fondos de archivo del Instituto que preside y que por vez primera podrán ser estudiados en público.
Muere Johnny Hallyday
El cantante francés Johnny Hallyday fallece en París a los 74 años de edad, víctima de un cáncer de pulmón, een su casa de Marnes-la-Coquette, al oeste de París, adonde había sido trasladado desde una clínica parisina en la que había estado internado seis días. Jean-Philippe Leó Smet, nombre real del cantante, anunció el pasado mes de marzo, a través de su cuenta de Twitter, que padecía un cáncer y que estaba en tratamiento médico. Hallyday, nacido en París el 15 de junio de 1943, de padre belga y madre francesa, fue un auténtico fenómeno de masas que publicó un centenar de discos a lo largo de una carrera de 57 años en la que muchas de sus canciones alcanzaron grandes éxitos. Conocido como el “Elvis francés”, a Johnny Hallyday en Francia siempre le compararon y admiraron como si del mismo Elvis Presley se tratara. El padre del rock and roll francés y del twist, ganó 18 discos de platino desde que en 1960 publicó su primer sencillo y su primer álbum, titulado, Hello Johnny. En el cine intervino en películas como Cosas de la edad (2017), de Guillaume Canet; La pantera rosa 2 (2009), de Harald Zwart; Vengeance (2009), de Johnnie To; Ríos de color púrpura 2: los ángeles del apocalipsis (2004), de Olivier Dahan; El hombre del tren (2002), de Patrice Leconte; Consejo de familia (1986), de Costa-Gavras; o Detective (1985), de Jean-Luc Godard.
Muere el cineasta Juan Luis Buñuel
El director de cine Juan Luis Buñuel, hijo del también cineasta Luis Buñuel, fallece en París a los 83 años de edad. El primogénito de Luis Buñuel y su esposa Jeanne Rucar nació en la capital francesa en 1934, y además de al cine se había dedicado a la pintura y la escultura. Trabajó como ayudante de dirección con su padre en varias de sus películas, como La joven y Viridiana, así como asistente del director estadounidense Orson Welles en la cinta Don Quijote y otros grandes realizadores, como Louis Malle (Viva María), Juan Antonio Bardem (Sonatas) o Hugo Butler (Los pequeños gigantes). Juan Luis creció entre Francia, Estados Unidos y México, donde la familia Buñuel se asentó en 1946 en la casa de la Cerrada de Félix Cuevas de la capital mexicana. Como cineasta ganó un premio César de la Academia en 1967 por su documental Calanda, el pueblo turolense de su padre, que visitó en varias ocasiones y con el que mantenía estrechas relaciones. En 2007 rodó Calanda. 40 años después. A partir de los años setenta comenzó su carrera como director con las películas Cita con la muerte alegre, La mujer con botas rojas, Leonor, El jugador de ajedrez y La rebelión de los colgados, entre otras
«Time» declara «persona del año» a quienes «rompieron el silencio» ante el acoso y abuso sexual
La revista Time reveló este miércoles la identidad de la esperada «persona del año«. Pero esta vez no se trata de un individuo ni siquiera de una organización sino de quienes «rompieron el silencio» ante el acoso y abuso sexual a lo largo de distintas industrias en Estados Unidos. Desde que en octubre explotó el escándalo del productor cinematográfico Harvey Weinstein, quien durante décadas actuó como depredador sexual según decenas de testimonios, otros en la industria han sido señalados de acoso y abuso, como el actor Kevin Spacey y el comediante Louis C.K. Pero lo que comenzó como un problema de Hollywood rápidamente se amplió a otras áreas de la cultura, el deporte, las empresas, la política y la sociedad en general. Así lo demostró el éxito del hashtag o etiqueta #MeToo (#YoTambién), que «brindó un paraguas de solidaridad para millones de personas que dieron un paso al frente y contaron sus historias«, informa la revista. La tradición de Time de nombrar a lo que entonces era el «hombre del año» comenzó en 1927 y reconoce a quien «para bien o para mal (…) ha hecho más para influir los eventos del año«.
«El autor» lidera la nominaciones en los Premios Feroz
El autor parte como máxima favorita en las nominaciones a los Premios Feroz de este año, con 8 candidaturas, seguida de Verano 1993 con 7 y La Llamada y Verónica con 6. La próxima semana se conocerá el premio especial y los candidatos a mejor documental, así como el Feroz de Honor. Los premios se entregarán el 22 de enero en Madrid. La película de Manuel Martín Cuenca es candidata a mejor película dramática, mejor dirección, mejor actor (Javier Gutiérrez), mejor actriz de reparto (Adelfa Calvo), actor de reparto (Antonio de la Torre), guión (Alejandro Hernández y Manuel Martín Cuenca), música original (José Luis Perales y Pablo Perales) y tráiler (Fernando Vallarino). Verano 1993 le sigue en número de nominaciones con 7, para mejor película dramática, dirección (Carla Simón), actriz protagonista (Laia Artigas), actor de reparto (David Verdaguer), guión (Carla Simón), tráiler (Miguel A Trudu) y cartel (Olga Ortiz). La llamada, de Javier Calvo y Javier Ambrossi, optará a 6 galardones: mejor película de comedia, mejor actriz de reparto (Anna Castillo, Belén Cuesta y Gracia Olayo), cartel y tráiler (Alberto Gutiérrez); con 6 nominaciones parte también Verónica: mejor película dramática, dirección (Paco Plaza), actriz protagonista (Sandra Escacena), guión (Fernando Navarro y Paco Plaza), música (Eugenio Mira) y tráiler (Rafa Martínez). La AICE (Asociación de Informadores Cinematográficos de España), que entrega los Premios Feroz, es un grupo de más de 200 periodistas y críticos dedicados a informar sobre cine en televisión, radio, prensa e Internet de todo el país. Desde 2014 entregan los Premios Feroz para destacar lo mejor de la producción audiovisual española del año.
Pilar Bardem recibe el primer Premio Cine, Ayuda y Solidaridad
La actriz Pilar Bardem recibe el primer Premio Cine, Ayuda y Solidaridad, concedido por la Academia de Cine, que destaca que se trata de una mujer «fuerte, valiente, luchadora, comprometida y generosa«. Bardem recibe este galardón, diseñado por Javier Mariscal, de manos de la presidenta de la institución, Yvonne Blake. A partir de su segunda edición, este premio llevará el nombre de esta primera galardonada, «defensora a ultranza durante décadas de los derechos de sus compañeros«, según destaca la institución. «Cuando Mariano Barroso -vicepresidente primero de la Academia- me llamó para decirme que me daban el premio, yo dije que no porque tenía la sensación de que era por toda mi carrera, que ya daban por finalizada mi vida. Cuando me explicó que se llamaría Pilar Bardem, me gustó que el apellido Bardem y solidaridad estuvieran juntos en un mismo nombre«, manifiesta. Acompañada por sus tres hijos, Javier, Carlos y Mónica Bardem, así como compañeros de profesión como Juan Diego, Lola Herrera, José Manuel Cervino, Maite Blasco, Manuel de Blas, José Lifante, la ganadora añade que «Quiero dar las gracias a todos los que habéis pasado por mi vida. Esto es un camino y yo me he encontrado con buena gente, he aprendido de todos. Hay aquí muchas personas que me recuerdan momentos de mi vida«.
Los 23 Premios Forqué ya tienen finalistas
Abracadabra, de Pablo Berger; El Autor, de Manuel Martín Cuenca; Handia, de Aitor Arregi y Jon Garaño; La librería, de Isabel Coixet y Verano 1993, de Carla Simón, son las finalistas al Mejor Largometraje de Ficción en los 23 Premios Forqué. La gala de entrega de los galardones se celebrará el próximo 13 de enero en el Palacio de Congresos de Zaragoza, y será emitida por TVE. En la categoría al Forqué a la Mejor Interpretación Masculina, los seleccionados por la prensa especializada han sido Andrés Gertrúdix, por Morir; David Verdaguer, por Verano 1993; Javier Gutiérrez, por El autor y Juan Diego, por No sé decir adiós. Al apartado de Mejor Interpretación Femenina concurrirán como finalistas Adelfa Calvo, por El autor; Anna Castillo, por La Llamada; Bruna Cusí, por Verano 1993; Marian Álvarez por Morir, Maribel Verdú por Abracadabra y Nathalie Poza, por No Sé Decir Adiós.
Listado completo de nominaciones
Mejor Largometraje de Ficción
- Abracadabra, de Pablo Berger
- El Autor, de Manuel Martín Cuenca
- Handia, de Aitor Arregi & Jon Garaño
- La Librería, de Isabel Coixet
- Verano 1993, de Carla Simón
Mejor Interpretación Masculina
- Andrés Gertrúdix, por Morir
- David Verdaguer, por Verano 1993
- Javier Gutiérrez, por El Autor
- Juan Diego, por No sé decir adiós
Mejor Interpretación Femenina
- Adelfa Calvo, por El autor
- Anna Castillo, por La Llamada
- Bruna Cusí, por Verano 1993
- Marian Álvarez, por Morir
- Maribel Verdú, por Abracadabra
- Nathalie Poza, por No Sé Decir Adiós
Mejor Largometraje Documental
- Alberto García-Alix. La Línea de Sombra, de Nicolás Combarro
- Dancing Beethoven, de Arantxa Aguirre
- Muchos Hijos, un mono y un castillo, de Gustavo Salmerón
- Sara Baras. Todas las voces, de Rafa Molés & Pepe Andreu
- Saura(s), de Félix Viscarret
Mejor Película Latinoamericana
- La Cordillera, de Santiago Mitre (Argentina, Francia, España)
- Las hijas de abril, de Michel Franco (México)
- Mi mundial, de Carlos Morelli (Argentina, Brasil, Uruguay)
- Últimos Días en la Habana, de Fernando Pérez (Cuba, España)
- Una Mujer Fantástica, de Sebastián Lelio (Chile, Alemania, España, USA)
Mejor Cortometraje Cinematográfico
- Los Desheredados, de Laura Ferrés
- Madre, de Rodrigo Sorogoyen
- Tabib, de Carlo D’Ursi
Premio Forqué al Cine y Educación en Valores
- Deep, de Julio Soto Gúrpide
- Handia, de Aitor Arregi & Jon Garaño
- Lo que de verdad importa, de Paco Arango
Muere el actor Shashi Kapoor
El veterano actor indio Shashi Kapoor, una de las grandes estrellas de Bollywood que participó en más de 100 películas, fallece en en el hospital de Bombay en el que estaba ingresado, a los 79 años, por una grave afección renal. El actor, director y productor formó parte de lo que se conoció como la primera gran familia de Bollywood, junto con sus dos hermanos, también superestrellas del cine indio: Raj, que murió en 1988, y Shammi, que falleció en 2011. Shashi Kapoor comenzó su carrera de niño, con diversas apariciones en películas durante los 40 y los 50 y se convirtió en un ídolo de masas entre el público de sus país en los años 60 y 70. Actuó en éxitos de taquilla como Deewaar o Kabhi Kabhie junto a otra superestrella de Bollywood, Amitabh Bachchan. También dio el salto a Hollywood de la mano del director James Ivory con quien trabajó en La joven pareja (1963), Shakespeare Wallah (1965) y Pasaje a Bombay (1970). Kapoor también fundó el Teatro Prithvi de Bombay, dedicado al teatro experimental y de vanguardia en la India.
Wes Anderson inaugurará la Berlinale con «Isle of Dogs»
La próxima Berlinale se inaugurará con la película de animación Isle of Dogs, del estadounidense Wes Anderson y con estrellas como Edward Norton, Bill Murray y Scarlett Johansson poniendo la voz a los personajes. Anderson regresará así al festival berlinés, donde en 2002 presentó Los Tenenbaums. Una familia de genios, dos años después con Life Aquatic y en 2014 El Gran Hotel Budapest, película que ganó el Oso de Plata Especial del Jurado. Se trata de la primera vez que un filme de animación abre la Berlinale, destaca en un comunicado, el director del festival, Dieter Kosslick, que califica la película de «fascinante«. La cinta se centra en Atari, un niño de doce años acogido por un alcalde corrupto de Megasaki City, quien parte en busca de su perro después de que el político haya deportado a todos los canes, por decreto, a una isla. La Berlinale se celebrará del 15 al 25 de febrero próximo y el presidente de su jurado internacional será el director alemán Tom Tykwer.
El Gobierno y la Academia de Cine crean un portal educativo del cine español
El Ministerio de Educación, Cultura y Deporte y la Academia de Cine crean el Portal Educativo del Cine Español, que será usado en los programas y centros educativos del Ministerio de Educación en el exterior. La iniciativa la ponen en marcha mediante la firma de un convenio que se incardina dentro del compendio de acciones del Plan Cultura 2020, en la línea de fomentar el interés por la cinematografía a través de la educación. Esta plataforma del cine español, que se enmarca dentro del programa «Educación para el cine, Cine para la Educación», contendrá un mínimo de 100 películas que estarán apoyadas con fichas didácticas y cinematográficas, que orienten su uso al apoyo y promoción de la educación, la lengua y cultura españolas, a la vez que fomenten la educación audiovisual y, de forma simultánea, promuevan una mayor difusión del cine español. La Dirección General de Planificación y Gestión Educativa aportará 250.000 euros para financiar la adquisición de la cesión de los derechos de autor de las obras cinematográficas que se difundirán a través del portal.
«Call me by your name» mejor película para los críticos de Los Ángeles
Call me by your name, de Luca Gudagnino gana los premios a mejor película, dirección y actor (Timothée Chalamet) que otorga la Asociación de Críticos de Cine de Los Ángeles (LAFCA) de los premios (película, actor y dirección). También obtiene tres galardones la película de Guillermo del Toro, La forma del agua, los de mejor dirección, que se concede por partida doble, actriz (Sally Hawkins) y fotografía (Dan Laustsen), superando el trabajo de Roger Deakins en Blade Runner 2049. El premio a la mejor película de habla no inglesa también se concede ex-aquo a Sin amor, de Andrey Zvyagintsev y 120 pulsaciones por minuto, de Robin Campillo; mientras que como mejor documental es elegido Faces Places; y como mejor película de animación The Breadwinner, que se impone a Coco.
Geoffrey Rush dimite de Academia de Cine australiana
El oscarizado actor Geoffrey Rush dimite como presidente de la Academia de Cine australiana, después de que salieran a la luz acusaciones contra él de “conducta inapropiada”. Rush, que niega cualquier acusación, renuncia de su cargo en la Academia de las Artes del Cine y la Televisión de Australia (AACTA), que presidió durante varios años. “AACTA confirma la decisión hoy de Geoffrey Rush de apartarse de forma voluntaria (del cargo) de presidente de AACTA y acepta y respeta su decisión”, precisa el texto. “Estamos muy preocupados por la situación y respaldamos un procedimiento que respete tanto el derecho de Geoffrey a la presunción de inocencia y a un proceso justo, como también la buena gestión de la dirección en estas circunstancias”, agrega. Rush, de 66 años, presentó su renuncia después de que la Compañía de Teatro de Sídney revelará la semana pasada que había recibido una denuncia acusando al veterano actor australiano de haber tenido una “conducta inapropiada” cuando trabajaba con la compañía.
«Expo Lío’92» de María Cañas, premiada en el Festival Márgenes
El largometraje Expo Lío ’92, de María Cañas, gana el premio a la mejor película del VII Festival Márgenes, dedicado al cine independiente iberoamericano, y cuyo palmarés se da a conocer en un acto celebrado en La Casa Encendida de Madrid. El jurado elige el trabajo de Cañas «por reivindicar el humor y la irreverencia para hacer una potente crítica política sobre la España de hace 25 años hasta la actualidad, y convertir la lectura del archivo fílmico en algo vivo y permanente«. La chilena Tierra sola, de Tiziana Panizza, obtiene una mención especial del jurado «por su lectura del material fílmico etnográfico del pasado de la isla de Pascua y sus puntos de contacto con otro creado en el presente, haciendo con su mirada personal una crítica política desde un punto de vista poético«. El palmarés se completa con el premio de la crítica para la mexicana La tierra aún se mueve, de Pablo Chavarría, y una mención especial de la crítica para la también mexicana Ruinas de tu reino, de Pablo Escoto.
Estrenos del 1 de diciembre de 2017
Coco (Coco, 2017), de Lee Unkrich & Adrian Molina
Miguel es un aspirante a cantante y guitarrista autodidacta que sueña con seguir los pasos de su ídolo, Ernesto de la Cruz, el músico más famoso de la historia de México. Pero la familia de Miguel ha prohibido la música. Hace muchos años, su tatarabuela y su tatarabuelo llegaron a un callejón sin salida: Ella quería criar a su familia en Santa Cecilia, pero él no pudo dejar atrás su sueño y abandonó a su familia para ser músico. La consiguiente prohibición de la música de la bisabuela Mamá Imelda pasó de generación en generación y se sigue aplicando estrictamente, para consternación de Miguel. Filme de animación de la factoría Pixar escrito y dirigido por Lee Unkrich (Toy Story 3, Buscando a Nemo) y Adrián Molina (El viaje de Arlo). La película llega a las salas con el español de México y la voz de Gael García Bernal.
Destinos (Posoki, 2017), de Stephan Komandarev
En una reunión con su banquero, el dueño de un pequeño negocio, que se gana la vida conduciendo un taxi, descubre que tiene que pagar un soborno para obtener un préstamo. El comité que revisó su queja de extorsión ahora quiere cobrárselo. Fuera de sus casillas, dispara al banquero y se dispara a sí mismo. El incidente causa revuelo a nivel nacional, cuestionando el desencanto de la sociedad. Mientras tanto, seis taxistas y sus pasajeros se desplazan en la noche, cada uno de ellos con la esperanza de encontrar un futuro mejor. Stephan Komandarev (El juicio, El mundo es grande y la felicidad está a la vuelta de la esquina) dirige esta película que protagonizan Vasil Banov, Ivan Barnev, Assen Blatechki, Stefan Denolyubov y Dobrin Dosev. Se present’o en la sección «Una cierta mirada» del Festival de Cine de Cannes.
Dos padres por desigual (Daddy’s home 2, 2017), de Sean Anders
Brad (Will Ferrell) y Dusty (Mark Wahlberg) se las han apañado para lograr lo que nadie ha logrado: compartir amistad y paternidad (uno como padre natural, el otro como padre adoptivo). Todo va a pedir de boca hasta que entran en escena el autoritario y machista padre de Dusty, Kurt (Mel Gibson), y el sensiblero y emotivo padre de Brad, Don (John Lithgow) justo a tiempo para las Navidades. Sean Anders (Cómo acabar sin tu jefe 2, Somos los Miller, Sexdrive), dirige la secuela de Padres por desigual, en la que repiten Mark Wahlberg (Transformers: El último caballero), Will Ferrel (Hermanos por pelotas, Los otros dos) y Linda Cardellini (Vengadores: La era del Ultrón).
Dream Songs. El último sueño hippie de Ibiza (Dream Songs, 2017), de Agustí Vila
Collage de imágenes y voces que cuenta la vida de varios hippies que llevan desde los años sesenta viviendo en Ibiza. Estas historias se relatan junto a la de artistas y filósofos de gran estatura internacional, repensando aquél periodo, pero también el presente y el futuro de las ideas que guiaron el movimiento hippie. Dirigido por Agustí Vila, con un guión de Enrique Juncosa y una voz en off que aparece en todo el documental de la actriz Nora Navas, se estrenó en la Semana Internacional de Cine de Valladolid, Seminci. El título del documental, Dream Songs, es en homenaje al poeta norteamericano John Berryman.
El sacrificio de un ciervo sagrado (The killing of a sacred deer, 2017), de Yorgos Lanthimos
Steven (Colin Farrell), un eminente cirujano cardiológico, está casado con Anna (Nicole Kidman), una oftalmóloga respetada. A ellos les va bien y llevan una vida familiar feliz y sana con sus dos hijos, Kim, 14 (Raffey Cassidy) y Bob, 12 (Sunny Suljic). Steven entabla amistad con Martin (Barry Keoghan), un niño de dieciséis años sin padre y a quien ha tomado bajo su ala. Las cosas toman un giro siniestro cuando Steven presenta a Martin a su familia, su mundo gradualmente se convierte en un caos y Steven se ve forzado a hacer un sacrificio impactante o correr el riesgo de perderlo todo. La película vuelve a reunir a Colin Farrel con el escritor, director y productor Yorgos Lanthimos (Canino, Alps) tras el éxito crítico y comercial de Langosta. El filme obtuvo el premio a mejor guión en el Festival de Cine de Cannes de 2017.
Grandeza y decadencia de un pequeño comercio de cine (Grandeur et décadence d’un petit commerce de cinéma, 1986), de Jean-Luc Godard
El cineasta Gaspard Bazin prepara su próxima película y organiza castings para elegir a los figurantes. Jean Almereyda es un productor venido a menos y al que le cuesta cada vez más conseguir financiación para arrancar sus negocios. Entre los dos se sitúa la enigmática Eurydice, la mujer de Almereyda, que quiere ser actriz. Mientras Almereyda arriesga su vida para financiar la película, Gaspard elige a Eurydice como protagonista. Obra inédita de Jean-Luc Godard, olvidada durante 30 años, que fue emitida tan solo en una ocasión, en la televisión francesa TF1 en el año 1986. Godard accedió a realizar un filme para televisión que tenía que ser una adaptación de una novela negra de James Hadley Chase.
La vida y nada más (Life & nothing more, 2017), de Antonio Méndez Esparza
Largometraje de ficción que muestra la realidad de una madre soltera, Regina, que vive al norte del estado de Florida con sus dos hijos, en un contexto de desigualdad social, tratando de llegar a fin de mes al mismo tiempo que lucha contra la rutina y las dificultades del día a día. Presentada en la sección oficial del Festival de Cine de San Sebastián 2017, donde obtuvo el Premio FIPRESCI, es la segunda película de Antonio Méndez Esparza, el director de Aquí y allá, que ganó el Premio de la Semana de la Crítica del Festival de Cine de Cannes 2012. Está protagonizada por los actores debutantes Regina Williams, Robert Williams y Andrew Bleechington.
Perfectos desconocidos (Perfectos desconocidos, 2017), de Álex de la Iglesia
El poderoso influjo de un eclipse de luna afecta también a los protagonistas de esta historia. Los anfitriones discuten alterados. Sus amigos están a punto de llegar y la cena no está preparada todavía. Alfonso y Eva: los dueños de la casa, profesionales bien situados, preocupados por su hija adolescente y por lo monótona que se ha vuelto su vida. Eduardo y Blanca: ella se quiere casar, él no; ella quiere tener un hijo, él ni se lo plantea. Antonio y Ana: con dos niños, a punto del divorcio, algo que descubrirán esa misma noche. Pepe: profesor en paro, su novia está enferma y les dice que por eso no ha podido venir
. Una reunión de amigos como tantas otras, hasta que, de pronto, surge la idea. ¿Qué pasaría si dejásemos nuestros móviles encima de la mesa, al alcance de todos? Álex de la Iglesia (El bar, Mi gran noche) dirige este «remake» de la exitosa comedia italiana Perfetti sconosciuti, con un reparto que está compuesto por Belén Rueda, Eduard Fernández, Ernesto Alterio, Juana Acosta, Eduardo Noriega, Dafne Fernández, Pepón Nieto y Beatriz Olivares.
Wonder (Wonder, 2017), de Stephen Chbosky
August Pullman (Jacob Tremblay) es un niño nacido con malformaciones faciales que, hasta ahora, le han impedido ir a la escuela. Auggie se convierte en el más improbable de los héroes cuando entra en quinto grado del colegio local, con el apoyo de sus padres (Julia Roberts y Owen Wilson). La compasión y la aceptación de sus nuevos compañeros y del resto de la comunidad serán puestos a prueba, pero el extraordinario viaje de Auggie los unirá a todos y demostrará que no puedes camuflarte cuando has nacido para hacer algo grande. Basada en el bestseller La lección de August, de R.J. Palacio está dirigida por Stephen Chbosky (Las ventajas de ser un marginado). La enfermedad facial que padece el niño protagonista se llama disostosis mandibulofacial, también conocida como Síndrome de Treacher Collins (TCS).
«Lady Bird», mejor película para el Círculo de Críticos de New York
El Círculo de Críticos Cinematográficos de Nueva York (NYFCC) da a conocer sus premiados de este año entre los que destaca Lady Bird, filme reconocido como la mejor película de 2017. Además de conorar a la comedia escrita y dirigida por Greta Gerwig como mejor filme del año, la crítica de Nueva York también premia a su protagonista, Saoirse Ronan, como mejor actriz. El premio al mejor director es para Sean Barker por el drama The Florida Project cuyo protagonista, Willem Dafoe, también es premiado como mejor actor de reparto. El premio al mejor actor protagonista es para Timothée Chalamet por Call Me by Your Name, el de mejor actriz de reparto para Tiffany Haddish por Plan de chicas y el de mejor guión para Paul Thomas Anderson por El hilo invisible. Jordan Peele se alza con el galardón a la mejor opera prima por Déjame salir; Caras y lugares, de Agnès Varda y JR es elegida como mejor documental mientras que el premio al mejor filme de animación es para Coco, lo nuevo de Pixar que dirigen Lee Unkrich y Adrián Molina. El drama francés sobre el SIDA 120 pulsaciones por minuto es reconocido como mejor película extranjera. Los premios del Círculo de Críticos de Nueva York se entregarán el 3 de enero. La ceremonia estará dedicada a uno de los antiguos miembros del grupo, el crítico Richard Schickel, quien murió en febrero. También será agasajada la guionista Molly Haskell, con un premio a la trayectoria.
«Verano 1993» nominada por la National Board of Review
Verano 1993, la ópera prima de Carla Simón es seleccionada como una de las cinco mejores películas en lengua extranjera por la National Board of Review (NBR), aunque la triunfadora en este aparatdo es Foxtrot, filme de Israel dirigido por Samuel Maoz. La cinta, representante española en la próxima edición de los Oscar, es reconocida por esta prestigiosa asociación fundada en 1909 en la que cineastas, académicos y profesionales de la industria cinematográfica eligen cada año a los mejores títulos. La mejor película del año para esta organización es Los archivos del Pentágono, de Steven Spielberg, y también reconoce como mejor interpretación la de sus protagonistas, Tom Hanks y Mery Streep. El premio a la mejor dirección es para Greta Gerwig, por Lady Bird, cinta que también obtiene el de mejor actriz de reparto para Laurie Metcalf. El de mejor actor de reparto recae en Willem Dafoe, por The Florida Project. La gala de entrega de los premios de la National Board of Review tendrá lugar el próximo 9 de enero de 2018, en Nueva York.
El catálogo Filmin disponible en Vodafone
Desde hoy todos los clientes de Vodafone podrán acceder a los contenidos de Filmin, que cuenta con un catálogo de 10.000 contenidos, de ellos más de 7.000 películas, a través de su servicio de televisión y desde sus dispositivos móviles, a un precio de 7 euros mensuales. Así lo anuncia la operadora, quien tras la firma de este acuerdo estratégico con Filmin, la plataforma especializada en cine independiente y cine español pone a disposición de los clientes de Vodafone una fuerte apuesta por el cine español, ya que cuenta con más de 1.400 películas del catálogo nacional. También incluye títulos del cine europeo y del resto del mundo, así como una selección de más de 200 series, desde estrenos exclusivos a clásicos infantiles. Filmin también ofrecerá en Vodafone una oferta de cine clásico de más de 2.300 títulos. Filmin se creó en el año 2007 por tres ejecutivos del sector cinematográfico: Juan Carlos Tous, Jaume Ripoll y José Antonio De Luna y las principales distribuidoras y productoras españolas de cine independiente, como Alta Films, Avalon, El Deseo, Golem, Tornasol, Vértigo Films, Versus Entertaiment, Wanda Films y Cameo.
Muere Shadia, actriz de la época dorada del cine árabe
La famosa artista egipcia de la época dorada del cine árabe, conocida como Shadia, fallece en el hospital militar de Al Galaa de El Cairo, a los 86 años. El Festival de Cine de El Cairo, que concluye este jueves, dedicó esta edición, la número 39, a la figura de Shadia, que destacó como cantante y actriz. En la inauguración el pasado día 21, actores egipcios rindieron homenaje a la estrella, calificada como «una de las actrices más importantes de la historia del cine (egipcio), que interpretó papeles distintos y destacados«. Shadia nació en 1931 en El Cairo y empezó su carrera en los años cincuenta, conocida como la época dorada del cine egipcio, y saltó a la fama con la película Al maraa al maghula (La mujer desconocida) en 1959. A lo largo de su prolífica trayectoria de 40 años protagonizó más de 100 películas, diez novelas de radio y una obra de teatro, con el nombre artístico de Shadia, acuñado por un director de cine. En 1984, abandonó el cine, aunque Shadia también había sido famosa por su voz y actuaciones musicales, siendo considerada una «artista global«.
Carlos Saura recibirá la Medalla de Oro de los Premios Forqué
El realizador aragonés Carlos Saura será la próxima Medalla de Oro de EGEDA (Entidad de Gestión de Derechos de los Productores Audiovisuales). El galardón, que se entregará en el marco de la 23 edición de los Premios José María Forqué el 13 de enero de 2018, homenajea su extensa y exitosa trayectoria que abarca la dirección, el guion y la producción con títulos tan relevantes en la historia del cine como Cría cuervos, ¡Ay, Carmela!, La prima Angélica, Tango o Bodas de sangre, entre otros. Una filmografía por la que atesora cerca de un centenar de reconocimientos donde brillan con luz propia un premio BAFTA, un Oso de Oro y dos de plata como mejor director en Berlín, el Gran Premio del Jurado en Cannes y San Sebastián o dos premios Goya, por citar algunos. En un acto de presentación de Los Forqué en la capital aragonesa, Enrique Cerezo como Presidente de EGEDA es el encargado de hacer público el nombre del realizador oscense; esta Medalla da así continuidad al espíritu potenciador del territorio que adquirió este reconocimiento desde la pasada edición cuando se distinguió al productor andaluz Antonio Pérez, celebrándose la gala en Sevilla. El nombre de Carlos Saura pasa así a engrosar un largo listado de figuras ya galardonadas con esta Medalla de Oro, donde se encuentran nombres como los también aragoneses Eduardo Ducay y José Luis Borau, además de Fernando Trueba, Agustín Almodóvar, Santiago Segura, Pedro Masó, Elías Querejeta… por citar algún ejemplo.
«Loving Vincent» gana el XII Festival de Cine Inédito de Mérida
La película Loving Vincent, de Dorota Kobiela, gana el XII Festival de Cine Inédito de Mérida (FCIM) tras obtener la puntuación más alta entre las cintas proyectadas y asimismo la máxima obtenida en la historia del certamen. El filme de animación de pinturas al óleo ha sido la más valorada por el público, con 8,6 puntos sobre 10. Por su parte, la comedia The Party, de la cineasta británica Sally Potter, se hace con el premio del jurado joven del festival, que valora su «difícil, inteligente y trabajado» guión, así como su originalidad a la hora de añadir la banda sonora. En la gala de clausura también entregan los Premios «Miradas» al productor José María Fernández de Vega y a la iniciativa Cine Blues Emeritense, representada en el acto por el que fuera miembro de la agrupación Lorenzo Pachón. La duodécima edición del Festival de Cine Inédito de Mérida ha proyectado ocho películas en su sección oficial y ha concluido con un balance «muy positivo«, ya que todas las películas exhibidas han sido acogidas «notablemente» por el público.
«En Attendant les Barbares» gana el Festival de Cine de Gijón
En Attendant les Barbares, un alegato antibelicista del veterano director francés Eugène Green, gana el Premio Principado de Asturias al mejor largometraje de la 55 edición del Festival de Cine de Gijón (FICX). El jurado, presidido por el director estadounidense Whit Stillman e integrado por la realizadora Andrea Jaurrieta, la actriz Cuca Escribano y el programador Dennis Lim, valora la «belleza» de la obra y «la profundidad» del tema que aborda la obra del cineasta galo. El filme fue filmado como un «un trabajo de encargo» de una escuela de actores, con un equipo mínimo, y ha tenido su estreno mundial en el Festival de Gijón. La película Lucky, opera prima del actor estadounidense John Carroll Lynch, gana el premio al mejor actor por la interpretación de Harry Dean Stanton, fallecido el pasado mes de septiembre semanas después de finalizar el rodaje, así como a la mejor banda sonora. Otra de las películas que integró la terna finalista fue Scary Mother, de la directora Ana Urushadze, que obtuvo el premio a la mejor dirección y mejor fotografía del jurado internacional y mejor largometraje del festival del jurado joven. El premio a la mejor actriz es para Kim Min-hee por el papel protagonista de la cinta coreana Bamui Haebyun-Eoseao Honja, de Hong Sangsoo, en la que interpreta a una actriz que emigra de su país para alejarse de su relación con un cineasta casado. El director Stephan Komandarev y el guionista Simeon Ventsislavov son galardonados con el premio al mejor guión por Destinos, que hace un diagnóstico de la realidad de Bulgaria a partir del micromundo de los taxistas de Sofía. El jurado Fipresci de la crítica premia a Manuel, del italiano Dario Albertini, como el mejor largometraje del festival por la forma en que narra «la espectacular historia de un protagonista atormentado«.
Fallece el actor Luis Iriondo
Luis Iriondo Etxaniz, actor y músico fallece en Azkotia a los 86 años. Iriondo realizó estudios de administración y trabajó en la Caja de Bizkaia. Fue colaborador en el periódico La Voz de España y Radio Popular de Loyola así como director de ETB desde 1982 hasta 1984. También fue jefe de Relaciones públicas del Gobierno Vasco. Luis Iriondo nació y vivió en Azkoitia con sus padres y sus cuatro hermanos. Desde muy joven Luis se sintió atraído por el mundo del espectáculo y una de sus primeras iniciativas fue crear el grupo Kontrapunto. Su primer concierto lo ofreció en el teatro Victoria Eugenia de Donostia. Se forjó una amplia carrera como compositor, colaborando con grupos tan conocidos como Mocedades, Manolo Escobar, Sara Montiel o Concha Velasco. También participó en múltiples películas como Companys, procés a Catalunya (1979), Ikuska-3 (1979), El pico (1983), La monja alférez (1987) o Terranova (1990) entre otras.
La japonesa «Ochiru» mejor mediometraje en el X Festival La Cabina
La película japonesa Ochiru, dirigida por Kazuya Murayama, obtiene el premio al mejor mediometraje de la décima edición del La Cabina-Festival Internacional de Mediometarjes de València. Un film de 30 minutos de duración que el jurado califica de «cautivador» y «optimista» y que también se lleva el galardón a la mejor banda sonora, de Wataru Maeguchi, y mejor actor para Makoto Nakamura. Junto a este premio, la sección oficial de La Cabina distingue a Chasse royale, de Lise Akoka y Romane Gueret, con el premio del público y el galardón a mejor dirección. The peculiar abilities of Mr. Mahler recibe el premio a mejor guión, Angélique Gernez el de mejor actriz, Sebastian Thaler el de mejor fotografía por Forest of echoes. El jurado de Sección Oficial estuvo compuesto por Abril Zamora, Giovanna Ribes, Lorena Lluch y Fidel García-Berlanga.
La palestina «Wajib» triunfa en Mar del Plata
La película palestina Wajib, de la cineasta Annemarie Jacir, gana el Astor de Oro de la 32 edición del Festival de Cine de Mar del Plata. Jacir se dio a conocer en 2008 por La sal de este mar, el primer largometraje rodado por una mujer palestina. Protagonizada por Mohammad, ganador del premio al mejor actor, y Saleh Bakri, narra un día en la vida de un padre y un hijo en la ciudad de Nazaret. El Astor de Plata a la mejor dirección es para la alemana Valeska Grisebach por Western y el premio a la mejor cinta de la competencia latinoamericana se comparte entre la dominicana Cocote, de Nelson Carlo, y la brasileña Baronesa, de Juliana Antunes. También son premiados el coreano Kim Dae-hwan por el guión de The First Lap, la actriz noruega Eili Harboe por su papel en Thelma, mientras que el premio especial del jurado es para la actriz puertorriqueña Kairiana Núñez Santaliz por su trabajo en El silencio del viento. En solidaridad con las familias de los marinos del ARA San Juan, el festival había cancelado ya todos los espectáculos previstos durante los diez días de proyecciones. Este sábado, la dirección del certamen suspendió la ceremonia de gala y el homenaje a Astor Piazzolla al cumplirse 25 años de su muerte. El mismo incluía la proyección de imágenes inéditas de la película Piazzola, tango nuevo, de Daniel Rosenfeld, y un recital a cargo del Quinteto Piazzolla.
Cineastas alemanes reclaman nuevo director para la Berlinale
Un destacado grupo de cineastas alemanes, entre ellos Fatih Akin, Maren Ade, Doris Dörrie y Volker Schlöndorff, reclaman en una carta abierta un relevo en la dirección de la Berlinale, que desde hace 16 años ostenta Dieter Kosslick. “Una nueva dirección brindaría la oportunidad de renovar la programación del festival”, se indica en el texto, difundido en la edición digital del semanario Der Spiegel. Para los firmantes, la mera repetición del esquema establecido resta atractivo al festival de cine berlinés respecto a su competencia europea, especialmente Cannes y Venecia. El colectivo considera que el festival debe renovarse completamente y recuerda que el contrato de Kosslick expira en 2019. El próximo director debe ser una personalidad “destacada, que tenga los mejores contactos internacionales, para que la Berlinale se sitúe al mismo nivel que Cannes y Venecia”, argumentan. La designación del director de la Berlinale es competencia del Ministerio de Cultura, cuya titular actual es Monika Grütters, de la Unión Cristianodemócrata (CDU) de la canciller Angela Merkel. Kosslick, por su parte, expresa a través de un comunicado su “comprensión” por el deseo de renovaciónde los cineastas del país y argumentó que está decidido a emprender la reestructuración del festival.
Estrenos del 24 de noviembre de 2017
6 días (6 days, 2017), de Toa Fraser
Abril de 1980. Un equipo de hombres armados irrumpe en la embajada de Irán en Londres y toma 26 rehenes, todas las personas que allí se encuentran. Durante los siguientes seis días tiene lugar un tenso proceso de negociación y de angustiosa espera. Mientras tanto, una unidad de soldados altamente entrenados de la SAS (Special Air Service, fuerzas de intervención especial del ejército británico) se prepara para el asalto. Film de acción protagonizado por Mark Strong (Kingsman: Servicio Secreto), Jamie Bell (Cuatro Fantásticos) y Abbie Cornish (Sucker Punch) basado en los hechos históricos ocurridos durante el asedio a la embajada iraní que tuvo en vilo a toda Europa hace más de 30 años, que dirige Toa Fraser (Tierra de guerreros, Giselle).
Asesinato en el Orient Express (Murder on the Orient Express, 2017), de Kenneth Branagh
El famoso detective Hércules Poirot (Kenneth Branagh) trata de resolver lo que se convirtió en uno de los crímenes más infames de la historia. Tras el impactante asesinato de un rico hombre de negocios en el lujoso tren europeo que se dirige hacia el oeste en pleno invierno, Poirot debe usar todas las herramientas a su alcance para descubrir cuál de los eclécticos pasajeros del tren es el asesino antes de que ataque de nuevo. Publicada en 1934, la novela de Agatha Christie, vuelve a llevarse a la pantalla con Kenneth Branagh como director y protagonista. Su reparto está compuesto por Kenneth Branagh, Penélope Cruz, Willem Dafoe, Judi Dench, Johnny Depp y Michelle Pfeiffer.
Cortar (Las 1001 novias) (Cortar (Las 1001 novias), 2017), de Fernando Merinero
Fernando se prepara emocionalmente para rodar en Gran Canaria su película más íntima, su reencuentro con Magaly. Tras revisar sus mutuas cartas de amor de un tiempo ya lejano, Fernando decide recuperar el macguffin de «Capturar», y hacerse acompañar hasta Canarias por una novia falsa, por una actriz, para jugar con Magaly al mismo juego que ella utilizó con él veinte años atrás, el del misterio, el de no saber nunca si lo que se dice o hace es cierto o no. Fernando Merinero dirige y protagoniza este largometraje que completa la trilogía documental compuesta por Alumbrar: Las 1001 novias y Capturar: Las 1001 novias. Entre el reparto se encuentran Monserrat Berciano, Carolina Clemente y Carmen Merinero, entre otras.
El bosque de Haquivaqui (Dyrene i Hakkebakkeskogen, 2016), de Rasmus A. Sivertsen
El bosque de Haquivaqui es un buen lugar dónde vivir, pero los animales pequeños están angustiados, vigilando que los más grandes no se los coman. Claus, el ratón travieso, y sus amigos le temen al zorro Marvin y a otros depredadores. Aunque lo que colma la paciencia es que un buen día el erizo Horacio intenta zamparse a la abuela ratón. Entonces es cuando Morten, el ratoncillo más sensato, llega a la conclusión de que ha llegado el momento de redactar una nueva ley para el bosque. A partir de ahora todos los habitantes del bosque serán amigos y nadie podrá comerse a los demás. Pero Marvin el zorro sigue hambriento. Película familiar de animación dirigida por Rasmus A. Sivertsen (Dos colegas al rescate, Bold Eagles, Ploddy, el Coche Policía, Kurt no es malo), que participó en festivales como el Annecy International Animation Film Festival o el Festival Internacional de Cine Europeo de Sevilla.
El fiel (Le fidèle, 2017), de Michaël R. Roskam
Cuando Gino conoce a Bénédicte, surge el amor a primera vista, apasionado e incondicional. Ella trabaja en el negocio familiar, pero su hobbie es conducir coches de carreras. Él es un chico normal y corriente que esconde un secreto que puede poner en peligro su vida y la de los que le rodean. Juntos tendrán que hacer frente a su turbulenta historia y contra el destino, la razón y sus propios miedos para salvar su amor. Drama dirigido por Michaël R. Roskam (La entrega, Bullhead) que protagonizan Matthias Schoenaerts (Cegados por el sol, La chica danesa) y Adèle Exarchopoulos (Diré tu nombre, La vida de Adèle).
El latido de Urdaibai (El latido de Urdaibai, 2017), de Alberto Rojo
Urdaibai, en Euskadi, fue declarada Reserva de la Biosfera de la UNESCO desde hace más de 30 años, y en el 2015 ha sido elegida como modelo para la estrategia y gestión de las Reservas de la Biosfera de Europa y América del Norte. Las actividades cotidianas de una serie de personajes muy diversos que viven y trabajan en el territorio de la Reserva de la Biosfera de Urdaibai, se van entrecruzando a lo largo de la película, componiendo un retrato colectivo de la realidad actual, después de más de 30 años de protección en el marco del programa «MAB – Man And Biosphere» de la Unesco. El documental está dirigido por Alberto Rojo con una gran trayectoria como documentalista y productor.
En realidad, nunca estuviste aquí (You were never really here, 2017), de Lynne Ramsay
Una adolescente desaparecida. Un ejecutor brutal y atormentado en una misión de rescate. La corrupción y la violencia hacen despertar a la bestia que lleva dentro y la venganza se convertirá en su motivación. Ganadora del premio a mejor actor para Joaquin Phoenix, además del Premio a Mejor guión para en el Festival de Cine de Cannes, la película está dirigida por Lynne Ramsay (Tenemos que hablar de Kevin, Morvern Callar) y también interviene Ekaterina Samsonov (The Ticket, Anesthesia). Es una adaptación de la novela corta homónima de Jonathan Ames, escritor norteamericano y columnista, además de ex boxeador y creador de Bored to Death, comedia de situación de la cadena HBO.
Indestructible, el alma de la salsa (Indestructible, el alma de la salsa, 2017), de David Pareja
Recorrido visual por la historia de la salsa, desde sus inicios, hasta que Diego «El Cigala» la hace suya creando un acontecimiento único e irrepetible en la historia de la música. Diego «El Cigala» acompañado de los grandes mitos vivos de la salsa, viajan de Colombia a Nueva York pasando por Cuba, Puerto Rico, Madrid, Dominicana o Miami, dispuestos a hacer retumbar los metales y tambores, y a dar la batalla una vez más. El periodista y especialista en música David Pareja escribe y dirige este documental que se proyectó en la Semana de Cine Internacional de Valladolid de 2017.
La higuera de los bastardos (La higuera de los bastardos, 2017), de Ana Murugarren
En una época no muy lejana en la que el conflicto y la oscuridad se apoderaron de los territorios en España, la mirada de un niño se cruza con la de Rogelio (Karra Elejalde), el ejecutor. Convencido de que el niño lo matará cuando crezca, Rogelio abandona a sus camaradas y se dedica a cuidar de la higuera que el crío ha plantado sobre la tumba de su padre y hermano. Cipriana (Pepa Aniorte), la mujer del nuevo alcalde (Jordi Sánchez), acrecienta la fama de Rogelio como ermitaño y santón, y convierte el lugar en centro de peregrinaciones. Ermo (Carlos Areces) el codicioso chivato que denunció a la familia, no se separa de Rogelio, convencido, cual golum, de que bajo la higuera se esconde un tesoro. Adaptación de la novela La higuera, escrita por el Premio Nacional de Literatura Ramiro Pinilla, dirigida por Ana Murugarren (Tres mentiras, Esta no es la vida privada de Javier Krahe.
Paddington 2 (Paddington 2, 2017), de Paul King
Paddington (Ben Whishaw) es un joven oso peruano que llega a Londres en busca de un hogar y una familia. Tras haberse instalado con los Brown en Windsor Gardens, la vida le sonríe. Mientras está buscando el regalo perfecto para el próximo 100 cumpleaños de su querida tía Lucy (Imelda Staunton), descubre un libro desplegable único en la tienda de antigüedades del señor Gruber (Jim Broadbent) e inicia una sucesión de curiosos trabajos para poder comprarlo. Pero el libro también ha llamado la atención de una celebridad local, el actor Phoenix Buchanan (Hugh Grant), que tiene una visión menos altruista del ejemplar. Esta secuela vuelve a dirigir Paul King (Bunny and the Bull, The Pajama Men: Last Stand to Reason), a partir de la obra de Michael Bond.
Saw VIII (Saw VIII, 2017), de Michael Spierig & Peter Spierig
La idea original de la saga Saw surgió en Melbourne (Australia), de la mente de los creadores James Wan y Leigh Whannell, quienes pusieron en marcha el fenómeno Saw en 2004. El protagonista de estos filmes es Jigsaw, un enfermo de cáncer terminal cuyas ideas sobre el pecado y la redención le llevan a concebir sádicos escenarios de los que sus víctimas intentarán escapar con vida. Esta octava entrega Jigsaw está de vuelta. En esta ocasión atrapará a cinco personas y las enfrentará en una serie de juegos sangrientos como castigo por sus delitos. Está dirigida por los hermanos Spierig (Peter y Michael), autores de Predestination (2014), Daybreakers (2009) o Los no muertos (2003), y el reparto lo componen Matt Passmore, Callum Keith Rennie, Clé Bennett, Hannah Emily Anderson, Laura Vandervoort, Mandela Van Peebles, Paul Braunstein, Brittany Allen, Josiah Black y Tobin Bell en el papel de Jigsaw.
Tierra de Dios (God’s own country, 2017), de Francis Lee
Johnny trabaja todo el día en la remota granja que su familia tiene en el norte de Inglaterra. Para combatir su soledad y su frustración diaria, por las noches, acude al pub local donde bebe compulsivamente y busca relaciones sexuales ocasionales. Pero un día conoce a Gheorghe, un inmigrante rumano que llega a la granja familiar para trabajar durante la estación de cría del ganado. El trabajo juntos día tras día hará que entre ellos nazca una relación que cambiará la vida de Johnny para siempre. Galardonada en su premiere mundial en el Festival de Cine de Sundance con el Premio Especial del Jurado, es la ópera prima del director y guionista británico Francis Lee, y cuenta con un reparto formado por Josh O’Connor (Cenicienta, Bridgend, Florence Foster Jenkins), Alec Secareanu (Matasari, Visul lui Adalbert), Ian Hart (Descubriendo Nunca Jamás, Enemigo público) y Gemma Jones (El dirario de Bridget Jones, Sentido y sensibilidad).
Tierra firme (Anchor and hope, 2017), de Carlos Marques-Marcet
Una mirada íntima y observacional al cambiante mundo de la familia, mostrando que no todas las unidades nucleares necesitan ser moldeadas de la misma manera y que ningún obstáculo se puede interponer en el camino. Dos mujeres, Eva y Kat, y el mejor amigo de una de ellas, Roger. Un barco en los canales de Londres y un deseo: formar una familia. Película dirigida por Carlos Marques-Marcet (10.000 Km), protagonizada por Oona Chaplin (Black Mirror, Juego de Tronos), Natalia Tena (10.000KM, Harry Potter) y David Verdaguer (10.000KM, No culpes al karma de lo que te pasa por gilipollas). Además, cuenta con la colaboración de Geraldine Chaplin (Lo imposible, Hable con ella, Cría cuervos). La película inauguró el Festival de Cine Europeo de Sevilla de 2017, y obtuvo el Premio ASECAN a la Mejor película de la Sección Oficial.
Comienza la VII Muestra de Cine de Lanzarote
La Muestra de Cine de Lanzarote abre el telón de su VII Edición en el Teatro Municipal de Tías con una proyección especial del clásico También los enanos empezaron pequeños, película rodada íntegramente en Lanzarote en 1969 por el alemán Werner Herzog. Esta sesión inaugural cuenta con la participación de Thomas Mauch, responsable de las imágenes de esta histórica producción que a juicio del equipo organizador de la Muestra «forma parte del patrimonio cultural de la isla«. Thomas Mauch manifiesta que esta proyección en Lanzarote es «el más hermoso colofón» a la multitud de homenajes que ha recibido a lo largo de 2017 con ocasión de su ochenta cumpleaños. Reconocido como el más fiel colaborador de Herzog, en obras maestras como Aguirre, la cólera de dios, Stroszek o Fitzcarraldo, Mauch puede considerarse como uno de los grandes impulsores de la corriente renovadora del cine alemán de los 60 y los 70, con trabajos diversos para cineastas de la talla de Alexander Kluge o Edgar Reitz.
Comienza el VII Festival Márgenes con homenaje a Luis Ospina
El Festival Márgenes, dedicado al cine iberoamericano independiente, comienza su VII edición con la entrega del Premio Especial a Luis Ospina, «inclasificable, excepcional e irreverente» cineasta colombiano, abanderado de la libertad creativa, formal y política en el cine. Según recuerda Pablo Caballero, director de la muestra, Ospina, y el también colombiano Carlos Mayolo «acuñaron en los años 70 el término «pornomiseria» para criticar de modo implacable el modo de retratar la realidad de los países del sur, casi siempre desde el regodeo de la miseria de los desfavorecidos, por parte de los países productores de cine más poderosos«. Bajo esa premisa se ha programado una retrospectiva del autor, que se podrá ver gratis en la web oficial del certamen, donde se repasa la obra del «excepcional cineasta que ha hecho gala de una defensa a ultranza de la libertad creativa, formal y política y de un afán de experimentación casi libertario» en el cine. El festival arranca con la proyección en Cineteca de Matadero Madrid de Niñato, el debut en la dirección del argentino Adrián Orr. En la Sección oficial compiten diez largometrajes: 25 CINES/seg, de Luis Macías (España); EXPO Lío’92, de María Cañas, (España); la producción italocubana I vetri tremano (Los cristales tiemblan), de Alessandro Focareta; La Siesta del Tigre, del argentino Maximiliano Schonfeld, y Las Calles, de la también argentina María Aparicio. Con ellos, La tierra aún se mueve, del mexicano Pablo Chavarría; Los mutantes, del español Gabriel Azorín; Omar y Gloria, del mexicano Jimmy Cohen; Ruinas tu reino, de Pablo Escoto, también de México, Tierra Sola, de la chilena Tiziana Panizza. Y fuera de concurso se ha programado Notas de Campo, de la portuguesa Catarina Botelho. Se completa la oferta con una retrospectiva se Glauber Rocha, coincidiendo con el 50 aniversario del estreno en el Festival de Cine de Cannes de su película Terra em transe.
Punto de Vista 2018 abordará el cruce entre lenguajes y artistas en torno al cine documental
El Festival Internacional de Cine Documental de Navarra Punto de Vista celebrará su 12 edición entre el 5 y el 10 de marzo de 2018. Será la primera edición de Garbiñe Ortega como directora artística del certamen tras su elección el pasado mes de abril. La programación de Punto de Vista en 2018, que se desarrollará en Baluarte, Palacio de Congresos y Auditorio de Navarra, abordará el cruce entre lenguajes y artistas que trabajan en torno a lo real, a través de una nueva sección llamada Dokbizia. El festival dedicará una retrospectiva y la publicación al tema de las correspondencias entre cineastas y se aproximará a su entorno próximo, programando actividades en espacios como el Planetario y el Teatro Gayarre. Para esta próxima edición se han inscrito 867 obras. Además, el festival mantendrá los galardones tradicionales de su palmarés: Gran Premio Punto de Vista a la Mejor Película, Premio Jean Vigo a la Mejor Dirección, Premio al Mejor Cortometraje, Premio Especial del Público, Premio de la Juventud. La imagen que ilustra el cartel de Punto de Vista 2018, «Maris Posan» de Dani Sanchis, apuesta en este caso por un nuevo enfoque que se enmarca en la renovación del diseño del logotipo, la página web o el catálogo.
El 38% de personajes son femeninos frente al 62% de los masculinos
Los personajes femeninos representan el 37,8 por ciento de los personajes en el cine español, frente al 62,2 por ciento de los masculinos, según muestran los datos del Estudio sobre la presencia de la mujer en las producciones españolas de ficción (2014-2016), realizado por AISGE a propuesta de la Unión de Actores y presentado este miércoles 23 de noviembre. Este estudio ha tomado como muestra 301.912 personajes femeninos y masculinos, y 16.774 largometrajes y series de televisión (394 películas y 16.380 episodios de televisión) y analiza datos de explotación (visibilización) y no de producción, tanto en cine como en televisión, según indica el director de Socios y Reparto de AISGE, Francisco Giménez. En concreto, durante los tres ejercicios analizados, las mujeres aparecen en el 37 por ciento de las secuencias cinematográficas, frente al 63 por ciento de las secuencias con papeles masculinos, por lo que por cada personaje femenino hay 1,64 masculinos. Este estudio muestra también que la desproporción entre actrices y actores en el cine no es uniforme, sino que a medida que avanzan en edad aumenta la brecha: entre los 45 y los 64 años, el porcentaje de las mujeres protagonistas se sitúa en torno al 20 por ciento: el 18 por ciento en 2014, el 19 por ciento en 2015 y el 34 por ciento en 2016. Además, entre los 35 y los 44 años, solo hay una protagonista femenina por cada tres masculinos.
Seth Meyers será el presentador de los Globos de Oro
La Asociación de la Prensa Extranjera de Hollywood anuncia que el presentador Seth Meyers será el encargado de conducir la gala de la 75 edición de los Globos de Oro. La ceremonia tendrá lugar el próximo 7 de enero en Los Ángeles. Seth Meyers será el encargado de coger el relevo de Jimmy Fallon, quien presentara los Globos de Oro en su pasada edición. Los Globos de Oro desvelarán su lista de nominados el próximo 11 de diciembre. El presentador de Late Night with Seth Meyers sigue la estela de otros cómicos como Tina Fey, Amy Poehler o Ricky Gervais, que han presentado la gala en ediciones anteriores.
El Festival Cannes adelanta sus fechas
Pierre Lescure, presidente del Festival de Cine de Cannes anuncia a través de un comunicado el cambio de fechas de la celebración de su 71 edición, que se adelanta un día y será del próximo 8 al 19 de mayo, para impulsar su visibilidad. El pasado mes de junio, se anunció que el Certamen iba a tener lugar entre el 9 y el 20 de mayo. El nuevo calendario, según la nota, permite reequilibrar las dos semanas de duración y dinamizar su desarrollo. «El Festival abre un nuevo periodo de su historia. Pretendemos renovar lo más posible los principios de nuestra organización al mismo tiempo que seguimos interrogándonos sobre el cine de nuestra época y acompañando sus transformaciones«, asegura Lescure. La organización valoró que empezar un martes en lugar del miércoles previsto anteriormente, hace que puedan añadir una velada de gala antes de su primer fin de semana y organizar preestrenos en toda Francia, con la película de apertura. El festival añade que revelar la Palma de Oro y el resto del palmarés en sábado y no en domingo incrementará su prestigio, al mismo tiempo que el filme de clausura, tendrá mayor repercusión.
Uma Thurman asegura que también sufrió los abusos de Harvey Weinstein
Aprovechando el Día de Acción de Gracias, la actriz Uma Thurman rompe su silencio sobre las acusaciones de abuso sexual vertidas contra el productor de cine Harvey Weinstein y le señala al decir «yo también», “#metoo” y desear un feliz Día de Acción de Gracias a todo el mundo menos a Weinstein, además de mostrarse satisfecha de que las revelaciones llegaran lentamente y no todas juntas. “No te mereces una bala”, finaliza. Previamente, preguntada por los casos de acoso sexual en Hollywood, Uma Thurman se había mostrado visiblemente afectada, pero prefirió no dar su opinión afirmando: “Cuando hablo enfadada suelo arrepentirme de como me expreso. He estado esperando a sentirme menos enfadada. Cuando esté preparada diré lo que tenga que decir”. La actriz ha sido protagonista de varios filmes de Quentin Tarantino, todos ellos producidos por Harvey Weinstein, señalado como acosador por decenas de mujeres, sobre el que el popular realizador comentó en su día: “Yo sabía lo suficiente como para hacer más de lo que hice”.
«Lucky» inaugura el Festival Rizoma
La quinta edición de Rizoma, festival multidisciplinar y plataforma de cineastas emergentes, comienza con la proyección de Lucky, la última película de Harry Dean Stanton, fallecido en septiembre pasado. La cinta, debut en la dirección del también actor John Carroll Lynch, es una carta de amor a Dean Stanton, que da vida a un nonagenario en un viaje de auto-exploración en el que medita sobre la muerte, la comunicación humana y la espiritualidad, y cuenta con David Lynch en el reparto. La clausura del festival, el domingo 26, correrá a cargo de A life in waves, documental sobre la pionera de la música electrónica Suzzane Ciani, en una sesión que presentará el músico Niño de Elche. A lo largo del festival se proyectarán también las finalistas al premio Rizoma de cine, dedicado a cineastas emergentes, y se conocerá el nombre del ganador. Las finalistas son Ayudar al ojo humano, de Julián Génisson y Velasco Broca; Dhogs, de Andrés Goteira (ganadora del reciente festival Nocturna); Ikea 2, de Burnin Percebes, Fernando Martínez y Juan González, y Los objetos amorosos, de Adrián Silvestre. También Niñato, de Adrián Orr; Soldado, de Manuel Abramovich y Yu Gang, de Paco Nicolás, Carolina Arahna y Luis Pagliery.
Muere el actor alemán Peter Berling
El cineasta, actor y autor alemán Peter Berling fallece en Roma a los 83 años. Berling, que trabajó en proyectos como El nombre de la rosa, dirigida por Jean-Jacques Annaud, o Gangs of New York, de Martin Scorsese, vivía en la capital italiana desde finales de la década de los 60. El actor fallecido trabajó con renombrados miembros de la cinematografía alemana como el actor Klaus Kinski y los directores Rainer Werner Fassbinder (El matrimonio de María Braun) y Werner Herzog (Aguirre, la cólera de Dios). Además, en el terreno literario es autor de varias novelas que a menudo versan sobre el tema de las Cruzadas.
Anuncian los candidatos a los Independent Spirit
La mexicana Salma Hayek, los españoles Ana Asensio y Antonio Méndez Esparza y el chileno Sebastián Lelio son los artistas latinos nominados en la 33 edición de los Premios Spirit del Cine Independiente. Call Me By Your Name, de Luca Guadagnino, con seis nominaciones, es la principal favorita para estos reconocimientos, seguida de Get Out, de
Jordan Peele, y Good Time, de Benny Safdie y Josh Safdie, con cinco candidaturas cada una. Asimismo, Lady Bird y The Rider obtuvieron cuatro menciones por cabeza. El Spirit a la mejor película se lo disputarán los largometrajes Call Me By Your Name, The Florida Project, Get Out, Lady Bird y The Rider. El cineasta chileno Sebastián Lelio luchará con Una mujer fantástica por el Spirit a la mejor película extranjera junto a BPM (Francia), I Am Not a Witch (Zambia), Lady Macbeth (Reino Unido) y Loveless (Rusia). Asimismo, los realizadores españoles Ana Asensio (Most Beautiful Island) y Antonio Méndez Esparza (La vida y nada más) serán candidatos al Premio John Cassavetes, que reconoce a la mejor película rodada con un presupuesto inferior al medio millón de dólares. En esta categoría también están nominadas las cintas Dayveon, A Ghost Story y The Transfiguration. Los ganadores de los premios Spirit se conocerán el próximo 3 de marzo, justo un día antes de que se celebren los Oscar.
Comienza la 39ª edición del Festival de Cine de El Cairo
El Festival de Cine de El Cairo arranca con presencia hispanoamericana en la competición y en medio de una polémica por una de las cintas egipcias preseleccionadas que opta a ser candidata a los Oscar a mejor película extranjera. En esta 39 edición se mostrarán 203 filmes, donde España tiene un papel en los cortometrajes, ya que competirán las cintas Le Chat Doré, de Nata Moreno, y Un domingo cualquiera, de Sergi Miralles, en la categoría de «Cine de mañana». Por otro lado, en la categoría principal en la que se aspira a conseguir la pirámide de oro, el largometraje colombiano-argentino Matar a Jesus y el franco-chileno Los perros son las seleccionadas entre las dieciséis películas internacionales que compiten. En la noche inaugural se proyecta La montaña entre nosotros, estrenada este año y protagonizado por Kate Winslet e Idris Elba. Esta edición se ha visto envuelta en una polémica en torno a la cinta Sheikh Jackson, preseleccionada por Egipto para ser candidata a mejor película de habla no inglesa en los Oscar. Y es que la fiscalía egipcia ha citado al actor protagonista Ahmed al Fishawy a un interrogatorio después de que un abogado le acusara de «desprecio al islam» en la película, que ha sido proyectada en algunas salas de cine del país.
«Historia de nuestro cine», Premio «HazTuAcción» de la Fundación AISGE
Historia de nuestro cine, el espacio que cada noche recorre en La 2 lo mejor del cine español a lo largo de distintas décadas, recoge el premio «Haz tu Acción» de la Fundación AISGE, en el apartado de Comunicación. El galardón reconoce el compromiso con el cine de un programa y su contribución a difundir el trabajo de los intérpretes españoles. En anteriores ediciones han sido premiados otros espacios de RTVE como Versión española o Días de cine. La Fundación AISGE destaca que Historia de nuestro cine ofrece cada noche en prime time una revisión del cine español, “con el mérito de rescatar numerosas películas que no se emitieron antes en otros programas de cine de la televisión pública. Además del visionado de cada largometraje, el espectador tiene oportunidad de escuchar los comentarios de un equipo de expertos y colaboradores fijos, pero también las opiniones de grandes figuras de nuestra cinematografía”. Además, los premios ACTUA de la fundación AISGE ha galardonado en esta IX edición en sus distintas categorías a María José Alfonso y Petra Martínez (Actriz); Ramón Barea y Paco Merino (Actor); y Álvaro Cervantes y Alba Flores (Jóvenes Talentos).
130 películas aspiran a los Premios Goya
Un total de 130 películas estrenadas entre el 1 de enero y el 31 de diciembre de 2017 optan a la 32 edición de los Premios Goya. De estas 130 producciones, 79 son de ficción, 48 son documentales y 3 de animación. También concurren este año 63 filmes europeos y 35 cortometrajes –15 de ficción, 10 documentales y 10 de animación–. De las 130 historias candidatas a la 31 edición de los Premios Goya, cuyos nominados se conocerán el miércoles 13 de diciembre en la sede de la Academia, 53 son óperas primas. En cuanto a los guiones, 97 son originales y 28 son adaptados. Estructurados en 28 categorías –a las que hay que sumar el Goya de Honor, que este año recogerá Marisa Paredes–, la gala de los Goya 2018 se celebrará el 3 de febrero en el Madrid Marriott Auditorium Hotel.
El mercado chino se abre al cine español
El éxito de taquilla que ha cosechado en China el thriller Contratiempo, de Oriol Paulo, con una recaudación de más de 23 millones de euros, ha abierto la puerta al cine español en ese país, asegura su director y el agente de ventas Vicente Canales en unas jornadas celebradas en la Academia de Cine. Estrenada en más de 7.000 pantallas, con una promoción al estilo de los «blockbusters» norteamericanos, la película se colocó en el segundo puesto de las más vistas en el fin de semana del estreno y se mantuvo durante cinco semanas en el top 5, indica Paulo en las jornadas, dedicadas a la promoción exterior del cine español. Contratiempo es la película española que más ha recaudado en el extranjero en 2017, casi el doble que Un monstruo viene a verme, de Juan Antonio Bayona. La primera se ha estrenado en ocho países, la segunda en 53.
El 30 % de los españoles va al cine al menos una vez al mes
El 30 % de los españoles va al cine al menos una vez al mes, según un estudio de hábitos de consumo cinematográfico elaborado por Cinesa, la empresa líder en exhibición en España. Lo que más les influye a la hora de elegir una película es que tenga buenas críticas (58%), aunque también son muy fieles a las recomendaciones de los amigos (50%) y dan menos importancia a los premios y nominaciones recibidos (21%), según el estudio elaborado a partir de una muestra independiente de 1.100 personas en las principales capitales españolas. En lo que se refiere al género, la triunfadora es la ciencia ficción (19%), seguida de la acción (16%) y el cine policíaco (16%). Sólo un 7% prefiere las películas románticas, un 6% el cine de autor y un 1% los documentales.
Fallece el asesino Charles Manson
Charles Manson, líder de un culto cuyos seguidores mataron a la actriz Sharon Tate y a seis personas más en 1969, fallece a los 83 años por causas naturales según una portavoz del Departamento de Prisiones de California. Las muertes se produjeron en noches consecutivas de agosto y aterrorizaron a la ciudad de Los Ángeles. Tate, que estaba embarazada de casi nueve meses fruto de su relación con el director Roman Polanski, fue apuñalada varias veces en su mansión de Hollywood junto a varios de sus amigos. Entre las víctimas estaban la Abigail Folger, heredera de una empresa de cafés, y el famoso peluquero Jay Sebring. Los asesinos utilizaron la sangre de sus víctimas para escribir mensajes en las paredes, mientras seguían las instrucciones que creían escuchar en la canción Helter Skelter, obra de The Beatles. Según los investigadores, Manson envió a un grupo de jóvenes seguidores descontentos a cometer los asesinatos como parte de una creencia casi religiosa de que provocaría una guerra racial.
«A Fábrica de Nada» gana el festival L’Alternativa
El filme portugués A Fábrica de Nada, de Pedro Pinho, obtiene el premio al mejor largometraje del Festival de Cine Independiente de Barcelona, L’Alternativa 2017. En la 24 edición del certamen también se premia la película La Bonne Éducation, de Gu Yu, con el galardón al mejor cortometraje. Así mismo, la película Taste of Cement, de Ziad Kalthoum, obtiene una mención especial. El Premio Resistencia de L’Alternativa Panorama, que consta de una residencia de una semana en Cerbère, lo consigue David Muñoz por El mundanal ruido. El Premio Fílmic Crater-Lab de L’Alternativa Panorama/Hall es para Rapa das Bestas y su directora, Jaione Camborda Coll, podrá disfrutar de una residencia dos semanas en las instalaciones Crater-Lab. Además, el Premio Antaviana – Mentoring Projects de l’Alternativa Profesionales recae en el filme La casa del artista, de Ione Atenea, y el Premi GAC al mejor guión de l’Alternativa Panorama se lo lleva Jaione Camborda Coll por Rapa das Bestas.
Sophia Loren, una estrella en Almería
Centenares de personas reciben entre ovaciones a Sophia Loren en Almería, donde la actriz italiana ha descubierto la estrella que lleva su nombre en el Paseo de la Fama de la ciudad, a la que ha acudido con motivo del XVI Festival Internacional de Cine (Fical). «Estoy muy feliz de estar aquí» declara Loren, quien ha añadido que no sabe «cómo agradecer el tener tantos amigos» junto a ella en este homenaje que le ha hecho Fical en reconocimiento a su vinculación con la provincia almeriense, donde en 1971 rodó Blanco, rojo y…, bajo la dirección de Alberto Lattuada. La actriz rememora el rodaje en España durante 1956 de la película Orgullo y pasión, en la que compartió cartel con Cary Grant y Frank Sinatra a pesar de que «ni siquiera sabía hablar inglés» en ese momento. La actriz recibirá esta noche el premio ‘Almería, tierra de cine’, el segundo de esta edición junto al del director Álex de la Iglesia, en la gala de clausura de Fical en el Teatro Auditorio de Almería.
Arranca el 55º Festival de Cine de Gijón
La película El futuro que viene, primer largometraje de la directora argentina Constanza Novick, inaugura la 55ª edición del Festival de Cine de Gijón, en la que se podrán ver más de 177 producciones, quince de ellas en la sección oficial a concurso, con un nuevo director del Certamen, Alejandro Díaz Castaño. La gala inaugural, presentada por el artista Rodrigo Cuevas y la periodista Sonia Avellaneda, incluye la entrega el Premio de Honor al realizador estadounidense Whit Stillman y el Nacional de Cinematografía Nacho Martínez a la actriz Verónica Forqué. El jurado internacional, presidido por el propio Whit Stillman, tendrá que elegir como ganadora alguna de las películas presentadas por cineastas como Paul Vecchiali, Eugène Green, Marc Recha, Ruth Mader, Arnaud Desplechin, Bruno Dumont, Petra Biondina Volpe, Abel Ferrara o Hong Sang-soo. Dieciséis obras de autores de cuatro continentes participarán en la sección oficial de cortometrajes, cinco de ellas producciones españolas, en una selección en la que se ha buscado combinar la participación de artistas consagrados y de nuevos valores, según ha informado la organización.
«La novia del desierto» triunfa en el Festival de Cine de Huelva
El Festival de Cine Iberoamericano de Huelva clausura su edición número 43 con la entrega de los galardones de su Palmarés Oficial en el que la película argentino-chilena La novia del desierto, dirigida por Cecilia Atán y Valeria Pivato, se convierte en la gran triunfadora al obtener el Colón de Oro y los Colones de Plata a la Mejor Actriz y el Mejor Actor. Paulina García, protagonista de la película, recibe uno de los más sonoros aplausos de la noche tras recoger el premio por su papel de Teresa. La actriz recoge también el Colón de Plata al Mejor Actor para su compañero de reparto en la película, Caludio Rissi, y lee un mensaje en su nombre. El Colón de Plata al Mejor Director es para Hugo Prata, por la brasileña Elis. Los presentadores de la gala de clausura, la actriz onubense Luichi Macías y el periodista cordobés Juan Carlos Roldán, hacen han hecho un repaso por los momentos más intensos durante esta 43 edición, destacando momentos como la entrega del Premio Ciudad de Huelva a Darío Grandinetti o los Premios Luz a Alfonso Sánchez y Alberto López. La 43 edición del Festival se clausura con la proyección de la película Una mujer fantástica, de Sebastián Lelio.
«Negative space», Gran Premio de Zinebi
El cortometraje de animación francés Negative space, de los realizadores Max Porter y Ru Kuwahata, obtiene el Gran Premio del Festival Internacional de Cine Documental y Cortometraje de Bilbao – Zinebi 59. Además, el jurado concede dos menciones especiales al corto de ficción iraní Limbo, de Ghasideh Golmakani, y a la animación mejicana Nos faltan, de Emilio Ramos y Lucía Gajá. El jurado estuvo integrado por el cineasta nicaragüense Iván Arguello, la artista vasca Guadalupe Echevarría, la cineasta polaca de animación Renata Gasiorowska, la guionista y productora Lola Mayo, y el director de fotografía británico Peter Suschitzky. El Gran Premio del Cine Vasco recae en una película de animación colectiva Areka, del colectivo Atxurra Taldea, coordinado por Begoña Vicario, que también obtiene el premio concedido por Cineclub FAS. El cortometraje documental Galatée à L`infini, de Julia Maura y Mariangela Pluchino, se lleva el Gran Premio del Cine Español, así como el Mikeldi de Oro al mejor documental. Por su parte, la película cubana El hormiguero, del realizador Alán González, se alza con el Premio a la Mejor Película Latinoamericana. En la categoría de cine de ficción, el Mikeldi de Oro a la mejor película es para la portuguesa Altas cidades de ossadas, de João Salaviza, y el apartado de animación, es para la película Manivald, de Chintis Lundgren. El premio Zinebi First Film (ZIFF), dedicado a las «opera prima» de jóvenes realizadores, recae en la producción estadounidense Gray House, de Austin Lynch, hijo de David Lynch, y Matthew Booth, que narra cinco historias que reflejan «el día a día y la lucha de la clase trabajadora de los Estados Unidos combinando abstracción, realidad y sueños«.
Estrenos del 17 de noviembre de 2017
Arte al agua!. Los bacaladeros de Terranova (Arte al agua!. Los bacaladeros de Terranova, 2017), de Olivier van der Zee
Al caminar por los pequeños pueblos que rodean el puerto Guipuzcoano de Pasaia, es difícil imaginar que hace tan solo 40 años, éstos eran el hogar de una de las flotas bacaladeras más relevantes de Europa. En 1926 sale del puerto de Pasaia el primer barco de Pysbe para la pesca del bacalao, lo mismo ocurrirá en Galicia unos años antes, pero mientras que Pysbe consigue asentar su flota, el intento de la empresa gallega no prosperó. Tras la guerra civil española (1936-39), un gran número de hombres cruzaban el Atlántico desde los puertos de Pasajes en el País Vasco y desde A Coruña, El Ferrol y Vigo en Galicia, para viajar rumbo a las costas canadienses y a Groenlandia. Allí faenaban durante meses bajo condiciones terribles para llenar de bacalao las bodegas de sus embarcaciones y después llevar el pescado ya salado a los muelles. Dirige Olivier van der Zee, responsable de los documentales Encierro 3D (2013) y La chanson de Roland (2010).
Con los brazos abiertos (Á bras ouverts, 2017), de Philippe de Chauveron
Un reconocido escritor, Jean-Etienne Fougerole, es un intelectual humanista casado con una rica heredera. Durante un debate en televisión hablando de su nueva novela Brazos abiertos invitando a los más necesitados a ser bienvenidos, su oponente lo desafió a aplicar lo que aboga. Fougerole acepta el reto y esa misma tarde suena su puerta y pondrán a prueba sus convicciones. Protagonizada por el actor Christian Clavier (Los visitantes no nacieron ayer, Astérix y Obélix contra César), Ary Abittan y Elsa Zybersetein (Primavera en Normandía), la película está creada por los responsables de Dios mío, ¿Pero qué te hemos hecho?, y está dirigida por Philippe de Chauveron (Débarquement immédiat!).
El autor (El autor, 2017), de Manuel Martín Cuenca
Álvaro quiere ser escritor, pero todo lo que escribe es falso, pretencioso, insípido. Trabaja como escribiente en una notaría de Sevilla y su vida es gris, coloreada sólo por sus sueños. Su mujer, Amanda, es todo lo contrario. Siempre ha tenido los pies en la tierra y nunca ha soñado con ser escritora. Sin embargo, es ella la que se pone a escribir y le sale un best-seller. Ironías de la vida. La separación es inevitable. Y en ese momento, Álvaro decide afrontar su sueño: escribir una gran novela. Pero es incapaz; no tiene talento ni imaginación. Guiado por Juan, su profesor de escritura, indaga en los fundamentos de la novela, hasta que un día descubre que la ficción se escribe con la realidad. Manuel Martín Cuenca (Caníbal, La mitad de Óscar) rueda en Sevilla su quinto largometraje de ficción, basado en la novela homónima de Javier Cercas, publicada en 1987 dentro de una colección de cinco relatos cortos. El reparto protagonista está encabezado por Javier Gutiérrez (Assassin’s Creed, Plan de fuga), Antonio de la Torre (Que Dios nos perdone, Tarde para la ira) y María León (Cuerpo de élite, Los miércoles no existen).
El vientre de Europa (El vientre de Europa, 2017), de Juan Pinzás
El cineasta Julián Pintos, álter ego del director Juan Pinzás, en su universo onírico, realiza un viaje introspectivo desde el vientre de la madre al vientre de Europa sin romper el cordón umbilical. Julián se hallará perdido entre el niño que fue, el hombre que ahora es, el amor de su madre y la dualidad de la mujer a la que ama. Todo ello en las entrañas de dos capitales europeas por las que deambula, Berlín y Madrid, que con su pasado y presente suscitan los sueños y turbaciones de Julián. La película está escrita y dirigida por Juan Pinzás (Sombras de Nueva York, Las imágenes perdidas. La otra mirada, El desenlace, Días de boda, Érase otra vez, La leyenda de la doncella, El juego de los mensajes invisibles, La gran comedia), y es la primera parte de su «Trilogía Europea». Está protagonizada por María Villar (La princesa de Francia), Elke Krüger, Katherine Sorel y el propio Pinzás.
Hacia la luz (Hikari, 2017), de Naomi Kawase
Misako es una apasionada guionista de películas para invidentes. En una proyección cinematográfica conoce a Masaya, un fotógrafo mayor que ella que está perdiendo su vista lentamente. Misako pronto descubrirá las fotografías de Masaya, que la transportarán a algunos recuerdos de su pasado. Juntos aprenderán a ver de manera resplandeciente el mundo que antes era invisible a sus ojos. Naomi Kawase (Una pastelería en Tokio, Aguas tranquilas, El bosque del luto) dirige esta película con guió propio que está protagonizada por Masatoshi Nagase, ya presente en Una Pastelería en Tokio y también en Paterson, y por Ayame Misaki (Ataque a los Titantes). Compitió por la Palma de Oro en el Festival de Cine de Cannes de 2017.
Jupiter’s moon (Jupiter holdja, 2017), de Kornél Mundruczó
Un joven inmigrante recibe un disparo cuando está cruzando ilegalmente la frontera. Aterrorizado, herido y en estado de shock, Aryan se da cuenta de que es capaz de levitar. Le envían a un campo de refugiados del que escapa con ayuda del cínico Dr. Stern que quiere aprovecharse de su extraordinario secreto. Perseguidos por Laszlo, el enfurecido director del campo, se desplazan continuamente buscando la forma de ponerse a salvo y conseguir dinero. Inspirado por los asombrosos poderes de Aryan, Stern da un salto de fe en un mundo donde los milagros sirven de moneda de cambio. Ganadora del Festival de Sitges está dirigida por el cineasta húngaro multi-premiado en Cannes, Kornél Mundruczó (White God, Semilla de Maldad, Delta).
La isla de los monstruos (Monster island, 2017), de Leopoldo Aguilar
Cuando el joven Lucas descubre que no es realmente un humano, la noticia le horroriza. Especialmente desde que su primera transformación en monstruo sucedió delante de los niños más populares del colegio. Después de culpar injustificadamente a su padre de mantener su identidad en secreto, Lucas huye de su casa enfadado y avergonzado. Su búsqueda de la Isla de los Monstruos y de sus verdaderas raíces, lo llevará a un viaje fabulosamente aterrador en el que aprenderá que ser un monstruo no es monstruoso, significa ser miembro de un nuevo grupo, al que puede llamar con orgullo su familia. Película de animación 3D es una producción mexicana que dirige Leopoldo Aguilar (El secreto del medallón de jade). Anima Estudios es la productora de este filme, y es una de las productoras de animación más importantes de México.
Liga de la justicia (Justice league, 2017), de Zack Snyder
Impulsado por su nueva fe en la humanidad e inspirado por el acto altruista de Superman, Bruce Wayne consigue la ayuda de su nueva aliada, Diana Prince, para enfrentarse a un enemigo aún mayor. Juntos, Batman y Wonder Woman actúan rápidamente para encontrar y reclutar a un equipo de metahumanos con el fin de hacer frente a esta nueva amenaza. Pero, a pesar de la creación de esta liga de héroes sin precedentes (Batman, Wonder Woman, Aquaman, Ciborg y Flash), puede que ya sea tarde para salvar el planeta de una agresión de proporciones catastróficas. Ben Affleck en el papel de Batman, Henry Cavill interpretando a Superman, Gal Gadot como Wonder Woman, Ezra Miller como Flash, Jason Momoa como Aquaman, y Ray Fisher como Ciborg, participan en este filme dirigido por Zack Snyder (300), tras dirigir El hombre de acero (2013) y Batman v Superman: El amanecer de la justicia (2016), y basado en los personajes de DC
Los demás días (Los demás días, 2017), de Carlos Agulló
La lucha por la vida no debe ser un combate contra la muerte, porque tarde o temprano será una batalla perdida. A través del trabajo del Dr. Pablo Iglesias, médico de cuidados paliativos, aprenderemos a ver las cosas de otra manera. No es tanto una cuestión de morir dignamente, sino de vivir bien hasta el último momento. Porque, como la vida vale la pena hasta el último segundo, hay que cuidarla hasta el final. Película documental dirigida por Carlos Agulló sobre los cuidados paliativos y el final de la vida, quien declara que conoció «al Dr. Pablo Iglesias, médico de cuidados paliativos, cuando acompañó a mi suegra en sus últimos días de vida. Pablo ayudó a mi mujer y a su familia a afrontar la despedida, la pérdida y el duelo; fue percibido por todos como un ángel«.
Los nadie (Los nadie, 2016), de Juan Sebastián Mesa
Amores, odios, promesas rotas y cinco hermanos de calle que se conocen en medio de una ciudad hostil. Jóvenes unidos por las ansias de viajar, encuentran en el arte callejero y la música, el lugar dónde refugiarse y una oportunidad para escapar. La película surge de la propia experiencia de su director y guionista, el debutante Juan Sebastián Mesa. En la adolescencia, se percató que su ciudad natal se había vuelto violenta y a su vez rutinaria, por lo que decidió, con unos amigos, viajar por todo el continente de forma nómada vendiendo fotos para subsistir. Retrata ese impás que existe entre tener una idea y reunir el valor y el dinero suficiente para llevarla a cabo.Fue rodada en 10 días, con un grupo de amigos y jóvenes actores y con escasos recursos.
Medidas extremas (Eidurinn, 2016), de Baltasar Kormákur
Finnur es un cardiocirujano de éxito y tiene dos hijos. Su vida familiar empieza a complicarse cuando su hija Anna inicia una relación con un traficante de drogas muy manipulador. Como el control del novio sobre Anna y sobre toda la familia es cada vez más estrecho, Finnur se ve obligado a tomar medidas drásticas. Tras sus trabajos en Hollywood, Baltasar Kormákur (101 Reikiavik, Las Marismas, Everest, 2 Guns, Contraband) regresa a Islandia, su país natal, y lo hace como director, además de actor protagonista, coguionista y productor. Su reparto cuenta además con Hera Hilmar (Anna Karenina), Gísli Örn Garðarsson (Prince of Persia: Las arenas del tiempo), Ingvar Eggert Sigurðsson (Everest) y Joi Johannsson (El reino de Dunark). Fue la película más taquillera de 2016 en Islandia y se presentó en el Festival de Cine de San Sebastián.
Una razón para vivir (Breathe, 2017), de Andy Serkis
El aventurero y carismático Robin Cavendish (Andrew Garfield) tiene toda su vida por delante cuando queda paralizado al contraer la polio mientras estaba en África. A pesar de todos los consejos, la esposa de Robin, Diana (Claire Foy), lo saca del hospital y se lo lleva a su casa donde su devoción y su ingeniosa determinación trascienden su discapacidad. Juntos se niegan a recluirse por su sufrimiento, deslumbrando a todos con su humor, valentía y sus ansias de vivir. Basada en la historia real de los propios padres del productor Jonathan Cavendish, la película está dirigida por Andy Serkis, quien debuta en la dirección con este filme. El actor es mundialmente conocido por ser un especialista en la captura de movimiento en películas como la trilogía de El Señor de los Anillos, donde da vida a Gollum.
Medalla de Oro a título póstumo al montador José Salcedo
La Academia de Cine entrega la Medalla de Oro a título póstumo al montador José Salcedo, fallecido el pasado septiembre. Al acto acudien la hija y la compañera del maestro manchego, María Salcedo y Rosa Ortiz, respectivamente, quienes recogien el galardón que es entregado por la presidenta de la institución, Yvonne Blake. Durante el acto, familiares, amigos y compañeros de Salcedo, que fue ganador de tres Premios Goya por Mujeres al borde de un ataque de nervios, Nadie hablará de nosotras cuando hayamos muerto y Todo sobre mi madre, recuerdan al montador que «trabajaba desde el corazón«. Además, a la ceremonia acuden diversas personalidades del mundo del cine como los cineastas Pedro Almodóvar, Agustín Díaz Yanes, Pedro Olea, Josetxo San Mateo y Emilio Aragón, el músico Alberto Iglesias, el veterano montador Pedro del Rey y el director del Festival de Cine de Valladolid, Javier Angulo, quien también anuncia que en la próxima reunión del consejo del certamen plantearía la creación de un premio al montaje que lleve el nombre de Pepe Salcedo.
Muere el compositor Luis Bacalov
El compositor y director de orquesta argentino Luis Bacalov, que en 1996 ganó el Oscar por la música del filme El cartero (Il postino), fallece a los 84 años en Roma. Nacido en Buenos Aires en 1933, Bacalov, que se radicó en Italia a los 26 años desarrollando una descollante carrera musical como intérprete, compositor, y creador de bandas sonoras de cine, fallece en el hospital San Filippo Neri de la capital italiana a causa de una complicación por un ataque cerebrovascular (ACV). Bacalov que comenzó trabajando para anuncios televisivos, rápidamente fue tentado por el cine y la televisión, realizando 169 composiciones para televisión, largo y cortometrajes cinematográficos, siendo en 1966 nominado a los premios de la Academia de Hollywood por la banda sonora del filme El Evangelio según San Mateo, de Pier Paolo Pasolini. En 2003 la Corte de Apelaciones de Roma lo condenó por haber copiado el tema de El cartero (Il postino), de la canción Nelle mie notti, de Sergio Endrigo. El caso se cerró con un arreglo económico. Bacalov fue autor de la música de diversas películas westerns y policiales. Trabajó para Federico Fellini, Pier Paolo Pasolini y Ettore Scola, entre otros, mientras que el director estadunidense Quentin Tarantino reutilizó su música para las cintas Kill Bill y Django desencadenado.
Muere la crítica Betty French Jarmusch
Betty French Jarmusch, la primera mujer que hizo en un diario estadounidense crítica teatral y cinematográfica, fallece a los 96 años, en Shaker Heights. Lo hizo con apenas 20 años, antes de casarse, en el Akron Beacon Journal, en Ohio, que por cierto aún sigue publicándose. French Jarmusch , madre del cineasta Jim Jarmush, empezó con las críticas y el periodismo de espectáculos en los años cuarenta. Había empezado con el periodismo en el diario del campus de la Universidad de Akron y fichó por el Beacon Journal para la sección de religión. Posteriormente encontró su lugar en la sección de espectáculos, primero como crítica de cine y teatro, y posteriormente como responsable de ella. . Además, escribió ensayos sobre cine, artículos para revistas e incluso un guion para un thriller sobre espías en Akron que nunca se rodó. En 1948 conoció a su marido, Robert Jarmusch, en una tienda de dulces en Akron. Al casarse, Betty French dejó el periodismo y se convirtió en voluntaria de diversos museos de arte, y siguió escribiendo hasta que cumplió los noventa años.
La película sueca «Sámi Blood» gana el premio Lux del Parlamento Europeo
El primer largometraje de la directora sueca Amanda Kernell Sámi Blood (Sangre sámi) se alza con el premio Lux que concede el Parlamento Europeo. La cinta gira en torno a la minoría lapona y los problemas de una joven para salir de su pequeña comunidad e integrarse en la población sueca. El galardón lo recibien dos de las actrices de la película, Lene Cecilia Sparrok y Mia Erika Sparrok, ataviadas en la ceremonia con los coloridos trajes típicos lapones, que dedican el premio a la generación de sus padres, quienes «se han sentido tratados como personas de menor valor«. Sámi Blood, coproducción de Suecia, Noruega y Dinamarca, que se pudo ver por primera vez en el Festival de Cine de Venecia pero que no tenía distribuidor en España, podrá estrenarse en otros países con subtítulos en todas las lenguas gracias al galardón que entrega la Eurocámara. La cinta se ha impuesto a las otras dos finalistas, 120 pulsaciones por minuto, de Robin Campillo, y Western, de Valeska Grisebach.
Anuncian los Premios del Cine Europeo en sus apartados técnicos
La Academia de Cine Europeo (EFA) anuncia los primeros ganadores de los European Film Awards de este año. En las categorías de Fotografía, Música, Montaje, Diseño de Producción, Vestuario, Peluquería y Maquillaje y Diseño de Sonido han destacado, respectivamente, Sin amor, de Andrey Zvyagintsev (que se ha llevado dos premios), 120 pulsaciones por minuto, de Robin Campillo, The Square, de Ruben Östlund, Spoor (El rastro), de Agnieszka Holland y Kasia Adamik, Brimstone, de Martin Koolhoven y Un monstruo viene a verme, de J.A. Bayona. Un jurado especial compuesto por 7 miembros se ha reunido en Berlín, y sobre la lista de las películas seleccionadas de la EFA y de candidatas suplementarias, ha diseñado la lista de vencedores. Los miembros de este jurado fueron el ingeniero de sonido Samir Fočo (Bosnia-Herzegovina), el compositor Raf Keunen (Bélgica), la montadora Melanie Ann Oliver (Reino Unido), la diseñadora de vestuario Vassilia Rozana (Grecia), la maquilladora y peluquera Susana Sanchez (España), el director de fotografía Łukasz Żal (Polonia) y el decorador Tonino Zera (Italia).
PALMARÉS PREMIOS EFA
- Dirección de Fotografía Europea – Prix Carlo di Palma: Michail Krichman, por Sin amor
- Montaje Europeo: Robin Campillo, por 120 pulsaciones por minuto
- Diseño de Producción Europeo: Josefin Åsberg, por The Square
- Diseño de Vestuario Europeo: Katarzyna Lewińska, por Poor (El rastro)
- Diseño de Maquillaje y Peluquería Europeo: Leendert van Nimwegen, por Brimstone
- Compositor Europeo: Evgueni & Sacha Galperine, por Sin amor
- Diseño de Sonido Europeo: Oriol Tarragó, por Un monstruo viene a verme