Año: 2014

El Museo Guggenheim Bilbao presenta «Christian Marclay: El reloj (The Clock)», la primera muestra que inaugura un programa dedicado al videoarte, a la videoinstalación y a la imagen en movimiento. Este nuevo espacio, denominado Film & Video, expondrá tanto obras de los Museos Guggenheim como de otras colecciones, poniendo el énfasis en la producción en vídeo más reciente. Christian Marclay (San Rafael, California, 1955) estrena Film & Video con la emblemática El reloj (The Clock). Para esta obra, el artista editó miles de secuencias fílmicas en las que se indica el paso del tiempo. Mostrando una amplísima gama de relojes, desde los ubicados en torres hasta los de pulsera, desde despertadores hasta el ocasional reloj de cuco, El reloj se centra en el tiempo como polifacético protagonista de una narrativa cinematográfica. Con gran habilidad, el artista extrae cada uno de esos momentos de su contexto original y los edita en un montaje de 24 horas que sucede en tiempo real. Pese a estar construido a partir de imágenes que pertenecen a una vertiginosa variedad de épocas, contextos y géneros fílmicos, cuyas tramas parecen haber estallado en multitud de fragmentos narrativos, El reloj posee un ritmo asombrosamente uniforme, como si la propia narrativa latente en el tiempo hubiera reordenado estos retazos. Al desarrollarse en sincronía con la hora local del espacio expositivo, la obra fusiona el tiempo cinematográfico y el real, revelando cada minuto que pasa como un arsenal de posibilidades narrativas a veces románticas, a veces trágicas y a veces intrigantes. El comisario de la muestra, Álvaro Rodríguez Fominaya, declara que en la obra «no existe una narrativa al uso, no hay una historia convencional, pero es hipnótica, te sientas en la sala y no quieres abandonar el espacio«. A El reloj, que se podrá ver hasta el 18 de mayo, le sucederá un trabajo de la retratista holandesa Rineke Dijkstra, y ya en el otoño, otro del creador islandés Ragnar Kjartansson. Con el fin de facilitar el visionado completo de la obra de Marclay, este espacio del Museo permanecerá abierto durante cuatro jornadas de 24 horas. Serán cuatro fines de semana con horarios de apertura especial de esta sala, todos desde las 10.00 horas del sábado a las 20.00 horas del domingo.

Mohamad Malas, el más conocido director de cine sirio, es detenido cuando iba a cruzar la frontera con Líbano con dirección al Festival de Cine y Foro Internacional de los Derechos Humanos (FIFDH) en Ginebra. La dirección del Certamen ha protestado «vigorosamente contra este arresto» y pide la liberación inmediata de Malas. La película Una escalera para Damasco (Soullam ila Dimashq), que compite en Ginebra, ya había sido presentada en el Festival de Cine de Toronto en septiembre. Nacido en 1945 en la ciudad de Quneitra, en el Golán, Mohamad Malas representa, como ningún otro, el cine de autor sirio. Creció influenciado por las numerosas guerras y conflictos en la región, algo que iba a desempeñar un papel central en su obra posterior. Después de haber trabajado durante tres años como profesor en Damasco mientras estudiaba en la Facultad de Filosofía, Malas recibió una beca para estudiar cine en el renombrado Instituto Estatal Ruso de Cinematografía (VGIK). Después de su graduación en 1974, regresó a Siria, donde se ganó un nombre como cineasta crítico y socialmente comprometido. Recibió reconocimiento internacional por su amplia trayectoria en la dirección de largometrajes y documentales, y ganó varios premios en festivales de cine de todo el mundo . Entre sus películas más importantes figuran Dreams of the City (1983), The Night (1992) y Passion (2005). Las películas de Mohammad Malas, en las que temas como la libertad personal y la opresión desempeñan un papel importante, han sido calificadas como «poesía visual» por un gran número de críticos y artistas.

El realizador cubano Juan Carlos Tabío, director de filmes como Fresa y Chocolate y Lista de Espera, es reconocido con el Premio Nacional de Cine 2014. El cineasta es seleccionado por un jurado encabezado por el presidente de la Unión de Escritores y Artistas de Cuba, el escritor Miguel Barnet, que también incluyó a los cineastas Juan Padrón y Manolo Pérez, y a la actriz Daysi Granados, entre otros. Tabío, de 70 años, es autor de clásicos de la comedia cubana como Se permuta (1983) y Plaff (1989), pero sus obras más internacionales son Fresa y Chocolate (1993), ganadora del Oso de Plata del Festival de Berlín, y Guantanamera (1995), en las que trabajó como codirector junto a Tomás Gutiérrez Alea (1928-1996). Nacido en 1943, Tabío comenzó a trabajar en 1961 en el ICAIC y entre 1963 y 1983 dirigió 26 documentales, varios de ellos premiados en Cuba. A su labor como realizador se suma su trabajo pedagógico impartiendo talleres de guión, dirección y dramaturgia en la Escuela Internacional de Cine y Televisión de San Antonio de los Baños en Cuba.

El estreno del cortometraje de animación Mario Animum, el primer monologuista en 3D, que se propuso convertir la red social Facebook en la mayor sala de cine del mundo, es visto en más de noventa países, con un público potencial superior a los 307.000 espectadores. Los perfiles de casi un millar de usuarios de la citada red social se transforman en una sala de cine gracias a una aplicación creada al afecto. La difusión del estreno ha superado las expectativas de sus promotores y, además de España, el cortometraje fue visto en otros países, entre los que destacan Estados Unidos, Reino Unido, Colombia, Ecuador, México o Argentina. La página que alojaba el cortometraje fue visitada por casi 15.000 personas durante las 72 horas en las que estuvo disponible, ya que se amplió en 24 horas el plazo de difusión inicialmente previsto por la alta demanda, y fue visualizado de forma íntegra en 8.570 ocasiones. La página de Animum en Facebook ha registrado además un crecimiento del 660 por ciento en poco más de dos semanas, al pasar de un alcance de 2.594 personas en día punta a 19.174 personas.

El tiempo pasa deprisa y los tres años de mandato de Enrique González Macho como presidente de la Academia de Cine concluyen el próximo 10 de abril. En este tiempo se ha sufrido el recorte de las ayudas públicas, la subida del IVA y la caída de la recaudación en salas. El propio González Macho padeció en sus propias carnes el cambio de política cinematográfica y se vio obligado en 2013 a cerrar su distribuidora Alta Films y casi todas las 200 salas de exhibición que tenía en España bajo el sello Renoir. Con motivo de este cierre de ciclo, la junta directiva de la Academia celebrará elecciones para renovar su terna presidencial y se espera que esta misma semana se dé a conocer el calendario electoral. Lo que aún se desconoce es si el actual presidente volverá a presentarse como candidato.

El cineasta finlandés Aki Kaurismaki imparte una clase magistral en el Museo Reina Sofía con la que arrancaun ciclo de proyecciones en el que se mostrarán sus trabajos más tempranos, entre 1983 y 1996. El ciclo se programa coincidiendo con la Feria de Arte Contemporáneo ARCO, que cuenta este año con Finlandia como país invitado y constará de ocho sesiones. Kaurismäki afirma a sus 57 años y tras casi 30 dedicado al cine que le gustaría ser recordado como el cineasta que «nunca se vendió a nadie» y declara que abomina de «el arte por el arte«. «Eso lo veo egoísta y estúpido, pero tampoco me gustan las películas políticas, el público suele huir de ellas. Mi solución -explica- es esconder la política entre líneas, pero, sin duda, creo que el cine tiene que reflejar la sociedad, eso es un mínimo que le tienes que pedir; cómo lo hagas ya es otro tema«, concluye.

Un fan obsesionado con la película Top Gun (1986), protagonizada por Tom Cruise, lleva ya casi un mes reproduciendo la cinta de Tony Scott fotograma a fotograma en Twitter. El pasado 23 de enero, el usuario @555uhz comenzó a tuitear imagen a imagen toda la película. Para suplir la falta de audio, añade subtítulos para cada una de las escenas. La cuenta, que no tiene ninguna descripción y cuya foto de perfil es una imagen de varias cintas VHS, cuenta ya con casi 5.300 seguidores.

Tweets by 555uhz

El Festival Internacional de Cine Clásico Retroback conmemora el 30 aniversario del fallecimiento de Luis Buñuel con una exposición que recorre las fotografías que captó el cineasta en México para cuadrar las localizaciones de sus películas y otras imágenes que inspiraron después algunos de sus guiones. El Palacio de Congresos de Granada ofrece desde hoy otra cara de Buñuel, la de un cineasta intimista que sustituye la imagen en movimiento por una panorámica fija a través de una exposición de fotografías captadas por el director para acercarse a la esencia de un México apartado de tópicos y tintes paradisíacos. La exposición desvela esa búsqueda de localizaciones, de esencia e intimismo, y combina la imagen original de Buñuel, el fotograma de esa misma escena de una de sus películas y las referencias escritas al dorso por el cineasta. La exposición permanecerá abierta desde el 19 de febrero al 2 de marzo.

La asistencia a las salas de cine de la Unión Europea bajó un 4,1 por ciento en 2013, con 908 millones de entradas vendidas, el segundo nivel más bajo de los últimos diez años, según el Observatorio Audiovisual Europeo, que sitúa a España a la cabeza de los países donde hubo menos espectadores. Se trata de la cuarta bajada consecutiva del mercado en cuatro años, según cifras aún provisionales, y dobla prácticamente la tendencia observada el año anterior, cuando el número de entradas vendidas bajó un 2,2 por ciento. Los principales mercados afectados son España, con una caída del 16 por ciento; Francia, con un descenso del 5,3 por ciento, y Reino Unido y Alemania, con una bajada del 4 por ciento. El mercado italiano remontó, por contra, un 6,6 por ciento tras una fuerte caída en 2012.

Al menos 11 personas han muerto y otras 16 han resultado heridas en un atentado contra un cine porno en la ciudad paquistaní de Peshawar. Dos granadas explosionaron en la sala, llamada Shama y conocida por exhibir películas pornográficas. La sala, que desde hace 30 años exhibe películas pornográficas occidentales y paquistaníes, ya en 2012 sufrió un incendio cuando se celebraban manifestaciones contra una película americana considerada hostil para los musulmanes. En el momento del atentado había en la sala unas 60 personas y se produce una semana después de otro similar en un cine de la misma localidad y en el que murieron cuatro personas. Los cines son objetivo relativamente habitual de grupos islamistas radicales que denuncian el contenido antiislámico de muchas cintas exhibidas.

El representante legal de Víctor Moreno, director y uno de los productores de la película documental Edificio España, ha recibido la notificación del Banco de Santander para «la libre explotación del documental tal y como lo concibieron sus creadores«. La película registró durante el año 2007 la demolición interior del emblemático edificio de la Plaza de España de Madrid, que lleva un largo periodo vacío, y lo hizo con la autorización del propietario del inmueble, la división inmobiliaria del Banco Santander. Sin embargo, una cláusula del contrato establecía que esta entidad se reservaba el derecho a vetar la película, si consideraba que afectaba a su imagen o a sus intereses, motivo por el cual el filme lleva más de un año silenciado. El Banco explicó que, a finales de 2012, la gestora del fondo inmobiliario, que son los propietarios del edificio, hablaron con el director del documental y llegaron a un acuerdo verbal, que nunca se ratificó por escrito. Desde febrero de 2013, el Banco afirmó que no volvió a tener ninguna petición para exhibir el documental.

La filosofía del cineasta americano King Vidor y la vigencia de sus reflexiones en el momento actual de crisis se aúnan en la exposición multidisciplinar «Un árbol es un árbol», que exhibe desde hoy el IAACC Pablo Serrano de Zaragoza, la primera muestra relacionada con el cine que se exhibe en el centro. Realizada por los artistas José Alberto Andrés y Nacho Rodríguez, del colectivo Les Sardines, el título de la muestra parte de la autobiografía de King Vidor, y refleja la esencia de la obra del cineasta americano a través de distintas manifestaciones artísticas que tienen como referencia las películas que rodó entre 1925 y 1935. La exposición, que se podrá visitar hasta el 4 de abril, presenta una visión particular de los artistas acerca del legado de la guerra, el desarrollismo, las consecuencias de la crisis económica y la reivindicación de la naturaleza, a través de diferentes técnicas como la fotografía o la pintura o la vídeo instalación.

http://www.iaacc.es/04_actualidad.php?idbs=794

Premio a la mejor Interpretación Masculina para Bruce Dern en la 66ª edición del Festival de Cine de Cannes, Neraska (Nebraska, 2013), del director ganador del Oscar Alexander Payne (Entre Copas, Los Descendientes), narra la sorprendente historia de una peculiar familia de la América Profunda. Después de recibir un «premio» por correo, Woody Grant, un anciano padre con síntomas de demencia, cree que se ha vuelto rico, obligando a su receloso hijo David a emprender un viaje para ir a cobrarlo. Poco a poco, la relación entre ambos –rota durante varios años por los continuos desvaríos etílicos de Woody– tomará un cariz distinto ante la sorpresa de la socarrona madre de David y su triunfador hermano Ross. Pero ¿qué ocurrirá cuando Woody regrese al pueblo, donde le ha prometido a todos que se ha convertido en millonario?.

Filmada a lo largo de seis meses Pussy Riot: Una plegaria punk (Pokazatelnyy protsess: Istoriya Pussy Riot, 2013), de Mike Lerner y Maxim Pozdorovkin, narra la increíble historia de Nadia, Masha y Katia, tres jóvenes miembros del colectivo feminista de arte Pussy Riot que realizaron una plegaria punk de cuarenta segundos en el interior de una de las principales catedrales de Rusia. Esta actuación provocó su arresto acusadas de odio religioso y culminó en un juicio que ha transcendido al resto del mundo y que ha transformado la imagen de la sociedad rusa para siempre. Con material e imágenes exclusivas y sin precedentes, la película muestra a los personajes reales detrás de sus ya famosos coloridos pasamontañas. Siguiendo los extraños y enrevesados giros del juicio, observamos a las tres jóvenes defendiéndose contra un sistema de justicia que parece impermeable a la lógica. De su familia y amigos aprendemos qué es lo que ha transformado a estas mujeres de activistas políticos a iconos mundiales. Mientras Nadia, Masha y Katia defendían sus convicciones desde su jaula en el interior de la sala de audiencias, los miembros de Pussy Riot aún en libertad planeaban nuevas acciones de guerrilla para acrecentar el movimiento de protesta en todo el mundo.

El último número de la revista de cultura e investigación vasca de la Fundación Sancho el Sabio, Obra Social de Vital, da a conocer el descubrimiento de una copia de Sinfonía vasca (1936), la última película rodada en Euskadi antes del estallido de la Guerra Civil. El historiador y doctorando de la UPV/EHU Andoni Elezcano ha descubierto en los fondos de la Filmoteca Española una copia de este documental, rodado y estrenado en 1936 en vísperas de la Guerra Civil, que desde hace mucho tiempo se creía perdido. Este descubrimiento se ha realizado en el contexto de la tesis doctoral de Elezcano, dirigida por el historiador de la UPV/EHU Santiago de Pablo. La película fue dirigida por Adolf Trotz, un alemán que se instaló en España tras huir de los nazis. El filme, de 16 minutos de duración, es un poema cinematográfico en el que se plasman diferentes imágenes de la vida y paisajes vascos, acompañados por la música del navarro Jesús García Leoz.

Partiendo de la historia familiar del director de cine Amos Gitai (Haifa, Israel, 1950), el Museo Reina Sofía presenta una exposición en la que examina cómo el autor ha interpretado en su obra sus datos genealógicos, a partir de conceptos como el hogar, el exilio, el control social o la utopía. Con una presencia especial de sus padres, Efratia Munschik Margalit (1909-2004), la cual escribió multitud de cartas y textos que pueden ser tratados como una obra completa, y el arquitecto Munio Weinraub Gitai (1909-1970), el recorrido exhibe casi quinientos documentos del archivo personal de Gitai: fragmentos de sus películas, fotografías, cartas, manuscritos, cuadros o libros. Dividida en nueve espacios en los que el hilo conductor son fragmentos de algunas de sus películas, cada una de las salas explica y desarrolla estos films, junto a una variedad de objetos que ayudan a narrar la biografía personal del cineasta. A pesar de que el trabajo de Amos Gitai ha sido objeto de grandes retrospectivas en museos como el Pompidou de París, el ICA de Londres, el Lincoln Center de Nueva York o el Kunstwerk de Berlín, el cineasta considera que la del Reina Sofía es la exposición más importante de las que se han hecho sobre su trabajo.

http://www.museoreinasofia.es/exposiciones/amos-gitai

Varios cineastas firman el manifiesto «Quiero ver Edificio España» para pedir al Banco Santander que permita la exhibición del documental de Víctor Moreno. Manuel Martín Cuenca, Santiago Segura, Jonás Trueba, Javier Rebollo, Fernando Franco, Isabel Coixet, Nacho Vigalondo, Borja Cobeaga o Daniel Sánchez Arévalo son algunos de los nombres que aparecen en la lista de firmantes del manifiesto, que ya tiene el apoyo de más de 800 personas gracias a su difusión en redes sociales. La película registró durante el año 2007 la demolición interior del emblemático edificio de la Plaza de España de Madrid, que lleva un largo periodo vacío, y lo hizo con la autorización del propietario del inmueble, la división inmobiliaria del Banco Santander. Sin embargo, una cláusula del contrato establecía que esta entidad se reservaba el derecho a vetar la película, si consideraba que afectaba a su imagen o a sus intereses, motivo por el cual el filme lleva más de un año silenciado. Sus firmantes consideran «desmedida» y «grave» la actuación del banco que preside Emilio Botín, que, en su opinión, «vulnera el trabajo de un cineasta independiente, ejerciendo un claro abuso de poder y dando un ejemplo muy negativo a nuestra sociedad«.

MANIFIESTO

La Blueproject Foundation, nuevo espacio expositivo barcelonés situado en el barrio del Born, acoge la primera exposición en España del artista japonés Ken Matsubara, «Repetition«, que se podrá ver hasta el 9 de marzo. Las obras de Ken Matsubara, marcadas por la memoria y los recuerdos a través de fotos, películas, objetos e instalaciones, han recorrido las principales ciudades de Japón, Estados Unidos y Europa y han participado en las ferias de arte más importantes de todo el mundo. «Repetition» consta de diferentes videoinstalaciones que giran alrededor del concepto de repetición y memoria que tanto han marcado al artista. Los objetos que forman parte de la exposición personifican recuerdos precisos que interpelan la memoria tanto colectiva como personal del artista. El título de la exposición nace de la intensa sensación que recogía el filósofo danés Soren Kierkegaard en su libro La repetición: «Toda la vida es una repetición«.

El león de la Metro Goldwyn Mayer (MGM) deja sus huellas en el célebre Teatro Chino del Paseo de la Fama de Hollywood para celebrar los 90 años de vida del estudio. Al felino lo acompaña el actor, director y productor Sylvester Stallone,estrella de Rocky (1976) uno de los personajes más icónicos y duraderos de MGM, y del presidente del estudio Gary Barber. Para celebrar el 90 aniversario, MGM estrenará un tráiler especial que será exhibido en las salas de cine de todo el mundo, en los canales de MGM y en los productos de DVD y a través de las redes sociales. Fundada en 1924, cuando el magnate de teatro Marcus Loew compró y fusionó Metro Pictures Corp. con Goldwyn Pictures y Louis B. Mayer Productions, MGM y su carismático león simbolizan la época dorada de Hollywood. Desde su creación, la compañía ha recibido más de 175 premios de la Academia, incluyendo 14 Oscar a mejor película.

Quentin Tarantino está deprimido y se siente traicionado por quien ha filtrado el guión de la película que preparaba, The Hateful Eight, por lo que ha archivado el proyecto. En una entrevista con el portal hollywoodense Deadline, Tarantino, explica que había terminado el guión y lo compartió con seis personas con la idea de empezar la filmación dentro de un año. La decepción no significa la cancelación definitiva del proyecto, y Tarantino indica que primero lo publicará y quizá vuelva a la idea en los próximos cinco años.

El actor Jean Marais (1913-1998), célebre por haber mantenido una relación artística y sentimental con el escritor Jean Cocteau, legó una ingente producción artística, poco conocida hasta ahora, y que se puede contemplar hasta el 16 de marzo en la exhibición «Jean Marais. Historia de una vida» del parisiense centro Élephant Paname, en una oportunidad que probablemente sea única, ya que alrededor del 30 por ciento de las piezas serán subastadas después. Prolífico intérprete, Marais participó en más de 80 cintas, que le valieron un premio César de Honor en 1993, y cuyo rastro también está presenten en la exhibición gracias a carteles y algunas de las prendas del vestuario. Más allá de su labor interpretativa, Marais se refugiaba, especialmente después de la muerte de Cocteau en 1963, en los pinceles de su taller, recreado con todo detalle en la exposición.

http://www.elephantpaname.com/fr/programmation/jean-marais