Año: 2013

El cuarteto (Quartet), de Dustin Hoffman

La Casa Beecham es un hervidero. Circula el rumor de que, esta residencia para músicos retirados, pronto acogerá a un nuevo huésped. Y se dice que será alguien famoso. Para Reginald Paget (Tom Courtenay), Wilfred Bond (Billy Connolly) y Cecily Robson (Pauline Collins) es sólo un cotilleo más. Cuando de repente ven entrar por la puerta a su ex compañera del cuarteto, Jena Horton (Maggie Smith), se quedan en estado de shock. Su posterior carrera como solista, con el ego correspondiente que le acompañaba, acabo no sólo con su gran amistad, sino también con su matrimonio con Reggie, el cual se toma las nuevas noticias muy mal. Debút como realizador del actor Dustin Hoffman con esta película que se basa en una obra de teatro de Ronald Harwood. Clausuró la 60 edición del Festival Internacional de Cine de San Sebastián.

Quartet. Dirección: Dustin Hoffman. País: Reino Unido. Año: 2012. Duración: 95 min. Intérpretes: Maggie Smith (Jean Horton), Tom Courtenay (Reginald Paget), Billy Connolly (Wilf Bond), Pauline Collins (Cissy Robson), Michael Gambon (Cedric Livingston), Sheridan Smith (Dra. Lucy), Trevor Peacock (George), Michael Byrne (Frank White), Eline Powell (Angelique), Luke Newberry (Simon). Guion: Ronald Harwood. Producción: Finola Dwyer, Stewart Mackinnon. Música: Dario Marianelli. Fotografía: John de Borman. Montaje: Barney Pilling. Distribuidora: Vértigo Films

Coriolanus, de Ralph Fiennes

Coriolanus es un thriller político sobre el poder, la corrupción y los conflictos entre las diferentes clases sociales atrapadas en mitad de una guerra. En el centro de este infierno, el noble y complejo Cayo Marcio, el Coriolanus que da título al film, se debate entre el honor, la valentía y la moral. Los mismos rasgos que le han proporcionado gran éxito como líder militar, serán también la causa de su destrucción. Su rabia ante las presiones para que abandone sus principios le llevarán a la tragedia. Basado en el clásico de Shakespeare, Coriolanus muestra el regreso de un líder militar a su patria como gran triunfador. Dirige el actor Ralph Fiennes, quien en el año 2000 interpretó al protagonista de Coriolanus en la obra teatral dirigida por Jonathan Kent para el teatro Almeida de los estudios Gainsborough de Londres. Para Fiennes, encarnar ese personaje fue el principio de una especie de obsesión.

Coriolanus. Dirección: Ralph Fiennes. País: Reino Unido. Año: 2011. Duración: 123 min. Intérpretes: Ralph Fiennes (Cayo Marcio Coriolano), Gerard Butler (Tullus), Brian Cox (Menenius), Vanessa Redgrave (Volumnia), Jessica Chastain (Virgilia), James Nesbitt (Sicinius), Lubna Azabal (Tamora), Dragan Micanovic (Titus Lartius), John Kani (general Cominius). Guion: John Logan. Producción: Ralph Fiennes, Gabrielle Tana, Julia Taylor-Stanley, Colin Vaines. Música: Ilan Eshkeri. Fotografía: Barry Ackroyd. Montaje: Nicolas Gaster. Distribuidora: Emon

El lado bueno de las cosas, de David O. Russell

Tras pasar ocho meses en una institución mental por agredir al amante de su mujer, Pat (Bradley Cooper) vuelve con lo puesto a vivir en casa de sus padres (Robert De Niro y Jacki Weaver). Determinado a tener una actitud positiva y recuperar a su ex-mujer, el mundo de Pat se pone del revés cuando conoce a Tiffany (Jennifer Lawrence), una chica con ciertos problemas y no muy buena fama en el barrio. A pesar de su mutua desconfianza inicial, entre ellos pronto se desarrollará un vínculo muy especial que les ayudará a encontrar en sus vidas el lado bueno de las cosas. Se trata de un drama familiar, una comedia y una historia de amor, basada en la novela de gran éxito de ventas de Matthew Quick, escrita y dirigida por David O. Russell (The Fighter, Flirteando con el desastre).


Silver linings playbook. Dirección: David O. Russell. País: USA. Año: 2012. Duración: 122 min. Intérpretes: Bradley Cooper (Pat), Jennifer Lawrence (Tiffany), Robert De Niro (Sr. Pat), Jacki Weaver (Dolores), Chris Tucker (Danny), Julia Stiles (Veronica), Shea Whigham (Jake), John Ortiz (Ronnie). Guion: David O. Russell. Producción: Bruce Cohen, Donna Gigliotti, Jonathan Gordon. Música: Danny Elfman. Fotografía: Masanobu Takayanagi. Montaje: Jay Cassidy, Crispin Struthers. Distribuidora: Aurum, eOne Films Spain

El cazador, de Rafi Pitts

Hace poco que Ali salió de la cárcel, por eso está intentando aprovechar al máximo su regreso y pasar el mayor tiempo posible con su esposa Sara y su pequeña hija, a pesar de trabajar por la noche. También busca tiempo para escapar del estrés de la vida urbana y practicar la caza, su pasatiempo favorito, en un bosque al norte de la ciudad. Pero todo empieza a desmoronarse cuando Sara es accidentalmente asesinada durante un tiroteo entre la policía y unos manifestantes. Además, su hija ha desaparecido y, después de una experiencia frustrante en la comisaría de policía, decide buscarla por si mismo; pero esta búsqueda acaba muy mal y lo empuja al borde del precipicio. Así que, en plena luz del día y observando las transitadas autopistas que rodean la ciudad, Ali, al azar, dispara y mata a dos policías. Después de una trepidante persecución en coche, Ali se esconde en el bosque, donde la situación se complica hasta un punto en que será muy difícil definir quien es el cazador y quien es el cazado…

Shekarchi. Dirección y guion: Rafi Pitts. Países: Irán, Alemania . Año: 2010. Duración: 90 min. Intérpretes: Rafi Pitts (Ali Alavi), Mitra Hajjar (Sara), Ali Nicksaulat (policía), Hassan Ghalenoi (policía), Manoochehr Rahimi (inspector), Malak Khazai (madre de Ali), Ismaïl Amani, Naser Madahi (Basiri), Ali Mazinani (Reza). Producción: Thanassis Karathanos, Mohammad Reza Takhtkeshian. Fotografía: Mohammad Davudi. Montaje: Hassan Hassandoost. Distribuidora: Paycom Multimedia

El trailer de los Goya

Los Premios Goya ofrecen un trailer de su XXVII edición lleno de humor en el que Antonio Resines, es el moderador de una subasta de artículos singulares de películas españolas.  Entre el público de esta subasta, que puede verse en Internet y en 1.891 cines de España desde el pasado viernes, aparecen personalidades del mundo del cine como Alejandro Amenábar, José Coronado, Loles León, Jorge Sanz, Alberto Ammann, Eva Hache o Concha Velasco, reconvertidos en eventuales pujadores.

China censura 38 minutos de «El atlas de las nubes»

Para satisfacer a los censores chinos, la película El atlas de las nubes es sometida a una edición que le retira casi 40 minutos —escenas de amor entre parejas gay y heterosexuales— para el público chino, a pesar de que el público de la nación asiática está cada vez más inconforme con la censura. La cinta, que se estrenó el pasado martes en Pekín y en su alfombra roja estuvo presente el actor Hugo Weaving y la china Zhou Xun, comenzará a presentarse en cines chinos a partir de este jueves.

Django llega para quedarse en taquilla

Django desencadenado pasa directamente al primer puesto de la taquilla española scon 2,57 millones de dólares de recaudación, seguida de Lincoln, ¡Rompe Ralph!, que sorprendentemente sube hasta la tercera posición, Los miserables y Jack Reacher, que pasa del primero al quinto puesto directamente.

«Blancanieves» recibe doce nominaciones a las Medallas CEC

Blancanieves recibe doce nominaciones a las Medallas que concede el Círculo de Escritores Cinematográficos. Las candidaturas corresponden a película; director, Pablo Berger; actor, Daniel Giménez Cacho; actriz, Maribel Verdú; actor secundario, José María Pou; actriz secundaria, Ángela Molina; actor revelación, Emilio Gavira; actriz revelación, Macarena García; guión original, Pablo Berger; fotografía, Kiko de la Rica; montaje, Fernando Franco; y música, Alfonso de Vilallonga. La Gala de Entrega de las Medallas CEC tendrá lugar el 11 de febrero a las 21:00 horas en el Cine Palafox.

Fallece el cineasta Michael Winner

Muere el cineasta Michael Winner en Londres a los 77 años a causa de una enfermedad hepática que padecía desde hacía tiempo e incluso había llegado a plantearse el suicidio asistido en Suiza. Especialista en cine de acción, desarrolló su carrera principalmente en los años 70 y 80, décadas en las que se hizo un nombre en el cine de acción gracias a su saga «justiciera» junto a Charles Bronson.

«Mama» lidera la taquilla USA

Jessica Chastain vence a Mark Wahlberg, Arnold Schwarzenegger y a otros en un fin de semana en el que su película de miedo de bajo presupuesto se convierte en la más taquillera en los cines de Estados Unidos y Canadá mientras que La noche más oscura, por la que está nominada a un Oscar, también se hizo con el segundo puesto. Mama, el thriller de Chastain, recauda 28,1 millones de dólares (unos 21 millones de euros) desde el viernes hasta el domingo. La noche más oscura, por la que Chastain está nominada a mejor actriz en los Oscar, recauda 17,6 millones de dólares, mientras que otros estrenos de finales de 2012 y favorita a los Oscar, El lado bueno de las cosas, termina en tercer lugar con 11,35 millones de dólares. Broken City, un thriller de crímenes protagonizado por Wahlberg y Russell Crowe finaliza quinta con nueve millones de dólares por detrás de Brigada de élite con 9,1 millones.

Mónica Bellucci protagonizará el nuevo filme de Kusturica

La actriz Mónica Bellucci y el director de cine serbio Emir Kusturica anuncian que la estrella italiana será la protagonista de su nuevo filme, titulado El amor y la guerra (Ljubav i rat), cuyo rodaje empezará en mayo en Bosnia-Herzegovina. El director asegura que el rodaje se prevé de mayo a finales de junio en la ciudad meridional bosnia de Trebinje, y también en octubre.

Tabú, de Miguel Gomes

Tabú es una película que comparte nombre y fuerza poética con la visión de los mares del sur de Murnau. Viaja del Portugal de hoy al África colonial a través de la historia de una temperamental señora, su doncella de Cabo Verde y un vecino de su mismo bloque lisboeta. Cuando la anciana muere, los otros dos descubren un episodio de su pasado: un cuento de amor, aventuras y crimen ocurrido en lo más profundo de África. La película ha participado en varios festivales internacionales de cine obteniendo prestigiosos reconocimientos como el premio de la Federación internacional de la Prensa Cinematográfica (Premio FIPRESCI) del pasado Festival de Berlín, además de encontrarse entre las tres finalistas de los premios LUX otorgados por el Parlamento Europeo a producciones que ilustran la universalidad de los valores europeos y la diversidad de la cultura europea. Es la tercera película dirigida por Miguel Gomes después de A Cara que Mereces (2004) y Aquele Querido Mes de Agosto (2008). Miguel Gomes se ha convertido en un prestigioso realizador, habitual en los más reconocidos festivales internacionales, convirtiéndose en el máximo exponente el cine portugués junto Manoel de Oliveira. Para protagonizar la película, Miguel Gomes se ha rodeado de importantes nombres de la actual escena y la pantalla portuguesa como Teresa Madruga (Sostiene Pereira), Ana Moreira (Quinze Pontos na Alma), Carloto Cota (Linhas de Wellington), Henrique Espíritu Santo (Esquina do Tempo) o Ivo Müller (Outra Memoria).

Tabu. Dirección: Miguel Gomes. Países: Portugal, Alemania, Brasil, Francia. Año: 2012. Duración: 110 min. Intérpretes: Ana Moreira, Carloto Cotta, Henrique Espírito Santo, Isabel Muñoz Cardoso, Ivo Müller, Laura Soveral, Manuel Mesquita, Teresa Madruga. Guion: Mariana Ricardo, Miguel Gomes. Producción: Sandro Aguilar, Luis Urbano. Música: Antonio Lopes, Miguel Martins, Vasco Pimentel. Fotografía: Rui Poças. Montaje: Telmo Churro, Miguel Gomes. Distribuidora: Abordar – Casa de Películas.

Nameless Gangster, de Yoon Jong-bin

En 1982 Ik-hyun (Choi Min-sik) es un funcionario de aduanas corrupto que está a punto de ser despedido. Decidido a dar un último gran golpe, al intentar vender una bolsa llena de heroína termina aliado con uno de los jefes mafiosos más importantes de Busan, Hyung-bae (Ha Jung-woo). Ik-hyun se gana la confianza de Hyung-bae de inmediato gracias a su imparable verborrea, y así la fuerza de uno y las habilidades del otro permitirán a ambos convertirse en los amos de Busan. Pero al llegar los años 90, el gobierno anuncia la guerra abierta contra el crimen organizado, y es entonces cuando empiezan a aparecer grietas en su relación. La guerra abierta por el poder absoluto ha comenzado. De Yun Jong-bin (The Unforgiven), protagonizada por Choi Min-sik (Encontré al Diablo) y Ha Jung-woo (The Yellow Sea), es la segunda colaboración entre el actor Ha Jung-woo y el director Yun Jong-bin tras The Unforgiven y Beastie Boys, y el retorno a la gran pantalla de Choi Min-sik después de dos años de descanso tras su interpretación en Encontré al Diablo de Kim Jee-woon. La cinta fue presentada en España en la Sección Oficial del SITGES Festival Internacional de Cinema Fantàstic de Catalunya de 2012. Fue una de las películas más exitosas del año en Corea del Sur, con más de 4 millones y medio de espectadores y 32 millones de dólares recaudados en taquilla.

Bumchoiwaui junjaeng. Dirección y guion: Yoon Jong-bin. País: Corea del Sur. Año: 2012. Duración: 133 min. Intérpretes: Choi Min-sik (Ik-hyun), Ha Jung-woo (Hyung-bae). Producción: Park Shin-kyu, Han Jae-duk. Música: Cho Young-wuk. Fotografía: Ko Rak-sun. Montaje: Kim Sang-bum, Kim Jae-bum. Distribuidora: Media3 Estudio.

Lincoln, de Steven Spielberg

Los últimos cuatro meses de la vida y presidencia de Abraham Lincoln, toda su grandeza —supasión y su humanidad— estuvieron marcados por su última batalla: definir un camino para una nación destrozada, a pesar de tenerlo todo en contra y de una presión pública y personal extrema. La película de Steven Spielberg Lincoln se sumerge en los momentos más peligrosos y reveladores del líder americano, en una época en la que la oscura sombra de la esclavitud crece y en la que un país dividido por la guerra debe ser unido. Se desarrolla un drama de enorme riqueza humana con los esfuerzos de Lincoln para poner fin a la devastadora Guerra Civil. Pero no lucha simplemente por terminar la guerra, sino también por aprobar la Decimotercera Enmienda y abolir de manera permanente la esclavitud, en un acto de verdadero arrojo. Para ello, tendrá que valerse de toda su capacidad, coraje y fortaleza moral que le llevarían a convertirse en leyenda. Tendrá que asumir el impacto de sus acciones en el mundo y enlas personas que ama. Pero está en juego lo que siempre le ha importado más a Lincoln: obligar al pueblo americano y a los miembros de su gobierno con ideas opuestas a cambiar el rumbo y a apuntar más alto, hacia un bien mayor para toda la humanidad. La película cobra vida con un estructurado guión de la mano del ganador del Premio Pulitzer, Tony Kushner; la narración humana de Spielberg y la interpretación de Daniel Day-Lewis como líder de un logrado reparto. Está basada, en parte, en el libro Team of Rivals: The Political Genius of Lincoln, de la escritora Doris Kearns Goodwin.

Lincoln. Dirección: Steven Spielberg. País: USA. Año: 2012. Duración: 150 min. Intérpretes: Daniel Day-Lewis (Abraham Lincoln), Tommy Lee Jones (Thaddeus Stevens), Sally Field (Mary Todd Lincoln), Joseph Gordon-Levitt (Robert Lincoln), David Strathairn (William H. Seward), Tim Blake Nelson (Richard Schell), James Spader (W.N. Bilbo), Lee Pace (Fernando Wood), Jackie Earle Haley (Alexander Stephens), Hal Holbrook (Preston Blair), John Hawkes (Robert Latham), Bruce McGill (Edwin Stanton), Jared Harris (general Ulysses Grant). Guion: Tony Kushner, John Logan, Paul Webb. Producción: Kathleen Kennedy, Steven Spielberg. Música: John Williams. Fotografía: Janusz Kaminski. Montaje: Michael Kahn. Distribuidora: Hispano Foxfilm.

Django desencadenado, de Quentin Tarantino

Ambientada en los estados del Sur estadounidense dos años antes de estallar la Guerra Civil, Django desencadenado está protagonizada por el actor ganador del Oscar Jamie Foxx en el papel de Django, un esclavo cuyo brutal pasado con sus antiguos dueños le lleva cara a cara con el cazarrecompensas de origen alemán, el Dr. King Schultz (el actor ganador del Oscar Christoph Waltz). Schultz le sigue la pista a los hermanos asesinos Brittle y Django es el único que podrá llevarle hasta ellos. El poco ortodoxo Schultz compra a Django con la promesa de dejarlo en libertad tras capturar a los Brittle – muertos o vivos. Tras la exitosa misión Schultz deja en libertad a Django pero ambos optan por no separarse y seguir el mismo camino. Con la ayuda de Django, Schultz emprende la búsqueda y captura de los delincuentes más buscados del Sur. Según va puliendo sus capacidad como cazador, Django se centra en su única meta: hallar y rescatar a Broomhilda (Kerry Washington), la esposa que le arrebató el tráfico de esclavos muchos años atrás. La búsqueda de Django y Schultz los guiará en última instancia a Calvin Candie (encarnado por Leonardo DiCaprio), el propietario de “Candyland,” una infame plantación donde los esclavos son preparados por el entrenador Ace Woody (Kurt Russell) para luchar unos contra otros por diversión. Al reconocer la propiedad bajo pretensiones falsas, Django y Schultz levantan la sospecha de Stephen (Samuel L. Jackson), el esclavo doméstico de confianza de Candie. Ahora siguen sus pasos, y una despiadada organización se les aproxima. Si Django y Schultz quieren escapar con Broomhilda, se verán obligados a escoger entre la independencia y la solidaridad, el sacrificio y la supervivencia. La aventura de Django desencadenado a la gran pantalla comenzó hace más de diez años cuando el director y guionista Quentin Tarantino pensó por primera vez en el personaje principal de la película, Django. A pesar de que transcurre en el sur de Antebellum, Tarantino descubrió que la historia de Django podría ser reflejada mejor en un western. Poco después del estreno de Malditos bastardos, Tarantino trabajó febrilmente en el guión de Django desencadenado. Christoph Waltz, ganador del Oscar por Malditos Bastardos, estuvo presente en la mayor parte del proceso creativo. Como fan del género del spaghetti western, Waltz entendió la estrecha conexión del guión con ese género. El nombre «Django» resulta familiar para los seguidores del spaghetti western: el primer personaje que interpretó Franco Nero en 1966 fue en Django. Nero se unió a la producción para hacer un cameo en la película. Tarantino finalizó el guión el 26 de abril de 2011 y comenzó a compartirlo con amigos y compañeros de profesión.

Django unchained. Dirección y guion: Quentin Tarantino. País: USA. Año: 2012. Duración: 165 min. Intérpretes: Jamie Foxx (Django), Leonardo DiCaprio (Calvin Candie), Christoph Waltz (Dr. King Schultz), Samuel L. Jackson (Stephen), Kerry Washington (Brommhilda), Walton Goggins (Billy Crash), Dennis Christopher (Leonide Moguy), Don Johnson (Big Daddy). Producción: Pilar Savone, Stacey Sher, Reginald Hudlin. Fotografía: Robert Richardson. Montaje: Fred Raskin. Distribuidora: Sony Pictures Releasing de España

Velocitat, de Ivó Vinuesa

En 2009 la alta velocidad iba a unir Barcelona con Paris. Actualmente la línea no está terminada y la “conexión” se reduce al tramo Figueres-Perpiñán, que atraviesa la frontera entre Francia y España por el túnel del Pertús. Una historia sobre las distintas percepciones del tiempo, sobre la convivencia entre la alta y la baja velocidad en un punto fronterizo, entre el proceso de construcción de un viaducto y personas que conviven con la transformación de su paisaje en un entorno rural. La alta velocidad como una realidad a medias, como un futuro que está permanentemente por llegar, la baja velocidad como un presente a punto de desaparecer.

El corazón del roble, de Ricardo Ramón y Ángel Izquierdo

Extraños acontecimientos están cambiando el clima en la colina del dragón. La caída brusca de las temperaturas ha sumido la tierra en el frío y la oscuridad. El bosque se muere y Robin, el pequeño Elfo, guardián del bosque, suplica a los dioses ayuda para combatir el mal que amenaza con destruir la vida. La película consiguió el Giraldillo Junior 2012, del Festival Europeo de Sevilla. Se trata una producción animada en 3D, de la empresa irundarra Dibulitoon Studio, dirigida por Ricardo Ramón y Ángel Izquierdo. Ricardo Ramón está asociado al resurgir de la animación desde el País Vasco. En 1991 fundó el Dibulitoon Studio, y supervisadas por él se realizaron numerosasseriesespañolas y extranjeras. Bajo su labor, vieron la luz los primeros largos de animación europeos en 3D (El ladrón de sueños, Glup, Supertrams, Cristóbal Molón). Su anterior película como director había sido Papá, soy una zombi (2011). Por su parte, el madrileño Ángel Izquierdo es uno de los grandes nombres de la animación en España. Con apenas 15 años ya trabajaba para los estudios Hanna-Barbera, donde pudo colaborar enseriesmíticas como Scooby Doo, El oso Yogui y Tom & Jerry, entre otras. Durante los ochenta completó su formación en los Moro Studios, y allí conoció a Antonio Zurera, con quien fundó el Milímetros Feature Animation.

  El corazón del roble. Dirección: Ricardo Ramón, Ángel Izquierdo. País: España. Año: 2012. Duración: 69 min. Guion: Antonio Zurera, Lorenzo Orzazi. Producción: Ricardo Ramón, Lucía Gómez. Música: Emilio Alquézar. Montaje: Ángel Izquierdo. Distribuidora: Barton Films.

Tom Sawyer, de Hermine Huntgeburth

Basada en la Obra Maestra de Mark Twain. Lo único que Tom Sawyer tiene en mente siempre son bromas y travesuras, muy a pesar de su tía Polly, con quien viven él y su hermanastro Sid en la pequeña ciudad de San Petersburgo, junto al Mississippi. Aunque es un hueso duro de roer, Polly se ha propuesto hacer que Tom se convierta en una persona responsable y decente. Por suerte para Tom, cuenta con un amigo al que le encantan las aventuras tanto como a él, Huck Finn. Tom y el muchacho huérfano, que vive en un barril en la linde del pueblo, pasan todo su tiempo libre juntos. Solo una chica excepcional es capaz de hacer que Tom se olvide de vagabundear por las calles con Huck Becky Thatcher, la hija del nuevo juez de San Petersburgo, que se acaba de mudar a la ciudad. Tom hace todo lo posible por impresionarla con sus «actos heroicos”. Cuando Tom una noche se cuela con Huck al cementerio, es testigo de como Indian Joe comete un asesinato y que el borracho Muff Potter es culpado de ello. Tom y Huck juran no contar nada, pero Muff amenaza con morder a Tom: ¿debe arriesgar su vida y su amistad con Huck para salvar a Muff?

Tom Sawyer. Dirección: Hermine Huntgeburth. Países: Alemania. Año: 2011. Duración: 127 min. Intérpretes: Louis Hofmann, Leon Seidel, Heike Makatsch, Benno Fürmann, Misel Maticevic. Distribuidora: Flins & Piniculas

Tombatossals: La leyenda, de Manuel J. García

Esta producción relata las actividades mágicas de Tombatossals, gigante valiente y bondadoso y de sus míticos amigos: el forzudo Arrancapins, el soplador Bufanúvols, el escatológico Tragapinyols y el voluntarioso Cárgueme. Siguiendo el encargo de El Rey Barbut y para agasajar a la Infanta, todos ellos ayudan a reconstruir su deteriorado reino, y descubrir la trama contra el Rey de el malvado Príncipe Garxoli, que pretende anexionarse el Reino y así conseguir la mano de La Infanta Inés, la cual mantiene un bello idilio de amor platónico con El Caballero de Aragón. Largometraje valenciano de animación que es una producción de Nereida Animation Films que dirige Manuel J. García. Se estrena con motivo del 75 aniversario del fallecimiento del escritor Josep Pasqual i Tirado, autor de la novela Tombatossals en la que se basa la película. Con un presupuesto de tres millones y medio de euros, cuenta con las ayudas y la producción del Instituto Valenciano del Audiovisual y la Cinematografía (IVAC) y es una de las producciones valencianas de animación más ambiociosas de los últimos años. Con una experiencia de más de 25 años en el ámbito de la animación, el director de la película, Manuel J. García, ha trabajado para grandes estudios como Hanna-Barbera, Universal, Disney y Warner Bros. Actualmente, prepara dos nuevos largometrajes y dos series de animación.

 

Moscati: El médico de los pobres, de Giacomo Campiotti

Nápoles, inicios del siglo XX. Giuseppe Moscati es un médico con brillante futuro que consigue plaza en uno de los mejores y más difíciles hospitales de la región: “el hospital de los incurables”. Moscati, dedicará toda su vida al cuidado y atención de los enfermos, en especial de los más pobres, sumergiéndose en sus casas, en sus vidas y de convertirse en su único pilar de apoyo y supervivencia. En su camino se cruzará la joven aristócrata Elena, que hará replantearse a Giuseppe su futuro y su camino. Su fama en lo personal y en lo profesional le hizo de Giuseppe Moscati, una de las personas más queridas en la Nápoles del 1900. El realizador italiano Giacomo Campiotti le rinde su particular homenaje al doctor Giuseppe Moscati, uno de los personajes más queridos en la Nápoles de principios del siglo XX, en esta película galardonada con el Premio Gala a la Mejor Ficción y el Premio Archi de Oro.

Giuseppe Moscati: L’amore che guarisce. Dirección: Giacomo Campiotti. País: Italia. Año: 2007. Duración: 124 min. Intérpretes: Giuseppe Fiorello (Giuseppe Moscati), Kasia Smutniak (Elena), Ettore Bassi (Giorgio), Carmine Borrino (Umberto), Paola Casella (Cloe), Giorgio Colangeli (De Lillo). Guion: Giacomo Campiotti, Fabio Campus, Carlotta Ercolino, Gloria Malatesta, Claudia Sbarigia. Producción: Sergio Giussani, Giorgio Schottler. Música: Goffredo Gibellini. Fotografía: Gino Sgreba. Montaje: Roberto Missiroli. Distribuidora: European Dreams Factory.

Fallece Fernando Guillén

El actor Fernando Guillén fallece a los 80 años de edad en Madrid «después de una larga enfermedad«. En su amplia filmografía figuran películas como El mundo sigue, de Fernando Fernán Gómez; El caso Almería, de Pedro Costa; El pico 2, de Eloy de la Iglesia; Mujeres al borde de un ataque de nervios, La ley del deseo y Todo sobre mi madre, de Pedro Almodóvar; La noche oscura, de Carlos Saura; El abuelo, de José Luis Garci que le permitió coincidir con su hija Cayetana, o Año mariano, dirigida por su hijo Fernando. Ganó el galardón a la Mejor Interpretación Masculina Protagonista en 1991 por un filme de Gonzalo Suárez, Don Juan en los infiernos.

Redford relaciona cine y violencia

La investigación sobre el impacto del cine en la violencia que ocurre en la vida real “no sólo es apropiado sino que llega con retraso”, declara Robert Redford en la inauguración del Festival de Cine Sundance. El también sugirie un posible vínculo entre las armas y los beneficios de taquilla, en una conferencia de prensa en Park City. “Recuerdo que cuando comenzamos Sundance en 1980, (el presidente Ronald) Reagan recibió un disparo. Y me acuerdo que se habló entonces de control de armas”, declara Redford cuando se le pregunta sobre el debate que desató la masacre el mes pasado en una escuela en Newtown. “Han pasado 30 años y me parece que este diálogo no sólo es apropiado, sino que llega con retraso”, añade.

Comienza el Festival de Sundance

Comienza la 30 edición del Festival de Cine Independiente de Sundance con la proyección de la primera película sobre el legendario cofundador de Apple, jOBS, de Josh Stern, protagonizada por Ashton Kutcher. La película, coprotagonizada por Josh Gad y Dermot Mulroney, comienza con el Jobs soñador, poeta y el usuario ocasional de drogas en la universidad, y sus ideas iniciales para Apple Computers, antes de que su visión adquiriese vida propia.

Reacher desbanca al Hobbit

Jack Reacher se coloca en el primer puesto de la taquilla española seguida de El Hobbit: un viaje inesperado, que pasa a la segunda posición, Los miserables, que se mantiene en tercera posición, La noche más oscura y ¡Rompe Ralph!.

Fallece Nagisha Oshima

El cineasta japonés Nagisa Oshima fallece a los 80 años en un hospital de Kanagawa, al sur de Tokio, a causa de una neumonía. Considerado uno de los directores más audaces y también más controvertidos de Japón, Oshima fue en los años 60 una de las figuras emblemáticas de la llamada «nueva ola» nipona, y en las décadas posteriores se convirtió en uno de los nombres con mayor proyección del cine de su país. Oshima había sufrido una hemorragia cerebral en 1996 que le causó una parálisis y le obligó a seguir una larga rehabilitación, aunque en 1999 volvió a la dirección con la película Taboo (Gohatto), el que sería su último largometraje. En los años 60 se consolidó como una de las figuras más críticas de la sociedad y la política de su tiempo. Entre sus obras de aquella época destacan filmes como Los placeres de la carne (1965), Los Ninjas (1967) o Diario de un ladrón de Shinjuku (1968), pero fue El imperio de los sentidos (1976) la que le consagró a nivel internacional, o El imperio de la pasión (1978), otro cuento erótico. En 1983 hizo equipo con el actor y cantante británico David Bowie para rodar Feliz Navidad, Mr. Lawrence basada en las experiencias del autor Laurens van der Post como prisionero de guerra en Japón durante la Segunda Guerra Mundial.

«Argo» y «Los miserables» triunfan en los Globos de Oro

El musical Los Miserables y el «thriller» Argo son los grandes triunfadores de la 70 edición de los Globos de Oro en una ceremonia celebrada hoy en Los Ángeles donde Lincoln, la cinta con el mayor número de candidaturas casi se tiene que conformar con el correspondiente a mejor actor para Daniel Day-Lewis. Los Miserables, adaptación cinematográfica de la novela de Víctor Hugo, consigue tres de los cuatro Globos de Oro a los que estaba nominada como musical o comedia, el de mejor filme, mejor actor para Hugh Jackman y mejor actriz de reparto para Anne Hathaway. La sorpresa de la noche la da Argo al superar a Lincoln por partida doble, en la categoría reina de mejor película dramática y como mejor director para Ben Affleck. También obtiene dos Globos Django Desencadenado, la última producción de Quentin Tarantino que le valió a su director y autor el galardón de mejor guión contra todo pronóstico, así como a Christoph Waltz recibir el premio a mejor actor de reparto. Jessica Chastain (La noche más oscura) y Jennifer Lawrence (Silver Linings Playbook) se llevanlos respectivos galardones de mejor actriz de drama y mejor actriz de comedia o musical, mientras que Vida de Pi es recompensada por su banda sonora. Skyfall, tema del filme de la saga James Bond del mismo nombre, se hace por su parte con el galardón de mejor canción, interpretada por la británica Adele. Brave consigue el reconicimiento a mejor película de animación y Amor, de Michael Haneke, el de mejor película en lengua extranjera. La gala tiene como maestras de ceremonia este año a las actrices de comedia Tina Fey y Amy Poehler y en la misma Jodie Foster agracede el premio honorífico Cecil B. Demille que se le concede.

GANADORES GLOBOS DE ORO 2012

Mejor película – Drama

  • Argo, de Ben Aflleck (*)
  • Django Desencadenado, de Quentin Tarantino
  • La vida de Pi, de Ang Lee
  • Lincoln, de Steven Spielberg
  • La noche más oscura, de Kathryn Bigelow

Mejor película – Comedia o Musical

  • El exótico Hotel Marigold
  • Los Miserables, de Tom Harper (*)
  • Moonrise Kingdom, de Wes Anderson
  • El lado bueno de las cosas, de David O. Russell
  • La Pesca del Salmón en Yemen, de Lasse Hallström

Mejor Director

  • Ben Affleck, por Argo (*)
  • Kathryn Bigelow, por La noche más oscura
  • Ang Lee, por La Vida de Pi
  • Steven Spielberg, por Lincoln
  • Quentin Tarantino, por Django Desencadenado

Mejor Actor – Drama

  • John Hawkes, por Las sesiones
  • Richard Gere, por El Fraude
  • Daniel Day-Lewis, por Lincoln (*)
  • Joaquin Phoenix, por The master
  • Denzel Washington, por Flight

Mejor Actor – Comedia o Musical

  • Jack Black, por Bernie
  • Bradley Cooper, por Silver Linings Playbook
  • Hugh Jackman, por Los Miserables (*)
  • Bill Murray, por Hyde Park on Hudson
  • Ewan McGregor, por La pesca del salmón en Yemen

Mejor Actriz – Drama

  • Jessica Chastain, por La noche más oscura (*)
  • Marion Cotillard, por De óxido y hueso
  • Helen Mirren, por Hitchcock
  • Naomi Watts, por Lo Imposible
  • Rachel Weisz, por The Deep Blue Sea

Mejor Actriz – Comedia o Musical

  • Emily Blunt, por La pesca del salmón en Yemen
  • Judi Dench, por El exótico Hotel Marigold
  • Jennifer Lawrence, por Silver Linings Playbook (*)
  • Maggie Smith, por El Cuarteto
  • Meryl Streep, por Si de verdad me quieres…

Mejor actor de reparto

  • Alan Arkin, por Argo
  • Leonardo DiCaprio, por Django Desencadenado
  • Philip Seymour Hoffman, por The master
  • Tommy Lee Jones, por Lincoln
  • Christoph Waltz, por Django Desencadenado (*)

Mejor Actriz de Reparto

  • Amy Adams, por The master
  • Sally Field, por Lincoln
  • Anne Hathaway, por Los Miserables (*)
  • Helen Hunt, por Las sesiones
  • Nicole Kidman, por The Paperboy

Mejor Guión

  • Chris Terrio, por Argo
  • Quentin Tarantino, por Django Desencadenado (*)
  • Tony Kushner, John Logan, Paul Webb, por Lincoln
  • David O. Russell, por Silver Linings Playbook
  • Mark Boal, por La noche más oscura

Mejor Película Extranjera

  • Amour (Austria) (*)
  • A royal affair (Dinamarca)
  • Intocable (Francia)
  • Kunt-iki (Noruega)
  • De óxido y hueso (Francia)

Mejor Película de Animación

  • Brave (*)
  • Frankenweenie
  • El origen de los Guardianes
  • Rompe Ralph
  • Hotel Transylvania

Mejor Banda Sonora

  • Diario Marianelli, por Anna Karenina
  • Alexandre Desplat, por Argo
  • Mychael Danna, por La vida de Pi (*)
  • John Williams, por Lincoln
  • Cloud Atlas

Mejor Canción

  • For You (Acto de Valor)
  • Not Running Anymore (Stand Up Guys)
  • Safe and Sound (Los Juegos del Hambre)
  • Skyfall (Skyfall) (*)
  • Suddenly (Los Miserables)

La noche más oscura arrasa en taquilla

La noche más oscura lidera la taquilla durante el fin de semana con 24 millones de dólares (unos 18 millones de euros) en venta de entradas en los cines de Estados Unidos y Canadá. Le siguen  la comedia de horror A Haunted House y la historia de mafiosos Brigada de élite que se estrenan en segundo y tercer lugar respectivamente con 18,1 y 17 millones de dólares. En la cuarta y quinta posición se colocan Django desencadenado y Los miserables.

Muere la actriz Anna Lizaran

La actriz catalana Anna Lizaran fallece a causa de un cáncer a los 68 años en el Hospital Clínic de Barcelona. La enfermedad le fue diagnosticada hace pocas semanas. Lizaran, fundadora de Els Comediants y el Teatre Lliure, está considerada la gran dama de la escena teatral catalana. En el ámbito cinematográfico interpretó papeles en películas como Tacones Lejanos, de Pedro Almodóvar; La primera noche de mi vida, de Miguel Albadalejo; La Celestina, de Gerardo Vera; Souvenir, de Rosa Vergès o Actrices y Morir o no, de Ventura Pons. Ganó ganó el Premio Gaudí a la mejor interpretación femenina principal en 2008 por la película Forasteros.

Muere la actriz Mariangela Melato

La actriz italiana Mariangela Melato, protagonista del filme El árbol de Guernica (1975) del español Fernando Arrabal y con una amplia experiencia en cine, televisión y teatro, fallece a los 71 años en una clínica de Roma. Melato (Milán, 1941) se encontraba enferma desde hace ya tiempo, acusada de una «grave dolencia«. Ganadora de cinco premios de la Academia de Cine Italiana (cuatro a la Mejor Actriz Protagonista), Melato dio vida a Vandale en El árbol de Guernica, con uno de los personajes principales de esta coproducción ítalo-francesa dirigida por Arrabal sobre la Guerra Civil española. En el cine, alternó papeles dramáticos, como en La clase obrera va al paraíso (1971), Objetos perdidos (1979) y Olvidar Venecia (1979), con la comedia, como en Mimì, metalúrgico herido en el honor (1972).

La Berlinale anuncia 9 películas a concurso

La Berlinale, cuya 63 edición se abrirá el próximo 7 de febrero con la exhibición, fuera de concurso, de The Grandmaster, de Wong Kar Wai, quien ejercerá además de presidente del jurado de este Festival, anuncia nueve filmes en su sección a competición. Se trata de  Camille Claudel, 1915, de Bruno Dumont que interpreta Juliette Binoche, con Jean-Luc Vincent de pareja protagonista; Elle d’en va, dirigida por Emmanuelle Bercot, con Catherine Deneuve; La Religieuse, de Guillaume Nicloux, con Pauline Etienne y Isabelle Huppert; o Side Effects, de Steven Soderbergh, con Catherine Zeta-Jones, Jude Law y Rooney Mara. La Berlinale incluye a concurso a Jafar Panahi, con Parde, quien en 2011 fue miembro «en ausencia» de su jurado internacional, a modo de gesto solidario hacia el comprometido realizador iraní. Regresará a la sección a concurso la actriz alemana Nina Hoss, al frente de Gold, de Thomas Arslan; The necessary death of Charlie Countryman, con la que debuta en la dirección Fredrik Bond y que interpretan Shia LaBeouf y Mads Mikkelsen; An episode in the life of an Iron Picker, del bosnio Danis Tanovic, y Layla Fourie, de la alemana Pia Marais. Entre las películas a concurso que habían sido anunciadas previamente se encuentra la chileno-española Gloria, de Sebastián Lelio, ganadora del premio «Cine en Construcción» del último festival de San Sebastián. También competirá por los Osos Promised Land, del estadounidense de Gus Van Sant e interpretada por Matt Damon y Frances McDormand. Otra producción estadounidense a concurso será The Croods, filme de animación en 3D dirigida por Kirk de Micco y con las voces de Nicolas Cage y Emma Stone en el doblaje. Completan la lista Nugu-ui Ttal-do Anin (Nobody’s Daughter Haewo), de Hong Sangsoo, la austríaco-alemana Paradies: Hoffnung, de Ulrich Seidl, y la rumana Polizia Copilului (Child’s Pose), de Clin Peter Netzer.

Amor (Amour), de Michael Haneke

George y Anne, los ochenta cumplidos, son dos profesores de música clásica jubilados con una gran cultura. Su hija también se dedica a la música y vive fuera de Francia con su familia. Un día, Anne sufre un infarto. Al volver del hospital, tiene un lado del cuerpo paralizado. El amor que ha unido a la pareja durante tantos años será puesto a prueba. Michael Haneke vuelve a sorprender con esta durísima pero tierna historia de amor, de dolor, de devoción y de vida, una película tan profunda como las que suele dirigir el director austríaco, que reconoce que no quiere «crear un mundo que sea inmediatamente olvidable«. Protagonizada por Jean-Louis Trintignant y Emmanuelle Riva, la cinta ganó la Palma de Oro en el Festival de Cine de Cannes, siendo la segunda película de Haneke en obtener el galardón tras La cinta blanca.

Amour. Dirección y guion: Michael Haneke. Países: Francia, Austria, Alemania. Año: 2012. Duración: 127 min. Intérpretes: Jean-Louis Trintignant (Georges), Emmanuelle Riva (Anne), Isabelle Huppert (Eva), Alexandre Tharaud (Alexandre), William Shimell (Geoff). Fotografía: Darius Khondji. Montaje: Nadine Muse, Monika Willi. Distribuidora: Golem

Jack Reacher, de Christopher McQuarrie

Una mañana cualquiera en una localidad cualquiera, cinco personas son tiroteadas al azar mientras hacían su vida cotidiana. Todas las pruebas apuntan hacia un hombre: un asesino con mucha puntería que es también ex-militar, un experto francotirador. Rápidamente, es detenido y puesto bajo custodia. A pesar de sufrir un largo y duro interrogatorio, el preso no declara nada excepto una críptica petición que garabatea en una libreta a modo de confesión: Que venga Jack Reacher. ¿Quién es ese tal Reacher? No es una pregunta fácil de responder, de hecho es difícil incluso probar que exista. Da igual, Jack Reacher (Tom Cruise) ya está de camino. De Lee Child, autor de la serie superventas del The New York Times, llega el ex-investigador militar Jack Reacher. Escrita y dirigida por el oscarizado director Christopher McQuarrie, responsable únicamente de Secuestro infernal (2002) y guionista de The Tourist (2010) o Valkiria (2008), está protagonizada por Tom Cruise y cuenta en su reparto con el cineasta Werner Herzog en el papel de un villano. El director y guionista Christopher McQuarrie siempre quiso trabajar con Herzog, de ahí que se reuniera con él para ofrecerle el papel de un antiguo prisionero de guerra que se halla detrás de la conspiración.

Jack Reacher. Dirección: Christopher McQuarrie. País: USA. Año: 2012. Duración: 130 min. Intérpretes: Tom Cruise (Jack Reacher), Rosamund Pike (Helen), Richard Jenkins (Rodin), Werner Herzog (el Zec), David Oyelowo (Emerson), Robert Duvall (Cash), Jai Courtney (Charlie), Alexia Fast (Sandy). Guion: Josh Olson, Christopher McQuarrie. Producción: Don Granger, Gary Levinsohn, Kevin J. Messick. Música: Joe Kraemer. Fotografía: Caleb Deschanel. Montaje: Kevin Stitt. Distribuidora: Paramount Pictures Spain.

 

 

Volver a nacer, de Sergio Castellitto

Diego y Gemma sienten un inmenso amor el uno por el otro. Sin embargo, la imposibilidad de concebir un hijo empaña la felicidad de la pareja y convierte la maternidad de Gemma en una obsesión. En el entorno más hostil, una Sarajevo destruida por la guerra, el destino acabará ofreciéndoles de la manera más cruel e inesperada ese hijo que desean. Años más tarde, Gemma regresa a Sarajevo con su hijo, Pietro, para asistir a una exposición en memoria de las víctimas del asedio que incluye fotografías de Diego, y tendrá que enfrentarse a su pasado. El también actor Sergio Castellitto (No te muevas) ha definido la película, basada en la novela La palabra más hermosa, de Margaret Mazzantini, como «una gran historia de amor». Está protagonizada por Penélope Cruz, quien vuelve a estar bajo las órdenes del Castellitto, gracias a quien ya consiguió algunos de los más importantes reconocimientos de la crítica cinematográfica con su papel en No te muevas.

Venuto al mondo. Dirección: Sergio Castellitto. Países: Italia, España, Croacia. Año: 2012. Duración: 124 min. Intérpretes: Penélope Cruz (Gemma), Emile Hirsch (Diego), Adnan Haskovic (Gojko), Pietro Castellitto (Pietro), Saadet Aksoy (Aska), Luca De Filippo (Armando), Sergio Castellitto (Giuliano), Mira Furlan (Velida), Jane Birkin (psicóloga), Jovan Diviak (Jovan). Guion: Sergio Castellitto, Margaret Mazzantini. Producción: Sergio Castellitto, Roberto Sessa. Música: Eduardo Cruz. Fotografía: Gianfilippo Corticelli. Montaje: Patrizio Marone. Distribuidora: Alta Classics.

Lola versus, de Daryl Wein

Greta Gerwig (Damiselas en apuros, Arthur, el soltero de oro) interpreta a Lola, una mujer de 29 años que es abandonada por su novio de toda la vida, Luke (Joel Kinnaman), justo tres semanas antes de su boda. Aproximándose peligrosamente a la treintena, Lola piensa que lo ha perdido absolutamente todo, hasta que se redescubre a sí misma este cómico relato de amor y pérdida entre ansiosos y ambiciosos jóvenes urbanitas. Nueva comedia del equipo creativo formado por Daryl Wein y Zoe Lister-Jones (Breaking Upwards), la cinta es una aguda y, en ocasiones, incómoda visión de lo absurdo del romance contemporáneo. Viéndose impelida a recurrir a las citas en una ciudad como Nueva York con casi 30 años, Lola busca el consejo de su mejor y más leal amiga, Alice (Zoe Lister-Jones), cruza la línea roja con Henry (Hamish Linklater), su inquebrantable enamorado, y rechaza las recomendaciones, que no ha pedido, de sus excéntricos padres, Robin (Debra Winger) y Lenny (Bill Pullman). Cuando su mundo perfecto se diluye entre una nebulosa de humillaciones sentimentales, errores profesionales y despropósitos provocados por el alcohol, Lola se da cuenta de que por primera vez en su vida no sabe qué hacer. Lola se esfuerza por intentar organizar su vida y, poco a poco, empieza a comprender que ella es la única que puede controlar su destino.

Lola versus. Dirección: Daryl Wein. País: USA. Año: 2012. Duración: 87 min. Intérpretes: Greta Gerwig (Lola), Joel Kinnaman (Luke), Bill Pullman (Lenny), Debra Winger (Robin), Zoe Lister Jones (Alice). Guion: Daryl Wein, Zoe Lister Jones. Producción: Jocelyn Hayes, Michael London. Música: Fall On Your Sword. Fotografía: Jakob Ihre. Montaje: Suzy Elmiger, Susan Littenberg. Distribuidora: Hispano Foxfilm.

El páramo, de Jaime Osorio Márquez

Un comando especial de alta montaña compuesto por nueve experimentados soldados es enviado a una base militar en un desolado páramo de Colombia, con la que se perdió contacto hace varios días y que se cree que fue blanco de un ataque guerrillero. Al llegar, la única persona que se encuentra en el interior de la base es una mujer campesina fuertemente encadenada. Poco a poco, el aislamiento, la incapacidad de comunicarse con el exterior y la imposibilidad de huir, socavan la integridad y la cordura de los soldados, haciendo que pierdan la certeza sobre la identidad del enemigo y les crea dudas sobre la verdadera naturaleza de aquella extraña y silenciosa mujer. Presas del miedo, la paranoia y de un oscuro secreto que llevan a cuestas, los hombres se enfrentan unos a otros convirtiéndose en animales dispuestos a matarse para sobrevivir. Se trata del primer largometraje dirigido por Jaime Osorio Márquez, colombiano, nacido el 30 de octubre de 1975, que durante sus estudios, dirigió el cortometraje J’attends y el cortometraje de no ficción basado en textos de Godard titulado A Deux Mains. También en Francia dirigió la obra de teatro Woyzeck de Buchner, y participó en la puesta en escena de L’inspecteur Général basada en la obra El inspector, de Gogol.  En Colombia es reconocido por su manera de imprimirle tensión y dramatismo a la imagen. Los spots publicitarios han sido un caldo de cultivo para su exploración visual y narrativa que parte de la sutileza de la actuación y la estilización de la imagen para crear universos dramáticos y realistas.

El páramo. Dirección: Jaime Osorio Márquez. Países: Colombia, Argentina, España. Año: 2012. Duración: 100 min. Intérpretes: Mauricio Navas (teniente Navas), Alejandro Aguilar (cabo Cortés), Andrés Castañeda (sargento Ramírez), Pablo Barragán (Ponce), Juan David Restrepo (Ramos), Nelson Camayo (Fiquitiva, el indio). Guion: Jaime Osorio Márquez, Diego Vivanco. Producción: Federico Durán. Fotografía: Guillermo Nieto. Montaje: Alberto Ponce. Distribuidora: Alta Classics

El día que murió Gracia Imperio, de Francesc Betriu

El día 1 de noviembre de 1968 fueron encontrados, sin vida, los cuerpos de dos personas, un hombre y una mujer, en el apartamento número 13 de la C/Cuenca 78, Valencia. Ella era Emilia Argüelles Catalina, más conocida como Gracia Imperio. La noticia de su muerte causó un gran impacto en toda la ciudad, ya que era una artista de grandes triunfos en toda España, pero principalmente en la capital del Turia. 40 años después, se hace una investigación de los hechos a través de testigos y amigos de las víctimas para tratar de esclarecer el misterio que envolvió el caso de la muerte de la famosa vedette y de su joven amante, a la vez que se analizan las condiciones sociales de la época. El director Francesc Betriu, asegura que localizar testimonios y arrojar luz sobre la época resultócomplicado. El caso policial se cerró sin implicados y ahora se abre cinematográficamente para rendir homenaje a la época de la revista, sin ánimo de encender ningún fuego estéril. Beltriu rodó 30 horas de película sobre una mujer poco amiga de los convencionalismos y del buen camino. Betriu  estudió Ciencias Políticas y fue alumno de la Escuela Oficial de Cinematografía (EOC), así como redactor de la revista Nuevo Fotogramas. La mayoría de sus películas están inspiradas en obras literarias. En sus adaptaciones predomina el gusto por la comedia hispana, negra y esperpéntica. Su filmografía incluye La plaza del Diamante (1982), Réquiem por un campesino español (1985), Sinatra (1988), La duquesa roja (1996) o Mónica del Raval (2009).

 
El día que murió Gracia Imperio. Dirección y guion: Francesc Betriu. País: España. Año: 2012. Duración: 88 min. Fotografía: Natalia Pérez Carretero. Montaje: Tomás Suárez. Distribuidora: Olwyn Films.

El muerto y ser feliz, de Javier Rebollo

Un asesino a sueldo que no asesina en una película de carreteras perros y pistolas. Buenos Aires. En la última planta de un hospital un español que ha echado media vida en Argentina se da cuenta de que se muere. Éste viejo asesino a sueldo -seco y divertido, tierno- se escapa con un feliz cargamento de morfina, y emprende un viaje hacia norte, a ninguna parte. Una chica que encuentra en la carretera será su fiel escudera a lo largo de cincomil mil kilómetros de comedia negra. El rodaje de tuvo lugar en los meses de mayo y junio de 2011, en exteriores e interiores naturales a lo largo de cinco mil kilómetros: Buenos Aires, Rosario, Santa Fe, Córdoba, Santiago del Estero, Tucumán, Salta, Jujuy y Bolivia. El director, Javier Rebollo, rueda desde 1995 y a través de su productora, Lolita Films, una serie de cortometrajes escritos con Lola Mayo y protagonizados por un personaje y una actriz, Lola Dueñas. En el año 2006, estrena en el Festival de Cine de San Sebastián su opera prima Lo que sé de Lola (Ce que je sais de Lola) con el que culmina el ciclo de cortometrajes que el director y la actriz venían rodando juntos desde hace años. Su segunda película, La mujer sin piano (2009), gana el premio a la Mejor Película en el Festival de Cine de los Ángeles (AFI), obtiene la Concha de Plata al Mejor Director en el Festival de Cine de San Sebastián y es votada como la Mejor Película Española del Año por Cahiers du Cinéma España. Está protagonizada por José Sacristán, en cuya amplia filmografía figuran películas de Fernán Gómez, José Luis Garci, Gonzalo Suárez, Eloy de La Iglesia, Adolfo Aristarain o Paco Regueiro, y hace poco con David Trueba.

El muerto y ser feliz. Dirección: Javier Rebollo. Países: España, Argentina, Francia. Año: 2012. Duración: 94 min. Intérpretes: José Sacristán, Roxana Blanco. Guion: Lola Mayo, Javier Rebollo, Salvador Roselli. Fotografía: Santiago Racaj. Montaje: Ángel Hernández Zoido.

Peso pesado, de Frank Coraci

En la comedia Peso pesado, Scott Voss (Kevin James) que en su época en el instituto practicó la lucha libre, ahora es un profesor de biología de 42 años en un instituto en franca decadencia. Cuando los recortes amenazan con cancelar las clases de música y despedir al profesor a cargo de éstas (Henry Winkler), Scott comienza a recaudar dinero haciendo doblete y trabajando como luchador de artes marciales mixtas. Todos piensan que Scott está chalado, sobre todo la enfermera del instituto, Bella (Salma Hayek). Pero en su cruzada, a medida que se compromete más y más a luchar por los estudiantes, acaba convirtiéndose en un éxito de tal magnitud que logra unir a todo el instituto. Dirige Frank Coraci en cuya filmografía también se encuentran comedias locas como Zooloco (2011), en la que ya trabajó con Kevin James, Click (2006) o La vuelta al mundo en 80 días (2004).

Here comes the boom. Dirección: Frank Coraci. País: USA. Año: 2012. Duración: 105 min. Intérpretes: Kevin James (Scott Voss), Salma Hayek (Bella), Henry Winkler (Marty), Joe Rogan (él mismo), Greg Germann (director Betcher), Reggie Lee (M. de la Cruz), Bas Rutten (Niko). Guion: Kevin James, Allan Loeb, Rock Reuben. Producción: Todd Garner, Kevin James. Música: Rupert Gregson-Williams. Fotografía: Phil Meheux. Montaje: Scott Hill. Distribuidora: Sony Pictures.

«Lincoln» lidera las nominaciones a los Oscar

La actriz Emma Stone y el cómico Seth MacFarlane revelan el nombre de los nominados que competirán en la 85ª edición de los Oscar. La primera categoría que ha sido anunciada, la de mejor actor de reparto, ha dejado sin posibilidades al candidato español, Javier Bardem, que podría haber aspirado al galardón por su trabajo en Skyfall. En su lugar, competirán Christoph Waltz, Phillip Seymour Hoffman, Robert de Niro, Alan Arkin y Tommy Lee Jones. Por su parte, la británica Naomi Watts se alza con la segunda nominación al Óscar de su carrera por su trabajo protagonista en la producción española Lo imposible. Tendrá como contendientes a Jessica Chastain (La noche más oscura), Jennifer Lawrence (El lado bueno de las cosas), Emmanuelle Riva (Amor) y Quvenzhane Wallis (Bestias del sur salvaje). La representación española también correrá a cargo de el diseñador de vestuario canario Paco Delgado, que recibe su primera nominación al Óscar por su trabajo en Los miserables, de Tom Hooper. Tal y como estaba pronosticado, la película Lincoln de Steven Spielberg lidera las nominaciones con doce candidaturas. Le siguen La vida de Pi, con once, Los miserables y El lado bueno de las cosas, ambas con ocho; y Argo, con siete. Por el galardón principal, el de mejor película, optarán, además de Lincoln, Los Miserables, Argo, La noche más oscura, La vida de Pi, El lado bueno de las cosas, Django desencadenado, Bestias del sur salvaje y Amor. Por de mejor director, competirán Spielberg (que con esta suma siete nominaciones a los premios de Hollywood), David O. Russell, Ang Lee, Michael Haneke y Ben Zaithlin. Daniel Day Lewis (Lincoln), Joaquin Phoenix (The Master), Denzel Washington (Flight) y Bradley Cooper (El lado bueno de las cosas) seran los intérpretes que compitan por el Oscar a mejor actor protagonista. La gala de entrega de los Oscar se celebrarán el próximo 24 de febrero.

Nominaciones 85 edición Oscar

Película
Amor
Argo
Beasts of the Southern Wild
Django desencadenado
Los miserables
Vida de Pi
Lincoln
Silver Linings Playbook
La noche más oscura

Director
Amor, de Michael Haneke
Beasts of the Southern Wild, de Benh Zeitlin
Vida de Pi, de Ang Lee
Lincoln, de Steven Spielberg
Silver Linings Playbook, de David O. Russell

Actor
Bradley Cooper, por Silver Linings Playbook
Daniel Day-Lewis, por Lincoln
Hugh Jackman, por Los miserables
Joaquin Phoenix, por The Master
Denzel Washington, por Flight

Actor de reparto
Alan Arkin, por Argo
Robert De Niro, por Silver Linings Playbook
Philip Seymour Hoffman, por The Master
Tommy Lee Jones, por Lincoln
Christoph Waltz, por Django desencadenado

Actriz
Jessica Chastain, por La noche más oscura
Jennifer Lawrence, por Silver Linings Playbook
Emmanuelle Riva, por Amor
Quvenzhané Wallis, por Beasts of the Southern Wild
Naomi Watts, por Lo imposible

Actriz de reparto
Amy Adams, por The Master
Sally Field, por Lincoln
Anne Hathaway, por Les Misérables
Helen Hunt, por The Sessions
Jacki Weaver, por Silver Linings Playbook

Guión adapatdo
Argo, de Chris Terrio
Beasts of the Southern Wild, de Lucy Alibar & Benh Zeitlin
Vida de Pi, de David Magee
Lincoln, de Tony Kushner
Silver Linings Playbook, de David O. Russell

Guión original
Amour, de Michael Haneke
Django desencadenado, de Quentin Tarantino
Flight, de John Gatins
Moonrise Kingdom, de Wes Anderson & Roman Coppola
La zona más oscura, de Mark Boal

Fotografía
Anna Karenina, de  Seamus McGarvey
Django desencadenado, de Robert Richardson
Vida de Pi, de Claudio Miranda
Lincoln, de Janusz Kaminski
Skyfall, de Roger Deakins

Banda Sonora original
Anna Karenina, de Dario Marianelli
Argo, de Alexandre Desplat
Vida de Pi, de Mychael Danna
Lincoln, de John Williams
Skyfall, de Thomas Newman

Canción original
Before My Time, de Chasing Ice (Música y letra de J. Ralph)
Everybody Needs A Best Friend, de Ted (Música de Walter Murphy; letra de Seth MacFarlane)
Pi’s Lullaby, de Vida de Pi (Música de Mychael Danna; letra de Bombay Jayashri)
Skyfall, de Skyfall (Música y letra de Adele Adkins y Paul Epworth)
Suddenly, de Les Misérables (Música de Claude-Michel Schönberg; letra de Herbert Kretzmer y Alain Boublil)

Montaje
Argo, de William Goldenberg
Vida de Pi, de Tim Squyres
Lincoln, de Michael Kahn
Silver Linings Playbook, de Jay Cassidy yCrispin Struthers
La noche más oscura, de Dylan Tichenor y William Goldenberg

Película extranjera
Amour (Austria)
Kon-Tiki (Noruega)
No (Chile)
A Royal Affair (Dinamarca)
War Witch (Canadá)

Documental
5 Broken Cameras
The Gatekeepers
How to Survive a Plague
The Invisible War
Searching for Sugar Man

Película de animación
Brave, de Mark Andrews and Brenda Chapman
Frankenweenie, de Tim Burton
ParaNorman, de Sam Fell y Chris Butler
The Pirates! Band of Misfits, de Peter Lord
Wreck-It Ralph, de Rich Moore

Diseño de producción
Anna Karenina (Diseño de producción: Sarah Greenwood; Decorados: Katie Spencer)
The Hobbit: An Unexpected Journey (Diseño de producción: Dan Hennah; Decorados: Ra Vincent and Simon Bright)
Les Misérables (Diseño de producción: Eve Stewart; Decorados: Anna Lynch-Robinson)
Life of Pi (Diseño de producción: David Gropman; Decorados: Anna Pinnock)
Lincoln (Diseño de producción: Rick Carter; Decorados: Jim Erickson)

Efectos visuales
The Hobbit: un viaje inexperado (Joe Letteri, Eric Saindon, David Clayton y R. Christopher White)
Life of Pi (Bill Westenhofer, Guillaume Rocheron, Erik-Jan De Boer y Donald R. Elliott)
Marvel’s The Avengers (Janek Sirrs, Jeff White, Guy Williams y Dan Sudick)
Prometheus (Richard Stammers, Trevor Wood, Charley Henley y Martin Hill)
Snow White and the Huntsman (Cedric Nicolas-Troyan, Philip Brennan, Neil Corbould yMichael Dawson)

Diseño de vestuario
Anna Karenina, de Jacqueline Durran
Los miserables, de Paco Delgado
Lincoln, de Joanna Johnston
Mirror Mirror, de Eiko Ishioka
Snow White and the Huntsman, de Colleen Atwood

Maquillaje y peluquería
Hitchcock
Howard Berger, Peter Montagna and Martin Samuel
The Hobbit: An Unexpected Journey
Peter Swords King, Rick Findlater and Tami Lane
Les Misérables
Lisa Westcott and Julie Dartnell

Montaje de sonido
Argo Erik Aadahl and Ethan Van der Ryn
Django Unchained Wylie Stateman
Life of Pi Eugene Gearty and Philip Stockton
Skyfall Per Hallberg and Karen Baker Landers
Zero Dark Thirty Paul N.J. Ottosson

Mezcla de sonido
Argo
John Reitz, Gregg Rudloff and Jose Antonio Garcia
Les Misérables
Andy Nelson, Mark Paterson and Simon Hayes
Life of Pi
Ron Bartlett, D.M. Hemphill and Drew Kunin
Lincoln
Andy Nelson, Gary Rydstrom and Ronald Judkins
Skyfall
Scott Millan, Greg P. Russell and Stuart Wilson

Cortometraje ficción
Asad Bryan Buckley and Mino Jarjoura
Buzkashi Boys Sam French and Ariel Nasr
Curfew Shawn Christensen
Death of a Shadow (Dood van een Schaduw) Tom Van Avermaet and Ellen De Waele
Henry Yan England

Cortometraje documental
Inocente
Sean Fine and Andrea Nix Fine
Kings Point
Sari Gilman and Jedd Wider
Mondays at Racine
Cynthia Wade and Robin Honan
Open Heart
Kief Davidson and Cori Shepherd Stern
Redemption
Jon Alpert and Matthew O’Neill

Cortometraje animación animación
Adam and Dog Minkyu Lee
Fresh Guacamole PES
Head over Heels Timothy Reckart and Fodhla Cronin O’Reilly
Maggie Simpson, por The Longest Daycare David Silverman
Paperman John Kahrs

Scorsese en el Museo del Cine de Berlín

El Museo del Cine de Berlín expone hasta al 12 de mayo las 600 piezas de una ambiciosa muestra sobre Martin Scorsese en Berlín, para la que el mítico director de cine estadounidense abrió por primera vez su archivo privado. Junto a la bata de Cate Blanchett en El aviador o el vestuario de DiCaprio en Gangs of New York pueden verse, por ejemplo, las cartas en las que De Niro y Scorsese intercambiaban ideas para desarrollar personajes como los de Taxi Driver o Uno de los nuestros. Los visitantes también se encontrarán los storyboards con las secuencias de planos dibujados por el propio Scorsese para películas como Taxi Driver, El aviador o Malas calles. Y una rareza: el primer guión de su carrera, también ilustrado por el director, para una película llamada Eternal City.

La saga Crepúsculo candidata a lo peor del año

El final de Crepúsculo encabeza la lista de nominados a los Premios Razzie a lo peor del cine. La saga Crepúsculo: Amanecer – Parte 2 consigue 11 nominaciones que incluyen peor película, peores actuaciones protagonistas para Kristen Stewart y Robert Pattinson, y peores actuaciones de reparto para Taylor Lautner y Ashley Greene. También son nominados a peor película Battleship, The Oogieloves in the Big Balloon Adventure, el filme de Adam Sandler That’s My Boy y la comedia de Eddie Murphy A Thousand Words. Los ganadores de los Razzie, en su 33a edición anual, se anunciarán el 23 de febrero, en la víspera de los Oscar. Amanecer – Parte 2, es nominada a peor director (Bill Condon), peor continuación, peor guion y peor reparto. Obtiene además doble candidatura a peor pareja en pantalla: Stewart y Pattinson, y Lautner y Mackenzie Foy.

Candidaturas 2013

Peor película

  • Battleship
  • The Oogieloves in Big Balloon Adventure
  • That’s My Boy
  • A Thousand Words
  • The Twilight Saga: Breaking Dawn Part II

Peor director

  • Sean Anders, por That’s My Boy
  • Peter Berg, por Battleship
  • Bill Condon, por The Twilight Saga: Breaking Dawn Part II
  • Tyler Perry, por Good Deeds / Madea’s Witness Protection
  • John Putch, por Atlas Shrugged: Part II

Peor actriz

  • Katherine Heigl, por One for the Money
  • Milla Jovovich, por Resident Evil: Retribution
  • Tyler Perry, por Madea’s Witness Protection
  • Kristen Stewart, por The Twilight Saga: Breaking Dawn Part II / Snow White and the Huntsman
  • Barbra Streisand, por The Guilt Trip

Peor actor

  • Nicolas Cage, por Ghost Rider 2: Spirit of Vengeance / Seeking Justice
  • Eddie Murphy, por A Thousand Words
  • Robert Pattinson, por The Twilight Saga: Breaking Dawn Part II
  • Tyler Perry, por Alex Cross / Good Deeds
  • Adam Sandler, por That’s My Boy

Peor actriz de reparto

  • Jessica Biel, por Playing For Keeps / Total Recall
  • Brooklyn Decker, por Battleship / What to Expect When You’re Expecting
  • Ashley Greene, por The Twilight Saga: Breaking Dawn Part II
  • Jennifer Lopez, por What to Expect When You’re Expecting

Peor actor de reparto

  • David Hasselhoff, por Pirannha 3-D
  • Taylor Lautner, por The Twilight Saga: Breaking Dawn Part II
  • Liam Neeson, por Battleship / Wrath of the Titans
  • Nick Swardson, por That’s My Boy
  • Vanilla Ice, por That’s My Boy

Peor reparto

  • Battleship
  • The Oogieloves in Big Balloon Adventure
  • That’s My Boy
  • The Twilight Saga: Eclipsed Part II
  • Madea’s Witness Protection

Peor guión

  • Atlas Shrugged Part II
  • Battleship
  • That’s My Boy
  • A Thousand Words
  • The Twilight Saga: Breaking Dawn Part II

Peor remake, rip-off o secuela

  • Ghost Rider 2: Spirit of Vengeance
  • Pirannha 3-DD
  • Red Dawn
  • The Twilight Saga: Breaking Dawn Part II
  • Madea’s Witness Protection

Peor pareja cinematográfica

  • Cualquiera de las parejas de Jersey Shore en The Three Stooges
  • Mackenzie Foy y Taylor Lautner, por The Twilight Saga: Breaking Dawn Part II
  • Robert Pattinson y Kristen Stewart, por The Twilight Saga: Breaking Dawn Part II
  • Tyler Perry y su drag in Madea’s Witness Protection
  • Adam Sandler y Andy Samberg, Leighton Meester, o Susan Sarandon, por That’s My Boy

 

Worst Picture
Battleship
The Oogieloves in Big Balloon Adventure
That’s My Boy
A Thousand Words
The Twilight Saga: Breaking Dawn Part II

Worst Director
Sean Anders – That’s My Boy
Peter Berg – Battleship
Bill Condon – The Twilight Saga: Breaking Dawn Part II
Tyler Perry – Good Deeds / Madea’s Witness Protection
John Putch – Atlas Shrugged: Part II

Worst Actress
Katherine Heigl – One for the Money
Milla Jovovich – Resident Evil: Retribution
Tyler Perry – Madea’s Witness Protection
Kristen Stewart – The Twilight Saga: Breaking Dawn Part II / Snow White and the Huntsman
Barbra Streisand – The Guilt Trip

Worst Actor
Nicolas Cage – Ghost Rider 2: Spirit of Vengeance / Seeking Justice
Eddie Murphy – A Thousand Words
Robert Pattinson – The Twilight Saga: Breaking Dawn Part II
Tyler Perry – Alex Cross / Good Deeds
Adam Sandler – That’s My Boy

Worst Supporting Actress
Jessica Biel – Playing For Keeps / Total Recall
Brooklyn Decker – Battleship / What to Expect When You’re Expecting
Ashley Greene – The Twilight Saga: Breaking Dawn Part II
Jennifer Lopez – What to Expect When You’re Expecting
Rihanna – Battleship

Worst Supporting Actor
David Hasselhoff – Pirannha 3-DD
Taylor Lautner – The Twilight Saga: Breaking Dawn Part II
Liam Neeson – Battleship / Wrath of the Titans
Nick Swardson – That’s My Boy
Vanilla Ice – That’s My Boy

Worst Screen Ensemble
Battleship
The Oogieloves in Big Balloon Adventure
That’s My Boy
The Twilight Saga: Eclipsed Part II
Madea’s Witness Protection

Worst Screenplay
Atlas Shrugged Part II
Battleship
That’s My Boy
A Thousand Words
The Twilight Saga: Breaking Dawn Part II

Worst Remake, Rip-Off, or Sequel
Ghost Rider 2: Spirit of Vengeance
Pirannha 3-DD
Red Dawn
The Twilight Saga: Breaking Dawn Part II
Madea’s Witness Protection

Worst Screen Couple
Any two cast members from Jersey Shore in The Three Stooges
Mackenzie Foy and Taylor Lautner in The Twilight Saga: Breaking Dawn Part II
Robert Pattinson and Kristen Stewart in The Twilight Saga: Breaking Dawn Part II
Tyler Perry and his drag in Madea’s Witness Protection
Adam Sandler and Andy Samberg, Leighton Meester, or Susan Sarandon in That’s My Boy

Javier Bardem opta a los BAFTA

La película de Steven Spielberg Lincoln encabeza las nominaciones de los premios BAFTA con 10 candidaturas que incluyen mejor película y mejor actor, mientras que Javier Bardem aspira a obtener el galardón del cine británico a mejor actor de reparto por su papel de villano en Skyfall. El musical Los Miserables y Vida de Pi reciben nueve nominaciones cada una a los Premios de la Academia Británica de Cine, mientras que Skyfall, la más reciente cinta de James Bond, suma ocho candidaturas. Sorprendentemente ni Steven Spielberg, director de Lincoln, ni Daniel Craig, protagonista de Skyfall, están entre los preseleccionados. Las nominadas a la mejor película son Lincoln, Los miserables, Vida de Pi, Argo y La noche más oscura. Ben Affleck está nominado a mejor director y mejor actor, por Argo. Se disputa la estatuilla al mejor actor con Bradley Cooper por Silver Linings Playbook, Hugh Jackman por Los Miserables y Joaquin Phoenix por The Master. Las estrellas nominadas a mejor actriz incluyen a la protagonista de Amor de 85 años Emmanuelle Riva; Jennifer Lawrence por Silver Linings Playbook, Jessica Chastain por La noche más oscura, Marion Cotillard por De rouille et d’os y Helen Mirren por Hitchcock. Además de Affleck, la lista de directores incluye a Michael Haneke por Amor, Quentin Tarantino por Django desencadenado, Ang Lee por Vida de Pi y Kathryn Bigelow por La noche más oscura. Los ganadores se anunciarán en una ceremonia en Londres el 10 de febrero, dos semanas antes de los Oscar.

El Hobbit sigue al frente de la taquilla

El Hobbit: un viaje inesperado se mantiene en el primer puesto de la taquilla española seguida de La noche más oscura, Los miserables, ¡Rompe Ralph! y El cuerpo.

«Blancanieves» y «Grupo 7» acaparan nominaciones a los Goya

Blancanieves y Grupo 7 son las películas con más opciones en la 27 edición de los Premios Goya. Elena Anaya y Antonio de la Torre desvelanen la sede de la Academia, durante la tradicional Lectura de Finalistas –que este año ha sido retrasmitida en directo por primera vez mediante streaming a través de las webs de Premios Goya y RTVE–, los nombres de los candidatos que optarán al Goya en la próxima convocatoria de los galardones, que tendrá lugar el 17 de febrero en el Centro de Congresos Príncipe Felipe. En la que será la 27ª. edición, 4 cintas copan el grueso de las candidaturas para alzarse con el trofeo: Blancanieves, de Pablo Berger, que opta a 18 galardones; Grupo 7, de Alberto Rodríguez, a 16; Lo imposible, de J.A. Bayona, a 14; y El artista y la modelo, de Fernando Trueba, a 13 «cabezones».

Nominados a los Premios Goya 2013

Mejor película

  • Blancanieves
  • El artista y la modelo
  • Grupo 7
  • Lo imposible

Mejor actriz

  • Maribel Verdú por Blancanieves
  • Aida Folch por El artista y la modelo
  • Naomi Watts por Lo imposible
  • Penélope Cruz por Volver a nacer

Mejor actor

  • Daniel Giménez Cacho por Blancanieves
  • Jean Rochefort por El artista y la modelo
  • José Sacristán por El muerto y ser feliz
  • Antonio de la Torre por Grupo 7

Mejor actor de reparto

  • Jose María Pau por Blancanieves
  • Juan Villagrán por Grupo 7
  • Antonio de la Torre por Invasor
  • Ewan McGregor por Lo imposible

Mejor actriz de reparto

  • Angela Molina por Blancanieves
  • María León por Carmina o revienta
  • Chus Lampreave por El artista y la modelo
  • Candela Peña por Una pistola en cada mano

Mejor dirección

  • Pablo Berger por Blancanieves
  • Fernando Trueba por El artista y la modelo
  • Alberto Rodríguez por Grupo 7
  • Juan Antonio Bayona por Lo imposible

Mejor dirección novel

  • Carmina o Revienta
  • El Cuerpo
  • Evelyn
  • Las aventuras de Tadeo Jones

Mejor dirección artística

  • Blancanieves
  • El artista y la modelo
  • Grupo 7
  • Lo imposible

Mejor dirección de producción

  • Dictado
  • El artista y la modelo
  • Grupo 7
  • Lo imposible

Mejor guión original

  • Blancanieves
  • El artista y la modelo
  • Grupo 7
  • Lo imposible

Mejor guión adaptado

  • Fin
  • Invasor
  • Las aventuras de Tadeo Jones
  • Tengo ganas de ti
  • Todo es silencio

Mejor música original

  • Blancanieves
  • Grupo 7
  • Las aventuras de Tadeo Jones
  • Lo imposible

Mejor canción original

  • No te puedo encontrar – Blancanieves
  • Lineas paralelas – Los niños Salvajes
  • Last tv –La banda Picassso
  • Te voy esperar –Las aventuras de Tadeo Jones

Mejor actor revelación

  • Emilio Gavira
  • Alex Monner
  • Joaquin Nuñez
  • Tom Holland

Mejor actriz revelación

  • Macarena García
  • Carmina Barrios
  • Kati Solibellas
  • Estefanía de los Santos

Mejor dirección de fotografía

  • Blancanieves
  • El artista y la modelo
  • Grupo 7
  • Lo imposible

Mejor película de animación

  • El corazón del roble
  • La aventura de Tadeo Jones
  • Apóstolo
  • Wish Fish

Mejor película documental

  • Contra el tiempo
  • Hijos de las nubes
  • La última colonia
  • Los mundos sutiles
  • Mapa

Mejor película iberoamericana

  • Siete cajas (Paraguay)
  • Después de Lucía (México)
  • Infancia clandestina (Argentina)
  • Juan de los Muertos (Cuba)

Mejor cortometraje de ficción

  • Aquel no era yo
  • La boda
  • Ojos que no ven
  • Voice over

Mejor cortometraje documental español

  • A story for the Modlins
  • El violinista de Austwitch
  • Las viudas de Ifni
  • Un cineasta en la codorniz

Mejor cortometraje de animación español

  • Alfred y Ana
  • El vendedor de humo
  • La mano de Nefertitit
  • ¿Por qué desaparecieron los dinosaurios?

Mejor sonido

  • El artista y la modelo
  • Grupo 7
  • Invasor
  • Lo imposible

Mejor diseño de vestuario

  • Blancanieves
  • El artista y la modelo
  • Grupo 7
  • La banda Picasso

Mejor película europea

  • De oxido y hueso
  • En la casa
  • Intocable
  • Shame

Mejor maquillaje y peluquería

  • Blancanieves
  • El artista y la modelo
  • Grupo 7
  • Lo imposible

Mejores Efectos Especiales

  • Blancanieves
  • Grupo 7
  • Invasor
  • Lo imposible

Mejor montaje

  • Blancanieves
  • El artista y la modelo
  • Grupo 7
  • Invasor
  • Lo imposible

Goya de honor

  • Concha Velasco

 

«Blancanieves» y «El bosque» favoritas para los Gaudí

Las películas Blancanieves, de Pablo Berger, y El bosque, de Óscar Aibar, parten como favoritas en la V edición de los Premios Gaudí, que concede la Academia del Cine Catalán, al contar con doce y once nominaciones respectivamente. Santi Millán y Leticia Dolera son los encargados de anunciar los candidatos en La Pedrera de Barcelona. Les siguen Los niños salvajes (8), Fènix 11-23 (7), Lo imposible (6), REC3. Génesis (6), Una pistola en cada mano (6), Las aventuras de Tadeu Jones (4) y The Pelayos (4). Los premios se entregarán en una gala el próximo 3 febrero en el Barcelona Teatro Musical (BTM), presentada por el periodista y humorista Andreu Buenafuente. En la ceremonia además de los veintidós premios se otorgará el Gaudí de Honor a la veterana actriz Montserrat Carulla.

«La matanza de Texas 3D» lidera taquilla en su debut americano

La matanza de Texas 3D desbanca a El Hobbit: Un viaje inesperado del primer puesto de la taquilla norteamericana con una recaudación de 23 millones de dólares y le posiciona directamente en tercera posición por detrás de Django desencadenado que se mantiene en el segundo lugar por segundo fin de semana consecutivo con 20,1 millones de dólares. En cuarto lugar se coloca el musical Los miserables, que rebasa la marca de los cien millones de dólares, seguida de Parental Guidance.

«Amour», de Michael Haneke mejor película para los críticos americanos

Amour, de Michael Haneke sobre una pareja de ancianos que afronta el deterioro de su salud, es elegida como mejor película por la Asociación Nacional de Críticos de Cine, mientras que Emmanuelle Riva recibe el galardón a mejor actriz. Haneke también obtiene el premio a mejor director por su aclamada cinta, que previamente recibió la Palma de Oro en el Festival de Cine de Cannes. La asociación, compuesta por 60 prominentes críticos de cine de diarios, revistas y otros medios de todo Estados Unidos, escoge a Daniel Day-Lewis como mejor actor por su destacada participación en la cinta Lincoln. La gala de entrega de premios de la Academia está prevista para el 24 de febrero.

Los candidatos del Sindicato de Guionistas

El Sindicato de Guionistas de Estados Unidos (WGA) anuncia los candidatos a sus premios anuales en las categorías de mejor guión original y guión adaptado. En el apartado de mejor guión original figuran El vuelo, de Robert Zemeckis (guión de John Gatins); Looper, de Rian Johnson (guión de Rian Johnson); The Master, de Paul Thomas Anderson (guión de Paul Thomas Anderson); Moonrise Kingdom, de Wes Anderson (guión de Wes Anderson & Roman Coppola); y La noche más oscura, de Kathryn Bigelow (guión de Mark Boal). Y en el de mejor guión adaptado, Argo, de Ben Affleck (guión de Chris Terrio; basada en una selección de The Master of Disguise, de Antonio J. Mendez y el artículo de The Wired Magazine, The Great Escape, de Joshuah Bearman); Vida de Pi, de Ang Lee (guión de David Magee; basado en la novela de Yann Martel); Lincoln, de Steven Spielberg (guión de Tony Kushner; basado en parte del libro Team of Rivals: The Political Genius of Abraham Lincoln, de Doris Kearns Goodwin)

 

Las ventajas de ser un marginado, Stephen Chbosky Seenplay by Stephen Chbosky; Based on his book; Summit Entertainment

El lado bueno de las cosas, de David O. Russell Screenplay by David O. Russell; Based on the novel by Matthew Quick; The Weinstein Company

Los ganadores serán anunciados en ceremonias simultáneas en Nueva York y Los Angeles el 17 de febrero.

La noche más oscura (Zero dark thirty), de Kathryn Bigelow

La búsqueda de Osama bin Laden preocupó al mundo y a dos presidentes estadounidenses durante más de una década. Al final, un perseverante equipo de agentes de la CIA consiguió dar con su paradero. Toda la misión estuvo siempre envuelta en el mayor secretismo. Algunos detalles han salido a la luz, pero las partes más significativas de la operación y, sobre todo, el papel que jugó el equipo de agentes, se verán por primera vez en la fascinante película del oscarizado dúo compuesto por Kathryn Bigelow y Mark Boal. el título Zero dark thirty (Cero oscuro treinta) procede de la jerga militar y significa “noche oscura hora“, las 00:30, cuando los SEAL de la Marina pusieron el pie en los terrenos del complejo donde se había refugiado Bin Laden. Dirige Kathryn Bigelow tras la oscarizada En tierra hostil (2008), K-19: The Widowmaker (2002) o El peso del agua (2000).

Zero dark thirty. Dirección: Kathryn Bigelow. País: USA. Año: 2012. Duración: 157 min. Intérpretes: Jessica Chastain (Maya), Jason Clarke (Dan), Joel Edgerton (Patrick), Jennifer Ehle (Jessica), Mark Strong (George), Kyle Chandler (Joseph Bradley), Edgar Ramirez (Larry), Reda Kateb (prisionero), Scott Adkins (John), Chris Pratt (Justin), Taylor Kinney (Jared), Harold Perrineau (Jack), Mark Duplass (Steve), James Gandolfini (director de la CIA). Guion: Mark Boal. Música: Alexandre Desplat. Fotografía: Greig Fraser. Montaje: William Goldenberg, Dylan Tichenor. Distribuidora: Universal Pictures International Spain

Cirque du Soleil: Mundos lejanos (3D), de Andrew Adamson

De la gran carpa a la gran pantalla, el director nominado al Óscar, Andrew Adamson y el visionario cineasta James Cameron invitan a los espectadores a una aventua en 3D completamente nueva: Mundos lejanos del Cirque du Soleil. Dos jóvenes viajan por los asombrosos y oníricos mundos del Cirque du Soleil para encontrarse el uno al otro, mientras los espectadores experimentan una tecnología que les sumerge en el 3D y les permite dar saltos, subir por los aires, girar y bailar con los intérpretes. Con una escala extraordinaria, esta sugerente experiencia mezcla números de siete espectáculos del Cirque du Soleil en Las Vegas (O, KÀ, Mystère, Viva ELVIS, CRISS ANGEL Believe, Zumanity y LOVE de The Beatles) y los convierte en una historia de amor ambientada en el circo. Producida, escrita y dirigida por el nominado al Óscar, Andrew Adamson (Shrek, Las crónicas de Narnia: El león, la bruja y el armario), la película está protagonizada por el funambulista experto en cintas, Igor Zaripov (El Equilibrista) y la artista Erica Kathleen Linz (Mia) como su joven pareja.

Cirque du Soleil: Worlds away. Dirección y guion: Andrew Adamson. País: USA. Año: 2012. Duración: 91 min. Música: Benoit Jutras. Fotografía: Brett Turnbull. Montaje: Sim Evan-Jones, Dirk Westervelt. Distribuidora: Paramount Pictures Spain

Así somos, de Alex Kurtzman

Drama familiar sobre un hombre de negocios que vuelve a casa tras el fallecimiento de su padre, y descubre que tiene una hermana alcohólica con un hijo de 12 años. Basada en hechos reales, dirige el debutante Alex Kurtzman y está protagonizada por Chris Pine (Star Trek XI, Esto es la guerra), Elizabeth Banks (Los juegos del hambre) como la hermana alcohólica, Olivia Wilde (El ladrón de palabras , In Time) y Michelle Pfeiffer (Sombras tenebrosas, Chéri). Kurtzman ha ejercido hasta la fecha de guionista de películas como Cowboys & Aliens (2011) , Transformers: La Venganza de los Caídos (2009) o Star Trek (2009).

People like us. Dirección: Alex Kurtzman. País: USA. Año: 2012. Duración: 115 min. Intérpretes: Chris Pine (Sam), Elizabeth Banks (Frankie), Olivia Wilde (Hannah), Jon Favreau (Richards), Michelle Pfeiffer (Lillian). Guion: Alex Kurtzman, Jody Lambert, Roberto Orci. Música: A.R. Rahman. Fotografía: Salvatore Totino. Montaje: Robert Leighton. Distribuidora: The Walt Disney Company Spain.

El hombre de las sombras, de Pascal Laugier

La oscuridad se ha cernido sobre el pueblo de Cold Rock: uno a uno, sus niños están desapareciendo sin dejar pistas ni testigos fiables, sólo una leyenda, una historia envuelta en sombras que pasa de boca en boca. Los supersticiosos vecinos hablan de «el cazador», una misteriosa figura que secuestra a los niños, sin dejar rastro de ellos. Pero Julia Denning (Jessica Biel) no tiene tiempo para leyendas ni supersticiones: tanto en casa como en su trabajo de enfermera, en este antiguo pueblo minero deprimido económica y emocionalmente, se esfuerza por mantener una apariencia de normalidad. Hasta que el terror llama a su puerta. La película es un thriller inquietante que excava las entrañas de un corrosivo mundo de miedo y terror hasta revelar al fin la inimaginable verdad. La premiada actriz Jessica Biel (El Equipo A, El ilusionista) encarna a Julia Denning, una mujer testaruda dispuesta a todo cuando su hijo desaparece. El reparto incluye asimismo a actores como Stephen McHattie (Watchmen) en el papel del teniente Dodd, el agente federal encargado de la investigación de las misteriosas desapariciones, y William B. Davis (Expediente X), en el papel del sheriff del pueblo. Está escrita y dirigida por el aclamado realizador francés Pascal Laugier (Martyrs, El internado), que se estrena con su primera película rodada en lengua inglesa.

The tall man. Dirección y guion: Pascal Laugier. Países: Canadá y Francia. Año: 2012. Duración: 106 min. Intérpretes: Jessica Biel (Julia), Jodelle Ferland (Jenny), Stephen McHattie (Dodd), William B. Davis (sheriff Chestnut), Samantha Ferris (Tracy), Katherine Ramdeen (Carol), Eve Harlow (Christine). Música: Todd Bryanton. Fotografía: Kamal Derkaoui. Montaje: Sébastien Prangère. Distribuidora: DeAPlaneta

The master, de Paul Thomas Anderson

The master es un retrato asombroso de gente a la deriva y a la búsqueda de trabajo o de sí mismos en la época posterior a la Segunda Guerra Mundial en Estados Unidos. El director Paul Thomas Anderson narra las vicisitudes de un veterano de la Marina, Freddie (Joaquin Phoenix), que regresa inestable e inseguro ante su futuro hasta que es atraído por la Causa y su carismático líder, Lancaster Dodd (Philip Seymour Hoffman), respaldado por su esposa, Peggy Dodd (Amy Adams). Consiguió el León de Plata a la Mejor Dirección y Copa Volpi al Mejor Actor (ex-aequo para Philip Seymour Hoffman y Joaquin Phoenix) en el 69º Festival de Cine de Venecia. Dirige Paul Thomas Anderson tras Boogie Nights (1997), Magnolia (1999), Embriagado de amor (Punch-Drunk Love, 2002) o  There Will Be Blood (Pozos de ambición, 2007).

The master. Dirección y guion: Paul Thomas Anderson. País: USA. Año: 2012. Duración: 97 min. Intérpretes: Joaquin Phoenix (Freddie Quell), Philip Seymour Hoffman (Lancaster Dodd), Amy Adams (Peggy Dodd), Laura Dern (Helen), Jesse Plemons (Val Dodd), Rami Malek (Clark), Ambyr Childers (Elizabeth Dodd), Kevin J. O’Connor (Bill William), Christopher Evan Welch (John More). Música: Jonny Greenwood. Fotografía: Mihai Malaimare Jr. Montaje: Leslie Jones, Peter McNully. Distribuidora: Alta Classics

Despedida de soltera (Bachelorette), de Leslye Headland

La noche antes de la boda de una vieja amiga, tres damas de honor buscan un poco de diversión pero encuentran mucho más de lo que buscaban. Con la encantadora Becky (Rebel Wilson) a punto de casarse con su apuesto novio, Dale (Hayes McArthur), el resto de miembros de la pandilla del instituto se reúnen para una última fiesta de solteras en la Gran Manzana. Regan (Kirsten Dunst) es la super dama de honor, secretamente disgustada por no ser la primera que se casa, mientras Lena (Lizzy Caplan) es una sarcástica aunque también una romántica en secreto, y Katie (Isla Fisher) es una guapa tonta a la que le encanta la buena vida. Pero cuando Becky insiste en que la fiesta de despedida de soltera sea light, las chicas se montan su propia fiesta. Basada en la aclamada obra Bachelorette, Leslye Headland escribe y dirige esta afilada comedia sobre mujeres al borde de un ataque de nervios y amigas del alma. El título nació de una yuxtaposición del «prestigioso» apelativo masculino «bachelor» (soltero) junto al peyorativo sufijo femenino (-ette).

Bachelorette. Dirección y guion: Leslye Headland. País: USA. Año: 2012. Duración: 87 min. Intérpretes: Kirsten Dunst (Regan), Isla Fisher (Katie), Lizzy Caplan (Gena), Rebel Wilson (Becky), Adam Scott (Clyde), James Marsden (Trevor), Kyle Bornheimer (Joe), Hayes MacArthur (Dale), Ann Dowd (Victoria). Música: Andrew Feltenstein, John Nau. Fotografía: Doug Emmett. Montaje: Jeffrey Wolf. Distribuidora: Vértigo Films.

La Cinemateca Francesa se lució en 2012

La Cinemateca Francesa cierra el año 2012 con un gran éxito de sus proyecciones, exposiciones temporales y actividades, las cuales han convocado a 720.000 de personas, cifra récord que supuso un aumento del 40 por ciento respecto a 2011. «Este alza espectacular es en primer lugar fruto del éxito de la exposición sobre Tim Burton«, contemplada por 352.000 personas entre el 7 de marzo y el 5 de agosto pasados, resalta la Cinemateca en un comunicado. Las actividades propuestas por el servicio pedagógico a todos los públicos, pero en particular a niños y grupos escolares, contaron con la participación de 60.000 personas, otro récord en la institución que supuso un aumento del 15 % respecto a 2011. La exposición en curso hasta el próximo día 27, dedicada al filme «Les Enfants du Paradis» (1945), así como la retrospectiva integral dedicada a su autor Marcel Carné, atrajo desde su apertura el pasado octubre a 34.000 personas, precisó la nota. Las otras retrospectivas de 2012 fueron para Steven Spielberg, Kiyoshi Kurosawa, Alain Cavalier, Bulle Ogier, Jean-Louis Trintignant, Marcel Ophuls, Naomi Kawase, el cine egipcio, Edgar G. Ulmer, Shinji Sômai, Manoel de Oliveira y Otto Preminger.

La Academia de Cine bate récord de espectadores

La Academia de Cine ha registrado un total de 20.747 espectadores que pasaron en 2012 por las 176 butacas que alberga la sala de proyecciones de la institución, presidida por Enrique González Macho. Ésta cifra constituye un récord de asistencia que tuvo sus momentos álgidos a lo largo de un total de 164 pases de películas en diferentes ciclos, entre los que se incluyeron 17 coloquios con directores y personalidades de la industria española. Entre los ciclos con más éxito -que llegaron a colgar el cartel de «aforo completo» hasta en 44 ocasiones-, destacan los dedicados a los finalistas al Goya a Mejor Dirección Novel (enero), Icíar Bollaín (marzo), Roque Baños (abril), Enrique Urbizu (mayo) y el especial de «Cine y discapacidad» de octubre y noviembre. Octubre fue el mes que más visitantes congregó frente a la gran pantalla de la Academia, con un total de 3.519, siendo la media de todo el ejercicio de 1.886 espectadores mensuales, cifras todas estas que suponen un hito en la historia de esta pequeña sala

Fallece la actriz Patty Sheppard

 La actriz norteamericana Patty Sheppard, afincada en España desde comienzos de los años 60 donde intervino en unas cincuenta películas, fallece en Madrid a consecuencia de un infarto. Nacida en Greenville (Carolina del Sur) en 1945 e hija de un oficial de la Fuerza Aérea de los Estados Unidos (USAF) destinado en Torrejón de Ardoz , Patty Sheppard estaba casada con el actor español Manuel de Blas, con quien compartió cartel en varias películas. Sheppard vino a España en 1963, trabajó de modelo y se hizo popular como protagonista de anuncios en TVE de los años sesenta. En el cine comenzó con un pequeño papel en La ciudad no es para mí, con Paco Martínez Soria, e intervino en unas cincuenta películas hasta su retirada a finales de los años 80.

 

Senado de EEUU interrogará a CIA por «La noche más oscura»

El Comité de Inteligencia del Senado de Estados Unidos abre una investigación sobre el uso de la tortura que refleja la película La noche más oscura, de Kathryn Bigelow, para lo que interrogará a la CIA sobre qué información compartió con los responsables del filme. Tres senadores estadounidenses que hace dos meses calificaron de «inexacta y engañosa» la cinta, basada en la operación militar en la que murió Osama Bin Laden, anuncian en un comunicado que investigarán si la directora, Kathryn Bigelow, y el guionista, Mark Boal, tuvieron acceso «inapropiado» a información confidencial. «La película implica claramente que las técnicas de interrogación coercitiva de la CIA fueron efectivas para extraer información importante relacionada con un ‘mensajero’ de Osama Bin Laden. Hemos revisado los documentos de la CIA y sabemos que eso es incorrecto«, señalan. Los senadores son la presidenta del Comité de Inteligencia del Senado, la demócrata Dianne Feinstein; el presidente del Comité de Fuerzas Armadas del Senado, el también demócrata Carl Levin; y el legislador republicano John McCain.

Berger, Trueba, Rodríguez y Bayona, finalistas del Premio Forqué

 Los largometrajes Blancanieves, de Pablo Berger; El artista y la modelo, de Fernando Trueba; Grupo 7, de Alberto Rodríguez, y Lo imposible, de Juan Antonio Bayona, son los finalistas al XVIII Premio Cinematográfico José María Forqué, dotado con 30.000 euros y que se fallarán el 22 de enero. Estos galardones, que concede la Entidad de Gestión de los Derechos de los Productores Audiovisuales (EGEDA) e inauguran la temporada de premios cinematográficos en España, incluyen la Medalla de Oro, que este año se concede al productor y director Gerardo Herrero (Madrid, 1953). A la categoría de mejor actriz optan Carmina Barrios por Carmina o revienta, y Maribel Verdú y Macarena García, ambas por Blancanieves. En la de mejor interpretación masculina compiten Antonio de la Torre por Grupo 7; Jean Rochefort por El artista y la modelo y José Sacristán por Madrid, 1987.

 

Los productores de Estados Unidos anuncian sus candidatos

Las 10 candidatas a los Premios del Sindicato de Productores (PGA) son Argo (Warner Bros.), de Ben Affleck; Bestias del Sur salvaje (Fox Searchlight Pictures), de Benh Zeitlin; Django desencadenado (The Weinstein Company), de Quentin Tarantino; Los Miserables (Universal Pictures), de Tom Hooper; La vida de Pi (Fox 2000 Pictures), de Ang Lee; Lincoln (Touchstone Pictures), de Steven Spielberg; Moonrise Kingdom (Focus Features), de Wes Anderson; El lado bueno de las cosas (The Weinstein Company), de David O. Russell; Skyfall (MGM/Columbia Pictures), de Sam Mendes; y La noche más oscura (Columbia Pictures), de Kathryn Bigelow. Los premios del Sindicato de Productores se entregarán en una ceremonia que tendrá lugar el 26 de enero en Los Ángeles y serán un indicador clave en Hollywood de cara a la ceremonia de los Oscar del 24 de febrero. Cabe señalar que el PGA no selecciona El Hobbit del director Peter Jackson, ni The Master, de Paul Thomas Anderson.

Éxito sorpresa de una película china de bajo presupuesto

Una película china de bajo presupuesto se convierte en un inexperado éxito de taquilla. Se trata de la road movie Lost in Thailand, de Zheng Xu, que ha recaudado más de un billón de yuanaes (unos 160 millones de dólares) desde que se estrenase el pasado 12 de diciembre. Ambientada en Tailandia, la película, plagada de escenas de humor y acción, cuenta la historia de dos hombres de negocios que van en busca de su jefe en el norte, y en el camino encuentran a un turista deseoso de explorar el país.

El Festival Actual de Logroño se salva de la crisis

El escenario de culturas contemporáneas Actual Impar 2003, que se celebra en Logroño hasta el 6 de enero, ha logrado salvarse de los ajustes presupuestarios que lo habían postergado hasta 2014 y, además de música y cine, llenará de propuestas artísticas el Casco Antiguo de la ciudad. La implicación del Ayuntamiento de Logroño y la colaboración de la iniciativa privada han sido fundamentales para reflotar el Festival, que este año cumple su vigésima tercera edición y al que las medidas de austeridad del Gobierno riojano para controlar el gasto público habían imprimido un carácter bienal. En cuanto al cine, Actual Impar 2013 estrenará doce películas, entre ellas algunas de las más premiadas de este año, como la ganadora en el Festival Cine de Venecia The Master, y la que está considerada mejor cinta europea de 2012, Amour.

Skyfall recauda más de mil millones de dólares

La última película de la serie de James Bond supera todas las expectativas y se convierte en una de las cintas que más ha recaudado en toda la historia del cine. Skyfall es una de las escasas 14 películas que han superado la barrera de los mil millones de dólares, grupo entre las que también están Avatar, Harry Potter y las Reliquias de la Muerte. Parte 2 y El Caballero Oscuro: La Leyenda Renace.

Los Oscar amplían periodo de votación

La Academia de las Artes y las Ciencias y Cinematográficas amplia la fecha límite de votación para los Oscar 2013 para dar «todas las facilidades para que la transición a las papeletas electrónicas resulte lo más sencilla posible«. Las quejas por la dificultad para acceder a la primera votación en Internet para los Oscar, y los temores de que podría ser saboteada por ciberpiratas, han creado dudas sobre los votos para la 85ª edición de estos galardones. Este año, la Academia y la compañía que se ha encargado por años de contar los votos, PricewaterhouseCoopers, se asociaron con la firma electrócnica Everyone Counts Inc. para desarrollar el sistema.