Mes: agosto 2013

De las tres películas presentadas hoy en el Festival destaca Philomena, de Stephen Frears, la verdadera historia de una irlandesa a quien las monjas le obligaron a dar a su hijo en adopción en la década de 1950. Está protagonizada por Judi Dench como una mujer que busca localizar a su hijo y Steve Coogan como el periodista que la acompañó en su odisea y escribió un libro en 2009 que inspiró a que salieran a luz miles de madres irlandesas que perdieron de igual manera a sus hijos. También se proyecta Child of God, de James Franco, adaptación de una novela de Cormac McCarthy ambientada en el montañoso condado de Sevier, en Tennessee, que narra la historia de Lester Ballard, un hombre violento y desposeído que se describe como «un hijo de Dios como tú, tal vez”. La tercera propuesta es Night Moves, de Kelly Reichardt, sobre la radicalización del activismo medioambiental con Jesse Eisenberg, Dakota Fanning y Peter Sarsgaard como tres ecologistas radicales que se unen para hacer explotar una represa hidroeléctrica.

 

 

Si de algo sabe Paul Schrader es de cine, tanto por su trayectoria profesional como director y como guionista, como por su vertiente analista con la publicación de libros ya clásicos como El estilo trascendental en el cine: Ozu, Bresson, Dreyer. Es esa la razón por lo que alguna consideración deberían tener sus opiniones sobre la situación actual del cine expresadas con motivo de la presentación de su último trabajo, The Canyons. Según Schrader, “la industria del cine está sometida a un cambio sistémico, que no sistemático” y añade que “todo lo que conocemos del pasado ya no se aplica”. Su película se basa en una novela de Bret Easton Ellis y está protagonizada por Lindsay Lohan. David Gordon Green reconocido por su éxito de crítica y público, Superfumados, presenta ahora la comedia Prince Avalanche, en la que sorprende el trabajo del actor Nicolas Cage; y Philip Gröning propone en La mujer del policía, que comienza como una historia sobre una familia joven en un pueblo pequeño, sobre el amor de una madre entregada y de la carrera del padre en el departamento de policía, y se torna un retrato de afecto y de distancia y de violencia entre el esposo y su mujer.

Mud (2012) es la aventura de dos chicos, Ellis y su amigo Neckbone, quienes encuentran a un hombre llamado Mud (Matthew McConaughey) escondido en una isla del Mississippi. Mud describe situaciones fantásticas, cuenta que mató a un hombre en Texas y le persiguen caza recompensas. También dice que planea encontrarse y escapar con el amor de su vida, Juniper, quien le espera en la ciudad. Escépticos pero intrigados, Ellis y Neckbone deciden ayudarle. No pasa mucho antes de que las visiones de Mud se hagan realidad y su pequeño pueblo se vea invadido por una bonita chica y un grupo de cazarrecompensas. El director, Jeff Nichols quería contar la historia de Mud durante la última década. Con el éxito de crítica de Shotgun Stories y su Premio del Gran Jurado en el Festival de Cine de Cannes por Take Shelter, pudo finalmente conseguir los recursos para llevar su visión a la gran pantalla. Según Nichols, Mud es la culminación de todo aquello en lo que ha estado trabajando como guionista y director. Es su tercera película y también la más ambiciosa, con el mayor presupuesto de todas, y que necesitó más tiempo para escribirla y producirla, con un rodaje de 39 días repartidos en 8 semanas de rodaje en exteriores en el suroeste de Arkansas.

Paraíso: Esperanza (Paradies: Hoffnung, 2013) es la tercera película de la trilogía Paraíso, dirigida por Ulrich Seidl, y cuenta la historia de Melanie, de 13 años, y de su primer amor. Mientras Teresa, su madre, está de vacaciones en Kenia (Paraíso: Amor) y su tía (Paraíso: Fe) dedica el tiempo libre a evangelizar, la chica asiste a un campamento estrictamente regimentado para jóvenes con problemas de sobrepeso. Entre las clases de gimnasia y los consejos dietéticos, las peleas de almohadas y su primer cigarrillo, Melanie se enamora del médico, un hombre 40 años mayor que ella. Le ama con la entrega del primer amor e intenta seducirle con absoluta ingenuidad. El médico lucha contra la culpabilidad de ese amor, consciente de su imposibilidad. Pero Melanie había imaginado un paraíso muy diferente. La película fue presentada en la Sección Oficial del Festival de Cine de Berlin de este año, consiguiendo el favor de crítica y público.

En un país donde a los asesinos se los trata como a héroes, los directores de The act of killing (2012), Joshua Oppenheimer y Christine Cynn, desafían a los impunes jefes de los escuadrones de la muerte para que recreen su papel en el genocidio. El alucinante resultado es un febril sueño cinematográfico, un inquietante recorrido por las mentes de los asesinos en masa y el terriblemente banal régimen de corrupción e impunidad en el que habitan. Anwar Congo y sus amigos bailan en números musicales, retuercen brazos en escenas de películas de gánsteres y galopan por las praderas como vaqueros lanzando gorgoritos. Su incursión en la cinematografía ha sido homenajeada en los medios y ha dado lugar a numerosos debates televisivos, incluso a pesar de que Anwar Congo y sus amigos son asesinos en masa. The Act of Killing trata sobre los asesinos que ganaron y sobre el tipo de sociedad que han establecido. Al contrario que los antiguos genocidas nazis o ruandeses, Anwar y sus amigos no han sido obligados por la historia a admitir su participación en crímenes contra la humanidad. En vez de eso, han escrito su propia historia triunfante convirtiéndose así en ejemplos para millones de jóvenes paramilitares.

La sección Seven Chances del Festival de Cine de Sitges celebra veinte años con un cartel de lujo, que incluye títulos de realizadores de primera línea junto con otros de culto y la recuperación de míticas piezas restauradas. Seven Chances es el espacio de la crítica –la programación se elabora en colaboración con la Associació Catalana de Crítics i Escriptors Cinematrogràfics (ACCEC)– y este año presenta siete títulos imprescindibles: Passion, de Brian De Palma; La fille de nulle part, de Jean-Claude Brisseau; Leviathan, de Lucien Castaing-Taylor y Véréna Paravel; Interior. Leather Bar, de James Franco y Travis Matthews; Much Ado About Nothing, de Joss Whedon; Vulgaria, de Pang Ho-cheung, y la edición recuperada de El desierto de los tártaros (Il deserto dei tartari, 1976), de Valerio Zurlini. El certamen se celebrará del 11 al 20 de octubre.

 

Arranca la competición oficial a concurso con la proyección de la australiana Tracks (Pistas), de John Curran, y la italiana Via Castellana Bandiera, de Emma Dante. La película de Curran se basa en la inspiradora historia real de Robyn Davidson, interpretada por Mia Wasikowska, que llevó a cabo una travesía en solitario por desde Alice Springs al Uluru y hacia el Océano Índico, recorriendo 2700 kms del espectacular desierto australiano acompañada únicamente por su fiel perro y cuatro camellos impredecibles. El joven fotógrafo del National Geographic Rick Smolan viajó desde Nueva York para capturar este viaje; Robyn a regañadientes accedió a su compañía a cambio de fondos, necesario para el viaje. Sin embargo, esta incómoda relación entre dos personas muy diferentes lentamente se convertiría en una improbable y duradera amistad.

El fotógrafo estadounidense Larry Fink expone desde hoy en Valladolid, por primera vez en España, una recopilación de su trabajo para la revista Vanity Fair, con el que pretende que el espectador se sumerja en el ambiente de las fiestas posteriores a la entrega de los Oscar de Hollywood. La exposición «Larry Fink. The Vanities. Hollywood Parties 2000-2009» es una selección hasta ahora inédita de fotografías en blanco y negro enfocadas «en la atmósfera» de estas fiestas «más que en sus protagonistas«, las estrellas del cine estadounidense, según la comisaria de la muestra, Enrica Viganò. La exposición, hasta el próximo 3 de noviembre en la sala municipal de San Benito, se incluye además entre las actividades previas de la 58 edición de la Semana Internacional de Cine de Valladolid (SEMINCI), que se celebrará entre el 19 y el 26 de octubre de este año. Esta selección de fotografías se ha plasmado también en un libro, con el mismo título que la muestra.

Arranca la 70ª edición del Festival de Cine de Venecia con la presentación de la nueva película de Alfonso Cuarón, Gravity, una aventura espacial en 3D protagonizada por Sandra Bullock y George Clooney que se exhibe en su estreno mundial, fuera de concurso. Bernardo Bertolucci, presidente del jurado, confiesa que en un principio no quiso encabezarlo por considerar que era un trabajo «tremendamente agotador«, pero cedió después de que el director del Certamen Alberto Barbera le escribiera una carta en la que le «presentó con éxito algunas responsabilidades que yo tendría con el cine, sobre todo con aquellos que están comenzando«. El jurado también incluye a Jiang Wen, Martina Gedeck, Virginie Ledoyen, Carrie Fischer, Andrea Arnold, Pablo Larraín, Ryuichi Sakamoto y Renato Berta.

El Festival de Cine de Gijón dedicará uno de sus ciclos al reconocido director de animación francés Jean-François Laguionie con la proyección de sus cuatro largometrajes y del cortometraje La traversée de l’Atlantique à la rame que en 1978 le lanzó a la fama tras ganar la Palma de Oro al mejor corto en el Festival de Cine de Cannes y posteriormente alzarse con el Cesar de la Academia de Cine francesa en esta misma categoría. Las otras cuatro obras que completan esta retrospectiva son sus largometrajes Gwen le livre de sable (1995), premiado en los Festivales de Annecy y Los Angeles, Chateau des singes (1999), L’íle de Black Mor (2004) y su último trabajo Le tableau (2011), película por la que también estuvo nominado a los premios Cesar en la categoría de mejor película de animación. El Festival de Cine de Gijón tendrá lugar del 15 al 23 de noviembre.

La 61ª edición del Festival de Cine de San Sebastián reafirma su apuesta por el mejor cine latinoamericano producido a lo largo del año con la sección «Horizontes Latinos» en la que se incluyen once producciones provenientes de Argentina, México, Chile, Brasil y Uruguay. Entre las seleccionadas figuran Heli, del cineasta mexicano Amat Escalante, que se hizo con el Premio al Mejor Director en el Festival de Cine de Cannes; La jaula de oro, de Diego Quemada-Díez (México y España) y Wakolda, de Lucía Puenzo (Argentina-España-Francia-Noruega), ambas estrenadas en la sección «Un Certain Regard» del último Festival de Cannes; y Workers, de José Luis Valle (México-Alemania), presentada en la sección Panorama del Festival de Cine de Berlín.

El director de cine José Carlos de Oliveira y el político socialista Marcos Sá lanzan una petición en defensa de la Filmoteca Portuguesa, cuya crítica situación financiera puede llevar a su cierre en septiembre. Con esta petición se pretende que el futuro de la filmoteca se debata en el parlamento y que allí se encuentre un marco legal para una financiación sostenible de la institución.

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Julie Harris, actriz que ganó cinco premios Tony por sus actuaciones teatrales y que también fue galardonada por sus trabajos en cine y televisión, fallece a los 87 años. Harris estuvo también nominada al Oscar por The Member of the Wedding (1952), de Fred Zinnemann, con la que debtaba en el cine, y apareció en más de 30 películas, incluida Al este del Eden en 1955, en la que interpretó a una chica que gustaba a James Dean.

El director de fotografía Gilbert Taylor fallece en su casa en la isla de Wight, cerca de la costa sur de Inglaterra, a la edad de 99 años. Taylor comenzó en la industria del cine británico como un asistente de cámara en la década de 1920 siendo aún un adolescente. Conocido por su trabajo como director de fotografía en La guerra de las galaxias (1977), de George Lucas, también destaca su participación en tres películas de Roman Polanski, como Macbeth (1971), Callejón sin salida (1966) o Repulsión (1965); así como en Frenesí (1972), de Alfred Hitchcock; ¿Teléfono rojo?, volamos hacia Moscú (1964), de Stanley Kubrick; ¡Qué noche la de aquel día! (1964), de Richard Lester; La profecía (1976), de Richard Donner o Dracula (1979), de John Badham.

La película belga The Broken Circle Breakdown, de Felix Van Groeningen; la británica The Selfish Giant, de Clio Barnard; y la coproducción franco-italiana Miele, de Valeria Golino, son las tres finalistas del Premio Lux de cine de este año. El Premio Lux es un galardón concedido por el Parlamento Europeo para impulsar el cine europeo y estimular el debate sobre los valores y la actualidad social en Europa. La coproducción italo-francesa Miele, de Valeria Golino, narra la historia de una mujer que ayuda a morir a enfermos terminales, y su relación con su nuevo cliente, un hombre en perfecto estado de salud. El filme belga The Broken Circle Breakdown, de Felix van Groeningen, retrata la historia de amor entre Elise y Didier con la grave enfermedad de su hija como trasfondo. La cinta británica The Selfish Giant, de Clio Barnard, es una fábula contemporánea sobre dos amigos, uno de los cuales se convierte en un avaro explotador a lo largo de la trama, lo que provoca un acontecimiento trágico. Los eurodiputados votarán para elegir al ganador del Premio Lux de cine.

 

En Paraíso: Fe (Paradies: Glaube, 2012), Ulrich Seidl explora lo que significa llevar una cruz. Para Anna Maria, una especialista en rayos X, el paraíso es Jesús. Dedica sus vacaciones a predicar, yendo de puerta en puerta por todo Viena con una figura de la Virgen María de 40 centímetros de alto. Pero un buen día, después de una ausencia de años, su marido, un musulmán egipcio en silla de ruedas, regresa a casa y la vida de Anna Maria descarrila. Los gritos se unen a los himnos y los rezos. La película narra el vía crucis de un matrimonio y describe las ansias de amor de una mujer. Es la segunda entrega de la trilogía Paraíso. En la primera, Paraíso: Amor, Teresa, la hermana de Anna María, espera encontrar el paraíso con un amor más terrenal en Kenia.

Perder la razón (À perdre la raison, 2012), del belga Joachim Lafosse, fue presentada en la sección «Un Certain Regard» del Festival de Cine de Cannes, donde su protagonista femenina, Emilie Dequenne, se alzó con el premio a la Mejor Actriz por su papel de la joven Murielle. La película es la dramática y desgarradora historia de dos jóvenes que se aman con locura y que deciden emprender una vida en común. El joven Mounir ha vivido siempre con el Doctor Pinget, que le ha dado una vida acomodada desde que era un niño. Pero cuando llega el momento de casarse y tener hijos con Murielle, a la que ama apasionadamente, la dependencia del doctor se hace excesiva para la pareja. Murielle se encuentra atrapada en un entorno emocional poco saludable. Y lamentablemente esto llevará a la familia a un trágico desenlace.

El director coreano Hong Sang-soo será homenajeado por el Festival de Cine de Gijón con un ciclo que repasará su filmografía. Durante la cita gijonesa se podrán disfrutar de ocho de los títulos más destacados de su carrera como Hahaha o En otro país. También se podrá disfrutar de su más reciente Nobody’s Daughter Haewon que compitió por el Oso de Oro en la pasada edición del Festival de Cine de Berlín. Su último trabajo Our Sunhi, se podrá ver por primera vez en España en la clausura de la 51º edición del Certamen, que se celebrará del 15 al 23 de noviembre.

 

 

 

La 61 edición del Festival de Cine de San Sebastián se cerrará el día 28 de septiembre con la premiere mundial de The Young and Prodigious T.S. Spivet, último trabajo del cineasta francés Jean-Pierre Jeunet, el creador de Amelie (2001), y responsable también de títulos como Delicatessen (1991), La ciudad de los niños perdidos (1995) –ambos en colaboración con Marc Caro­–, o Alien Resurrection (1997), Largo domingo de noviazgo (2004) y Micmacs (2009). El propio Jeunet presentará la película en el Auditorio Kursaal y en el Velódromo Antonio Elorza.

El director de cine Park Chan-wook presenta un proyecto que dirigirá junto a su hermano, el artista multimedia Park Chan-kyong, y en el que ambos emplearán vídeos grabados por aficionados en la ciudad de Seúl. El objetivo del proyecto, titulado Seoul/Our Movie (Seúl/Nuestra Película), es tejer una historia a través del material seleccionado de entre lo enviado por cineastas no profesionales. Cualquiera puede participar en el proyecto subiendo su vídeo de Seúl al canal oficial que han creado en la web de vídeos Youtube (www.youtube.com/seoulourmovie) antes del 9 de noviembre.

El escritor y guionista Elmore Leonard fallece a los 87 años en su casa de Detroit, apenas tres semanas después de sufrir un derrame cerebral. Leonard fue el responsable de obras llevadas al cine como El tren de las 3:10, de James Mangold; Jackie Brown, de Quentin Tarantino; Get Shorty (Cómo conquistar Hollywood), de Barry Sonnenfeld; El infierno del whisky, de Richard Quine o Los Cautivos, de Budd Boetticher. Otros títulos cinematográficos basados en sus historias fueron Be Cool, Los crímenes del Rosario, Un romance muy peligroso, ¡Que viene Valdez! o 52 vive o muere, entre muchas otras.

La película de Albert Serra, Historia de la meva mort, obtiene el Leopardo de Oro a la mejor película del 66º Festival de Cine de Locarno. La película, una producción entre España y Francia, narra la transición que se produjo entre el racionalismo entre finales del siglo XVIII e inicos del XIX, mediante la visión de personajes icónicos como Giacomo Casanova y el Conde Drácula, que representan los paradigmas de dos movimientos tan antagónicos. Por otra parte, el español Lois Patiño consigue el premio a mejor director emergente por su documental Costa da Morte, dentro de la sección Cineastas del Presente. El Premio del jurado del festival es concedido a la película portuguesa E agora? Lembra-me, de Joaquim Pinto, mientras que el premio a la mejor dirección recae en el coreano Hong Sangsoo por U ri sunhi. El galardón por la mejor interpretación masculina es para el actor peruano Fernando Bacilio por El Mudo, de Daniel Vega y Diego Vega, una coproducción peruano-francesa-mexicana. Como mejor actriz femenina se premia a Brie Larson por la película Short Term 12, de Destin Cretton. La cinta Gabrielle de la canadiense Louise Archambault se lleva el premio del público, en una película que muestra el amor entre personas discapacitadas desde una visión dulce y romántica.

La sección Perlas del Festival de Cine de San Sebastián volverá a ofrecer este año un interesante panorama del mejor cine producido a lo largo del año en todo el mundo, tras su paso por algunos de los más importantes certámenes internacionales, o haberse estrenado ya en algunos países. Entre las películas seleccionadas, se encuentra la ganadora del Oso de Oro en la pasada edición del Festival de Cine de Berlín, Pozitia copilului / Child’s Pose, junto con los últimos trabajos de prestigiosos directores como François Ozon, Hayao Miyazaki, Terry Gilliam, Jia Zhangke o Rithy Panh, entre otros.

El director austríaco Ulrich Seidl estrena el inicio de su trilogía «Paraíso» con Paraíso: Amor (Paradies: Liebe, 2012), en la que explora los abismos humanos más oscuros sin ahorrar detalles. Con una buena dosis de humor aborda el tema del turismo sexual, de las mujeres entradas en años y de los hombres jóvenes, del valor comercial de la sexualidad, del poder unido al color de la piel, de África y Europa, y de cómo se pasa de explotado a explotador. Es la primera entrega de una trilogía que retrata a tres mujeres de una misma familia y cómo pasan las vacaciones. Una decide hacer turismo sexual (Paraíso: Amor), otra opta por intentar convertir a otros a la fe católica (Paraíso: Fe) y la tercera se apunta a un campamento para adolescentes con sobrepeso (Paraíso: Esperanza). Tres mujeres, tres formas de pasar las vacaciones y tres relatos acerca de las ganas viscerales de felicidad.

La nueva película del director Neill Blomkamp, autor de Distrito 9, plantea un futuro en el año 2154, cuando las clases poderosas viven con todas las comodidades en la estación espacial Elysium, mientras que el resto de seres humanos debe tratar de sobrevivir en el planeta Tierra. Se trata de Elysium (2013) y está protagonizada por Matt Damon y Jodie Foster, rodeados por un reparto de secundarios estelares entre los que destacan Sharlto Copley, Alice Braga y el mexicano Diego Luna.

La 61ª edición del Festival de Cine de San Sebastián dedica una retrospectiva especial al cine de animación producido en las dos últimas décadas. Bajo el título de Animatopia, el ciclo ofrece un recorrido por una serie de películas que van más allá de los límites que erróneamente se le imponen al género, de las cintas de entretenimiento familiar o las aventuras fantásticas. Los títulos programados pondrán de manifiesto la libertad y capacidad que ha demostrado la animación alternativa para trabajar todo tipo de temáticas adultas a través de múltiples perspectivas, técnicas y puntos de vista. Para su presentación en San Sebastián, Animatopia contará con un maestro de ceremonias de excepción, Bill Plympton.

Una casa en Córcega (Au cul du loup, 2011), supone el debut en la gran pantalla del director Pierre Duculot, quien ha tenido que esperar dos años hasta su estreno en España. Se trata de una tragedia familiar de ambiente rural rodada en Bélgica y protagonizado por actores como Christelle Cornil y François Vincentelli. Narra la historia de una camarera que hereda de su abuela un domicilio en la isla francesa, hogar que la joven se niega a vender mientras trata de deducir por qué la anciana le legó dicha vivienda.

El archivo de la actriz Vivien Leigh es adquirido por el Museo Victoria y Alberto de Gran Bretaña a uno de los nietos de Leigh por una suma no revelada. Entre los artículos que incluye hay fotografías y guiones con anotaciones y miles de cartas que le escribieron Winston Churchill, Marilyn Monroe, Noel Coward o su marido Laurence Olivier. Leigh ganó un Oscar por interpretar a  Scarlett O’Hara en Lo que el viento se llevó, y murió de tuberculosis en 1967, a los 53 años. Parte de los objetos se exhibirán en el museo a finales de año.

Los chicos del puerto, de Alberto Morais se presenta en la Sección Oficial Contemporary World Cinema dentro del Festival Internacional de Cine de Toronto (TIFF) que se celebra del 5 al 15 de septiembre. El Certamen proyecta más de 300 películas de 60 países y es actualmente el más importante e influyente de Norteamérica. Los chicos del puerto es el tercer largometraje de Alberto Morais tras el documental Un lugar en el cine y el premiado film Las olas.

El cineasta Albert Serra presenta en el Festival de Cine de Locarno Història de la meva mort, en la que une en un mismo relato a Giacomo Casanova y al Conde Drácula. La película se estrena el 23 de octubre en Francia, pero en España aún no tiene fecha.

Haji, la actriz de culto canadiense conocida por sus trabajos en las películas de Russ Meyer, fallece a los 67 años de edad. Nacida Barbarella Catton en Quebec, en 1946, se convirtió en una bailarina exótica a los 14 años y después se mudó a California, donde Meyer la descubrió en un bar de topless. Intervino en Faster, Pussycat! kill! kill! (1965), Motor psycho (1965), Supervixens (1975), todas ellas de Russ Meyer, o en El asesinato de un corredor de apuestas chino (1976), de John Cassavetes.

En el ocaso de su vida Pierre-Auguste Renoir vive atormentado por la pérdida de su esposa, los dolores artríticos y la noticia de que su hijo Jean ha sido herido en la guerra. Sin embargo, cuando una joven entra en su mundo, una nueva energía invade al pintor. Radiante de vida, bellísima, Andrée se convertirá en su última modelo y en la fuente de juventud que necesitaba. El trío protagonista lo forman el veterano Michel Bouquet, Christa Theret y Vincent Rottiers. Renoir (2012), es el cuarto largometraje dirigido por Gilles Bourdos tras Disparus (1998), en el que recreó la exposición surrealista de 1938; Inquiétude (2003), que mostraba a un joven artista contemporáneo obsesionado con el blanco; y Premonición (2008). La película se presentó en la sección Una cierta mirada del Festival de Cine de Cannes 2012.

Tres directores, tres viajes, tres miradas… Kanimambo («gracias«, en shangana lengua local) recoge tres historias inspiradas en hechos reales y ambientadas en Mozambique, un viaje que empieza en la guerra y termina en el amor a la humanidad, el encuentro de dos mundos en la lucha por la vida. La cinta es la excusa para que los tres directores se adentren en un país desconocido, pero de gran pureza y autenticidad, en busca de historias emocionantes. Las tres historias hablan en primera persona de las diferentes experiencias que los directores tuvieron en Mozambique. Kanimambo (2011), está dirigida por Abdelatif Hwidar (Salvador, El Mono), Carla Subirana (Nedar) y Adán Aliaga (Estigmes, La mujer del Eternauta), fue presentada en el Festival de Cine Español de Málaga y está producida por Lluís Miñarro (Eddie Saeta) y Sergio Castellote (Hispanocine).

Ganadora del premio a la mejor película del Festival Internacional de Cine de Gijón 2012, About the Pink Sky (2011), de Keiichi Kobayashi, relata la historia de una ácida adolescente de secundaria cuyo hobby es valorar artículos periodísticos en función de si dan buenas o malas noticias, que un día se encuentra una cartera en la calle con 300.000 yenes y en lugar de devolverlos decide prestar una parte importante a un conocido para salvar su negocio. Kobayashi (Chiba, 1972), comenzó su carrera como director de audición de programas de TV ASAYAN y se introdujo en la industria del video musical. Este es su tercer largometraje como guionista y el primero como director. Los personajes más jóvenes de la película son interpretados por cuatro actores desconocidos en Occidente y considerados futuras promesas en Japón, su país natal.

La actriz Karen Black fallece en Los Ángeles, a los 74 años, tras enfrentarse durante los últimos meses a un cáncer de vejiga que finalmente ha acabado con su vida. Black intervino en películas como como Easy Rider, Five Easy Pieces, El gran Gatsby, Como plaga de langosta, Nashville, Aeropuerto 1975 y en la última película de Alfred Hitchcock: Family Plot.

La cinta animada Metegol, del argentino Juan José Campanella, inaugurará la próxima edición del Festival de Cine de San Sebastián. La película, que en España se estrenará el 20 de diciembre con el título de Futbolín, será presentada por Campanella en la gala inaugural de la 61ª edición del festival el próximo 20 de septiembre. La cinta, rodada en 3D, se estrenó el mes pasado en Argentina y ha superado ya el millón de espectadores. Finalizó su primer fin de semana como el mejor estreno de una película argentina de todos los tiempos. Campanella compitió por la Concha de Oro de San Sebastián en 2009 con El secreto de sus ojos.

Una copia de la película de Orson Welles Too Much Johnson, de 1938, que se creía desaparecida, fue descubierta en un almacén de una compañía de transporte en Pordenone, en el norte de Italia. La organización Cinemazero se encargó del traslado del filme hasta Ingaterra, donde se restauró en la George Eastman House de Rochester. El estreno del mediometraje está previsto para el 5 de octubre en el marco del Festival de Cine Mudo de Pordenone. Welles había comentado en su momento que se poseía una versión en su residencia en Madrid. Sin embargo, tras un incendio, esa película se quemó. La cinta está protagonizada por Joseph Cotten, Arlene Francis, Howard Smith y relata la historia de un playboy neoyorquino que huye del marido de su amante rumbo a Cuba.

Los franceses Bertrand Tavernier, con Quai d’Orsay, y François Dupeyron, ganador del certamen hace catorce años con ¿Qué es la vida?, con Mon âme par toi guérie; el británico Roger Michell, con Le Week-end; el mexicano Fernando Eimbcke, con Club sandwich; la artista plástica venezolana Mariana Rondón, con Pelo malo; y el australiano Jonathan Teplitzky, con The Railway Man (Un largo viaje), son los seis directores extranjeros que competirán por la Concha de Oro en el 61 Festival de Cine de San Sebastián.

Comienza la 66ª edición del Festival de Cine de Locarno en la que Albert Serra presentará Història de la meva mort, una coproducción hispano-francesa que describe una transformación desde el punto de vista de dos personajes icónicos: Casanova y Drácula y que compite en la sección Concurso Internacional. Así mismo, se podrá ver el largometraje documental experimental de Lois Patiño, Costa da Morte en la sección Cineastas del Presente. El Leopardo de Honor se entregará al suizo Alain Tanner y al chino Jia Zhang-ke.

Ellen DeGeneres retorna como maestra de ceremonias de los premios Oscar por segunda vez después de su actuación en 2007. La entrega de los Premios de la Academia de las Artes y Ciencias Cinematográficas se celebrará el 2 de marzo de 2014. El presentador del año pasado, Seth MacFarlane, tuvo una aceptación irregular y ya anunció que no quería volver a estar al frente de la ceremonia el próximo año.

Lukas es un veinteañero transgénero que es seleccionado para un servicio comunitario y será el único hombre de una residencia de mujeres. Lo que sería un sueño para cualquier chico es un problema que le provoca mucha ansiedad. Afortunadamente, su mejor amiga Ine le ayuda introduciéndole en la escena homosexual de Colonia y Lukas vive su primer ligue con el atrevido y atractivo Fabio, que representa todo lo que él anhela. Romeos (2011), producción alemana que se presentó en la sección Panorama del Festival de Cine de Berlín, está dirigida por Sabine Bernardi y protagonizada por Rick Okon, Maximiliam Befort y Liv Lisa Fries.

Un virus letal que se transmite mediante un simple mordisco convierte a seres humanos sanos en algo irreconocible, inconsciente y feroz; algo que provoca que multitud de personas se ataquen salvajemente entre sí. Guerra Mundial Z (World War Z, 2013), de Marc Forster (007 Quantum of solace, Descibriendo Nunca Jamás, Monster’s ball), es la adaptación de una novela de terror post-apocalíptico de Max Brooks titulada World War Z: An Oral History of the Zombie War. Produce y protagoniza Brad Pitt como un ex analista de la ONU especializado en zonas de riesgo.

Gran Premio del Jurado en el Festival internacional de cine de Berlín, Solo el viento (Csak a szél, 2012), Benedek Fliegauf, se inpira en los hechos que entre 2008 y 2009 ocurrieron en Hungría, donde un grupo de criminales cometió actos de violencia contra con los gitanos. 16 casas fueron atacadas con cocteles molotov y se efectuaron 63 disparos con pistolas y rifles. Hubo un total de 55 víctimas, 6 personas murieron en los ataques y 5 fueron heridas. En la actualidad los sospechosos están siendo juzgados. Fliegauf es joven cineasta húngaro que retorna a su país para rodar la que ya es su quinta película. De su filmografía se conoce especialmente Milky Way, (2007), que ganó el Leopardo de Oro en Locarno y el premio a la mejor película independiente en el Festival L’Alternativa de Barcelona.

Los Pitufos 2 (The Smurfs 2, 2013), de Raja Gosnell (Nunca me han besado, Esta abuela es un peligro, Scooby-Doo, Míos, tuyos y nuestros), es la secuela de la exitosa saga de Los Pitufos en la que, combinando acción real y animación, el malvado hechicero Gargamel crea una pareja de traviesas criaturas, a imagen y semejanza de los Pitufos, llamadas Malotes, con la intención de utilizarlas para controlar la todopoderosa y mágica esencia Pitufa.

Lo que el día debe a la noche (Ce que le jour doit à la nuit, 2012), de Alexandre Arcady, se basa en la novela del mismo título de Yasmina Khadra y relata una vida y un amor imposible, el de un muchacho llamado Younes, convertido en Jonas en la Argelia francesa del período comprendido entre 1940 y 1962.

El estudiante (2011), de Santiago Mitre (Carancho) presenta a un joven del interior de Argentina que llega a Buenos Aires para cursar sus estudios universitarios. No pasa mucho tiempo hasta que se da cuenta de que no está ahí para estudiar. Sin vocación y sin rumbo, se dedica a deambular por la facultad, a hacerse amigos, a conocer chicas. Una de ellas, Paula, una profesora adjunta de la facultad, es quien lo introduce en la militancia política.