El austríaco Michael Haneke triunfa en la 38ª edición de los premios de la Academia francesa de cine al lograr el César al mejor director y a la mejor película por Amor. La cinta también consigue los galardones al mejor guión original, a la mejor actriz por la interpretación de Emmanuelle Riva, y al mejor actor, por el trabajo de Jean-Louis Trintignant. La segunda película más premiada es De rouille et d’os, de Jacques Audiard, que se llevó el reconocimiento al mejor actor revelación (Mathias Schoenaerts), mejor montaje y música original.
Ganadora del Oscar al mejor documental, a finales de los años 60, un músico fue descubierto en un bar de Detroit por dos célebres productores que quedaron prendados de sus melodías conmovedoras y de sus letras proféticas. Grabaron un disco que ellos creían que situaría al artista como uno de los más grandes de su generación. Sin embargo, el éxito nunca llegó. De hecho, el cantante desapareció en la oscuridad en medio de rumores sobre su horripilante suicidio encima del escenario. Mientras la figura del artista se perdía en el olvido, una grabación pirata llegó a la Sudáfrica del Apartheid y durante las dos siguientes décadas Rodríguez se fue convirtiendo en un fenómeno. Dos fans sudafricanos se empeñan ahora en averiguar qué pasó realmente con su héroe. Su investigación los ha llevado hasta la historia más extraordinaria que cualquiera de las existentes sobre el mito del artista conocido como «Rodríguez». Esta es una película sobre la esperanza, la inspiración y el poder de la música. Rodríguez fue el mayor icono del rock estadounidense de los 70 que nunca fue. Fugazmente aclamado como el mejor intérprete de su generación, desapareció en el olvido para renacer de nuevo de sus cenizas en un contexto totalmente diferente en otro continente. El director, Malik Bendjelloul declara que «en 2006, después de cinco años realizando documentales en Suecia, me pasé seis meses viajando por África y Sudamérica buscando buenas historias. En Cape Town me encontré con Stephen «Sugar» Segerman y él me habló sobre Rodríguez. Me quedé completamente atónito, no había escuchado una historia mejor en mi vida. Esto fue hace cinco años y he estado trabajando en esta película prácticamente todos los días desde entonces«.
Searching for Sugar Man. Dirección y guion: Malik Bendjelloul. Países: Suecia, Reino Unido. Año: 2012. Duración: 86 min. Producción: Simon Chinn, Malik Bendjelloul. Música: Rodriguez. Fotografía: Camilla Skagerström. Montaje: Malik Bendjelloul. Distribuidora: Avalon
Cinco años después que el guionista y director Judd Apatow presentara a Pete y a Debbie en Lío embarazoso, Paul Rudd y Leslie Mann vuelven a meterse en la piel de una pareja al borde del colapso total en esta películas, una visión cómica y sin censura de la vida de una familia estadounidense. Se trata de un fiel retrato de los desafíos y recompensas que acompañan al matrimonio y a la paternidad en la época actual. A través del objetivo imperturbable del cineasta, seguimos a una pareja durante tres semanas, sus momentos de sexo y romance, sus triunfos profesionales y dificultades financieras, sus padres que envejecen e hijos que crecen. En su cuarta película como director tras trabajos como Todo sobre mi desmadre (2010) o Hazme reír (2009), Judd Apatow capta lo que necesita una familia para florecer una vez llegada a la mitad de su vida en común. Después de varios años de matrimonio, Pete está rodeado de mujeres: su esposa Debbie y sus dos hijas, Charlotte (Iris Apatow), de ocho años, y Sadie (Maude Apatow), de trece años. Mientras lucha para que no se hunda su discográfica Unfiltered Records, deberá aprender con Debbie a perdonar, olvidar y disfrutar del resto de sus vidas… antes de que se maten entre ellos.
This is 40. Dirección y guion: Judd Apatow. País: USA. Año: 2012. Duración: 134 min. Intérpretes: Paul Rudd (Pete), Leslie Mann (Debbie), Megan Fox (Desi), Albert Brooks (Larry), Jason Segel (Jason), John Lithgow (Oliver), Iris Apatow (Charlotte), Maude Apatow (Sadie), Melissa McCarthy (Catherine), Chris O’Dowd (Ronnie), Robert Smigel (Barry), Annie Mumolo (Barb). Producción: Judd Apatow, Barry Mendel, Clayton Townsend. Música: Jon Brion. Fotografía: Phedon Papamichael. Montaje: Brent White. Distribuidora: Universal Pictures International Spain.
La trayectoria deportiva de Enrique Castro «Quini» le llevó hasta lo más alto de su profesión de futbolista. Pero lo que realmente le hace especial y único es su capacidad de superación personal, sobreponiéndose a experiencias vitales muy duras y complicadas. La prematura muerte de su hermano y compañero de equipo en el Real Sporting de Gijón, Jesús Castro, al intentar salvar a dos niños de morir ahogados a costa de su propia vida. El miedo y la angustia de aquellos veinticinco días que duró su secuestro cuando jugaba en el FC Barcelona. Un cáncer de garganta y la primera operación. La vuelta de la terrible enfermedad y la segunda operación. Y Enrique Castro, “Quini”, «El Brujo», siempre supo atravesar tanto sus éxitos deportivos como las bofetadas que le dio vida con una grandeza y humildad ejemplares que le han convertido en una figura -en una personaentrañable, querida y respetada por todos. Dirige Raimundo García «Rai» quien tiene una dilatada y consagrada carrera en la industria del cine, habiendo formado equipo con algunos de los directores másreputados de nuestro cine. Para la televisión ha dirigido las series Al salir de clase… y Un hombre sólo. Por si fuera poco, desde los tiempos de lamovida, no deja de demostrar su polivalencia artística como pintor, fotógrafo y músico.
El brujo frente al espejo. País: España. Año: 2012. Duración: 80 min. Dirección y guión: Rai García. Intérpretes: Enrique Castro «Quini», Cristina Hoyos. Producción: Cronistar Producciones. Música: Jesús Delgado. Fotografía: Raimundo García.
Marty (Colin Farrell), un escritor que no llega a fin de mes, sueña con terminar su guión, Siete Psicópatas. Billy (Sam Rockwell) es el mejor amigo de Marty, un actor sin empleo y ladrón de perros a tiempo parcial, que quiere ayudar a Marty por cualquier medio. Hans (Christopher Walken) es el socio de Billy. Un hombre religioso con un pasado violento. Charlie (Woody Harrelson) es el gangster psicópata cuyo amado perro acaban de robar Billy y Hans. Charlie es imprevisible, extremadamente violento y no lo pensaría dos veces antes de matar a cualquiera relacionado con el robo. Marty va a conseguir toda la inspiración que necesita, pero ¿sobrevivirá lo suficiente para completar la mayor obra de su carrera?. Dirige la película Martin McDonagh, cuyo anterior trabajo, también protagonizado por Colin Farrell fue Escondidos en Brujas (2009).
Seven psychopaths. Dirección y guion: Martin McDonagh. País: Reino Unido. Año: 2012. Duración: 110 min. Intérpretes: Colin Farrell (Marty), Sam Rockwell (Billy), Woody Harrelson (Charlie), Christopher Walken (Hans), Tom Waits (Zachariah), Abbie Cornish (Kaya), Olga Kurylenko (Angela). Producción: Graham Broadbent, Peter Czernin, Martin McDonagh. Música: Carter Burwell. Fotografía: Ben Davis. Montaje: Lisa Gunning. Distribuidora: Vértigo Films
Peter Hedges, director y guionista nominado a los premios Oscar, trae el encanto a la pantalla grande con esta película, una historia mágica e inspiradora acerca de una pareja felizmente casada, Cindy y Jim Green (Jennifer Garner y Joel Edgerton), que ansía tener hijos. Cuando, súbitamente, el joven Timothy (C.J. Adams) aparece en la puerta de su casa durante una noche de tormenta, Cindy, Jim y el pequeño pueblo de Stanleyville descubren que, a veces, lo inesperado puede brindar uno de los mejores regalos de la vida. Hedges irrumpió en la escena cinematográfica en 1993, cuando adaptó su primera novela para cine y la convirtió en ¿A quién ama Gilbert Grape?, la película protagonizada por Johnny Deep, Leonardo DiCaprio y Juliette Lewis. Dirigida por Lasse Halström, la película cosechó elogios de la crítica y se convirtió en un éxito de taquilla, además de recibir una nominación a los Oscar. Desde ese entonces, Hedges ha escrito y dirigido dos de sus propias películas, Retrato de April, con Katie Holmes, y Como la vida misma, con Steve Carell. Su adaptación de la novela de Nick Hornby Un niño grande fue nominada al Oscar al Mejor Guión en 2002. Hedges también publicó otras dos novelas y produjo 12 obras de teatro.
The odd life of Timothy Green. Dirección: Peter Hedges. País: USA. Año: 2012. Duración: 105 min. Intérpretes: Jennifer Garner (Cindy Green), Joel Edgerton (Jim Green), C.J. Adams (Timothy Green), Ron Livingston (Franklin), Rosemarie DeWitt (Brenda), Common (entrenador Cal), Dianne Wiest (Sra. Bernice), David Morse (James), Shohreh Aghdashloo (Evette), Odeya Rush (Joni), M. Emmet Walsh (tío Bub), Lois Smith (tía Mel), James Rebhorn (Joseph Crudstaff). Guion: Peter Hedges. Producción: Scott Sanders, James Whitaker, Ahmet Zappa. Fotografía: John Toll. Montaje: Andrew Mondshein. Distribuidora: The Walt Disney Company Spain
Dean y Cindy llevan seis años de apasionada historia de amor. Han tenido una hija juntos y han decidido casarse. Pero su amor empieza a desmoronarse. Cindy ha perdido interés por la relación, y en un intento por juntar las piezas y reconstruir lo que habían creado juntos, Dean propone ir a pasar la noche a un hotel temático donde eligen la «habitación del futuro». Desde este futuro, que Dean y Cindy difícilmente podían haber intuido años atrás, conoceremos la historia de esta pareja, desde que se conocen, a cómo su amor se va forjando, vive su apogeo y empieza a deteriorarse irremediablemente. La película, presentada en el Festival de Cine de Sundance, está dirigida por Derek Cianfrance, quien estudió Cine en la Universidad de Colorado. Sus tres primeras películas como estudiante obtuvieron diversos premios entre ellos el Independent Film Channel´s top Award. Con solo 23 años rodó y montó su primera película Brother tied, que tuvo su premiere en el festival de cine de Sundance donde fue aclamada. La película recorrió más de 30 festivales y ganó premios internacionales en seis de ellos. Con sólidos credenciales en ficción narrativa, Derek se aventuró con el cine documental donde exploró una amplia gama de temas y personajes tanto para cine como para televisión. Sus trabajos han incluido perfiles de artistas conocidos como Cassandra Wilson o Annie Lennox. Ha hecho muchos otros trabajos para la televisión y también ha trabajado como director de fotografía en Streets of legend, por la que ganó el premio a la Excelencia Fotográfica en el Festival de Sundance de 2003. Derek también ha dirigido anuncios publicitarios y series como Meet the lucky one o el premiado documental para internet Ford: bold moves, que codirigió con las leyendas del cine documental Joe Belinger y Bruce Sinofsky.
Blue Valentine. Dirección: Derek Cianfrance. País: USA. Año: 2010. Duración: 114 min. Intérpretes: Ryan Gosling (Dean), Michelle Williams (Cindy), Faith Wladyka (Frankie), John Doman (Jerry), Mike Vogel (Bobby), Marshall Johnson (Marshall), Jen Jones (abuela), Maryann Plunkett (Glenda), James Benatti (Jamie), Barbara Troy (Jo). Guion: Derek Cianfrance, Joey Curtis, Cami Delavigne. Producción: Jamie Patricof, Lynette Howell, Alex Orlovsky. Música: Grizzly Bear. Fotografía: Andrij Parekh. Montaje: Jim Helton y Ron Patane. Distribuidora: Karma Films
De los aclamados cineastas Lana Wachowski, Tom Tykwer y Andy Wachowski llega la inspiradora epopeya El atlas de las nubes, basada en el best-seller de David Mitchell. Drama, misterio, acción y un amor imperecedero se entremezclan en una única historia que se desarrolla en varios momentos a lo largo de 500 años. Los personajes se conocen y vuelven a coincidir en la vida siguiente, nacen y renacen. Como las consecuencias de sus actos y elecciones influyen en su pasado, presente y futuro lejano, un alma se transforma de asesina a héroe, y un acto de bondad sobrevive durante siglos para inspirar una revolución. Todo está interconectado. Lana Wachowski, Tom Tykwer y Andy Wachowski se han encargado de dirigir la película y de adaptarla a la gran pantalla. Los Wachowski ya habían trabajado juntos como guionistas y directores de la revolucionaria trilogía de Matrix; Tom Tykwer ganó un Independent Spirit Award y obtuvo una nominación a los premios BAFTA por su trabajo como director y guionista de Corre, Lola, corre, y más recientemente ha dirigido el galardonado thriller El perfume: historia de un asesino.
Cloud atlas. Dirección: Tom Tykwer, Andy Wachowski, Lana Wachowski. País: USA. Año: 2012. Duración: 172 min. Intérpretes: Tom Hanks (Dr. Henry Goose / Manager del hotel / Issac Sachs / Dermot Hoggins / actor / Zachry), Halle Berry (mujer nativa / Jocasta Ayrs / Luisa Rey / invitada a la fiesta hindú / Ovid / Meronym), Jim Broadbent (capitán Molyneux / Vyvyan Ayrs / Timothy Cavendish / músico coreano), Hugo Weaving (Haskell Moore / Tadeusz Kesselring / Bill Smoke / Noakes / Boardman Mephi / viejo Georgie), Jim Sturgess (Adam Ewing / huésped del hotel / padre de Megan / Highlander / Hae-Joo Chang / cuñado de Adam/Zachry), Doona Bae (Tilda / madre de Megan / mujer mexicana / Sonmi-451 / Sonmi-351 / prostituta), Ben Whishaw (grumete / Robert Frobisher / dependiente / Georgette / miembro de la tribu), James D’Arcy (joven Rufus Sixsmith / viejo Rufus Sixsmith / enfermero James / archivista), Susan Sarandon (madame Horrox / Ursula Mayor / Yusouf Suleiman / abadesa), Hugh Grant (reverendo Giles Horrox / pesado del hotel / Lloyd Hooks / Denholme Cavendih / Seer Rhee / jefe Kona). Guion: Tom Tykwer, Andy Wachowski, Lana Wachowski; basado en la novela de David Mitchell. Producción: Stefan Arndt y Grant Hill. Música: Tom Tykwer, Johnny Klimek, Reinhold Heil. Fotografía: John Toll y Frank Griebe. Montaje: Alexander Berner. Distribuidora: Warner Bros
