Día: 15 de febrero de 2013

La jungla: Un buen día para morir, de John Moore

Bruce Willis vuelve a interpretar a su personaje más popular, John McClane, un héroe «real» con las habilidades y aptitudes necesarias para sobrevivir a lo que se le ponga por delante. Una vez más McClane se encuentra en el lugar equivocado en el momento equivocado, al viajar a Moscú para ayudar a su hijo Jack. Con los peores elementos de los bajos fondos rusos tras ellos y luchando contrarreloj para evitar una guerra, los dos McClanes descubren que sus métodos opuestos les convierten en unos héroes imparables. La premisa del guión (original de Skip Woods y Jason Keller) tiene su origen en una idea de Willis, que estaba interesado en examinar una historia de un padre y un hijo que tuviera como telón de fondo una situación de peligro que les obligara a hallar una forma de superar sus diferencias para sobrevivir. Es la quinta entrega de una de las sagas de acción más emblemáticas del cine, una franquicia que empezó en 1988 con el clásico de John McTiernan. Dirige John Moore, en cuya filmografía figuran Tras las línea enemiga (2001), los remakes El vuelo del Fénix (2004) y La profecía (2006) y la adaptación de un videojuego Max Payne (2008).

A good day to die hard. Dirección: John Moore. País: USA. Año: 2013. Duración: 97 min. Intérpretes: Bruce Willis (John McClane), Jai Courtney (Jack McClane), Sebastian Koch (Komarov), Rasha Bukvic (Alik), Cole Hauser (Collins), Yuliya Snigir (Irina), Mary Elizabeth Winstead (Lucy McClane). Guion: Skip Woods. Producción: Alex Young. Música: Marco Beltrami. Fotografía: Jonathan Sela. Montaje: Dan Zimmerman. Distribuidora: Hispano Foxfilm

La trama (Broken city), de Allen Hughes

Siete años después de haberse visto obligado a dejar su puesto en la policía de Nueva York por un escándalo producido por un desafortunado tiroteo, el detective privado Billy Taggart (Mark Wahlberg) es contratado por el alcalde de la ciudad, Nicholas Hostetler (Russell Crowe), para que investigue la presunta infidelidad de su mujer (Catherine Zeta-Jones). Pero cuando el supuesto amante de ésta aparece muerto, las cosas se complican mucho más de lo que Taggart podría haber previsto. El detective, que no tarda en descubrir que no era más que un peón en una partida mayor, se adentra en la zona gris que une los mundos del crimen, la política y los negocios. Dirige Allen Hughes, uno de los gemelos Hughes, realizadores de títulos como Desde el infierno (2001), adaptación de la novela de Alan Moore, y la post-apocalíptica El libro de Eli (2010).

Broken city. Dirección: Allen Hughes. País: USA. Año: 2013. Duración: 109 min. Intérpretes: Mark Wahlberg (Billy Taggart), Russell Crowe (alcalde Nicolas Hostetler), Catherine Zeta-Jones (Cathleen Hostetler), Barry Pepper (Jack Valliant), Jeffrey Wright (Colin Fairbanks), Kyle Chandler (Paul Andrews), Natalie Martinez (Natalie). Guion: Brian Tucker. Producción: Randall Emmett, Allen Hughes, Stephen Levinson, Mark Wahlberg, Arnon Milchan, Teddy Schwarzman, Remington Chase. Música: Atticus Ross, Claudia Sarne, Leopold Ross. Fotografía: Ben Seresin. Montaje: Cindy Mollo. Distribuidora: DeAPlaneta

A film about kids and music: Sant Andreu Jazz Band, de Ramón Tort

Documental sobre la Sant Andreu Jazz Band, joven orquesta, dirigida por Joan Chamorro que reúne a niños y niñas de entre 6 y 18 años alrededor de un repertorio de jazz clásico que llena los auditorios más importantes del país. La película es un viaje de la mano del director de la orquesta, que nos sumerge en un método de enseñanza tan singular como los resultados que genera. Una historia que nos hará vibrar con la puesta en escena del talento de estos niños y nos emocionará a través de todas las sensaciones que son capaces de despertar. En este viaje los acompañan Jesse Davis, Terell Stafford, Wycliffe Gordon y Ricard Gili, músicos admirados por todos los amantes del jazz y que alimentan el espíritu musical de trayectorias tan precoces como la de Elsa, que con solo 6 años toca la trompeta como un ángel. El director, Ramón Tort (L’Arboç, Catalonia, 1975), desde 2004 se dedica a la dirección de audiovisuales y es el fundador del colectivo divinoconcepto. Su actividad profesional se centra en la publicidad y la documentación de procesos artísticos. En el año 2006 decide centrarse en la realización de documentales y empieza proyectos personales con el objetivo de encontrar un lenguaje propio. Hacia a finales de 2010 comienza a rodar A Film About Kids & Music. Sant Andreu Jazz Band, después de quedar impresionado por la orquesta. El 2011 empezó a filmar un documental en dos episodios sobre la elasticidad y la percepción del tiempo. Rodadas en Marruecos y en los Estados Unidos, ambas partes serán un viaje sensorial y orgánico a través de dos realidades cultural y geográficamente distantes y medidas bajo la misma mirada: la trashumancia en el Atlas oriental y la vida rural en Texas. Por otro lado, Joan Chamorro, es el gurú, el visionario que ha invertido su tiempo, su esfuerzo, ilusión y energía para que este proyecto se haya convertido en realidad. Es músico profesional y pedagogo desde hace más de 20 años. Ha grabado más de 30 discos con los músicos más importantes del jazz mundial. Ha acompañado en largas giras a formaciones como Manhattan Transfer y músicos como Stevie Wonder, Tete Montoliu, Perico Sambeat. Inicia el proyecto Sant Andreu Jazz Band como una asignatura de combo de la escuela de música municipal de Sant Andreu (Barcelona) en 2006, con solo siete niños, la mayoría de ellos alumnos suyos de saxo. En 2009 decide grabar un CD/DVD en directo y su difusión empieza a dar alas y a convertir el proyecto en algo cada vez más popular.

A Film About Kids & Music. Sant Andreu Jazz Band. Dirección: Ramon Tort. País: España. Año: 2013. Duración: 101 min. Intérpretes: Joan Chamorro, Montse Jorba, la Sant Andreu Jazz Band, Terell Stafford, Wycliffe Gordon, Jesse Davis, Ricard Gili, Esteve Pi. Guión Borja Duñó, Ramon Tort. Producción: Jordi Canchales, Ramon Tort, Borja Duñó. Fotografía: Ramon Tort. Montaje: Ramon Tort

Blackie & Kanuto, de Francis Nielsen

Blackie, la oveja negra, está obsesionada con ir a la Luna. Kanuto, el perro pastor, está obsesionado con Blackie… pero no quiere ni oír hablar de cohetes. Evidentemente emprenden el viaje. Por el camino encuentran vacas cantantes de ópera, lobos galantes, arañas inmigrantes sin papeles y un extraño grupito de perros que tienen un cohete listo para despegar. Pero Pinky, una descomunal oveja rosa de carácter endiablado, se lo impide.

Blackie & Kanuto. Dirección: Francis Nielsen. Países: España, Francia, Italia. Año: 2012. Duración: 83 min. Guion: Ángel E. Pariente. Producción: Eduardo Barinaga, Karmelo Vivanco, François Cohen-Seat, Davide Tromba, Fabio Massimo Cacciatori. Música: Xavier Berthelot. Fotografía: Davide Tromba. Distribuidora: Barton Films

Yoko, de Franziska Buch

Pía es una chica de 11 años que sufre por la pérdida de su padre, hasta que un día Yoko, un misterioso Yeti aparece es su casa del árbol. Yoko ha conseguido escapar de Thor, un perverso cazador que anda detrás de él. Yoko logra sorprender a Pía con sus poderes sobrenaturales y su genial sentido del humor, así entre ambos surge una gran amistad. Pero el pobre Yeti no puede vivir en nuestro clima y además la persecución del malvado cazador está agotando su energía vital. Yoko tiene que regresar a su país lo antes posible, pero… …¿podrá escapar de Thor?

Yoko. Dirección: Franziska Buch. País: Alemania. Año: 2012. Duración: 89 min. Intérpretes: Jamie Bick (Pia), Hoang Dang-Vu (Lhapka), Friedrich Heine (Lukas), Tobias Moretti (Thor van Sneider), Laurentsio Pettersson (Yoko), Lilly Reulein (Marcella), Jessica Schwarz (Mama Katja), Ken Takemoto (Mönch Lobsang), Justus von Dohnányi (Prof. Kellerman). Guion: Gerrit Hermans. Producción: Danny Krausz, Corinna Mehner. Música: Mark Anthony Yaeger. Fotografía: Jan Fehse. Montaje: Tobias Haas. Distribuidora: Flins & Finiculas

Un plan perfecto (Gambit), de Michael Hoffman

Harry Deane (Colin Firth), un conservador de arte privado, idea un ingenioso plan con el que pretende engañar a su jefe, Lionel Shabandar (Alan Rickman), el hombre más rico de Inglaterra y un ávido coleccionista de arte, para que compre un falso cuadro de Monet. Con el fin de que el comprador muerda el anzuelo, Harry recluta a PJ (Cameron Diaz), una excéntrica e impredecible reina del rodeo de Texas, para que cruce el charco y se haga pasar por una mujer cuyo abuelo supuestamente recuperó el cuadro al final de la 2ª Guerra Mundial. Pero, con PJ suelta en Londres, el plan de Harry no va a resultar tan perfecto como él cree. Está dirigida por Michael Hoffman tras títulos como Un día inolvidable (1996), El sueño de una noche de verano, de William Shakespeare (1999), Emperor’s club (2002) o La última estación (2009), a partir de un guión escrito por los ganadores del Oscar Joel y Ethan Coen (Valor de ley, No es país para viejos) y una historia que ya fue la base de una película de los años sesenta, protagonizada por Michael Caine y Shirley McLaine y titulada Ladrona por amor (1966).

Gambit. Dirección: Michael Hoffman. País: USA. Año: 2012. Duración: 89 min. Intérpretes: Colin Firth (Harry Deane), Cameron Diaz (PJ Puznowski), Alan Rickman (Lionel Shahbandar), Stanley Tucci (Martin Zaidenweber), Tom Courtenay (Wingate), Togo Igawa (Takagawa). Guion: Ethan Coen, Joel Coen. Producción: Mike Lobell, Rob Paris, Adam Ripp. Música: Rolfe Kent. Fotografía: Florian Ballhaus. Montaje: Paul Tothill. Distribuidora: eOne Films Spain

Un planeta solitario, de Julia Loktev

Alex y Nica están enamorados y comprometidos para casarse. El verano, antes de su boda, deciden viajar a las montañas del Cáucaso, en Georgia. Allí, la pareja contrata a un guía para que los lleve de excursión y los tres se aventuran dentro del vasto territorio: un paisaje abrumadoramente abierto y alarmantemente cerrado. Mientras caminan, intercambian anécdotas y juegos para pasar el tiempo. Aunque de pronto, un tropiezo, un gesto que dura dos o tres segundos, un gesto que termina casi tan pronto como comienza pero que, una vez hecho, no se puede deshacer, amenaza con disolver todo lo que mantiene unida a la pareja. Dirige Julia Loktev (1969), cineasta ruso-americana también conocida como videoartista. Estudió en la Universidad de New York y en su filmografía también figuran Day Night Day Night (2006) y Moment of Impact (1998).

The Loneliest Planet. Dirección y guión: Julia Loktev. País: USA, Alemania. Año: 2011. Duración: 113 min. Intérpretes: Hani Furstenberg (Nica), Gael García Bernal (Alex), Bidzina Gujabidze (Dato), Lali Pitskhelauri (Madre hostal), Tako Pitskhelauri (Niño hostal). Producción: Jay Van Hoy, Lars Knudsen, Helge Albers, Marie Therese Guirgis. Música: Richard Skelton. Fotografía: Inti Briones. Distribuidora: Paycom Multimedia

Dos días en Nueva York, de Julie Delpy

Marion (Delpy) se ha separado ya de Jack (interpretado por Adam Goldberg en 2 días en París) y vive con un nuevo novio (Chris Rock) que tendrá que enfrentarse al excéntrico padre de Marion y a toda su familia durante los 2 días que visitarán a la pareja en Nueva York, incluyendo a su hermana y a su ex-novio. Secuela de Dos días en París con Julie Delpy, realizadora y protagonista. Delpy es hija de Albert Delpy y Marie Pillet, ambos actores de teatro. Empezó a trabajar como actriz de cine desde muy joven y con prestigiosos directores como Tavernier, Schlöndorff, Agnieszka Holland o Kieslowski. A pesar de sus numerosos papeles en producciones importantes, no descuidó el cine independiente, por el que siente un cariño especial. En los años ochenta hizo los cursos del Actor’s Studio de Nueva York y estudió dirección en la Tisch School of the Arts (Universida de Nueva York). En 1994 se instaló en Los Ángeles para participar en el rodaje Killing Zoe, un thriller de Roger Avary y se hizo rápidamente un lugar en la televisión y el cine. En 1995 encarnó el papel que la hizo famosa, en la película de Richard Liklater, Before Sunrise (Antes de amanecer), con el director y compañero de reparto, Ethan Hawke, con el que coincidirá nueve años después para una segunda parte, Before Sunset (Antes del atardecer), por el que Richard Linklater, Ethan Hawke y Julie Delpy recibieron una nominación al Oscar al Mejor Guión. En 2001 fue la novia del doctor Kovac (Goran Visnijc) en siete episodios de la serie Urgencias. Comenzó a escribir sus propios guiones, compuso un álbum y dirigió algunos cortometrajes. En 2007, escribió y dirigió Dos días en París, una comedia romántica a cuya protagonista interpretaba. La película se presentó en Berlín, recibió el Premio Henri Langlois y una nominación a los César. En 2009 dirigió e interpretó The Countess, a partir de su guión sobre la condesa Bathory. El Skylab es su primera película coral, rodada en Bretaña, en los lugares de su infancia.


2 days in New York. Dirección: Julie Delpy. Países: Francia, Alemania, Bélgica. Año: 2012. Duración: 96 min. Intérpretes: Julie Delpy (Marion), Chris Rock (Mingus), Albert Delpy (Jeannot), Alexia Landeau (Rose), Alex Nahon (Manu), Dylan Baker (Ron), Kate Burton (Bella), Malinda Williams (Elizabeth), Talen Riley (Willow), Daniel Brühl. Guion: Julie Delpy, Alexia Landeau. Producción: Scott Franklin, Julie Delpy, Ulf Israel, Jean-Jacques Neira, Hubert Toint. Fotografía: Lubomir Bakchev. Montaje: Isabelle Devinck. Distribuidora: Alta Classics