Día: 8 de febrero de 2013

No, de Pablo Larraín

Ante la presión internacional, el dictador chileno Augusto Pinochet se ve obligado a organizar un referéndum de apoyo a su presidencia en 1988. Los líderes de la oposición convencen a René Saavedra, un joven y atrevido ejecutivo publicitario, que se encargue de la campaña a favor del no. A pesar de disponer de recursos muy restringidos y del férreo escrutinio de la policía del déspota, Saavedra y su equipo llevan a la práctica un plan audaz para ganar las elecciones y liberar el país de la opresión. Galardona como la Mejor Película de la Quincena de Realizadores del Festival de Cannes 2012 y protagonizada por Gael Garcia Bernal, la película concluye la trilogía, iniciada con Toni Manero y Post Morten sobre el golpe de estado de Pinochet y los últimos días de Salvador Allende en Chile. Pablo Larraín nació en Santiago de Chile en 1976. Es cofundador de Fábula, una empresa dedicada a la producción cinematográfica, televisiva y publicitaria. En 2005 realizó su primer largometraje, Fuga. En 2007 dirigió su segunda película, Tony Manero, coescrita con Mateo Iribarren y Alfredo Castro, seleccionada para la Quincena de Realizadores en el Festival de Cannes 2008. Su tercer largometraje, Santiago 73, Post Mortem, protagonizado por Alfredo Castro y Antonia Zegers, participó en la Sección Oficial del Festival de Venecia 2010. En 2010 dirigió Prófugos, la primera serie de televisión producida en Chile por HBO. El rodaje de la segunda temporada ha empezado en 2012. No es su cuarto largometraje.

No. Dirección: Pablo Larraín. Países: Chile, USA, México. Año: 2012. Duración: 110 min. Intérpretres: Gael García Bernal (René Saavedra), Luis Gnecco (Urrutia), Néstor Cantillana (Fernando), Alfredo Castro (Luis Guzmán), Antonia Zegers (Verónica), Pascal Montero (Simón), Jaime Vadell (ministro), Manuela Oyarzún (Sandra), Marcial Tagle (Alberto). Guion: Pedro Peirano. Producción: Daniel Marc Dreifuss, Juan de Dios Larraín, Pablo Larraín. Fotografía: Sergio Armstrong. Montaje: Andrea Chignoli, Catalina Marín Duarte. Distribuidora: Golem

Muertos de amor, de Mikel Aguirresarobe

Ángel Peláez es un hombre muy celoso. Desde que perdió el brazo en un accidente, y con el brazo su empleo de camarero en el Hotel Ritz, se pasa el día imaginando que Reme, su mujer, le traiciona con la mayoría de los hombres que se cruzan en su vida. El ginecólogo, el carnicero o el librero que le recomienda a ella novelas de amor… Todos son amantes potenciales que hieren la atormentada imaginación del protagonista. Si a estos celos que van minando la relación unimos el hecho de no poder darle un hijo y no encontrar trabajo mientras la situación económica de la pareja va de mal en peor, entenderemos el por qué de que Ángel se vuelva cada vez más irascible y pague todas sus frustraciones en Reme. La única vía de escape para Reme de una realidad que la maltrata son las novelas de Jacinto Camacho en las que, como ella misma reconoce, encuentra una vida que en nada se parece a la suya. Un día Reme, a través de su amiga Marta, encontrará trabajo en el prestigioso restaurante de Gabriel Cavestany, cocinero conocido y don Juan convencido, que se fijará irremisiblemente en ella. Entre ellos estalla una pasión arrebatadora que ambos van a percibir como un milagro. Basada en la novela del escritor Carlos Cañeque, es una historia que trata del amor y el desamor, de engaños y desengaños, de los celos y el sentido de propiedad que algunos hombres tienen de las mujeres. Y siempre sin perder un sentido del humor que, en la opinión del propio Aguirresarobe, ayuda al espectador a acercarse a una historia cruda sin que por ello se pierda el fondo de la crítica. Entre el elenco de actores se encuentran Javier Veiga, Marta Hazas y Ramón Esquinas, quienes dan vida a los protagonistas de esta comedia romántica. Carmen Ruiz, Ana Milán, Iván Massagé y Cesc Casanovas es el resto del elenco. El primer largometraje de Mikel Aguirresarobe, nos ofrece una comedia dramática en la que los entresijos de un trío amoroso se van desvelando a través de la ironía de la propia vida. Mikel Aguirresarobe comenzó en el mundo del cine escribiendo, dirigiendo y produciendo dos cortometrajes en 35 mm. TorosPasaia pasarán a la historia del cortometraje español, como dos obras reconocidas con diversos premios en distintos festivales tanto nacionales como internacionales. Con Toro«, de 1995, consiguió entre otros el Premio del Cine Vasco en el Festival de Cine de Bilbao y una mención en el Festival de Cine de Montpellier, habiendo participado en una treintena de festivales con este cortometraje. Con Pasaia, de 1997, además de recibir premios en festivales como Salamanca, Madrid, Elche o Mula, consiguió una nominación para los premios Goya 98 al mejor cortometraje. Desde entonces trabaja fundamentalmente en el mundo de la publicidad junto a productoras como Strange Fruit, Origen, Visor, y clientes como Cervezas Coronita, Junta de Andalucía, El Mundo, Cafés Baqué.

Muertos de amor. Dirección: Mikel Aguirresarobe. País: España. Año: 2013. Duración: 103 min. Intérpretes: Javier Veiga (Ángel), Marta Hazas (Reme), Ramón Esquinas (Gabriel), Iván Massagué (Carlos), Cesc Casanovas (Jaume), Carmen Ruiz (Manoli), Ana Milán (Marta), Gabriel Chamé (psiquiatra), Rulo Pardo (parapsicólogo). Guion: Juan Ramón de Somavía, Mikel Aguirresarobe. Producción: Cristina Mª Blanco, Mikel Aguirresarobe. Música: Simone Tarsitani. Fotografía: Miguel Leal. Montaje: Alex Alonso. Distribuidora: Karrakela Films

Marina Abramovic: The artist is present, de Matthew Akers

Seductora, valiente, atrevida. Marina Abramovic ha redefinido el arte de la performance en los últimos cuarenta años. A través de su cuerpo, la artista serbia crea un trabajo provocativo que emociona a todo el que lo ve. El documental sigue a la artista mientras se prepara para lo que puede ser el momento más importante de su vida: una gran retrospectiva de su obra en el Museo de Arte Moderno de Nueva York. La película del cineasta novel Matthew Akers, es parte de una exitosa retrospectiva sobre el trabajo de Abramovic que tuvo lugar entre los meses de marzo y mayo de 2010 en el MOMA de Nueva York. Es un retrato exclusivo de lo que no se ve, de la que con afecto algunos llaman «la abuela de la performance». Su premiere mundial fue a principios de 2012 en el Festival de Sundance donde compitió en la categoría de documentales. Además, consiguió el Premio del Público al Mejor Documental en la Sección Panorama del Festival de Cine de Berlín 2012. Desde los comienzos de su carrera en Belgrado a principios de 1970, Marina Abramovic ha sido pionera en el arte de la performance visual, que aparece en algunos de sus trabajos más tempranos. El cuerpo siempre ha sido su medio y su elemento principal. Explorando sus límites mentales y físicos en trabajos que ritualizan las acciones simples de la vida cotidiana, se ha enfrentado al dolor, al cansancio y al peligro en su búsqueda de transformación emocional y espiritual. De 1975 a 1988, Abramovic y el artista alemán Ulay se unieron artística y personalmente. Abramovic volvió a la representación en solitario en 1989. Ha presentado su trabajo a importantes instituciones de Estados Unidos y Europa entre las que podríamos destacar el Centro Georges Pompidou de París, la Nueva National Galerie de Berlin o el Museo de Arte Moderno de Oxford. También ha participado en muchas exhibiciones internacionales como la Biennale de Venecia. En 2008 recibió la Austrian Commander Cross por su contribución a la Historia del Arte. En 2010 tuvo su mayor retrospectiva en Estados Unidos en el Museo de Arte Moderno de Nueva York, haciendo su performance durante más de 700 horas. En 2011 la obra teatral creada por Robert Wilson y titulada The Life and Death of Marina Abramovic se estrenó en Manchester.

Marina Abramovic: The artist is present. Dirección: Matthew Akers. Co-dirección: Jeff Dupre. País: USA. Año: 2012. Duración: 102 min. Intérpretes: Marina Abramovic, Ulay, Klaus Biesenbach, Chrissie Iles, Davide Balliano, Arthur Danto, David Blaine, James Franco. Producción: Maro Chermayeff, Jeff Dupre. Música: Nathan Halpern. Fotografía: Matthew Akers. Montaje: E. Donna Shepherd, Jim Hession. Distribuidora: Karma Films

Las ventajas de ser un marginado, de Stephen Chbosky

La primera creación literaria de Stephen Chbosky, la novela para jóvenes adultos Las ventajas de ser un marginado, se publicó en 1999 y ha acabado convirtiéndose en una obra de culto, de lectura obligada en algunos colegios y prohibida en otros. Ahora, Chbosky ha escrito y dirigido, con exquisita sensibilidad a la hora de componer los planos, un filme basado en su alabada novela. Al igual que el libro, la película sigue las andanzas de su protagonista, Charlie, a lo largo de un primer año de instituto emocionante, traumático y, en última instancia, triunfal. Chbosky fue autor de una temprana ópera prima con The four corners of nowhere (1995) y había ejercido de guionista para la serie Jericó (2006-2008) y el musical Rent (Chris Columbus, 2005). En la película un adolescente sensible aprende a afrontar los momentos increíblemente altos y peligrosamente bajos de la adolescencia. Está protagonizada por Logan Lerman (Percy Jackson y el ladrón del rayo), Emma Watson (la franquicia de Harry Potter) y Ezra Miller (Tenemos que hablar de Kevin, Another Happy Day). Es el año 1991, y Charlie (Logan Lerman), académicamente precoz y socialmente torpe, es un marginado que se limita siempre a observar sin participar, hasta que un par de carismáticos estudiantes de último curso de su instituto lo acogen bajo su ala: La bella Sam (Emma Watson), de espíritu libre, y su hermanastro Patrick (Ezra Miller), que no le tiene miedo a nada, guían a Charlie a través de nuevas amistades, el primer amor, el despertar de la sexualidad, fiestas sin fin, pases a medianoche de «The Rocky Horror Picture Show» y la búsqueda de la canción perfecta. Al mismo tiempo, su profesor de lengua, el Sr. Anderson (Paul Rudd), lo introduce en el mundo de la literatura y suscita en él el sueño de convertirse en escritor.

The perks of being a wallflower. Dirección: Stephen Chbosky. País: USA. Año: 2012. Duración: 102 min. Intérpretes: Logan Lerman (Charlie), Emma Watson (Sam), Ezra Miller (Patrick), Paul Rudd (Sr. Anderson), Mae Whitman (Mary Elizabeh), Kate Walsh (madre), Dylan McDermott (padre), Nina Dobrev (Candace), Joan Cusack (Dra. Burton), Johnny Simons (Brad), Melanie Lynskey (tía Helen). Guion: Stephen Chbosky. Producción: John Malkovich, Lianne Halfon, Russell Smith. Música: Michael Brook. Fotografía: Andrew Dunn. Montaje: Mary Jo Markey. Distribuidora: eOne Films Spain

Mamá, de Andy Muschietti

Guillermo del Toro presenta Mama, un thriller sobrenatural que cuenta la escalofriante historia de dos niñas que desaparecieron en el bosque el mismo día en que su madre fue asesinada. Años después son rescatadas y empiezan una nueva vida, pero descubren que alguien o algo sigue queriendo arroparlas por la noche. Hace cinco años, las hermanas Victoria y Lilly desaparecieron de la urbanización donde vivían sin dejar rastro. Su tío Lucas (Nikolaj Coster-Waldau) y su novia Annabel (Jessica Chastain) las han buscado sin cesar desde entonces. Cuando ocurre lo imposible y las niñas aparecen en una cabaña medio derruida, la pareja empieza a preguntarse si no han acogido a alguien más en su casa además de las niñas. Andy Muschietti dirige su primer largometraje, Mama, con guión de Neil Cross (la serie Luther), así como del propio Andy Muschietti y Barbara Muschietti (el documental Historias de Dhallywood), basado en el aclamado corto Mamá, de Andy y Barbara Muschietti, dirigido en 2008.


Mamá. Dirección: Andy Muschietti. Países: Canadá, España. Año: 2013. Duración: 100 min. Intérpretes: Jessica Chastain (Annabel), Nikolaj Coster-Waldau (Lucas), Megan Charpentier (Victoria), Isabelle Nélisse (Lilly), Daniel Kash (Dr. Dreyfuss), Javier Botet (mamá), Jane Moffat (Jean). Guion: Neil Cross, Andy Muschietti, Barbara Muschietti. Producción: J. Miles Dale, Barbara Muschietti. Música: Fernando Velázquez. Fotografía: Antonio Riestra. Montaje: Michele Conroy. Distribuidora: Universal Pictures International Spain

Gangster squad (Brigada de élite), de Ruben Fleischer

Bajo la dirección de Ruben Fleischer, la película es un relato pintoresco sobre los acontecimientos que tuvieron lugar en relación con los esfuerzos del Departamento de Policía de Los Ángeles, para recuperar su ciudad natal de las garras de uno de los mafiosos más peligrosos de todos los tiempos. El filme está protagonizado por los nominados a los Oscar Josh Brolin (Mi nombre es Harvey Milk, Valor de ley) y Ryan Gosling (Half Nelson, Drive), y por el ganador del premio de la Academia Sean Penn (Mi nombre es Harvey Milk, Mystic River), que interpreta el papel de Mickey Cohen. Entre el reparto también se encuentran Nick Nolte (Warrior, Aflicción), que obtuvo una nominación a los Oscar. Will Beall escribió el guion basándose en el libro Gangster Squad de Paul Lieberman. Dirige Ruben Fleischer trabajó junto con sus colaboradores habituales: el diseñador de producción Maher Ahmad y el editor Alan Baumgarten, así como el editor James Herbert, el oscarizado director de fotografía Dion Beebe (Memorias de una Geisha) y la diseñadora de vestuario, nominada a los Oscar, Mary Zophres (Valor de ley). Es el tercer trabajo de Fleischer tras Bienvenidos a Zombieland (2009) y 30 minutos o menos (2011).

Gangster squad. Dirección: Ruben Fleischer. País: USA. Año: 2013. Duración: 113 min. Intérpretes: Josh Brolin (sargento John O’Mara), Ryan Gosling (sargento Jerry Wooters), Sean Penn (Mickey Cohen), Nick Nolte (jefe Parker), Emma Stone (Grace Faraday), Anthony Mackie (agente Coleman Harris), Giovanni Ribisi (agente Conwell Keeler), Michael Peña (agente Navidad Ramirez), Robert Patrick (agente Max), Mireille Enos (Connie O’Mara). Guion: Will Beall. Producción: Dan Lin, Kevin McCormick, Michael Tadross. Música: Steve Jablonsky. Fotografía: Dion Beebe. Montaje: Alan Baumgarten, James Herbert. Distribuidora: Warner Bros. Pictures International España