Comienza la votación popular para seleccionar 10 de los 20 carteles finalistas en cada categoría del concurso de carteles convocado por segunda vez por el Festival de Cine de San Sebastián. La votación estará abierta hasta el 1 de abril a las 12 del mediodía. El público podrá votar por sus favoritos entre los más de 1.000 carteles presentados para participar en las distintas categorías: Cartel Oficial, Nuevos Directores, Zabaltegi, Horizontes Latinos y Perlas. Para votar por los carteles favoritos será necesario estar registrado en el site especial dedicado al concurso: http://www.sansebastianfestival.com/concursocarteles, desde donde los usuarios también podrán difundir y compartir sus votos en redes sociales. Cada usuario podrá emitir 1 voto por sección al día.
Mes: febrero 2013
Spielberg a Cannes
Steven Spielberg presidirá este año el jurado del Festival de Cine de Cannes. Gilles Jacob, presidente del Certamen, declara que durante años trató que el multi galardonado director cinematográfico presidiese el jurado, pero el estadounidense siempre estaba trabajando. Finalmente, este año, Spielberg se comunicó. «Cuando este año me dijeron «E.T., llama a casa», comprendí e inmediatamente respondí: «¡Al fin!»», señala Jacob en un comunicado. El Festival se celebrará del 15 al 26 de mayo.
La taquilla sigue igual el fin de semana de los Oscar
Mamá continúa al frente de la taquilla española por tercer fin de semana consecutivo dentro de un ranking que, en sus cinco primeros puestos, es exáctamente el mismo que el del fin de semana anterior. De esta forma, en segunda posición se coloca La jungla: un buen día para morir, seguida de El lado bueno de las cosas, La trama y Django desencadenado. Ninguno de los estrenos de este fin de semana de los Oscar ha conseguido posicionarse entre los cinco primeros puestos.
Kiarostami presenta la 4ª edición del Ibaff
El realizador y poeta iraní Abbas Kiarostami, acompañado del concejal delegado de Cultura del Ayuntamiento de Murcia, Rafael Gómez, presenta en el Teatro Romea la 4ª edición del Festival Internacional de Cine de Murcia Ibaff (Ibn Arabi Film Festival), que tendrá lugar del 4 al 9 de marzo. El cineasta impartirá por segundo año consecutivo un taller durante diez días para 50 alumnos venidos de todo el mundo, según han informado fuentes de la organización en comunicado de prensa. El Ibaff es una iniciativa del Centro Puertas de Castilla, que se inspira en la figura de Ibn Arabí, «místico sufí, filósofo, poeta, viajero y sabio musulmán andalusí» nacido en Murcia en 1165. La idea de «Viaje y Creación», presente tanto en la vida como en la obra de Ibn Arabí, es la base de este festival que nació en el año 2010. Kiarostami declara que la película norteamericana Argo, de Ben Affleck, triunfa por el tema igual que otras muchas películas de éxito, pero «ni engrandecerá ni maravillará el mundo del cine«, ya añade que «lamentablemente esas películas siempre funcionan y dicen que lo ha hecho muy bien, pero no ha hecho algo bueno«. El cineasta critica que se enfoque el gusto del espectador de 16 años en el cine actual y que el cine independiente cada vez quede mas relegado en el olvido. «La política que se ejerce es que el cine independiente desaparezca«, afirma.
Fallece la actriz María Asquerino
La actriz María Asquerino, cuya carrera teatral y cinematográfica se extendió durante siete décadas, fallece en Madrid a los 84 años. Asquerino, una de las actrices más conocidas del teatro y cine español de la posguerra, se había retirado a finales de 2008 de las tablas y su última interpretación en el cine fue en 2009. Fue conocida por papeles como el del largometraje Surcos (1951), dirigida por José Antonio Nieves Conde. Trabajó con grandes nombres del cine español como Luis Buñuel (Ese oscuro objeto del deseo, 1977) o Fernando Fernán Gómez (Mambrú se fue a la guerra, 1986). Fue precisamente dirigida por Fernán Gómez cuando ganó un Goya a la mejor interpretación de reparto por El mar y el tiempo (1989). Entre otros premios, obtuvo la Medalla de Oro al Mérito en las Bellas Artes en 2009, coincidiendo con su último trabajo en el cine de la mano de Borja Cobeaga en Pagafantas. La paralización del proyecto Casa del Actor ha obligado a María Asquerino a pasar los último meses de su vida en una residencia de atención para ancianos, lo que debería remover la conciencia de la profesión, denuncia en un comunicado la Asociación de Amigos de los Teatros de España (AMITE).
La Ciudad de la Luz: sin actividad
La diputada del grupo parlamentario socialista en las Cortes Eva Martínez solicita la destitución «inmediata» del director general de la Ciudad de la Luz, José Antonio Escrivá, porque «está cobrando después de que durante más de año y medio no se haya rodado nada» en las instalaciones del complejo alicantino, según ha indicado durante la Comisión de Educación y Cultura celebrada este lunes. En estos momentos, la Ciudad de la Luz se encuentra paralizada en su actividad, según ha apuntado Ripoll, por una resolución de la Comisión Europea que es «de obligado cumplimiento«, algo en lo que no coincide Eva Martínez porque según ella no aparece esta prohibición en la resolución europea.
Argo se lleva el Oscar a la mejor película
El thriller sobre la toma de rehenes en Irán Argo consigue el Oscar a la mejor película, en una noche en la que La vida de Pi es la más galardonada con cuatro premios, el de Ang Lee como mejor director, mejor banda sonora, efectos visuales y fotografía. La victoria de Argo es anunciada en una de las mayores sorpresas en la historia de los Oscar, con la primera dama Michelle Obama haciendo una conexión sin precedentes desde la Casa Blanca para declarar a la película como la máxima ganadora de la noche. Argo también gana como mejor edición de película y mejor guión adaptado. Daniel Day-Lewis se convierte en el primer hombre que conquista tres premios Oscar a mejor actor al recoger la estatuilla por su intensa interpretación de Abraham Lincoln en Lincoln, una de las grandes perdedoras de la gala con La noche más oscura. Jennifer Lawrence es nombrada Mejor Actriz por interpretar a una joven viuda en la comedia El lado bueno de las cosas y protagoniza una de las anécdotas de la noche al tropezar con su vestido cuando subía al escenario.
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Vida de Pi: (4) Director (Ang Lee), Fotografía (Claudio Miranda), Banda Sonora original (Mychael Danna), Efectos visuales (Bill Westenhofer, Guillaume Rocheron, Erik-Jan De Boer y Donald R. Elliott)
Argo: (3) Película, Guión adaptado (Chris Terrio), Montaje (William Goldenberg)
Los miserables: (3) Actriz de reparto (Anne Hathaway), Maquillaje y peluquería (Lisa Westcott y Julie Dartnell), Mezcla de sonido (Andy Nelson, Mark Paterson y Simon Hayes)
Lincoln: (2) Actor (Daniel Day-Lewis), Diseño de producción (Diseño de producción: Rick Carter; Decorados: Jim Erickson)
Django desencadenado: (2) Actor de reparto (Christoph Waltz), Guión original (Quentin Tarantino)
Skyfall: (2) Canción original (Skyfall (Música y letra de Adele Adkins y Paul Epworth)), Montaje de sonido (Per Hallberg y Karen Baker Landers)
El lado bueno de las cosas: (1) Actriz (Jennifer Lawrence)
La noche más oscura: (1) Montaje de sonido (Paul N.J. Ottosson)
Anna Karenina: (1) Diseño de vestuario (Jacqueline Durran)
Amor (Austria): (1) Película extranjera
Searching for Sugar Man: (1) Documental
Indomable: (1) Película de animación
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Película:Argo, de Ben Affleck
Director: Ang Lee, por Vida de Pi
Actor: Daniel Day-Lewis, por Lincoln
Actor de reparto: Christoph Waltz, por Django desencadenado
Actriz: Jennifer Lawrence, por El lado bueno de las cosas
Actriz de reparto: Anne Hathaway, por Los miserables
Guión adaptado: Argo (Chris Terrio)
Guión original: Django desencadenado (Quentin Tarantino)
Fotografía: Vida de Pi (Claudio Miranda)
Banda Sonora original: Vida de Pi (Mychael Danna)
Canción original: Skyfall, de Skyfall (Música y letra de Adele Adkins y Paul Epworth)
Montaje: Argo (William Goldenberg)
Película extranjera: Amor (Austria), de Michael Haneke
Documental: Searching for Sugar Man, de Malik Bendjelloul y Simon Chinn
Película de animación: Indomable, de Mark Andrews y Brenda Chapman
Diseño de producción: Lincoln (Diseño de producción: Rick Carter; Decorados: Jim Erickson)
Efectos visuales: Vida de Pi (Bill Westenhofer, Guillaume Rocheron, Erik-Jan De Boer y Donald R. Elliott)
Diseño de vestuario: Anna Karenina (Jacqueline Durran)
Maquillaje y peluquería: Los miserables (Lisa Westcott y Julie Dartnell)
Montaje de sonido: Skyfall (Per Hallberg y Karen Baker Landers) y La noche más oscura (Paul N.J. Ottosson)
Mezcla de sonido: Los miserables (Andy Nelson, Mark Paterson y Simon Hayes)
Cortometraje ficción: Curfew, de Shawn Christensen
Cortometraje documental: Inocente, de Sean Fine y Andrea Nix Fine
Cortometraje animación animación: Paperman, de John Kahrs
Concluye con éxito Punto de Vista de Pamplona
El jurado oficial, formado por Christian von Borries, Bill Brown, José Luis Cienfuegos, Ana Isabel Santos Strindberg y J.P. Sniadecki, después de visionar la totalidad de las obras presentadas a la Sección Oficial del Festival Punto de Vista, y tras las deliberaciones oportunas, decide conceder los siguientes premios:
Mención Especial, dotada con 1.250 euros, para The Florestine Collection (Estados Unidos), de Paul Gailiunas y Helen Hill. Al recuperar metraje dañado por el agua y al rendir tributo a un amor perdido, los dos cineastas ofrecen un cuento de hadas dulce pero trágico de la inocencia, la responsabilidad cívica y la crisis nacional que revela la fragilidad del idealismo y las limitaciones del compromiso político.
Mención Especial, dotada con 1.250 euros, para El modelo (España), de Germán Scelso. Una corrida de toros que se disfraza como una ‘pelea de traseros’. El cineasta ofrece la brutalidad más cruda y la explotación recíproca en una de las películas más políticas del festival, una película llena de – y reforzada por- todo tipo de problemas importantes, al igual que el mismo modelo económico actual. El dinero es el tema que destaca … ¿o es el cineasta macho?
El jurado señala que “estas dos películas, que se sitúan en los extremos opuestos del espectro del cine de no ficción, demuestran que la selecciones del festival y del jurado no son ni unánimes no homogéneas”.
Premio al mejor cortometraje, dotado con 3.500 euros, para Toma Dos (Cuba), de Pilar Alvarez. Ocupando un espacio ambivalente entre la ficción y la no ficción, Toma Dos define el espacio entre la cámara, los sujetos, y el público en un triángulo íntimo y ambiguo.
Premio Jean Vigo a la Mejor Dirección, dotado con 5.500 euros, a John Smith, por Dad’s Stick (Reino Unido). Una mirada concentrada y autoirónica, pero con múltiples capas, de la política vista a través de un objeto y de la distancia generacional. La película eleva las cuestiones de cómo enfrentarse a los últimos coletazos de la lucha de clases vista a través de los objetos. Se trata de un colorista film político en la mejor tradición de Jean Vigo envuelto en una pátina del humor negro británico.
Gran premio Punto de Vista a la mejor película, dotado con 10.000 euros, a Apuda (China), de He Yuan. Por su exploración paciente, naturalista y cinematográfica del paso del tiempo, los juegos de luz y el hecho de afrontar el tema de la mortalidad humana en un rincón lejano del mundo. El cineasta, sin tomar una posición política obvia, renuncia a exotizar y explicar. Su desnudo acercamiento formal es coherente con el compromiso del film con la realidad cotidiana y la imagen resultante.
El público del festival decide con sus votos otorgar el Premio Especial del Público, dotado con 2.500 euros, a A World Not Ours (Reino Unido, Líbano, Dinamarca), de Mahdi Fleifel.
«Por la cara» se crece
Por la cara, de Seth Gordon, pasa al primer puesto de la taquilla norteamericana seguida de El mensajero, de Ric Roman Waugh, la cinta de animación Escape from Planet Earth, de Cal Brunker, Un lugar donde refugiarse, de Lasse Hallström, y La jungla: Un buen día para morir, de John Moore, que pasa del primer puesto de la semana semana anterior al quinto, directamente.
Crepúsculo arrasa en los Razzie
Amanecer – Parte 2, la última entrega de la saga Crepúsculo, es seleccionada como la peor película del año pasado durante la ceremonia de los Premios Razzie al obtener siete galardones, los correspondientes a peor película, peor director (Bill Condon), peor actriz (Kristen Stewart), peor actor de reparto (Taylor Lautner), peor pareja en pantalla (Lautner y la actriz de 12 años Mackenzie Foy), peor reparto y peor secuela. Asimismo, Adam Sandler es nombrado peor actor por la comedia Ese es mi hijo, su segunda victoria consecutiva tras de llevarse el premio por Jack y su gemela, cinta que barrió con 10 premios Razzie el año pasado. La cantante Rihanna obtiene el premio a peor actriz de reparto por la película de acción Battleship.
«El lado buena de las cosas» triunfa en los Spirit Awards
El lado bueno de las cosas triunfa en los premios Spirit del cine independiente con cuatro galardones, incluido el de mejor película. La cinta se lleva también las estatuillas a la mejor actriz (Jennifer Lawrence), mejor director y mejor guión, ambos para David O. Russell. El trofeo al mejor actor es para John Hawkes por su trabajo en Las sesiones, mientras que Helen Hunt, su compañera de reparto gana como mejor actriz de reparto.
El César para Amour
El austríaco Michael Haneke triunfa en la 38ª edición de los premios de la Academia francesa de cine al lograr el César al mejor director y a la mejor película por Amor. La cinta también consigue los galardones al mejor guión original, a la mejor actriz por la interpretación de Emmanuelle Riva, y al mejor actor, por el trabajo de Jean-Louis Trintignant. La segunda película más premiada es De rouille et d’os, de Jacques Audiard, que se llevó el reconocimiento al mejor actor revelación (Mathias Schoenaerts), mejor montaje y música original.
Searching for Sugar Man, de Malik Bendjelloul
Ganadora del Oscar al mejor documental, a finales de los años 60, un músico fue descubierto en un bar de Detroit por dos célebres productores que quedaron prendados de sus melodías conmovedoras y de sus letras proféticas. Grabaron un disco que ellos creían que situaría al artista como uno de los más grandes de su generación. Sin embargo, el éxito nunca llegó. De hecho, el cantante desapareció en la oscuridad en medio de rumores sobre su horripilante suicidio encima del escenario. Mientras la figura del artista se perdía en el olvido, una grabación pirata llegó a la Sudáfrica del Apartheid y durante las dos siguientes décadas Rodríguez se fue convirtiendo en un fenómeno. Dos fans sudafricanos se empeñan ahora en averiguar qué pasó realmente con su héroe. Su investigación los ha llevado hasta la historia más extraordinaria que cualquiera de las existentes sobre el mito del artista conocido como «Rodríguez». Esta es una película sobre la esperanza, la inspiración y el poder de la música. Rodríguez fue el mayor icono del rock estadounidense de los 70 que nunca fue. Fugazmente aclamado como el mejor intérprete de su generación, desapareció en el olvido para renacer de nuevo de sus cenizas en un contexto totalmente diferente en otro continente. El director, Malik Bendjelloul declara que «en 2006, después de cinco años realizando documentales en Suecia, me pasé seis meses viajando por África y Sudamérica buscando buenas historias. En Cape Town me encontré con Stephen «Sugar» Segerman y él me habló sobre Rodríguez. Me quedé completamente atónito, no había escuchado una historia mejor en mi vida. Esto fue hace cinco años y he estado trabajando en esta película prácticamente todos los días desde entonces«.
Searching for Sugar Man. Dirección y guion: Malik Bendjelloul. Países: Suecia, Reino Unido. Año: 2012. Duración: 86 min. Producción: Simon Chinn, Malik Bendjelloul. Música: Rodriguez. Fotografía: Camilla Skagerström. Montaje: Malik Bendjelloul. Distribuidora: Avalon
Si fuera fácil, de Judd Apatow
Cinco años después que el guionista y director Judd Apatow presentara a Pete y a Debbie en Lío embarazoso, Paul Rudd y Leslie Mann vuelven a meterse en la piel de una pareja al borde del colapso total en esta películas, una visión cómica y sin censura de la vida de una familia estadounidense. Se trata de un fiel retrato de los desafíos y recompensas que acompañan al matrimonio y a la paternidad en la época actual. A través del objetivo imperturbable del cineasta, seguimos a una pareja durante tres semanas, sus momentos de sexo y romance, sus triunfos profesionales y dificultades financieras, sus padres que envejecen e hijos que crecen. En su cuarta película como director tras trabajos como Todo sobre mi desmadre (2010) o Hazme reír (2009), Judd Apatow capta lo que necesita una familia para florecer una vez llegada a la mitad de su vida en común. Después de varios años de matrimonio, Pete está rodeado de mujeres: su esposa Debbie y sus dos hijas, Charlotte (Iris Apatow), de ocho años, y Sadie (Maude Apatow), de trece años. Mientras lucha para que no se hunda su discográfica Unfiltered Records, deberá aprender con Debbie a perdonar, olvidar y disfrutar del resto de sus vidas… antes de que se maten entre ellos.
This is 40. Dirección y guion: Judd Apatow. País: USA. Año: 2012. Duración: 134 min. Intérpretes: Paul Rudd (Pete), Leslie Mann (Debbie), Megan Fox (Desi), Albert Brooks (Larry), Jason Segel (Jason), John Lithgow (Oliver), Iris Apatow (Charlotte), Maude Apatow (Sadie), Melissa McCarthy (Catherine), Chris O’Dowd (Ronnie), Robert Smigel (Barry), Annie Mumolo (Barb). Producción: Judd Apatow, Barry Mendel, Clayton Townsend. Música: Jon Brion. Fotografía: Phedon Papamichael. Montaje: Brent White. Distribuidora: Universal Pictures International Spain.
El brujo frente al espejo, de Rai García
La trayectoria deportiva de Enrique Castro «Quini» le llevó hasta lo más alto de su profesión de futbolista. Pero lo que realmente le hace especial y único es su capacidad de superación personal, sobreponiéndose a experiencias vitales muy duras y complicadas. La prematura muerte de su hermano y compañero de equipo en el Real Sporting de Gijón, Jesús Castro, al intentar salvar a dos niños de morir ahogados a costa de su propia vida. El miedo y la angustia de aquellos veinticinco días que duró su secuestro cuando jugaba en el FC Barcelona. Un cáncer de garganta y la primera operación. La vuelta de la terrible enfermedad y la segunda operación. Y Enrique Castro, “Quini”, «El Brujo», siempre supo atravesar tanto sus éxitos deportivos como las bofetadas que le dio vida con una grandeza y humildad ejemplares que le han convertido en una figura -en una personaentrañable, querida y respetada por todos. Dirige Raimundo García «Rai» quien tiene una dilatada y consagrada carrera en la industria del cine, habiendo formado equipo con algunos de los directores másreputados de nuestro cine. Para la televisión ha dirigido las series Al salir de clase… y Un hombre sólo. Por si fuera poco, desde los tiempos de lamovida, no deja de demostrar su polivalencia artística como pintor, fotógrafo y músico.
El brujo frente al espejo. País: España. Año: 2012. Duración: 80 min. Dirección y guión: Rai García. Intérpretes: Enrique Castro «Quini», Cristina Hoyos. Producción: Cronistar Producciones. Música: Jesús Delgado. Fotografía: Raimundo García.
Siete psicópatas, de Martin McDonagh
Marty (Colin Farrell), un escritor que no llega a fin de mes, sueña con terminar su guión, Siete Psicópatas. Billy (Sam Rockwell) es el mejor amigo de Marty, un actor sin empleo y ladrón de perros a tiempo parcial, que quiere ayudar a Marty por cualquier medio. Hans (Christopher Walken) es el socio de Billy. Un hombre religioso con un pasado violento. Charlie (Woody Harrelson) es el gangster psicópata cuyo amado perro acaban de robar Billy y Hans. Charlie es imprevisible, extremadamente violento y no lo pensaría dos veces antes de matar a cualquiera relacionado con el robo. Marty va a conseguir toda la inspiración que necesita, pero ¿sobrevivirá lo suficiente para completar la mayor obra de su carrera?. Dirige la película Martin McDonagh, cuyo anterior trabajo, también protagonizado por Colin Farrell fue Escondidos en Brujas (2009).
Seven psychopaths. Dirección y guion: Martin McDonagh. País: Reino Unido. Año: 2012. Duración: 110 min. Intérpretes: Colin Farrell (Marty), Sam Rockwell (Billy), Woody Harrelson (Charlie), Christopher Walken (Hans), Tom Waits (Zachariah), Abbie Cornish (Kaya), Olga Kurylenko (Angela). Producción: Graham Broadbent, Peter Czernin, Martin McDonagh. Música: Carter Burwell. Fotografía: Ben Davis. Montaje: Lisa Gunning. Distribuidora: Vértigo Films
La extraña vida de Timothy Green, de Peter Hedges
Peter Hedges, director y guionista nominado a los premios Oscar, trae el encanto a la pantalla grande con esta película, una historia mágica e inspiradora acerca de una pareja felizmente casada, Cindy y Jim Green (Jennifer Garner y Joel Edgerton), que ansía tener hijos. Cuando, súbitamente, el joven Timothy (C.J. Adams) aparece en la puerta de su casa durante una noche de tormenta, Cindy, Jim y el pequeño pueblo de Stanleyville descubren que, a veces, lo inesperado puede brindar uno de los mejores regalos de la vida. Hedges irrumpió en la escena cinematográfica en 1993, cuando adaptó su primera novela para cine y la convirtió en ¿A quién ama Gilbert Grape?, la película protagonizada por Johnny Deep, Leonardo DiCaprio y Juliette Lewis. Dirigida por Lasse Halström, la película cosechó elogios de la crítica y se convirtió en un éxito de taquilla, además de recibir una nominación a los Oscar. Desde ese entonces, Hedges ha escrito y dirigido dos de sus propias películas, Retrato de April, con Katie Holmes, y Como la vida misma, con Steve Carell. Su adaptación de la novela de Nick Hornby Un niño grande fue nominada al Oscar al Mejor Guión en 2002. Hedges también publicó otras dos novelas y produjo 12 obras de teatro.
The odd life of Timothy Green. Dirección: Peter Hedges. País: USA. Año: 2012. Duración: 105 min. Intérpretes: Jennifer Garner (Cindy Green), Joel Edgerton (Jim Green), C.J. Adams (Timothy Green), Ron Livingston (Franklin), Rosemarie DeWitt (Brenda), Common (entrenador Cal), Dianne Wiest (Sra. Bernice), David Morse (James), Shohreh Aghdashloo (Evette), Odeya Rush (Joni), M. Emmet Walsh (tío Bub), Lois Smith (tía Mel), James Rebhorn (Joseph Crudstaff). Guion: Peter Hedges. Producción: Scott Sanders, James Whitaker, Ahmet Zappa. Fotografía: John Toll. Montaje: Andrew Mondshein. Distribuidora: The Walt Disney Company Spain
Blue Valentine, de Derek Cianfrance
Dean y Cindy llevan seis años de apasionada historia de amor. Han tenido una hija juntos y han decidido casarse. Pero su amor empieza a desmoronarse. Cindy ha perdido interés por la relación, y en un intento por juntar las piezas y reconstruir lo que habían creado juntos, Dean propone ir a pasar la noche a un hotel temático donde eligen la «habitación del futuro». Desde este futuro, que Dean y Cindy difícilmente podían haber intuido años atrás, conoceremos la historia de esta pareja, desde que se conocen, a cómo su amor se va forjando, vive su apogeo y empieza a deteriorarse irremediablemente. La película, presentada en el Festival de Cine de Sundance, está dirigida por Derek Cianfrance, quien estudió Cine en la Universidad de Colorado. Sus tres primeras películas como estudiante obtuvieron diversos premios entre ellos el Independent Film Channel´s top Award. Con solo 23 años rodó y montó su primera película Brother tied, que tuvo su premiere en el festival de cine de Sundance donde fue aclamada. La película recorrió más de 30 festivales y ganó premios internacionales en seis de ellos. Con sólidos credenciales en ficción narrativa, Derek se aventuró con el cine documental donde exploró una amplia gama de temas y personajes tanto para cine como para televisión. Sus trabajos han incluido perfiles de artistas conocidos como Cassandra Wilson o Annie Lennox. Ha hecho muchos otros trabajos para la televisión y también ha trabajado como director de fotografía en Streets of legend, por la que ganó el premio a la Excelencia Fotográfica en el Festival de Sundance de 2003. Derek también ha dirigido anuncios publicitarios y series como Meet the lucky one o el premiado documental para internet Ford: bold moves, que codirigió con las leyendas del cine documental Joe Belinger y Bruce Sinofsky.
Blue Valentine. Dirección: Derek Cianfrance. País: USA. Año: 2010. Duración: 114 min. Intérpretes: Ryan Gosling (Dean), Michelle Williams (Cindy), Faith Wladyka (Frankie), John Doman (Jerry), Mike Vogel (Bobby), Marshall Johnson (Marshall), Jen Jones (abuela), Maryann Plunkett (Glenda), James Benatti (Jamie), Barbara Troy (Jo). Guion: Derek Cianfrance, Joey Curtis, Cami Delavigne. Producción: Jamie Patricof, Lynette Howell, Alex Orlovsky. Música: Grizzly Bear. Fotografía: Andrij Parekh. Montaje: Jim Helton y Ron Patane. Distribuidora: Karma Films
El atlas de las nubes, de Tom Tykwer, Andy Wachowski y Lana Wachowski
De los aclamados cineastas Lana Wachowski, Tom Tykwer y Andy Wachowski llega la inspiradora epopeya El atlas de las nubes, basada en el best-seller de David Mitchell. Drama, misterio, acción y un amor imperecedero se entremezclan en una única historia que se desarrolla en varios momentos a lo largo de 500 años. Los personajes se conocen y vuelven a coincidir en la vida siguiente, nacen y renacen. Como las consecuencias de sus actos y elecciones influyen en su pasado, presente y futuro lejano, un alma se transforma de asesina a héroe, y un acto de bondad sobrevive durante siglos para inspirar una revolución. Todo está interconectado. Lana Wachowski, Tom Tykwer y Andy Wachowski se han encargado de dirigir la película y de adaptarla a la gran pantalla. Los Wachowski ya habían trabajado juntos como guionistas y directores de la revolucionaria trilogía de Matrix; Tom Tykwer ganó un Independent Spirit Award y obtuvo una nominación a los premios BAFTA por su trabajo como director y guionista de Corre, Lola, corre, y más recientemente ha dirigido el galardonado thriller El perfume: historia de un asesino.
Cloud atlas. Dirección: Tom Tykwer, Andy Wachowski, Lana Wachowski. País: USA. Año: 2012. Duración: 172 min. Intérpretes: Tom Hanks (Dr. Henry Goose / Manager del hotel / Issac Sachs / Dermot Hoggins / actor / Zachry), Halle Berry (mujer nativa / Jocasta Ayrs / Luisa Rey / invitada a la fiesta hindú / Ovid / Meronym), Jim Broadbent (capitán Molyneux / Vyvyan Ayrs / Timothy Cavendish / músico coreano), Hugo Weaving (Haskell Moore / Tadeusz Kesselring / Bill Smoke / Noakes / Boardman Mephi / viejo Georgie), Jim Sturgess (Adam Ewing / huésped del hotel / padre de Megan / Highlander / Hae-Joo Chang / cuñado de Adam/Zachry), Doona Bae (Tilda / madre de Megan / mujer mexicana / Sonmi-451 / Sonmi-351 / prostituta), Ben Whishaw (grumete / Robert Frobisher / dependiente / Georgette / miembro de la tribu), James D’Arcy (joven Rufus Sixsmith / viejo Rufus Sixsmith / enfermero James / archivista), Susan Sarandon (madame Horrox / Ursula Mayor / Yusouf Suleiman / abadesa), Hugh Grant (reverendo Giles Horrox / pesado del hotel / Lloyd Hooks / Denholme Cavendih / Seer Rhee / jefe Kona). Guion: Tom Tykwer, Andy Wachowski, Lana Wachowski; basado en la novela de David Mitchell. Producción: Stefan Arndt y Grant Hill. Música: Tom Tykwer, Johnny Klimek, Reinhold Heil. Fotografía: John Toll y Frank Griebe. Montaje: Alexander Berner. Distribuidora: Warner Bros
Estreno en Twitter
Oscilloscope Pictures estrena desde su cuenta de Twitter y gracias al uso de la aplicación Vine, la película It’s a disaster a través de minivídeos de 6 segundos de duración. El experimento dura 27 tuits, o lo que es lo mismo, 3 minutos de vídeo. La cinta está dirigida por Todd Berger y protagonizada por David Cross, Julia Stiles y America Ferra, y estará disponible el 5 de marzo en vídeo bajo demanda y en cines el 12 de abril. En ella, cuatro parejas se reúnen para comer un domingo mientras se dan cuenta de que el mundo podría estar terminándose.
No hay quien pueda con Mamá
Mamá se mantiene firme en primer posicón de la taquilla española por segundo fin de semana consecutivos seguida de La jungla: un buen día para morir, que a pesar de estar de estreno no consigue superar la segunda posición, El lado bueno de las cosas, La trama y Django desencadenado, que ya está en quinto puesto.
La Berlinale lamenta las consecuencias para el director iraní Jafar Panahi
La Berlinale lamenta las consecuencias que al parecer afrontará el director iraní Jafar Panahi por la inclusión de su filme Pardé en la sección a concurso del Festival, en el que ganó el Oso de Plata al mejor guión. “Esperamos que no sufra consecuencias jurídicas”, indica una portavoz del festival, después de que las autoridades iraníes calificaran de “ilegal” la proyección de esa película en la edición de la Berlinale, que se cerró el pasado domingo. Panahi rodó la película, pese a estar inhabilitado por el régimen de Teherán, y fue presentada en el Festival por su codirector Kamboziya Partovi, quien asimismo recogió el Oso de Plata al mejor guión.
La Academia pide disculpas
La Academia de Cine pide disculpas a Pablo Cervantes Gutiérrez, Pablo José Fernández Brenes y Víctor M. Peinado, autores de la canción «Líneas Paralelas«, perteneciente a la banda sonora original de Los niños salvajes, por el error en la lectura del ganador en la categoría de Mejor Canción Original. Según señala en un comunicado, la institución es «plenamente consciente de que este hecho ha provocado una enorme decepción a las personas afectadas«, pero reitera que esto «se ha debido a un error humano» y asume la responsabilidad de lo ocurrido. «En ningún momento ha habido ninguna irregularidad ni se ha vulnerado el protocolo de votación y entrega de los premios«, recalca. Por otro lado, las numerosas críticas que ha recibido tanto la gala como las personas que mostraron sus discrepancias con los recortes económicos, tienen como protagonista al ministro de Educación, Cultura y Deporte, José Ignacio Wert, quien seañala, en relación al tono mordaz de la gala, que «hay que estar abierto a cualquier crítica» aunque esté «más o menos justificada«, y prefiere resaltar los buenos resultados del cine español.
Blancanieves triunfa con 9 Goyas
La película muda Blancanieves, del director Pablo Berger, consigue nueve Premios Goya, los correspondientes a mejor película, actriz para Maribel Verdú, actriz revelación para Macarena García, guión original, sonido, canción original, música original, dirección artística, fotografía, maquillaje y peluquería y vestuario, este último para Paco Delgado, que también está nominado al Oscar por Los Miserables. La gala, con una marcado acento reivindactivo por parte de la presentadora, Eva Hache, y de muchos de los galardonados, así como de los encargados de entregar los premios, también reconoce a Lo imposible, de Juan Antonio Bayona, con cuatro galardones, los de mejor director y los premios técnicos a mejor montaje, sonido, dirección de producción y efectos especiales. La gala comienza con un homenaje a Bienvenido Mr Marshall y un monólogo de la presentadora, Eva Hache, con críticas a los recortes, mientras que el presidente de la Academia de Cine, Enrique González Macho, arremente en su discurso anual contra la subida del IVA cultural, la desaparición del canon digital y la piratería. Entre los premiados, de los más reivindicativos son Javier Bardem, Maribel Verdú y Candela Peña. Peña, que reivindica una sanidad y una educación pública en el escenario y pronuncia unas palabras en catalán, suma su tercer Goya, a la mejor actriz de reparto, por Una pistola en cada mano. Verdú agradece a Berger el haberle regalado su primer papel de mala «en 29 años de carrera«, y aprovecha para arremeter contra los recortes al dedicar el premio a «toda la gente que ha ha perdido sus casas, su ilusión, la esperanza, e incluso la vida, por la culpa de un sistema quebrado, obsoleto e injusto que permite robar a los pobres para dárselo a los ricos«. Uno de los momentos más emotivos de la noche lo protagoniza Concha Velasco, que recibe de manos de su sobrina Manuela Velasco el Goya de honor. La gala sufrió uno patinazo en la entrega del premio a la mejor canción, cuando el actor Carlos Santos se equivoca de premiado y nombra el tema «Líneas paralelas» de Els nens salvatges en vez de «No te puedo encontrar» de Blancanieves. El que la mejor película no se haya llevado también el Goya a mejor director no ocurría desde el año 1999, cuando ganó La niña de tus ojos, de Fernando Trueba, pero el de director fue para Fernando León de Aranoa -en 2000 ganó El Bola y Achero Mañas se llevó el de director novel-. La gran derrotada de la noche es precisamente la película de Fernando Trueba El artista y la modelo, que de 13 nominaciones no se ha llevado un solo premio. La sorpresa la da Las aventuras de Tadeo Jones al colarse entre las películas con más Goyas, por delante de las favoritas, y llevarse tres de los cinco premios para los que estaba nominada: mejor película de animación, mejor director novel, Enrique Gato, y mejor guión adaptado. Tras más de 50 años dedicado a la actuación, José Sacristán gana su primer premio Goya por El muerto y ser feliz.
Bruce Willis se lleva la taquilla USA
Bruce Willis se alza al primer puesto de la taquilla norteamericana con La Jungla: Un buen día para morir que recauda 25 millones de dólares. En segundo puesto se posiciona la comedia Por la cara con 23,4 millones, seguida de Un lugar donde refugiarse, Escape from the Planet Earth y Memorias de un zombie adolescente.
«La noche más oscura» y «Argo» triunfan en los premios de los guionistas
El Sindicato de Guionistas de Cine y Televisión de Estados Unidos concede sus dos premios principales a Mark Boal por La noche más oscura como mejor guión original, y Chris Terrio, por Argo como mejor guión adaptado. El Sindicato hace un guiño especial a Lincoln, distinguiendo al guionista cinematográfico Tony Kushner con un premio especial que reconoce el trabajo que encarna el espíritu de los derechos civiles y las libertades. El escritor y director de Searching for Sugar Man, Malik Bendjelloul gana el premio al mejor guión documental.
La rumana «Child’s Pose» gana la Berlilnale
La película rumana Pozitia Copilului (Child’s Pose), de Calin Peter Netzer, consigue el Oso de Oro a la mejor película de la 63 edición de la Berlinale. La chilena Paulina García obtiene el premio a la mejor actriz por Gloria, de Sebastián Lelio. Ambas películas están apuntaladas en los papeles de sus respectivas actrices, la rumana Luminitja Gheorghiu, y la chilena García. El jurado, presidido por el cineasta chino Wong Kar Wai, cumple con ambos grandes premios las expectativas del director de la Berlinale, Dieter Kosslick, quien había anunciado que esta 63 edición del Festival estaría consagrado a las mujeres poderosas. El bosnio Danis Tanovic, consigue dos Osos de Plata con Epizoda u zivotuberaca zeljeza (An Episode in the Life of an Iron Picker), los correspondiente al Premio Especial del Jurado, y el de mejor actor, para Nazif Mujic. El iraní Jafar Panahí obtiene la Plata al mejor guión por Parde, el filme rodado pese a la prohibición de hacer películas impuesta por el régimen de Teherán, lo que dio al galardón el toque de gesto solidario desde la Berlinale.
Muere la tonadillera y actriz Marifé de Triana
La cantante y actriz María Felisa Martínez López, Marifé de Triana, de 76 años, fallece tras ser ingresada en la clínica Xanit de Benalmádena (Málaga) en estado grave. Marifé de Triana, nacida en 1936 en Burguillos (Sevilla) y criada en el barrio sevillano de Triana, origen de su apodo artístico, fue denominada por los estudiosos como «La actriz de la canción«, con especial incidencia en la copla, aportando al género varios centenares de nuevas piezas, en su mayoría creación de Quintero, León y Quiroga, siendo una de las grandes referencias. Intervino en películas como Canto para ti (1958) y Bajo el cielo andaluz (1959).
La jungla: Un buen día para morir, de John Moore
Bruce Willis vuelve a interpretar a su personaje más popular, John McClane, un héroe «real» con las habilidades y aptitudes necesarias para sobrevivir a lo que se le ponga por delante. Una vez más McClane se encuentra en el lugar equivocado en el momento equivocado, al viajar a Moscú para ayudar a su hijo Jack. Con los peores elementos de los bajos fondos rusos tras ellos y luchando contrarreloj para evitar una guerra, los dos McClanes descubren que sus métodos opuestos les convierten en unos héroes imparables. La premisa del guión (original de Skip Woods y Jason Keller) tiene su origen en una idea de Willis, que estaba interesado en examinar una historia de un padre y un hijo que tuviera como telón de fondo una situación de peligro que les obligara a hallar una forma de superar sus diferencias para sobrevivir. Es la quinta entrega de una de las sagas de acción más emblemáticas del cine, una franquicia que empezó en 1988 con el clásico de John McTiernan. Dirige John Moore, en cuya filmografía figuran Tras las línea enemiga (2001), los remakes El vuelo del Fénix (2004) y La profecía (2006) y la adaptación de un videojuego Max Payne (2008).
A good day to die hard. Dirección: John Moore. País: USA. Año: 2013. Duración: 97 min. Intérpretes: Bruce Willis (John McClane), Jai Courtney (Jack McClane), Sebastian Koch (Komarov), Rasha Bukvic (Alik), Cole Hauser (Collins), Yuliya Snigir (Irina), Mary Elizabeth Winstead (Lucy McClane). Guion: Skip Woods. Producción: Alex Young. Música: Marco Beltrami. Fotografía: Jonathan Sela. Montaje: Dan Zimmerman. Distribuidora: Hispano Foxfilm
La trama (Broken city), de Allen Hughes
Siete años después de haberse visto obligado a dejar su puesto en la policía de Nueva York por un escándalo producido por un desafortunado tiroteo, el detective privado Billy Taggart (Mark Wahlberg) es contratado por el alcalde de la ciudad, Nicholas Hostetler (Russell Crowe), para que investigue la presunta infidelidad de su mujer (Catherine Zeta-Jones). Pero cuando el supuesto amante de ésta aparece muerto, las cosas se complican mucho más de lo que Taggart podría haber previsto. El detective, que no tarda en descubrir que no era más que un peón en una partida mayor, se adentra en la zona gris que une los mundos del crimen, la política y los negocios. Dirige Allen Hughes, uno de los gemelos Hughes, realizadores de títulos como Desde el infierno (2001), adaptación de la novela de Alan Moore, y la post-apocalíptica El libro de Eli (2010).
Broken city. Dirección: Allen Hughes. País: USA. Año: 2013. Duración: 109 min. Intérpretes: Mark Wahlberg (Billy Taggart), Russell Crowe (alcalde Nicolas Hostetler), Catherine Zeta-Jones (Cathleen Hostetler), Barry Pepper (Jack Valliant), Jeffrey Wright (Colin Fairbanks), Kyle Chandler (Paul Andrews), Natalie Martinez (Natalie). Guion: Brian Tucker. Producción: Randall Emmett, Allen Hughes, Stephen Levinson, Mark Wahlberg, Arnon Milchan, Teddy Schwarzman, Remington Chase. Música: Atticus Ross, Claudia Sarne, Leopold Ross. Fotografía: Ben Seresin. Montaje: Cindy Mollo. Distribuidora: DeAPlaneta
A film about kids and music: Sant Andreu Jazz Band, de Ramón Tort
Documental sobre la Sant Andreu Jazz Band, joven orquesta, dirigida por Joan Chamorro que reúne a niños y niñas de entre 6 y 18 años alrededor de un repertorio de jazz clásico que llena los auditorios más importantes del país. La película es un viaje de la mano del director de la orquesta, que nos sumerge en un método de enseñanza tan singular como los resultados que genera. Una historia que nos hará vibrar con la puesta en escena del talento de estos niños y nos emocionará a través de todas las sensaciones que son capaces de despertar. En este viaje los acompañan Jesse Davis, Terell Stafford, Wycliffe Gordon y Ricard Gili, músicos admirados por todos los amantes del jazz y que alimentan el espíritu musical de trayectorias tan precoces como la de Elsa, que con solo 6 años toca la trompeta como un ángel. El director, Ramón Tort (L’Arboç, Catalonia, 1975), desde 2004 se dedica a la dirección de audiovisuales y es el fundador del colectivo divinoconcepto. Su actividad profesional se centra en la publicidad y la documentación de procesos artísticos. En el año 2006 decide centrarse en la realización de documentales y empieza proyectos personales con el objetivo de encontrar un lenguaje propio. Hacia a finales de 2010 comienza a rodar A Film About Kids & Music. Sant Andreu Jazz Band, después de quedar impresionado por la orquesta. El 2011 empezó a filmar un documental en dos episodios sobre la elasticidad y la percepción del tiempo. Rodadas en Marruecos y en los Estados Unidos, ambas partes serán un viaje sensorial y orgánico a través de dos realidades cultural y geográficamente distantes y medidas bajo la misma mirada: la trashumancia en el Atlas oriental y la vida rural en Texas. Por otro lado, Joan Chamorro, es el gurú, el visionario que ha invertido su tiempo, su esfuerzo, ilusión y energía para que este proyecto se haya convertido en realidad. Es músico profesional y pedagogo desde hace más de 20 años. Ha grabado más de 30 discos con los músicos más importantes del jazz mundial. Ha acompañado en largas giras a formaciones como Manhattan Transfer y músicos como Stevie Wonder, Tete Montoliu, Perico Sambeat. Inicia el proyecto Sant Andreu Jazz Band como una asignatura de combo de la escuela de música municipal de Sant Andreu (Barcelona) en 2006, con solo siete niños, la mayoría de ellos alumnos suyos de saxo. En 2009 decide grabar un CD/DVD en directo y su difusión empieza a dar alas y a convertir el proyecto en algo cada vez más popular.
A Film About Kids & Music. Sant Andreu Jazz Band. Dirección: Ramon Tort. País: España. Año: 2013. Duración: 101 min. Intérpretes: Joan Chamorro, Montse Jorba, la Sant Andreu Jazz Band, Terell Stafford, Wycliffe Gordon, Jesse Davis, Ricard Gili, Esteve Pi. Guión Borja Duñó, Ramon Tort. Producción: Jordi Canchales, Ramon Tort, Borja Duñó. Fotografía: Ramon Tort. Montaje: Ramon Tort
Blackie & Kanuto, de Francis Nielsen
Blackie, la oveja negra, está obsesionada con ir a la Luna. Kanuto, el perro pastor, está obsesionado con Blackie… pero no quiere ni oír hablar de cohetes. Evidentemente emprenden el viaje. Por el camino encuentran vacas cantantes de ópera, lobos galantes, arañas inmigrantes sin papeles y un extraño grupito de perros que tienen un cohete listo para despegar. Pero Pinky, una descomunal oveja rosa de carácter endiablado, se lo impide.
Blackie & Kanuto. Dirección: Francis Nielsen. Países: España, Francia, Italia. Año: 2012. Duración: 83 min. Guion: Ángel E. Pariente. Producción: Eduardo Barinaga, Karmelo Vivanco, François Cohen-Seat, Davide Tromba, Fabio Massimo Cacciatori. Música: Xavier Berthelot. Fotografía: Davide Tromba. Distribuidora: Barton Films
Yoko, de Franziska Buch
Pía es una chica de 11 años que sufre por la pérdida de su padre, hasta que un día Yoko, un misterioso Yeti aparece es su casa del árbol. Yoko ha conseguido escapar de Thor, un perverso cazador que anda detrás de él. Yoko logra sorprender a Pía con sus poderes sobrenaturales y su genial sentido del humor, así entre ambos surge una gran amistad. Pero el pobre Yeti no puede vivir en nuestro clima y además la persecución del malvado cazador está agotando su energía vital. Yoko tiene que regresar a su país lo antes posible, pero… …¿podrá escapar de Thor?
Yoko. Dirección: Franziska Buch. País: Alemania. Año: 2012. Duración: 89 min. Intérpretes: Jamie Bick (Pia), Hoang Dang-Vu (Lhapka), Friedrich Heine (Lukas), Tobias Moretti (Thor van Sneider), Laurentsio Pettersson (Yoko), Lilly Reulein (Marcella), Jessica Schwarz (Mama Katja), Ken Takemoto (Mönch Lobsang), Justus von Dohnányi (Prof. Kellerman). Guion: Gerrit Hermans. Producción: Danny Krausz, Corinna Mehner. Música: Mark Anthony Yaeger. Fotografía: Jan Fehse. Montaje: Tobias Haas. Distribuidora: Flins & Finiculas
Un plan perfecto (Gambit), de Michael Hoffman
Harry Deane (Colin Firth), un conservador de arte privado, idea un ingenioso plan con el que pretende engañar a su jefe, Lionel Shabandar (Alan Rickman), el hombre más rico de Inglaterra y un ávido coleccionista de arte, para que compre un falso cuadro de Monet. Con el fin de que el comprador muerda el anzuelo, Harry recluta a PJ (Cameron Diaz), una excéntrica e impredecible reina del rodeo de Texas, para que cruce el charco y se haga pasar por una mujer cuyo abuelo supuestamente recuperó el cuadro al final de la 2ª Guerra Mundial. Pero, con PJ suelta en Londres, el plan de Harry no va a resultar tan perfecto como él cree. Está dirigida por Michael Hoffman tras títulos como Un día inolvidable (1996), El sueño de una noche de verano, de William Shakespeare (1999), Emperor’s club (2002) o La última estación (2009), a partir de un guión escrito por los ganadores del Oscar Joel y Ethan Coen (Valor de ley, No es país para viejos) y una historia que ya fue la base de una película de los años sesenta, protagonizada por Michael Caine y Shirley McLaine y titulada Ladrona por amor (1966).
Gambit. Dirección: Michael Hoffman. País: USA. Año: 2012. Duración: 89 min. Intérpretes: Colin Firth (Harry Deane), Cameron Diaz (PJ Puznowski), Alan Rickman (Lionel Shahbandar), Stanley Tucci (Martin Zaidenweber), Tom Courtenay (Wingate), Togo Igawa (Takagawa). Guion: Ethan Coen, Joel Coen. Producción: Mike Lobell, Rob Paris, Adam Ripp. Música: Rolfe Kent. Fotografía: Florian Ballhaus. Montaje: Paul Tothill. Distribuidora: eOne Films Spain
Un planeta solitario, de Julia Loktev
Alex y Nica están enamorados y comprometidos para casarse. El verano, antes de su boda, deciden viajar a las montañas del Cáucaso, en Georgia. Allí, la pareja contrata a un guía para que los lleve de excursión y los tres se aventuran dentro del vasto territorio: un paisaje abrumadoramente abierto y alarmantemente cerrado. Mientras caminan, intercambian anécdotas y juegos para pasar el tiempo. Aunque de pronto, un tropiezo, un gesto que dura dos o tres segundos, un gesto que termina casi tan pronto como comienza pero que, una vez hecho, no se puede deshacer, amenaza con disolver todo lo que mantiene unida a la pareja. Dirige Julia Loktev (1969), cineasta ruso-americana también conocida como videoartista. Estudió en la Universidad de New York y en su filmografía también figuran Day Night Day Night (2006) y Moment of Impact (1998).
The Loneliest Planet. Dirección y guión: Julia Loktev. País: USA, Alemania. Año: 2011. Duración: 113 min. Intérpretes: Hani Furstenberg (Nica), Gael García Bernal (Alex), Bidzina Gujabidze (Dato), Lali Pitskhelauri (Madre hostal), Tako Pitskhelauri (Niño hostal). Producción: Jay Van Hoy, Lars Knudsen, Helge Albers, Marie Therese Guirgis. Música: Richard Skelton. Fotografía: Inti Briones. Distribuidora: Paycom Multimedia
Dos días en Nueva York, de Julie Delpy
Marion (Delpy) se ha separado ya de Jack (interpretado por Adam Goldberg en 2 días en París) y vive con un nuevo novio (Chris Rock) que tendrá que enfrentarse al excéntrico padre de Marion y a toda su familia durante los 2 días que visitarán a la pareja en Nueva York, incluyendo a su hermana y a su ex-novio. Secuela de Dos días en París con Julie Delpy, realizadora y protagonista. Delpy es hija de Albert Delpy y Marie Pillet, ambos actores de teatro. Empezó a trabajar como actriz de cine desde muy joven y con prestigiosos directores como Tavernier, Schlöndorff, Agnieszka Holland o Kieslowski. A pesar de sus numerosos papeles en producciones importantes, no descuidó el cine independiente, por el que siente un cariño especial. En los años ochenta hizo los cursos del Actor’s Studio de Nueva York y estudió dirección en la Tisch School of the Arts (Universida de Nueva York). En 1994 se instaló en Los Ángeles para participar en el rodaje Killing Zoe, un thriller de Roger Avary y se hizo rápidamente un lugar en la televisión y el cine. En 1995 encarnó el papel que la hizo famosa, en la película de Richard Liklater, Before Sunrise (Antes de amanecer), con el director y compañero de reparto, Ethan Hawke, con el que coincidirá nueve años después para una segunda parte, Before Sunset (Antes del atardecer), por el que Richard Linklater, Ethan Hawke y Julie Delpy recibieron una nominación al Oscar al Mejor Guión. En 2001 fue la novia del doctor Kovac (Goran Visnijc) en siete episodios de la serie Urgencias. Comenzó a escribir sus propios guiones, compuso un álbum y dirigió algunos cortometrajes. En 2007, escribió y dirigió Dos días en París, una comedia romántica a cuya protagonista interpretaba. La película se presentó en Berlín, recibió el Premio Henri Langlois y una nominación a los César. En 2009 dirigió e interpretó The Countess, a partir de su guión sobre la condesa Bathory. El Skylab es su primera película coral, rodada en Bretaña, en los lugares de su infancia.
2 days in New York. Dirección: Julie Delpy. Países: Francia, Alemania, Bélgica. Año: 2012. Duración: 96 min. Intérpretes: Julie Delpy (Marion), Chris Rock (Mingus), Albert Delpy (Jeannot), Alexia Landeau (Rose), Alex Nahon (Manu), Dylan Baker (Ron), Kate Burton (Bella), Malinda Williams (Elizabeth), Talen Riley (Willow), Daniel Brühl. Guion: Julie Delpy, Alexia Landeau. Producción: Scott Franklin, Julie Delpy, Ulf Israel, Jean-Jacques Neira, Hubert Toint. Fotografía: Lubomir Bakchev. Montaje: Isabelle Devinck. Distribuidora: Alta Classics
Los especialista sin Goya
Los especialistas de cine siguen siendo un año más los grandes olvidados entre los galardones que premian el mejor cine español. Películas como las dirigidas por Alberto Rodríguez y Juan Antonio Bayona, así como la también nominada Invasor, cuentan entre sus imágenes con momentos de alto riesgo en las que el papel de estos profesionales es vital. José Antonio Rojo, presidente de la Asociación de Especialistas de España, lamenta que la Academia no les haya integrado. Los únicos premios que reconocen su trabajo son los Taurus, otorgados por la empresa Red Bull, a los que siempre se presentan. La asociación cuenta con cerca de 250 especialistas, un número que varía cada año según el número de rodajes que existan. Además, critica que hay muchos productores que acuden a gimnasios para reclutar posibles candidatos, gente que no está formada en este campo y que muchas veces está dispuesta a trabajar «gratis«.
Mamá al poder
Mamá se posiciona en el primer puesto de la taquilla española seguida de El lado bueno de las cosas, que adelanta a Django desencadenado tras dos semanas en primer posición, Gangster Squad: brigada de élite y El vuelo.
El 70 por ciento de las pantallas europeas son digitales
Según datos de MEDIA Salles a primeros de este año el número de pantallas equipadas con DLP Cinema o tecnología SXRD, supera las 90.000 unidades en todo el mundo, lo que representa un incremento del 43 por ciento sobre 2011. De las 90.142 pantallas digitales que hay actualmente en el mundo, 25.255 se encuentran instaladas en Europa, convirtiendo al continente en el segundo mercado en importancia tras Estados Unidos, país que dispone de casi 36.300 unidades. Tras Europa, se encuentran Asia y Pacífico, con cerca de 23.150 proyectores digitales, América Latina, con más de 4.800 y África con algo menos de 700.
«Blancanieves» triunfa en las Medallas del CEC
Blancanieves, de Pablo Berger obtiene ocho Medallas del CEC (Círculo de Escritores Cinematográficos), las correspondientes a mejor director, mejor película, actriz revelación para Macarena García, mejor actriz secundaria para Ángela Molina, mejor guión original, mejor fotografía, montaje y música. Maribel Verdú, se queda sin premio en favor de su rival Naomi Watts, protagonista de Lo Imposible, y ausente en la gala.
Fallece el escritor y filósofo Eugenio Trías
El escritor y filósofo Eugenio Trías Sagnier, uno de los grandes ensayistas de las últimas décadas, fallece a los 70 años en el Hospital Clínic de Barcelona a consecuencia de un cáncer que padecía desde hace años. Es autor de Lo bello y lo siniestro (Premio Nacional de Ensayo de 1993), en la que elabora y critica una estética del mundo moderno a través de la filmografía de Alfred Hitchcock. De esa pasión por el cine también dejó constancia en Vértigo y pasión (1998), que incluye un texto sobre la película de Hitchcock que contribuye a dar título a la obra. En los últimos meses, Trías estaba trabajando en un texto dedicado, precisamente, al cine. Iba a ser el paralelo, en el conjunto de sus reflexiones, a las dedicadas a la música en su última obra publicada y una de las más exitosas: La imaginación sonora (2010).
La Academia de Hollywood entrega los premios científicos y técnicos
La Academia de Hollywood entrega los premios científicos y técnicos en una ceremonia celebrada en Beverly Hills. Los galardones rinden homenaje a 25 personas con nueve premios. Entre ellos, Richard Mall recibe una ovación por inventar el Matthews Max Menace Arm, un dispositivo portátil que permite que los focos de estudio se muevan y coloquen por todo el set, incluso donde la iluminación normal no puede usarse por las restricciones de espacio. También se reconoce el trabajo de Simon Clutterbuck, James Jacobs y Richard Dorling, inventores de sistemas como Tissue, que crea enormes avances en el desarrollo de personajes digitales como Gollum en El Hobbit.
«Argo» consigue el Bafta a mejor película y Bardem se queda sin premio
Argo, de Ben Affleck, obtiene el Bafta del cine británico a la Mejor película del año en una ceremonia donde los galardones quedan bastante repartidos. La cinta de Affleck también se lleva el premio al Mejor director y montaje. Emmanuelle Riva (Amor) y Daniel Day-Lewis (Lincoln) ganan el Bafta a Mejor actriz y actor. El actor Christopher Waltz (Django Desencadenado) gana el Bafta a mejor actor secundario, galardón al que estaba nominado por segunda vez el actor español Javier Bardem, en esta ocasión por su papel de villano en la película Skyfall, dirigida por Sam Mendes.
No, de Pablo Larraín
Ante la presión internacional, el dictador chileno Augusto Pinochet se ve obligado a organizar un referéndum de apoyo a su presidencia en 1988. Los líderes de la oposición convencen a René Saavedra, un joven y atrevido ejecutivo publicitario, que se encargue de la campaña a favor del no. A pesar de disponer de recursos muy restringidos y del férreo escrutinio de la policía del déspota, Saavedra y su equipo llevan a la práctica un plan audaz para ganar las elecciones y liberar el país de la opresión. Galardona como la Mejor Película de la Quincena de Realizadores del Festival de Cannes 2012 y protagonizada por Gael Garcia Bernal, la película concluye la trilogía, iniciada con Toni Manero y Post Morten sobre el golpe de estado de Pinochet y los últimos días de Salvador Allende en Chile. Pablo Larraín nació en Santiago de Chile en 1976. Es cofundador de Fábula, una empresa dedicada a la producción cinematográfica, televisiva y publicitaria. En 2005 realizó su primer largometraje, Fuga. En 2007 dirigió su segunda película, Tony Manero, coescrita con Mateo Iribarren y Alfredo Castro, seleccionada para la Quincena de Realizadores en el Festival de Cannes 2008. Su tercer largometraje, Santiago 73, Post Mortem, protagonizado por Alfredo Castro y Antonia Zegers, participó en la Sección Oficial del Festival de Venecia 2010. En 2010 dirigió Prófugos, la primera serie de televisión producida en Chile por HBO. El rodaje de la segunda temporada ha empezado en 2012. No es su cuarto largometraje.
No. Dirección: Pablo Larraín. Países: Chile, USA, México. Año: 2012. Duración: 110 min. Intérpretres: Gael García Bernal (René Saavedra), Luis Gnecco (Urrutia), Néstor Cantillana (Fernando), Alfredo Castro (Luis Guzmán), Antonia Zegers (Verónica), Pascal Montero (Simón), Jaime Vadell (ministro), Manuela Oyarzún (Sandra), Marcial Tagle (Alberto). Guion: Pedro Peirano. Producción: Daniel Marc Dreifuss, Juan de Dios Larraín, Pablo Larraín. Fotografía: Sergio Armstrong. Montaje: Andrea Chignoli, Catalina Marín Duarte. Distribuidora: Golem
Muertos de amor, de Mikel Aguirresarobe
Ángel Peláez es un hombre muy celoso. Desde que perdió el brazo en un accidente, y con el brazo su empleo de camarero en el Hotel Ritz, se pasa el día imaginando que Reme, su mujer, le traiciona con la mayoría de los hombres que se cruzan en su vida. El ginecólogo, el carnicero o el librero que le recomienda a ella novelas de amor… Todos son amantes potenciales que hieren la atormentada imaginación del protagonista. Si a estos celos que van minando la relación unimos el hecho de no poder darle un hijo y no encontrar trabajo mientras la situación económica de la pareja va de mal en peor, entenderemos el por qué de que Ángel se vuelva cada vez más irascible y pague todas sus frustraciones en Reme. La única vía de escape para Reme de una realidad que la maltrata son las novelas de Jacinto Camacho en las que, como ella misma reconoce, encuentra una vida que en nada se parece a la suya. Un día Reme, a través de su amiga Marta, encontrará trabajo en el prestigioso restaurante de Gabriel Cavestany, cocinero conocido y don Juan convencido, que se fijará irremisiblemente en ella. Entre ellos estalla una pasión arrebatadora que ambos van a percibir como un milagro. Basada en la novela del escritor Carlos Cañeque, es una historia que trata del amor y el desamor, de engaños y desengaños, de los celos y el sentido de propiedad que algunos hombres tienen de las mujeres. Y siempre sin perder un sentido del humor que, en la opinión del propio Aguirresarobe, ayuda al espectador a acercarse a una historia cruda sin que por ello se pierda el fondo de la crítica. Entre el elenco de actores se encuentran Javier Veiga, Marta Hazas y Ramón Esquinas, quienes dan vida a los protagonistas de esta comedia romántica. Carmen Ruiz, Ana Milán, Iván Massagé y Cesc Casanovas es el resto del elenco. El primer largometraje de Mikel Aguirresarobe, nos ofrece una comedia dramática en la que los entresijos de un trío amoroso se van desvelando a través de la ironía de la propia vida. Mikel Aguirresarobe comenzó en el mundo del cine escribiendo, dirigiendo y produciendo dos cortometrajes en 35 mm. Toros y Pasaia pasarán a la historia del cortometraje español, como dos obras reconocidas con diversos premios en distintos festivales tanto nacionales como internacionales. Con Toro«, de 1995, consiguió entre otros el Premio del Cine Vasco en el Festival de Cine de Bilbao y una mención en el Festival de Cine de Montpellier, habiendo participado en una treintena de festivales con este cortometraje. Con Pasaia, de 1997, además de recibir premios en festivales como Salamanca, Madrid, Elche o Mula, consiguió una nominación para los premios Goya 98 al mejor cortometraje. Desde entonces trabaja fundamentalmente en el mundo de la publicidad junto a productoras como Strange Fruit, Origen, Visor, y clientes como Cervezas Coronita, Junta de Andalucía, El Mundo, Cafés Baqué.
Muertos de amor. Dirección: Mikel Aguirresarobe. País: España. Año: 2013. Duración: 103 min. Intérpretes: Javier Veiga (Ángel), Marta Hazas (Reme), Ramón Esquinas (Gabriel), Iván Massagué (Carlos), Cesc Casanovas (Jaume), Carmen Ruiz (Manoli), Ana Milán (Marta), Gabriel Chamé (psiquiatra), Rulo Pardo (parapsicólogo). Guion: Juan Ramón de Somavía, Mikel Aguirresarobe. Producción: Cristina Mª Blanco, Mikel Aguirresarobe. Música: Simone Tarsitani. Fotografía: Miguel Leal. Montaje: Alex Alonso. Distribuidora: Karrakela Films
Marina Abramovic: The artist is present, de Matthew Akers
Seductora, valiente, atrevida. Marina Abramovic ha redefinido el arte de la performance en los últimos cuarenta años. A través de su cuerpo, la artista serbia crea un trabajo provocativo que emociona a todo el que lo ve. El documental sigue a la artista mientras se prepara para lo que puede ser el momento más importante de su vida: una gran retrospectiva de su obra en el Museo de Arte Moderno de Nueva York. La película del cineasta novel Matthew Akers, es parte de una exitosa retrospectiva sobre el trabajo de Abramovic que tuvo lugar entre los meses de marzo y mayo de 2010 en el MOMA de Nueva York. Es un retrato exclusivo de lo que no se ve, de la que con afecto algunos llaman «la abuela de la performance». Su premiere mundial fue a principios de 2012 en el Festival de Sundance donde compitió en la categoría de documentales. Además, consiguió el Premio del Público al Mejor Documental en la Sección Panorama del Festival de Cine de Berlín 2012. Desde los comienzos de su carrera en Belgrado a principios de 1970, Marina Abramovic ha sido pionera en el arte de la performance visual, que aparece en algunos de sus trabajos más tempranos. El cuerpo siempre ha sido su medio y su elemento principal. Explorando sus límites mentales y físicos en trabajos que ritualizan las acciones simples de la vida cotidiana, se ha enfrentado al dolor, al cansancio y al peligro en su búsqueda de transformación emocional y espiritual. De 1975 a 1988, Abramovic y el artista alemán Ulay se unieron artística y personalmente. Abramovic volvió a la representación en solitario en 1989. Ha presentado su trabajo a importantes instituciones de Estados Unidos y Europa entre las que podríamos destacar el Centro Georges Pompidou de París, la Nueva National Galerie de Berlin o el Museo de Arte Moderno de Oxford. También ha participado en muchas exhibiciones internacionales como la Biennale de Venecia. En 2008 recibió la Austrian Commander Cross por su contribución a la Historia del Arte. En 2010 tuvo su mayor retrospectiva en Estados Unidos en el Museo de Arte Moderno de Nueva York, haciendo su performance durante más de 700 horas. En 2011 la obra teatral creada por Robert Wilson y titulada The Life and Death of Marina Abramovic se estrenó en Manchester.
Marina Abramovic: The artist is present. Dirección: Matthew Akers. Co-dirección: Jeff Dupre. País: USA. Año: 2012. Duración: 102 min. Intérpretes: Marina Abramovic, Ulay, Klaus Biesenbach, Chrissie Iles, Davide Balliano, Arthur Danto, David Blaine, James Franco. Producción: Maro Chermayeff, Jeff Dupre. Música: Nathan Halpern. Fotografía: Matthew Akers. Montaje: E. Donna Shepherd, Jim Hession. Distribuidora: Karma Films
Las ventajas de ser un marginado, de Stephen Chbosky
La primera creación literaria de Stephen Chbosky, la novela para jóvenes adultos Las ventajas de ser un marginado, se publicó en 1999 y ha acabado convirtiéndose en una obra de culto, de lectura obligada en algunos colegios y prohibida en otros. Ahora, Chbosky ha escrito y dirigido, con exquisita sensibilidad a la hora de componer los planos, un filme basado en su alabada novela. Al igual que el libro, la película sigue las andanzas de su protagonista, Charlie, a lo largo de un primer año de instituto emocionante, traumático y, en última instancia, triunfal. Chbosky fue autor de una temprana ópera prima con The four corners of nowhere (1995) y había ejercido de guionista para la serie Jericó (2006-2008) y el musical Rent (Chris Columbus, 2005). En la película un adolescente sensible aprende a afrontar los momentos increíblemente altos y peligrosamente bajos de la adolescencia. Está protagonizada por Logan Lerman (Percy Jackson y el ladrón del rayo), Emma Watson (la franquicia de Harry Potter) y Ezra Miller (Tenemos que hablar de Kevin, Another Happy Day). Es el año 1991, y Charlie (Logan Lerman), académicamente precoz y socialmente torpe, es un marginado que se limita siempre a observar sin participar, hasta que un par de carismáticos estudiantes de último curso de su instituto lo acogen bajo su ala: La bella Sam (Emma Watson), de espíritu libre, y su hermanastro Patrick (Ezra Miller), que no le tiene miedo a nada, guían a Charlie a través de nuevas amistades, el primer amor, el despertar de la sexualidad, fiestas sin fin, pases a medianoche de «The Rocky Horror Picture Show» y la búsqueda de la canción perfecta. Al mismo tiempo, su profesor de lengua, el Sr. Anderson (Paul Rudd), lo introduce en el mundo de la literatura y suscita en él el sueño de convertirse en escritor.
The perks of being a wallflower. Dirección: Stephen Chbosky. País: USA. Año: 2012. Duración: 102 min. Intérpretes: Logan Lerman (Charlie), Emma Watson (Sam), Ezra Miller (Patrick), Paul Rudd (Sr. Anderson), Mae Whitman (Mary Elizabeh), Kate Walsh (madre), Dylan McDermott (padre), Nina Dobrev (Candace), Joan Cusack (Dra. Burton), Johnny Simons (Brad), Melanie Lynskey (tía Helen). Guion: Stephen Chbosky. Producción: John Malkovich, Lianne Halfon, Russell Smith. Música: Michael Brook. Fotografía: Andrew Dunn. Montaje: Mary Jo Markey. Distribuidora: eOne Films Spain
Mamá, de Andy Muschietti
Guillermo del Toro presenta Mama, un thriller sobrenatural que cuenta la escalofriante historia de dos niñas que desaparecieron en el bosque el mismo día en que su madre fue asesinada. Años después son rescatadas y empiezan una nueva vida, pero descubren que alguien o algo sigue queriendo arroparlas por la noche. Hace cinco años, las hermanas Victoria y Lilly desaparecieron de la urbanización donde vivían sin dejar rastro. Su tío Lucas (Nikolaj Coster-Waldau) y su novia Annabel (Jessica Chastain) las han buscado sin cesar desde entonces. Cuando ocurre lo imposible y las niñas aparecen en una cabaña medio derruida, la pareja empieza a preguntarse si no han acogido a alguien más en su casa además de las niñas. Andy Muschietti dirige su primer largometraje, Mama, con guión de Neil Cross (la serie Luther), así como del propio Andy Muschietti y Barbara Muschietti (el documental Historias de Dhallywood), basado en el aclamado corto Mamá, de Andy y Barbara Muschietti, dirigido en 2008.
Mamá. Dirección: Andy Muschietti. Países: Canadá, España. Año: 2013. Duración: 100 min. Intérpretes: Jessica Chastain (Annabel), Nikolaj Coster-Waldau (Lucas), Megan Charpentier (Victoria), Isabelle Nélisse (Lilly), Daniel Kash (Dr. Dreyfuss), Javier Botet (mamá), Jane Moffat (Jean). Guion: Neil Cross, Andy Muschietti, Barbara Muschietti. Producción: J. Miles Dale, Barbara Muschietti. Música: Fernando Velázquez. Fotografía: Antonio Riestra. Montaje: Michele Conroy. Distribuidora: Universal Pictures International Spain
Gangster squad (Brigada de élite), de Ruben Fleischer
Bajo la dirección de Ruben Fleischer, la película es un relato pintoresco sobre los acontecimientos que tuvieron lugar en relación con los esfuerzos del Departamento de Policía de Los Ángeles, para recuperar su ciudad natal de las garras de uno de los mafiosos más peligrosos de todos los tiempos. El filme está protagonizado por los nominados a los Oscar Josh Brolin (Mi nombre es Harvey Milk, Valor de ley) y Ryan Gosling (Half Nelson, Drive), y por el ganador del premio de la Academia Sean Penn (Mi nombre es Harvey Milk, Mystic River), que interpreta el papel de Mickey Cohen. Entre el reparto también se encuentran Nick Nolte (Warrior, Aflicción), que obtuvo una nominación a los Oscar. Will Beall escribió el guion basándose en el libro Gangster Squad de Paul Lieberman. Dirige Ruben Fleischer trabajó junto con sus colaboradores habituales: el diseñador de producción Maher Ahmad y el editor Alan Baumgarten, así como el editor James Herbert, el oscarizado director de fotografía Dion Beebe (Memorias de una Geisha) y la diseñadora de vestuario, nominada a los Oscar, Mary Zophres (Valor de ley). Es el tercer trabajo de Fleischer tras Bienvenidos a Zombieland (2009) y 30 minutos o menos (2011).
Gangster squad. Dirección: Ruben Fleischer. País: USA. Año: 2013. Duración: 113 min. Intérpretes: Josh Brolin (sargento John O’Mara), Ryan Gosling (sargento Jerry Wooters), Sean Penn (Mickey Cohen), Nick Nolte (jefe Parker), Emma Stone (Grace Faraday), Anthony Mackie (agente Coleman Harris), Giovanni Ribisi (agente Conwell Keeler), Michael Peña (agente Navidad Ramirez), Robert Patrick (agente Max), Mireille Enos (Connie O’Mara). Guion: Will Beall. Producción: Dan Lin, Kevin McCormick, Michael Tadross. Música: Steve Jablonsky. Fotografía: Dion Beebe. Montaje: Alan Baumgarten, James Herbert. Distribuidora: Warner Bros. Pictures International España
Ellen DeGeneres presentará los Oscar
Ellen DeGeneres volverá a ejercer como maestra de ceremonias de los premios Oscar por segunda vez. La entrega de los Premios de la Academia de las Artes y Ciencias Cinematográficas se celebrará el 2 de marzo de 2014. El presentador del año pasado, Seth MacFarlane, tuvo una aceptación irregular y ya anunció que no quería volver a estar al frente de la ceremonia el próximo año.
El cine surgió en el paleolítico según Marc Azéma
El arqueólogo y cineasta Marc Azéma asegura en su intervención en un ciclo de conferencias organizadas por el Museu Valencià de Preshitòria, que el origen del cine «surgió en el paleolítico«. Azéma dirige el estudio de la Grotte Baume-Latrone (Gard, Francia) y forma parte del equipo de investigación que estudia la Grotte Chauvet (Ardèche, Francia), dirigido por el profesor Jean Clottes y su objetivo principal es el estudio de la animación de los animales, el acercamiento etológico y los orígenes de la narración prehistórica. Azéma ha mostrado cómo los animales figurados en las paredes de las cuevas no son un arte estático y repetitivo sino que viven, corren, saltan, otean o se enfrentan en lo que se ha dado en llamar «escenas«.
Comienza la 63 Berlinale
El director chino Wong Kar Wai inaugura la 63ª edición de la Berlinale con su película The Grandmaster, un homenaje al genio del kung-fu Bruce Lee. Dos superestrellas del cine asiático, Tony Leung (Deseando amar) y Zhang Ziyi (Tigre y Dragón), protagonizan esta historia de amor entre el perfecto luchador y la Miss Gong, única rival capaz de vencerlo con una forma de lucha específica de su clan. Neus Ballús e Isabel Coixet son las aportaciones del cine español, con La plaga y Ayer no termina nunca respectivamente. Wong llega al festival que lo vio debutar para colocarse «al servicio» de los 19 aspirantes a los Osos, junto al resto de miembros del jurado que encabeza y que está formado por Tim Robbins, el director alemán Andreas Dresen y la iraní Shririn Neshat. La 19 películas concurso son:
En concurso:
- Dolgaya schastlivaya zhizn, de Boris Khlebnikov
- Prince Avalanche, de David Gordon Green
- Uroki Garmonii, de Emir Baigazin
- Vic+Flo ont vu un ours, de Denis Cote
- W imie …, de Malgoska Szumowska
- Camille Claudel 1915, de Bruno Dumont
- Elle s’en va, de Emmanuelle Bercot
- Epizoda u zivotu beraca zeljeza, de Danis Tanovic
- Gloria, de Sebastián Lelio
- Gold, de Thomas Arslan
- La Religieuse, de Guillaume Nicloux
- Layla Fourie, de Pia Marais
- The Necessary Death of Charlie Countryman, de Fredrik Bond
- Nugu-ui Ttal-do Anin Haewon, de Hong Sangsoo
- Paradies: Hoffnung, de Ulrich Seidl
- Parde, de Jafar Panahi y Kambozia Partovi
- Pozitia Copilului, de Calin Peter Netzer
- Promised Land, de Gus Van Sant
- Side Effects, de Steven Soderbergh
Fuera de concurso:
- Before Midnight, de Richard Linklater
- Dark Blood, de George Sluizer
- Night Train to Lisbon, de Bille August
- The Croods, de Kirk De Micco y Chris Sanders
- Yi dai zong shi, de Wong Kar Wai
20 años de la revista de cine “Versión original”
La revista de cine “Versión original”, que edita la Fundación ReBross de Cáceres, cumple veinte años de existencia y para celebrarlo este mes sale a la calle con un monográfico dedicado a la medicina y a los médicos y su presencia en el mundo del celuloide. La publicación es un «referente de los amantes del cine» de 1993 según el presidente de ReBross, Francisco Rebollo, en la presentación del nuevo número 212.
Los Yoga a lo peor del año
El colectivo Catacric (Catalans Critics), reunido en la noche del 6 al 7 de febrero del 2013, en un céntrico lugar de Barcelona, otorga los 24º anti-premios YoGa a lo peorcito de la producción cinematográfica del año 2012. La peor película española según el jurado de los YoGa es Todo es silencio, de José Luis Cuerda; mientras que en el apartado internacional la ganadora es El Hobbit, de Peter Jackson. En cuanto a la categoría de peor director, Nacho Vigalondo se hace con el galardón en el apartado nacional, mientras que Tom Hooper hace lo propio en cine extranjero. Hugo Silva, por El cuerpo y Fuera de juego, y Clara Lago, por Fin y Tengo ganas de ti, son elegidos como peor actor y actriz del cine español, respectivamente. También hay premios especiales como el Franco desencadenado al ministro José Ignacio Wert, por su miserable política cultural; el Baltasar Garzón a Alberto Ruiz Gallardón, por Holmes & Watson. Madrid Days; el Loca academia de peluquería a Javier Bardem (por Skyfall), José Coronado (por El Cuerpo) y Sean Penn (por Un lugar para quedarse); o La familia y una más a Carmina Barrios, por Carmina o revienta.
Muere el actor Joan Dalmau
El actor Joan Dalmau, nominado al Goya al mejor secundario por Soldados de Salamina y conocido por títulos como Si te dicen que caí, Secretos del corazón o Mar adentro, fallece a los 85 años en su casa de Coria del Río (Sevilla).
La taquilla sigue igual
La taquilla española se mantiene exactamente igual que la semana anterior con Django desencadenado en primera posición seguida de El lado bueno de las cosas, El vuelo, Lincoln y ¡Rompe Ralph!.
James Cameron gana demanda por plagio
El cineasta James Cameron gana la demanda que en 2011 lo implicó en un supuesto plagio por Avatar (2009). La acusación fue realizada por Gerald Morawski, quien se adjudicaba la idea central de la película. La sentencia señala que existen «evidencias irrefutables que demuestran que el señor Cameron creó la película «Avatar» de manera independiente, y el señor Gerald Morawski no fue capaz de demostrar que se hubiese visto perjudicado por la realización de este proyecto cinematográfico«.
Robert De Niro ya tiene sus huellas en Hollywood
Robert de Niro, ganador de dos premio Óscar, pone sus huellas en Hollywood Boulevard. Billy Crystal y el director de su última película, David O. Russell, presentan al galardonado actor, quien acude acompañado de su esposa Grace Hightower.
«La colmena» película de oro en Málaga
La colmena (1982), de Mario Camus y basada en la novela homónima de Camilo José Cela, será la Película de Oro en la decimosexta edición del Festival de Cine Español de Málaga, que se celebrará del 20 al 27 de abril. La obra de director cántabro obtuvo el León de Oro del Festival de Cine Internacional de Berlín en 1983, hace ahora treinta años.
Los zombies se hacen con la taquilla USA
El fin de semana de la Super Bowl Memorias de un zombie adolescente se coloca en el primer puesto de la taquilla norteamericana con 19,5 millones seguida de Hansel y Gretel: Cazadores de brujas, El lado bueno de la cosas, Mama y La noche más oscura.
Contra el Hollywoodismo
Teherán califica la película Argo, de Ben Affleck, de antiiraní y asegura que los acontecimientos mostrados han sido falseados. Y para hacer frente a la película ofrece una conferencia internacional que se celebra hoy en la capital iraní con el título «Hollywoodismo«. «Es una distorsión de la historia y un intento de imponer el punto de vista estadounidense en la historia«, asegura el ministro de Culto iraní, Mohammed Hosseini. Para contrarrestarlo se rodará una contrapelícula que se titulará Comando central, en la que el director Ataollah Salmanian expondrá la visión iraní del drama de los rehenes estadounidense.
«Blancanieves» mejor película en lengua catalana en los Premios Gaudí
Blancanieves, la película muda dirigida por Pablo Berger, se alza como mejor película en lengua catalana en los V Premios Gaudí, de los que se ha llevado solo cuatro de las doce nominaciones a las que optaba, los correspondientes a la mejor dirección artística, a cargo de Alain Bainée; mejor música original, de la que se ha encargado Alfonso de Vilallonga, y mejor vestuario, a cargo de Paco Delgado. Lo imposible, es la gran galardonada, consiguiendo los seis premios a los que estaba nominada como mejor película europea; mejor director, para Juan Antonio Bayona; mejor montaje; mejor fotografía; mejor sonido; y mejor maquillaje y peluquería.
Joel Joan dejará la presidencia de la Academia del Cine Catalán
El presidente de la Academia del Cine Catalán, Joel Joan, anuncia en su discurso institucional que dejará el cargo tras cinco años. Tiene palabras de agradecimiento para el departamento de Cultura de la Generalitat por su «apoyo sostenido» a la Academia, y confiesa que deja el cargo y deja paso a una nueva presidencia y una nueva junta y «acabo un poco menos ingenuo que cuando comencé«.
El premio de los directores para Ben Affleck por «Argo»
El actor convertido en director Ben Affleck consigue el máximo galardón de sus compañeros del Sindicato de Directores de Estados Unidos por la película Argo, consolidando el estatus de favorito por el drama de los rehenes de Irán para los Oscar. Affleck, curiosamente, no figura entre los finalistas a Mejor Director a los Oscar de este año. Desde 1948, sólo ha habido seis ocasiones en las que el ganador del Sindicato de Directores de Estados Unidos (Directors Guild of America, DGA) no ha llegado a ganar el Oscar a Mejor Director.
Ai Weiwei: Never sorry, de Alison Klayman
Ai Weiwei: Never Sorry es el primer largometraje sobre el artista chino de renombre internacional y activista, Ai Weiwei, quién en los últimos años ha captado la atención internacional tanto por su ambiciosa obra como por sus provocaciones políticas. Es la historia de un disidente de la era digital que inspira a las audiencias globales y desdibuja los límites entre arte y política. Su retrato detallado ofrece una exploración sutil de la China contemporánea y una de sus figuras públicas más convincentes del arte mundial. Ganadora del Premio Especial del Jurado en el Festival de Cine de Sundance, está dirigida por la periodista freelance y documentalista Alison Klayman.
Ai Weiwei: Never sorry. Dirección y guion: Alison Klayman. País: USA. Año: 2012. Duración: 91 min. Producción: Alison Klayman, Adam Schlesinger. Música: Ilan Isakov. Fotografía: Alison Klayman. Montaje: Jen Fineran. Distribuidora: Avalon
Mapa, de León Siminiani
Un joven director español es despedido de su trabajo en televisión. Retomando su sueño de hacer cine, viaja a la India a «buscar» su primer largometraje para descubrir que su búsqueda real no está en India sino en Madrid: estaba huyendo. Sin embargo, a su vuelta a casa, las cosas no salen exactamente como había esperado. A medio camino entre el documental y la ficción, Mapa es una road-movie narrada en primera persona acerca de un joven cineasta que viaja a la India en busca de un nuevo «mapa» para el amor: para la vida. León Siminiani estudió Filología Hispánica y Dirección de Cine en la Universidad de Columbia, Nueva York. Apasionado de las posibilidades del audiovisual, ha investigado distintos formatos y géneros. En su trabajo de ficción para cine destaca Dos más (2001), (Mejor Drama en los EMMY Student Awards 2002 y Premio del Público Versión Española), Archipiélago (2003) (Premios del Jurado, Mejor guión, Premio del Público Columbia University 2003) y finalista para el Latino Filmmakers Showcase 04 de Sundance Channel, y Ludoterapia (2007), mejor corto en Europa Cinema 2007. En no ficción destaca la serie de microdocumentales Conceptos Clave del Mundo Moderno cuyas cuatro primeras entregas; La oficina (1998), El permiso (2001), Digital (2003) y El tránsito (2009), se han alzado con más de 100 galardones internacionales. Asimismo Siminiani ha explorado formatos híbridos con piezas como Zoom (2005) o la serie Límites (2009), ganadora entre otros del Primer Premio del Festival de Alcalá (Alcine 09), y del Primer Premio del Concurso Iberoamericano de Cortos Versión Española (TVE). En 2011 estrenó un nuevo cortometraje de ficción titulado El premio, cuya propuesta de ficción en torno a un evento real fue recientemente nominado a los Goya 2012 como mejor corto de ficción. Producido por Avalon P.C., Pantalla Partida y él mismo, Mapa es su primer largometraje donde continúa investigando la fértil frontera donde se encuentran ficción y no ficción.
Mapa. Dirección y guion: León Siminiani. País: España. Año: 2012. Duración: 85 min. Producción: María Zamora, Stefan Schmitz. Montaje: León Siminiani. Distribuidora: Avalon.
Personal movie, de Héctor Carré
Manolo rueda la película de sus vacaciones y la cámara se convierte en un personaje más, entre fiestas y ligues, hasta que un día de resaca en el que no recuerda nada de lo ocurrido la víspera, descubre restos de un cadáver en su barco. Entonces llama a su padre, un policía al que detesta, para que le ayude a salir del embrollo. Apoyándose en él y en una joven inmigrante de la que se enamora, tendrá que descubrir al culpable. Para llegar al desenlace tendrá que enfrentarse a una trama con asesinatos y chantajes, pero también a los conflictos que lastran la relación con su padre y al creciente amor que siente por la joven inmigrante, que podría convertirse en la mujer de su vida. Dirige Héctor Carré, nacido en la Coruña en 1960. Estudió Arquitectura desde 1978 hasta 1981. Desde 1981 a 1985 estudió ciencias de la Información y cinematografía en la Universidad Complutense y en el T.A.I. de Madrid.
Personal movie. Dirección y guión: Hector Carre. País: España. Año: 2012. Duración: 100 min. Intérpretes: Sati Romay (Manolo), Chete Lera (Tomás), Jelena Molina (Érika), Miguel De Lira (Ismael), Victor Mosqueira (Suso), Isabel Blanco (Dolores), Deborah Vukusic (Chusa. Guion: John Gatins. Producción: Antón Reixa, Hector Carre. Música: Manuel Varela. Fotografía: Juan Carlos Gomez
Hitchcock, de Sacha Gervasi
Ahora, y por primera vez, Hitchcock, película dirigida por Sacha Gervasi, saca a la luz su fascinante y complejahistoria de amor. Y lo hace a través del artero y tenebroso objetivo de la cámara que filma su más audaz aventura cinematográfica:la realización en 1960 del escalofriante thriller Psicosis, que se convertiría en el filme más controvertido del director, y también en el más legendario.Cuando, contra todo pronóstico, la tumultuosa producción llegó a su fin, la forma de hacer cine cambió para siempre; pero sólo unos pocos supieron que realmente hicieron falta dos para llevar a cabo el filme. Gervasi y un elenco que incluye a los oscarizados actores Anthony Hopkins y Helen Mirren, interpretando a Alfred y Alma,tejen un relato repleto de sorpresas, hilarantes ironías e inesperados giros dramáticos, en la más pura tradición hitchockiana. Dirige Sacha Gervasi, a partir de un guion de John J. McLaughlin basado en el libro Alfred Hitchcock and The Making of Psycho, escrito por Stephen Rebello.
Hitchcock. Dirección: Sacha Gervasi. País: USA. Año: 2012. Duración: 98 min. Intérpretes: Anthony Hopkins (Alfred Hitchcock), Helen Mirren (Alma Reville), Scarlett Johansson (Janet Leigh), Toni Collette (Peggy), Jessica Biel (Vera Miles), Danny Huston (Whitfield Cook), James D’Arcy (Anthony Perkins), Michael Stuhlbarg (Lew Wasserman), Michael Wincott (Ed Gein), Kurtwood Smith (Geoffrey Shurlock), Richard Portnow (Barney Balaban). Guion: John J. McLaughlin. Producción: Alan Barnette, Joe Medjuck, Tom Pollock, Ivan Reitman, Tom Thayer. Música: Danny Elfman. Fotografía: Jeff Cronenweth. Montaje: Pamela Martin. Distribuidora: Hispano Foxfilm
El último desafío, de Kim Jee-woon
Arnold Schwarzenegger vuelve pisando el acelerador a fondo en El último desafío, el arrollador thriller de acción trepidante dirigido por KIM Jee-woon. Schwarzenegger interpreta al implacable sheriff Ray Owens, un antiguo policía de Los Ángeles que sigue atormentado por el desenlace de una redada fallida que le hizo abandonar el cuerpo. Ahora vive tranquilamente en Sommerton, un idílico pueblecito en la frontera con México donde nunca pasa nada… Pero las cosas están a punto de cambiar. Gabriel Cortez (Eduardo Noriega), el narcotraficante más peligroso y más buscando de Estados Unidos, acaba de protagonizar una espectacular huida de un convoy del FBI y se dirige a toda velocidad hacia la frontera de Sommerton a bordo de un Corvette ZR1 tuneado capaz de alcanzar los 400 km/h. El agente federal John Bannister (Forest Whitaker) va pisándole los talones, pero a Cortez no le preocupa el FBI. A Cortez solo puede preocuparle que aparezca un elemento inesperado, y ese elemento inesperado lo encarna el sheriff Ray Owens. Superado en personal y artillería, Owens no se dejará superar en pericia y pondrá toda la carne en el asador para evitar que Cortez acabe con lo único que le importa: su nuevo hogar. Owens y el pequeño pero leal cuerpo de policía local intentarán truncar la huida de Cortez hacia la libertad. La película supone el debut estadounidense del celebrado director de películas de acción coreano Kim Jee-woon (Encontré al diablo, Dos hermanas, El bueno, el malo y el raro) con guión de Andrew Knauer.
The last stand. Dirección: Kim Jee-woon. País: USA. Año: 2013. Duración: 107 min. Intérpretes: Arnold Schwarzenegger (sheriff Ray Owens), Forest Whitaker (agente John Bannister), Johnny Knoxville (Lewis), Rodrigo Santoro (Frank), Jaimie Alexander (Sarah), Luis Guzmán (Mike), Eduardo Noriega (Gabriel Cortez), Peter Stormare (Burrell), Zach Gilford (Jerry), Genesis Rodriguez (agente Ellen Richards), Harry Dean Stanton. Guion: Andrew Knauer. Producción: Lorenzo Di Bonaventura. Música: Mowg. Fotografía: Kim Ji-yong. Montaje: Steven Kemper. Distribuidora: DeAPlaneta