Año: 2012

Bárbara, de Christian Petzold

Gratísima sorpresa local. No era, en modo alguno, el nombre de Christian Petzold garantía de equilibrio cinematográfico. Sin embargo, este realizador asiduo a la Berlinale se ha destapado con la que es, sin lugar a dudas, su obra más redonda hasta la fecha. BARBARA es un notable ejercicio, en el que el autor de YELLA da evidencias de una firmeza narrativa impecable.

BARBARA narra la áspera llegada de una doctora a un hospital situado en una región alejada de su lugar de procedencia. Año 1980, aún no ha caído el muro de Berlín: sigue por lo tanto en vigor el mandato dictatorial comunista en la Alemania Oriental.

Las primeras imágenes del film nos muestran a una mujer callada, de carácter poco afable, con gesto denotador de una cierta amargura. Pronto sabremos que su marcha al nuevo hospital no ha sido voluntaria. Se trata de un castigo: se ha dictado contra ella una orden de alejamiento de Berlín. Podemos intuir que el suyo es un obligado exilio profesional sancionador. Algún informe de la Stasi así lo ha creído conveniente.

La película emplaza de forma serena, observativa , atenta e inquietante una tupida maraña de líneas narrativas: la que determina el afecto que muy pronto va a manifestarle un colega suyo en el centro sanitario, la que va modelando una serie de actividades secretas que la protagonista efectúa, la que dirime la aparición de una joven paciente con síntomas de meningitis, traída hasta el hospital desde un campo de concentración cercano y, sobre todo, la que impone la desconfianza de Barbara frente a todos los vecinos de la población, pues sabe que está siendo vigilada.

Pese a la suma de tantos hilos argumentales, BARBARA está saldada con una madurez contemplativa incuestionable. El film se toma su tiempo para ir evidenciando cómo la suma de elementos del nuevo entorno en el que está condenada a sobrevivir va transformando el carácter de la protagonista, en especial su aceptación de Andre, el médico que la trata con un mimo evidenciador de un afecto al que ella desprecia una y otra vez.

Una película en la que el paisaje y los personajes que lo componen están capturados con una reposada inquietud. El viento constante, la poca población, el insistente placaje del comisario, la acritud, el celo defensivo y vigilante del comportamiento de Barbara, lo precario del piso asignado a ésta… la cámara de Petzold inflige sobre Barbara la observacdión que ella presiente sobre su figura.

La sombra maestra de LA VIDA DE LOS OTROS otea éste film, que da una versión no violenta, pero sí preclara de la tortura invisible a la que eran sometidos los ciudadanos en aquel ámbito geográfico. BARBARA privilegia el intramundo subjetivo, tambaleado, expectante, en crisis no mostrada, de la mujer protagonista. Petzold le da el espacio y el tiempo suficiente para que hurguemos en su silencio, pero también para que comprendamos su imprevisible decisión final.

Una suma de elementos ambientales muy bien trabada por Petzold, en esta obra de admirable resolución emocional. Un sólido ejercicio que apunta directamente a la entrega final de premios.

Berlinale – día 3

El español Antonio Chavarrías presenta en la Berlinale el thriller psicológico Dictado, un «cuento oscuro de estructura clásica, que arranca de una niña perdida y nos sumerge en (la idea de) que el mal puede nacer de la inocencia«, explica. La cinta, en la que destaca el trabajo de Bárbara Lennie, se centra en una huérfana, Julia, traumatizada por el suicidio de su padre y a la que acoge una pareja. Pero lo más destacado de la jornada, sin embargo, es la película de los hermanos Paolo y Vittorio Taviani, Cesare deve morire, en la que unos presidiarios reales representan el Julio César de William Shakespeare como parte de un proyecto de rehabilitación. Los cineastas declara que «Shakespeare es para nosotros el padre, el hijo y el hermano. Un genio. Lo que dijo en vida sigue siendo vigente hoy«. Los Taviani recibien la primera ovación de esta Berlinale, que más allá de la simpatía hacia los presos, «ellos son también seres humanos, y de su confrontación con Shakespeare surge toda esa humanidad«, repite Vittorio, se dirige a su calidad y valentía. Por otra parte, la representación alemana también es recibida con agrado y corre a cargo de Christian Petzold, quien muestra Barbara, ambientada en la extinta Alemania comunista, donde todo ciudadano era observado hasta su intimidad más profunda por la policía política, la Stasi.

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À moi seule, de Fréderic Videau

Segunda película francesa a competición en el primer día de competición. Desde luego, la Berlinale se ha pasado en acumulación gala en el arranque del festival. En dos días, tres películas de esa nacionalidad.

De todas ellas, con diferencia, la mejor fue la proyectada en la ceremonia de apertura del festival, LES ADIEUX À LA REINE, de Benoît Jacquot. La presente es un arriesgado ejercicio psicológico, que no cuaja en ningún momento su delicado y enrevesado objetivo por lo timorato de la puesta en escena empleada por su realizador.

Á MOI SEULE narra o, mejor dicho, observa la relación que se establece entre un joven trabajador de una empresa maderera y la adolescente que tiene secuestrada en un habitáculo subterráneo de su hogar desde hace cinco años. El film arranca con una secuencia que concluye con la decisión de él de dejarla escapar de allí. El guion plantea, pues, un constante ir y venir temporal, pues el eje que sostiene el avance de los hechos es la memoria de la joven.

Hay que reconocerle el riesgo que Videau asume al involucrarse en una propuesta que va complejizándose según va quedando manifiesta la atracción afectiva que la joven siente por su celador. Éste también manifestará, poco a poco, un sincero sentimiento amoroso hacia ella. El film falla precisamente por lo pacato, lo escasamente tenso de la disposición tras la cámara del realizador.

De ahí que Á MOI SEULE resulte más teórica que verosímil. Conocedor de la cautela con la que ha aproximarse a la peliaguda relación central, Videu se excede en prevenciones y en distanciamiento. Su película resulta letalmente moderada: la cargante mesura hace que se pierda todo interés en unos personajes que muy pronto agotan su particularidad.

Una adhesión más arrojada sobre los personajes podría haber dado algunas claves más viscerales que hicieran que el espectador sintiera la tortura de ambos. Esto no ocurre jamás. Una realización plana, una música horrenda y algún salto temporal no bien justificado –se echa en falta alguna explicación más sobre los primeros años de convivencia- terminan por diluir las posibilidades de un film que, a todas luces, hubiera necesitado un Polanski que en modo alguno tiene.

En definitiva, flojísimo el cartel que nos ha deparado la Berlinale en su primer día de programación completa. La representación francesa se ha cubierto de gloria flácida y de impacto pedante y pretencioso. Esperemos que la organización haya tenido el detalle de endiñarnos lo peor para el principio.

Aujordd´hui, de Alain Gomis

Tercer largometraje del desconocido Alain Gomis, AUJORD´HUI se pretende la crónica de una desesperación insalvable. Un hombre senegalés, fuerte, sano, con toda la vida por delante, de súbito, nota la llamada en su cuerpo de su propia defunción. Satché, como si de una maldición se tratara, sabe que hoy va a morir: nada podrá impedirlo. Unas voces en off superpuestas a la primera imagen del film pronuncian las clásicas “Érase una vez”.

Gomis parece querer situar al espectador en el terreno de la leyenda, del relato etnográfico contemporáneo, en ese atávico peso intangible que es lo sobrenatural hecho creencia positiva: su personaje central es víctima de un designio frente al que nada puede hacer. De hecho la primera secuencia del film es la del llanto de toda su familia ante esa certeza. Varias escenas nos acercan a una especie de duelo en el que él está presente sentado en una silla.

El problema principal de la propuesta es lo desaprovechado que está este interesante punto de partida. A partir de la salida del hogar materno, el film es una mera contemplación del paseo que el protagonista da por toda su pueblo para ver espacios y seres queridos por última vez. Gomis se esfuerza notablemente en no decantar la narración por el terreno de la tragedia lloricosa y desgarrada. Su observación privilegia un sano pasmo festivo que, en los primeros momentos, sorprende.

Sin embargo, poco a poco, el interés de la historia se diluye hasta la más absoluta de la intrascendencia. No hay nada más que el mirar lo que Satché mira. No casa en absoluto la captación realista del director con el cariz telúrico de ese ser condenado orgánicamente a un final inminente. Un film al que le pesa como una losa la presunta trascendencia que lo aniquila. Se diría que estamos ante un sucedáneo africano del Gus Van San t más radical: el de GERRY, por ejemplo.

El realizador es incapaz de conseguir una cierta trascendencia narrativa a los espacios que transita el hombre determinado a su extinción. Únicamente al final, una sola escena permite vislumbrar lo que debiere haber sido el resto del film: el reencuentro con la esposa y los pequeños hijos. El rechazo de aquella en un primer momento permite una tensa incomodidad que eleva por momentos la insubstancialidad campante, de una obra lentamente hermética, y, más que ligera, vacía.

Berlinale – día 2

Tres película inauguran la sección oficial a concurso de la Berlinale 2012. Destaca Extremely Loud & Incredibly Close, de Stephen Daldry, por tercera vez en la Berlinale tras The hours y The reader. La cinta se basa en la novela de Jonathan Safran Foer, y relata el esfuerzo de un niño por superar la muerte del padre, desaparecido en los ataques del 11 de septiembre de 2001. «Hay muchas historias que contar, supongo que habrá muchas más historias que deberían ser contadas sobre el 11 de septiembre y lo que ocurrió, por qué ocurrió y las consecuencias de lo ocurrido, con las que vivimos constantemente«, declara el cineasta. Protagonizada por el veterano actor sueco Max von Sydow, quien no pronuncia ni una palabra en toda la película, asegura haber dicho mucho, porque «no hay diferencia entre alguien que habla escribiendo y otro que habla normal, ambos son seres humanos con el mismo tipo de cualidades psicológicas«. Alain Goumis, por su parte, relata en su tercer largometraje, Aujourd’hui, el último día de vida de un hombre obligado a rendir cuentas con su pasado. Según una tradición senegalesa, a veces la muerte avisa a la gente su llegada con 24 horas de anticipación y cuando una mañana Satché se despierta encuentra a todo el barrio que lo despide con una oración fúnebre en vida. Finalmente, A moi seule, es una producción francesa de Frédéric Videau en la que se relata la experiencia que vivió Natascha Kampusch, la joven austríaca que pasó ocho años secuestrada por un técnico de comunicaciones.

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Estrenos USA 10 de febrero de 2012

Los estrenos de esta semana en Estados Unidos son Journey 2: the mysterious Island, de Brad Peyton, secuela de Viaje al Centro de la Tierra (2008), también en 3D, que cuenta en su su reparto con Dwayne Johnson, Michael Caine y Luis Guzmán quienes llenan el vacío dejado por Brendan Fraser, que protagonizó la primera película; la cinta de suspense El invitado, dirigida por el sueco de ascendencia chilena Daniel Espinosa y protagonizada por Denzel Washington; The Vow, comedia romántica de Michael Sucsy, con Channing Tatum como un marido que hará lo imposible por volver a enamorar a su esposa (Rachel McAdams) cuando ella se despierta de un profundo coma con una severa pérdida de memoria; así como la versión en 3D de Star Wars. Episodio I. La amenaza fantasma. Por otro lado, llega a los cines Nueva York la película española Chico & Rita, con motivo de su candidatura al Oscar a la mejor película de animación.(10/02/12)

El Ayuntamiento de Donosti mantiene la dotación para el Festival

El Gobierno municipal de Bildu en San Sebastián mantiene la aportación de un millón de euros destinada al Zinemaldia. El proyecto presupuestario total asciende a 351,5 millones de euros, lo que supone un 11% menos que en las cuentas de 2011. El proyecto de presupuestos de 2012 pretenden mantener e incluso aumentar ligeramente el gasto social al tiempo que establece una reducción del 39% de la inversión pública.(10/02/12)

Tan fuerte, tan cerca, de Stephen Daldry

De sorprendente inclusión en las nominaciones a los próximos Oscar (ha tumbado a WAR HORSE, de Steven Spielberg), TAN FUERTE TAN CERCA, es la esperada nueva obra del autor de BILLY ELLIOT y EL LECTOR. Ya vista, podemos decir que nos hallamos ante la menos interesante de todas sus obras. No es, ni mucho menos, un film desdeñable, pero sí en el que se le ha ido más la mano en cuanto a las ansias por agarrar la emoción del espectador a cualquier costa evidente. La obra ofrece un asunto central demasiado tentador en ese sentido.

TAN FUERTE, TAN CERCA nos propone una sensible indagación en la tragedia personal de las víctimas del acontecimiento histórico que más ha tambaleado los cimientos de la estabilidad internacional del presente sigo: los atentados del 11 de Septiembre en la ciudad de Nueva York. El film se centra en Oskar, un niño cuyo padre es uno de los miles de fallecidos tras el derrumbe de las Torres Gemelas.

Así pues, partimos desde un ser que no ha sabido salir aún del shock que le ha supuesto esa pérdida tan fatídica. Las primeras imágenes del film inciden en la intensa complicidad habida entre padre e hijo. La relación con la madre, en cambio, apenas sí tiene presencia alguna. Tras el fallecimiento de aquel, el menor se encierra en un íntimo coto de acechanzas, del que a nadie quiere hacer partícipe.

El asunto central del film principia en el hallazgo casual de un sobre, con una llave dentro, que el padre tenía escondido en un jarrón. En el sobre se lee el apellido Black. La curiosidad por saber qué cerrojo abrirá esa llave lleva al chaval a iniciar una desesperada búsqueda. Decidirá ir a visitar, tras comprobarlo en un listín telefónico, a todas las personas que, con ese apellido, viven en Nueva York.

Por lo tanto, la película se centrará, de un lado, en la descripción del carácter contumaz, abatido, irascible y voluntarioso del protagonista, y, de otro, en los esfuerzos que emprenderá para saldar el enigma de esa llave oculta. Éste segundo apartado permitirá la variopinta incorporación de un buen número de personajes que irán poniendo a prueba el tesón del joven.

El principal lastre que torpedea la hondura dramática de TAN FUERTE TAN CERCA es lo reiterativo de su avance narrativo. La variedad de encuentros con personajes apellidados Black determina una concatenación de excentricidades que no abundan en el desarrollo interior del personaje principal. El film desbarra por una suerte de pintoresca superficialidad, que no beneficia a la verosimilitud de la peripecia emprendida por el niño.

Sólo la aparición de un anciano que tiene alquilada una habitación en le piso de la abuela del chaval eleva el tono del relato por encima de esa insistencia en la rareza incomunicativa de Oskar: en la relación que surgirá entre ambos el film cuaja una serenidad y una hondura que ha sido despreciada con anterioridad en aras de un mero pincelado aislado y sesudo del chaval.

Sin embargo, la ausencia del personaje interpretado por Max Von Sydow hace que el film derrape inapelablemente por el camino de una superficialidad telefílmica no vista hasta ahora en ninguna de sus tres obras anteriores. La media hora final adolece de sentimentalismo reconfortador. Campa a sus anchas la tentación de ese buenismo comercial tan del gusto de estas piadosas obras hollywoodienses. La superación del luto personal queda abaratada de forma flagrante.

Cuesta reconocer, pues, en TAN FUERTE, TAN CERCA la elegancia y el pudor observativos que Daldry dirimió, por ejemplo, en LAS HORAS. Da la impresión que su carrera va iniciando el mismo periplo domesticado del sueco Lasse Hallström (de MI VIDA COMO UN PERRO a CHOCOLAT) : estimables realizadores que, en aras de un reconocimiento público masivo y premiado, desprecian su inquietud inicial para manufacturar consumible comercialidad emotiva empaquetada al vacío, con pronta fecha de caducidad impresa.

La creación de la ilusión – Lecciones de cine

VGA

El ciclo dirigido por Manuel Gutiérrez Aragón se propone como objetivo mostrar a través de prestigiosos nombres del cine y de acreditados especialistas la esencia del fenómeno artístico cinematográfico, con el mismo rigor y profundidad metodológica que los usados al abordar el análisis de las artes de la imagen o de la creación literaria.

The Turin horse, de Béla Tarr

Á Torinói Ló, 2011, 146 min. (Hungría, Francia, Alemania, Suiza, USA)
Paco Poch Cinema
[rating=0]

Dirección: Béla Tarr y Ágnes Hranitzky
Intérpretes: János Derzsi, Erika Bók, Mihály Kormos

Turín, 1889, Friedrich Nietzsche sale a la calle y se lanza al cuello de un caballo. Al regresar a su casa, el filósofo pronuncia una frase antes de entrar en una fase de silencio hasta el día de su muerte. Lejos de cuestionarse los porqués de la acción de Nietzsche, la película se pregunta: ¿qué pasó con el caballo? La película retrata la rutina de un padre y una hija que viven en medio de la nada y que ven como su caballo ha decidido no moverse más. Anunciada como la última película de Béla Tarr, este filme de carácter apocalíptico e imágenes hipnóticas supone un monumental broche de oro a la carrera de un cineasta que siempre ha flirteado con lo fantástico.

Libremente inspirado en un episodio que marca el final de la carrera como filósofo de Friedrich Nietzsche: el 3 de enero de 1889, en la plaza Alberto de Turín, Nietzsche se lanzó llorando al cuello de un caballo agotado y maltratado por su cochero. Luego se desmayó. Después de este acontecimiento, que constituye el prólogo de la película de Béla Tarr, el filósofo dejó de escribir y se hundió en la locura y el mutismo. Sobre esta base, The Turín Horse explora los destinos del cochero, su hija y el caballo, en una atmósfera de pobreza que anticipa el final del mundo.

Béla Tarr (Pécs, 1955), tras estudiar cine y teatro, comenzó una colaboración con el escritor László Krasznahorkai que ha durado hasta la actualidad. Sátántangó (1994), su obra magna, de siete horas y Werckmeister Harmoniak (2000) lo convirtieron en uno de los directores más importantes del cine contemporáneo. Con esta cinta, de sólo 30 planos, consiguió el Oso de Plata – Gran Premio del Jurado y el Premio FIPRESCI de la Crítica en el Festival de Cine de Berlín.

Star Wars: Episodio I: La amenaza fantasma 3D, de George Lucas

Star Wars: Episode I – The phantom menace 3D, 1999, 136 min. (USA)
Hispano Foxfilm
[rating=0]

Dirección: George Lucas
Intérpretes: Liam Neeson, Ewan McGregor, Natalie Portman, Jake Lloyd, Ian McDiarmid, Pernilla August, Oliver Ford Davies, Hugh Quarshie, Terence Stamp, Keira Knightley, Ray Park, Samuel L. Jackson

Reestreno en 3D del primer episodio de La guerra de las galaxias donde se relatan las andanzas de Anakin Skywalker, de 9 años de edad, que todavía no sabe que acabará convirtiéndose en el perverso Darth Vader, padre de Luke Sywalker. Un joven Obi-Wan Kenobi será su mentor y guía por el camino de la fuerza.

George Lucas es el alma mater de la saga La guerra de las galaxias a la que parecía haber exprimido hasta la saciedad. Pues no, aún le queda la edición en 3D de toda la serie. Dirigió su primera película THX 1138, en 1970 y un año después creó su propia compañía, Lucasfilm Ltd. Antes de rodar la primera entrega de la serie realizó American Grafitti. Lucas también fue productor ejecutivo de otra famosa saga, En busca del arca perdida, dirigida por Steven Spielberg. En 1988 dirigió Willow.

War horse (Caballo de batalla), de Steven Spielberg

War horse, 2011, 146 min. (USA, Reino Unido)
The Walt Disney Company
[rating=0]

Dirección: Steven Spielberg
Intérpretes: Jeremy Irvine, David Thewlis, Emily Watson, Toby Kebbell, David Kross, Peter Mullan, Niels Arestrup, Eddie Marsan, Benedict Cumberbatch, Tom Hiddleston, Celine Buckens

Este relato sobre un chico llamado Albert y su querido Joey, un caballo de granja, se inicia con el estallido de la Primera Guerra Mundial. El padre de Albert vende a Joey a la caballería del ejército británico para luchar en el frente. Joey será testigo de un extraordinario periodo de la Historia con la Gran Guerra como trasfondo. A pesar de los obstáculos que encuentra en su camino, su coraje será fuente de inspiración para todos los que se cruzan con el noble animal. Albert no puede olvidar a su amigo y abandona su hogar para luchar en los campos de batalla de Francia. Allí busca incansablemente a su amigo para traerlo sano y salvo a casa.

La novela War Horse se publicó por primera vez en 1982 y pronto se convirtió en un clásico de la biblioteca familiar ya que su canto al amor y a la lealtad encandiló a grandes y pequeños. El libro se adaptó al teatro y fue un enorme éxito internacional. Allí fue donde Steven Spielberg se enamoró de la historia. Por otro lado, tras ver la adaptación teatral en Londres, la productora Kathleen Kennedy llevó el proyecto a al director. Conmovida por la obra, Kennedy de inmediato pensó que sería una maravillosa película y Spielberg, el director que sabría dar vida a su emotiva historia en la pantalla grande. «La historia me pareció absolutamente fascinante. Me conmovió profundamente«, recuerda el cineasta. «Me parecía una historia muy sincera, y me di cuenta que se podía hacer una película para toda la familia sobre la aventura de un chico y su caballo que se ven separados por el destino. Espero que la gente se identifique con esta historia y la comparta. Su ternura y su mensaje son absolutamente universales y van a llegar al público de todos los países«. Es la segunda película dirigida por Steven Spielberg en 2011 junto a Las aventuras de Tintín: El secreto del unicornio, y la primera de su filmografía que edita digitalmente.

Three, de Tom Tykwer

Three, 2010, 119 min. (Alemania)
Karma Films
[rating=0]

Dirección: Tom Tykwer
Intérpretes: Sophie Rois, Sebastian Schipper, Devid Striesow

Berlin. Época actual. Hanna y Simon son una pareja que viven juntos desde hace años. El amor, el trabajo, el sexo y la vida cotidiana se entremezclan en una combativa armonía. Son atractivos, modernos, maduros, sin niños, cultivados y con los pies en la tierra. Pero Hanna conoce a Adam. Y Adam conoce a Simon. E inesperadamente los tres se enamoran.

Tom Tykwer, que se dio a conocer internacionalmente con Corre Lola corre (1998), siguió una carrera irregular que incluye grandes producciones como El perfume, historia de un asesino (2006) o, más recientemente The international (2009), que inauguró ese año el Festival de Cine de Berlín. Ahora retorna Alemania y declara que “el amor, el trabajo, la vida cotidiana y la muerte se funden en esta historia de una manera muy diferente. Es una película sobre la cercanía y la distancia, sobre la soledad y la presión de pareja, sobre los peligros de la intimidad y la tentación de las responsabilidades familiares. Gira en torno a los deseos, esperanzas, enigmas y contradicciones de tres personas de treinta y tantos años que han tenido que cuestionarse el supuesto «éxito» en sus vidas. ¿Qué significa hoy en día vivir «adecuadamente» en lo referente a lo social. emocional, político o personal?”. La película se presentó en la sección oficial del Festival de Cine de Venecia y consiguió los Premios del Cine Alemán a mejor director, montaje y actriz (Sophie Rois).

The French kissers, de Riad Sattouf

The French kissers, 2009, 90 min. (Francia)
Karma Films
[rating=0]

Dirección: Riad Sattouf
Intérpretes: Vincent Lacoste, Anthony Sonigo, Alice Trémolière, Julie Scheibling, Valeria Golino, Iréne Jacob

Hervé, 14 años, es un adolescente desbordado por sus impulsos, poco agraciado físicamente y medianamente listo que vive solo con su madre. En el colegio, va tirando, mal que bien, rodeado de sus buenos amigos. Salir con una chica, eso es lo que moviliza todo su pensamiento. Desgraciadamente en ese campo, acumula fracaso tras fracaso, aunque no pierde la esperanza. Un día, sin entender muy bien cómo, se entera de que Aurore, una de las chicas más guapas de su clase, está a por él… Está rodeado por una galería de personajes variopintos y que se las traen: Camel, fan del heavy habitado por fantasmas similares a los suyos, Benjamin y Meryl, adolescentes complejos y acomplejados, Loïc, Anas y Mohamed, típicos jóvenes machos dominantes, Mahmoude, la cabeza de turco, Mégane y Sadia, las chicas blandas que parecen vivir al ralentí, Aurora y Laura, las chicas guapas, que están aprendiendo a manejar el poder que ejercen sobre los chicos, y muchos más. Hervé trata de crecer en este pequeño mundo en perpetua mutación, este mundo de la adolescencia en donde aprendemos a dominar las emociones.

Primer largometraje de Riad Sattouf (París, 1978), quien ha publicado un gran número de álbumes de cómics y colabora con un varios periódicos y revistas. La película consiguió el César a la mejor ópera prima y se presentó en la Quincena de los Realizadores del Festival de Cine de Cannes y en el Festival de Cine de Gijón. Su título, Les beaux gosses, significa Los chicos guapos.

Papá, soy una zombi, de Ricardo Ramón y Joan Espinach

Papá, soy una zombi, 2012, 80 min. (España)
Barton Films
[rating=0]

Dirección: Ricardo Ramón y Joan Espinach

Cinco años después del traumático divorcio de sus padres, Dixie se ha convertido en una adolescente arisca, que quiere escapar del odioso mundo en que vive. En la escuela se ríen de ella por su actitud introvertida y su aspecto gótico, e incluso su mejor amiga le esquiva, para poder flirtear a escondidas con el chico que le gusta a Dixie. El padre de Dixie se lleva a su amada hija a la feria en un loable intento por alegrarle las penas, pero las cosas se tuercen de tal manera para Dixie que la niña ya no lo soporta más y acaba estallando. Queriéndose morir, la jovencita huye por el bosque bajo la tormenta. De pronto, un rayo impacta contra un árbol y este se le desploma encima. Al despertar, descubre que se encuentra enterrada dentro de la tumba de un cementerio y es… ¡una zombi!

Película de animación con la que debutan en la dirección de largometrajes Ricardo Ramón y Joan Espinach, quienes cuentan con una amplia experiencia en el mundo de la animación. La cinta consiguió el Premio del Público del Festival de Cine de Gijón donde se presentó dentro de la sección Enfants Terribles, y fue nominada alos Premios Goya a la Mejor Película de Animación. El proyecto llevó su tiempo ya que la primera versión de guión es del año 2006, y desde entonces se trabajaron sobre nuevas versiones del guion y con diseños de personajes y decorados.

Lo mejor de Eva, de Mariano Barroso

Lo mejor de Eva, 2012, 93 min. (España)
TriPictures
[rating=0]

Dirección: Mariano Barroso
Intérpretes: Leonor Watling, Miguel Ángel Silvestre, Nathalie Poza

Eva, una juez con mucho futuro, lleva años entregada exclusivamente a su profesión. Cree profundamente en la justicia y no está dispuesta a hacer concesiones, vengan de donde vengan. Un día le toca instruir el asesinato de una bailarina de striptease. Y ante ella aparece un testigo del caso, el novio de la víctima, Rocco, un gigoló solícito y amable que está dispuesto a ayudarla. A cambio, Eva tendrá que darle algunas claves de su propia identidad. Pero la vida íntima de Eva es un misterio, una caja fuerte que nadie sabe cómo abrir. Nadie excepto Rocco, un gigoló especializado en mujeres esquivas y solitarias.

Cinco años después de Hormigas en la boca, Mariano Baroso estrena Lo mejor de Eva, completando una filmografía poco prolífica que incluye títulos como Mi hermano del alma (1993), Éxtasis (1996), Los lobos de Washington (1999) o Kasbah (2000). La película está protagonizada por Leonor Watling y José Ángel Silvestre, quien sigue intentando superar el éxito y encasillamiento que le proporcionó la serie de televisión Sin tetas no hay paraíso, a pesar de que interpreta a un gigoló.

El invitado, de Daniel Espinosa

Safe house, 2012, 115 min. (USA)
Universal Pictures
[rating=0]

Dirección: Daniel Espinosa
Intérpretes: Denzel Washington, Ryan Reynolds, Brendan Gleeson, Robert Patrick, Sam Shepard, Liam Cunningham, Vera Farmiga

Denzel Washington interpreta al renegado más peligroso de la CIA, que vuelve a reaparecer en Sudáfrica después de diez años, asombrando a toda la comunidad del espionaje. Cuando unos mercenarios atacan el piso franco al que ha sido asignado, un agente novato (Ryan Reynolds) se ve obligado a ayudarle a escapar. El maestro de la manipulación juega con su joven protector, poniendo a prueba su moralidad y su idealismo. Pero no les queda más remedio que mantenerse con vida lo suficiente como para descubrir quién quiere verles muertos.

Cuarta película dirigida por el realizador sueco de origen chileno Daniel Espinosa (sus padres huyeron de Chile a Suecia en 1977 como refugiados políticos, el mismo año en el que él nació) tras The Babylon Disease (2004), Outside Love (2007) y la exitosa Dinero fácil (2010). El título de la película en su versión original es Safe House, que podría traducirse como “piso franco”.

 

Declaración de guerra, de Valérie Donzelli

La guerre est déclarée, 2011, 100 min. (Francia)
Golem
[rating=0]

Dirección: Valérie Donzelli
Intérpretes: Valérie Donzelli, Jérémie Elkaïm, César Dessix, Gabriel Elkaïm, Brigitte Sy, Elina Lowensohn, Michèle Moretti, Philippe Laudenbach, Bastien Bouillon

Una pareja, Roméo y Juliette. Un niño, Adam. Una lucha, la enfermedad. Y, sobre todo, una gran historia de amor, la suya. Así de simple es la sinopsis de esta película dirigida por Valérie Donzelli que se llevó tres premios en el Festival de Cine de Gijón 2011, incluido el de mejor película, además de los de interpretación femenina y masculina, y que se presentó en la Semana de la Crítica del Festival de Cine de Cannes. Protagonizada por la propia directora y por su pareja, Jérémie Elkaïm, la cinta es en cierta medida autobiográfica debido a que ambos tuvieron un hijo que enfermó gravemente, aunque no relata exactamente su propia historia. Es el segundo largo de Valérie Donzelli, tras La reine des pommes (2009) y hay que destacar que las escenas del Hospital están rodadas con una cámara fotográfica,  una Canon y con luz natural, con el objetivo de ser discretos y evitar que se pensase que se estaba rodando una película. Los únicos planos rodados en 35 mm son los del final porque son a cámara lenta y la cineasta quería que salieran bien, algo mucho más difícil de conseguir con una cámara fotográfica.

Les adieux à la reine, de Benoît Jacquot

El Festival ha sido inaugurado con buen pie. Y eso que hacer olvidar el formidable film que tuvo la responsabilidad de figurar como colofón cinematográfico, dentro de la gala de inauguración del año 2011, era tarea francamente imposible. El año pasado la Berlinale arrancó con VALOR DE LEY, el soberbio western de los hermanos Cohen.

Este año la responsabilidad ha recaído en un interesante film histórico francés. El siempre exigente cineasta galo Benoît Jacquot ha presentado LES ADIEUX Á LA REINE (“Fairwell my Queen”), una atractiva y original aproximación a un hecho del que el cine ha dado nutrida y variada cuenta: la conocida suerte final de la reina María Antonieta.

Lo original de LES ADIEUX Á LA REINE es el punto de vista elegido para narrar los hechos de sobra conocidos por todos. El film impone como prisma mediante el que acercar al espectador hasta la tragedia de la joven monarca la presencia de la joven Sidonie, la lectora privada de la reina. Sidonie es la auténtica protagonista del relato. Jacquot se adhiere al itinerario privilegiado de este personaje dentro de las estancias palaciegas. La joven depara un jugoso emplazamiento pues, por un lado, sirve para que la cámara recorra los interiores menos suntuosos de Versalles y, por otro, permite vislumbrar el aislamiento personal en el que transcurría la existencia de la esposa de Luis XVI.

La joven se confirma como un elemento de transición entre esa alta aristocracia despreciadora de las demandas sociales de un pueblo que decidió levantarse para ajusticiarlos y entre este mismo populacho revolucionario: Sidonie sí da muestras de enterarse de los riesgos inminentes de una masa enfervorecida en contra de su venerada alteza. Lo curioso es asistir a cómo el mismo personaje va a ir comprobando y utilizando en beneficio propio esa privilegiada ubicación, a la que, dentro de la historia, y dado el convulso desarrollo de los hechos externos a palacio, va a ir adaptándose.

El elemento más arriesgado de la función lo componen los apuntes amorosos que va desvelando la historia. El hecho de que Sidonie (perfecta Lea Seydoux) tenga acceso a las habitaciones privadas de la reina le permite a Jacquot un jugosísimo apunte: la relación amorosa de la reina con una de sus protegidas de la corte.

El realizador aprovecha este descubrimiento, pero no lo hace jamás en calidad de elemento morboso, forzado, gratuito o estrambótico: queda emplazado como sorpresa y como elemento catalizador de una carnalidad femenina latente, que Sidonie también utilizará como baza, gracias a la cual se jugara una inesperada resolución.

Jacquot se mantiene muy riguroso en la decisión de mantener en el off visual cualquier conato de violencia histórica. Los ecos de la revolución en las calles de Paris son mostrados en calidad de noticias luctuosas, temidas por todos los habitantes de palacio. La desesperación se mascará entre miembros de la corte, cargos de confianza, y siervos: cada uno intentará salvaguardar su propia supervivencia. El autor de VILLA AMALIA mantiene siempre una turbia incertidumbre escenográfica, en la que no hay asomo alguno de estilizamiento.

En definitiva, uno de los mejores trabajos hasta la fecha de un cineasta imprescindible dentro del panorama galo actual.

Comienza la Berlinale

Comienza la 62ª edición del Festival de Cine de Berlín con la producción hispanofrancesa Les adieux a la reine, en la que Diane Kruger interpreta a María Antonieta. La representación española en la sección oficial cuenta con el thriller psicológico Dictado, de Antonio Chavarrías, interpretado por Juan Diego Botto, Bárbara Lenie y Mágica Pérez, en el papel de una huérfana, acogida por una pareja. El director del festival, Dieter Kosslick, opta por centrar la 62 edición de la Berlinale, en lo temático, en la primavera árabe, desde sus orígenes a sus consecuencia en el mundo islámico, lo que planeará tanto en la sección oficial como en las restantes. El programa de la Berlinale incluye unas 400 películas, repartidas en múltiples secciones y de contenidos muy diversos. El jurado de la Berlinale, liderado por el director británico Mike Leigh, promete un Festival atento a “todas las revoluciones”, de la francesa a las actuales. Leigh comparece acompañado por sus compañeros de Jurado: la actriz francesa Charlotte Gainsbourg y la alemana Barbara Sukowa, así como el estadounidense Jake Gyllenhaal, el director iraní Asghar Farhadi, ganador del Oso de Oro 2011 con Nader y Simin. Una separación, el francés François Ozon y el escritor argelino Boualem Sansal(09/02/12)

Trailer Berlinale

Roque Baños obtiene el Premio Ricardo Franco

El músico Roque Baños obtiene el Premio Ricardo Franco, que otorga el 15º Festival de Cine Español de Málaga en colaboración con la Academia de las Artes y las Ciencias Cinematográficas de España. Con motivo de este homenaje, se celebrará un concierto en el Teatro Cervantes de Málaga en el que Baños dirigirá a la Orquesta Filarmónica de Málaga y el Coro Ziryab, de Córdoba, interpretando una selección de sus trabajos para películas como  Las 13 rosas, Torrente, Celda 211, Balada triste de trompeta o Alatriste, entre otras. Roque Baños cuenta con una dilatada carrera en la que ha obtenido numerosos reconocimientos, entre los que cabe destacar nueve nominaciones a los premios Goya. De éstas, ha obtenido el galardón en tres ocasiones, correspondiendo en 2003 a la categoría de mejor canción por un tema de la película Salomé, de Carlos Saura, titulado Sevillana para Carlos. Los otros dos le fueron otorgados en 2008 y 2009 en la categoría de mejor música original por las bandas sonoras de las películas Las trece rosas y Los crímenes de Oxford, respectivamente. Cuenta también con otras seis nominaciones a los Premios de la Música, habiéndolo obtenido en tres ocasiones, y con otras nueve a las Medallas de los Escritores Cinematográficos, de las cuales obtuvo el premio en tres ocasiones.(09/02/12)

Desciende la cifra de espectadores en Europa

El Observatorio Audiovisual Europeo presenta un estudio en el marco de la Berlinale según el cual la cifra de espectadores que acudieron a las salas de cine en los 22 estados de la Unión Europea descendió un 0,4 por ciento. Es informe precisa que la venta de entradas pasó de los 964 millones de 2010 a lo 960 millones en 2011. Al igual que en 2010 las tendencias varían según los mercados europeos disminuyendo en 12 y aumentado en 10 de los 22 mercados analizados. En Francia, gracias al éxito de películas nacionales como Intouchables, que vendió 15,7 millones de entradas, se registra el crecimiento de ingresos más importante en términos absolutos (9,3 millones, +4,2%), llegando a los 215,6 millones de ingresos, el nivel más alto desde 1966. Así mismo, la asistencia al cine ha aumentado ligeramente en Alemania (+2,4%) y Reino Unido (+1,4%), y los ingresos disminuyeron significativamente en Italia (-9,6 millones de euros, -7,9%) y España (-7,2 millones de euros, -7,1%).(09/02/12)

Premios Yoga a lo peor de 2011

Los críticos de cine del Colectivo CataCric (Críticos de Catalunya) conceden los Premios YOGA a lo peor de la producción anual en su 23ª edición. El jurado “anónimo (que no «Anonymous») y mutante”, según ellos mismos afirman, tiene en cuenta las apreciaciones, comentarios y sugerencias de los lectores de su web.

El palmarés 2011 es el siguiente:

CINE ESPAÑOL

Peor película: YoGa «No me vuelvas a contar cómo pasó»: La voz dormida, de Benito Zambrano

Peor director: YoGa «Mientras duermes»: Juan Carlos Fresnadillo, por Intruders

Peor actor / actriz: YoGa «Tu lo que quieres es que me coma el tigre»: Roberto Álamo y Marisa Paredes, por La piel que habito

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Polémica gala de los Premios Gaudí

El presidente de la Academia del Cine Catalán, Joel Joan, pide disculpas ante el Colegio de Directores de Cine de Cataluña después de que esta entidad le hiciera llegar una nota donde manifestaba su rechazo por «el trato ofensivo» recibido por Agustí Villaronga durante la gala de los IV Premios Gaudí. El director de Pan negre fue objeto de bromas relacionadas con el filme por parte del presentador, Xavi Mira. El presidente de la Academia ya ha remitido una carta al Colegio de Directores en la que señala que la gala se concebió como una comedia musical en clave de humor y «no pretendía ofender a nadie.  Si alguien se ha sentido ofendido, pedimos disculpas«, añade Joel Joan, quien indica que en la Academia «admiramos la obra de Agustí Villaronga, a quien estimamos y respetamos especialmente, así como la de nuestros directores y profesionales«. La gala de los IV Premios Gaudí se ha visto envuelta en la polémica después de que el conseller de Cultura, Ferran Mascarell, expresara que no le gustó «nada» y haber lamentado que en la ceremonia hubo críticas y «argumentos groseros«, y no fue «un buen ejercicio de autoestima para el cine«.(08/02/12)

Admintido recurso contra la Ley Sinde

El Tribunal Supremo admite a trámite el recurso contencioso administrativo en el que la Asociación de Internautas impugnaba el Reglamento de la denominada Ley Sinde y solicitaba su suspensión cautelar. La Asociación de Internautas impugnó la ley Sinde por considerar que atribuye a un órgano administrativo (la comisión de propiedad intelectual) competencias asignadas por ley a los jueces.(08/02/12)

El cineasta Tristán Bauer secuestrado

El cineasta Tristán Bauer, actual director de Radio y Televisión Argentina y director de películas como la premiada Iluminados por el fuego, estuvo retenido casi una hora la madrugada del miércoles en el barrio de Saavedra, hasta que su mujer pagó los 10.000 pesos que los secuestradores pedían por el rescate (unos 2.500 dólares). Lo llaman «secuestro exprés» o «robo paseo» y están en auge en Argentina y otros países de América Latina.(08/02/12)

La concina vasca en la Berlinale

Euskadi tendrá su «Basque day» en el próximo Festival de Cine de Berlín; una jornada que se celebrará el 13 de febrero en la Embajada de España, en la que se presentará la industria alimentaria vasca y se degustarán productos de calidad, de la mano de Elena Arzak y Eneko Atxa. El evento lo han organizado el Gobierno Vasco, el Basque Culinary Center y el Instituto Etxepare, y es fruto de la colaboración entre las secciones «Culinary Cinema» del Festival de Cine de San Sebastián y «Kulinarisches Kino» de la Berlinale.(07/02/12)

Mientras duermes y Eva triunfan en los Premios Gaudí

Las películas Mientras duermes, de Jaume Balagueró, y Eva, de Kike Maíllo, acaparan los principales galardones de los IV Premios Gaudí, entregados esta noche en una gala que tiene lugar en el barcelonés Teatro Arteria Paral•lel. Mientras duermes, que optaba a 15 estatuillas, obtiene seis, las correspondientes a mejor película en lengua no catalana, mejor dirección para Jaume Balagueró, mejor actor protagonista (Luis Tosar), mejor guión (Alberto Marini), mejor montaje (Guillermo de la Cal) y sonido (Jordi Rossinyol, Oriol Tarragó y David Calleja). Por su parte, el filme Eva, que partía con 16 nominaciones, se alza finalmente con 5 premios: mejor película en lengua catalana, mejor fotografía (Arnau Valls Colomer), mejor actor secundario (Lluís Homar), mejor dirección artística (Laia Colet) y mejores efectos especiales (Arturo Balseiro, Lluís Castell y Javi García).

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Dos cineastas critican la Berlinale

Los cineastas alemanes Doris Dörrie y Klaus Lemke atacan al Festival de Cine de Berlín y la política de selección de películas mantenida por su director Dieter Kosslick. Dörrie acusa a la Berlinale en la revista alemana Focus de ser demasiado vanguardista y la casa de campo en la selección. Por el contrario, Lemke, uno de los cineastas más independientes de Alemania achaca a la Berlinale de ser demasiado comercial y conservadora en su sección oficial.(06/02/12)

Arranca la 9ª edición de Zinegoak

Arranca la 9ª edición de ZINEGOAK (Festival Internacional de Cine y Artes Escénicas Gay-Lesbo-Trans de Bilbao) conuna gala que tiene el Teatro Arriaga de Bilbao y en la que se hace entrega del Premio Honorífico a Agustí Villaronga. El certamen estrena nuevo director a partir de la presente edición, Pau Guillén, que sustituye a Roberto Castón, y contará con un total de 13 largometrajes de ficción, 11 de ellas en competición; cinco largometrajes de ficción, 43 cortometrajes de ficción o documentales y 10 cortometrajes experimentales.(06/02/12)

Almuerzo de los nominados a los Oscar



Más de 150 candidatos a los galadones de la 84ª edición de los Oscar del próximo 26 de febrero participan en la tradicional comida de nominados que se celebra en el hotel Beverly Hilton de Los Ángeles. Entre los asistentes al acto figuran Fernando Trueba y el mexicano Demian Bichir, que parte como favorito en el apartado de mejor actor de reparto por A better life, así como George Clooney, Brad Pitt, Jean Dujardin, Gary Oldman, la actriz francesa nacida en argentina Bérénice Bejo, Meryl Streep, Glenn Close, Viola Davis, Michelle Williams y el director Martin Scorsese, entre otros. Así mismo, los organizadores presentan el tema de los premios de este año solicitando a los aficionados que recuerden por qué les gustan las películas y el hecho de ir al cine.

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El estudiante, premio de la Fipresci Argentina

El estudiante, la ópera prima del cineasta argentino Santiago Mitre, obtiene el galardón a mejor película de Argentina de 2011 que otorgan los críticos de la Federación Internacional de la Prensa Cinematográfica (FIPRESCI). El estudiante también ganó premios en el Buenos Aires Festival Internacional de Cine Independiente (Bafici) y en los de Gijón y Locarno (Suiza). Los críticos argentinos también premian con una mención especial a Los labios, de Santiago Loza e Iván Fund, que cuentan la vida de tres mujeres que hacen trabajos sociales en un pueblo de Argentina. La versión argentina del Fipresci también selecciona a la mejor película extranjera a Morir como un hombre, del portugués João Pedro Rodrigues.(06/02/12)

Lars Von Trier triunfa en los Premios del Cine Danés

La película Melancholia, de Lars Von Trier, consigue diez Premios Robert concedidos por la Academia del Cine Danés, entre los que figuran los de mejor película, director, así como los premios de interpretación para Kirsten Dunst y Charlotte Gainsbourg . Von Trier no asiste a la ceremonia de entrega de premios ya que decidió no volver a hablar en público después de sus polémicos comentarios realizados en el marco del pasado Festival de Cine de Cannes.(05/02/12)

Concluye DocsBarcelona

La 15ª edición de DocsBarcelona premia como mejor película la canadiense La nuit, elles dansent (At nigt, they dance), de Isabelle Lavigne y Stéphane Thibault, «por la fuerza dramática de sus personajes y las contradicciones que se plantean entre tradición y supervivencia«. El DocsBarcelona se calusura con la entrega de premios en el Petit Palau del Palau de la Música, en un acto en el que también se premian los documentales Give up tomorrow, de Michael Collins, premio Drets Humans, por su modo de abordar el caso del preso Paco Larrañaga y «la pena de muerte, injustificable, en clave de thriller«; How I filmed the war, premio Nou Talent; Maria y yo, premio Teens & Doc otrogado por jóvenes y niños; y Dimanche a Brazzaville, premio del público. El Jurado estuvo conformado por Àngel Sala (presidente), Manuel Huerga y Lluis Miñarro.(05/02/12)

Taquilla USA 3-5 febrero 2012

Chronicle se coloca en el primer puesto de la taquilla norteamericana seguida de The Woman in Black e Infierno blanco.(05/02/12)

MGM obtiene más crédito

Metro-Goldwyn Mayer afirma que sus acreedores acceden a prestar al estudio 500 millones de dólares para pagar la deuda que asumió cuando salió de la bancarrota hace un año y ampliar su producción de cine y televisión. La línea de crédito rotativo reemplaza a un préstamo a corto plazo y a otra línea menor que el estudio recibió como parte de un paquete de bancarrota y mejorará su flujo de efecto para permitir que la compañía adquiera contenido, asegura el presidente ejecutivo y uno de los presidentes del directorio Roger Birnbaum. MGM utilizará los fondos para producir la próxima entrega de James Bond, Skyfall, en sociedad con Sony Pictures y un par de películas basadas en el libro The Hobbit que realizará junto a Warner Brothers, sostiene la compañía. También planea filmar películas basadas en éxitos de su catálogo, incluidas Robocop, Carrie y Poltergeist.(05/02/12)

Fallece Bill Hinzman

Bill Hinzman, famoso por su papel de zombi en La noche de los muertos vivientes (1968), de George Romero, muere a los 75 años, como consecuencia de un cáncer en su casa de Darlington, Pensilvania. También dirigió y protagonizó dos película FleshEater (1988) y The Majorettes (1987).(04/02/12)

Mueren dos cineastas en un accidente de helicóptero en Australia

El guionista y productor australiano Andrew Wight y el cineasta norteamericano Mike deGuy fallecen tras estrellarse el helicóptero -pilotado por Wight- en el aeropuerto de Jaspers Brush (Australia), mientras trabajaban en un documental de James Cameron para National Geographic . Ambos, conservacionistas y especializados en reportajes de exploración submarina, preparaban un documental sobre Papúa Nueva Guinea. Wright había escrito y coproducido Sanctum 3D junto a Cameron, con el que había hecho seis expediciones al océano profundo que sirvieron para realizar documentales como Last Mysteries of Titanic (2005) o Misterios del Titanic (2003). DeGruy, ganador de un premio Emmy, tenía 30 años de experiencia como productor, presentador y cámara submarino en proyectos como Planeta azul y Last Mysteries of the Titanic.(04/02/12)

La voz dormida triunfa en los Premios del Cine Andaluz

La voz dormida, de Benito Zambrano, triunfa en los Asecan 2012-Premios del Cine Andaluz, que concede la Asociación de Escritores Cinematográficos de Andalucía, en una gala celebrada en la sede de Córdoba de la Filmoteca de Andalucía. La cinta del sevillano Benito Zambrano, obtiene tres de los cinco galardones a los que optaba, los correspondientes a mejor largometraje andaluz, director y el Antoñita Colomé a la mejor interpretación femenina para Inma Cuesta y María León. El reconocimiento a la mejor interpretación masculina recae en Antonio de la Torre, por Balada triste de trompeta. En la categoría de Película Española no andaluza gana No habrá paz para los malvados, de Enrique Urbizu, mientras que Nader y Simin, una separación, de Asghar Farhadi, consigue el premio a la Mejor de Película Extranjera.(04/02/12)

La china Egg and Stone se lleva el Premio Tigre de Rotterdam

Concluye la 41ª edición del Festival de Cine de Rotterdam que concede sus Premios Tigre a Egg and Stone (El huevo y la piedra), del debutante Huang Ji (China); De jueves a domingo, de Dominga Sotomayor (Chile, Países Bajos) y Clip, de Maja Milos (Serbia), que también obtiene el Premio KNF de los críticos de cine holandeses. El Premio de la Fipresci recae en recae en Neighbouring Sounds, de Kleber Mendonça Filho (Brasil).(03/02/12)

Estrenos USA 3 de febrero de 2012

En Estados Unidos se estrenan  Chronicle, de Josh Trank, ciencia-ficción juvenil en la que tres amigos del instituto consiguen unos poderes extraordinarios tras dar con un tremendo hallazgo; The Woman in Black, de James Watkins, que supone el regreso a la gran pantalla de Daniel Radcliffe en un tétrico cuento fantasmagórico cuyo protagonista, un joven abogado, descubre que un espíritu vengativo aterroriza a los habitantes de un pueblo remoto; y Big Miracle, de Ken Kwapis, ambientada en Alaska donde un reportero une esfuerzos con su exnovia (Drew Barrymore), voluntaria de Greenpeace, en una campaña para salvar a un grupo de ballenas grises atrapadas en el Ártico.(03/02/12)

La Berlinale homenajeará a Angelopoulos

La Berlinale rendirá tributo al director griego Theo Angelopoulos, fallecido el mes pasado en un accidente de tráfico. El Certamen exhibirá Trilogia: To livadi pou dakrisi (Trilogía: la Tierra llora) el 16 de febrero en una función especial. 

Al evento están invitados el escritor griego Petros Markaris, colaborador en varios guiones de Angelopoulos, y Phoebe Economopoulos, viuda del director y productora de algunas de sus películas. 
 

La edición 62 de la Berlinale (9 al 19 de febrero) homenajeará además al actor y director alemán Vadim Glowna, también fallecido en enero, con la proyección de debut detrás de cámara Desperado City, el 11 de febrero.(03/02/12)

Fallece Zalman King

El director y productor Zalman King, todo un símbolo del cine erótico estadounidense, fallece en Santa Mónica (Estados Unidos) a los 69 años tras una larga batalla contra el cáncer. King fue el director de cintas eróticas como Encrucijada de pasiones (1988), Orquídea salvaje (1989) o Red Shoe Diaries (1992). Asimismo, ejerció como productor y coguionista de Nueve semanas y media (1986), de Adrian Lyne, que consolidó a Mickey Rourke y Kim Basinger como mitos sexuales. King comenzó en Hollywood con pequeños papeles en series de televisión durante la década de 1960 y se hizo con una candidatura a los Globos de Oro por la serie The Young Lawyers. En la recta final de su carrera se centró en documentales sobre músicos como Willie Nelson o Dale Watson.(03/02/12)

Animazine, nueva sección en el Festival de Cine de Málaga

El Festival de Cine Español de Málaga presenta Animazine, nueva sección del Certamen que este año tendrá lugar del 21 al 28 de abril. Animazine estará dedicada a la animación que, ya desde su primera edición, aspira a convertirse en un referente dentro del sector audiovisual español. Organizada conjuntamente con Diboos (Federación Española de Asociaciones de Productoras de Animación), con la colaboración de FAPAE (Federación de Asociaciones Productores Audiovisuales Españoles), la 15 edición del Festival de Málaga contará, por primera vez, con una amplia sección dedicada a la animación española.(03/02/12)

Fallece Ben Gazzara

El actor estadounidense Ben Gazzara fallece a los 81 años en un hospital de Nueva York víctima del cáncer de páncreas. Alumno de la legendaria escuela neoyorquina Actors Studio, por la que pasaron otras estrellas de Hollywood como Marlon Brando o Al Pacino, el actor neoyorquino hizo sus primeros pinitos en el mundo de la interpretación en el teatro. Tras debutar en Hollywood con The strange one en 1957, una de sus actuaciones más recordadas fue dos años más tarde en Anatomía de un asesinato, de Otto Preminger. Gazzara se convirtió más tarde en el actor fetiche de su amigo y director John Cassavetes, con películas como Husbands (1970), El asesinato de un correrdor de apuestas chino (1976) y Opening Night (1977).(03/02/12)

Sunrise / Sunset, de Vitali Mansky

Rassvet/Zakat. Dalai Lama 14, 2008, 72 min. (Rusia, China, India)
Desconocida
[rating=0]

Dirección: Vitali Mansky

La película muestra al XIV Dalai Lama en la intimidad. Rodado en la residencia en la residencia del Dalai en Dharamsala, India, el director Vitali Mansky ofrece un punto de vista diferente sobre un líder espiritual y religioso. Desde el amanecer hasta el atardecer, desfilan las opiniones de Su Santidad el Dalai Lama con respecto a la esencia del universo, la brecha entre ricos y pobres, el papel que el individuo desempeña en la religión en general, y el budismo en particular, en el marco de la sociedad contemporánea. También aparece en audiencias privadas, conferencias de prensa y dando las bendiciones que imparte todos los días. El exiliado líder espiritual del pueblo tibetano ha dicho de sí mismo «A veces la gente me llama un Buda viviente o un Rey de Dios, pero yo digo siempre, esto no tiene sentido yo soy un simple monje budista a través de ésta película se dará cuenta, yo soy un ser humano normal, nada especial. Sólo un monje budista normal«.

Vitali Mansky estudió en la Escuela de Cine de Moscú, y aunque su intención era la de hacer películas de ficción, hacia el final de sus años de estudio, el poder soviético desapareció de repente y descubrió que los documentales le permitían hablar de la vida real, sumergirse en la realidad, conocer a personas reales. Ha producido más de 300 documentales y es uno de los cineasta de documentales de mayor éxito en Europa del Este.

Ithemba, de Elinor Burkett

Ithemba, 2010, 72 min. (USA, Zimbabwe)
El Documental del Mes
[rating=0]

Dirección: Elinor Burkett

Imagínate un país donde cada día mueren más personas a causa del SIDA, la malnutrición y la falta de atención médica, que los que mueren en Afganistán, Iraq o Darfur. Donde los hospitales funcionan sin médicos, las ciudades pueden pasar meses sin agua corriente y la tasa de desempleo es del 90%.

Imagínate ahora cómo es circular por este país -donde los discapacitados son vistos como seres malditos- con silla de ruedas, sin poder utilizar las manos o con alguna otra discapacidad. No hace falta que te lo imagines. Ithemba –»esperanza» en ndebele– te lleva a Zimbabue a través de Liana, un conjunto musical formado por ocho jóvenes discapacitados que afrontan con sentido del humor y valentía la caótica realidad de su país y los prejuicios sociales y culturales profundamente arraigados. Elinor Burkett es escritora, productora y directora. Su carrera como documentalista la ha traído de Cuba a Mongolia y de Kirguistán a Zimbabue. Ha sido reportera del Miami Herald con el que ha escrito 9 libros, y ha trabajado para las principales revistas americanas. En 2010 ganó el Óscar al mejor cortometraje documental con Music by Prudence y sus trabajos han sido reconocidos en diversas ocasiones por organizaciones como el National Press Club, el Penney-Missouri o la New York Newswomen.

Moneyball: Rompiendo las reglas, de Bennett Miller

Moneyball, 2011, 133 min. (USA)
Sony Pictures
[rating=0]

Dirección: Bennett Miller
Intérpretes: Brad Pitt, Jonah Hill, Philip Seymour Hoffman, Robin Wright, Chris Pratt, Tammy Blanchard, Stephen Bishop

Basada en la historia real de Billy Beane, interpretado por Brad Pitt, una prometedora estrella del béisbol que, incitado por el fracaso de no haber demostrado en el campo todo lo que se esperaba de él, enfocó toda su naturaleza competitiva hacia el área de la dirección de equipos. Al comienzo de la temporada 2002, Billy se enfrenta a una situación deprimente: su modesto equipo, los Oakland Athletics, ha perdido, una vez más, a sus mejores jugadores a manos de los clubes grandes -y sus contratos millonarios- y encima tiene que reconstruirlo con sólo un tercio del presupuesto. Decidido a ganar, Billy se enfrenta al sistema desafiando a los más grandes de este deporte. Busca opciones fuera del mundo del béisbol y topa con las teorías innovadoras de Bill James . Es entonces cuando se decide a contratar a Peter Brand, un economista de Yale, inteligente y con talento para los números. Juntos se enfrentan a las teorías establecidas para medir la actividad en el juego y las reexaminan apoyándose en el análisis estadístico por ordenador, hasta entonces despreciado por la clase dirigente del béisbol.

En 2003, el ex corredor de bolsa de Salomon Brothers Michael Lewis, hasta ese momento conocido por sus superventas de libros de negocios y política como Liar’s Poker y The New New Thing, publica un libro sobre béisbol que es la base en la que se sustenta esta película. Dirige Bennett Miller, quien fuera nominado al Oscar a mejor director, algo nada habitual en un debutante, por su primera película, la aclamada Truman Capote (Capote). Brad Pitt se sintió atraído de forma inmediata por el director general de los Oakland Athletics, por su personalidad astuta y descomunal, su mezcla de obstinación e ingenio y por su relación íntima y personal con la delgada línea que separa el éxito del fracaso. El propio Beane admite que le extrañó ser interpretado por Pitt, pero que le gustó la seriedad del trabajo del actor.

Los Muppets, de James Bobin

The Muppets, 2011, 103 min. (USA)
The Walt Disney Company
[rating=0]

Dirección: James Bobin
Intérpretes: Jason Segel, Amy Adams, Chris Cooper, Rashida Jones, Emily Blunt, John Krasinski, Zach Galifianakis, Jack Black, Selena Gomez, Whoopi Goldberg, Ricky Gervais, Alan Arkin, Neil Patrick Harris

Durante sus vacaciones en Los Ángeles, Walter, el fan numero uno de los Muppets y sus amigos Gary y Mary de Smalltown, Estados Unidos, descubren que el petrolero Tex Richman planea arrasar con el Teatro de los Muppets para perforar y extraer el petróleo hallado debajo del viejo solar de los Muppets. Para montar el mayor Teletón de los Muppets jamás visto y recaudar los 10 millones de dólares necesarios para salvar el teatro, Walter, Mary y Gary ayudan a Kermit La Rana a reunir nuevamente a los Muppets, cuyas vidas ahora han tomado rumbos diferentes: Fozzie trabaja en un casino de Reno con una banda tributo llamada los Moopets; Miss Piggy es una editora de moda de talla grande de la revista Vogue Paris; Animal se encuentra en una clínica de Santa Bárbara para aprender a controlar su ira; y Gonzo es un magnate de la industria de la fontanería. Con actuaciones especiales únicas de numerosas celebridades.

Los famosos teleñecos, que ahora recuperan su nombre en versión original, regresan a la gran pantalla después de once años con la que conforma la séptima película de su filmografía. Dirige el debutante James Bobin, quien fue co-creador del show de HBO Flight of the Conchords, el cual escribió, dirigió y produjo ejecutivamente. En total, en la película aparecen más de 120 teleñecos, coreografiados por Michael Rooney, hijo del veterano Mickey Rooney, quien hace una fugaz aparición en el film. Esta es la primera vez que ambos trabajan juntos en una película.

Katmandú, un espejo en el cielo, de Icíar Bollaín

Katmandú, un espejo en el cielo, 2011, 104 min. (España)
Alta Classics
[rating=0]

Dirección: Icíar Bollaín
Intérpretes: Verónica Echegui, Sumyata Battarai, Norbu Tsering Gurung

En los primeros años 90, Laia, una joven maestra catalana, se traslada a Katmandú como voluntaria en una escuela local. Pronto descubrirá una pobreza extrema y un panorama educativo desolador que además deja fuera a los más necesitados. Tras contraer, as su pesar, un matrimonio de conveniencia para legalizar su situación, Laia se embarca en un ambicioso y personal proyecto pedagógico en los barrios de chabolas de Katmandú. En seguida se enfrenta a la evidencia de que no puede hacerlo sola. Pero también se encuentra con un hermosos regalo que no esperaba: enamorarse del desconocido con el que se ha casado. De la mano de su amiga y joven maestra Sharmila, Laia emprende un viaje que la llevará hasta el fondo de la sociedad nepalí y también, hasta el fondo de sí misma.

Nuevo proyecto de Icíar Bollaín rodado fuera de España tras También la lluvia (2010) quien, esta vez, se traslada a Katmandú para enfrentarse a otra historia inspirada en hechos reales. Filmada con actores no profesionales, gran número de niños, y en inglés y nepalí, la acción transcurreen dos escenarios: Katmandú, la capital, y Mustang, quizá la más bella región de Nepal, el último reino tibetano perdido del Himalaya abierto a los occidentales. La filmografía de la cineasta se completa con Hola, ¿estás sola? (1995), Flores de otro mundo (1999), Te doy mis ojos (2003) y Mataharis (2007).

Promoción fantasma, de Javier Ruiz Caldera

Promoción fantasma, 2012, 89 min. (España)
Hispano Foxfilm
[rating=0]

Dirección: Javier Ruiz Caldera
Intérpretes: Raúl Arévalo, Alexandra Jiménez, Andrea Duro, Jaime Olías, Alex Maruny, Anna Castillo, Aura Garrido, Javier Bódalo, Joaquín Reyes, Luis Varela, Carlos Areces, Silvia Abril

Modesto es profesor y en ocasiones ve muertos. Esto no solo le ha costado una fortuna en psiquiatras, sino que también ha hecho que le despidan de todos lo colegios donde ha trabajado. Su suerte cambia cuando consigue plaza en el Monforte y tiene que dar clase a cinco alumnos que han convertido un colegio de prestigio en la casa de los horrores. Modesto tiene que lograr que los cinco chicos aprueben el último curso y se larguen de allí de una vez por todas. Pero no lo va a tener fácil: los cinco llevan más de veinte años muertos.

Segundo largometraje dirigido por Javier Ruíz Caldera tras el éxito de Spanish Movie (2009), la primera película spoof española. Fue el humorista Antonio Castelo quien le dio a conocer a los productores el guión que habían escrito Adolfo Valor (Papanatos, El Intermedio) y Cristóbal Garrido (Gran reserva). Durante varios meses, el propio director y los dos autores originales trabajaron juntos hasta dar con el guión definitivo de una historia con referentes cinematográficos en las comedias ochenteras de instituto de John Hughes tales como El Club de los Cinco, 16 Velas o Todo en un Día, y por otro el género fantástico al estilo Cazafantasmas, Agárrame esos fantasmas o Los fantasmas atacan al jefe.

Nueva medidas para el cine del ministro de cultura

El ministro de Educación, Cultura y Deportes, José Ignacio Wert, propone un modelo mixto de financiación para el cine, en el que las ayudas directas se complementen de forma progresiva con una política «más decidida de incentivos fiscales«. «Hace falta explorar vías que mejoren los exiguos porcentajes de desgravación que contempla la actual Ley del Cine y la Ley del Impuesto de Sociedades«, declara el ministro de Educación Cultura y Deporte durante su comparecencia en la Comisión de Cultura del Congreso. En este sentido, anuncia que se revisará la Ley del Cine y la Ley General de Comunicación Audiovisual «para garantizar la armonía entre ambas normas«. El cambio de modelo para el sector del cine no será radical y habrá un periodo de «adaptación«. Las ayudas directas «no desaparecerán en su totalidad«, según Wert, «dado que constituyen, en todos los países de nuestro entorno, el fundamento del cine entendido como hecho esencialmente artístico y manifestación cultural«. Asimismo, Wert propone atender a los nuevos hábitos de consumo y se fomentarán nuevos modelos de negocio de distribución y exhibición de películas, como son las plataformas de contenidos en Inernet.(02/02/12)

El Kodak Theatre cambia de nombre

El Kodak Theatre dejará de ser el Kodak Theatre. La bancarrota ha obligado a Eastman Kodak, el antaño gigante de la fotografía que lleva ya varias semanas en suspensión de pagos, al pedir que su nombre fuera retirado del teatro que alberga la ceremonia de los Oscar. La empresa de fotografía solicita a un tribunal de quiebras de Estados Unidos que anule un contrato estimado en 4 millones de dólares anuales y retire su nombre del famoso Teatro Kodak en el centro de Hollywood, en un momento en el que la compañía trata de preservar el efectivo y reestructura sus operaciones.(01/02/12)

Cameo y Avalon aúnan esfuerzos

Las compañías distribuidoras Cameo y Avalon alcanzan un acuerdo por el que Cameo distribuirá todo el catálogo de Avalon y editará en formato doméstico (DVD y BD) los próximos estrenos en cine de la distribuidora. De esta forma, Cameo se convierte en una de las distribuidoras de cine independiente en DVD y BD más importantes de España. Las labores de comunicación de los lanzamientos en DVD y BD (tanto de la Filmoteca Fnac como del sello propio de Avalon) pasará a realizarlas Cameo desde el próximo mes de febrero.(31/01/12)

Película de animación eliminada de los Goya

La Academia de Cine elimina de la carrera a los Premios Goya a la cinta de animación The Little Wizard. O mago dubidoso, del director gallego Roque Cameselle, por incumplimiento de las bases de participación. La Junta Directiva de la Academia de Cine acuerda por unanimidad durante la sesión ordinaria celebrada este lunes declarar no elegible al citado largometraje de animación. La cinta competía en esta categoría con Carthago Nova, de Primitivo Pérez y José María Molina; Arrugas, de Ignacio Ferreras; y Papá, soy una zombi. Ricardo Ramón, Joan Espinach. La decisión es inapelable en base al artículo 47 de las bases de la XXVI edición de los Premios Goya, que contempla que en caso de conflicto, la Junta Directiva de la Academia de Cine es el único órgano capacitado para interpretar las bases y sus decisiones serán inapelables. La Academia de Cine no especifica en su comunicado las razones por las que la cinta del gallego Roque Cameselle ha sido eliminada de la carrera por los Goya y se limita a señalar que se trata de un incumplimiento de las bases de participación.(30/01/12)

Fallece el director John Rich

El director de series de televisión estadounidenses como El Show de Dick Van Dyke, John Rich, fallece a los 86 años en su casa de Los Ángeles a causa de una enfermedad. Durante las casi cinco décadas de carrera participó en programas estadounidenses como The Twilight Zone o La tribu de los Brady. A finales de los años ochenta participó en la producción de la serie de acción MacGyver. En los años 60 Rich dirigió cinco largometrajes, entre ellos también los dos clásicos de Elvis Presley El trotamundos (1964) y Easy come, easy go (1967).(29/01/12)

Criadas y señoras triunfa en los premios del Sindicato de Actores

El drama sobre los derechos civiles Criadas y señoras recibe tres premios del Sindicato de Actores de Estados Unidos (SAG) en su 18ª edición, incluyendo el de mejor reparto. La película obtiene el premio del SAG a la mejor actriz para Viola Davis, mientras que Octavia Spencer es elegida mejor actriz de reparto. The Artist sólo puede llevarse un trofeo, el de su protagonista Jean Dujardin, que es elegido mejor actor en la categoría de drama. Entre otros ganadores de la noche del SAG figuran Christopher Plummer como mejor actor de reparto por la cinta de Mike Mills, Beginners. La ovación de la noche es para el mítico Dick Van Dyke, protagonista de Chitty Chitty Bang Bang y Mary Poppins, que presenta el premio a toda una carrera para Mary Tyler Moore. Los premiados son;

ACTOR

  • Jean Dujardin, por The artist

ACTRIZ

  • Viola Davis, por Criadas y señoras

ACTOR DE REPARTO

  • Christopher Plummer, por Beginners

ACTRIZ DE REPARTO

  • Jessica Chastain, por Criadas y señoras

REPARTO

  • Criadas y señoras (Jessica Chastain, Viola Davis, Bryce Dallas Howard, Allison Janney, Chris Lowell, Ahna O´Reilly, Sissy Spacek, Octavia Spencer, Mary Steenburgen, Emma Stone, Cicely Tyson, Mike Vogel).(29/01/12)

The artist gana el premio del Sindicato de Directores

El director de The Artist, Michel Hazanavicius, gana el premio del Sindicato de Directores de Estados Unidos (DGA) y declara que «esto me conmueve y emociona«, al aceptar el galardón en el Grand Ballroom adyacente al Teatro Kodak, en el que el 26 de febrero se entregarán los Oscar. El ganador es en el apartado de mejor documenta es James Marsh, por Project Nim. Desde 1948 sólo seis ganadores del galardón del DGA no se llevaron el Oscar a mejor director.

MEJOR DIRECTOR FICCIÓN

  • Woody Allen, por Midnight in Paris
  • David Fincher, por Millennium: los hombres que no amaban a las mujeres
  • Michel Hazanavicius, por The Artist
  • Alexander Payne, por Los descendientes
  • Martin Scorsese, por La invención de Hugo

MEJOR DIRECTOR DOCUMENTAL

  • Joe Berlinger & Bruce Sinofsky, por Paradise Lost 3: Purgatory
  • Steve James, por The Interrupters
  • James Marsh, por Project Nim
  • Richard Press, Bill Cunningham New York
  • Martin Scorsese, por George Harrison: Living in the Material World.(28/01/12)

Pelicula rodada en Pamplona gana premios de Bollywood

La película india Solo se vive una vez, que narra un viaje de tres amigos por la Península, incluida Pamplona por Sanfermines, se impone con siete premios en los llamados Oscar de Bollywood, entre ellos uno para el director de fotografía barcelonés Carlos Catalán. La película se rodó en los meses de julio a agosto de 2010 en diferentes localizaciones, entre ellas en Pamplona, donde se recreó un encierro por la calle Estafeta, que incluso provocó un herido, al ser pisoteado un corredor por un manso. Zindagi Na Milegi Dobara (nombre original en hindi) se llevó el premio a la mejor película, mejor dirección, mejor diálogo, mejor actor de reparto, mejor película para los críticos, mejor cinematografía y mejor coreografía en la gala Filmfare, el equivalente en la India a los Oscar estadounidenses, y en la ceremonia de entrega se reúnen destacadas personalidades de la industria cinematográfica de Bombay. La película, estrenada en 2011, fue una de las más taquilleras del año.(28/01/12)

Sundance 2012: Palmarés

GRANDES PREMIOS DEL JURADO

Documental (USA): The house I live in, de Eugene Jarecki

Ficción (USA): Beasts of the Southern Wild, de Benh Zeitlin

Documental (Internacional): The Law in These Parts, de Ra’anan Alexandrowicz (Israel)

Ficción (Internacional): Violeta se Fue a Los Cielos, de Andrés Wood (Chile, Argentina, Brasil, España)

PREMIO DEL PÚBLICO

Documental (USA): The Invisible War, de Kirby Dick

Ficción (USA): The Surrogate, de Ben Lewin

Documental (Internacional): Searching for a sugar man, de Malik Bendjelloul (Suecia, Reino Unido)

Ficción (Internacional): Valley of Saints, de Musa Syeed (India, USA)

OTROS PREMIOS

El mejor de NEXT: Sleepwalk With Me, de Mike Birbiglia

Mejor director documental:Lauren Greenfield  por The Queen of Versailles

Mejor director ficción: Ava DuVernay  por Middle Of Nowhere

Mejor director documental (Internacional):Emad Burnat y Guy Davidi  por 5 Broken Cameras (Palestina, Israel, Francia)

Mejor director ficción (Internacional):Mads Matthiesen  por Teddy Bear (Dinamarca)

Mejor director de fotografía documental: Chasing Ice, de Jeff Orlowski

Mejor director de fotografía ficción: Beasts of the Southern Wild, de Benh Zeitlin

Mejor director de fotografía documental (Internacional): Putin’s Kiss, de Lise Birk Pedersen (Dinamarca)

Mejor director de fotografía ficción (Internacional): My Brother the Devil, de Sally El Hosaini (Reino Unido)

Mejor guión ficción:Derek Connolly por Safety Not Guaranteed, de Colin Trevorrow

Mejor guión ficción (Internacional):Marialy Rivas, Camila Gutiérrez, Pedro Peirano y Sebastián Sepúlveda por Young & Wild, de Marialy Rivas (Chile)

Mejor montaje documental: Detropia, de Heidi Ewing y Rachel Grady

Mejor montaje documental (Internacional): Indie Game: The Movie, de Lisanne Pajot y James Swirsky (Canadá).(28/01/12)

Violeta se fue a los cielos premiada en Sundance

La película estadounidense Beasts of the Southern Wild, del director Benh Zeitlin, se alza con el máximo premio del Festival de Cine de Sundance, que en la categoría de Ficción Internacional distingue a Violeta se fue a los cielos, del director chileno Andrés Wood, una coproducción de Chile, Brasil, Argentina y España, que cuenta la tumultuosa y excitante vida de la cantante e icono popular chilena Violeta Parra. El gran premio del jurado en la categoría de Documental USA es para The House I Live In, de Eugene Jarecki, en la que se aborda el acuciante problema actual de la droga en Estados Unidos; y en el apartado de Documental Internacional es para el filme isarelí The Law in These Parts, de Raanan Alexandrowicz, sobre el sistema militar legal israelí en los territorios ocupados. «Cada año el Festival de Cine Sundance pone bajo los reflectores a las nuevas tendencias y voces del cine independiente, y este año no es la excepción«, declara el director del certamen, John Cooper, durante la ceremonia de clausura, y añade que «aunque estos premios reconocen aun más a aquellos que tuvieron un mayor impacto en nuestro público y jurado, el nivel de talento mostrado por todos en el festival fue bastante notable, y debemos de felicitar y agradecer a todos por compartir su trabajo con nosotros”.(28/01/12)

La fiesta de los nominados a los Goya

El edificio que alberga la Presidencia de la Comunidad de Madrid, en la Puerta del Sol, es la sede donde se celebra la Fiesta de los Nominados a los Premios Goya. José Coronado, Luis Tosar, Elena Anaya, Verónica Echegui, Enrique Urbizu, Benito Zambrano, Mateo Gil o Agustín Almodóvar son algunos de los asistentes al acto en el que destaca la ausencia de Pedro Almodóvar o Antonio Banderas, ambos nominados por La piel que habito, así como la de la mexicana Salma Hayek, nominada por La Chispa de la Vida, de Alex de la Iglesia. Tras la recepción de todos los invitados, el presidente de la Academia de Cine, Enrique González Macho,  declara que aunque probablemente vengan «tiempos más duros» para el cine, se siente «orgulloso» de representar al cine español. «El cine es duro pero tiene sus momentos maravillosos de compensación que valen por todo los malos«, subraya González Macho, para quien en esta noche «no hay perdedores«. A la ceremonia también asiste el vicepresidente de la Comunidad de Madrid, Ignacio González.(28/01/12)

Estrenos USA 27 de enero de 2012

En Estados Unidos se estrenan The Grey, de Joe Carnahan, que relata cómo un equipo de perforadores de petróleo trata de sobrevivir en la helada Alaska tras sufrir un accidente aéreo; la comedia de One for the Money, de Julie Ann Robinson, sobre una mujer desempleada y recién divorciada que consigue un trabajo como cazarrecompensas; y Man on a Ledge, del debutante Asger Leth que narra la historia de un expolicía encarcelado por un delito que no cometió, interpretado por Sam Worthington.(27/01/12)

San Sebastián dedicará una retrospectiva a Georges Franju

La 60 edición del Festival de San Sebastián dedicará una retrospectiva al cineasta francés Georges Franju, una figura de verdadero peso en la cultura cinematográfica francesa. En 1936 funda, junto a Henri Langlois, la Cinémathèque Française. Su carrera como director se inicia en 1949 en el campo del documental, al que aporta algunos títulos que han pasado a la historia del género. Trabajos suyos como Le Sang des bêtes, Hôtel des Invalides o En passant par la Lorraine muestran ya su especial talento para filmar la realidad desde ángulos inesperados, un rasgo que hace que en estos films testimoniales aflore siempre una sensibilidad cercana al surrealismo y el expresionismo. La obsesión de Franju por buscar la inefable poesía de las cosas a través de su cámara pervivirá cuando dé el salto al largometraje de ficción con La Tête contre les murs (La cabeza contra la pared,1958), a la que sigue Les Yeux sans visage (Ojos sin rostro, 1959), considerada una obra maestra del cine fantástico. El ciclo programado por el Festival de San Sebastián permitirá recuperar la filmografía de Franju, precisamente en el año en que se cumple el centenario de su nacimiento. Este ciclo, coproducido con Filmoteca Española, irá acompañado de la edición de un libro, coordinado por Quim Casas y Ana Cristina Iriarte.(27/01/12)

Carmen Maura nominada al Cesar a mejor actriz secundaria

La actriz Carmen Maura opta al César a la mejor a la mejor actriz secundaria por su interpretación de Concepción en la película Les Femmes du 6e étage, de Philippe Le Guay, según anuncia la Academia de Cine francés. Las películas Polisse y Exercise de l’État logran trece y once candidaturas, respectivamente, a los premios César, por delante de la aclamada The Artist, que queda en tercer lugar al optar a 10 estatuillas.(27/01/12)

Cine mudo en el Festival de Las Palmas

El cine mudo protagonizará el 13º Festival de Cine de Las Palmas, que se celebrará entre el 16 y el 24 de marzo, con un ciclo de 20 películas de grandes realizadores. La retrospectiva, que llevará el título de Los modernos: la eterna actualidad del cine mudo, incluirá filmes desconocidos y restaurados de directores como Abel Gance, G. W. Murnau, Dziga Vertov, Marcel L’Herbier, Walter Ruttman, Hans Richter, Jean Vigo, Joris Ivens, Luis Buñuel, Mario Peixoto, Yonggang Wu o Man Ray.(27/01/12)

Ibiza occidente, de Günter Schwaiger

Ibiza occidente, 2011, 90 min. (España, Austria)
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[rating=0]

Dirección: Günter Schwaiger

En el Hollywood de la música electrónica, músicos, Djs, gogos y promotores trabajan en una sofisticada maquinaria de ocio para satisfacer los deseos de diversión, sexo y libertad de la acelerada sociedad occidental. Cada una de las «nueve y media historias musicales» representa un cierto aspecto del todo, sea de la isla o de nuestro mundo. Pero nunca se pretende poder contarlo todo. Es más bien un viaje con paradas, casi como una colección de relatos breves. La protagonista es la isla, su inspiración sin embargo la música. Porque en Ibiza, el punto cardinal donde convergen todos los ejes es la música.

Dirige el documental el austriaco Günter Schwaiger, quien estudió etnología y teatro en la Universidad de Viena. Después de vivir unos años en Roma y Milán llega a principios de los 90 a España para dedicarse al cine. Desde entonces ha dirigido una serie de cortometrajes y documentales, que han participado en Festivales, tanto nacionales como internacionales, donde han recibido numerosos premios. En 2005, recibe el Premio Especial de Artes y Cultura de la Ciudad de Salzburgo por Santa Cruz por ejemplo. En 2007 recibe por El Paraíso de Hafner el Primer Premio Tiempo de Historia para el mejor documental del Festival de Cine de Valladolid. En 2009 estrenó Arena, su documental sobre la tauromaquia en la Viennale, el Festival Internacional de Viena. El estreno estuvo envuelto en la polémica porque grupos internacionales antitaurinos intentaron impedir la proyección de la película.

Underworld 4: El despertar, de Måns Mårlind y Björn Stein

Underworld: Awakening, 2011, 89 min. (USA)
Sony Pictures
[rating=0]

Dirección: Måns Mårlind y Björn Stein
Intérpretes:

La batalla milenaria entre vampiros y licántropos continúa con fuerza. La legendaria guerrera vampira Selene se enfrenta a su mayor y más poderoso adversario, al tiempo que descubre un perturbador secreto que cambiará todo por lo que siempre luchó. Quince años han pasado desde que Selene y su amante Michael, híbrido entre humano y licántropo, derrotaran al Vampiro Mayor Marcus en Underworld Evolution. En esos años la humanidad ha descubierto la existencia tanto del clan de los vampiros como del de los licántropos y se ha lanzado a una lucha encarnizada para erradicar ambas especies. Selene, capturada durante el genocidio, se despierta después de más de una década y se da cuenta de que se encuentra cautiva en un laboratorio herméticamente cerrado en Antigen, una poderosa corporación biotecnológica que se dedica a desarrollar la vacuna en contra de los virus que han creado a vampiros y licántropos.

La saga formada por Underworld (2003), Underworld evolution (2006) y Underworld: La rebelión de los licántropos (2009) alcanza su cuarta entrega. Ambientada 15 años después de la conclusión de Underworld Evolution, este nuevo capítulo añade nuevos personajes y nuevas reglas a la historia. Además, los realizadores trasladan sus personajes de vampiros y licántropos a un mundo contemporáneo, dominado por los humanos y en el que ambas especies son perseguidas hasta el borde de la extinción, y a la mezcla le han añadido la emoción de la última tecnología de 3D.

Con otros compromisos pendientes, incluyendo la dirección de la próxima nueva versión de Desafío Total (Total Recall), el creador de la franquicia Len Wiseman decidió no dirigir la película, pero se ha mantenido muy cerca del proyecto como productor y como fuente de inspiración para el extraordinario argumento del filme. La que sí repite es Kate Beckinsale, que protagonizó las dos primeras entregas de la saga Underworld.

Con un incondicional de la serie como Wiseman sin poder hacerse cargo de la dirección, los productores se lanzaron a la búsqueda de alguien que pudiera llevar la dirección de esta nueva producción. Y buscando entre un gran número de directores jóvenes escogieron al equipo formado por los directores suecos Måns Mårlind y Björn Stein. Ambos codirigieron una película interesantísima titulada Storm (2005) y se conocen desde niños.

Popieluszko. La libertad está en nosotros, de Rafal Wieczynski

Popieluszko – Wolnosc jest w nas, 2009, 150 min. (Polonia)
European Dreams Factory
[rating=0]

Dirección: Rafal Wieczynski
Intérpretes: Adam Woronowicz, Stanislav Banasiuk, Adam Biedrzycki, Teresa Bielinska, Dorota Calek, Grzegorz Bonski

Popieluszco es una historia épica sobre la vida y martirio del padre Jerzy Popieluszko, héroe del movimiento Solidaridad, que fue brutalmente asesinado en octubre de 1984. En la película, vista por más de 1,3 millones de personas en su país, también se reflejan los vertiginosos días de Solidaridad, así como el ritmo y estado político de la Polonia de los años 80. Considerado como un héroe por el pueblo polaco, fue beatificado el 6 de junio del pasado año en Varsovia.

La cinta, el proyecto cinematográfico de mayor envergadura del 2009 en Polonia, fue vista por más de 1.300.000 espectadores. Su éxito allí se debió a la fuerza de la historia y a las grandes emociones que despierta. La preparación del rodaje duró varios años. Durante este periodo, los creadores de la película recogieron una gran documentación, entre la que se encuentran los testimonios directos de las personas que conocieron y siguieron a Jerzy. En la escritura del guión, el autor, además de dar consistencia a los acontecimientos históricos, estuvo en constante comunicación con la familia y amigos de Popieluszko. El director, Rafal Wieczynski comenzó su carrera como actor en los años ochenta. Posteriormente se dedicó a escribir guiones y la dirección de su primera película se remonta a 1992.

J. Edgar, de Clint Eastwood

J. Edgar, 2011, 00 min. (USA)
Warner Bros. Pictures
[rating=2]

Dirección: Clint Eastwood
Intérpretes: Leonardo DiCaprio, Naomi Watts, Armie Hammer, Josh Lucas, Ed Westwick, Judi Dench, Damon Herriman, Jeffrey Donovan, Dermot Mulroney

A lo largo de su vida, J.Edgar Hoover llegó a ser el hombre más poderoso de Estados Unidos. Durante sus casi 50 años como director del FBI (Oficina Federal de Investigación), no hubo nada que le impidiera proteger a su país. Hoover sobrevivió a ocho presidentes y a tres guerras, luchando contra amenazas reales e inminentes y saltándose las reglas a menudo con el fin de mantener a salvo a sus compatriotas. Sus métodos eran tan despiadados como heroicos, siendo la admiración del mundo su premio más codiciado y a la vez el más difícil de alcanzar. Hoover era un hombre que daba mucha importancia a los secretos, especialmente a los de los demás, y que no temía usar esa información para ejercer autoridad sobre las figuras líderes de la nación. Comprendiendo que el conocimiento es poder y que el miedo representa oportunidad, utilizó ambos elementos para ganar una influencia sin precedentes y construirse una reputación que era tan formidable como intocable. Preservaba su vida privada igual que la pública, permitiendo solo a unos cuantos formar parte de su pequeño y custodiado círculo de confianza. Su compañero más cercano, Clyde Tolson, también era su amigo más fiel. Su secretaria, Helen Gandy, quizá la persona que mejor conocía sus planes, fue leal hasta el final y más allá. Únicamente le abandonó su madre, quien fue su inspiración y su conciencia, y cuya muerte destrozó a un hijo que siempre buscó su amor y su aprobación.

A través de los ojos del propio Hoover, J. Edgar explora la vida y las relaciones públicas y privadas de un hombre que podía distorsionar la verdad con la misma facilidad con la que la defendió durante una vida dedicada a su propia idea de la justicia, a menudo dominada por el lado más oscuro del poder. Dirige Clint Eastwood después de Más allá de la vida (2011), quien en los últimos tiempos dirige una película por año tras Banderas de nuestros padres (2006), Cartas desde Iwo Jima (2007), El intercambio (2008), Gran Torino (2009) e Invictus (2010). Está protagonizada por Leonardo DiCaprio, con quien el director tenía muchas ganas de trabajar, y el guión es de Dustin Lance Black, quien después de Mi nombres es Harvey Milk, donde investigó la figura del político y activista que se convirtió en el primer hombre abiertamente homosexual en ser elegido para un cargo público en los Estados Unidos Hoover, tenía ganas de investigar la figura del que fuera primer director de la Oficina Federal de Investigación (FBI).

El monje, de Dominik Moll

Le moine, 2011, 101 min. (Francia, España)
Vértice Cine
[rating=3]

Dirección: Dominik Moll
Intérpretes: Vincent Cassel, Déborah François, Joséphine Japy, Sergi López, Catherine Mouchet, Jordi Dauder, Geraldine Chaplin, Roxane Duran

Abandonado en su nacimiento a las puertas del Convento de los Capuchinos, Ambrosio es educado por los Hermanos. Se convierte en un predicador admirado por su fervor y temido por su intransigencia, él se cree protegido y libre de toda tentación. La llegada de un misterioso novicio removerá sus certezas y le llevará por el camino del pecado.

El encargado de adaptar a la pantalla la novela gótica escrita por Matthew Gregory Lewis (1775-1818) a los 20 años es Dominik Moll (Bühl, Alemania, 1962), hijo de padre alemán y madre francesa, que estudió cine en la Universidad de la Ciudad de Nueva York. En 1993 dirigió su primer largometraje, Intimité (Intimidad), al que siguieron Harry, un amigo que os quiere (2000), con un Sergi López que también interviene en El monje; y 2005 el thriller Lemming (2005).

Bajo amenaza, de Joel Schumacher

Trespass, 2011, 00 min. (USA)
Aurum
[rating=0]

Dirección: Joel Schumacher
Intérpretes: Nicolas Cage, Nicole Kidman, Ben Mendelsohn, Cam Gigandet, Liana Liberato, Jordana Spiro, Dash Mihok, Emily Meade, Nico Tortorella

La pareja felizmente casada compuesta por Sarah y Kyle Miller parece tenerlo todo: un elegante y apartado hogar, con todas las comodidades imaginables, y una adorable aunque rebelde hija adolescente, Avery.Kyle es un tratante de diamantes de gran éxito y Sarah es arquitecta, ella misma ha diseñado su extenso y moderno hogar de cristal, piedra y acero, rodeado de densa vegetación. Cuando Kyle abre la puerta a unos policías la pesadilla comienza:se encuentra ante las horripilantes máscaras de una desesperada banda de intrusos que irrumpen violentamente en la casa y anuncian que quieren «todo lo que tengan».

Los ganadores del Oscar Nicolas Cage y Nicole Kidman protagonizan este provocador thriller dirigido por Joel Schumacher. Ambos actores ya habían trabajado por separado con Schumacher: Cage en Asesinato en 8mm., y Kidman en Batman Forever. Schumacher realizón en los años ochenta éxitos como The incredible shrinking woman (1981), St. Elmo, punto de encuentro (1985), Jóvenes ocultos (1987) o Un toque de infidelidad (1989). Los años noventa estuvieron protagonizados por sus adaptaciones de Batman en Batman forever (1995) y Batman y Robin (1997), y otros triunfos como Línea mortal (1990), Elegir un amor (1991), Un día de furia (1992), El cliente (1994),  Tiempo de matar (1996),  Asesinato en 8mm (1999) o Nadie es perfecto (1999). A partir de 2000 su filmografía se completa con Tigerland (2000), 9 días (2002), Veronica Guerin (2003), El fantasma de la Ópera (2004), El número 23 (2007) y Twelve (2010).

Arrugas, de Ignacio Ferreras

Arrugas, 2011, 89 min. (España)
Wanda Visión
[rating=3]

Dirección: Ignacio Ferreras

Arrugas narra la amistad entre Emilio y Miguel, dos ancianos recluidos en un geriátrico. Emilio, que acaba de llegar a la residencia en un estado inicial de Alzheimer será ayudado por Miguel y otros compañeros para no acabar en la planta superior de la residencia, el temido piso de los asistidos que es como llaman allí a los deshauciados. Su alocado plan tiñe de comedia y ternura el tedioso día a día de la residencia porque aunque para muchos sus vidas habían acabado, ellos acababan de empezar una nueva.

Dirigida por el argentino Ignacio Ferreras, se trata de un largometraje de animación 2D basado en el aclamado cómic del mismo título de Paco Roca (Premio Nacional de Cómic 2008). Ferreras es un animador y director de gran experiencia internacional, entre la que destaca su trabajo como animador en el largometraje de Sylvain Chomet El ilusionista, el segmento 1000c SMS Finals, que dirige y anima para Tokyo Onlypic 2008 (2008) y su trabajo de storyboard en el largometraje Asterix y los Vikingos. En 2002 completa su premiado corto How to Cope with Death, ganador del premio «Jean-Luc Xiberras» al mejor primer cortometraje en Annecy 2003, además de otros 22 premios internacionales.

Aquello que amamos, de Jacek Borcuch

Wszystko, co kocham, 2011, 95 min. (Polonia)
Aquelarre
[rating=0]

Dirección: Jacek Borcuch
Intérpretes: Mateusz Kosciukiewicz,Olga Frycz, Jakub Gierszal, Andrzej Chyra, Anna Radwan

Primavera de 1981, en Polonia. Janek vive en una ciudad costera del país, tiene 18 años y es hijo de un capitán de la marina. Junto con tres amigos, Kazik, Diabel y Staszek, deciden crear una banda de rock punk para expresar los sentimientos y los problemas que más les importan. La vida de Janek es sólo la música y su pasión es su primer amor, Basia. Pero las cosas están por cambiar en el país y en su vida. Los sindicatos alternativos juegan un rol político fundamental en el proceso de transformación del país, entre ellos «Solidaridad». Las huelgas masivas inundan Polonia mientras el partido Comunista prepara la imposición de la ley marcial. Mientras la tensión crece en el país y la rebelión de la juventud se transforma en algo peligroso, se desencadena una tormenta política. Un conflicto con un comisario que gestiona la ley marcial y la muerte de un ser querido cambiarán la vida de Janek para siempre.

Producción polaca que ha desfilado por los Festivales de Cine de Sundance y Rotterdam. Está dirigida por el polaco Jacek Borcuch, cuyas películas muestran su eterna búsqueda a través de la existencia humana. Primero fue la actuación, una experiencia que luego fue sustituida por la filosofía – un espacio dedicado a la ampliación de la percepción, la comprensión y la experimentación de distintas facultades. La música está presente desde su infancia (piano), primero a través de una educación clásica y luego utilizando sonidos más contemporáneos. La dirección fue el siguiente escalón. Esta la es la oportunidad de contar su propia historia y, al mismo tiempo, introducir a un gran publico dentro de un terreno imparcial – esto es algo que a él mas lo compromete.

Albert Nobbs, de Rodrigo García

Albert Nobbs, 2011, 113 min. (Reino Unido, Irlanda)
Emon
[rating=3]

Dirección: Rodrigo García
Intérpretes: Glenn Close, Mia Wasikowska, Aaron Johnson, Jonathan Rhys Meyers, Brendan Gleeson, Mark Williams, Janet McTeer, Pauline Collins, Brenda Fricker

Glenn Close interpreta a una mujer atrapada en un triángulo amoroso inusual. Disfrazada como hombre para poder trabajar y sobrevivir en la Irlanda del siglo XIX, unos 30 años después de adoptar el vestuario de un hombre, se encuentra perdida en una prisión propia. Mia Wasikowska, Aaron Johnson y Brendan Gleeson se incorporan también a un reparto internacional que incluye a actores como Jonathan Rhys Meyers, Janet McTeer, Brenda Fricker y Pauline Collins.

Rodrigo García dirige a partir de un guión que Glenn Close, junto con el novelista ganador del premio Man Booker y Gabriella Prekop, adaptó de un relato corto del autor irlandés George Moore. El cineasta colombiano García es hijo del gran escritor Gabriel García Márquez, y recordado por dirigir varios episodios de la serie de televisión A dos metros bajo tierra, así como por las interesantes cintas que conforman su filmografía, tales como Cosas que diría con sólo mirarla (2000), Nueve vidas (2005) o Madres & hijas (2009). Fue la película que completó el tributo que se le rendió a Glenn Close en el Festival de Cine de San Sebastián 2011 con la entrega del Premio Donostia.

Nuevo director del Festival de Gijón

El consejo de administración del Teatro Jovellanos aprueba oficialmente el nombramiento de Ignacio Carballo como director del Festival Internacional de Cine de Gijón en sustitución de Jose Luis Cienfuegos que ocupaba el cargo desde el año 1995. Decenas de manifestantes se han concentrado a las puertas del edificio y han pedido la dimisión del concejal de cultura y presidente del Teatro Jovellanos, Carlos Rubiera, contrariados por el cese de Cienfuegos y por el nombramiento de Carballo como sustituto.(26/01/12)

Comienza el 41 Festival de Rotterdam

Comienza la 41 edición del Festival de Cine de Rotterdam en cuya sección oficial se podrán ver 15 largometrajes que optan al Premio Tigre. El Certamen, que se inaugura con la proyección de la producción francesa 38 Témoins (38 testigos), de Lucas Belvaux, ofrece una selección de todo el mundo de películas independientes, innovadoras y experimentales, así como una serie de cintas relacionadas con exposiciones de artes visuales y presentaciones en vivo. Las seleccionadas en la sección oficial son De jueves a domingo, de Dominga Sotomayor (Chile, Holanda); Voice of My Father, de Orhan Eskiköy & Zeynel Dogan (Turquía, Alemania); Neighbouring Sounds, de Kleber Mendonça Filho (Brasil); Living, de Vasily Sigarev (Rusia); Egg and Stone, de Huang Ji (China); Clip, de Maja Milos (Serbia); In April the Following Year, There Was a Fire, de Wichanon Somumjarn (Tailandia); Black’s Game, de Óskar Thor Axelsson (Islandia); It Looks Pretty From a Distance, de Anka Sasnal & Wilhelm Sasnal (Polonia, USA); Romance Joe, de Lee Kwang-Kuk (Corea del Sur); A Fish, de Park Hong-Min (Corea del Sur); Return to Burma, de Midi Z (Taiwan, Burma); Sudoeste, de Eduardo Nunes (Brasil); L , de Babis Makridis (Grecia); y Tokyo Playboy Club, de Okuda Yosuke (Japón).(25/01/12)

Nueva sección en el Festival de Cine de San Sebastián

El Festival de Cine de San Sebastián incorporará a partir de este año, cuando celebra su 60 edición, una nueva sección, la de Nuevos Directores que hasta ahora era un apartado de Zabaltegi. Los participantes optarán al Premio Kutxa-Nuevos Directores, dotado con 90.000 euros para el director y el distribuidor de la película en España. El premio podrá ser otorgado únicamente a las películas seleccionadas en esta sección, y no a las primeras y segundas películas presentadas en otras secciones del Festival.(25/01/12)

Los Oscar se informatizan

La Academia de Hollywood anuncia su decisión de reemplazar las tradicionales papeletas por el voto electrónico para la elección de los ganadores de los premios Óscar a partir del año que viene. La organización de los galardones ha firmado un contrato con la empresa tecnológica Everyone Counts para poner en marcha un servicio exclusivo de votación protegido por un sistema de seguridad de nivel militar que se aplicará para la edición 85 de los Óscar a principios de 2013. Everyone Counts fue escogida tras 18 meses de estudio de posibles candidatos por contar con una plataforma electoral a través de la red que es «líder global» en su sector.(25/01/12)

Alternativas a Megaupload

La asistencia al cine aumenta tras el cierre de Megaupload. Los cines en España aumentaron sus ventas un 10 por ciento más que los primeros 22 días de 2011. En Estados Unidos los cines han recaudado alrededor de 136 millones de dólares, un 32 por ciento más que lo recaudado hace cuatro semanas. Así mismo, los representantes de Filmin, uno de los videoclubs online con más usuarios en España, aseguran que este fin de semana han estado a punto de triplicar su tráfico, aunque también es cierto que han lanzado una campaña de promoción aprovechando el cierre de Megaupload.(25/01/12)

Oscar 2012: las nominaciones

PELÍCULA
•    The Artist (Thomas Langmann, Productor)
•    Los descendientes (Jim Burke, Alexander Payne yJim Taylor, Productores)
•    Extremely Loud & Incredibly Close (Scott Rudin, Productor)
•    Criadas y señoras (Brunson Green, Chris Columbus yMichael Barnathan, Productores)
•    La invención de Hugo (Graham King yMartin Scorsese, Productores)
•    Midnight in Paris (Letty Aronson yStephen Tenenbaum, Productores)
•    Moneyball: rompiendo las reglas (Michael De Luca, Rachael Horovitz yBrad Pitt, Productores)
•    El árbol de la vida (Pendiente de determinar)
•    War Horse (Steven Spielberg yKathleen Kennedy, Productores)

DIRECCIÓN
•    The Artist, de Michel Hazanavicius
•    Los descendientes, de Alexander Payne
•    La invención de Hugo, de Martin Scorsese
•    Midnight in Paris, de Woody Allen
•    El árbol de la vida, de Terrence Malick
ACTOR
•    Demián Bichir, por A Better Life
•    George Clooney, por Los descendientes
•    Jean Dujardin, por The Artist
•    Gary Oldman, por El topo
•    Brad Pitt, por Moneyball: rompiendo las reglas

ACTOR DE REPARTO
•    Kenneth Branagh, por My Week with Marilyn
•    Jonah Hill, por Moneyball: rompiendo las reglas
•    Nick Nolte, por Warrior
•    Christopher Plummer, por Beginners
•    Max von Sydow, por Extremely Loud & Incredibly Close

ACTRIZ
•    Glenn Close, por Albert Nobbs
•    Viola Davis, por Criadas y señoras
•    Rooney Mara, por Millennium: Los hombres que no amaban a las mujeres
•    Meryl Streep, por La dama de hierro
•    Michelle Williams, por My Week with Marilyn

ACTRIZ DE REPARTO
•    Bérénice Bejo, por The Artist
•    Jessica Chastain, por Criadas y señoras
•    Melissa McCarthy, por La boda de mi mejor amiga
•    Janet McTeer, por Albert Nobbs
•    Octavia Spencer, por Criadas y señoras

GUIÓN ORIGINAL
•    Michel Hazanavicius, por The Artist
•    Annie Mumolo & Kristen Wiig, por La boda de mi mejor amiga
•    J.C. Chandor, por Margin Call
•    Woody Allen, por Midnight in Paris
•    Asghar Farhadi, por Nader y Simin, una separación

GUIÓN ADAPTADO
•    Los descendientes, Guión de Alexander Payne y Nat Faxon & Jim Rash
•    La invención de Hugo, Guión de John Logan
•    Los Idus de marzo, Guión de George Clooney & Grant Heslov y Beau Willimon
•    Moneyball: rompiendo las reglas , Guión de Steven Zaillian y Aaron Sorkin. Historia de Stan Chervin
•    El topo, Guión de Bridget O’Connor & Peter Straughan

DIRECCIÓN DE FOTOGRAFÍA
•    Guillaume Schiffman, por The Artist
•    Jeff Cronenweth, por Millennium: Los hombres que no amaban a las mujeres
•    Robert Richardson, por La invención de Hugo
•    Emmanuel Lubezki, por El árbol de la vida
•    Janusz Kaminski, por War Horse

BANDA SONORA
•    John Williams, por Las aventuras de Tintín
•    Ludovic Bource, por The Artist
•    Howard Shore, por La invención de Hugo
•    Alberto Iglesias, por El topo
•    John Williams, por War Horse

CANCIÓN ORIGINAL
•    Man or Muppet, de The Muppets (Music and Lyric by Bret McKenzie)
•    Real in Rio, de Rio (Music by Sergio Mendes and Carlinhos Brown Lyric by Siedah Garrett)

MONTAJE
•    Anne-Sophie Bion y Michel Hazanavicius, por The Artist
•    Kevin Tent, por Los descendientes
•    Kirk Baxter and Angus Wall, por Millennium: Los hombres que no amaban a las mujeres
•    Thelma Schoonmaker, por La invención de Hugo
•    Christopher Tellefsen, por Moneyball: rompiendo las reglas

PELÍCULA EN LENGUA EXTRANJERA
•    Bullhead (Bélgica)
•    Footnote (Israel)
•    In Darkness (Polonia)
•    Monsieur Lazhar (Canadá)
•    Nader y Simin, una separación (Irán)

PELÍCULA DOCUMENTAL
•    Hell and Back Again, de Danfung Dennis y Mike Lerner
•    If a Tree Falls: A Story of the Earth Liberation Front, de Marshall Curry y Sam Cullman
•    Paradise Lost 3: Purgatory, de Charles Ferguson y Audrey Marrs
•    Pina, de Wim Wenders y Gian-Piero Ringel
•    Undefeated, de TJ Martin, Dan Lindsay y Richard Middlemas

PELÍCULA DE ANIMACIÓN
•    A Cat in Paris, de Alain Gagnol y Jean-Loup Felicioli
•    Chico & Rita, de Fernando Trueba y Javier Mariscal
•    Kung Fu Panda 2, de Jennifer Yuh Nelson
•    El gato con botas, de Chris Miller
•    Rango, de Gore Verbinski

DIRECCIÓN ARTÍSTICA
•    The Artist (Production Design: Laurence Bennett; Set Decoration: Robert Gould)
•    Harry Potter y las reliquias de la muerte. Parte 2 (Production Design: Stuart Craig; Set Decoration: Stephenie McMillan)
•    La invención de La invención de Hugo (Production Design: Dante Ferretti; Set Decoration: Francesca Lo Schiavo)
•    Midnight in Paris Production (Design: Anne Seibel; Set Decoration: Hélène Dubreuil)
•    War Horse Production (Design: Rick Carter; Set Decoration: Lee Sandales)

EFECTOS VISUALES
•    Tim Burke, David Vickery, Greg Butler y John Richardson, por Harry Potter y las reliquias de la muerte. Parte 2
•    Rob Legato, Joss Williams, Ben Grossman y Alex Henning, por La invención de Hugo
•    Erik Nash, John Rosengrant, Dan Taylor y Swen Gillberg, por Real Steel
•    Joe Letteri, Dan Lemmon, R. Christopher White y Daniel Barrett, por El origen del Planeta de los Simios
•    Scott Farrar, Scott Benza, Matthew Butler y John Frazier, por Transformers: el lado oscuro de la Luna

MAQUILLAJE
•    Martial Corneville, Lynn Johnston y Matthew W. Mungle, por Albert Nobbs
•    Edouard F. Henriques, Gregory Funk y Yolanda Toussieng, por Harry Potter y las reliquias de la muerte. Parte 2
•    Mark Coulier y J. Roy Helland, por La dama de hierro
DISEÑO DE VESTUARIO
•    Lisy Christl, por Anonymous
•    Mark Bridges, por The Artist
•    Sandy Powell, por La invención de Hugo
•    Michael O’Connor, por Jane Eyre
•    Arianne Phillips, por W.E.
MONTAJE DE SONIDO
•    Lon Bender y Victor Ray Ennis, por Drive
•    Ren Klyce, por Millennium: Los hombres que no amaban a las mujeres
•    Philip Stockton y Eugene Gearty, por La invención de Hugo
•    Ethan Van der Ryn y Erik Aadahl, por Transformers: el lado oscuro de la Luna
•    Richard Hymns y Gary Rydstrom, por War Horse

MEZCLA DE SONIDO
•    David Parker, Michael Semanick, Ren Klyce y Bo Persson, por Millennium: Los hombres que no amaban a las mujeres
•    Tom Fleischman y John Midgley, por La invención de Hugo
•    Deb Adair, Ron Bochar, Dave Giammarco y Ed Novick, por Moneyball: rompiendo las reglas
•    Greg P. Russell, Gary Summers, Jeffrey J. Haboush y Peter J. Devlin, por Transformers: el lado oscuro de la Luna
•    Gary Rydstrom, Andy Nelson, Tom Johnson y Stuart Wilson, por War Horse

CORTOMETRAJE DE FICCIÓN
•    Pentecost, de Peter McDonald y Eimear O’Kane
•    Raju, de Max Zähle y Stefan Gieren
•    The Shore, de Terry George y Oorlagh George
•    Time Freak , de Andrew Bowler y Gigi Causey
•    Tuba Atlantic, de Hallvar Witzø

CORTOMETRAJE DOCUMENTAL
•    The Barber of Birmingham: Foot Soldier of the Civil Rights Movement, de Robin Fryday y Gail Dolgin
•    God Is the Bigger Elvis, de Rebecca Cammisa y Julie Anderson
•    Incident in New Baghdad, de James Spione
•    Saving Face, de Daniel Junge y Sharmeen Obaid-Chinoy
•    The Tsunami and the Cherry Blossom, de Lucy Walker y Kira Carstensen

CORTOMETRAJE DE ANIMACIÓN
•    Dimanche/Sunday, de Patrick Doyon
•    The Fantastic Flying Books of Mr. Morris, de Lessmore William Joyce y Brandon Oldenburg
•    La Luna, de Enrico Casarosa
•    A Morning Stroll, de Grant Orchard y Sue Goffe
•    Wild Life, de Amanda Forbis and Wendy Tilby

CORTOMETRAJE DE FICCIÓN
•    Pentecost, de Peter McDonald y Eimear O’Kane
•    Raju, de Max Zähle y Stefan Gieren
•    The Shore, de Terry George y Oorlagh George
•    Time Freak , de Andrew Bowler y Gigi Causey
•    Tuba Atlantic, de Hallvar Witzø

PELÍCULA
•    The Artist (Thomas Langmann, Producer)
•    Los descendientes (Jim Burke, Alexander Payne and Jim Taylor, Producers)
•    Extremely Loud & Incredibly Close (Scott Rudin, Producer)
•    Criadas y señoras (Brunson Green, Chris Columbus and Michael Barnathan, Producers)
•    La invención de Hugo (Graham King and Martin Scorsese, Producers)
•    Midnight in Paris (Letty Aronson and Stephen Tenenbaum, Producers)
•    Moneyball: rompiendo las reglas (Michael De Luca, Rachael Horovitz and Brad Pitt, Producers)
•    El árbol de la vida (Nominees to be determined)
•    War Horse (Steven Spielberg and Kathleen Kennedy, Producers)

DIRECCIÓN
•    The Artist , de Michel Hazanavicius
•    Los descendientes, de Alexander Payne
•    La invención de Hugo, de Martin Scorsese
•    Midnight in Paris, de Woody Allen
•    El árbol de la vida, de Terrence Malick
ACTOR
•    Demián Bichir, por A Better Life
•    George Clooney, por Los descendientes
•    Jean Dujardin, por The Artist
•    Gary Oldman, por El topo
•    Brad Pitt, por Moneyball: rompiendo las reglas

ACTOR DE REPARTO
•    Kenneth Branagh, por My Week with Marilyn
•    Jonah Hill, por Moneyball: rompiendo las reglas
•    Nick Nolte, por Warrior
•    Christopher Plummer, por Beginners
•    Max von Sydow, por Extremely Loud & Incredibly Close

ACTRIZ
•    Glenn Close, por Albert Nobbs
•    Viola Davis, por Criadas y señoras
•    Rooney Mara, por Millennium: Los hombres que no amaban a las mujeres
•    Meryl Streep, por La dama de hierro
•    Michelle Williams, por My Week with Marilyn

ACTRIZ DE REPARTO
•    Bérénice Bejo, por The Artist
•    Jessica Chastain, por Criadas y señoras
•    Melissa McCarthy, por La boda de mi mejor amiga
•    Janet McTeer, por Albert Nobbs
•    Octavia Spencer, por Criadas y señoras
GUIÓN ORIGINAL
•    Michel Hazanavicius, por The Artist
•    Annie Mumolo & Kristen Wiig, por La boda de mi mejor amiga
•    J.C. Chandor, por Margin Call
•    Woody Allen, por Midnight in Paris
•    Asghar Farhadi, por Nader y Simin, una separación

GUIÓN ADAPTADO
•    Los descendientes, Guión de Alexander Payne y Nat Faxon & Jim Rash
•    La invención de Hugo, Guión de John Logan
•    Los Idus de marzo, Guión de George Clooney & Grant Heslov y Beau Willimon
•    Moneyball: rompiendo las reglas , Guión de Steven Zaillian y Aaron Sorkin. Historia de Stan Chervin
•    El topo, Guión de Bridget O’Connor & Peter Straughan

DIRECCIÓN DE FOTOGRAFÍA
•    Guillaume Schiffman, por The Artist
•    Jeff Cronenweth, por Millennium: Los hombres que no amaban a las mujeres
•    Robert Richardson, por La invención de Hugo
•    Emmanuel Lubezki, por El árbol de la vida
•    Janusz Kaminski, por War Horse
BANDA SONORA
•    John Williams, por Las aventuras de Tintín
•    Ludovic Bource, por The Artist
•    Howard Shore, por La invención de Hugo
•    Alberto Iglesias, por El topo
•    John Williams, por War Horse

CANCIÓN ORIGINAL
•    Man or Muppet, de The Muppets (Music and Lyric by Bret McKenzie)
•    Real in Rio, de Rio (Music by Sergio Mendes and Carlinhos Brown Lyric by Siedah Garrett)

MONTAJE
•    Anne-Sophie Bion y Michel Hazanavicius, por The Artist
•    Kevin Tent, por Los descendientes
•    Kirk Baxter and Angus Wall, por Millennium: Los hombres que no amaban a las mujeres
•    Thelma Schoonmaker, por La invención de Hugo
•    Christopher Tellefsen, por Moneyball: rompiendo las reglas
PELÍCULA EN LENGUA EXTRANJERA
•    Bullhead (Bélgica)
•    Footnote (Israel)
•    In Darkness (Polonia)
•    Monsieur Lazhar (Canadá)
•    Nader y Simin, una separación (Irán)
PELÍCULA DOCUMENTAL
•    Hell and Back Again, de Danfung Dennis y Mike Lerner
•    If a Tree Falls: A Story of the Earth Liberation Front, de Marshall Curry y Sam Cullman
•    Paradise Lost 3: Purgatory, de Charles Ferguson y Audrey Marrs
•    Pina, de Wim Wenders y Gian-Piero Ringel
•    Undefeated, de TJ Martin, Dan Lindsay y Richard Middlemas

PELÍCULA DE ANIMACIÓN
•    A Cat in Paris, de Alain Gagnol y Jean-Loup Felicioli
•    Chico & Rita, de Fernando Trueba y Javier Mariscal
•    Kung Fu Panda 2, de Jennifer Yuh Nelson
•    El gato con botas, de Chris Miller
•    Rango, de Gore Verbinski
DIRECCIÓN ARTÍSTICA
•    The Artist (Production Design: Laurence Bennett; Set Decoration: Robert Gould)
•    Harry Potter y las reliquias de la muerte. Parte 2 (Production Design: Stuart Craig; Set Decoration: Stephenie McMillan)
•    La invención de La invención de Hugo (Production Design: Dante Ferretti; Set Decoration: Francesca Lo Schiavo)
•    Midnight in Paris Production (Design: Anne Seibel; Set Decoration: Hélène Dubreuil)
•    War Horse Production (Design: Rick Carter; Set Decoration: Lee Sandales)
EFECTOS VISUALES
•    Tim Burke, David Vickery, Greg Butler y John Richardson, por Harry Potter y las reliquias de la muerte. Parte 2
•    Rob Legato, Joss Williams, Ben Grossman y Alex Henning, por La invención de Hugo
•    Erik Nash, John Rosengrant, Dan Taylor y Swen Gillberg, por Real Steel
•    Joe Letteri, Dan Lemmon, R. Christopher White y Daniel Barrett, por El origen del Planeta de los Simios
•    Scott Farrar, Scott Benza, Matthew Butler y John Frazier, por Transformers: el lado oscuro de la Luna
MAQUILLAJE
•    Martial Corneville, Lynn Johnston Y Matthew W. Mungle, por Albert Nobbs
•    Edouard F. Henriques, Gregory Funk y Yolanda Toussieng, por Harry Potter y las reliquias de la muerte. Parte 2
•    Mark Coulier y J. Roy Helland, por La dama de hierro
DISEÑO DE VESTUARIO
•    Lisy Christl, por Anonymous
•    Mark Bridges, por The Artist
•    Sandy Powell, por La invención de Hugo
•    Michael O’Connor, por Jane Eyre
•    Arianne Phillips, por W.E.
MONTAJE DE SONIDO
•    Lon Bender y Victor Ray Ennis, por Drive
•    Ren Klyce, por Millennium: Los hombres que no amaban a las mujeres
•    Philip Stockton y Eugene Gearty, por La invención de Hugo
•    Ethan Van der Ryn y Erik Aadahl, por Transformers: el lado oscuro de la Luna
•    Richard Hymns y Gary Rydstrom, por War Horse

MEZCLA DE SONIDO
•    David Parker, Michael Semanick, Ren Klyce y Bo Persson, por Millennium: Los hombres que no amaban a las mujeres
•    Tom Fleischman y John Midgley, por La invención de Hugo
•    Deb Adair, Ron Bochar, Dave Giammarco y Ed Novick, por Moneyball: rompiendo las reglas
•    Greg P. Russell, Gary Summers, Jeffrey J. Haboush y Peter J. Devlin, por Transformers: el lado oscuro de la Luna
•    Gary Rydstrom, Andy Nelson, Tom Johnson y Stuart Wilson, por War Horse

CORTOMETRAJE DE FICCIÓN
•    Pentecost, de Peter McDonald y Eimear O’Kane
•    Raju, de Max Zähle y Stefan Gieren
•    The Shore, de Terry George y Oorlagh George
•    Time Freak , de Andrew Bowler y Gigi Causey
•    Tuba Atlantic, de Hallvar Witzø
CORTOMETRAJE DOCUMENTAL
•    The Barber of Birmingham: Foot Soldier of the Civil Rights Movement, de Robin Fryday y Gail Dolgin
•    God Is the Bigger Elvis, de Rebecca Cammisa y Julie Anderson
•    Incident in New Baghdad, de James Spione
•    Saving Face, de Daniel Junge y Sharmeen Obaid-Chinoy
•    The Tsunami and the Cherry Blossom, de Lucy Walker y Kira Carstensen
CORTOMETRAJE DE ANIMACIÓN
•    Dimanche/Sunday, de Patrick Doyon
•    The Fantastic Flying Books of Mr. Morris, de Lessmore William Joyce y Brandon Oldenburg
•    La Luna, de Enrico Casarosa
•    A Morning Stroll, de Grant Orchard y Sue Goffe
•    Wild Life, de Amanda Forbis and Wendy Tilby
CORTOMETRAJE DE FICCIÓN
•    Pentecost, de Peter McDonald y Eimear O’Kane
•    Raju, de Max Zähle y Stefan Gieren
•    The Shore, de Terry George y Oorlagh George
•    Time Freak , de Andrew Bowler y Gigi Causey
•    Tuba Atlantic, de Hallvar Witzø

PELÍCULA
•    The Artist (Thomas Langmann, Producer)
•    Los descendientes (Jim Burke, Alexander Payne and Jim Taylor, Producers)
•    Extremely Loud & Incredibly Close (Scott Rudin, Producer)
•    Criadas y señoras (Brunson Green, Chris Columbus and Michael Barnathan, Producers)
•    La invención de Hugo (Graham King and Martin Scorsese, Producers)
•    Midnight in Paris (Letty Aronson and Stephen Tenenbaum, Producers)
•    Moneyball: rompiendo las reglas (Michael De Luca, Rachael Horovitz and Brad Pitt, Producers)
•    El árbol de la vida (Nominees to be determined)
•    War Horse (Steven Spielberg and Kathleen Kennedy, Producers)

DIRECCIÓN
•    The Artist , de Michel Hazanavicius
•    Los descendientes, de Alexander Payne
•    La invención de Hugo, de Martin Scorsese
•    Midnight in Paris, de Woody Allen
•    El árbol de la vida, de Terrence Malick
ACTOR
•    Demián Bichir, por A Better Life
•    George Clooney, por Los descendientes
•    Jean Dujardin, por The Artist
•    Gary Oldman, por El topo
•    Brad Pitt, por Moneyball: rompiendo las reglas

ACTOR DE REPARTO
•    Kenneth Branagh, por My Week with Marilyn
•    Jonah Hill, por Moneyball: rompiendo las reglas
•    Nick Nolte, por Warrior
•    Christopher Plummer, por Beginners
•    Max von Sydow, por Extremely Loud & Incredibly Close

ACTRIZ
•    Glenn Close, por Albert Nobbs
•    Viola Davis, por Criadas y señoras
•    Rooney Mara, por Millennium: Los hombres que no amaban a las mujeres
•    Meryl Streep, por La dama de hierro
•    Michelle Williams, por My Week with Marilyn

ACTRIZ DE REPARTO
•    Bérénice Bejo, por The Artist
•    Jessica Chastain, por Criadas y señoras
•    Melissa McCarthy, por La boda de mi mejor amiga
•    Janet McTeer, por Albert Nobbs
•    Octavia Spencer, por Criadas y señoras
GUIÓN ORIGINAL
•    Michel Hazanavicius, por The Artist
•    Annie Mumolo & Kristen Wiig, por La boda de mi mejor amiga
•    J.C. Chandor, por Margin Call
•    Woody Allen, por Midnight in Paris
•    Asghar Farhadi, por Nader y Simin, una separación

GUIÓN ADAPTADO
•    Los descendientes, Guión de Alexander Payne y Nat Faxon & Jim Rash
•    La invención de Hugo, Guión de John Logan
•    Los Idus de marzo, Guión de George Clooney & Grant Heslov y Beau Willimon
•    Moneyball: rompiendo las reglas , Guión de Steven Zaillian y Aaron Sorkin. Historia de Stan Chervin
•    El topo, Guión de Bridget O’Connor & Peter Straughan

DIRECCIÓN DE FOTOGRAFÍA
•    Guillaume Schiffman, por The Artist
•    Jeff Cronenweth, por Millennium: Los hombres que no amaban a las mujeres
•    Robert Richardson, por La invención de Hugo
•    Emmanuel Lubezki, por El árbol de la vida
•    Janusz Kaminski, por War Horse
BANDA SONORA
•    John Williams, por Las aventuras de Tintín
•    Ludovic Bource, por The Artist
•    Howard Shore, por La invención de Hugo
•    Alberto Iglesias, por El topo
•    John Williams, por War Horse

CANCIÓN ORIGINAL
•    Man or Muppet, de The Muppets (Music and Lyric by Bret McKenzie)
•    Real in Rio, de Rio (Music by Sergio Mendes and Carlinhos Brown Lyric by Siedah Garrett)

MONTAJE
•    Anne-Sophie Bion y Michel Hazanavicius, por The Artist
•    Kevin Tent, por Los descendientes
•    Kirk Baxter and Angus Wall, por Millennium: Los hombres que no amaban a las mujeres
•    Thelma Schoonmaker, por La invención de Hugo
•    Christopher Tellefsen, por Moneyball: rompiendo las reglas
PELÍCULA EN LENGUA EXTRANJERA
•    Bullhead (Bélgica)
•    Footnote (Israel)
•    In Darkness (Polonia)
•    Monsieur Lazhar (Canadá)
•    Nader y Simin, una separación (Irán)
PELÍCULA DOCUMENTAL
•    Hell and Back Again, de Danfung Dennis y Mike Lerner
•    If a Tree Falls: A Story of the Earth Liberation Front, de Marshall Curry y Sam Cullman
•    Paradise Lost 3: Purgatory, de Charles Ferguson y Audrey Marrs
•    Pina, de Wim Wenders y Gian-Piero Ringel
•    Undefeated, de TJ Martin, Dan Lindsay y Richard Middlemas

PELÍCULA DE ANIMACIÓN
•    A Cat in Paris, de Alain Gagnol y Jean-Loup Felicioli
•    Chico & Rita, de Fernando Trueba y Javier Mariscal
•    Kung Fu Panda 2, de Jennifer Yuh Nelson
•    El gato con botas, de Chris Miller
•    Rango, de Gore Verbinski
DIRECCIÓN ARTÍSTICA
•    The Artist (Production Design: Laurence Bennett; Set Decoration: Robert Gould)
•    Harry Potter y las reliquias de la muerte. Parte 2 (Production Design: Stuart Craig; Set Decoration: Stephenie McMillan)
•    La invención de La invención de Hugo (Production Design: Dante Ferretti; Set Decoration: Francesca Lo Schiavo)
•    Midnight in Paris Production (Design: Anne Seibel; Set Decoration: Hélène Dubreuil)
•    War Horse Production (Design: Rick Carter; Set Decoration: Lee Sandales)
EFECTOS VISUALES
•    Tim Burke, David Vickery, Greg Butler y John Richardson, por Harry Potter y las reliquias de la muerte. Parte 2
•    Rob Legato, Joss Williams, Ben Grossman y Alex Henning, por La invención de Hugo
•    Erik Nash, John Rosengrant, Dan Taylor y Swen Gillberg, por Real Steel
•    Joe Letteri, Dan Lemmon, R. Christopher White y Daniel Barrett, por El origen del Planeta de los Simios
•    Scott Farrar, Scott Benza, Matthew Butler y John Frazier, por Transformers: el lado oscuro de la Luna
MAQUILLAJE
•    Martial Corneville, Lynn Johnston Y Matthew W. Mungle, por Albert Nobbs
•    Edouard F. Henriques, Gregory Funk y Yolanda Toussieng, por Harry Potter y las reliquias de la muerte. Parte 2
•    Mark Coulier y J. Roy Helland, por La dama de hierro
DISEÑO DE VESTUARIO
•    Lisy Christl, por Anonymous
•    Mark Bridges, por The Artist
•    Sandy Powell, por La invención de Hugo
•    Michael O’Connor, por Jane Eyre
•    Arianne Phillips, por W.E.
MONTAJE DE SONIDO
•    Lon Bender y Victor Ray Ennis, por Drive
•    Ren Klyce, por Millennium: Los hombres que no amaban a las mujeres
•    Philip Stockton y Eugene Gearty, por La invención de Hugo
•    Ethan Van der Ryn y Erik Aadahl, por Transformers: el lado oscuro de la Luna
•    Richard Hymns y Gary Rydstrom, por War Horse

MEZCLA DE SONIDO
•    David Parker, Michael Semanick, Ren Klyce y Bo Persson, por Millennium: Los hombres que no amaban a las mujeres
•    Tom Fleischman y John Midgley, por La invención de Hugo
•    Deb Adair, Ron Bochar, Dave Giammarco y Ed Novick, por Moneyball: rompiendo las reglas
•    Greg P. Russell, Gary Summers, Jeffrey J. Haboush y Peter J. Devlin, por Transformers: el lado oscuro de la Luna
•    Gary Rydstrom, Andy Nelson, Tom Johnson y Stuart Wilson, por War Horse

CORTOMETRAJE DE FICCIÓN
•    Pentecost, de Peter McDonald y Eimear O’Kane
•    Raju, de Max Zähle y Stefan Gieren
•    The Shore, de Terry George y Oorlagh George
•    Time Freak , de Andrew Bowler y Gigi Causey
•    Tuba Atlantic, de Hallvar Witzø
CORTOMETRAJE DOCUMENTAL
•    The Barber of Birmingham: Foot Soldier of the Civil Rights Movement, de Robin Fryday y Gail Dolgin
•    God Is the Bigger Elvis, de Rebecca Cammisa y Julie Anderson
•    Incident in New Baghdad, de James Spione
•    Saving Face, de Daniel Junge y Sharmeen Obaid-Chinoy
•    The Tsunami and the Cherry Blossom, de Lucy Walker y Kira Carstensen
CORTOMETRAJE DE ANIMACIÓN
•    Dimanche/Sunday, de Patrick Doyon
•    The Fantastic Flying Books of Mr. Morris, de Lessmore William Joyce y Brandon Oldenburg
•    La Luna, de Enrico Casarosa
•    A Morning Stroll, de Grant Orchard y Sue Goffe
•    Wild Life, de Amanda Forbis and Wendy Tilby
CORTOMETRAJE DE FICCIÓN
•    Pentecost, de Peter McDonald y Eimear O’Kane
•    Raju, de Max Zähle y Stefan Gieren
•    The Shore, de Terry George y Oorlagh George
•    Time Freak , de Andrew Bowler y Gigi Causey
•    Tuba Atlantic, de Hallvar Witzø

La invención de Hugo y The artist favoritas a los Oscar

La película de Martin Scorsese La invención de Hugo se convierte en la gran favorita para la 84 edición de los Oscar al conseguir 11 nominaciones a los premios de la Academia de Hollywood que se entregarán en Los Ángeles el 26 de febrero. La cinta francesa The Artist, con 10 candidaturas, y Moneyball: rompiendo las reglas y War Horse, ambas con seis, se postulan en las siguientes posiciones. Los descendientes, opta a 5 galardones, entre ellos mejor película, dirección y actor principal (George Clooney), mismo número que Millennium: Los hombres que no amaban a las mujeres, dirigida por David Fincher, si bien cuatro de ellos son técnicos. En las categorías de actuación destaca Criadas y señoras con tres candidaturas, una para Viola Davis como protagonista y dos secundarias (es nominada además a mejor película). El filme de Woody Allen Midnight in Paris, de producción española, disputará 4 estatuillas, entre ellas mejor película, guión original y dirección. La representación española se completa con Fernando Trueba y Javier Mariscal, cuyo filme Chico y Rita competirá por el premio a mejor película de animación, mientras que el compositor Alberto Iglesias figura en la categoría de mejor banda sonora por su trabajo en El topo.(24/01/12)

Muere Theo Angelopoulos

El director de cine Theo Angelopoulos muere atropellado por una motocicleta cuando cruzaba una calle en el barrio de Kératsini, en Atenas, a los 76 años de edad. Su primer largometraje fue Anaparastasi (1970), y el éxito obtenido le permitió filmar la trilogía conformada por Días del 36 (1972), El viaje de los comediantes (1975), y Los cazadores (1977), que describían la historia de Grecia desde los años treinta a los setenta. En los ochenta realizó películas menos políticas, como Viaje a Cythera (1984), Premio al mejor guion en Cannes, o Paisaje en la niebla (1988), León de Plata en Venecia. Otras películas de su filmografía son La mirada de Ulises (1995), Premio de la crítica en Cannes, protagonizada por Harvey Keitel, y La eternidad y un día (1998), con Bruno Ganz, Palma de Oro en Cannes. En 2004 inició una nueva trilogía con Eleni, a la que siguió El polvo del tiempo, en la que Willem Dafoe encarnaba a un director estadounidense que rodaba un filme sobre sus padres, griegos. El pasado mes de septiembre recibió en Barcelona el premio Terenci Moix a la Trayectoria Cinematográfica por «su poderoso lenguaje visual» y su capacidad para hermanar poesía y cine. Angelopoulos deja inacabada su última trilogía al no poder concluir El otro mar, filme que preparaba sobre la crisis en su país.(24/01/12)

Fallece el actor James Farentino

El actor James Farentino fallece a los 73 años en el hospital Cedros del Sinaí, de Los Angeles, como consecuencia de un fallo cardíaco, tras una larga enfermedad. Farentino participó en numerosas producciones cinematográficas y televisivas. En el cine intervino en películas como El final de la cuenta atrás (1980),  Su coartada (1989), Muertos y enterrados (1981) o El señor de la guerra (1965). En televisión destaca su participación en series como Dinastía o Jesús de Nazaret (1977), de Franco Zefirelli.(24/01/12)

David Trueba en Sundance con Madrid, 1987

David Trueba presenta en el Festival de Cine de Sundance su nueva película, Madrid, 1987, producción que presentó oficialmente en el Festival de Cine de San Sebastián. «El festival es un sitio perfecto para cerrar la distribución pequeña, para el tipo de cine de arte y ensayo, y no deja de ser una ventana importante para la película«, comenta el director, que adelanta que actualmente se ultiman los detalles para el estreno de la cinta, protagonizada por José Sacristán y María Valverde, en España en abril. La edición 2012 del Certamen comenzó el día 19 y celebrará su ceremonia de clausura la noche del 28 de enero.(23/01/12)

Los Razzies cambian de fecha

Los organizadores de los premios Razzies cambian la programación de sus nominaciones y la ceremonia de entrega de los premios. La parodia de los premios de la Academia elige a las peores películas del año. Los Razzies solían anunciar a los contendientes la noche anterior a la nominación de los Oscar, la cual se realizará el martes. El fundador de los Razzies John Wilson anuncia que las nominaciones este año se realizarán el 25 de febrero, la víspera de la ceremonia del Oscar. Los ganadores de los Razzies serán anunciados el 1 de abril. Wilson dijo que los organizadores de estos premios desde hace tiempo querían que la entrega de premios fuera el primero de abril, llamado April Fool’s Day, algo como el Día de los Inocentes. Un comunicado de prensa asegura que el cambio también le dará a los 600 votantes de los premios «tiempo adicional para ver las porquerías que nominarán«.(22/01/12)

The artists gana el premio de los Productores

La película The artist, de Michel Hazanavicius consigue el galardón a la mejor película concedido por el Sindicato de Productores de Estados Unidos (PGA) en su 23ª edición. El productor Thomas Langmann recibe el galardón que entrega el gremio en el hotel Beverly Hilton. En el apartado de cine de animación el premio es para Las aventuras de Tintín: el secreto del unicornio, de Steven Spielberg, producida por Peter Jackson, Kathleen Kennedy y Steven Spielberg; mientras que en el correspondiente a documental el galardón recae en Beats, rhymes & life: the travels of a tribe called quest, de Michael Rapaport, producida por el propio director y Edward Parks.(21/01/12)

Estrenos USA 20 de enero de 2012

En Estados Unidos se estrenan Extremely load and incredibly clones, de Stephen Daldry, con Tom Hanks y Sandra Bullock, que trata sobre la dramática situación que vive un niño cuando su padre fallece en los atentados del 11 de septiembre de 2001 en Nueva York; Haywire, thriller de Steven Soderbergh con Antonio Banderas, la expúgil Gina Carano, Ewan McGregor, Michael Fassbender, Channing Tatum y Michael Douglas, parte de la cual se rodó en Barcelona; Red tails, de Anthony Hemingway, historia basada en hechos reales de un grupo de pilotos afroamericanos que son dejados en tierra por motivos raciales durante la II Guerra Mundial hasta que un coronel decide darles una oportunidad para probar su bravura en combate; y la cuarta entrega de la saga de vampiros y hombres lobo con Underworld awakening, de los suecos Måns Mårlind y Björn Stein, que supone el retorno de Kate Beckinsale.(20/01/12)

Berlinale: Sección Oficial

La Berlinale presenta la lista completa de 17 películas a concurso entre las que se encuentra Dictado, de Antonio Chavarrías. El Certamen se inaugura el 9 de febrero con la producción francoespañola Les adieux à la reine, del francés Benoît Jacquot y con Diane Kruger en el papel de María Antonieta.

SECCIÓN OFICIAL

  • Aujourd´hui, de Alain Gomis (Francia, Senegal)
  • À moi seule (Coming Home), de Frédéric Videau (Francia)
  • Barbara, de Christian Petzold (Alemania)
  • Captive, de Brillante Mendoza (Francia, Filipinas, Alemania, Reino Unido)
  • Cesare deve morire (Caesar Must Die), de Paolo y Vittorio Taviani (Italia)
  • Csak a szél (Just The Wind), de Bence Fliegauf (Hungría, Alemania, Francia)
  • Dictado, de Antonio Chavarrías (España)
  • En kongelig affære (A Royal Affair), de Nikolaj Arcel (Dinamarca, República Checa, Alemania, Suecia)
  • Gnade (Mercy), de Matthias Glasner (Alemania, Noruega)
  • Haywire, de Steven Soderbergh (USA)
  • Jayne Mansfield’s Car, de Billy Bob Thornton (Federación Rusa, USA)
  • Kebun binatang (Postcards From The Zoo), de Edwin (Indonesia, Alemania, Hong Kong, China)
  • L´enfant d’en haut (Sister), de Ursula Meier (Suiza, Francia)
  • Metéora (Meteora), de Spiros Stathoulopoulos (Alemania, Grecia)
  • Rebelle, de Kim Nguyen (Canadá)
  • Tabu, de Miguel Gomes (Portugal, Alemania, Brasil, Francia)
  • Was bleibt (Home For The Weekend), de Hans-Christian Schmid (Alemania)

FUERA DE CONCURSO

  • Les Adieux à la reine, de Benoît Jacquot (Francia, España) – inauguración –
  • Bel Ami, de Declan Donnellan & Nick Ormerod (Reino Unido)
  • Flying Swords Of Dragon Gate, de Hark Tsui (Hong Kong, China)
  • Shadow Dancer, de James Marsh (Reino Unido, Irlanda)
  • Extremely Loud And Incredibly Close, de Stephen Daldry (USA)
  • Jin líng Shí San Chai (The Flowers Of War), de Zhang Yimou (China).(20/01/12)

Star Wars Uncut renace en Internet

La primera entrega de una nueva versión de La guerra de las galaxias se estrena en Internet con secuencias aportadas por centenares de fanáticos del universo creado en 1977 por George Lucas. Dos años después de iniciar el proyecto, Casey Pugh y Jamie Wilkinson estrenan Star Wars Uncut, una película que versiona Star Wars: A New Hope. El filme, que se puede ver de forma gratuita en la página web StarWarsUncut.com y también en YouTube, dura más de dos horas y comienza con el logotipo de Twentieth Century Fox cortado por dos espadas láser enfrentadas, antes de dar paso a una imagen de Twitter donde un mensaje reza: «Hace mucho tiempo, en una galaxia muy, muy lejana«.(20/01/12)

Nanni Moretti presidirá Cannes

El actor y director italiano Nanni Moretti presidirá el jurado de la 65ª edición del Festival de Cine de Cannes, que se celebrará del 16 al 27 de mayo de 2012. Moretti asegura que «es una alegría, un honor y una enorme responsabilidad presidir el jurado del festival cinematográfico más prestigioso del mundo, un Festival que se celebra en un país que siempre ha considerado al cine con atención y respeto«. Asimismo recuerda que en su faceta como director «siempre he vivido con emoción» la participación de sus películas en el Festival de Cine de Cannes. «También recuerdo con cariño mi experiencia como miembro del jurado durante la edición del cincuentenario, la dedicación y la pasión con las cuales nuestro jurado vio y comentó todas las películas«. Por su parte, Thierry Frémaux, delegado general de la muestra declara que el Festival «deseaba» celebrar su 65ª edición con un Presidente del jurado europeo. «Marcadas por su pasión, su modernidad y su inteligencia, las películas de Nanni Moretti encarnan lo mejor que ha aportado el cine en estos últimos treinta años. Su obra, constantemente en construcción, continúa manteniendo la promesa de un cine que guarda una estrecha relación con el mundo y con su tiempo«.(20/01/12)