Pocas veces trascienden las consecuencias fulminantes que los fracasos en taquilla tienen en la industria del cine hollywoodiense. El clamoroso hundimiento de la película de ciencia ficción John Carter, de Andrew Stanton, cuyo coste ascendió a 250 millones de dólares y tras un mes y medio en cartelera tan solo recaudó 68 millones en Estados Unidos, provoca la dimisión del máximo responsable de Walt Disney Studios, Rich Ross, quien accedió al cargo de presidente del estudio hace tan solo dos años, en 2009, tras dirigir con éxito la división del canal de televisión de Disney y lanzar sagas de éxito como Hannah Montana y High School Musical. La baja de Ross, para la que de momento no hay reemplazo, es inmediata y forzada por los ejecutivos del grupo, por lo que también podría ser síntoma de luchas intestinas en el seno de una organización aliada con Pixar que no acaba de definir una linea coherente en sus producciones.
Año: 2012
Estrenos 20 de abril de 2012
Los estrenos de esta semana son Esto no es una película, de Jafar Panahi y Mojtaba Mirtahmasb; Kiseki (Milagro), de Hirokazu Koreeda; La pesca del salmón en Yemen, de Lasse Hallström; Los juegos del hambre, de Gary Ross; Si quiero silbar, silbo, de Florin Serban; y Soul surfer, de Sean McNamara.
Soul surfer, de Sean McNamara
Soul surfer, 2011, 106 min. (USA)
Buena Vista International Spain
[rating=0]
Dirección: Sean McNamara
Intérpretes: AnnaSophia Robb (Bethany Hamilton), Helen Hunt (Cheri), Lorraine Nicholson (Alana), Carrie Underwood (Sarah), Dennis Quaid (Tom), Craig T. Nelson (Dr. David), Kevin Sorbo (Holt)
Guion: Sean McNamara, Debora Schwartz, Douglas Schwartz, Michael Berk
Fotografía: John R. Leonetti
Música: Marco Beltrami
Montaje: Jeff Canavan
Producción: David Brookwell, Dutch Hofstetter, Sean McNamara, Douglas Schwartz, David Zelon
Soul surfer es la verdadera historia de Bethany Hamilton, una surfista adolescente a la que un tiburón le arrancó un brazo. Su enorme coraje le permitió superar la tragedia y volver a ser campeona, gracias a su fuerza de voluntad y a su inquebrantable fe. La película presenta un reparto estelar en el que figuran AnnaSophia Robb, Helen Hunt, Dennis Quaid, y la debutante Carrie Underwood. Bethany sufrió una tragedia que cambió su vida para siempre. Perdió un brazo y estuvo a punto de perder también la vida. Pero su férrea voluntad y sus firmes creencias le permitieron superar el trauma y convertir su pérdida en un estímulo para los demás.
Bethany (Robb) nació para hacer surf. Desde muy pequeña desarrolló su talento natural surfeando las olas. Era una chica que llevaba una vida de ensueño en la Costa Kaui y que participaba en competiciones nacionales con Alana (Lorraine Nicholson), su mejor amiga. Pero todo cambió en un abrir y cerrar de ojos. En la mañana de Halloween, Bethany estaba en el agua, como casi todos los días. Pero un tiburón tigre de 4,20 metros salió de la nada dispuesto a acabar con todos sus sueños.
La película cuenta lo que ocurrió después de la tragedia, que llegó a las portadas del mundo entero. Cuenta cómo Bethany lucha por sobreponerse y enfrentarse al futuro. Con la ayuda de sus padres Tom y Cheri, se niega a darse por vencida e inicia un viaje de regreso al mar. Pero hay una pregunta que sigue atormentándola: ¿Por qué ocurrió? ¿Por qué tenía que perderlo todo? ¿Podría volver a disfrutar de las olas? Y si no podía ser surfista, ¿qué sería de ella?
El devastador tsunami que tuvo lugar en el Océano Pacífico en 2004 dio a Bethany una nueva perspectiva. Viajó a Phuket, en Tailandia, con la jefa de su grupo juvenil Sarah Hill. Allí descubrió lo que iba a dar sentido a su vida: dejar una huella indeleble en la vida de los demás. Volvió a casa con el firme propósito de superar sus limitaciones y convertirse en un ejemplo para los que tienen que hacer frente a la adversidad.
En los Campeonatos Nacionales, Bethany se enfrentará a Malia Birch (Sonya Balmores), su máxima rival, y lleva a límites insospechados su asombrosa técnica que le permite surfear con un solo brazo. Pero cuando se da la salida y empieza la competición, Bethany ha dejado de pensar en los retos que le plantea su cuerpo. Ahora, su surf, sus sueños y su vida van encaminados a superar sus limitaciones físicas para conmover los corazones de los demás.
La envergadura dramática de la historia de Bethany Hamilton atrajo enseguida a un excelente reparto incluyendo a Helen Hunt, ganadora de un Premio de la Academi, Dennis Quaid, nominado a los Globos de Oro, así como a muchas nuevas promesas, como Carrie Underwood, estrella del pop y del country que hacía su primera incursión en el cine, y Lorraine Nicholson, la hija de Jack Nicholson. Pero la clave de todo era encontrar una actriz joven que supiera encarnar la inimitable personalidad de Bethany, y su voluntad de hierro. Tenía que revivir la experiencia de una niña cuyos sueños están a punto de esfumarse y que se convierte en una enérgica adolescente y una gran atleta dispuesta a cambiar el mundo.
Y encontraron todas esas cualidades en AnnaSophia Robb, una promesa adolescente que debutó en el papel de Opal en la película familiar Mi mejor amigo. En cuanto vio a AnnaSophia, Sean McNamara supo que tenía la combinación exacta de fuerza y dulzura. «AnnaSophia es una actriz increíble. Tenía todo lo que buscábamos para el papel«. «Se documentó muchísimo para hacer el papel y aprendió a hacer surf en poquísimo tiempo. Trabajó muy estrechamente con Bethany. Formaron un gran equipo«.
Dirige Sean Mcnamara (Burbank, California, 1962), que es definido como el corazón creativo y el alma del equipo de BME Production. En Hawaii trabajó en Boarding School, una serie de surf que él co-creó para N Channel, donde combina su amor por el surfing y su compromiso con la producción de televisión de calidad. McNamara trabaja como Productor Ejecutivo, guionista y director de la exitosa serie de Nickelodeon Just For Kicks y la candidata al Emmy That’s So Raven para Disney Channel. Su filmografía se completa con Hollywood chaos (1989), Galgameth (1996), By deafault (1998), 3 Ninjas en el parque de atracciones (1998), P.U.N.K.S. (1999), Treehouse hostage (1999), Race to space (2001) y Raise your voice (2004) y Bratz, la película (2007).
Los juegos del hambre, de Gary Ross
The Hunger Games, 2012, 142 min. (USA)
Warner Bros. Pictures
[rating=0]
Dirección: Gary Ross
Intérpretes: Jennifer Lawrence (Katniss Everdeen), Josh Hutcherson (Peeta Mellark), Liam Hemsworth (Gale Hawthorne), Elizabeth Banks (Effie Trinket), Woody Harrelson (Haymitch Abernathy), Alexander Ludwig (Cato), Stanley Tucci (Caesar Flickerman), Wes Bentley (Seneca Crane), Sandra Ellis Lafferty (Hob Vendor)
Guion: Billy Ray
Fotografía: Tom Stern
Música: T-Bone Burnett, James Newton Howard
Montaje: Christopher S. Capp, Stephen Mirrione, Juliette Welfling
Producción: Nina Jacobson, Jon Kilik
Montaje: William Goldenberg
Todos los años en las ruinas de lo que era una vez América del Norte, la nación de Panem obliga a cada uno de sus doce distritos a enviar a un chico y a una chica, adolescentes, para competir en Los juegos del hambre. En parte es un entretenimiento rebuscado y en parte es una táctica de intimidación por parte del gobierno. Los juegos del hambre es un evento televisado nacionalmente en el cual los «Tributos» tienen que luchar entre ellos hasta quedar solamente un superviviente.
Enfrentada con los bien entrenados «Tributos» quienes llevan toda la vida preparándose para estos juegos, Katniss se ve obligada a recurrir a sus agudos instintos, así como a la tutoría de Haymitch Abernathy, antiguo campeón, y ahora estropeado y borrachín. Si quiere volver a casa en el Distrito 12, Katniss tendrá que tomar unas decisiones imposibles en La Arena que sopesan la supervivencia frente a la humanidad y la vida frente al amor.
Dirigida por Gary Ross y producida por Color Force, de Nina Jacobson, en tándem con el productor Jon Kilik. El best seller de Suzanne Collins, con unas ventas superiores a 3 millones de ejemplares solo en Estados Unidos, es la primera de una trilogía de novelas de ciencia ficción que tiene seguidores en todo el mundo
Gary Ross (Los Ángeles, 1956) también ha dirigido Pleasantville (1998) por la que fue candidato al Oscar de ese año y Seabiscuit, más allá de la leyenda (2003).
Kiseki (Milagro), de Hirokazu Kore-eda
Kiseki , 2011, 126 min. (Japón)
Golem
[rating=0]
Dirección: Hirokazu Kore-eda
Intérpretes: Koichi Osako (Koki Maeda), Ryunosuke Kinami (Ohshiro Maeda), Nozomi Osako (Nene Ohtsuka), Kenji Kinami (Joe Odagiri), Hideko Osako (Kirin Kiki), Shukichi Osako (Isao Hashizume), Kyoto Ariyoshi (Yui Natsukawa), Sr. Mamoru Sakagami (Hiroshi Abe), Srta. Sachi Miura (Masami Nagasawa), Wataru Yamamoto (Yoshio Harada)
Guión: Hirokazu Kore-eda
Fotografía: Yutaka Yamazaki
Música: Quruli
Montaje: Hirokazu Kore-eda
Producción: Keiko Mitsumatsu
El día que se inaugure la nueva línea Kyushu, el «shinkansen» Tsubame irá hacia el Sur desde Hakata, y el Sakura irá hacia el Norte desde Kagoshima. Dicen que basta con estar ahí en el momento en que los dos trenes se crucen para que un deseo se haga realidad. Koichi, de 12 años, necesita un milagro. Su hermano pequeño vive lejos y quiere que vuelvan a ser una familia. Sus padres se han divorciado: Koichi vive con su madre y sus abuelos en Kagoshima, mientras que su padre y su hermano están en Fukuoka. Los dos hermanos traman un plan en el que deben participar amigos, parientes y las personas que les rodean. Esperan que haya un milagro.
La cinta nació a partir del deseo de hacer una película basada en la línea Kyushu, que se inauguró el 12 de marzo de 2011. La idea era hacer una película que no tuviera nada que ver con la promoción de los shinkansen (trenes bala); tampoco sería una película acerca de Kyushu, sino simplemente una película con la que todos pudieran sentirse identificados.
Muy al principio, el productor pensó en Hirokazu Kore-Eda. Cuando le habló de la idea, el director le dijo que era un apasionado de los trenes y que su abuelo era de Kagoshima, una de las ciudades en el recorrido de la nueva línea. Añadió que ahora era padre y quería hacer una película con una óptica diferente de Nadie sabe. De hecho, la primera imagen que vino a la mente de Kore-Eda fue la de los niños de la película Cuenta conmigo andando por la vía férrea.
Mientras seguían el recorrido de la nueva línea para incluir las localizaciones en el guión, el director y el equipo se dieron cuenta de algo muy importante. Gran parte del trazado era elevado y difícil de ver desde arriba. Este descubrimiento hizo que la trama cambiara, y los obstáculos que los niños deben superar para ver los dos shinkansen cruzarse se convirtieron en parte íntegra de la historia. Así nació «el milagro que ocurre cuando dos trenes bala se encuentran por primera vez«.
Los dos protagonistas también son hermanos en la vida real, Koki y Ohshiro Maeda, y éste es su primer largometraje. El director Kore-Eda los escogió durante las pruebas que realizó a numerosos niños. Le atrajo su inocencia y cambió parte del guión para adaptarlo a su personalidad. A primera vista, el mayor tiene mucho carácter, pero también es muy sensible. El pequeño es capaz de convertir las lágrimas en carcajadas y es mucho más fuerte de lo que aparenta. Dan la sensación de estar viviendo la película y no de estar interpretándola. Durante el transcurso de la historia los vemos crecer y es difícil no sentirse arrastrado por sus sentimientos.
La película está rodada a lo largo de la nueva línea Kyushu, inaugurada en marzo de 2011, en las ciudades de Kagoshima, Kumamoto y Fukuoka, entre otros lugares.
Hirokazu Kore-Eda (Tokio en 1962), se licenció en la Universidad Waseda en 1987 y entró a trabajar en TV Man Union, donde se ocupó sobre todo de documentales. Ganó el Premio Galaxy al Mejor Programa por However… (1991); el Premio al Mejor Documental de la Asociación de Productores Televisivos de Japón por Mou hitotsu no kyouiku (Lecciones de una ternera) (1991), y el Premio Fundación Hoso Bunka por Without Memory (1996).
En 1995 rodó su primer largometraje de ficción, Maboroshi no hikari, ganador del Osella de Oro en el Festival de Cine de Venecia. Su siguiente película, Wandâfuru raifu (El más allá) (1999), ganó el Primer Premio en el Festival de los Tres Continentes de Nantes así como el Premio del Festival de Cine Independiente de Buenos Aires. Se estrenó en 30 países y en 200 salas en Estados Unidos. En 2001, Distance fue seleccionada por el Festival de Cine de Cannes; y en 2004, Nadie sabe compitió en dicho festival, que otorgó el Premio a la Mejor Interpretación Masculina a Yuya Yagira, convirtiéndose en el actor más joven en ganar este premio. En 2006 dirigió la película de época Hana. En 2008 se estrenó Still Walking/Caminando, un auténtico éxito internacional que ganó varios premios en Europa y Asia. También en 2008 estrenó el documental de la gira de Cocco titulado Daijobu de aruyo ni: Cocco Owaranai Tabi. En 2009 rodó la innovadora película Air Doll, basada en las historias cortas de Yoshiie GODA. Recientemente se ha ocupado de un vídeo musical para el grupo pop AKB48.
La pesca de salmón en Yemen, de Lasse Hallström
Salmon fishing in the Yemen, 2011, 00 min. (Reino Unido)
Wanda Visión
[rating=0]
Dirección: Lasse Hallström
Intérpretes: Ewan McGregor (Fred Jones), Emily Blunt (Harriet Chetwode-Talbot), Kristin Scott Thomas (Bridget Maxwell), Amr Waked (El Jeque), Tom Mison (Robert), Rachael Stirling (Mary Jones)
Guion: Simon Beaufoy
Fotografía: Terry Stacey
Música: Dario Marianelli
Montaje: Lisa Gunning
Producción: Paul Webster
Ewan McGregor y Emily Blunt, junto a la actriz nominada al Oscar Kristin Scott Thomas y Amr Waked protagonizan esta extraordinaria historia de la pesca de salmón y la sátira política. Una historia de heroísmo inesperado, de amor tardío y de un intento de hacer posible, lo imposible
Dirigida por Lasse Hallström, este largometraje está basado en la aclamada novela de Paul Torday sobre un científico que busca hacer realidad el sueño de un jeque, importando el deporte de la pesca con mosca a Yemen. La cinta es una fábula moderna y romántica que cuenta la historia de un funcionario retraído llamado Doctor Alfred, o Fred Jones (Ewan McGregor), que trabaja como científico en el Ministerio de Agricultura y Pesca. Su rutina diaria y su matrimonio estancado sufren un giro inesperado al verse involucrado en el plan de un jeque yemení (Amr Waked) obsesionado por la pesca con mosca y que sueña con conseguir lo imposible: introducir salmones en los wadis de Yemen.
Wadi es una palabra de origen árabe utilizado para denominar los cauces secos o estacionales de ríos que discurren por regiones cálidas y áridas o desérticas.
Cuando el gobierno Británico, desesperado por un jugoso titular de prensa, se entera del plan del jeque, Patricia Maxwell (Kristin Scott Thomas), la temida portavoz del Primer Ministro, se pone manos a la obra —Se trata de una buena historia que ayudará a desviar la atención del público sobre la última metedura de pata del gobierno. El proyecto se lo adjudican a Fred, a quien la historia no le seduce en absoluto. Para una mente lógica y científica como la suya, la mera idea de introducir salmón en Yemen es una locura.
El primer libro de Paul Torday, publicado en 2006, emocionó a los críticos por su inteligente mezcla de comedia, drama, romance y sátira política. Cuando el productor Paul Webster lo leyó, supo que podía trasladarlo a la gran pantalla.
La historia se desarrolla en tres localizaciones importantes — Londres, los Highlands de Escocia y los Wadis de Yemen — Ante la imposibilidad de viajar a Yemen Webster localizó en Jordania y Marruecos, decidiéndose por el último país, concretamente la región de Ouarzazate.
Lasse Hallström es uno de los directores suecos más reconocidos, Sobre todo por sus películas Mi Vida como un Perro y ¿A quien ama Gilbert Grape?. Hijo de un cineasta, Hallström nació en Estocolmo el 2 de junio de 1946. Empezó trabajando mientras acababa el instituto y con la ayuda de un grupo de amigos, hizo su primer corto.
En 1975, Hallström debutó en el cine con un drama romántico titulado En Kille och en tjej (A Guy and a Gal). Dos años más tarde, dirigió la película ABBA. Después de dirigir numerosas comedias románticas, en 1985 dirigió Mitt Liv Sond Hund (Mi vida como un Perro), y con ella pasó a ser reconocido internacionalmente. La historia cuenta la vida de un niño que es enviado a vivir con sus parientes cuando su madre, enferma terminal, ya no puede hacerse cargo de él. La película ganó numerosos premios incluyendo Mejor Película Extranjera en los Golden Globe y en el New York Film Critics Circle award. Hallström fue nominado a los Oscar como Mejor Director y Mejor Guión Adaptado.
Después del éxito de Mi Vida como Un Perro Hallström siguió viviendo en Suecia, haciendo películas para niños. En 1991, se trasladó a Estados Unidos y dirigió Querido Intruso, una comedia romántica protagonizada por Holly Hunter y Richard Dreyfuss. Dos años más tarde, su carrera internacional fue consolidada al dirigir ¿A qien ama Gilbery Grape?, protagonizada por Johnny Depp y Leonardo DiCaprio, quien recibió nominaciones a los Oscar y los Golden Globe por su papel de hermano pequeño.
Su filmografía se completa con A lover and his lass (1974), ABBA, la película (1974), Father-to-be (1976), The rooster (1979), Tva killar och en t sej (1983), Happy we (1984), Mi vida como un perro (1985), Los niños de Bullerbyn (1987), Más sobre los niños de Bullerbyn (1987), Querido intruso (1990), ¿A quién ama Gilbert Grape? (1992), Algo de que hablar (1995), Las normas de la casa de la sidra (1999), Chocolat (2001), Atando cabos (2002), Una vida por delante (2005), Casanova (2005), La gran estafa (2007), Siempre a tu lado: Hachiko (2009) y Querido John (2010).
Esto no es una película, de Jafar Panahi
In film nist, 2010, 75 min. (Irán)
Aquelarre
[rating=0]
Dirección: Jafar Panahi, Mojtaba Mirtahmasb
Intérpretes:
Guión: Jafar Panahi
Montaje: Jafar Panahi
Producción: Jafar Panahi
Hace meses que el director Jafar Panahi espera el veredicto de la Corte de Apelaciones. A través de la descripción de un día en la vida de Panahi, y la de otro cineasta iraniano, Mojtaba Mirtahmasb, el film propone un retrato de la situación actual del Irán y de su cine.
El cineasta iraní Jafar Panahi fue dejado en libertad, previo pago de una fianza de $200.000 dólares, el 25 de Mayo de 2011. Panahi, 49 años en 2011, salió de la prisión Evin de Tehran, una semana después de haber iniciado una huelga de hambre que cubrió las portadas de todos los periódicos del mundo y sobre todo de los que estaban en el Festival de Cannes de ese año, adónde no pudo concurrir pese a haber sido designado Jurado.
Al recibir el Premio a la Mejor Actriz durante la gala de clausura, Juliette Binoche denunció el encarcelamiento del cineasta durante su discurso. Panahi había sido arrestado en el mes de Marzo en su casa de Tehran con su mujer y su hija, quienes más tarde fueron dejadas en libertad. La Junta Directiva de la Academia Europea de Cine (EFA) protestó duramente su arresto y se alegró de su libertad. Era en realidad una libertad totalmente limitada. Panahi había sido condenado a arresto domiciliario durante 6 años, y prohibición para dirigir una película durante 20 años.
Durante el tiempo que permaneció prisionero en su propia casa, Panahi se ocupó junto con Mojtaba Mirtahmasb de realizar Esto no es una película, una inteligente demostración que una película se puede contar y no actuar. El film fue sacado de Irán en un pen-drive por una persona que viajaba a París.
Antes de filmar su primera película El Globo Blanco, con la que obtuvo la Cámara de Oro en el Festival de Cannes en 1995, el renombrado director, actor y productor iraní Jafar Panahi, realizó un cierto número de cortos y documentales. En 1997, Panahi obtuvo el Leopardo de Oro en Locarno por la película El Espejo y en el año 2000 el León de Oro en Venecia por El Círculo, mientras que en 2006 obtuvo el Oso de Plata por Offside en la Berlinale. En sus films, Jafar Panahi examina críticamente las circunstancias sociales que rodean a su país. En 2011, poco después que la Berlinale le hubiera invitado a integrar el Jurado Internacional en la edición de ese año, Panahi fue sentenciado a 6 años de prisión y a 20 años de prohibición para rodar una película.
Se sucedieron protestas generalizadas contra el veredicto Gobierno Iraní, que viola el derecho a la libertad de opinión y expresión. Desafortunadamente, se le prohibió a Panahi el derecho a salir del país y la Berlinale dejó un lugar en el Jurado para él, señalando así su apoyo en su lucha por la libertad.
Mojtaba Mirtahmasb (Kerman, Irán, 1971) es documentalista desde 1996, realizando Banner (film perteneciente a la serie Niños de Irán, al que le siguen desde entonces otros 25 documentales.
Si quiero silbar, silbo, de Florin Serban
Eu cand vreau sa fluier, fluier, 2010, 94 min. (Rumanía, Suecia, Alemania)
Vértigo Films
[rating=0]
Dirección: Florin Serban
Intérpretes: George Pistereanu (Silviu), Ada Condeescu (Ana), Mihai Constantin (Director de la cárcel), Clara Voda (Madre)
Guión: Catalin Mitulescu, Florian Serban
Fotografía: Marius Panduru
Montaje: Sorin Baican, Catalin Cristutiu
Producción: Catalin Mitulescu, Daniel Mitulescu
A Silviu solo le quedan cinco días para salir del centro de detención de menores. Pero cinco días se convierten en una eternidad cuando su madre vuelve tras una larga ausencia para llevarse a su hermano pequeño, al que él ha criado como un hijo. Además se ha enamorado de una preciosa trabajadora social. Con el tiempo acabándose y sus emociones en ebullición, Silviu cierra los ojos. La libertad, el viento, la carretera, su primer beso. Cualquier cosa puede ocurrirle ahora…
Las producciones rumanas se suceden paulainamente en la cartelera tras el éxito de 4 meses, 3 semanas, 2 días, de Cristian Mungiu. Esta cinta viene avalada por obtuvo el Premio Especial del Jurado y el Alfred Bauer, en el Festival de Cine de Berlín, y fue nominada a la mejor película y al actor revelación en los Premios del Cine Europeo. Dirige el debutante Florin Serban, quien también es autor del un guión que se basa en la obra de teatro homónima de Andreea Valean. Gran parte de su fuerza radica en su protagonista, el joven debutante George Pistereanu, quien fue seleccionado tras siete meses de trabajo, y su compañera Ada Condeescu.
Premiado el libro de Taschen sobre Almodóvar
La editorial Taschen es responsable de algunos de los libros sobre cine mejor editados y presentados. Si hubiera que seleccionar alguno cabría destacar los dedicados a Ingmar Bergman y Stanley Kubrick (incluida esa joya dedicada a recopilar la documentación para llevar Napoleón a la pantalla). Ahora, dicha labor recibe su recompensa gracias a Los archivos de Pedro Almodóvar, que obtiene el Premio Muñoz Suay 2012 de la Academia de Cine. El galardón lo obtiene ex aequo con El pasado es el destino. Propaganda y cine del bando nacional en la Guerra Civil, coeditado por Cátedra y la Filmoteca Española. Este premio fue creado en 1997 con el objetivo de reconocer los mejores trabajos de investigación histórica sobre cine.
Selección Oficial Cannes 2012
La selección oficial estará conformada por:
El ICAA recomienda patrocinadores privados a los Festivales de Cine
La directora general del ICAA, Susana de la Sierra, recomienda a los responsables de los Festivales de Cine que busquen «sinergias» con posibles patrocinadores privados, porque la financiación pública, con ser «necesaria«, no «ha de ser la única» ni será suficiente para que puedan sobrevivir. De la Sierra efectúa estas consideraciones durante un encuentro organizado por la Fundación Mapfre para analizar el futuro de los Festivales de Cine, junto al ex director del Festival de Gijón,
Berenice Bejo, maestra de ceremonias del Festival de Cannes
La actriz franco argentina Berenice Bejo, protagonista de The Artist, será la maestra de las ceremonias de apertura y de clausura del 65º Festival Internacional de Cine de Cannes que arrancará el 16 de mayo. Bejo, de 35 años, nacida en Buenos Aires en julio de 1976, es la esposa de Michel Hazanavicius, director de la película y madre de sus dos hijos.
Comienza el Festival de Cine de Tribeca
El Festival de Cine de Tribeca, uno de los mayores de Estados Unidos y cofundado por Robert De Niro como una forma de revivir Manhattan tras los ataques del 11 de septiembre, comienza con una comedia hollywoodiense, Eternamente comprometidos, dirigida por Nicholas Stoller, con Jason Segel y Emily Blunt. El Certamen, que se celebrará hasta el 29 de abril presenta proyectará 89 películas, 57 de ficción y 32 documentales, incluyendo 50 estrenos mundiales.
Taquilla 13-15 abril 2012
Battleship es la película más taquillera del pasado fin de semana en las salas españolas con una recaudación aproximada de 1,91 millones de euros recaudados. La cinata aún no se ha estrenado en los cines estadounidenses pese a tratarse de una superproducción con abundantes referencias patrióticas norteamericanas. Pero el fenómeno taquillero del momento sigue siendo la francesa Intocable, que vuelve a ser la segunda más vista seguida del largometraje de animación Lorax, en busca de la trúfula perdida; Titanic 3D; e Ira de titanes 3D, que pierde dos posiciones y baja hasta la quinta plaza.
Coronado y Almodóvar galardonados con el Premio Sant Jordi
Los premios Sant Jordi de Cinematografía que otorga RNE en Cataluña celebran su 56 edición en Barcelona y concede galardones al actor José Coronado, la joven actriz Michelle Jener, así como a los directores Kike Maíllo y Fernando Trueba, entre otros. Coronado, recibe el galardón por su papel en No habrá paz para los malvados; y Fernando Trueba Javier Mariscal por Chico y Rita como mejor película española por los votos de los oyentes de RNE. La Rosa de Sant Jordi recae sobre el último filme de Almodóvar La piel que habito, mientras que la Rosa a la trayectoria profesional es para Julieta Serrano. Michelle Jener se lleva el premio a la mejor actriz por No tengas miedo y Kike Maíllo el de mejor ópera prima por Eva. En el apartado internacional, los premiados son la película francesa The Artist, de Michel Hazanavicius; Kirsten Dunst (Melancolía) y Michael Fassbender (Jane Eyre y Un método peligroso).
La Filmoteca de Murcia reabre su sala principal completamente equipada
La Filmoteca Regional «Francisco Rabal» inaugura esta noche en Murcia su «Sala A» con la proyección de El gabinete del doctor Caligari, película dirigida por Robert Wiene en 1920 y que será musicada en directo por el músico murciano Raúl Frutos. El Consejero del Cultura y Turismo, Pedro Alberto Cruz, expresa su satisfacción ante la apertura completa de la Filmoteca y señaló que «viene en el mejor momento posible y hará que los
Wert anima a la industria cultural a enfrentar los recortes con imaginación
El ministro de Educación, Cultura y Deporte, José Ignacio Wert, ha instado hoy a la industria cultural a superar su «estado de alarma» y a adoptar «un estado más positivo e imaginativo» para que la reducción en los presupuestos para este ámbito no se traduzca «en menor acceso de la gente a la cultura«, durante una entrevista en la emisora Onda Cero.
El ministro reconoce que a su Departamento no le gusta que las ayudas al cine hayan disminuido. «No nos gusta que haya disminuido el Fondo de ayuda a la cinematografía«, y subraya que «es muy difícil sostener que determinadas ayudas no se recorten» dentro de un contexto en el que se ha reducido el gasto total de todos los ministerios, un 22% en el caso de Educación, Cultura y Deporte.
Concretamente, el Fondo de Protección ha pasado de 76,78 millones de euros en 2011 a 49 en 2012, lo que supone un descenso del 36,19%. Así mismo insiste en la necesidad de que la sociedad civil haga un «esfuerzo» y se involucre en el proceso de protección a la cultura. «La cultura es un elemento, no solo de aportación moral, sino también un potencial industrial muy considerable«.
Comienza el Festival de Cine Pobre de Cuba
Más de 100 películas latinoamericanas, europeas y asiáticas competirán en el X Festival Internacional de Cine Pobre que se desarrollará en Gibara (Cuba) hasta el 22 de este mes. En total, concursarán 113 películas, 31 documentales, 11 guiones, cuatro maquetas y 30 obras experimentales realizadas en vídeo.
El Certamen se inaugura con la proyección de Año bisiesto, del realizador australiano-mexicano Michael Rowe, integrante del jurado junto al cantautor español Luis Eduardo Aute, el cineasta argentino Ramiro García y el cubano Rafael Solís.
En esta edición del certamen se otorgarán varios premios especiales, entre ellos el Vancouver Film School, que distinguirá a obras de animación y vídeo arte.
El Festival Internacional de Cine Pobre, con sede permanente en la localidad costera de Gibara, en la provincia oriental de Holguín, fue fundado en 2003 por el fallecido cineasta cubano Humberto Solás (1941-2008), con el objetivo prioritario de favorecer al cine de bajo presupuesto, pero de vanguardia.
En paralelo al programa de proyecciones el festival incluirá además exposiciones de artes plásticas, presentaciones de libros y talleres de cine para niños y jóvenes.
El Primer Festival en Internet de cine iberoamericano iber.film.america finaliza con más de 126.000 visitantes
El Primer Festival en Internet de Cine Iberoamericano, iber.film.america, promovido por filmotech.com finaliza con un saldo total de más de 126.000 visitantes. La comunidad de internautas del territorio iberoamericano ha podido disfrutar en exclusiva de forma gratuita, legal y on-line de una selección de catorce películas que han participado anteriormente y/o han sido premiadas en otros festivales como el de San Sebastián, Venecia o Sundance.
Metro Goldwyn Mayer alquilará películas a través de YouTube y Google Play
Google alcanza un acuerdo con el estudio cinematográfico Metro Goldwyn Mayer (MGM) para ofrecer en alquiler alrededor de 600 películas en el portal de vídeos YouTube y la plataforma Google Play. La compañía de Mountain View (California) explica en el blog oficial de YouTube que sólo los usuarios de Estados Unidos y Canadá tendrán acceso al alquiler de estas películas por el momento.
Cecilia Roth, Lola Dueñas y Javier Cámara estarán en Los amantes pasajeros, la nueva película de Almodóvar
En la próxima película de Pedro Almodóvar, Los amantes pasajeros, participarán las actrices Cecilia Roth y Lola Dueñas junto a los actores Javier Cámara, Carlos Areces y Raúl Arévalo en una comedia coral.
Taquilla USA 13-15 abril de 2012
Los juegos del hambre domina las listas de taquilla norteamericana por cuarto fin de semana consecutivo, superando tres estrenos en los cines estadounidenses y canadienses. Por sorpresa, la nueva comedia de los hermanos Farelli, The Three Stooges, supera las expectativas de la industria al llegar en segundo puesto; seguida de la película de terror The Cabin in the Woods, que finalizó tercera. La última película en situarse cuatro fines de semana consecutivos en el primer lugar de la taquilla fue Avatar, el filme más taquillero de todos los tiempos según Hollywood.com.
Primera imagen de Django unchained, el nuevo film de Tarantino
Django unchained, de Quentin Tarantino marca el retorno del famoso director y guionista con una historia situada en el sur de los Estados Unidos, dos años antes de la Guerra Civil, y cuenta la historia de un esclavo, interpretado por el desaparecido Jamie Foxx, que a petición del cazarecompensas, Dr. King Schultz (Christoph Waltz), tendrá que seguir el rastro de los hermanos asesinos Brittle, a fin de ganar su libertad.
Carta del fundador de A Contracorriente Films a Jose Ignacio Wert
Adolfo Blanco, fundador y consejero delegado de A Contracorriente Films, envia una dura carta pública al ministro de Educación, Cultura y Deportes, Jose Ignacio Wert, y a la directora del ICAA (Instituto de la Cinematografía y las Artes Audiovisuales), Susana de la Sierra, en los siguientes términos:
Takeshi Kitano expone su obra plástica
Takeshi Kitano presenta su primera exposición en Japón bajo el lema «Gosse de peintre» (Niño del pintor), en referencia a su infancia en una familia humilde de Tokio, donde su padre trabajaba ocasionalmente como pintor de brocha gorda. La muestra reúne 83 de sus pinturas, figuras, instalaciones y vídeos, con los que ha buscado hacer un arte «cercano» al público.
Estrenos 13 de abril de 2012
Los estrenos de esta semana son Alps, de Yorgos Lanthimos; Battleship, de Peter Berg; Cairo Time, de Ruba Nadda; Crònica d’una campanya, de Ibon Olaskoaga; De Nicolas a Sarkozy, de Xavier Durringer; Madrid, 1987, de David Trueba; Revenge: A love story, de Wong Ching-Po; y The Human Tower, de Cano Rojas y Ram Devineni.
Estrenos USA 13 de abril de 2012
En Estados Unidos los estrenos de esta semana que intentarán arrebatar el primer puesto de la taquilla a Los juegos del hambre son The Cabin in the Woods, de Drew Goddard, película de terror al servicio de una conspiración en la que víctimas y verdugos juegan un papel que trasciende su propio drama; Lockout, ópera prima de los irlandeses James Mather y Stephen Leger en la que Guy Pearce se pone el traje de astronauta en una misión aparentemente suicida en la que encarna al renegado agente Snow, enviado a una futurista prisión orbital para rescatar a la hija del presidente de Estados Unidos de las hordas de presos que se han hecho con el control del centro penitenciario; y The Three Stooges, nueva propuesta cómica de los hermanos Farrelly, esta vez centrada en tres personajes míticos de la televisión estadounidense a los que dan vida Sean Hayes, Chris Diamantopoulos y Will Sasso.
The human tower, de Ram Devineni y Cano Rojas
The human tower, 2012, 74 min. (China, España, India)
Parallel 40
[rating=0]
Dirección: Ram Devineni, Cano Rojas
Intérpretes: Jitendra Awhad, Luis Carrasco, Sandeep Dhavale, Cynthia MacIel, Melilla Moreno
Guión: Ram Devineni, Cano Rojas
Fotografía: Ram Devineni, Cano Rojas
Música: Andrés Subercaseaux, René Verón
Montaje: Ram Devineni
Producción: Ram Devineni, Cano Rojas
¿Qué es lo mejor para tocar el cielo con los dedos? ¿Hacerlo individualmente o mirar de subir colectivamente creando un castillo? Tres culturas, la catalana, la chilena y la india, miran de hacer lo mismo, sumar esfuerzos para obtener un éxito colectivo. La construcción de castillos sirve para que en Vilafranca del Penedès, en Santiago de Chile y en Mumbai decenas de hombres y mujeres se sumen para ir más allá. Estos son los protagonistas de una historia global sobre la pasión, la valentía y la tensión de las torres hechas para y con personas humanas.
Ram Devineni es fundador y presidente de la empresa Rattapallax, productora de The Human Tower. Recientemente ha producido el largo de ficción Vegas: Based on a True Story, seleccionado en Venecia y Tribeca. Devineni es uno de los fundadores de la Academia Internacional de Cine, la primera escuela independiente de cine en Brasil.
Cano Rojas es un cineasta chileno afincado en Nueva York. Su labor como productor y director le ha llevado a países como Hawaii, Indonesia, Tailandia o Senegal en busca de historias sobre la interculturalidad. Nueva York le ha permitido estrenarse en el mundo del videoclip.
Revenge, a love story, de Ching-Po Wong
Fuk sau che chi sei, 2010, 92min. (China)
–
[rating=0]
Dirección: Ching-Po Wong
Intérpretes: Juno Mak (Kit), Sola Aoi (Wing), Siu-hou Chin, Tony Ho, Tony Liu
Guión: Lai-yin Leung, Juno Mak, Ching-Po Wong
Fotografía: Jimmy Wong
Música: Dan Findlay
Montaje: Ka-Fai Cheung, Ching-Po Wong
Producción: Conroy Chan Chi-Chung
La historia que nos sitúa en la vida de dos jóvenes aparentemente retardados que descubren el amor, pero este se ve interrumpido por una confusión, la feliz pareja es agredida brutalmente por unos policías, lo que lleva a su protagonista a vengarse con furia desmedida de los que le hicieron daño y de sus familias, sin ningún tipo de piedad.
Una serie de crímenes extremadamente crueles comienzan a sacudir la ciudad: dos mujeres embarazadas relacionadas con oficiales de policía son asesinadas, y su feto extraído y dejado al lado para que muera. El principal sospechoso es atrapado rápidamente: resulta ser Kit, un joven que en los interrogatorios destapa una historia de venganza. Ahí retrocederemos al pasado, donde Kit, un simple vendedor callejero, comienza a sentir algo por Wing, una joven estudiante que padece un ligero retraso mental, y que es cuidada por su abuela.
La estrella del pop Juno Mak protagoniza esta película surgida de una idea original suya, que da vueltas en torno a la degradación moral que conlleva toda venganza y que asocia al actor con todo un maestro del thriller como Wong Ching-po, realizador de Hong-Kong que gracias a esta película violenta ganó el Premio al Mejor Director del Festival de cine de Moscú.
Crònica d’una campanya, de Ibon Olaskoaga
Crònica d’una campanya, 2012, 89 min. (España)
Cromosoma
[rating=0]
Dirección: Ibon Olaskoaga
Intérpretes:
Guión: Ibon Olaskoaga
Fotografía: Ibon Olaskoaga
Música: Víctor Llisterri
Montaje: Ibon Olaskoaga
Producción: Oriol Ivern
Crònica d’una campanya es un documental observacional que durante 30 días se adentra en los cuarteles generales de la campaña de Convergencia y Unio durante el proceso electoral de noviembre del 2010 que llevo a CIU al gobierno y a Artur Mas a conseguir la presidencia de la «Generalitat de Catalunya».
En línea con la tradición de los documentales políticos habituales de otros países, este es el primer largometraje documental en el que se autoriza a un equipo independiente a grabar sin restricciones el día a día de la campaña. Un relato que permite al espectador adentrarse en aquellos sitios y situaciones privadas a les que pocas veces tienen acceso los medios de comunicación.
Cairo time, de Ruba Nadda
Cairo time, 2009, 90 min. (Canadá, Irlanda, Egipto)
Oliete Films
[rating=0]
Dirección: Ruba Nadda
Intérpretes: Patricia Clarkson (Juliette Grant), Alexander Siddig (Tareq Khalifa), Elena Anaya (Kathryn), Tom McCamus (Mark), Amina Annabi (Yasmeen), Mona Hala (Jameelah), Fadia nadda (Hanan), Mohamed Abdel Fatah (Oficial de Aduanas), Hossam Abdulla (Portero), Nabil Shazli (Gerente), Ahmed Ghareeb (El hombre proposiciones)
Guión: Ruba Nadda
Fotografía: Luc Montpellier
Música: Niall Byrne
Montaje: Teresa Hannigan
Producción: David Collins, Daniel Iron
A El Cairo llega la elegante y sofisticada Juliette Grant, esposa de un diplomático comisionado a la ONU, para descubrirse a sí misma entre sensaciones, emociones y sentimientos sorpresivos. Mark, su marido (Tom McCarmus), no puede verla pues está en misión diplomática en Gaza, por lo cual, deja en manos de su amigo, Tarek, un ex-policía, el cuidado de su esposa. Tarek actúa como el anfitrión, protector , guia y ayudante de Juliette. Una pareja que no se conoce de nada y que acaban juntos en un lugar desconocido, una chispa que surge, las dudas antes un romance tan repentino…¿Cambiará su vida para siempre? ¿Aceptará ella el amor de Tareq?
Dirige la canadiense Ruba Nadda (Montreal, 1972), quien estudió Producción de Cine en la Tisch School of the Arts de la New York University. Esta realizadora de origen sirio-palestino ha cosechado numerosos premios con sus cortometrajes Do nothing (1997), Interstate Love story (1997), So Far Gone (1998), Damascus Nights (1998), Laila (1999), I world suffer Cold Hands for You (1999), Black September (1999) y Aadan (2004), antes de escribir y dirigir el largometraje Sabah (2005), producido por Atom Egoyan.
Entre los protagonistas de la película, que se rodó en la capital egipcia, en Alejandría y en el Desierto Blanco, figura la española Elena Anaya, que interpreta a Kathryn. En su banda sonora, compuesta por el irlandés Niall Byrne, figuran canciones de la «gran dama de la canción árabe», Om Kalsoum, junto otras de músicos como Cheb Yassin, Sami al-Magrabi o El Tanbura. El autor de la banda sonora es el compositor irlandés Niall Byrne.
El film ganó el premio a la Mejor Película Canadiense en el Toronto International Film Festival, además de sendas selecciones oficiales en los festivales de Tribeca y San Francisco.
De Nicolas a Sarkozy, de Xavier Durringer
La conquête, 2011, 105 min. (Francia)
A Contracorriente
[rating=0]
Dirección: Xavier Durringer
Intérpretes: Denis Podalydès (Nicolas Sarkozy), Bernard Le Coq (Jacques Chirac), Michèle Moretti (Bernadette Chirac), Samuel Labarthe (Dominique de Villepin), Hippolyte Girardot (Claude Guéant), Mathias Mlekuz (Franck Louvrier), Saïda Jawad (Rachida Dati)
Guion: Xavier Durringer, Patrick Rotman
Fotografía: Gilles Porte
Música: Nicola Piovani
Montaje: Catherine Schwartz
Producción: Eric Altmeyer, Nicolas Altmeyer
6 de mayo de 2007. Francia encara unas nuevas elecciones presidenciales. Mientras los ciudadanos franceses están votando a su nuevo presidente, Nicolas Sarkozy se ha encerrado en casa. Él se sabe ganador… y recuerda su meteórico e imparable ascenso al poder: cinco años repletos de engaños, trucos y enfrentamientos políticos que le han convertido en una de las personas más poderosas del mundo, pero a la vez, le han distanciado de forma irreversible de su mujer.
La cinta de Xavier Durringer (París, 1963) muestra todos los secretos y las prácticas dudosas que llevaron a Nicolas Sarkozy a la presidencia de la República Francesa. En su carrera de obstáculos para llegar al Palacio del Elíseo, Nicolas Sarkozy pasó por el Ministerio de Interior, fue ministro de Economía y Finanzas, fue el líder del partido UPM y se enfrentó públicamente a Jacques Chirac y Dominique de Villepin; a la vez que su matrimonio se tambaleaba.
El actor que da vida a Nicolas Sarkozy, Denis Podalydès, siempre se ha posicionado claramente a favor de los socialistas franceses y en el año 2007 apoyó públicamente la campaña de Ségolène Royal (rival de Sarkozy) en las elecciones presidenciales. A nivel profesional, las casualidades hicieron que en el 2003 Denis Podalydès fuese el protagonista de Es más fácil para un camello, una cinta dirigida por Valeria Bruni Tedeschi, la hermana de Carla Bruni (actualmente la esposa de Nicolas Sarkozy).
Madrid 1987, de David Trueba
Alps, de Yorgos Lanthimos
Alpeis, 2011, 93 min. (Grecia, Francia)
Avalon
[rating=0]
Dirección: Yorgos Lanthimos
Intérpretes: Papoulia (Aggeliki), Aris Servetalis (conductor de ambulancia), Johnny Vekris (entrenador), Ariane Labed (gimnasta), Stavros Psillakis (padre de la enfermera), Efthimis Filippou (propietario de la tienda de iluminación), Eftihia Stefanidou (mujer ciega), Constantina Papoulia (amiga del padre de la enfermera), Sotiris Papastamatiou (padre de la tenista), Tina Papanikolaou (madre de la tenista), Nikos Galgadas (novio de la tenista), Maria Kirozi (tenista), Fotis Zahos (hombre de 50 años)
Guion: Yorgos Lanthimos, Efthimis Filippou
Fotografía: Christos Voudouris
Montaje: Yorgos Mavropsaridis
Producción: Yorgos Lanthimos, Athina Rachel Tsangari
Una enfermera, un conductor de ambulancia, una gimnasta y su entrenador fundan Alps, una compañía especializada en hacerse pasar por personas fallecidas que contratan los propios familiares, amigos o compañeros del difunto. Todos los miembros de la empresa operan bajo el escrupuloso régimen disciplinario impuesto por su jefe, el conductor de ambulancia, que se hace llamar Mont Blanc. Todos, salvo la enfermera…
Dirige Yorgos Lanthimos, que nació en Atenas, donde estudió Dirección de Cine y Televisión. Desde 1995 ha dirigido multitud de anuncios de televisión, vídeos musicales, cortometrajes y obras de teatro. En 2011 llevó Platonov, de Chéjov, al Teatro Nacional Griego. Kinetta, su primera película, proyectada en los festivales de Toronto y Berlín, obtuvo un gran reconocimiento por parte de la crítica. Su último largometraje, Kynodontas (Canino), obtuvo el premio Un Certain Regard en el Festival de Cine de Cannes de 2009. A este le siguieron multitud de galardones en festivales de todo el mundo, y en 2011 fue nominada a un Oscar a la Mejor Película de Habla no Inglesa.
Las 15 normas de los Alps
Los miembros de Alps:
1.Deberán especificar por adelantado lo que no están dispuestos a hacer rellenando el formulario 1 (ej. besarse, levantar pesas, viajar, etc.).
2.Deberán especificar por adelantado lo que se les da bien rellenando el formulario 2 (ej. bailar, el esquí acuático, conversar, etc.).
3.Deberán tener conocimientos básicos de psicología y sociología.
4.Tendrán la obligación de velar, bajo cualquier circunstancia, por los intereses del grupo Alps.
5.Deberán respetarse los unos a los otros.
6.Solo tendrán derecho a cambiar de apodo dos veces y no podrán elegir uno que pertenezca otro miembro de Alps. Dicho apodo deberá hacer alusión explícita a una montaña de los Alpes, nunca a algo general o irrelevante (ej. Rubia, Maestro, Dragón, etc.).
7.No podrán hablar de las actividades de Alps con personas ajenas a la compañía.
8.En caso de ser necesario, deberán someterse a la prueba del Club de Gimnasia.
9.Deberán ser mayores de 14 años de edad.
10.Deberán mostrarse siempre elegantes y limpios, ser puntuales y mantener el control de la situación en todo momento.
11.Nunca deberán implicarse emocionalmente con los clientes o mantener relaciones íntimas con ellos.
12.No podrán cambiar su apariencia física sin el consentimiento del jefe (ej. Teñirse el pelo, adelgazar o engordar, llevar lentillas de colores, etc.).
13.Deberán ser capaces de mostrar expresiones faciales convincentes (tristeza, felicidad, desesperación, etc.).
14.Deberán hacer honor a su título de miembro de la compañía y estar dispuestos a matar y morir por ella.
15.Nunca se atacarán los unos a los otros y deberán abogar por el trabajo en equipo.
Mont Blanc, jefe del grupo Alps
Somos los Alps
No llores, no solloces
No estés triste
No estés triste
Despídete de la congoja
Y vuelve a sonreír
Porque estamos aquí a tu lado
Somos los Alps
Sí, somos los Alps
No tienes por qué estar triste
No tienes por qué sufrir
Vamos a estar ahí
Se acabó la desdicha
Se acabó el sufrimiento
Los Alps están aquí
Somos tus amigos
Somos tus amantes
Somos tu padre
Somos tus compañeros
Somos los Alps
No tienes por qué estar triste
No tienes por qué sufrir
Vamos a estar ahí
Se acabó la desdicha
Se acabó el sufrimiento
Los Alps están aquí
Somos tus amigos
Somos tus amantes
Somos tu padre
Somos tus compañeros
Battleship, de Peter Berg
Battleship, 2012, 00 min. (USA)
Universal Pictures
[rating=0]
Dirección: Peter Berg
Intérpretes: Taylor Kitsch (Teniente Alex Hopper), Alexander Skarsgård (Comandante Stone Hopper), Brooklyn Decker (Samantha Shane), Rihanna (Suboficial Raikes), Liam Neeson (Almirante Shane), Josh Pence (Jefe de operaciones Moore), Jesse Plemons (Ordy), Tadanobu Asano (Nagata), Hamish Linklater (Cal)
Guion: Erich Hoeber, Jon Hoeber
Fotografía: Tobias A. Schliessler
Música: Steve Jablonsky
Producción: Sarah Aubrey, Peter Berg, Brian Goldner, Bennett Schneir, Scott Stuber
Aventura de acción que transcurre en el mar, el cielo y la tierra, en la que la Tierra lucha por sobrevivir contra una fuerza muy superior.
Inspirada en el clásico juego de combate naval, Hundir la flota, creado por Hasbro, la película se rodó en su mayoría en Honolulú, Hawai, y obtuvo un apoyo sin precedentes de la Marina estadounidense. También se rodó en el buque de guerra Missouri (BB-63), convertido en museo flotante, donde la rendición japonesa a los aliados en 1945 puso fin a la II Guerra Mundial.
Dirige el también actor Peter Berg (New York, 1964), cuya filmografía se completa con Very bad things (1998), Tesoro del Amazonas (2003), Friday night lights (2004), La sombra del reino (2007) y Hancock (2008). Como actor se le ha podido ver en Collateral o Ases calientes.
El Ministerio de Educación, Cultura y Deporte homologa la plataforma Filmin
El Instituto de la Cinematografía y de las Artes Audiovisuales (ICAA), del Ministerio de Educación, Cultura y Deporte, homologa la plataforma online Filmin para su participación en el cómputo oficial de espectadores de las películas cinematográficas. Filmin ofrece servicios de visionado de cine independiente y español por internet.
Taquilla 5-8 abril 2012
Lorax. En busca de la trúfula perdida retorna al primer puesto de la taquilla española en este fin de semana largo coincidente con la Semana Santa, lo que ha propiciado que el público infantil asista a las sala selas de cine; seguida Intocable, que se resiste a abandonar los primeros puestos y que, en un nuevo baile de posiciones, pasa del tercer al segundo puesto. Ira de Titanes 3D pasa de la primera a la tercera posición; el reestreno en 3D de Titanic 3D se tiene que conformar con la cuarta plaza y Todos los días de mi vida se mantiene en el quinto lugar. La producción Grupo 7 española consigue una reseñable recaudación aunque se sale del Top 5 y entra directamente a la sexta plaza.
Finalistas del concurso de carteles del Festival de San Sebastián
Los carteles finalistas definitivos del primer concurso de carteles online convocado por el Festival de Cine de San Sebastián pueden verse en el site del concurso: www.sansebastianfestival.com/concursocarteles.
Desde el pasado 17 de marzo el público ha votado por sus favoritos entre las 1.307 propuestas presentadas en total, en las categorías de: Cartel Oficial, Nuevos Directores, Zabaltegi y Horizontes Latinos.
Decine21.com renueva su web
El portal Decine21.com (www.decine21.com) estrena su nuevo diseño ofreciendo una nueva forma de saber, entender y disfrutar del cine. Nuevas funcionalidades, secciones, servicios y la integración de sus medios sociales convertirán a partir de ahora esta web en un centro interactivo que permitirá al usuario estar al día de todas las novedades del sector cinematográfico, al tiempo que comparte, participa y ofrece su punto vista.
Comienza la 14ª edición del BAFICI
Comienza la 14ª edición del Buenos Aires Festival Internacional de Cine Independiente (Bafici), en la que se proyectarán un total de 449 películas de las más diversas procedencias hasta el domingo 22 de abril.
La inauguración tiene lugar en el Teatro 25 de Mayo con El último Elvis, primer largometraje de Armando Bo; mientras que en la clausura del Certamen se exhibirá la película suizo francesa L`Enfant d`en haut, de Ursula Meier.
Fallece Marisa Medina
La ex presentadora de televisión, cantante, actriz y escritora Marisa Medina fallece a los 69 años de edad en Madrid a causa de un cáncer de colon e hígado. Nacida en Madrid en 1942, Marisa Medina comenzó su carrera profesional en TVE, donde en 1964 pasó a formar parte de la plantilla de locutores y en los años siguientes se convirtió en uno de los rostros más populares de la cadena, en la que presentó la casi totalidad de los festivales de la canción.
Miradas de Cine cumple 10 años
La revista digital Miradas de Cine (www.miradas.net) cumple diez años en la red con la publicación de su número 121. Se cumplen así diez años de presencia ininterrumpida en Internet, que han consolidado a la revista digital como una de las publicaciones cinematográficas más leídas y valoradas por aficionados y profesionales. Desde aquel ya lejano abril de 2002, en que la revista se estrenaba con un dossier dedicado la obra de David Lynch, Miradas de Cine ha combinado en sus contenidos la publicación de exhaustivos estudios dedicados a realizadores clásicos con la constante y
China censura Titanic 3D
La nueva versión en 3D de la película de James Cameron Titanic llega con gran éxito a los cines de China, aunque muchos de los espectadores se quejan de los cortes que la censura del país asiático ha impuesto en algunas escenas. En particular, muchos echan a faltar parte de la escena en la que Rose (Kate Winslet) posa desnuda mientras es retratada por Jack (Leonardo di Caprio).
Muchos de los que critican esta censura, de la que es responsable la Administración Estatal de Cine, Radio y Televisión, recuerdan además que cuando la película se exhibió en los cines chinos por primera vez, en 1998 (la versión original en 2D) no hubo ningún corte.
La citada administración tiene competencia para cortar escenas de películas emitidas en los cines chinos si considera que son «obscenas», «violentas» o incluso «inapropiadas».
En muchas ocasiones, los espectadores chinos prefieren ver los filmes en formato DVD, a través de copias que en muchas ocasiones no pagan los correspondientes derechos de autor, ya que éstas no sufren los cortes de la censura.
Las películas del 15º Festival de Cine Español de Málaga
Trece largometrajes optarán a la Biznaga de Oro en el 15º Festival de Cine Español de Málaga, que este año estrena una nueva no competitiva dedicada al cine de animación y se celebrará del 21 al 28 de abril. En la sesión de clausura se proyectará, fuera de concurso, Adiós a la reina, una coproducción del francés Benoit Jacquot con participación española, que fue la encargada de inaugurar el último Festival de Cine de Berlín.
Un «doodle» recuerda a Muybridge
Google rinde tributo a Eadweard J. Muybridge, precursor de la fotografía en movimiento, con motivo del 182 aniversario de su nacimiento. El buscador ofrece en su página principal un «Doodle» plagado de caballos en movimiento como recuerdo al experimento que popularizó el fotógrafo e investigador británico.
Taquilla USA 6-8 abril de 2012
La película The Hunger Games (Los juegos del hambre) continúa dominando de forma incontestable la taquilla norteamericana por tercer fin de semana consecutivo a pesar de los estrenos de American Pie: Reunion y Titanic 3D. La cinta, primer filme de una saga basada en la trilogía literaria de Suzanne Collins, se mantiene en el primer puesto de la taquilla (33,1 millones de dólares) seguida de American Pie: Reunion (21,5 millones de dólares), la cuarta parte de la famosa saga de comedia American Pie; y Titanic 3D (17,3 millones de dólares).
Absuelven a los productores de El último samurái
Un jurado de Los Angeles absuelve por plagio de forma unánime a los productores de la película El último samurái. En el año 2005, los hermanos Aaron y Matthew Benay demandaron a los productores del largometraje en el que Tom Cruise encarnaba al capitán Nathan Algren por supuesto robo del guión. Los hermanos y guionistas, alegaban que ellos habían escrito la misma historia, que también llevaba por título El último samurái, en el año 2000.
Estrenos USA 6 de abril de 2012
Los dos únicos estrenos a nivel nacional de la cartelera estadounidense son la secuela de American Reunion, y la reedición en tres dimensiones del filme sobre el más famoso hundimiento de la historia, Titanic 3D, de James Cameron. Jim, Michelle, Finch, Stifler y compañía regresan casi diez años después de la última entrega de la trilogía cómica juvenil American Pie, American Pie 2, American Pie ¡menuda boda! (2003), con American Reunion, de Jon Hurwitz, una cinta en la que los personajes se reencuentran en su ciudad para una fiesta de antiguos alumnos de su centro educativo.
Nuevo Museo de Cine de Amsterdam
El nuevo Museo del Cine EYE de Ámsterdam, situado a orillas del río IJ, abre sus puerta con la exposición Found Footage: Cinema Exposed (Fotogramas encontrados: cine expuesto), en la que se muestra cómo realizadores y artistas crean nuevos trabajos usando fotogramas que han ido encontrando. El estudio de arquitectos, con sede en Viena, Delugan Meissl Associated Architects fue el encargado de diseñar este edificio que alberga cuatro pantallas de proyección, 640 asientos y 1.200 metros cuadrados para exposiciones.
Fallece Claude Miller
El director, productor de cine y guionista francés Claude Miller fallece en París a los 70 años a causa de una enfermedad que padecía desde hace meses. Miller fue director de producción de François Truffaut y asistente de Jean-Luc Godard. Comenzó a hacer cine cuando todavía estaba en el Ejército y en 1976 realizó su primer largometraje, La mejor manera de andar. Antes había dado sus primeros pasos en el cine con los cortometrajes La question ordinaire (1969) y Camille ou la comédie catastrophique (1971).
Taquilla 30 marzo-1 abril 2012
Ira de Titanes 3D se coloca en el primer puesto de la taquilla española seguida Lorax. En busca de la trúfula perdida, también estrenada este pasado fin de semana. Intocable pasa al tercer puesto tras mantenerse dos semanas en primera posición y haber superado el millón de espectadores. Le siguen [Rec]3 Génesis y Todos los días de mi vida.
Google y Paramount se alían para ofrecer película por Internet
Google y Paramount Pictures alcanzan un acuerdo para ofrecer en alquiler casi quinientas películas del estudio de Hollywood a través del portal de vídeos Youtube y de la plataforma Google Play. La compañía de Mountain View explica en el blog oficial de Youtube que sólo los usuarios de Estados Unidos y Canadá tendrán acceso al alquiler de estas películas, si bien espera ampliar ese servicio a más países a lo largo de 2012.
Comienza el Atlántida Film Fest
Comienza el II Festival Online Atlántida Film Fest de Filmin, que exhibirá 26 películas hasta el 4 de mayo en Filmin.com. La sección oficial contará con la presencia de doce títulos de habla hispana: Amanecidos, de Pol Aregall y Yonay Boix; La roca, de Raúl Santos; Crebinsky, de Enrique Otero; Harris Haare, de Javier Córcoles y Miguel Angel Tavera; Un mundo cuadrado, de Alvaro Begines; Terrados, de Demian Sabini, y el colectivo Puzzled Love, realizado por alumnos de la ESCAC. Los demás son Las marimbas del infierno, de Julio Hernández Cordón (Guatemala), que será el filme inaugural; Lucía, de Niles Atallah (Chile); Zona Sur, de Juan Carlos Valdivia (Bolivia); Antes, de Daniel Gimelberg (Argentina); y Del amor y otros demonios, de Hilda Hidalgo (Costa Rica-Colombia-España). Todos competirán por el premio del público y por el premio del jurado que, como en la pasada edición, facilitarán su estreno en los cines Golem, su distribución en DVD y Blu-ray en España a través de los sellos Cameo o Avalon, y la distribución en Europa a través de EuroVoD. También se concederá un premio al mejor director de la sección oficial, consistente en el lanzamiento de su película en DVD. El jurado del concurso estará formado por Kike Maíllo (Goya al mejor director novel por Eva), Angel Sala (director del Sitges-Festival Internacional de Cinema Fantástico de Catalunya), Violeta Kovacsis (crítica de cine) y Mónica Carmona (directora literaria de la editorial Mondadori).
La nueva sección paralela Atlas, exhibirá 14 títulos inéditos internacionales de habla no hispana, que optarán a un premio del público consistente en su lanzamiento en DVD: el griego Alps, de Yorgos Lanthimos, que será el encargado de abrir la sección; los estadounidenses Bellflower, de Evan Glodell; The Swell Season, de Nick August-Perna, Chris Dapkins y Carlo Mirabella-Davis; The Myth of the American Sleepover, de David Robert Mitchell; Cold Weather, de Aaron Katz; Shit Year, de Cam Archer; Dragonslayer, de Tristan Patterson; el canadiense Small Town Murder Songs, de Ed Gass-Donnelly; el australiano Toomelah, de Ivan Sen; los británicos Unmade Beds, de Alexis dos Santos; y Submarine, de Richard Ayoade (que será la película de clausura); el danés Everything Will Be Fine, de Christoffer Boe; el alemán Sleeping Sickness, de Ulrich Köhler; y el iraní The Green Wave, de Ali Samadi Ahad.
El Atlántida Film Fest se inaugura con una fiesta en la renovada Fábrica Moritz de Barcelona, en la que se proyecta el corto Contra el cristal, de Daniel Torres, y se clausurará en Chicote, de Madrid, el 4 de mayo, donde se anunciarán los ganadores.
Asghar Farhadi, primer ganador del Premio Media de la Unión Europea
El director iraní Asghar Farhadi será premiado con el primer premio MEDIA de la Unión Europea en una ceremonia celebrada durante el 65º Festival de Cine de Cannes, el próximo 20 de mayo.
Asghar Farhadi, autor de películas como A propçosito de Elly y Nader y Simin, una separación, junto con el productor Alexandre Mallet-Guy (Memento Films Production) son los ganadores del primer premio de la UE MEDIA por su nuevo proyecto que será filmado en Francia el próximo otoño.
Take shelter, de Jeff Nichols
Take shelter, 2011, 120 min. (USA)
Avalon
[rating=0]
Dirección: Jeff Nichols
Intérpretes: Michael Shannon (Curtis), Jessica Chastain (Samantha), Tova Stewart (Hannah), Katy Mixon (Nat), Natasha Randall (Cammie), Scott Knisley (Lewis), Shea Whigham (Dewart)
Guión: Jeff Nichols
Fotografía: Adam Stone
Música: David Wingo
Montaje: Parke Gregg
Producción: Tyler Davidson, Sophia Lin
Curtis Laforche, marido y padre de clase obrera, lucha por controlar su miedo, fruto de una serie de aterradoras pesadillas apocalípticas. Para Curtis esos sueños sólo pueden ser dos cosas: el presagio de una tormenta sobrenatural o los primeros síntomas de algo que ha temido toda su vida. La reacción inmediata de Curtis es proteger a su familia, a Samantha, su mujer, y a Hannah, su hija de seis años. Pero le asalta una duda: ¿de qué las está protegiendo? ¿De la tormenta o de sí mismo?
Cinta ganadora del premio FIPRESCI de la Crítica en el Festival de Cine de Cannes 2011 y del Premio Especial del Jurado en el Festival de Cine de Gijón 2011. La pareja protagonista: Michael Shannon (Boardwalk Empire, Revolutionary Road, Man of Steel) y Jessica Chastain (El árbol de la vida, La deuda o Criadas y señoras).
Dirige Jeff Nichols (USA, 1978), quien debutó como guionista y director de largometrajes con Shotgun Stories, que celebró su premiere en el Festival de Cine de Berlín en 2007 y se estrenó en los cines estadounidenses en marzo de 2008. Fue nominada a un Premio Independent Spirit, obtuvo el Gran Premio del Jurado para el Nuevo Cine Estadounidense en el Festival Internacional de Cine de Seattle, el Gran Premio del Jurado en el Festival de Cine de Austin y el Premio del Jurado FIPRESCI en la Bienal de 2007. Roger.
Nichols también ha dirigido el vídeo musical de Spoon Don’t You Evah. El videoclip, rodado en Tokio y producido por Wired Magazine, fue nombrado uno de los 10 mejores vídeos virales de 2007 por Entertainment Weekly. Nichols, nacido y criado en Little Rock, Arkansas, estudió Dirección Cinematográfica en la Escuela de Bellas Artes de Carolina del Norte y en la actualidad reside en Austin, Tejas.
Según el director «cuando empecé a escribir Take Shelter en el verano de 2008, me encontraba a mediados de mi primer año de matrimonio. A pesar de estar atravesando un buen momento profesional y personal, tenía la acuciante sensación de que en el mundo en general se acercaban tiempos difíciles. Esta ansiedad a la deriva se debía en parte a circunstancias económicas y en parte era simplemente una consecuencia de la edad, pero sobre todo la provocaba el hecho de que por primera vez había cosas en mi vida que no quería perder. Todas estas sensaciones se filtraron directamente a los personajes de la película«.
Mi hijo y yo, de Philippe Guillard
Les fils à Jo, 2012, 95 min. (Francia)
Emon
[rating=0]
Dirección: Philippe Guillard
Intérpretes: Gérard Lanvin (Jo Canavaro), Olivier Marchal (Le Chinois), Vincent Moscato (Pompon), Jérémie Duvall (Tom Canavaro), Karina Lombard (Alice Hamilton), Abbès Zahmani (Le Boulon), Pierre Laplace (Frontignan), Lionnel Astier (Bernard), Laurent Olmedo (Francois), Darren Adams (Jonah Tukalo), Sofiane Bettahar (Bouboule), Grace Hancock (Fanny)
Guión: Philippe Guillard
Fotografía: Ludovic Colbeau-Justin
Música: Alexis Rault
Montaje: Elodie Codaccioni, Sandro Lavezzi
Producción: Cyril Colbeau-Justin, Jean-Baptiste Dupont, Olivier Marchal
La familia Canavaro se ha erigido como una dinastía del rugby. El padre de Jo fue una figura mítica, también el mismo Jo. Ahora, sin embargo, Tom, el hijo de 13 años que Jo ha criado sólo, ha demostrado que para lo único que vale es para las matemáticas. Para el deporte es un verdadero negado, lo cual decepciona a Jo, que cree con fervor que la leyenda de los Canavaro no puede detenerse tan pronto. Por eso, después de haber recibido varias negativas para que Tom ingrese en los equipos de la región, Jo decide montar su propio equipo, empresa para la cual contará con la ayuda de sus amigos.
Dirige Philippe Guillard (Abymes, 1961), ex jugador de rugby y personaje del servicio de deportes de Canal+, donde realiza sketchs, anuncios y crónicas en diferido. Es también escritor y colabora realizando los guiones de las películas de Fabien Onteniente desde 2001. Mi hijo y yo es su primera película como autor-director.
Según el director la película surgión «cuando estaba escribiendo el guión de 3 zéros con Fabien Onteniente, en 2001, los productores de la película me pidieron un guión sobre el rugby. Como en esa época tenía un poco de morro, les dije que tenía una idea de película pero que también quería ser el director. En ese momento, también se creó un contacto con Gérard Lanvin. Le visité varias veces en La Baule. Me pareció que se parecía a mi Jo Canavaro. Y luego, un día, después de desayunar, le conté la historia. Dos horas después me llamó para decirme que quería hacer la película. Pero mis productores de aquella época se retiraron del proyecto por varios motivos. Pensé que había sido un sueño bonito y guardé mi guión en un cajón«.
Titanic 3D, de James Cameron
Titanic 3D, 1997-2012, 194 min. (USA)
Hispano Foxfim
[rating=0]
Dirección: James Cameron
Intérpretes: Leonardo DiCaprio (Jack Dawson), Kate Winslet (Rose DeWitt Bukater), Billy Zane (Caledon ‘Cal’ Hockley), Kathy Bates (Molly), Frances Fisher (Ruth), Gloria Stuart (Rose anciana), Bill Paxton (Brock Lovett), Bernard Hill (capitán Edward James Smith)
Guión: James Cameron
Fotografía: Russell Carpenter
Música: Jamer Horner
Montaje: Conrad Buff, James Cameron, Richard A. Harris
Producción: James Cameron
Jack, un joven artista, en una partida de cartas gana un pasaje para América, en el Titanic, el trasatlántico más grande y seguro jamás construido. A bordo, conoce a Rose, una joven de una buena familia venida a menos que va a contraer un matrimonio de conveniencia con Cal, un millonario engreído a quien sólo interesa el prestigioso apellido de su prometida. Jack y Rose se enamoran, pero Cal y la madre de Rose ponen todo tipo de trabas a su relación. Inesperadamente, un inmenso iceberg pone en peligro la vida de los pasajeros.
Según Cameron «existe toda una generación que nunca ha visto Titanic tal y como se debía ver, en pantalla grande. Y esta película será Titanic de una manera que nunca se ha visto antes, remasterizada en soporte digital a 4K y convertida laboriosamente a 3D. Con su capacidad emocional intacta, las imágenes son más espectaculares que nunca en Titanic. Tanto para los fans como para los nuevos espectadores, ésta será una experiencia épica«.
En 1997 se inició la singladura de la película Titanic, dirigida por James Cameron, y que se convertiría en una de las historias de amor más grandes y sobrecogedoras del cine. Su viaje inaugural fue un fenómeno internacional, tan grande como su nombre, logrando un récord de nominaciones a los premios de la Academia, 11 Oscar y recaudando más de 1.800 millones de dólares. Ahora, justamente un siglo después del histórico hundimiento del buque y 15 años después del estreno de la película, Titanic regresa a los cines en versión 3D de última generación.
Desde su estreno, Titanic es famosa por transportar al público al pasado, justo en medio del R.M.S Titanic, con todo su esplendor y gloria, para ser testigos de un amor prohibido entremezclado con la épica colisión del buque, la arrogancia del ser humano, las fuerzas de la naturaleza y el destino. Ahora, la última tecnología disponible en la conversión a 3D ha permitido al director ganador de un Oscar James Cameron ofrecer al público la más impactante y dinámica experiencia cinematográfica de Titanic que se pueda imaginar.
El proceso artístico de revisualizar Titanic en tres dimensiones ha sido completamente supervisado por Cameron, junto a su socio productor desde hace muchos años, Jon Landau, y durante el cual ambos han impulsado a la empresa de conversión Stereo D a alcanzar cotas visuales nunca alcanzadas. Cameron les guió en la utilización de las últimas herramientas visuales, no sólo para intensificar la incansable carrera por la supervivencia relatada en la película, si no para revelar el poder del 3D para convertir las emociones que brotan de la película en sensaciones aún más personales.
El director, guionista, productor y editor James Cameron nació en Kapuskasing, Ontario, Canadá, cerca de las cataratas del Niágara. En 1971, se trasladó a Brea, California, donde estudió Física en el Fullerton College, al tiempo que trabajaba como maquinista y, posteriormente, como conductor de camión. Cameron abandonó su trabajo como conductor en 1978 tras conseguir fondos de los dentistas locales para la producción de un cortometraje en 35 mm. Gracias a los efectos visuales de este corto, Cameron logró trabajar en la película producida por Roger Corman Battle Beyond The Stars (1980), en la que fue diseñador de producción, ilustrador de escenarios y director de efectos visuales.
En 1983, Cameron escribió tres guiones: Rambo: First Blood Parte 2, Aliens y Terminator. Dirigió Terminator, protagonizada por Arnold Schwarzenegger, en 1984. Esta película se convirtió en un sorprendente éxito de taquilla y logró que la revista Time la incluyera entre las diez mejores del año.
A continuación, Cameron dirigió Aliens (1986), y después escribió y dirigió El abismo (1989). Luego escribió, produjo y dirigió los filmes Terminator 2: El día del juicio final (1991), Mentiras arriesgadas (1994), Titanic (1997) y Avatar (2009). También fue coguionista y productor de Point Break (1991) y Días extraños (1994), y produjo la película Solaris (2003).
La fría luz del día, de Mabrouk El Mechri
The cold light of day, 2012, 00 min. (USA)
Aurum
[rating=0]
Dirección: Mabrouk El Mechri
Intérpretes: Bruce Willis (Martin), Henry Cavill (Will Shaw), Caroline Goodall (Laurie Shaw), Rafi Gavron (Josh), Jim Piddock (Meckler), Verónica Echegui (Lucia), Joseph Mawle (Gorman), Emma Hamilton (Dara), Sigourney Weaver, Óscar Jaenada, Roschdy Zem
Guion: Scott Wiper, John Petro
Fotografía: Remi Adefarasin
Música: Lucas Vidal
Montaje: Valerio Bonelli
Producción: Marc D. Evans, Trevor Macy
Will Shaw es un joven norteamericano cuya familia es secuestrada cuando se encuentran en plenas vacaciones por España. Shaw dispone de pocas horas para encontrarlos, poner al descubierto una conspiración del gobierno y además encontrar la conexión existente entre la desaparición de su familia y los secretos de su padre.
Dirige Mabrouk El Mechri, también guionista, actor, compositor y cantante que realizó tres cortometrajes antes de dar el salto al largo con Virgil (2005), a la que siguió JCVD (2008).
En la película, que se rodó en parte en la Ciudad de la Luz, también participan Verónica Echegui y Óscar Jaenada.
Los infieles, de Emmanuelle Bercot, Fred Cavayé, Alexandre Courtes, Michel Hazanavicius, Eric Lartigau, Jean Dujardin, Gilles Lellouche
Les infidèles, 2012, 00 min. (Francia)
Vértigo Films
[rating=0]
Dirección: Emmanuelle Bercot, Fred Cavayé, Alexandre Courtes, Michel Hazanavicius, Eric Lartigau, Jean Dujardin, Gilles Lellouche
Intérpretes: Jean Dujardin (Fred, Olivier, François, Laurent, James), Gilles Lellouche (Greg, Nicolas, Bernard, Antoine, Eric), Lionel Abelanski (Director de Seminario), Guillaume Canet (Thibault), Aina Clotet (Julia), Sandrine Kiberlain (Marie-Christine), Alexandra Lamy (Lisa), Mathilda May (Ariane)
Guión: Nicolas Bedos, Philippe Caverivière, Jean Dujardin, Stéphane Joly, Gilles Lellouche
Fotografía: Guillaume Schiffman
Música: Evgueni Galperine
Montaje: Julien Leloup
Producción: Jean Dujardin, Marc Dujardin, Éric Hannezo, Guillaume Lacroix
Desde una conferencia de ventas en un hotel en los suburbios a una elegante clínica para adictos al sexo, desde un club nocturno en París a la ostentación de la carne en Las Vegas, los protagonistas se lanzan a una búsqueda antigua como el tiempo. Cualquier mala excusa es ofrecida, todos los trucos existentes se usan. La búsqueda del sexo está en marcha. Ingeniosos y conmovedores, honestos y cínicos, cobardes e inocentes, enternecedores y despreciables. Chicos, en otras palabras. La esperanza late eternamente en el corazón del hombre, pero el camino hacia el placer prohibido nunca es fácil.
Una comedia con seis episodios firmados por siete directores y cinco guionistas e interpretada por Jean Dujardin y Gilles Lelouche. Michel Hazanavicius, ganador del Óscar a mejor director por The Artist es el director de uno de los episodios, también con Jean Dujardin, ganador del Óscar a mejor actor por The Artist.
La película trata la infidelidad masculina desde diferentes perspectivas, las de los directores que se acercan a cada una de las historias que conforman esta película. Los realizadores que analizan la cuestión son de lo más variados: la cineasta Emmanuelle Bercot, Fred Cavayé (Pour elle), Alexandre Courtes, Jean Dujardin (el actor de The Artist), Michelle Hazanavicius (The Artist), Eric Lartigau y Gilles Lellouche (Narco).
La acción se sitúa en diferentes espacios (un hotel, una clínica para adictos al sexo, un puticlub, la ciudad de Las Vegas…), pero las intenciones de los hombres que allí se encuentran son todas las mismas: encontrar sexo fácil con mujeres de usar y tirar y serles infieles a sus respectivas esposas.
Grupo 7, de Alberto Rodríguez
Grupo 7, 2012, 00 min. (España)
Warner Bros. Pictures
[rating=0]
Dirección: Alberto Rodríguez
Intérpretes: Antonio de la Torre (Rafael), Mario Casas (Ángel), Joaquín Núñez (Mateo), José Manuel Poga (Miguel), Inma Cuesta (Elena), Julián Villagrán (Joaquín), Lucía Guerrero (Lucía), Diana Lázaro (Marisa Morales)
Guionista: Rafael Cobos, Alberto Rodríguez
Fotografía: Álex Catalán
Música: Julio de la Rosa
Montaje José M. G. Moyano
Producción: José Antonio Félez, Gervasio Iglesias
Para el Grupo 7 no existe la delgada línea que separa los recursos poco éticos de los abiertamente ilegales. Su modus operandi: violencia, coacciones, mentiras, y medias verdades… todo vale. Grupo 7 lo componen: Ángel, un joven aspirante a inspector, inteligente y compasivo, Rafael, un policía expeditivo, contundente y arrogante, Miguel y Mateo que son los socarrones del Grupo y capaces de las mayores brutalidades, pero también de inesperadas muestras de ternura. Entre Ángel y Rafael surgirá una extraña comprensión y terminarán pareciéndose el uno al otro más de lo que hubieran imaginado nunca. Ángel transita, cada vez con más soltura, por el camino de la ambición y de los excesos policiales, mientras que algo en el interior de Rafael se transforma gracias al amor inesperado de la bella y enigmática Lucía.
Tras codirigir junto a Santi Amodeo, El factor Pilgrim, Alberto Rodríguez participó en el Festival de Berlín con su primer largometraje en solitario titulado El traje. Con 7 vírgenes, se consolidó como uno de los jóvenes directores más interesantes del panorama español. Participó y ganó en el Festival de Cine de San Sebastián, donde se hizo con la Concha de Plata, y su éxito se confirmaba con nada menos que seis nominaciones en los premios Goya: Mejor Película, Mejor Director, Mejor Guión Original, Mejor Actor, Mejor Actriz Revelación y Mejor Actor Revelación para Jesús Carroza, que finalmente se alzó con la estatuilla. Las excelentes críticas, el reconocimiento de la cinta en multitud de festivales y el interés que despertó entre el público (1 millón de espectadores) avalaron la tercera película de Alberto Rodríguez. Su cuarto largometraje, After, se proyectó en el Festival Internacional de Cine de Roma y recibió tres nominaciones a los Premios Goya: Mejor Guión, Mejor Fotografía y Mejor Actriz Revelación.
Según el director «la idea de Grupo 7 parte de un sumario de un juicio de los ochenta. Un amigo abogado se lo prestó a Rafael Cobos (guionista) y estuvimos leyéndolo. Todo era muy cutre, muy mezquino, muy familiar; un micro-universo de delincuencia tamizado por la pobreza. Todo el mundo que estaba en el ajo tenía un problema de adicción, de adicción a algo: al juego, a las drogas, al dinero, a la vanidad… Decidimos que se podría hacer una gran película en este contexto: los años previos a 1992. Era un momento de boom económico, de derroche, de manos llenas; un país en desarrollo entrando en el primer mundo. ¿Qué hacían mientras tanto los basureros? ¿Qué hacían aquellos a los que les había tocado la tarea más desagradable? Esa era la pregunta. No nos interesaban las grandes historias de corrupción de la época. Era mejor, afrontar el problema desde una perspectiva más doméstica. Lo pequeño a veces explica mejor lo grande. Y un tema: todo el mundo mira hacia otro lado cuando “es necesario”.
Fallece el caricaturista Antonio Mingote
El dibujante Antonio Mingote fallece a los 93 años, como consecuencia del cáncer hepático que padecía, en el hospital público Gregorio Marañón de Madrid. Antonio Mingote Barrachina había nacido en la localidad barcelonesa de Sitges el 17 de enero de 1919. De ascendencia aragonesa, era hijo del matrimonio formado por el músico Ángel Mingote y Carmen Barrachina. Estudiante en los Escolapios de Daroca, publicaría su primera viñeta siendo un crío en Gente menuda, suplemento infantil de Blanco y Negro, en el que reconocieron el temprano talento de aquel chaval de sólo trece años. Aquella seminal viñeta era un dibujo del conejo Roenueces.
Cultura reduce un 36% el Fondo de Protección a la Cinematografía
El proyecto de Presupuestos Generales del Estado para 2012 dota al Fondo de Protección a la Cinematografía con 49 millones de euros, un 36,1% menos que en el pasado año, cuando la cantidad ascendió hasta 76,78 millones (cantidad ya recortada comparando con los 89,39 de 2010).
El Museo del Cine de Girona recibe más de 3.300 programas de mano
El Museu del Cinema de Girona recibe una donación de más de más de 3.300 programas de mano editados entre 1927 y 1950 cedidos por la familia Ribas Mateos. El doctor Juan Ribas, conocido hematólogo gerundense, era un apasionado del cine y coleccionaba los programas de mano de todas las salas a las que acudía. Ribas murió el año pasado y su familia ha donado su colección al Museu del Cine, que celebra este año su 14º aniversario.
David Lynch se graba su propio vídeoclip
David Lynch pone en imágenes Crazy Clown Time, el nuevo single del disco homónimo que estrenó el pasado mes de noviembre. El director estadounidense, pero ya había trabajado para artistas como Michael Jackson, Moby o el grupo Rammstein, rueda un videoclip en el que uno de los personajes recuerda con su bigote a la estética del surrealista Dalí, mientras que en diferentes instantes del vídeo se puede adivinar a alguien muy similar al propio Lynch.
Taquilla USA 30 marzo-1 abril de 2012
The Hunger Games (Los juegos del hambre) se mantiene en el primer puesto de la taquilla norteamericana y no consigue ser desbancada por los dos estrenos de esta semana, Ira de Titanes y Blancanieves (Mirror, Mirror), que se tienen que conformar con la segunda y tercera posición respectivamentes. La segunda parte Furia de Titanes sí que cosecha mejores resultados en la taquilla internacional. Blancanieves (Mirror, Mirror) recauda 19 millones de dólares en Norteamérica, por debajo de los 20 millones de dólares que había previsto el distribuidor Relativity Media para su estreno.
Ganadores 32 Premios Razzie
Los ganadores a los 32 Premios Razzies son:
PEOR PELÍCULA
- Bucky Larson: born to be a star
- Jack y su gemela
- Noche de fin de año
- Transformers: El lado oscuro de la luna
- La saga Crepúsculo: Amanecer, parte 1
Adam Sandler hace pleno en los Premios Razzies a lo peor del cine
Jack y su gemela, la comedia protagonizada por Adam Sandler, bate todos los récords en los premios Razzie a lo peor de la producción del año, entregados por la fundación Golden Raspberry Award.
Filtran las películas que competirán en el Festival de Cannes
Un blog francés especializado en el Festival de Cine de Cannes publica la lista de películas que conformarán la sección oficial del Certamen. Al parecer, según informan, se publicó por error en la página oficial del Festival y después se procedió de forma inmediata a su eliminación.
La mexicana Los últimos cristeros, premiada en el Cinélatino de Toulouse
La película mexicana Los últimos cristeros, de Matías Meyer, obtiene el Grand Prix Coup de Coeur del Festival Cinélatino de Toulouse (sur de Francia), que concede una mención especial para la chilena Sentados frente al fuego, de Alejandro Fernández Almendras. La coproducción mexicano-holandesa ganadora del premio más importante para largometrajes de este festival recibe una ayuda de 6.500 euros (unos 8.600 dólares) para la distribución de la cinta en Francia.
Warner inaugura su atracción sobre Harry Potter
Algunos de los actores de las películas de Harry Potter estuvieron hoy presentes en la apertura de los estudios londinenses de Warner Bros. donde se grabaron los filmes, en lo que promete ser una de las mayores atracciones turísticas del Reino Unido.
Los dos Sindicatos de actores de Hollywood se unen
Los dos sindicatos de actores de Estados Unidos acuerdan unirse casi una década después del último intento que hicieron por lograrlo. La unión significa el fin de años de conflicto y división que le habían dado a los estudios de Hollywood la ventaja en las negociaciones.
La Federación Estadounidense de Artistas de Radio y Televisión (AFTRA, por sus siglas en ingles), el más pequeño de los dos sindicatos, había tratado de unirse con el Sindicato de Actores de la Pantalla (SAG, por sus siglas en inglés) en 1998 y 2003, pero esos esfuerzos
El estudiante, premiado en la XVIII Mostra de Cine Latinoamericano de Catalunya
La película El estudiante, de Santiago Mitre (Argentina), consigue el premio al Mejor Largometraje de la 18ª edición de la Muestra de Cine Latinoamericano de Cataluña, que se ha celebrado en Lleida desde el pasado 23 de marzo. El presidente del jurado, el sociólogo y director belga Armand Mattelard, explica que el premio ha sido concedido por unanimidad «por tratarse de una radiografía brillante de la lucha por el poder, en el marco universitario, siendo éste una metáfora de espacios más amplios y complejos«.
Estrenos USA 30 de marzo de 2012
En Estados Unidos se estrena Blancanieves, Mirror, Mirror, dirigida por el indio Tarsem Singh con Julia Roberts en una aventura familiar en la que también aparecen Lily Collins como Blancanieves, Armie Hammer y Nathan Lane. El filme propone una actualización del cuento de los hermanos Grimm, con guión de Marc Klein y Jason Keller, en el que Blancanieves lucha junto a los siete enanitos por devolver la alegría a una villa que vive en el ostracismo desde que la reina tomara el poder tras deshacerse del padre de la joven.
Paramount Channel inicia sus emisiones
El estudio Paramount, que celebra este año su centenario, estrena mundialmente en España Paramount Channel, su primer canal de televisión gratuito, que emitirá 24 horas al día. La emisión de la primera parte de la trilogía El Padrino supone el bautismo del canal ya que se trata de «una de las películas más importantes de la historia del cine y de Paramount«, según Rafaele Annechino, senior vicepresidente de VIMN Iberia.
Vilamor, de Ignacio Vilar
Vilamor, 2012, 00 min. (España)
–
[rating=0]
Dirección: Ignacio Vilar
Intérpretes: Rubén Rios, Sabela Arán, Mayka Braña, César Cambeiro
Guión: Carlos Asorey, Ignacio Vilar
Fotografía: Alberto Díaz «Bertitxi»
Música: Zeltia Montes
Montaje: Guillermo Represa
Produción: Daniel Froiz
Mientras la nave Enterprise comienza su andadura espacial, las Madres de mayo marchan por primera vez en Buenos Aires y Star Wars llena los cines de todo el mundo, en un maravilloso y recóndito lugar del noroeste español «recién terminada la dictadura de Franco» el tiempo se detiene; y comienza un sueño. Breixo, un joven altruista lleno de buenas intenciones, se topa con los habitantes de una comuna aparecida en las inmediaciones de su aldea, al otro lado del río. A pesar de su cercanía a las fuerzas vivas del pueblo, Breixo se deja seducir por el ideal de un estilo de vida alternativo, y ayuda a los jóvenes comuneros a recuperar la aldea perdida de Vilamor. Sin propiedad privada, trabajando la tierra y en total comunión con la naturaleza, el sueño comienza a hacerse realidad (a pesar de los constantes ataques de las autoridades locales). El horizonte de un mundo nuevo se dibuja en las montañas perdidas de Galicia.
Pero todo se complica cuando Breixo se enamora perdidamente de Sonia, una de las habitantes de la comuna. El amor libre no está hecho para él. Ni las drogas, ni el ateísmo absoluto… Con gran tristeza, abandona Vilamor. No todo el mundo está destinado a vivir este sueño. Treinta y tres años después, convertido en un escritor de éxito y con los ideales oxidados en algún rincón de la memoria, Breixo regresa al lugar donde vivió los mejores años de su vida.
Ignacio Vilar (Petín de Valdeorras, Ourense) se inició en el cine en Barcelona colaborando en diferentes producciones. En 1989 recibe el premio Carlos Velo por su guión Ollo birollo. En 1991 funda con Marina Fariñas la produtora Vía Láctea Filmes con la que comienza una prolífica producción de documentales, series documentales, cortometrajes y largometrajes.
Trailer Vilamor from Vilamor on Vimeo.
El último cowboy, de Zaida Bergroth
Skavabölen pojat, 2009, 123 min. (Finlandia, Alemania)
Paycom Multimedia
[rating=0]
Dirección: Zaida Bergroth
Intérpretes: Rupert: Lauri Tilkanen (Rupert), Iiro Panula (Evert), Ilmari Järvenpää (Rupert, niño), Onni Tommila (Evert, niño), Martti Suosalo (Padre), Tommi Korpela (Ossi), Elina Knihtilä (Anu)
Guión: Antti Raivio, Jan Forsström, Zaida Bergroth
Fotografía: Anu Keränen
Música: Alexander Hacke
Montaje: Nils Pagh Andersen
Producción: Nicole Gerhards, Jarkko Hentula, Hanneke Van Der Tas
1972, Rupert y Evert son dos hermanos con una imaginación desbocada, perdidos en sus juegos de indios y vaqueros y en los romances con las chicas del barrio. Pero todo empieza a desmoronarse cuando Rupert encuentra una carta oculta, que desencadena terribles peleas entre sus padres. Diez años más tarde, Rupert sigue atormentado por sus recuerdos de infancia, tratando de dar sentido a una serie de acontecimientos que condujeron a una tragedia…
Realizada por Zaida Bergroth (Finlandia, 1977), este filme de factura germano finesa estrenado en Finlandia en 2009 y basado en la obra homónima de Antti Raivio, cuenta con las interpretaciones de Lauri Tilkanen, Tommi Korpela, Martti Suosalo y Elina Knihtilä.
Zaida Bergroth realizó estudios de dirección en la Escuela de Cine, Televisión y Diseño de Producción de la Universidad de las Artes y el Diseño de Helsinki. Debutó en la dirección con los cortometrajes Glass Jaw (2004) y Heavy Metal (2006), antes de dar el salto al largo en 2009 con Last Cowboy Standing (2009), que ganó el premio Flash Forward en el Festival de Busan y los galardones al mejor guion y diseño de sonido en los premios finlandeses Jussi. Después de este largo realizó El buen hijo (2011).
Historias de Shanghai, de Jia Zhang-ke
Hai shang chuan qi, 2010, 125 min. (China)
Karma Films
[rating=0]
Dirección: Jia Zhang-ke
Intérpretes: Zhao Tao, Lim Giong, Lin Xudong (entrevistador)
Guión: Jia Zhang-ke
Fotografía: Yu Likwai
Música: Lim Giong
Montaje: Xhang Jia
Producción: Wang Tianyun, Ty Lik Wai, Meg Jin, Lin Ye, Xiong Yong
Shangai, una metrópolis en rápida evolución, una ciudad portuaria donde las personas van y vienen. Shangai ha recibido todo tipo de personas: revolucionarios, capitalistas, políticos, soldados, artistas y mafiosos. También ha visto revoluciones, asesinatos e historias de amor. Después de la victoria de los comunistas chinos en 1949, miles de personas de Shangai marcharon a Hong Kong y Taiwán. Irse significaba separarse de sus hogares durante treinta años; quedarse significaba sufrimiento a través de la Revolución Cultural y otros desastres políticos de China. Dieciocho personas de Shangai, Taipei y Hong Kong recuerdan su vida en Shangai. Sus testimonios, narrados como los dieciocho capítulos de una novela, reconstruyen la historia de esta ciudad desde 1930 hasta 2010.
Presentada en la sección Una Cierta Mirada del Festival de Cine de Cannes, el documental está dirigido por Jia Zhang-Ke (China, 1970), quien se graduó en la Academia de Cine de Pekín e hizo su primera película, Xiao Wu, en 1998. Actualmente vive en Pekín y está totalmente comprometido con la cinematografía sobre su país. Su Naturaleza Muerta ganó el León de Oro a la Mejor Película en la 63ª edición del Festival de Cine de Venecia de 2006. Su filmografía se completa con Xiao wu (1998), Zhantai (Plataforma, 2000), el documental Gong gong chang suo (En público, 2001), Ren xiao yao (Placeres desconocidos, 2002), Shijie (El mundo, 2004), Naturaleza Muerta (2006), Useless (2007) y 24 City (2008).
Según el director «tras examinar en mis películas durante décadas los cambios históricos en China, he desarrollado un creciente interés por la historia. He descubierto que las causas de casi todos los problemas a los que se enfrenta la China contemporánea pueden encontrarse dando forma a las profundidades de su historia. En la China continental y también en Taiwán, la auténtica naturaleza de muchos acontecimientos de la historia moderna del país ha sido escondida por aquellos que se encontraban en el poder. Como un huérfano ansioso por saber la verdad sobre sus orígenes, sentí una urgente necesidad de saber lo que había más allá de las narraciones históricas oficiales, es decir, ¿Qué habían experimentado realmente los individuos?«.
Jia Zhang-ke fue a Shangai con su cámara y siguió los pasos de la gente de la ciudad que se marchó a Taiwán y a Hong Kong y declara que «Shangai está fuertemente unida a las vidas de casi todas las figuras históricas importantes de la historia moderna de China. Y los acontecimientos de gran significado en la vida de la ciudad llevaban a los habitantes de Shanghay a vidas llenas de dolor y de separaciones de por vida«, y añade que «espero que esta película trascienda entre los políticos (tanto en el Partido Comunista de China como en el nacionalista de Taiwán) y conmueva directamente a todos los chinos«.
Un complicado conjunto de términos históricos están inscritos en la historia de Shangai, desde «colonia» en el siglo XIX hasta «revolucionario» en el XX; desde «liberación» en 1949, pasando por «revolución cultural» en 1966 hasta la «reforma» de 1978 y la «apertura» de Pudong en 1990.
[Rec]3 Génesis, de Paco Plaza
[Rec]3 Génesis, 2012, 00 min. (España)
Filmax
[rating=0]
Dirección: Paco Plaza
Intérpretes: Leticia Dolera (Clara), Diego Martín (Koldo), Ismael Martínez (Rafa), Àlex Monner (Adrián), Blai Llopis (Quiquín), Claire Baschet (Natalia), Emilio Mencheta (Víctor), Adolf Bataller (Domingo), Dolores Martín (Manoli)
Guion: Paco Plaza, Luiso Berdejo
Fotografía: Pablo Rosso
Música: Mikel Salas
Montaje: David Gallart
Producción: Julio Fernández
Tras la sensación de claustrofobia experimentada en las dos primeras entregas: [REC] y [REC2] , la acción transcurre ahora a kilómetros de distancia de la ubicación original y en parte, a plena luz del día, características que dotan a la película de una renovada e inquietante realidad. La infección ha salido del edificio.
Con esta nueva entrega, el director Paco Plaza bombea sangre nueva para llevar, una vez más, a los espectadores al límite de sus sensaciones. Esta tercera parte, cargada de más acción y más humor, nos llevará de vuelta a la esencia de la primera película.
Según Plaza «no puedo creer que esté ocurriendo otra vez. Miro alrededor y todo me es familiar; miro la fecha de una revista de atrezzo y veo que hemos vuelto a donde todo empezó. Cuando en aquel momento rodábamos [REC] como una travesura, como un experimento, hubiera sido inconcebible imaginar que años más tarde iba a estar yo rodando la tercera parte!!! Imposible imaginar todo lo que esa película iba a significar, para mí y (afortunadamente) para tanta gente. Pero aquí estamos, una vez más en el centro del infierno, y disfrutando como locos«.
En REC3 se rinde un sentido homenaje a grandes nombres del rock español contemporáneo. Encabezados por Loquillo, en la boda de los protagonistas suenan M-Clan, Coque Malla, Tino Casal… La película incluye además una canción original de Iván Ferreiro, Canción de amor y muerte.
Paco Plaza (Valencia, 1973) es autor de cortos como Tropismos, Tarzán en el Café Lisboa o Abuelitos y de los largos OT, la película (2002), codirigido con Jaume Balagueró, El segundo nombre (2002), Romsanta (2004), [·REC] (2007) y [REC2] (2009).
Tres veces 20 años, de Julie Gavras
Trois fois 20 ans, 2011, 00 min. (Francia, Bélgica, Reino Unido)
Wanda Visión
[rating=0]
Dirección: Julie Gavras
Intérpretes: William Hurt (Adam), Isabella Rossellini (Mary), Kate Ashfield (Giulia), Aidan McArdle (James), Arta Dobroshi (Maya), Leslie Phillips (Leo), Hugo Speer (Peter), Joanna Lumley (Charlotte), Simon Callow (Richard)
Guion: Julie Gavras, Olivier Dazat
Fotografía: Nathalie Durand
Música: Sodi Marciszewer
Montaje: Pierre Haberer
Producción: Sylvie Pialat, Bertrand Faivre
Mary y Adam no son la típica pareja de 20 o 30 años; tienen casi 60. Como la mayor parte de las parejas de 60 años del siglo XXI, son muy activos. Y además, lo hacen con estilo. Compaginan hijos, nietos, trabajo y amigos con las penas y alegrías de la vida de casados. Hasta que un día descubren, con gran sorpresa, que ya han entrado en el colectivo de la tercera edad. Y reaccionan ante esta realidad de forma muy diferente. La actitud de Adam es tan desesperada como su negación, buscando la fuente de la eterna juventud. Por el contrario, Mary decide encarar la situación haciendo lo que mejor sabe hacer: cuidar de su marido y su familia, pero sus «preparativos para envejecer», malévolamente cómicos, asustan a su familia y amigos.
Late bloomers, el título de la película en inglés es una expresión que significa asumir tardíamente la madurez, que es el caso de pareja de esta historia. Hija del cineasta Costa Gavras, Julie Gavras declara que tras el estreno de Amen «mi padre recorrió el mundo y todos los festivales de cine con esa película y cada vez que la exhibían, se celebraba en paralelo una retrospectiva de sus trabajos. Después de un año, empezó a parecerme angustioso. Para mi padre era extraordinario que la gente apreciara tanto su trabajo, pero al mismo tiempo era una sensación de que estaba llegando el final, como si fuera «¡su última gran película!». La idea de utilizarlo en una historia surgió cuando volvieron a homenajearle, esta vez por el vigésimo cuarto aniversario de Z. Fue cuando comprendí que podría ser una gran historia. Una historia sobre el hecho de que llega un momento en la vida en que la mirada de los otros es lo que nos hace sentir viejos, mientras que nosotros no tenemos esa sensación. Así que imaginé la vida de este arquitecto al que conceden un premio a toda su carrera y a todos sus logros profesionales. Porque el arquitecto se parece a mi padre, que lo único que quiere es seguir trabajando sin que la edad sea un problema«.
Julie Gavras, además de la hija del director de origen griego Costa-Gavras, es hermana del actor Romain Gavras (1981-). Su primer filme como directara es La Culpa es de Fidel (2006). Tras graduarse en Literatura y Leyes, Julie Gavras se volcó al cine. Comenzó su carrera como asistente de dirección en Italia y Francia para comerciales, peliculas para televisión y cine. Ha trabajado con directores tan diversos como Robert Enrico, Claire Devers, Jacques Nolot, Alexandre Jardin, Camille de Casabianca, Roberto Faenza and Michele Soavi. También ha trabajado con su padre en la película dramática sobre la Segunda Guerra Mundial Amen.
En 1988, dirigió un corto cinematográfico llamado Oh les beaux dimanches! producido en Marsella por Comic Strip. Dos años más tarde, dirigió su primer documental From Dawn to Night: Songs by Moroccan Women. Este último estaba basado en una obra de Alain Weber montada en el Teatro Bouffes du Nord en París durante el Festival d’Automne. En Enero de 2002 presentó su segundo documental que fue presentad en Francia: El Pirata, la Bruja, el Ladrón y los Chicos (Le Corsaire, le magicien, le voleur et les enfants). Este film se centraba en un curso de estudiantes de nueve años que hacían una película en la escuela. Julie Gavras ha dirigido también varios otros documentales para Arte y France 5.
Lorax: En busca de la trúfula perdida, de Chris Renaud y Kyle Balda
Dr. Seuss’ The Lorax, 2012, 00 min. (USA)
Universal Pictures
[rating=0]
Dirección: Chris Renaud, Kyle Balda
Intérpretes: Zac Efron (Voz de Ted), Danny DeVito (Voz de Lorax), Taylor Swift (Voz de Audrey), Ed Helms (Voz de Once-Ier), Betty White (Voz de Norma), Rob Riggle (Voz de O’Hare)
Guion: Cinco Paul, Ken Daurio
Música: John Powell
Montaje: Claire Dodgson, Steven Liu, Ken Schretzmann
Producción: Chris Meledandri, Janet Healey
Adaptación del libro infantil del Dr. Seuss acerca de una criatura del bosque que simboliza el eterno poder de la esperanza. La película cuenta la historia de un chico que busca el objeto que le permitirá ganarse el afecto de la chica de sus sueños. Para conseguirlo, debe descubrir la historia del Lorax, una encantadora aunque malhumorada criatura que lucha por proteger a un mundo en vías de extinción.
Danny DeVito presta su voz al emblemático personaje del Lorax, y Ed Helms al enigmático Once-ler. Zac Efron en el papel de Ted, el joven idealista que busca al Lorax, y Taylor Swift como Audrey, la chica de los sueños de Ted. Rob Riggle es O’Hare, el rey de las finanzas, y Betty White es Norma, la sabia abuela de Ted.
Dirige Chris Renaud tra Gru, mi villano favorito (2010). Renaud trabajó para Marvel y DC Comics desde 1994 a 2000 como dibujante. A continuación pasó al diseño de producción en Shadow Projects y Big Big Productions, donde trabajó en los programas infantiles nominados por los Emmy El oso de la casa azul y It’s a Big Big World, supervisando todos los aspectos del proceso de animación, incluido el desarrollo de personajes, creando storyboards conceptuales y dirigiendo a equipos de modeladores y grafistas digitales. Posteriormente trabajó en Blue Sky Studios/20th Century Fox Animation como grafista de storyboard. Su cometido era trasladar el guión a un idioma visual cinematográfico, además de inventar y escenificar los momentos cómicos y de acción. En 2007 concibió, escribió y realizó el storyboard del corto de animación No Time for Nuts, además de supervisar todos los aspectos creativos de la producción, incluido el diseño, maquetación, iluminación, realización y diseño musical. El corto fue nominado a un Oscar y ganó el Premio Annie al Mejor Corto otorgado por la industria de la animación.
Prefiero el Paraíso, de Giacomo Campiotti
Preferisco il paradiso, 2010, 219 min. (Italia)
European Dreams Factory
[rating=0]
Dirección: Giacomo Campiotti
Intérpretes: Gigi Proietti (Filippo Neri), Francesco Salvi (Persiano Rosa), Roberto Citran (Cardenal Capurso), Sebastiano Lo Monaco (Nerano), Francesca Antonelli (Zaira)
Guion: Mario Ruggeri
Fotografía:
Música: Marco Frisina
Montaje: Alessandro Lucidi
Producción: Nicolò Forte
«Sed buenos, si podéis» se ha convertido en la proverbial expresión de San Felipe Neri, uno de los santos más queridos de la historia de la Iglesia. El santo de la alegría, el juglar de Dios, el segundo apóstol de Roma, Pippo el bueno, todas estas son sólo algunas de las definiciones de este sacerdote que nació en Florencia en 1515 y vivió más de 60 años en Roma.
Mientras tenía lugar el Concilio de Trento y comenzaba la llamada Contrarreforma, San Felipe formaba a los más jóvenes con ternura e ironía logrando que se divirtiesen cantando y jugando en un lugar que más adelante se convertiría en el Oratorio, proclamada congregación por el Papa Gregorio XIII en 1575.
San Felipe Neri, en su larga vida fue amigo de San Ignacio de Loyola y del cardenal Carlos Borromeo pero él, en su vocación, cuando se le preguntó si quería ser nombrado cardenal, sin dilación contestó: «Prefiero el Paraíso«.
Dirige Giacomo Campiotti (Varese, 1957), quien se licencia en pedagogía en la Universidad de Bolonia. Ayudante de dirección de Mario Monicelli, posteriormente entra a formar parte del grupo «Ipotesi Cinema» fundado por Ermanno Olmi. En dicho ámbito, entre 1983 y 1987 realiza sus primeras obras como director de cortometrajes y mediometrajes: Tre donne, La bomba y Ritorno dal cinema, interpretado por Claudio Botosso y Enrica Modugno y basado en una narración de Cesare Zavattini.
En 1989, debuta en el largometraje con Corsa di primavera, presentado con éxito en la Semana de la Crítica en la Mostra del Cinema de Venecia, que es seleccionado por numerosos festivales internacionales y gana el «Grifone d’Oro» como mejor película en la localidad de Giffoni.
Entre 1991 y 1992 trabaja en el ámbito de los videoclip musicales y, entre muchos otros, realiza el de Lucio Dalla; su segundo largometraje es de 1994 y se titula Come due coccodrilli; ha recibido muchas crítica positivas y ha sido presentado en varias muestras de cine de todo el mundo.
La cazarrecompensas, de Julie Anne Robinson
One for the money, 2012, 106 min. (USA)
DeAPlaneta
[rating=0]
Dirección: Julie Anne Robinson
Intérpretes: Katherine Heigl (Stephanie Plum), Jason O’Mara (Joseph Morelli), John Leguizamo (Jimmy Alpha), Daniel Sunjata (Ranger), Sherri Shepherd (Lula), Debra Monk (Sra. Plum), Nate Mooney (Eddie Gazarra), Fisher Stevens (Morty Beyers), Leonardo Nam (John Cho)
Guion: Liz Brixius, Karen McCullan Lutz, Kirsten Smith
Fotografía: Jim Whitaker
Música: Deborah Lurie
Montaje: Lisa Zeno Churgin
Producción: Wendy Finerman, Sidney Kimmel, Gary Lucchesi, Tom Rosenberg
Katherine Heigl da vida a Stephanie Plum, la heroína de una popular serie de intriga de dieciocho libros escrita por Janet Evanovich. Stephanie Plum es una orgullosa chica de Jersey a quien no le falta carácter, a pesar de que lleva seis meses sin trabajo y de que las deudas le han hecho perder hasta su coche. Necesitada de dinero rápido, Stephanie toma una medida desesperada: recurrir al indeseable de su primo Vinnie para que le haga un hueco en su agencia de fianzas. Su nuevo trabajo, de cazarrecompensas, consistirá en encontrar y llevar ante la justicia a clientes que no comparezcan en los juicios después de haber sido puestos en libertad bajo fianza. Aunque nunca ha visto unas esposas de cerca y la única arma que conoce es el spray de autodefensa, eso no le impide asumir la caza y captura del fugitivo más escurridizo de la empresa: el ex policía antivicio y sospechoso de asesinato Joe Morelli (sí, el sexy e irresistible Joe Morelli que la sedujo y la dejó tirada en el instituto).
Desde su primera aparición en la novela de Evanovich One For The Money (1994), la entrañable chica de Nueva Jersey metida a cazarrecompensas ha resuelto crímenes y dado caza a maleantes a lo largo de dieciocho éxitos de ventas internacionales, siendo Explosive Eighteen la última de las entregas por ahora.
En 1994, Evanovich no imaginaba que Stephanie Plum la daría a conocer en todo el mundo y la encumbraría como una de las escritoras de novela negra más vendidas. Tampoco se imaginaba que, tras diecisiete años de interés por parte de Hollywood, realmente vería a la estrella del cine y la televisión Katherine Heigl dar vida a Stephanie Plum.
Katherine Heigl, conocida por su carismático papel en la serie de televisión Anatomía de Grey y por el éxito de taquilla La cruda realidad, así como por 27 Vestidos y Lío embarazoso, recibió con entusiasmo la oportunidad de dar vida a Stephanie Plum en la pantalla.
Dirige Julie Anne Robinson, que procede de la televisión, donde ha dirigido varios capítulos de series como Weeds o Anatomía de Grey. Es autora del largo La última canción (2010).
El Bulli: Cooking in progress, de Gereon Wetzel
El Bulli: Cooking in progress, 2011, 108 min. (Alemania)
A Contracorriente Films
[rating=0]
Dirección: Gereon Wetzel
Intérpretes: Ferran Adrià
Guión: Gereon Wetzel
Fotografía: Josef Mayerhofer
Música: Stephan Diethelm
Montaje: Anja Pohl
Producción: Ingo Fliess
Al chef Ferran Adrià, distinguido con tres estrellas de la Guía Michelin, se le considera ampliamente el mejor, más innovador y atrevido cocinero del mundo. En su cocina, todo cuanto una vez fue familiar se desintegra. Su restaurante, El Bulli, sólo abre medio año; durante los seis meses que permanece cerrado, Adrià y su equipo se recluyen en el laboratorio de cocina que el chef tiene en Barcelona para crear el nuevo menú de la próxima temporada. Todo vale, menos copiarse a sí mismo.
Se descuelgan los cuadros, y la cubertería se envuelve en celofán, mientras se cargan máquinas y cajas en una furgoneta de reparto. En la pequeña Cala Montjoi, abajo, las olas arremeten contra la playa. Nos hallamos en El Bulli, donde somos testigos del cierre del restaurante probablemente más famoso del mundo. Pero no, no se cierra para siempre, tan sólo hasta la próxima temporada. Al llegar el invierno, se cierra el restaurante, y Ferran Adrià, Oriol Castro y Eduard Xatruch se enclaustran durante medio año en su cocina experimental de Barcelona con miras a crear su nuevo menú para la próxima temporada.
El film es una estrecha mirada desde la experimentación inicial hasta el estreno del plato final. No obstante, en el curso de ese proceso, se examina de un modo totalmente nuevo un buen número de ingredientes. ¿Qué nuevo producto puede derivarse de un boniato? Se analiza sistemáticamente sabor y textura mediante ebullición, torrefacción, freidura, tratamiento por vapor, vaciado del aire, esferificación, o desecación al frío, para luego degustar. Brotan las ideas, se discuten y, finalmente, se documentan todos los resultados exhaustivamente en un ordenador portátil que reposa al lado del cucharón, sean buenos o malos. Al fin y al cabo, investigar significa examinar pormenorizadamente llevado de unos principios fundamentales. E investigar también significa trabajo, en algunas ocasiones hasta la extenuación. Por lo común, las ideas no caen del cielo, evolucionan en el reino difuso que se halla entre la intención y lo accidental, la experiencia y lo desconocido.
La película, que se presentó en el Festival de Cine de San Sebastián, está dirigida por Gereon Wetzel (Bonn, 1972), quien tras estudiar un Máster en Arqueología por la Universidad de Heidelberg, trabajó como arqueólogo en el Instituto de Arqueología Marina de Girona. En 2006 finalizó el programa de Realización Documental de la Universidad de Televisión y Cine de Munich (HFF München). Desde entonces, ha realizado, entre otros, los siguientes documentales: Castells (2006), Die Reproduktionskrise (2007) y How to Make a Book with Steidl (2010).
Ira de titanes 3D, de Jonathan Liebesman
Wrath of the titans, 2012, 00 min. (USA)
Warner Bros.
[rating=0]
Dirección: Jonathan Liebesman
Intérpretes: Sam Worthington (Perseo), Liam Neeson (Zeus), Ralph Fiennes (Hades), Danny Huston (Poseidón), Toby Kebbell (Agénor), Bill Nighy (Hefesto), Rosamund Pike (Andrómeda), Edgar Ramírez (Ares)
Guion: Dan Mazeau, David Leslie Johnson, Steven Knight
Fotografía: Ben Davis
Música: Javier Navarrete
Montaje: Martin Walsh
Producción: Basil Iwanyk
Una década después de la heroica derrota del monstruoso Kraken, Perseo (Worthington), un semidios hijo de Zeus (Neeson), intenta disfrutar de una vida más apacible como pescador de una aldea y padre soltero de su hijo de 10 años, Helio. Mientras tanto, se está desarrollando una dura lucha por la supremacía entre los dioses y los Titanes. Los dioses, peligrosamente debilitados por la falta de devoción de la humanidad, comienzan a perder el control sobre los Titanes encerrados y sobre su feroz líder, Cronos, padre de los hermanos Zeus, Hades y Poseidón, que llevan mucho tiempo en el poder. El triunvirato había derrocado a su poderoso padre mucho tiempo atrás, abandonándole a su suerte hasta pudrirse en el lúgubre abismo de Tártaro, un calabozo situado en las profundidades de los infiernos.
La película, que se presenta en con 3D inmersivo, se rodó en los estudios Shepperton, unas instalaciones de producción de aspecto anodino a las afueras de Londres. Furia de titanes se estrenó en 2010, y su combinación de mitología griega y acción trepidante recreada con la última tecnología disponible resultó muy atractiva para el público de todo el mundo. Esta nueva película – escrita por Dan Mazeau y David Leslie Johnson a partir de una historia de Greg Berlanti, David Leslie Johnson y Dan Mazeau, y basada en los personajes creados por Beverley Cross – presenta una historia humana con el impresionante telón de fondo de los dioses y titanes de la mitología.
Dirige el sudafricano Jonathan Liebesman (Johannesburgo, 1976) tras En la oscuridad (2003), La matanza de Texas (2006) e Invasión a la Tierra (2011). Estudió en la Escuela de Cine y Drama de Sudáfrica antes de trasladarse a Nueva York para continuar en la Escuela Tisch de las Artes. Durante este periodo escribió y dirigió el cortometraje Génesis and Catastrophe, basado en un relato de Roald Dahl. Fue premiado en los festivales de Hollywood y Austin y actualmente se utiliza como herramienta formativa en la Escuela Tisch.Liebesman también dirigió The Killing Room (2009).
Cumbres borrascosas (Wuthering heights), de Andrea Arnold
Wuthering heights, 2011, 128 min. (Reino Unido)
Alta Classics
[rating=0]
Dirección: Andrea Arnold
Intérpretes: Kaya Scodelario (Cathy adulta), James Howson (Heathcliff adulto), Solomon Glave (Heathcliff joven), Shannon Beer (Cathy joven), Steve Evets (Joseph), Oliver Milburn (Sr. Linton), Paul Hilton (Sr. Earnshaw), Simone Jackson (Nelly),Lee Shaw (Hindley), Amy Wren (Frances), Nichola Burley (Isabella Linton)
Guion: Olivia Hetreed
Fotografía: Robbie Ryan
Montaje: Nicolas Chaudeurge
Producción: Robert Bernstein, Kevin Loader, Douglas Rae
Ambientada en la Inglaterra del siglo XIX. Cathy y Hindley Earnshaw son sorprendidos un día por su padre, que trae a Heathcliff, un chiquillo sucio, con el propósito de adoptarlo. Con el paso del tiempo y la muerte del padre, Hindley, amo de Cumbres Borrascosas, desprecia a Heathcliff, convertido en mozo de cuadras. Pese a todo, se mantiene el afecto mutuo entre Cathy y Heathcliff. Pero parece un amor imposible por la barrera social que les separa.
Adaptación de Cumbres Borrascosas, la novela de Emily Bronte con guión de Olivia Hetreed (La joven de la perla). Dirige Andrea Arnold, autora de Red Road, su primer largometraje, que fue galardonado con el Premio del Jurado en el Festival de Cannes 2006. Anteriormente, había hecho tres cortos: Wasp, que obtuvo 38 premios internacionales entre los que se cuentan el Oscar al Mejor Cortometraje de Ficción en 2005; y Dog y Milk, que se proyectaron en la Semana de la Crítica del Festival de Cannes.
Fish Tank, su segundo largometraje, recibió el Premio del Jurado en el Festival de Cannes 2009, así como los de Mejor Dirección, Mejor Actriz Revelación, British Independent Film Awards (BIFA) de 2009 y el Premio BAFTA al Film Británico Más Destacado del Año.
Según la directora «nunca me han gustado las adaptaciones: los libros tienen un lenguaje muy diferente del cinematográfico y suelen estar completos tal y como son, así que me sorprendí mucho de mí misma cuando me vi acometiendo una adaptación… ¡y de qué libro! Es gótico, feminista, socialista, sadomasoquista, freudiano, incestuoso, violento y visceral. Tratar de mezclar todo eso en una película era una tarea ambiciosa y casi absurda. Ningún intento le haría justicia al libro. Pero no tenía elección: cuando me he hecho a la idea de alguna cosa, ya no puedo dejarlo, por más difíciles que se pongan las cosas«. Y añade que «mi primera aproximación a Cumbres borrascosas fue de niña, cuando vi la película interpretada por Laurence Olivier como Heathcliff y Merle Oberon como Cathy. No recuerdo por qué, pero me afectó profundamente. El libro lo leí más tarde, en mi adolescencia. Me sorprendió, porque no era la historia de amor que me esperaba, sino que era algo mucho más oscuro, extraño y profundo. Cuando releí el libro muchos años después, me preocupaba el personaje de Heathcliff, el intruso, el invasor. Quise hacer la película por él: por la forma en que le trataron de niño, la brutalidad, en lo que se convierte… ¿Un producto de sus experiencias o de su verdadera naturaleza? Cathy dice que ella es Heathcliff. En mi opinión, Emily Brontë era Heathcliff, y me parece que todos podríamos ser como él«.
Desde su publicación en 1847, Wuthering Heights (Cumbres borrascosas), la novela de Emily Brontë ha sido una de las más leídas, analizadas e influyentes obras de literatura mundial y ha sido fuente de inspiración de numerosas creaciones artísticas entre las que se cuentan obras de teatro, poemas, ballets, óperas (una de ellas del legendario compositor de bandas sonoras Bernard Herrmann). La primera adaptación cinematográfica conocida data de 1920, a cargo de A. V. Bramble, aunque no ha sobrevivido ninguna copia. Luis Buñuel hizo una interpretación desde el punto de vista católico en Abismos de pasión (1954), ambientada en México y protagonizada por Jorge Mistral. En 1985, Jacques Rivette llevaba los personajes de Brontë al campo francés de los años treinta en Hurlevent. La adaptación de Yoshishige Yoshida, Arashi ga Oka (1988), está ambientada en el Japón feudal. La versión más famosa es la de 1939, el clásico romántico de Hollywood dirigido por William Wyler y protagonizado por Laurence Olivier y Merle Oberon.
Estrenos 30 de marzo de 2012
Los estrenos de esta semana son Cumbres borrascosas, de Andrea Arnold; El Bulli: Cooking in progress, de Gereon Wetzel; El último cowboy, de Zaida Bergroth; Historias de Shangai, de Jia Zhang Ke; Ira de Titanes 3D, de Jonathan Liebesman; La cazarrecompensas, de Julie Anne Robinson; Lorax. En busca de la trúfula perdida, de Chris Renaud; Prefiero el paraíso, de Giacomo Campiotti; [Rec]3 Génesis, de Paco Plaza; Tres veces 20 años, de Julie Gavras; y Vilamor, de Ignacio Vilar
Estrenos 4 de abril de 2012
Los estrenos de esta semana son Grupo 7, de Alberto Rodríguez; La fría luz del día, de Mabrouk El Mechri; Los infieles, de Emmanuelle Bercot, Eric Lartigau, Gilles Lellouche, Michel Hazanavicius, Fred Cavayé, Jean Dujardin y Alexandre Courtès; Mi hijo y yo, de Philippe Guillard; Take Shelter, de Jeff Nichols; y Titanic 3D, de James Cameron.
Jornada de huelga en el sector del espectáculo
La incidencia de la huelga general convocada hoy en España es desigual en el mundo de la Cultura, ya que mientras los museos y cines han abierto sus puertas, los teatros las han cerrado ante el seguimiento de la protesta por parte de técnicos y actores, que también han paralizado los rodajes.
Documentales a concurso en el Festival de Málaga
La sección documental de la 15 edición del Festival de Málaga. Cine Español, incluye una amplia selección de cine de no ficción, agrupado en Selección Oficial a Concurso y Sesiones Especiales. De los 300 documentales presentados en esta edición, un total de 30 documentales serán presentados en el Certamen y 18 formarán parte de la sección oficial a concurso. Los elegidos son:
Taquilla 23-25 marzo 2012
El estreno y buena aceptación de la comedia romántica Todos los días de mi vida no consigue desbancar a Intocable que se mantiene, por poca diferencia, en el primer puesto de la taquilla española. La nueva adaptación de Blancanieves, decepciona en su primer fin de semana y pasa directamente al tercer puesto, seguida de John Carter y El exótico hotel Marigold.
Jean-Pierre Dardenne presidirá el Jurado de la Cinéfondation
El cineasta Jean-Pierre Dardenne presidirá el Jurado de la Cinéfondation y de los cortometrajes del Festival de Cine de Cannes. Dardenne fue premiado en 2011, junto con su hermano Luc, con el Grand Prix por El niño de la bicicleta, tras conquistar dos Palmas de Oro en 1999 por Rosetta y en 2005 por El niño, así como el Premio al mejor guión en 2008 por El silencio de Lorna.
Primer Festival en Internet de Cine Iberoamericano
Arranca el Primer Festival en Internet de Cine Iberoamericano (iberfilmamerica.com) una iniciativa pionera que comienza con el visionado online de 14 títulos actuales producidos dentro del territorio iberoamericano entre 2009 y 2011.
Megaupload alega que Hollywood buscó acuerdos con el portal
La defensa de Megaupload quiere demostrar que varios estudios de Hollywood buscaron acuerdos comerciales con este portal acusado por Estados Unidos de piratería informática. Los mensajes habrían sido escritos por ejecutivos de Disney, Warner Bros, Fox y Turner Broadcasting, empresas que se han quejado de violaciones a sus derechos de autor, y supuestamente reclaman al portal de Kim Dotcom compartir contenidos y realizar acuerdos de publicidad conjunta.
Nace la Asociación de Productoras de Documentales Pro-Docs
Nace en Barcelona la Asociación de Productoras de Documentales Pro-Docs en una cto que tiene lugar en el bar del Teatre Lliure de Gràcia con la presencia del Consejero de Cultura Ferran Mascarell, del director del ICEC, Fèlix Riera y de Joan Salvat, director del área de documentales de Televisió de Catalunya. La presentación logra reunir a los máximos exponentes del documental catalán: desde instituciones y televisiones hasta productores, festivales y técnicos.
Taquilla USA 23-25 marzo de 2012
La película post-apocalíptica The Hunger Games se coloca en el primer puesto de la taquilla norteamericana, tal y como estaba previsto, con una recaudación asombrosa que alcanza los 155 millones de dólares, la mayor cifra a nivel nacional lograda por un estreno que no es una segunda parte. Este éxito augura una más que previsible franquicia. La comedia 21 Jump Street desciende a la segunda posición seguida de Dr. Seuss´ The Lorax.
Palmarés del Festival de Cine Español de Nantes
Los actores Marta Etura y Luis Tosar clausuran la 22ª edición del Festival de Cine Español de Nantes con la película Mientras duermes, de Jaume Balagueró. Iceberg, de Gabriel Velázquez consigue el Premio Julio Verne, máximo galardón del Festival entregado por un jurado presidido por la actriz Laura del Sol y compuesto por Ion de la Riva, Embajador Delegado Permanente de España ante la UNESCO, Marianne Slot, productora, Pierrick Sorin, artista videasta y Judith Colell, directora y
James Cameron desciende al punto más profundo de la Tierra
El cineasta James Cameron completa la primera inmersión del mundo en solitario hasta el punto más profundo conocido de la Tierra, llegando al fondo de la Fosa de las Marianas en el Océano Pacífico al suroeste de Guam en un submarino especialmente diseñado para el proyecto.
El cineasta alcanza el lugar conocido como «Challenger Deep» a una profundidad de 10.898 metros, o aproximadamente 11 km por debajo de la superficie del océano, según la National Geographic Society,
The loneliest planet se lleva la Lady Harimaguada de Oro
The Loneliest Planet, coprodución estadounidense y alemana dirigida por Julia Loktev, gana el premio Lady Harimaguada de oro, además del correspondiente a la mejor interpretación femenina del 13º Festival Internacional de Cine de Las Palmas de Gran Canaria. El premio es dado a conocer por el presidente del jurado de la sección oficial, Vicente Aranda, aunque reconoce que la película que más le gustó fue la portuguesa Tabú, de Miguel Gomes, premiada con el Lady Harimaguada de Plata, así como con el Premio del Público.
La revista Variety se vende
La revista Variety, una de las publicaciones más antiguas y respetadas de información sobre el mundo del espectáculo, es puesta a la venta por sus propietarios, Reed Business.
La filial de la editorial Reed Elsevier asegura que vende Variety como parte de su estrategia durante los últimos tres años de desprenderse de su negocio de revistas estadounidense. «Con el objetivo cada vez mayor de RBI en los servicios de datos, y la venta de nuestras otras publicaciones
Comienza la Muestra de cine latinoamericano de Lleida
Comienza la Muestra de Cine Latinoamericano de Lleida con una gala inaugural marcada por el recuerdo al actor Jordi Dauder, desaparecido a finales del año pasado, y la entrega de varios premios. Entre los galardonados, el actor argentino Eduardo Blanco, que recibe un premio de honor, entregado por las actrices Malena Alterio y Mercedes Sampietro, al igual que el cineasta Jaume Balagueró, que lo recibe de manos de Manuela Velázquez. Especialmente emocionado se ha mostrado Agustí Villaronga, que recibirá el premio Jordi Dauder a petición del propio actor, desaparecido a finales del año pasado y que estuvo estrechamente vinculado a la Muestra.
La Muestra, que este año ha visto reducido su presupuesto un 20 por ciento, durará una semana y se proyectarán unas 60 producciones de más de 15 países que incluyen estrenos, operas primas y retrospectivas de varios géneros. La cinta con la que se inaugura el Certamen es la argentina Un amor, dirigida por Paula Hernández.
Los largometrajes que competirán son:
03:34, terremoto en Chile, de Juan Pablo Ternicer (Chile)
Ópera prima de su director y gran éxito de taquilla en Chile, revive el terremoto que el año 2010 devastaba la zona centro–sud del país. Tres historia paralelas testimonian la tragedia: una mujer desesperada por encontrar a sus hijos, un grupo de amigos universitarios que en aquel momento pasaba las vacaciones y un reo que escapa de prisión para buscar a su hija.
Días de gracia, de Everardo Gout (México, Francia, USA)
Con una amplia trayectoria en el terreno del cortometraje, el cineasta mexicano Everardo Gout debuta en el largometraje con este aclamado thriller. En el marco de tres mundiales de fútbol (2002, 2006 y 2010), tres historias (la de un policía, la de un un rehén y la de una esposa) sirven a Gout para retratar el drama y las consecuencias de la violencia.
El estudiante, de Santiago Mitre (Argentina)
Premiada en numerosos festivales, el debut en solitario del reconocido guionista de Pablo Trapero -y co director del largometraje El amor (Primera parte) – construye un retrato de la iniciación política en el contexto de la universidad pública. Las vicisitudes de un joven estudiante sirve de hilo conductor a este alegato en favor de la ética dentro de la política.
El rumor de las piedras, de Alejandro Bellame Palacios (Venezuela)
Inspirada en las dramáticas consecuencias de las inundaciones que sufrió Venezuela el año 1999, el segundo largometraje de Bellame (después de la aclamada El Tinte de la fama) narra la historia de una heroína cotidiana: una madre soltera que, superviviente del desastre natural, lucha para ofrecer a sus hijos una vida alejada de la marginalidad y la delincuencia.
Entre la noche y el día, de Bernardo Arellano (México)
Reconocido y premiado en varios festivales, el cineasta mexicano Bernardo Arellano construye una película esperanzadora y vitalista a partir del retrato íntimo de un hombre autista. Huyendo del rechazo, la explotación y los abusos de su propia familia, buscará la libertad en un refugio situado en medio de la naturaleza.
Eu receberia as piores notícias dos seus lindos lábios, de Beto Brant (Brasil)
Basada en la aclamada novela homónima de Marçal Aquino, el tándem formado por Brant y Ciasca presenta una historia ubicada en el Amazonas. Dos tramas se combinan: la pasión entre un fotógrafo y la mujer de un predicador; y la lucha de los pueblos indígenas contra los saqueos de las grandes corporaciones.
Juan y Eva, de Paula de Luque (Argentina)
La cineasta, coreógrafa y bailarina Paula de Luque reconstruye la gestación de la relación íntima que culminaría en el matrimonio más transcendental de la historia contemporánea argentina. Él era un ambicioso coronel viudo. Ella, una joven actriz de orígenes humildes. Sus nombres: Juan Domingo Perón y Eva Duarte.
Pescador, de Sebastián Cordero (Ecuador, Colombia)
Reconocido a nivel internacional, el cineasta ecuatoriano Sebastián Cordero llega a su cuarta película con una comedia sobre el tráfico de drogas amateur en América del sud. La historia sigue las vicisitudes de un pescador que, tras hallar por casualidad un cargamento de cocaína en el mar, se convierte en un narcotraficante improvisado.
Reus, de Eduardo Piñeiro, Pablo Fernández, Alejandro Pi (Uruguay, Brasil)
Gran éxito de taquilla en Uruguay, Reus nos situá en el barrio homónimo de Montevideo para abordar desde el drama policial temas como la inseguridad y las drogas en la capital del país. Cuatro grupos sociales pugnan por prevalecer: una banda de delincuentes experimentados, los comerciantes de la comunidad judía, una banda juvenil relacionada con las drogas y, por último, la policía.
Un amor, de Paula Hernández (Argentina)
El tercer largometraje de la reconocida cineasta argentina Paula Hernández adapta un cuento de Sergio Bizzio para construir un emotivo relato sentimental sobre un triángulo amoroso en dos tiempos: la adolescencia y la edad adulta. Una historia de amores, pero también de soledades, donde el pasado marca inevitablemente la vida de sus protagonistas.
Verdades verdaderas. La vida de Estela, de Nicolás Gil Lavedra (Argentina)
Ópera prima de su director, sigue el recorrido vital de la que se convirtió en presidenta de las Abuelas de Plaza de Mayo: Estela de Carlotto. Tras el secuestro y asesinato de su hija por parte de la dictadura militar argentina, y de la desaparición de su nieto, la vida de Estela cambió para siempre.
Los Jurados de la Sección Oficial de Largometrajes son:
- Armand Mattelart (Presidente) (Bélgica) Catedrático emérito en Sociología de la Comunicación en la Universidad París VIII y documentalista, con una amplia trayectoria en Europa y América Latina
- Emilio Mayorga (Valencia) Corresponsal en Catalunya de la revista norteamericana Variety, traductor y analista consultor de proyectos de largometraje
- Michelle Mattelart (Francia) diplomada en literatura comparada en la Sorbona, docente, investigadora y autora de libros en el campo de la cultura y la comunicación
- Settimio Presutto (Italia) Realizador, productor, compaginador, fotógrafo, investigador y operador cultural
- Kelly Velasquez (Colombia) Periodista y responsable de la agencia France Press en Italia.