El presidente y consejero delegado de The Walt Disney Company, Bog Iger, anuncia el nombramiento de Alan Horn como nuevo presidente del estudio Disney en sustitución de Rich Ross, quien se vio obligado a renunciar tras el fracaso en taquilla de John Carter. Horn ocupará el cargo oficialmente el 11 de junio y llega procedente de Warner Bros Entertainment donde ejercía como jefe de operaciones. El nuevo ejecutivo de Disney se encargará de supervisar las operaciones del estudio a escala global, desde la producción hasta la distribución y marketing tanto de Disney como de Pixar y Marvel. «Estoy increíblemente entusiasmado por unirme a The Walt Disney Company, una de las empresas de entretenimiento más icónicas y queridas en el mundo», asegura Horn. «Él se ha ganado el respeto de la industria por conseguir un éxito creativo y financiero tremendo y sostenible y es conocido y admirado también por su impecable gusto e integridad», explica Iger.
Mes: mayo 2012
Paco León estrenará en Internet, salas y DVD
Carmina o revienta, la ópera prima de Paco León como director de cine, protagonizada por Carmina Barrios y María León, se estrenará el próximo 5 de julio simultáneamente en internet, salas de cine y DVD. Paco León ha decidido ofrecer al público toda la diversidad de plataformas de visionado y así dar la oportunidad a cada uno de elegir el formato que más le guste o más se adecue a su bolsillo o disponibilidad, sin restar opciones a ningún potencial espectador. La distribución on line se realizará a través del portal español Filmin (tanto en filmin.es, como en Itunes, Google Play, PS3 de Sony, Ono, Imagenio y Boquo); en DVD con Cameo y en salas a través de Jaleo Films. La película ganó, además, en el Festival de Málaga (el único sitio donde ha sido exhibida) el premio a la mejor actriz, para la protagonista del largometraje y madre del director, Carmina Barrios, y una mención especial del jurado.
Los hombres de negro en primera posición
Los datos de taquilla siguen bajo mínimos y la recaudación disminuye paulatinamente semana a semana a pesar de que ya comienzan a llegar algunas de las propuestas veraniegas de Hollywood. El primer puesto de la taquilla es para Men in Black 3, que arrebata el liderazgo a Sombras tenebrosas (Dark Shadows). La película de Barry Sonnenfeld consigue 2,2, millones de euros mientras que la de Burton sufre un fuerte descenso y alcanza los 529.000 euros, aunque se mantiene en segunda posición. Por otro lado, Cuando te encuentre, de Scott Hicks, otro de los estrenos de esta semana con visos de auparse a los primeros puestos de taquilla, se tiene que conformar con la tercera posición y una recaudación de 497.500 euros. Mientras tanto Los vengadores, se mantiene en el top cinco con 388.000 euros, así como La sombra de la traición, que con 238.000 euros recaudados este fin de semana se va despidiendo del liderato de la taquilla española.
Fallece el director de cine japonés Kaneto Shindo
El realizador y guionista de cine japonés Kaneto Shindo fallece a los 100 años, por causas naturales, en su residencia del céntrico barrio tokiota de Akasaka. Shindo, pese a su edad, aún trabajaba en sus proyectos cinematográficos, tal como demuestra su último filme, Ichimai no hagaki (Una sola postal), rodado en 2010 y merecedor del Premio especial del Jurado del Festival de Cine de Tokio. Tras comenzar en un laboratorio de revelado en Kioto, Shindo se trasladó en los años treinta a Tokio donde comenzó a trabajar como asistente para el aclamado director Kenji Mizoguchi, a cuyo lado aprendió a escribir guiones antes de debutar en la dirección en 1951 con Aisai monogatari (Historia de una amada esposa). Escribió numerosos guiones y dirigió casi 50 películas, entre las que destacan Gembaku no ko (Los niños de Hiroshima), Hadaka no shima (1960); Onibaba (1964) y Yabu no Naka no Kuroneko (El gato negro dentro del bosque de bambú, 1968).
Arrasan los hombres de negro
Los héroes de acción de Men in Black 3 se apoderan – tal y como estaba previsto – de la taquilla del fin de semana en las salas de cine de Estados Unidos y Canadá, imponiéndose ante los superhéroes de Los vengadores. Según cifras publicadas este lunes festivo con motivo de la celebración del Memorial Day, la cinta de Will Smith y Tommy Lee Jones recauda 70 millones de dólares. La película le arrebata el puesto a Los vengadores, que fue la más taquillera durante tres fines de semana consecutivos y sigue con fuerza en el top 5. Aún desplazada al segundo lugar, suma 46,9 millones en el mercado norteamericano e importantes cifras de recaudación a nivel mundial. Hasta la tercera posición desciende Battleship dos fines de semana después de su estreno, seguida de la de Sacha Baron Cohen, The dictator y Sombras tenebrosas (Dark Shadows), que consigue mantenerse entre los cinco primeros puestos.
Haneke se lleva la Palma de Oro con Amour
El cineasta austríaco Michael Haneke consigue la Palma de Oro del 65º Festival de Cine de Cannes por Amour, y se une a un grupo de élite de directores que han ganado la Palma de Oro dos veces, después que su película La cinta blanca lo lograra ganara en 2009. El mexicano Carlos Reygadas se alza con el premio a la mejor dirección por la cinta Post tenebras lux (Después de las tinieblas, espero la luz); mientras que Reality, del italiano Matteo Garrone, obtiene el gran premio del Jurado, así como The angels share, del británico Ken Loach. El galardón del mejor guión lo consigue Cristian Mungiu y Cosmina Stratán por por Dupa dealuri, cinta que también obtiene el premio a la mejor actriz, ex.-aequo, para Cristina Flutur y Cosmina Stratan . Como mejor actor esseleccionado Mads Mikkerlsen por Jagten, de Thomas Vintenberg.
Cannes 11: Concluyen las proyecciones a concurso
El cine según Im Sang-Soo explora temas recurrentes y con Do-Nui Mat (The taste of money), el coreano se interesa por la codicia, uno de los grandes males del país declara. Muy sonriente, Im Sang-soo señala con respecto a la relación existente con su anterior película, The Housemaid, que «efectivamente, existen algunas referencias a mi película anterior. Pero The Housemaid era un remake, y me sentí bastante limitado. Do-Nui Mat corresponde más a mi forma de ver las cosas«. La otra película de la jornada está dirigida por Jeff Nichols y se trata de Mud, con Reese Witherspoon y Matthew McConaughey, en la que un misterioso fugitivo, bloqueado en una isla del Mississipi, decide encontrar al amor de su vida con la ayuda de dos jóvenes. Nichols afirma que «la línea directriz de la película es el amor, un amor no correspondido. Me pareció interesante observarlo a través de los ojos de niño de Ellis«.
Cannes 10: Loznitsa sorprende, Cronenberg decepciona
El ucraniano Sergei Loznitsa presenta en competición oficial V tumane (En la bruma), cinta ambientada en la Segunda Guerra Mundial en la que un empleado del ferrocarril, acusado de traición es perseguido por dos miembros de la resistencia. Loznitsa declara que «quería hacer esta película desde hace 10 años y sólo ahora puedo hacerla. En realidad, no se trata de una película sobre la guerra, sino de las personas que enfrentan situaciones particulares. La guerra determina cierta atmosfera, cierto entorno«. Por otra parte, David Cronenberg convierte al actor Robert Pattinson en un joven brillante dedicado a las altas finanzas que recorre Nueva York dentro de una limusina blanca en Cosmópolis. La película adapta una novela de Don DeLillo y Cronenberg declara que «sería muy fácil decir que el personaje de Robert es una especie de vampiro que chupa la sangre de Wall Street. Cosmopolis evoca el espectro del capitalismo. Prácticamente evocamos el manifiesto de Karl Marx«.
Men in black contra Chernobyl Diaries en USA
Tan sólo dos estrenos llegan a las pantallas norteamericanas a nivel nacional. Se trata de Men in Black 3, tercera entrega de la popular saga de los hombres de negro que llega con el objetivo de destronar a Los Vengadores. La cinta vuelve a estar protagonizada por Will Smith y Tommy Lee Jones, y dirige Barry Sonnenfeld. El otro estreno de la semana es Chernobyl Diaries, del debutante Brad Parker, producida por Oren Peli, responsable de Paranormal Activity y sus secuelas. En esta ocasión no se emplea el recurso del «found footage» («material encontrado»). Ahora, un grupo de seis excursionistas deciden improvisadamente llevar a cabo una visita guiada a la ciudad fantasma de Prípiat, donde vivían los trabajadores de la central de Chernóbil antes del desastre nuclear ocurrido hace un cuarto de siglo. Sin embargo, tras una breve exploración de la ciudad abandonada, los excursionistas descubren que no están tan solos como creían.
Starbuck, de Ken Scott
A sus 42 años, David sigue viviendo como el eterno adolescente. Sortea con el mínimo esfuerzo los escollos de la vida y mantiene una relación complicada con Valerie, una joven policía. Ésta le comunica que está embarazada justo cuando David se encuentra de golpe con su pasado. Fruto de sus donaciones de esperma veinte años atrás, descubre que es padre de 533 hijos de los cuales 142 quieren conocerle. Han emprendido una acción legal conjunta para que se revele la identidad de su padre biológico de quien hasta entonces sólo conocen su seudónimo: Starbuck. Se trata del segundo largometraje del escritor, actor y director Ken Scott. Tras escribir la exitosa La gran seducción, donde también interpretaba uno de los personajes, y dirigir Les doigts croches (2009), Scott no abandona la senda de la comedia y firma esta divertida historia que fue presentada en la Sección Oficial de la Semana Internacional de Cine de Valladolid.
Ni pies ni cabeza, de Antonio del Real
Kiko y Castro, dos guardias civiles algo «peculiares», encuentran un cadáver sin pies ni cabeza en un merendero de la sierra. La cúpula mayor de la Guardia Civil encarga al Cabo Elías, un «pobre infeliz», la investigación del caso, dado que no interesa demasiado que la complicada trama salga a la luz: el muerto es un guardia civil sindicalista. Comedia policíaca, basada en la novela del mismo título de Juan Carlos Córdoba, que está dirigida por Antonio del Real (Cazorla, Jaén, 1947), autor de típicas y numerosas comedias españolas como Cha-cha-cha (1998), Y decirte alguna estupidez, por ejemplo, te quiero (2000), La mujer de mi vida (2001), Trileros (2004), Desde que amanece apetece (2006) o La conjura del Escorial (2008). El presentador del concurso «Pasapalabra», Christian Gálvez, debuta en la gran pantalla tras su experiencia en series televisivas.
Girimunho, de Helvecio Marins y Clarissa Campolina
Girimunho cuenta la historia de Bastu, una mujer 81 años de edad que vive en un pueblo del interior de Brasil, y que después de la muerte de su marido trata de encontrar su nueva vida. Partiendo de una ciudad real y su gente, la película explora su universo rico e imaginario, poético y mágico. Dirigen Helvecio Marins y Clarissa Campolina quienes trabajan juntos desde 2002. En este mismo año crearon la productora TEIA y comenzaron a dirigir documentales de arte para el canal TV Cultura de São Paulo, Brasil. También trabajaron juntos como directores de dos cortometrajes en 35 mm, Nascente y Trecho, que ganaron más de 30 premios nacionales e internacionales. Sus trabajos han sido presentados en el M.O.M.A de Nueva York. Trabajaron juntos una vez más en el primer largometraje documental, Aboio, con Clarissa como guionista y editora, y Helvécio como productor. Girimunho es el primer largometraje de ficción dirigido por ambos, interpretado por actores no profesionales.
Plastic Planet, de Werner Boote
En este impactante documental de investigación, el austríaco Werner Boote muestra cómo el plástico se ha convertido en una amenaza global. Sus preguntas conciernen a todos: ¿Por qué no modificamos nuestros hábitos de consumo? ¿Por qué la industria no reacciona ante estos aparentes peligros? ¿Quién es el responsable de las montañas de basura amontonada en mares y desiertos? ¿Quién gana en este juego? ¿Y quién pierde?. Werner Boote (Viena, 1965), estudia Sociología, Comunicación Audiovisual, Teatro en la Universidad de Viena, y Realización en la Academia de Cine de la misma capital austriaca. Durante varios años trabaja como asistente de dirección de Robert Dolhem y Ulrich Seidl. En 1993 empieza a dirigir sus propias películas, especializándose en vídeos musicales, entre los que cabe destacar Sacrifice, para la cantante neerlandesa Anouk, o Cieli di Toscana para Andrea Bocelli. En 1996 dirige el documental político Suedtirol, Alto Adige y desde el 2004 trabaja como realizador de documentales de investigación para televisión.
Cuando te encuentre, de Scott Hicks
Zac Efron protagoniza, junto a Taylor Schilling y Blythe Danner este drama romántico dirigido por Óscar Scott Hicks y basado en el best-seller de Nicholas Sparks del mismo título. Logan Thibault (Efron), sargento de la Marina norteamericana, regresa a casa después de su tercera misión en Irak junto con la única cosa que considera que le mantiene vivo: una fotografía de una mujer a la que ni siquiera conoce. Descubre que se llama Beth (Schilling) y dónde vive, y decide presentarse en su casa, terminando incluso por aceptar un empleo en el criadero de perros de su familia. A pesar de la desconfianza inicial y de los problemas que llenan la vida de Beth, surge un romance entre ellos, haciendo que Logan piense que Beth podría ser mucho más que su talismán. Otras películas de Scott Hicks (Uganda, 1953), son Mientras nieva sobre los cedros (1999), Corazones en Atlántida (2001) Sin reservas (2007) y Sólo ellos (2009).
Flores silvestres, de Mikel Ardanaz
Después de una quincena de documentales, Mikel Ardanaz (Pamplona, 1964) da el salto a la ficción con Flores Silvestres, un largometraje que plasma las experiencias que vive un grupo de jóvenes de Mozanbique. La cinta narra varias historias que confluyen en una central protagonizada por Okellele. En un humilde hospital de Maputo (Mozambique) Okellele cuida de su madre enferma. Mientras tanto, trabaja en todo aquello que le sale para poder pagar los medicamentos. Su amiga Luana le ayuda en lo que puede, gracias a ella, consigue un trabajo en una modesta compañía de teatro. Fue en el corazón de África donde Ardanaz se planteó pasar del documental a la ficción, tras escuchar varios testimonios en el campo de refugiados de Goma. Así nació Flores silvestres, rodada durante cinco semanas en Mozambique, con actores africanos. El director señala que con su obra quiso testimonia las duras vidas, metidas en un “círculo vicioso”, que tiene gran parte de la población de África.
El arte de amar, de Emmanuel Mouret
Nueva comedia romántica dirigida por Emmanuel Mouret y protagonizada por François Cluzet (Intocable). Mouret presenta cinco historias centradas en el amor, la búsqueda del amor y del ser amado. Cinco historias que exploran los sentimientos y el arte de amar, las infidelidades y la necesidad de sentirse deseado. También intervienen Pascale Arbillot, Ariane Ascaride, Frédérique Bel o Julie Depardieu, en esta comedia fresca para hombres y mujeres, enamorados o desengañados, en definitiva para todo aquel que en algún momento de su vida haya sentido amor. Mouret declara que para escribir el guión de la película recurrió a las notas que toma habitualmente, algunas recientes y otras que se remontaban a diez años atrás, como es el caso de la historia de Amélie, la joven que quiere a toda costa ser de utilidad a los demás y acaba teniendo que lidiar con reacciones inesperadas, «pero todas giran en torno a ese juego del deseo con los sentimientos”, afirma.
Men in Black 3, de Barry Sonnenfeld
Los agentes J ( Will Smith) y K ( Tommy Lee Jones) vuelven a tiempo. Cuando cuando la vida de K y el destino del planeta están en juego, el agente J tendrá que viajar atrás en el tiempo para poner las cosas en su sitio y unirse con el joven agente K (Josh Brolin) para salvar a su compañero, a la agencia y al futuro de la humanidad. Diez años han transcurrido desde que los Hombres de Negro fueron vistos por última vez protegiendo a la Tierra, ahora la historia lleva a los realizadores a los orígenes de los personajes. Dirige Barry Sonnenfeld (New York, 1953), cuya filmografía incluye La familia Addams (1991), Conserje a su medida (1993), La familia Addams, la tradición continúa (1994), Cómo conquista Hollywood (1995), MIB. Hombre de negro (1997), Wild Wild West (1999), El gran lío (2001) y Hombres de negro II (2002). Sonnenfeld comenzó como director de fotografía de los hermanos Coen en Sangre fácil.
Los niños salvajes, de Patricia Ferreira
Producida por Miriam Porté y Gonzalo Bendala, la nueva película de Patricia Ferreira se adentra en el mundo de la adolescencia, retratando los problemas de incomunicación y las vías de escape de un grupo de jóvenes. Es la historia de tres adolescentes desubicados que buscan su lugar en el mundo. La película fue la ganadora de la Biznaga de Oro al mejor largometraje en el decimoquinto Festival de Cine Español de Málaga, y también ganó los premios al mejor guión, para Patricia Ferreira y Virginia Yagüe; a la mejor actriz de reparto, para Aina Clotet, y al mejor actor de reparto, para Álex Monner, aunque en este caso «ex aequo» con Álvaro Cervantes, de El sexo de los ángeles. Dirige Patricia Ferreira (Madrid) tras Sé quién eres (2000), El alquimista impaciente (2002), el segmento El secreto mejor guardado, de En el mundo a cada rato (2004), Para que no me olvides (2005) y Señora de (2010).
Estrenos 25 de mayo de 2012
Los estrenos del 25 de mayo de 2012 son:
- Cuando te encuentre, de Scott Hicks
- El arte de amar, de Emmanuel Mouret
- Flores silvestres, de Mikel Ardanaz
- Girimunho, imaginando la vida, de Helvécio Marins Jr. y Clarissa Campolina
- Los niños salvajes, de Patricia Ferreira
- Men in Black 3, de Barry Sonnenfeld
- Ni pies ni cabeza, de Antonio Del Real
- Plastic Planet, de Werner Boote
- Starbuck, de Ken Scott
Cannes 09: Reygadas frente a la crítica
Nicole Kidman, Matthew McConaughey, Zac Efron y John Cusack protagonizan The Paperboy, de Lee Daniels, donde se relata una historia violenta de racismo y abusos en el sur de Estados Unidos a finales de los sesenta. Daniels adapta la novela de Peter Dexter del mismo título, que estuvo en manos de Almódovar. Además, Carlos Reygadas presenta Post tenebras lux, recibida con abucheos. El mexicano declara que «me halaga que a mucha parte de la prensa no le guste. No es mi objetivo gustarle al mayor número de gente posible«, y a petición de una periodista de que contara el argumento afirma que «es la impresión que cada uno saque lo que vale. Si se pudiera contar, entonces no habría conseguido hacer la película que buscaba«, ya que «si algo se desarrolla no existe«. Por otro lado, Aquí y allá, del madrileño de 36 años Antonio Méndez Esparza consigue el premio de la Semana de la Crítica en Cannes.
Las cenizas de Buñuel resposan en una Capilla
El sacerdote Julián Pablo Fernández, en un acto que se tiene lugar en la casa que habitó Buñuel en México, afirma que los restos del artista reposan en una capilla del Centro Universitario Cultural (CUC), en el sur de la capital mexicana. Buñuel falleció en la capital mexicana el 29 de julio de 1983, a la edad de 83 años, aquejado de una serie de males derivados del cáncer. Fernández declara muy emocionado, que el cadáver de Buñuel fue incinerado y los restos entregados a su hijo Rafael, que ahora reside en Estados Unidos. Añade que el mismo Rafael le entregó a él las cenizas del anticlerical Buñuel, y el dominico se encargó de llevarlas a la capilla del CUC, donde, según Fernández, reposan aún. Herederos de Buñuel aseguraban que sus cenizas estaban en poder de su hijo Rafael. La vivienda, en la que vivió Buñuel desde 1952 hasta su fallecimiento, fue adquirida por el Estado español en 2010.
Cannes 08: Rosales impacta con Sueño y silencio
El cineasta francés Leos Carax presenta Holy motors y revoluciona Cannes sembrando la polémica. Se trata de una radical propuesta en la que un personaje viaja de vida en vida y, en una de ellas, se encuentra con Kylie Minogue. Carax declara que odia “el término referencia. El cine es como una isla, una isla hermosa, con un gran cementerio. Cuando se hace una película, se hace cine«. La otra película a concurso es On The Road, del brasileño Walter Salles, imposible adaptación del mítico libro sobre la generación “beat”, que Jack Kerouac terminó de escribir en 1951. Walles afirma que “nos tomó ochos años hacer esta película. Incluso pensamos en hacer un documental para utilizarlo como base. La historia es más bien la de la época anterior a la Beat Generation«. Además, Jaime Rosales, impacta con Sueño y silencio dentro de la Quincena de Realizadores, centrada en una familia destrozada por las secuelas que deja un trágico accidente.
El liderazgo de la taquilla se mantiene igual
A falta de grandes producciones que enturbien los resultados de la cartelera, los tres primeros puestos de la taquilla española se mantienen intactos y repiten las posiciones de la semana anterior. Sombras tenebrosas (Dark Shadows), de Tim Burton consigue mantenerse en el primer puesto por segundo fin de semana consecutivo con una recaudación de 1,38 millones de euros en este segundo fin de semana después de su estreno. Se le aproxima, pero teniendo en cuenta que ya se han sucedido cuatro semanas, Los vengadores, que se posiciona en segundo lugar, consiguiendo 917.875 euros; y American Pie: el reencuentro, en tercera, se lleva 627.540 euros. Al cuarto lugar entra el estreno de esta semana, el thriller protagonizada por Richard Gere La sombra de la traición, que obtiene 620.081 euros, aunque las expectativas eran mayores. Le sigue en el top 5 Los juegos del hambre que con 342.531 euros aún se afianza entre las cinco primeras posiciones a las cinco semanas de su estreno.
Cannes 07: Una comedia de Loach y el glamour de Pitt
Ken Loach presenta The Angel’s Share, cinta en la que nuevamente colabora con su guionista Paul Laverty para ofrecer una crónica social que trata precisamente sobre las consecuencias que puede provocar un encuentro y es una comedia sobre un joven exdelincuente que intenta rehacer su vida tras iniciarse al arte de catar whisky. Por su parte, el australiano Andrew Dominik viene de la mano de Brad Pitt, protagonista de Killing Them Softly en la que interpreta a un sicario que aspira a «matar suavemente». Según Dominik “me gusta la violencia en las películas. ¿Cómo mostrar los dramas sino es con violencia? Los cuentos de Grimm son violentos pero difunden un mensaje a los niños”. Pitt, por su parte, señala que “interpretamos a personajes que tienen opiniones diferentes en un país dividido. Los puntos de vista de la película no tienen por qué ser necesariamente los míos. Interpretar a un asesino me incomoda menos que interpretar a un personaje racista”.
Wanda se convierte en el líder mundial en salas de cine
El grupo chino Dalian Wanda adquiere AMC Entertainment por 3.100 millones de dólares, unos 2.385 millones de euros, operación que le convierte en el líder mundial del sector. AMC posee en Estados Unidos 346 teatros y 5.028 pantallas de cine, la mitad de las cuales son para 3D. La compañía es el mayor operador de la tecnología Imax en salas de cine del mundo. Wanda posee 730 pantallas de cine en China, aunque su principal negocio Wanda es la gestión y edificación de grandes centros de oficinas que incluyen también centros comerciales y hoteles de cinco estrellas, complejos conocidos como Wanda Plaza. En la actualidad es propietario de 28 hoteles de lujo y prevé alcanzar los 70 en 2015. La compañía también opera en los negocios de producción audiovisual; gestiona una cadena de karaokes (Superstar, con 45 locales en el país) y es uno de los mayores inversores privados del país en caligrafía y pintura china.
La Academia de Cine entrega el Premio Muñoz Suay
La Academia de Cine entrega el Premio Muñoz Suay, que reconoce los mejores trabajos de investigación histórica sobre el cine español , ex aequo a Los archivos de Pedro Almodóvar y El pasado es el destino. El autor de El pasado es el destino, Rafael R. Tranche, destaca que «una de las pocas ventajas de llegar a cierta edad es que uno tiene dos vidas, la que se ha fijado en la memoria y la que tiene por delante» y añade que «el afán del investigador es vagar por esa línea«; mientras que su compañero Vicente Sánchez Biosca destaca que «el libro se ha realizado como un tejido, rememorando los días y las noches en que Filmoteca Española urdía esta red de imágenes y palabras«. Agustín Almodóvar agradece a la Academia y a la editorial Taschen por adentrarse en los archivos de su hermano «con el miedo que, en ocasiones, puede generar el trabajar en ellos, depurar los contenidos«.
Cannes 06: Dos veteranos, Resnais y Kiarostami
El francés Alain Resnais ofrece un homenaje al teatro con Vous n’avez encore rien vu y se lleva una gran ovación. El director declara que «si hubiese pensado en la película como en un testamento, no habría tenido ni la audacia ni la energía para hacerla«. Por otra parte, Abbas Kiarostami cosecha los primeros abucheos del Festival con Like someone in love, cinta ambientada en Japón que tiene como protagonistas a una joven estudiante que se gana la vida como señorita de compañía y topa con un anciano profesor retirado. Según el director “mi película no empieza y no termina. La vida es así. Nunca llegamos al comienzo, las cosas siempre comienzan antes”. Así mismo, el coreano Hong Sangsoo ofrece Da-Reun Na-Ra-E-Suh (In Another Country), en la que Isabelle Huppert interpreta tres papeles diferentes en una estación balnearia de Corea del Sur. Además, en Una cierta mirada, el argentino Pablo Trapero presenta Elefante blanco.
Cannes 05: El amor y la muerte según Haneke
El ganador de la Palma de Oro Michael Haneke presenta su séptima película en la sección oficial, Amour, donde desmenuza el amor que une a una pareja de profesores de música jubilados, que enfrentan la terrible prueba que conlleva un accidente cerebral que sufre la mujer, Anna, interpretada por Jean-Louis Trintignant (retirado del cine y que vuelve a petición de Haneke) y Emmanuelle Riva, quienes ya se posicionan como favoritos para el palmarés. Por otro lado, el danés Thomas Vinterberg muestra Jagten, una obra sin artificios en la que desmenuza la manera en que un chisme por la red se convierte en realidad. El director declara que “gracias a Internet, el mundo se ha convertido en un pequeño pueblo donde los rumores se propagan a toda velocidad”. Así mismo, Roman Polanski, del que ya se ha exhibido un documental sobre su reclusión domiciliaria en Suiza en 2009, reaparece en el Festival de Cannes sobre una alfombra roja pasada.
La taquilla USA sigue liderada por Los Vengadores
Los Vengadores encabeza la taquilla en Estados Unidos por tercer fin de semana consecutivo y arrolla a la producción millonaria Battleship, adaptación del juego «Hundir la flota» que naufraga en su debut en las salas de cine y se coloca en el segundo puesto. La primera consigue recaudar 55 millones de dólares entre el viernes y el domingo, mientras que la segunda se tiene que conformar con la mitad, 25,5 millones de dólares. El otro estreno de la semana, la comedia de Sacha Baron Cohen, The Dictator, entra directamente a la tercera posición con 17,4 millones de dólares de recaudación; mientras que Sombras tenebrosas, sigue descendiendo y con poco más de 12,6 millones de dólares se tiene que conformar con la cuarta posición. El otro estreno de la semana, la comedia de Kirk Jones, What to Expect When You’re Expecting, consigue colocarse en quinta posición con 10,5 millones de dólares.
Cannes 04: Mungiu desconcierta, Hillcoat también
El rumano Cristian Mungiu regresa a Cannes por cuarta vez en competición tras su Palme de Oro por 4 meses, 3 semanas, 2 días (2007) para presentar Dupa dealuri (Beyond the hills). Inspirada en una noticia de sucesos, la película relata las costumbres extremadamente rigurosas de un sacerdote. El director señala que «intento hacer un tipo de cine diferente, un tipo de película diferente. No me gusta que el director sea visible”. La otra película a concurso es Lawless, de John Hillcoat, western de intriga ambientado en la Virginia de los años treinta con Shia LaBeouf, Tom Hardy y Jessica Chastain. Una vez más, Hillcoat cuenta a su amigo Nick Cave para escribir el guión y la música de su última película. Cave señala que “lo que me gustó fue el ambiente del libro. Me gustó la historia de amor y de violencia excesiva. La combinación de estos elementos me interesó realmente”.
Cannes 03: Garrone y Seidl no consiguen convencer
El director de Gomorra, Matteo Garrone, presenta Reality, una comedia satírica sobre la relación obsesiva que mantiene la televisión de su país con la telerrealidad. Como digno heredero del movimiento neorrealista, el método de trabajo de Matteo Garrone se forjó, en parte, siguiendo sus preceptos. El sonido es captado en toma directa. El rodaje se efectúa esencialmente con la cámara en el hombro y en el entorno real de los personajes, a quienes el cineasta trata de aportar toda la sinceridad buscando el mínimo detalle. Por otro lado, el austríaco Ulrich Seidl regresa por segunda vez al Festival con Paradies Liebe. Se trata del primer volumen de una trilogía en la que tres mujeres viajan a Kenia, una de ellas en busca del amor de Dios, otra de turismo sexual y la tercera pierde su virginidad en talasoterapia. Por lo demás, Apichatpong Weerasethakul muestra Mekong Hotel, fuera de concurso, una película en una película.
Sacha Baron Cohen llega con El dictador
Llega a la cartelera norteamericana Sacha Baron Cohen con su última provocación, The Dictator, dirigida por Larry Charles, en la que interpreta al General Aladeen, un tirano misógino, torturador, antisemita, genocida y pedófilo. Se trata de una figura que se inspira en dirigentes como el egipcio Hosni Mubarak, el iraní Mahmud Ahmadineyad o el libio Muamar el Gadafi, y que ya se ha promocionado en el Festival de Cine de Cannes. El otro de los estrenos, que ya ha pasado por las pantallas europeas, y es Battleship, de Peter Berg, adaptación cinematográfica del popular juego de mesa «Hundir la flota», con Taylor Kitsch y Alexander Skarsgård, como miembros de la Marina de Estados Unidos que se enfrentan a unos extraterrestres. Finalmente, la comedia What to Expect When You’re Expecting, de Kirk Jones, reúne a Cameron Díaz, Jennifer López, Elizabeth Banks y Rodrigo Santoro, entre otros, para relatar diferentes casos de embarazos.
Hijos de las nubes, la última colonia, de Alvaro Longoria
Producido por Javier Bardem, el documental examina la agitación política actual del norte de África y la responsabilidad de las potencias occidentales (especialmente Estados Unidos y Francia) por medio del ejercicio de la Realpolitik (política exterior basada en intereses prácticos y económicos en lugar de en principios éticos o teóricos) en sus estrategias políticas internacionales. Estas políticas han generado una gran inestabilidad que finalmente ha ocasionado gran violencia y caos. La película es un viaje personal en el que Bardem guía a la audiencia por el tortuoso camino de la diplomacia mundial y la terrible realidad de un pueblo abandonado, buscando comprender cómo hemos llegado a esta situación y cómo se podría evitar otra guerra en África. Dirige Alvaro Longoria (1968), quien en 1999 funda, junto con otros socios, la productora Morena Films, produciendo largometrajes, documentales y ficción para televisión. Es su primer documental y ganó la Camella Blanca, el primer premio del Festival de Cine del Sahara (FiSahara).
El ángel entre la niebla, de Karlos Alastruey
Saioa lleva años atormentada por recuerdos de una experiencia horrible que tuvo cuando era adolescente, en la que murieron su hermana y otras personas. Diez años después Saioa, gracias al misterioso poder de un lugar especial en los bosques, viaja en el tiempo dispuesta a ponerlo todo en su lugar. Pero su vida no es la única que cambia, y al alterar su pasado altera también las vidas de otras personas. La película surge de una reflexión de los hermanos Karlos y Javier Alastruey sobre la relación entre sus a veces traumáticas experiencias infantiles y su atracción por la literatura y el cine fantástico. De dicha reflexión surge la idea de que tal vez ese gusto por la fantasía, que en principio supondría una huída del sufrimiento, implica en última instancia un método para que las heridas vitales puedan examinarse con una nueva luz. En el proceso de escritura influyó el repetido visionado de La Zona, de Andrei Tarkovsky.
La sombra de la traición, de Michael Brandt
El misterioso asesinato de un senador de Estados Unidos que lleva el sello distintivo de un asesino soviético, de nombre clave «Cassius», obliga a un agente jubilado de la CIA, Paul Shepherdson (Richard Gere), a formar equipo con un joven agente del FBI, Ben Geary (Topher Grace), para resolver el caso. Shepherdson está convencido de que Cassius lleva mucho tiempo muerto, tras haber pasado toda su carrera siguiéndole la pista tanto al esquivo asesino como a sus rivales, así que acepta a regañadientes el caso después de que su antiguo supervisor, Tom Highland (Martin Sheen), lo desafíe a demostrar su teoría ante las recientes pruebas que parecen indicar lo contrario. Michael Brandt debuta en la dirección con esta película que ha coescrito con su compañero guionista Derek Haas, en lo que supone la nueva colaboración de la pareja tras el éxito de los guiones de Wanted (Se busca) y El tren de las 3:10.
Estrenos 18 de mayo de 2012
Los estrenos del 18 de mayo de 2012 son:
- El ángel entre la niebla, de Karlos Alastruey
- El canguro, de David Gordon Green
- Hijos de las nubes, la última colonia, de Álvaro Longoria
- La sombra de la traición, de Michael Brandt
- Los Cachorros y El código de Marco Polo, de Sergio Manfio
- Profesor Lazhar, de Philippe Falardeau
- Un feliz acontecimiento, de Rémi Bezançon
- Xora, de Peio Cachenaut
Profesor Lazhar, de Philippe Falardeau
Bachir Lazhar, de 55 años y origen argelino, es contratado como sustituto de un maestro de primaria que ha muerto en trágicas circunstancias en una escuela de Montreal. El carisma y la forma muy particular de enseñar del profesor Lazhar resultarán fundamentales para sacar adelante el curso y cambiar la vida de sus jóvenes alumnos. Se presentó a competición en la Seminci 2011 y es el cuarto largo dirigido por Philippe Falardeau (Quebec, 1968), quien estudió política antes de trabajar como realizador de televisión. Su primer largometraje, La Moitié gauche du frigo (2000) le valió un Premio Jutra, además del galardón a la mejor ópera prima concedido por el Festival de Cine de Toronto. En 2006, la Quincena de los Realizadores de Cannes programó su película Congorama, que ganó varios premios Jutra. It’s Not Me, I Swear! (2008) obtuvo el Oso de Cristal y el Gran Premio que otorga la asociación alemana Deutsche Kinderhilfswerk en el Festival de Berlín.
El canguro, de David Gordon Green
Cuando el peor canguro del mundo (Jonah Hill) embarca a los tres peores niños del mundo en una inolvidable aventura nocturna por las calles de la ciudad de Nueva York, nadie puede predecir quién va a volver a su casa de una pieza. Jonah Hill (Virgen a los 40, Lío embarazoso y Supersalidos, Cyrus, Moneyball) da vida a “el canguro”, otra retorcida y depravada historia del director de Superfumados. Hill, que también fue productor ejecutivo de la cinta, colaboró estrechamente con el director David Gordon Green. El filme nació a partir de una sencilla idea de los guionistas Brian Gatewood y Alessandro Tanaka, quienes pensaron que resultaría divertido ver a Jonah Hill gritando y maldiciendo a los niños que tenía a su cargo. Gordon Green (Little Rock, Arkansas, 1975) se licenció en Arte en la Universidad de Carolina del Norte y también ha dirigido Superfumados (2008) y Caballeros, princesas y otras bestias (2011).
Un feliz contecimiento, de Rémi Bezançon
Rémi Bezançon dirige su tercer largo tras Love is in the air (2005) y El primer día del resto de tu vida (2007). El director declara que “estaba montando mi película anterior cuando Isabelle Grellat, mi productora, me habló de la novela Un feliz acontecimiento, de Eliette Abécassis. Me pidió que la leyera sin compromiso, ya que para la adaptación buscaba a una realizadora que hubiera sido madre. Leí la novela, la llamé inmediatamente y le dije: No quieres a una realizadora con hijos, sino a un realizador sin hijos, pero que quiere tenerlos«. La película se compone de dos partes muy distintas, antes y después del parto. La primera parte es muy onírica y muestra la subjetividad de Barbara, lo que siente, lo que imagina, el idealismo de la maternidad. Con la llegada del bebé, la cortina de ensoñación se desgarra brutalmente, el caos de la vida se apodera de todo.
Los cachorros y el código de Marco Polo, de Sergio Manfio
Los Cachorros viven en diferentes partes del mundo pero deben reencontrarse para llevar a cabo una urgente misión: salvar la ciudad de Venecia. El conejo Cilindro, la pata Diva, la gata Oly, el perro Portátil, la rana Pío y el pajarito Sinnombre utilizarán todo su ingenio para hacerse con el Código de Marco Polo antes que la malvada Bruja Corneja, y así evitar que cumpla el hechizo de secar todos los canales de Venecia y acabe para siempre con sus odiados Cachorros. El Grupo Edebé lleva más de 100 años educando y transfiriendo conocimientos a través de los libros. Después de evaluar casi 450 proyectos, entraron en contacto con un socio italiano, Gruppo Alcuni, y apostaron por una marca con mucho potencial. Hace dos años empezaron con las emisiones la serie de animación Los Cachorros en RTVE (ahora Clan TV). Dirige Sergio Manfio y el actor Carlos Latre es quien dobla a la Bruja Corneja.
Xora, de Peio Cachenaut
Hundido en la rutina de la cotidianidad y poco entusiasmado por sus perspectivas profesionales, a pesar de la solicitudes de su jefe, un joven anónimo de Zuberoa, empieza a dedicarse con pasión a la escritura. Así, vuelve a relacionarse con su tío, un escritor excéntrico apodado “Hollywood” que tuvo una carrera exitosa en América y que vive ahora recluido en la montaña. El origen de esta película es fruto de una reflexión realizada por una asociación cultural, Hebentik, entorno a la necesidad de ir innovando y ofreciendo nuevas propuestas a una sociedad necesitada de productos culturales, en este caso Zuberoa. Zuberoa mantiene su particular y peculiar recorrido en la recuperación y mantenimiento de la lengua y cultura vasca y es en este contexto donde se plantea la realización de su largometraje en zuberotarra. Un nuevo reto para un futuro que requiere y demanda trabajo y compromiso. «Xora» es una palabra en euskera que podría traducirse como “locura”.
Cannes 02: Audiard redescubre a Cotillard
Jacques Audiard presenta De rouille et d’os tras el éxito de Un profeta. Se trata de una adaptación muy personal de dos novelas cortas de Craig Davidson, –Rust and Bones y Rocket Ride– y reinventa la historia y los personajes para hacer un melodrama con Marion Cotillard y Matthias Schoenaerts. Por otro lado, en Baad el Mawkeaa, el egipcio Yousry Nasrallah relata bajo un nuevo prisma el ataque de los jinetes y de los camelleros en la plaza Tahrir el 2 de febrero de 2011, a través de una obra novelesca. Así mismo, el documentalista estadounidense Robert Weide, autor a lo largo de su carrera de varias biografías notables (hermanos Marx, W.C. Fields, Lenny Bruce, etc.), dirige Woody Allen: A documentary, biografía de poco más de una hora sobre el famoso cineasta. Además, comienza la Quincena de los Realizadores con la película de Michel Gondry, The we and de I (El nosotros y el yo).
Fallece la cantante Donna Summer
La reina de la música disco, Donna Summer, fallece en Florida (Estados Unidos) a los 63 años al perder su batalla contra el cáncer. Nacida en 1948 en un barrio de Boston, muy pronto supo que la música era su vocación. Influenciada por la intérprete de gospel Mahalia Jackson comenzó a cantar en el coro de la iglesia. La atrevida canción Love to Love You Baby supuso su despegue de Summer como estrella. En 1978 participó como actriz en la película musical ¡Por fin, ya es viernes! (1978), de Robert Klane, cuyo tema principal Last Dance, de Paul Jabara e interpretado por Donna, fue ganador del Oscar a la mejor canción. Ganadora de cinco Premios Grammy dejó para la posteridad éxitos tan recordados, y que han aparecido en infinidad de bandas sonoras, como I Feel Love, Last Dance, Hot Stuff, Bad Girls, She Works Hard for the Money o This Time I Know it’s for Real.
Cannes 01: Arranca el 65 Festival de Cannes
El Festival de Cine de Cannes arranca su 65ª edición con la extraña comedia estadounidense Moonrise Kingdom, en la que Wes Anderson cuenta la historia de un boy scout, excéntrico y huérfano, que se escapa de un campamento de verano con Suzy, una chica de la que se ha enamorado. Bérénice Béjo presenta la gala inaugural y, particularmente emocionada, agradece al Festival el impulso que proporcionó el año pasado para su película The artist. La ceremonia se cierra con Beth Ditto, del grupo estadounidense The Gossip, que interpreta Candle in The Wind, la canción que compuso Elton John en 1973 en homenaje a Marylin Monroe, quien este año felicita al Certamen desde el cartel oficial. La jornada inaugural se desmadra con el comediante británico Sacha Baron Cohen que causa el caos en la Croisette montado en un camello e interpreta a su último personaje, el general Aladin, un dictador escandalosamente ofensivo del norte de Africa.
Aumentan los cines digitales y en 3D en España
Las salas de cine con proyector digital aumentan en España, pasando de 928 a 1.608, y aunque más moderado, también se produce un incremento de salas habilitadas para 3D, que pasan de 735 a 887 con respecto al año anterior, según se desprende del decimoquinto Censo de Salas de Cine que AIMC (Asociación para la Investigación de Medios de Comunicación) ha elaborado con la colaboración de sus asociados Discine, Movierecord y Yelmo. Dentro de un contexto de estabilidad que se mantiene desde 2009, este año se produce un leve descenso en cuanto a número de locales, salas/pantallas y butacas. El número de locales de exhibición se sitúa en 756, disminuyendo en 7 locales con respecto al último censo. El número de salas/pantallas también se reduce de 3.932 a 3.886 (con 91 altas y 137 bajas). Así mismo, España cuenta con 887 salas con capacidad para proyectar en 3D, representando el 22,8% del total.
Tim Burton se alza al primer puesto de la taquilla
La nueva película de Tim Burton, Sombras tenebrosas (Dark Shadows), se coloca en el primer puesto de la taquilla española con una recaudación de 1,83 millones de euros en su primer fin de semana. La cifra se aleja considerablemente, al igual que ha sucedido en Estados Unidos, de los 7,6 millones que recaudó Alicia en el país de las maravillas en España en su primer fin de semana, a mediados de abril de 2010. Los vengadores descienden a la segunda posición y alcanza los 1,07 millones de euros, aunque en apenas tres semanas ha conseguido amasar casi 11 millones. American Pie: el reencuentro, baja un escalón y se tiene que conformar con la tercera posición; seguida de Los juegos del hambre, que aún se mantiene entre las cinco películas más vistas en España; e Infiltrados en clase, el otro estreno de esta semana que consigue situarse entre los cinco primeros puestos.
Fallece el escritor mexicano Carlos Fuentes
El escritor Carlos Fuentes fallece en el hospital Ángeles del Pedregal de México a los 83 años de edad, tras ser hospitalizado de manera repentina por sufrir una «hemorragia masiva”. El prolífico escritor es autor novelas como La región más transparente (1958), La muerte de Artemio Cruz (1962), Aura (1962) o Terra Nostra (1975). También ejerció como crítico de cine, bajo el seudónimo de Fósforo II, y como guionista para cintas como El gallo de oro (1964), basado en un relato de Juan Rulfo y dirigida por Roberto Gavaldón; Tiempo de morir (1966), de Arturo Ripstein; o su colaboración en la adaptación fílmica de Pedro Páramo (1967), de Juan Rulfo, dirigida por Carlos Velo. También se adaptaron algunas de sus mejores obras como Aura, que fue llevada al cine en 1966 por el italiano Damiano Damiani; y, sobre todo, Gringo viejo (1989), de Luis Puenzo, con Gregory Peck, Jane Fonda y Jimmy Smith.
Cannes acusado de sexismo por su sección oficial
El delegado general del Festival de Cannes, Thierry Frémaux, se defiende de las acusaciones de sexismo realizadas contra la sección oficial de este año por un grupo feminista, que lamenta que no haya ninguna mujer entre los 22 directores de la competición oficial. «Nadie duda de que en el cine la plaza reservada a las mujeres debe aumentarse. Pero el problema no debe plantearse en Cannes ni el mes de mayo, sino todo el año«, indica Frémaux en la edición digital del diario L’Express, quien rechaza instaurar un sistema de cuotas en el Certamen, que comienza este miércoles. El texto es una respuesta a la columna firmada la semana pasada en Le Monde por el colectivo feminista «La Barbe». «A las mujeres las bobinas de coser, a los hombres las de los hermanos Lumière!«, concluye el escrito reivindicativo, que recuerda que la Palma de Oro solamente fue otorgada a una mujer en 1993, para Jane Campion por El piano.
Nuevo récord de taquilla en la Unión Europea en 2011
Según un estudio del Observatorio Audiovisual Europeo La piel que habito y Torrente 4 figuran entre los 20 filmes europeos más vistos en 2011. La película de Almodóvar se encuentra en el puesto 14 con 2.642.026 entradas y la de Santiago Segura en el 15 con 2.630.033. En el primer puesto de la lista se sitúa Harry Potter y las reliquias de la muerte II, con más de 37,5 millones de entradas, seguida de El discurso del rey (Reino Unido-USA), con casi 20 millones de entradas, mientras que la francesa Intocables es la tercera, con más de 15,5 millones. Según las cifras provisionales el 61,4 % de los filmes vistos en las pantallas europeas en 2011 fueron estadounidenses (68,5 % en 2010); el 28,5 %, europeos (25,2 % el año anterior), y el 8,4 % coproducciones entre EEUU y Europa (5 % en 2020). La producción cinematográfica europea alcanzó en 2011 los 1.285 largometrajes, es decir, 59 más que en 2010.
Javier Mariscal diseña el logotipo del Festival de Gijón
El Festival Internacional de Cine de Gijón presenta el logotipo de su cincuenta aniversario creado por el prestigioso diseñador Javier Mariscal. El director del Certamen, Nacho Carballo, acompañado por Ignacio Samper, director de la oficina del Parlamento Europeo en España y Jesús Hernández, director del Programa MEDIA DESK en España, explica en rueda de prensa que la elección de Mariscal se debe, entre otras cuestiones, a la proyección internacional que tiene el diseñador. Carballo, que no da cifras de la cantidad que ha recibido Mariscal por los trabajos, asegura que el diseñador ha colaborado con el FICX «no por dinero» sino porque es un «amante del cine». Javier Mariscal ha sido el encargado de dar vida a grandes eventos mundiales con su estilo siempre extrovertido y vitalista. Además, su reciente incursión en el cine de animación con su celebrado título Chico y Rita, ha supuesto su entrada por al puerta grande en el mundo cinematográfico.
Los vengadores imparables en la taquilla USA
Los Vengadores supera el umbral de los mil millones dólares en la taquilla mundial, 19 días después de su estreno. Ésta es la primera película de Marvel Studios y la quinta de Walt Disney Studios que logra alcanzar este hito. La película consolida su trayectoria en la taquilla de Estados Unidos durante su segundo fin de semana en cartelera, en el que recauda 103 millones de dólares. Su dominio ensombrece a Sombras tenebrosas que apenas consigue 28,8 millones de dólares, uno de los estrenos más modestos de las películas de Depp y Burton. La comedia Think Like a Man acumula 6,3 millones de dólares y se coloca en el tercer puesto seguida de Los juegos del hambre, con gana 4,4 millones de dólares el pasado fin de semana; mientras que el drama The Lucky One, en el que Zac Efron hace de un soldado que regresa del frente para buscar a la mujer logra 4 millones de dólares.
Los Puzo y Paramount acuerdan precuela de El Padrino
Paramount Pictures, que acusó a los herederos de Puzo de aprobar la creación de nuevos libros de la saga sin el permiso del estudio, infringiendo así los acuerdos previos alcanzados con el autor, alcanza un acuerdo con la familia Puzo que contraatacó con una demanda que exigía diez millones de dólares por intentar bloquear la publicación de un nuevo libro de la saga. Ahora, según publica The Hollywood Reporter, han llegando a un acuerdo que supondrá la publicación de otra novela que llevará por título The Family Corleone y estará escrita por Ed Falco. En todo caso parece que el enfrentamiento no están del todo resuelto y es que el acuerdo al que han llegado sólo habla de la publicación del libro y no a una posible adaptación cinematográfica.
Anuncian premios de Documenta Madrid 12
El director de Documenta Madrid, Antonio Delgado Liz, desvela los galardones de la 12ª edición de Documenta Madrid. En la sección internacional, el primer premio al mejor largometraje de creación es para la cinta portuguesa É na Terra nâo é na Lua, de Gonçalo Tocha; el mejor largo documental recae en la producción entre Corea del Sur y Japón Planet of Snail, de Seung-jun Yi; y como mejor cortometraje es premiada la producción española de Sergio Oskman, A story for the Modlins. En la sección nacional los premios son para [No-res] Vida i mort d’un espai en tres actes, de Xavier Artigas como mejor largometraje; y El mundo conmigo, de Rodolphe Hamel como mejor corto. El director de Documenta Madrid, Antonio Delgado Liz, se muestra encantado con la marcha de esta edición, y señala en la lectura del palmarés que hasta ahora este año el festival acumula ya 5.589 espectadores.
San Sebastián presenta el cartel de su 60 edición
Un número 60 «en movimiento» en negro sobre fondo blanco es la imagen del cartel del Festival de Cine de San Sebastián 2012, que se celebrará del 21 al 29 de septiembre. El Zineladia busca ser «dinámico, cambiante y variado» y pensar en el público joven en su 60 edición, afirma José Luis Rebordinos, director del Festival, y declara sentirse «optimista» y que se prepara «una buena edición«. El cartel ha sido realizado por el diseñador donostiarra Ángel Caño, del estudio Eurosíntesis. «Buscábamos algo que lo hiciera reconocible y lo relacionara con el cine, por lo que decidimos darle efecto cinético, jugando con la idea del taumátropo«, explica Rebordinos quien añade que también buscaban «carteles que sean un poco globales, no los muy localistas«. El certamen recibió 1.307 propuestas de 443 autores, y un jurado fue el encargado de seleccionar a los ganadores que, en el caso del cartel de la Sección Oficial, fue por unanimidad.
José Luis Cienfuegos, nuevo director del Festival de Sevilla
El alcalde de Sevilla, Juan Ignacio Zoido presenta a José Luis Cienfuegos como nuevo director del Festival de Cine Europeo de Sevilla (SEFF), del que asumirá tanto su producción como su dirección artística. Aunque no desvela aún ningún dato sobre la programación de la próxima edición prevista para noviembre, Cienfuegos viajará la próxima semana al Festival de Cannes, ya que es allí «donde comienza el plan de trabajo«. Sánchez Estrella detalla que el contrato de José Luis Cienfuegos es a tiempo completo, y que aunque se encargará también de la producción, parte de la que antes se encargaba la Andalucía Film Commission (AFC), contará con la colaboración de la Delegación de Cultura a través del Instituto de la Cultura y las Artes de Sevilla (ICAS). Además, informa de que el Ayuntamiento aportará 700.000 euros, y que para su presupuesto total, de 950.000 euros, contará con las ayudas del Programa europeo Media, y «el dinero que aporten los patrocinadores«.
Tim Burton y Johnny Depp se reunen en Dark Shadows
El cineasta Tim Burton y el actor Johnny Depp vuelve a la pantalla grande con la cinta de vampiros Dark shadows, homenaje a la serie televisiva gótica de culto de finales de los años 1960, donde la rareza es la premisa. Se trata del único estreno a nivel nacional de Estados Unidos. Depp, que compró los derechos de la célebre serie pensando en Burton para dirigir la cinta, encarna a Barnabas Collins, un empresario del siglo XVIII que, maldición mediante, es convertido en vampiro y enterrado vivo. Doscientos años después, es liberado y vuelve a su mansión para salvar a sus descendientes -psicóticos, degenerados o embrujados- de la ruina. En la cinta también intervienen Helena Bonham Carter, pareja de Burton en la vida real, y a Michelle Pfeiffer, 20 años después de haberla dirigido como Gatúbela en Batman returns, para dar vida a esta dinastía familiar acosada por fantasmas y monstruos.
La rosa de nadie, de Ignacio Oliva
Basada en una historia real, relata la historia de Daniel, un escritor francés, regresa a una pequeña ciudad de provincias para buscar a Manuela, fotógrafa y artista, con quien comparte algo sucedido tiempo atrás. Daniel descubre el lado oscuro de Manuela y queda fascinado por su distante y autodestructivo universo, y tratará de explorar en sus límites. Pero Manuela sólo intenta sobrevivir en un presente devastado y esto supondrá una dura prueba para Daniel. Se trata de la ópera prima de Ignacio Oliva, profesor titular de cine en la Facultad de Bellas Artes de Cuenca. Fue presentada en la sección Agora del Festival Internacional de Tesalónica y en España en el IBAFF (Ibn Arabi International Film Festival) donde obtuvo el Premio del Público y la Mención de Honor del Jurado. Está interpretada en sus papeles principales por Ana Otero y Carlos Leal, que hacen en ella su primer papel protagonista.
Estrenos 11 de mayo de 2012
Los estrenos de esta semana son:
- Infiltrados en clase, de Phil Lord y Chris Miller
- La rosa de nadie, de Ignacio Oliva
- Miss Bala, de Gerardo Naranjo
- Seis puntos sobre Emma, de Roberto Pérez Toledo
- Sombras tenebrosas, de Tim Burton
- Un amour de jeunesse, de Mia Hansen-Løve
- Un lugar donde quedarse (This Must Be the Place), de Paolo Sorrentino
Un amour de jeunesse, de Mia Hansen-Løve
Tercera película de la francesa Mia Hansen-Løve, joven directora que con su segunda película Le père de mes enfants (El padre de mis hijos, 2009), obtuvo en Cannes el premio especial de la crítica «Un certain Regard» y el Lumière al Mejor Guión, y fue nominada al César a Mejor Película Novel con su primer largometraje, Tout est pardonneé (Todo está perdonado, 2007). Nacida en París, Mia empezó en el cine a los 18 años como actriz, bajo la dirección de Olivier Assayas en Finales de agosto, principios de verano (Fin août, début septembre, 1998). La película está ambientada en París, invierno de 1999. Camille tiene 15 años; Sullivan, 19. A pesar de que se aman apasionadamente, Sullivan quiere irse un año a viajar por América del Sur, un plan que llena a Camille de desesperación. A finales de verano, Sullivan se marcha y unos cuantos meses más tarde deja de escribir.
Infiltrados en clase, de Phil Lord y Chris Miller
Schmidt (Jonah Hill) y Jenko (Channing Tatum) son dos tipos que han sido enemigos acérrimos en el instituto, pero que posteriormente se encuentran en la academia de policía y terminan haciéndose amigos. Puede que no sean los mejores agentes, pero les llega su gran oportunidad de demostrar lo que valen cuando se unen a la unidad de la policía secreta «Jump Street», comandada por el Capitán Dickson (Ice Cube). Cambian sus armas e insignias por las mochilas y utilizan su apariencia juvenil para infiltrarse. La película se basa en la serie de televisión creada por Patrick Hasburgh y el prolífico Stephen J. Cannell, quien falleció en 2010 a los 69 años. Jóvenes policías (21 Jump Street) se emitió durante cinco temporadas, y estuvo protagonizada por Johnny Depp en su primer papel importante. Dirigen Philip Lord y Chris Miller (Shrek tercero), que repiten juntos tras Lluvia de albóndigas (2009), y que comenzaron su carrera haciendo películas de animación.
Sombras tenebrosas (Dark shadows), de Tim Burton
Tim Burton lleva a la gran pantalla la clásica serie de culto de finales de los 60 Sombras en la oscuridad, que estableció nuevas bases para los programas de emisión diaria. En una época marcada por la gran agitación social, supuso un cambio con su exclusiva mezcla de misterio gótico, romance y melodrama. Burton quería mantener su espíritu, pero reconoce que «es muy difícil de capturar porque hay más de 1200 episodios y el tono era muy complicado de conseguir». En 1750, Joshua y Naomi Collins, junto a su joven hijo Barnabas, salen de Inglaterra hacia Estados Unidos, donde construyen un imperio pesquero. Dos décadas después, Barnabas (Johnny Depp) tiene el mundo a sus pies. El señor de Collinwood Manor, Barnabas, es rico y poderoso… hasta que comete el terrible error de enamorarse de Josette DuPres (Bella Heathcote), rompiendo el corazón de Angelique Bouchard (Eva Green), una bruja que le condena a ser vampiro y lo entierra vivo.
Un lugar donde quedarse (This must be the place), de Paolo Sorrentino
Cheyenne (Sean Penn) es un judío cincuentón, antigua estrella del rock, que sigue la estética gótica y lleva una vida aburrida de prejubilado en Dublín. La muerte de su padre, con el que hacía tiempo que no se trataba, lo lleva de vuelta a Nueva York, donde, a través de la lectura de algunos diarios, reconstruye la vida de su padre en los últimos treinta años, en los que se dedicó a buscar obsesivamente a un criminal nazi refugiado en Estados Unidos. Ganadora del Premio Jurado Ecuménico en el Festival de Cine de Cannes 2011, dirige Paolo Sorrentino (Nápoles, 1970), quien en 2001 dirigió su primer largometraje, L’uomo in più, al que siguió en 2004 Le conseguenze dell’amore. En 2005 realizó para la televisión Sabato, domenica e lunedì y en 2006 dirigió su tercera película, L’amico di famiglia. En 2008, con Il divo, participó por tercera vez en el Festival de Cannes y obtuvo el Premio del Jurado.
Miss Bala, de Gerardo Naranjo
Miss Bala es la historia de los sueños rotos de Laura, una joven cuyas aspiraciones de convertirse en reina de la belleza se vuelven en su contra, y la hacen caer en manos de una banda que tiene aterrorizado a todo el norte de México. Dirige Gerardo Naranjo y la historia comienza un 24 de diciembre cuando el productor, Pablo Cruz, se topa con un recorte de periódico que muestra la fotografía de una hermosa mujer acusada de estar involucrada en un cártel de la droga. Está protagonizada por Stephanie Sigman, como la chica de escasos recursos que busca salir de un mundo de pobreza y marginación, y se presentó en la sección Una cierta mirada del Festival de Cine de Cannes y fue nominada a mejor película iberoamericana de los premios Goya y elegida por México para representar al país los Óscar. También formó parte de la sección Horizontes Latinos del festival de Cined e San Sebastián.
Seis puntos sobre Emma, de Roberto Pérez Toledo
Emma casi tiene treinta años. Sus ojos están ciegos pero ella cree verlo todo muy claro: quiere ser madre. Lo ansía de forma obsesiva. Tras descubrir que su novio no podrá dejarla embarazada, rompe con él y emprende la búsqueda de un espermatozoide perfecto. Sin enamorarse, sin sentimientos. Parece fácil, pero no tardará en descubrir que su ceguera no reside únicamente en sus ojos. Tras diez años de reconocida trayectoria como cortometrajista (con trabajos como Vuelco, Nuestro propio cielo, Los gritones…), Roberto Pérez Toledo da el salto al largometraje con esta película protagonizada por la actriz Verónica Echegui (nominada al Goya por Yo soy la Juani y El patio de mi cárcel), acompañada por el tinerfeño Álex García (Amar en tiempos revueltos, Sin tetas no hay paraíso, Tierra de lobos) y Fernando Tielve (El espinazo del diablo, El internado). El título se refiere a que en braille cualquier letra puede escribirse combinando seis puntos.
La 57 edición de la Seminci ya tiene su cartel
La propuesta de la diseñadora gráfica Marta Corcho es la elegida para ser la imagen del cartel de la próxima 57 edición de la Semana Internacional de Cine de Valladolid, que se celebrará del 20 al 27 de octubre. El jurado del concurso de carteles, reunido el pasado 27 de abril, seleccionó la obra en su cuarta convocatoria a la que se presentaron 144 carteles, procedentes de diferentes puntos de España y una desde Portugal. La autora del cartel, Marta Corcho, es una fiel seguidora del concurso y sus anteriores propuestas fueron imagen de la sección Punto de Encuentro en las dos ediciones anteriores del Certamen. Se trata de un diseño de gran colorido y movimiento que cuenta con elementos y detalles alusivos a México, país que será protagonista en la próxima celebración del Festival a través de una retrospectiva y otras actividades. Su trabajo consiste en fotomontajes con fotografías exclusivamente femeninas mezcla de arte pop y glamour.
La UE debate el futuro de las ayudas al cine
Los ministros de Cultura de la Unión Europeoa debaten el esquema de ayudas para las industrias culturales para 2014-2020, que incluye un aumento del presupuesto total y reagrupa ayudas que antes funcionaban por separado, entre ellas el programa de apoyo al cine MEDIA. El «Programa Europa Creativa» para 2014-2020 contará con una dotación de 1.800 millones, la mayor parte de los cuales -unos 900 millones- irán a parar a MEDIA, frente a los 755 destinados a este programa en los siete años precedentes. No obstante, el sistema de ayudas al cine dejará de ser una rama independiente para integrarse en el nuevo «macro-programa» que agrupa las subvenciones para todas las industrias culturales. Otra novedad es la creación de un «fondo de garantía» de unos 200 millones de euros, que se destinarían a créditos para facilitar la financiación de proyectos de todos los ámbitos culturales.
Los vengadores siguen liderando la taquilla
Los vengadores se mantiene en el primer puesto de la taquilla española por segundo fin de semana consecutivo con 2,27 millones de euros más cosechados que elevan su acumulado en semana y media hasta los 9 millones aproximadamente. En segunda posición se coloca American pie: el reencuentro, con 2,17 millones de euros; y la tercera plaza es para otro de los blockbusters del momento, el de Los juegos del hambre con 730.000 euros y unos 6,3 millones después de 2 semanas y media en cartelera. Alejado de las cifras de los primeros puestos, otro que debutaba era Jason Statham, el especialista en cine de acción, con el thriller Safe que entra en cuarta posición con 570.000 euros. La quinta posición es para Intocable, que se resiste a abandonar el Top 5 y que con 510.000 euros más logrados el fin de semana se aproxima ya a los 14 millones ingresados en España.
Una cooperativa salva los cines Renoir de Palma
Más de 700 personas se suman a la iniciativa “Salvem els Renoir” y constituirán una cooperativa para salvar los cines Renoir de Palma. El director de la Mallorca Film Commmission, Pedro Barbadillo, asegura que con este número de socios «ya se le puede dar forma jurídica» y que el cine «se puede mantener«. «La empresa que gestionaba los cines nos deja la maquinaria y Mercasa -que se encarga de la gestión del local- también está de acuerdo«, destaca. Según Barbadillo, la gente que se haya apuntado abonará una cantidad de entre 20 y 25 euros al mes y recibirá un carnet con el que podrá canjear entradas, para así «poder bonificar el precio del propio carnet«, aunque cualquier usuario podrá disfrutar de las proyecciones. La experiencia estadounidense de los “community supported cinemas” es la referencia de esta iniciativa que demuestra que no siempre hace falta una empresa para sostener un cine.
Fallece Maurice Sendak, autor de Donde viven los monstruos
El escritor e ilustrador estadounidense de origen polaco Maurice Bernard Sendak, cuyo libro Where the Wild Things Are (Donde viven los monstruos) es considerado un clásico de la literatura infantil, fallece a los 83 años por las complicaciones derivadas de un infarto cerebral. El fallecimiento se produce en un hospital de Danbury, Connecticut, donde el autor se encontraba internado tras haber sufrido un ictus la semana pasada. Su obra maestra de la literatura infantil, publicada en 1963, recibió uno de los máximos reconocimientos literarios, el de la American Library Association, como mejor libro para niños. Narra la historia de un niño llamado Max al que su madre castiga sin cenar y que emprende un viaje imaginario que le convertirá en el rey de los monstruos. Donde viven los monstruos fue adaptada al cine por Spike Jonze en 2009. Sendak es también autor de otros libros como In the Night Kitchen, Higglety Pigglety Pop! o The Sign On Rosie’s Door.
La UE declara ilegal las ayudas a la Ciudad de la Luz
La Comisión Europea declara ilegal la ayuda de 265 millones de euros de la Generalitat Valenciana a la construcción de la Ciudad de la Luz de Alicante, y solicita que España recupere el dinero, una decisión que recurrirá el Gobierno valenciano. Bruselas ha determinado que esta aportación pública «no se facilitó en condiciones de mercado, por lo que tiene que ser devuelta«, y duda de que la decisión de crear un nuevo centro cinematográfico cuando ya existen en Madrid y Barcelona respondiera a «razones comerciales«. Para el comisario europeo de Competitividad, el español Joaquín Almunia, el sector cinematográfico español es «dinámico y competitivo«, y «no hay ninguna necesidad de destinar dinero público a la financiación de un nuevo operador«. La Comisión Europea abrió una investigación en profundidad en 2008 a raíz de varias denuncias para determinar si la financiación que la Generalitat Valenciana concedía a la Ciudad de la Luz era conforme a las normas europeas.
Antón Reixa, nuevo presidente de la SGAE
Antón Reixa (AUNIR) es elegido nuevo presidente de la SGAE por 24 votos a favor durante la primera sesión de la Junta Directiva de la entidad. Tras su elección, Reixa declara que la SGAE «va a cambiar» y que los 39 miembros de la Junta creen que «no hay vuelta atrás«. Entre sus prioridades ocupa un lugar destacado preparar una Asamblea Extraordinaria para comenzar a revisar los estatutos de la entidad para, entre otras muchas cuestiones, «que se rebajen las facultades del presidente«. La Junta Directiva que encabezará Reixa contará como vicepresidentes con Miguel Hermoso, por el Colegio Audiovisual, con Fermín Cabal, por el Colegio de Gran Derecho, y con Teresa Alfonso (Teddysound), por el Colegio de Editores. Asimismo, queda constituido el Consejo de Dirección, órgano al que corresponde la administración permanente y ejecutiva de la entidad, formado por doce miembros designados por la Junta Directiva a propuesta de los colegios profesionales respectivos.
El ICAA y el ICO apoyan la producción cinematográfica
El secretario de Estado de Cultura, José María Lassalle; el presidente del Instituto de Crédito Oficial (ICO), Román Escolano; y la directora general del Instituto de la Cinematografía y de las Artes Audiovisuales (ICAA), Susana de la Sierra, firman un convenio de colaboración para establecer una línea de financiación de proyectos de inversión en producción cinematográfica de largometrajes. El convenio para 2012 prevé dotar esta línea de mediación con un importe máximo de 25 millones de euros por parte del ICO, siendo la aportación del ICAA de 1,5 millones de euros para la minoración de las cargas financieras de los proyectos de producción que se acojan a la misma. La financiación por préstamo puede alcanzar hasta el 50% del presupuesto de la película, con un límite de 1,2 millones de euros. El plazo de amortización es de 5 años, en el que se incluye un periodo de hasta 3 años de carencia.
Récord en taquilla de Los vengadores
El estreno de Los vengadores proporciona un nuevo récord de taquilla al conseguir en su primer fin de semana en la cartelera norteamericana 200 millones de dólares. El debut de esta película supera el éxito logrado el verano pasado por la segunda parte de Harry Potter y las reliquias de la muerte, que abrió con 169,2 millones de dólares en su primer fin de semana. En total, Los vengadores, ya ha recaudado 641,8 millones desde que se estrenara en el mercado internacional el 25 de abril. El marketing agresivo de Disney, que incluía promociones orientadas hacia las mujeres aporta una representación femenina equivalente al 40% de audiencia, según una encuesta de Disney que también desvela que la mitad del público fue mayor de 25 años. Ganadora de los últimos dos fines de semana, Think like a man, cae hasta el segundo puesto seguida de Los juegos del hambre, The Lucky One y The Pirates! Band of Misfits (¡Piratas!).
Hijos de las nubes gana la Camella Blanca del FiSahara
El documental Hijos de las nubes, la última colonia, producido y protagonizado por Javier Bardem, consigue la Camella Blanca, el primer premio del Festival de Cine del Sahara (FiSahara). Dirigido por Álvaro Longoria, la cinta analiza los intereses políticos y estratégicos que impiden la resolución del conflicto saharaui y ya fue presentado en la Berlinale. También se conceden dos menciones especiales, una de ellas al documental Gdeim Izik: detonante de la primavera árabe, de Thawra, que narra la creación y el desalojo, en noviembre de 2010, del campamento que los saharauis de la zona ocupada por Marruecos establecieron en El Aaiún. Una segunda mención especial es para Pallasos en rebeldía. En el acto de clausura se da lectura al manifiesto firmado por los invitados, actores y directores, un llamamiento a la sociedad civil española e internacional para que presionen a sus gobiernos en la búsqueda de una solución justa al conflicto del Sahara Occidental.
Los hermanos Taviani triunfan en los David de Donatello
Los hermanos Paolo y Vittorio Taviani triunfan en los premios de la Academia de Cine Italiana, al obtener cinco David de Donatello con Cesare deve moriré, los correspondientes a mejor película, dirección, producción, montaje y al mejor sonido de toma directa. La película, que tenía ocho nominaciones, ya consiguió el Oso de Oro en la pasada edición de la Berlinale. La otra gran triunfadora es This Must Be the Place (Un lugar donde quedarse), de Paolo Sorrentino, que se alza con seis premios, la mayoría en categorías técnicas. Los premios de interpretación recaen en Michel Piccoli, por Habemus papam, de Nanni Moretti y el de mejor actriz para la china Zhao Tao por Io sono lì, de Andrea Segre, que narra la historia de la lucha de una inmigrante en Roma para la deuda y los documentos que le permitirán reunirse con su hijo. El Premio especial es para la cineasta Liliana Cavani.
Comienza Documenta Madrid 12
Comienza la 9ª edición del Festival Internacional de Documentales Documenta Madrid 12, que se celebrará hasta el 13 de mayo. El volumen de películas recibidas que han optado a ser seleccionadas para las secciones competitivas -883 títulos este año- y el prestigio de los cineastas cuyos filmes participarán – Sergio Oksman, Lluís Escartín, Juan Manuel Sepúlveda, Nina Rosenblum o Goran Radonadovic, entre otros- consolidan, un año más, Documenta Madrid como el festival con más proyección internacional de los certámenes de la Comunidad de Madrid. El Certamen se inaugura con la proyección del documental Imprescindibles: 24 Horas en la Vida de Querejeta, de Raúl Hernández, un retrato de la persona y el profesional que trata de desentrañar una personalidad tan fascinante como esquiva y lúcida. Así mismo, el Festival hace una apuesta en esta edición por sus secciones competitivas, compuestas en su totalidad, por tercera vez consecutiva en la historia del certamen, por 58 títulos no estrenados en España.
Los vengadores arrancan la temporada veraniega en USA
Arranca la temporada veraniega en Estados Unidos, una de las más importantes del año para los grandes estudios, con un único estreno a nivel nacional con Los vengadores. Se trata de la primera reunión cinematográfica de algunos de los superhéroes más populares de Marvel tales como Capitán América, The Hulk, Iron Man, Thor, Black Widow y Hawkey. Dirigida por Joss Whedon, la cinta está protagonizada por Robert Downey Jr (Iron Man), Chris Evans (Capitán América), Chris Hemsworth (Thor), Scarlett Johansson (Black widow) o Mark Ruffalo (Hulk). El punto de partida es la llegada de un malvado Loki, hermanastro de Thor, desde Asgard con intenciones aviesas. Los vengadores es la primera película de Marvel que saca Disney desde que el gigante comprara Marvel Entertainment en 2009 por 4.000 millones de dólares y su presupuesto ascendió a 220 millones de dólares. Todas las espectativas del estudio están puestas en esta nueva producción tras el fracaso de John Carter.
Los diarios del ron, de Bruce Robinson
Basada en la primera novela escrita por el creador del periodismo «gonzo» Hunter S. Thompson, Los diarios del ron narra la desquiciada historia del itinerante periodista Paul Kemp (Johnny Depp). Cansado del ruido y la locura de Nueva York, así como de los opresivos convencionalismos de unos Estados Unidos en las postrimerías de la era Eisenhower, Kemp viaja a la prístina isla de Puerto Rico para trabajar en un periódico local, The San Juan Star, dirigido por el apesadumbrado editor Lotterman (Richard Jenkins). Fue Johnny Depp, íntimo amigo de Thompson, quien en los noventa descubrió accidentalmente el manuscrito de The Rum Diary mientras visitaba al escritor en su casa de Woody Creek. Esa misma noche, ambos tomaron la decisión de publicar la novela y adaptarla al cine. Depp consiguió que Bruce Robinson, director de Withnail & I y nominado al Oscar al mejor guion por Los gritos del silencio, abandonara su retiro para escribir el guion y dirigir la película.
American pie: el reencuentro, de Jon Hurwitz y Hayden Schlossberg
Todos los personajes de American Pie, que saltaron a la gran pantalla hace algo más de una década regresan a la reunión del instituto. En el verano de 1999, cuatro adolescentes de una pequeña ciudad de Michigan decidieron que ya era hora de perder la virginidad. Años después nos enteramos de que Jim (Jason Biggs) se casó con Michelle (Alyson Hannigan), pero que Kevin (Thomas Ian Nicholas) y Vicky (Tara Reid) se separaron. Oz (Chris Klein) y Heather (Mema Suvari) también se distanciaron; y Finch (Eddie Kay Thomas) todavía echa de menos a la madre (Jennifer Coolidge) de Stifler (Seann William Scott), que sigue igual que siempre. Basada en los personajes creados por Adam Herz está dirigida por Jon Hurwitz y Hayden Schlossberg, amigos desde que se encontraran en la enseñanza secundaria y es su segundo largo tras Dos colgaos muy fumaos, fuga de Guantánamo (2008), de cuya primera entrega fueron guionistas.
Estrenos 4 de mayo de 2012
Los estrenos de esta semana son:
- Adiós a la reina, de Benoît Jacquot
- American pie: el reencuentro, de Jon Hurwitz y Hayden Schlossberg
- El hombre sin pasado, de Lee Jeong-beom
- El sexo de los ángeles, de Xavier Villaverde
- Les Lyonnais, de Olivier Marchal
- Los diarios del ron, de Bruce Robinson
- Safe, de Boaz Yakin
- Wilaya, de Pedro Pérez Rosado
Wilaya, de Pedro Pérez Rosado
Fatimetu regresa a la Wilaya de Smara al entierro de su madre después de 16 años viviendo en España. Se reencuentra con sus hermanos Jatri, quien tiene su mujer Aichetu embarazada, y Hayat, minusválida. Acepta con desgana la última voluntad de su madre de cuidar a su hermana Hayat. Wilaya es la historia del reencuentro de dos hermanas después de 16 años separadas por dos culturas diferentes que tendrán que adaptarse para sobrevivir y descubrir sus identidades. Está protagonizada por actores saharauis no profesionales en los campamentos de refugiados de Tinduf. En concreto, en la wilaya de Smara, con dos jóvenes mujeres como protagonistas a las que dan vida Nadhira Mohamed y Memona Mohamed, quien recibió el Premio a la Mejor Actriz en el Festival de Abu Dhabi. Dirige el valenciano Pedro Pérez-Rosado, que ya ha realizado anteriores acercamientos al problema de los saharauis con películas como Cuentos de la guerra saharaui (2002) o Agua con sal (2005).
Les Lyonnais, de Olivier Marchal
Tras crecer en un miserable campo gitano, Edmon Vidal, alias Momon, conserva un sentimiento de familia, lealtad inquebrantable y orgullo de su origen. Sobre todo, ha mantenido su amistad con Serge Suttel, con el que descubrió la vida en prisión por algo tan ridículo como robar cerezas. Los dos acaban inevitablemente metiéndose en el crimen organizado. El equipo que formaron La Banda de los Lioneses, llevó a cabo más célebre robo armado de principios de los 70. Su auge imparable acabó en 1974 con un arresto espectacular. Cuando hace unos años, Edmond Vidal decidió escribir un libro titulado Pour une Poignee de Cerises (Por un puñado de cerezas), fue con la intención de revelar la verdad de su pasado a su familia, a sus hijos y nietos. Por este motivo el actor y director Olivier Marchal, visto recientemente en Mi hijo y yo, decidió acometer este proyecto épico.
Safe, de Boaz Yakin
Jason Statham es un agente cuya misión consiste en rescatar a una niña pequeña, Mei (Catherine Chan), que ha sido raptada por una tríada de Nueva York. Ella es la única que conoce el código que puede acabar con la mafia rusa, con los agentes corruptos de la policía de Nueva York y con la propia tríada. Lawrence Bender ha producido algunas de las películas de acción más originales y de más éxito de todos los tiempos, entre las que figuran muchos de los títulos de Tarantino. De modo que, cuando Boaz Yakin, director de Titanes: hicieron historia (2000), Niñera a la fuerza (2003) o guionista de Prince of Persia: las arenas del tiempo, decidió hacer una película de acción, unieron sus fuerzas para realizar esta nueva producción al servicio del actor Jason Statham, un destacado especialista en este género de películas lanzado a la fama con Transporter (2003) y que próximamente volverá con Los mercenarios 2.
Adiós a la reina, de Benoît Jacquot
Dirigida por el francés Benoît Jacquot, Adiós a la reina clausuró el 15 Festival de Málaga-Cine Español e inauguró la Berlinale 2012. En la víspera de la Revolución Francesa, cuando la noticia del asalto a la Bastilla llega a los oídos de la corte, los nobles emprenden la huida junto con sus sirvientes, abandonando el palacio. Pero Sidonie Laborde (Lea Seydoux), una joven lectora de la Corte dedicada en cuerpo y alma a la Reina (Diane Kruger), se niega a creer en los rumores. Cree que bajo la protección de Marie Antonieta no sufrirá ningún daño, pero no sabe que serán los últimos tres días que pasará junto a su reina. Jacquot tiene una amplia filmografía, entre cuyos últimos trabajos figuran La escuela de la carne (1998) o Villa Amalia (2010) que le proporcionó un gran reconomiciento con motivo de su estreno, y para realizar este trabajó se basó en el best seller homónimo de Chantal Thomas.
El sexo de los ángeles, de Xavier Villaverde
Carla (Astrid Bergès-Frisbey) y Bruno (Llorenç González) creen tener respuestas para todo hasta que en su vida aparece Rai (Álvaro Cervantes), un joven atractivo y misterioso que vive al margen de las normas. El sexo de los ángeles, del gallego Xavier Villaverde obtuvo los premios al mejor actor de reparto para Álvaro Cervantes y el correspondiente a mejor fotografía (Sergi Gallardo) en el Festival de Málaga-Cine Español. Villaverde también ha dirigido películas como Continental (1990), Finisterre (1999) y Trece campanadas(2003). «La gente va mucho más allá en sus relaciones de lo que se quiere reconocer«, explica Villaverde, quien desvela que el origen de la película, de la que también es guionista, fue «mirar alrededor y ver cómo y cuánto han cambiado las relaciones en los últimos años«. Y añade que «ahora se liga por chat, se conoce gente por la red, y no en la discoteca como antes«.
El hombre sin pasado, de Lee Jeong-beom
Convertida por el público coreano en la película más taquillera del año 2011 con más de 42 millones de dólares recaudados y más de 6 millones de espectadores, la cinta está dirigida por Lee Jeong-Beom, quien en su anterior película, Cruel Winter Blues (2006), abordaba la cuestión de las relaciones humanas y la comunicación. Ahora Lee vuelve a esta cuestión a través de la dramática amistad entre Tae-shik (Won Bin), un prestamista que vive sólo en un edificio y su única amiga, So-mi (Kim Sae-ron), la hija de 10 años de su vecina que trabaja como bailarina exótica. Un día ésta comete el error de robar un paquete de droga a unos mafiosos y esconderlo en casa de Tae-shik. Al descubrirlo, los mafiosos destrozan su casa y secuestran a la niña y a la madre, obligando a Tae-shik a hacer una peligrosa entrega para ellos.
Sitges rendirá tributo a Tarantino
Ha pasado ya 20 años desde que Quentin Tarantino estrenara Reservoir dogs en el Festival de Cine de Sitges y esa será la excusa perfecta para recuperar la figura del director a través de una completa retrospectiva , la cual, confiamos, tenga su perfecto colofón con un avance de su último trabajo, Django desencadenado, cuyo estreno en Estados Unidos será a finales de 2012. Un año, por lo demás, terminal según diversas profecías y que, como no podía ser de otra manera, protagonizará el cartel de la 45 edición del Festival con un Sitges postapocalípico completamente destruido. La dramática imagen, en realidad, es la captura de un teléfono móvil, signo evidente de que, si ocurre un desastre mundial, sin duda será retransmitido en directo por miles de dispositivos móviles a espectadores inexistentes porque también lo estarán grabando, sufriéndolo en directo o habrán desaparecido para siempre. Por tal motivo, Sitges rescatará alguna joya oculta de cine apocalíptico que no desvela.
Fallece el cineasta portugués Fernando Lopes
El cineasta portugués Fernando Lopes, exponente del cine luso de vanguardia que rompió con el corsé ideológico de la dictadura de Antonio Salazar (1926-1974), fallece en Lisboa a los 76 años debido a un cáncer de garganta. Considerado propulsor del llamado «Novo Cinema», Lopes, nacido en 1935 en la aldea de Maçãs de Dona Maria, comenzó su carrera en 1961 con As Pedras e o Tempo. Tras su formación en la London Film School, regresó a Portugal, donde dirigió el documental Belarmino (1964), sobre el boxeador Belarmino Fragoso. Siguió con películas como la aclamada Una abeja en la lluvia (1972), Nós Por Cá Todos Bem (1976), Crónica dos Bons Malandros (1983), Matar Saudades (1988) y O Fio do Horizonte (1993). En 1998 colaboró con Pina Bausch en Lissabon Wuppertal Lisboa, un documental sobre Masurca Fogo. Entre sus películas del los últimos años figuran El delfín (2002) y Lá Fora (2006). En 2009 rodó Os sorrisos do destino y en marzo de este año estrenó la que sería su última obra: Em cámara lenta.
El cine vuelve al Sahara un año más
Ya son nueve la ediciones que lleva un Festival de Cine tan necesario como Fisahara, el único Certamen del mundo que se celebra en un campo de refugiados, el de Dahla, en el desierto argelino. Hoy arranca, como siempre con una relevante representación española, una nueva edición no competitiva que otorga sus premios, representados por un camello blanco y por la rosa del desierto, basados en la acogida por parte del público. Este año, el Fisahara contará con México como país invitado y, asistirán, entre otros, el director Gregorio Rocha, además de actores como Aitana Sánchez Gijón, Juan Diego Botto, Eduard Fernández, Malena Alterio o Jordi Aguliar. Hasta el 6 de mayo, en las pantallas móviles del desierto se proyectará en 35 milímetros —y en algunos casos en DVD— una selección del mejor cine español de 2011, como la película ganadora de los Goya 2012 No habrá paz para los malvados, o Chico y Rita, candidata a los Oscar de Hollywood.
Los vengadores baten récord de taquilla
El público respalda de forma masiva a Los Vengadores en la taquilla española y les proporciona 5,5 millones de euros. La producción Marvel, distribuida por Disney, obtiene un récord de recaudación que difícilmente podrá ser superado a lo largo de este año y supera el marcado este mismo año por Sherlock Holmes: Juego de sombras, que alcanzó los 3,19 millones en su primer fin de semana. En la medida en que puede compartir un perfil de espectadores similar a los de Los juegos del hambre, relega a esta otra producción al segundo puesto de la taquilla, la cual ha liderado apenas una semana (muy al contrario de los sucedido en Estados Unidos). La que se mantiene firme y resiste en un más que digno tercer puesto es Intocable, ocho semanas después de su estreno. La recién estrenada The Pelayos entra directamente a la cuarta posición de la taquilla y desciende una posición al quinto lugar La pesca del salmón en Yemen.
El cine italiano apoya a Marco Müller
Cerca de 200 personalidades del cine italiano firman un carta abierta de apoyo a Marco Müller para que se materialice su contrato como nuevo responsable del Festival de Cine de Roma tras su paso como director artístico del Festival de Venecia. Después de la renuncia del presidente de la Fundación del Certamen, Gian Luigi Rondi, que fue reemplazado por Paolo Ferrari, y la no renovación de la directora artística, Detassis Piera, en favor de Müller, su contrato aún no se ha firmado por «razones técnicas«, según los responsables del Certamen, a seis meses vista de la celebración de su novena edición. Entre los firmantes figuran Marco Bellocchio, Bernardo Bertolucci, Ermano Olmi, Gabriele Salvatores, Alessandro Gassman, Michele Placido, Stefania Sandrelli o Maria Grazia Cucinotta. El nombramieto de Müller se anunció el 16 de marzo y, según Ferrari, este viernes 5 de mayo se firmaría el contrato, a la vez que desmiente supuestos problemas con el equipo propuesto por Müller.
Los Oscar se entregarán en el Dolby Theater
La empresa Dolby Laboratories, conocida por su tecnología de sonorización, reemplazará a Kodak como patrocinadora del famoso teatro de Hollywood donde se celebra anualmente la entrega de los premios Óscar. Dolby llega a un acuerdo con la inmobiliaria CIM Group, propietaria del auditorio, para encargarse del mantenimiento y las mejoras de las instalaciones, que pasarán a denominarse oficialmente Teatro Dolby. El contrato tendrá una duración de 20 años y entrará en vigor este verano. Paralelamente, CIM Group y la Academia de Hollywood, acuerdan ampliar su asociación por el mismo período, dos décadas, con el fin de garantizar que las estatuillas del cine seguirán entregándose en el mismo teatro hasta 2033. Desde 2002 la gala de los Óscar se ha celebrado en el teatro de CIM Group, que tomó el nombre de Kodak desde que abrió sus puertas en noviembre de 2001 hasta el pasado mes de enero, cuando la conocida empresa fotográfica pidió la disolución del contrato con la inmobiliaria por problemas económicos.
Cine a medida de las redes sociales
Los usuarios de redes sociales crecen vertiginosamente y su capacidad de generar opinión es indiscutible. Los estudios de Hollywood lo saben y ya tienen su propio analista, un tal Ben Carlson, presidente y co-creador de Fizziology, que ofrece estudios de los tweets, posteos de blogs y otras redes sociales para prever cuál podría ser la recaudación previsible de una producción. Esta semana comienza la temporada veraniega de Hoolywood con el estreno de Los Vengadores, la gran esperanza de Walt Disney tras el reciente fracaso de John Carter. Según el seguimiento realizado por el sistema de Carlson, la recaudación de la cinta podría estar por encima de los 135 millones de dólares y alcanzar los 150 millones el fin de semana de estreno. De esta forma, las tradicionales campañas de marketing de las majors podrían pasar a la historia en favor del seguimiento de las redes sociales que ofrecen una guía potencialmente más precisa de la percepción del consumidor.