Adolfo Blanco, fundador y consejero delegado de A Contracorriente Films, envia una dura carta pública al ministro de Educación, Cultura y Deportes, Jose Ignacio Wert, y a la directora del ICAA (Instituto de la Cinematografía y las Artes Audiovisuales), Susana de la Sierra, en los siguientes términos:
Día: 13 de abril de 2012
Takeshi Kitano expone su obra plástica
Takeshi Kitano presenta su primera exposición en Japón bajo el lema «Gosse de peintre» (Niño del pintor), en referencia a su infancia en una familia humilde de Tokio, donde su padre trabajaba ocasionalmente como pintor de brocha gorda. La muestra reúne 83 de sus pinturas, figuras, instalaciones y vídeos, con los que ha buscado hacer un arte «cercano» al público.
Estrenos 13 de abril de 2012
Los estrenos de esta semana son Alps, de Yorgos Lanthimos; Battleship, de Peter Berg; Cairo Time, de Ruba Nadda; Crònica d’una campanya, de Ibon Olaskoaga; De Nicolas a Sarkozy, de Xavier Durringer; Madrid, 1987, de David Trueba; Revenge: A love story, de Wong Ching-Po; y The Human Tower, de Cano Rojas y Ram Devineni.
Estrenos USA 13 de abril de 2012
En Estados Unidos los estrenos de esta semana que intentarán arrebatar el primer puesto de la taquilla a Los juegos del hambre son The Cabin in the Woods, de Drew Goddard, película de terror al servicio de una conspiración en la que víctimas y verdugos juegan un papel que trasciende su propio drama; Lockout, ópera prima de los irlandeses James Mather y Stephen Leger en la que Guy Pearce se pone el traje de astronauta en una misión aparentemente suicida en la que encarna al renegado agente Snow, enviado a una futurista prisión orbital para rescatar a la hija del presidente de Estados Unidos de las hordas de presos que se han hecho con el control del centro penitenciario; y The Three Stooges, nueva propuesta cómica de los hermanos Farrelly, esta vez centrada en tres personajes míticos de la televisión estadounidense a los que dan vida Sean Hayes, Chris Diamantopoulos y Will Sasso.
The human tower, de Ram Devineni y Cano Rojas
The human tower, 2012, 74 min. (China, España, India)
Parallel 40
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Dirección: Ram Devineni, Cano Rojas
Intérpretes: Jitendra Awhad, Luis Carrasco, Sandeep Dhavale, Cynthia MacIel, Melilla Moreno
Guión: Ram Devineni, Cano Rojas
Fotografía: Ram Devineni, Cano Rojas
Música: Andrés Subercaseaux, René Verón
Montaje: Ram Devineni
Producción: Ram Devineni, Cano Rojas
¿Qué es lo mejor para tocar el cielo con los dedos? ¿Hacerlo individualmente o mirar de subir colectivamente creando un castillo? Tres culturas, la catalana, la chilena y la india, miran de hacer lo mismo, sumar esfuerzos para obtener un éxito colectivo. La construcción de castillos sirve para que en Vilafranca del Penedès, en Santiago de Chile y en Mumbai decenas de hombres y mujeres se sumen para ir más allá. Estos son los protagonistas de una historia global sobre la pasión, la valentía y la tensión de las torres hechas para y con personas humanas.
Ram Devineni es fundador y presidente de la empresa Rattapallax, productora de The Human Tower. Recientemente ha producido el largo de ficción Vegas: Based on a True Story, seleccionado en Venecia y Tribeca. Devineni es uno de los fundadores de la Academia Internacional de Cine, la primera escuela independiente de cine en Brasil.
Cano Rojas es un cineasta chileno afincado en Nueva York. Su labor como productor y director le ha llevado a países como Hawaii, Indonesia, Tailandia o Senegal en busca de historias sobre la interculturalidad. Nueva York le ha permitido estrenarse en el mundo del videoclip.
Revenge, a love story, de Ching-Po Wong
Fuk sau che chi sei, 2010, 92min. (China)
–
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Dirección: Ching-Po Wong
Intérpretes: Juno Mak (Kit), Sola Aoi (Wing), Siu-hou Chin, Tony Ho, Tony Liu
Guión: Lai-yin Leung, Juno Mak, Ching-Po Wong
Fotografía: Jimmy Wong
Música: Dan Findlay
Montaje: Ka-Fai Cheung, Ching-Po Wong
Producción: Conroy Chan Chi-Chung
La historia que nos sitúa en la vida de dos jóvenes aparentemente retardados que descubren el amor, pero este se ve interrumpido por una confusión, la feliz pareja es agredida brutalmente por unos policías, lo que lleva a su protagonista a vengarse con furia desmedida de los que le hicieron daño y de sus familias, sin ningún tipo de piedad.
Una serie de crímenes extremadamente crueles comienzan a sacudir la ciudad: dos mujeres embarazadas relacionadas con oficiales de policía son asesinadas, y su feto extraído y dejado al lado para que muera. El principal sospechoso es atrapado rápidamente: resulta ser Kit, un joven que en los interrogatorios destapa una historia de venganza. Ahí retrocederemos al pasado, donde Kit, un simple vendedor callejero, comienza a sentir algo por Wing, una joven estudiante que padece un ligero retraso mental, y que es cuidada por su abuela.
La estrella del pop Juno Mak protagoniza esta película surgida de una idea original suya, que da vueltas en torno a la degradación moral que conlleva toda venganza y que asocia al actor con todo un maestro del thriller como Wong Ching-po, realizador de Hong-Kong que gracias a esta película violenta ganó el Premio al Mejor Director del Festival de cine de Moscú.
Crònica d’una campanya, de Ibon Olaskoaga
Crònica d’una campanya, 2012, 89 min. (España)
Cromosoma
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Dirección: Ibon Olaskoaga
Intérpretes:
Guión: Ibon Olaskoaga
Fotografía: Ibon Olaskoaga
Música: Víctor Llisterri
Montaje: Ibon Olaskoaga
Producción: Oriol Ivern
Crònica d’una campanya es un documental observacional que durante 30 días se adentra en los cuarteles generales de la campaña de Convergencia y Unio durante el proceso electoral de noviembre del 2010 que llevo a CIU al gobierno y a Artur Mas a conseguir la presidencia de la «Generalitat de Catalunya».
En línea con la tradición de los documentales políticos habituales de otros países, este es el primer largometraje documental en el que se autoriza a un equipo independiente a grabar sin restricciones el día a día de la campaña. Un relato que permite al espectador adentrarse en aquellos sitios y situaciones privadas a les que pocas veces tienen acceso los medios de comunicación.
Cairo time, de Ruba Nadda
Cairo time, 2009, 90 min. (Canadá, Irlanda, Egipto)
Oliete Films
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Dirección: Ruba Nadda
Intérpretes: Patricia Clarkson (Juliette Grant), Alexander Siddig (Tareq Khalifa), Elena Anaya (Kathryn), Tom McCamus (Mark), Amina Annabi (Yasmeen), Mona Hala (Jameelah), Fadia nadda (Hanan), Mohamed Abdel Fatah (Oficial de Aduanas), Hossam Abdulla (Portero), Nabil Shazli (Gerente), Ahmed Ghareeb (El hombre proposiciones)
Guión: Ruba Nadda
Fotografía: Luc Montpellier
Música: Niall Byrne
Montaje: Teresa Hannigan
Producción: David Collins, Daniel Iron
A El Cairo llega la elegante y sofisticada Juliette Grant, esposa de un diplomático comisionado a la ONU, para descubrirse a sí misma entre sensaciones, emociones y sentimientos sorpresivos. Mark, su marido (Tom McCarmus), no puede verla pues está en misión diplomática en Gaza, por lo cual, deja en manos de su amigo, Tarek, un ex-policía, el cuidado de su esposa. Tarek actúa como el anfitrión, protector , guia y ayudante de Juliette. Una pareja que no se conoce de nada y que acaban juntos en un lugar desconocido, una chispa que surge, las dudas antes un romance tan repentino…¿Cambiará su vida para siempre? ¿Aceptará ella el amor de Tareq?
Dirige la canadiense Ruba Nadda (Montreal, 1972), quien estudió Producción de Cine en la Tisch School of the Arts de la New York University. Esta realizadora de origen sirio-palestino ha cosechado numerosos premios con sus cortometrajes Do nothing (1997), Interstate Love story (1997), So Far Gone (1998), Damascus Nights (1998), Laila (1999), I world suffer Cold Hands for You (1999), Black September (1999) y Aadan (2004), antes de escribir y dirigir el largometraje Sabah (2005), producido por Atom Egoyan.
Entre los protagonistas de la película, que se rodó en la capital egipcia, en Alejandría y en el Desierto Blanco, figura la española Elena Anaya, que interpreta a Kathryn. En su banda sonora, compuesta por el irlandés Niall Byrne, figuran canciones de la «gran dama de la canción árabe», Om Kalsoum, junto otras de músicos como Cheb Yassin, Sami al-Magrabi o El Tanbura. El autor de la banda sonora es el compositor irlandés Niall Byrne.
El film ganó el premio a la Mejor Película Canadiense en el Toronto International Film Festival, además de sendas selecciones oficiales en los festivales de Tribeca y San Francisco.
De Nicolas a Sarkozy, de Xavier Durringer
La conquête, 2011, 105 min. (Francia)
A Contracorriente
[rating=0]
Dirección: Xavier Durringer
Intérpretes: Denis Podalydès (Nicolas Sarkozy), Bernard Le Coq (Jacques Chirac), Michèle Moretti (Bernadette Chirac), Samuel Labarthe (Dominique de Villepin), Hippolyte Girardot (Claude Guéant), Mathias Mlekuz (Franck Louvrier), Saïda Jawad (Rachida Dati)
Guion: Xavier Durringer, Patrick Rotman
Fotografía: Gilles Porte
Música: Nicola Piovani
Montaje: Catherine Schwartz
Producción: Eric Altmeyer, Nicolas Altmeyer
6 de mayo de 2007. Francia encara unas nuevas elecciones presidenciales. Mientras los ciudadanos franceses están votando a su nuevo presidente, Nicolas Sarkozy se ha encerrado en casa. Él se sabe ganador… y recuerda su meteórico e imparable ascenso al poder: cinco años repletos de engaños, trucos y enfrentamientos políticos que le han convertido en una de las personas más poderosas del mundo, pero a la vez, le han distanciado de forma irreversible de su mujer.
La cinta de Xavier Durringer (París, 1963) muestra todos los secretos y las prácticas dudosas que llevaron a Nicolas Sarkozy a la presidencia de la República Francesa. En su carrera de obstáculos para llegar al Palacio del Elíseo, Nicolas Sarkozy pasó por el Ministerio de Interior, fue ministro de Economía y Finanzas, fue el líder del partido UPM y se enfrentó públicamente a Jacques Chirac y Dominique de Villepin; a la vez que su matrimonio se tambaleaba.
El actor que da vida a Nicolas Sarkozy, Denis Podalydès, siempre se ha posicionado claramente a favor de los socialistas franceses y en el año 2007 apoyó públicamente la campaña de Ségolène Royal (rival de Sarkozy) en las elecciones presidenciales. A nivel profesional, las casualidades hicieron que en el 2003 Denis Podalydès fuese el protagonista de Es más fácil para un camello, una cinta dirigida por Valeria Bruni Tedeschi, la hermana de Carla Bruni (actualmente la esposa de Nicolas Sarkozy).
Madrid 1987, de David Trueba
Alps, de Yorgos Lanthimos
Alpeis, 2011, 93 min. (Grecia, Francia)
Avalon
[rating=0]
Dirección: Yorgos Lanthimos
Intérpretes: Papoulia (Aggeliki), Aris Servetalis (conductor de ambulancia), Johnny Vekris (entrenador), Ariane Labed (gimnasta), Stavros Psillakis (padre de la enfermera), Efthimis Filippou (propietario de la tienda de iluminación), Eftihia Stefanidou (mujer ciega), Constantina Papoulia (amiga del padre de la enfermera), Sotiris Papastamatiou (padre de la tenista), Tina Papanikolaou (madre de la tenista), Nikos Galgadas (novio de la tenista), Maria Kirozi (tenista), Fotis Zahos (hombre de 50 años)
Guion: Yorgos Lanthimos, Efthimis Filippou
Fotografía: Christos Voudouris
Montaje: Yorgos Mavropsaridis
Producción: Yorgos Lanthimos, Athina Rachel Tsangari
Una enfermera, un conductor de ambulancia, una gimnasta y su entrenador fundan Alps, una compañía especializada en hacerse pasar por personas fallecidas que contratan los propios familiares, amigos o compañeros del difunto. Todos los miembros de la empresa operan bajo el escrupuloso régimen disciplinario impuesto por su jefe, el conductor de ambulancia, que se hace llamar Mont Blanc. Todos, salvo la enfermera…
Dirige Yorgos Lanthimos, que nació en Atenas, donde estudió Dirección de Cine y Televisión. Desde 1995 ha dirigido multitud de anuncios de televisión, vídeos musicales, cortometrajes y obras de teatro. En 2011 llevó Platonov, de Chéjov, al Teatro Nacional Griego. Kinetta, su primera película, proyectada en los festivales de Toronto y Berlín, obtuvo un gran reconocimiento por parte de la crítica. Su último largometraje, Kynodontas (Canino), obtuvo el premio Un Certain Regard en el Festival de Cine de Cannes de 2009. A este le siguieron multitud de galardones en festivales de todo el mundo, y en 2011 fue nominada a un Oscar a la Mejor Película de Habla no Inglesa.
Las 15 normas de los Alps
Los miembros de Alps:
1.Deberán especificar por adelantado lo que no están dispuestos a hacer rellenando el formulario 1 (ej. besarse, levantar pesas, viajar, etc.).
2.Deberán especificar por adelantado lo que se les da bien rellenando el formulario 2 (ej. bailar, el esquí acuático, conversar, etc.).
3.Deberán tener conocimientos básicos de psicología y sociología.
4.Tendrán la obligación de velar, bajo cualquier circunstancia, por los intereses del grupo Alps.
5.Deberán respetarse los unos a los otros.
6.Solo tendrán derecho a cambiar de apodo dos veces y no podrán elegir uno que pertenezca otro miembro de Alps. Dicho apodo deberá hacer alusión explícita a una montaña de los Alpes, nunca a algo general o irrelevante (ej. Rubia, Maestro, Dragón, etc.).
7.No podrán hablar de las actividades de Alps con personas ajenas a la compañía.
8.En caso de ser necesario, deberán someterse a la prueba del Club de Gimnasia.
9.Deberán ser mayores de 14 años de edad.
10.Deberán mostrarse siempre elegantes y limpios, ser puntuales y mantener el control de la situación en todo momento.
11.Nunca deberán implicarse emocionalmente con los clientes o mantener relaciones íntimas con ellos.
12.No podrán cambiar su apariencia física sin el consentimiento del jefe (ej. Teñirse el pelo, adelgazar o engordar, llevar lentillas de colores, etc.).
13.Deberán ser capaces de mostrar expresiones faciales convincentes (tristeza, felicidad, desesperación, etc.).
14.Deberán hacer honor a su título de miembro de la compañía y estar dispuestos a matar y morir por ella.
15.Nunca se atacarán los unos a los otros y deberán abogar por el trabajo en equipo.
Mont Blanc, jefe del grupo Alps
Somos los Alps
No llores, no solloces
No estés triste
No estés triste
Despídete de la congoja
Y vuelve a sonreír
Porque estamos aquí a tu lado
Somos los Alps
Sí, somos los Alps
No tienes por qué estar triste
No tienes por qué sufrir
Vamos a estar ahí
Se acabó la desdicha
Se acabó el sufrimiento
Los Alps están aquí
Somos tus amigos
Somos tus amantes
Somos tu padre
Somos tus compañeros
Somos los Alps
No tienes por qué estar triste
No tienes por qué sufrir
Vamos a estar ahí
Se acabó la desdicha
Se acabó el sufrimiento
Los Alps están aquí
Somos tus amigos
Somos tus amantes
Somos tu padre
Somos tus compañeros
Battleship, de Peter Berg
Battleship, 2012, 00 min. (USA)
Universal Pictures
[rating=0]
Dirección: Peter Berg
Intérpretes: Taylor Kitsch (Teniente Alex Hopper), Alexander Skarsgård (Comandante Stone Hopper), Brooklyn Decker (Samantha Shane), Rihanna (Suboficial Raikes), Liam Neeson (Almirante Shane), Josh Pence (Jefe de operaciones Moore), Jesse Plemons (Ordy), Tadanobu Asano (Nagata), Hamish Linklater (Cal)
Guion: Erich Hoeber, Jon Hoeber
Fotografía: Tobias A. Schliessler
Música: Steve Jablonsky
Producción: Sarah Aubrey, Peter Berg, Brian Goldner, Bennett Schneir, Scott Stuber
Aventura de acción que transcurre en el mar, el cielo y la tierra, en la que la Tierra lucha por sobrevivir contra una fuerza muy superior.
Inspirada en el clásico juego de combate naval, Hundir la flota, creado por Hasbro, la película se rodó en su mayoría en Honolulú, Hawai, y obtuvo un apoyo sin precedentes de la Marina estadounidense. También se rodó en el buque de guerra Missouri (BB-63), convertido en museo flotante, donde la rendición japonesa a los aliados en 1945 puso fin a la II Guerra Mundial.
Dirige el también actor Peter Berg (New York, 1964), cuya filmografía se completa con Very bad things (1998), Tesoro del Amazonas (2003), Friday night lights (2004), La sombra del reino (2007) y Hancock (2008). Como actor se le ha podido ver en Collateral o Ases calientes.