El goteo de Festivales de Cine que paralizan su celebración por problemas financieros no cesa tras los que muchos han denominados la «burbuja» de los últimos años. Ahora, los organizadores del Festival de Cine Internacional de Ourense (OUFF), cuya celebración estaba prevista del 26 de octubre al 4 noviembre, anuncian que la 17ª edición se encuentra temporalmente «en suspenso», por razones económicas y jurídicas. El motivo se encuentra la decisión de la Diputación de Ourense de abandonar de forma unilateral el Consorcio del Festival, al cual aportó en 2011 un total de 90.000 euros. La presidenta del Consorcio para el Festival y concejala de Cultura no Concello en el Ayuntamiento de Ourense, Isabel Pérez, vincula la celebración de una nueva edición «a la posibilidad de que el Ayuntamiento asuma su organización, pero nunca el Consorcio«. A pesar de todo, el Certamen sigue trabajando en la hipotética celebración del 17OUFF con la redacción de las bases de participación.
Mes: abril 2012
Reproche judicial a los organizadores de los Globos de Oro
Los organizadores de los Globos de Oro, la Asociación de la Prensa Extranjera en Hollywod, recibe un fuerte varapalo judicial que pone en clamorosa evidencia los problemas internos de la organización. Una sentencia da la razón a la compañía Dick Clark Productions (DCP), encargada de organizar la ceremonia durante décadas, y a la que la HFPA había denunciado por haber firmado de forma unilateral un contrato con la cadena NBC para continuar retransmitiendo los Globos de Oro en años sucesivos. El magistrado Howard Matz acusa a la HFPA de «falta de liderazgo» y comportamiento «amateur» en el mundo de los negocios indicando que los miembros de la HFPA «han sucumbido a rachas de pronunciado desconcierto y enemistades personales«. Para el juez, DCP se comportó «con estilo empresarial durante casi todos los 27 años de relación que tuvo con HFPA» y garantiza su derecho a firmar un nuevo contrato con NBC con o sin el consentimiento de HFPA.
Think like a man lidera la taquilla USA otra vez
La comedia romántica Think like a man (Piensa como un hombre) permanece firme en el número uno de la taquilla estadounidense por segunda semana seguida, esta vez con una recaudación de 18 millones de dólares. Ninguno de los estrenos del pasado fin de semana hicieron sombra al filme dirigido por Tim Story y la que más consigue aproximarse a su liderazgo es The Pirates! Band of Misfits (¡Piratas!), en entra directamente al segundo lugar. Curiosamente ambas películas están producidas por el mismo estudio, que no es otro que Sony. El tercer puesto es para la romántica The Lucky One, a la que sigue en cuarta posición Los juegos del hambre, que consigue mantenerse entre los cinco primeros puesto, a más de un mes vista de su estreno, y ya se ha situado como la decimoctava película de mayores ingresos en la historia del país. El quinto puesto es para la comedia irreverente The Five-Year Engagement, de Nicholas Stoller.
Los niños salvajes obtiene la Biznaga de Oro en Málaga
La película Los niños salvajes, dirigida por Patricia Ferreira, obtiene la Biznaga de Oro al mejor largometraje en el 15 Festival de Cine Español de Málaga. La cinta también gana los premios al mejor guión, para Patricia Ferreira y Virginia Yagüe; a la mejor actriz de reparto, para Aina Clotet, y al mejor actor de reparto, para Álex Monner, aunque en este caso «ex aequo» con Álvaro Cervantes, de El sexo de los ángeles. Además, el premio al mejor director es para Imanol Uribe por Miel de naranjas, y el premio al mejor actor para Antonio Dechent por A puerta fría, de Xavi Puebla, película que también se alza con el premio de la crítica. El jurado otorga su premio especial a Carmina o revienta, ópera prima como cineasta del actor Paco León, que también logra el premio del público y el premio a la mejor actriz, para su madre Carmina Barrios.
Reixa se perfila como el futuro presidente de la SGAE
La lista de Aunir, encabezada por Antón Reixa, es la que ha obtenido un mayor número de votos en las elecciones a la junta directiva de la Sociedad General de Autores y Editores (SGAE), en las que ninguna candidatura ha obtenido la mayoría. Ahora los 39 miembros deberán ponerse de acuerdo para elegir a un presidente en la primera junta directiva que se celebrará el próximo 8 de mayo. Más de catorce horas ha durado el complejo escrutinio de los votos que los socios de la SGAE emiten para elegir a la nueva directiva que estará al frente de la entidad los próximos cuatro años. En la jornada electoral, ejercieron su derecho al voto un total de 3.885 socios, que sumaron 34.256 votos. De ellos, 1.348 socios, que sumaban 13.495 votos, votaron de forma presencial en alguna de las seis mesas electorales, lo que supuso triplicar las cifras de las pasadas elecciones. Por correo, ejercieron su derecho 2.537 socios, con un total de 20.761 votos.
Concedidos los Premios Lola del cine alemán
La película Stopped on track, de Andreas Dresen consigue el Premio Lola de Oro a la mejor película concedido por la Academia del Cine Alemán. La cinta, que ya fue galardonada en el Festival de Cine de Cannes, donde se presentó dentro de la sección «Una cierta mirada», estaba nominada en ocho categorías y obtiene también los premios al mejor director, actor (Milan Peschel) y actor secundario (Otto Mellies). Su principal rival, Barbara, de Christian Petzold, que también aspiraba a ocho galardones, se tiene que conformar con el Lola de Plata. Por otro lado, el Lola de Bronce es para Combat girls, de David Wnendt, que también se lleva los correspondientes a mejor guion (David Wnendt) y mejor actriz (Alina Levshin). Pero la película que más galardones obtiene es Anonymous, de Roland Emmerich con un total de seis, los correspondientes a mejor fotografía, montaje, decorado, vestuario, maquillajes y peluquería y sonido.
Béla Tarr vuelve al Festival de Cannes
El cortometraje 12:26 – 12:31, del director Dani Zarandieta (Sevilla, 1980), competirá en el Festival de Cine de Cannes, que se celebrará del 16 al 27 de mayo, dentro del «Short Film Corner», un espacio profesional orientado a las reuniones, a los intercambios y a la promoción de las películas. El Festival anuncia también los títulos de otros filmes que figurarán en la sección «Una cierta mirada», entre ellos el francés Renoir, de Gilles Bourdos; Djeca, de Aida Begic, de Bosnia Herzegovina; y Gimme the Loot, del estadounidense Adam Leonun. Así mismo, la sección «Cine clásico» será clausurada por Final Cut, del húngaro György Pálfi, producido por Béla Tarr. El jurado del Festival de Cannes es completado con el cineasta brasileño Carlos Diegues como presidente del jurado de la Cámara de Oro, premio reservado a las óperas primas presentes en las diferentes secciones; y el realizador francés Bertrand Bonello presidirá el jurado de la Semana de la Crítica.
Peter Lord anima otra vez la cartelera americana
El confundador de los estudios donde se crearon las aventuras de Wallace & Gromit, Peter Lord, retorna a la certelera norteamericana con la película de animación “claymation” en 3D The Pirates! Band of Misfits, en la que se narra en clave de comedia los intentos de un bucanero (con la voz de Hugh Grant) por derrotar a sus rivales en liza por el premio al Pirata del Año. También se estrenan The Raven, de James MacTeigue, con John Cusack como el célebre autor estadounidense Edgar Allan Poe enfrentado a una ola de asesinatos que recrean los relatos del escritor; The Five-Year Engagement, de Nicholas Stoller, comedia romántica centrada en las semanas previas a contraer matrimonio de una pareja formada por Jason Segel y Emily Blunt; y la cinta de acción desenfrenada Safe, de Boaz Yakin, con Jason Statham protegiendo, esta vez, a una joven amenazada por la mafia rusa y policías corruptos de Nueva York.
La maldición de Rookford, de Nick Murphy
Aunque el título en su versión original se traduciría como «El despertar» la distribuidora ha optado por una versión tendente a potenciar el caracter terrorífico de la cinta. Ambientada en 1921 en la Inglaterra de la posguerra, donde muchos de quienes han perdido a sus seres queridos buscan consuelo en el espiritismo, Florence Cathcart dedica sus energías a desmontar presuntos fenómenos sobrenaturales sirviéndose de sistemas metódicos y racionales. Hasta que le piden que visite Rookwood, un internado en la campiña inglesa, para investigar las supuestas apariciones del fantasma de un niño. La película surge por iniciativa del productor David M. Thompson interesado en trabajar con el guionista Stephen Volk tras su inquietante telefilme para la BBC Ghostwatch (1992). Cuando el debutante director Nick Murphy se unió al proyecto modificó el guión, trasladando la película de la época victoriana a principios del siglo XX.
Los vengadores, de Joss Whedon
Los icónicos Superhéroes de Marvel, Iron Man, el Increíble Hulk, Thor, Capitán América, Ojo de Halcón y La Viuda Negra se juntan en la gran pantalla cuando Nick Furia, director de la agencia internacional de mantenimiento de la paz, inicia una operación de reclutamiento a escala mundial para reunir al equipo de «Los Vengadores» con el fin de derrotar a un enemigo inesperado que amenaza la seguridad y la supervivencia del planeta. En segundo largo tras Serenity (2005), Joss Whedon (más conocido en su faceta televisiva por Buffy Cazavampiros) reúne a Robert Downey Jr., Chris Evans, Mark Ruffalo, Chris Hemsworth, Scarlett Johansson, Jeremy Renner y Tom Hiddleston, con Stellan Skarsgård y Samuel L. Jackson como Nick Furia, para interpretar a los personajes de esta popularísima serie de cómics de Marvel, Los Vengadores que se publicó por primera vez en 1963 y se convirtió desde entonces en una auténtica institución de este género.
The Pelayos, de Eduard Cortés
La familia García Pelayo, consiguió de un modo muy simple y legal ganar cientos de millones en ruletas de todo el mundo a lo largo de los años noventa. Ahora, esta historia real se convierte en película gracias al cineasta Eduard Cortés, autor de La vida de nadie, Otros días vendrán e Ingrid, y un casting en el que se mezclan jóvenes talentos europeos como Daniel Brühl, actores tan conocidos como Miguel Ángel Silvestre o Blanca Suárez y veteranos de reconocido prestigio como Lluís Homar o Eduard Fernández. Rodada en el Gran Casino Costa Brava, uno de los complejos de juego más modernos de Europa, destaca la música a cargo de Micka Luna, reconocido compositor a nivel internacional, que ya trabajó con el director en Ingrid. Fue la película encargada de inaugurar el Festival de Cine Español de Málaga 2012 y ya fue objeto de un libro, La fabulosa historia de Los Pelayos, así como del documental Breaking Vegas. The roulette assault.
Estrenos 27 de abril de 2012
Los estrenos de esta semana son:
- El bautizo, de Marcin Wrona
- La maldición de Rookford, de Nick Murphy
- Las nieves del Kilimanjaro, de Robert Guédiguian
- Los Vengadores, de Joss Whedon
- Martha Marcy May Marlene, de Sean Durkin
- The Pelayos, de Eduard Cortés
- The wish fish, de Gorka Vázquez e Iván Oneka
Martha Marcy May Marlene, de Sean Durkin
Opera prima de Sean Durkin protagonizada por la actriz revelación de Elisabeth Olsen, hermana de Mary-Kate y Ashley Olsen, que consiguió el premio al mejor director en el Festival de Sundance. Olsen interpreta a Martha, una joven con la vida repentinamente destrozada que está intentando recuperar la normalidad tras escapar de una secta y de su carismático líder (John Hawkes). Cuando pide ayuda a su hermana mayor Lucy (Sarah Paulson), de la que estaba distanciada, y a su cuñado (Hugh Dancy), Martha no puede y no quiere revelar la verdad sobre su desaparición. Tras ejercer como productor de la película de Antonio Campos Afterschool (2008), para Borderline Films, Durkin buscaba un proyecto para realizar su debut como director. Fascinado por el mundo de las sectas, Durkin empezó a escribir un guion basado en años de investigación, engranando en su relato la experiencia real de una chica que logró escapar de una comuna que había derivado hacia la violencia.
Las nieves del Kilimanjaro, de Robert Guédiguian
Robert Guédiguian vuelve a sus orígenes después de una película policíaca (Lady Jane) y una histórica (L’Armée du crime) con esta película contemporánea rodada en Marsella y protagonizada por sus habituales colaboradores Ariane Ascaride, Gérard Meylan y Jean-Pierre Darroussin. Se centra en la figura de Michel, quien a pesar de haberse quedado sin trabajo es feliz con Marie-Claire. Pero su felicidad se hará pedazos cuando dos hombres armados y enmascarados les agraden, les arrancan los anillos de boda y huyen con las tarjetas de crédito. La cinta se inspira en el poema de Victor Hugo Les Pauvres Gens (La gente pobre, que iba a haber sido el titulo inicial del filme), y consiguió la Espiga de Plata y el Premio del Público en la Semana Internacional de Cine de Valladolid, así como el Premio Lux concedido por el Parlamento Europeo. El título evoca la canción que cantan los nietos durante su aniversario de boda.
El bautizo, de Marcin Wrona
El segundo largometraje del joven realizador polaco, Marcin Wrona, tras el éxito cosechado con el drama pugilístico, Moja krew (2009), se basa en parte en la historia real de un hombre de provincias polaco que, después de delinquir en su pueblo, se traslada a Varsovia. Wrona realizó en 2004 el corto Teléfono, en el que el personaje creado por Pedro Almodóvar, Patty Diphusa, contacta con el director desde Polonia. Tiene como protagonista a Michal, interpretado por Wojciech Zielinski, quien tiene todo con lo que cualquiera podría soñar: una mujer joven y encantadora, su propio negocio y un apartamento de lujo en Varsovia. Pero su idílica vida empieza a desmoronarse cuando aparece su viejo amigo Janek, el futuro padrino del hijo recién nacido de Michal. Los hombres no sólo comparten un pasado común, sino también un oscuro secreto que forzará a Janek a tomar una decisión: una decisión entre el bien y el mal. Una decisión entre la vida y la muerte.
The wish fish, de Gorka Vázquez e Iván Oneka
La prolífica productora vasca Baleuko es la responsable de una nueva producción de animación The Wish Fish, está vez en colaboración con la India. Dirigen Gorka Vazquez e Ivan Oneka, y cuenta la historia de Opil, un niño que aborrece el pescado. Su madre, en un intento desesperado para que deje de engullir comida basura, le sirve un plato especial: el pez de los deseos. Ahí comienza la aventura ya que Opil tendrá que enfrentarse a unos extraterrestres. Es el primer largo para Ivan Oneka, director artístico de Baleuko desde hace años que ha trabajado como animador tradicional, storyboarder, animador stop-motion, escultor o pintor; y la segunda para Gorka Vazquez tras Olentzero y El Iratxo (2011), quien durante su larga trayectoria, ha realizado trabajos como diseñador gráfico y web; animación; realización de videoclips, o director de cortometrajes, entre los que destaca Amor de madre (1999), junto a Koldo Serra.
El Festival de Sundance se traslada a Londres
El Festival de Cine Sundance traspasa las fronteras de Estados Unidos por primera vez y presenta en Londres una versión del Certamen que se prolongará hasta el 29 de abril. De entre los 120 filmes que se proyectaron el pasado enero en la versión original de Sundance, la organización ha escogido 14 para mostrarlos, en diversos pases, en los cines del pabellón O2 Arena de Londres. «Espero que en Londres encontremos la creatividad suficiente para continuar esto y hacerlo crecer. No tengo ni idea de cómo se nos va a recibir pero, si funciona, este será el primer paso para presentar a un público aún más amplio ciertos artistas que no tienen voz en la cultura de masas«, explica Robert Redford, fundador de la Muestra. El programa también incluye «eventos especiales», como el pase de la cinta ambientalista del director Stuart Sender en la que el Príncipe de Gales, Carlos de Inglaterra, actúa de narrador.
Tribeca premia a la cinta cubana Una noche
La cinta cubana Una noche, de Lucy Mulloy consigue tres de los principales premios del 11º Festival de Cine de Tribeca y arrebata el protagonismo a War Witch, de Kim Nguyen, que es la que en realidad se lleva el galardón a mejor película además del correspondiente a mejor actriz para la congoleña Rachel Nwanza, que no puede recoger el premio por problemas con el visado para viajar a Estados Unidos. El que sí obtuvo visado y ahora se encuentra en paradero desconocido es el joven cubano Javier Núñez Florián, protagonista de Una noche y que obtiene el premio a mejor actor, compartido con Dariel Arrechada. La cinta también se lleva el premio a la mejor nueva directora y mejor fotografía. Los argentinos Sergio Dubcovsky y Daniel Burman, director de La suerte en tus manos, obtienen el premio al mejor guión; y Grupo 7, de Alberto Rodríguez una mención especial del Jurado.
Disney también negocia con China
Los grandes estudios de Hollywood han descubierto el potencial China y están actuando de forma inmediata. El apetecible, por inmenso, mercado chino de previsibles espectadores ya ha ofrecido la primera gran sorpresa este mes al conseguir que la versión 3D de Titanic lograra mayor recaudación en China que en el propio Estados Undios. Si hace unas semana se anunciaba que DreamWorks negociaba su implantación en el país, ahora es su gran rival, la otrora anticomunista Walt Disney, la que a través de su jefe ejecutivo, Robert Iger, mantiene una reunión con el futuro máximo líder chino, el actual vicepresidente Xi Jinping, quien agradece la contribución de la productora norteamericana «en el intercambio cultural entre China y Estados Unidos». Disney construye actualmente un parque de la franquicia en Shanghái, y ya avanza que la tercera entrega de Iron Man será una de las primeras coproducciones chino-estadounidense de alto presupuesto.
El Festival de Cannes ya tiene jurado oficial
Desfilan diferentes miembros del jurado por el Festival de Cine de Cannes pero es curioso comprobar como las películas premiadas con la Palma de Oro en los últimos años destilan una curiosa homogeneidad. Por otro lado muy aproximada a los gustos de su delegado general, Thierry Frémaux, y por supuesto, de su omnipresente Presidente, Gilles Jacob, quien este año presenta un nuevo documental sobre el certamen con motivo del 65 aniversario. Pues bien, al ya anunciado Nanni Moretti como Presidente del jurado este año se unen los también cineastas Alexander Payne, Andrea Arnold y el haitiano Raoul Peck; la actriz y directora palestina Hiam Abbas; y los intérpretes Emmanuelle Devos, Diane Kruger y Ewan McGregor. La nota de color la pone el diseñador francés Jean Paul Gaultier. Todos ellos deberá debatir cuál de las 22 películas que conforman la sección oficial obtiene la Palma de Oro.
La Semana de la Crítica vuelve con el cine más arriesgado
La 51ª edición de la Semana de la Crítica, certamen paralelo al Festival de Cannes que fue creado en 1962 por el Sindicato francés de la Crítica de Cine, incluye en su sección oficial la opera prima del realizador madrileño Antonio Méndez Esparza, Aquí y allá, rodada en México con un reparto de actores no profesionales. Méndez Esparza, cineasta de 36 años que se formó en la Universidad de Columbia de Nueva York, relata la historia de un hombre que vuelve a su pueblo en México, después de varios años trabajando fuera en Estados Unidos. En la Semana de la Crítica se da cita el cine más arriesgado y este año tambien incluye a concurso Au galop, de Louis-Do de Lencquesaing (Francia); Les Voisins, de Dieu Meni Yaesh (Israel, Francia); Hors les murs, de David Lambert (Belgica, Canadá, Francia); Peddlers, de Vasan Bala (India), Los Salvajes, de Alejandro Fadel (Argentina); y Sofia’s Last Ambulance, de Ilian Metev (Alemania, Bulgaria, Croacia).
Los juegos del hambre arrasan en taquilla
Los juegos del hambre se coloca en el primer puesto de la taquilla española un fin de semana en el que la asistencia al cine se ha resentido como consecuencia de la emisión televisiva del clásico partido de fútbol entre el Real Madrid y el FC Barcelona. Se trata del segundo mejor estreno del año para la distribuida por Warner Bros. Pictures International España, al recaudar cerca de 3 millones de euros, cifra ligeramente inferior a los 3,1 millones de euros que consiguió Sherlock Holmes: juego de sombras, estrenada el pasado 5 de enero. Le siguen en el ranking semanal Intocable, que se mantiene firme en el segundo puesto de la taquilla; Battleship, que abandona el liderazgo de la semana pasada y pasa a la tercera posición; La pesca del salmón en Yemen, el otro estreno de la semana que consigue situarse en el top 5; y Lorax, en busca de la trúfula perdida.
Fallece el activista cinematográfico Amos Vogel
Si hay una referencia en la bibliográfica cinematográfica que haya estudiado el “cine divergente” de forma pionera, completa y revolucionaria esa es Film as a subversive Art (El cine como arte subversivo, 1974), de Amos Vogel, quien ha fallecido a los 91 años de edad en New York. Curiosamente el libro, un clásico, no está editado en castellano. Vogel, nacido Amos Vogelbaum en Austria el 18 de abril de 1921, fue el fundador del mítico cine-club Cinema 16, donde entre 1947 y 1963 programó películas de Roman Polanski, John Cassavetes, Nagisa Oshima, Jacques Rivette o Alain Resnais, pero también de cineastas mas alternativos como Stan Brakhage, Maya Deren, James Broughton, Kenneth Anger, Sidney Peterson, Bruce Conner, Carmen D’Avino y muchos otros. En 1963 creó con Richard Roud el Festival de Cine de Nueva York, para el cual dirigió la programación hasta 1968. Además de dedicarse a la enseñanza Vogel partcicipó en el documental In the Mirror of Maya Deren (2003), de Martina Kudlácek.
Se fugan dos actores cubanos que asistían a Tribeca
Dos actores cubanos, Anailín de la Rúa y Javier Núñez Florián, ambos de veinte años y protagonistas de la película Una noche, de Lucy Mulloy, desaparecen al pisar suelo estadounidense, adonde viajaron desde la isla para presentar la cinta en el Festival de Cine de Tribeca. Lo más curioso del caso es que el largometraje relata las aventuras de unos jóvenes que quieren salir de Cuba. La directora de la película, Lucy Mulloy, afirma que aunque está algo «decepcionada» y «sorprendida» por la decisión de los dos actores, «comprende» su huida. Una noche, que se presentó en la pasada edición de la Berlinale dentro de una sección dedicada a jóvenes promesas del cine contemporáneo, es una coproducción de Cuba, Estados Unidos y Reino Unido, que opta este año al galardón dentro de la sección de cine narrativo en el Festival de Tribeca.
Rosales a la Quincena de los Realizadores de Cannes
Jaime Rosales competirá en la Quincena de los Realizadores con su película Sueño y Silencio. Esta sección paralela del Festival de Cannes, mucho más arriesgada y menos conformista que el Certamen del que se desgajó en 1969, está más interesada en mostrar un «cine diferente» al de la selección oficial y contará con 21 cintas en su 44 edición. Además, rendirá tributo al fallecido cineasta chileno Raúl Ruiz con una sesión especial en la que se presentará su último trabajo, La noche de enfrente, y se inaugurará con The We and the I, del director francés Michel Gondry. Dirigida desde 2011 por Edouard Waintrop, crítico del periódico Libération durante 26 años, se distingue por no tener carácter competitivo y lanzar la trayectoria profesional de hoy consagrados directores. Cada edición rinde tributo a un cineasta con la entrega de la tradicional Carroza de Oro, que este año irá a manos de Nuri Bilge Ceylan.
Cienfuegos podría dirigir el Festival de Cine Sevilla
La noticia no por sorpresiva resulta menos coherente. Al parecer José Luis Cienfuegos, exdirector del Festival Internacional de Cine de Gijón, podría tomar las riendas del Festival de Cine Europeo de Sevilla (SEFF) en sustitución de Javier Martín-Domínguez, quien renunció al cargo el pasado enero tras los recortes impuestos por el Ayuntamiento. Cienfuegos fue destituido el pasado mes de enero de un Certamen, el de Gijón, que ahora se enfrenta a una próxima edición haciendo frente a grandes dificultades heredadas por una decisión que ha propiciado el boicot de una gran parte de cineastas nacionales e internacionales. El carácter “indie” que Cienfuegos imprimió a la muestra asturiana, con un presupuesto ínfimo, podría tener su encaje en una Festival como el de Sevilla que a lo largo de diez ediciones ha conseguido concentrar una buena sección oficial con lo más representativos del cine europeo.
Avales para la producción de cine español
La nueva Línea ICO Garantía SGR para promover el acceso a la financiación de autónomos y pequeñas y medianas empresas audiovisuales supone un aliciente frente a los recortes económicos que se ciernen sobre la peculiar industria cinematográfica española, con cifras recientes que certifican un descenso en la puesta en marcha de nuevas producciones. La entidad financiera Audiovisual SGR, creada por el Ministerio de Educación, Cultura y Deporte desde el Instituto de la Cinematografía y de las Artes Audiovisuales (ICAA) y la Entidad de Gestión de Derechos de los Productores Audiovisuales (EGEDA), facilitará avales que aumentarán las posibilidades de acceder al préstamos para la realización de proyectos cinematográficos. En cualquier caso, el importe máximo para las operaciones avaladas al 100% por la SGR será de hasta un millón de euros por cliente. Desde sus inicios en 2006, Audiovisual SGR ha participado en la financiación de diez de las películas que concurrieron a los Premios Goya 2011.
El cine español se enfrenta a su peor crisis
Las cifras correspondientes al primer trimestre del año evidencian que la crisis económica también hace mella en el cine español y no pueden ser mas desalentadoras. Todo ello a pesar de que quien facilita los datos, Pedro Pérez, presidente de la Federación de Asociaciones de Productores Audiovisuales Españoles (Fapae), declara que no se puede hablar de «debacle». Lo explica además en el marco de un Festival como el de Málaga, cuyo objetivo es impulsar el cine español. Un cine español que hasta este pasado 20 de abril ha producido 25 películas íntegramente nacionales, frente a las 42 del año anterior, y cuyas coproducciones también sufren un descenso, con un total de 10 frente a 13 de 2011. Lo más significativo es que los rodajes notificados son 33 frente a los 63 del año anterior. A ello se suma que la recaudación en taquilla fue de 147 millones de euros frente a los 178 del ejercicio anterior.
El fundador de Wikipedia pronostica desaparición de Hollywood
El fundador de Wikipedia, Jimmy Wales, pronostica en el foro Global INET 2012 que se celebra en Suiza que Internet acabará en pocos años con la industria cinematográfica de Hollywood, tal como su página web ha desplazado a la Enciclopedia Británica. Augura que la siguiente gran revolución en la Red será la de la imagen, ya que con «anchos de banda que eran inimaginables hasta ahora«, y la habilidad de los más jóvenes para producir e intercambiar imágenes en la Red, se está gestando «una gran comunidad que colabora para contar y producir películas«, detalla. Para el dueño de Wikipedia éste es un proceso relacionado a la «innovación social» más que una técnica. En este sentido añade que la nueva generación de jóvenes «producirá en colaboración películas con mejor calidad que las de Hollywood«, lo que le conduce a concluir que «nadie se dará cuenta cuando Hollywood muera. Es más, a nadie le va a importar«.
Desbancan a Los juegos del hambre tras un mes de liderazgo
La comedia Think like a man se coloca en el primer puesto de la taquilla norteamericana desbancando a Los juegos del hambre que lo ocupaban las cuatro últimas semanas sin competidor posible que le hiciese frente. En su primer fin de semana la película recauda 33 millones de dólares y supera ampliamente los 12 millones a los que ascendió su presupuesto. El tiempo transcurrido y la llegada de nuevas producciones a lo largo de este mes provocan que Los juegos del hambre descienda directamente a la tercera posición, aunque en este tiempo ha superado la barrera de los 350 millones en Estados Unidos. Hay que recordar que el presupuesto inicial de la película ascendió a 80 millones de dólares. El segundo puesto es The lucky one, que se impone en dicha posición gracias a la presencia de su protagonista: Zac Efron. Finalmente el cuarto puesto es para el documental Chimpanzee; y el quinto lo ocupa The Three Stooges.
Estreno mundial de One day on Earth
La celebración del Día de la Tierra propicia el estreno de un documental grabado hace dos años, el 10/10/10, titulado One day on Earth. El proyecto fue creado con el objetivo de fortalecer las causas relacionadas con los objetivos del milenio y el resultado es un largometraje en cuya realización participaron cerca de 19.000 cineastas, entre amateurs y profesionales, que ese día rodaron imágenes a propuesta de organizaciones como Naciones Unidas, WWF, Oxfam o Cruz Roja Internacional. En 104 minutos se condensan las más de seis mil horas de grabación bajo la supervisión de Kyle Ruddick y con una banda sonora a cargo de varios artistas que van desde Paul Simon, Sigur Ros, Beirut o Mum, entre otros. El récord obtenido con la singular propuesta evidencia de alguna manera una tendencia cinematográfica futura basada en el «crowdsourcing», sobrevenida por la infinidad de imágenes en movimiento que se ruedan y se cuelgan en la red diariamente, y tendencia a cooperar en las redes sociales.
Una película israelí premiada en el Bafici
La producción israelí Policeman, de Nadav Lapid, consigue los premios a la mejor película y director de la sección oficial internacional del 14º Festival Internacional de Cine Independiente de Buenos Aires (BAFICI). Los premios de interpretación recaen en Zoé Heran como mejor actriz por Tomboy, de Céline Sciamma, y Martín Piroyansky como mejor actor por La araña vampiro, de Gabriel Medina, cinta que también obtiene el galardón a mejor película argentina. Este año, el BAFICI exhibió 449 películas entre largometrajes y cortos, provenientes de países de los cinco continentes. La acertada diversidad, en el sentido más amplio de la palabra, de la programación se ha visto reflejada una vez más en la venta de entradas, que llegó a alcanzar las 230.000 en las 23 salas de sus 11 sedes. Los números finales revelan una vez más el crecimiento de convocatoria y la confirmación del Festival como un verdadero acontecimiento en el ámbito del cine independiente argentino e internacional.
Abao-Olbe estrena en Bilbao Die tote stadt, de Erich Korngold
La Asociación Bilbaína de Amigos de la Ópera, Abao-Olbe, estrena Die tote Stadt, considerada la «obra maestra del oscarizado» compositor Erich Korngold. El trabajo cuenta con el regreso de Robert Dean Smith como protagonista y los debuts con la Abao de la soprano Emily Magee y el barítono Tommi Hakala.
Málaga encara la crisis del cine español
Comienza la 15ª edición del Festival de Málaga-Cine Español en un momento en el que la crisis económica se cierne de forma amenazadora sobre la producción cinematográfica española y sobre los propios Festivales de Cine, lo que se concreta en este caso en una reducción presupuestaria que pasa de los 1,9 millones de la pasada edición a 1,68 millones de euros. A pesar de ello, la oferta de Málaga resulta exorbitante por la diversidad de secciones (ZonaZine, dedicada al cine más independiente, documentales, videocreación, cortometrajes y latinoamericana) a las que en esta edición hay que añadir una nueva, Animazine, dedicada exclusivamente al cine de animación y que, aunque parezca sorprendente, permite incluir una total de 11 largos. En cualquier caso, el principal escaparate sigue siendo la sección oficial, plataforma publicitaria para los 13 largos que compiten por la Biznaga de Oro este año y que se estrenarán en salas comerciales próximamente en función de la repercusión obtentida.
Hollywood pierde otra batalla contra la piratería
La batalla de los grandes estudios de Hollywood por terminar de una vez por todas con la piratería está plagada de pequeños combates, algunos de los cuales se ganan y otros se pierden. En esta ocasión un proveedor australiano de servicios de Internet, iiNet, vence en los tribunales a nada menos que 34 compañías cinematográficas, entre las que figuran las Mayors de Hollywood, y obtiene el favor de un juez que considera que la empresa no tenía poder técnico directo para prevenir que sus clientes descargaran ilegalmente contenidos piratas a través de BitTorrent. Como suele ocurrir en estos caso, la batalla judicial comenzó en 2008 cuando la empresa australiana fue demandada por no impedir miles de descargas ilegales de títulos como Batman Begins o Transformers.
Los personajes de ficción más ricos
La revista económica Forbes acostumbra a publicar anualmente varios rankings en los que utiliza el dinero como unidad de medida para referir qué estrellas ganan más o generan mayores ingresos en taquilla. Su obsesión es tal que desde hace algún tiempo también relaciona incluso los personajes de ficción más ricos. Este año el ranking lo encabeza Smaug, el dragón de El Hobbit, con una fortuna que la publicación cifra en 62.000 millones de dólares. Pero la lista da cabida así mimo a otros personajes como Flintheart Glomgold, conocido aquí como el Tío Gilito, que pasa a la segunda posición tras liderar el listado del año anterior; Carlisle Cullen, el patriarca del clan de los vampiros de la saga Crepúsculo; Jed Clampett, el mítico personaje de la serie de televisión Los Beverly ricos; Tony Stark, de Iron Man; el Charles Foster Kane de Ciudadano Kane; Forrest Gump o Lisbeth Salander, de la saga Millennium.
La tarifa plana llega al cine on-line con Youzee
Los canales que ofrecen cine por la red prosiguen su expansión ante un futuro más cierto que incierto hacia una nueva generación de televisores “inteligentes” que basarán su tecnología en la conexión a Internet. La consecuencia inmediata de esta intangibilidad fílmica, con cifras elocuentes, será el mazazó definitivo a videoclubs y consolidará el ya alarmante desecenso de ventas de DVD y Bluray. Ahora le toca el turno a Youzee, nueva marca que en un derroche de originalidad alude en su denominación a Youtube, y que ofrece una tarifa plana de películas y series on-line (lo mismo que Spotify con la música). Hasta ahora, el acceso a este servicio estaba restringido a aquellos que tuvieran una invitación, pero desde hoy ya está disponible para todos los que quieran utilizarlo por 6,99 euros mensuales, con un servicio de alquiler de películas desde 2,99 euros. También anuncia que “próximamente” lanzará también contenido gratuito, aunque no concreta los títulos que estarán disponibles.
Dimite el presidente de Disney Rich Ross
Pocas veces trascienden las consecuencias fulminantes que los fracasos en taquilla tienen en la industria del cine hollywoodiense. El clamoroso hundimiento de la película de ciencia ficción John Carter, de Andrew Stanton, cuyo coste ascendió a 250 millones de dólares y tras un mes y medio en cartelera tan solo recaudó 68 millones en Estados Unidos, provoca la dimisión del máximo responsable de Walt Disney Studios, Rich Ross, quien accedió al cargo de presidente del estudio hace tan solo dos años, en 2009, tras dirigir con éxito la división del canal de televisión de Disney y lanzar sagas de éxito como Hannah Montana y High School Musical. La baja de Ross, para la que de momento no hay reemplazo, es inmediata y forzada por los ejecutivos del grupo, por lo que también podría ser síntoma de luchas intestinas en el seno de una organización aliada con Pixar que no acaba de definir una linea coherente en sus producciones.
Estrenos 20 de abril de 2012
Los estrenos de esta semana son Esto no es una película, de Jafar Panahi y Mojtaba Mirtahmasb; Kiseki (Milagro), de Hirokazu Koreeda; La pesca del salmón en Yemen, de Lasse Hallström; Los juegos del hambre, de Gary Ross; Si quiero silbar, silbo, de Florin Serban; y Soul surfer, de Sean McNamara.
Soul surfer, de Sean McNamara
Soul surfer, 2011, 106 min. (USA)
Buena Vista International Spain
[rating=0]
Dirección: Sean McNamara
Intérpretes: AnnaSophia Robb (Bethany Hamilton), Helen Hunt (Cheri), Lorraine Nicholson (Alana), Carrie Underwood (Sarah), Dennis Quaid (Tom), Craig T. Nelson (Dr. David), Kevin Sorbo (Holt)
Guion: Sean McNamara, Debora Schwartz, Douglas Schwartz, Michael Berk
Fotografía: John R. Leonetti
Música: Marco Beltrami
Montaje: Jeff Canavan
Producción: David Brookwell, Dutch Hofstetter, Sean McNamara, Douglas Schwartz, David Zelon
Soul surfer es la verdadera historia de Bethany Hamilton, una surfista adolescente a la que un tiburón le arrancó un brazo. Su enorme coraje le permitió superar la tragedia y volver a ser campeona, gracias a su fuerza de voluntad y a su inquebrantable fe. La película presenta un reparto estelar en el que figuran AnnaSophia Robb, Helen Hunt, Dennis Quaid, y la debutante Carrie Underwood. Bethany sufrió una tragedia que cambió su vida para siempre. Perdió un brazo y estuvo a punto de perder también la vida. Pero su férrea voluntad y sus firmes creencias le permitieron superar el trauma y convertir su pérdida en un estímulo para los demás.
Bethany (Robb) nació para hacer surf. Desde muy pequeña desarrolló su talento natural surfeando las olas. Era una chica que llevaba una vida de ensueño en la Costa Kaui y que participaba en competiciones nacionales con Alana (Lorraine Nicholson), su mejor amiga. Pero todo cambió en un abrir y cerrar de ojos. En la mañana de Halloween, Bethany estaba en el agua, como casi todos los días. Pero un tiburón tigre de 4,20 metros salió de la nada dispuesto a acabar con todos sus sueños.
La película cuenta lo que ocurrió después de la tragedia, que llegó a las portadas del mundo entero. Cuenta cómo Bethany lucha por sobreponerse y enfrentarse al futuro. Con la ayuda de sus padres Tom y Cheri, se niega a darse por vencida e inicia un viaje de regreso al mar. Pero hay una pregunta que sigue atormentándola: ¿Por qué ocurrió? ¿Por qué tenía que perderlo todo? ¿Podría volver a disfrutar de las olas? Y si no podía ser surfista, ¿qué sería de ella?
El devastador tsunami que tuvo lugar en el Océano Pacífico en 2004 dio a Bethany una nueva perspectiva. Viajó a Phuket, en Tailandia, con la jefa de su grupo juvenil Sarah Hill. Allí descubrió lo que iba a dar sentido a su vida: dejar una huella indeleble en la vida de los demás. Volvió a casa con el firme propósito de superar sus limitaciones y convertirse en un ejemplo para los que tienen que hacer frente a la adversidad.
En los Campeonatos Nacionales, Bethany se enfrentará a Malia Birch (Sonya Balmores), su máxima rival, y lleva a límites insospechados su asombrosa técnica que le permite surfear con un solo brazo. Pero cuando se da la salida y empieza la competición, Bethany ha dejado de pensar en los retos que le plantea su cuerpo. Ahora, su surf, sus sueños y su vida van encaminados a superar sus limitaciones físicas para conmover los corazones de los demás.
La envergadura dramática de la historia de Bethany Hamilton atrajo enseguida a un excelente reparto incluyendo a Helen Hunt, ganadora de un Premio de la Academi, Dennis Quaid, nominado a los Globos de Oro, así como a muchas nuevas promesas, como Carrie Underwood, estrella del pop y del country que hacía su primera incursión en el cine, y Lorraine Nicholson, la hija de Jack Nicholson. Pero la clave de todo era encontrar una actriz joven que supiera encarnar la inimitable personalidad de Bethany, y su voluntad de hierro. Tenía que revivir la experiencia de una niña cuyos sueños están a punto de esfumarse y que se convierte en una enérgica adolescente y una gran atleta dispuesta a cambiar el mundo.
Y encontraron todas esas cualidades en AnnaSophia Robb, una promesa adolescente que debutó en el papel de Opal en la película familiar Mi mejor amigo. En cuanto vio a AnnaSophia, Sean McNamara supo que tenía la combinación exacta de fuerza y dulzura. «AnnaSophia es una actriz increíble. Tenía todo lo que buscábamos para el papel«. «Se documentó muchísimo para hacer el papel y aprendió a hacer surf en poquísimo tiempo. Trabajó muy estrechamente con Bethany. Formaron un gran equipo«.
Dirige Sean Mcnamara (Burbank, California, 1962), que es definido como el corazón creativo y el alma del equipo de BME Production. En Hawaii trabajó en Boarding School, una serie de surf que él co-creó para N Channel, donde combina su amor por el surfing y su compromiso con la producción de televisión de calidad. McNamara trabaja como Productor Ejecutivo, guionista y director de la exitosa serie de Nickelodeon Just For Kicks y la candidata al Emmy That’s So Raven para Disney Channel. Su filmografía se completa con Hollywood chaos (1989), Galgameth (1996), By deafault (1998), 3 Ninjas en el parque de atracciones (1998), P.U.N.K.S. (1999), Treehouse hostage (1999), Race to space (2001) y Raise your voice (2004) y Bratz, la película (2007).
Los juegos del hambre, de Gary Ross
The Hunger Games, 2012, 142 min. (USA)
Warner Bros. Pictures
[rating=0]
Dirección: Gary Ross
Intérpretes: Jennifer Lawrence (Katniss Everdeen), Josh Hutcherson (Peeta Mellark), Liam Hemsworth (Gale Hawthorne), Elizabeth Banks (Effie Trinket), Woody Harrelson (Haymitch Abernathy), Alexander Ludwig (Cato), Stanley Tucci (Caesar Flickerman), Wes Bentley (Seneca Crane), Sandra Ellis Lafferty (Hob Vendor)
Guion: Billy Ray
Fotografía: Tom Stern
Música: T-Bone Burnett, James Newton Howard
Montaje: Christopher S. Capp, Stephen Mirrione, Juliette Welfling
Producción: Nina Jacobson, Jon Kilik
Montaje: William Goldenberg
Todos los años en las ruinas de lo que era una vez América del Norte, la nación de Panem obliga a cada uno de sus doce distritos a enviar a un chico y a una chica, adolescentes, para competir en Los juegos del hambre. En parte es un entretenimiento rebuscado y en parte es una táctica de intimidación por parte del gobierno. Los juegos del hambre es un evento televisado nacionalmente en el cual los «Tributos» tienen que luchar entre ellos hasta quedar solamente un superviviente.
Enfrentada con los bien entrenados «Tributos» quienes llevan toda la vida preparándose para estos juegos, Katniss se ve obligada a recurrir a sus agudos instintos, así como a la tutoría de Haymitch Abernathy, antiguo campeón, y ahora estropeado y borrachín. Si quiere volver a casa en el Distrito 12, Katniss tendrá que tomar unas decisiones imposibles en La Arena que sopesan la supervivencia frente a la humanidad y la vida frente al amor.
Dirigida por Gary Ross y producida por Color Force, de Nina Jacobson, en tándem con el productor Jon Kilik. El best seller de Suzanne Collins, con unas ventas superiores a 3 millones de ejemplares solo en Estados Unidos, es la primera de una trilogía de novelas de ciencia ficción que tiene seguidores en todo el mundo
Gary Ross (Los Ángeles, 1956) también ha dirigido Pleasantville (1998) por la que fue candidato al Oscar de ese año y Seabiscuit, más allá de la leyenda (2003).
Kiseki (Milagro), de Hirokazu Kore-eda
Kiseki , 2011, 126 min. (Japón)
Golem
[rating=0]
Dirección: Hirokazu Kore-eda
Intérpretes: Koichi Osako (Koki Maeda), Ryunosuke Kinami (Ohshiro Maeda), Nozomi Osako (Nene Ohtsuka), Kenji Kinami (Joe Odagiri), Hideko Osako (Kirin Kiki), Shukichi Osako (Isao Hashizume), Kyoto Ariyoshi (Yui Natsukawa), Sr. Mamoru Sakagami (Hiroshi Abe), Srta. Sachi Miura (Masami Nagasawa), Wataru Yamamoto (Yoshio Harada)
Guión: Hirokazu Kore-eda
Fotografía: Yutaka Yamazaki
Música: Quruli
Montaje: Hirokazu Kore-eda
Producción: Keiko Mitsumatsu
El día que se inaugure la nueva línea Kyushu, el «shinkansen» Tsubame irá hacia el Sur desde Hakata, y el Sakura irá hacia el Norte desde Kagoshima. Dicen que basta con estar ahí en el momento en que los dos trenes se crucen para que un deseo se haga realidad. Koichi, de 12 años, necesita un milagro. Su hermano pequeño vive lejos y quiere que vuelvan a ser una familia. Sus padres se han divorciado: Koichi vive con su madre y sus abuelos en Kagoshima, mientras que su padre y su hermano están en Fukuoka. Los dos hermanos traman un plan en el que deben participar amigos, parientes y las personas que les rodean. Esperan que haya un milagro.
La cinta nació a partir del deseo de hacer una película basada en la línea Kyushu, que se inauguró el 12 de marzo de 2011. La idea era hacer una película que no tuviera nada que ver con la promoción de los shinkansen (trenes bala); tampoco sería una película acerca de Kyushu, sino simplemente una película con la que todos pudieran sentirse identificados.
Muy al principio, el productor pensó en Hirokazu Kore-Eda. Cuando le habló de la idea, el director le dijo que era un apasionado de los trenes y que su abuelo era de Kagoshima, una de las ciudades en el recorrido de la nueva línea. Añadió que ahora era padre y quería hacer una película con una óptica diferente de Nadie sabe. De hecho, la primera imagen que vino a la mente de Kore-Eda fue la de los niños de la película Cuenta conmigo andando por la vía férrea.
Mientras seguían el recorrido de la nueva línea para incluir las localizaciones en el guión, el director y el equipo se dieron cuenta de algo muy importante. Gran parte del trazado era elevado y difícil de ver desde arriba. Este descubrimiento hizo que la trama cambiara, y los obstáculos que los niños deben superar para ver los dos shinkansen cruzarse se convirtieron en parte íntegra de la historia. Así nació «el milagro que ocurre cuando dos trenes bala se encuentran por primera vez«.
Los dos protagonistas también son hermanos en la vida real, Koki y Ohshiro Maeda, y éste es su primer largometraje. El director Kore-Eda los escogió durante las pruebas que realizó a numerosos niños. Le atrajo su inocencia y cambió parte del guión para adaptarlo a su personalidad. A primera vista, el mayor tiene mucho carácter, pero también es muy sensible. El pequeño es capaz de convertir las lágrimas en carcajadas y es mucho más fuerte de lo que aparenta. Dan la sensación de estar viviendo la película y no de estar interpretándola. Durante el transcurso de la historia los vemos crecer y es difícil no sentirse arrastrado por sus sentimientos.
La película está rodada a lo largo de la nueva línea Kyushu, inaugurada en marzo de 2011, en las ciudades de Kagoshima, Kumamoto y Fukuoka, entre otros lugares.
Hirokazu Kore-Eda (Tokio en 1962), se licenció en la Universidad Waseda en 1987 y entró a trabajar en TV Man Union, donde se ocupó sobre todo de documentales. Ganó el Premio Galaxy al Mejor Programa por However… (1991); el Premio al Mejor Documental de la Asociación de Productores Televisivos de Japón por Mou hitotsu no kyouiku (Lecciones de una ternera) (1991), y el Premio Fundación Hoso Bunka por Without Memory (1996).
En 1995 rodó su primer largometraje de ficción, Maboroshi no hikari, ganador del Osella de Oro en el Festival de Cine de Venecia. Su siguiente película, Wandâfuru raifu (El más allá) (1999), ganó el Primer Premio en el Festival de los Tres Continentes de Nantes así como el Premio del Festival de Cine Independiente de Buenos Aires. Se estrenó en 30 países y en 200 salas en Estados Unidos. En 2001, Distance fue seleccionada por el Festival de Cine de Cannes; y en 2004, Nadie sabe compitió en dicho festival, que otorgó el Premio a la Mejor Interpretación Masculina a Yuya Yagira, convirtiéndose en el actor más joven en ganar este premio. En 2006 dirigió la película de época Hana. En 2008 se estrenó Still Walking/Caminando, un auténtico éxito internacional que ganó varios premios en Europa y Asia. También en 2008 estrenó el documental de la gira de Cocco titulado Daijobu de aruyo ni: Cocco Owaranai Tabi. En 2009 rodó la innovadora película Air Doll, basada en las historias cortas de Yoshiie GODA. Recientemente se ha ocupado de un vídeo musical para el grupo pop AKB48.
La pesca de salmón en Yemen, de Lasse Hallström
Salmon fishing in the Yemen, 2011, 00 min. (Reino Unido)
Wanda Visión
[rating=0]
Dirección: Lasse Hallström
Intérpretes: Ewan McGregor (Fred Jones), Emily Blunt (Harriet Chetwode-Talbot), Kristin Scott Thomas (Bridget Maxwell), Amr Waked (El Jeque), Tom Mison (Robert), Rachael Stirling (Mary Jones)
Guion: Simon Beaufoy
Fotografía: Terry Stacey
Música: Dario Marianelli
Montaje: Lisa Gunning
Producción: Paul Webster
Ewan McGregor y Emily Blunt, junto a la actriz nominada al Oscar Kristin Scott Thomas y Amr Waked protagonizan esta extraordinaria historia de la pesca de salmón y la sátira política. Una historia de heroísmo inesperado, de amor tardío y de un intento de hacer posible, lo imposible
Dirigida por Lasse Hallström, este largometraje está basado en la aclamada novela de Paul Torday sobre un científico que busca hacer realidad el sueño de un jeque, importando el deporte de la pesca con mosca a Yemen. La cinta es una fábula moderna y romántica que cuenta la historia de un funcionario retraído llamado Doctor Alfred, o Fred Jones (Ewan McGregor), que trabaja como científico en el Ministerio de Agricultura y Pesca. Su rutina diaria y su matrimonio estancado sufren un giro inesperado al verse involucrado en el plan de un jeque yemení (Amr Waked) obsesionado por la pesca con mosca y que sueña con conseguir lo imposible: introducir salmones en los wadis de Yemen.
Wadi es una palabra de origen árabe utilizado para denominar los cauces secos o estacionales de ríos que discurren por regiones cálidas y áridas o desérticas.
Cuando el gobierno Británico, desesperado por un jugoso titular de prensa, se entera del plan del jeque, Patricia Maxwell (Kristin Scott Thomas), la temida portavoz del Primer Ministro, se pone manos a la obra —Se trata de una buena historia que ayudará a desviar la atención del público sobre la última metedura de pata del gobierno. El proyecto se lo adjudican a Fred, a quien la historia no le seduce en absoluto. Para una mente lógica y científica como la suya, la mera idea de introducir salmón en Yemen es una locura.
El primer libro de Paul Torday, publicado en 2006, emocionó a los críticos por su inteligente mezcla de comedia, drama, romance y sátira política. Cuando el productor Paul Webster lo leyó, supo que podía trasladarlo a la gran pantalla.
La historia se desarrolla en tres localizaciones importantes — Londres, los Highlands de Escocia y los Wadis de Yemen — Ante la imposibilidad de viajar a Yemen Webster localizó en Jordania y Marruecos, decidiéndose por el último país, concretamente la región de Ouarzazate.
Lasse Hallström es uno de los directores suecos más reconocidos, Sobre todo por sus películas Mi Vida como un Perro y ¿A quien ama Gilbert Grape?. Hijo de un cineasta, Hallström nació en Estocolmo el 2 de junio de 1946. Empezó trabajando mientras acababa el instituto y con la ayuda de un grupo de amigos, hizo su primer corto.
En 1975, Hallström debutó en el cine con un drama romántico titulado En Kille och en tjej (A Guy and a Gal). Dos años más tarde, dirigió la película ABBA. Después de dirigir numerosas comedias románticas, en 1985 dirigió Mitt Liv Sond Hund (Mi vida como un Perro), y con ella pasó a ser reconocido internacionalmente. La historia cuenta la vida de un niño que es enviado a vivir con sus parientes cuando su madre, enferma terminal, ya no puede hacerse cargo de él. La película ganó numerosos premios incluyendo Mejor Película Extranjera en los Golden Globe y en el New York Film Critics Circle award. Hallström fue nominado a los Oscar como Mejor Director y Mejor Guión Adaptado.
Después del éxito de Mi Vida como Un Perro Hallström siguió viviendo en Suecia, haciendo películas para niños. En 1991, se trasladó a Estados Unidos y dirigió Querido Intruso, una comedia romántica protagonizada por Holly Hunter y Richard Dreyfuss. Dos años más tarde, su carrera internacional fue consolidada al dirigir ¿A qien ama Gilbery Grape?, protagonizada por Johnny Depp y Leonardo DiCaprio, quien recibió nominaciones a los Oscar y los Golden Globe por su papel de hermano pequeño.
Su filmografía se completa con A lover and his lass (1974), ABBA, la película (1974), Father-to-be (1976), The rooster (1979), Tva killar och en t sej (1983), Happy we (1984), Mi vida como un perro (1985), Los niños de Bullerbyn (1987), Más sobre los niños de Bullerbyn (1987), Querido intruso (1990), ¿A quién ama Gilbert Grape? (1992), Algo de que hablar (1995), Las normas de la casa de la sidra (1999), Chocolat (2001), Atando cabos (2002), Una vida por delante (2005), Casanova (2005), La gran estafa (2007), Siempre a tu lado: Hachiko (2009) y Querido John (2010).
Esto no es una película, de Jafar Panahi
In film nist, 2010, 75 min. (Irán)
Aquelarre
[rating=0]
Dirección: Jafar Panahi, Mojtaba Mirtahmasb
Intérpretes:
Guión: Jafar Panahi
Montaje: Jafar Panahi
Producción: Jafar Panahi
Hace meses que el director Jafar Panahi espera el veredicto de la Corte de Apelaciones. A través de la descripción de un día en la vida de Panahi, y la de otro cineasta iraniano, Mojtaba Mirtahmasb, el film propone un retrato de la situación actual del Irán y de su cine.
El cineasta iraní Jafar Panahi fue dejado en libertad, previo pago de una fianza de $200.000 dólares, el 25 de Mayo de 2011. Panahi, 49 años en 2011, salió de la prisión Evin de Tehran, una semana después de haber iniciado una huelga de hambre que cubrió las portadas de todos los periódicos del mundo y sobre todo de los que estaban en el Festival de Cannes de ese año, adónde no pudo concurrir pese a haber sido designado Jurado.
Al recibir el Premio a la Mejor Actriz durante la gala de clausura, Juliette Binoche denunció el encarcelamiento del cineasta durante su discurso. Panahi había sido arrestado en el mes de Marzo en su casa de Tehran con su mujer y su hija, quienes más tarde fueron dejadas en libertad. La Junta Directiva de la Academia Europea de Cine (EFA) protestó duramente su arresto y se alegró de su libertad. Era en realidad una libertad totalmente limitada. Panahi había sido condenado a arresto domiciliario durante 6 años, y prohibición para dirigir una película durante 20 años.
Durante el tiempo que permaneció prisionero en su propia casa, Panahi se ocupó junto con Mojtaba Mirtahmasb de realizar Esto no es una película, una inteligente demostración que una película se puede contar y no actuar. El film fue sacado de Irán en un pen-drive por una persona que viajaba a París.
Antes de filmar su primera película El Globo Blanco, con la que obtuvo la Cámara de Oro en el Festival de Cannes en 1995, el renombrado director, actor y productor iraní Jafar Panahi, realizó un cierto número de cortos y documentales. En 1997, Panahi obtuvo el Leopardo de Oro en Locarno por la película El Espejo y en el año 2000 el León de Oro en Venecia por El Círculo, mientras que en 2006 obtuvo el Oso de Plata por Offside en la Berlinale. En sus films, Jafar Panahi examina críticamente las circunstancias sociales que rodean a su país. En 2011, poco después que la Berlinale le hubiera invitado a integrar el Jurado Internacional en la edición de ese año, Panahi fue sentenciado a 6 años de prisión y a 20 años de prohibición para rodar una película.
Se sucedieron protestas generalizadas contra el veredicto Gobierno Iraní, que viola el derecho a la libertad de opinión y expresión. Desafortunadamente, se le prohibió a Panahi el derecho a salir del país y la Berlinale dejó un lugar en el Jurado para él, señalando así su apoyo en su lucha por la libertad.
Mojtaba Mirtahmasb (Kerman, Irán, 1971) es documentalista desde 1996, realizando Banner (film perteneciente a la serie Niños de Irán, al que le siguen desde entonces otros 25 documentales.
Si quiero silbar, silbo, de Florin Serban
Eu cand vreau sa fluier, fluier, 2010, 94 min. (Rumanía, Suecia, Alemania)
Vértigo Films
[rating=0]
Dirección: Florin Serban
Intérpretes: George Pistereanu (Silviu), Ada Condeescu (Ana), Mihai Constantin (Director de la cárcel), Clara Voda (Madre)
Guión: Catalin Mitulescu, Florian Serban
Fotografía: Marius Panduru
Montaje: Sorin Baican, Catalin Cristutiu
Producción: Catalin Mitulescu, Daniel Mitulescu
A Silviu solo le quedan cinco días para salir del centro de detención de menores. Pero cinco días se convierten en una eternidad cuando su madre vuelve tras una larga ausencia para llevarse a su hermano pequeño, al que él ha criado como un hijo. Además se ha enamorado de una preciosa trabajadora social. Con el tiempo acabándose y sus emociones en ebullición, Silviu cierra los ojos. La libertad, el viento, la carretera, su primer beso. Cualquier cosa puede ocurrirle ahora…
Las producciones rumanas se suceden paulainamente en la cartelera tras el éxito de 4 meses, 3 semanas, 2 días, de Cristian Mungiu. Esta cinta viene avalada por obtuvo el Premio Especial del Jurado y el Alfred Bauer, en el Festival de Cine de Berlín, y fue nominada a la mejor película y al actor revelación en los Premios del Cine Europeo. Dirige el debutante Florin Serban, quien también es autor del un guión que se basa en la obra de teatro homónima de Andreea Valean. Gran parte de su fuerza radica en su protagonista, el joven debutante George Pistereanu, quien fue seleccionado tras siete meses de trabajo, y su compañera Ada Condeescu.
Premiado el libro de Taschen sobre Almodóvar
La editorial Taschen es responsable de algunos de los libros sobre cine mejor editados y presentados. Si hubiera que seleccionar alguno cabría destacar los dedicados a Ingmar Bergman y Stanley Kubrick (incluida esa joya dedicada a recopilar la documentación para llevar Napoleón a la pantalla). Ahora, dicha labor recibe su recompensa gracias a Los archivos de Pedro Almodóvar, que obtiene el Premio Muñoz Suay 2012 de la Academia de Cine. El galardón lo obtiene ex aequo con El pasado es el destino. Propaganda y cine del bando nacional en la Guerra Civil, coeditado por Cátedra y la Filmoteca Española. Este premio fue creado en 1997 con el objetivo de reconocer los mejores trabajos de investigación histórica sobre cine.
Selección Oficial Cannes 2012
La selección oficial estará conformada por:
El ICAA recomienda patrocinadores privados a los Festivales de Cine
La directora general del ICAA, Susana de la Sierra, recomienda a los responsables de los Festivales de Cine que busquen «sinergias» con posibles patrocinadores privados, porque la financiación pública, con ser «necesaria«, no «ha de ser la única» ni será suficiente para que puedan sobrevivir. De la Sierra efectúa estas consideraciones durante un encuentro organizado por la Fundación Mapfre para analizar el futuro de los Festivales de Cine, junto al ex director del Festival de Gijón,
Berenice Bejo, maestra de ceremonias del Festival de Cannes
La actriz franco argentina Berenice Bejo, protagonista de The Artist, será la maestra de las ceremonias de apertura y de clausura del 65º Festival Internacional de Cine de Cannes que arrancará el 16 de mayo. Bejo, de 35 años, nacida en Buenos Aires en julio de 1976, es la esposa de Michel Hazanavicius, director de la película y madre de sus dos hijos.
Comienza el Festival de Cine de Tribeca
El Festival de Cine de Tribeca, uno de los mayores de Estados Unidos y cofundado por Robert De Niro como una forma de revivir Manhattan tras los ataques del 11 de septiembre, comienza con una comedia hollywoodiense, Eternamente comprometidos, dirigida por Nicholas Stoller, con Jason Segel y Emily Blunt. El Certamen, que se celebrará hasta el 29 de abril presenta proyectará 89 películas, 57 de ficción y 32 documentales, incluyendo 50 estrenos mundiales.
Taquilla 13-15 abril 2012
Battleship es la película más taquillera del pasado fin de semana en las salas españolas con una recaudación aproximada de 1,91 millones de euros recaudados. La cinata aún no se ha estrenado en los cines estadounidenses pese a tratarse de una superproducción con abundantes referencias patrióticas norteamericanas. Pero el fenómeno taquillero del momento sigue siendo la francesa Intocable, que vuelve a ser la segunda más vista seguida del largometraje de animación Lorax, en busca de la trúfula perdida; Titanic 3D; e Ira de titanes 3D, que pierde dos posiciones y baja hasta la quinta plaza.
Coronado y Almodóvar galardonados con el Premio Sant Jordi
Los premios Sant Jordi de Cinematografía que otorga RNE en Cataluña celebran su 56 edición en Barcelona y concede galardones al actor José Coronado, la joven actriz Michelle Jener, así como a los directores Kike Maíllo y Fernando Trueba, entre otros. Coronado, recibe el galardón por su papel en No habrá paz para los malvados; y Fernando Trueba Javier Mariscal por Chico y Rita como mejor película española por los votos de los oyentes de RNE. La Rosa de Sant Jordi recae sobre el último filme de Almodóvar La piel que habito, mientras que la Rosa a la trayectoria profesional es para Julieta Serrano. Michelle Jener se lleva el premio a la mejor actriz por No tengas miedo y Kike Maíllo el de mejor ópera prima por Eva. En el apartado internacional, los premiados son la película francesa The Artist, de Michel Hazanavicius; Kirsten Dunst (Melancolía) y Michael Fassbender (Jane Eyre y Un método peligroso).
La Filmoteca de Murcia reabre su sala principal completamente equipada
La Filmoteca Regional «Francisco Rabal» inaugura esta noche en Murcia su «Sala A» con la proyección de El gabinete del doctor Caligari, película dirigida por Robert Wiene en 1920 y que será musicada en directo por el músico murciano Raúl Frutos. El Consejero del Cultura y Turismo, Pedro Alberto Cruz, expresa su satisfacción ante la apertura completa de la Filmoteca y señaló que «viene en el mejor momento posible y hará que los
Wert anima a la industria cultural a enfrentar los recortes con imaginación
El ministro de Educación, Cultura y Deporte, José Ignacio Wert, ha instado hoy a la industria cultural a superar su «estado de alarma» y a adoptar «un estado más positivo e imaginativo» para que la reducción en los presupuestos para este ámbito no se traduzca «en menor acceso de la gente a la cultura«, durante una entrevista en la emisora Onda Cero.
El ministro reconoce que a su Departamento no le gusta que las ayudas al cine hayan disminuido. «No nos gusta que haya disminuido el Fondo de ayuda a la cinematografía«, y subraya que «es muy difícil sostener que determinadas ayudas no se recorten» dentro de un contexto en el que se ha reducido el gasto total de todos los ministerios, un 22% en el caso de Educación, Cultura y Deporte.
Concretamente, el Fondo de Protección ha pasado de 76,78 millones de euros en 2011 a 49 en 2012, lo que supone un descenso del 36,19%. Así mismo insiste en la necesidad de que la sociedad civil haga un «esfuerzo» y se involucre en el proceso de protección a la cultura. «La cultura es un elemento, no solo de aportación moral, sino también un potencial industrial muy considerable«.
Comienza el Festival de Cine Pobre de Cuba
Más de 100 películas latinoamericanas, europeas y asiáticas competirán en el X Festival Internacional de Cine Pobre que se desarrollará en Gibara (Cuba) hasta el 22 de este mes. En total, concursarán 113 películas, 31 documentales, 11 guiones, cuatro maquetas y 30 obras experimentales realizadas en vídeo.
El Certamen se inaugura con la proyección de Año bisiesto, del realizador australiano-mexicano Michael Rowe, integrante del jurado junto al cantautor español Luis Eduardo Aute, el cineasta argentino Ramiro García y el cubano Rafael Solís.
En esta edición del certamen se otorgarán varios premios especiales, entre ellos el Vancouver Film School, que distinguirá a obras de animación y vídeo arte.
El Festival Internacional de Cine Pobre, con sede permanente en la localidad costera de Gibara, en la provincia oriental de Holguín, fue fundado en 2003 por el fallecido cineasta cubano Humberto Solás (1941-2008), con el objetivo prioritario de favorecer al cine de bajo presupuesto, pero de vanguardia.
En paralelo al programa de proyecciones el festival incluirá además exposiciones de artes plásticas, presentaciones de libros y talleres de cine para niños y jóvenes.
El Primer Festival en Internet de cine iberoamericano iber.film.america finaliza con más de 126.000 visitantes
El Primer Festival en Internet de Cine Iberoamericano, iber.film.america, promovido por filmotech.com finaliza con un saldo total de más de 126.000 visitantes. La comunidad de internautas del territorio iberoamericano ha podido disfrutar en exclusiva de forma gratuita, legal y on-line de una selección de catorce películas que han participado anteriormente y/o han sido premiadas en otros festivales como el de San Sebastián, Venecia o Sundance.
Metro Goldwyn Mayer alquilará películas a través de YouTube y Google Play
Google alcanza un acuerdo con el estudio cinematográfico Metro Goldwyn Mayer (MGM) para ofrecer en alquiler alrededor de 600 películas en el portal de vídeos YouTube y la plataforma Google Play. La compañía de Mountain View (California) explica en el blog oficial de YouTube que sólo los usuarios de Estados Unidos y Canadá tendrán acceso al alquiler de estas películas por el momento.
Cecilia Roth, Lola Dueñas y Javier Cámara estarán en Los amantes pasajeros, la nueva película de Almodóvar
En la próxima película de Pedro Almodóvar, Los amantes pasajeros, participarán las actrices Cecilia Roth y Lola Dueñas junto a los actores Javier Cámara, Carlos Areces y Raúl Arévalo en una comedia coral.
Taquilla USA 13-15 abril de 2012
Los juegos del hambre domina las listas de taquilla norteamericana por cuarto fin de semana consecutivo, superando tres estrenos en los cines estadounidenses y canadienses. Por sorpresa, la nueva comedia de los hermanos Farelli, The Three Stooges, supera las expectativas de la industria al llegar en segundo puesto; seguida de la película de terror The Cabin in the Woods, que finalizó tercera. La última película en situarse cuatro fines de semana consecutivos en el primer lugar de la taquilla fue Avatar, el filme más taquillero de todos los tiempos según Hollywood.com.
Primera imagen de Django unchained, el nuevo film de Tarantino
Django unchained, de Quentin Tarantino marca el retorno del famoso director y guionista con una historia situada en el sur de los Estados Unidos, dos años antes de la Guerra Civil, y cuenta la historia de un esclavo, interpretado por el desaparecido Jamie Foxx, que a petición del cazarecompensas, Dr. King Schultz (Christoph Waltz), tendrá que seguir el rastro de los hermanos asesinos Brittle, a fin de ganar su libertad.
Carta del fundador de A Contracorriente Films a Jose Ignacio Wert
Adolfo Blanco, fundador y consejero delegado de A Contracorriente Films, envia una dura carta pública al ministro de Educación, Cultura y Deportes, Jose Ignacio Wert, y a la directora del ICAA (Instituto de la Cinematografía y las Artes Audiovisuales), Susana de la Sierra, en los siguientes términos:
Takeshi Kitano expone su obra plástica
Takeshi Kitano presenta su primera exposición en Japón bajo el lema «Gosse de peintre» (Niño del pintor), en referencia a su infancia en una familia humilde de Tokio, donde su padre trabajaba ocasionalmente como pintor de brocha gorda. La muestra reúne 83 de sus pinturas, figuras, instalaciones y vídeos, con los que ha buscado hacer un arte «cercano» al público.
Estrenos 13 de abril de 2012
Los estrenos de esta semana son Alps, de Yorgos Lanthimos; Battleship, de Peter Berg; Cairo Time, de Ruba Nadda; Crònica d’una campanya, de Ibon Olaskoaga; De Nicolas a Sarkozy, de Xavier Durringer; Madrid, 1987, de David Trueba; Revenge: A love story, de Wong Ching-Po; y The Human Tower, de Cano Rojas y Ram Devineni.
Estrenos USA 13 de abril de 2012
En Estados Unidos los estrenos de esta semana que intentarán arrebatar el primer puesto de la taquilla a Los juegos del hambre son The Cabin in the Woods, de Drew Goddard, película de terror al servicio de una conspiración en la que víctimas y verdugos juegan un papel que trasciende su propio drama; Lockout, ópera prima de los irlandeses James Mather y Stephen Leger en la que Guy Pearce se pone el traje de astronauta en una misión aparentemente suicida en la que encarna al renegado agente Snow, enviado a una futurista prisión orbital para rescatar a la hija del presidente de Estados Unidos de las hordas de presos que se han hecho con el control del centro penitenciario; y The Three Stooges, nueva propuesta cómica de los hermanos Farrelly, esta vez centrada en tres personajes míticos de la televisión estadounidense a los que dan vida Sean Hayes, Chris Diamantopoulos y Will Sasso.
The human tower, de Ram Devineni y Cano Rojas
The human tower, 2012, 74 min. (China, España, India)
Parallel 40
[rating=0]
Dirección: Ram Devineni, Cano Rojas
Intérpretes: Jitendra Awhad, Luis Carrasco, Sandeep Dhavale, Cynthia MacIel, Melilla Moreno
Guión: Ram Devineni, Cano Rojas
Fotografía: Ram Devineni, Cano Rojas
Música: Andrés Subercaseaux, René Verón
Montaje: Ram Devineni
Producción: Ram Devineni, Cano Rojas
¿Qué es lo mejor para tocar el cielo con los dedos? ¿Hacerlo individualmente o mirar de subir colectivamente creando un castillo? Tres culturas, la catalana, la chilena y la india, miran de hacer lo mismo, sumar esfuerzos para obtener un éxito colectivo. La construcción de castillos sirve para que en Vilafranca del Penedès, en Santiago de Chile y en Mumbai decenas de hombres y mujeres se sumen para ir más allá. Estos son los protagonistas de una historia global sobre la pasión, la valentía y la tensión de las torres hechas para y con personas humanas.
Ram Devineni es fundador y presidente de la empresa Rattapallax, productora de The Human Tower. Recientemente ha producido el largo de ficción Vegas: Based on a True Story, seleccionado en Venecia y Tribeca. Devineni es uno de los fundadores de la Academia Internacional de Cine, la primera escuela independiente de cine en Brasil.
Cano Rojas es un cineasta chileno afincado en Nueva York. Su labor como productor y director le ha llevado a países como Hawaii, Indonesia, Tailandia o Senegal en busca de historias sobre la interculturalidad. Nueva York le ha permitido estrenarse en el mundo del videoclip.
Revenge, a love story, de Ching-Po Wong
Fuk sau che chi sei, 2010, 92min. (China)
–
[rating=0]
Dirección: Ching-Po Wong
Intérpretes: Juno Mak (Kit), Sola Aoi (Wing), Siu-hou Chin, Tony Ho, Tony Liu
Guión: Lai-yin Leung, Juno Mak, Ching-Po Wong
Fotografía: Jimmy Wong
Música: Dan Findlay
Montaje: Ka-Fai Cheung, Ching-Po Wong
Producción: Conroy Chan Chi-Chung
La historia que nos sitúa en la vida de dos jóvenes aparentemente retardados que descubren el amor, pero este se ve interrumpido por una confusión, la feliz pareja es agredida brutalmente por unos policías, lo que lleva a su protagonista a vengarse con furia desmedida de los que le hicieron daño y de sus familias, sin ningún tipo de piedad.
Una serie de crímenes extremadamente crueles comienzan a sacudir la ciudad: dos mujeres embarazadas relacionadas con oficiales de policía son asesinadas, y su feto extraído y dejado al lado para que muera. El principal sospechoso es atrapado rápidamente: resulta ser Kit, un joven que en los interrogatorios destapa una historia de venganza. Ahí retrocederemos al pasado, donde Kit, un simple vendedor callejero, comienza a sentir algo por Wing, una joven estudiante que padece un ligero retraso mental, y que es cuidada por su abuela.
La estrella del pop Juno Mak protagoniza esta película surgida de una idea original suya, que da vueltas en torno a la degradación moral que conlleva toda venganza y que asocia al actor con todo un maestro del thriller como Wong Ching-po, realizador de Hong-Kong que gracias a esta película violenta ganó el Premio al Mejor Director del Festival de cine de Moscú.
Crònica d’una campanya, de Ibon Olaskoaga
Crònica d’una campanya, 2012, 89 min. (España)
Cromosoma
[rating=0]
Dirección: Ibon Olaskoaga
Intérpretes:
Guión: Ibon Olaskoaga
Fotografía: Ibon Olaskoaga
Música: Víctor Llisterri
Montaje: Ibon Olaskoaga
Producción: Oriol Ivern
Crònica d’una campanya es un documental observacional que durante 30 días se adentra en los cuarteles generales de la campaña de Convergencia y Unio durante el proceso electoral de noviembre del 2010 que llevo a CIU al gobierno y a Artur Mas a conseguir la presidencia de la «Generalitat de Catalunya».
En línea con la tradición de los documentales políticos habituales de otros países, este es el primer largometraje documental en el que se autoriza a un equipo independiente a grabar sin restricciones el día a día de la campaña. Un relato que permite al espectador adentrarse en aquellos sitios y situaciones privadas a les que pocas veces tienen acceso los medios de comunicación.
Cairo time, de Ruba Nadda
Cairo time, 2009, 90 min. (Canadá, Irlanda, Egipto)
Oliete Films
[rating=0]
Dirección: Ruba Nadda
Intérpretes: Patricia Clarkson (Juliette Grant), Alexander Siddig (Tareq Khalifa), Elena Anaya (Kathryn), Tom McCamus (Mark), Amina Annabi (Yasmeen), Mona Hala (Jameelah), Fadia nadda (Hanan), Mohamed Abdel Fatah (Oficial de Aduanas), Hossam Abdulla (Portero), Nabil Shazli (Gerente), Ahmed Ghareeb (El hombre proposiciones)
Guión: Ruba Nadda
Fotografía: Luc Montpellier
Música: Niall Byrne
Montaje: Teresa Hannigan
Producción: David Collins, Daniel Iron
A El Cairo llega la elegante y sofisticada Juliette Grant, esposa de un diplomático comisionado a la ONU, para descubrirse a sí misma entre sensaciones, emociones y sentimientos sorpresivos. Mark, su marido (Tom McCarmus), no puede verla pues está en misión diplomática en Gaza, por lo cual, deja en manos de su amigo, Tarek, un ex-policía, el cuidado de su esposa. Tarek actúa como el anfitrión, protector , guia y ayudante de Juliette. Una pareja que no se conoce de nada y que acaban juntos en un lugar desconocido, una chispa que surge, las dudas antes un romance tan repentino…¿Cambiará su vida para siempre? ¿Aceptará ella el amor de Tareq?
Dirige la canadiense Ruba Nadda (Montreal, 1972), quien estudió Producción de Cine en la Tisch School of the Arts de la New York University. Esta realizadora de origen sirio-palestino ha cosechado numerosos premios con sus cortometrajes Do nothing (1997), Interstate Love story (1997), So Far Gone (1998), Damascus Nights (1998), Laila (1999), I world suffer Cold Hands for You (1999), Black September (1999) y Aadan (2004), antes de escribir y dirigir el largometraje Sabah (2005), producido por Atom Egoyan.
Entre los protagonistas de la película, que se rodó en la capital egipcia, en Alejandría y en el Desierto Blanco, figura la española Elena Anaya, que interpreta a Kathryn. En su banda sonora, compuesta por el irlandés Niall Byrne, figuran canciones de la «gran dama de la canción árabe», Om Kalsoum, junto otras de músicos como Cheb Yassin, Sami al-Magrabi o El Tanbura. El autor de la banda sonora es el compositor irlandés Niall Byrne.
El film ganó el premio a la Mejor Película Canadiense en el Toronto International Film Festival, además de sendas selecciones oficiales en los festivales de Tribeca y San Francisco.
De Nicolas a Sarkozy, de Xavier Durringer
La conquête, 2011, 105 min. (Francia)
A Contracorriente
[rating=0]
Dirección: Xavier Durringer
Intérpretes: Denis Podalydès (Nicolas Sarkozy), Bernard Le Coq (Jacques Chirac), Michèle Moretti (Bernadette Chirac), Samuel Labarthe (Dominique de Villepin), Hippolyte Girardot (Claude Guéant), Mathias Mlekuz (Franck Louvrier), Saïda Jawad (Rachida Dati)
Guion: Xavier Durringer, Patrick Rotman
Fotografía: Gilles Porte
Música: Nicola Piovani
Montaje: Catherine Schwartz
Producción: Eric Altmeyer, Nicolas Altmeyer
6 de mayo de 2007. Francia encara unas nuevas elecciones presidenciales. Mientras los ciudadanos franceses están votando a su nuevo presidente, Nicolas Sarkozy se ha encerrado en casa. Él se sabe ganador… y recuerda su meteórico e imparable ascenso al poder: cinco años repletos de engaños, trucos y enfrentamientos políticos que le han convertido en una de las personas más poderosas del mundo, pero a la vez, le han distanciado de forma irreversible de su mujer.
La cinta de Xavier Durringer (París, 1963) muestra todos los secretos y las prácticas dudosas que llevaron a Nicolas Sarkozy a la presidencia de la República Francesa. En su carrera de obstáculos para llegar al Palacio del Elíseo, Nicolas Sarkozy pasó por el Ministerio de Interior, fue ministro de Economía y Finanzas, fue el líder del partido UPM y se enfrentó públicamente a Jacques Chirac y Dominique de Villepin; a la vez que su matrimonio se tambaleaba.
El actor que da vida a Nicolas Sarkozy, Denis Podalydès, siempre se ha posicionado claramente a favor de los socialistas franceses y en el año 2007 apoyó públicamente la campaña de Ségolène Royal (rival de Sarkozy) en las elecciones presidenciales. A nivel profesional, las casualidades hicieron que en el 2003 Denis Podalydès fuese el protagonista de Es más fácil para un camello, una cinta dirigida por Valeria Bruni Tedeschi, la hermana de Carla Bruni (actualmente la esposa de Nicolas Sarkozy).
Madrid 1987, de David Trueba
Alps, de Yorgos Lanthimos
Alpeis, 2011, 93 min. (Grecia, Francia)
Avalon
[rating=0]
Dirección: Yorgos Lanthimos
Intérpretes: Papoulia (Aggeliki), Aris Servetalis (conductor de ambulancia), Johnny Vekris (entrenador), Ariane Labed (gimnasta), Stavros Psillakis (padre de la enfermera), Efthimis Filippou (propietario de la tienda de iluminación), Eftihia Stefanidou (mujer ciega), Constantina Papoulia (amiga del padre de la enfermera), Sotiris Papastamatiou (padre de la tenista), Tina Papanikolaou (madre de la tenista), Nikos Galgadas (novio de la tenista), Maria Kirozi (tenista), Fotis Zahos (hombre de 50 años)
Guion: Yorgos Lanthimos, Efthimis Filippou
Fotografía: Christos Voudouris
Montaje: Yorgos Mavropsaridis
Producción: Yorgos Lanthimos, Athina Rachel Tsangari
Una enfermera, un conductor de ambulancia, una gimnasta y su entrenador fundan Alps, una compañía especializada en hacerse pasar por personas fallecidas que contratan los propios familiares, amigos o compañeros del difunto. Todos los miembros de la empresa operan bajo el escrupuloso régimen disciplinario impuesto por su jefe, el conductor de ambulancia, que se hace llamar Mont Blanc. Todos, salvo la enfermera…
Dirige Yorgos Lanthimos, que nació en Atenas, donde estudió Dirección de Cine y Televisión. Desde 1995 ha dirigido multitud de anuncios de televisión, vídeos musicales, cortometrajes y obras de teatro. En 2011 llevó Platonov, de Chéjov, al Teatro Nacional Griego. Kinetta, su primera película, proyectada en los festivales de Toronto y Berlín, obtuvo un gran reconocimiento por parte de la crítica. Su último largometraje, Kynodontas (Canino), obtuvo el premio Un Certain Regard en el Festival de Cine de Cannes de 2009. A este le siguieron multitud de galardones en festivales de todo el mundo, y en 2011 fue nominada a un Oscar a la Mejor Película de Habla no Inglesa.
Las 15 normas de los Alps
Los miembros de Alps:
1.Deberán especificar por adelantado lo que no están dispuestos a hacer rellenando el formulario 1 (ej. besarse, levantar pesas, viajar, etc.).
2.Deberán especificar por adelantado lo que se les da bien rellenando el formulario 2 (ej. bailar, el esquí acuático, conversar, etc.).
3.Deberán tener conocimientos básicos de psicología y sociología.
4.Tendrán la obligación de velar, bajo cualquier circunstancia, por los intereses del grupo Alps.
5.Deberán respetarse los unos a los otros.
6.Solo tendrán derecho a cambiar de apodo dos veces y no podrán elegir uno que pertenezca otro miembro de Alps. Dicho apodo deberá hacer alusión explícita a una montaña de los Alpes, nunca a algo general o irrelevante (ej. Rubia, Maestro, Dragón, etc.).
7.No podrán hablar de las actividades de Alps con personas ajenas a la compañía.
8.En caso de ser necesario, deberán someterse a la prueba del Club de Gimnasia.
9.Deberán ser mayores de 14 años de edad.
10.Deberán mostrarse siempre elegantes y limpios, ser puntuales y mantener el control de la situación en todo momento.
11.Nunca deberán implicarse emocionalmente con los clientes o mantener relaciones íntimas con ellos.
12.No podrán cambiar su apariencia física sin el consentimiento del jefe (ej. Teñirse el pelo, adelgazar o engordar, llevar lentillas de colores, etc.).
13.Deberán ser capaces de mostrar expresiones faciales convincentes (tristeza, felicidad, desesperación, etc.).
14.Deberán hacer honor a su título de miembro de la compañía y estar dispuestos a matar y morir por ella.
15.Nunca se atacarán los unos a los otros y deberán abogar por el trabajo en equipo.
Mont Blanc, jefe del grupo Alps
Somos los Alps
No llores, no solloces
No estés triste
No estés triste
Despídete de la congoja
Y vuelve a sonreír
Porque estamos aquí a tu lado
Somos los Alps
Sí, somos los Alps
No tienes por qué estar triste
No tienes por qué sufrir
Vamos a estar ahí
Se acabó la desdicha
Se acabó el sufrimiento
Los Alps están aquí
Somos tus amigos
Somos tus amantes
Somos tu padre
Somos tus compañeros
Somos los Alps
No tienes por qué estar triste
No tienes por qué sufrir
Vamos a estar ahí
Se acabó la desdicha
Se acabó el sufrimiento
Los Alps están aquí
Somos tus amigos
Somos tus amantes
Somos tu padre
Somos tus compañeros
Battleship, de Peter Berg
Battleship, 2012, 00 min. (USA)
Universal Pictures
[rating=0]
Dirección: Peter Berg
Intérpretes: Taylor Kitsch (Teniente Alex Hopper), Alexander Skarsgård (Comandante Stone Hopper), Brooklyn Decker (Samantha Shane), Rihanna (Suboficial Raikes), Liam Neeson (Almirante Shane), Josh Pence (Jefe de operaciones Moore), Jesse Plemons (Ordy), Tadanobu Asano (Nagata), Hamish Linklater (Cal)
Guion: Erich Hoeber, Jon Hoeber
Fotografía: Tobias A. Schliessler
Música: Steve Jablonsky
Producción: Sarah Aubrey, Peter Berg, Brian Goldner, Bennett Schneir, Scott Stuber
Aventura de acción que transcurre en el mar, el cielo y la tierra, en la que la Tierra lucha por sobrevivir contra una fuerza muy superior.
Inspirada en el clásico juego de combate naval, Hundir la flota, creado por Hasbro, la película se rodó en su mayoría en Honolulú, Hawai, y obtuvo un apoyo sin precedentes de la Marina estadounidense. También se rodó en el buque de guerra Missouri (BB-63), convertido en museo flotante, donde la rendición japonesa a los aliados en 1945 puso fin a la II Guerra Mundial.
Dirige el también actor Peter Berg (New York, 1964), cuya filmografía se completa con Very bad things (1998), Tesoro del Amazonas (2003), Friday night lights (2004), La sombra del reino (2007) y Hancock (2008). Como actor se le ha podido ver en Collateral o Ases calientes.
El Ministerio de Educación, Cultura y Deporte homologa la plataforma Filmin
El Instituto de la Cinematografía y de las Artes Audiovisuales (ICAA), del Ministerio de Educación, Cultura y Deporte, homologa la plataforma online Filmin para su participación en el cómputo oficial de espectadores de las películas cinematográficas. Filmin ofrece servicios de visionado de cine independiente y español por internet.
Taquilla 5-8 abril 2012
Lorax. En busca de la trúfula perdida retorna al primer puesto de la taquilla española en este fin de semana largo coincidente con la Semana Santa, lo que ha propiciado que el público infantil asista a las sala selas de cine; seguida Intocable, que se resiste a abandonar los primeros puestos y que, en un nuevo baile de posiciones, pasa del tercer al segundo puesto. Ira de Titanes 3D pasa de la primera a la tercera posición; el reestreno en 3D de Titanic 3D se tiene que conformar con la cuarta plaza y Todos los días de mi vida se mantiene en el quinto lugar. La producción Grupo 7 española consigue una reseñable recaudación aunque se sale del Top 5 y entra directamente a la sexta plaza.
Finalistas del concurso de carteles del Festival de San Sebastián
Los carteles finalistas definitivos del primer concurso de carteles online convocado por el Festival de Cine de San Sebastián pueden verse en el site del concurso: www.sansebastianfestival.com/concursocarteles.
Desde el pasado 17 de marzo el público ha votado por sus favoritos entre las 1.307 propuestas presentadas en total, en las categorías de: Cartel Oficial, Nuevos Directores, Zabaltegi y Horizontes Latinos.
Decine21.com renueva su web
El portal Decine21.com (www.decine21.com) estrena su nuevo diseño ofreciendo una nueva forma de saber, entender y disfrutar del cine. Nuevas funcionalidades, secciones, servicios y la integración de sus medios sociales convertirán a partir de ahora esta web en un centro interactivo que permitirá al usuario estar al día de todas las novedades del sector cinematográfico, al tiempo que comparte, participa y ofrece su punto vista.
Comienza la 14ª edición del BAFICI
Comienza la 14ª edición del Buenos Aires Festival Internacional de Cine Independiente (Bafici), en la que se proyectarán un total de 449 películas de las más diversas procedencias hasta el domingo 22 de abril.
La inauguración tiene lugar en el Teatro 25 de Mayo con El último Elvis, primer largometraje de Armando Bo; mientras que en la clausura del Certamen se exhibirá la película suizo francesa L`Enfant d`en haut, de Ursula Meier.
Fallece Marisa Medina
La ex presentadora de televisión, cantante, actriz y escritora Marisa Medina fallece a los 69 años de edad en Madrid a causa de un cáncer de colon e hígado. Nacida en Madrid en 1942, Marisa Medina comenzó su carrera profesional en TVE, donde en 1964 pasó a formar parte de la plantilla de locutores y en los años siguientes se convirtió en uno de los rostros más populares de la cadena, en la que presentó la casi totalidad de los festivales de la canción.
Miradas de Cine cumple 10 años
La revista digital Miradas de Cine (www.miradas.net) cumple diez años en la red con la publicación de su número 121. Se cumplen así diez años de presencia ininterrumpida en Internet, que han consolidado a la revista digital como una de las publicaciones cinematográficas más leídas y valoradas por aficionados y profesionales. Desde aquel ya lejano abril de 2002, en que la revista se estrenaba con un dossier dedicado la obra de David Lynch, Miradas de Cine ha combinado en sus contenidos la publicación de exhaustivos estudios dedicados a realizadores clásicos con la constante y
China censura Titanic 3D
La nueva versión en 3D de la película de James Cameron Titanic llega con gran éxito a los cines de China, aunque muchos de los espectadores se quejan de los cortes que la censura del país asiático ha impuesto en algunas escenas. En particular, muchos echan a faltar parte de la escena en la que Rose (Kate Winslet) posa desnuda mientras es retratada por Jack (Leonardo di Caprio).
Muchos de los que critican esta censura, de la que es responsable la Administración Estatal de Cine, Radio y Televisión, recuerdan además que cuando la película se exhibió en los cines chinos por primera vez, en 1998 (la versión original en 2D) no hubo ningún corte.
La citada administración tiene competencia para cortar escenas de películas emitidas en los cines chinos si considera que son «obscenas», «violentas» o incluso «inapropiadas».
En muchas ocasiones, los espectadores chinos prefieren ver los filmes en formato DVD, a través de copias que en muchas ocasiones no pagan los correspondientes derechos de autor, ya que éstas no sufren los cortes de la censura.
Las películas del 15º Festival de Cine Español de Málaga
Trece largometrajes optarán a la Biznaga de Oro en el 15º Festival de Cine Español de Málaga, que este año estrena una nueva no competitiva dedicada al cine de animación y se celebrará del 21 al 28 de abril. En la sesión de clausura se proyectará, fuera de concurso, Adiós a la reina, una coproducción del francés Benoit Jacquot con participación española, que fue la encargada de inaugurar el último Festival de Cine de Berlín.
Un «doodle» recuerda a Muybridge
Google rinde tributo a Eadweard J. Muybridge, precursor de la fotografía en movimiento, con motivo del 182 aniversario de su nacimiento. El buscador ofrece en su página principal un «Doodle» plagado de caballos en movimiento como recuerdo al experimento que popularizó el fotógrafo e investigador británico.
Taquilla USA 6-8 abril de 2012
La película The Hunger Games (Los juegos del hambre) continúa dominando de forma incontestable la taquilla norteamericana por tercer fin de semana consecutivo a pesar de los estrenos de American Pie: Reunion y Titanic 3D. La cinta, primer filme de una saga basada en la trilogía literaria de Suzanne Collins, se mantiene en el primer puesto de la taquilla (33,1 millones de dólares) seguida de American Pie: Reunion (21,5 millones de dólares), la cuarta parte de la famosa saga de comedia American Pie; y Titanic 3D (17,3 millones de dólares).
Absuelven a los productores de El último samurái
Un jurado de Los Angeles absuelve por plagio de forma unánime a los productores de la película El último samurái. En el año 2005, los hermanos Aaron y Matthew Benay demandaron a los productores del largometraje en el que Tom Cruise encarnaba al capitán Nathan Algren por supuesto robo del guión. Los hermanos y guionistas, alegaban que ellos habían escrito la misma historia, que también llevaba por título El último samurái, en el año 2000.
Estrenos USA 6 de abril de 2012
Los dos únicos estrenos a nivel nacional de la cartelera estadounidense son la secuela de American Reunion, y la reedición en tres dimensiones del filme sobre el más famoso hundimiento de la historia, Titanic 3D, de James Cameron. Jim, Michelle, Finch, Stifler y compañía regresan casi diez años después de la última entrega de la trilogía cómica juvenil American Pie, American Pie 2, American Pie ¡menuda boda! (2003), con American Reunion, de Jon Hurwitz, una cinta en la que los personajes se reencuentran en su ciudad para una fiesta de antiguos alumnos de su centro educativo.
Nuevo Museo de Cine de Amsterdam
El nuevo Museo del Cine EYE de Ámsterdam, situado a orillas del río IJ, abre sus puerta con la exposición Found Footage: Cinema Exposed (Fotogramas encontrados: cine expuesto), en la que se muestra cómo realizadores y artistas crean nuevos trabajos usando fotogramas que han ido encontrando. El estudio de arquitectos, con sede en Viena, Delugan Meissl Associated Architects fue el encargado de diseñar este edificio que alberga cuatro pantallas de proyección, 640 asientos y 1.200 metros cuadrados para exposiciones.
Fallece Claude Miller
El director, productor de cine y guionista francés Claude Miller fallece en París a los 70 años a causa de una enfermedad que padecía desde hace meses. Miller fue director de producción de François Truffaut y asistente de Jean-Luc Godard. Comenzó a hacer cine cuando todavía estaba en el Ejército y en 1976 realizó su primer largometraje, La mejor manera de andar. Antes había dado sus primeros pasos en el cine con los cortometrajes La question ordinaire (1969) y Camille ou la comédie catastrophique (1971).
Taquilla 30 marzo-1 abril 2012
Ira de Titanes 3D se coloca en el primer puesto de la taquilla española seguida Lorax. En busca de la trúfula perdida, también estrenada este pasado fin de semana. Intocable pasa al tercer puesto tras mantenerse dos semanas en primera posición y haber superado el millón de espectadores. Le siguen [Rec]3 Génesis y Todos los días de mi vida.
Google y Paramount se alían para ofrecer película por Internet
Google y Paramount Pictures alcanzan un acuerdo para ofrecer en alquiler casi quinientas películas del estudio de Hollywood a través del portal de vídeos Youtube y de la plataforma Google Play. La compañía de Mountain View explica en el blog oficial de Youtube que sólo los usuarios de Estados Unidos y Canadá tendrán acceso al alquiler de estas películas, si bien espera ampliar ese servicio a más países a lo largo de 2012.
Comienza el Atlántida Film Fest
Comienza el II Festival Online Atlántida Film Fest de Filmin, que exhibirá 26 películas hasta el 4 de mayo en Filmin.com. La sección oficial contará con la presencia de doce títulos de habla hispana: Amanecidos, de Pol Aregall y Yonay Boix; La roca, de Raúl Santos; Crebinsky, de Enrique Otero; Harris Haare, de Javier Córcoles y Miguel Angel Tavera; Un mundo cuadrado, de Alvaro Begines; Terrados, de Demian Sabini, y el colectivo Puzzled Love, realizado por alumnos de la ESCAC. Los demás son Las marimbas del infierno, de Julio Hernández Cordón (Guatemala), que será el filme inaugural; Lucía, de Niles Atallah (Chile); Zona Sur, de Juan Carlos Valdivia (Bolivia); Antes, de Daniel Gimelberg (Argentina); y Del amor y otros demonios, de Hilda Hidalgo (Costa Rica-Colombia-España). Todos competirán por el premio del público y por el premio del jurado que, como en la pasada edición, facilitarán su estreno en los cines Golem, su distribución en DVD y Blu-ray en España a través de los sellos Cameo o Avalon, y la distribución en Europa a través de EuroVoD. También se concederá un premio al mejor director de la sección oficial, consistente en el lanzamiento de su película en DVD. El jurado del concurso estará formado por Kike Maíllo (Goya al mejor director novel por Eva), Angel Sala (director del Sitges-Festival Internacional de Cinema Fantástico de Catalunya), Violeta Kovacsis (crítica de cine) y Mónica Carmona (directora literaria de la editorial Mondadori).
La nueva sección paralela Atlas, exhibirá 14 títulos inéditos internacionales de habla no hispana, que optarán a un premio del público consistente en su lanzamiento en DVD: el griego Alps, de Yorgos Lanthimos, que será el encargado de abrir la sección; los estadounidenses Bellflower, de Evan Glodell; The Swell Season, de Nick August-Perna, Chris Dapkins y Carlo Mirabella-Davis; The Myth of the American Sleepover, de David Robert Mitchell; Cold Weather, de Aaron Katz; Shit Year, de Cam Archer; Dragonslayer, de Tristan Patterson; el canadiense Small Town Murder Songs, de Ed Gass-Donnelly; el australiano Toomelah, de Ivan Sen; los británicos Unmade Beds, de Alexis dos Santos; y Submarine, de Richard Ayoade (que será la película de clausura); el danés Everything Will Be Fine, de Christoffer Boe; el alemán Sleeping Sickness, de Ulrich Köhler; y el iraní The Green Wave, de Ali Samadi Ahad.
El Atlántida Film Fest se inaugura con una fiesta en la renovada Fábrica Moritz de Barcelona, en la que se proyecta el corto Contra el cristal, de Daniel Torres, y se clausurará en Chicote, de Madrid, el 4 de mayo, donde se anunciarán los ganadores.
Asghar Farhadi, primer ganador del Premio Media de la Unión Europea
El director iraní Asghar Farhadi será premiado con el primer premio MEDIA de la Unión Europea en una ceremonia celebrada durante el 65º Festival de Cine de Cannes, el próximo 20 de mayo.
Asghar Farhadi, autor de películas como A propçosito de Elly y Nader y Simin, una separación, junto con el productor Alexandre Mallet-Guy (Memento Films Production) son los ganadores del primer premio de la UE MEDIA por su nuevo proyecto que será filmado en Francia el próximo otoño.
Take shelter, de Jeff Nichols
Take shelter, 2011, 120 min. (USA)
Avalon
[rating=0]
Dirección: Jeff Nichols
Intérpretes: Michael Shannon (Curtis), Jessica Chastain (Samantha), Tova Stewart (Hannah), Katy Mixon (Nat), Natasha Randall (Cammie), Scott Knisley (Lewis), Shea Whigham (Dewart)
Guión: Jeff Nichols
Fotografía: Adam Stone
Música: David Wingo
Montaje: Parke Gregg
Producción: Tyler Davidson, Sophia Lin
Curtis Laforche, marido y padre de clase obrera, lucha por controlar su miedo, fruto de una serie de aterradoras pesadillas apocalípticas. Para Curtis esos sueños sólo pueden ser dos cosas: el presagio de una tormenta sobrenatural o los primeros síntomas de algo que ha temido toda su vida. La reacción inmediata de Curtis es proteger a su familia, a Samantha, su mujer, y a Hannah, su hija de seis años. Pero le asalta una duda: ¿de qué las está protegiendo? ¿De la tormenta o de sí mismo?
Cinta ganadora del premio FIPRESCI de la Crítica en el Festival de Cine de Cannes 2011 y del Premio Especial del Jurado en el Festival de Cine de Gijón 2011. La pareja protagonista: Michael Shannon (Boardwalk Empire, Revolutionary Road, Man of Steel) y Jessica Chastain (El árbol de la vida, La deuda o Criadas y señoras).
Dirige Jeff Nichols (USA, 1978), quien debutó como guionista y director de largometrajes con Shotgun Stories, que celebró su premiere en el Festival de Cine de Berlín en 2007 y se estrenó en los cines estadounidenses en marzo de 2008. Fue nominada a un Premio Independent Spirit, obtuvo el Gran Premio del Jurado para el Nuevo Cine Estadounidense en el Festival Internacional de Cine de Seattle, el Gran Premio del Jurado en el Festival de Cine de Austin y el Premio del Jurado FIPRESCI en la Bienal de 2007. Roger.
Nichols también ha dirigido el vídeo musical de Spoon Don’t You Evah. El videoclip, rodado en Tokio y producido por Wired Magazine, fue nombrado uno de los 10 mejores vídeos virales de 2007 por Entertainment Weekly. Nichols, nacido y criado en Little Rock, Arkansas, estudió Dirección Cinematográfica en la Escuela de Bellas Artes de Carolina del Norte y en la actualidad reside en Austin, Tejas.
Según el director «cuando empecé a escribir Take Shelter en el verano de 2008, me encontraba a mediados de mi primer año de matrimonio. A pesar de estar atravesando un buen momento profesional y personal, tenía la acuciante sensación de que en el mundo en general se acercaban tiempos difíciles. Esta ansiedad a la deriva se debía en parte a circunstancias económicas y en parte era simplemente una consecuencia de la edad, pero sobre todo la provocaba el hecho de que por primera vez había cosas en mi vida que no quería perder. Todas estas sensaciones se filtraron directamente a los personajes de la película«.
Mi hijo y yo, de Philippe Guillard
Les fils à Jo, 2012, 95 min. (Francia)
Emon
[rating=0]
Dirección: Philippe Guillard
Intérpretes: Gérard Lanvin (Jo Canavaro), Olivier Marchal (Le Chinois), Vincent Moscato (Pompon), Jérémie Duvall (Tom Canavaro), Karina Lombard (Alice Hamilton), Abbès Zahmani (Le Boulon), Pierre Laplace (Frontignan), Lionnel Astier (Bernard), Laurent Olmedo (Francois), Darren Adams (Jonah Tukalo), Sofiane Bettahar (Bouboule), Grace Hancock (Fanny)
Guión: Philippe Guillard
Fotografía: Ludovic Colbeau-Justin
Música: Alexis Rault
Montaje: Elodie Codaccioni, Sandro Lavezzi
Producción: Cyril Colbeau-Justin, Jean-Baptiste Dupont, Olivier Marchal
La familia Canavaro se ha erigido como una dinastía del rugby. El padre de Jo fue una figura mítica, también el mismo Jo. Ahora, sin embargo, Tom, el hijo de 13 años que Jo ha criado sólo, ha demostrado que para lo único que vale es para las matemáticas. Para el deporte es un verdadero negado, lo cual decepciona a Jo, que cree con fervor que la leyenda de los Canavaro no puede detenerse tan pronto. Por eso, después de haber recibido varias negativas para que Tom ingrese en los equipos de la región, Jo decide montar su propio equipo, empresa para la cual contará con la ayuda de sus amigos.
Dirige Philippe Guillard (Abymes, 1961), ex jugador de rugby y personaje del servicio de deportes de Canal+, donde realiza sketchs, anuncios y crónicas en diferido. Es también escritor y colabora realizando los guiones de las películas de Fabien Onteniente desde 2001. Mi hijo y yo es su primera película como autor-director.
Según el director la película surgión «cuando estaba escribiendo el guión de 3 zéros con Fabien Onteniente, en 2001, los productores de la película me pidieron un guión sobre el rugby. Como en esa época tenía un poco de morro, les dije que tenía una idea de película pero que también quería ser el director. En ese momento, también se creó un contacto con Gérard Lanvin. Le visité varias veces en La Baule. Me pareció que se parecía a mi Jo Canavaro. Y luego, un día, después de desayunar, le conté la historia. Dos horas después me llamó para decirme que quería hacer la película. Pero mis productores de aquella época se retiraron del proyecto por varios motivos. Pensé que había sido un sueño bonito y guardé mi guión en un cajón«.
Titanic 3D, de James Cameron
Titanic 3D, 1997-2012, 194 min. (USA)
Hispano Foxfim
[rating=0]
Dirección: James Cameron
Intérpretes: Leonardo DiCaprio (Jack Dawson), Kate Winslet (Rose DeWitt Bukater), Billy Zane (Caledon ‘Cal’ Hockley), Kathy Bates (Molly), Frances Fisher (Ruth), Gloria Stuart (Rose anciana), Bill Paxton (Brock Lovett), Bernard Hill (capitán Edward James Smith)
Guión: James Cameron
Fotografía: Russell Carpenter
Música: Jamer Horner
Montaje: Conrad Buff, James Cameron, Richard A. Harris
Producción: James Cameron
Jack, un joven artista, en una partida de cartas gana un pasaje para América, en el Titanic, el trasatlántico más grande y seguro jamás construido. A bordo, conoce a Rose, una joven de una buena familia venida a menos que va a contraer un matrimonio de conveniencia con Cal, un millonario engreído a quien sólo interesa el prestigioso apellido de su prometida. Jack y Rose se enamoran, pero Cal y la madre de Rose ponen todo tipo de trabas a su relación. Inesperadamente, un inmenso iceberg pone en peligro la vida de los pasajeros.
Según Cameron «existe toda una generación que nunca ha visto Titanic tal y como se debía ver, en pantalla grande. Y esta película será Titanic de una manera que nunca se ha visto antes, remasterizada en soporte digital a 4K y convertida laboriosamente a 3D. Con su capacidad emocional intacta, las imágenes son más espectaculares que nunca en Titanic. Tanto para los fans como para los nuevos espectadores, ésta será una experiencia épica«.
En 1997 se inició la singladura de la película Titanic, dirigida por James Cameron, y que se convertiría en una de las historias de amor más grandes y sobrecogedoras del cine. Su viaje inaugural fue un fenómeno internacional, tan grande como su nombre, logrando un récord de nominaciones a los premios de la Academia, 11 Oscar y recaudando más de 1.800 millones de dólares. Ahora, justamente un siglo después del histórico hundimiento del buque y 15 años después del estreno de la película, Titanic regresa a los cines en versión 3D de última generación.
Desde su estreno, Titanic es famosa por transportar al público al pasado, justo en medio del R.M.S Titanic, con todo su esplendor y gloria, para ser testigos de un amor prohibido entremezclado con la épica colisión del buque, la arrogancia del ser humano, las fuerzas de la naturaleza y el destino. Ahora, la última tecnología disponible en la conversión a 3D ha permitido al director ganador de un Oscar James Cameron ofrecer al público la más impactante y dinámica experiencia cinematográfica de Titanic que se pueda imaginar.
El proceso artístico de revisualizar Titanic en tres dimensiones ha sido completamente supervisado por Cameron, junto a su socio productor desde hace muchos años, Jon Landau, y durante el cual ambos han impulsado a la empresa de conversión Stereo D a alcanzar cotas visuales nunca alcanzadas. Cameron les guió en la utilización de las últimas herramientas visuales, no sólo para intensificar la incansable carrera por la supervivencia relatada en la película, si no para revelar el poder del 3D para convertir las emociones que brotan de la película en sensaciones aún más personales.
El director, guionista, productor y editor James Cameron nació en Kapuskasing, Ontario, Canadá, cerca de las cataratas del Niágara. En 1971, se trasladó a Brea, California, donde estudió Física en el Fullerton College, al tiempo que trabajaba como maquinista y, posteriormente, como conductor de camión. Cameron abandonó su trabajo como conductor en 1978 tras conseguir fondos de los dentistas locales para la producción de un cortometraje en 35 mm. Gracias a los efectos visuales de este corto, Cameron logró trabajar en la película producida por Roger Corman Battle Beyond The Stars (1980), en la que fue diseñador de producción, ilustrador de escenarios y director de efectos visuales.
En 1983, Cameron escribió tres guiones: Rambo: First Blood Parte 2, Aliens y Terminator. Dirigió Terminator, protagonizada por Arnold Schwarzenegger, en 1984. Esta película se convirtió en un sorprendente éxito de taquilla y logró que la revista Time la incluyera entre las diez mejores del año.
A continuación, Cameron dirigió Aliens (1986), y después escribió y dirigió El abismo (1989). Luego escribió, produjo y dirigió los filmes Terminator 2: El día del juicio final (1991), Mentiras arriesgadas (1994), Titanic (1997) y Avatar (2009). También fue coguionista y productor de Point Break (1991) y Días extraños (1994), y produjo la película Solaris (2003).
La fría luz del día, de Mabrouk El Mechri
The cold light of day, 2012, 00 min. (USA)
Aurum
[rating=0]
Dirección: Mabrouk El Mechri
Intérpretes: Bruce Willis (Martin), Henry Cavill (Will Shaw), Caroline Goodall (Laurie Shaw), Rafi Gavron (Josh), Jim Piddock (Meckler), Verónica Echegui (Lucia), Joseph Mawle (Gorman), Emma Hamilton (Dara), Sigourney Weaver, Óscar Jaenada, Roschdy Zem
Guion: Scott Wiper, John Petro
Fotografía: Remi Adefarasin
Música: Lucas Vidal
Montaje: Valerio Bonelli
Producción: Marc D. Evans, Trevor Macy
Will Shaw es un joven norteamericano cuya familia es secuestrada cuando se encuentran en plenas vacaciones por España. Shaw dispone de pocas horas para encontrarlos, poner al descubierto una conspiración del gobierno y además encontrar la conexión existente entre la desaparición de su familia y los secretos de su padre.
Dirige Mabrouk El Mechri, también guionista, actor, compositor y cantante que realizó tres cortometrajes antes de dar el salto al largo con Virgil (2005), a la que siguió JCVD (2008).
En la película, que se rodó en parte en la Ciudad de la Luz, también participan Verónica Echegui y Óscar Jaenada.
Los infieles, de Emmanuelle Bercot, Fred Cavayé, Alexandre Courtes, Michel Hazanavicius, Eric Lartigau, Jean Dujardin, Gilles Lellouche
Les infidèles, 2012, 00 min. (Francia)
Vértigo Films
[rating=0]
Dirección: Emmanuelle Bercot, Fred Cavayé, Alexandre Courtes, Michel Hazanavicius, Eric Lartigau, Jean Dujardin, Gilles Lellouche
Intérpretes: Jean Dujardin (Fred, Olivier, François, Laurent, James), Gilles Lellouche (Greg, Nicolas, Bernard, Antoine, Eric), Lionel Abelanski (Director de Seminario), Guillaume Canet (Thibault), Aina Clotet (Julia), Sandrine Kiberlain (Marie-Christine), Alexandra Lamy (Lisa), Mathilda May (Ariane)
Guión: Nicolas Bedos, Philippe Caverivière, Jean Dujardin, Stéphane Joly, Gilles Lellouche
Fotografía: Guillaume Schiffman
Música: Evgueni Galperine
Montaje: Julien Leloup
Producción: Jean Dujardin, Marc Dujardin, Éric Hannezo, Guillaume Lacroix
Desde una conferencia de ventas en un hotel en los suburbios a una elegante clínica para adictos al sexo, desde un club nocturno en París a la ostentación de la carne en Las Vegas, los protagonistas se lanzan a una búsqueda antigua como el tiempo. Cualquier mala excusa es ofrecida, todos los trucos existentes se usan. La búsqueda del sexo está en marcha. Ingeniosos y conmovedores, honestos y cínicos, cobardes e inocentes, enternecedores y despreciables. Chicos, en otras palabras. La esperanza late eternamente en el corazón del hombre, pero el camino hacia el placer prohibido nunca es fácil.
Una comedia con seis episodios firmados por siete directores y cinco guionistas e interpretada por Jean Dujardin y Gilles Lelouche. Michel Hazanavicius, ganador del Óscar a mejor director por The Artist es el director de uno de los episodios, también con Jean Dujardin, ganador del Óscar a mejor actor por The Artist.
La película trata la infidelidad masculina desde diferentes perspectivas, las de los directores que se acercan a cada una de las historias que conforman esta película. Los realizadores que analizan la cuestión son de lo más variados: la cineasta Emmanuelle Bercot, Fred Cavayé (Pour elle), Alexandre Courtes, Jean Dujardin (el actor de The Artist), Michelle Hazanavicius (The Artist), Eric Lartigau y Gilles Lellouche (Narco).
La acción se sitúa en diferentes espacios (un hotel, una clínica para adictos al sexo, un puticlub, la ciudad de Las Vegas…), pero las intenciones de los hombres que allí se encuentran son todas las mismas: encontrar sexo fácil con mujeres de usar y tirar y serles infieles a sus respectivas esposas.
Grupo 7, de Alberto Rodríguez
Grupo 7, 2012, 00 min. (España)
Warner Bros. Pictures
[rating=0]
Dirección: Alberto Rodríguez
Intérpretes: Antonio de la Torre (Rafael), Mario Casas (Ángel), Joaquín Núñez (Mateo), José Manuel Poga (Miguel), Inma Cuesta (Elena), Julián Villagrán (Joaquín), Lucía Guerrero (Lucía), Diana Lázaro (Marisa Morales)
Guionista: Rafael Cobos, Alberto Rodríguez
Fotografía: Álex Catalán
Música: Julio de la Rosa
Montaje José M. G. Moyano
Producción: José Antonio Félez, Gervasio Iglesias
Para el Grupo 7 no existe la delgada línea que separa los recursos poco éticos de los abiertamente ilegales. Su modus operandi: violencia, coacciones, mentiras, y medias verdades… todo vale. Grupo 7 lo componen: Ángel, un joven aspirante a inspector, inteligente y compasivo, Rafael, un policía expeditivo, contundente y arrogante, Miguel y Mateo que son los socarrones del Grupo y capaces de las mayores brutalidades, pero también de inesperadas muestras de ternura. Entre Ángel y Rafael surgirá una extraña comprensión y terminarán pareciéndose el uno al otro más de lo que hubieran imaginado nunca. Ángel transita, cada vez con más soltura, por el camino de la ambición y de los excesos policiales, mientras que algo en el interior de Rafael se transforma gracias al amor inesperado de la bella y enigmática Lucía.
Tras codirigir junto a Santi Amodeo, El factor Pilgrim, Alberto Rodríguez participó en el Festival de Berlín con su primer largometraje en solitario titulado El traje. Con 7 vírgenes, se consolidó como uno de los jóvenes directores más interesantes del panorama español. Participó y ganó en el Festival de Cine de San Sebastián, donde se hizo con la Concha de Plata, y su éxito se confirmaba con nada menos que seis nominaciones en los premios Goya: Mejor Película, Mejor Director, Mejor Guión Original, Mejor Actor, Mejor Actriz Revelación y Mejor Actor Revelación para Jesús Carroza, que finalmente se alzó con la estatuilla. Las excelentes críticas, el reconocimiento de la cinta en multitud de festivales y el interés que despertó entre el público (1 millón de espectadores) avalaron la tercera película de Alberto Rodríguez. Su cuarto largometraje, After, se proyectó en el Festival Internacional de Cine de Roma y recibió tres nominaciones a los Premios Goya: Mejor Guión, Mejor Fotografía y Mejor Actriz Revelación.
Según el director «la idea de Grupo 7 parte de un sumario de un juicio de los ochenta. Un amigo abogado se lo prestó a Rafael Cobos (guionista) y estuvimos leyéndolo. Todo era muy cutre, muy mezquino, muy familiar; un micro-universo de delincuencia tamizado por la pobreza. Todo el mundo que estaba en el ajo tenía un problema de adicción, de adicción a algo: al juego, a las drogas, al dinero, a la vanidad… Decidimos que se podría hacer una gran película en este contexto: los años previos a 1992. Era un momento de boom económico, de derroche, de manos llenas; un país en desarrollo entrando en el primer mundo. ¿Qué hacían mientras tanto los basureros? ¿Qué hacían aquellos a los que les había tocado la tarea más desagradable? Esa era la pregunta. No nos interesaban las grandes historias de corrupción de la época. Era mejor, afrontar el problema desde una perspectiva más doméstica. Lo pequeño a veces explica mejor lo grande. Y un tema: todo el mundo mira hacia otro lado cuando “es necesario”.
Fallece el caricaturista Antonio Mingote
El dibujante Antonio Mingote fallece a los 93 años, como consecuencia del cáncer hepático que padecía, en el hospital público Gregorio Marañón de Madrid. Antonio Mingote Barrachina había nacido en la localidad barcelonesa de Sitges el 17 de enero de 1919. De ascendencia aragonesa, era hijo del matrimonio formado por el músico Ángel Mingote y Carmen Barrachina. Estudiante en los Escolapios de Daroca, publicaría su primera viñeta siendo un crío en Gente menuda, suplemento infantil de Blanco y Negro, en el que reconocieron el temprano talento de aquel chaval de sólo trece años. Aquella seminal viñeta era un dibujo del conejo Roenueces.
Cultura reduce un 36% el Fondo de Protección a la Cinematografía
El proyecto de Presupuestos Generales del Estado para 2012 dota al Fondo de Protección a la Cinematografía con 49 millones de euros, un 36,1% menos que en el pasado año, cuando la cantidad ascendió hasta 76,78 millones (cantidad ya recortada comparando con los 89,39 de 2010).
El Museo del Cine de Girona recibe más de 3.300 programas de mano
El Museu del Cinema de Girona recibe una donación de más de más de 3.300 programas de mano editados entre 1927 y 1950 cedidos por la familia Ribas Mateos. El doctor Juan Ribas, conocido hematólogo gerundense, era un apasionado del cine y coleccionaba los programas de mano de todas las salas a las que acudía. Ribas murió el año pasado y su familia ha donado su colección al Museu del Cine, que celebra este año su 14º aniversario.