El otro lado del espejo en la guerra secreta de Nicaragua, 2009, 100 min. (España)
Barton Films
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Dirección: Ángel Amigo
Guion: Ángel Amigo, Manuel Pérez Paredes
Fotografía: Frank Pineda
Música: Álvaro Fernández Gaviria
Montaje: Alfonso Andrés
Producción: Mateo Valencia
A partir del relato de la guerra de Nicaragua de los años 80, el último director de análisis del KGB, Nikolái Leonov, el general de inteligencia cubano, Fabián Escalante, y el jefe de inteligencia sandinista, Lenín Cerna, explican el papel de jugaron en las operaciones y actividades secretas y los efectos de la crisis de la URSS en el conflicto, junto a otros testimonios como el de Edén Pastora, Boris Kolomiakov, Juan José Úbeda y Vicente Chávez.
Dirige Ángel Amigo (Rentería, 1952), quien inicia sus actividades cinematográficas como productor y co–guionista de La fuga de Segovia, de Imanol Uribe (1981). Desde 1981 ha trabajado como guionista, productor ejecutivo y director. Con un centenar de producciones en su currículum, ha rodado largometrajes de ficción, documentales y series, tanto para salas como para televisión.
El germen del documental estuvo en la preparación de la última película de ficción de Ángel Amigo, que tras un año de retraso finalmente se estrenará en mayo. Para documentar el guión de Dragoi ehiztaria’/’El cazador de dragones, investigó en la colaboración de los servicios de Inteligencia de Cuba con la revolución sandinista en Nicaragua. Conoció a Fabián Escalante y descubrió que «tenía acceso a un mundo siempre inaccesible, el de los servicios secretos«.
El paso del tiempo y el hecho de que los protagonistas ya estuviesen retirados contribuía a que se abriesen ventanas donde siempre hubo muros. «Son gente entrenada en la discreción, pero que treinta años después muestran sus emociones, la pasión con la que vivieron su trabajo«.
De tu ventana a la mía, 2012, 101 min. (España)
Alta Classics
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Dirección: Paula Ortiz
Intérpretes: Maribel Verdú, Leticia Dolera, Luisa Gavasa, Roberto Álamo, Fran Perea, Pablo Rivero, Cristina Rota, Carlos Álvarez-Novoa, María José Moreno, Luis Bermejo, Julián Villagrán, Ramón Barea, Álex Angulo
Guion: Paula Ortiz
Fotografía: Miguel Ángel Amoedo
Música: Avshalom Caspi
Montaje: Irene Blecua, Javier García Arrendondo
Producción: Kike Mora, Puy Oria, Raúl García, David Matamoros, Montxo Armendáriz
Inés, Violeta y Luisa. Tres mujeres en diversas épocas. Tres edades. Tres paisajes. Tres silencios, y un amor que se entreteje como el hilo de un ovillo mágico que rueda de una a otra mientras cosen tras la ventana. Hasta que sus vidas sufren un giro inesperado. Desde ese momento, las tres se enfrentan a una decisión vital en busca de sus sueños, sus pasiones, su dignidad, su felicidad. Porque hay historias de amor que son como las amapolas… rojas, frágiles, casi viento, pero se agarran a la garganta toda la vida.
Esta película nace de los recuerdos, las imaginaciones y deseos de tantas mujeres que alguna vez, cierto día, levantaron la mirada y se atrevieron a soñar más allá de sus ventanas. Tres historias de amor, frágiles como amapolas, entrelazadas en un fascinante tapiz visual y poético creado por Paula Ortiz, una joven directora aragonesa formada en Barcelona, Nueva York y Los Ángeles. De tu ventana a la mía, su ópera prima, es un cuento moderno que, ambientado en mundos de luces y colores diferentes a lo largo de un siglo, narra las decisiones límite de mujeres de tres generaciones que luchan por sus sueños y su felicidad en un mundo que parece cerrarles todas las ventanas.
Paula Ortizfd (Zaragoza, 1979), guionista y realizadora, Doctora en Teoría de Escritura de Guión de Cine, desarrolló sus estudios en Dirección de Cine en la Universidad de Nueva York (NYU) y en UCLA. A lo largo de los últimos años, ha escrito y realizado diversos proyectos cinematográficos que narran siempre historias ávidas de significado emocional, surcadas de poderosas imágenes con una evocadora sensibilidad hipnótica, entre lo real y lo soñado.
Los orígenes de la película se remontan a su período de formación en Nueva York, donde inició la escritura de dicho guión asesorada por profesores como Spike Lee, Bill Reilly, Ezra Sachs, Paul Thompson, Nick Tannis, Milcho Manchevsky, Anthony Minghella, o Susan Sandler. El guión se terminó en Los Ángeles, donde contó con las sugerencias de Steven Soderbergh, Robert McKee, Syd Field o Richard Walter. Los consejos y ayuda cercana de todos ellos han sido esenciales para la escritura y el desarrollo de la película.
Antes de escribir este guión, escribió y dirigió varios cortometrajes. Entre ellos, en El hueco de Tristán Boj (2008), protagonizado por Álex Angulo, creó un universo poético donde títeres y personajes reales vivían una historia de fuerte impacto visual y emocional. En Fotos de familia (2005), Carlos Álvarez-Nóvoa interpretaba a un anciano fotógrafo que busca refugio a su soledad en cada fotografía que toma en las calles de Zaragoza. Mientras que El rostro de Ido (2003) es un relato sobre la vanidad, la belleza y el paso del tiempo en un mundo imaginario ambientado en el universo de los cuentos.
Licenciada en Filología Hispánica, inició su formación en el campo del guión a través del Máster de Escritura para Cine y Televisión de la Universidad Autónoma de Barcelona (2003), dirigido por Lorenzo Vilches. Realizó el Taller de Guión para Cine Pilots Workshops en 2003, organizado por el Media Program de la UE, con Christopher Vogler y Linda Seger, entre otros. Formó parte, además, del Taller Bigas Luna en el 2002-2003. Y en el campo televisivo, trabajó como guionista en 2003 y 2004 de la serie de televisión educativa Hoobs Enciclopedia, una producción de Mizar Multimedia con Jim Henson’s Company para De A Planeta.
Paula ha combinado sus estudios y su trabajo audiovisual con una sólida carrera académica. Ha sido durante varios años Investigadora y Profesora de la Universidad de Zaragoza, gracias a la obtención de la prestigiosa Beca FPU del Ministerio de Educación. Ha publicado dos libros y numerosos artículos de investigación relacionados con el mundo de la narrativa y el guión de cine en revistas especializadas. Actualmente, es profesora en la Universidad San Jorge de Zaragoza.
El cineasta Miguel Iglesias Bonns fallece en Barcelona, a los 96 años. Bonns rodó cerca de cuarenta producciones en las que abordó todos los géneros, desde el fantástico al thriller pasando por el terror hasta llegar al erótico. Empezó como cortometrajista aficionado, y en 1942 dirigió su primer largometraje, Su excelencia el mayordomo.
La última vez que se colocó detrás de la cámara fue en 1988 con Barcelona Connection, un guion de José Luis Garci interpretado por Fernando Guillén, Claudia Gravy, Fernando Guillén y Maribel Verdú, entre otros. Pero su última intervención en la gran pantalla fue en 2010 con El
Una archivera del Instituto Cinematográfico Británico descubre una película de 1901, de apenas un minuto de duración, que se convierte en la primera realización que se conoce sobre un personaje de las obras de Charles Dickens. Bryony Dixon estaba investigando las primeras cintas de China cuando se encontró con una entrada en el catálogo que se refería a The death of poor Joe (La muerte del pobre Joe), del pionero del cine británico George Albert Smith, de la que se percató que podría referirse a un personaje de la obra de Dickens Casa desolada, en el que un guardia nocturno encuentra al joven barrendero Jo congelado en la calle.
La taquilla española sigue estando liderada una semana más por La invención de Hugo, posiblemente gracias a las cinco estatuillas técnicas conseguidas en los Oscar. Luces rojas, que con motivo de su estreno aspiraba a arrancar en primera posición se ha tenido que conformar con el segundo puesto de la clasificación semanal. En cualquier caso, ya se ha convertido en el mejor estreno español de 2012. Les siguen Chronicle, Viaje al centro de la Tierra 2: La isla misteriosa e Indomable.
La 15 Edición del Festival de Málaga. Cine Español cierra la programación de la Sección Oficial con estos seis nuevos títulos de género y temática diversa, que se añaden a los títulos ya anunciados anteriormente. A puerta fría, de Xavi Puebla; Memorias de mis putas tristes, de Henning Carlsen; La suerte en tus manos, de Daniel Burman; Ali, de Francisco R. Baños; Buscando a Eimish, de Ana Rodríguez; Kanimambo, de Hwidar, Adán Aliaga y Carla Subirana; y Wilaya de Pedro Pérez Rosado, que estuvo en la sección Panorama del reciente Festival de Cine de Berlín, completan la Sección Oficial a concurso de esta 15 edición del Festival de Málaga.
Voddler, el servicio de “Video On Demand (VOD)” líder en Escandinavia, lanza su servicio en España. Tras la puesta en marcha de su fase piloto hace unos meses, esta plataforma ofrece ya los últimos estrenos como títulos en alquiler (a 2,49 euros), además de una importante parte de su catálogo menos actual de forma gratuita financiada con publicidad y sin ningún coste para el usuario. También existe la posibilidad de suscripción mensual por 10 euros. España es el primer mercado que Voddler, con sede en Estocolmo, abre fuera de Escandinavia.
Una adolescente recuada más de 200.000 firmas en un esfuerzo por cambiar la clasificación R (la cual pide que los menores de 17 la vean acompañados de un adulto) que le dieron al documental sobre el hostigamiento escolar Bully, de Lee Hirsch, en Estados Unidos
Katy Butler, de 17 años, se ha reunido con representantes de la MPAA y les ha entregado cuatro cajas con papeles que contienen las firmas que recaudó en Internet. La chica insta a la organización a cambiar la clasificación de la película a PG-13 (no apta para menores de 13 años)
Una selección de 14 películas se exhibirá en Sundance Londres, una edición británica de cuatro días del festival de cine independiente con sede en Utah. El evento, previsto del 26 al 29 de abril, incluirá según Robert Redford, producciones norteamericanas que «hablan de experiencias universales y retos globales». El nuevo Festival de Sundance de Londres es la «oportunidad perfecta» para promocionar el cine independiente en todo el mundo, considera Redford. El ganador de un Oscar compartirá escenario con el músico T Bone Burnett en la inauguración del festival el 26 de abril en el 02 Arena de Londres.
El presidente de Francia, Nicolas Sarkozy, otorga la Legión de Honor, la más alta condecoración francesa desde su instauración en 1802 por Napoleón Bonaparte, al productor estadounidense Harvey Weinstein.
Weinstein ha sido el encargado de distribuir en Estados Unidos películas como The artist, Amélie o la trilogía Tres Colores: Azul, Rojo y Blanco, y en esa misiva, el presidente le expresaba su gratitud «a alguien que siempre ha mostrado una gran amistad» hacia Francia y su cine, y que ha contribuido a que «tantos estadounidenses» lo descubran.
Por su parte, el productor apunta que toda su vida ha amado el cine francés y que sigue siendo «el joven que caminaba dos millas hasta el cine The Mayfair en Flushing, Nueva York, para ver las películas de los grandes: Lelouch, Godard, Renoir» y de su favorito, François Truffaut. «Me inspiraron y me condujeron hasta donde estoy hoy. Espero continuar mi amistad con Francia y con sus directores durante muchos años«, añade en su respuesta al saberse reconocido con ese galardón, según un comunicado de la compañía Weinstein.
Joshua Thompson presenta una demanda contra los multicines de su localidad, en Michigan, pertenecientes a AMC (la segunda mayor cadena de cines en los Estados Unidos) ante un tribunal del condado de Wayne «cansado de que le timen» por el abusivo precio de los refrescos, palomitas y demás snacks . «Es difícil justificar los precios que son tres y cuatro veces mayor que en cualquier otro lugar«, afirma Kerry Morgan de Wyandotte, el abogado de Thompson. En la demanda denuncia los precios abusivos que los cines imponen sobre los aperitivos que venden en su establecimiento esgrimiendo la Ley de Protección al Consumidor.
La película Grupo 7, de Alberto Rodríguez competirá en la 11ª edición del Festival de Cine de Tribeca, que se celebrará del 18 al 29 de abril en Nueva York, dentro de su sección oficial en el apartado de cine de narrativa.
En el filme Mario Casas interpreta a un policía que tiene la misión casi imposible de desarticular la red de narcotráfico más temida de Sevilla antes de la celebración de una exposición universal.
También figuran a concurso la comedia romántica argentina La suerte en tus manos, dirigida por Daniel Burman y protagonizada por Jorge Drexler; Una noche, coproducción de Cuba, Estados Unidos y el Reino Unido dirigida por Lucy Mulloy; y The Girl, de Estados Unidos y México dirigida por el estadounidense David Riker.
Este Certamen nació en 2002 para ayudar a ese barrio del sur de Manhattan a recuperar su esplendor económico y cultural después de los atentados terroristas del 11 de septiembre de 2001, en una iniciativa impulsada entre otros por el famoso actor Robert De Niro.
La Cinemateca de París dedica una exposición a la obra de Tim Burton hasta el próximo 5 de agosto. A través de 700 dibujos, muñecos o disfraces, la muestra recorre ampliamente la filmografía y la creación de Burton (Burbank, 1958).
«Creo que todo el mundo debería ser capaz de sacar su alegría, pena, luz, oscuridad… Es importante ser capaz de expresarse, de cualquier manera«, comenta el director al presentar la muestra en París, el único punto de Europa donde pueda disfrutarse de la exhibición, concebida en 2009 para el MoMa de Nueva York.
Al adentrarse en la retrospectiva «Tim Burton. La exposición», el visitante tiene la sensación de penetrar en un fantasioso laboratorio para asistir en primera línea del proceso creativo de uno de los artistas más singulares de Hollywood, un cineasta que ha logrado aunar su poética y mórbida idiosincrasia con un rotundo éxito comercial.
La Filmoteca Rafael Azcona se inaugura en Logroño y comienza su andadura con el ciclo «Azcona de principio a fin», un homenaje a la obra del guionista logroñés. El ciclo arrancacon la proyección de la película Se vende un tranvía (1959), con el primer guión que el cineasta riojano escribió para la pantalla y su primera colaboración con Luis García Berlanga.
Con motivo del 50 aniversario de la muerte de Marilyn Monroe, la galería Getty Images de Londres muestra más de 70 fotografías y una colección de doce vestidos originales de uno de los iconos más reconocibles de la historia del cine. La exposición, que se inaugura hoy, recorre en imágenes la vida de la actriz y cantante, que murió el 5 de agosto de 1962 a los 36 años, desde sus inicios hasta su consagración como una de las estrellas más famosa de Hollywood.
La agencia Getty ha rebuscado durante doce meses en su archivo fotográfico, el mayor del mundo, para seleccionar las imágenes más icónicas junto a otras menos conocidas, en las que
El compositor Robert Sherman fallece en Londres a los 86 años de edad. Sherman trabajó para Disney y compuso la popular canción que aparece en los parques temáticos de Disney, It’s a Small World (After All), al igual que la banda sonora de Mary Poppins, con canciones como Con un poco de azúcar, Chim Chim Cher-ee y supercalifragilisticoexpialidoso.
A lo largo de su carrera, el compositor estadounidense se hizo merecedor junto con su hermano Richard de varios premios, entre ellos el Oscar a mejor canción original por Chim
La taquilla norteamericana ya tiene nuevo líder encabezando los rankings de taquilla con Dr. Seuss’ The Lorax. La cinta proporciona la recaudación más alta en lo que va de año durante un fin de semana con 70,7 millones de dólares y ha sido toda una sorpresa para la industria que no tenía demasiadas esperanzas en esta nueva producción de animación en 3D basada en los manidos personajes de Dr. Seuss.
La XVI Muestra Internacional de Cine de Animación de Catalunya, Animac, concluye en Lleida tras tres días de exhibiciones con un balance de 18.500 asistentes. La cita ha reunido a 200 profesionales, que han podido ver 128 filmes de animación, con la oscarizada Suzie Templeton como invitada especial, que ha dado una masterclass en la Seu Vella de la ciudad. Los cortometrajes que han ganado ex aequo el Premio del Público, que se entrega por primera vez, son la argentina Luminaris, de Juan Pablo Zaramella, y la inglesa A Morning Stroll, de Grant Orchard.
El diseñador Ralph McQuarrie, de 83 años, quien creó el concepto gráfico de los personajes de La guerra de las galaxias, fallece en Los Ángeles. Personajes como Darth Vader, Chewbacca, R2-D2 e C-3PO son producto de su talento. Además de La guerra de las galaxias, obras como Star Trek, Cocoon, E.T. el Extraterrestre, Regreso al Futuro o Encuentros en la Tercera Fase tienen el sello de McQuarrie. En los años 60 realizó animaciones para la NASA y para la CBS (retransmisiones de las misiones Apolo).
La producción alemana alemana Hell, de Tim Fehlbaum, consigue el premio a la mejor película de la 32 edición del Festival de Cine Fantástico de Oporto, Fantasporto, así como el correspondiente a mejor actriz para Hannah Herzsprung. Por otro lado, Juan de los muertos, de Alejandro Brugués, consigue el Premio del Público, el de mejor guión y el de mejor actor para el cubano Alexis Días de Villegas. Además, la comedia gallega Lobos de Arga, de Juan Martínez Moreno, -que el año pasado logró el Premio del Público en la Semana de Terror de San Sebastián- recibe la mención especial del jurado de Fantasporto y el Premio de la Crítica. También la española Eva, de Kike Maillo, se lleva el premio a los
Los estrenos de este fin de semana en Estados Unidos son Dr. Seuss’ The Lorax, de Chris Renaud y Kyle Balda, basada en uno de los cuentos clásicos del Dr. Seuss, que cuenta en su versión original con las voces de Zac Efron, y relata la historia de un niño de 12 años que busca enamorar a la chica de sus sueños, y mientras trata de conseguirlo descubre la historia de Lorax, una criatura que lucha por proteger el medioambiente; y Project X, de Nima Nourizadeh, en la que tres estudiantes de secundaria organizan una fiesta de cumpleaños legendaria, algo que consideran necesario para que se les tome en cuenta de una vez por todas.
Primero fue la palabra, luego la bala asesina y a continuación el silencio. El cielo abierto es la historia de Monseñor Óscar Arnulfo Romero, la voz de los sin voz en El Salvador, el cura revolucionario que fue asesinado el 24 de marzo de 1980. Sus homilías, retransmitidas por radio por todo el país, fueron una llamada constante contra la violencia y la violación de los derechos humanos que tenían lugar en su tierra.
La historia de un crimen largamente anunciado, hecho premonitorio de una guerra civil que duraría más de 10 años y una llamada de atención al resto de mundo hacia las injusticias sufridas por un pueblo amenazado por la pobreza y las desapariciones de familiares.
Everardo González es director, productor y fotógrafo. Licenciado en Comunicación Social por la Universidad Autónoma Metropolitana, González ha dirigido diversos documentales, entre los que destacan La canción del pulque (2003), ópera prima premiada a la Muestra de Cine Mexicano de Guadalajara, Los ladrones viejos (2007) y Cuates de Australia (2011), su obra seleccionada a IDFA el 2011 bajo el título Drought.
Una canción, 2011, 100 min. (España)
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Dirección: Inmaculada Hoces
Intérpretes: Inmaculada Hoces, Miguel Molina, Jorge Cabrera, Malena Polo), Balbino Lacosta
Fotografía: Ángel Luis Fernández
Música: Tony Pereyra
Montaje: José Salcedo, Leonor Fernández
Producción: Inmaculada Hoces
María, una mujer madura, abogado, se queda en paro por su honestidad. Una persona como ella que cree en la Justicia de Dios parece no tener cabida en esta sociedad, pero no desespera y, mientras busca trabajo, escribe lo que importa en un cuadernito.
Conoce a dos hombres, Manuel, un músico que sobrevive como puede, con el que comparte sus escritos, y Santiago, un directivo de una discográfica, muy comprometido con la protección de los autores del desastre de las descargas ilegales en internet. Ambos le influyen, y se ve abocada a asumir nuevos retos donde, una vez más, tendrá que poner a prueba su integridad.
Dirige Inmaculada Hoces (Jerez de la Frontera, 1960), quien ha escrito, dirigido y producido los cortometrajes en 35mm Cualquier día con Manuela y Por un puñado de duros, recibiendo por el primero el premio Jinete Ibérico a la mejor película española en el XVIII Festival Internacional de Huesca, y viajando con ambos a importantes festivales nacionales e internacionales, Cuenta con una larga trayectoria en televisión como realizadora y guionista. Es fundadora de productora Las Cosas Nuevas.
Según la directora «esta historia surge de la necesidad de compartir verdades. La madurez es una etapa idónea ya que se cuenta con el valor de la experiencia y con las capacidades desarrolladas. Pero la sociedad, o quien sea, decide que a esas edades ya no se es productivo. No interesa. Nuestra protagonista lo sabe y nada espera. Su necesidad nunca cambia: trabajar con honradez, compromiso, y rigor. Pero la sociedad o quien sea, no se lo va a poner fácil. A pesar de ello, María vive cada ocasión, por desafortunada que parezca, como una oportunidad. Sabe que lo que realmente importa es gratis, que la vida es un regalo, que no hay que dejar de hacer, de sembrar, de mejorar, de cambiar, sin perder el rumbo. Esta historia habla de creencia, de leyes, de Justicia, de Dios. Habla de poemas, de música, de lo que hay detrás de las canciones, lo que se expone, lo que se arriesga. De Propiedad Intelectual, de inconsciencia, de interés soterrado, de amistad. No se detiene en el pasado ni en el futuro, solo en el presente, a veces doloroso, otras incierto, siempre esperanzador. Porque Una canción es eso: esperanza«.
Para hacer el largo la directora contó «con el apoyo de colaboradores altruistas, amigos sinceros, grandes profesionales, licenciados, gente sin experiencia, y con una capacidad de entrega y de trabajo por mi parte que agradezco profundamente a Dios. Producir, dirigir e interpretar algo que también se ha escrito es muy estimulante y tremendamente complejo. Sin Su inestimable ayuda no podría estar escribiendo estas palabras«, según declara.
Et maintenant, on va où? , 2011, 110 min. (Francia, Líbano, Italia, Egipto)
Alta Classics
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Dirección: Nadine Labaki
Intérpretes: Claude Bazz Mossawbaa, Layla Hakim, Nadine Labaki, Yvonne Maalouf, Antoinette Noufaily, Julien Farhat, Ali Haidar, Kevin Abboud
Guion: Nadine Labaki, Jihad Hojeily
Fotografía: Christophe Offenstein
Música: Khaled Mouzanar
Montaje: Véronique Lange
Producción: Anne-Dominique Toussaint
En el camino que lleva al cementerio del pueblo, una procesión de mujeres de negro afronta estoicamente el calor del sol estrechando contra ellas las fotos de sus maridos, de sus padres o de sus hijos. Algunas llevan velo, otras una cruz, pero todas comparten el mismo duelo, consecuencia de una guerra funesta e inútil. Al llegar a la entrada del cementerio, el cortejo se divide en dos: uno musulmán, el otro cristiano.
Con el telón de fondo de un país desgarrado por la guerra, la cinta narra la determinación sin fisuras de un grupo de mujeres de todas las religiones para proteger a su familia y a su pueblo de las amenazas exteriores. Demostrando un gran ingenio, inventando estratagemas, unidas por una amistad inquebrantable, esas mujeres sólo tienen un objetivo: distraer la atención de los hombres y hacer que se olviden de su cólera y de su indiferencia. Pero cuando los acontecimientos toman una orientación trágica, ¿hasta dónde estarán dispuestas a llegar para no perder a los que todavía quedan?.
Es el segundo largometraje dirigido por Nadine Labaki (Líbano, 1974) tras Caramel. Labaki terminó el bachillerato en Beirut en 1993. Obtuvo su título en estudios audiovisuales en la Universidad de San José de Beirut (IESAV) y en 1997 rodó su proyecto de fin de carrera, 11 Rue Pasteur, que obtuvo el Premio al Mejor Cortometraje en la Bienal de Cine Árabe del IMA en París en 1998. A continuación, rodó anuncios publicitarios y numerosos clips musicales para famosas cantantes de Próximo Oriente, por los cuales obtuvo diversos premios en 2002 y 2003. En el año 2004 participó en el programa Residencia del Festival de Cannes para escribir el guión de Caramel, su primer largometraje. Lo rodó en 2006 y lo presentó en la Quincena de Realizadores de Cannes: tuvo un gran éxito en Francia y difusión mundial.
La cineasta declara que «para esta película no me he inspirado en ninguna historia real, su origen es muy personal. El día 7 de mayo de 2008 supe que estaba esperando un hijo. Ese mismo día, Beirut, una vez más, retomaba el rostro de la guerra: carreteras bloqueadas, aeropuerto cerrado, incendios… Había violencia por todas partes. En esos momentos yo estaba trabajando con Jihad Hojeily, mi coguionista y amigo, y estábamos reflexionando acerca de mi siguiente película. En la ciudad, mientras, había una auténtica guerra callejera: gente que desde hacía años vivía en el mismo inmueble, que había crecido junta, que iba al mismo colegio, se enfrentaba de la mañana a la noche porque no pertenecía a la misma comunidad. Y entonces me dije: Si yo tuviera un hijo, ¿qué haría yo para impedirle que empuñara un fusil y bajara a la calle? ¿Hasta dónde llegaría para que mi hijo no viera lo que pasa fuera y pensara que debe defender su inmueble, su familia o sus ideas? La película surgió de ahí».
Al igual que en Caramel, Khaled Mouzanar ha compuesto la música. Khaled es el marido de la directora y el padre de su hijo. Labaki afirma que «me gusta mucho su sensibilidad y siempre me sorprende su capacidad para visualizar las imágenes de la película y traducirlas al lenguaje musical desde la lectura del guión y a veces incluso antes de que las ideas o las escenas se hayan escrito«.
Big miracle, 2012, 00 min. (USA)
Universal Pictures
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Dirección: Ken Kwapis
Intérpretes: Drew Barrymore, John Krasinski, Ted Danson, Kristen Bell, Dermot Mulroney, Vinessa Shaw, Tim Blake Nelson, Stephen Root
Guion: Jack Amiel, Michael Begler; basado
Fotografía: John Bailey
Música: Cliff Eidelman
Montaje: Cara Silverman
Producción: Tim Bevan, Liza Chasin, Eric Fellner, Michael Sugar
Inspirada en la historia real que conmovió al mundo, la cinta relata la asombrosa y emotiva historia de una voluntaria amante de los animales y del reportero de una pequeña ciudad, a los que se une un joven nativo de Alaska, que consiguen mover a toda una comunidad, e incluso a superpotencias rivales, para salvar a una familia de tres majestuosas ballenas grises atrapadas en el hielo del Círculo Polar Ártico. Adam Carlson ejerce el periodismo en Barrow y se muere de ganas de escapar de la punta septentrional de Alaska y trasladarse a mejores horizontes. Tiene la historia de su vida al alcance de la mano, pero el mundo quiere hacerla suya. Un rey del petróleo, varios mandatarios y una horda de periodistas hambrientos caen como buitres en el helado pueblo, pero a Adam solo le preocupa Rachel Kramer, una acérrima ecologista que fue su novia.
El tiempo se acaba; Rachel, Adam y Nathan, un niño nativo de once años que aprende a conectar con su pueblo y su cultura, deberán reunir a una inesperada coalición formada por los habitantes del pueblo, personal de las empresas petroleras y militares estadounidenses y rusos que dejarán de lado sus desacuerdos para luchar por algo en lo que todos creen: liberar cuanto antes a las ballenas. Los habitantes de Alaska empiezan a cavar agujeros en el hielo durante millas para que las ballenas respiren, mientras un barco rompehielos soviético abre un canal por el otro lado para llegar a los mamíferos. Si consiguen lo imposible, las ballenas podrán alcanzar el mar abierto y realizar su migración anual de ocho mil kilómetros.
En 1988 no existían los teléfonos inteligentes, las redes sociales ni la comunicación instantánea y las noticias no iban a la misma velocidad que hoy. Sin embargo, los canales de televisión por cable y vía satélite eran cada vez más populares, y el mundo descubrió que no dependía únicamente del periódico de la mañana o de las noticias de las grandes cadenas para mantenerse informado. Ya empezaba a ser posible seguir una noticia durante 24 horas. Para las tres ballenas grises que se quedaron atrapadas en la costa de Barrow, Alaska, durante su migración anual en octubre, eso significó mucho.
Dirige Ken Kwapis (Belleville, Illinois, 1957), procedente de la televisión, donde rodó numerosas series, cuya filmografía se completa con The Beniker gang (1985), Sesame Street Presents: Follow That Bird (1985), El misterio de la pirámide de oro (1988), Él dijo, ella dijo (1991), Mi colega Dunston (1996), La novia del presidente (1997), Sexual life (2005), Uno para todas (2005), Hasta que el cura nos separe (2007) y Qué les pasa a los hombres (2009). Kwapis estudió cinematografía en la Universidad Northwestern y en la Universidad de California del Sur (USC). Obtuvo el Premio de la Academia para Estudiantes en Trabajo Dramático, por la película que presentó en su tesis de grado en la USC: For Heaven’s Sake, una adaptación de la ópera cómica de un solo acto de Mozart: Der Schauspieldirektor (El Empresario).
Red lights, 2012, 119 min. (España, USA)
Warner Bros
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Dirección: Rodrigo Cortés
Intérpretes: Cillian Murphy, Sigourney Weaver, Robert De Niro, Elizabeth Olsen, Leonardo Sbaraglia, Toby Jones, Joely Richardson
Guión: Rodrigo Cortés
Fotografía: Xavi Giménez
Música: Víctor Reyes
Producción: Rodrigo Cortés, Adrián Guerra
Dos investigadores de fraudes paranormales, la veterana doctora Margaret Matheson y su joven ayudante Tom Buckley, estudian los más diversos fenómenos metapsíquicos con la intención de demostrar su origen fraudulento. Simon Silver, legendario psíquico, tal vez el dotado más célebre de todos los tiempos, reaparece después de treinta años de enigmática ausencia para convertirse en el mayor desafío mundial para la Ciencia ortodoxa y los escépticos profesionales. Tom comienza a desarrollar una densa obsesión por Silver, cuyo magnetismo se refuerza de forma peligrosa con cada nueva manifestación de oscuros fenómenos inexplicables.
Tercer largometraje de Rodrigo Cortés tras las multipremiadas Concursante (2007) y Buried (Enterrado) (2010). Un thriller psicológico que explora los mecanismos de percepción del cerebro humano y las fronteras difusas entre creencia y ciencia, a partir de las vivencias de dos científicos racionalistas que diseccionan el mundo de los fenómenos metapsíquicos, y del choque de fuerzas que llevarán a cabo con un psíquico de fama mundial.
La anterior película de Cortés, Buried, se realizó con un presupuesto muy reducido; el coste de Luces rojas multiplica diez veces esa cantidad. La soledad de Reynolds a lo largo de sólo 17 días de rodaje contrasta con los exhaustivos castings realizados para esta pelícla en Los Ángeles, Nueva York, Londres o Toronto, que se traducen en más de 60 actores, 4.000 extras y un elenco principal de primeras estrellas.
Se rodó a lo largo de diez semanas y media de rodaje en diversas localizaciones de Barcelona y Toronto. Sin embargo, el ritmo frenético de trabajo, la cantidad de planos obtenida por Cortés en cada jornada para conseguir el meticuloso ritmo de montaje a que acostumbra, y el radical control creativo sobre cada aspecto de la producción, mantenido al 100% desde España, emparientan ambas experiencias mucho más de lo que parece a simple vista.
Haywire, 2011, 93 min. (USA, Irlanda)
Aurum
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Dirección: Steven Soderbergh
Intérpretes: Gina Carano, Michael Fassbender, Ewan McGregor, Michael Douglas, Bill Paxton, Channing Tatum, Antonio Banderas, Michael Angarano, Mathieu Kassovitz
Guion: Lem Dobbs
Fotografía: Steven Soderbergh
Música: David Holmes
Montaje: Steven Soderbergh
Producción: Gregory Jacobs, Ryan Kavanaugh
Mallory Kane es una joven, dura y hermosa agente encubierta. Su jefe, Kenneth, se encarga de ofrecer sus servicios a distintas entidades globales para llevar a cabo trabajos que los gobiernos no pueden autorizar y de los que los jefes de estado preferirían no saber nada.A pesar de su aspecto y juventud, Mallory es la mejor en su campoy sus habilidades están muysolicitadas.
Tras una misión para rescatar a un rehén en Barcelona, Kenneth despacha rápidamente a Mallory a otra misión en Dublín. Allí, se unirá a otro agente, el refinado y elegante Paul.Cuando la operación se va al traste y Mallory descubre que la han traicionado, tendrá que valerse de todas sus habilidades, trucos y aptitudes para escapar de una persecución internacional, regresar a los Estados Unidos, proteger a su familia y vengarse de todos los que lahan traicionado.
Steven Soderbergh dirige esta película protagonizada por la estrella de las artes marciales mixtas Gina Carano como Mallory Kane, y Antonio Banderas. El rodaje comenzó el 2 de febrero de 2010 en Dublín, Irlanda, continuó en Barcelona y, finalmente, fue a parar a Nuevo México, para las escenas rodadas en Santa Fe, Las Vegas, y Los Álamos.
Hora menos, 2011, 95 min. (Venezuela, España, Brasil)
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Dirección: Frank Spano
Intérpretes: Rosana Pastor, Erika Santiago, Luis Fernández, Julie Restifo
Guión: Frank Spano
Fotografía: Gabriel Guerra
Música: Aquiles Báez
Montaje: Carolina Aular
Producción: Gustavo Benítez
En 1999, unas lluvias torrenciales provocaron la mayor catástrofe de la historia de Venezuela: Un alud de lodo sepultó a 15.000 habitantes de la ciudad de la Guaira. Dos mujeres. Dos generaciones. Dos damnificadas se encuentran durante la tragedia que ha sido capaz de quitarles su pasado en cuestión de horas. Isabel y Yudeixi son dos mujeres opuestas a las que la violencia del destino une y convierte en emigrantes de la noche a la mañana. Isabel, enfermera, 49 años, española radicada en Venezuela desde niña y Yudeixi del Carmen, 16 años, joven marginal acostumbrada a ganarse la vida delinquiendo viajan juntas a Canarias como refugiadas. Pero para que Yudeixi pueda quedarse en Europa, Isabel se convierte en su representante legal, de forma que se ven obligadas a comenzar de cero… juntas. Es posible que tu navegador no permita visualizar esta imagen. El encuentro con Alfredo abrirá un triangulo donde las emociones, errores y excesos van forjando una intensa complicidad.
Partiendo de la «tragedia de Vargas», (una catastrófica inundación que arrasó Venezuela hace algunos años), Frank Spano, debuta en la dirección con esta película, una conmovedora tragicomedia que narra el viaje de dos mujeres que se ven obligadas a reconstruir sus vidas desde cero, creando una peculiar familia de la nada. «He querido hacer una película emotiva y ágil, donde una sosegada cámara al hombro evolucione junto a los personajes, de la lluviosa catástrofe a la luz cálida de la toma de conciencia«, explica el director.
La música también jueva un papel fundamental en la película estimulando al espectador a viajar con cada uno de los personajes de la historia. Compuesta por Aquiles Báez, todo un ícono musical con más de treinta años de trayectoria en América Latina (Calle 54) la banda sonora cuenta también un tema de Roberto Blades como canción original de la película.
Es una coproducción venezolana española que terminó el rodaje de 5 semanas (marzo-abril 2010) y dos semanas en Las Palmas de Gran Canaria (mayo 2010).
Dirección: Alexander Sokurov
Intérpretes: Hanna Schygulla, Maxim Mehmet, Georg Friedrich, Antoine Monot Jr., Katrin Filzen, Isolda Dychauk
Guion: Alexander Sokurov, Marina Koreneva
Fotografía: Bruno Delbonnel
Música: Andrey Sigle
Montaje: Jörg Hauschild
Producción: Andrey Sigle
Fausto, de Sokurov, no es una adaptación cinematográfica de la obra de Goethe en el sentido habitual de la palabra, sino una lectura de lo que queda entre líneas. ¿De qué color es un mundo que da a luz ideas tan colosales? ¿A qué huele? El universo de Fausto es sofocante: ideas que harán temblar el mundo nacen en el espacio reducido en el que se mueve. Es un pensador, un portavoz de ideas, un transmisor de palabras, un maquinador, un soñador. Un hombre anónimo empujado por instintos básicos: el hambre, la codicia, la lujuria. Una criatura infeliz y perseguida que plantea un reto al Fausto de Goethe. ¿Por qué contentarse con el momento si se puede ir más allá? Cada vez más allá, siempre hacia delante, sin darse cuenta de que el tiempo se ha detenido.
León de Oro en el Festival de Cine de Venecia 2011, según el director, la película «es la última entrega de mi tetralogía cinematográfica acerca de la naturaleza del poder. Los personajes principales en las tres películas anteriores son figuras históricas reales: Adolf Hitler (Molock, 1999); Vladimir Lenin (Telets, 2000), y el emperador Hirohito (Solntse, 2005). La imagen simbólica de Fausto completa esta serie de grandes jugadores que perdieron la mayor apuesta de su vida. Fausto es un personaje literario, casi museístico, que habita una trama sencilla y que no parece encajar en esta galería de retratos. ¿Qué tiene en común con estos hombres de carne y hueso que alcanzaron el pináculo del poder? Un amor por palabras fáciles de creer y una vida diaria patológicamente desdichada. El mal es reproducible, y Goethe supo formular su esencia: Las personas infelices son peligrosas«.
Sokurov nació en Rusia en 1951. Después de acabar el instituto en 1968, ingresó en la facultad de Historia de la Universidad Gorki. Mientras seguía estudiando, empezó a trabajar para la Televisión Gorki y produjo su primer programa televisivo a los 19 años. Entre 1975 y 1979 estudió Realización en el Instituto Sindical de Cinematografía, el VGIK, de Moscú. Su primer largometraje, Odinokiy golos cheloveka (La solitaria voz de un hombre), gustó mucho a Andrei Tarkovsky y fue galardonado con el Leopardo de Bronce en el Festival de Locarno de 1987. Anteriormente había realizado un gran número de documentales para el Estudio Leningrado de Documentales.
A menudo también es el guionista y director de fotografía de sus proyectos. Ha sido premiado en numerosas ocasiones en Rusia y en otros países. Destacaremos, entre otros, el Premio FIPRESCI, el Premio Tarkovsky, el Premio del Estado de Rusia, en dos ocasiones (1997 y 2001), el Premio Libertad, creado por Andrzej Wajda, y el Premio Tercer Milenio concedido por el Vaticano (1998). La Academia de Cine Europeo le incluyó en la lista de los Cien Mejores Directores del Cine Mundial.
In the land of blood and honey, 2011, 00 min. (USA)
Aurum
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Dirección: Angelina Jolie
Intérpretes: Zana Marjanovic, Goran Kostic, Rade Serbedzija, Nikola Djuricko, Branko Djuric, Dolya Gavanski
Guión: Angelina Jolie
Fotografía: Dean Semler
Música: Gabriel Yared
Montaje: Patricia Rommel
Producción: Angelina Jolie, Tim Headington, Graham King, Tim Moore
Con la Guerra de Bosnia, que destrozó la región de los Balcanes en la década de los 90, como telón de fondo, la película cuenta la historia de Danijel y Ajla (pronunciado «Aila»), dos bosnios de bandos distintos de un brutal conflicto étnico. Danijel, agente de policía serbobosnio, y Ajla, artista bosnia musulmana, están juntos antes de que estalle la guerra, pero su relación cambia cuando el país se sume en la violencia. Meses después, Danijel sirve a las órdenes de su padre, el general Nebojsa Vukojevich, como oficial del Ejército serbobosnio. Ajla y él vuelven a verse las caras cuando tropas a las órdenes de Danijel se la llevan del apartamento que comparte con su hermana, Lejla, y el hijo pequeño de esta. Al adueñarse el conflicto de sus vidas, su relación cambia, sus motivos y el vínculo que los une se vuelven ambiguos y sus lealtades se vuelven inciertas. El filme muestra el increíble coste emocional, moral y físico que se cobra la guerra en los individuos, así como las consecuencias derivadas de la falta de voluntad política de intervenir en una sociedad asolada por el conflicto
Se trata del primer largo dirigido por la actriz Angelina Jolie, quien sabía que este proyecto era necesario tratarlo con el debido respeto y delicadeza, por lo que declara que «hablé con gente de los distintos gobiernos, gente de la comunidad internacional, la ONU y periodistas que cubrieron la guerra y les pregunté: «¿Esto es correcto?». Pero las voces más importantes fueron las de la gente del lugar, los actores. Habían vivido personalmente la guerra. Aunque la gente que había cubierto la historia —periodistas internacionales, políticos internacionales— tenían puntos de vista importantes, la gente que estuvo allí, cuyas familias se vieron afectadas, a quienes dispararon, se vieron convertidos en refugiados, esos eran a quienes me ponía más nerviosa enviarles el guión, y cuya opinión más valoraba«.
Una vez asegurados el guión y la financiación, Jolie se dispuso a reunir a los actores más adecuados para cada papel. Siempre había sido primordial abordar el proceso de selección con sensibilidad y delicadeza. «Mientras elegíamos a los actores, hicimos que la directora de ‘casting’ le preguntara a cada uno por lo que había pasado, por sus experiencias«, explica. «Quería elegir a un serbobosnio como actor principal y a una bosnia musulmana o alguien de una familia mixta como actriz principal. También quería gente de Serbia dispuesta a colaborar en el proyecto, no solamente serbobosnios. Me resultaba muy importante que ese país participara artísticamente«. Se pidió a gente de todos los credos y condiciones que se unieran para contar esta historia.
Todos los miembros del reparto se vieron de un modo u otro directamente afectados por lo sucedido en la guerra. Cada uno aportó sus propias historias y experiencias al proyecto y enriquecieron sus personajes y la película con sus propias vivencias.
Dalla vita in poi, 2010, 85min. (Italia)
Sherlock Films
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Dirección: Gianfrancesco Lazotti
Intérpretes: Cristiana Capotondi, Filippo Nigro, Nicoletta Romanoff, Pino Insegno, Carlo Buccirosso, Giovanni Cinelli
Guión: Gianfrancesco Lazotti
Fotografía: Alessandro Pesci
Música: Pietro Freddi
Montaje: Federico Aguzzi, Andrea Bonanni, Francesca Masini
Producción: Pierpaolo Paoluzi
Rosalba está enamorada de Danilo, un joven que cumple condena en la cárcel. Para ayudarle a sobrellevar la soledad, decide escribirle una dulce y apasionada carta cada día. Al no verse capaz de expresar sus sentimientos con palabras, pide a su mejor amiga, Katia, impedida en silla de ruedas, que la ayude. Poco a poco, de esas líneas en principio surgidas de los pensamientos de Rosalba, nacerán los propios sentimientos de su amiga, que serán correspondidos por Danilo… Ambos empezarán a enamorarse a distancia, y comenzará su lucha por estar juntos más allá de cualquier barrera
Se trata de un atípico y esperanzador drama romántico con toques de comedia, inspirado en hechos reales, escrito y dirigido por Gianfrancesco Lazotti. La nueva película del que fuera ayudante de dirección de Ettore Scola (La sala de baile) o Dino Risi (Teresa), está protagonizada por la bellísima Cristiana Capotondi, Filippo Nigro y Nicoletta Romanoff.
El director señala que «las historias de Katia, Danilo y Rosalba no son simplemente «historias de amor», sino que dotan a la vida de un punto heroico e irónicamente novelesco, una nueva visión de la misma. No necesitas las piernas para alcanzar un destino más que estar libre para sentirte libre. El mejor horizonte se encuentra a veces en los ojos de otra persona«.
Chronicle, 2012, 84 min. (Reino Unido, USA)
Hispano Foxfilm
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Dirección: Josh Trank
Intérpretes: Dane DeHaan, Michael B. Jordan, Alex Russell, Michael Kelly, Ashley Hinshaw, Anna Wood
Guion: Max Landis
Fotografía: Matthew Jensen
Montaje: Elliot Greenberg
Producción: John Davis, Adam Schroeder
Es tan real como parece. Andrew, Matt y Steve son unos adolescentes absolutamente reconocibles, cada uno con su propia personalidad, que deben afrontar los típicos retos que se derivan de estudiar en el instituto, establecer nuevas amistades y explorar los nuevos aspectos de unas vidas en constante evolución. Son imperfectos, algo inadaptados y un poco imprudentes. Podrían ser tú mismo. Como tantos de nosotros, están obsesionados con contar su vida, por más que ésta sea trivial o, como en su caso, extraordinaria. Andrew, Matt y Steve se han topado con algo que escapa totalmente a su comprensión, o a la de cualquiera. Ese descubrimiento les lleva a la obtención de unas poderosas capacidades telequinéticas; en la jerga propia de los cómics, tienen superpoderes. Ahora son capaces de, bueno, casi cualquier cosa. Pueden mover objetos simplemente pensando en ello, pueden aplastar coches con la fuerza de su voluntad. Y aprenden a volar…, satisfaciendo su máxima aspiración. Pero entonces las cosas se complican.
Estas son las curiosas cuestiones que plantea la película que, en apariencia, pertenece al relativamente nuevo subgénero denominado «de metraje encontrado» o «POV» (cámara subjetiva), pero completamente transformado. Es inquietante, no obstante, nos resulta muy familiar; es una película repleta de creativo e imaginativo trabajo de cámara y efectos visuales, pero asentada en la realidad.
Dirige Josh Trank, que realiza su debut en la dirección cinematográfica y también fue coautor de la historia junto a Max Landis. Trank, cuyo experimental cortometraje Stabbing at Leia’s 22nd Birthday constituyó un éxito online, alcanzando más de 10 millones de visitas, adopta vehementemente esta nueva estética, pero también incrementa su potencial e impacto. Criado en un ambiente cinematográfico, ya que es hijo de Richard Trank (ganador de un Oscar por su documental The Long Way Home en 1997), es posible que el cine estuviera en el ADN de Josh y desde pequeño mostró su predisposición para hacerse realizador. Después de terminar el instituto, Josh se dio cuenta que nunca encajaría en un trabajo “normal”. Comenzó a trabajar en el montaje y la producción de una película en Nueva York. A pesar de un durísimo horario durante treinta días y de un salario miserable, ese trabajo le haría decidirse a seguir con su carrera en el cine.
Any de Gràcia, 2012, 90 min. (España)
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Dirección: Ventura Pons
Intérpretes: Rosa Maria Sardà, Oriol Pla, Santi Millán, Amparo Moreno, Diana Gómez, Àlex Maruny, Ricard Farré, Lluis X. Villanueva, Nuria Feliu
Guion: Carme Morell, Jaume Cuspinera, Ventura Pons
Fotografía: Sergi Gallardo
Música: Mazoni, Sanjosex, El Petit de Cal Eril, Éric Vinaixa, Illa Carolina, Gato Pérez
Montaje: Marc Matons
Producción: Ventura Pons
David tiene veinte años y llega a Barcelona buscando una oportunidad. Gràcia tiene setenta y le ofrece una habitación a cambio de compañía y atención. Su convivencia es, desde el principio, explosiva. ¿Se darán cuenta a tiempo de que se necesitan?.
Rosa María Sardà, Santi Millán, Amparo Moreno y el joven Oriol Pla protagonizan la última película del cineasta catalán Ventura Pons, Año de Gracia, quien ha optado por una comedia optimista porque considera que hacer reír es lo mejor ahora, «tal y como están las cosas«. Pons, que también es el productor del largometraje, reconoce que ya tenía ganas de hacer una comedia «aunque no tiene el prestigio social del drama, tal y como están ahora las cosas, está bien hacer algo que invite a reír a la gente«.
Con 23 películas a sus espaldas el director señala que «después de haber paseado en mis anteriores trabajos mi interés narrativo alrededor de temas más trascendentes, más dramáticos, nuevamente he sentido la llamada de la comedia. Será porqué en las vivencias del hijo de mi antiguo compañero de internado encontré una buena historia. Una buena historia, sí, la madre de todas las películas, que me permitía un reparto de aquellos en los que podía creer ciegamente. Y también porque me sentí fascinado por las posibilidades de hacer una simbiosis con el tipo de humor basado en esos seres, tan frágiles en el fondo, en la lucha cotidiana con el trasfondo de un barrio tan singular como es Gracia. Gràcia es el paisaje de mi infancia y adolescencia y, aúnque ya no es lo que era, todavía conserva una personalidad mágica, atractiva, única. Es la suma y el placer de todo ello, añadir al rigor del concepto de la puesta en escena y de la interpretación, la emoción y la ternura de unos seres que, una vez más en mis películas, van a la busca de un poco de realización y de comunicación entre la vorágine de los tiempos que nos ha tocado vivir«.
El actor Quique Camoiras fallece a los 83 añosen en el Hospital de Montepríncipe en Boadilla del Monte (Madrid), donde estaba ingresado desde ocho días antes por un derrame cerebral. Camoiras, que se jubiló en el año 2007 tras más de seis décadas en los escenarios, intervino en medio centenar de películas y más de 170 programas de televisión, además de actuar «en todos los teatros de España«, como él mismo dijo cuando se retiró. En 1952 comenzó a trabajar en el género de la revista, estrenando en el Teatro de la Zarzuela la obra Piernas de seda (de Antonio y Enrique Paso), con la que obtuvo un gran éxito, lo que le supuso la firma de un contrato con Muñoz Román para actuar en el teatro
Ridley Scott y Fuji Television se van a asociar para rodar Japan in a Day (Japón en un día) un documental sobre cómo transcurre el primer aniversario del terremoto y tsunami que asoló el país el año pasado. El proyecto está dedicado a aquellos que perdieron la vida o siguen sufriendo a causa del desastre del 11 de marzo, que mató a casi 20.000 personas y provocó la crisis nuclear de Fukushima. La productora Scott Free, que dirige con su hermano Tony, y Fuji buscarán imágenes de vídeo de cualquier persona en Japón y el extranjero que muestre su vida el 11 de marzo de 2012, y que las cuelguen en la web: www.youtube.com/JapanInADay/
Entra en vigor la normativa contra las descargas ilegales en Internet aprobada en diciembre por el Gobierno español con más de 200 denuncias contra páginas de enlaces a contenidos protegidos por derechos de autor. Esta cifra podría ser superior al término del día teniendo en cuenta además que las denuncias pueden presentarse en cualquier registro de la administración pública. Si los denunciados no retiran el contenido voluntariamente, el cierre de la página web lo tendrá que autorizar un juez, al igual que la identificación previa de sus responsables.
