Día: 9 de marzo de 2012

The ides of march, 2011, 101 min. (USA)
Wide Pictures
[rating=0]

Dirección: George Clooney
Intérpretes: Ryan Gosling, George Clooney, Philip Seymour Hoffman, Paul Giamatti, Marisa Tomei, Jeffrey Wright, Evan Rachel Wood, Max Minghella
Guion: George Clooney, Grant Heslov, Beau Willimon
Fotografía: Phedon Papamichael
Música: Alexandre Desplat
Montaje: Stephen Mirrione
Producción: George Clooney, Grant Heslov, Brian Oliver

Stephen Meyers es un idealista y brillante comunicador. Es el segundo de a bordo de la campaña presidencial del gobernador Mike Morris, en quien confía ciegamente. Durante las primarias de Ohio, Tom Duffy el jefe de campaña del máximo oponente de Morris, ofrece a Meyers un puesto de trabajo. Al mismo tiempo, las negociaciones de Morris para conseguir el apoyo adicional de un senador de Carolina del Sur se estancan. Y la joven becaria Molly Sterns capta la atención de Stephen. Los republicanos guardan varios ases bajo la manga, Meyers puede haberse confiado en exceso y Molly guarda un secreto. ¿Qué es más importante: la carrera, la victoria o la verdad?.

«Consideraría esta película un thriller político. No diría que es necesariamente un film político» –comenta George Clooney, quien dirige, produce, coescribe, y protagoniza la película. Dado que la historia se centra más en el proceso electoral que en las ideas políticas en sí mismas, Clooney dice que atraerá por igual a los seguidores de ambos partidos. «Supongo que si usted es demócrata preferirá el principio de la película, y si, por el contrario, es republicano, se inclinará por el final. La cinta avanza con la tesitura de meterse con todos. Si se trata de un film político, lo es sin insistir en una determinada dirección, y justo eso era lo importante para nosotros«.

Los orígenes de la película se retrotraen al verano de 2004. Fue entonces cuando Beau Willimon, un joven escritor que no hacía mucho había dejado de trabajar con el personal de la esperanzada campaña presidencial de Howard Dean en Iowa, escribió un primer borrador de su pieza teatral Farragut North. Willimon recurrió a su propia experiencia para tramar esta historia de intriga política y traición tras las escenas de una campaña presidencial.

La obra se estrenó en 2008 en el Atlantic Theater Company de Nueva York, para trasladarse en 2009 al Geffen Playhouse de Los Ángeles. Finalmente, cayó en manos de un empleado de Smokehouse Pictures, la productora de George Clooney y Grant Heslov. Amigos de hace mucho, Clooney y Heslov habían colaborado previamente en la nominada a varios Oscars Buenas noches, y Buena suerte (2005); así como en Ella es el partido (2008); Los hombres que miraban fijamente a las cabras (2009); y El americano (2010).

Llevar la pieza teatral a la pantalla cinematográfica implicó hacer diversos cambios, y no es el menor que el gobernador Morris, el candidato, sea uno de los personajes, pues nunca aparece en la obra. «El candidato no existe en la pieza teatral, nunca pronuncia palabra«, –informa Clooney–. «Con miras a establecer una buena historia, ideamos un personaje, un candidato en el que Stephen cree, en el que todo el mundo cree, para poder destrozarlo. Al principio, tiene una apariencia inocente, honorable, hasta que descubres que se trata del más deshonesto de todos«.

Los realizadores también cambiaron el título, lo que Clooney justifica: «Farragut North es un gran título para la pieza, pero para un film se nos antojaba un poco demasiado concreto. Enmarcamos las primarias en el 15 de marzo, y en la cinta pueden percibirse algunos temas shakesperianos«.

Con el guión listo, Clooney y Heslov planificaron el rodaje para 2008. Pero entonces, bastante oportunamente, los políticos entraron en acción. «En 2008, llevábamos trabajando en el guión en torno a un año y medio«, –explica Clooney–. «Y entonces, Obama fue elegido, y había tanta esperanza, todo el mundo estaba tan feliz, que no parecía el momento adecuado para hacer la película, pues la gente se mostraba demasiado optimista ¡para un film tan cínico! Hacia un año más tarde, todos volvían a ser cínicos, y entonces nos pareció que podíamos hacer la película«.

Es el cuarto largometraje que dirige George Clooney (Lexington, Kentucky, 1961), tras Confesiones de una mente peligrosa (2002), Buenas noches, y buena suerte (2005) y Ella es el partido (2008).

Cuchillo de palo, 2010, 91 min. (España)
–
[rating=0]

Dirección: Renate Costa
Intérpretes: Miguel Auad Petunia, Renate Costa, Manuel Cuenca
Guión: Renate Costa
Fotografía: Carlos Vásquez
Montaje: Núria Esquerra
Producción: Susana Benito

La realizadora paraguaya Renate Costa hace en Cuchillo de palo varios retratos: el de su tío Rodolfo; el de su familia (en especial el de su padre); el de la represión del régimen de Alfredo Stroessner hacia los homosexuales; y el del miedo y los prejuicios todavía arraigados en la sociedad paraguaya. Si bien la cineasta aparece y guía las entrevistas, la primera persona es un rasgo de enunciación tenue, enmarcado por el pudor, el respeto y la justa distancia ante la historia de su propia familia. El tío Rodolfo fue alguien que vivió perseguido, encarcelado y reprimido, y fue uno de los gays incluidos en «los 108», una lista que convirtió hasta al propio número en estigma. Rodolfo, según se cuenta en la película, murió de tristeza. Con singular sensibilidad, concisión y rigor, Costa hace un film político y personal a flor de piel –las entrevistas con su padre Pedro y el relato de un velorio tienen especial impacto– que emociona con las mejores armas.

Consiguió la Biznaga de Plata al mejor documental en el Festival de Cine Español de Málaga.

Renate Costa (Asunción, Paraguay, 1981), se graduó en Dirección y Producción Audiovisual en el Instituto Profesional de Artes y Ciencias de la Comunicación del Paraguay. Se especializó en Realización Documental en la Escuela Internacional de Cine y Televisión de San Antonio de Baños, Cuba. Desde 2006 vive en Barcelona donde obtuvo el Máster en Documental de Creación por la Universitat Pompeu Fabra con el desarrollo de Cuchillo de Palo / 108.

John Carter, 2012, 132 min. (USA)
The Walt Disney Company
[rating=0]

Dirección: Andrew Stanton
Intérpretes: Taylor Kitsch, Willem Dafoe, Lynn Collins, Samantha Morton, Mark Strong, Ciarán Hinds, Dominic West, James Purefoy, Daryl Sabara, Polly Walker, Bryan Cranston, Thomas Haden Church
Guion: Andrew Stanton, Mark Andrews, Michael Chabon
Fotografía: Dan Mindel
Música: Michael Giacchino
Montaje: Eric Zumbrunnen
Producción: Jim Morrison, Colin Wilson, Lindsey Collins

La película narra la historia de John Carter, un veterano de guerra y antiguo capitán del ejército, que viaja inexplicablemente a Marte donde se ve envuelto en un conflicto de proporciones épicas entre los habitantes del planeta. Entre ellos se encuentran Tars Tarkas y la cautivadora Princesa Dejah Thoris. En un mundo al borde del colapso, Carter redescubre su humanidad al comprender que la supervivencia de Barsoom y su pueblo está en sus manos.

En 2012 se celebra el centenario de la creación de John Carter, el personaje de Edgar Rice Burroughs. Se trata del héroe espacial que aparecía en la serie y que ha hecho las delicias de varias generaciones con sus fascinantes aventuras en Marte. En concreto, esta película se basa en Una Princesa de Marte, la primera novela de Burroughs, nacido en Chicago y conocido por escribir y crear Tarzán que sigue siendo uno de los personajes de ficción más populares de todos los tiempos.

Con el paso del tiempo, Carter se ha convertido en un paradigma del héroe en todos los ámbitos de la cultura popular, desde los libros cómics, la ilustración y la animación, la televisión y ahora el cine. Está claro que este personaje ha servido de inspiración a las mentes más creativas del siglo pasado.

El director y guionista Andrew Stanton, explica que ha querido llevar la nobvela a la gran pantalla en su primera incursión en el género de acción real porque «leí estos libros en la edad perfecta. Tenía unos diez años y me entusiasmó la idea de un ser humano que viaja a Marte y encuentra unas criaturas asombrosas que viven en un mundo totalmente nuevo y extraño para él. Es decir, un extraño en tierra extraña. Era una visión muy romántica del género de ciencia ficción y aventuras. Siempre pensé que sería genial llevarlo al cine«. Stanton añade: «John Carter es una auténtica epopeya con acción, romance e intrigas políticas. La historia se escribió hace muchos años así que fue pionera en ese tipo de relatos. Un cómic antes de que existieran los cómics, una historia de aventuras antes de convertirse en un género propio«.

Andrew Stanton (Rockport, Boston, Massachusetts, 1965) dirigió y coescribió el guión de WALL•E de Disney•Pixar, que fue galardonada con los Premios de la Academia y un Globo de Oro a la Mejor Película Animada de 2008. Stanton ha sido una de las grandes fuerzas creadoras de Pixar Animation Studios desde 1990, cuando se convirtió en el segundo animador (y noveno empleado) en incorporarse al grupo de pioneros de la animación por ordenador del Estudio. Como Vicepresidente y creativo, actualmente dirige y supervisa todos los largometrajes y cortometrajes que se realizan en los Estudios. Stanton debutó como director con un largometraje que batió récords, Buscando a Nemo (2003), galardonada con un Oscar en la categoría de Mejor Largometraje de Animación en 2003, siendo este el primer Premio de la Academia que Pixar Animation Studios recibía por un largometraje. Fue coguionista de Toy Story (Juguetes), Bichos, una aventura en miniatura y Monstruos S.A., así como de Toy story 2, los juguetes vuelven a la carga. Además, fue codirector en Bichos, una aventura en miniatura. Se licenció en animación de personajes en el California Institute of the Arts (CalArts), donde realizó dos películas como estudiante. Comenzó su carrera profesional en los años ochenta en Los Ángeles, como animador en el estudio Kroyer Films de Bill Kroyer y como guionista en Mighty Mouse, The New Adventures (1987), de Ralph Bakshi.

This means war, 2012, 97 min. (USA)
Hispano Foxfilm
[rating=0]

Dirección: McG
Intérpretes: Reese Witherspoon, Chris Pine, Tom Hardy, Til Schweiger, Angela Bassett, Chelsea Handler, Abigail Spencer
Guion: Timothy Dowling, Simon Kinberg
Fotografía: Russell Carpenter
Música: Christophe Beck
Montaje: Nicolas De Toth
Producción: Simon Kinberg, James Lassiter, Robert Simonds, Will Smith

Chris Pine y Tom Hardy encarnan a dos agentes de la CIA que son los más mortíferos del mundo, además de inseparables camaradas y amigos íntimos… hasta que ambos se enamoran de la misma mujer. Quienes en el pasado contribuyeron a aplastar a naciones enemigas enteras, recurren ahora a sus incomparables habilidades y a una colección inacabable de artilugios de alta tecnología para plantar cara al peor enemigo al que cada uno de ellos se haya enfrentado jamás: su respectivo ex amigo del alma.

Dirige McG (Joseph McGinty Nichol) (Kalamazoo, Michigan, 1970), quien comenzó su carrera dirigiendo campañas de publicidad para compañías como Gap y Coca Cola, y ha dirigido más de 50 vídeos musicales para artistas como Sublime y Wyclef Jean. Su filmografía se completa con Los ángeles de Charlie (2000), Los ángeles de Charlie, al límite (2003), Equipo Marshall (2006) y Terminator Salvation (2009). McG es el fundador de Wonderland Sound & Vision, una productora de cine y televisión con un acuerdo con Warner Bros. Bajo su liderazgo, Wonderland Sound & Vision ha crecido y se ha convertido en una entidad multifacética que ha marcado una diferencia por la manera en que produce y entrega su contenido.

Después de finalizada la fotografía principal, McG y sus equipos se entregaron al trabajo de montar, incorporar la música, mezclar y dar los últimos toques a los efectos visuales. Más adelante, durante este periodo de posproducción, proyectarían la película a grupos de espectadores seleccionados para evaluar sus reacciones y afinar la película. Las proyecciones lograron calificaciones sobresalientes que revelaron que la cinta gusta a hombres, mujeres, solteros y parejas. Esto, y una positiva recomendación verbal posterior, llevaron al estudio a elegir una fecha de estreno inesperada: El Día de los Enamorados, que cae en el 14 de febrero, martes. (La mayoría de las películas se estrenan en viernes, a tiempo para el fin de semana). Pero a McG, el estreno en ese festivo le pareció perfecto. «Después de todo«, señala, «¡todo el mundo necesita un poco de acción en el Día de los Enamorados!«.

Intouchables, 2011, 115 min. (Francia)
A Contracorriente Films
[rating=0]

Dirección: Eric Toledano, Olivier Nakache
Intérpretes: François Cluzet, Omar Sy, Audrey Fleurot, Anne Le Ny, Clotilde Mollet, Alba Gaïa Bellugi, Cyril Mendy, Christian Ameri
Guión: Eric Toledano, Olivier Nakache
Fotografía: Mathieu Vadepied
Música: Ludovico Einaudi
Montaje: Dorian Rigal-Ansous
Producción: Nicolas Duval-Adassovsky, Laurent Zeitoun, Yann Zenou

Tras un accidente de parapente, Philippe, un rico aristócrata, contrata a Driss como asistente y cuidador, un joven procedente de un barrio de viviendas públicas que ha salido recientemente de prisión… En otras palabras, la persona menos indicada para el trabajo. Juntos, van a mezclar a Vivaldi y ‘Earth, Wind & Fire,’ la dicción elegante y la jerga callejera, los trajes y los pantalones de chándal… Dos mundos van a chocar y van a tener que entenderse mutuamente para dar lugar a una amistad tan demencial, cómica y sólida como inesperada, una relación singular que genera energía y los hace… ¡intocables!.

La película, que clausuró el Festival de Cine de San Sebastián 2012, ha sido uno de los grandes éxitos de la historia del cine francés con cifras de taquilla que alcanzan los 19,2 millones de espectadores y más de 120 millones de euros.

Avalada por los productores de Los Seductores, la película está dirigida por una pareja de directores franceses Olivier Nakache y Eric Toledano, y está protagonizada por François Cluzet (Pequeñas Mentiras sin Importancia) y Omar Sy (Micmacs). La idea para llevar adelante la cinta se retrotrae a 2003 y según Nakache «en cierta velada, estuvimos viendo un documental que nos marcó: A la vie, a la mort. Trataba sobre un muy improbable encuentro entre Philippe Pozzo di Borgo, que se había quedado tetraplégico tras un accidente practicando parapente, y Abdel, un joven procedente de las viviendas sociales contratado para cuidarle. En aquella época, acabábamos de rodar Je préfère qu’on reste amis (2005). Probablemente, no éramos aún lo suficientemente maduros en aquel momento para abordar aquel tema, pero el documental se quedó en nosotros. Y a menudo lo veíamos de nuevo… y, tras Tellement proches (2009), sentimos que quizá ya era el momento de trabajar la historia«.

Eric Toledano y Olivier Nakache se conocieron a principios de los años noventa. En 1995, dirigieron juntos su primer corto, Le jour et la nuit, con Zinedine Soualem y Julie Mauduech. Sin embargo, fue su segundo corto, Les petits souliers, el que logró atraer la atención sobre el tándem. Inspirado en su mutua experiencia (las rondas de Santa Claus que habían afrontado en Navidades para hacer algo de dinero), e interpretado por un reparto excelso de actores más o menos desconocidos aún en aquella época (Gad Elmaleh, Atmen Kélif, Jamel Debbouze y Roschdy Zem), la película fue elegida para el Festival de Cortometrajes de Clermont-Ferrand, y para el Festival de Cine de París, donde se hizo con el Premio del público de 1999, así como para varios otros Festivales de Francia y del extranjero, en los que también se granjeó una docena de galardones.

Al haber frecuentado los campos de verano como líderes de actividades, los dos compañeros siguieron juntos su trabajo recurriendo una vez más a su pasado como fuente de inspiración. Así, en 2001, se estrenó el corto Ces jours heureux (con Lorant Deutsch, Omar Sy, Fred Testot, Lionel Abelanski y Barbara Schulz), que llevaba las semillas de lo que se convertiría en Aquellos días felices (Nos jours heureux, 2006), el que sería su segundo largometraje. La película, otro gran éxito, se hizo acreedora de muchos premios (El premio del jurado y el del público en el Festival de Comedia de Meudon, en su edición de 2001; el premio del público en Poitiers y Sarlat, aquel mismo año).

En 2003, Eric Toledano y Olivier Nakache abordaron su primer largo juntos, Je préfère qu’on reste amis. Este proyecto quedó marcado por el encuentro con Gérard Depardieu, y el comienzo de la colaboración de los cineastas con Jean-Paul Rouve. Éste último se reunió con ambos directores para Aquellos días felices, que cuando se estrenó, en 2006, obtuvo gran éxito de crítica y público. Entonces, el tándem realizó Tellement proches, que trata el tema de la familia en estos tiempos que corren. Protagonizaban la cinta Vincent Elbaz, Isabelle Carré, Omar Sy, François-Xavier Demaison y Joséphine de Meaux.

Dictado, 2012, 95 min. (España)
Filmax
[rating=0]

Dirección: Antonio Chavarrías
Intérpretes: Juan Diego Botto, Bárbara Lennie, Nora Navas, Mágica Pérez, Marc Rodríguez, Ágata Roca, Cristina Azofra
Guion: Antonio Chavarrías
Fotografía: Guillermo Granillo
Música: Zacarías M. de la Riva, Joan Valent
Montaje: Martí Roca
Producción: Antonio Chavarrías

Daniel acepta acoger en su casa a Julia, la hija de un amigo de la infancia que acaba de suicidarse. Mientras Laura, su mujer, va consiguiendo que Julia recobre las ganas de vivir, Daniel empieza a sentir como amenazas algunas de las acciones de la niña, que despiertan dentro de él miedos y sentimientos de un pasado que había decidido enterrar.

Presentada en la sección oficial del Festival Internacional de Cine de Berlín 2012, la película es un thriller psicológico dirigido por Antonio Chavarrías (L’Hospitalet de Llobregat, Barcelona), guionista y director de películas como Las vidas de Celia (2006), Volverás (2002), Susanna (1995) y Manila (1991). En 1990 fundó Oberon Cinematogràfica, desde donde ha producido numerosos largometrajes, tanto propios como de otros directores.

Con esta película, el diriector declara que «quise construir una historia que creciese como una amenaza. Una amenaza inconcreta que poco a poco fuese adueñándose de todos los personajes hasta hacerlos víctimas de un peligro incierto pero cada vez más real e inmediato. También quería saber si podía contar una historia dominada por el mal pero sin personajes malvados. Quería saber hasta qué punto el mal puede nacer de la inocencia y puede crecer en un entorno luminoso, racional, cotidiano y con personajes que sólo buscan la felicidad. Y sí, es posible. Sólo hace falta darle un motivo para después sembrar la semilla de la desconfianza y alimentarla con la culpa y el miedo«.

El otro lado del espejo en la guerra secreta de Nicaragua, 2009, 100 min. (España)
Barton Films
[rating=0]

Dirección: Ángel Amigo
Guion: Ángel Amigo, Manuel Pérez Paredes
Fotografía: Frank Pineda
Música: Álvaro Fernández Gaviria
Montaje: Alfonso Andrés
Producción: Mateo Valencia

A partir del relato de la guerra de Nicaragua de los años 80, el último director de análisis del KGB, Nikolái Leonov, el general de inteligencia cubano, Fabián Escalante, y el jefe de inteligencia sandinista, Lenín Cerna, explican el papel de jugaron en las operaciones y actividades secretas y los efectos de la crisis de la URSS en el conflicto, junto a otros testimonios como el de Edén Pastora, Boris Kolomiakov, Juan José Úbeda y Vicente Chávez.

Dirige Ángel Amigo (Rentería, 1952), quien inicia sus actividades cinematográficas como productor y co–guionista de La fuga de Segovia, de Imanol Uribe (1981). Desde 1981 ha trabajado como guionista, productor ejecutivo y director. Con un centenar de producciones en su currículum, ha rodado largometrajes de ficción, documentales y series, tanto para salas como para televisión.

El germen del documental estuvo en la preparación de la última película de ficción de Ángel Amigo, que tras un año de retraso finalmente se estrenará en mayo. Para documentar el guión de Dragoi ehiztaria’/’El cazador de dragones, investigó en la colaboración de los servicios de Inteligencia de Cuba con la revolución sandinista en Nicaragua. Conoció a Fabián Escalante y descubrió que «tenía acceso a un mundo siempre inaccesible, el de los servicios secretos«.

El paso del tiempo y el hecho de que los protagonistas ya estuviesen retirados contribuía a que se abriesen ventanas donde siempre hubo muros. «Son gente entrenada en la discreción, pero que treinta años después muestran sus emociones, la pasión con la que vivieron su trabajo«.

De tu ventana a la mía, 2012, 101 min. (España)
Alta Classics
[rating=0]

Dirección: Paula Ortiz
Intérpretes: Maribel Verdú, Leticia Dolera, Luisa Gavasa, Roberto Álamo, Fran Perea, Pablo Rivero, Cristina Rota, Carlos Álvarez-Novoa, María José Moreno, Luis Bermejo, Julián Villagrán, Ramón Barea, Álex Angulo
Guion: Paula Ortiz
Fotografía: Miguel Ángel Amoedo
Música: Avshalom Caspi
Montaje: Irene Blecua, Javier García Arrendondo
Producción: Kike Mora, Puy Oria, Raúl García, David Matamoros, Montxo Armendáriz

Inés, Violeta y Luisa. Tres mujeres en diversas épocas. Tres edades. Tres paisajes. Tres silencios, y un amor que se entreteje como el hilo de un ovillo mágico que rueda de una a otra mientras cosen tras la ventana. Hasta que sus vidas sufren un giro inesperado. Desde ese momento, las tres se enfrentan a una decisión vital en busca de sus sueños, sus pasiones, su dignidad, su felicidad. Porque hay historias de amor que son como las amapolas… rojas, frágiles, casi viento, pero se agarran a la garganta toda la vida.

Esta película nace de los recuerdos, las imaginaciones y deseos de tantas mujeres que alguna vez, cierto día, levantaron la mirada y se atrevieron a soñar más allá de sus ventanas. Tres historias de amor, frágiles como amapolas, entrelazadas en un fascinante tapiz visual y poético creado por Paula Ortiz, una joven directora aragonesa formada en Barcelona, Nueva York y Los Ángeles. De tu ventana a la mía, su ópera prima, es un cuento moderno que, ambientado en mundos de luces y colores diferentes a lo largo de un siglo, narra las decisiones límite de mujeres de tres generaciones que luchan por sus sueños y su felicidad en un mundo que parece cerrarles todas las ventanas.

Paula Ortizfd (Zaragoza, 1979), guionista y realizadora, Doctora en Teoría de Escritura de Guión de Cine, desarrolló sus estudios en Dirección de Cine en la Universidad de Nueva York (NYU) y en UCLA. A lo largo de los últimos años, ha escrito y realizado diversos proyectos cinematográficos que narran siempre historias ávidas de significado emocional, surcadas de poderosas imágenes con una evocadora sensibilidad hipnótica, entre lo real y lo soñado.

Los orígenes de la película se remontan a su período de formación en Nueva York, donde inició la escritura de dicho guión asesorada por profesores como Spike Lee, Bill Reilly, Ezra Sachs, Paul Thompson, Nick Tannis, Milcho Manchevsky, Anthony Minghella, o Susan Sandler. El guión se terminó en Los Ángeles, donde contó con las sugerencias de Steven Soderbergh, Robert McKee, Syd Field o Richard Walter. Los consejos y ayuda cercana de todos ellos han sido esenciales para la escritura y el desarrollo de la película.

Antes de escribir este guión, escribió y dirigió varios cortometrajes. Entre ellos, en El hueco de Tristán Boj (2008), protagonizado por Álex Angulo, creó un universo poético donde títeres y personajes reales vivían una historia de fuerte impacto visual y emocional. En Fotos de familia (2005), Carlos Álvarez-Nóvoa interpretaba a un anciano fotógrafo que busca refugio a su soledad en cada fotografía que toma en las calles de Zaragoza. Mientras que El rostro de Ido (2003) es un relato sobre la vanidad, la belleza y el paso del tiempo en un mundo imaginario ambientado en el universo de los cuentos.

Licenciada en Filología Hispánica, inició su formación en el campo del guión a través del Máster de Escritura para Cine y Televisión de la Universidad Autónoma de Barcelona (2003), dirigido por Lorenzo Vilches. Realizó el Taller de Guión para Cine Pilots Workshops en 2003, organizado por el Media Program de la UE, con Christopher Vogler y Linda Seger, entre otros. Formó parte, además, del Taller Bigas Luna en el 2002-2003. Y en el campo televisivo, trabajó como guionista en 2003 y 2004 de la serie de televisión educativa Hoobs Enciclopedia, una producción de Mizar Multimedia con Jim Henson’s Company para De A Planeta.

Paula ha combinado sus estudios y su trabajo audiovisual con una sólida carrera académica. Ha sido durante varios años Investigadora y Profesora de la Universidad de Zaragoza, gracias a la obtención de la prestigiosa Beca FPU del Ministerio de Educación. Ha publicado dos libros y numerosos artículos de investigación relacionados con el mundo de la narrativa y el guión de cine en revistas especializadas. Actualmente, es profesora en la Universidad San Jorge de Zaragoza.